Page 1

ÑÌÀÐÒÀÐÒ Среда / 18 января 2017 г.

№ 1 (январь)

Газета 4 группы 3 курса

МИНСКИЙ СТРИТ-АРТ

АКТУАЛЬНО

ГДЕ ИСКАТЬ ГРАФФИТИ БЕЛОРУССКИХ И БРАЗИЛЬСКИХ ХУДОЖНИКОВ

Появившиеся в Минске монументальные граффити вызвали небывалый резонанс. Большинство людей с интересом и даже восторгом восприняли современный стритарт, хотя появились и те, кому такая разновидность искусства не нравится. Практически все муралы в Минске были созданы в рамках арт-проекта Urban Myths и фестиваля Vulica Brasil. Но стали появляться и новые масштабные работы, которые заказывают государственные или частные компании. Все эти граффити имеют легальный статус и появляются с разрешения городских властей. Пускай некоторые называют это станковым искусством, но благодаря новым необычным рисункам столица Беларуси становится красивее и живее. Улица Октябрьская находится почти в самом центре Минска, но на ней практически никогда не бывают туристы, да и сами минчане заезжают сюда нечасто. Улица находится в стороне от крупных транспортных артерий и от бытовой жизни города, и “обычный человек” здесь просто не бывает. А между тем, эта улица очень интересная. Почти полностью она застроена зданиями старых заводов, некоторым корпусам которых исполнилось уже больше ста лет. Это большая редкость в Минске, который сильно пострадал во время Второй мировой войны от немецких и советских бомбардировок, да еще и был добит в семидесятые годы “реконструкторами” и “борцунами со старьем”. Итак, сегодняшняя прогулка — по интересной улице старых заводов. Стены завода МЗОР превратились в одну огромную галерею. Сейчас здесь четыре монументальные работы. Первые две появились год назад. Гусляр, нарисованный лидским художником Евгением Матюто (Cowek), стал фактически символом всей муральной движухи Минска.

«Всё основано на фольклоре: у меня есть мудрец, который сидит в некоей сфере, похожей на гриб чага, растущий на деревьях. Мудрец играет на гуслях. Он создаёт музыку, которая материализуется в каких-то предметах, они обволакивают его», — рассказывал автор о своей работе. В этом году во время фестиваля Vulica Brasil художник дополнил произведение. По его словам, очень сложно продолжать свой же рисунок через год, так как мировоззрение и стиль за это время изменились. Но, несмотря на это, он обыграл Гусляра и Птицу счастья, добавив новые легенды. Год назад там же появилась и работа бразильского художника Рожерио Фернандеса, который нарисовал парящих в воздухе Фриду Кало и Винсента Ван Гога и обнимающихся чёрно-белых жирафов, внутри которых целуются люди. «Прохожий должен включить свою фантазию и понять, что здесь нарисовано. Не хочется всё разжёвывать и преподносить на блюдечке, тогда люди не будут фантазировать. Взрослым тоже нужно мыслить», — таинственно рассказывал о своей работе бразилец. В этом году к работам Евгения Матюто и Рожерио Фернандеса на Октябрьской добавился портрет Кароля Яна Чапского, который на рубеже XIX и XX веков трижды избирался головой Минска. Под его началом в городе было сделано очень много: был достроен театр, открыта «конка», построена электростанция. Благодаря содействию «Аліварыі», имя Чапского вернулось в городскую жизнь, а в этом году даже был учреждён день Чапского. Инициатором создания портретаграффити также стал пивзавод. Работа выполнена в необычном трафаретном стиле: стоя рядом со стеной, вы сможете разобрать только белые и чёрные круги, а рисунок проявится только на расстоянии.

ФОТО: MARINA-ART-WOOL

ПРОДОЛЖЕНИЕ НА СТР. 4

Robo Art

30 ноября 2016 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва начинает работу выставка «ROBO ART».

ФОТО: BUDGAWL

ПРОДОЛЖЕНИЕ НА СТР. 7

На выставке «ROBO ART» представлены футуристические модели роботов, оружия, автомобилей и космической техники, выполненных в виде дизайнерских произведений ручной работы. Экспозиция насчитывает более 70 экспонатов различного размера, среди которых есть статичные и движущиеся модели. Центральное место экспозиции занимает уникальная коллекция «гигантских» роботов размером в человеческий рост, некоторые из них механизированы – одни

движутся, другие говорят. Например, робот «Артур» поворачивает голову, поднимает руку и разговаривает, у робота «Прометея» на дисплее отражается окружающий мир, а гигант «Рудокоп» вращает клешнеобразной рукой, светит глазами и мигает проблесковым маячком оранжевого цвета. Особый интерес у посетителей выставки вызывает рука известного робота из кинофильма «Терминатор», а также могучая клешня в три раза превышающая размером человеческую кисть

– «Мегарука». Изящно машет своими широкими крыльями робот «Стрекоза», удивительные звуки доносятся из электронного граммофона, а на подиумах в стремительном полете замерли модели космических кораблей для межгалактических полётов. На выставке можно увидеть целые сюжеты из жизни роботов – «Официант» разносит напитки, «Дама» прогуливается с собачкой. Роботы здесь живут своей собственной тайной жизнью. Даже механизмам доступны переживания и простые человеческие слабости.

Самые ожидаемые музыкальные события

Татуировка: искусство или пережиток прошлого

7 книг, которые помогут вам чему-нибудь научиться за январские каникулы

“Ла-Ла Ленд“: триумф фильмамюзикла

СТР. 2

СТР. 5

СТР. 6

СТР. 10


2 Презентация нового альбома группы 5’Nizza пройдет в Минске. Харьковский музыкальный дуэт, исполняющий песни в стиле хип-хоп, регги и фанк — 5’Nizza после 10-летней паузы представит третий альбом. Известность группе 5’Nizza принесли спонтанные выступления на КаZантипе, а дебютный альбом разошелся по стране на пиратских болванках еще до официального релиза. Эти песни давно существуют отдельно от авторов — в исполнении уличных музыкантов, во дворах домов под расстроенную гитару, в сознании целых поколений. Честность и синергия ребят никогда не перестанут впечатлять не только публику, но и самих музыкантов. «2 альбома — это несерьезно» — говорит Сергей Бабкин. «КУ» — радушное приветствие после долгого отсутствия. Мы бережно храним ту составляющую, за которую нас однажды так сильно полюбили, и стараемся привносить новое дыхание нашей музыкальной структуре. Очень многое изменилось и появилось в музыкальном мире. Мы все это слышим, видим и пропускаем через себя. Этот альбом — своеобразный всплеск, некий клубок впечатлений эмоциональных потрясений, переосмысленных взглядов на мир и жизнь в целом» — Сергей Бабкин. Релиз альбома «КУ» запланирован на февраль 2017 года. 5’Nizza всегда была и продолжает быть феноменом, разбивающим все возможные рамки. Единение и дурачество этих музыкантов рождают гениальность в честности и простоте, которые так ценны в современном мире. «Наш 3-й альбом - возвращение на детскую площадку взрослым. Поразительная синергия двух разных стихий преобразовалась во что-то третье — то, что лучше всего можно описать вместительным словом — КУ!» — резюмировал Андрей Запорожец.

МУЗЫКА

SMARTART

Наконец-то 5’Nizza!

Brutto едет в тур по Беларуси Белорусские поклонники Brutto всегда с нетерпением ждут новостей от группы. В каждом городе Беларуси Сергея Михалка и Ко ждут с концертом, ведь музыкант не выступал на родине целых 5 лет. К радости поклонников сообщаем: Brutto едут в тур по Беларуси с программой Double Hot. Музыканты выступят в Барановичах, Бресте, Гродно, Бобруйске, Солигорске, Витебске и других городах страны. Завершится тур масштабным шоу в «Минск-Арене» 8 марта. Билеты на концерты в городах Беларуси появятся в продаже в ближайшее время. В программу Double Hot вошли лучшие треки Brutto из альбомов «Родны край» и Underdog, а также золотые хиты «Ляписов» за последние 10 лет. Группа прокатилась с Double Hot по городам Украины, Америки и Европы, и, конечно, громко презентовала программу в

Фото: пресс-служба

Гомеле. Уже на родине к Brutto присоединилась знаменитая духовая секция «Ляписов» и, безусловно, звучание группы стало еще громче, сочнее и интереснее. Можно утверждать с уверенностью — музыканты устроят мощное двухчасовое шоу и продемонстрируют отличную форму, а также новое звучание своих бронебойных хитов. В сентябре проекту Brutto исполнилось 2 года. С первых дней музыканты громко и уверенно заявили о себе и не обманули ожиданий фанатов по всему миру. За эти 2 года Brutto выпустили 2 студийных альбома — Underdog и «Родны край», сняли 17 клипов, представили 2 lyric-video, проехали 2 больших тура по Украине в поддержку альбомов Underdog и «Родны край», каждый из которых прошел с аншлагом в 30 городах.

Из сердца Британии в сердце Минска Bastille впервые едут в Беларусь 1 марта белорусы смогут увидеть и услышать вживую Pompeii, Good Grief и другие хиты группы Bastille, которой удалось продать 8 миллионов копий своих пластинок за 3 года. Наконец-то британские сердцееды засветятся и в белорусском инстаграме. Билеты появились в продаже сегодня. Лондон не только задает тренды, но и каждый год дарит миру новые музыкальные имена. Бунтарский дух вечно молодой столицы Великобритании сегодня воплощают Bastille. В первый день весны первый в Беларуси концерт Bastille откроет для модной молодежи полюбившуюся минчанам Falcon Club Arena с новой стороны — в качестве концертной площадки. Арена прошла испытания спортивными мероприятиями мирового и европейского уровня, корпоративами, приняла несколько закрытых вечеринок с участием известных артистов,

а сейчас готовится открыть свои двери всем столичным меломанам. «Мы рады, что группу Bastille представит именно наша арена. Сочетание хорошей музыки и отличного шоу покажет нас с выгодной стороны — как концертную площадку с возможностью трансформации под задачи любой сложности. Мы подходили к техническому оснащению и декораторскому оформлению с особой тщательностью, чтобы отвечать требованиям мировых звезд и наших взыскательных зрителей. На концертах в Falcon Club Arena комфортно может разместиться до 3500 человек. На закрытых мероприятиях уже опробовали возможности арены The Rasmus, Joe Lynn Turner, Филипп Киркоров, Кристина Си и белорусская группа «J:Mopc». А сейчас у каждого минчанина появилась возможность оценить Falcon Club Arena и насладиться качественной музыкой», — прокомментировал

Фото: пресс-служба

Шоу Bastille в Минске состоится 1 марта на Falcon Club Arena. Билеты можно приобрести в кассах города.

Рянатас Начаюс, руководитель спортивноразвлекательного комплекса Falcon Club. Когда Bastille порой критикуют за чересчур эталонный мейнстрим, трудно поверить в то, что еще 3 года назад фронтмен группы Дэн Смит всерьез говорил о необходимости подработать в Макдоналдс. Bastille удалось сделать невероятное: группа совершила прыжок со сцены маленького клуба сразу на верхние строчки мировых музыкальных рейтингов. Траектория успеха инди-поп-бенда больше похожа на вихрь, чем на плавный взлет. Раз — небольшой концерт для ста человек в пригородном клубе. Два — сингл Bad Blood попадает в британские инди-рок-чарты, The Guardian чествует Bastille как «Новую группу дня». Три — дебютный студийный альбом Bad Blood занимает верхнюю строчку британского чарта альбомов. Четыре — альбом 2016 года Wild World снова на вершине рейтинга. Общее количество продаж Bastille — более 8 млн копий. Первый студийный альбом группы Bad Blood вышел в 2013 году. Релиз был продан в США около 5 млн раз, и еще 2,5 млн раз — в Великобритании. А клип на композицию Pompeii из дебютного альбома только на официальном канале группы в YouTube собрал свыше 350 млн просмотров. Bastille были номинированы на множество престижных музыкальных премий, среди которых Grammy, MTV Europe Music Awards, Billboard Music Awards, American Music Awards. В 2014 году группа получила премию Brit Awards в номинации «Прорыв года». Дэн Смит — 30-летний фронтмен и создатель бенда — настоящий сгусток энергии, чьим отличительным знаком стали джинсы-скинни и фирменная торчащая вверх челка. По рассказам друзей, в жизни он тихий и скромный парень, который до сих пор не может до конца поверить в то, что его группа достигла такого успеха. Уровень его вокального мастерства некоторые критики сравнивают с профессионализмом Адель и Стинга.

Когда Bastille порой критикуют за чересчур эталонный мейнстрим, трудно поверить в то, что еще 3 года назад фронтмен группы Дэн Смит всерьез говорил о необходимости подработать в Макдоналдс. Возможно, секрет успеха в тембре и интонации голоса Дэна, который звучит то размеренно и мелодично, то резко, упруго и жестко. А статус холостяка только добавляет драйва поклонницам. Белорусские поклонницы мечтают встретиться с модными сердцеедами и, если повезет, заполучить вожделенное селфи с Дэном. Судя по фото, которые выкладывают в инстаграм девушки из разных стран мира, эта мечта легко может исполниться. А поклонники Bastille тем временем спорят о значении треугольного символа в названии группы. Дэн Смит однажды обмолвился в интервью, что однажды музыканты просто ради забавы попробовали заменить букву «А» треугольником. Но так ли все просто? Фанаты Bastille в социальных сетях соревнуются в интерпретациях загадочного символа. Может быть, разгадать тайну удастся белорусам? «Новое радио», в чьем эфире Bastille звучит практически каждый день, уже готовит специальные проекты для меломанов: конкурс и захватывающий квест. В рамках мирового турне 2017 года группа даст концерты в США и Канаде, а также в крупных городах практически всех европейских стран: Люксембурга, Австрии, Франции, Италии, Испании, Германии, Финляндии, Швейцарии.


SMARTART

МУЗЫКА

3

Дмитрий Хворостовский выступит в Минске Российский оперный певец, один из лучших баритонов, Дмитрий Хворостовский возвращается в Минск с сольным концертом. Российский оперный певец, один из лучших баритонов, Дмитрий Хворостовский возвращается в Минск с сольным концертом. Под аккомпанемент эстонского пианиста Ильи Ивари Дмитрий исполнит романсы Рахманинова, Глинки, Танеева, Листа, Чайковского, Дюпарка, поп-песни Игоря Крутого, а также арии из итальянских опер Верди, Россини, Леонкавалло. Концерт состоится 2 марта во Дворце Республики. Творческий тандем пианиста и певца зародился в далеком 1989 году, накануне телевизионного музыкального конкурса Би-би-си «Певец мира» в Карддифе (Великобритания). Совместные репетиции привели Дмитрия Хворостовского к победе: после конкурса певец проснулся знаменитым на весь мир и получил ангажементы в лучшие оперные театры мира. С тех пор Илья Ивари является постоянным концертмейстером Дмитрия Хворостовского. Над каждым

выступлением музыканты работают совместно, занимаясь поиском нового материала и доводя до совершенства каждую партитуру. — Я помню, что он изумительно, просто потрясающе пел «В молчанье ночи тайной»

Рахманинова. И еще он спел на прекрасном немецком языке романс Хуго Вольфа Verborgenheit. Я был приятно удивлен, ведь я отлично знал, как пели в это время на немецком языке вокалисты в Советском Союзе. У него большой

Фото: пресс-служба

Концерт состоится 2 марта во Дворце Республики. Билеты можно

приобрести в кассах города.

талант к языкам. Мне сразу было понятно, что это певец исключительного таланта, — рассказал в одном из интервью Илья Ивари. Любое появление на сцене Дмитрия Хворостовского воспринимается как большое событие. Его драматический баритон вызывает восторг у каждого пришедшего на концерт: своим пением Дмитрий погружает зрителей в транс и не отпускает до завершения концерта. Хворостовский обладает уникальной техникой бельканто, его голос пьянит и завораживает, а вокальные партии пробирают до дрожи. Критики восторженно относятся к Дмитрию Хворостовскому, наперебой крича о невероятной энергетике, феноменальном чувственном голосе и стильности певца, называя его «страстным послом оперы». «Он посылает поклонников в коллективный обморок по всему миру», — пишут в своих рецензиях Vanity Fair, а Opera News подчеркивает: «Дмитрий Хворостовский обладает внешностью, умом и харизмой — это и есть самый красивый баритон в мире». К слову, сам Дмитрий относится к себе с должной долей скептицизма: певец уверен, что ему есть к чему стремиться, и каждый день занимается пением, чтобы звучать еще глубже, драматичнее и профессиональнее. Дмитрий Хворостовский желанный гость лучших оперных театров мира, включая Royal Opera House — Covent Garden (Лондон), Bavarian State Opera, Munich State Opera, Berlin State Opera, Teatro alla Scala (Милан), Vienna State Opera, Teatro Colon (Буэнос-Айрес), Metropolitan Opera (Нью-Йорк), Chicago Lyric Opera, Мариинский театр оперы и балета (СанктПетербург), Московский театр «Новая Опера», оперную сцену Зальцбургского фестиваля и многие другие. В дискографии артиста более 40 альбомов.

Войтюшкевич и Некляев дадут юбилейный концерт в Вильнюсе.

Летом на Августовском канале пройдет рок-фестиваль

4 марта 2017 года музыкант Змитер Войтюшкевич, поэт Владимир Некляев и WZ-Orkiestra дадут большой совместный концерт в Вильнюсе с программой «Нашы каханыя». Белорусы могут получить бесплатные визы благодаря поддержке МИД Литвы.

Крупный международный рокфестиваль с участием звезд мирового уровня проведут летом 2017 года на Августовском канале

Концерт приурочен к 10-летию сотрудничества Войтюшкевича и Некляева, которое началось с альбома «Танга з ружай», выпущенного в конце 2006 года, дало много замечательных песен, изданных на разных дисках Войтюшкевича, и продолжается до сих пор. В программе лучшие композиции

за 10 лет и стихи Владимира Некляева в исполнении автора. — Я очень счастлив, что наш проект перерос в дружбу и постоянный тандем композитора и поэта, что сейчас бывает очень редко. Впервые мы делаем совместную музыкальнопоэтическую программу, в которой будет и лучшее, и новое, и неожиданное, — рассказывает Змитер Войтюшкевич. — Мы с Владимиром Прокоповичем будем вместе создавать праздничное настроение по случаю нашего юбилея и наступающего весеннего женского праздника, который нам обоим очень нравится. А еще как раз на те выходные выпадает литовский праздник Казюкас. Поэтому будет много флюидов счастья: и на концерте, и за его пределами. Бесплатная виза (без консульского сбора) со сроком действия с 3 по 5 марта включительно выдается гражданам Беларуси на основании приобретенных в Беларуси билетов на мероприятие. Подать документы на бесплатную визу необходимо с 15 января по 15 февраля включительно. Порядок рассмотрения визовых ходатайств — упрощенный, поэтому справки с места работы/ учебы, подтверждения платежеспособности не требуются.

Симфоническая Metallica Белорусский дирижер Виктор Бабарикин выбрал топ-5 песен 16 декабря впервые в Минске будет показан проект Metallica Show — S&M Tribute, в рамках которого официальная трибьют-группа Garage Dayz и Президентский оркестр РБ исполнят концертный альбом Metallica «S&M» в точном соответствии с оригиналом. Организаторы мероприятия попросили дирижера Виктора Бабарикина выбрать 5 лучших песен проекта. Проект Metallica Show — S&M Tribute был создан российскими продюсерами. С момента премьеры весной 2015 года его увидели десятки тысяч зрителей во многих городах России и Украины. Весной 2016 г. он был с аншлагом показан в Государственном Кремлевском дворце в Москве. Одним из постоянных дирижеров проекта является наш соотечественник — заслуженный артист Республики Беларусь Виктор Бабарикин. — Я работаю с этим проектом уже около года, дирижировал в том числе в Государственном Кремлевском дворце. Мы играем «S&M» в точном соответствии с оригиналом. Программа эта очень

интересная и сложная — к ее исполнению любой оркестр должен серьезно готовиться и из-за стилистической специфики, и из-за технически очень насыщенных аранжировок. Там и размеры интересные, и партитуры черные от диезов — для тех же струнных это очень непривычно. Но звучит великолепно, — отмечает Виктор Бабарикин. Nothing Else Matters Эту песню я подбирал в юношестве на борисовской гитаре, которую мне подарила мама. Мы распечатывали тексты, играли ее в ми-миноре на открытых струнах — это был один из главных хитов для нас. Нам было по 16−17 лет, мы смотрели на серьезные взрослые группы и даже не думали, кто когда-то будем исполнять эти произведения на большой сцене. Master Of Puppets Одна из главных композиций за всю карьеру Metallica в симфоническом варианте звучит просто фантастически. Тут есть интересные переменные размеры, а в середине после остановки очень красиво вступает труба с ударными. Battery Одна из самых сложных и самых мощных песен программы. Начинается она с чистой оркестровой части: соло фагота, затем вступает английский

Об этом сообщил корреспонденту БЕЛТА начальник управления спорта и туризма Гродненского облисполкома Олег Андрейчик. Фестиваль планируется организовать в последний месяц лета под названием «Рокавгуст». Он пройдет в развитие движения «Рок за Спорт», начало которому в Беларуси положил концерт в Минске в декабре с участием U.D.O. Dirkschneider и CherMen. На площадку на берегу популярного туристического объекта в Гродненском районе смогут приехать рок-группы из разных стран, зарегистрироваться для участия можно будет на специальном сайте. Позже станет известно, какие именно рок-звезды выступят на данном музыкальном форуме. «Это будет первое музыкальное мероприятие в безвизовой зоне на канале такого масштаба. Организаторы уверены, что международный концерт в безвизовой зоне вызовет интерес у гостей и музыкантов из разных стран. Смогут продемонстрировать себя перед широкой международной публикой и белорусские рок-группы. рожок, затем присоединяется группа деревянных духовых и начинается пиццикато. The Ecstasy Of Gold Эту красивую композицию Эннио Морриконе, написанную для фильма «Хороший плохой злой», Metallica и Майл Кэймен выбрали в качестве увертюры к программе. В ней можно выделить соло трубы в сурдине. Люди очень хорошо ее узнают, всегда очень тепло встречают. Мы с Президентским оркестром с удовольствием исполняем ее также в рамках программы «Дым над водой». Memory Remains Один из самых эмоциональных моментов концерта — мы всем оркестром разворачиваемся в зал и поем ее вместе со зрителями. Из тех композиций Metallica, которые для меня раскрылись по-новому после работы над этой программой. Кстати, в рамках нашего концерта в

Фестиваль на берегу живописного канала сможет принять около 15 тыс. зрителей», — пояснил собеседник и добавил, что фестиваль не планируется как коммерческий, билет будет стоить символически для подобного мероприятия. Регистрацию для участников намерены открыть уже в феврале. Одновременно собираются запустить и продажу билетов. Гости также заранее смогут бронировать места для размещения — гостиницы, агроусадьбы либо кемпинги вблизи амфитеатра.

Фото: сайт flowfestival.com

«Это будет первое музыкальное мероприятие в безвизовой зоне на канале такого масштаба. » симфонических версиях прозвучат две песни Metallica, которых не было на оригинальном «S&M»: The Unforgiven и Creeping Death. Премьера проекта состоялась весной 2015 года. С тех пор его уже увидели около 30 тысяч зрителей во многих городах России и Украины, практически везде его сопровождали аншлаги. В том числе концерт весной 2016 г. в Москве, который проходил в Государственном Кремлёвском дворце — 6 тысяч зрителей. А на февраль 2017 г. запланирован уже новый тур Metallica Show по России с финалом в Crocus City Hall в Москве — тоже 6 тысяч мест. — Проект S&M — эталонный образец соединения тяжелой музыки с симфоническим звучанием, поэтому каждый раз я получаю большое удовольствие от концертов с этой программой, — говорит дирижер Виктор Бабарикин.


АКТУАЛЬНО

4

SMARTART

МИНСКИЙ СТРИТ-АРТ

ГДЕ ИСКАТЬ ГРАФФИТИ БЕЛОРУССКИХ И БРАЗИЛЬСКИХ ХУДОЖНИКОВ Появившиеся в Минске монументальные граффити вызвали небывалый резонанс. Большинство людей с интересом и даже восторгом восприняли современный стритарт, хотя появились и те, кому такая разновидность искусства не нравится. Практически все муралы в Минске были созданы в рамках арт-проекта Urban Myths и фестиваля Vulica Brasil. Но стали появляться и новые масштабные работы, которые заказывают государственные или частные компании. Все эти граффити имеют легальный статус и появляются с разрешения городских властей. Пускай некоторые называют это станковым искусством, но благодаря новым необычным рисункам столица Беларуси становится красивее и живее.

ОКТЯБРЬСКАЯ

Улица Октябрьская находится почти в самом центре Минска, но на ней практически никогда не бывают туристы, да и сами минчане заезжают сюда нечасто. Улица находится в стороне от крупных транспортных артерий и от бытовой жизни города, и “обычный человек” здесь просто не бывает. А между тем, эта улица очень интересная. Почти полностью она застроена зданиями старых заводов, некоторым корпусам которых исполнилось уже больше ста лет. Это большая редкость в Минске, который сильно пострадал во время Второй мировой войны от немецких и советских бомбардировок, да еще и был добит в семидесятые годы “реконструкторами” и “борцунами со старьем”. Итак, сегодняшняя прогулка — по интересной улице старых заводов. Стены завода МЗОР превратились в одну огромную галерею. Сейчас здесь четыре монументальные работы. Первые две появились год назад. Гусляр, нарисованный лидским художником Евгением Матюто

Фото: пресс-служба, budgawl, TUT.BY, BELTA

(Cowek), стал фактически символом всей муральной движухи Минска. «Всё основано на фольклоре: у меня есть мудрец, который сидит в некоей сфере, похожей на гриб чага, растущий на деревьях. Мудрец играет на гуслях. Он создаёт музыку, которая материализуется в каких-то предметах, они обволакивают его», — рассказывал автор о своей работе. В этом году во время фестиваля Vulica Brasil художник дополнил произведение. По его словам, очень сложно продолжать свой же рисунок через год, так как мировоззрение и стиль за это время изменились. Но, несмотря на это, он обыграл Гусляра и Птицу счастья, добавив новые легенды. Год назад там же появилась и работа бразильского художника Рожерио Фернандеса, который нарисовал парящих в воздухе Фриду Кало и Винсента Ван Гога и обнимающихся чёрно-белых жирафов, внутри которых целуются люди. «Прохожий должен включить свою фантазию и понять, что здесь нарисовано. Не хочется всё разжёвывать и преподносить на блюдечке, тогда люди не будут фантазировать. Дети в играх развивают свою фантазию, а когда вырастают, перестают думать. Взрослым тоже нужно мыслить», — таинственно рассказывал о своей работе бразилец. В этом году к работам Евгения Матюто и Рожерио Фернандеса на Октябрьской добавился портрет Кароля Яна Чапского, который на рубеже XIX и XX веков трижды избирался головой Минска. Под его началом в городе было сделано очень много: был достроен театр, открыта «конка», построена электростанция. Благодаря содействию «Аліварыі», имя Чапского вернулось в городскую жизнь, а в этом году даже был учреждён день Чапского. Инициатором создания портрета-граффити также стал пивзавод. Работа выполнена в необычном трафаретном стиле: стоя рядом со стеной, вы сможете разобрать только белые и чёрные круги, а рисунок проявится только на расстоянии.

ФАБРИЧНАЯ

Одни из первых работ в рамках фестиваля Vulica Brasil появились на здании по улице Фабричной, 22. Её авторами стали пинский уличный художник Евгений Сосюра (е) и Вальтер Номура (Tinho) из Бразилии. «Идея – изобразить преодоление некоего этапа в сознании человека. Тут видно, что человек движется куда-то вверх, но на него сыплется куча хлама, которую он насобирал за жизнь. Ну, и он должен отпустить всё ненужное, иначе оно не даст ему подняться дальше. Из всей рутины он оставляет только один чемоданчик, что в таком чемоданчике – каждый из нас решает сам. В общем, тут даже есть мораль о том, что надо выбирать себе ценности», — рассказывал о своей работе белорусский художник.

АЭРОДРОМНАЯ

В октябре на улице Аэродромной появились два граффити. Первое размещено на фасаде здания авиационного управления по адресу Аэродромная, 4/3. Оно посвящено этой части города и истории первого минского аэропорта. На граффити, автором которого стал уже упоминавшийся выше Mutus, изображён самолётик, застрявший в ветках и парящий над старыми частными домами — напоминание о том месте, где в будущем появится современный район. «Все в восторге были, кто проходил мимо. Женщина живет в доме напротив — она говорила, что утром выглянула в окно, увидела рисунок и начала петь. Так он ей поднял настроение», — рассказывал о своей работе Mutus. Вторую работу создал украинский художник Алексей Кислов (Kislow). Он обыграл миф о реке Немиге. В результате получилась фантазия о том, как под землёй в Минске течёт фантастическая река, а на её берегах стоит реальный город. «Все минчане ждут, что им скажут, что город чистый и горожане не улыбаются. Но это правда самих минчан. Из-за советского оттенка города Минск для меня как воспоминание из детства, флаги сразу вызывают мысли о демонстрациях… Я искал мотив, за который можно было бы зацепиться, и идея про подземную речку Немигу очень подошла», — объяснял свою идею автор.

БРИЛЕВСКАЯ

Итальянский стрит-арт-художник Франческо Камилло Джорджино (Millo) продолжил в Минске серию муралов с изображением сюрреалистичного чёрно-белого мальчика. Работы автора

в этом же стиле можно найти в соседних Вильнюсе и Белостоке, а также Риме, Турине, Барселоне, Касабланке. Как и другие его работы, новое полотно, получившее название «Everywhere I go», создавалось не по заранее приготовленному эскизу, а во время прибывания в Беларуси. «Мне очень важно приехать, понаблюдать за местом, улицами, людьми, постараться понять детали; только после того как я посвящу какоето время наблюдениям, я начинаю творить», — делился секретами мастерства Милло. По итогам 2015 года этот мурал вошёл в список лучших в мире по версии каталога I Support Street Art.

ВОРОНЯНСКОГО

Самое резонансное граффити появилось в начале октября на жилом здании по улице Воронянского. Монументальную работу «Человек без имени» создал известный греческий художник iNO. «Ino очень восхищался Минском, его удивляла архитектура и широкие пространства, мало людей на улице, красивые девушки – толстых нету. Мы пытались рассказывать ему историю региона, он общался с разными людьми, в итоге у него сложилось впечатление, что здесь у людей проблема с идентичностью. Все по-разному отвечают на вопрос «Что для вас Беларусь?». И для него была большой путаницей историческая смена государств на нашей территории – ВКЛ, Речь Посполитая, Российская империя, Советский Союз. Поэтому на стене на улице Воронянского, 13/1 появился такой человек без лица», — рассказывал организатор фестиваля Urban Myths‬ Олег Ларичев. Сайт Streetartnews внёс мурал iNO в список лучших стритарт-произведений в мире за октябрь, но некоторые минчане не оценили работу и даже требовали, чтобы её закрасили. Надеюсь, «Человек без имени» и дальше будет украшает одну из стен на Воронянского, несмотря на недавние новости.

РАБКОРОВСКАЯ

Ещё одна работа, попавшая в список лучших по версии Streetartnews — девушка в вышиванке, нарисованная на здании по улице Рабкоровская, 15. Её автор — английский уличный художник с австралийскими корнями Гвидо ван Хелтен, известный по монументальным работам в Италии, Исландии, Дании,

Эстонии. Похожий проект он реализовал и в Киеве: месяцем ранее девушка в вышиванке появилась на доме на бульваре Леси Украинки, 36б. Минский вариант, естественно, отличается. «Автор побывал в Строчицах, общался с сотрудниками музеев, просмотрел много книг, чтобы понять, как совместить в рисунке старинные традиции с современными. Результатом творческих поисков стало изображение девушки в современной одежде, из-под которой выглядывает традиционная вышиванка. За основу взята реальная рубашка, которой более ста лет», — писал TUT.BY. В мае 2016-го на общежитии Института культуры на Рабкоровской улице появилась новая работа. Её автором стал испанский стрит-артхудожник Deih, входящий в топ-25 лучших авторов 2015 года. По словам автора, минский рисунок означает Ярилу, подарившего белорусам Солнце и весну. «Перед поездкой я немного изучал языческую мифологию Беларуси. Раньше я ничего об этом не знал, и оказалось, что она очень интересна. Удивительно, что у вас с тех времен сохранились некоторые праздники и обряды», — говорил Deih в интервью TUT.BY.

ПЛЕХАНОВА

Через пару месяцев Алесь Благий в тандеме с Марией Рудковской (Grapewave) нарисовал ещё одну гигантскую птицу. Ушастая сова, бывшая птицей 2015 года в Беларуси, разместилась на фасаде Минского городского комитета природных ресурсов и охраны окружающей среды по улице Плеханова, 18а. Работа была создана при поддержке общественной организации «Ахова птушак Бацькаўшчыны». «Кампания «Птица года» проводится в Беларуси ежегодно с 2000 года. Наша цель — обратить внимание населения на красоту природы и птиц, что живут вокруг нас. В рамках кампании проводится информационная работа и природоохранные мероприятия», — рассказывала специалист по развитию АПБ Карина Соловей. Птицей года-2016 в Беларуси будет гоголь. Появятся ли муралы с этой птицей в новом году?


SMARTART

АКТУАЛЬНО

В

разные времена отношение к татуировке менялось в соответствии с изменением условий и уровня развития человеческой цивилизации. В связи с этим весьма любопытной является позиция журнала “Дело”, издававшегося в Санкт-Петербурге во второй половине XIX века. Вот что он пишет по поводу обычая татуировать свое тело. “...Народы цивилизованные - западные варвары, по мнению китайцев, варвары XIX столетия, как скажет, может быть, наше потомство - с презрением относятся к обычаям народов нецивилизованных. В глазах просвещенного европейского буржуа, татуирование, например, составляет не только нелепый, но даже отвратительный обычай, который в его представлении невольно связывается с понятием о людоедстве, убийстве и грабеже. многих племен имеются специальные татуировки для предводителей, членов совета, воинов, жрецов, колдунов и производителей дождя; имеются также специальные татуировки для различных каст, родов и даже семей. У дикарей, о которых идет речь, татуируется на теле их общественное положение, дающее право на ту или другую степень уважения; разница только в орудии, которым начерчиваются знаки. егодня же татуировка татуировка является объектом украшения. Или попыткой выделиться. связи с этим понятным я в л я е т с я стремление к совершенствованию техники рисунка, к разнообразию сюжетов, орнаментов, цветовой гаммы используемых красок. Именно поэтому в угоду пожеланиям любителей изящного по всему миру распространилась сеть художественных салонов, где любой желающий может украшать себя рисунком из

Н

егативы, оригинальные кожи татуировок, и, конечно, каталоги, систематизирующие и объединяющие в себе “нательные картинки”, которые наносились и наносятся любителями татуировки за последние пятьдесят лет. разных странах татуировка возведена в ранг искусства. Есть свои галереи, академии, салоны, проводятся татуконвенции, конкурсы. Есть и свои рекордсмены. Так, шотландец Том Леппард покрыл татуировкой 99,2% поверхности кожи. Татуировка его воспроизводит рисунок шкуры леопарда, причем все пространство между темными пятнами занято татуировкой шафрановожелтого цвета. На теле изображают самые разнообразные рисунки, слова, даты. Например, один панамец привел к известному мастеру татуировки свою дочь, которая доставляла ему своей рассеянностью массу хлопот, и попросил вывести на ее плече следующую надпись: “Нашедшему просьба доставить по адресу…». Страдающая амнезией дочь перуанского миллиардера носит на плечах нужные телефонные номера, имена, адреса, любимые стихи, номер банковского счета. отя смысл татуировки тела претерпел определенные изменения, все же следует потенциальным клиентам ознакомиться с истинным значением того или иного рисунка, прежде чем принять ответственное решение украшать себя подобным образом. В Канаде татуировка, правда, как и во всем мире, приобрела характер четко налаженного бизнеса. Несколько раз в году проходят всемирные встречи мастеров татуировки, издается не один десяток специализированных журналов. Целая индустрия работает над производством оборудования для создания татуировок, органических красителей. Сейчас рисунки на теле хотят видеть и бизнесмены, и юристы, и медики, и даже монахини. Америка попрежнему считается законодательницей мод на татустили. Ныне за океаном модны комиксы и толстые обводки.

В

У С В

5

Татуировка:

Х

искусство или пережиток прошлого

обширных каталогов. И если вспомнить японских мастеров татуировки, добившихся совершенства в технике росписи тела, то станет очевидным ответ на вопрос: что такое татуировка: искусство или пережиток? Безусловно, учитывая изменение мотивации украшения своего тела, а также подход к этому процессу, появление именно художественных салонов, где создают уникальные в своем роде произведения, станет очевидным принадлежность татуирования тела к одному из видов искусства художественной росписи, современной живописи, отчасти с элементами примитивизма. ехника татуирования тела и применяемые материалы постоянно совершенствуются. Современные мастера делают татуировку, невидимую при обычном свете. Она появляется лишь при ультрафиолетовом облучении. популярности татуировки говорит и тот факт, что в Японии организован музей татуировки, имеющий свыше ста редчайших экспонатов. Владельцы музея выставляют на рынках и в притонах татуированных бродяг и заранее покупают их кожу. По договоренности, за определенную плату, продавец собственной “шкуры” завещает продажу ее музею после своей смерти. Содержание выставки непрерывно пополняется. мае 1996 года в Амстердаме был открыт музей Тату с библиотекой, где собраны многочисленные экспонаты и материалы по истории, стилям и направлениям в искусстве татуировки. В экспозиции музея представлены изображения татуировок, встречавшихся как у первобытных племен и народов, так и фотографии,

Т О В

У каждого есть выбор, ведь сколько людей, столько и мнений. Если говорить научно, то татуировка, бесспорно, имеет отношение к искусству. Ведь простой среднестатистический человек вряд ли сможет изобразить (даже не на теле, а на бумаге) какойнибудь рисунок. Это дано не каждому. Люди, профессионально занимающиеся татуировкой, должны обладать художественным вкусом, своим видением мира, быть незаурядными личностями. Процесс создания художественной татуировки - процесс творческий. И вполне понятно, что профессионально выполненная татуировка - произведение искусства, несущее в себе отражение внутреннего мира мастера. С другой стороны, корни обычая татуирования тела уходят в далекое прошлое. И берут они свое начало во времена первобытных племен и народов. Этнографическое толкование рисунков, мотивов, постепенное угасание этого обычая с переходом к более цивилизованному обществу дает свидетельство в пользу трактовки татуировки как пережитка, сохранившегося с далеких “первобытных” времен. И все-таки: искусство или пережиток?

П

одводя итоги, можно сказать, что каждый в силу своего мироощущения, интеллекта и фантазии выбирает тот или иной способ выделиться из окружающей среды, привлечь к себе внимание посредством тех или иных изображений на теле, одежды, атрибутов. Побудительные мотивы или мотивация украшения своего тела различными изображениями, надписями очень разная. Ведь известно, что сколько людей, столько и мнений. если в древности люди вкладывали в это особый смысл, связанный с родовыми традициями, культовыми и другими аспектами, то сегодня скорее всего “боди-арт” - чистое искусство, средство самовыражения личности (как художника, так и “объекта” украшения). заключение хочется еще раз обратить внимание на тот факт, что любые манипуляции со своим телом оставляют неизгладимый след не только на нем, но и в сознании человека. Поэтому, прежде чем сделать этот серьезный шаг, следует хорошо подумать, чтобы потом не сожалеть о содеянном. Но если вы все-таки решите украсить свое тело, то, во-первых, изучите этот вопрос более глубоко, чтобы знать, что вы хотите и что это означает, и, во-вторых, обратитесь к специалисту, поскольку только в специальных салонах вам будет гарантирована стерильность, профессиональный подход, фирменный инструмент и соответствующие материалы.

И В


6

ЛИТЕРАТУРА

SMARTART

Как рано вставать, ходить в музей и готовить без рецептов Литературный критик Галина Юзефович по просьбе «Медузы» составила список из 7 полезных книг, которые обязательно вам помогут научиться чему-то новому. Например, тому, как правильно ходить в музей, рано вставать, учить языки или готовить без рецептов. Джефф Сандер. Доброе утро каждый день: Как рано вставать и все успевать. М.: Альпина Паблишер, 2017. Перевод Т. Мамедовой

Автор: Бизнес-коуч и тренер личностного роста, убежденный, что единственный надежный способ достичь успеха — это как можно меньше времени проводить в пресловутой «зоне комфорта». Миссия: Перековать всех сов в жаворонков. Автор убежден, что утро — самое продуктивное время для любой деятельности, от подготовки к марафону до сочинения стихов, и единственный момент в сутках, когда можно составить эффективный план на день (именно план является конечной целью тотальной жаворонкизации, потому что в нем кроется главный секрет жизненного успеха по Джеффу Сандеру). Ранний подъем, по мнению автора, гарантирует более крепкий сон, избавление от лишнего веса и прочие мыслимые и немыслимые блага. Однако не следует думать, будто вставать в пять утра (именно это время представляется Сандеру оптимальным) будет легко и комфортно: нет, вам предстоит каждый день преодолевать себя и делать осознанный, выстраданный выбор в пользу раннего подъема со всеми сопутствующими ему бонусами. Необходимый уровень подготовки: Как известно, свобода — это осознанная необходимость, поэтому если вы уже успели осознать, что без ранних подъемов вам не обойтись (например, ваши дети пошли в школу или вы вышли на работу с менее гибким графиком), но еще не сумели сжиться с этой мыслью, книга Джеффа Сандера будет вам очень кстати. Также не повредит некоторая доля толерантности к той вдохновенной манере, без которой почему-то не могут обходиться тренеры личностного роста: от кипучей жизнерадостности автора и его истинно религиозной веры в целительную силу будильника временами становится немного не по себе. Цитата: «Ранние утренние часы — вероятно, единственное время в течение всего дня, которое можно выделить для себя. Так обстоит дело у многих людей. Время между пятью часами утра и моментом, когда поднимаются остальные члены семьи, невероятно важно. Это ваш шанс насладиться драгоценными моментами и заняться вещами, которыми позже легко пренебречь из-за разных хлопот». Максим Ильяхов, Людмила Сарычева. Пиши, сокращай. М.: Альпина Паблишер, 2016 Авторы: Создатели знаменитого «Главреда» —

самого успешного в Рунете проекта, обучающего навыкам письма и редактирования. Миссия: Научить писать хорошие тексты, редактировать плохие и, самое главное, отличать первые от вторых. Когда нужна максимальная прямота и четкость, а когда уместно добавить немного подробностей и лирики, как выстроить деловое письмо, чтобы его прочитали, и написать отклик на вакансию, чтобы не выглядеть

самоуверенным зазнайкой и лжецом, но вместе с тем показать себя с наилучшей стороны — обо всем этом Ильяхов и Сарычева пишут просто и доходчиво, опираясь на собственный богатый практический опыт. Необходимый уровень подготовки: Зная об имеющейся проблеме, авторы книги милосердно исходят из самого базового, минимального уровня владения письменной речью. Цитата: «Текст может показаться не самой важной частью нашей жизни — особенно если вы не профессиональный писатель. Но от того, как мы формулируем мысли на письме, зависит очень многое: понимают нас или нет, прислушиваются ли к нам, делают ли другие то, что нам нужно, и что они о нас думают. Мы формулируем свои мысли в письмах, объявлениях, статьях, презентациях, и везде о нас судят по тексту». Йохан Идема. Как ходить в музей. М.: Ad Marginem, 2016. Перевод Г. Йоханссон Автор: Известный голландский искусствовед и музейный куратор. Миссия: Научить людей не просто выхаживать километры по музейным залам, но получать от этого процесса настоящее удовольствие. В тридцати двух компактных, емких главках Йохан Идема учит читателя правильно пользоваться музейной инфраструктурой, не допускать переутомления и болей в ногах, разбираться в пейзажах и самостоятельно, без подсказок, отличать хорошее искусство от плохого. Необходимый уровень подготовки: Если вы уже готовы простоять три часа на морозе в очереди на Серова, но еще не способны в полной мере осознать, зачем это нужно, книга Йохана Идемы для вас. Впрочем, даже если вы считаете себя опытным и увлеченным музейным визитером, вы найдете в ней много дельных и неожиданных рекомендаций — например, остерегаться обезвоживания и пить побольше

чистой воды перед посещением выставки. Цитата: «Музейных смотрителей недооценивают, а ведь это богатый источник информации, вдохновения и просто веселых рассказов. Стоит только спросить, и многие из них начнут с упоением говорить о своем деле. Не упустите шанс. Подготовьте несколько вопросов и действуйте, когда вокруг никого. О чем бы вы ни спросили, вы наверняка обнаружите, что смотритель может дать вам как раз то, чего так часто не хватает в музее — общение и содержательный диалог об искусстве». Луис Блумфилд. Как все работает. М.: АСТ: CORPUS, 2016. Перевод Е. Валкиной и Ю. Плискиной Автор: Профессор Виргинского университета,

специалист по атомной физике, физике конденсированного состояния и оптике, а кроме того неукротимый популяризатор науки. Цель: Приручить физику, напрямую связать ее с объектами и понятиями окружающей нас повседневности. Как работает лифт и летает самолет, почему из крана течет вода, а велосипедист при повороте не может сохранить строго вертикальное положение — обо всем этом Блумфилд рассказывает с опорой на фундаментальные понятия физической науки, но при этом гуманным образом каждый раз начиная более или менее от печки. Необходимый уровень подготовки: Автор и издатели позиционируют книгу как базовую и самодостаточную, пригодную в том числе для детского чтения. Это, положим, не совсем правда — кое-какие знания иметь на входе все же необходимо, однако школьной программы по физике за седьмой-восьмой класс будет достаточно. А вот что понадобится в избытке, так это готовность (и, главное, желание) следить за извилистыми не всегда очевидным ходом мысли автора.

Цитата: «Для меня всегда было загадкой, почему физика традиционно преподается как абстрактная наука — ведь она изучает вещественный мир и законы, которыми тот управляется. Может быть, физические явления кажутся не слишком интересными и не очень уместными в контексте повседневной жизни и поэтому не заслуживают внимания? Или, может быть, сама физика — слишком деликатная материя для повседневного использования? Я убежден в обратном: если лишить физику бесчисленных примеров из живого, реального мира, она не будет иметь ни основы, ни формы — словно молочный коктейль без стакана». Като Ломб. Как я изучаю языки: Заметки полиглота. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2016. Перевод А. Науменко Автор: Переводчица и лингвист-любитель, на протяжении своей долгой жизни, сумевшая в не самых оптимальных условиях социалистической Венгрии освоить шестнадцать иностранных языков, включая китайский, японский и иврит (за него Като Ломб взялась, когда ей уже перевалило за восемьдесят). Миссия: Показать, что учить языки можно в любом возрасте, и развеять миф о якобы необходимых для этого особых способностях. Като Ломб убеждена, что грамотно сочетая самоподготовку, занятия с учителем, чтение и аудирование — и затрачивая на все это 10-12 часов в неделю, за несколько месяцев каждый человек способен освоить любой, даже самый сложный, язык на вполне приемлемом уровне. Произношение, грамматика, лексика, фразеология — Ломб пишет о том, как правильно формулировать задачи, как трезво оценивать собственные достижения и формировать реалистичные учебные планы.

Необходимый уровень подготовки: Если вы никогда не учили ни одного иностранного языка (ну, может быть, английский в школе), от книги Като Ломб толку вам будет немного. И еще одно свойство, которое не помешает читателю «Заметок полиглота», — это терпение. Ломб писала свою книгу в 70-е годы, когда максимальная сжатость и эффективность еще не считались обязательным свойством любого практического нон-фикшна, поэтому по-настоящему бесценные рекомендации и идеи тонут у нее в массиве совершенно не обязательных (хотя и по-своему симпатичных) подробностей, аналогий и личных воспоминаний. Цитата: «Характерной чертой человеческого мышления является то, что на всякое новое явление, впечатление оно реагирует вопросами „зачем?“, „почему?“. В языках, несмотря на всю их „нелогичность“, ответ на этот вопрос дают нам именно правила. Обойти их было бы таким же смертным грехом, как в науке — наплевать на законы химии, физики, математики, биологии».

вымешивании теста сделает кекс жестким и сухим. Задача Евы Пунш — не снабдить читателя новыми рецептами (хотя они в книге тоже есть), но научиться понимать и верно интерпретировать старые, а главное усвоить базовые принципы кулинарной науки.

Необходимый уровень подготовки: Если вы не способны сварить яйцо (или способны, но только в теории, а на практике довольствуетесь ассортиментом соседней кофейни), то, пожалуй, книга Евы Пунш покажется вам сложноватой. Однако если вы имеете некоторый опыт готовки по рецептам (неважно, семейным или найденным в интернете), после ее прочтения многие вещи предстанут перед вами в новом — куда более рациональном и логичном — свете. Цитата: «Хватит уже бездумно готовить по рецептам, словно совершая какой-то ритуал и руководствуясь девизом: „Еще моя бабушка так делала, а зачем — не знаю, но надо!“ Тогда не стоит удивляться, что даже следуя рецепту, каждый раз получаешь иной результат. Можно сваливать ответственность на фазы Луны или на дурное самочувствие — и при этом не обращать внимания на выбор посуды и степень нагрева». Эрик Шпикерманн. О шрифте. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2017. Перевод Л. Лаврухиной Автор: Модный немецкий дизайнер, специалист по типографике и шрифтовым решениям. Миссия: Показать, почему некоторые газеты (упаковки продуктов, интернет-сайты, письма, банковские бланки, дорожные знаки, рекламные объявления и так далее) мы безотчетно находим более привлекательными и удобными, чем другие — почти такие же. Шпикерманн убежден, что для письменной речи шрифт так же важен, как интонация для речи устной, и предлагает множество практичных методов, позволяющих наиболее эффективно «интонировать» собственные тексты при помощи шрифтов. В качестве бонуса мы узнаем, как при помощи нехитрых (или, наоборот, очень хитрых) трюков маркетологи и художники-шрифтовики манипулируют нашим выбором, желаниями и привычками. Необходимый уровень подготовки: В общем, любой. Если вы знаете буквы и имеете привычку читать книги и газеты, пользоваться интернетом или хотя бы изредка выходить из дома, книга Эрика Шпикерманна подарит вам массу полезной информации. А еще она очень красивая и ее

Ева Пунш. Сам себе шеф-повар: Как научиться готовить без рецептов. М: Альпина-Паблишер, 2016 Автор: Ева Пунш начинала как популярный кулинарный блогер (люди, заставшие эпоху ЖЖ, возможно, помнят «тысячника» leonardovna), а после выучилась на повара-кондитера и продолжила писать о еде уже по-новому — как профессионал. Миссия: Подвести четкую теоретическую базу под необъяснимые на первый взгляд кулинарные практики. Автор справедливо замечает, что большинству рецептов недостает детальности, в результате чего ошибки практически неизбежны. Неправильная нарезка овощей для начинки способна погубить идеально придуманный киш, неверно выбранная температура жарки превратит сочный стейк в резину, а избыток усердия при

приятно держать в руках. Цитата: «Едва ли кто-то танцует, бегает, забирается на гору и ходит на работу в одной и той же обуви. Хотя форма стопы неизменна, для достижения перечисленных выше и многих других целей ей нужна разная поддержка, защита и помощь. То же касается шрифта. Порой на буквы возлагается большая ответственность за донесение до читателя конкретных цифр и фактов, порой необходимо принарядить слова, чтобы они выглядели приятнее, удобнее и, если хотите, красивее».


SMARTART

ВЫСТАВКИ

Густав Климт

Robo Art

100 лет без гения

В Беларусь приедут репродукции шедевров одного из самых великих модернистов ХХ -го века. В самом начале нового года в Минске, в недавно открывшемся торгово-развлекательном центре “Galleria Minsk”, в рамках мирового турне “Густав Климт. 100 лет без гения” пройдёт выставка репродукций одного из самых дорогих и известных художников ХХ- го века. Имя австрийского художника, графика и книжного иллюстратора Густава Климта (18621918) неразрывно связано со стилем модерн, и его картины – самое яркое его проявление. Климт был одним из более интересных и востребованных представителей мирового изобразительного искусства. Полотна Климта числятся в десятке наиболее дорогих картин мира. В 2006 году Рональд Лаудер приобрёл для своей галереи портрет “Адели Блох-Бауэр I” за 135 млн долларов. И все же самое известное произведение художника картина “Поцелуй”. Данное полотно, приобретённое Современной галереей (ныне Галерея Бельведер, г. Вена) до завершения работы выставки 1908 года, имела сокрушительный успех у публики. Дело не только в щедро использованном сусальном золоте и сиянии, от него исходящем, а в материализации трепетной и страстной любви, о которой мечтает каждый. Кто стал прототипом для изображённой на картине женщины, остаётся загадкой.

7

На выставке «ROBO ART» представлены футуристические модели роботов, оружия, автомобилей и космической техники, выполненных в виде дизайнерских произведений ручной работы. Экспозиция насчитывает более 70 экспонатов различного размера, среди которых есть статичные и движущиеся модели. Центральное место экспозиции занимает уникальная коллекция «гигантских» роботов размером в человеческий рост, некоторые из них механизированы – одни движутся, другие говорят. Например, робот «Артур» поворачивает голову, поднимает руку и разговаривает, у робота «Прометея» на дисплее отражается окружающий мир, а гигант «Рудокоп» вращает клешнеобразной рукой, светит глазами и мигает проблесковым маячком оранжевого цвета. Особый и н т ерес у посетителей выставки вызывает рука известного робота из кинофильма «Терминатор», а также могучая клешня в три раза превышающая размером человеческую кисть – «Мегарука». Изящно машет своими широкими крыльями робот «Стрекоза», удивительные звуки доносятся из электронного граммофона, а на подиумах в стремительном полете замерли модели космических кораблей для межгалактических полётов. На выставке можно увидеть целые сюжеты из жизни роботов – «Официант» разносит напитки, «Дама» прогуливается с собачкой. Роботы здесь живут своей собственной тайной жизнью. Даже механизмам доступны переживания и простые человеческие слабости. Вот «скульптурная группа» под названием «Бессонница» – квартира со скромной обстановкой (торшер, горшок под кроватью, стол, стул) и «пожилой робот», который всё никак не может уснуть. Впечатляет коллекция фантастического оружия. Создается впечатление, что оно заряжено и готово к бою. Бластер и излучатель соседствуют здесь с раритетом первой мировой войны - пулеметом «Максим». Поражает размерам противотанковое орудие, колеса которого собраны из настоящих автомобильных дисков. Все экспонаты выполнены из металла и пластика. Абсолютно все экспонаты ручной работы. Будущее, в котором люди и роботы живут бок о бок, описанное фантастами, уже наступило в выставочном зале Городской художественной галерее Л.Д.Щемелёва на ул. Революционной, 10. При этом количество роботов явно превышает численность людей, там работающих. «Необычное в обычном»… Именно так характеризуется выставка «ROBO ART». Важно, чтобы люди поняли, окружающую красоту они творят сами. В каждом роботе, в каждом экспонате – своя эмоция. У каждого робота своя душа. Все они несут позитивный настрой. Выставка «ROBO ART» даёт посетителям огромное количество добрых улыбок, позитивного настроения, неподдельных радостных эмоций! В рамках выставки «ROBO ART» дети знакомятся с окружающим миром, находят ответы на интересующие вопросы, приобщаются к техническому творчеству. Выставка способствует развитию мышления, воображения, логических и творческих способностей ребенка, а также помогает общению родителей с детьми. Она помогает всем отдыхать с пользой!

30 ноября 2016 года в Городской художественной галерее произведений Л.Д.Щемелёва начинает работу выставка «ROBO ART».

Александра Кононченко: Rapid eye movement 30 декабря в 19.00 в Мемориальном музеемастерской З.И. Азгура откроется выставка фотографий Александры Кононченко «Rapid eye movement». На открытии выставки будет звучать музыкальный проект Radiofillz. Rapid eye movement – REM-фаза, фаза быстрого сна, БДГ-фаза (от БДГ – «быстрые

движения глаз») – фаза сна, характеризующаяся повышенной активностью головного мозга. Большинство разбуженных через 4 минуты после начала БДГ-фазы сообщают, что видели красочные сны. Открытие фазы быстрого сна и её связи со сновидениями было признано за Натаниэлом Клейтманом и Юджином Асерински из Чикагского университета в 1953 году. Функция быстрого сна до конца не исследована. Существуют разные теории о его назначении. Серия стрит фото rapid eye movement – кадры, зафиксированные в разное время и в разных местах, но с одинаково острым чувством момента и особенным авторским языком. Александра Кононченко – официальный фотограф EASA, официальный фотограф INCM, официальный фотограф международного

архитектурного фестиваля «Катастрофы – 2012» (Одесса, Украина); участник выставок «Больше, чем он» (Галерея “Ў”, Минск, Беларусь), «Свобода самовыражения» (“Studio 67”, Минск, Беларусь), выставки в рамках Белорусской недели дизайна (Минск, Беларусь), “ChernigovPhotoFest – 2011”, групповой выставки победителей фотоконкурса “Epson” (Москва, Россия); финалист фотоконкурса «Фотомания-2011» в рамках V международного фестиваля профессиональной и любительской фотографии «Балтийская биеннале фотографии» (Калининград, Россия), лауреат II Международной премии в области веб-журналистики “Yousmi Media Awards 2010” (Минск, Беларусь); в активе шесть персональных выставок. Выставка будет работать с 30 декабря 2016 г. по 31 января 2017 г.

29 декабря 2016 года в 17.00 в Национальном центре современных искусств Республики Беларусь (ул. Некрасова, 3) состоится открытие персональной выставки легендарного художника 2-ой волны белорусского авангарда Владимира Акулова «ОБРЕТЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ».

Эта персональная выставка станет знаковым событием культурной жизни Беларуси. В экспозицию войдут наиболее значительные из выполненных за 30 лет живописных и графических работ – жанровые композиции, портреты, а также пейзажи и натюрморты. Большая часть произведений экспонируется впервые. Николай Пограновский, искусствовед: «Его вполне можно сравнить с французом Жоржем Руо, который на вопрос: «Если бы вы один попали на необитаемый остров, вы стали бы заниматься живописью?» ответил: «Конечно. Я был бы там не один, со мной был Бог». Акулов сказал бы примерно то же – были я и Живопись, что для Акулова – Бог. Для Акулова это то понимание творчества, которое многие художники утратили в процессе своего «совершенствования», думая о заказах, продажах и деньгах». Григорий Ситница, председатель Белорусского союза художников: «Чалавек жыве ўжо па-за нейкімі часовымі вызначэннямі… У дадзеным выпадку чалавек адбыўся, мы прызнаем. Мы прызнаем гэта як з’яву. Вось гэты партрэт («Вобраз у капялюшы») абсалютна шэдэўральны… Калі ў

Обретение легенды Творческое лицо художника В.И. Акулова начало формироваться во время его учебы в Витебске в 1976-80 гг. Витебский «худграф» стал истинным хранителем витебской художественной школы, заложенной Казимиром Малевичем, Марком Шагалом, Верой Ермолаевой и Элем Лисицким. Владимир Акулов считает себя продолжателем этих традиций, но выработал свой собственный, абсолютно узнаваемый авторский стиль. Произведения мастера отличаются пронзительной искренностью, сильной энергетикой и глубокой жизненной философией.

любога мастака знойдзецца з дзясятак такіх твораў за жыццё, то гэта абсалютна дастаткова».

Акулов Владимир Иванович

23.04.1954 – родился в Барановичах Брестской области. Занимался в Слуцкой изостудии Городского дома пионеров и школьников у Владимира Садина (1924-2010). 1976-1980 – учеба на художественнографическом факультете Витебского педагогического института. 1985 – начало выставочной деятельности. С 1987 – входил в состав неформального художественного объединения «Арт-лаборатория «ГАЛІНА». Работы находятся в Музее современного русского искусства в Нью-Джерси, США; Национальном центре современных искусств Республики Беларусь, Витебском художественном музее, Музее Дворцово-паркового ансамбля Румянцевых-Паскевичей в Гомеле, Полоцкой художественной галерее и Слуцкой галерее искусств; в частных коллекциях Беларуси, Украины, России, Бельгии, Польши и Италии.


БГТУ

8

SMARTART

Выставка художественных работ Василики Чиликиной Автор интервью: Диана Тарасенко студентка 1 курса 3 группы факультета принттехнологий и медиакоммуникаций Бывает в жизни такое, что смотришь на человека и сразу понимаешь, кто он и чем занимается, что ближе ему: живопись или музыка, театр или скейтпарк. То же можно сказать и о студентке третьего курса факультета ПиМ Василике Чиликиной. Глядя на её работы, которые были выставлены с 20 по 21 октября в центральном холле 2-го этажа 4-го корпуса, можно с полной уверенностью заявить: перед нами настоящий талант, человек, который нашел себя в творчестве и занимается любимым делом. На выставке мне посчастливилось поговорить с Василикой о портретах, увлечениях, планах на будущее и,  конечно, о ней самой. – В каком возрасте ты поняла, что хочешь рисовать портреты и у тебя это получается так, что рисунки трудно отличить от черно-белой фотографии? – Я начала рисовать в старших классах, примерно в 16 лет. До этого я  не посещала никаких художественных кружков и школ. Просто села и начала рисовать. – Сколько времени требуется, чтобы нарисовать один портрет? – Я рисую обычно вечером по 4-5 часов. Главное условие хорошей работы - много света. – Все твои работы, представленные на выставке, были заламинированы. Для чего это было сделано? – Рисунки карандашом достаточно легко испортить — стоит только опрокинуть на них чай, уронить, помять. Ламинированние позволяет сохранить работы надолго в отличном состоянии. – На одном из стендов представлены портреты знаменитых актеров и музыкантов.

Почему именно их ты решила нарисовать? – Почти все актеры и музыканты, которых я нарисовала, мои любимые. Фото долго ищу в интернете, а после выбираю из множества, так как не любая фотография подойдёт для рисунка. – Для тебя это первая персональная выставка? Как ты решилась на этот шаг и кто помог тебе в организации? – Да, это первая выставка моих работ. Я подавала один из своих рисунков на конкурс “Рисунки в конспектах БГТУ”, организованный редакцией газеты “Технолог”. Однако с учетом уровня моих работ мне предложили провести авторскую выставку. Я решила не отказываться, потому что многие из моих работ еще не видели свет. – Хотела бы ты попробовать рисовать в другой технике, например, живопись маслом? – Я бы хотела попробовать рисовать красками и акварельными карандашами. Можно было бы

поэкспериментировать с масштабным граффити. – Сейчас большинство творческих людей размещают свои работы в Интернете. А у тебя есть сайт или блог, где ты выставляешь фото своих работ? – Да. На моей странице в  социальной сети «Вконтакте» есть много фотографий моих работ. – Черпаешь ли ты вдохновение в произведениях других художников, и какие направления в искусстве ты предпочитаешь? – Мне нравится реализм. А среди художников никого не выделяю пока. – Есть ли желание двигаться дальше, хочешь ли ты снова выставлять сои работы? – Конечно, есть желание двигаться дальше. В моих планах освоить новые инструменты, попробовать рисовать в других направлениях и, возможно, организовать еще одну выставку гденибудь за пределами университета – кстати, об этом не раз мне говорили в день выставки.

День прошел очень ярко и весело. Студенты, преподаватели и гости нашего университета делились впечатлениями и оставляли свои комментарии и пожелания в книге отзывов. Всех заинтересованных выставкой очень удивлял тот факт, что Василика не имеет художественного образования – она сама раскрыла в себе и развила талант художника. Василику почти сразу стали приглашать рисовать портреты, предлагали запечатлеть знаменитых спортсменов и нарисовать портреты деканов факультетов. По окончании проведения выставки у всех остались только приятные воспоминания после знакомства с таким позитивным творческим человеком, как Василика. Она — еще один прекрасный пример того, как можно открыть в себе талант и не бояться его развивать.

Фото: Диана Тарасенко


SMARTART

КОНКУРС

в и к н у с и Р “ с р ” у У к Т н о Г Б К х а т к е п с н ко

9


10

КИНО

SMARTART

“Ла-Ла Ленд”: 8 из 10. “А людям понравится?” Не прошло и недели с триумфа на «Золотом глобусе», как американский мюзикл «Ла-Ла Ленд» вышел в столичный прокат. За плечами режиссера Дэмьена Шазелла до мюзикла был всего один полный метр — картина «Одержимость». С таким багажом он вполне мог бы лететь любым лоукостом из Вильнюса в Барселону. С другой стороны, удельный вес «Одержимости» складывается из десятков наград, критических од и зрительских восторгов. То бишь никакого Ryanair. Тем самым вторая режиссерская работа ожидалась одновременно с нетерпением и настороженностью. Но уже после сентябрьского Венецианского фестиваля, где «Ла-Ла Ленд» приняли более чем тепло, стало понятно, что перед нами не просто новый любимчик публики, но и один из главных претендентов на «Оскар». По мюзиклам в Штатах не проходился только ленивый. Но после «Чикаго» американские музыкальные фильмы девальвировались похлеще белорусского рубля. Шазелл вдохнул в них новую

жизнь, показав и рассказав, что даже в таком «нафталиновом костюме» можно оставаться в авангарде моды. Он вычистил из жанра все, что пытались в него нашпиговать за последние 30 лет реаниматологи от кино, — и явил миру «чистейшей прелести чистейший образец» — гармоничный симбиоз музыки и изображения. У Шазелла во второй раз получилась вдохновляющая, но отрезвляющая ода американской мечте, снятая на Олимпе всех мечтателей — на голливудских холмах. И хоть в первый раз он стирал до крови ладошки барабанщику, а во второй забавляется с ванильными лавстори, американец не изменяет себе. Он говорит о компромиссе как единственно возможном успешном сценарии отношений. И о ечтателях, которые двигают этот мир. Просто не всегда удача в отношениях и удача на пути к цели встречаются одному человеку. И грандиозная по красоте финальная сцена разбавляет общую приторность щепоткой перца, намекая, что жизнь — череда жертв одного во имя другого — например, мечты во имя семьи или наоборот. И никакой это не спойлер, господа, оглянитесь по сторонам.

Можно подумать, что Шазелл перестраховывается и делает кино, которое придется по душе академикам и всей голливудской братии (а мы напоминаем, что по части претензии на «Оскар» у «Ла-Ла Ленда» если и будет конкурент, то только Скорсезе). Но вы отбросите мысль об излишней любезности примерно на этом моменте: «А людям понравится?» — спросит героиня Стоун. «Да забей» — ответит Гослинг. Оммаж жанру, реверанс крупным студиям, увлечение ретрофлером фильмов 50-х и 60-х годов, любование павильонами и многократные признания в любви кино как искусству. От мюзиклов начала звуковой эры до «Шербурских зонтиков» — Шазелл возвращает нас в прошлое, не забывая при этом оставаться современным. Мы все это проходили с «Артистом» Хазанавичуса и рукоплескали всем его пяти «Оскарам». И хоть это не главное, но технически «Ла-Ла Ленд» безупречен. Филигранная работа со звуком, светом, крепкая режиссура и особенно — мы помним еще по «Одержимости» — драматургия. В этот раз ко всем предыдущим достоинствам добавляется еще виртуозное владение камерой. В руках шведа Линуса Сандгрена она

демонстрирует чудеса хореографичности наряду с актерами. Райан, который Гослинг, а не «Дэдпул», и Стоун, которая Эмма, а не «Роллинг», — эталонные типажи для своих персонажей. Соседи из-за угла, которых легко можно встретить в продуктовом после полудня, но при этом харизматичные и обладающие магнетизмом. И, пожалуй, самое главное, глубоко понимающие своих героев. Эмма Стоун на церемонии вручения «Золотого глобуса» назвала эту награду заслугой всех девушек, которые так же, как она когда-то, штурмуют сотни прослушиваний и раз за разом рвут обратный билет из Лос-Анджелеса в Аризону. А Гослинг подчеркнул, что стоит на сцене только благодаря тому, что заботу о семье и доме во время его съемок взяла на себя супруга актера Ева Мендес. При всех эстетических и смысловых различиях «Ла-Ла Ленд» обладает примерно тем же набором лекарственных свойств, что и бойловский «Миллионер из трущоб». В то время, когда СМИ клеймят «фейковыми», популизм побеждает честность, а реальность теряет в цене, выход остается один — «через сувенирную лавку» в фемерный мир грез. И припев Стоун «за тех, кто грезит» — гимн на прощание.

Фильм “Ла-Ла Ленд” установил рекорд “Золотого глобуса”, выиграв в семи номинациях 9 января в 7 утра по минскому времени в Лос-Анджелесе завершилась церемония вручения премии «Золотой глобус». Ведущий церемонии награждения американский комик Джимми Фэллон начал с шутки, что «шоу такое прекрасное, потому что все пьют». Уже первая номинация принесла первые сюрпризы. Приз лучшему актеру второго плана прочили Махершале Али за «Лунный свет», но награду получил Аарон Тейлор-Джонсон за роль бандита в «Под покровом ночи». Лучшая роль в драматическом сериале ушла Билли Бобу Торнтону. Лучшей комедийной актрисой в сериале стала Трэйси Эллис Росс («Черноватый»). Актриса

заметила, что вообще не ожидала такого исхода, и то ли в шутку, то ли всерьез добавила: «Я, знаете ли, впервые в этом зале». Награда за лучший фильм на иностранном языке ушла к картине Пола Верховена «Она». Тот, в свою очередь, поблагодарил иностранную прессу за прогрессивные взгляды и не раз отметил работу в картине актрисы Изабель Юппер. Высоко оценили ее и члены Ассоциации иностранной прессы в Голливуде, наградив статуэткой в номинации «Лучшая драматическая актриса». Почетный «Золотой глобус» за вклад в развитие кино вручили актрисе Мэрил Стрип. Американка является абсолютным рекордсменом премии и имеет за плечами 29 номинаций и 8 наград. Сегодняшняя статуэтка стала для нее девятой. Актриса вышла на сцену под музыку из мюзикла «Мамма Миа» и извинилась за потерянный голос,

пошутив, что так радовалась за всех и кричала, что охрипла. Две музыкальные награды — за лучшую песню и лучшую музыку — предсказуемо ушли к картине «Ла-Ла Ленд», которая уже в ближайший четверг появится в минском прокате. Эта же лента получила и приз за лучший сценарий. Режиссер Дэмьен Шазелл обратился со сцены к своим актерам: «Райан, Эмма, вы буквально исполнили мою мечту на съемочной площадке». К слову, уже спустя несколько минут на сцене оказались как Райан Гослинг, так и Эмма Стоун, которые завоевали «Золотой глобус» как лучший актер и лучшая актриса в комедии или мюзикле. Впрочем, и Шазеллу не пришлось надолго покидать сцену: награды лучшему режиссеру и за лучшую комедию или мюзикл ушли также к «Ла-Ла Ленд», что сделало фильм лидером по количеству статуэток в этом году.

Актеры фильма «Ла-Ла Ленд» Райан Гослинг и Эмма Стоун. Фото: Reuters


КИНО

SMARTART

11

Главные премьеры будущего года: “Чужой”, “Пираты Карибского моря” и немного артхауса

Чужой: Завет Мировая премьера: 17 мая 2017 Режиссер: Ридли Скотт Актеры: Майкл Фассбендер, Кэтрин Уотерстон, Джеймс Франко, Нуми Рапас, Гай Пирс После просмотра пока единственного трейлера нового «Чужого» складывается ощущение, что фильм будет еще хуже «Прометея». Но, возможно, первоначальный скепсис разрушится действительно интересной фантастикой. Пока же кажется, что лента Ридли Скотта ближе не к авторскому оригиналу, а к боевику Пола Андерсона «Чужой против Хищника», где герои были лишь пушечным мясом для космических монстров.

Молчание Мировая премьера: 26 января 2017 Режиссер: Мартин Скорсезе Актеры: Эндрю Гарфилд, Адам Драйвер, Лиам Нисон, Таданобу Асано, Киран Хайндс, Иссэй Огата Новый фильм Скорсезе о двух священниках, которые приехали в Японию распространять Евангелие и подверглись насилию и преследованиям. Актер Эндрю Гарфилд второй раз за год снимается у большого автора и также может претендовать на главные награды. В Минске зрители кино наверняка увидят, только в конце января. Это не первый проект Скорсезе на религиозную тему. Критики, которые уже фильм посмотрели, оценили картину высоко. Ждем релиза с нетерпением.

Патерсон

Джеки

Дюнкерк

Мировая премьера: 16 февраля 2017 Режиссер: Джим Джармуш Актеры: Адам Драйвер, Голшифте Фарахани, Ризван Манжи, Джейден Майкл

Мировая премьера: 23 февраля 2017 Режиссер: Пабло Ларраин Актеры: Натали Портман, Питер Сарсгаард, Грета Гервиг, Билли Крудап, Джон Хёрт

Мировая премьера: 19 июля 2017 Режиссер: Кристофер Нолан Актеры: Том Харди, Киллиан Мёрфи, Гарри Стайлс, Марк Райлэнс, Кеннет Брана

Фильм Джармуша был показан в Каннах, наград не снискал, однако все обозреватели от картины были в восторге. В феврале оценить ленту смогут не только критики. История молодого водителя автобуса, который пишет стихи, наполнена лиризмом и трагикомичностью. Один из лучших авторских фильмов года будет не занудным и доступным широкому зрителю.

Чилийский режиссер Пабло Ларраин после успеха антирелигиозного фильма «Клуб», удостоенного «Серебряного медведя» Берлинале, получил возможность снять международный проект. Да еще и с Натали Портман в главной роли. Картина рассказывает о Жаклин Кеннеди — первой леди США и одной из самых популярных женщин своего времени. Фильм уже получил награду Венецианского кинофестиваля, наверняка, получит и какой-нибудь «Оскар». В Минске картина должна выйти в конце февраля.

Кристофер Нолан идет по пути Спилберга. Снял кучу блокбастеров и решил попробовать себя в военной драме. Автор хочет быть серьезным. Зачем ему это, зрители узнают через полгода. Возможно, перед аудиторией уже именитый режиссер откроется с другой стороны.

Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки Мировая премьера: 24 мая 2017 Режиссер: Хоаким Роннинг, Эспен Сандберг Актеры: Джонни Депп, Хавьер Бардем, Кая Скоделарио, Орландо Блум, Брентон Туэйтс, Джеффри Раш

Призрак в доспехах Мировая премьера: 29 марта 2017 Режиссер: Руперт Сандерс Актеры: Скарлетт Йоханссон, Майкл Уинкотт, Майкл Питт, Йохан Филип Асбек, Жюльет Бинош

Этот фильм снят по японской манге и рассказывает о киборге в исполнении Скарлетт Йоханссон, которая борется с киберпреступниками. Если фильму удастся ярко передать стилистику киберпанка и в угоду массовой аудитории не убирать весь смак и колорит японских комиксов, перед зрителем предстанет заманчивый проект.

Некоторое освежение требуется и франшизе про пиратов, и карьере Джонни Деппа. Возможно, пара скандинавских режиссеров, которая как раз прославилась приключенческим фильмом про морского путешественника, произведет маленькую революцию. Очень хочется видеть уже не надоевшие кривляния капитана Воробья, а интересную интригующую историю. А более высокий возрастной рейтинг картины пошел бы только на пользу.

Бегущий по лезвию 2049 Мировая премьера: 4 октября 2017 Режиссер: Дени Вильнёв Актеры: Ана де Армас, Райан Гослинг, Джаред Лето, Маккензи Дэвис, Харрисон Форд

Ридли Скотт продюсирует продолжение своего культового детища. В режиссерском кресле тоже человек хороший — Дени Вильнёв, чьи последние два проекта («Убийца» и «Прибытие») вышли на стыке жанрового и авторского кино. В новом «Бегущем по лезвию» хороший актерский состав, никто не будет против, если картина станет такой же популярной, как и оригинал.

Стартарт  

Издание студентов специальности "Издательское дело" (БГТУ), 3 курс, 4 группа, 2017

Стартарт  

Издание студентов специальности "Издательское дело" (БГТУ), 3 курс, 4 группа, 2017

Advertisement