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UANL FCC PRODUCCIÓN DE MEDIOS ELECTRÓNICOS E IMPRESOS ALVARO YUSSEF GUEVARA GARCÍA 1284974

INDICE wakeboard..................................................3 mashup.......................................................4 Castillo Surrealista......................................5 Roller Derby................................................6 Psicología del Tatuaje.................................8 Animales Extintos.....................................10 Los 9 clichés más recurrentes en los pósters de películas hollywoodenses...................12 ¿Es necesaria la presencia física para experimentar “conexión” con el otro?................15

Una sola metáfora puede cambiar la forma en la que percibes las cosas......17 Curiosidades...............................................19


Wakeboard El Wakeboard es un deporte acuático en el cual se desliza sobre el agua encima de una tabla siendo arrastrado con una cuerda llamada palomier por una lancha, también puede hacer la misma función una moto acuática. El deporte recibe su nombre por la estela que crea la lancha de arrastre y sobre la que el ridera evoluciona. Este deporte fue creado por medio de una combinación de Esquí, Esquí acuático y el Snowboard. El deslizante es sujetado a una lancha, y este usualmente se desliza a velocidades de entre 18 a 24 millas por hora, dependiendo de las condiciones del agua, el peso del deslizante, tamaño de la tabla y sobre todo la preferencia de la persona. El wakeboard también puede ser practicado en una variedad de medios, incluyendo cables de curso cerrado, tornos, Motos Acuáticas y Cuatrimotos. Es posible realizar gran cantidad de saltos o "trucos". Las tablas son resistentes, el centro usualmente consiste de espuma mezclada con resina y se recubre con fibra de vidrio. Tornillos de metal son insertados para juntar uniones y aletas. La configuración de posicionamiento de las uniones y aletas varía de acuerdo a la preferencia del deslizante y es ajustada por diferentes razones. El deslizante puede cambiar el tipo de aletas que usa para realizar algún truco o maniobra especifica; por ejemplo, aletas bajas (que no se adentran muy debajo de la superficie) son mejor para los trucos de superficie, así como vueltas planas. Varios de los nuevos modelos de tablas contienen pequeñas aletas moldeadas a la tabla que ayudan a disminuir la fricción.


Mash-up

Mash-up - es un género de música popular basado en un método de producción particular que consiste en la combinación de dos o más temas musicales en una especie de collage. Es frecuente sobre todo en la escena musical del hip hop y algunos estilos de la música electrónica.

Si bien el género estilísticamente es libre, la mayoría de los mash-ups consiste en la mezcla de una base rítmica (beat) de un tema con un rap de una versión a capella de un tema de hip hop. El R&B, el rap o el soul son los principales estilos empleados en esta clase de creaciones, dado el estilo característico basado en una rítmica básica que aparece en diferentes formas en casi todas las canciones. Inicialmente empezó a crearse solo como canciones en formato audio, pero también apareció el mash up en formato vídeo. El Bastard Pop tiene varios sub-géneros como el A + B que es la simple yuxtaposición de dos temas, los Mashups que consisten en mezclar tres o más temas, el glitch, que es la re-edición de un tema utilizando fragmentos procesados del mismo y los remezclas no oficiales, que son a capellas con instrumentales inéditas producidas por disc jockeys. dialmente conocido como Curlie Howard o el español Los primeros collages de temas se encuentran en la escena hip hop de los años 80, un ejemplo Anotherdj Nota mundialmente conocido temprano es Planet Rock de Afrika Bambaataa (1982) que consiste en la mezcla de dos temas de Kraftwerk (de uno fue tomada la base rítmica, del otro la melodía) con samples propios. Pero la gran ola de mash-ups recién se produjo a mediados de los años 90, cuando la proliferación de computadoras multimedia hizo mucho más fácil y económica la producción de música. Marc Gunderson publicó su primer single de mash-up, The Whipped Cream Mixes, en 1995, la cual consistía en la mezcla de un tema de Public Enemy con uno de Herb Alpert. Los primeros tracks del nuevo género se publicaban como bootlegs ilegales, ya que los autores de los originales prácticamente nunca dieron sus permisos oficiales para un remix de éste tipo. Con la popularización de servicios como Napster a fines de la década la producción de mash-ups creció hasta tal punto que en 2001 se publicaron los primeros singles oficiales que lograron entrar en los ránkings musicales. Pero fue en 2004 cuando el estilo fue tematizado de manera masiva por los medios, por causa del proceso judical por parte de los Beatles contra la publicación en Internet de la compilación The Grey Album de DJ Danger Mouse, un mashup de fragmentos de The White Album de dicha banda con los raps de The Black Album de Jay-Z. Si bien sigue siendo discutido si mashups son legales o no,1 desde este momento el género tuvo más aceptación y han surgido productores de Bastard Pop en todo el mundo, incluido países como Argentina dónde desde 2005 existe una escena internacionalmente reconocida. Muchos DJs conocidos publican mashups bajo seudónimos como el argentino Alejandro Arias Segarra mun


EL CASTILLO SURREALISTA

Existe en México un jardín oculto entre la frondosa selva de la Sierra Madre Oriental. Un lugar salido de la surrealista mente de un personaje excéntrico y singular que un buen día, decidió hacer realidad sus delirantes quimeras levantando, entre palmeras, musgos y cataratas, uno de los lugares más insólitos que se pueden encontrar en nuestro planeta.

El complejo construido por Edward James (1907-1984) parece un vestigio de una antigua civilización, pero no lo es. Las Pozas de Xilitla o Casa del Inglés, debe su nombre a las pozas o piscinas naturales del terreno, son el resultado del capricho surrealista de un aristócrata con casi tanta fantasía como dinero. El complejo parece nacido de la materialización de los antiguos grabados de Piranesi, previamente pasados por los cuadros de Escher, la arquitectura precolombina y una pizca de orientalismo. Una especie de jardín fantasmagórico y deshabitado que emerge en el exuberante entorno de la selva de San Luis de Potosí. Está formado por extrañas construcciones que recuerdan a ruinas misteriosas e intrincadas, como si fueran los restos de una enigmática civilización perdida. James, mecenas artístico (Dalí, Picasso, Man Ray, Leonora Carrington, Magritte y Stravinsky estaban entre los artistas a los que financió durante años) y probable nieto bastardo de Eduardo VII, descubrió el paraje y concibió el proyecto durante unas vacaciones en la selva mexicana. El paso siguiente fue adquirir 30 hectáreas de terreno, un antiguo cafetal, y dedicar más de dos décadas a hacer realidad su alucinado sueño. Según sus propias palabras: “Construí el santuario para que fuera habitado por mis ideas y mis quimeras”. Levantó columnas que no sostienen nada, escaleras que no conducen a ninguna parte, puertas que se cierran o abren al aire, y tallas de piedra de formas caprichosas. Además, pobló su estrambótico paraíso selvático con animales salvajes en libertad. Solía pasear desnudo por sus posesiones, acompañado de una cohorte de criaturas domésticas. Tras su muerte, la selva ha iniciado la reconquista del terreno; el musgo y las lianas contribuyen también, a su anárquica e imprevisible manera, a perfilar con nuevo aspecto la obra de James. Para dar forma a toda aquella fantasía, James contó con la ayuda de tres personas. La primera fue Plutarco Gastelum, un indio que con el tiempo se convirtió en su amigo, ayudante y administrador, y que siempre se encargó de las cuestiones prácticas. Gastelum reclutó a un artesano local, el tallador José Aguilar, que realizó los moldes de madera a partir de los bocetos del propio James, que se utilizaron para el vaciado en cemento de las estructuras. Esta última fase de la tarea y su colocación fueron supervisadas por un arquitecto, Carmelo Muñoz Camacho. De forma ocasional, algunos albañiles nativos fueron contratados para colaborar en el levantamiento de las estructuras. La estructura más espectacular es la llamada Casa de los Peristilos, concebida por James con la idea de convertirse en su vivienda. Tiene 9 metros de altura y nunca llegó a verla terminada. Reformada, ahora es la residencia del nuevo propietario, el arquitecto Christopher H. L. Owen, y junto con dos de las estructuras secundarias, y que se consideran las obras cumbre de James, la Casa de las Plantas y el llamado Homenaje a Marx Ernst, forma parte de la zona privada, vedada al público. Sir Edward James definió su obra como “una casa que tiene alas y en la noche canta“. Creo que no se puede definir mejor el lugar que como él lo hizo.


Roller Derby El roller derby es un deporte de contacto que tiene su origen en EEUU. Es una forma de deporte basado en el patinaje sobre ruedas formado alrededor de una pista oval. En las últimas décadas, el roller derby había sido un deporte sobre todo profesional para mujeres y hombres. El roller derbycontemporáneo es internacional,1 predominantemente femenino, practicado normalmente por aficionados, que crea un gran vínculo ético hacia sí mismo ya que forma parte de una subcultura punk que promueve el feminismo y que ofrece a menudo una forma física estética. El término roller derby data por lo menos del año 1922, cuando el Chicago Tribune lo utilizó para describir carreras de patines de varios días, En 2004, un número de todas las ligas femeninas formaron lo que hoy es el Women´s Flat Track Derby Association (WFTDA), que coordina y establece las normas que rigen la competencia entre los miembros de las ligas. Las ligas pertenecientes al WFTDA crean "equipos de viaje" que compiten unos contra otros en los partidos regionales, aunque algunas ligas que no son miembros del WFTDA han organizado de forma independiente a sus equipos de viaje y sus inter-ligas. WFTDA también publica rankings y organiza los campeonatos anuales de sus miembros en buena posición. Aunque no están directamente afiliadas, muchas ligas independientes de todo el mundo han adoptado las normas WFTDA, ya sea completamente o como una base para sus propias reglas. En este deporte queda claro que el contacto físico agresivo es una base consolidada, aquí lo de golpearse va en serio. El roller derbyes un deporte de contacto pero bastante seguro, las ligas que se rigen mediante las reglas de WFTDA prohíben golpearse intencionalmente, dar codazos o cabezazos, empujarse por la espalda o provocar el tropiezo de otro jugador. Hay otro tipo de roller derby llamado Renegade que se juega sin reglas, en el que "todo vale". El roller derby requiere el uso de patines tipo quad de cuatro ruedas. Como seguridad, se requiere el uso obligatorio de coderas,rodilleras, muñequeras, casco y protector bucal. Adicionalmente, y en función del género del jugador, se pueden usar shortsacolchados acostumbran a utilizar los patinadores de estilo agresivo, sujetadores deportivos reforzados o protectores de la zona pélvica. El Roller Derby se juega en una pista de circuito. Cada equipo envía a 5 jugadoras a la pista - tres bloqueadoras (defensa),3 una pivote (línea de defensa pasada) y una anotadora (marcador). Las cubiertas del casco se utilizan para exhibir las posiciones de las jugadoras: una cubierta rayada se utiliza para los pivotes, una cubierta con dos estrellas se utiliza para las anotadoras, y no se utiliza ninguna cubierta para las bloqueadoras. Las pivotes y las bloqueadoras de ambos equipos comienzan el juego formando un solo paquete. En un paquete, todas las jugadoras hacen frente a la izquierda. Las pivotes se alinean al lado de uno a uno, seguido por una capa de cuatro bloqueadoras, seguidas por una capa de dos anotadoras. Las dos anotadoras, que no se consideran parte del paquete, se colocan 20 pies detrás del paquete. En este punto, ninguna diferenciación necesita ser hecha entre los dos equipos; mientras la formación del


Publicadas el 19 de noviembre 2012, las nuevas reglas de WFTDA cambian el procedimiento de empezar un atasco.6 Las nuevas reglas WFTDA se pusieron en vigor el 1 de enero 2013.7 Bajo las nuevas reglas, un sólo silbido señala el comienzo de un atasco y ambas, las bloqueadoras y las anotadoras, pueden empezar a enfrentarse contra las contendientes. Este cambio reduce el retraso del juego que causan los comienzos melé y los extensos comienzos a paso lento. Un atasco dura 2 minutos, durante el cual ambos equipos intentan anotar puntos. Los puntos se pueden anotar solamente por las anotadoras, que intentarán pasar el paquete, seguido darán vuelta alrededor de la pista para pasar como tantas veces sea posibles a través del paquete. Después de pasar el paquete la primera vez, las emisiones ganan un punto cada vez que pasan legalmente una bloqueadora o una pivote del equipo contrario. Durante un atasco, todas las pivotes y bloqueadoras deben permanecer en el paquete. Si una pivote o una bloqueadora cae o de otra manera se separa del paquete, queda fuera de juego (es decir, no puede bloquear o asistir a las anotadoras) hasta que ella alcance al paquete. La primera anotadora en pasar a todos las pivotes y bloqueadoras sin cometer faltas una vez que el atasco comienza, gana la posición de anotadora líder para el resto del atasco. La anotadora líder puede decidir cuando terminar el atasco antes de los 2 minutos señalando a los árbitros. Ella hace esto poniendo sus manos en sus caderas en varias ocasiones, que le indica al árbitro oficialmente terminar el atasco. Después de que se haya establecido una anotadora líder, ambas anotadoras tienen la opción de pasar sus posiciones a las pivotes respectivas de sus equipos (pase de estrella). Esto es realizado quitando la cubierta del casco de 2 estrellas y dándosela a la pivote. La pivote entonces se convierte en la anotadora, y la anotadora se convierte en la pivote por el resto del atasco. Si la anotadora original era la anotadora líder, la posición de la anotadora líder no se pasa junto con la cubierta de casco; la posición se pierde por el resto del atasco. Las jugadoras de Roller Derby intentan empujar a las oponentes fuera de los límites o impedir sus movimientos bloqueándolas. Los bloqueos legales siguen ciertas reglas. El contacto con manos, codos, cabeza y pies está prohibido, también el contacto por encima de los hombros o debajo de la mitad de los muslos. El contacto no puede ser por detrás, sólo por los costados o por el frente de las jugadoras. Cada juego consiste en dos periodos de 30 minutos, cada uno con 15 atascos de 2 minutos cada uno aproximadamente, lo cual puede variar. Al final de cada atasco, las jugadoras tienen 30 segundos para reanudar la formación del paquete y elegir a las anotadoras para comenzar un nuevo atasco. Las penalizaciones se le señalan a las patinadoras que bloquean de forma ilegal, luchan o se comportan de una manera inapropiada, o rompen de otra manera las reglas. Las penas posibles incluyen el envío de jugadoras a una caja de pena (mientras tanto la oposición de las emisiones puede anotar puntos pasando la caja de pena) y expulsión de jugadoras.


Psicologia del Tatuaje Hay diferentes tipos de tatuajes, unos más glamorosos que otros, algunos son exóticos, unos más caros que otros pero todos representan la búsqueda de una identidad y de un lugar de pertenencia. El adulto joven también persigue provocar los comentarios en los adultos no tan jóvenes, y generar inquietudes y molestias ante los más conservadores. He aquí el significado desde el punto de vista psicológico sobre los tatuajes dependiendo en la parte del cuerpo donde estén:

Brazo u hombro Manifiesta un interés por sentirse útil, luchar por nuevas metas.

Cuello

Las personas que se tatúan el cuello manifiestan sus insatisfacciones

Espalda Un tatuaje en la espalda se lo hace una persona que tiene miedo de tomar decisiones y responsabilidades.

. Mano

La persona que se tatúa su mano demuestra un deseo de auto control, si es la izquierda, demuestra anhelo por poder y en la derecha significa que anhela justicia.

Pompis

Esta persona es agresiva, le gusta transgredir lo trascendental, destacar entre los demás, no tiene miedo a exponerse sin medir las consecuencias.

Muñeca

La persona se siente incapaz de actuar. Se siente impotente de intentar lo que quiere y muy desmotivada.


Pierna

Esta persona tiene un carácter inquieto, con deseos de descubrir nuevas formas de vivir y

Rodilla

Esta persona es reprimida y necesita motivaciones externas, sabe cuáles son sus cualidades pero se niega a aceptarlas.

Pecho Esta persona siempre ve la vida con determinación y coraje ante todas la situaciones

.Tobillo

Cabeza o ros o

Estas personas tienen deseos de ser libres de protestar en forma silenciosa contra la vida cotidiana que los aprisiona, su sueño es liberarse y escapar de la rutina.

Vien e Este tipo de personas son dulces y sensibles, con profundo instinto maternal o paternal, sueñan con una familia y saben retener a su pareja..

Esta persona tiene tendencias a rebelarse seriamente contra la sociedad de una manera negativa, unirse a pandillas y cometer actos condenables por la sociedad. También hay que tomar en cuenta para la interpretación de estos tatuajes el lado del cuerpo en que se encuentran, si están al lado izquierdo, la personas son introvertida, tiene ciertos deseos reprimidos y temores. Si el tatuaje se encuentra del lado derecho la persona tiene sus ideas más claras y se sienta seguro de lo que hace y siente.

La palabra tatuaje proviene del polinesio “golpear”. Los tatuadores daban manotazos sobre la parte del cuerpo a tatuar para que se adormeciera y pudieran clavar la aguja con tinta sin mucho dolor.


Animales Extintos Esta es una lista de 10 animales que solo conoceremos por foto pero que fueron especies que habitaron nuestro planeta entre el siglo XVII Y XXI y que desaparecieron como consecuencia del accionar irracional del hombre..Sin duda que el planeta ya no es el mismo sin todas estas

El Pájaro Dodo El Pájaro Dodo se vió por primera vez alrededor de 1600 en Mauricio, una isla del Océano Índico. Sólo quedan dos

Oso Mexicano Habitaba la pared suroeste de los Estados Unidos (Arizona, California, Tejas y Nuevo México) y el norte de México. Dentro de México vivía en zonas de

Delfín del Rio Chino En 1979 China declaró al Baiji en peligro, y en 1983 se decreto que su caza era ilegal. Para 1986 la población total se estimaba es unos 300 individuos, y en 1990 unos 200.

Águila de Haast La enorme águila de Haast pesaba entre 10 y 15 kg, y por tanto era entre un 30 y un 40 por ciento más pesada que el mayor pájaro de presa existente hoy en día.


Tilacino (Tigre de Tasmania) Este mámifero, también conocido como lobo de Tasmania, talacino, lobo marsupial o Tigre de Tasmania era un carnívoro marsupial nativo de Australia. El último ejemplar que se

Tigre Persa

El tigre persa también se conocía como “tigre del Caspio”. Habitaba la región comprendida por la península de Anatolia, el Cáucaso, el Kurdistán, norte de Irak e Irán, Afganistán y gran parte de

Pájaro Carpintero Imperial El Carpintero Pico de Marfil o Pájaro Carpintero Imperial, era un ave voladora que habitaba esencialmente en los

León del Cabo

Este león de 250 kilos de peso era la más grande de las que en territorio sudafricano. Vivía en la zona de las llanuras herbáceas del Karoo, al suroeste de Sudáfrica.

Quagga

Esta especie de cebra se extinguió completamente en Sudáfrica aproximadamente en 1870. Tenía un pelaje pardo rojizo (sin rayas) en el lomo y cuartos traseros, y de rayas negras en cara, cuello, costados y crines, como tienen las demás cebras.

Alca o Pinguino Gigante Fue la especie más grande de las alcas, hasta que fue extinguido en 1844. Se la conocía como “alca imperial”, “gran pingüino” o simplemente “pingüino”. Fue muy abundante en la época romana a lo largo de las costas del Océano Atlántico


Los 9 clichés más recurrentes en los pósters de películas hollywoodenses Hollywood es, en buena medida, un monstruoso lugar común, una fábrica efectiva de clichés que riega a todo el mundo ideas y modelos de vida consumados y consumibles. El patriota estadounidense que salva al mundo, la pareja que enfrenta una y mil dificultades pero al final su amor triunfa por sobre todas, el hombre que quizá se equivoca pero terminará por conquistar a la mujer de la que se ha enamorado y otros, la guerra que provocan losotrosy que solo losnosotrospueden solucionar y un amplio etc. Hollywood, como sabemos bien, es uno de los brazos ideológicos más importantes del sistema, un medio de programación para formar sujetos afines a sus demandas y sus necesidades. Quizá por esto una de las concesiones que puede permitirse la maquinaria hollywoodense es no pensar (y acaso de esa manera tampoco generar mucho pensamiento), lo cual se advierte tanto en películas que repiten una y otra vez los argumentos de siempre, que se filman con las técnicas de siempre, en las que intervienen los actores de siempre en los papeles de siempre hasta, como en este caso, un detalle que se podría considerar menor como los carteles con que se publicita la cinta. Hace poco, en el sitio Co.Design, Shaunacy Ferro elaboró una aguda lista sobre los 9 clichés más obscenamente obvios de estos afiches, formas y motivos que corresponden a películas distintas pero que, por la similitudes que se iteran una y otra vez, pareciera que no se trata más que de una y la misma. Por otro lado, ante la recurrencia de motivos como el del hombre mirando hacia el abismo, también cabría preguntarse hasta qué punto esto no es sino manifestación de un arquetipo atávico o si, por el contrario, eso que creemos arquetipo no es sino la implantación inadvertida de improntas culturales prefabricadas con propósitos específicos. Sea como fuere, la intención de Ferro es clara: hacer que ver que como


Naranja/Azul Echar mano de dos colores complementarios es garantía de al menos encontrar cierta identificación inmediata. En este caso, la pareja naranja-azul (inmortalizada por monet en impression, solei levant) ha sido una de las mas empleadas en carteles de pelicualas de todo tipo

De frente al apocalipsis El mundo se derrumba y entre el caos y la civilización se interpone un hombre.una imagen que, por otraparte, recuerda notablemente una de las pinturas emblemáticas del romanticismo: el caminante sobre el mar de nubes, de Caspar David Friedrich.

Cabezas Gigantes que flotan Este es quiza uno de los mo vos mas extrañamente recurrentes. ¿Por qué un diseñador penso que una gran cabeza flotando sobre un panorama podria ser atrac vo?, ¿sera una evocacion del atributo divino de omnisciencia?

El Héroe que mira sobre su hombro co un arma en su mano Una de las posturas mas desgastadas para un protagonista heroico: mirar por sobre el hombro con el brazo caído pero sosteniendo un arma, como dando la impresión de


naranja/blanco: la combinación cromá ca de la acción. El contraste de los colores naranja y blanco se ha conver do en uno de los preferidos para promocionar películas de acción, acaso para preparar al espectador

El ojo malévolo Fuera de sus implicaciones escatológicas, el ojo también posee un simbolismo terrorífico, como bien lo saben los diseñadores que preparan los carteles de filmes de dicho genero.

Hombre y Mujer espalda con espalda Si la historia es de amor pero mas bien con un tono comico, es muy probable que se promocione con un cartel en el que los protagonistas se encontraran mirando al frente y espalda con espalda.

Piernas de una mujer como marco El viejo recurso de acudir a un par de piernas femeninas para llamar la atención.

Mujer blanca y hombre blanco a punto de besarse. Para un drama amoroso, nada como un beso inminente que sin embargo no se consuma. En una pareje heterosexual caucásica,claro


¿Es necesaria la presencia física para experimentar “conexión” con el otro? SEGÚN FREDERICKSON, EL AMOR ES SÓLO POSIBLE MEDIANTE UN CONTACTO NEUROQUÍMICO BASADO EN LA PRESENCIA, Y MIENTRAS LA CONEXIÓN PUEDE MANTENERSE VIA MECANISMOS 2.0, ESTA CONEXIÓN NO ES "REAL".

El amor como fuerza motora admite cualquier definición, laica o religiosa, que se nos pueda ocurrir. ¿Pero qué pasa con el amor en la época de la hiperproducción de información? O mejor dicho, ¿cómo afectan los nuevos mecanismos de transmisión de información a una fuerza que para los griegos antiguos podía mover y controlar a los mismos dioses, el Eros? La psicóloga Barbara Fredrickson ha asumido esta pregunta, pues desde hace varias décadas ha explorado las “emociones positivas” como el amor tanto en estudios de laboratorio como en nuestras prácticas cotidianas. Su nuevo libro, Amor 2.0: Cómo Nuestra Suprema Emoción Afecta Todo lo que Sentimos, Pensamos, Hacemos y Nos Convertimos pretende no solamente explicar la pervivencia de esta emoción fundamental, sino cuestionar las formas de “amor” en la realidad 2.0, donde la conexión amorosa muchas veces no está mediada por la presencia. Pero primero, ¿qué es el amor para los fines de Fredrickson? Antes que nada es una conexión relacional: “Al estar imbuido de amor observas menos distinciones entre tú y los otros. De hecho, tu habilidad para ver a los otros –realmente verlos, de todo corazón– se abre. El amor puede incluso darte una palpable sensación de unidad y conexión, una trascendencia que te hace sentirte parte de algo mucho más grande que tú mismo.”


El amor como vínculo o potencia conectora permite así entender esta emoción en sus distintos aspectos: cuando amamos algo no somos completamente nosotros mismos, sino que somos nosotros + algo más. Ese extra, que los psicoanalistas llamarían surplus es lo que permite un campo emocional donde a la vez que somos nosotros mismos, somos algo-con-el-otro, incluso en situaciones donde el amor erótico o sexual no sea protagonista: [El amor] es incluso la inclinación y la sensación de propósito compartido que puedes sentir inesperadamente con un grupo de extraños quienes se han reunido para maravillarse en la eclosión de tortugas marinas o en un juego de futbol. La nueva visión del amor que quiero compartir contigo es esta: el Amor florece virtualmente en cualquier momento en que dos o más personas –incluso extraños– se conectan en una emoción positiva compartida, sea leve o fuerte. Frederickson no deja de lado el componente neurobiológico del amor, formado por una triada donde negocian tu cerebro, tus niveles de la hormona oxitocina y el nervio vago, que transmite señales entre el cerebro y el resto del cuerpo. Por ello, “el amor es una marejada momentánea de estos tres eventos ceñidos intricadamente: primero, el compartir una o más emociones positivas entre tú y otro; segundo, una sincronía entre tu bioquímica y comportamiento y la de otra persona; y tercero, una motivación refleja para invertir en el bienestar del otro que produce mutuo cuidado.” Pero si pensamos que el amor está altamente relacionado con la bioquímica de la presencia, ¿dónde quedan los “amores 2.0″, las relaciones mediadas por la tecnología? A esto se refiere Frederickson cuando habla de que, cuando amamos a alguien, tratamos de “permanecer conectados” a pesar de la distancia física que nos separa: “Usas el teléfono, el e-mail, y cada vez más los mensajes de Facebook, y es importante hacerlo. Sin embargo, tu cuerpo, esculpido por las fuerzas de la selección natural durante milenios, no fue diseñado para las abstracciones del amor a larga distancia, para los XOX's y los LOL's. Tu cuerpo tiene hambre de más.” Esto nos pone alerta de uno de los mitos más difundidos acerca del amor: su incondicionalidad. “La verdadera conexión”, explica Frederickson, “es uno de los prerrequisitos


la forma en la que percibes las cosas ESTUDIO ADVIERTE QUE LAS METÁFORAS INCIDEN, EN OCASIONES DE FORMA DETERMINANTE, EN LA MANERA EN LA QUE PERCIBIMOS EL MUNDO. Si analizamos con atención los patrones sociales y culturales, la mente colectiva, es clara la relevancia que tienen los símbolos dentro de una sociedad. Quizá en parte por eso el lenguaje tiene tal importancia, algo que aplica así se trate de contextos esotéricos, políticos, comerciales, etc. Además, recordemos que incluso hay quienes afirman que la naturaleza de nuestra “realidad” es esencialmente semántica, es decir, que está construida a partir de lo que somos capaces de nombrar. Y más allá de que coincidamos o no con estas posturas, difícil sería poner en duda que el lenguaje determina, en buena medida, nuestra existencia. Uno de los recursos más poderosos de esta “tecnología” que los humanos desarrollamos para comunicarnos es la metáfora. La posibilidad de hacer referencia a un concepto, haciendo uso de una correspondencia abstracta que, idealmente, enriquece la imagen, se ha consagrado como uno de los recursos predilectos del arte de la retórica. Y al parecer su fuerza es, más allá de la potencial estética, contundente. En 2011, Paul Thibodeau y Lera Boroditsky, psicólogos de la Universidad de Stanford, se propusieron determinar la influencia de la metáfora en la percepción de una persona. Y concluyeron, entre otras cosas, que el insertar una cierta metáfora en, por ejemplo, un texto, puede cambiar la postura de una persona ante un tema especifico.


Para el estudio, titulado “Metaphors We Think With: The Role of Metaphor in Reasoning”, el par de investigadores eligió un texto que hablaba sobre el crimen en las ciudades. De los 1,442 voluntarios que participaron en la prueba, la mitad recibió una versión del texto en la que se hacía referencia al crimen como una bestia, y en el otro, como un virus. A continuación, se les cuestionaba sobre cómo pensaban que se debería responder a este fenómeno urbano, si endureciendo las medidas coercitivas o apostando a una vía más estratégica. El primer grupo, expuesto a la versión que representaba al crimen como una entidad 'monstruosa', tendió significativamente a sugerir penas más duras para los responsables (75%). Mientras que entre aquellos que leyeron la versión que representaba al crimen como un virus –término que a su vez está asociado a la enfermedad–, la tendencia de opinión fue más laxa, y mucho más participantes optaron por aplicar reformas sociales y el recabo de información (56%). Cada participante debía especificar su género y afiliación política –asumiendo que los hombres republicanos tenderían, por mucho, a elegir la respuesta más dura ante el crimen. Sin embargo, estas dos variables solo arrojaron un 8-9% de propensión, mientras que la alternancia de metáforas indicó un 18-22%. Curiosamente, al ser interrogados sobre cuál fragmento del texto había influido más en su decisión, 97% afirmó que las estadísticas, mientras que sólo el 3% mencionaron el recurso metafórico –lo cual sugiere que el poder de la metáfora suele ser bastante discreto (pero efectivo). Tal vez para muchos de nosotros parecerá obvio hablar sobre la fuerza que tiene una metáfora como un elemento del lenguaje. Pero pocos habremos reflexionado en la relevancia, en ocasiones determinante, que éstas pueden tener al momento de construir una opinión. Recién leía acerca de la iniciativa de un grupo de médicos británicos que abogan por cambiar la palabra “cáncer”, pues han comprobado que su simple mención desalienta la recuperación entre aquellos pacientes que lo padecen. Lo anterior parece una muestra más de la enorme repercusión


Curiosidades En estatuas ecuestres algunos escultores tienen como norma lo siguiente: si el caballo tiene las dos patas delanteras en el aire, significa que el jinete murió en la batalla. Una pata levantada indica que el jinete murió en la batalla. Una pata levantada indica que el jinete fallecio de heridas de combate, y las cuatro en el suelo indican muerte natural.

Las cobras no son hipnotizadas por la música que toca el encantador de serpientes, sino por los movimientos de vaivén monótonos que este hace, ya que los ofidios son completamente sordos.

La plantaterapia consiste en acostarse en el suelo y rodear la cabeza con plantas, para recibir supuestamente la buena vibra de estas y para quitar el estrés, según la llamada medicina alternativa.

Si le quitas los bigotes a un gato, éste no puede caminar bien y por lo tanto pierde el equilibrio y se cae.



Sublime No.0