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NOVIEMBRE 2019 MÉXICO $ 58.00 SÓLO PARA MAYORES DE 18 AÑOS

LA GALA DEL AÑO

LUIS GERARDO MÉNDEZ KATE DEL CASTILLO SEBASTIÁN YATRA

NATALIA LAFOURCADE

LOS TIGRES DEL NORTE EN PRISIÓN

"LOS FUTBOLISTAS MEXICANOS VIVIMOS EN UNA BURBUJA. CREEMOS QUE EL MUNDO Y EUROPA NOS VEN Y NO, NO NOS VEN"

JOSÉ MARÍA YAZPIK ADRIA ARJONA NOAH MILLS IRENE AZUELA JOAQUÍN COSÍO BELINDA

Y MÁS...

MEMO OCHOA


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SALUD ES BELLEZA


138 Dicen los que saben que Tom Holland es el mejor Hombre Araña de la historia. Nosotros también lo creemos. Pero él, un joven lleno de estilo, con una ligereza que causa empatía, no sólo sabe hacer telarañas. También sabe vestir... y muy bien.


CRÉDITOS DE PORTADA LOOK COMPLETO LOUIS VUITTON

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CARTA EDITORIAL

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RUMBO AL OSCAR

EL SEÑOR JOAQUÍN

Joaquín Cosío es uno de los actores más respetados del cine mexicano. Ha creado personajes memorables y hoy es un referente indiscutible que quiere hablar de su visión.

Jennifer Lopez llega a callar bocas con Estafadoras de Wall Street, la película con la que ya suena como posible nominada en los Premios de la Academia de 2020 como Mejor Actriz de Reparto.

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UN PORSCHE EN CANADÁ Taycan es el primer coche deportivo de la marca que es 100% eléctrico. Un salto cualitativo que pudimos probar en la tierra del maple. Una experiencia única.

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GQ Style 036 EL OTRO SILVESTRE El español Miguel Ángel Silvestre disfruta mucho ser actor y no lo cambiará por nada. 058 TU MEJOR VERSIÓN La mañana puede sentenciar el resto de tu día, y por eso, elegir cómo empezarlo es la clave. Aquí, unos tips excelentes. 070 ADIÓS, KARL

Fendi tiene un homenaje ideal para el gran Lagerfeld. Un tributo digno del hombre que marcó una era.

100 El rumor es cierto: Lima es el lugar perfecto para viajar a comer. Hoy, la capital de Perú está renovada y con muchas opciones para demostrar por qué su gastronomía sigue siendo una referencia global.

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Una nueva entrega (muy latina) de Terminator está lista para llenar la gran pantalla. Hoy, asesinos y héroes se reúnen otra vez para mantener el culto.

Editorial Taschen muestra la entrañable intimidad de una de las familias más aplaudidas de la historia. Aquí, la lente de Linda McCartney es la guía.

LA VIDA DEL ROBOT

LOS MCCARTNEY


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26 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019

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Chairman of the board of directors

Jonathan Newhouse

© GQ MÉXICO, AÑO 14, NÚMERO 141, NOVIEMBRE 2019, PRIMERA EDICIÓN NOVIEMBRE DE 2006, ES UNA REVISTA CON 11 PUBLICACIONES ANUALES, EDITADA Y PUBLICADA POR CONDÉ NAST DE MÉXICO S.A. DE C.V. MONTES URALES 415, COL. LOMAS DE CHAPULTEPEC, DEL. MIGUEL HIDALGO, DISTRITO FEDERAL, MÉXICO 11000, TELÉFONO 50623710, POR CONTRATO Y BAJO LICENCIA DE ADVANCE MAGAZINE PUBLISHERS INC. EDITOR RESPONSABLE URBANO HIDALGO urbano. hidalgo@condenast.com.mx. CON NUMERO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO EMITIDO POR EL INDAUTOR 04- 2014-022516445300-102, NUMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO 13563, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO 11136, NUMERO ISSN 2448-6337. LA EDITORIAL CONDÉ NAST NO SE HACE RESPONSABLE DE LOS CONTENIDOS DE LA PUBLICIDAD REVELADA POR SUS ANUNCIANTES, DADO EL CASO INVESTIGARÁ LA SERIEDAD DE LOS MISMOS. LAS OPINIONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO REPRESENTAN LA POSTURA DEL EDITOR Y LA EDITORIAL. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL. IMPRESO POR COMPAÑÍA IMPRESORA EL UNIVERSAL S.A. DE C.V. CALLE ALLENDE 176 COL. GUERRERO, C.P 06300 TELÉFONO 51170190.

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CIRCULACIÓN CERTIFICADA POR EL INSTITUTO VERIFICADOR DE MEDIOS Registro No. 398/10


CARTA EDITORIAL

Sobre premios al sentido común y las ganas de cambiar el mundo

E

sther Duflo (París, 1972), la nueva —y segunda mujer en la historia— flamante Premio Nobel de Economía —junto a sus cogalardonados Abhijit Banerjee (Bombay, 1961) y Michael Kremer (EE.UU., 1964)—, es una parisina de pequeño tamaño y con un acento muy fuerte en francés cuando se comunica en inglés. Lo pueden comprobar en los videos de algunas de las más que interesantes conferencias TED que ha dictado, en las cuales explica las razones por las que todavía no mejoramos en la lucha contra la pobreza extrema y en las que propone soluciones elaboradas con mucho sentido común. Habrá quien piense, con razón, que los problemas complejos (la economía, la salud, la educación o, mejor aún, la falta o el fracaso de éstas) nunca pueden tener desenlaces sencillos. Pero la tesis de Duflo y de sus colegas es que se pueden hacer trabajos de campo, como los que realizó la medicina del siglo XX o como los que hace el método científico, a la prueba y el error, que mejoren las condiciones de vida de muchos de nuestros congéneres en todo el mundo. Y esto nos vale mucho en nuestro continente, donde la pobreza extrema no es tan perceptible como en Sudán del Sur o Haití, más que nada porque con nuestras actitudes (en ocasiones, demasiado excluyentes, demasiado blancas, demasiado elitistas, y en otras, simplemente, porque sólo queremos mirar hacia otro lado y que nos duela menos), hemos convertido a los que menos tienen en seres invisibles, seres que no existen más que para algunas asociaciones que trabajan duramente y sin recursos y, en ocasiones, incluso ninguneadas, si no directamente perseguidas.

Duflo, hace ya unos años, proponía algunas medidas que en su sencillez (teórica) habían dado sus frutos y que estaban siendo un revulsivo en la lucha contra la pobreza: desparasitar niños para que no abandonen los estudios, proveer de mosquiteros gratis que impidan la picadura del mosquito de la malaria y regalar lentejas para mejorar el ratio de vacunaciones. ¿Sentido común? Sí, pero, además, unas propuestas avaladas por serios estudios de campo. ¿Costosos? Menos que muchos programas bienpensantes. ¿Posibles? Su puesta en práctica dice que sí. ¿Fáciles? Depende de las actitudes de los gobiernos y las clases políticas. El penúltimo estudio de Naciones Unidas cifró el coste de la corrupción en 2.6 trillones de dólares y un trillón el coste de los sobornos (los otros 2.6 son simplemente latrocinio y robo). Eso es, por lo bajo, el 5% del PIB mundial. Suficiente para erradicar el hambre mundial por 10 años. De los 15 países con los índices más altos de corrupción, América Latina aporta 10. Según el Banco Mundial, de los 10 países más desiguales en su distribución de renta, América Latina aporta ocho. Habrá quien se queje de los organismos internacionales y sus criterios y quien encuentre en estos datos profundos objetivos políticos. No lo vamos a poner en duda. Pero imaginen un mundo donde más gente como Duflo y sus congéneres contaran con una parte muy pequeña de estos recursos. Quizás no tendríamos que mirar para otro lado ni pensar que el problema de la pobreza se escapa de nuestras manos y comprensión. Es tan fácil como matar unos gusanos, proporcionar un mosquitero y regalar un kilo de lentejas (esas que cuando hay sobreproducción se arrojan al mar). Son las pequeñas actitudes las que cambian el mundo. Piensen en ello.

Esther Duflo ha ganado el Nobel de Economía por proponer medidas contra la pobreza, con prácticas para acabar con los parásitos, vacunar y usar mosquiteros.

URBANO HIDALGO DIRECTOR EDITORIAL @URBANOHIDALGO_GQ

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TO BREAK THE RULES, YOU MUST FIRST MASTER THEM.


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MEJOR VERSIÓN

Oler bien y tener una piel cuidada ya es casi una obligación. Aquí, una selección de los básicos faciales.

Pág. 58 MODA | TENDENCIAS | COMPLEMENTOS | NOTICIAS | CUIDADOS

MANECILLAS

Piezas van y piezas vienen, pero hay algunas que nunca perderán vigencia. Se trata de los relojes que todos (sí, todos) alguna vez hemos querido tener.

Pág. 46

MIGUEL Y SU AÑO

Silvestre sabe que 2019 será un punto y aparte en su carrera. Su papel en En el corredor de la muerte y la próxima serie con Álex de la Iglesia lo confirman.

R R R

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moda Por J esús M er i n o Ló pez / Fotos D i ego Lafue nte

Tras asaltar el cielo con Sense8, el actor se ha metido en la piel del preso Pablo Ibar para concebir En el corredor de la muerte, una de las mejores interpretaciones de su carrera. Por si fuera poco, el castellonense también está rodando con Álex de la Iglesia un ambicioso proyecto para HBO. Pero que no te engañe el tamaño de la ola: Miguel Ángel mantiene los pies sobre la arena.

U

no podría llegar a pensar que Miguel Ángel Silvestre (Castellón de la Plana, España, 1982) tiene abiertas las puertas de cualquier proyecto que se le antoje por ser quien es y por tener el currículum que tiene; sin embargo, él mismo nos explica que la realidad difiere de las creencias comunes: “Me enteré en Los Ángeles de que se estaba preparando una miniserie sobre la vida de Pablo Ibar. Me llamó mi representante y me dijo que era una muy buena propuesta, pero que había cuatro candidatos para el rol principal. Tuve que enviar una primera prueba en video por email. Después, volé a Madrid para una segunda en un local de Malasaña. Duró cuatro horas y media, que es seguramente el casting más largo que jamás he hecho. Semanas más tarde, me llamaron para decirme que el papel era mío. Yo, entonces, les pedí algo de margen para empaparme bien de la historia de Pablo, para saber hasta qué punto podía interesarme meterme en la piel de un hombre que estaba en el patíbulo por triple asesinato. Investigué a fondo, leí el libro de Nacho Carretero en el que se basa la serie (En el corredor de la muerte; ed. Espasa) y me di cuenta de que realmente creía en su inocencia. Fue en ese momento cuando empezamos a trabajar”. Para ponerte en contexto, Pablo Ibar es un joven de origen español (su padre es vasco) acusado de un crimen que él niega haber cometido: en Florida, en junio de 1994, los cuerpos de un dos mujeres aparecen s en casa del fallecilicía, alertada por los halla una cámara de en el domicilio. Tras ágenes (recuerda: año a de HD ni de 4K), los reparan en que uno s asaltantes se quita

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el pasamontañas y se seca el sudor con una camiseta que deja tirada. Pablo Ibar, detenido poco después durante una redada que no guardaba relación con el crimen, espera en comisaría sin ser consciente de que los responsables de investigar el triple homicidio le han encontrado un gran parecido físico con el hombre de la imagen. De manera fortuita, la policía ya tiene al sospechoso que necesitaba para calmar a la opinión pública. Le cargan (literalmente) el muerto (los muertos). Tanya, la novia de Ibar, asegura que él no pudo hacerlo porque estaba con ella cuando ocurrieron los crímenes. Las pruebas de ADN resultan negativas, pero la policía basa su investigación en una imagen borrosa y de pésima calidad, y en la declaración de un testigo que, con el tiempo, demostraría ser nada fiable. Pablo fue condenado a la pena

asesino. Y entre esas dos aguas nos movíamos a la hora de trabajar las expresiones y el modo de actuar. Además, Ibar tiene un acento muy peculiar, herencia de su madre, que era de origen cubano; un detalle que había que trabajar con cuidado. El resultado es un trabajo de ficción crudo y honesto con la historia en la que se basa”. Cuando nos citamos con él para hacer esta entrevista, Miguel Ángel se halla inmerso en el rodaje de 30 monedas, que filma Álex de la Iglesia para HBO y que verá la luz a lo largo de 2020. Antes de estos dos proyectos, Silvestre ya había abonado el terreno de Netflix mediante dos series de incuestionable éxito: Narcos y Sense8. Movistar+, HBO y Netflix. En menos de un lustro, el ibérico ya ha tenido contacto con tres plataformas de streaming de

de muerte, condición que ha mantenido durante 25 años y hasta hace bien poco, en mayo de este 2019, le mejoraron la pena: cadena perpetua, una pequeña victoria para un hombre que sigue luchando porque se sabe inocente. Tanya, quien se casó con Ibar en prisión, también le sabe inocente. Como su padre, Cándido Ibar, quien lleva décadas tratando de darle exposición mediática al caso. “A mí me llamó mucho la atención que Pablo y su familia celebrasen la cadena perpetua. Cuando estás en el corredor, cualquier alegría es grande”, nos explica Miguel Ángel, quien reconoce haberse enfrentado a un reto especialmente exigente con este papel: “La serie se posiciona muy en contra de la pena de muerte y muy a favor de la inocencia del protagonista. Pero hasta llegar a ese punto, teníamos que ser todos muy cautos. En cada escena, estudiábamos los datos y los hechos probados. No queríamos blanquear a nadie; Pablo siempre dice que él no es ningún angelito, aunque tampoco un

envergadura, dos de ellas de alcance mundial. Con las fronteras derribadas, el actor castellonense se ha hecho un hueco en la zona noble del sector audiovisual. Su nombre encabeza carteles de proyectos de calado internacional, lo cual puede generar una enorme presión a quien no lo sepa gestionar. “Por fortuna, yo no noto nada de presión añadida. Trabajo poniendo el foco en aspectos técnicos como el texto, las órdenes del director, las expresiones del personaje… Como tengo la cabeza tan ocupada, no pienso en esos otros detalles que no puedo controlar. Durante el rodaje, intento disfrutar y dejar que sucedan cosas con libertad; a veces, sí pienso en si seré capaz de estar a la altura, en si le iré a arruinar el proyecto a algún director que haya confiado en mí, pero son pensamientos derivados de los nervios del momento. En cuando gritan ‘¡acción!’, se me evaporan y me centro en mi labor”.

REALIZACIÓN: JUAN LUIS ASCANIO. PRODUCCIÓN: NATALIA TORRES POLO. MAQUILLAJE Y PEINADO: LEWIS AMARANTE PARA THE ARTIST TALENTS. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: CRISTINA SANROMÁN. ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: PABLO MAYA.

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moda

Saco, Versace Camiseta, vintage

“soy muy consciente del privilegio que supone trabajar no nada más en lo que te gusta , sino en lo que un día te obsesionó y te quitó el sueño”.

Desde el pelotazo de Sin tetas no hay paraíso, Miguel Ángel Silvestre ha sido carne de paparazzi, prensa rosa y fans. “Las vicisitudes de la fama”, lo llama él. En estos últimos años, los reflectores le apuntan allá donde vaya porque —como ya hemos comentado antes— su trabajo no entiende de límites geográficos. Su rostro es dominio público en España, Estados Unidos, Suecia o Singapur. ¿Intimi… qué? Cuando le preguntamos cómo maneja este pormenor derivado de la buena progresión que lleva su carrera, Silvestre reflexiona con los ojos cerrados durante un minuto y, sólo cuando cree tener la respuesta acertada, se lanza a hablar: “Soy muy consciente del privilegio que supone trabajar no nada más en lo que te gusta, sino en lo que un día te obsesionó y te quitó el sueño. Por eso, cualquier consecuencia vinculada con mi trabajo, aunque algunos la puedan ver como negativa, para mí tiene un matiz muy positivo. Cuando alguien me pide una foto por la calle, aunque pueda dar pie a una situación desbordante si se empieza a arremolinar demasiada gente a mi alrededor, yo me lo tomo bien porque sé que eso forma parte de lo que soy y de lo que hago. Mi profesión va más allá de rodar y echar a volar; por eso, no me molestan ni los paparazzi ni que la gente me aclame en lugares públicos. Siempre estaré dispuesto a todo compromiso derivado del hecho de poder estar cumpliendo el sueño de mi vida”. Como tantas veces le han ofrecido papeles de tipo duro, quien no le conozca puede pensar que, en su caso, la ficción supera a la realidad. Pero no hay ni rastro de arrogancia o insolencia en el Miguel Ángel real. Nos citamos con él a las 10:30 de la mañana y aparece exactamente a esa hora, con una gran sonrisa. Saluda al NOVIEMBRE 2019 GQ.COM.MX 39


equipo de GQ con un abrazo y le da las gracias por darle un espacio en la revista. Pese al aura estelar que le rodea, él se encarga de mantener los pies sobre el suelo como modus vivendi y no como maniobra de relaciones públicas: “Reconozco que, al principio, todo esto me quedaba grande y que no lo supe gestionar correctamente. Yo mismo me generaba muy mala energía cuando veía a un fotógrafo en un momento íntimo; sin embargo, con el tiempo, algo en mi cabeza hizo clic y decidí actuar de otra manera. Pienso que fue porque me di cuenta de que en este sector cualquiera es completamente prescindible. La rueda va a seguir girando sin ti. Hoy estás arriba y mañana abajo; entonces, hay que saber disfrutar el viaje y saber de dónde vienes: cuanto más piensas en tus orígenes, más consciente estás de lo privilegiado y afortunado que eres, y más valoras situaciones como éstas”. Y hablando de esos momentos no tan buenos… ¿Le teme Miguel Ángel al día en que el teléfono no suene tanto como debería? “Me asusta pensar en eso, aunque se me va de la cabeza cuando paso un fin de semana con mis amigos. He vivido durante muchos años anteponiendo el trabajo a todo lo demás. Siempre miras hacia delante en una única dirección; por eso, cuando no tienes trabajo, te toca mirar hacia otros lados y sufres porque no tienes el estímulo que te decía hacia dónde tenías que ir. La muerte de mi padre (en diciembre de 2018) me hizo ver que llevaba años yendo por un mismo camino y que me había perdido por completo. Vinieron buenos amigos al funeral, amigos de los que no había disfrutado desde hacía demasiado. Por esa razón, ahora busco la sencillez. Estar con mi madre, mi hermana y mis amigos comienza a ser una experiencia mucho más valiosa que el trabajo. No me asustan los instantes bajos porque sé que me proporcionan tiempo para estar aquí con ellos. Si se pudiera comprar tiempo, muchos darían toda su fortuna a cambio de un poco. Pero el tiempo se obtiene rechazando trabajos y pasando el rato con las personas a las que quieres o contigo mismo. Yo voy a seguir trabajando duro para que no me falten ofertas, pero hay que saber encontrar momentos para los demás. Antes, todo mi tiempo libre lo invertía en hacer cursos de interpretación, en mejorar mi inglés o los diferentes acentos; ahora, llamo a un amigo y le digo: ‘Oye, ¿qué te parece si nos vamos a Ibiza y nos tomamos unas pipas y unas cervezas viendo el atardecer desde Es Vedrá? ¿Qué te parece si nos comemos una buena paella en la playa o lo damos todo en una discoteca?’. Ahora mismo estoy en ese punto… ¡Y no te puedes imaginar la cantidad de alegrías que me está proporcionando ver la vida de esta manera!”. 40 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019

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MODA

“Mi profesión va más allá de rodar y echar a volar; por eso, no me molestan ni los paparazzi ni que la gente me aclame en lugares públicos”.

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ACCESORIOS Po r Fern a nd o Ca rri l lo / Foto V i c to r Tra ni

OFFICE JARGON Funcionalidad y elegancia. Así se definen los artículos de piel de Cartier, los cuales destacan esta temporada por su impecable composición en sus acabados hechos a mano. Entre los destellos y la sofisticación de estas piezas, cumplimos con el reto de organizar cada objeto que llevamos sin dejar a un lado el estilo.

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42 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019


2019, Bulova. BULOVA y son marcas registradas por Bulova. Modelo 96B322 para Caballero, GRAMMY AWARDS y el logotipo de gramófono de los GRAMMY AWARDS son marcas registradas por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de Grabación de los Estados Unidos y son usadas bajo licencia 2019.

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UNA MIRADA A LA SUSTENTABILIDAD A TRAVÉS DEL ARTE Son muchas las asociaciones que se preocupan por la mejoría del planeta, pero si el universo de la relojería de lujo se une con el bienestar ecológico, suena aún más atractivo.

Audemars Piguet ha creado una iniciativa que responde perfectamente a las necesidades ambientales. 44 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019

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a compañía de relojes suizos Audemars Piguet no sólo se especializa en la elaboración del objeto icónico en el estilo masculino, sino que también se preocupa tanto por el desarrollo y sustentabilidad de los bosques, como de las poblaciones en riesgo alrededor del planeta. En palabras de Susan Simmons (General Secretary de la Fundación AP), el punto de partida fue crear una fundación que se enfocara en preservar los bosques en el mundo para así expandir a las comunidades el derecho a las mismas oportunidades bajo tres conceptos imprescindibles: naturaleza, educación y conocimiento. Tres pilares que se vuelven las bases sólidas de la iniciativa de Audemars Piguet Foundation. Además, la firma ha establecido vínculos con organizaciones pequeñas, las cuales respaldan la integración profunda con la sociedad, conociendo sus orígenes y su compromiso real con la gente.

Como parte de sus proyectos en pro de la ecología y el bienestar, la fundación se une con Art Basel Miami Beach, en una sinergia armónica que replantea la forma de ver, apreciar y sentir el arte. Desde 2013, la marca suiza trabaja arduamente para apoyar propuestas artísticas que protegen la calidad de vida de los ecosistemas, los animales y los humanos. En esta ocasión —y como en ediciones pasadas—, se unen con un artista visual/plástico para darle visión. El relevo es hacia el argentino Tomás Saraceno y su mirada futurista de una vida sustentable. Con la fundación Audemars Piguet, se apoyan modelos innovadores para encontrar soluciones a problemas climáticos. Y eso es exactamente lo que Tomás ha iniciado: haciendo, explorando y desarrollando —como artista— maneras vanguardistas de cuidar el planeta. Esta nueva exhibición al aire libre lleva por título “Albedo” y es una composición repleta de reflectores solares que representan la belleza de las cosas comunes, en contraste con la estética de un aparato mecánico, como lo es un reflector o un reloj. Distintos, pero, a la vez, lleno de similitudes, la conexión entre el arte, la naturaleza y una máquina es que los tres se encuentran, avanzan, se acoplan y evolucionan conforme al tiempo. Saraceno busca transmitir una esencia inspirada en el frío de los metales sin afectar el ambiente. Más bien, todo lo contrario: objetos mecanizados que se involucren en la vitalidad de la analogía “un corazón de metal”.

P O R D A N I E L VÁ S Q U E Z F O T O S C O R T E S Í A .

moda


When you’ve been making watches for as long as we have, some things just come naturally.

Big Crown ProPilot X Calibre 115


RELOJES Por J osé Al ejan d ro A ntu n es / Fotos Lee H y un Seo k

01 TANK LOUIS CARTIER. Una referencia en el mundo de la relojería por su clásico diseño, movimiento de cuarzo y caja de oro de 18 quilates.

CARÁCTER El impacto que causan ciertas piezas de relojería está ligado a esas características visuales que las hacen únicas y distintivas. 46 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019


RELOJES

02 VACHERON CONSTANTIN PATRIMONY. Su diรกmetro de 40 mm estรก envuelto en una caja de oro rosa de 18 quilates.


RELOJES

03 AUDEMARS PIGUET ROYAL OAK AUTOMÁTICO. Su caja es de acero inoxidable y esfera con motivos “Grande Tapisserrie” en 41 mm.


RELOJES

04 ROLEX OYSTER PERPETUAL DAY-DATE. Con el icรณnico brazalete President, en oro de 18 quilates o platino 950. 52 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019


relojes

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JAEGERLECOULTRE REVERSO. Su caja es reversible, de cuerda manual y reserva de marcha de 42 horas.


RELOJES Po r J osé Al ejan d ro A ntu nes

hombre único Luis Gerardo Méndez tomó el 2019 con todo, logrando el título máximo de nuestra noche con el Premio Hombre GQ Vacheron Constantin One of Not Many.

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ONE OF NOT MANY El gran título de la noche identifica a esas personas que logran destacar por su espíritu, creatividad e ingenio, entre varias cualidades que los diferencian del resto. Y en la velada de #HombresGQ, confirmamos el camino del actor, quien fue merecedor de este reconocimiento en la duodécima edición de los premios. “Ser un hombre único entre muy pocos tiene que ver con ser auténtico y fiel a quien eres, es dejarte ver y mostrar tu esencia, así como aprender que tus diferencias son tus fortalezas”, platica en exclusiva Luis Gerardo, dejando claro que su paso por las artes y el mundo de los negocios lo identifica con el prestigioso título. 56 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019

DE ARRIBA ABAJO: Overseas en acero con esfera azul y reserva de marcha; Overseas en acero, automático; Patrimony en oro blanco.

FOTO S J O S É CA R LO S M A R T Í N E Z Y E D UA R D O A R AG Ó N .

a casa relojera que ha estado en este mundo por más de 260 años, Vacheron Constantin, formó parte de nuestra gala anual GQ Hombres del Año una vez más, y no fue sorpresa que, tanto nosotros, como los invitados especiales, se maravillaran con las piezas presentadas. Además, otorgó el premio que nivela a ese personaje dentro de un universo en el que la excelencia es la característica principal.


¡Los 15 m inutos más i mportantes de t u día! Estos so n los sueros, loc iones, cremas, after- shave, m od el adores de pelo y jabones pa ra l a cara que te van a salvar todas l as mañanas ( y noches) .

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GROOMING Po r Fer n an d o Car ri ll o / Fotos Ví c to r Tran i

Loción, John Varvatos X Nick Jonas. Pre & after-shave balm, Atkinsons London. Loción, Lacoste L.12.12 Pour Lui French Panache. Hidratante, Chanel Bleu 2-in-1 Moisturizer for face and beard. Loción, Tom Ford Ombré Leather. Cera, Living Proof amp². Lápiz de ceja, Boy de Chanel. Base de Maquillaje, Boy de Chanel Le Teint Foundation. Loción, Tom Ford Fucking Fabulous.

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GROOMING

Bronceador, Le Labo Face Bronzer. Loción, Tommy Hilfiger Tommy Now. Loción, Perry Ellis America. Ungüento de barba, Atkinsons London. Hidratante, Lab Series Instant Filter Moisturizer. Loción, Dior Sauvage. Loción, Montblanc Explorer. Cera, Living Proof Forming Paste.

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GROOMING

Loción, Gucci Mémoire d’une Odeur. Crema, La Mer The Moisturizing Soft Cream. Hidratante, Lab Series Oil Control Daily Moisturizer. Loción, Cartier L’envol. Crema, Hermès Eau Rhubarbe Écarlate. Loción, Biologique Recherche Lotion P50W. Brocha de afeitar, Acqua di Parma. Suero, Biologique Recherche Amniotique E.

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GROOMING

Jabón, Kiehl’s Body Scrub Soap. Loción, Versace Eros Flame. Shampoo, Living Proof Perfect Hair Day. Loción, Hugo Boss Absolute. Tónico, La Mer The Tonic. Loción, Christian Dior Spice Blend. Loción, Atkinsons London Amber Empire.

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GROOMING

DIRECCIÓN DE ARTE: CLAUDIA FERNÁNDEZ

Jabón, Hermès Eau de Pamplemousse Rosse & Mandarine Ambreé. Loción, Terenzi V Canto Ensis. Loción, Ermenegildo Zegna Mediterranean Neroli. Cera, Kiehl’s Texturizing Clay. Suero, La Mer The Regenerating Serum. Loción, Le Labo Tonka 25. Suero, Biologique Recherche Oligo-Proteines Marines. Loción, Hermès Eau d’orange Verte.

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INTERIORES Po r J osé Al ejan d ro A ntu nes

espacios que unen

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Con el despacho de arquitectura y diseño MAAD, hemos confirmado que la creatividad está en el más mínimo detalle de un lugar. De esto conversamos con su fundador.

na de las razones por las que los espacios pueden ser más agradables es claramente el diseño; este es el causante principal de la sintonía que nos permite vivir un lugar, y justo platicamos de ello con Mariano Aguirre, fundador de la empresa 100% mexicana MAAD, el despacho de arquitectura y diseño que celebra su quinto año de estar operando y el cual nace de una necesidad identificada por Aguirre: la asesoría al consumidor por construir un lugar afinado. Así es como unió sus conocimientos como arquitecto, con lo aprendido a lo largo de los años sobre diseño de interiores. Porque es cierto que no hay mejor maestro que la experiencia. “Conforme me fui empapando en la materia, lo entendí mucho más. Al ver la cantidad de formas que existen para optimizar un espacio, desde la iluminación hasta el mobiliario, comprendí el importante enlace de estas disciplinas”, nos cuenta el arquitecto. Respecto al tema, no hay momento en el que coincidamos más con él que cuando confirma que “un espacio bien diseñado mejorar tu vida en todos los sentidos; esto tiene un peso esencial para que la vida diaria sea más agradable”.

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EL ESTILO En MAAD, tienen la gran misión de lograr espacios que hablen del usuario. “Usamos exactamente lo que el cliente tiene en mente como referencia. Nuestro trabajo es tomar esas ideas y hacerlas realidad. El objetivo es hacer que el espacio hable de quien lo habita, que es lo ideal de un lugar”. LA IMPORTANCIA DEL ESPACIO “Las áreas sociales son las más interesantes. Siempre estoy pensando en qué necesidades hay en ellas, en lo que está pasando en el espacio, porque eso repercute en cómo será la experiencia de los invitados… Ahí lo más importante es la creatividad para que tanto el usuario, como el guest estén cómodos en un conjunto de ideas”. LOS ACCESORIOS “Jugamos con los estampados, lo cual es muy divertido, porque el hecho de haber cubierto los accesorios con prints, los hace bastante gráficos, y eso era algo nuevo para nosotros. También buscamos otras funciones y utilizamos materiales diferentes, como pieles con mucha textura, por ejemplo”.

Mariano Aguirre, uno de los cinco arquitectos que forman parte esencial de MAAD.


DUALISMO MÁGICO Karl Lagerfeld fue el invitado de honor de Silvia Venturini Fendi para realizar una entrega que desafía límites creativos entre el heritage italiano y el modernismo que apunta hacia el futuro.

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to de Karl—, tabaco y sus diferentes matices del marrón, y acentos rojo vibrante y azul eléctrico que destellaban entre el plateado y el dorado de herrajes, joyería y otros complementos. Dualismo, mujer/hombre, luz/oscuridad, pesado/ligero coronan Karl Collage, título de la actual propuesta de Fendi. Todo comenzó con un boceto que Lagerfeld envió por teléfono a Silvia: una chaqueta sastre que conjuga dos solapas, de esmoquin en un lado y doble del contrario, con sombrero, bolso y lentes cuadrados. A partir de allí, la idea del hombre fully dressed, es decir, que evoque esta sensación de un atuendo previamente planeado con detalles espontáneos, se retrató en lo que los diseñadores llaman “clásico versus futurismo”. En este sentido, lo clásico se interpreta con la excelencia sartorial y la esencia de la casa. Por otro lado, el futuro se imprime como un sentimiento, desarmando la idea de accesorios concebidos sólo como femeninos. Lo interesante es que en esta traducción de código de género, nada más cambian los materiales y colores, pero la silueta queda casi intacta. El ejemplo más importante es la bolsa Baguette que, con más de dos décadas de existencia, es

FOTO S B E N O I T P E V E R E L L I Y C O R T E S Í A .

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ada colección, Silvia Venturini Fendi, directora creativa de la línea masculina de Fendi, invita a un artista para complementar este lado lúdico y actualizado del archivo italiano. Esta firma fundada por Adele Casagrande y Edoardo Fendi en el año de 1925 dio sus primeros pasos como una tienda de cuero y fur. El oficio de la marroquinería es una de las esfinges que sobresalen en el mundo del lujo, y Fendi ha sido un agente internacional y casi implícito al momento de referirnos al expertise, tradición y visión de la casa. Este último adjetivo podría ser sinónimo de uno de los hombres más icónicos que haya visto en su vida, menciona Silvia, y habla del célebre Karl Lagerfeld. El fallecido diseñador alemán fue cabeza creativa de la línea femenina de la marca de 1965 a principios de este año. La invitación oportuna de Venturini Fendi para diseñar la entrega otoño/invierno 20192020 tuvo como resultado una alegre, osada y desafiante colección de 67 atuendos teñidos en color negro —el tono favori-


COLECCIONES Po r Ol i vi a M eza d e l a Or ta

Karl Lagerfeld fue director creativo de la división femenina de Fendi desde 1965, hasta principios de 2019.

una pieza emblemática de Fendi. Para lanzarla como una it bag masculina también, colaboraron con la firma japonesa Porter y crearon una Baguette versión ultrafuncional y de ingeniería delicada en su auténtico nylon. El peculiar acercamiento entre Karl Lagerfeld, percibido por muchos como una personalidad privada, sobria e inalcanzable, y la mujer que ha difundido el menswear italiano contemporáneo, resultan en una sinfonía de posibilidades para el vestir. El hombre de esta entrega se libera, pero además se apodera de la ropa como una declaración de su persona. Abundan las referencias culturales en las chamarras de cuero con cierres (intercambiables también), pantalones de lana con pinzas, el suéter favorito, la gabardina de espía y los zapatos de tacón cubano. De acuerdo con Silvia Venturini, es el momento idóneo para traer de vuelta la formalidad, siempre con un giro Fendi. Para nosotros, es abrir una puerta al imaginario personal a través de la moda y una despedida digna del káiser de esta industria y del mundo terrenal.

Backstage de la colección FW19 de Fendi en Milán.

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29-30 April 2020, Vienna, Austria

THE PREMIER EVENT FOR LUXURY BUSINESS AND CREATIVE LEADERS 2020 marks 30 years of extraordinary social and economic change in Central and Eastern Europe. Together with speakers from around the world, and my Condé Nast colleagues, I plan to explore how economic development in the CEE region is creating opportunities for the global luxury and fashion industry. We will also explore the crucial global topics of inclusivity, sustainability, and the emergence of new sources of creativity. Vienna is the perfect setting for our discussions, with its history as a meeting point, and – of course – its famed coffeehouse culture! I hope you will join me to discover ‘Gateways to Luxury’.

Suzy Menkes, Editor, Vogue International

IN PARTNERSHIP WITH

CITY PARTNER

For details of commercial partnerships, please contact: clare.casey@condenastint.com

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@CNILuxury @SuzyMenkesVogue


EL REGRESO

Seguro lo recuerdas por temas como “Grace Kelly” o “Love Today”. Ahora, Mika regresa con un nuevo álbum que, con certeza, hará que muevas el cuerpo.

Pág. 82 MÚSICA | CINE | LIBROS | SERIES | ESPECTÁCULOS

SEÑOR COSÍO

No sólo puso a temblar a James Bond, sino además es recordado por encarnar entrañables personajes como “Mascarita” de Matando cabos y “El Cochiloco” de El infierno, entre otros.

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DE MÚSICOS, POETAS Y LOCOS

Por más de dos décadas, Noel Schajris le ha cantado al amor. Pero ¿qué significa este sentimiento para él y cómo se ha transformado con el paso del tiempo? El músico nos responde.

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Chamarra, Dior


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Música Po r J esús A lber to Ger má n / Fotos J ohn Rus so

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DE LAS REDES SOCIALES Ya sea en su faceta como solista o siendo parte del dueto Sin Bandera, Noel Schajris le ha cantado al amor desde hace más de 20 años. Pero ¿el nacimiento de nuevos géneros ha cambiado la visión que se tiene de este sentimiento? Sobre ello, el lanzamiento de su más reciente sencillo y de su paso por la música, charlamos con el intérprete en exclusiva.

oel Schajris es ciudadano del mundo: nació en Buenos Aires, luego cambió su residencia a México, donde se estableció como uno de los artistas más prominentes del panorama musical, y de unos meses a la fecha, habita en Los Ángeles, desde donde planea los siguientes pasos de su futuro profesional. “Esta ciudad tiene mística, hay algo mágico con este lugar”, nos confiesa con emoción. “Hay muchas oficinas centrales y es el epicentro de diferentes cosas que están ocurriendo en la industria del cine y la música. Digamos que tenés un acceso interesante para poder generar otro tipo de perspectiva”. Y a su declaración suma una anécdota de esas que sólo se pueden dar en la urbe: “Un día, estaba comprando unos platos y me encontré a Gustavo Dudamel, el director venezolano de Los Angeles Philharmonic. Estuvimos platicando un buen rato”, además de que confiesa que a la metrópoli californiana se llega para cumplir sueños.

Chamarra y pantalón, Levi’s por Feng Chen Wang Chaleco, César Arellanes Sneakers, Levi’s por Nike

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T-shirt, chaleco y pantalón, César Arellanes Reloj, F.P. Journe Brazaletes, YSL y Hermès Sneakers, Vetements para Reebok

Uno podría pensar que con la carrera que lleva encima, Schajris prácticamente ha alcanzado todas sus metas —ha vendido más de 25 millones de discos y arriba de un millón de entradas a sus shows, mientras que sus videos musicales en solitario rebasan las 700 millones de vistas y sus redes sociales reúnen a más de 9.5 millones de followers de diferentes partes del mundo—; sin embargo, a dos décadas de haber comenzado su transitar en la industria discográfica, Noel confiesa que es “bastante inquieto, movedizo artísticamente y ambicioso en el buen sentido. Tengo 45 años y siento que estoy arrancando una nueva etapa de mi vida. Tengo una visión de lo que quiero los próximos dos lustros y voy a trabajar muy duro para conseguirlo. Eso sí, lo más importante es que mi familia esté bien y saludable”. Parte de esta nueva faceta que ha comenzado a descubrir, y que él mismo confiesa haber iniciado, queda de manifiesto en “Lo mejor de mí”, su más reciente tema y en el que el intérprete vuelve a cantarle a un sentimiento humano que lo ha inspirado desde sus inicios: el amor. Ahora, desde la arista del amor incondicional, “ese que se alimenta todos los días, nace y se refuerza como un manantial”. Pero en el contexto actual en el que vivimos, en donde imperan las redes sociales, ¿considera que ha cambiado la concepción del amor? Schajirs lo tiene muy claro: “Las redes son una herramienta maravillosa, pero también han generado una especie de realidad virtual no real, aquella que no corresponde a la verdad. Esto ha desembocado en una falta de autenticidad muy peculiar, porque hoy en día, todo se arregla, la vida se ajusta en postproducción. ¿No afinaste? No te preocupes, se compone. ¿Tenés muchos granos en la cara? Se arregla. ¿Tenés poco pelo? Se te repone. Desde mi perspectiva, el amor está dentro de cada uno, es parte de tu esencia”. Pero en medio de esa

“era del vacío” —como el filósofo Gilles Lipovetsky llama a la era postmoderna— Noel tiene fe en la juventud, pues considera que “hay una corriente bastante grande de chavos que están cansados de esa irrealidad y falta de autenticidad, y que apuestan por aceptarse y amarse como uno es. Creo que hay que bajar el screen time y voltear a ver lo que está a nuestro alrededor”. Estos tiempos modernos también nos han traído el surgimiento de nuevos géneros musicales, los cuales han sido señalados por muchos —cantantes y melómanos— de superficiales y misóginos. Lejos de sumarse a la lista, Noel asegura que estos ritmos no han distorsionado la visión del amor. “Todo parte de la educación. ¿Qué estamos leyendo? O más bien, ¿estamos leyendo? Yo recuerdo que, de adolescente, leía poesías y novelas. Grandes poetas me inspiraron profundamente y lo siguen haciendo; pero ¿en qué andan los jóvenes actualmente? No creo que todo esté perdido. Pienso que habrá un despertar muy grande en los próximos cinco o seis años y eso será muy interesante”. Mientras ese momento llega, el mundo continúa girando, y con él, la creatividad y talento de Schajris, quien, además del single “Lo mejor de mí”, se embarcó en una gira homónima desde el pasado septiembre, la cual tuvo como punto de partida Perú, para continuar en Chile, Estados Unidos y México, y que se extenderá más allá de los inicios de 2020. De manera simultánea, Noel seguirá las presentaciones en el panorama internacional con Sin Bandera, el dueto que ha marcado a toda una generación y cuyas canciones son parte del soundtrack de muchos de nosotros —y de nuestras relaciones románticas—. Antes de despedirnos, le pregunto si piensa que la música ha cambiado su perspectiva del amor. “Diría que gracias a que descubrí el amor verdadero, puedo hacer buena música”, concluye.

“las redes sociales nos han llevado a una falta de autenticidad, porque hoy todo se arregla, la vida se ajusta en postproducción”.

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música

“gracias a que descubrí el amor verdadero, puedo hacer buena música”, confiesa noel schajris.

Chaleco, Off-White Sudadera, Acne

REALIZACIÓN: MV TALENT AND PR AGENCY. ESTILISMO DE MODA: MANUEL VERA Y MARTHA DE LA PEÑA.

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MÚSICA Po r A leja n d ro Man ci l l a

DE NOSTALGIA Y FUTURISMO

Noviembre nos sorprende con esperados festivales, documentales y sexo sónico. Nada mal para sobrellevar el mes. CORONA CAPITAL

16 y 17 de noviembre Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX Nostalgia brit-pop, sí. Un pie en el mañana, también. Aterriza la décima edición del evento en el que conviven Travis, Franz Ferdinand y Keane —sin necesidad de tomar un avión a Londres para verlos juntos—, acompañados de ídolos postmillennials como Billie Eilish y la magia electrónica de Years & Years y Sofi Tukker, entre muchos otros.

CRY

Cigarettes After Sex El misterioso y sentimental combo indie originario de El Paso, Texas, contraataca con un segundo disco plagado de “sexo, belleza y romance” —asegura su cantante, Greg Gonzalez—. Hacía tiempo que el desamor no sonaba tan adictivo como con este grupo que se recluyó en una isla de Mallorca para darle vida a este álbum.

YA NO MÁS CANCIONES DE AMOR

Juan Carlos Hidalgo Un viaje musical por el interior de una estrella del rock y su crisis de la edad mediana, en una novela que destila referencias hacia figuras como Ryan Adams, Beck y Nick Cave, el movimiento new romantic y la cultura pop. El relato nos deja con varias preguntas que quedan en el aire, como ésta: “¿Cuánto dinero hemos ahorrado en psicólogos gracias a la música?”.

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WHAT’S MY NAME

Ringo Starr El beatle favorito de Marge Simpson vuelve a las andadas con un veinteavo disco, en el que cuenta —como siempre— con la pequeña ayuda de amigos como Paul McCartney, quien toca el bajo y hace coros en “Grow Old With Me”, la versión de una canción poco conocida de Lennon que Ringo canta con tal sentimiento, que seguro Yoko se va a enamorar.

Depeche Mode De la mano —y del ojo— de Anton Corbijn —su director de cabecera—, Depeche Mode estrena, el 21 de noviembre, un documental que, a través de la mirada de seis devotos de su culto musical (oriundos de Francia, Los Ángeles, Colombia, Berlín, Mongolia y Rumanía), relata la experiencia del reciente tour que estos ingleses llevaron a cabo entre 2017 y 2018.

FOTO S G E T T Y I M AG E S .

SPIRITS IN THE FOREST


RELÁJATE COMO LAS LEYENDAS. El escenario está listo. Lujo de cinco estrellas, cocina de clase mundial, entretenimiento en vivo y nuestro servicio insignia de rock star. El paraíso nunca volverá a sonar igual.

#madeformusic 1 80 0 272 02 16 HRHALLI NC LU S IV E.C OM La promoción Limitless All-Inclusive aplica a partir de estancias de una noche. Aplican restricciones.


MÚSICA Po r A leja n d ro Man ci l l a

Mika está listo para mostrar que, otra vez, lo tiene todo bajo control, y su nuevo disco, My Name Is Michael Holbrook, es la prueba.

ra su conquista personal del l hit “Grace Kelly” —aquella an feliz pese a líneas como dentidad” o “te repugna mi gresa con el álbum My Name l número cinco en su cuenta) ciliarse consigo mismo. “Esquinaria, y en este disco me para GQ. “¿A quién le importa una mierda el mañana? Si planeas las cosas, pierdes el feeling, ese deseo, la tensión de pensar que lo imposible puede ser posible y que todo puede pasar”, confiesa a propósito de “Tomorrow”, su nuevo sencillo, y agrega: “‘Peligro’. Esa es la palabra clave para sentirnos vivos”. El encuentro se da un día después de su energética presentación en México. El artista, nacido en Beirut y criado en Inglaterra, viste una sudadera blanca y trae el cabello alborotado, casual, como si estuviera tomando el té en su de-

FOTO C O R T E S Í A .

EL REENCUENTRO

partamento londinense; mueve mucho las manos al hablar. “¿Tienes un Benz vintage en tu garage como cantas en la canción?”, le pregunto. “No, y es el único coche que necesitaría en la vida. ¿Sabías que James Dean, Cary Grant y Humphrey Bogart tenían uno? Aunque me gustaría más un convertible setentero”. En otro de sus nuevos temas, Mika canta, literalmente, “anoche estuve en el infierno”. “Sí, suelo visitarlo”, confiesa, “me gusta la idea de que mis canciones narren historias, y que aunque la música te pueda hacer bailar, que en las letras se perciba oscuridad; ese choque de emociones es interesante”. En su creaciones hay ecos evidentes hacia décadas pasadas: “Mi época favorita fueron los 80 y los primeros 90. En ese entonces, el pop era cultura, pero, de repente, se volvió sólo ‘música popular’ y en esa transición, se despojó de lo sexy y lo sensual. Sin la magia de Prince, del primer Beck, sin George Michael, sin Andy Warhol —o los Dandy Warhols—, todo se fue al hoyo, se perdió en la nada”. Para Mika, la música también ha resultado un antídoto “para no convertirme en uno de esos idiotas”, asegura; “el pop me hace sentir cosas. Mi mayor miedo es volverme insensible, no sentir nada y convertirme en uno de estos tipos estúpidos como los que me han dañado o que han molestado a mi familia, o en uno de esos políticos que promueven el odio y la división”. Aunque tampoco es que el amor lo resuelva todo, acepta: “Sería muy cursi pensar eso. Creo que el amor es el 50%; el resto es lo que valemos como personas”, afirma y se lamenta de que, a veces, la gente lo malinterprete. “Es como si viviera en una burbuja, pero si quieres conocerme, escucha mis canciones, ahí está mi firma”, remata y revela que nunca le ha gustado conocer de cerca a sus referentes musicales. “Me encanta Elton John, aunque no quiero que mi destino sea como el suyo. Nunca debes conocer a tus ídolos porque pueden romperte el corazón. Me ha pasado dos veces, pero no te voy a decir quiénes lo hicieron”.


EL ARTE DE ELEGIR LA MÚSICA CORRECTA ¿Cuál es una de las piezas clave para asegurar el éxito de cualquier fiesta? Como en muchas cosas, la respuesta está en la música y en Jukebox.

Jukebox ofrece las mejores soluciones a la hora de seleccionar un DJ para tu fiesta. 84 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019

ienes un evento en puerta, ya sea un cumpleaños, una graduación, alguna celebración importante o hasta tu boda. Cuidas cada uno de los detalles: el banquete, el mobiliario, repasas la lista de invitados una y otra vez, y, claro, te das tiempo de elegir un buen DJ. La pregunta que queda en el aire es: ¿cuántas veces antes de la fiesta ves al encargado de amenizar esta gala? ¿Qué tanto sabe él del acontecimiento y de tus gustos? En la mayoría de los casos, seguramente se han reunido dos veces: al momento de firman el contrato y el día del suceso. He aquí uno de los errores más comunes al momento de planificar cualquier tipo de celebración. “Es importante que se den el tiempo de conocer a su DJ y que él los conozca a ustedes; que platiquen de la música que más les mueve y de sus vivencias”, nos comparte Jukebok, una empresa que nació en 1991 con un objetivo en mente: “Dar un servicio de experiencias integral, que va desde tener un DJ experto que lleve toda la línea musical del festejo, hasta contar con el sistema de audio adecuado para que no existan deficiencias o saturaciones en el volumen, pasando por la iluminación

exacta y la tecnología led como apoyo visual”, como ellos mismos aseguran. Estos casi 30 años de experiencia los han hecho ver que la selección de un buen DJ es una parte esencial —si no es que la más importante— al momento de planificar una fiesta. “Más que un buen DJ, debe ser una persona sensible que lea a la gente en la pista para llevar una línea musical fluida y exitosa”, como los propios fundadores de Jukebox nos confiesan. Obviamente, uno de los errores más comunes al momento de planificar este tipo de eventos “es conformarse con el DJ que va en el paquete, el que te dan en el lugar donde contrataste el servicio más caro, pero que quizás nunca vas a ver hasta el día de la gala. Él no conocerá nada de ti, no sabrá cuál es el mensaje que quieres hacer llegar a tus invitados y optará por generalizar y poner cualquier tipo de música”. Ahora que ya estás enterado, una buena herramienta de apoyo es recurrir a listas de distintas plataformas, como Spotify, que te facilitarán la vida. Jukebox ha creado sus propias playlists como una sugerencia a sus clientes para que, posteriormente, éstas se complementen con la lista musical que tienen sus usuarios en mente. Y de ahí, al éxito total.

P O R J E S Ú S G E R M Á N . FOTO C O R T E S Í A J U K E B OX .

actualidad


GQ para GMC

EL CAMINO DEL LUJO GMC Acadia Denali 2020 llegó a México y, con ella, la oportunidad de una experiencia única al volante.

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uando supimos que debíamos hablar de GMC Acadia Denali 2020, no podíamos esperar a probarla, pero ¿por qué reaccionar de esa manera? La nueva GMC Acadia Denali 2020 acaba de llegar a México, y si algo llama nuestra atención es su transformación exterior. Lo que tenemos aquí es la versión Denali de una SUV que transformará todas las ideas que tengas sobre las demás. GMC Acadia Denali 2020 presume una sensación de potencia increíble al momento de arrancarla y esta es la razón: su motor V6 de 3.6 litros genera 310 caballos de fuerza y su nueva transmisión automática de 9 velocidades. Pero el gran punto que debemos destacar es su exterior que se redefinió, lo que trajo como resultado una imagen estética firme y muy expresiva; por ejemplo, la parrilla tiene un nuevo diseño, al igual que la fascia delantera y trasera. El círculo lo cierra sus rines de 20” de aluminio cromado brillante y la cereza del pastel está en los faros LED Intellibeam, que reaccionan a las condiciones de iluminación del camino y del tráfico.

¿Qué podemos decir de su interior? Para empezar, que GMC Acadia Denali 2020 es una SUV inteligente. Sí, demasiado lista. La seguridad y la conectividad te dejan sin palabras. Su capacidad es de seis personas y tiene ocho bolsas de aire; aunque lo increíble está en esos detalles (que en realidad son grandes atributos), como su Full Mirror Display, el cual proyecta una imagen en el retrovisor en alta definición con opción a zoom de la cámara trasera, lo que mejora la visibilidad en 300%; uno más es el Head Up Display, que refleja en el parabrisas información con funciones a color y puedes reconfigurarlas. El interior, en cuanto acabados, responde a las expectativas de cualquier persona que espera lo mejor. Y sí, se vuelve una obsesión. Tiene doble quemacocos, los asientos son de piel calefactables y ventilables. La conectividad es un punto y aparte; cuenta con sistema OnStar® 4G LTE que permite conectar hasta siete dispositivos en un hotspot de WiFi®; tiene phone projection y el GMC Intellilink® para dominar el coche de tu vida con tu voz. ¿Interesado? Búscala ahora con tu distribuidor autorizado GMC.

El interior cuenta con Full Mirror Display, el cual da opción a hacer zoom de la cámara trasera y GMC Intellilink®.


LIBROS Po r J esús A lber to Germá n y Ma ri o V i ll agrán

EN EL LIBRERO

REACCIONES PSICÓTICAS Y MIERDA DE CARBURADOR Lester Bangs Si en verdad te gusta la música, hay varias obligaciones que cumplir. Una de ellas es leer a Lester Bangs, uno de los críticos más auténticos y apasionados que el mundo conoce. Lo suyo, que va por una revisión exhaustiva y quisquillosa de la historia de cada ramificación del rock, es contagioso y compulsivo, seas o no melómano.

ADIÓS, TOMASA Geney Beltrán Una mirada cruda y próxima al tema de la violencia. Tomasa es una empleada doméstica de la familia Carrasco Heras, que vive en un pueblo del estado de Durango, México. La vida de todos cambia cuando un par de narcotraficantes irrumpe en su realidad, llevándonos a través de un espiral de odio, crimen y sufrimiento. Una novela palpitante, cercana y muy descarnada.

LA REEDICIÓN El Gatopardo es la única novela escrita por Tomasi di Lampedusa. En 1963, Luchino Visconti hizo una grandiosa adaptación a la pantalla grande, protagonizada por Burt Lancaster, Alain Delon y Claudia Cardinale.

Cinco recomendaciones literarias infalibles para hacer frente a noviembre.

MÁQUINAS COMO YO

AMIGO IMAGINARIO

Ian McEwan La maravillosa pluma del británico regresa en esta novela de ciencia ficción que parte de una interrogante: ¿puede una máquina llegar a entender y juzgar la complejidad moral de las decisiones de un ser humano? Desarrollada en un contexto alternativo, la historia hará que nos cuestionemos diversos aspectos filosóficos, como cuáles son los límites de la ética en la Inteligencia Artificial.

Stephen Chbosky El autor de la entrañable novela Las ventajas de ser invisible vuelve con un fulminate thriller. El hecho de que todos tenemos un amigo imaginario es el punto de inicio para contar la historia de Kate, una madre soltera, que vive una relación tormentosa, y su hijo Christopher. Una noche, decide tomar las llaves de su auto e iniciar una nueva vida en un poblado remoto. Todo cambia cuando el chico desaparece.

L GATOPARDO Giuseppe Tomasi di Lampedusa e clásico de la literatura versal se desarrolla en la a de 1860, cuya sociedad uesa se ve sacudida con egada de un rebelde de ellido Garibaldi. Por un Fabrizio, Príncipe de Saobserva impávido cómo mundo de privilegios conza a hundirse, mientras su sobrino, Tancredi, es dario de la causa revoluaria. El Gatopardo es de ibros icónicos que debes al menos, una vez en tu y qué mejor oportunidad ue con esta reedición.


GQ para Volkswagen

NOCHE ESTELAR

Sólo existe una forma de celebrar la gala más esperada del año y esa es de la mano del Teramont 2019 de Volkswagen.

L

Luis Gerardo Méndez y Antonio Gaona.

Noah Mills.

a mejor manera para marcar el inicio de la decimosegunda edición de los Premios GQ Hombres del Año con todo el estilo posible, es justo como nuestros invitados estelares: los modelos ganadores Noah Mills y Mariana Zaragoza, y el cantante Alex Fernández, quienes llegaron a la ceremonia a bordo de uno de los Teramont 2019 de Volkswagen. Un SUV #sobresaliente, que presenta una gran tecnología impulsada por un motor de 3.6 L FSI con 280 Hp. Así, los invitados dsifrutaron de una noche llena de sorpresas, desde el momento en que fueran transportados al Frontón México. Dentro, cada uno de los invitados era bienvenido al black carpet en donde un modelo del Teramont color negro posaba envuelto con el mood de la gala. Asimismo, las más de 300 personalidades que asistieron al evento, disfrutaron de un cóctel en el que el lugar se vestía por la presencia del mismo modelo en color blanco, lista para que todos conocieran su equipamento interior totalmente renovado, con asientos de piel calefactables y ventilados, decorativos tipo madera y la gran tecnología integrada, haciendo de ésta, la mejor opción de innovación sobre cuatro ruedas.


SERIES Po r J esús A lber to Germán

LA VIDA EN BLANCO

Escribir sobre la cocaína es como consumirla. Cada vez quieres más noticias, más información, y las que encuentras son suculentas, ya no puedes prescindir de ellas”, reveló en su momento el escritor italiano Roberto Saviano, autor de obras como Gomorra —que fue adaptada primero a la pantalla grande en 2008 y posteriormente a la televisión— y CeroCeroCero, que ahora llega en formato de serie, dirigida por Stefano Sollima y producida por Sky Italia. Tal y como ocurre con la versión impresa, el serial tomará como protagonista a la droga blanca, abordada desde diferentes ángulos y las repercusiones que puede llegar a tener en todos los estratos. De México a Rusia, pasando por la mafia italiana, cada episodio documenta figuras como los ‘camellos’, las bandas criminales y las rutas de distribución, demostrando así que su impacto es de carácter mundial. “Con Chiquitita, mi personaje, vemos un ejemplo de los daños colaterales de la cocaína, cómo ésta afecta a toda la sociedad sin importar que tengas contacto directo con ella o no”, nos comparte Claudia Pineda, quien forma parte del reparto mexicano de este proyecto. 88 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019

Quizás en este punto estés pensando: “Vaya, otra serie sobre drogas. Qué novedad”; sin embargo, en defensa de CeroCeroCero, Pineda asegura que aquí “los personajes están humanizados, es decir, conoces sus defectos, así como sus virtudes, su maldad y su bondad, la dualidad que existe entre ellos y que en situaciones límite, reaccionarían como cualquiera de nosotros podría llegar a hacerlo. Además, no hace énfasis como tal en el narco, ya que éste es sólo una parte de todo el universo de la cocaína”. A ello debemos sumar que esté basada en un título del gran Saviano, cuyos textos suelen ser crudos, realistas e incómodos. No por nada la serie fue presentada con éxito en el pasado Festival de Cine de Venecia, hasta donde llegó una parte del reparto, conformado por Gabriel Byrne, Dane DeHaan, Andrea Riseborough y los mexicanos Harold Torres, Diego Cataño y la propia Claudia. “Uno de los mejores regalos que me trajo este proyecto fue conocer al autor del libro y su trabajo, que es arriesgado, necesario y valeroso”, concluye la actriz a la que el año entrante veremos en la serie Todo por ti y en la cinta Tigres de noche, arena de día.

FOTO C O R T E S Í A .

El impacto del tráfico de cocaína a nivel global es abordado en la serie CeroCeroCero. Charlamos con Claudia Pineda, quien es parte del cast mexicano dentro de un reparto de talla internacional, para que nos contara más sobre este proyecto.


TELEVISIÓN

LA SERIE DEL MOMENTO “Ahora estoy viendo The Night Of y me está gustando mucho. Se las recomiendo”.

ACCESORIO DE MODA FAVORITO “El chaleco. Pienso que es una prenda que todos los hombres deberíamos rescatar más. Es muy elegante”. SU LIBRO DE CABECERA “Viaje al país de los blancos, de Ousman Umar, porque es un título que pone en tela de juicio el mundo n el que vivimos, as fronteras y la ciedad. Deja claro que nadie emigra de su país si no es por extrema necesidad”.

F O T O J O S É M A N U E L Z A R D A I N Y PA C O M A K A R E N O T E X TO J E S Ú S A L B E R TO G E R M Á N

TRES PRENDAS BÁSICAS DE SU GUARDARROPA “Unos jeans, una camiseta blanca y un saco. Estas tres piezas te permiten crear un atuendo muy versátil”.

CIUDAD PREFERIDA “Sin duda alguna, Roma. Creo que, verdaderamente, es la ciudad eterna”.

TALENTO DE IMPORTACIÓN

El actor ibérico Marc Clotet nos habla de sus gustos y básicos de armario, así como de los proyectos con los que cerrará 2019.

PRÓXIMOS PROYECTOS Corría 2007 y Marc Clotet formaba parte del departamento de marketing de una multinacional. Cada viernes, tenía una cita puntual con sus clases de teatro. Un día, su maestra, Carol Rosenfeld, le encargó un ejercicio de improvisación y a partir de ese instante, su historia cambió. “Decidí dejarlo todo e irme a estudiar a Nueva York”, nos comparte. Ahora, el histrión de 39 años está entre los consentidos del público gracias a sus personajes en la serie Física o Química y la película La voz dormida, por mencionar algunos trabajos. 2019 cerrará con dos grandes proyectos para Marc: las series Postcards from Alhambra y la segunda temporada de Las del hockey.


LIBROS Por J esús A lber to Germá n / Foto Ví c to r Tra ni

os pasados meses de julio, agosto y septiembre, el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México recibió la exposición Vogue Like a Painting, la cual albergó una serie de imágenes en las que los mundos de la pintura y la fotografía se fusionaron para dar como resultado una experiencia única. Así, los archivos históricos de “la Biblia de la Moda” se abrieron para dar con aquellas fotografías capturadas por Annie Leibovitz, Tim Walker, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh y Steven Klein, entre muchos otros maestros, mismas que fueron intervenidas con el fin de evocarar obras de artistas como Dalí, Magritte, Degas, Vermeer o Botticelli. La exhibición —curada por Debra Smith, exeditora de moda de Vogue Japón— era un paseo por movimientos artísticos como el Renacimiento y el Rococó, a través de 65 imágenes, que ahora conforman una obra impresa de edición especial. “La fotografía es una fuerza poderosa para que el hombre se explique a sí mismo”, escribe Karla Martínez de Salas, directora editorial de Vogue México y Latinoamérica, citando a Edward Steichen, en su carta de bienvenida al libro como antesala de lo que estamos por ver en cada una de las páginas que conforman este título de colección. Y es que para muestra tenemos el claro ejemplo de lo que sucedió con “la Biblia de la Moda”: a finales del siglo XIX, la edición de este título en Estados Unidos recurría a ilustraciones para acompañar sus notas; para 1932, las sustituyó por instantáneas y fue así como las fotos llegaron para quedarse en el universo editorial. Si no tuviste oportunidad de disfrutar este recorrido visual y artístico directamente en el museo o si quieres revivir la experiencia, esta edición especial es una buena oportunidad para hacerlo. Puedes adquirirla directamente en el Franz Mayer.

90 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019

ENCUENTRO DE DOS MUNDOS Los grandes nombres de la fotografía y la pintura se agolpan en Vogue Like a Painting, un libro que recoge la experiencia de la exposición homónima para plasmarla en una edición especial impresa.


GQ para Houston

HOUSTON IS CALLING

FOTO S AU D R E Y J O N E S B EC K B U I L D I N G E X T E R I O R BY RO B B W I L L I A M S O N . T H E L I L L I E A N D H U G H R O Y C U L L E N S C U L P T U R E G A R D E N B Y A L LY S O N H U N T S M A N .

Una de las ciudades más emblemáticas de Estados Unidos nos invita a conocer su riqueza cultural en dos de sus grandes museos.

1. MUSEUM OF FINE ARTS HOUSTON Es un espacio cultural emblemático de Houston y de todo Estados Unidos. Dentro de sus instalaciones encontramos más de 70 mil obras de arte; sin duda, una colección que recorre siglos de historia: desde arte nativo, hasta el renacimiento italiano. Lo tiene todo para quien sabe apreciar el arte en general. Aquí encuentras todas las corrientes de una amplia gama de países y algo que lo distingue, si hablamos de exhibiciones temporales es que el MFAH es especialista en este tema. Ahora mismo cuenta con la exclusiva de dos que celebran al impresionismo Monet to Picasso: A Very Private Collection y Berthe Morisot: Impressionist Original (hasta el 12 de enero). No cabe duda, un hotspot obligatorio de una urbe muy cultural. ¿Dónde? 1001 Bissonnet Street Houston, TX 77005. No te pierdas: Beatriz González: Una Retrospectiva. La artista colombiana forma parte de la generación de “mujeres radicales” y es de las pocas latinas de esta corriente que aún vive. Es una muestra a gran escala que nunca se había realizado sobre su obra. Hasta el 20 de enero de 2020. Tip: El MFAH se divide en dos edificios: el Audrey Jones Beck y Caroline Wiess Law. Hay un túnel subterráneo que los conecta y cuenta con la reconocida instalación de James Turrell, The Light Inside. Debes vivir esa experiencia.

2. CONTEMPORARY ARTS MUSEUM HOUSTON Ningún viaje a esta ciudad estaría completo si no visitas este recinto. Fundado en 1948, es el escaparate más importante para el arte regional y nacional de los recientes 40 años, pero lo mejor es que su oferta en arte contemporáneo se expande a cualquier parte del mundo, mostrando la obra de artistas emergentes y más que establecidos. Siempre ves algo nuevo cuando lo visitas y la manera en la que presentan ciertas exhibiciones lo hace único, es decir, puedes ver una escultura, aunque también recursos tecnológicos y performance. Una combinación que provoca un gran aplauso.

¿Dónde? 5216 Montrose Blvd. Houston TX 77006. No te pierdas: Nari Ward: We the People, la instalación del artista nacido en Jamaica y radicado en Nueva York desde los 12 años, es un repaso profundo a temas como derechos políticos, democracia y racismo, y la influencia de NY en su obra. 30 de noviembre. Tip: Cuando sea el momento de realizar una pausa, a sólo un kilómetro tienes el Nippon Japanese Restaurant. Su ramen es exquisito.Visita la tienda oficial del museo; en ella encontrarás joyas y otros objetos diseñados por artistas exclusivos del lugar.


cine

GOLDEN GIRL

Jennifer Lopez quiere su Oscar y Estafadoras de Wall Street es la película perfecta para conseguirlo. La crítica de Toronto ya cayó rendida a los pies (con tacones altos, claro está) de la cantante. ¿Seguirá los mismos pasos la Academia de Hollywood?

Po r J esús A l ber to Ger má n

Los teléfonos del otoño

La manera ideal de cerrar el año es con dos de los smartphones más poderosos de los últimos tiempos:

Huawei Mate 30 Pro

ennifer Lopez vive uno de sus mejores momentos. A los 50 años, la intérprete nacida en el Bronxx no sólo deslumbró recientemente al cerrar el desfile de Versace enfundada en ese ario vestido verde; también fue anunlegendaa ara hacer mancuerna con Shakira en ciada pa el show w del medio tiempo del Super Bowl LIV a celeb ebrrarse el próximo mes de febrero en el ock Stadium de Miami. La cereza en el Hard Rock Ro pastel de esta buena racha llegó con la cinta Estafadoras de Wall Street, que ella produce y protagoniza al lado de Constance Wu, Julia Stiles y Cardi B. Lo cierto es que, lo que en un principio parecía ser otra película más acerca de stripers, se convirtió en toda una revelación, sobre todo después de su presentación en el Festival Internacional de Cine de Toronto, en donde fue aclamada por la crítica y hasta se comenzó a mencionar el nombre de J.Lo como posible candidata a Mejor Actriz de Reparto en la próxima entrega del Oscar. Hustlers (su título en inglés) nos lleva a conocer a un grupo de bailarinas exóticas de Nueva York, quienes viven una de sus mejores rachas gracias a varios clientes frecuentes que son altos funcionarios de Wall Street. Todo cambia cuando llega la debacle de 2008. Es entonces que Destiny (Wu), Ramona (Lopez) y demás integrantes de la “fraternidad” deberán buscar nuevos métodos y alternativas para sobrevivir, mantener el estilo de vida que solían llevar y sacar a flote a sus familias e hijos. “Me gustó el guion desde el momento en que lo leí. Olvidemos la historia y el argumento por un minuto, sólo la idea: Elaine Goldsmith-Thomas y yo produjimos esto junto con Jessica Elbaum y Lorene Scafaria, quien también es directora del largometraje. Se trata de un proyecto en el que hay una realizadora, una escritora, mujeres protagonistas y una editora. Era algo que sonaba increíble y lo fue. Es un filme real y crudo. Hay grandes personajes, está bien contado... es hermoso. Sabía que, en ese sentido, iba a ser algo especial”, comparte Jennifer.

Y en efecto, Estafadoras de Wall Street va más allá de ser la simple cinta de superación a nivel personal y profesional; no sólo se trata de una película sobre bailarinas exóticas, sino que, además, es un discurso visual sobre la amistad y el apoyo incondicional entre mujeres, en un tiempo en el que el género femenino ha levantado la voz, exigiendo respeto e igualdad. “Espero que eso cambie y movamos un poco la aguja, porque un cierto tipo de actrices tradicionalmente desempeña determinados personajes, ¿verdad? Queremos seguir avanzando hacia cosas basadas en la realidad. Creo que estamos en ese camino. Creo que estamos ahí”, argumenta J.Lo. Pero ¿realmente tiene oportunidad Lopez de lograr la candidatura a Mejor Actriz de Reparto en la próxima entrega de la Academia? Tiene las herramientas: la cantante nos entrega la mejor actuación de su carrera, con un personaje fuerte y contundente, pero, al mismo tiempo, entrañable, de esos que pocas veces vemos en la pantalla. A ello debemos sumar todo el acondicionamiento físico que tuvo que realizar para dar vida a Ramona, lo que implicó varias semanas de entrenamiento de pole dance. “Fue una de las partes más difíciles”, nos revela entre risas. “Es acrobático y atlético. Yo soy atlética. Entreno, levanto pesas, bailo y hago esa clase de cosas. He practicado muchos deportes y disciplinas; sin embargo, jamás había realizado un trabajo aeróbico como éste. Me tomó alrededor de dos meses. Es curioso, pero la primera vez que hablé con Cardi sobre hacer la película, me dijo que le tomó años aprender pole dance y que lo hacía divinamente. En ese momento, pensé: ‘Oh, Dios. Yo sólo tengo siete semanas’ (risas)”. Si J.Lo cuenta con la campaña correcta y el empuje adecuado, que no se nos haga raro ver su nombre entre los próximos aspirantes a la estatuilla dorada. Y será muy merecido.

FOTO S D I A M O N D F I L M S M É X I C O Y C O R T E S Í A .

“estafadoras de wall street es un filme real y crudo. Hay grandes personajes, está bien contado... es hermoso”. —Jennifer Lopez

No sólo destaca por su diseño, sino que su principal atractivo es el conjunto de cámaras, entre las que sobresalen las nuevas SuperSensing y Cine.

iPhone 11 Pro Max

El mejor eslabón de su especie. En materia fotográfica, tiene una notable optimización respecto a su antecesor. Y eso ya es mucho decir. Destaca su modalidad gran angular y un modo nocturno que te permitirá capturar mejores imágenes en un entorno con poca luz.

NOVIEMBRE 2019 GQ.COM.MX 93


CINE Po r M ari o Vi l lag rán / Fotos J osé Ca rlos Mar tí nez

EL SEÑOR JOAQUÍN Enfrentó a Bond (James Bond) y a casi todos los carteles de México, pero hoy lucha contra las actuales políticas culturales del gobierno nacional. Él, que ha marcado la pauta a la hora de crear del cine mexicano, dejará su huella en Hollywood con su llegada al Escuadrón Suicida. En n entrevista, Joaquín Cosío, el ganador de GQ Hombre del Año como Mejor Actor. s df l rle a Joaquín Cosío cuando dice que n ca tuvo conciencia de contar con una v singular (para él, la más impactante d cine mexicano es la de Daniel Giménez Ca ho). En realidad, es una mentira. Él sabe desde que entra a la habitación y saluda,, que incluso los trabajadores espaldas a él, al escuchar esa rasposa tonalidad (quizás la versión mexicana de la de Tom Waits) saben quién es. Y con esa misma velocidad, lo identifican también con alguno de los personajes a los que, literal, dio vida. Es decir, Joaquín lo ha hecho bien. Imposible que no lo note. Un tequila blanco y agua mineral para él. Pregunta, por cortesía, si no hay inconveniente. No, no lo hay. Así comienza la conversación. Como debe ser, el tráfico de la ciudad es la primera gran impresión. Llueve y desde las privilegiadas ventanas (también literal) de uno de los hoteles de Avenida Reforma, se ve la interminable fila de luces rojas que van y luces amarillas que vienen. Se admira la ciudad y él sonríe: “Pinche tráfico... pinche pinche”. La primera pregunta fue por el alcance de su voz. Del tono y la peculiaridad. De lo que provoca como parte del todo Joaquín Cosío alias Mascarita alias Cochiloco aka Don Neto. Él dice que no, que no lo

cree así. No cree en el poder de su voz ni en su inmensa peculiaridad. Pero también afirma que tiene percepciones de sí mismo muy distintas de las que le atribuyen. Como la rudeza o la furia. Como la irreverencia y el poder. “Frente al espejo, jamás he visto eso que piensan ver en mí. Lo digo muy en serio. Como actor, puedo darlo y casi siempre doy esos registros, pero no lo noto en mí. No soy yo”, sentencia. A Joaquín le atribuyen con facilidad el estereotipo del narcotraficante norteño. Con mucha facilidad: “Por mi imagen y constitución, doy el tipo y no tengo ningún problema con personificarlos. La prueba está en la trascendencia con el público, para mí, desmesurada, de El Cochiloco, y ahora Don Neto en Narcos”. A él, en realidad, no le importa si es vaquero, policía o un oso de peluche mariguano, siempre y cuando el rol presente un reto para el oficio. “¿Quieren a alguien con un rostro duro? Hay montones. Yo quiero actuar”. Actuar... Todo empezó dando shows a sus tías abuelas, estrictas y religiosas. “Bailes y chistes limpios, nada más”, detalla Joaquín, quien muchos años después se encontró con un oficio, a principios de la década de los años 80, en Ciudad Juárez, el cual terminó por transformar en una

carrera al venir a la Ciudad de México a trabajar. “¿Qué actor creo que soy? De los que responden. De soluciones. La palabra acción es una que me cubre completamente. Pero te hablo desde el teatro. No estaba en mi plan hacer cine. Llegó y ha sido más que significativo”. Ahí, en el teatro, es donde comenzó y ahí quiere acabar, usando el escenario como herramienta social. Pero el gusto por el cine siempre ha estado ahí: “Así, sin pensarlo, la primera cinta mexicana que me viene a la mente es El callejón de los milagros. Hay dos que me encantaron y marcaron: Auándar Anapu (el que cayó del cielo) con el maestro Ernesto Gómez Cruz dando cátedra y también Motel de Luis Mandoki. Ahora, de los clásicos que me gustan está Vaqueros en la noche y El último Tango en París”. Hoy, Joaquín sabe que su aporte popular al cine será, sin dudarlo, el personaje El Cochiloco, de la película El infierno. Al menos hasta que no le llegue una revisión como fenómeno social y se busque perder la empatía que genera desde la pantalla. “El Cochiloco es un fenómeno popular. La gente lo abraza y es un sicario. Un tipo prepotente y un matón. La gente lo quiere mucho y me pregunto: ¿qué pasaría si fuera criticado y señalado por ser como NOVIEMBRE 2019 GQ.COM.MX 95


es? Ciertamente, es un fenómeno interesante y complicado. Yo no lo quiero como un héroe decente. No funciona así. Es un villano. Creo que lo que le agradecen es la lealtad. Estamos en un país tan jodido que lo respetan por ser leal a sus afectos y su familia. Los cuida y atiende. En fin… para mí es ardua la faena de darle vida a estos personajes. No sé por qué razón hay varias historias donde tengo hijos que mueren y ahí ha sido muy difícil el proceso. Te agotas mucho. Y sí, bueno, tal vez te debes tomar un trago o caminar y dejarlo atrás”. ¿Dejar atrás al Cochiloco? “Sí”, contesta. Pero no se trata de esta postura de pararse por encima de la veta narrativa del narcotráfico y apuntarla. No, y lo quiere dejar claro. Es sólo seguir con retos. Como ser la voz de Escorpión en Spiderman: Into the Multiverse, o ser el general Medrano que le mete piedras en el zapato al tal Bond, James Bond, en Quantum of Solace. Aunque

Ha trabajado orgulloso y honrado con Judie Dench y Giancarlo Giannini, aunque le falta Robert De Niro. “Hablar de Hollywood es hablar de producciones que tienen bastante holgura de tiempo, de trabajo sobre una escena y de estudio sobre lo que quieren conseguir. Entonces, hay una relajación en esta tensión de la creación colectiva porque, finalmente, estás trabajando en equipos que hacen la gran industria del cine. Espero me llegue una oportunidad ahí con De Niro; pero pongamos los pies en la tierra y ahí quiero trabajar con Jesús Ochoa. Es un gran actor que admiro de sobremanera. Somos amigos, nos llevamos bien. Él era famoso cuando yo aún hacía teatro y me acercaba a saludarlo. Cuando empecé a hacer cine, una de las primeras personas a las que le pregunté: “¿cómo se hace esto?”, fue a él. Me encantaría hacer un trabajo dramático con Ochoa”. Y esa es su primera elección para comenzar a hablar de México. La llave que abre

no tenemos los pies en la tierra. Aportamos y lo hacemos mucho, y en ese sentido, viene la poca inteligencia y la ingratitud hacia el sector artístico y creativo; podemos colaborar y lo hacemos enormemente. La desilusión de la 4T es que no presentó una alternativa nueva para los creadores; seguiremos trabajando con el viento adverso y con todo en contra. Soy de los que no han recibido nada del estado ni de nadie. No esperaré nada del gobierno, aunque sí esperaba, y es cuando llega la desilusión. Pensabas en un gobierno sensible al arte y no lo es”, sentencia y respira. No tanto para demostrar agitación y no menos para darse cuenta de que la respuesta tiene emociones y sensaciones que los métodos no pueden detener. Está molesto. No furioso. No es esa cara. Pero tiene claro que hay que trabajar. Ha llegado la última pregunta. Han pasado pocos días desde que se anunció su participación en la nueva versión de Es-

“MÉXICO VIVE UN MOMENTO MUY SIGNIFICATIVO… MUY COMPLICADO, CON MUCHA INCERTIDUMBRE. YO SOY DE LA TRANSFORMACIÓN, YO VOTÉ Y PERTENEZCO A ELLA, PERO TAMBIÉN TENGO DIVERGENCIAS, Y DIFERENCIAS RADICALES”. todos los retos los quiere en la actuación. ¿Dirigir? “No, dirigir no. Es una actividad que tiene muchos elementos que no van conmigo. El primero y principal es la enorme paciencia que un director tiene. Una paciencia natural, no como método. Son pacientes en su manera de recibir el trabajo de los demás, y yo no. Ahora, regresando al tema de dejar atrás el narcotráfico, me gustaría, pero la realidad no lo deja atrás y mientras exista, habrá historias que contar. El cine mexicano se encontró con que la narrativa del narco era una veta importante, al igual que lo fue el cine de guerra de Estados Unidos. No voy de acuerdo con los comentarios moralistas que ejercen una crítica diciendo que se debe hablar de otras historias; bueno, hay que hablarlas y se están hablando; hoy estamos en la explotación del momento de la comedia romántica. Y terminará”. Lo dice con calma. La ha aprendido aquí y allá. En talleres de cinco personas y en sets de 500 trabajadores. Aquí y allá. 96 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019

uno de los temas que, más allá de la pantalla, le ocupan: los mexicanos y la cultura. Y quiere hablar de esperanzas, mas no de fe. Y de transformación. Y sí, de la Cuarta Transformación. “México vive un momento muy significativo… muy complicado, con mucha incertidumbre. Yo soy de la transformación. Voté por la transformación y pertenezco a ella, pero también tengo divergencias, y tengo diferencias radicales. Y soy parte de uno de los sectores agraviados: el sector cultural, el sector de las ideas, de los bienes inmateriales, de los que no arrojamos ni aportamos aparentemente nada, y que, sin duda, hemos sido parte de un discurso muy agresivo, es decir, por parte del gobierno federal o por parte del Presidente de la República. Sí se ha hablado con bastante dureza contra los investigadores, los artistas y contra los científicos; se ha dicho que no tenemos nada que ver con la realidad, y que quienes pueden transformar la realidad deben tener los pies bien puestos sobre la tierra. Entonces, nosotros, el sector al que yo pertenezco, pues

cuadrón Suicida. Hubo revuelo en las redes. Primero, por las malas críticas, pero gran taquilla de la primera versión. Después, por el hecho de saber que se trata de la misma versión. Y, finalmente, por el elenco: a cargo, el director James Gunn (Guardianes de la Galaxia). Y como cabezas de cartel, Idris Elba, Viola Davis, Peter Capaldi, Margot Robbie y, sí, Joaquín Cosío. “Vuelvo a la veta narrativa. Los superhéroes son la mayor veta actual de la industria cinematográfica estadounidense. Son nuestras nuevas mitologías urbanas y estoy encantado de entrar a ese universo. Ellos, los productores, me vieron en Narcos y llamaron a mi agente. Y estoy listo para empezar ya en noviembre a filmar”.

DIRECCIÓN DE ARTE CLAUDIA FERNÁNDEZ GROOMING JESÚS PALENCIA ASISTENTE DE FOTO DANIEL GARCÍA AGRADECIMIENTO ESPECIAL HYATT REGENCY MEXICO CITY


cine

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NUEVAS MANOS

Conoce a los chefs que están haciendo de la gastronomía de Perú todo un suceso.

R R R


Lima 2.0

FOTO S J I M E N A AG O I S Y G E T T Y I M AG E S .

Con una base de técnicas e influencias extranjeras y un enfoque total del ingrediente local, una nueva generación de cocineros peruanos está poniendo su marca en la historia de esa gastronomía que se encuentra, nuevamente, a punto de reventar.

100 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019


gastronomÍa Por Pedro Reyes

L

a noche roza ya casi la madrugada en la terraza del restaurante Osso, donde los gin-tonics intentan apaciguar el impresionante comilón que nos acabamos de pegar en el mejor lugar de carnes de Perú y, quizás, uno de los mejores del mundo. “¿Qué vas a hacer mañana?”, me pregunta Rafa, “paso por ti a las 10 de la mañana. Vamos a comer algunas cosas”. Además de ser un amigo entrañable y orgulloso cocinero amateur, Rafael Roselló es gerente de operaciones de Quintessentially en Latinoamérica, una empresa que se dedica a dar acceso, entre otras cosas, a los restaurantes más destacados del planeta. La primera parada fue en Barra Chalaca, una pequeña cebichería que se sumó, no hace mucho, al imperio de Gastón Acurio, donde probamos una leche de tigre que sólo confirma la contundencia de los sabores del país. “Gastón fue el pionero. Hace 10 años, Virgilio Martínez (de Central) y Mitsuharu Tsumura (de Maido) tomaron la posta, confiando desde muy jóvenes a sus estilos, con el uso de insumos locales provenientes de diferentes regiones y altitudes del Perú. Después de ese trabajo, la gastronomía nacional evolucionó, abriéndole las puertas a las siguientes generaciones de chefs jóvenes. Hace 15 años, teníamos dos o tres restaurantes que valían la pena. Al día de hoy, la variedad es enorme”. Cuestión que no tardaría en corroborar: para las dos de la tarde, Rafa y yo habíamos parado en cuatro sitios a probar un poco de todo, incluyendo Al Hoy, la capital Toke Pez y La de Perú es, Picantería, dos sin dudarlo, indispensables para entender un centro la solidez de la culinario para oferta actual: el mundo. el primero, un huarique puesto al día por el joven chef Tomás Matsufuji, heredero de una familia de cocina nikkei —fusión peruano-japonesa—, en un local de 12 asientos con un menú sencillísimo (cebiche de pescado o mixto, arroz con mariscos y chicharrón), pero con una ejecución impecable y contundente. La Picantería, por su parte, es un restaurante en forma, también en el barrio de Surquillo (las picanterías eran comedores improvisados en zonas populares), donde el chef Héctor Solís revive la tradición de estos lugares de antaño y le rinde tributo a la comida de mar, dejando que el producto La ciudad de Lima se ha convertido en un punto de reunión para aquellos que persiguen el buen comer. Aquí, el chef Matías Cillóniz, de Mó Bistró, uno de los encargados de encabezar la nueva generación de cocineros peruanos. NOVIEMBRE 2019 GQ.COM.MX 101


se exprese de la mejor manera, con algunas preparaciones sencillas y otras complejísimas del norte del país. Empiezo a pensar que para comerse Lima, hacen falta muchos más días de los presupuestados. A unos metros de Barra Chalaca, se encuentra otro espacio de apertura reciente: 500 Grados, restaurante y horno de leña a cargo de Jaime Pesaque, a quien conocí por ser, además, el chef del recién renovado Mayta. Jaime es un buen ejemplo del cocinero peruano que evolucionó de una base tradicional hacia una propuesta contemporánea. “Creo que por un tiempo se estancaron los nuevos valores, pero de pronto aparecieron grandes cocineros jóvenes con propuestas distintas, libres y actuales”, dice Pesaque. Aparte del sartén de pato (magret, pierna confitada, foie y huevo de pato) con arroz y el ya famoso cochinillo entero —dos de los platos insignia y más instagrameados del lugar—, a Mayta hay que entrarle también por su coctelería, pues el restaurante es una de las barras de pisco más sólidas para entender el trago peruano. Jaime trabaja de la mano de Raúl Otero, cabeza de la multipremiada bodega 1615, un proyecto de pisco premium que ha vigorizado la presencia del destilado en las mesas nacionales, tanto en la revalorización del consumo y el conocimiento de las diversas uvas que se utilizan en la región de Pisco, como en el empuje del pisco como motor de la coctelería contemporánea del país.

ODA AL INGREDIENTE LOCAL

Después de varios años al mando de la cocina de Central, la chef Pía León emprendió la aventura de Kjolle, en la zona de Barranco. Arriba, Cau Cau de sesos, con tubérculos andinos, ajíes encurtidos y hierbabuena, en Mó Bistró. 102 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019

Comparto el desayuno con Paola Miglio, chairperson regional para The World’s 50 Best Restaurants, crítica gastronómica de El Comercio y una de las periodistas más respetadas del medio. Aunque predomina un espíritu censor, a Paola se le ve enamorada de la cocina del Perú. Por ella es que estamos en Mó Bistró, un pequeño restaurante lleno de luz, con una carta bien peruana en cuestión de ingredientes, pero con platos más casuales desde la óptica foránea. “Me gusta mucho lo que está haciendo Matías con esta inquietud por demostrar una cocina más vegetal, menos cargada de proteí-

F O T O S G U S TAV O V I VA N C O , J I M E N A J O I S , J A C Q U E S F E R R A N D .

“Le dam prioridad a vegetal, a lo local y a nuestra cultura e intentamos romper tabúes” —Matías Cillóni chef de Mó B


gastronomía

nas, aprovechando insumos que no comemos”, dice Paola al tiempo que encajamos el tenedor y el cuchillo al camote waffleado con miel de guayaba que brilla en el menú de brunch. Matías Cillóniz es el arquetipo del nuevo chef peruano, aquel que se curtió en cocinas de los grandes (trabajó un año en Central), además de tener acceso a temporadas en el extranjero (42 Grams en Chicago, La Terraza del Casino en Madrid), no sólo trabajando, sino también comiendo y conociendo. “Fue en una cena en Le Chateaubriand en París que vi una oportunidad y una filosofía de vida que se asemeja a la mía, por lo que decidí hacer un restaurante casual”, recuerda Cillóniz. A Mó Bistró se puede ir a cualquier hora del día. Tienen un menú de brunch, uno de cafetería y otro de bistró, con preparaciones más arriesgadas en un horario más nocturno. Siempre muy enfocado al producto y con un compromiso de sostenibilidad. “Nos tomamos muy en serio el impacto del restaurante en el ambiente, la industria y nuestra sociedad”, dice Matías. “Le damos prioridad al vegetal, a lo local y a nuestra cultura e intentamos romper tabúes, incentivando los cortes menos usados —sesos, lengua, patitas— o insumos marinos poco utilizados —potos, lapas, caballa, navajas— a favor de la sustentabilidad y la alimentación variada y saludable”. En la mesa, un escabeche tibio de lapas con pasta de ajos asados, un pastrami de lengua hecho en casa y un tamalito verde con escabeche de navajas poco más que espectacular. Matías sabe que lo que ofrece es bueno y se enorgullece de escucharlo. “Lima está en un momento muy divertido para comer. Más refrescante que nunca. Hacía mucho tiempo que no abrían restaurantes con diferentes enfoques. Es difícil, sin duda, intentar vender sesos o lapas, pero paso a paso nos ganamos la confianza del comensal, que tarde o temprano se deja guiar e, idealmente, sorprender. El producto local también está siendo usado para expresar cocinas de otros lugares. Si bien Lima ha tenido influencia fuereña desde tiempo atrás, sobre todo la proveniente de Japón y China, hoy existen nuevos espacios que exploran distintos estilos que nutren la gastronomía local. Ocupo un asiento de la barra en compañía

El chef Juan Luis Martínez detrás de la barra del restaurante Mérito, otro de los nombres a seguir. Abajo, mantequilla hecha a base de reducción de chicha de jora, una bebida fermentada de Sudamérica, también en Mérito.

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Vendimia en los viñedos de la bodega 1615, en la región de Pisco, a tres horas de Lima. Arriba, el arroz con vegetales de Mayta, hecho con arroz Nir, del norte de Perú, zapallo loche y apionabo.

de Allie Lazar, periodista norteamericana radicada en Buenos Aires, en Mérito, en el corazón de Barranco. Del otro lado de la barra, los chefs venezolanos Juan Luis Martínez y José Luis Saume, quienes trabajaron hace 11 años juntos en Caracas (con Vanessa Franco, la tercera socia) y que hace apenas un año se reunieron en Lima para conquistar a los comensales locales. “Hace cinco años me mudé a Lima de Madrid, buscando algo que se asemejara más a Venezuela”, recuerda Juan Luis, quien trabajó como jefe de cocina en Central. Los ingredientes y el performance están a la vista desde la barra. Primero, una arepita asada y un choclo a las brasas con queso llanero, sencillo, aunque con esos granos de maíz que demandan una mordida decisiva, con mucho carácter. En la mesa, hay unos 20 tipos de papas diferentes. Después vienen las mollejas que provocan silencio entre Allie y yo: debemos comerlas con la conciencia de lo que está sucediendo. Vienen acompañadas de yuca y tucupí (una salsa elaborada a partir del jugo de la mandioca). La cocción de la molleja es perfecta, el sabor remite a Suda-

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mérica. Es memorable. Por último, la chirimoya, chirimoya, chirimoya: tres texturas de esta fruta tropical originaria del norte del Perú. Una de esas texturas es la fruta sellada y es un ejemplo de cómo potenciar un sabor, que de origen ya es bueno, para convertirlo en un plato simple, pero bien pensado y mejor ejecutado. Difícil olvidar un bocado así. La sobremesa ocurrió en Mayo, un bar ubicado en donde se encuentran Central y Kjolle, de la dupla conformada por Virgilio Martínez y Pía León. “Se está viviendo un momento alegre, lleno de posibilidades y esperanzador, en el que las mujeres están recuperando espacios de manera orgánica”, dice Paola Miglio al respecto de Kjolle, el restaurante que llevó a Pía León a ser considerada la mejor cocinera de Latinoamérica en 2018, según The World’s 50 Best Restaurants. En Kjolle se comparte la comida, la cual está elaborada con ingredientes que resultan del extenso trabajo de investigación que han realizado a partir del proyecto Mater Iniciativa. Por ejemplo, la tarta de “muchos tubérculos”, misma que habla de la diversidad de productos de distintas regiones del Perú, pero en una presentación femenina y sofisticada. Existe mucha técnica, aunque también hay sabor y color. Igual que Pía, hay mujeres como Arlette Eurlet, del restaurante Matria, que además cocinaron aquí (con Rafael Osterling y Gastón Acurio) y allá (Sao Paulo, Londres…), y hoy están rompiendo estigmas con gastronomías muy honestas y muy locales. El paiche —uno de los

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"Se vive un momento alegre, lleno de posibilidades y esperanzador, en el que las mujeres están recuperando espacios de manera orgánica". —Paola Miglio, periodista gastronómica


gastronomía EN LA AGENDA DE VIAJE: OSSO Av. Santo Toribio 173, San Isidro IG: @ossocarnes BARRA CHALACA Av. Camino Real 1239, San Isidro IG: @barrachalaca AL TOKE PEZ Av. Angamos 886, Surquillo IG: @altokepezonche LA PICANTERÍA Francisco Moreno 388, Surquillo IG: @lapicanteria_surquillo 500 GRADOS Av. Camino Real 1281, San Isidro IG: @500grados

Mayta, ideal para la coctelería a base de pisco.

pescados bandera del Perú— lo prepara estofado con dashi o con curry; mezcla influencias y las integra en un menú estacional, donde lo importante es utilizar el producto de temporada y llevarlo a su punto más alto de potencial. Saliendo de Mayo, caminando por Barranco, nos llega un mensaje de parte de Liliana López, periodista culinaria colombiana y amiga en común de Allie y mía. “No se pierdan Siete, vayan a cenar”. Curiosamente, éste se encuentra a unas cuadras de donde caminamos. El chef Ricardo Martins también fue pupilo de Rafael Osterling y tuvo su etapa en el extranjero antes de emprender la aventura de Siete, un lugar de comfort food peruana enfocada en el producto: lo mismo un asado de tira que unas navajitas asadas. Todo acompañado de una carta de pisco, mezcal, coctelería y vermut. Aunque el lugar esté a reventar siempre, el ambiente y la buena música invitan a esperar por un sitio. Es cierto. Lima ya no es la de hace una década. Lejos de pensar en un estancamiento posterior a Astrid & Gastón, Rafael, Central y Maido, ese periodo puede identificarse como la calma antes de esta tormenta que hoy es la capital. “La cocina está viva y evoluciona”, dice Paola Miglio. “Es transversal a muchas disciplinas y debemos empezar a entenderla como cultura”. Lo cierto es que la industria se está moviendo y estamos por ver el surgimiento de la ciudad sudamericana de la gastronomía. Es un proceso enérgico que los nuevos cocineros están nutriendo con la firme idea de que esto no parece que pare pronto. Hoy, a Lima hay que dedicarle más días.

CÓCTEL DE MAYTA

MAYTA Av. Mariscal La Mar 1285, Miraflores IG: @maytalima BODEGA 1615 pisco1615.pe MÓ BISTRÓ Angamos Oeste 1146, Miraflores IG: @mobistro MÉRITO Av. 28 de Julio 206, Barranco IG: @meritorest MAYO Av. Pedro de Osma 301, Barranco IG: @mayo.central

• 2 oz de Pisco 1615 quebranta • 1/2 oz de licor de pimienta • 1 oz de jugo de naranja • 1 oz de jugo de granada • 1 oz de orgeat (jarabe artesanal de almendras) • 100 g de piña Machaca la piña con el mortero, incorpora todos los ingredientes y bate con mucho hielo. Cuela y sirve en un vaso con hielo, y adorna con piñas a las brasas, una hoja de hierbabuena y una rodaja de naranja.

KJOLLE Av. Pedro de Osma 301, Barranco IG: @kjollerest MATRIA General Mendiburu 823, Miraflores IG: @matria_restaurante SIETE Jirón Domeyer 260, Barranco IG: @7restaurante_

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EL NUEVO GÉNESIS

FOTO S C O R T E S Í A .

En el inicio (del siglo XX), los hombres idearon los vehículos de combustión interna. Y vieron que eran buenos. Entonces, Porsche decidió separar los bólidos tradicionales de sus propias creaciones: automóviles poderosos, con personalidad, dinámicos y que siempre van un paso más allá. Trascurrieron las décadas y Porsche dijo: hagamos un eslabón conforme a los nuevos tiempos, que sea sustentable y no pierda nuestra esencia. Y creó el Taycan, su primer modelo deportivo 100% eléctrico.

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autos Po r J esús A l ber to Ger má n

El habitáculo del nuevo Taycan.

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a historia del automóvil la podríamos dividir en tres etapas, mismas que los bólidos comparten con los medios de propulsión: vapor, electricidad y gasolina. En 1860, Étienne Lenoir patentó el primer vehículo de motor de combustión interna, y fue hasta los albores del siglo XX que este transporte comenzó a popularizarse entre las personas. Resulta complicado imaginar la vida de hoy sin uno de los principales inventos de todos los tiempos; sin embargo, como ocurre en muchos rubros, el devenir de la sociedad también ha exigido una evolución en este medio de transporte. Actualmente, hablar de gasolina dentro del automovilismo suena obsoleto e imprudente, pues las exigencias por el bien de nuestro futuro como humanidad y por el de nuestro entorno, nos han llevado a enfocarnos en las nuevas tecnologías. Tres puntos geográficos, tres tipos de energía sostenible: un parque solar en Neuhardenberg, Alemania; un terreno donde se genera energía eólica en la isla Pingtan, China, y la energía hidráulica representada por uno de los más grandes íconos de la naturaleza: las Cataratas del Niágara, en la frontera entre Estados Unidos y Canadá, hasta donde llegamos para ser parte de la historia. El reloj está por marcar las 9 de la mañana. Nos encontramos en un pequeño espacio instalado al pie de una avenida exclusivamente para el lanzamiento que estamos por presenciar. El lugar se queda casi oscuro en su totalidad. Cuando la cuenta regresiva finaliza, las dos grandes pantallas que están al frente de nosotros se iluminan. Acto seguido, vemos la trasmisión simultánea de lo que está ocurriendo en territorios europeos y asiáticos, mientras que, aquí, en América, Ivo Van Hulten, Director de Diseño Interior de la casa automotriz

alemana, nos da la bienvenida antes de introducir el más reciente eslabón de la firma. “Antes de imaginarlo, quisimos que este modelo siguiera nuestra filosofía, que fuera un verdadero integrante de nuestra familia, pero que también redefiniera muchos rubros”, comparte con todos los asistentes. “Este día marca el inicio de una nueva era”, menciona Oliver Blume, presidente del Consejo de Dirección de Porsche AG en Berlín, al tiempo que Michael Steiner, miembro del Consejo de Dirección de la marca, acota: “Prometimos un verdadero Porsche para la era de la electromovilidad, un vehículo que no sólo emociona en términos de tecnolo-

Porsche comienza a escribir una nueva página de su historia con el Taycan, su primer auto deportivo 100% eléctrico. gía y dinámica de conducción, sino que además despierta pasión, tal y como lo han hecho sus legendarios predecesores”. Todas estas palabras quedan confirmadas cuando entran en escena los flamantes Taycan Turbo y Taycan Turbo S, mientras las pantallas se desvanecen para dar paso a dos puertas removibles que dejan al descubierto un paisaje de ensueño: las imponentes cataratas como marco del primer auto deportivo 100% eléctrico de Porsche en su historia. Hablando de prestaciones, la versión más poderosa de la gama, el Turbo S, tiene una potencia de hasta 761 CV gracias a las funciones Overboost y Launch Control, además de que va de 0 a 100 km/h en ape-

nas 2.8 segundos y presume de una autonomía de hasta 412 kilómetros. Por su parte, el Taycan Turbo genera hasta 680 CV de potencia, alcanza los 100 km/h en 3.2 segundos, su autonomía es de 450 kilómetros y su velocímetro topa en los 260 km/h. Si bien sus cualidades eléctricas marcan un punto y aparte, también el habitáculo es el inicio de una nueva era, donde destaca su volante que nos recuerda al 911 original y la consola que se extiende prácticamente del sitio del conductor (curva de más de 16 pulgadas) al puesto del copiloto, aunque dividida en tres partes que pueden ser totalmente independientes, es decir, mientras que el piloto tiene la posibilidad de ir monitoreando la velocidad, el acompañante podrá ir manejando el nuevo sistema de info entretenimiento. En la parte central, una pantalla indica el nivel de carga del bólido. La consola del conductor puede personalizarse en cuatro tipos: modo clásico (con la vista de tres círculos), modo mapa, modo mapa completo y modo purista (de aspecto minimalista), siempre pensado en la seguridad de los pasajeros. Todo ello sin contar con que ahora todo el manejo de esta tecnología es inteligente e intuitivo, pues las funciones táctiles y las de control de voz responden al comando “hey, Porsche”. Los acabados y detalles también son personalizables y pueden ir desde un diseño dominado por el cuero (clásico o sostenible), hasta una propuesta libre de este material para reforzar la idea ecológica. Es así como Porsche comienza a escribir una nueva página dentro de su historia, pero también marca un hito en el panorama mundial del automovilismo al presentar su deportivo 100% eléctrico. “Hace cuatro años comenzamos con una hoja de papel en blanco y ahora este bólido es una realidad”, remata un orgulloso Ivo Van Hulten. NOVIEMBRE 2019 GQ.COM.MX 107


EL TAYCAN EN TÉRMINOS Y CAPACIDADES

Aquí, los datos que te ayudarán a entender mejor este innovador eslabón eléctrico de Porsche.

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1 TECNOLOGÍA DE 800 VOLTS

2 CARGA AC

Carga de corriente alterna. Los vehículos eléctricos almacenan corriente continua (Direct Current / DC) en su batería; por lo tanto, la Corriente Alterna (Alternating Current / AC) de 240 V / 400 V debe convertirse en corriente continua de 800 V. El Taycan tiene un cargador AC convencional de una potencia limitada a 11 kW.

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3 PULSE-CONTROLLED INVERTER

Esta es la interfaz entre el motor eléctrico y la batería. El inversor controlado por pulsos convierte la corriente continua de la batería en corriente alterna para el motor eléctrico.

4 RECUPERACIÓN DE ENERGÍA

Cuando el conductor pisa el freno, los motores eléctricos se utilizan como generadores y, por lo tanto, la desaceleración tiene lugar sin la intervención de los frenos mecánicos de las ruedas. De esta manera, le energía cinética del vehículo retorna en energía eléctrica, la cual se dirige directamente a la batería.

FOTO S C O R T E S Í A .

El Taycan es el primer auto de producción que cuenta con una tecnología de 800 volts (en comparación con los 400 voltios de los eléctricos tradionales). Esto le permite ahorrar hasta cuatro kilogramos de peso y el uso de menos espacio para la instalación.

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LOS NÚMEROS Y EL DISEÑO DEL TAYCAN

autos • En poco más de cinco minutos enchufado a la red de carga rápida con corriente continua (CC), la batería se recarga lo suficiente para cubrir una distancia de hasta 100 kilómetros. • Se requieren 22.5 minutos para que la batería se cargue del 5 al 80% (en condiciones ideales). • Los propietarios del Taycan pueden cargar el auto en sus hogares con hasta 11 kW de corriente alterna. • 0 g/km de emisiones combinadas de CO2. • El Taycan Turbo y el Taycan Turbo S tienen dos motores eléctricos: uno en el eje trasero y otro en el delantero,

que se traducen en una tracción total. • De acuerdo con la casa alemana, la palabra Taycan podría ser traducida como “el alma de un potro brioso”. • El flamante vehículo tiene dos espacios para la carga eléctrica, uno en cada costado. • El Taycan cuenta con una altura baja, casi al ras del suelo, que choca con la idea de que se trata de un eléctrico deportivo. • Las líneas fuertes del nuevo Porsche benefician su aerodinámica. • El diseño de la parte trasera está coronado por una línea horizontal y un logo transparente de la firma.

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Bastan cinco minutos conectado a la corriente de carga rápida para que la batería del Taycan se llene lo suficiente para recorrer 100 kilómetros. NOVIEMBRE 2019 GQ.COM.MX 109


Caída libre

El medallista olímpico es una de las grandes leyendas del clavadismo.

FOTO C O R T E S Í A R E D B U L L .

Greg Louganis es una leyenda en los clavados de altura y el director deportivo de una competencia única. En entrevista desde la cima y en Bilbao, el hombre que domó el cielo.


deportes Por E u gen i o Cabeza

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Louganis habla en un tono cautivador que denota una amplia ngel, el personaje interpretado por Indya Moore en la serie Pose, decía en el penúltimo capítulo de la segun- experiencia como coach. Y no sólo eso: es activista LGTBI y también da temporada: “El mundo no cambia, lo cambia la gen- tiene experiencia como actor. Descubrimos que aparece en un diverte”. Greg Louganis, al igual que Angel, sabe muy bien lo tido cameo en la quinta película de la mítica saga de culto Sharknado que es llegar a la cima del éxito desde la nada y luego y que ha interpretado a Dalí en la serie Sabre Dance. Para los que no sentir el rechazo porque el mundo no está preparado para aceptar han tenido la suerte de verlo en acción, en internet se pueden encontu realidad. Pero también sabe cómo reponerse de los golpes que te trar muchos videos de sus saltos, un visionado que, sin duda, recoda la vida y superarlo. Ser un deportista de alta competición, acos- mendamos. Resulta hipnótico observarlo en el aire en cámara lenta, la perfección de sus piruetas, el estilo de sus movimientos, su elegancia tumbrado a batallas épicas, seguro que le ha servido de mucho. al saltar. Pero dicen que cada paraíso tiene Está considerado el mejor saltador de todos su infierno y Greg tuvo el suyo, en 1988, al los tiempos y tiene cuatro medallas olímpicas "Esta competición ser diagnosticado como portador del VIH. de oro y una de plata, seis de oro en los Juegos Perdió muchos patrocinadores y fue un moPanamericanos, cinco campeonatos mundiales (Red Bull Cliff Dive mento muy duro, pero en vez de hundirse en y 47 títulos nacionales de Estados Unidos; tamWorld Series) es la depresión, reunió el valor para contar todo bién fue el primer saltador en ser puntuado con muy especial y atrae en un libro autobiográfico, Breaking the Surun 10 por todos los jueces en una competición. face, del que también se hizo una película. La historia de Greg Louganis es una historia de mucho a los jóvenes. Sus saltos tenían la precisión de la maesfuerzo, sacrificio y miedo, pero además de suEs más dinámica quinaria de un reloj suizo. Y como no podía peración, orgullo y victoria. y divertida que ser de otra forma, en su muñeca asoma el Greg nos recibe en Bilbao, una pequeña nuevo Ocean Star Tribute de Mido. Se trata ciudad del norte de España, con un pasado inlas contiendas de una edición especial en homenaje a la dustrial y gris, aunque ha sabido transformarse oficiales de salto". icónica colección de relojes de buceo Ocean desde que se construyó allí uno de los más famoStar conocida desde la década de los 40. sos íconos de la arquitectura contemporánea: el Guggenheim Bilbao. Y es precisamente delante de este museo donde Éste en azul mediterráneo, con caja de cristal de zafiro y brazaestamos hablando con Greg. Está aquí con motivo de la final de la Red letes de acero que le dan un magnífico aspecto retro. Este atractivo reloj está equipado con Calibre 80, un moviBull Cliff Dive World Series, de la que es director deportivo. Nos cuenta que “esta competición es muy especial y atrae mucho a los jóvenes. Es miento automático de vanguardia que le da una reserva de marmás dinámica y divertida que las contiendas oficiales de saltos. Hay cha de hasta 80 horas. Sin duda, el perfecto complemento para música, el público anima, los saltadores también. Se crea una atmósfe- un hombre elegante, preciso y valiente como él. Personas como ra especial y el reto es único: saltar desde una plataforma de 27 metros Greg Louganis son las que consiguen cambiar el mundo con su de altura en algunos de los lugares más increíbles del mundo como el modo de abordar la vida al inspirar a muchas otras personas. Si, Greg sigue siendo todo un ejemplo a seguir. puente de Mostar, la Rochelle en Beirut o El Nido en Filipinas”. NOVIEMBRE 2019 GQ.COM.MX 111


Un paso adelante Hace tres años, Frontón México reabrió sus históricas puertas. Ahora, es un centro de entretenimiento vanguardista y un hotspot de la Ciudad de México.

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espacios

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ablar del Frontón México es repasar 90 años de historia. Es realizar un viaje al corazón de la Ciudad de México, a la colonia Tabacalera en el centro histórico, y descubrir todo lo que se vivió entre sus paredes. El inmueble, considerado Monumento artístico patrimonial, tiene dos capítulos ambivalentes; uno que, sin duda, capturó una época dorada de la capital mexicana, plagada de lujo, sofisticación y adrenalina, y otro muy reciente, el cual le suma a su increíble historia modernidad, tecnología y vanguardia.

LA ÉPOCA DORADA El Frontón México, considerado una de las piezas arquitectónicas del art déco más representativas del país, se inauguró el 10 de mayo de 1929 y el encargado de hacerlo fue el presidente Emilio Portes Gil. El proyecto quedó a cargo de Teodoro Kinhard y Joaquín Capilla, quienes gracias a su diseño, de inmediato convirtieron a este inmueble en un emblema de la capital del país. Un camino bien recorrido para el inmueble fueron los deportes. Se le considera el primer recinto deportivo cerrado del país, e incluso para la época, fue vanguardista en el mundo. Se convirtió en la cuna del Jai Alai, una disciplina élite muy popular hasta la década de los 90. ¿Qué tan popular era si hoy prácticamente muchos ya no saben nada de esta práctica? Era increíble, su alcance era tan significativo, que los partidos contaban con transmisiones de televisión abierta, los jugadores cobraran altas cantidades de dinero, llegaban al Frontón México en autos de lujo y hasta se apostaban cuantiosas cantidades semanalmente; hasta rebasaban los 400 millones de pesos al día (de esos tiempos). Pero esa es sólo una parte de su época dorada; también fue un inmueble que recibió a toda clase de celebridades y socialités. Sólo por mencionar algunos nombres, Frontón México contó con la presencia de leyendas nacionales como Agustín Lara e internacionales como Orson Welles. En los 90, además, había transmisiones de partidas y se estima que se apostaban hasta 400 millones de pesos (de aquellos días) diarios. Pero como en cualquier historia, hubo momentos oscuros, que para el recinto significó el cierre de sus puertas durante 21 años. En la década de los 80, tras ciertas polémicas alrededor del Jai Alai y el descenso de su popularidad, comenzó una huelga de

Por Ga bri el G ua j ardo los pelotaris, la cual, en su momento, se arregló, pero una mala administración del lugar fracturó aún más la relación con los trabajadores sindicalizados. La huelga inició y no se detuvo, hasta hace apenas dos años, por lo que es catalogada como uno de los paros más longevos del país. La historia moderna, o reciente, del Frontón México ha sorprendido a todos aquellos que vivieron y recuerdan su primer capítulo. Hoy, no sólo es centro deportivo; sin duda, es un hotspot de la capital mexicana, en donde se realizan eventos privados, conciertos y experiencias que antes nunca habríamos imaginado.

UN GRAN SALTO A LA MODERNIDAD Para comenzar a escribir este nuevo episodio, el camino fue largo y muy bien planificado. Con una inversión de 35 millones de dólares y modificaciones supervisadas por el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Frontón México hoy es un centro de entretenimiento vanguardista, mismo que le ofrece a sus visitantes no nada más espectáculos de primer nivel, sino también tiene dentro de sus instalaciones, un sky bar con una increíble vista al Monumento a la Revolución y también con un espectacular casino y restaurante. El arquitecto mexicano Pepe Moyao fue el responsable del proyecto, el cual contó con modificaciones y certificaciones para reanudar operaciones, desde requerimientos tecnológicos y de seguridad, hasta de confort. Ejecuciones primordiales para el buen funcionamiento de las producciones de primer nivel en el entretenimiento que hoy se llevan acabo. Para ubicarnos en el tipo de complejo que es, no sólo se reactivó el Jai Alia, que este año tuvo ya su cuarta temporada. También se han realizado muy buenos conciertos; el Frontón México ha recibido a artistas como Kenny G, Belle & Sebastian y se celebró el Unplugged de Emmanuel, entre otros. Incluso este mes, la instalación Skalar de arte digital a escala se inauguró con un gran resultado. Su regreso ha sido más que una etapa exitosa; es un proyecto que bajo una buena administración, tuvo la visión de consolidarlo en tan sólo tres años, que hoy en ese periodo suma más de 245 producciones y, si ese paso continúa, pocos dudarán de que este reciente capítulo muy pronto también se pintará de dorado y marcará una época en la CDMX. Tal y cómo ya sucedió.

EL PASO A PASO El tiempo cuenta grandes historias y éstas son algunas de las que presume el Frontón México. 1943. Con motivo del regreso de Pablo Neruda a Chile, se realiza una despedida en Frontón México. 1951. La película La noche avanza, de Roberto Gavaldón, narra la historia de un pelotari y fue rodada casi por completo en Frontón México. 1996. El inmueble cierra sus puertas a causa de una huelga y permanece así durante 21 años. 2015. Inician las obras de restauración a cargo de Moyao Arquitectos. 2017. Se lleva a cabo la reinauguración de Frontón México Centro; el recinto se trasforma en un espacio polivalente para distintos eventos.

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LARGA VIDA AL CAFÉ

FOTO S C O R T E S Í A .

La cápsula de café evoluciona (y revoluciona) el mercado con un material reciclable nunca antes visto: el aluminio sustentable. Sin duda, una oportunidad única de cuidar el ambiente desde tu taza.

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gourmet Por Ga bri el G ua j ardo

RE:CYCLE y la pluma Carand’Ache son dos objetos de reciclaje lanzados por Nespresso.

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a rutina por la mañana se ha vuelto más sencilla para miles de mexicanos: despiertas, te das una ducha y solamente debes poner una cápsula de café para obtener una buena taza lista en cuestión de instantes; después de eso, a trabajar. La popularidad de esta nueva manera de tomar café revolucionó el mercado en los recientes años y lo hizo de tal modo que, a nivel mundial, se generan más de 14 millones de cápsulas. Esta cifra es impresionante por la forma en la que los consumidores abrazaron esta alternativa que inspiró a Nespresso para desarrollar una opción innovadora: la cápsula de aluminio sustentable, la cual protege y mantiene intactas las propiedades del café, ya que es el único componente que realmente garantiza su frescura y aroma; además, es reciclable y amigable con el medio ambiente. Actualmente, encuentras diversas opciones de cápsulas biodegradables y a favor de la naturaleza, pero existe una que se está afianzando como la más popular: The Positive Cup by Nespresso. La normatividad respecto a este tipo de productos, prácticamente a nivel global, dio un giro agresivo y rápido hacia la sostenibilidad, y esta cápsula es especial porque desarrolló e innovó con un material especial para el mercado: el aluminio sustentable, el cual ya está presente en todos sus productos. Éste se coloca como una excelente opción para el café porque lo protege como ningún otro. No hay nada mejor por la mañana que ese primer sorbo en tu taza, ¿no?, pues esa frescura y sabor no se ven comprometidos porque el aluminio aísla al producto de la humedad, la luz y el oxígeno. Pero lo realmente innovador es lo que sucede después: ¿qué pasa con las cápsulas? El aluminio sustentable requiere de un proceso de reciclaje y luego se reutiliza para crear nuevos productos, que incluso no tienen que ser cápsulas. Es aquí en donde encontramos una nueva visión en la cadena de este producto; por ejemplo, la clásica pluma 849 de Carand’Ache, la cual

lanzó una edición limitada junto con Nespresso, o la elegante y espectacular RE:CYCLE by Nespresso —en alianza con Vélosophy—. Se trata de una bicicleta que se fabricó usando 300 cápsulas (y otros materiales) en Suecia y que hoy tiene a todos sorprendidos. Este proyecto integró el impacto social al fomentar un estilo de vida saludable. Si bien esta clase de acciones revolucionan un mercado, debemos considerar lo que implica pedalear una bicicleta como RE:CYCLE. Las cápsulas se reciben y descargan en un centro, después se pesan y almacenan. A partir de ahí, ¿qué sucede? Cada una es vaciada y secada con radiación solar para reducir la humedad al máximo. Más tarde, se procesan en una máquina que separa el café y el aluminio; el primero se usa como composta y el segundo se funde para reintegrarlo en nuevas cadenas productivas. Y para que esto suceda, hay un protagonista que es pieza esencial en este proceso, y esos somos nosotros, los amantes del café.

El jugador clave Participar en este tipo de iniciativas es fundamental para que funcionen. Actúan circularmente y, en este caso, los socios de Nespresso son parte muy importante. Ahora bien, también lo es que la marca te facilite la manera de reciclar tus cápsulas y, en ese sentido, eso no es un problema, ya que en México, la capacidad para lograrlo es del 96%. Por medio de una alianza con Estafeta, ya se encuentran 400 puntos de recolección a lo largo del país, además de las boutiques de la marca, que suman 16. Los resultados han sido más que alentadores. Sólo por mencionar una cifra: en lo que va del año, se han recolectado 1,500 kg de cápsulas. Hoy se refleja el esfuerzo en conjunto de la sociedad por participar en el reciclaje del producto y, además, el de la marca que logró algo trascendental: reciclar las cápsulas es tan fácil como prepárarte tu taza de café. Y el siguiente paso, simplemente, es pedalear en la gran RE:CYCLE.

EL ARTE DEL RECICLAJE

44

PAÍSES

hoy forman parte del Nespresso Recycling Programme.

300

CÁPSULAS

se utilizan para crear una parte de la bicicleta RE:CYCLE

2.5 MILLONES

DE ÁRBOLES se plantaron entre 2014 - 2017 como parte del reciclaje de Nespresso.

5 MILLONES

DE ÁRBOLES es la meta que el programa se planteó para 2020.

100% DE ENERGÍA RENOVABLE se usa en las tres fábricas de Nespresso.

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VOLVIÓ MEMO

Guillermo Ochoa está de vuelta en nuestro país. Le está costando adaptarse y dejar atrás su versión europea. Hoy, Memo desea contar su versión del viaje.

Pág. 118 ENTREVISTAS | PERSONAJES | HISTORIAS | MODA

JEFES DE JEFES

Los Tigres del Norte han dado un paso más en su legendaria carrera. Junto con Johnny Cash, hoy son los únicos en grabar un disco en la prisión de Folsom y nos dicen por qué.

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Y... REGRESÓ

Terminator es una saga de culto. Punto. No hay nada que discutir. Por ello, celebrar una nueva entrega es tarea obligatoria.

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BITÁCORA DE UN PORTERO Guillermo Ochoa se recluyó en la isla de Córcega, en 2011, tras ser acusado de dopaje por clembuterol. Ocho años, muchos kilómetros y varios idiomas después, el portero ha vuelto a casa y, en entrevista, nos habla sobre lo que pasó en Europa y lo que no pudo ser. POR MARIO VILLAGRÁN FOTOGRAFÍA JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ MODA FERNANDO CARRILLO


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a bitácora de Guillermo Ochoa en sus días europeos guarda reflexiones y análisis peculiares. Bastante peculiares. Frases contundentes y sentencias auténticas que servirán como recortes ‘polémicos’ y como el viento necesario para avivar llamas en el análisis deportivo de cada noche. En ella, hay anotaciones sobre el balón, sobre los clubes y sus entrenadores, sobre su país y hasta acerca de las propiedades casi mágicas de comer un espeto (sardina empalada) a la orilla del mar, en Málaga (una sensación que, de acuerdo al registro de Ochoa, siente cuando se come una torta Suiza de la tortería Don Polo, propiedad de su familia). Día 0: Guillermo ve en todos los medios digitales del país su nombre junto con el de cuatro compañeros de la selección de México. Están acusados de dar positivo en un examen antidopaje y la sustancia es clembuterol. Han comido algo contaminado. Es el mediodía del jueves 9 de junio de 2011 y la peor noticia aún está por llegar. Su agente, Jorge Berlanga, lo llama y se lo dice con claridad: “Paris Saint Germain (PSG) se retracta de la propuesta laboral”. Memo no lo esperaba y apenas lo entendía. De golpe y sin aviso. Él había rechazado recientemente una contra oferta de su club América por apostar por jugar en Europa y ahora no había nada. En unas horas, todo quedó en el aire. La WADA (World Anti-Doping Agency) lo había suspendido indefinidamente y todos los que habían hecho una oferta, ahora comenzaron a huir del jugador. Día 15: Alain Orsoni, el presidente del club Ajaccio (uno de los líderes nacionalistas y políticos más polémicos y perseguidos de Francia), llama a Jorge Berlanga, agente del portero, y le hace una oferta por Memo Ochoa para que llegue a jugar en el recién ascendido Ajaccio de la liga francesa. Memo no sabe nada del equipo (nadie en México sabe nada) ni de la isla, pero es una propuesta en un torneo top de Europa y no puede decir “no”. Ese mismo día, el conjunto les manda los boletos para volar a Barcelona, para que nadie sospechara, pues el portero no podía firmar un contrato bajo investigación. Él y Jorge rentan un coche al llegar a España y toman rumbo a Marsella. La idea es dirigirse a Córcega. Pero las cosas no están bien para Ochoa y prefiere no viajar. Sólo lo hace su agente. Orsoni sospecha y se molesta. Aun así, cree en Ochoa y acuerdan los términos para cuando las cosas estén a favor del mexicano. Día 20: El presidente del Ajaccio anuncia en sus redes que llegó a un acuerdo con Memo. Es el miércoles 29 de junio de 2011 y en México comienza a hablarse del Ajaccio. ¿Qué es y dónde queda? Día 25: Ochoa se presenta la mañana del lunes 4 de julio de 2011 a entrenar en la isla de Córcega. Todos esperan sólo el papel final de la Federación Mexicana de Futbol que lo exonere (aceptando su culpa en el cuidado de la alimentación) para firmar su contrato, pero él ya está en Europa. Está listo para jugar y continuar con la historia de porteros mexicanos que viajaron al Viejo Continente. Como Aurelio Zorrero (para el Club Puerto Real FC de España, en la década de los 20), Francisco Javier Elola (para el Real Madrid Castilla, en los años 80) o Sergio Ramírez (el primero en estar inscrito, en 2008, en un equipo que jugaba en la Europa League: el FC Ararat de la Liga de Armenia) y como lo harían, después de Memo, Raúl Gudiño, Odín Patiño, José Silverio Rocci y Adrián Abascal (y los que vendrán), buscando una oportunidad para vivir de sus manos. Día 2962: Encima de la camioneta, la gente brinca sin control. La Terminal 2 del Aeropuerto de la Ciudad de México está desbordada y en crisis ante la llegada de Memo Ochoa a México. Regresa al América y lo quieren recibir como aquel pródigo del cliché que vuelve arrepentido, pidiendo cobijo. No. Él no está arrepentido de nada, pero ahora se tiene que adaptar. Y antes de que suceda, tiene mucho que contar. Sobre lo que Europa fue y lo que ya no será, Guillermo Ochoa en entrevista.

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Quiero empezar por preguntarte, ¿qué era lo primero que veías desde la ventana de las distintas casas en las que viviste en Europa? Primero en la isla de Córcega, luego en Málaga y Granada, en Andalucía, y al final, en Lieja, en Bélgica. En la Isla de Córcega, veía el mar. Por la tarde, me encantaba ver el sol sobre la isla de Mezzu Mare, una de las llamadas islas sanguinarias. Era hermoso. Después, en Málaga, veía una palmera muy grande, y detrás de ella, el océano. Paz total. En Granada, vivía en un fraccionamiento en un campo de golf y miraba desde ahí palacios del recorrido de la Alhambra y el campo. Y en Lieja, en la ventana, estaba el río Mosa y, enfrente, esas bellas casas típicas belgas. Bueno, arranquemos. Esta historia, la de Memo y Europa, comienza con un alimento contaminado que cambió para siempre tu destino y terminaste en una isla de Francia. ¿Qué sabías sobre el Athletic Club Ajaccien cuando llegó la oferta europea tras la crisis por el clembuterol? No tenía información alguna del equipo en mi cabeza cuando me dijo mi agente (Jorge Berlanga) de la llamada. Y de la ciudad, tampoco tenía muchos referentes. Alguien me dijo en los primeros minutos que de ahí era Napoleón Bonaparte. Así que pasé de la CDMX a una ciudad de 70 mil habitantes y, en lo personal, me ayudó bastante. Me hacía falta salir del ruido, del agobio de la urbe y del día a día de estar en un club como América. Empecé de nuevo a reflexionar acerca de mi relación con el futbol, con la prensa y los espectadores. En pocas palabras, me relajé como ser humano a mis 26 años y era muy necesario. Mi recorrido diario era el paseo marítimo y las costas de Ajaccio, con una calma y tranquilidad que no sabía disfrutar. En 10 minutos, cruzabas toda la ciudad y, además, los campos de entrenamiento están encima de una montaña desde la que observas toda la bahía, y el estadio tiene una parte sin grada para respetar la vista al mar. Fue un cambio radical de estilo de vida. Venías del club más popular de la capital del país y jugabas por campeonatos; de repente, empiezas a hacerlo, al final de la tabla, por no descender. ¿Cómo fue adaptarte y aceptarlo? Como futbolista, he vivido mucho y entre eso las dos caras de la moneda, y, finalmente, lo agradezco porque tengo un panorama del futbol muy completo. Tengo ambas perspectivas y en Europa aprendí a reenfocar lo que pensaba de este deporte y lo pude hacer porque le di tranquilidad a mi vida. Me alejé de las redes sociales y me puse a trabajar comprometido con mi nueva realidad. El 18 de agosto de 2013 es el momento más grande de tu carrera con el Ajaccio... Juegas contra el PSG y das uno de los partidos de tu vida. ¿Es el más importante? No, no creo, pero sí entre los tres primeros más importantes. Cuando vas a jugar contra el PSG siendo el Ajaccio, sabes que vas a sufrir y que te llegarán balones por todos lados. Se trata de un equipo top 10 del mundo y no puedes negártelo o ignorarlo. Ese día, me salió todo bien y, sin duda, fue un parteaguas de la perspectiva que los franceses tenían de mí y mi trabajo. En la liga, se dieron cuenta de mis capacidades ese día, ya que los resultados con Ajaccio no me ayudaban mucho. Y ese partido me dio confianza en mí y a la prensa también. Entonces, el juego más trascendental de tu carrera debe de ser el del Mundial de 2014 contra Brasil… Sí, es el más importante de mi vida. Hay un Memo Ochoa antes de ese partido y uno después. Muchas personas ya sabían lo que podía lograr, pero después de ese evento vino un reconocimiento


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“Los mexicanos en Europa, por nivel futbolístico, estamos lejos de que se nos dé el valor que se les da a otros países. Así que yo aprendí a aguantar por la mala”.


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a nivel mundial. El resultado fue un 0-0, pero un 0-0 a favor de Memo. Hay veces que sabes que si un jugador tiene un mal partido y anota de todos modos, se hablará de él. Pero como portero, puedes dar un gran juego y aun así, recibir un gol y ser crucificado, así que valoré mucho que el resultado de ese encuentro se me atribuyera en gran parte. Imagínate, un Mundial contra Brasil y en su casa… Vi periódicos de China y Europa, y hasta vi por primera vez mi nombre en el Medio Oriente. Se habló de ese juego en cada rincón y la foto era la misma: yo atajando. Ahí creo que el mundo del futbol supo quién era Guillermo Ochoa. Ese Mundial llega al término de tu etapa con el Ajaccio y un mes después del descenso, con el equipo. ¿Cuál es la reflexión final sobre tu primer conjunto europeo y tu oficio? Los dos primeros años los considero positivos. Con nuestro presupuesto, nos daban por muertos el primer año, sobre todo con la primera ronda que hicimos. Aunque, después, nuestra segunda ronda la hicimos mejor que el PSG en números. Los directores deportivos evalúan siempre cómo te adaptas al llegar, y yo en Ajaccio encontré un puente para pasar tranquilo de México a Europa. Fueron tres años lindos en general, pero yo quería dar un paso más en mi carrera, y luego del Mundial de Brasil, en 2014, empezaron a verme otros directores deportivos y llegaron ofertas, entre ellas las del Málaga. Aunque ya desde ahí comenzó la problemática de no contar con el pasaporte europeo y más siendo portero. El mentado pasaporte europeo… un tema constante en todos los rumores que te ligaban a grandes equipos. ¿Ese fue finalmente tu gran problema europeo y tu piedra en el zapato? Es irónico, pero ya tengo el pasaporte europeo y lo logré ahora que estoy acá. Creo que la historia se resume así: yo había hecho todos los exámenes y los trámites para obtenerlo en España, después de los tres años que estuve ahí, pero se atravesó una complicación de sistema a nivel nacional que detuvo el proceso y lo relantizó. Esto provocó que todo se alargará. En ese momento, el pasaporte se convirtió en telemático y fui de los afectados. Seguí los procesos y, bueno, dificultó mucho las cosas no tenerlo. Después de tu gran Mundial, llega la negociación con Málaga. Parecía un fichaje de ensueño, aunque en pocas semanas, todo se viene abajo y acabas sentado en la banca. ¿Cómo miras hoy esos días en los que no participabas ni un minuto? Cuando escuché la oferta del Málaga me emocioné. Era un equipo que traía una gran plantilla con elementos como Roque Santa Cruz y Samu Castillejo, y habían tenido una buena participación en la Champions, así que me sentía ilusionado. Era un equipo estable en una gran ciudad y en una liga espectacular. Así que tomé la decisión, junto con los directivos del conjunto, y al arribar, las cosas tomaron otro rumbo. Me dijeron que Javi Gracía, el entrenador, había dado el aval, pero es común que en Europa las contrataciones lleguen a través de los directores deportivos, así que al llegar, se me complicó mucho, ya que no me dieron la oportunidad en ningún momento de pelear por el puesto como titular. ¿Cómo vives ese proceso sin decirte: “Debo regresar a México”?, donde sabías que siempre tendrías la puerta abierta... No todo sale como lo planeas ni todo es de colores. Tienes que aprender a llevar tu crecimiento y madurez. En México, se vive en una esfera donde creemos que Europa y el mundo nos ven y no nos ven. Los mexicanos en Europa, por nivel futbolístico, estamos lejos de que se nos dé el valor que se les da a otros países. Así que yo aprendí a aguantar, por la mala. Málaga es una gran ciudad

para vivir y eso ayudó mucho para la tranquilidad y para seguir enfocado en conseguir otro objetivo en Europa. Llega la opción de irte de titular a Granada, un equipo que sufriría por permanecer, pero que te tendría activo, y se trata del capítulo más bizarro de la historia de un portero: haces más atajadas que nadie y recibes también más goles que nadie... A veces, en el futbol, la valoración es individual, pero el proceso, no. No creo que haya un equilibrio en la posición de portero. En Granada, cambiaron cuatro veces de entrenador ese año y, a pesar del fracaso, la afición me valoró y mostró cariño. Otra dualidad porque hay buenos recuerdos de mí en la ciudad a pesar de no lograr el objetivo. Estoy satisfecho internamente pese a lo que sucedió. Granada es un lugar espectacular para vivir y la afición lo es más, así que eso ayudó mucho. Todo el tiempo hubo rumores de grandes equipos buscándote y, al final, firmas con el Standard de Lieja y de nuevo llega la polémica. ¿Por qué decides ir al futbol de Bélgica? Terminé mi préstamo con Granada y quedé libre. Se viene un verano donde hago Copa Confederaciones con México y se abren posibilidades. Pero de nuevo era el tema del pasaporte. Yo tenía el gusanito de estar en competencias europeas, y Standard pelea arriba y eso me ilusionó. Ya hablaba francés, ya que en Córcega tomaba clases con una maestra italiana y así se me facilitó jugar en Bélgica. El entrenador Ricardo Sa Pinto me da su confianza y la titularidad, y me presenta un gran proyecto para regresar a los primeros lugares a Standard. Personalmente, también quería que mis hijos tuvieran el idioma francés en sus vidas y que vivieran esa experiencia. Los rumores, al final, no son nada, pues uno sabe claramente cuáles son sus opciones reales sobre la mesa, y con Standard estaba contento con lo que ofrecían. Y la oferta del Napoli, en Italia, ¿fue real? Hubo un acercamiento real, después del Mundial de 2018. El presidente del club nos habló y dijo que Ancelotti estaba de acuerdo. Al final, esa decisión no estuvo en mis manos, ya que yo tenía contrato con el Standard y no me dejaron salir. No quedó en mí ni en mi capacidad. Standard no me dejó tomar esa opción y Napoli fichó al portero colombiano David Ospina de último momento. Tuviste 12 entrenadores en los ocho años que viviste en Europa, ¿quién fue al final tu profesor? Trabajé con muchos técnicos de renombre y experiencia como Juan de Ramos, por mencionar uno. Pero creo que el que más me ayudó y marcó fue Olivier Pantaloni, en el Ajaccio. Él creyó y me dio confianza en momentos en los que nadie me apoyaba. Ese impulso me dejó vivir ocho años jugando en Europa. Por último y tratando de resumir, ¿qué pondrías en la frase “Memo piensa que su viaje a Europa fue…”? Fue un espectacular salto a lo desconocido y un gran viaje. Dejé un registro, ¿chico o grande? No lo sé aún y ya lo dirá lo que ocurra después con los porteros mexicanos que lleguen a Europa. Creo que abrí puertas al futuro para otros porteros mexicanos porque muchos conjuntos saben que sí nos podemos adaptar. Creo que mi paso fue un referente. Estoy muy contento de lo que viví y cómo reaccioné en cada decisión. Hubo cosas que no estuvieron en mis manos; sin embargo, entendí que sí era bien valorado y que tuve respeto y cariño donde me encontraba. Además, mi primera hija nació en Ajaccio, el segundo en Málaga y la tercera en Marbella… Sí, al final, fue un gran viaje en mi vida. NOVIEMBRE 2019 GQ.COM.MX 125


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DIRECCIÓN DE ARTE: CLAUDIA FERNÁNDEZ ASISTENTES DE FOTO: BRIAN MARTÍNEZ PEINADO: DIEGO ALBA MAQUILLAJE: JESÚS PALENCIA ASISTENTES DE MODA: ALEXIA DESENTIS Y ALDO OLVERA


Chamarra de mezclilla, Mango Denim, Levi’s Sneakers, Gucci Reloj, Hugo Boss Anillo y brazalete, Tiffany & Co.


Look completo, Louis Vuitton Anillo y brazalete, Tiffany & Co.


“En Europa, supe cómo reenfocar lo que pensaba del futbol y lo pude hacer porque estaba tranquilo y vivía con mucha paz. El entrenador que más me ayudó, me apoyó y del que más aprendí fue Olivier Pantaloni”.


TEXTOJESÚS ALBERTO GERMÁN

FOTO S 2 0 T H C E N T U RY FOX .

Tuvieron que pasar varios años —y algunos tropiezos en taquilla— para que una de las franquicias de acción más queridas de todos los tiempos resurgiera de entre las cenizas. La fórmula luce infalible: el regreso de Linda Hamilton como Sarah Connor, Arnold Schwarzenegger como Terminator y James Cameron en el papel de productor y guardián de un universo que él mismo creó hace 35 años. Bienvenidos a Terminator: Destino oculto.


LOS ÁNGELES, 2019 Abro los ojos lentamente y alcanzo a distinguir la ciudad que tengo más allá del cristal del vehículo que me transporta. Me incorporo y trato de recuperarme de la siesta que acabo de hacer y que prácticamente me llevó a perder la noción del tiempo. La urbe empieza a despertar poco a poco, mientras el sol comienza a iluminar con sus primeros rayos las calles. El bólido negro transita a una velocidad mayor de la permitida, como si huyera de algo, como si no le importara desafiar a la ley. Por las avenidas no se ve ni un alma. Parece una metrópoli postapocalíptica, como de esas que se retratan una y otra vez en cintas de Hollywood. De hecho, hay una que me vine en mente; el filme que me trajo hasta aquí. El Nissan Altima negro frena súbitamente y se detiene frente a un edificio que luce deshabitado. Le doy las gracias al conductor y desciendo del vehículo. Doy apenas unos cuantos pasos y me percato de que un hombre enfundado en un traje negro, alto y corpulento, me espera. Me da la mano y me pide que lo siga. Entramos al predio y una vez que pongo el pie en el interior, confirmo lo que había percibido con sólo ver la fachada: está abandonado. Recorremos unos cuantos pasillos y por las escaleras, nos encaminamos a la segunda planta. Ahí, en uno de los cuartos, alcanzo a distinguir unos cuantos andamios, mientras que en otra habitación el único mobiliario que hay es una mesa y unas sillas a su alrededor. El caballero que me conduce me deja en el umbral de esta última estancia, donde me recibe otro hombre ataviado con un saco oscuro. Entramos y me pide que tome asiento. Elijo uno de los cinco

lugares que hay en torno a la mesa y espero impaciente. Pasan unos cuantos minutos y escucho ruidos provenientes de los corredores. Voces y pasos. La delicada luz del sol naciente hace que los rincones comiencen a iluminarse. De pronto, a través de la entrada sin puerta, distingo a una mujer de mediana estatura caminando a paso firme. Su cabello va peinado hacia atrás y viste pantalones negros ajustados, tenis Converse, una t-shirt blanca y saco gris a cuadros. Su rostro severo va a juego con su personalidad —y su andar—. Dos hombres la escoltan. Apenas llegan al cuarto en el que me encuentro, ellos, de manera casi mecánica, se detienen en la entrada. La mujer ingresa, se dirige hacia mí y se frena al lado mío. En ese momento, su seriedad desaparece y se transforma en una cálida sonrisa. “Hola, soy Linda Hamilton”, me dice al tiempo que extiende su mano para alcanzar la mía.

LOS ÁNGELES, 1984 Una ciudad en ruinas y en tinieblas es alumbrada por los rayos que las máquinas disparan en contra de los pocos restos que quedan de la humanidad. Una especie de tanque de guerra tritura los esqueletos que hay a su paso. “Las máquinas emergieron de las cenizas después del incendio nuclear. Por décadas, trataron furiosamente de exterminar a la humanidad, pero la batalla final no se pelearía en el futuro. Se libraría aquí, en nuestro presente, esta noche”, son las palabras con las que James Cameron decidió iniciar una saga que marcó un antes y un después en materia de efectos visuales, y que influyó a toda una generación de cinéfilos y cineastas, determinando, de paso, el devenir de la Ciencia Ficción. Fue el 24 de octubre de 1984 cuando las marquesinas anunciaron el estreno de Terminator, la primera entrega del magnífico universo creado por el visionario realizador, en la que un robot indestructible es enviado del 2029 a aquel año ochentero con el fin de eliminar a Sarah Connor, una joven mesera, antes de que dé a luz a su hijo, John, quien en un futuro será el encargado de liderar la rebelión de humanos en contra de las máquinas. El largometraje en cuestión fue todo un fenómeno y desató una legión de fans que desde ese entonces siguen fielmente la franquicia. De hecho, los críticos la alabaron tanto, que hoy en día está ubicada dentro de los mejores títulos del género, considerándose una pionera en la materia. Siete años más tarde, su creador apostó por lanzar una segunda entrega, cuyo éxito en taquilla y crítica superó por mucho al de su predecesora, instalándose dentro de esos pocos casos

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en los que la secuela es considera mejor que la primera parte. De hecho, Terminator 2: El juicio final (1991) estuvo nominada a seis premios de la Academia y se alzó con el triunfo en cuatro categorías: Mejor Sonido, Mejores Efectos de Sonido, Mejores Efectos Visuales y Mejor Maquillaje. Ambos filmes no sólo pasaron a formar parte importante de la cultura pop cinematográfica, sino que también catapultaron la carrera de sus dos protagonistas: Arnold Schwarzenegger, quien para ese entonces ya contaba con una buena reputación como actor de cintas de acción; y Linda Hamilton, quien fue sex symbol entre los adolescentes de los años 80 y 90, pero que con su personaje de Sarah Connor pasó a la historia por ser una verdadera badass, una heroína que no temía patear traseros y ponerse al tú por tú con todo tipo de máquinas futuristas. Con el transcurrir de los años llegaron tres entregas que, si bien siguieron la línea argumental, no contaron con las fortalezas con las que James Cameron dotó a las primeras dos películas. Fue entonces que la saga comenzó a diluirse. Y cuando parecía que todo quedaría en nuestros mejores recuerdos, se anunció el regreso de la franquicia con tres personas del escuadrón original, quienes llegaron —obviamente no del futuro— para resucitar a los terminators y hacer que éstos renazcan de entre las cenizas.

THEY ARE BACK Cuando se anunció que se estaba cocinando una nueva cinta de este universo, muchos lo tomamos como una noticia más. Las cosas cambiaron cuando se confirmó el regreso Linda Hamilton como Connor. La expectativa alcanzó los cielos cuando se validó a Tim Miller (Deadpool, 2016) como director y que el propio Cameron estaría involucrado en el proyecto como productor. Fue entonces que Terminator: Destino oculto atrajo la atención de cinéfilos y fans de la franquicia iniciada en 1984. “Me habían ofrecido el papel varias veces, pero yo pensaba: ‘Vamos, ¿ver a Sarah Connor a esta edad? ¿En silla de ruedas? No lo creo’”, me asegura Linda Hamilton entre sonoras carcajadas apenas nos sentamos a charlar. “Sin embargo, pasó el tiempo y fue justo eso lo que me hizo cambiar de opinión, porque nadie es el mismo hoy que hace tres décadas, ¿o sí? No quería interpretar a la misma mujer una y otra vez; al personaje sí, pero porque es diferente. Ella no puede ser la misma que en Terminator 2”. Nuestra plática es interrumpida por una persona que cruza el umbral de la habitación. Se trata del gran Arnold Schwarzenegger, quien camina


“EL ASPECTO LATINO EN ESTA PELÍCULA ES UNA REALIDAD DE LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO. NO CREO QUE EXISTA NINGÚN DISCURSO SOCIAL ENTRE LÍNEAS EN ESTE SENTIDO, AUNQUE CUANDO PONES UN TEMA EN LA PANTALLA GRANDE, DE ALGUNA MANERA LO ESTÁS ESPARCIENDO Y PROVOCANDO QUE HAYA UNA CONVERSACIÓN EN TORNO A ÉL”. —GABRIEL LUNA


“HEMOS VISTO INFINIDAD DE VECES A LOS HOMBRES SIENDO HÉROES... ¿POR QUÉ NO PENSAR QUE ELLAS TAMBIÉN PUEDEN SERLO? ES UN GRAN MENSAJE”. —ARNOLD SCHWARZENEGGER


a paso firme, enfundado en unos jeans, playera y chamarra negra. Su personalidad es fuerte, aunque por momentos deja ver alguna sonrisa. Nos estrechamos la mano y toma asiento a un lado de su amiga. Ambos se saludan con afecto y calidez. Hamilton lo pone en contexto y quien fuera gobernador de California de 2003 a 2011 agrega: “Creo que el hecho de que se sumara James Cameron a este proyecto fue un gran plus. En pocas palabras, fue volver a su herencia. Él ama tanto la saga, que uno de sus primeros objetivos fue reunirnos a Linda y a mí, y lo logró”. Pero, “¿qué tipo de personaje harás ahora?”, le pregunto al actor que me mira fijamente a los ojos y me responde: “Soy una máquina. Todavía sigo siendo el mismo modelo (risas)”. “Pero él había muerto en T2, ¿no?”, continúo. “¿Quién es él? (risas) Mi personaje murió en la primera entrega y regresó para la segunda. Así que es una máquina”, confirma.

WOMEN POWER La más reciente entrega de la franquicia será una secuela directa de Terminator 2 que tendrá como protagonistas a tres mujeres: Hamilton, la colombiana Natalia Reyes (Lady, la vendedora de rosas; 2015) como Dani Ramos y Mackenzie Davis (Blade Runner 2049, 2017) como Grace, una especie de protectora que llega a nuestro mundo para aniquilar al Terminator (interpretado por Gabriel Luna). El anuncio del cast estuvo rodeado de polémica. Vivimos tiempos en los que cualquier comentario o propuesta se encasilla en algún polo, en un extremo: inclusivo o excluyente, bueno o malo, negro o blanco. Las redes sociales y plataformas digitales se han convertido en escaparates en los que cualquiera puede expresar su opinión de manera libre —y eso está muy bien—, sin importar el daño que pueda causar desde el anonimato. Este fue el caso de Terminator: Destino oculto, cuyo avance cinematográfico recibió varias críticas que aseguraban que se había cambiado la historia original para adaptarla a “los nuevos tiempos”, con el fin de ser feminista. “¿Por qué feminista? ¿Porque está protagonizada por mujeres?”, cuestiona Schwarzenegger. “Así es el universo de James Cameron. Sus cintas siempre han presentado mujeres fuertes. Como ejemplo, además de Terminator, tenemos Avatar, Titanic o Alien; en todas ellas las chicas conducen la historia. Además, esa es la realidad, es un reflejo de la fuerza femenina. Hemos visto infinidad de veces a los hombres siendo héroes, ¿por qué no pensar que ellas también pueden serlo? Es un gran mensaje”, sentencia Arnold. “Creo que estamos viviendo un momento muy importante a nivel social, en donde intentamos ser masivamente más tolerantes con cosas que hasta hace poco eran

absurdamente criticadas. Son tiempos coyunturales en los que se exige igualdad de derechos en materia de sexualidad, religión y muchos ámbitos más, de tolerancia y respeto. Pero tampoco tenemos que ver todo con el lente dicotómico de bueno o malo, de machista o feminista. Es vital que estemos conscientes de todos esos machismos que están insertados en nuestra sociedad, pero esta cinta no es una respuesta a un movimiento político ni social, sino un reflejo de la realidad que vivimos. Y punto. En este proyecto hay tres mujeres protagonistas, independientes, fuertes, que se están apoyando, y eso también es una radiografía de la sociedad”, acota al respecto la actriz colombiana Natalia Reyes. Obviamente, así como se criticó el hecho de que la más reciente entrega de la saga estuviera liderada por mujeres, de igual manera se habló de que existe una gran representación latina no sólo con Natalia, sino también con el mexicano Diego Boneta —quien interpreta a Diego Ramos— y el actor mexico-americano Gabriel Luna, quien toma la batuta de Schwarzenegger para encarnar a un nuevo —y mucho más letal— Terminator. Sin embargo, esto “es una realidad de lo que está sucediendo. Tampoco creo que exista ningún discurso social entre líneas en este aspecto, aunque cuando pones un tema en la pantalla grande, de alguna manera lo estás esparciendo y provocando que haya una conversación en torno a él”, nos comparte Luna. “Creo que el aspecto latino en esta película no es algo que se haya hecho de manera intencional, pero lo que no es una coincidencia es que tenga un cast tan internacional. Si tuviera un reparto estadounidense exclusivamente, no sería algo real. Si quieres que la película refleje la realidad, entonces debes retratar la realidad misma”, acota Arnold. “Lo que sí se me hace verdaderamente increíble es que no haya demasiados austriacos o alemanes. Hay mucho prejuicio detrás de esa decisión”, bromea al respecto. “Quizás desate la furia de Donald Trump”, continúo con la mofa. “En el mundo en que vivimos, las personas deben tomarse las cosas dependiendo quién las manifieste. Trump es Trump. A veces no piensa lo que dice”, argumenta el ex gobernador de California con una de las pocas sonrisas que suelta durante nuestra charla.

DOS LEYENDAS “Cuando se estrenó la primera película, ni siquiera había nacido. Vi Terminator 1 y 2 cuando tenía siete u ocho años, un domingo en la televisión. Y recuerdo que me sorprendí por todo lo que vi en la pantalla, por el mundo que James Cameron creó. Me acuerdo de una escena en la parte dos, en la que Sarah Connor está hacien-

do lagartijas. Definitivamente quería ser como ella. Linda se convirtió en un ejemplo para mí”, aseguró Natalia Reyes. Ahora que estoy sentado frente a Hamilton, le suelto la anécdota, al tiempo que le pregunto qué significa para ella ser un ícono para muchas mujeres. “¡ícono! Una palabra de cinco letras (risas). Todo el mundo quiere ser una estrella, pero también representa estar expuesto a muchas cosas. Por ejemplo, yo durante muchos años tuve que usar suéteres porque la gente se me quedaba viendo con cara de: ‘¿Esa es Linda Hamilton? ¿Con esos brazos? (risas)’. Claro, están los momentos divertidos, como conocer lugares que en tu vida imaginaste. En mi caso, prefiero estar con la gente y no tomarme muy en serio ese título de ícono. Quiero ser una mujer genuina. ¿Quién va a querer hablar todo el tiempo de su trabajo? ¿Que toda su vida gire en torno a ese tema? Al diablo con eso”, me comparte. Y hablando de anécdotas, antes de despedirnos, Arnold Schwarzenegger me comparte una remembranza de las primeras películas: “De los mejores recuerdos que guardo es cuando estábamos rodando la secuencia de ‘I’ll be back’. Entonces, llegué con James Cameron y le dije: ‘¿por qué mejor no digo I will be back? Sería lo más cercano a la realidad, ¿no crees?’. Él me preguntó: ‘¿Cómo está en el guion?’. A lo que yo le respondí: ‘con dos eles’. Se me quedó mirando fijamente y afirmó: ‘Yo no critico tu actuación, así que tú no te metas con mi libreto y dilo como está en el papel’ (risas). Jamás imaginé que se convertiría en una frase emblemática en la historia del cine. Ni esa ni la de ‘Hasta la vista, baby’”. ¿Habrá otra línea similar en Terminator: Destino oculto que sea recordada a través de los años?, le pregunto. “Las hay, aunque eso nunca se sabe”, remata Arnold.

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“LO QUE ME GUSTA DE TIM MILLER ES QUE PARA ÉL, SON MUY IMPORTANTES LAS EMOCIONES Y LOS PERSONAJES DENTRO DE UNA CINTA. ES INCREÍBLE TENER EXPLOSIONES POR TODOS LADOS, PERO SI NO TE PREOCUPAS POR CADA UNO DE LOS PERSONAJES, NO HAY PELÍCULA”. —DIEGO BONETA


FOTOSFANNY LATOUR-LAMBERT MODAMOBOLAJI DAWODU

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Atrás quedó el niño que nos conquistó en Lo imposible. Hoy, Tom Holland está convertido en todo un superhéroe (de Marvel, claro está), hijo consentido de Hollywood y referente de estilo para triunfar este otoño.

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En 1968, Johnny Cash entró a la prisión de Folsom y grabó un disco. Con la idea de celebrar los 50 años de aquel día histórico, una banda sería elegida para dar luz otra vez en esa oscuridad. 103 peticiones de artistas fueron inscritas, pero la decisión fue unánime: sólo un grupo podía acercarse de verdad a las personas que perdieron el camino. Aquí, la entrevista con

Los Tigres del Norte. TEXTO MARIO VILLAGRÁN FOTO RAM MARTÍNEZ


orge cree que la distancia que hay entre la puerta principal de Folsom Prison y el final del pasillo en el que se encuentra el punto de revisión para dar acceso a la cárcel, es muy distinta dependiendo si se va a entrar o si se saldrá. No tiene que ver con la cantidad de metros o el tipo de trayecto, sino con lo que sucede emocionalmente cuando se recorre uno de los dos caminos. “Incertidumbre y miedo a la hora de ingresar. El tiempo pasa muy rápido. Y al momento de avanzar hacia la salida, hay dolor, libertad y frustración. No es sólo una sensación positiva, como se puede creer. Y basta un día de visita para experimentarlo”, reflexiona el mayor de los hermanos Hernández mientras revisa y juega con las costuras de uno de sus sombreros. Su primer recuerdo de la mañana del martes 17 de abril de 2018, el día elegido para homenajear a Johnny Cash por los 50 años de su legendario concierto At Folsom Prison, es a las 9 de la mañana, justo cuando un timbre anuncia la apertura de la reja final y esa idea, la de la distancia, toma forma para Jorge. “No sé explicarlo bien, pero no se trata de hablar de que el pasillo es más o menos chico, sino de entender las distintas sensaciones que aparecen en cada caso y cómo afectan siempre a quién entra a una cárcel”.

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EL TREN VIENE LLEGANDO. No es la primera vez que Jorge, sus hermanos Hernán, Eduardo y Luis, y su primo Óscar (“… y juntos somos Los Tigres del Norte”, repiten en incontables videos) están en un pasillo así y ante una reja similar. Hace muchos años, cuando apenas iniciaban como grupo, fueron invitados a tocar en la prisión estatal de Soledad, en California; pero el punto de partida ahora es muy distinto. Han pasado casi tres años desde que nació la idea de cruzar este último umbral para hacer lo que Johnny Cash instituyó en 1968, el año en el que fue asesinado Martin Luther King (y el mismo en el que Los Tigres del Norte tocaron por vez primera): presentarse ante “los hombres que se perdieron en el camino para traerles luz en la oscuridad”. Un proyecto que tiene un claro punto de arranque: una visita del empresario musical Zach Horowitz a uno de sus conciertos en Los Ángeles. “Zach nos visitó y traía algo entre manos. Quería saber qué planes teníamos para los siguientes años y nosotros le dijimos que estábamos buscando algo que nos motivara a dar un giro. Ahí, lo soltó. Nos dijo que en 2018 habría un evento para conmemorar el 50 aniversario del concierto de Johnny Cash y que él había tenido un contacto con la familia del cantante y nos quería postular. Se tardó casi medio año en decirnos que las probabilidades eran altas, pero que había 103 peticiones de artistas internacionales. Nosotros nos reunimos y deseábamos hacerlo, así que buscamos a Horowitz y empezamos a impulsarlo”, cuenta Hernán, intentando poner en orden los fierros de una maquinaria gigante. Una que incluye gobernadores, fideicomisos, seguridad y burocracia para poder tocar y filmar un documental… de Netflix. “La gente de la prisión no creía que le correspondiera los permisos, ya que involucraba a una compañía como Netflix y ellos no podían permitir ningún tipo de lucro o comercialización relacionado a su institución. Así que fuimos con Jerry Brown, entonces gobernador de California, aunque nos dieron la misma respuesta. Teníamos ya el apoyo de la familia Cash y nuestra última opción fue acudir al departamento de Correccionales y Rehabilitación de California, donde el secretario Ralph Diaz resultó ser afín a nuestra historia musical y obtuvimos su apoyo para hacerlo”, continúa Hernán, cuyo primer recuerdo de esta experiencia fue observar, a su llegada, la silueta de la Capilla de Greystone, un ícono de la prisión y el motivo de la canción “Greystone Chapel”, compuesta por el preso Glen Sherley, quien la interpretó junto a Johnny aquel 13 de enero (un guiño que Los Tigres del Norte recuperaron al invitar al preso Manuel Mena a tocar el acordeón en la canción “Un día a la vez”). 148 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019

-Hernán Hernández


“Nuestra idea fue respetar lo que Cash decía sobre por qué tocar aquí: traer luz a un lugar oscuro. Estos seres humanos perdieron el camino original y quizás no lo volverán a encontrar, pero creemos que existe la posibilidad de esperanza y redención. Nuestro aporte está en, este día de visita, darles eso y, a cambio, nos llevamos reflexiones sobre la hermosura de la libertad y la dureza de ser reo. Como dice Jorge, cuando sales, tienes frustración porque también hay muchos casos de injusticia y más hacia los latinos”, sentencia Hernán, abriendo camino para explicar cómo llegaron aquí. Hace cinco décadas, en Folsom, no había latinos. Hoy, el 43% de los presos (tiene una capacidad de 2,006 prisioneros) lo son. En un penal en el que han estado lo mismo Charles Manson que el actor Danny Trejo o el productor de rap Suge Knight, hoy, la mayoría “tienen nuestro color de piel”, completa Eduardo. “Como dice mi hermano Hernán, en Estados Unidos, los latinos la pasamos mal parejo. Da lo mismo si estás legal o no, te ponen en la misma situación al verte en la calle. Se nos acusa de ser lo peor. Cuando llegamos a vivir a la Unión Americana, nosotros éramos ilegales y lo vivimos. Así que salimos con sentimientos encontrados de escuchar historias así. Y entendimos que, por una hora, nosotros estábamos ahí para alimentar su esperanza”.

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-jorge Hernández

NO TIENE CORAZÓN. Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel están en un pequeño cuarto de la prisión, intentando registrar, bajo las condiciones existentes, el concierto. Afuera, a diferencia del show de Johnny Cash, en el que estaba prohibido cantar o gritar, los reos encuentran en frases como “10 años pasaron ya en que cruce de mojado / Papeles no he arreglado / Sigo siendo un ilegal” una válvula de escape, ahí donde hasta imaginarlo termina en castigo. Los Tigres del Norte se deben al pueblo, repiten una y otra vez. Su narrativa y su universo tiene sus límites en la dolencia de la gente; en la pobreza y en la riqueza; en el amor y en el dolor. Y casi como una regla, cada vez que aparece un alborotador de las emociones de los mexicanos, la respuesta es un corrido. La prueba está en que cada una de las 13 canciones que tocan frente a la Capilla de Greystone hallan siempre una diana perfecta. Alguien que grita: “¡Tigres, esa es mi historia!”. En cada canción y no hay falla. Y ahí está el secreto de la empatía y el pretexto perfecto para preguntar por el último de los corridos, el corrido supremo que pondrá en su sitio, entre el acordeón y el bajo sexto, al ser que todo mexicano en Estados Unidos señala como el objeto de su sufrimiento: Donald Trump. “Creo que sería interesante… no lo hemos platicado”, comenta Jorge. “No, a mí no me gustaría. Es darle más fama. Tendrías que decir lo peor. Ese hombre no tiene corazón”, sentencia Hernán. “Él sabe quiénes somos nosotros. Sabe que cantamos en el cierre de campaña de Hillary Clinton, en Las Vegas, y que la acompañamos en su carrera presidencial. Hoy, más que un corrido, creo que debemos encontrar la manera de que los jóvenes latinos salgan a votar y él salga del poder”, finaliza Luis. Una idea que mueve todas las cabezas del grupo en señal afirmativa. Es la tarea principal: montar un frente de resistencia desde su trinchera. Un objetivo que comienza visibilizando a los latinos y que continúa con proyectos como los que llevan a cabo en la Fundación Tigres del Norte, siendo su apoyo el ejemplo perfecto para la investigación y recopilación de música vernácula mexicana como la colección Strachwitz. “Lo nuestro siempre ha sido la música. En una biblioteca o en una prisión, es lo que podemos aportar y trabajar con la historia de nuestra música nos tiene emocionados y orgullosos”, cuenta Óscar, baterista de la agrupación. Llegó la hora de tomar el pasillo hacia la salida. “140 años tiene Folsom. Decenas de ejecuciones y juicios se han dado ahí. ¿Te imaginas lo que puedes sentir como vibra? Por días, te lo llevas pegado al cuerpo y a tu ropa. Por eso, traer un poco de tu luz siempre es gratificante, pero también frustrante y doloroso… Y eso que sólo fue un día de visita”, rematan. NOVIEMBRE 2019 GQ.COM.MX 151


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El libro The Polaroid Diaries (editorial Taschen) es un registro del gran talento de Linda como fotรณgrafa y un memorable vistazo a la intimidad que viviรณ con Paul McCartney.

FOTOSLINDA MCCARTNEY TEXTOGABRIEL GUAJARDO


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ace exactamente 20 años, Linda McCartney murió víctima del cáncer a los 56. Evidentemente, centenares de miles de personas, por no decir millones, la reconocen como la esposa de Paul, una relación que se extendió por 29 años y que cuando la icónica banda de Liverpool se separó, ambos comenzaron a colaborar musicalmente. Pero su trayectoria profesional y su relación con la música va más allá de la pareja o de The Beatles. Antes de que Linda lo conociera y se relacionaran, ya era una fotógrafa destacada en la industria, no sólo por su particular visión a través de una lente, sino también por su actitud e iniciativa para conseguir materiales inéditos.

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CLICS DE SU FAMILIA. En el marco de este aniversario luctuoso, Paul, en alianza con editorial Taschen, lanzan The Polaroid Diaries, un conjunto de instantáneas de la colección privada de Linda. “Es sólo ese clic. Debes reconocer cuándo está ocurriendo frente a ti una gran foto. Y, después, tienes que tomarla exactamente en el momento indicado… Ella hizo eso en muchas ocasiones y siempre me impresionó”, confirma el artista en la introducción de la obra impresa. The Polaroid Diaries se enfoca en la visión de Linda de su familia y algunos sitios que visitaron. En la curaduría de las imágenes, Paul nos permite ver un poco al interior de su hogar, en el día a día de una pareja que el único modo en el tenía privacidad es justo como se muestra en estas páginas: viajes personales a lugares increíbles —Escocia es uno de ellos— y en espacios cerrados, como la intimidad de su casa. Un libro que no sólo es para el fanático de The Beatles; es una colección de polaroids que, sin duda, deja claro el talento de Linda como fotógrafa. Los encuadres y el manejo de la luz le dan un toque especial a su historia familiar, en donde a través de 200 fotos, vemos a Paul McCartney hablando por teléfono en pijama, a sus cuatros hijos jugando, bailando junto s o tirándose agua; incluso comparten su presencia con otras celebridades, como Ringo Starr o Johnny Depp. Capturas hechas en un periodo de casi 25 años, de principios de los 70, a mediados de los 90. NOVIEMBRE 2019 GQ.COM.MX 155


••• INSPIRACIÓN SONORA. La relación de Linda con la música fue lo que le dio reconocimiento como artista de la lente. Antes de profundizar en las imágenes, trabajó como recepcionista en un hotel, y fue durante esa etapa que logró colarse en una fiesta privada de The Rolling Stones con un pase de prensa que consiguió. El evento tenía una sede particular, se realizó en un yate, y mientras muchos periodistas y fotógrafos se quedaron con la cobertura pendiente, Linda pudo registrar lo que ocurrió con la banda y sus invitados, hecho que le dio espacio en diversos medios ingleses de renombre. A partir de esa anécdota, las oportunidades para expandir su portafolio profesional se presentaron de inmediato. Casi tres años después, se volvió la primera mujer en realizar el shooting de portada de la revista Rolling Stone, la cual se publicó en mayo de 1968 y tenía a Eric Clapton como protagonista. Incluso, seis años más tarde, repitió portada para esa publicación, sólo que en ésta aparece Paul y ella, por lo que es la única persona en la historia de la revista en fotografiar y estar en la tapa. Su trayectoria profesional, en vida y ahora, es reconocida y celebrada globalmente desde diversas publicaciones, y tiene más de cinco exposiciones en varios de los museos más prestigiosos. Este mismo año y por su aniversario luctuoso, en julio pasado se inauguró The Linda McCartney Retrospective en el Kevingrove Art Gallery and Museum, una exposición que durará hasta enero del próximo año. Paul realmente quiso honrar su memoria en esta conmemoración, por lo que la exhibición incluye no sólo sus fotografías más reconocidas, también hay muestras del equipo que usaba, revistas de archivo en donde se publicó su trabajo y, justo como en sus polaroids, parte de su vida privada. Linda conoció a Paul McCartney en la fiesta de lanzamiento del icónico disco de The Beatles, el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967); un par de años después, lo acompañó a la grabación de The White Album y el resto es historia. Se convirtió en la musa y fuente de inspiración de la leyenda viviente de la música. Parte de esto ahora es compartido en The Polaroid Diaries, un ejemplar que muestra el trabajo inédito de una fotógrafa que va más allá de la agrupación británica. 156 GQ.COM.MX NOVIEMBRE 2019


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LA PREMIACIÓN

HOMBRES DEL AÑO 2019 TEXTO JOSÉ ALEJANDRO ANTUNES FOTOS JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ

LA CEREMONIA QUE FESTEJA EL TALENTO Y LA EXCELENCIA DE HOMBRES Y MUJERES QUE, CON SU RECORRIDO, HAN CAUSADO UN IMPACTO EN EL MUNDO DEL ENTRETENIMIETO, ARTE, CULTURA, DEPORTE Y MODA GLOBAL, LLEGÓ A SU DECIMOSEGUNDA EDICIÓN CON UNA NOCHE INIGUALABLE.


L

os Premios GQ Hombres del Año se han convertido en uno de los eventos más importantes y reconocidos del país por ser ese espacio que reúne el talento máximo que vemos en plataformas nacionales y de todo el mundo; aquellos que han aportado a las películas, series y obras de teatro un toque extra de personalidad; los que nos han impactado en las pasarelas y servido como referente en la cultura y el deporte. Personajes que, con su arte, han movido a todos y cada uno de nosotros. Estamos sumamente orgullosos de ser ese espacio donde se reconoce a los hombres y mujeres que hicieron de 2019 algo grandioso y que no planean detenerse en un futuro próximo.

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LA EDICIÓN NÚMERO 12 de esta gala tan esperada vistió el Frontón México con un exclusivo black carpet en el que la estrella de la noche fue el talento, ese que va caracterizando a los personajes invitados y galardonados de esta entrega, y que los llevó a ser acreedores de nuestras mejores categorías. Dentro de los grandes nombres inauguradores del evento —que nos remontó a la Época de Oro del Cine Mexicano gracias al dress code Black & White—, destacaron dos de los triunfadores del año: el canadiense Noah Mills y la mexicana Mariana Zaragoza, seguidos del encargado de uno de los grandes números musicales del evento, Álex Fernández, quienes llegaron con el máximo estilo en uno de los increíbles modelos 2019 del Teramont de Volkswagen, para ser recibidos con una cantidad increíble de flashes y unirse a invitados de la talla de Zuria Vega, Ari Borovoy, Andy Zurita, Bárbara López, Kalimba y Uriel del Toro, además de una cobertura digital especial que corrió a cargo de nuestros presentadores Carolina Miranda y Gabriel Coronel. Sin duda, esta ha sido una de las mejores ediciones. La audiencia superó los 370 invitados y la lista de premiados alcanzó los 30 nombres en las 17 categorías, quienes ahora portan su título como verdaderos Hombres GQ. La noche se disfrutó mejor gracias al coctel especial en el que los visitantes estelares gozaron de una barra única y totalmente equipada con Stella Artois, Modelo Especial y bebidas preparadas con tequila Maestro Dobel, como el “Diamante negro”, con vermú sabor maracuyá, carbón activado, té rooibos y piña; además, una cena servida por el Grupo Brisas, un entretenido acto de magia con Yannick Alé y, por si fuera poco, la música en vivo a cargo de la saxofonista Gaby Ruz Sax con James Ponette en la guitarra. El grandioso escenario fue inaugurado por nuestros conductores estelares Diego Boneta y Macarena Achaga, cediendo lugar a Javier Pascual del Olmo, Presidente de Condé Nast México y Latinoamérica, para dar unas palabras de bienvenida a cada uno de los invitados. Enseguida, Urbano Hidalgo, Director Editorial de GQ México y Latinoamérica, nos entregó su ya anual discurso para así dar inicio a la tan esperada premiación. De esta manera, Luis Gerardo Méndez llegó frente a los reflectores y fue nombrado Hombre del Año 2019 con el máximo reconocimiento, el Premio Vacheron Constantin One of Not Many. Del mundo de las pantallas, hubo un gran porcentaje de ganadores, y es que nos resultó imposible no condecorar el talento que vemos en el cine y la televisión, como el de Joaquín Cosío, quien se llevó a casa el premio como Actor Mexicano; la película Polvo le dio al gran José María Yazpik su primer reconocimiento como realizador en la categoría Dirección Novel; Adria Arjona destacó como Actriz Internacional; Tony Dalton fue nuestro Actor Protagonista por su gran interpretación en Better Call Saul; el chileno Jorge López subió al estrado por el de Actor Internacional y los jóvenes talentos Loreto Peralta y Luis de la Rosa fueron los merecedores del galardón a Actores Revelación. Pensar en grandes presentaciones sobre el escenario es tener en mente a Irene Azuela, quien fue condecorada con el título de Actriz Protagonista de Teatro. Las categorías de moda se llenaron con la presencia de Noah Mills, quien fue, sin duda, el Modelo Internacional de 2019, y el de Modelo Mexicana pasó a manos de Mariana Zaragoza, quien está en los ojos de todo el país. En la música, indudablemente destacó Natalia Lafourcade como Cantante Mexicana; el colombiano Sebastián Yatra obtuvo el título de Cantante Latino y el de Canción del Año fue para Belinda, Los Ángeles Azules y Horacio Peralta. El arte fue uno de los premios con gran ovación, recibido por el mexicano Eduardo Sarabia como Artista Plástico, así como el del mundo del deporte, en el que Iván García, Nuria Diosdado y Aída Román, en representación de los medallistas de los Juegos Panamericanos, se llevaron el premio al Deporte Nacional. No hubo mejor cierre que con dos de los rubros más difíciles de condecorar, esos que han hecho de nuestro día a día frente a la televisión mucho mejor, con opciones que se han vuelto infinitas entre tantas plataformas de streaming; sin embargo, este 2019 no cabe duda que el país quedó hipnotizado con El juego de las llaves y, por eso, se llevó el galardón como Serie del Año. Así se abrió paso para cerrar la ceremonia con uno de los grandes títulos de la gala, acompañado de una nutrida ovación para Kate del Castillo, la justa merecedora del premio como Actriz Protagonista de Serie, quien dio el discruso definitivo y de esta manera dar fin a la decimosegunda edición de los Premios GQ Hombres del Año y continuar con una noche llena de sorpresas. NOVIEMBRE 2019 GQ.COM.MX 159


GQ HOMBRE DEL AÑO VACHERON CONSTANTIN ONE OF NOT MANY


PROTAGONISTA DE SERIE


DIRECCIÓN NOVEL


ACTRIZ INTERNACIONAL


ARTES ESCÉNICAS


ACTOR MEXICANO


CANTANTE LATINO


MODELO INTERNACIONAL


CANTANTE MEXICANA


ACTOR INTERNACIONAL


CANCIÓN DEL AÑO


CANCIÓN DEL AÑO


ACTOR REVELACIÓN


ACTRIZ REVELACIÓN


ARTISTA PLÁSTICO


MODELO MEXICANA


DEPORTE NACIONAL


DEPORTE NACIONAL


ACTOR PROTAGONISTA


SERIE DEL AÑO

DIRECCIÓN DE ARTE CLAUDIA FERNÁNDEZ ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA LISSY CHANDÍA Y DANIEL GARCÍA


ParTY TIME

FOTOS PEPE MOLINA / LUCIA AIELLO / VICKY REYES / EDUARDO ARAGÓN

La celebración más grande del año tenía que contar con la mejor guest list, en un exclusivo venue lleno de sorpresas. REGINA MURGUÍA

ALEX FERNÁNDEZ

LUIS GERARDO MÉNDEZ


MAITE PERRONI

JAVEIR PASCUAL DEL OLMO, PRESIDENTE DE CONDÉ NAST MÉXICO Y LATINOAMÉRICA

ANTONIO SOTILLO

NATALIA LAFOURCADE

SEBASTIÁN YATRA, MACARENA ACHAGA, DIEGO BONETA Y COCO NOGALES

OSVALDO DE LEÓN

ALE GUILMANT

GABRIEL CORONEL Y URBANO HIDALGO, DIRECTOR EDITORIAL DE GQ MÉXICO y latinoamérica


ERNESTO FRANCO

SOFÍA CASTRO Y JUANA ARIAS

KIKA EDGAR Y MARTÍN BARBA

HUMBERTO HINOJOSA

BÁRBARA LÓPEZ

SEBASTIÁN YATRA

teramont, la espectacular suv de volkswagen.


MACARENA ACHAGA

RAFA MICHA, ARIADNE GRANT Y MANCANDY

JOAQUÍN COSÍO Y TONY DALTON DIEGO BONETA

ANGIE TADDEI

FEDERICO DÍAZ, GERALDINE BAZÁN Y JORGE BUCAY

LA BARRA DE STELLA ARTOIS

EL FRONT ROW LLENO DE TALENTO INTERNACIONAL

ANDY ZURITA

VANESSA CLAUDIO

JOHANNA MURILLO Y JOSÉ MARÍA YAZPIK LIDIA SAN JOSÉ

SERGIO O’FARRILL


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