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U . S . O P E N : NUESTRA GUÍA PARA EL ÚLTIMO GRAND SLAM DE LA TEMPORADA (estelarizada por:)

M A N AT H I S B E S T

N O. 1 1 5 / S E P T I E M B R E 2 0 1 8

Roger Federer

SIGUE HACIENDO HISTORIA… Y SEGUIRÁ DURANTE MUCHO TIEMPO LOS 10 MEJORES RESTAURANTES DEL MUNDO:

LA ELECCIÓN DE ESQUIRE HOMENAJE A BOURDAIN:

SU AMOR POR LA COMIDA MEXICANA

Papa Francisco Y AHORA QUÉ? EL MOMENTO DECISIVO DE SU PAPADO

DICCIONARIO GOURMET:

PARA COMER BIEN HAY QUE HABLAR BIEN SAN FRANCISCO:

LA NUEVA CAPITAL GASTRONÓMICA COMIDA SALVAJE:

ENTREVISTAS ABURRIDAS

30/09/18

Tom Hardy NO HACE

MEX. $69.00

REGRESO AL ORIGEN


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entrada 162 TOM HARDY El protagonista de Venom habla de las voces en su cabeza y cómo le ayudaron a convertirse en nuestro antihéroe favorito.

US OPEN p. 18

ESQUIRE

EATS

p. 37

Nuestro especial gourmet ya está aquí: te presentamos los mejores restaurantes, chefs y tendencias gastronómicas del momento. ¡Buen provecho!

10 septiembre 2018 _ Esquire

T R A D U C CI Ó N D E T E X TO S PA R A E S Q U IR E C L AS SI C S P O R F LO R A N G É LI CA F ER N Á N D E Z

El último Grand Slam de la temporada de tenis cumple 50 años y tenemos la guía para disfrutarlo.

Fotos: G reg Wil l ia ms, Getty Ima ge s y c o r te sí a


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C r e a t i n g n ew h e i g h t s Nuevo Montblanc 1858 Geosphere. Spirit of Mountain Exploration. montblanc.com/1858


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estilo:

115

INVASIÓN

AROMÁTICA

El especial de lociones más completo para que tengas una gran variedad de opciones de donde escoger tu nueva esencia diaria.

checklist: PAUL MCCARTNEY p. 137

SONIDOS LOCALES p. 150 Festejamos la Independencia con esta selección de bandas independientes de nuestro país.

Este sir incansable sigue dominando la escena musical desde los sesenta hasta hoy con el lanzamiento de Egypt Station.

MUROS DE COLORES p. 152

PODER FEMENINO p. 140 La experiencia de Glenn Close, la belleza de Blake Lively y la gracia de Sofía Espinosa son algunas cualidades que podrás ver en pantalla en los estrenos más esperados del mes.

Una visita a las calles de Ámsterdam y al museo que celebra la cultura del street art.

TREND REPORT FW18 p. 94 Desde las pasarelas de NY, París y Milán traemos todas las tendencias para la nueva temporada.

De la mano de Julio Ramírez conocemos la más reciente colección de Tommy Hilfiger.

DOCKERS POR EL MUNDO p. 102

features:

ERA DE

ESCÁNDALO p. 172 El Papa Francisco y la sombra de una Iglesia sumida en la polémica.

Alan Estrada y sus looks favoritos de la nueva colección de Dockers.

EL LUJO DE LO SUSTENTABLE p. 130 Chopard da un paso más en su camino hacia la sustentabilidad.

12 septiembre 2018 _ Esquire

En portada: To m H a r d y Foto: Greg Williams

ESQUIRE CLASSICS: Stphania Stegman Foto: Juan Pablo Barrera

Fotos: Pa ul in a Ch ávez y Getty Ima g e s

S A L O M Ó N D Í A Z Y P AV E L H O F M A N D E N E W I C O N M O D E L S

ESTILO AMERICANO p. 83


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HEARST MAGAZINES I N T E R N AT I O N A L

México

SIMON HORNE

SVP, General Manager & Managing Director Asia & Rusia RICHARD BEAN

Director of International Licensing & Business Development SVP/Editorial & Brand Director

EXECUTIVE MANAGING EDITOR

Fashion/Entertainment Director

Chief Content Officer

MARIELOS RODRÍGUEZ PALOMA RUIZ KARLA PIÑA DIANA BONARDEL CAYEROS

Directora General de Ventas Luxury Publisher Directora de Eventos Executive and Creative Managing Director

KIM ST. CLAIR BODDEN

A L B E R TO SÁ N C H E Z M O N T I E L "DURDEN"

CHLOE O'BRIEN

Deputy Brands Director KRISTEN INGERSOLL

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CECILIA DE MARIA Y CAMPOS MÓNICA BARRAZA

Coordinadora de Reportajes Asistente Editorial

MODA RELACIONES PÚBLICAS

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ARTE

PABLO ENRIQUEZ HEIDI SÁNCHEZ FERNANDA MARTÍNEZ

Director de Arte Coordinadora de fotografía Diseño Editorial

CORRECCIÓN DE ESTILO

ANA QUIROZ V E N TA S D E P U B L I C I DA D

Editora de Cierre WEB

JORGE JURADO ALEJANDRO COYOLI

CONMUTADOR: 5261 2000 ventasTBG@editorial.televisa.com.mx

Editor Coeditor

T E L E V I S A P U B L I S H I N G I N T E R N AT I O N A L

P O R F I R I O SÁ N C H E Z GA L I N D O D I R E C TO R G E N E R A L

EDICIONES INTERNACIONALES BULGARIA: Vladimir Konstantinov CHINA: Liang Zhaohui COREA: Kiju Shin ESPAÑA: Andrés Rodríguez ESTADOS UNIDOS: Jay Fielden FILIPINAS: Kristine Fonacier GRECIA: Kosta N. Tsitsas HONG KONG: Kwong Lung Kit INDONESIA: Dwi Sutarjantono KAZAJISTÁN: Yuriy Serebryansky LATINOAMÉRICA: Alberto Sánchez Montiel MALASIA: Jason Tan MEDIO ORIENTE: Jeremy Lawrence PAÍSES BAJOS: Arno Kantelberg POLONIA: Maciej Gajewski REINO UNIDO: Alex Bilmes REPÚBLICA CHECA: Jiri Roth RUMANIA: Andrei Theodor Iovu RUSIA: Sergey Minaev SERBIA: Milan Nikolic SINGAPUR: Norman Tan TAILANDIA: Satiya Siripojanakorn TAIWÁN: Steve Chen TURQUÍA: Togan Noyan

Número telefónico para venta de suscripciones: 01-800-222-2000 • Atención a suscriptores: 01-800-REVISTA (738-47-82) • Página web: tbgsuscripciones.com

© ESQUIRE. MARCA REGISTRADA. AÑO 10 N° 115 FECHA DE PUBLICACIÓN: 06-09-18. REVISTA MENSUAL, EDITADA Y PUBLICADA POR EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., AV. VASCO DE QUIROGA N° 2000, EDIFICIO E, COL. SANTA FE, DEL. ALVARO OBREGÓN, C.P. 01210, MÉXICO, D.F., TEL. 52-61-26-00, POR CONTRATO CELEBRADO CON HEARST COMMUNICATIONS, INC., NEW YORK, USA. EDITOR RESPONSABLE: PORFIRIO SÁNCHEZ GALINDO NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA DE DERECHOS AL USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO ESQUIRE: 04-2002-06291259000-102 DE FECHA 23 DE JUNIO DE 2017, ANTE EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR. CERTIFICADO DE LICITUD NO. 14597, DE FECHA 15 DE SEPTIEMBRE DE 2009; CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO NO. 12170, DE FECHA 15 DE SEPTIEMBRE DE 2009, AMBOS CON NÚMERO DE EXPEDIENTE NO. CCPRI/3/TC/09/18507, ANTE LA COMISIÓN CALIFICADORA DE PUBLICACIONES Y REVISTAS ILUSTRADAS. DISTRIBUIDOR EXCLUSIVO EN MÉXICO: DISTRIBUIDORA INTERMEX S.A. DE C.V., LUCIO BLANCO N° 435, AZCAPOTZALCO, C.P. 02400, MÉXICO D.F. TEL. 52-30-95-00. DISTRIBUCIÓN EN ZONA METROPOLITANA: UNIÓN DE EXPENDEDORES Y VOCEADORES DE LOS PERIÓDICOS DE MÉXICO, A.C., BARCELONA N° 25, COL. JUÁREZ, MÉXICO D.F. TEL. 55-91-14-00. IMPRESA EN: OFFSET MULTICOLOR, S.A. CALZADA DE LA VIGA NO 1332, C.P. 09430, MÉXICO, D.F., TEL. 56-33-11-82. EDITORIAL TELEVISA S.A. DE C.V. INVESTIGA SOBRE LA SERIEDAD DE SUS ANUNCIANTES, PERO NO SE RESPONSABILIZA CON LAS OFERTAS RELACIONADAS POR LOS MISMOS. SUSCRIPCIONES@EDITORIAL.TELEVISA.COM.MX" ATENCIÓN A CLIENTES: SUSCRIPCIONES@EDITORIAL.TELEVISA.COM.MX" A TODA LA REPÚBLICA MEXICANA TEL. 01 800 REVISTA (7384782)3. © ESQUIRE. THE TRADEMARK AND TRADENAME ESQUIRE IS OWNED BY HEARST COMMUNICATIONS, INC. PUBLISHED BY PERMISSION OF HEARST COMMUNICATIONS, INC., NEW YORK, N.Y., U.S.A. REPRODUCTION IN WHOLE OR IN PART WITHOUT THE CONSENT OF THE COPYRIGHT PROPRIETOR IS PROHIBITED. LAS OPINIONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO NECESARIAMENTE REFLEJAN LA POSTURA DEL EDITOR DE LA PUBLICACIÓN. QUEDA ESTRICTAMENTE PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL CONTENIDO E IMÁGENES DE LA PUBLICACIÓN SIN PREVIA AUTORIZACIÓN DE EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V.

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UN AS PA L A BR AS DEL DIRECTOR “Meals make the society, hold the fabric together in lots of ways that were charming and interesting and intoxicating to me. The perfect meal, or the best meals, occur in a context that frequently has very little to do with the food itself ”. ‒ Anthony Bourdain Vivir en sociedad se ha vuelto cada día más difícil. En un mundo tan cambiante en el que el 90% del tiempo estamos enfocados en un aparato electrónico, la convivencia íntima con nuestros pares ocurre en momentos muy limitados. Uno de esos momentos es cuando compartimos alimentos. Desde tiempos remotos, la comida ha sido el móvil por el cual el ser humano descubrió y se asentó por casi todo el planeta; la comida ha sido motivo de guerras y alianzas; de comercio y de ritual; la comida ha definido la cultura de la humanidad.

En los tiempos actuales, este ritual no ha dejado de tener como principio básico el de unir a dos o más personas en un momento en el que presumiblemente enfocamos toda nuestra atención en el plato y en los demás, pero que actualmente es mucho más sofisticado. En esta edición de Esquire, exploramos la gastronomía mundial a través de un viaje por los 10 mejores restaurantes del mundo ( y preparando próximamente nuestro ranking para México), ofrecemos una guía del vocabulario del snob culinario, y también analizamos a la ciudad que cuenta con más estrellas Michelin por metro cuadrado gracias a la bonanza de Silicon Valley: San Francisco. También, conscientes de que se acerca el último Grand Slam del año, Esquire presenta una guía completa para asistir al US Open, además de tres semblanzas de los más grandes actualmente del deporte blanco y una muy especial del más grande: Roger Federer. Es un número renovado, muy completo y que sirve de preparación para el número de octubre que será muy especial por el décimo aniversario de esta revista en Latinoamérica. Muchas sorpresas vienen en camino.

Disfruten la revista.

José Alberto S Á N C H E Z M O N T I E L 16 septiembre 2018 _ Esquire

Foto: Horacio Castillo


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SALÓN INTERNACIONAL ALTA RELOJERíA MÉXICO 2018

16 AL 18 DE OCTUBRE

THE ST. REGIS MEXICO CITY

EVENTO PRIVADO, ACCESO SÓLO CON INVITACIÓN. Salón Internacional Alta Relojería, México se reserva el derecho de cambiar las fechas, locación y condiciones antes mencionadas sin necesidad de previo aviso.“SIAR” y “Salón Internacional Alta Relojería” son marcas registradas de SIAR, Salón Internacional Alta Relojería, S.A. de C.V.


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LAS PRIMERAS CINCO DÉCADAS Un nuevo logo es tan sólo el comienzo de las celebraciones de los 50 años del US Open. Por: Constanza Alcocer

18 septiembre 2018 _ Esquire

Foto: G et t y Images


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1981 - John McEnroe gana su tercer título consecutivo en el US Open tras vencer a Björn Borg.

septiembre 2018 _ Esquire 1 9


A

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ntes de 1968 los torneos de Grand Slam se jugaban únicamente entre amateurs, pero hace 50 años todo cambió cuando se permitió a los profesionales competir, dando inicio a la era abierta. A partir de este cambio, el evento anteriormente conocido como U.S. Championships se convirtió en lo que hoy es el US Open, el cuarto y último Grand Slam de la temporada de tenis. Estas cinco décadas han estado llenas de momentos clave que han marcado la historia del torneo estadounidense y este año promete no decepcionar, con la presentación de un nuevo logo y el recién renovado estadio Louis Armstrong para comenzar las celebraciones.

LA SEDE

El torneo se lleva a cabo en el USTA Billie Jean King National Tennis Center en Flushing Meadows, Nueva York. El segundo complejo tenístico más grande del mundo cuenta con 22 canchas de cemento, incluyendo el estadio Arthur Ashe, la cancha central con capacidad para 22,000 espectadores y el recién reinaugurado estadio Louis Armstrong con capacidad para 14,000 personas y cuyo nuevo techo retráctil ayudará a evitar que los partidos sean retrasados por lluvia.

Abajo: La construcción del nuevo estadio Louis Armstrong. Derecha: El estadio Arthur Ashe.

EL DRAW

Las categorías de singles masculinos y femeninos cuentan con 128 jugadores cada una, de los cuales 104 tienen pase directo por ranking, 16 entran por proceso de calificación y ocho reciben Wild Card. Los Wild Cards más notorios este año incluyen al suizo Stan Wawrinka y la bielorrusa exnúmero 1 del mundo, Victoria Azarenka. En las categorías de dobles masculinos y femeninos compiten 64 parejas, mientras que en dobles mixtos solamente hay 32 parejas.

M O M E NTO S M ÁS I M P O RTA NTE S 1968 – Arthur Ashe gana

el US Open, convirtiéndose en el primer afroamericano en ganar un título de Grand Slam en categoría de singles. Hoy en día, el estadio principal lleva su nombre.

1973 – Se empieza a premiar a hombres y mujeres con la misma cantidad de dinero.

2 0 septiembre 2018 _ Esquire

1978 – El US Open se muda a canchas

de cemento en el USTA National Tennis Center, Jimmy Connors se convierte en el único jugador en ganar el torneo en tres superficies diferentes (pasto en 1974, arcilla en 1976 y cemento en 1978,82 y 83).

1979 –

John McEnroe gana su primer título de Grand Slam en singles.

1990 – Pete Sampras se

convierte en el campeón más joven del torneo a los 19 años.


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LA BEBIDA

Desde hace 12 años, el Honey Deuce ha sido la bebida oficial del US Open. Creado por Nick Mautone, mixólogo de Grey Goose, este cóctel a base de vodka, limonada y licor de frambuesa va decorado con tres perlas de melón que representan pelotas de tenis y ha sido el favorito de los espectadores desde su introducción al torneo.

El nuevo logo del torneo se dio a conocer en marzo de este año.

FECHA

El evento deportivo se lleva a cabo del 27 de agosto al 9 de septiembre de este año.

BOLETOS

Durante la primera semana del torneo se pueden adquirir boletos para cada uno de los estadios principales, el

Grandstand o para acceder a las demás canchas del complejo. A partir del miércoles de la segunda semana, todos los partidos se juegan en el estadio Arthur Ashe. Los boletos de admisión general comienzan en 60 dólares, mientras que los de estadio comienzan en 80 y van aumentando conforme avanza el torneo (y claro, dependiendo quién juegue ese día).

EN LA HISTORIA DEL TORNEO 1997 – Se estrena el estadio Arthur Ashe.

Fotos: G et t y Images

2004 – Roger Federer gana su primer US Open, su tercer título Grand Slam de la temporada 2004.

2006 – La USTA renombra el National Tennis Center en honor a Billie Jean King.

2010 – Rafael Nadal gana su primer US Open, convirtiéndose en el jugador más joven en completar el career Grand Slam.

2016 – Se inaugura el techo retráctil del estadio Arthur Ashe.

septiembre 2018 _ Esquire 21


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Rafael Nadal Tenista | Mallorca, España | 32 años

“EL OBJETIVO SIEMPRE ES DAR MI MÁXIMO, JUGAR LO MEJOR POSIBLE Y GANAR TANTOS PARTIDOS SE ME PONGAN ENFRENTE”.

 Siempre me he centrado en mi carrera deportiva, pero mi vida no se acaba ahí y uno se tiene que preparar para lo que viene después. Por eso creé la Rafa Nadal Academy en Mallorca, es un proyecto que me hace mucha ilusión, además de restaurantes y otras inversiones.  Gracias al tenis he podido vivir muchas experiencias y conocer a muchísima gente, viajar por el mundo y ver cosas que no hubiera visto si no hubiera sido tenista. Esto te da una visión y conocimiento del mundo diferente.

 El Abierto Mexicano de Tenis fue mi primer gran título y desde ahí los resultados no pararon. Fue un lugar de lanzadera hacia las buenas cosas que me han ido pasando hasta el día de hoy y también en 2013 cuando volví a ganar en Acapulco después de un largo período de lesión. Ha sido una inyección de energía positiva muy importante en mi vida.  Estoy ilusionado de seguir disfrutando de lo que hago y de continuar compartiéndolo con mi familia y amigos; gozando de una parte bastante avanzada de mi carrera donde se ha conseguido mucho más de lo que hubiera soñado. Sigo trabajando y luchando para obtener los máximos retos y continuar disfrutándolos.  Mi día a día en el circuito depende de los torneos y los horarios. Trato de entrenar en las condiciones que se asemejan lo más posible a lo que me encontraré a la hora del partido. Por las mañanas voy al gimnasio, trabajo con el fisioterapeuta y también me gusta tratar de disfrutar del lugar en donde estoy. Hacer las cosas de trabajo con un ambiente adecuado y de positivismo e intentar que el trabajo también sea algo agradable.  En mi tiempo libre me encanta pasar tiempo con mi familia y mis amigos. Me encanta el mar, prácticamente podría vivir en el mar si pudiera. Me gusta el cine. Soy un gran aficionado al deporte en general, me encanta seguirlo. Jugar golf también me gusta mucho. Soy una persona que le gusta hacer muchas cosas. Lo que menos me gusta es estar sentado al sofá sin hacer nada. Eso sí me pone bastante nervioso.  Si me haces elegir un solo momento de gran satisfacción en mi carrera, probablemente diría Wimbledon 2008, pero en cada etapa de mi carrera ha habido aquel momento que ha sido importante para ayudarme otra vez a levantar la carrera, así que es difícil escoger sólo uno.

2 2 septiembre 2018 _ Esquire

Foto: G et t y Images

E N T R E V I S TA P O R C E C I L I A D E M A R I A Y C A M P O S Y C O N S TA N Z A A L C O C E R

 Siempre me he sentido muy querido en toda Latinoamérica, siento el cariño y el apoyo de la gente.


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UNA EXCLUSIVA DE EL PALACIO DE HIERRO

elpalaciodehierro.com


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Novak Djokovic Tenista | Belgrado, Serbia | 31 años

TRAS CORONARSE CAMPEÓN EN CINCINATTI EL PASADO MES DE AGOSTO, SE CONVIRTIÓ EN EL PRIMER TENISTA EN LA HISTORIA EN COMPLETAR EL CAREER GOLDEN MASTERS, QUE CONSISTE EN GANAR LOS NUEVE TORNEOS DE CATEGORÍA MASTERS 1000.

 El haber sobrevivido circunstancias de guerra fue una experiencia difícil, no sólo para mí y mi familia, sino para todo mi país. Creo que esas experiencias son las que me han convertido en la persona que soy hoy en día, especialmente en cuanto a la fortaleza mental y la idea de nunca darme por vencido. El camino que recorrí me ayudó a apreciar más las cosas y estar más consciente de quién soy y dónde estoy. Pero también me hizo querer más éxito y trabajar más duro para crear todo desde cero con la ayuda de la gente cercana a mí.  Hay días en que puedo sacar muy bien, de manera consistente durante todo un partido y días en que tengo altos y bajos con mi saque. Sigo tratando de encontrar mi ritmo, mi cirugía fue hace poco y no sabía qué impacto iba a tener en mi saque y tuvo uno grande. Necesito encontrar cambios en los movimientos y estoy trabajando en ello, ya que es el golpe más importante en el juego.  Tanto la rivalidad con Roger como él como persona han influenciado la evolución de mi forma de jugar, he jugado muchísimas veces contra él a través de los años.  Creo que el cambio en el formato de la Copa Davis era inevitable y me alegra que la ITF entienda la necesidad de cambiar el formato y el calendario, pues no funcionaba para los jugadores top del ranking.  Siempre he creído que los partidos de Grand Slam deberían de ser a dos de tres sets, no creo que el ser a tres de cinco sea la mejor manera, tal vez solamente para las finales. Respeto mucho y conozco la historia del deporte, pero me gusta ser honesto al expresar mi opinión al respecto.  Apoyo la innovación que ayude a mejorar nuestro deporte siempre y cuando esté en los límites del respeto a su historia, tradición y cultura, aunque no estoy a favor de todos los cambios, estoy en contra del reloj de tiro. Comparado a otros deportes, el tenis no ha cumplido su potencial, creo que hemos sido demasiado conservadores.  Estoy muy agradecido por todo lo que he logrado en mi carrera. Soy muy expresivo de mis emociones y esto a veces me ayuda y a veces está en mi contra, pero nunca me he avergonzado de admitir mis errores. No estoy orgulloso de los momentos en que he roto mi raqueta, en especial porque hay niños viendo, pero hay ocasiones en que el sentimiento es demasiado fuerte y lo tienes que sacar, pero lo más importante es encontrar la manera de volver a enfocarte.

2 4 septiembre 2018 _ Esquire

Foto: G et t y images


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“GANAR EL US OPEN, LAS OLIMPIADAS Y LA COPA DAVIS HAN SIDO GRANDES MOMENTOS DE MI CARRERA PERSONAL Y PARA MI PAÍS. ESTE AÑO ESTOY TENIENDO UNA DE MIS MEJORES TEMPORADAS, ASÍ QUE ESPERO CONTINUAR DE ESA MANERA”. 2 6 septiembre 2018 _ Esquire


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Juan Martín del Potro Tenista | Tandil, Argentina | 30 años | Por: Cecilia de Maria y Campos y Constanza Alcocer

 Tengo un recuerdo de estar en mi casa cuando tenía como cinco años y de ponerme a jugar con una raqueta en el portón del garaje. Era como mi pared, entonces me ponía a jugar solo contra eso. Y como mis padres me veían jugar todo el día decidieron llevarme a tomar clases de tenis.  De niño me gustaba mucho más el fútbol que el tenis. Siempre iba a las clases de fútbol y a las de tenis no quería ir porque no me divertía. Después me empezó a gustar más porque ya podía pegarle mejor. Pero no sé si habría podido ser futbolista. Al final elegí el tenis y, ¡creo que fue una buena elección!  Si no hubiera sido deportista, me habría gustado dedicarme a la arquitectura. Desde muy pequeño me gustaban mucho las construcciones, los diseños, las casas.  A mi mamá no le importaba si yo era bueno en el tenis, ella siempre me aconsejaba terminar mis estudios, ir al colegio y tener la educación de cualquier chico de mi edad. Los otros que jugaban conmigo en las categorías junior habían dejado el colegio para dedicarse full time al tenis, mi mamá nunca aceptó eso. Ese fue el mejor consejo porque creo que es fundamental estudiar, después hay tiempo para hacer lo que uno quiere.  Desde hace un par de años que empecé a hacer media hora de yoga, meditación y estiramientos todos los días, me hace sentir bien para la vida, no sólo para el tenis. Es un ritual que tengo diario para comenzar el día de mejor manera.  Cuando estoy en la cancha, solamente pienso en tratar de ganar. Es la primera idea que hay que fijar en la mente y vas viendo la forma en que puedes lograrlo. A veces te sientes mejor, a veces no tan bien, a veces sientes que puedes ganarle a cualquiera y otras que puedes perder con cualquiera. Pero creo que lo más importante es que cuando termine el partido te quedes con una sensación de tranquilidad, de que hiciste todo lo que pudiste, sin importar el resultado.  Estuve bastante frustrado con mis lesiones en la muñeca, pasé varios años sin jugar y teniendo dolores todos los días. Hubo un tiempo que estuve deprimido porque intentaba jugar y soportar el dolor y no podía. Y el tiempo iba corriendo y yo cada vez estaba más tiempo fuera de las canchas. Perdía los rankings, perdía la motivación. Hace un par de años que lo pude superar con mi equipo, con el médico, mi familia y mis amigos que nunca apoyaron la idea de que me retirara.  Nunca pensé que regresaría a estar en este punto de mi carrera. Ahora pienso que todo lo que me pasa es un regalo, de estar a punto de no poder volver a jugar a ser hoy el número 4 del mundo y ganando torneos otra vez. Creo que nada de lo que viene puede ser peor a lo que ya pasé, así que tengo todo para disfrutar.  Aprendí que hay veces que uno se toma todo de forma dramática, como que un partido puede ser lo más importante de mi vida, cuando puede ser sólo un partido de tenis. Hoy veo la vida un poco distinta y me lo intento tomar todo más relajado.  En mayor parte fue por mi familia y amigos que llegué a donde estoy ahora. Cuando estaba depresivo y ya no quería intentarlo más, ellos buscaban la manera de hacerme sentir que sí podía, que todavía tenía cosas para dar y que la gente no quería que me retirara.  Por lo general, trato de invitar a algún amigo a cada torneo para que conozcan lo que es esta vida. Mi familia viaja poco porque trabajan allá en Tandil, pero normalmente estoy bien acompañado.  Los viajes son la parte más complicada de nuestra vida. La gente cree que es hermoso viajar, pero en realidad casi siempre estamos adentro de un hotel y practicando. La vida es un poco monótona. Pasar tanto tiempo lejos de la familia y dormir siempre en una cama distinta no es fácil. Pero también tenemos la oportunidad de conocer lugares increíbles en todo el mundo. Somos privilegiados de poder vivir esto.  Conozco mucho México. Vine seguido cuando tenía 15 o 16 años. Estuve en Chiapas, Guadalajara, y he venido muchas veces de vacaciones a Tulum, Playa del Carmen, Cancún. Los mexicanos son muy agradables y simpáticos, siempre me tratan muy bien. Me da gusto regresar.  Tengo buena relación con la mayoría de los jugadores. Ahora con las lesiones de Murray y Djokovic, he hablado con ellos y me han dicho que se fijaban en mí y era una inspiración para ellos por haberme recuperado. Cuando tienes este tipo de relación con estos grandes jugadores es muy lindo.  Cuando hay tanta competencia entre jugadores es complicado separar la amistad de la rivalidad, pero cuando estuve lesionado recibí el apoyo de la mayoría de los jugadores y eso ayuda mucho porque hace de este deporte algo más humano.

Foto: G et t y Images

septiembre 2018 _ Esquire 27


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El efecto

Federer Xxxxxxxxxxx xxxxxxxxx xxxxxxxx

El placer (y ocasional dolor) de ver al mejor jugador en la historia del tenis. Por: Tim Lewis

2 8 septiembre 2018 _ Esquire


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Roger Federer sostiene en alto el trofeo de ganador, venciendo a Marin Cilic durante la final de juego individual masculino en Wimbledon, en julio de 2017.

septiembre 2018 _ Esquire 2 9


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Él cambia

su raqueta después del séptimo juego del primer set y cada nueve juegos después de eso. Esto lo mantiene en sincronía con el horario para cambiar las bolas viejas por las nuevas (él, así como los organizadores del torneo, designa el equivalente al desgaste de dos juegos para el golpe antes del partido). La metodología que utiliza para cambiar su raqueta ‒elegante, económica, como cada movimiento que hace‒ varía muy poco cuando él está en el mundo, sin importar la etapa del juego. Es uno de los tantos placeres de nicho derivados de ver a Roger Federer en una cancha de tenis ‒idealmente en vivo, en la ronda‒ pero probablemente este sea mi favorito. Cuando ha terminado con una raqueta, abre el zipper a su bolsa marca Wilson junto a su silla y la coloca dentro. Federer entonces saca lo que sería grosero no llamar, en un cliché de comentarista, una nueva vara mágica. Típicamente, llega a la cancha con nueve raquetas, suficientes para llevarlo a través del más profundo juego de cinco sets. Estas raquetas están preparadas por uno de dos hombres: Nate Ferguson y Ron Yu, dueños de una empresa itinerante, especializada en encordado, llamada Priority 1. Ferguson y Yu se hicieron de un nombre de forma separada, trabajando en las raquetas para Pete Sampras y Andre Agassi respectivamente, antes de unir fuerzas hacia el cambio de milenio. Federer ha estado utilizando sus servicios en cada torneo importante desde el Abierto de Francia en 2004. Esas nueve raquetas tienen 19 cordones cruzados, hechos de poliéster texturizado y 16 cuerdas verticales de tripa natural (las “principales”). Esto, encuentra Federer, le da un giro y poder óptimos, mayor sensación, aunque durabilidad

limitada (lo cual no es un problema cuando sólo le pides 30 minutos a tu raqueta). Cuando Ferguson y Yu terminan, dibujan un logo rojo de Wilson sobre las cuerdas, empacan cada raqueta en una larga bolsa de plástico y cierran el extremo con un trozo de cinta adhesiva azul. Después, cada bolsa es estampada con una calcomanía grande que lee: RF. Ahora, esta es la parte que he aprendido a amar durante la década que he visto a Federer en Wimbledon, reportando los partidos para un diario nacional. Él elige la raqueta que quiere, seleccionándola de entre una de tres diferentes tensiones en las cuerdas. Se levanta de su silla, quita la cinta adhesiva azul. Después, camina hacia el niño o niña recogepelotas más cercano y, sin palabras, Federer coloca su mano dentro del plástico y toma el mango de la raqueta. El niño quita bruscamente el plástico con un movimiento y lo mete al bote de basura junto a la silla del árbitro. El intercambio, como una pareja casada que conoce las rutinas del otro demasiado bien, toma tan sólo un segundo o dos, pero como coreografía, es perfecta. Puedes, por supuesto, apreciar a Federer a través de una compilación de los mejores y más destacados tiros: el tierno salto de conejo que hace antes del golpe por encima de la cabeza; el servicio metronómico que es el golpe más valorado en toda la historia del tenis; esos locos golpes fuertes de squash o el golpe con truco entre las piernas llamado tweener, el cual es hoy en día una popular palabra en los crucigramas. Pero fue Mats Wilander, el ganador siete veces del Grand Slam, originario de Suecia, quien notó que para comprender realmente a Roger Federer, debes verlo entre los puntos. Wilander disfruta de manera especial la forma en la cual Federer regresa la bola a los recogepelotas después de un primer servicio perdido o al final del rally. Nunca es una interacción simple, utilitaria: al contrario, él hará un tiro con una viciosamente retorcida

Copa Davis, en Zúrich, Suiza, 2000.

3 0 septiembre 2018 _ Esquire


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caída que rebota hasta sus manos o un golpe con efecto cortado que logra un sonido satisfactorio sobre la lona detrás de la cancha. “Nadie más hace eso”, dijo Wilander. “Nadie más ha hecho eso nunca. Y todavía lo hace. La final de Wimbledon ‒no importa”. El autor David Foster Wallace se volvió ligeramente obsesionado con la solícita atención que obtuvo Federer colocando su blazer color “suero de leche” sobre la silla libre al lado de la cancha durante el campeonato de Wimbledon 2006, alisándolo para que no tuviera arrugas. “Algo en esa acción parece infantil y extrañamente tierno”, Foster Wallace escribió en su emblemático ensayo, Roger Federer Como Experiencia Religiosa. Gustave Flaubert puede haber acuñado la expresión “Dios está en los detalles”, el arquitecto modernista Ludwig Mies van der Rohe ciertamente la practicó y volvió popular. Pero la vida profesional de nadie ha sido una búsqueda tan estructurada y determinada de este ideal como la de Federer. Parece significar tanto para él como los récords, a pesar de que también ha acumulado varios de esos. Y son estos momentos que hacen que muchos de nosotros amemos a Roger Federer. Durante mucho tiempo estuve convencido de que Federer era un hombre muy apuesto, del tipo que modelaba para los escultores en el siglo XVI en Florencia. Recuerdo plantear este argumento una mañana de domingo en enero hace algunos años, mientras veía el Abierto de Australia en la televisión. Mi novia frunció la nariz. “¿Sí sabes, de manera objetiva, que él no es tan guapo, no?”, contestó ella. “Quiero decir, tiene un ‘buen’ aspecto. Pero no es como Ryan Gosling”. Observé bien a Federer, como si fuera la primera vez, y me di cuenta que ella tenía razón: la nariz blanda, la sonrisa dispareja y tonta, el barrido ligeramente del flequillo anticuado de la época de Judd Nelson que se asoma de pronto por debajo de su bandana. ¡Bandana! Y, por mucho que yo quisiera establecer que Federer es uno de los hombres con más estilo de los últimos años, no es perfecto. Llegó a la escena, hace más de 15 años, con una cola de caballo enorme, difícil de defender. Nike lo ha puesto en un atuendo divisivo y a prueba con el paso de los años, no menos que un chaleco estilo crupier, pantalones de cricket y una chamarra militar con adornos dorados que presumió en Wimbledon 2009. (La editora de moda de la edición estadounidense de Vogue, Anna Wintour, su amiga, lo separó de la gente y le dijo que bajara un poco los acentos dorados). Pero una cosa que hay que concederle a Federer es que siempre porta bien su imagen. Y este estilo se vuelve convincente para los espectadores, tanto masculinos como femeninos, pero especialmente para los hombres. He tenido infatuaciones masculinas antes ‒en unas vacaciones, me rendí ante los hombres de Estocolmo‒ pero quizá la razón de que Federer haya sido una tan duradera es el encanto del viejo mundo y la civilidad que representa. Es el Jimmy Stewart de nuestra generación. Hace una década, un representante de Nike que era el responsable del guardarropa de Federer durante Wimbledon, me contó cómo fue a la casa que Federer rentó para el torneo la mañana después de que hubiera ganado el título. Llegó hasta la puerta principal, observó la longitud de la casa y vio a Federer en el jardín. Llevaba puesta una impecable bata blanca, bebía café y leía un diario, como si el representante

Con Novac Djokovic después de la final de Wimbledon, 2014.

Es más fácil perturbar la serenidad y la

despreocupación

cuando estás ganando. Si estás en el número 74 de las listas mundiales, no puedes darte el lujo de hacer un baile estilizado con el niño recogepelotas cuando quieres cambiar tu raqueta.

hubiera llegado a un comercial de Nespresso que Federer grababa para el mercado japonés. “La manera en que te imagines que Roger es, así es”, el representante explicó. “No hay truco”. Los vistazos que podemos tener de su vida, fuera de la cancha, sugieren que esto es verdad. Cuando Federer se hizo la única lesión seria en los 20 años de carrera, hasta el día de hoy –un menisco roto en la rodilla que arruinó su temporada 2016‒lo hizo preparando un baño para sus dos pares de gemelos: Myla y Charlene, de ocho años, y Leo y el intachable Lenny, de cuatro años. “Y ya que es Roger Federer”, escribió Brian Phillips en The New York Times, “debemos asumir que estaba preparando un impresionante baño, posiblemente el mejor baño de toda la historia, temperatura perfecta, burbujas inmaculadas, un ligero aroma a lavanda, lo de siempre”. Por supuesto, es más fácil perturbar la serenidad y la despreocupación cuando estás ganando. Si eres el número 74 de las listas mundiales, no se te permite hacer un ballet estilizado con el niño recogepelotas cuando quieres cambiar tu raqueta. Sólo le quitas el plástico y lo metes en el bote de basura –tú solo. Puedes tontear entre puntos tanto como lo desees, si de cualquier forma vas a ganar en sets seguidos. Federer en ocasiones se comporta como el perro bien amaestrado que aún tiene algo de lobo dentro de él. En los primeros días del sistema de llamadas HawkEye, a menudo reaccionaba de manera petulante a sus veredictos con molestos “¿sabes quién soy?”. Durante la final de Wimbledon de 2007, a la cual se coló a través de cinco sets contra Nadal, afirmó que Hawk-Eye lo “estaba matando” y pidió al árbitro que lo apagara. (El árbitro, con razón, se negó). Cuando, después de años de dominio, comenzó a perder contra Nadal y Djokovic, se volvería irritable en las entrevistas posteriores a los partidos. Después de una mortificante derrota en la semifinal contra Djokovic en el Abierto de Estados Unidos en 2011, dijo, desagradablemente: “Es extraño tener que explicar esta derrota, porque siento que debería estar dando la otra conferencia de prensa”. El serbio, un punto abajo, había tenido la temeridad para desatar un tiro monstruoso y así, retirarse del abismo. No, no, no, vuelve a jugar el punto. Ese es el efecto que Federer tiene en otras personas. Para los admiradores de Federer, esta etapa fue la que más lo puso a prueba en esta larga y monógama relación. Es curioso reflejarse en esos años ahora que septiembre 2018 _ Esquire 31


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Segunda fila: Abierto de los EE. UU., 2005; Abierto de Australia, 2006; Wimbledon, 2006; Abierto de los EE. UU., 2006; Abierto de Australia, 2007.

Cuarta fila, desde la izquierda: Abierto de Australia, 2010; Wimbledon, 2012; Abierto de Australia, 2017; Wimbledon, 2017; Abierto de Australia, 2018.

32 septiembre 2018 _ Esquire


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LOS

20

GRAND SLAMS DE FEDERER Primera fila, desde la izquierda: Wimbledon, 2003; Abierto de Australia, 2004; Wimbledon, 2004; Abierto de los EE. UU., 2004; Wimbledon, 2005.

Tercera fila, desde la izquierda: Wimbledon, 2007; Abierto de los EE. UU., 2007; Abierto de los EE. UU., 2008; Abierto de Francia, 2009; Wimbledon, 2009.

septiembre 2018 _ Esquire 33


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estamos tomando el sol en la Segunda Llegada de Roger Federer. Pero sin duda, esta fue una época desafiante. La Primera Llegada abarcó aproximadamente de 2003 a 2010. A lo largo de estos años, obtuvo 16 títulos; en 2006 ganó la impresionante cantidad de 92 partidos en todas las superficies, perdiendo únicamente cinco (cuatro ante Nadal, uno ante Andy Murray). Alcanzó 10 finales consecutivas de Grand Slams, logró 23 semifinales seguidas. Su récord contra los mejores jugadores de esta era fue violentamente desequilibrado: Lleyton Hewitt y David Nalbandian le ganaron algunas veces al principio, pero Federer descifró sus estilos y amontonó una derrota tras otra sobre ellos. Andy Roddick ganó únicamente tres de sus 24 partidos y nunca un Grand Slam. Federer era imperioso, intocable. Al mismo tiempo, podía también pasar por algo así como un tonto europeo; sus discursos de victoria después de los juegos, en ocasiones, canalizaban a Derek Zoolander. Esto probablemente fue injusto para un hombre que hablaba en su cuarto idioma, pero ciertamente Federer casi no utiliza el autodesprecio, es más, no lo utiliza en absoluto. La Caída, de 2010 a 2016, fue extraña para todos. Malcolm Gladwell, el autor de David and Goliath, su libro acerca de “inadaptados y el arte de luchar contra gigantes”, dice que si no tienes una pizca de empatía, nunca debes echar porras al desvalido. El desvalido, razona, no espera ganar y no estará distraído si no lo hace. El macho alfa fanfarrón, por otro lado, estará destruido si pierde. “Se van a casa devastados”, dijo recientemente Gladwell en un promocional para su podcast, Revisionist History. “Se van hacia el desierto sin agua ni comida. Sus vidas son un verdadero infierno”. ¿“Verdadero infierno” suena muy extremo? Ver a Federer en la cancha en Wimbledon o en la televisión cuando jugaba en cualquier otro lugar, había algo desgarrador acerca de esta época. Ciertamente, era tanto triste como doloroso. En 2016, un Federer lleno de lesiones pasó todo un año sin ganar un solo título. Federer también salió de la lista de los 10 mejores, por primera vez desde 2002. Sus partidos contra Rafael Nadal se volvieron especialmente desalentadores. Mientras que Nadal siempre ha sido respetuoso con Federer ‒dijo alguna vez: “Si alguien dice que soy mejor que Roger, pienso que no saben nada acerca de tenis”‒ la suya fue una archirrivalidad problemática. Sus juegos se convirtieron en versiones adultas del tenis que jugabas de niño: ¡pégale hacia su revés! ¡Pégale hacia su revés! En un punto durante 2014, Nadal había ganado 23 de sus partidos, Federer únicamente 10; en las etapas más grandes, las finales de Grand Slam, la ventaja de Nadal era de seis a dos. Esto se convirtió en un dilema lógico imposible de resolver: ¿Cómo podía Federer ser tanto el mejor jugador de tenis que jamás haya existido, como claramente ni siquiera el más dominante de su propia generación? Algunas veces Federer rompió en llanto después de duras derrotas. Estos deberían haber sido los peores y más tristes momentos, pero personalmente, no lo fueron. Los hombres modernos lloran por todo, desde comerciales de comida para gato hasta la abuela que muere en Moana. La desaparición persistente de Federer cayó en la categoría de dolor más discreto y profundo: del tipo que experimentas cuando te das cuenta de que tu padre no es infalible. Cuando habló acerca 3 4 septiembre 2018 _ Esquire

El legado de Roger Federer está asegurado. La derrota cualquier día no significa que sea el fin del mundo. Poco a poco se ha descubierto que, de hecho, tiene un astuto sentido del humor. Y ha seguido ganando.

de los muros de ladrillo ante los cuales se enfrentaba, la respuesta de Federer fue estoica, arrogante: estaba jugando bien, nos diría, podía vencer a cualquier jugador de su época. Había algo engañado en su obstinación, y hacía que yo deseara desesperadamente que cambiara, pero también quería que siguiera siendo el mismo. Actualmente, los fanáticos del Arsenal probablemente saben cómo se siente esto. Durante las conferencias de prensa, los reporteros, que nunca han hecho esfuerzo alguno por esconder su profundo amor por Federer, le preguntarían una y otra vez, de nuevo y una vez más, cuándo iba a claudicar. Esto, estoy convencido, es porque encontraban verlo perder cada semana casi insoportable. Nadie hablaba acerca del elegante baile que realizaba para cambiar su raqueta durante esta época. De hecho, la única discusión de su raqueta era el por qué se negaba de forma necia a actualizar la que había utilizado a lo largo de su carrera, cuya cabeza tenía un tamaño de 90 pulgadas cuadradas, por una “97”, más grande, con un punto justo más indulgente, como las que utilizaban sus rivales. Cuando finalmente la cambió, a principios de 2014, eso también se sintió como el deprimente final de una época. Todo deportista desciende y la velocidad a la cual resbalan es a menudo dramática, alarmante. Pocos de los grandes mantienen algo de control sobre su salida. Ali no lo hizo. Woods no lo ha hecho. Beckham tuvo el buen juicio de irse a otro continente. Jordan probablemente lo haya hecho, pero tuvo algunos giros incorrectos a lo largo del camino. Parte de la tristeza con Federer fue que se sentía que había más en riesgo que el destino del exilio fiscal de un multimillonario. Él, con sus corteses modales y su lánguido revés con un solo brazo, representó la belleza en la batalla contra la función, interpretada aquí por Nadal y Djokovic, hombres que rara vez cometían errores, quienes derriban a sus oponentes sin piedad. Por supuesto, la belleza siempre será aplastada eventualmente, pero esta fue una forma descarnada de anotar un punto. La Segunda Llegada ha probado que todos están mal ‒excepto probablemente Federer. Comenzó, a la edad de 35, en el Abierto de Australia en 2017. Clasificó al torneo en el número 17, lo más cerca de Federer, bajo el radar, que ha estado desde el principio del siglo. Pero Djokovic y Murray perdieron pronto y Federer se escabulló en cinco sets contra Kei Nishikori y Stan Wawrinka. Nadal esperaba en la final, pero su juego no siguió el guion habitual. El revés reconstruido de Federer era sólido, resuelto; el español continuaba lanzando su golpe de derecha con giro cambiado hacia el “anuncio” de la cancha, pero esta vez Federer no lo agachó hacia las gradas. Este partido también llegó a cinco sets, y el servicio de Federer rompió temprano en el decisorio. Parecía el final. Ya que él no suda y no gruñe, en ocasiones parece que Federer no se está matando. Este juego, sin embargo, fue diferente. Él fue tenaz, incluso desesperado. Y salió adelante. Desde entonces, ver a Federer ha sido una alegría simple, sin complicaciones. Su legado está seguro. La derrota cualquier día no es el fin del mundo. Lentamente ha surgido que de hecho tiene un astuto sentido del humor. Y continúa ganando: Wimbledon 2017, sin rendirse siquiera en un set; Australia 2018. Ahora tiene 20 títulos. Ha ganado cinco partidos en el giro


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To d a s l a s f o t o s p o r G e t t y I m a g e s .

contra Nadal. Al borde de cumplir 37, el retiro sucederá en algún punto, pero existe principalmente una aceptación de que todos somos extraordinariamente suertudos por ser testigos de esta longevidad sin precedentes. No le echen mala suerte. Para poner esto en contexto: Björn Borg y John McEnroe no ganaron un Grand Slam después de cumplir los 25. Tenía que descubrirlo. Ese intercambio con los niños recogepelotas en Wimbledon, con la manga de su raqueta, eso es “algo”, ¿cierto? Así que hice una llamada a Sarah Goldson, una maestra de Educación Física de Basingstoke, quien durante los últimos seis años ha estado a cargo de entrenar a los niños y niñas recogepelotas (o BBGs, como se conocen en inglés) para Wimbledon. Los BBGs, resulta, empiezan su curso de entrenamiento en febrero, casi cinco meses antes del inicio del torneo. Hay 700 solicitantes de escuelas locales; estos son reducidos a los mejores 160, quienes son reforzados por 90 niños y niñas de años anteriores (los recalls). Los absolutos mejores entre los mejores son repartidos en cuatro escuadrones de élite de seis que son los responsables de las canchas Centre y No 1. Estos 24 ninjas, cazapelotas (edad promedio: 15 años), trabajan una hora y descansan una hora. Todos los involucrados con Wimbledon tienen la discreción de un caballerizo del rey, y cuando le digo a Goldson que quiero hablar acerca del desenvaine de la raqueta de Roger Federer, ella contesta con un cuidadoso “ahhh, sí”. En los últimos años, ha surgido que Wimbledon mantiene expedientes secretos de los mejores jugadores: a quien, al estilo Goran Ivaniŝeviŝ, le gusta reutilizar la misma bola que les ha ganado un punto en el servicio (Dustin Brown, en ocasiones Andy Murray); a quienes quieren que les den una toalla sin pedirla y así, muchos más. Así que, ¿el cambio de raqueta de Federer cae en esta categoría de debilidad

La principal diferencia entre Federer y cada uno de sus rivales es que él parece realmente feliz cuando está en la cancha de tenis.

idiosincrática? “Durante el entrenamiento, tenemos estos ‘qué tal si…’”, contesta Goldson. “‘¿Qué tal si al árbitro se le cae un lápiz?’ o, ‘¿Qué tal si un jugador te pide tirar algo en el bote de basura?’. Así que están conscientes de que esas cosas suceden y sí, Federer sacando su raqueta, he ahí una expectativa de que se levantarían para quitar el plástico y tirarlo en el bote por él. Es parte de su rol”. No sé qué sentir con respecto a esta respuesta. ¿Estaría yo esperando que Goldson me dijera que es una interacción orgánica, instintiva? Por supuesto, es una actividad montada, practicada. Federer –el hombre, el jugador de tenis– es claramente una construcción artificial. Por muy profundamente cómodo que se vea reclinado en, digamos, un sillón de piel color blanco, no tuvo una crianza especialmente privilegiada. Sus padres, Robert y Lynette, trabajaban para una empresa farmacéutica. Y de igual manera, tan imperturbable como aparece en la cancha ahora, era famosamente un avienta pelotas quejumbroso, que lloraba cuando iba perdiendo. Pero en su adolescencia tardía, Federer se reinventó a sí mismo. Después descifró que incluso los actos mundanos, como cambiar una raqueta, pueden convertirse en un placer estético. La principal diferencia entre Federer y cada uno de sus rivales es que él parece verdaderamente feliz y sin complicaciones cuando está en la cancha de tenis. Es algo extraño decir esto acerca de alguien que ha dominado un deporte por dos décadas, ha ganado todo, pero cuando investigas un poco más profundamente, es un tipo que va a trabajar, ama lo que hace, se siente orgulloso por hacer algo con la mejor de sus habilidades. Que cuando te encuentras en un hoyo, a veces sales del otro lado. Que cuando todos te dicen que estás mal, a veces sólo necesitas aferrarte a tus principios, sortear la tormenta y comprobarás que estás en lo correcto.

Federer saluda al público en la final del ATP World Tour en la Arena O2 de Londres, después de ser vencido de forma inesperada ante el belga David Goffin, noviembre de 2017.

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LOS HOMBRES QUE LO TIENEN, LO TIENEN

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ES ESA ÉPOCA DEL AÑO OTRA VEZ... BIENVENIDO A NUESTRA GUÍA DEL BUEN COMER Un recorrido por los mejores restaurantes de México y el mundo, los conceptos gastronómicos que todo snob debe conocer, cómo perderle el miedo a comer solo, muchas estrellas Michelin y un homenaje a Tony Bourdain.

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septiembre 2018 _ Esquire 37


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3 8 septiembre 2018 _ Esquire


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LA VUELTA

AL MUNDO

10

EN

RESTAURANTES CRÍTICO DE RESTAURANTES, ESCRITOR DE LIBROS DE COCINA, EDITOR DE GASTRONOMÍA DE ESQUIRE E HIJO MAYOR DE CAMILA, TOM PARKER BOWLES ES UNO DE LOS HOMBRES MEJOR ALIMENTADOS QUE CONOCEMOS. ESTE MES NOS HA DEJADO HUSMEAR EN SU AGENDA PARA RECOMENDARLES UNA DECENA DE RESTAURANTES DE TODO EL MUNDO QUE CUALQUIER HOMBRE CON APETITO DEBE VISITAR, AL MENOS, UNA VEZ EN LA VIDA. COMIENZA EL MES TACHANDO ALGUNO. ILUSTRACIONES: GUS & STELLA POR: TOM PARKER BOWLES

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PRINCE’S HOT CHICKEN SHACK NASHVILLE, ESTADOS UNIDOS PRINCE’S HOT CHICKEN SHACK no ganará ningún premio al diseño de interiores. Tampoco le importa, ya que sirve el mejor pollo frito picante de Nashville. Y por picante quiero decir ardiente como el infierno (si así lo deseas). Situado al lado de un desolado centro comercial, en una de las zonas menos salubres de la ciudad, Prince’s lleva perfeccionando su arte desde 1945. El suelo está revestido de linóleo raído, un viejo televisor resuena en la esquina y la única decoración son unos carteles de conciertos de hace varios años. Las aves se marinan en manteca, luego se pasan por harina de cayena de diferentes tipos y se fríen en sartén de hierro. Ponte en la cola (siempre hay cola) y pide el pollo (entero, medio, muslo o pechuga) a través de una pequeña escotilla, elige el nivel de picor (de normal a Hot XXX; te aconsejamos pedir el nivel medio si no quieres que tu lengua sea una masa inerte durante las horas siguientes), siéntate y espera. Quince minutos después te llaman por tu nombre. El ave se sirve sobre dos rebanadas de pan manchadas del rojo de la cayena y cubierto con un par de pepinillos. La corteza es gruesa y crujiente, la carne, suculenta. El mejor pollo frito que vas a comer en tu vida. princeshotchicken.com

MINETTA TAVERN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS AUNQUE SIEMPRE ESTÁ LLENO, Minetta Tavern ya no es nada cool. Gracias a Dios. La constante multitud ha dejado de ir, reemplazada por clientes locales que aman la visión opaca y lujosamente tapizada con aromas a pasado de Greenwich Village. Keith McNally es uno de los grandes restauradores del mundo y es aquí donde muestra su mejor versión. Antiguamente, el local era visitado por los viejos iconos literarios de Nueva York ‒Ernest Hemingway, Ezra Pound, Dylan Thomas‒ y un poco de ese ambiente desaliñado y

de moral laxa aún flota en el local. El steak tartar es sabroso, los chuletones son grandes y están bien cocinados. No puedes irte sin probar el tuétano y son imprescindibles los moules-frites (mejillones con patatas fritas) y la hamburguesa Black Label. Es como una fusión entre el clásico steak house neoyorquino y una brasserie parisina de lujo. Parece más un club, con la ventaja de que no hay lista de espera. La hora de la cena es la de su máximo esplendor. minettatavernny.com

FRECUENTADO POR ICONOS LITERARIOS DE NUEVA YORK, AÚN FLOTA POR EL LOCAL ESE AMBIENTE DESALIÑADO Y DE MORAL LAXA 40 septiembre 2018 _ Esquire


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RAPPER KID FRESINO, TOKYO, JAPAN


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VICTORIA CITY SEAFOOD HONG KONG, CHINA UNA ILUMINACIÓN INDUSTRIAL poco favorecedora, una decoración horrible y un servicio cantonés brusco en un restaurante en medio de un bloque de pisos. ¿Qué puede salir mal? La primera vez me llevó sir David Tang, ya que él lo consideraba uno de los mejores lugares cantoneses de Hong Kong. Y eso es un gran elogio. Comí con ansia los cangrejos azules al vapor, sutiles y sedosos, en salsa de vino chino; el pollo laqueado, cortado en trozos y bañado en zumo de limón y sal, y el clásico cerdo cocido lentamente. Los dim sum son impecables y el pescado al vapor es de una frescura sublime. Así es la verdadera comida cantonesa: los mejores ingredientes de temporada brillando por sí solos. eastocean.com.hk

CONTRAMAR

CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO ¿CÓMO ELEGIR TU LUGAR FAVORITO en una de las mejores ciudades para comer de la Tierra? Casi imposible, ya que hay maravillosas taquerías que acechan en cada esquina (o regresa a la página para conocer los mejores restaurantes contemporáneos). En Contramar, en lo profundo de La Condesa, la sala es luminosa y amplia, con mesas sencillas vestidas con telas primigenias. Un enorme mural azul domina un extremo, con unos peces dibujados que no dejan lugar a dudas de qué es lo que domina aquí: el pescado. Los aguachiles son picantes y sabrosos, pero la calidad del pescado recién cocinado siempre destaca. Las tostadas de

atún vienen con frijoles negros y mayonesa de chipotle: dos bocados de carne crujiente y suave, ahumada; hay una sopa de camarón picante sorprendentemente delicada, además de un fascinante pescado “a la talla” (un pescado entero a la parrilla, donde una mitad está cubierta con adobo de chile rojo y la otra con un aliño de perejil). Es verdad que el servicio puede llegar a ser un desastre, pero Contramar es una institución de la ciudad, donde jóvenes y mayores con trajes, vestidos o camisetas, vienen a chismorrear, ligar, beber y comer. Tienes que vivir esa escena. contramar.com.mx

NAHM BANGKOK, TAILANDIA NO HAY TRADICIÓN DE GRANDES restaurantes en Tailandia. Aquí hay comida rápida. Así que cuando David Thompson abrió Nahm, los lugareños no se impresionaron: un no tailandés teniendo el descaro de tratar de enseñarles algo sobre su propia herencia culinaria. Pero Thompson, que ha trabajado aquí muchos años, es un genio, un obsesionado con viajar por el país y encontrar recetas regionales típicas. La comida tailandesa tiene que ver con el equilibrio, y si un plato exige picante y agrio, entonces será muy picante y muy agrio. Ensalada de hinojo marino y ostras, mango verde con cerdo a la parrilla, sopa de langostinos, curry de rabo de buey y carne de vaca frita con chile, albahaca y hojas de comino. Esto se llama comer en technicolor. Amarás cada platillo. comohotels.com/metropolitanbangkok/comedor/nahm 42 septiembre 2018 _ Esquire


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DA ADOLFO POSITANO, ITALIA TODO SABE MEJOR CON LA ARENA de la playa entre los dedos de los pies y el sol brillando sobre un profundo mar cian. Pero en Da Adolfo, a poca distancia en barco de Positano, la comida iguala al paisaje. Unas pocas mesas en una terraza sombreada al fondo de una pequeña playa. Sergio es el dueño y jefe (su hermano maneja la cocina) y es como un gladiador. Es encantador, pero no querrías estar en el bando contrario. Para beber, vino blanco local, servido en bonitas jarras con trozos de melocotón. Para comer, mozzarella horneada en hojas de limón, pequeñas anchoas asadas a la parrilla y camarones fritos. Y una sopa de mejillones con tomates y un toque de chile. El pescado entero se sirve simplemente horneado, y la pasta es magnífica. El almuerzo se alarga hasta la tarde, y un refrescante chapuzón en el mar es perfecto para preparar el postre. Ten cuidado con el licor de nueces Nocello, más de una vez he perdido el último barco hacia la ciudad por su culpa. daadolfo.com

CHEZ WONG LIMA, PERÚ DETRÁS DE UNA PUERTA sin nombre, en una desaliñada zona industrial de Lima llena de talleres, se encuentra Chez Wong, no solamente es uno de los grandes restaurantes de la capital peruana, sino también de la escena internacional, un lugar de peregrinación que vende únicamente dos platos: ceviche o wok. El chef, Javier Wong, comenzó con un pequeño puesto en el que vendía champú y, ocasionalmente, ceviche. A medida que su leyenda crecía, transformó su sala de estar en un pequeño restaurante. No hay menú ni carta de vinos, ni siquiera un saludo del pequeño e irascible Wong. Pero hay mucha escenografía: prepara un lenguado enorme y separa pieles, filetes y otros trozos con unos pocos y hábiles golpes. Un puñado de sal, un trozo de limón y ají picante. Eso es todo. Un ceviche minimalista, reducido pero prístino, y el mejor que jamás vas a probar. Eso sí, la cuenta te va a dar un buen susto. facebook.com/ChezJavierWong

FIREDOOR SÍDNEY, AUSTRALIA UN RESTAURANTE EN EL QUE TODO se cocina sobre diferentes variedades de madera puede parecer demasiado ambicioso. Pero Lennox Hastie, chef y propietario de Firedoor, pasó cinco años en el Asador Etxebarri (Atxondo, Vizcaya). Firedoor es un templo del placer con olor a humo, donde dos hornos de leña, hechos a la medida, se sitúan junto a cuatro hermosas parrillas. Cada madera (desde el manzano y el cerezo hasta la corteza de eucalipto o nogal) añade su propio encanto. La sala es amplia y de techo alto, con pilares de madera envejecida y cocina abierta. La comida va de lo grande a lo sublime porque, a pesar de todas esas llamas, Hastie es un chef de gran arte y moderación. Cuando se espera un golpe de carbón irreflexivo, se obtiene un equilibrio delicado. Las almejas se sirven con el más mínimo suspiro de humo; la langosta está apenas cocida y lleva un ligero aroma de madera de manzano; y la costilla de ternera está marmoleada y tiene una corteza crujiente. firedoor.com.au 4 4 septiembre _ Esquire


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CHIN CHIN MELBOURNE, AUSTRALIA HE PASADO MÁS TIEMPO en este estridente restaurante que en ningún otro de Australia. He estado a las 11 de la mañana, cuando abre, me he sentado cuatro horas solo en el bar, y he estado de fiesta con mis amigos hasta la madrugada. ¿Por qué? Porque el chef, Benjamin Cooper, es un maestro del Sudeste Asiático: pastas pong, chiles, hierbas… sabores que gritan con alegría a las alturas celestiales. El pato picante se cocina muy lentamente y tiene un olor tan salvaje como exótico; y el pollo al estilo de Isaan es tan brutal que la gente se detiene a verte comer. Pero no todo es picante. Las gambas crujientes con salsa nam prik de cúrcuma o el miang de cangrejo son maravillosos. Una comida que enciende los sentidos. chinchinrestaurant.com.au

CHEZ GEORGES PARÍS, FRANCIA ENCONTRARÁS DE TODO EN CHEZ GEORGES, un auténtico bistró justo al lado de la Place des Victoires. Viudas en Dior vintage, barrenderas devorando el plato del día, banqueros con traje, hipsters con perros pequeños y tontos, estudiantes desaliñados y un puñado de turistas, todos en busca de un almuerzo clásico a buen precio. El menú se escribe a diario, viejos espejos se alinean en las paredes y el suelo está revestido de pequeños mosaicos. Las camareras llevan vestidos negros y delantales blancos, mientras que Arnaud Brouillet, el patrón, luce su propio delantal blanco y largo y vigila todo con una mirada bien curtida. Siempre pido el oeuf en gelée, una gelatina profundamente salada que brilla como el ámbar y tiene encajonado en su interior un huevo cocido envuelto en jamón. Luego, filet au poivre, con pimientos que despejan la nariz y ríos de crema, y una ensalada verde que compensa todo el peso de los lácteos. Y tal vez rábanos con mantequilla y caracoles empapados de mantequilla y ajo o arenque con ensalada de patatas. Sírvete tú mismo. restaurantsparisiens.com/ chez-georges/

ENCONTRARÁS DE TODO: VIUDAS EN DIOR, BANQUEROS CON TRAJE, HIPSTERS CON PERROS PEQUEÑOS, ESTUDIANTES DESALIÑADOS…

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4 6 septiembre 2018 _ Esquire


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DICCIONARIO

GASTRONÓMICO

PARA SNOBS

TRADUCCIÓN: MÓNICA BARRAZA

Por: Max Olesker y Alejandro Avilleira Ilustraciones de Charlotte Knox

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fig. 1

AFRONTÉMOSLO, LA GASTRONOMÍA APORTA MUCHAS COSAS INTERESANTES… Y TAMBIÉN UNAS CUANTAS TONTERÍAS. SI ERES UN SNOB DE MANUAL, DE LOS QUE SÓLO SABE DE ESTE MUNDO POR LO QUE VE EN MASTERCHEF, TE VAMOS A SUBIR DE NIVEL. AQUÍ TIENES UN CURSO AVANZADO EN CONCEPTOS GASTRONÓMICOS DE MODA, TÚ DECIDES SI SON ÚTILES O NO. AGUACATE Durante mucho tiempo se pensó que era sólo ese alimento omnipresente en cualquier brunch, pero de repente los millennials, como ya no podían comprarse un departamento y no tenían trabajo, se pusieron a pensar más a fondo en el aguacate. Y entre ellos y unos cuantos seres que se autodenominan foodies, decidieron que iba a ser la fruta de moda. De hecho, como no se quedaron tranquilos imaginando cientos de recetas con él (no hay tantas, de verdad, fíjate y verás que en el 90% lo comes de la misma forma, es decir, crudo), también a un iluminado en Australia se le ocurrió que podía beberse como café. Lo llamaron Avolatte, y la moda duró un par de semanas (por suerte). AGUA DE ABEDUL La pura y ligeramente enfermiza sucesora del agua de coco (que en sí misma ya fue sucesora del… ¿agua?), con su propia lista de (posibles) beneficios para la salud. En su estado natural de savia, ese líquido que gotea por la corteza del abedul es muy rico en manganeso, un elemento clave en el desarrollo óseo (el hecho de que básicamente nadie sea realmente deficiente en manganeso, y por lo tanto nadie tenga necesidad de consumirlo de forma extra es otro tema). En cualquier caso, una vez procesada, pasteurizada y producida en masa, su manganeso es insignificante y su principal ingrediente activo es el xilitol (un edulcorante azucarado utilizado en la pasta de dientes y los chicles). ¿Es, por lo tanto, el agua de abedul una forma sexy de mantenerse sano, hidratado y con un aspecto joven? Puede ser. Lo cierto es que casi todos los beneficios de beber este preparado se pueden obtener a una fracción de su precio comiendo avena.

4 8 septiembre 2018 _ Esquire

De los creadores de “usamos el mismo outfit diario porque te ahorra tiempo”, llegan “los polvos que reemplazan la comida”.

AYUNO (CASI) ABSOLUTO ¡La nueva dieta! Según un estudio, un grupo de ratas enormemente subalimentadas vivieron mucho más tiempo que sus congéneres que comían como siempre; así que, cómo no, el ser humano se tomó este hecho al pie de la letra (antes incluso de que se llegara a probar científicamente, por supuesto), adoptando el ascetismo, un estilo de vida deficiente en calorías. Aunque es posible reducir permanentemente la ingesta calórica en un 25-50%, ¿crees que eso te va a hacer vivir 150 años? Y, si no es así, ¿por qué vas a hacerlo? Como dijo Woody Allen: “Puedes vivir hasta los cien años si renuncias a todo aquello que hace que quieras vivir cien años”. ¿Te parece lógico? BEBIDAS CON CARBÓN ACTIVADO Una bebida mágica, por lo visto. El carbón activado se procesa a muy altas temperaturas para hacerlo más poroso y adecuado para añadir a distintas bebidas: limonada, batidos y cualquier otra cosa que quieras subir a Instagram. Es supuestamente excelente para la absorción de toxinas (que es la más querida de las vagas nociones de comida saludable) y también ideal para dietas de desintoxicación (que la mayoría de los profesionales de la salud están de acuerdo en que no es un concepto médico real). Si bien se utiliza, efectivamente, en salas de emergencia para tratar sobredosis de drogas y envenenamiento, no es una cura para todo. Los poderes místicos del carbón activado en realidad significan que indiscriminadamente evitan que cualquier cosa penetre en tu sistema, incluyendo, por ejemplo, las vitaminas del jugo al que se lo has añadido. Por si aún tienes dudas, una de sus defensoras es Gwyneth Paltrow, la misma que se hace lavados de colon con café por supuestos beneficios médicos… BEBIDAS SIN ALCOHOL (fig. 1) Licores sin alcohol para adultos. Seedlip es la primera bebida de este tipo, destilada, como debe de ser, en un alambique de cobre según la antigua tradición boticaria de un elegante hombre de barba llamado Ben. Sin embargo, sabe bastante bien, y es por eso que no se encuentra en cualquier bar. Seedlip viene en dos variedades: Garden, similar a la ginebra, y Spice, como el whisky. Ninguno de los dos es un sustituto directo, pero si eso es lo que buscas, están disponibles GinSin, Ronsin (un sustituto del ron) e incluso Versin (vermú sin alcohol). seedlipdrinks.com CAFÉ BULLETPROOF Básicamente, café con aceite y mantequilla. Y, de acuerdo a su creador Dave Asprey,


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estos son sus beneficios: pérdida de peso, concentración absoluta, mayor rendimiento mental, y la posibilidad de vivir por siempre. Gracias a esto, Bulletproof coffee ha entusiasmado a inversores de Silicon Valley y amantes de la tendencia fitness. La idea surgió cuando Asprey, con sobrepeso, viajó al Tíbet y vio a monjes tomando té con manteca de yak. Él desarrolló su propia receta, adelgazó, se convirtió en una persona (supuestamente) muy sana y encontró su llamado. Ahora, si no estás tomando el café Bulletproof, con extractos de Brain Octane Oil (básicamente aceite de coco) puedes leer su blog o escuchar su podcast, en donde Asprey afirma que vivirá hasta 180 años gracias a su creación. Así que ya lo sabes, si no llegas a esta edad, exige un reembolso. www.biohack.com.mx COMIDA EN POLVO De los creadores de “usamos el mismo outfit todos los días porque te ahorra tiempo”, llegan “los polvos que reemplazan totalmente a la comida”, ofreciendo todos los componentes esenciales de la comida real —proteínas, carbohidratos, nutrientes, vitaminas— menos “satisfacción genuina”. La tendencia promete eliminar la necesidad de pasar por el largo y tedioso ritual diario de decidir entre una variedad de sabores. CRÉMANT El nuevo prosecco, maldita sea. El crémant (“cremoso”, en francés) tiene las mismas notas dulces que el champagne, y su calidad y método de producción están controlados con criterios igual de estrictos. Simplemente no necesita ser elaborado con uvas de la región de Champagne. Si quieres que te lo digamos de una forma más clara: el crémant barato, a diferencia del prosecco económico, no sabe a fiestas de oficina organizadas con prisas y a la desesperada. DECONSTRUCCIÓN (fig. 3) La pereza en la cocina disfrazada de innovación. Salvo un caso, el de quien inventó este

referimos sólo a periodistas, hay personas influyentes en todos los ámbitos de la gastronomía). Por otro lado, los influencers son… ¿Qué son, en realidad? Gente generalmente guapa, que hace fotos muy bonitas y que no suele querer pagar por ir a comer a un restaurante. ¿Quién dirías que tiene más importancia para el típico snob? Exacto, el influencer. Porque tiene 10 millones de seguidores, aunque la mitad sean bots.

fig. 2 concepto y lo llevó a su máxima (y deliciosa) expresión: el chef español Ferran Adrià. Pero después de él, nada. En concreto, una completa y absoluta tontería. Ejemplos los hay a montones: un “café con leche” servido en tres vasos separados que contienen café, agua caliente y leche (igual que si te hicieras la bebida en casa pero con un tipo engreído y barbudo mirándote fijamente durante el proceso); un guacamole en el que te sirven un aguacate partido por la mitad; un bocadillo en el que, con cierta presunción, se reparten en la mesa un pedazo de pan, un filete de pollo y un tomate entero… ¿Cómo, no te gusta? ¡Si es lo más in ahorita! ¿A poco no eres fan de los videos DIY de YouTube? INFLUENCERS Ojo, conocedores del mundo. Primero, distingamos entre “influyentes” e “influencers”. Parece lo mismo, pero no lo es. Los primeros tienen la capacidad de influir en el público, de que vayamos o no a un restaurante o de que probemos tal o cual comida (y no nos

INSECTOS COMESTIBLES (fig. 2) Lleva siendo “la próxima gran tendencia” un par de generaciones. Los insectos son un grupo alimenticio altamente sostenible; son buenos para tu salud (aparentemente) y también son sabrosos (aparentemente). Apenas comienzan a hacerse famosos en menús de restaurantes alrededor del mundo, pero México es un país que está acostumbrado a comer chapulines con limón y chile como botana, así que probar saltamontes tostados, grillos con ajo, gusanos a la parrilla o escamoles no será difícil si quieres subirte al tren de moda. LATTE El alguna vez familiar café con leche es ahora una bestia con infinitas permutaciones irreconocibles. Lattes de cúrcuma, lavanda, hongos y red velvet batallan para llamar la atención de los millennials entre miles de sustitutos de la leche. Es probable que en lo que Esquire salía a punto de venta, ya existan lattes de unicornio, carbón y aguacate… ¡Así de rápido trabaja esta industria! LECHE Hablando de leche. Líquido polémico, producido por expresión (acción y efecto de exprimir, listo). Primero la leche de vaca se convirtió en algo innecesario, después la leche de soya fue considerada demasiado blanda (y mala para el medio ambiente), y lo que resultó fue una guerra por la leche a comienzos de esta década. Aún hoy, varios bandos sustitutivos de la leche continúan compitiendo por la supremacía. Hay leche

fig. 3 septiembre 2018 _ Esquire 49


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fig. 4

de cúrcuma, que tiene color dorado; leche de guisante, que según dicen tiene hasta un 50% más de calcio que la de vaca; leche de almendras, más extendida pero que también es mala para el medio ambiente o leche de anacardo, que apenas tiene propiedades nutritivas definidas… Ante este panorama, un creciente grupo de visionarios está optando ahora por consumir “leche cruda”, que es… la leche animal de toda la vida, con la aventura añadida de morir envenenado por E.coli. Viva el progreso. POKE (fig. 4) Comida rápida hawaiana que está invadiéndonos sin que nos demos cuenta. Sus ingredientes son saludables e inobjetables, incluyendo arroz, salsa de soya, aguacate, pepino, algas marinas y mariscos crudos picados (poke en hawaiano significa “cortar en pedazos”), servidos en un gran tazón de ensalada por unos $200 pesos. Difícil de odiar, imposible de amar completamente y no demasiado sobrevalorado. No te quedes atrás, hay un nuevo rey en la ciudad (y se pronuncia “poh-kay”). RAW WATER “Agua cruda”, vaya. La nada inventada por un idiota. La startup americana Live Water recoge agua no esterilizada directamente de un manantial de Oregón y la vende en packs de cuatro botellas de 11 litros por 50 euros, aproximadamente, presumiendo de las “grandes habilidades curativas” de los “probióticos” del agua, algo supuestamente respaldado por la “ciencia”. Mukhande Singh, su fundador, afirma que la primera vez que bebió el agua sintió “energía y paz”, aunque es posible que simplemente le diagnosticaran mal los síntomas del cólera. SORGO (fig. 5) La nueva quinoa, aparentemente, ¡qué emoción! Pasó de ser sólo un elemento más en la cocina de América del Sur, a que chefs de 50 septiembre 2018 _ Esquire

Snob (adj.): persona que imita las maneras y opiniones de aquellos que considera distinguidos. fig. 5

Tendencias que dominaron las redes sociales de todo foodie.

fig. 6

todo el mundo lo denominen “el grano maravilla”; rico en proteínas, sin gluten, lleno de vitaminas, fácil de digerir, extremadamente llenador y muy ecológico, que requiere más de un tercio menos de agua para cultivar que la quinoa (demostrando lo que sospechábamos, las personas que comen quinoa son monstruos). La demanda está creciendo. Ponlo en tu ensalada, úsalo como sustituto del arroz, e incluso haz palomitas de sorgo en vez de maíz. TOSTADAS UNICORNIO (fig. 6) Tendencia de bocadillos de arco iris que dominó los Instagram feeds de cualquier foodie en 2017 y que por alguna razón que desconocemos, todavía no ha muerto. La invención fue de Adeline Waugh, una estilista estadounidense de comida (no te burles, la comida no podría verse tan bien por su propia cuenta). Para hacer tostadas de unicornio, simplemente unta queso crema de colores vibrantes en un pan tostado o una tostada regular. Puedes utilizar una variedad de colorantes naturales de alimentos, que incluyen jugo de betabel, gotas de clorofila y polvo de arándano. Alternativamente, y esta es una alternativa muy viable, no lo hagas.


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EL ONANISMO

GASTRONÓMICO

SI VAMOS AL CINE SOLOS, SI NOS VAMOS DE VACACIONES SOLOS, SI HACEMOS DEPORTE SOLOS, ¿POR QUÉ TODAVÍA NOS DA “MIEDO” COMER SOLOS? Por: Alejandro Avilleira

Este de la foto es Lucky Luciano comiendo solo. Aunque él no lo hacía por gusto, nos tememos, sino porque no tenía demasiados amigos…

52 septiembre 2018 _ Esquire


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Hace unos meses me ocurrió algo inesperado: tenía reservada una mesa para dos en un conocido restaurante madrileño pero, a 30 minutos de la hora, mi pareja de baile me llamó para decirme que, debido a circunstancias que no viene al caso explicar aquí, no iba a poder acompañarme. Colgué y pensé: “¿Qué hago? ¿Cancelo la mesa? Comer solo es de perdedores, ¿no?”. Tras una breve pausa y con las tripas ya sonándome sin remisión, me dije: “¡Qué demonios! Hemos venido a jugar, lo peor que puede pasar es que me tomen por un inspector de la Guía Michelin y me inviten unos tragos…”. Así que me armé de valor y fui para allá. Reconozco que, según me iba acercando al restaurante, empecé a dudar, y estuve a punto de fingir una gripe gravísima y llamar para darme de baja de la forma más cobarde imaginable. Pero, entre que pensaba y decidía, el taxi me dejó en la puerta. Ya no había vuelta atrás, tenía que terminar mi deber de la manera más agraciada posible.

SORPRESA, SORPRESA “Lo que pasó a continuación te sorprenderá”. Valga este hook digital tan presente en internet para definir la experiencia que tuve en aquella hora y media, sentado en una mesa claramente más grande de lo que mi soledad requería. Reconozco que disfruté mucho, mucho de la comida, del ambiente, del trajín de la sala; advertí detalles en los que nunca me había fijado y tuve tiempo hasta para pensar en mis cosas (reflexioné que hacía mucho que no me dedicaba unos minutos a mí mismo). ¿Alguien allí, cliente o trabajador, me vio como un bicho raro? Seguramente. ¿Me importó? En absoluto. ¿Volvería a repetir? Sin duda. De hecho, he ido a comer solo unas cuantas veces más en las últimas semanas. Y cada vez le encuentro un mayor atractivo. Quiero decir, me gusta más comer en compañía (siempre que sea buena, claro está), pero ahora ya no sentiré temblores en las piernas si alguien me cancela una comida en el tiempo de descuento. Comer solo es un regalo para tus sentidos, para tu psique, para tu confianza. Comer solo es aprender, es fijarte en la marca de las copas o la cubertería, es advertir las señales del metre, es imaginar la profesión de los cuatro tipos sentados al lado… Es divertido y entretenido. Por si tú también quieres experimentar esa sensación, aquí al lado tienes una lista de lugares perfectos para disfrutar de una experiencia gastronómica onanista y salir deseando repetir.

Howard Hughes tenía unas manías tan locas que no es de extrañar que nadie quisiera compartir el desayuno con él. Tras quitarles el dinero a los ricos, Robin Hood (Errol Flynn) se lo gastaba en restaurantes de carretera.

Sammy Davis Jr. nos muestra lo que no debes hacer al comer solo: llevarte una revista al restaurante que no sea Esquire... Muy mal, Sammy.

COMER A SOLAS ES UN REGALO PARA

TUS SENTIDOS, PARA TU PSIQUE, PARA TU

CONFIANZA.

CINCO CONSEJOS PARA COMER POR TU CUENTA (Y QUE TE LA PASES MEJOR QUE ACOMPAÑADO) 1. ELIGE UN SITIO ADECUADO Uno de los errores más comunes es elegir un lugar triste y deprimente porque al final te vas a sentir un idiota si te pegas un homenaje en un restaurante de alto nivel. Error. Jamás encontrarás el disfrute de comer solo si lo haces en un local lamentable. Ni solo ni acompañado.

Fotos: G et t y Images

2. OJO CON LA UBICACIÓN Hay dos opciones: barra o mesa. Lo primero es ideal si buscas (quizá) algo de conversación casual, pero si no quieres cruzar palabra con nadie, elige mesa. Preferiblemente al lado de una ventana o en una esquina, desde donde podrás observar la escena sin sobreexponerte.

3. OLVÍDATE DEL CELULAR Aunque te resulte muy, muy difícil, no te pases toda la comida mirando el celular. Te vas a perder toda la diversión de la comida (la decoración, los detalles de los platos, la gente a tu alrededor) y, lo que es más importante, no disfrutarás de tu soledad y tranquilidad. Y, para eso has ido, ¿no?

4. PASITO A PASITO Comer solo no implica necesariamente meterse un menú degustación de 18 platos la primera vez. Lo mejor, si eres tímido, es comenzar por lo más fácil y básico: un desayuno. Además de ser más breve, estarás rodeado de más gente que también suele comer en soledad.

5. NO TENGAS PRISA Una vez sentado, con una buena copa de vino y elegido el menú, no tengas prisa por terminar, nadie te espera. Disfruta de cada plato, de cada sorbo, de cada detalle. Y piensa en cómo sería esa comida si hubieras ido acompañado: ¿Mejor, peor? Ah, y pide un trago. Te lo has ganado.

septiembre 2018 _ Esquire 53


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Izquierda: La colorida terraza de Toro Santa Fe. Abajo: El chef César Cervantes.

EXPERIENCIA

LATINA

PREPÁRATE PARA UNA EXPLOSIÓN PSICODÉLICA DE SABORES Y COLORES INESPERADOS. Por: Cecilia de Maria y Campos

Con el boom de la gastronomía han abierto un sinfín de restaurantes de todo tipo, y aún así es un reto encontrar un lugar con una identidad auténtica. En el exclusivo complejo del Park Plaza de Santa Fe, se encuentra Toro Latin Kitchen and Bar. Es un espacio que reúne lo mejor de la gastronomía latinoamericana: mexicana, argentina, peruana, nikkei (fusión de peruana con japonesa), chifa (fusión de peruana con china). Aquí se activan todos los sentidos: la decoración sumamente colorida, basada en el arte huichol, es como una galería de arte, inclusive los platillos se presentan de manera muy visual. Pero esto no se compara con lo que sucede cuando los pruebas. Inmediatamente se nota la calidad de los ingredientes, la frescura y la atención al detalle. Esta calidad, aunada al concepto tan innovador que es Toro, ha causado furor no sólo en la Ciudad de México, sino que hay representantes en Los Cabos (el original), Arizona, Nueva York, Miami, Serbia y Japón. Esquire platicó con el chef César Cervantes, quien dirige el de Santa Fe, y nos contó que las cartas de cada uno de los Toro “tienen una base similar, pero cada uno tiene sus platillos basados en

5 4 septiembre 2018 _ Esquire

la temporada y en la región. Hay ingredientes distintos en todos los lugares donde hay Toro, entonces cada uno se adapta a su entorno para tener siempre productos frescos y de proximidad”. Incluso muchos de los ingredientes se cultivan en el huerto que se encuentra ahí mismo, y siempre se busca ayudar también a los productores locales. “Lo más complicado es conseguir los ingredientes idóneos para reproducir los platillos siempre de la misma manera. En México es fácil porque tenemos los ingredientes a la mano, pero en los demás países es complicado conseguir aguacate, tomate, chile,

entonces tienes que arreglártelas para mantener la esencia. Crear un plato no es difícil, pero mantener la calidad y consistencia es un todo un arte”, confiesa el chef. Y este cuidado al más mínimo detalle se nota, y en la cocina de César Cervantes es un must, ya que adoptó esta filosofía después de haber pasado pequeñas temporadas en todas las sucursales de Toro. “Uno como cocinero nunca va a acabar de conocer sabores, técnicas, te puedes pasar la vida viajando y nunca terminas. Tienes que ser humilde para cuando

llegas a otro lugar aceptar su cultura, sus ingredientes, su técnica, y compartir lo tuyo, y entre todos aprender algo nuevo”. Y esa es precisamente la esencia de Toro: un lugar donde puedes pasarla bien, en cualquiera de los espacios (está dividido en la terraza lounge, una terraza semiabierta, una zona más íntima), para cualquier ocasión, y que sobre todo te permite aprender y experimentar algo distinto. Sin duda una experiencia que nunca olvidarás. Dirección: Javier Barros Sierra 540, Santa Fe Reservaciones: 52924688

El arte: Parte elemental de Toro.

Tacos de costilla Toro.

Fotos: Héctor García


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DEL BOSQUE

A TU MESA

¿PODRÍA LA CARNE DE CAZA SER EL FUTURO DE LA GASTRONOMÍA?

TRADUCCIÓN: CECILIA DE MARIA Y CAMPOS

Por: Jeff Gordinier

Iliana Regan está parada en la orilla de un estanque sosteniendo un palo que tiene un tridente en la punta, como el de Poseidón. “¡Mira! Ahí hay una grande”, dice. La noche ha caído, pero Getty Sikora, una amiga de la infancia de Regan, le alumbra con una linterna. Con un rápido movimiento, Regan sumerge la lanza en el agua. Cuando la saca, tiene una rana enorme retorciéndose en los picos. Echa la rana en una bolsa llena de sus colegas anfibios y continuamos la búsqueda.

5 6 septiembre 2018 _ Esquire

Ilustración: B eth Hoeckel


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Eskpertise

Es la expedición de cacería más extraña a la que he ido en mi vida, especialmente porque nos encontramos en un campo de golf en los suburbios al sur de Chicago, donde Regan, una de las chefs más distinguidas de su generación con sólo 38 años, dirige dos restaurantes, Elizabeth y Kitsune. Regan creció en una granja en Indiana y me trajo aquí hoy para esta pesca de ranas con el objetivo de ilustrar la filosofía que practica desde hace años: se pueden encontrar cosas buenas para comer en cualquier lado. No, en serio ‒en CUALQUIER lado. Incluso a unos cuantos metros del hoyo 18. “Necesitamos reconectar con nuestra parte salvaje”, escribió Henry David Thoreau, como un siglo antes de que apareciera la comida empaquetada y los nuggets congelados. A través de los años, nos hemos rebajado de ser exploradores y rancheros a una sociedad de niños remilgosos, que se rehúsan a comer cualquier cosa que tenga un poco de sangre. Chefs como Regan, a su vez, se han encomendado a sacarnos de nuestra zona de confort y llevarnos por nuevos caminos llenos de cosas exóticas y deliciosas. El año pasado, mientras visitaba el Atlanta Food & Wine Festival, me metí a una conferencia donde presentaban dos estrellas culinarias del sur de Estados Unidos: Erik Niel, de Easy Bistro en Chattanooga y David Bancroft,

La carne de antílope se ha vuelto popular entre los foodies debido a su bajo contenido calórico y por tener vitaminas y minerales importantes. de Acre en Auburn, Alabama. La plática fue una revelación para mí, debido a que Niel y Bancroft sirvieron un buffet de aves salvajes (faisán, pato, ganso) que habían cazado ellos mismos. Bancroft, quien es conocido por cultivar higos, duraznos y elotes en el estacionamiento de su restaurante, y quien alguna vez le sirvió a David Chang una tártara de

Foto: G et t y Images

Los tipos de carne varían según la biodiversidad, cultura y leyes de cada región. En Australia es común comer avestruz, canguro y ¡cocodrilo!

corazón de venado, arruinó mis próximas celebraciones de Thanksgiving al rebanar una pechuga de pavo tan suave y jugosa que hizo que las que venden en el supermercado parezcan más insípidas que un zacate. Mira a tu alrededor y no te será difícil ver que se ha intensificado el amor por la comida salvaje. Recientemente, tuve la oportunidad de cenar en Saison, un restaurante en San Francisco de tres estrellas Michelin. La comida, que fácilmente puede llegar a costar $20,000 pesos por persona, llega a su clímax con un exquisito T-bone de antílope. En el último par de años, chefs como Travis Milton y escritores como Ronni Lundy han impulsado el interés en la cocina de los Apalaches, y no se puede hablar de esta tribu indígena americana sin mencionar a la ardilla. Y allá arriba en las regiones canadienses de Terranova y Labrador, se puede encontrar al chef Jeremy Charles cazando y cocinando perdiz salvaje y alce. Por otro lado, en Copenhague, René Redzepi lanzó la iniciativa Vild Mad, la cual consiste en educar a los niños daneses (y a sus padres) sobre la flora comestible que los rodea. “Muchísimos chefs del sur de Estados Unidos están incorporando carne salvaje en sus especiales del día y como platillos de una sola noche”, cuenta Bancroft. “A los consumidores les encanta saber que están comiendo algo especial y secreto”. La razón por la que no pueden hablar de ello ‒y la razón por la que una versión americana de Vild Mad sigue siendo algo muy lejano‒ es porque servir carne realmente salvaje en un restaurante es ilegal en muchos lugares (cuando pides codorniz o venado, te dan un producto criado en un ambiente controlado y bajo inspección del gobierno). Como resultado, mucha carne de buena calidad se desperdicia. “El estado de Louisiana permite que algunos distribuidores de carne inspeccionen y procesen cerdos salvajes en cautiverio y que los sirvan en restaurantes”, dice Bancroft. Un programa similar se está estableciendo en Texas. ¿Podría ser que el cambio se aproxima? Por su parte, Iliana Regan se ha hecho una reputación gracias a su restaurante Elizabeth y su conexión pionera con lo salvaje. Puede que haya confiado la receta de sus ancas de rana obtenidas en el campo de golf a algunos de sus clientes regulares; su amiga Getty Sikora una vez le dio un mapache. “Hice una boloñesa con él”, me platica. “A la mayoría de las personas les gustó. No les pasó nada. Creo que seguiré cocinando lo que se me peque la gana”. Amén.

septiembre 2018 _ Esquire 57


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Arriba a la izquierda, en orden de las manecillas del reloj: gnocchi de espinacas con queso ricotta; Tai y Rosita Missoni en la cocina; el postre emblema de la familia: pudín de chocolate, y ternera con gremolata.

LA COMIDA ESTÁ

EN SU PUNTO

REVOLUCIONARON LA MODA Y LA COCINA. ESTE LIBRO RECOPILA TODAS LAS COLORIDAS RECETAS DE LA DINASTÍA MISSONI. Por: Daniel Calderón

“En la mesa, lo que ves es exactamente Missoni: un arco iris de sabores, olores y colores, y el vino que te sirven enseguida se convierte en tu amigo. Es como el privilegio de formar parte de la familia”. Quien habla así es Gilles Bensimon, fotógrafo y exdirector creativo internacional de la revista Elle, que conoce bien a los Missoni, tanto por fuera como por dentro. Y es que esta dinastía vive en color desde que en 1953 Tai y Rosita abrieran su primer taller en Gallarate, en la provincia de Varese (al

norte de Italia). A partir de aquel momento, Missoni no sólo revolucionó el mundo de las prendas de punto, sino que forjó un estilo global que, al igual que su moda, mezcla elegancia, entusiasmo y espontaneidad con sofisticación. Todo ello inspira igualmente el ocio de la familia, y sus cenas durante las semanas de la moda ya son legendarias, un caleidoscopio de sabores, aromas y colores sin comparación. Es Francesco Maccapani Missoni, hijo de la directora creativa, Angela Missoni, quien se ha

5 8 septiembre 2018 _ Esquire

encargado de recopilar todas las recetas hasta crear una exhaustiva crónica de la tradición culinaria familiar, tan singular como el estilo de sus prendas. “En casa usamos casi estrictamente ingredientes frescos, de temporada y de la región; y la mayoría de hierbas y verduras son las que cultivamos en nuestro jardín”, dice Francesco, que ha organizado las recetas en las cuatro temporadas del año y ha añadido un apartado más que hacía falta: Fiesta. Quizá el más apropiado para definir a la familia.

THE MISSONI FAMILY COOKBOOK (EDITORIAL ASSOULINE)

240 páginas 170 imágenes $50 dólares www.assouline.com Fotos: C or tesía


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UN

LIBRO PARA LLEVAR

DE LA BIBLIOTECA A TU MESA: ESTOS DOS LIBROS LLEVAN LOS RECETARIOS A UN NUEVO

NIVEL CREATIVO. Por: Mónica Barraza

busca de 40 de los chefs más relevantes en la actualidad para descubrir qué esconden en sus refrigeradores, qué suelen comprar, cuáles son sus hábitos alimenticios y, claro, cuáles son sus recetas favoritas. En un compendio de fotografías y recetas se revelan los secretos más íntimos de los genios que están detrás de más de 60 estrellas Michelin. Te invitamos a adentrarte en sus realidades domésticas.

Modernist Cuisine at Home I Editorial Taschen Con el propósito de establecer un nuevo estándar en los libros de recetas para el hogar, este libro constituye el manual definitivo para cualquier amateur que desee intentar las técnicas culinarias de los grandes chefs. A lo largo de una guía ilustrada, Nathan Myhrvold y Maxime Bilet, coautores de la obra, logran

6 0 septiembre 2018 _ Esquire

que las recetas y el lenguaje utilizados resulten accesibles para cocineros de todos los niveles. En 456 páginas encontrarás orientación sobre utensilios y equipos de cocina, consejos culinarios y recetas que describen, paso por paso, cómo lograr hacer desde los platillos más básicos (huevos estrellados y ensaladas), hasta los más complejos (sopa de mariscos y caracoles al vacío). ¡Bon appétit!

Fotos: C or tesía

w w w. t a s c h e n . c o m

Inside Chefs’ Fridges I Editorial Taschen Vivimos en una época de fascinación por la innovación y sofisticación en la gastronomía; admiramos más a chefs internacionales que a científicos y literatos. Es por esto que no podemos evitar preguntarnos cómo serán las cocinas de los gurús del mundo gourmet, y este libro nos da las respuestas. Adrian Moore y la fotógrafa Carrie Solomon recorrieron Europa en


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A LA

MEXICANA

FRIDA LO PROBÓ PRIMERO...

UNA NOVELA QUE CELEBRA NUESTRA GASTRONOMÍA. Por: Mónica Barraza

Entre los objetos personales de la pintora existía una libreta llamada El libro de Hierba Santa, que contenía, entre otras cosas, las recetas de los platillos que preparaba para su ofrenda de altar de muertos cada año. Fue hallada muchos años después en la Casa Azul, y el día que se iba a exhibir por primera vez en el Palacio de Bellas Artes, con motivo del aniversario de su natalicio, la libreta misteriosamente desapareció.

Se dice que toda receta de cocina esconde una historia, y El libro secreto de Frida Kahlo no es la excepción. Esta increíble novela, escrita por F.G. Haghenbeck, nos habla sobre la intensa vida pública y privada de este icono mexicano, con relatos ficticios y deliciosas recetas de comida mexicana intercaladas en sus páginas, como un homenaje folklórico a aquel libro que jamás fue recuperado.

El libro secreto de Frida Kahlo I Editorial Océano RECETA DE TAMALES DE CALABAZA

Diego me platicó que los buenos tamales, esos que se comen en los pueblos, eran considerados por los indígenas como un regalo de sus dioses. Se usaban en el Miccailhuitontli, fiesta de los muertitos, y hay que ver si no tenían razón, al verlos tan calientitos y arropaditos en sus hojas de maíz, parecen chamaquitos que fallecieron tiernitos. Cuando llegaron los curas corrieron la fecha al día de Todos los Santos. Siempre los imperialistas son los que friegan al indio y éste sólo traga masa calladito.

Se pica bien finito todo: calabazas, chiles, quesos y las hojas de epazote. La masa se revuelve con la manteca y la sal que se le pone disuelta en un poquito de agua con una punta de carbonato de sodio para que la pasta quede suave. Se pone una cucharada grande en cada hoja de elote, se extiende y se le agrega una cucharada del picadillo de calabazas; se envuelve y se mete a la vaporera por una hora y media. Se sabe que están cocidos porque se despegan de la hojita. Al fondo de la vaporera se le pone una moneda que deja de hacer ruido cuando le falta agua . ‒Fragmento del capítulo II.

62 septiembre 2018 _ Esquire

Fotos: iStockphoto y cor tesía

w w w. o c e a n o . c o m . m x

1 kilo de calabazas chicas 1 kilo de masa de maíz 3 chiles cuaresmeños 2 quesos de hebra oaxaqueños ¼ de manteca de cerdo 1 manojo de hojas de elote verde 1 manojo grande de hojas de epazote (sólo las hojas) sal y carbonato.


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POR L AS

EN ÉPOCAS COMO ESTA, NECESITAMOS A IHOP ( O IHOB?), Y TODA LA OLA DE RESTAURANTES COMO ÉL, ?

MÁS QUE NUNCA.

Por: Jeff Gordinier

La gente no me cree cuando les digo que amo las cadenas de restaurantes. Se ríen como si no supieran si estoy siendo sarcástico o no ‒como si les hubiera dicho que mi obra favorita es Cats. Pero lo digo en serio. Me encantan las cadenas de restaurantes, al menos aquellas que son fieles a sus objetivos. Y estoy seguro que las cadenas tienen el poder, como la Selección o Chespirito, de unir a la gente. No vayas más allá de mi ritual de fin de semana con mi hijo Toby, de 12 años. Él y yo siempre vamos a IHOP, que es lo más lejano que existe a las vanguardias gastronómicas de hoy en día (Tom Sietsema, el crítico de comida de The Washington Post, recientemente calificó terriblemente a IHOP porque no le gustaron las hamburguesas. Para lo que yo respondo: “Sí, puede ser que

6 4 septiembre 2018 _ Esquire

Nada como unos hot cakes con tocino.

hayan querido cambiar el nombre, pero para muchos de nosotros la última letra siempre seguirá siendo P de pancakes”). Siempre que voy, me impresiono por la extravagancia diabética del menú. Oh, buenos días, ¿te apetece un pan francés con un cheesecake encima, relleno de caramelo y bañado con dulce de manzana? Si esa opción te parece demasiado simple, siempre puedes pedir tu pan francés relleno y espolvoreado de galletas Oreo. Toby y yo nunca pedimos esas cosas. Siempre pedimos hot cakes con huevos y tocino (ya saben, lo más normal), y rara vez gastamos más de diez dólares. Sin embargo, lo que más apreciamos es la forma en que nos sentimos cada vez que vamos a IHOP: en casa. “La vida allá afuera tiene demasiadas reglas”, dice una “filosofía” en la página de internet del restaurante. “Sentarse a disfrutar de una comida deliciosa no debería tener ninguna”. Tal vez sólo sea propaganda, pero no puedo evitar notar que IHOP realmente realiza un buen trabajo en hacer que los clientes se sientan bienvenidos ‒y no juzgados‒ a comparación de la mayoría de los templos gourmet que están de moda hoy en día.

TRADUCCIÓN: CECILIA DE MARIA Y CAMPOS

CADENAS!


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La de México

Te darás cuenta que es un alivio dejar tu faceta de snob en la entrada. Mi cadena favorita es Cheesecake Factory. El menú es realmente épico, es una locura. Si dejas a un lado toda la polémica de apropiación cultural y te concentras únicamente en las cuestiones pragmáticas de competencia en la cocina, ¿algún otro restaurante puede pretender haber dominado la pasta Jambalaya, los rollos primavera, samosas, taquitos, meatloaf, coliflor coreana frita, y una hamburguesa rellena de mac & cheese (eso es como el .00001 por ciento del menú, por cierto. Nunca he logrado llegar a la zona de cheesecakes al final). ¿Me creerías si te dijera que Cheesecake Factory logra reunir esta cornucopia multicultural con cierto grado de respeto? Mientras los trolls convierten a este mundo en un basurero en llamas tóxico y dividido, puede resultar tranquilizante acudir a Cheesecake Factory y ver cómo se caen los muros y se desvanecen las líneas fronterizas… a través de la comida. En ese aspecto, las cadenas son el mejor antídoto para el aislamiento. El año pasado, en un blog llamado Eater, Elizabeth G. Dunn escribió un artículo sobre cómo los típicos restaurantes de centros comerciales como TGI Fridays, Johnny Rockets y Olive Garden, han ido desapareciendo.

6 6 septiembre 2018 _ Esquire

Desde que Grupo Hunan abrió sus puertas en 1993 con un concepto nunca antes visto en México, ha logrado consolidarse como una de las principales cadenas de la ciudad. Tiene 14 restaurantes diferentes (arriba: el Negroni) que comparten una cosa: la más alta calidad.

FAST-FORWARD

El éxito de Danny Meyer con Shake Shack ha incitado a otros chefs a probar suerte en el mundo de las cadenas de restaurantes.

Si es así, no los extrañaré, aunque será raro no verlos por ahí (con la excepción de Red Lobster. Tú y tu pecera de langostas a punto de ser asesinadas le rompieron el corazón a mi hijo). Lo que es un hecho es que los top chefs, después de ser testigos del éxito de Danny Meyer con Shake Shack, ahora están buscando ser parte de la nueva ola de cadenas que comienza a surgir. Ludo Lefevre tiene LudoBird; Marcus Samuelsson tiene Streetbird. En Filadelfia, Michael Solomonov está expandiendo Goldie, su changarro de falafel. En Los Ángeles, Roy Choi fue uno de los primeros en adoptar la casualización de la comida rápida con Kogi y Chego. En Nueva York, mientras tanto, los dueños de Eleven Madison Park crearon Made Nice; David Chang hizo Fuku and Ando; y el chef de Del Posto, Mark Ladner, está probando suerte con un lugar llamado Pasta Flyer. Todos ellos admiten que unirse a este mercado no es tarea sencilla. El otro día visité Pasta Flyer y Ladner me habló de cómo su lasaña frita de $4 dólares surgió de tantos años de hacer lasaña en Del Posto: aprendió a hacer bolitas del queso canestrato de la ensalada y meterlos en la lasaña para que el sabor se dispersara en cada mordida. La comida en Pasta Flyer es rápida, barata y deliciosa. Aunque el menú (que incluye espagueti con albóndigas y la favorita de mi hijo, fetuccini Alfredo) es bastante menos arriesgado de lo que esperarías de un lugar con el mágico toque de Ladner. “La gente no quiere que ir a comer sea un reto”, observa el chef. ¿Adivina qué? Esa podría ser la epifanía que lo haga, que nos haga libres. Las cadenas exitosas del futuro serán aquellas que no se esfuercen demasiado por ser cool. La vida de allá afuera tiene suficientes reglas.

Fotos: iStockphoto, G et t y Images y cor tesía


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EL ARTE DE VIVIR LA (M UY ) ALTA C O C INA

TIERRA DE

ESTRELLAS El área de la bahía de San Francisco es ahora hogar de más restaurantes con

TRES ESTRELLAS MICHELIN

que cualquier otra región de los Estados Unidos. ¿Cómo? Así como lo descubrió Jeff Gordinier después de comer 13 estrellas Michelin en cuatro días: a través del riesgo, innovación y mucho dinero de Silicon Valley.

6 8 septiembre 2018 _ Esquire


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“Este viento, dices, se siente como si no hubiera tocado tierra en mil millas”. – De “Land’s End”, por el poeta de San Francisco, August Kleinzahler.

TR ADUCCIÓN: GEORGINA MONTES DE OCA

Los invitados a cenar en la mesa redonda le están diciendo al mesero que recién llegaron desde Taiwán. Yo había llegado desde Nueva York. Estoy bebiendo kombucha ácida de piña helada ‒mi primer tiempo‒ y evaluando el menú impreso para ver el siguiente tiempo. Esto es lo que dice el menú: “Ha llegado el invierno con su viento frío / Observa este apreciado regalo de Neptuno, un brote dorado”. Espera, ¿qué? Como los atentos gastrónomos saben, el menú aquí en Atelier Crenn, en San Francisco, no es una lista estándar de platillos y los diversos ingredientes que estos contienen. En lugar de eso, lo que sostienes entre tus manos para guiarte a través de varios “tesoros de la tierra y el mar”, como lo establece mi menú, es un poema ‒un poema compuesto sobre la marcha por la chef Dominique Crenn, y cuyo objetivo es evocar las corrientes subyacentes de lo que estás comiendo. No es fácil salirte con la tuya con algo así, ni siquiera en un mundo culinario globalizado que está lleno de cosas como humo que se libera de domos de vidrio y consomé que chupas directamente desde tubos de ensayo. Pero si alguien es capaz de convencerte de que la comida puede ser un verso libre, es Crenn, de 52 años, quien está de pie al fondo del comedor con una postura y un corte de pelo que recuerdan a un astuto carterista mod en una película de la nueva ola francesa de los años sesenta. Ella cuenta con dos estrellas Michelin para probarlo y está buscando la tercera. Recientemente renovado con el tipo de barniz que podría revivir un par de zapatos Brogue, ese comedor parece un departamento donde el director de dicha película podría haber vivido. Mesas color negro nuez y tapetes desgastados gentilmente transmiten una nota de modernismo acogedor. Después de un rato, Crenn se escurre junto a mi mesa y me dice que estoy a punto de experimentar un plato que puede ser rastreado hasta la sopa de calabaza que su abuela solía preparar en Bretaña. He perdido la cuenta de dónde nos encontramos dentro del poema de Crenn ‒¿probablemente en “y las perlas brillantes en las profundidades del tesoro de la gárgola”?‒ pero su nombre oficial para el plato es “Semillas y granos”. Sirve líquido dentro

de un tazón lleno de cosas nudosas. Lo pruebo. Cada bocado retumba con textura: las semillas de calabaza tostadas, semillas de girasol, avena de trigo sarraceno inflado a medio moler y clústeres de huevos de trucha redondos y sedosos como una granola salada de lujo, alrededor de una jalea compuesta por más ingredientes de los que mi cerebro atacado por el jet lag puede contar (más tarde, la chef me da detalles en un correo electrónico. La jalea, dice, combina el jugo fermentado de calabaza, vinagre de trigo sarraceno, jugo de trufa negra, grasa de pato, aceite de caléndula y shiro dashi). Es delicioso. Sin embargo, no es

una sopa convencional. La abuela bretona del siglo pasado podría incluso no reconocerla como comida. “No soy convencional”, Dominique Crenn sonríe y me dice a manera de explicación. “En lo absoluto”. Con esa actitud, está en el lugar indicado a la hora indicada. Para cualquier chef en Estados Unidos, que ha adquirido interés en frustrar la convención y cuyo objetivo es la luna, San Francisco ‒hace mucho tiempo una de las metrópolis más antiguas para comer‒ ha evolucionado hasta ser la tierra prometida. Posiblemente desde el apogeo de Stars, la sensacional cafetería de los

BRILLA PARA MÍ En sentido de las manecillas del reloj, desde la izquierda: El fogón en Saison; caldo en Saison; antílope a las brasas en Saison; caja de cuchillos; la chef Dominique Crenn.

septiembre 2018 _ Esquire 6 9


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NO ESTÁS ACOSTUMBRADO A ESTOS HUEVOS Abajo: Huevo de codorniz de mil años, potaje y jengibre en Benu.

años ochenta del chef Jeremiah Tower, la ciudad no ha sido vista como un epicentro gastronómico tan indiscutible. En general, el área de la bahía de San Francisco, que incluye Oakland, así como Los Gatos, Napa Valley y el condado de Sonoma, ahora presume más restaurantes con tres estrellas Michelin que cualquier otra región en los Estados Unidos. Magnates de lujo de hace mucho tiempo, como Manresa (en Los Gatos), el French Laundry (en Yountville) y el restaurante en Meadowood (en St. Helena) todos consiguieron tres estrellas (los más altos en la Guía Michelin), pero un aumento más reciente dentro de los límites de la ciudad de San Francisco ha hecho que Nueva York y Chicago se sientan como noticias viejas en comparación. Benu, Coi, Quince y Saison tienen tres; Atelier Crenn, Acquerello, Lazy Bear y Californios tienen dos. Yo quería obtener una imagen más clara de lo que está sucediendo, así que volé a San Francisco un martes en la tarde. Para cuando dejé la ciudad, en la oscuridad de la madrugada anterior a la mañana del sábado, había consumido 13 estrellas Michelin en cuatro días. ¿Cómo se explica este renacimiento en San Francisco? Bueno, después de observar el poema de Dominique Crenn, tuve que buscar la palabra aureate. Significa dorado. Y las palabras de la misma Crenn, “brote dorado”, funcionan bastante bien como una encapsulación accidental de San Francisco, en 2018. La ciudad está floreciendo con lucro, que es otra forma de decir que la gente adinerada es la que lleva el programa. Esto podría verse como una bendición mixta. El dinero que viene de la tecnología y que ha inundado a San Francisco durante las dos últimas décadas, ha diezmado la bohemia que dio origen, hace más de medio siglo, a la poesía Beat y a la psicodelia Haight-Ashbury. Los modelos de negocio disruptivos y la gentrificación rampante han hecho casi

70 septiembre 2018 _ Esquire

imposible que las personas trabajadoras y los artistas se mantengan a flote. Sin embargo, paradójicamente, toda la riqueza de internet ha permitido y ennoblecido el tipo de restaurante hipercreativo, que a menudo tiene el riesgo de cerrar en otras partes del país. Estamos hablando de restaurantes con pequeños comedores y gastos diarios exorbitantes, restaurantes que apelan a aquellos clientes (e inversionistas) para quienes una cena de mil dólares para dos personas no es más que una extensión de una noche en el cine. Maxime Larquier, el gerente general de Atelier Crenn, lo expresó en términos simples a un lado de mi mesa: “Facebook, Google, estamos en buena compañía”. Es miércoles por la tarde y Joshua Skenes, el chef en Saison, está sentado en la parte trasera de un auto, hablándome acerca de que no ha ido a ninguna parte y no sabe nada. A pesar de las tres estrellas Michelin de Saison, a Skenes, a sus 38 años, le gusta retratarse a sí mismo como una especie de patán iluminado ‒una rata de pantano de Florida que entró en el santuario de la alta cocina de guantes blancos sin mucha capacitación de la cual pueda presumir. En su camino a casa, lleva puesto un equipo para cacería. Su gorra y chaleco dan la impresión de que, al finalizar la comida, se dirigirá a los matorrales a conseguir algunas codornices. Quiere que yo sepa que nunca ha comido en restaurantes tipo Zeitgeist, como Noma y Osteria Francescana. Nunca ha sido aprendiz en Francia. De hecho, nunca ha ido a Europa. Después bajamos del auto y caminamos hasta House of Xian Dumpling, un restaurante chino en la calle Kearny. Skenes abre el menú y comienza por ordenar todo ‒tendón de res, orejas de cerdo, wontons – en un mandarín aparentemente fluido. Unos segundos más tarde, el mesero, felizmente sorprendido, se dirige a mí y dice: “Él habla un perfecto mandarín”. San Francisco, en este momento de su historia culinaria, podría ser uno de los pocos lugares donde te gustaría encontrar a una contradicción viviente como Joshua Skenes. A lo largo de nuestra conversación, el chef parece ser tanto elusivo como estar encima de ti, sofisticado y autodidacta, gentil y tempestuoso, teatral e introvertido. Sabe mandarín porque durante muchos años, comenzando en su infancia, practicó baguazhang, un arte marcial chino que “tiene sus raíces en una práctica taoísta reveladora”, dice. No, nunca ha viajado a Europa, pero fue una vez a Japón y ha visitado China más veces de las que puede recordar. En una época, su compromiso con el baguazhang (y el vegetarianismo) lo abarcaba todo. “Yo comía básicamente vida vegetal y meditaba en el bosque”, dice. “Estaba enloquecido, definitivamente. Me sorprende que mi cabeza no comenzara a dar vueltas ‒era casi Gary Busey”. Otra cosa que Skenes quiere que yo sepa es que no puede soportar los menús degustación. Sinceramente, piensa que el marco de referencia codificado de la mayoría de los lugares con estrellas Michelin es absurdo. “Lo odio, para que quede claro”, comenta. “¿Sabes por qué? Existe esta ridiculez alrededor de ello. Existe esta tontería ‒estás atrapado, básicamente. Debes poner pequeñas cosas tontas en un


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EL FLUJO DEL LUJO Derecha: Preparando el lote privado de caviar en Saison con espinaca cabeza de flecha. Abajo: Asando ciruelas en Saison.

gran plato tonto. Con suerte, esta noche verás que lo hacemos de manera diferente”. Resulta que no está exagerando. Esa noche regreso a Saison para la cena con una amiga, la escritora de gastronomía Phyllis Grant, y experimentamos el tipo de comida que sería servido en una cabaña de cacería y pesca en las faldas del Valhalla. Hay una bolsa caliente de alga que se desata para revelar la extravagancia humeante del caviar. Hay una tostada color marrón oscuro acunando suficiente erizo para hacer que te preguntes si te están sirviendo mandarinas en lugar de erizo de mar. Hay una sopera con sopa de langosta y un T-bone perfectamente sazonado de antílope pronghorn y una fruta caqui tan madura que puedes sacar su carne, cosechada del árbol, con una cuchara. En lugar de las frondas rizadas de flora cortada con mandolina, los hormigueros de polvo comestible y las manchas de salsa de animal atropellado, que se han convertido en horribles clichés del plato contemporáneo, recibes ingredientes relativamente sin adornar ‒carne, mariscos, vegetales, fruta‒ a la altura de su punto perfecto para servirse. “Lo único que nos interesa es el sabor”, explica Skenes. “Sabor es una palabra muy sencilla para algo que es un dolor de cabeza obtener. Si vienes buscando cosas elegantes, no las encontrarás. Si quieres cualquier cosa que no sea un sabor honesto, este no es el lugar. Quiero que la gente tenga una experiencia que esté súper aterrizada y sea genuina”. Sin embargo, conseguir ingredientes de la mejor calidad en su punto no es barato ‒ “tienes que pescarlos, tienes que cazarlos, tienes que cosecharlos”, dice Skenes. Afortunadamente, al igual que muchos de los lugares top con estrellas Michelin en San Francisco, Saison está respaldado por inversionistas que se han enriquecido con la tecnología, que quieren ver lo que el restaurante puede hacer cuando no tiene que cortar camino. “La riqueza existe en Nueva York también, pero es un sistema de apoyo diferente”, comenta Skenes. “Si observas a San Francisco, el lugar fue construido durante el Gold Rush. ¿Quiénes eran los Gold Rushers? Gente que tomaba riesgos. Eso está en nuestro ADN. Existe una aceptación de cosas nuevas”. Skenes mismo ha estado prospectando en un terreno nuevo y riesgoso. Ahora, más un líder espiritual en Saison que un chef operativo, y respaldado por los inversionistas del área de la bahía de San Francisco quienes juegan a alentar sus aspiraciones, ha cambiado su enfoque hacia un pedazo de tierra rural en la Península septiembre 2018 _ Esquire 71


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Olímpica, al oeste de Seattle, donde espera abrir un hotel dedicado a la comida pura de la tierra. “Siempre voy al bosque”, dice. “Vas a las pozas de marea, sacas erizos de mar, los abres, los lavas con el agua del mar, los comes. Eso es perfecto. Tu patio es un río. Hay manadas de alces corriendo por el lugar. Océano. Montañas. Bosques”. En Saison, Skenes alguna vez sirvió oso negro a Ruth Reichl. Al tiempo que Phyllis y yo partimos después del postre y una última copa de vino, el personal de Saison le da una bolsa con un filete de antílope crudo que puede cocinar en casa para sus hijos. En San Francisco, el apetito por la innovación ha fomentado el surgimiento de chefs con puntos de vista audaces e inconfundibles. El menú degustación de Corey Lee en Benu, a unos pasos del Museo de Arte Moderno de San Francisco, es probablemente el mejor que se ofrece en cualquier lugar de los Estados Unidos y lo que le da la profundidad es la forma personal en que Lee aterriza cada platillo en su ascendencia surcoreana (nació en Seúl), así como en las técnicas y sabores de China y Japón. La apertura salva en Benu, identificada sobre un menú impreso únicamente como “pequeñas delicias”, podría calificar como la secuencia más sublime de dim sum que jamás podrás encontrar. A medida que el menú avanza en olas, la atención al detalle de su cocina es evidente en cada ramekin y taza – salsa de soya hecha en casa, aceite de sésamo exprimido a mano, salsa de cangrejo fermentada, un caldo de codorniz con una montaña de camote, un sorbete hecho con moras asiáticas con cinco sabores conocidas como omija. Satisfactoriamente, Lee, quien cumplió 40 el año pasado, tiene un público consistente para una cocina de tan alto nivel, a pesar del precio base de su menú degustación de 295 dólares ‒antes de agregar bebidas, valet parking y el cargo por servicio. “Jóvenes con dinero”, dice. “No creo que puedan subestimar el impacto que esto ha tenido en la escena culinaria de la ciudad. Tienes una oportunidad de obtener la atención de la gente”. Cuando abrió Benu en 2010, con un menú de 160 dólares, no estaba tan seguro. “Inmediatamente, de un día para otro, fuimos el restaurante más caro en San Francisco”, recuerda. “Eso realmente te muestra lo reciente que es todo esto. Para mí, esto fue un gran volado cuando empecé. Los primeros dos o tres años fueron jodidamente aterrorizantes, hombre. Nunca hubiera podido imaginar que la escena gastronómica evolucionaría hasta este lugar”. Una apuesta similar ha sido integrada al modelo de negocio en Californios, en The Mission, donde una familia de tres ‒el chef Val M. Cantu; su esposa, Carolyn, la maître d’; y su hermana, la gerente general y directora de bebidas, Charlotte Randolph‒ unió fuerzas para abrir su santuario con menú degustación, a principios de 2015. En cualquier otro lugar, un joven chef como Cantu (tiene 33 años) podría haber sido instado a aventurarse con algo que abiertamente agradara a las masas y fuera casual, pero “yo solo decidí que no quiero cocinar de esa manera”, dice. “Es por esto por lo que siento pasión: la alta gastronomía”. El menú en Californios: tacos de champiñones, una sección de mandarinas ennegrecidas por el fuego, un puré de frijoles con un sombrero de caviar y hojas de oro, un churro con un moño de foie gras, representa su versión de la comida mexicana. (Su ascendencia es mexicana y venezolana). “Nuestra 72 septiembre 2018 _ Esquire

comida se trata de California y canaliza mi bagaje cultural”, comenta. En ese sentido, es emblemático de este momento dentro de la cocina en San Francisco, un momento marcado por, en las palabras de Cantu, “la gente que se pone en la línea para mostrar en lo que cree”. “Vas a tener que ayudarme”. Erik Anderson necesita ayuda con la prensa de pato. Me pide que sostenga la base del dispositivo de metal, un gigante importado de Francia que tiene alrededor de 120 años, para que él pueda poner todo su peso y así hacer girar lo que parece ser un volante estilo steampunk. Desde un pico en la parte de abajo sale un chorro

de sangre y médula ósea del ave. “Los romanos han estado haciendo salsas con los huesos por miles de años”, me dice aquí, en una habitación privada en Coi. Para la comida, Anderson me preparará un clásico Gallic, asociado con La Tour d’Argent en París. El pato es lo que se utiliza ahí habitualmente; él opta por el pichón. Lo que exprime con la prensa es tan sólo parte de lo que va en la salsa etérea, que se queda en tu boca. Sobre la flama azul del “quemador de alcohol” de plata esterlina de Londres, flamea una generosa cantidad de coñac y le agrega vino tinto, tomillo, granos de pimienta y cáscara de mandarina, entre otras cosas,

CALIFORNIANOS EN PARÍS

¿Cómo reciben los franceses la alta cocina de Cali? Por: Kevin Sintumuang. Una subestimación culinaria: los franceses saben de comida. Mientras que San Francisco puede ser la capital de las tres estrellas Michelin de los Estados Unidos, París no deja de ser la ciudad con más estrellas Michelin en Occidente y la número dos del mundo, después de Tokio. El sistema de estrellas comenzó ahí en 1926 y nuestra idea de alta cocina fue concebida en estas sagradas cocinas. París no necesariamentenecesita más estrellas Michelin. Tiene suficientes, merci beaucoup. Sin embargo, es donde David Kinch, chef de Manresa, el restaurante con tres estrellas Michelin en Los Gatos, California, lanzó una serie de popups llamados The Residency para honrar su aniversario número 15, el año pasado. Durante dos semanas, Manresa cerró, mientras Kinch y su personal viajaron a Francia para colaborar con tres de los restaurantes con estrellas Michelin, Relais & Châteaux, y emplatar su propia marca de comida “de la granja a la mesa”, para un país que ha disfrutado de la alta cocina desde antes de que California fuera siquiera territorio estadounidense. El evento comenzó en Taillevent, el cual ganó su primera estrella en 1948 y toma su nombre en honor a un chef francés del siglo XIV, a menudo acreditado como el escritor del primer recetario del país. ¿Intimidante? Un petit peu. “No hay muchos chefs que harían algo así en Francia”, dice Kinch. “Sabes, puedo ir a Tokio, México, Nueva York, Barcelona, y hacer eventos. Todo es rico, todo es bueno. Con Francia es diferente. Un chef muy famoso, amigo mío, en la ciudad de Nueva York, pensó que estoy loco. Dijo: ‘Me aterraría

ir a Francia’. Yo le dije: ‘Bueno, probablemente estés en lo cierto. Por eso traje a mi equipo conmigo’”. Y se armaron de ingredientes también, metiendo de contrabando abulón de California (para una sopa hecha con hígado), así como sal de mar, la cual Kinch, un ávido surfista con una profunda conexión con el mar, seca y es famoso por eso. (“El oficial de la aduana rio cuando descubrió que era sólo sal”). El contraste entre los platillos en el menú degustación de Manresa y Taillevent era parecido a un playlist alternando entre Coltrane y Satie. Los platos de Taillevent, como un cremoso risotto terminado con champiñones silvestres y pato, envuelto en una pasta con un toque de hoja dorada, fueron una decadencia clásica. Hicieron que Manresa pareciera completamente vanguardista: Una pechuga de pato con un toque de salsa de naranja hecha con zanahorias que fueron fermentadas por más de un año, junto con vegetales enrollados. Un giro a la clásica bouillabaisse hecha con langosta y avellanas en gelée fue una especie de frase francesa que se repite, del famoso plato de pozas de marea, en lugar de las aguas de Santa Cruz. ¿Prefiero las formas californianas? Probablemente. Soy estadounidense. Aprecio los riesgos y la comida altamente “instagrameable”. Pero te prometo, soñarás con el grandioso risotto por años. ¿En cuanto a los franceses? Tienen a los nuevos chicos del barrio. “Hablé con la mayoría de las mesas”, dice Kinch. “Y todos decían, ‘esto es muy, muy diferente. Pero también es muy, muy bueno’”.


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“Sabor es una palabra muy sencilla para algo que es un dolor de cabeza obtener”. – Joshua Skenes, de Saison.

¿CÓMO TE GUSTA LA PIÑA? Asando la fruta tropical en Saison.

al sartén. “El platillo se trata más de la salsa que de la carne misma”, explica. Anderson se encuentra en una posición extraña. Es el nuevo chef en Coi. En octubre pasado, el restaurante obtuvo tres estrellas Michelin, pero para noviembre, el chef cuya cocina ganó dichas estrellas, Matthew Kirkley, se había ido. Coi es propiedad del chef Daniel Patterson, quien es aún identificado a menudo como el cocinero estrella en la cocina, a pesar de que Patterson sería el primero en decirte que él ya no cocina ahí. Lo que significa que Anderson, de 45 años de edad, un veterano de Catbird Seat en Nashville y más recientemente, transferido desde Minneapolis‒ “soy como el niño nuevo aquí”, dice‒ tiene que labrarse una reputación por sí mismo en un destino de gastronomía elite, que está erróneamente asociada con otras dos personas.

Lo está haciendo con una lujuriosa oda a la tradición. La emoción de la escena gastronómica de San Francisco hoy en día es que los chefs verdaderamente pueden expresarse a través de menús degustación. “Una de las bellezas de esto es cuando puedes ver la personalidad de alguien a través de la comida”, dice Anderson. Así que mientras Dominique Crenn explora su conexión con la poesía y Corey Lee está minando su ascendencia, Anderson está dirigido a redefinir la experiencia en Coi, como una enraizada en las grandes cocinas de Europa. Si observas a estos chefs de San Francisco a través de la lente de Joshua Skenes, de Saison, lo que todos están buscando es un estado de flujo. “Debes encontrar tu estado de flujo”, dice Skenes. “Cada oficio tiene uno. Un estado de flujo es cuando estás sólo observándote.

No estás reaccionando. Estás trabajando de la mejor manera, pero nada te puede distraer”. Lo que eso significa para Skenes es una fijación casi patológica por el matiz del sabor – la absoluta perfección de la sal de mar hecha a mano (“la sal Kosher está prohibida en nuestro restaurante”, dice), el caviar que no sabe a eso vino desde un asqueroso tanque de acuicultura (“cero sabor a escoria de charco –debe ser de agua de manantial”), y moras cuya suculencia no puede ser cuestionada porque él es dueño de la huerta. Skenes solía venerar las moras que comía en Chez Panisse, el lugar insignia en OG Berkeley donde Alice Waters y Jeremiah Tower comenzaron lo que ahora pensamos como cocina californiana. “Hasta hace poco, las moras que tenía ahí eran las mejores que había probado”, dice Skenes. “Hasta que comencé a cultivarlas”. septiembre 2018 _ Esquire 73


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74 septiembre 2018 _ Esquire


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PARA SIEMPRE

ALTA EN LA

COCINA SU TALENTO Y DILIGENCIA LE ASEGURARON UN LUGAR EN LA ESFERA DE LA HAUTE CUISINE NEOYORKINA, DONDE LLEGÓ A SER CONSIDERADO COMO UNO DE LOS CHEFS MÁS INFLUYENTES. CUANDO EMPEZÓ A ESCRIBIR LIBROS SE VOLVIÓ AUTOR BESTSELLER Y LUEGO DECIDIÓ RECORRER EL PLANETA EN BUSCA DE DESTINOS REMOTOS QUE OFRECIERAN LA MÁGICA COMBINACIÓN ENTRE LA AVENTURA CULTURAL Y LA TRADICIÓN CULINARIA. COMPARTIENDO SUS EXPERIENCIAS CON LOS ESPECTADORES TELEVISIVOS SE CONVIRTIÓ EN ESTRELLA INTERNACIONAL. DUEÑO DE INTELIGENCIA EXTRAORDINARIA, ANTHONY BOURDAIN CAUTIVÓ A MILLONES CON SU CARISMA, CONOCIMIENTOS DEL MUNDO, ESTILO IRREVERENTE, MANERA AUTÉNTICA DE DISFRUTAR LA VIDA Y SUS SABIOS CONSEJOS PARA LA FELICIDAD. PARADÓJICAMENTE, EL PASADO MES DE JUNIO, ÉL MISMO PUSO UN ABRUPTO FINAL A SU EXISTENCIA. Por: Alberto Ortega Gurza

Foto: G et t y Images

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Promocionando su libro Medium Raw en el club Hazlitts de Londres, 2010.

Cada 40 segundos

ocurre un suicidio en el mundo. Más de 800 mil personas se quitan la vida cada año y por cada una de ellas, 20 lo intentan sin éxito. Bourdain comparte con varias celebridades la ignominia de haberse autoinmolado en lo que va de 2018. La irlandesa Dolores O’Riordan de 46 años, vocalista de The Cranberries; Margot Kidder, la flamante novia de Superman en la saga cinematográfica; el modelo canadiense Zombie Boy o el DJ Avicii de 28 años, son algunos de los famosos que decidieron escaparse por la puerta de atrás.

SÓLO HAY UN BOURDAIN Mientras que las figuras públicas mantienen oculto el lado oscuro de su presente y pasado –e incluso pagan para lograrlo–, Bourdain tenía una disposición única para hablar abiertamente de sus defectos y de los aspectos turbios de su vida. Su nombre va automáticamente ligado al título de chef, pero también fue un escritor consumado autor de bestsellers. Su título más famoso, Kitchen confidential, es un vistazo a las entrañas del universo de la alta cocina a través de sus propias vivencias. Los títulos de los primeros capítulos anticipan el espíritu del contenido: “Food is good” / “Food is sex” / “Food is pain”. Ocupó algunas páginas para rememorar sus experiencias durante el tiempo que trabajó en un restaurante de SoHo a los 25 años. “Todo el tiempo estábamos drogados. Consumíamos indistintamente cualquier sustancia que tuviéramos enfrente: marihuana, metacualona, cocaína, LSD, secobarbital, tuinal, anfetamina o codeína; endulzábamos el té con hongos psilocibios empapados en miel. Las decisiones que tomábamos sin drogas eran contadas. Mandábamos a un ayudante de cocina a Alphabet City para que nos consiguiera una cantidad de heroína cada vez mayor”. Como escritor, su propósito era que la lectura desatara reflexión irrefrenable que cambiara el puerto destino del lector.

76 septiembre 2018 _ Esquire

“TODO EL TIEMPO ESTÁBAMOS DROGADOS. CONSUMÍAMOS INDISTINTAMENTE CUALQUIER SUSTANCIA QUE TUVIÉRAMOS ENFRENTE...”. “¿Realmente queremos recorrer las provincias rurales de Francia, México y el Lejano Oriente a bordo de un papamóbil herméticamente sellado, comiendo sólo en Hard Rock Cafes y McDonalds? ¿O queremos comer sin miedo, devorando el estofado local, la misteriosa carne de la humilde taquería, el privilegio de un pescado del día ligeramente asado a la parrilla?”, cuestionó Bourdain en el libro que superó el millón de copias vendidas y que le abriría paso hacia los reflectores del escenario grande de la cocina y posteriormente al firmamento del estrellato internacional. “Yo sí sé lo que quiero. Lo quiero todo. Quiero probar todo una vez”. Tan exitoso fue el libro que Fox decidió producir un sitcom en el que Bradley Cooper fue el elegido para interpretar a Bourdain.

El aclamado bestseller del New York Times, Medium Raw, consta de historias autobiográficas que abordan su problema con las adicciones y otros conflictos. Typhoid Mary es una novela dramática en la que su estilo ha sido comparado con el de Hunter Thompson.

ANTHONY MICHAEL BOURDAIN El 25 de junio de 1956, mientras Tony Bourdain nacía en Manhattan, a 7,500 km de distancia aterrizaba en Macedonia la cigüeña que cargaba a Boris Trajkovski, futuro presidente de ese país. Ambos tuvieron en común encontrarse prematuramente con la muerte. Trajkovski falleció estando en funciones como primer mandatario a bordo de un avión que se estrelló en las montañas en ruta a una reunión de trabajo. Catorce años después, Bourdain desapareció durante la filmación del episodio francés de su programa Parts Unknown. Su padre fue un ejecutivo discográfico hijo de inmigrantes franceses y su madre una editora del New York Times descendiente de familia judía. Aunque Bourdain utilizaba el judaísmo como etiqueta, jamás fue a una sinagoga y escribió que no creía en la existencia de un ser superior. Curioso por naturaleza, amante del rock y vehemente lector omnívoro, desde joven se


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convirtió en una persona sumamente culta. “Durante los primeros dos tercios de mi vida, construí mi identidad con base en la música que escuchaba y las drogas que consumía”, le dijo a Rolling Stone. Explicó también que jamás hizo nada con el propósito de sentirse integrado a un grupo social. Fue un hombre de ideas propias y personalidad auténtica que caminó en sentido contrario a las masas prácticamente en todos los aspectos. A los 18 años ingresó al Vassar College, donde sólo esperaba que llegara la noche para fumar marihuana y beber. Pronto se dio de baja sin tener idea de lo que iba a hacer después. En Kitchen Confidential escribió que en ese entonces era “un miserable vago, patán, mimado, narcisista, irreflexivo y autodestructivo”. En sus notas autobiográficas relató que la chispa de su amor por la comida se encendió en la adolescencia al momento de comerse una ostra a bordo de un barco pesquero durante unas vacaciones familiares en la región francesa de Arcachon. Habiendo descubierto su pasión en la vida, dio los pasos para seguir a su corazón y a su paladar. A los 22 años se graduó como chef por el Culinary Institute of America. Gracias a que las puertas se le abrían a la primera llamada, trabajó en una diversidad de restaurantes y logró construirse un nombre en el circuito culinario de Nueva York. A los 32, ya convertido en una autoridad de la alta cocina, fue nombrado chef ejecutivo del prestigioso restaurante francés Brasserie Les Halles donde se le reconoció como el chef de chefs. Se involucró tan profundamente que escribió el libro Anthony Bourdain’s Les Halles Cookbook: Strategies, Recipes, and Techniques of Classic Bistro Cooking. Activada su vena literaria, en una mañana cualquiera se puso a escribir un artículo que contiene el ramillete de ideas que llenaban su cabeza acerca del lado oscuro de la restaurantería, y lo tituló “Don’t eat before reading this”. Sin expectativas se lo presentó al editor de la revista semanal The New Yorker por si quería considerarlo. Y se ve que quiso. Para su sorpresa, fue publicado a todas luces y resultó ser una bomba de diez megatones

Fotos: iStockphoto y G et t y Images

que lo puso en el radar del universo culinario. El aclamado y polémico ensayo inicia con este inesperado párrafo: “La buena comida, la comida excelsa consiste en sangre y órganos, crueldad y decadencia. Se trata de grasa de cerdo con carga de sodio, malolientes quesos triple-crème, glándulas tiernas e hígados distendidos de animales jóvenes. Nos pone en el riesgoso camino de las bacterianas fuerzas oscuras de la carne de res, el pollo y los mariscos”. Después decidió sumir la pluma en el tintero para escribir una novela y después otra.

“TODOS LOS QUE

PERTENECEMOS A LA RESTAURANTERÍA

SABEMOS QUE ES UNA INDUSTRIA QUE SE MANTIENE A FLOTE ENTRE MAREAS DE CRIMINALIDAD...”. Aprovechando el momentum como catapulta, continuó su ascenso, ya no solamente portando el gorro de superchef, sino también como escritor, un muy buen escritor. El cocinero de 1.93 metros de altura redactó detalles de sus experiencias, ideas y pareceres en las páginas de sus libros que luego llevó a sus programas de televisión donde engarzó historia y cultura como marco para compartir sus vastos conocimientos culinarios, comprendiendo desde la simpleza de las recetas de fonda y cantina hasta la sofisticación

artística de la haute cuisine. Inspirado, inesperado, muy interesante y sin filtro, llenó cientos de páginas con su versión de la realidad sobre la cocina comercial y los lúgubres factores a su alrededor. Reveló cosas que nadie creería que ocurren en los más caros y prestigiosos restaurantes. “La gastronomía es la ciencia del dolor”, aseveró. “Los chefs pertenecen a una sociedad secreta cuyos principios ancestrales derivan del estoicismo frente a la humillación, las lesiones, la fatiga y la amenaza de enfermedad. Los miembros de un equipo de cocina funcional se parecen a los tripulantes de un submarino que pasan la mayor parte de su vida confinados en espacios calurosos y sin aire, gobernados por líderes opresores y déspotas”. Una vez puesto el cerebro del lector en un inusual estado de alerta, el autor anota algunas referencias autobiográficas. “Llevo más de diez años trabajando como chef en Nueva York, y los diez años anteriores fui lavaplatos, cocinero de línea y sous chef. Entré a esa industria cuando los cocineros aún fumaban y usaban paliacates”. Dicho eso, súbitamente vuelve a la arena de lo turbador: “Todos los que pertenecemos a la restaurantería sabemos que es una industria que se mantiene a flote entre mareas de criminalidad que comprenden desde garroteros consumidores de estupefacientes y cuyos principales ingresos provienen del comercio de drogas, hasta propietarios que llevan una doble contabilidad”. Confesó sin apremio que fue precisamente ese lado desagradable y sucio el que lo atrajo para integrarse al medio de la cocina profesional.

HORRORES DE LA COCINA Reveló que el martes es el único día que los pescados y mariscos de un restaurante están frescos. Dice también que si eres dueño de un paladar rudimentario, de esos que prefieren la carne bien cocida (well done), el precio que siempre has pagado es que te toca comer los

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cortes viejos con mal aspecto y textura que de otra manera irían a la basura. Para él no existían clientes más despreciables que los veganos, a quienes describió como enemigos de todo los que es bueno y decente para el espíritu humano. “Vivir la vida sin ternera, caldo de pollo, mejillas de pescado, salchichas, queso o vísceras es una gran infidelidad”. Aclaró que, contrario a lo que se piensa, en las granjas de crianza los cerdos nacen y se desarrollan en condiciones higiénicas. Entre el repertorio de cuadrúpedos mamíferos comestibles, la carne magra de cerdo es uno de los manjares más deliciosos a los que puede aspirar un paladar sensible. “No así el pollo –puntualizó–, cuyo acelerado proceso de putrefacción tiende a infectar a otros alimentos con salmonela, aparte de ser una fuente de aburrimiento para los chefs”. Explicó que el cerdo puede tener diversos sabores dependiendo de su preparación, pero “el pollo siempre sabe a pollo”. Asimismo, defendió a un ingrediente tachado, criticado y hasta satanizado en estos tiempos: la mantequilla. “En el mundo de los chefs le beurre lo es todo –y no sólo en restaurantes franceses o italianos (del

78 septiembre 2018 _ Esquire

“...SI EL DEPARTAMENTO DE SALUD APARECIERA PARA REVISAR LOS ASPECTOS DEL CÓDIGO DE SANIDAD, LA MAYORÍA DE NOSOTROS ESTARÍAMOS EN LA CALLE”.

norte), sino en cualquiera que esté en el mapa de los connoisseurs”, atestó. “Aún los grandes cocineros que niegan o disimulan su amor por ella o los que aseguran usarla únicamente en raras ocasiones, la usan frenéticamente en cualquier oportunidad”. Expresó en términos casi poéticos sus cualidades y bondades. “Las salsas se enriquecen con mantequilla suave y emulsionante que ayuda a que las pastas logren la consistencia ideal. La carne y el pescado se chamuscan entre mantequilla fundida con aceite; los chalotes y el pollo se caramelizan en sus profundidades. Es lo primero y lo último en casi todos los sartenes donde el golpe final se llama Monter au beurre. En suma, en un buen restaurante saldrás con una barra más de mantequilla en tu sistema”. Al correr la cortina para mostrar lo que ocurre en las entrañas de los restaurantes, y particularmente en la cocina, advirtió que si eres una de esas personas que odian que extraños


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toquen tu comida, simplemente no salgas a comer. “Para cuando un equipo ha concluido su obra maestra, tu comida ya tiene docenas de dedos sudorosos por todas partes; cuanto mejor es el restaurante, más se ha pinchado, manipulado, probado y babeado el platillo que estás por ingerir”. Admitió que se preocupaba porque la cocina que dirigía no fuera un lugar séptico, “pero si el Departamento de Salud apareciera para revisar los aspectos del Código de Sanidad, la mayoría de nosotros estaríamos en la calle”. Es un secreto a voces que los restaurantes usan el pan que dejan unos comensales para rellenar la canastilla de los siguientes y presentarlo como nuevo y fresco. Pero la práctica igualmente generalizada de reciclar la mantequilla sobrante para rellenar los mantequilleros o para preparar deliciosas salsas como la holandesa es, en términos bacteriológicos, exponencialmente más crítica.

Bourdain y Barack Obama comiendo juntos en un austero restaurante en Hanoi, Vietnam.

Fotos: iStockphoto y cor tesía

Escribió también que las cocinas profesionales son el último refugio para los desadaptados y que en alguna medida los que integran el inframundo culinario llevan vidas disfuncionales. “Quienes estamos aquí hemos elegido renunciar a la comodidad del horario de 9 am a 5 pm, a ser dueños de nuestras noches de viernes y sábados y a entablar relaciones sociales con personas normales de otros ambientes”. Consideraba que la vida de un chef es parecida a la de un controlador de tráfico aéreo que vive en constante amenaza de desastre. “Tienes que ser mamá, papá, sargento, detective, psiquiatra y sacerdote de un equipo de marrulleros oportunistas y mercenarios a quienes debes proteger de las estrategias nefastas de los propietarios”.

THE SKY IS NOT THE LIMIT En abril de 2013 inició su programa Parts Unknown transmitido por CNN. Llegó a ser anfitrión de numerosos proyectos televisivos, pero este show, que constó de 96 episodios en 11 temporadas, fue el que lo proyectó al estrellato. Llevaba a los espectadores a rincones desconocidos de destinos diversos como Tánger, Libia, Tokyo, Panyab, Jamaica, Etiopía, Escocia, Congo, Borneo, Laos, Alpes Franceses, Armenia o Bután, para descubrir con ellos su historia, cultura y cocina. Además de fama, este show le dio prestigio. Cientos de notas periodísticas lo elogiaron y ganó cinco premios Emmy incluyendo Mejor Contenido y Mejor Fotografía. Su grado de celebridad y carisma fue tan notable que en mayo de 2016 el mismísimo presidente Obama cruzó el Asia profunda hasta llegar a Vietnam para aparecer a su lado como invitado en un episodio. Mandatario y chef comieron y tomaron cerveza en una fondita de la ciudad de Hanoi. Empáticos y evidentemente relajados conversaron acerca de las relaciones entre Estados Unidos y Vietnam, los meses finales del Presidente en la Casa Blanca y la paternidad. Cortésmente Bourdain se le adelantó al Presidente para pedir y pagar la cuenta equivalente a seis dólares. Al día siguiente, habiéndose ido el Presidente, el chef dijo que “aprendes mucho acerca de las personas con las que compartes una comida”. Cuando murió, Obama hizo una publicación apologética en Twitter: “Tony nos invitó a conocer la comida del mundo, pero lo más importante que nos enseñó es su capacidad para acercarnos. También nos ayudó a no temerle a lo desconocido. Lo vamos a extrañar”. Parts Unknown cuenta con seis nominaciones

para la edición 70 de los Premios Emmy, lo que pone a Bourdain en la posibilidad de recibir premios post mortem.

VIDA ÍNTIMA A los 29 años se casó con su novia de la preparatoria, Nancy Putkoski. Por dos décadas, marido y mujer se columpiaron entre la felicidad y la desgracia hasta la llegada del divorcio. Dos años después, Tony contrajo segundas nupcias con la competidora de artes marciales mixtas, Ottavia Busia. Cocinero y peleadora procrearon a Ariane, la única descendiente de Bourdain, actualmente de once años. Tres cajetillas diarias de cigarros lo esclavizaban, pero cuando nació su hija, de golpe y porrazo dejó ese vicio para no afectarla. Conversando con la revista Taste, compartió lo que sentía por su unigénita. “Para mí, ser padre de Ariane es la cosa más gloriosa del planeta. Ella endulza mi corazón todos los días. Ama cocinar y estar en la cocina conmigo, se sube a una sillita y toma las cosas con seriedad. A ella le fascina que hagamos juntos omelettes y ratatouille. Se pone su pequeño delantal. Es la alegría de mi vida”. Teniendo a su hijita en casa apenas y pudo disfrutarla porque trabajando en la filmación de su programa de televisión pasaba unos 250 días al año lejos de su familia. La postura y reacciones de su esposa Ottavia fueron serias razones de estrés para Bourdain. En 2016 trascendió la noticia de la separación, y en entrevista con la revista People él abordó el tema. “Mi esposa y yo hemos llevado vidas separadas desde hace muchos años. No hay drama, realmente no existe gran cambio en nuestras vidas”.

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Tiempo antes de la ruptura, ya había iniciado una relación sentimental con Asia Argento, la atractiva actriz, guionista, cantante, directora y modelo italiana de 43 años quien, afectada por la falta de atención y amor de parte de su padre, desde niña ha sufrido de depresión y agorafobia. Protagonista de una tumultuosa vida afectiva e involucrada en mediáticos escándalos sexuales, conoció a Bourdain en 2017 mientras se filmaba el episodio romano del programa Parts Unknown. Flechados por Cupido, ambos establecieron un vínculo sentimental que se disolvió con el suicidio del chef.

AMABA A MÉXICO Y A LOS MEXICANOS O Bourdain era muy valiente o ya estaba más allá del bien y del mal. Tomaba riesgos que no cualquiera se atreve a asumir. No le temía a nada. Hace un año le preguntaron qué le prepararía a Trump si tuviera la oportunidad de cocinar para él. Sin pensar ni un instante respondió que envenenaría su comida. La cocina mexicana era una de sus favoritas; en su programa dijo que no podía resistirse a su policromía y diversidad de sabores. Por amor realizó numerosos viajes a las zonas más interesantes y tradicionales del país y le dedicó un episodio de Parts Unknown. De los restaurantes, mercados y pequeños establecimientos

Doña Sabina “La Guerrerense Bandera” con uno de sus inigualables platillos.

que visitó, los que dijo haber disfrutado más fueron La Fonda Margarita de la Ciudad de México, donde los frijoles con huevo, el chicharrón en salsa verde, los tlacoyos y el café de olla son favoritos. Comentó que quizá éste sea el mejor lugar para desayunar. En la calle Tonalá de la colonia Condesa entró al Máximo Bistrot, donde el chef Eduardo García logra la combinación perfecta entre la comida mexicana y la francesa. Ese mismo día probó los tradicionales tacos de suadero en un estanquillo del Centro Histórico. Las cocineras Abigail y Rufina Mendoza lo maravillaron con lo más excelso de la tradicional comida zapoteca en el restaurante oaxaqueño Tlamanalli de Teotitlán del Valle. A 25 kms de ahí, lo sorprendió la concurrencia humana que confluye en el Pasillo de los Tasajos dentro del mercado 20 de noviembre de Oaxaca –sólo para carnívoros– en busca de la carne de res acompañada con cebollitas, chapulines, quesillo y tortillas hechas a mano. Hace cinco años, Bourdain quedó enganchado con el estilo y sabor inigualable de la selección de mariscos y tostadas de ceviche que doña Sabina Bandera ofrece en su legendario y ahora famosísimo carrito Mariscos “La Guerrerense” en Ensenada, Baja California. El chef presentó esta opción en su programa No Reservations, donde calificó la comida como “realmente buena” y dijo que es el carrito callejero más famoso del mundo. (Videos de Bourdain en estos lugares disponibles en YouTube). Para hacer pública esta admiración por nuestra cocina y con el fin de reconocer el trabajo de los nuestros sin dejar una sola palabra pendiente, anotó sus ideas en el blog de su programa. El resultado fue una de las apologías más encendidas, directas, sentidas y sólidas. Con la triste partida del gran chef, México perdió también a uno de sus vocales más carismáticos y conocedores. El texto que podría ser una carta de amor a México fue bautizado precisamente así por la BBC. Nosotros recogimos algunos highlights en la siguiente página.

CRÓNICA DE UNA MUERTE IMPREVISTA A principios de junio pasado, Bourdain se encontraba en la ciudad francesa de Estrasburgo trabajando en el nuevo capítulo de Parts Unknown. El viernes 8 en la mañana lo hallaron colgado en el baño del hotel de lujo en el que se hospedaba. Precisamente de esa misma manera se quitó la vida en Sidney el frontman the INXS, Michael Hutchence. “Tony es absolutamente

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la última persona en el mundo de la que hubiera podido imaginar algo así,” aseguró entre lágrimas de desolación su madre, Gladys Bourdain. “Mi hijo lo tenía todo, éxito arrollador y dinero a raudales”. Igualmente extrañado, Eric Ripert, el célebre restaurantero y amigo de Bourdain, quien apareció como invitado en varios capítulos del programa, lo describió como “un ser humano excepcional, inspirador y generoso; uno de los grandes storytellers de nuestro tiempo”. Pero también dijo que en los días anteriores al suicidio había tenido una insondable actitud oscura. Andrew Zimmern, el conocido chef televisivo y también amigo cercano de Bourdain compartió la optimista confesión que le hizo apenas un mes antes de morir: “Me dijo que nunca se había sentido más feliz. Sentía que en Asia finalmente había encontrado a su verdadera soulmate”. El mismo día del suicidio, Asia publicó en Twitter este mensaje desgarrador: “Anthony se entregaba por completo en todo lo que hacía. Su espíritu brillante y valiente conmovió e inspiró a muchos, y su generosidad no tenía límites. Él fue mi amor, mi roca, mi protector. Estoy devastada”. Cocinó, viajó, amó, escribió, cayó, se levantó, compartió su sabiduría, trabó amistad con intelectuales, celebridades y poderosos en todas partes del mundo y enfrentó la ferocidad de las adicciones que se prenden de la voluntad del alma para asfixiarla. En entrevista con el Chicago Tribune le preguntaron cuál de sus libros dejaría como testamento. Al vuelo respondió: Kitchen confidential. Estas son las últimas palabras que anotó: “Aquí me quedaré hasta que me saquen arrastrando. Yo no me voy a ningún lado. Espero. Ha sido una aventura. Tuvimos algunas bajas a lo largo de los años. Las cosas se rompieron. Las cosas se perdieron. Pero no me la hubiera perdido por nada del mundo”.


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CARTA DE AMOR A MÉXICO Pasé la mayor parte de mi vida como cocinero trabajando con mexicanos. En casi todas las cocinas en las que tropecé, desorientado y temeroso, FUE UN MEXICANO QUIEN ME CUIDÓ Y ME MOSTRÓ CÓMO HACER TODO. Las recientes expresiones vertidas en mi país en las que los mexicanos son llamados violadores y traficantes de drogas me dan ganas de vomitar de la vergüenza. LOS ESTADOUNIDENSES AMAMOS LA COMIDA MEXICANA. Consumimos grandes cantidades de nachos, tacos, burritos, tortas, enchiladas, tamales y todo lo que parezca mexicano. Nos encantan las bebidas mexicanas y cada año tomamos enormes cantidades de tequila, mezcal y cerveza mexicana. Amamos a los mexicanos, ciertamente EMPLEAMOS ENORMES CANTIDADES de ellos. A pesar de nuestras actitudes RIDÍCULAMENTE HIPÓCRITAS HACIA LA INMIGRACIÓN, exigimos que los mexicanos cocinen un gran porcentaje de los alimentos que comemos, que cultiven los ingredientes que necesitamos para hacer esa comida, que limpien nuestras casas, corten nuestro césped, laven nuestros platos, cuiden a nuestros hijos. Sin trabajadores mexicanos TODA NUESTRA INDUSTRIA DE SERVICIOS COLAPSARÍA DE LA NOCHE A LA MAÑANA en la mayoría de las ciudades estadounidenses. A algunos, por supuesto, les gusta afirmar que los mexicanos están “robando empleos estadounidenses”. Pero en dos décadas como chef y empleador NUNCA ME PASÓ QUE UN CHICO ESTADOUNIDENSE ENTRARA POR MI PUERTA Y SOLICITARA UN PUESTO DE LAVAPLATOS o de portero de cocina. Los mexicanos HACEN GRAN PARTE DEL TRABAJO en este país que los estadounidenses, de manera demostrable, simplemente no harán. MÉXICO ES NUESTRO HERMANO DE OTRA MADRE. Es un país con el cual, queramos o no, estamos inexorablemente comprometidos en un cercano, aunque frecuentemente incómodo abrazo. Es hermoso. Tiene algunas de las playas más deslumbrantemente bellas del mundo. Montañas, desiertos, selvas. Una bella arquitectura colonial y una trágica, elegante, violenta, absurda, heroica, lamentable y descorazonadora historia. LAS ZONAS VINÍCOLAS DE MÉXICO COMPITEN CON LA TOSCANA EN HERMOSURA. Sus sitios arqueológicos, restos de grandes imperios no tienen paralelo en ninguna parte. Por mucho que pensemos que conocemos y amamos la cocina mexicana, APENAS HEMOS RASGUÑADO LA SUPERFICIE de lo que realmente es. La cocina mexicana NO ES QUESO DERRETIDO SOBRE UNA TORTILLA. No es simple ni fácil. Hacer una verdadera salsa de mole con un balance de ingredientes frescos (siempre frescos) meticulosamente preparados a mano puede requerir días. Podría ser, debería ser, es UNA DE LAS COCINAS MÁS APASIONANTES DEL PLANETA. Las antiguas escuelas de cocina de OAXACA HACEN ALGUNAS DE LAS SALSAS MÁS DIFÍCILES y con más matices de la gastronomía. En los años que llevo haciendo televisión, MÉXICO ES UNO DE LOS LUGARES DONDE NOSOTROS, COMO EQUIPO, SOMOS MÁS FELICES CUANDO TERMINA EL DÍA DE TRABAJO. Nos reunimos alrededor de un puesto callejero y pedimos tacos suaves con salsas frescas, brillantes y deliciosas. Bebemos cerveza mexicana fría, sorbemos mezcal humeante, escuchamos con ojos húmedos las canciones sentimentales de los músicos callejeros. Miramos alrededor y destacamos por centésima vez: ¡Qué extraordinario lugar es éste!”.

Fotos: Adam G oldberg y cor tesía

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WWW.HARPERSBAZAAR.MX


estilo:

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moda, grooming, relojería...

Chamarra, sudadera y pantalón de Tommy Hilfiger.

INTO THE

WOODS

LA VIDA DE LOS INTEGRANTES DE REIK ES UNA LOCURA. EN 13 AÑOS DE TRAYECTORIA HAN SACADO SEIS DISCOS DE ESTUDIO Y SE LA VIVEN EN GIRAS POR TODO EL CONTINENTE. Y COMO SI NO FUERA SUFICIENTE, ESTE MES ESTRENARON “AMIGO CON DERECHOS” EN COLABORACIÓN CON MALUMA. PERO TODO EL MUNDO NECESITA UN RESPIRO, ASÍ QUE NOS ENCONTRAMOS CON JULIO RAMÍREZ EN UN ESPACIO LEJOS DEL FUROR, Y DE LA MANO DE TOMMY HILFIGER, DESCUBRIMOS SU FACETA MÁS AVENTURERA. POR:

STYLING:

FOTOS:

CECILIA DE MARIA Y CAMPOS

CONSTANZA ALCOCER Y PAOLA DE VELASCO

DAN CROSBY

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Suéter, t-shirt y pantalón de Tommy Hilfiger.

UN RINCÓN EN MEDIO de la ciudad, escondido entre las estructuras de concreto, ajeno al tráfico y a los sonidos de claxon que incrementan el estrés en la hora pico. Como un santuario plagado de árboles y matorrales, sólo se escuchan las hojas que bailan con el viento y uno que otro sonido de algún animal que siente que su hábitat ha sido invadido. Nos hacemos paso entre las raíces y el pasto que nos llega a las rodillas. Por unos momentos el ambiente es tranquilo, lejos de toda angustia. Julio se mueve con soltura, sin miedo a que le salga un bicho raro o a quedarse atorado entre la maleza. Tiene un aire despreocupado, pareciera que se siente cómodo en todo momento y desborda seguridad en sí mismo. Tal vez haber pasado gran parte de su juventud en un escenario fue de ayuda. Estas características enamoraron a fans en todo el continente, y particularmente a Tommy Hilfiger, quien decidió adoptarlo como parte de su gran familia internacional. En este momento, Julio porta la nueva colección de Tommy, y mientras se interna en este oasis de vegetación, platica a Esquire cómo ha sido su evolución en los distintos aspectos que han marcado su vida en la última década: la música y la moda. HACE TRECE AÑOS que escuchamos por primera vez al trío de Mexicali con sus baladas de amor platónico, vistiendo playeras tipo polo y jeans holgados. Jamás se hubieran podido imaginar que tiempo después serían una de las bandas más icónicas de la plataforma musical de este siglo, y que poco a poco se irían convirtiendo también en referentes de estilo. “Todo ha evolucionado mucho conforme a nuestras edades. Cuando grabamos el primer disco, yo tenía 16 años y todo era muy orgánico. Me acuerdo que usábamos de referencia a Avril Lavigne. Era muy acústica, de repente eléctrica, y la voz

8 4 septiembre 2018 _ Esquire


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Chamarra, sudadera y pantalón de Tommy Hilfiger.

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muy presente. Esa faceta estuvo padre. Pero ha habido muchos cambios a través del tiempo, como cuando estuvo de moda el electro-pop con Lady Gaga e hicimos “Peligro”, y ahora está el urbano a todo lo que da, entonces nos estamos adaptando, incluso acabamos de lanzar “Amigos con Derechos”, con Maluma, que es uno de los mayores representantes del género a nivel mundial”, nos platica. Sin duda han dejado atrás su faceta de adolescentes.

CON ESTE CRECIMIENTO también ha ido evolucionando su estilo. De ser un joven de Mexicali que todos los días cruzaba la frontera para ir a la escuela en Estados Unidos, donde adoptó la moda skater que se usaba en ese entonces (t-shirts con prints y shorts tipo cargo), empezó a salir de su zona de confort y conocer más sobre el mundo de la moda. “A mí, la verdad, antes no me interesaba nada -era muy ‘hombre’ en ese aspecto, muy de mi pueblo-, y fui aprendiendo gracias a la gente que nos asesora (y a Jesús, el cantante, que siempre le ha gustado ese tema) y cambiando también conforme a cómo me siento yo. Al principio era muy relajado, y luego crecí y se me antojaba ponerme sacos. Y ahorita estoy en una búsqueda de balance y todo lo urbano se me ha pegado mucho. A veces digo: ‘Ay, se le ven muy bien las cosas baggys a este cuate’, y lo pruebo. O algunas veces me doy cuenta que a otros se le pueden ver padres, pero a mí no me queda tan bien. Cada quien tiene su cuerpo. Estoy en ese término medio de ir back to basics, algo que me queda bien con mi silueta como algo simple, unos jeans, playera y chamarrita”. ¿Y cuando se va de gira? Hay una cosa que no puede faltar en su maleta. “Estoy bien clavado ahorita con los sneakers, es lo que más se me ha quedado del movimiento urbano como de Wisin, Ozuna, Balvin, Maluma y esos tipos”, cuenta. Y es que en menos de un año ha llegado a coleccionar hasta ¡50 pares! Está al pendiente de los nuevos lanzamientos y busca los más top. “Me gusta llevarlos a las giras y cambiarle, no salir en fotos de diez días diferentes con los mismos zapatos. Antes pensaba que debía tener mi colección guardada, como en un museo, pero ya los quiero usar, porque para eso son. Pero sí los cuido mucho. Los uso para el concierto y me los quito, si voy a un bar o así no los quiero ensuciar. Son un gran must ahorita en mi vida. Me enfoco más en qué tenis me voy a poner y alrededor de eso escojo mi outfit”, platica. EN ESTOS MOMENTOS trae unos tenis negros de Converse con parches de colores. Quedan muy bien con el look de Tommy con el que se pasea entre los árboles. Lo que nos lleva a pensar: ¿Cómo es su relación con la marca? ¿Quién escoge la ropa? “Pues ya tenemos varios años de relación, fue el primer engagement que tuve. Auténticamente me gustaba antes, entonces está padre trabajar con una marca que te gusta, si no, no tendría

8 6 septiembre 2018 _ Esquire

sentido. Es algo natural, no una imposición. Y creo que así me queda la ropa. Hace poco los chuleaba porque les decía que lo están haciendo muy bien, no soy crítico de ropa ni nada, pero creo que han sabido actualizarse y están sacando cosas bien padres”.

EN EL 2014, TOMMY llevó a Julio a Nueva York al Fashion Week y al desfile de la nueva colección. Este mes viajarán juntos de nuevo al desfile en Shanghai. “La vamos a pasar muy bien. La última vez en Nueva York hasta me pusieron un look de runway (me enseña una foto donde aparece con un traje y bufanda de Tommy. Espectacular). Espero que se repita y que causemos un buen impacto”, dice emocionado. HACEMOS CAMBIO DE LOOK. Ahora porta un suéter a rayas y pantalones de cuadros. Le preguntamos si le gusta más la parte colorida e innovadora o la gama más sobria y clásica de la marca. “Me gustan las dos, ya sé que qué respuesta tan aburrida (risas). Hubo un tiempo que me clavé más con el área de denim. Lo que no me gusta es verme preppy, porque de por sí la gente me ha visto muy fresita siempre. Trato de buscar las cosas que me den más onda, más edge. No quisiera verme como señor. Pero se puede combinar, como este suéter clásico con unos pantalones cool y tenis, se me hace padrísimo. Me gusta darle balance. En algún momento también tuve pantalones de colores de Tommy y marcó una tendencia muy clara en mí. Y hasta los fans me seguían e iban a los conciertos con pantalones como los míos. Así que me gusta de todo, los colores y la sobriedad también”. ES CURIOSO QUE en un grupo como Reik, en el que han estado juntos tantos años, cada uno pueda seguir manteniendo su individualidad en la forma de vestir. Sin embargo, Julio cree que se han “mimetizado”. “¡Como los novios! De repente salimos vestidos iguales los tres sin habernos puesto de acuerdo. Antes veía cosas que se ponían Jesús o Bibi y pensaba: ‘Jamás en la vida me pondría eso’, y cada vez nos parecemos más en ciertas cosas, y hay otras que definitivamente no”. Ya pasó la época de las boy bands en las que todos salían vestidos iguales, como los Backstreet Boys, todos de blanco. En su momento les funcionaba, pero Julio cree que se puede jugar un poco. “Para mí es muy fácil porque casi siempre Jesús y Bibi van de negro. Así que a mí me gusta contrastar con ellos. Y hay veces que ni me importa y salgo al escenario con lo que se me antoja, con tal de sentirme cómodo”, dice. Y le funciona. Incluso ahora, en medio del bosque, irradia seguridad y comodidad. No por nada Tommy quiere presumirlo ante el mundo, y nosotros no podemos esperar a ver qué más sorpresas nos traerán.


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Suéter y pantalón de Tommy Hilfiger.

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Suéter, camisa y pantalón de Tommy Hilfiger.

estilo: moda

LOS ELEGIDOS DE JULIO: ¿Fragancia? Tommy, ¡claro! ¿Reloj? Un Rolex que tiene mi papá. Se supone que algún día va a ser mío, ¡cuando me gradúe de la universidad! ¿Sneakers? Los Converse transparentes.

¿Canción de Reik? “Ya me enteré”. La balada. Esa sí que me llega. ¿Película? Cinema Paradiso. Me relaciono mucho con la historia, de tener que dejar tu pueblo (en mi caso, Mexicali) para salir a buscar tu sueño. Yo me fui cuando tenía 16 años y me perdí de muchas cosas que me tocaba como adolescente, aunque gané muchas más.

8 8 septiembre 2018 _ Esquire

G R O O M I N G : D A N I E L L A M A R Í A D E L Á N G E L R A M Í R E Z C H ÁV E Z

¿Icono de estilo? Jayden Smith. Me encantaría vestirme tan loco como él y que se me viera así de bien.


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OBJETO DEL DESEO Mochila Sassolungo, de Bottega Veneta.

TRADUCCIÓN: ARIDELA TREJO

Por: Charlie Teasdale • • • Si bien muchas marcas no sólo están duplicando sus logos, sino inventando nuevos, Bottega Veneta sigue siendo fiel a su estética contenida. “Llevo mucho tiempo hablando de la idea del lujo privado”, afirmó su director creativo, Tomas Maier, a principios de este año. “Siempre me he podido identificar con ese concepto. No me gusta ser ostentoso ni extravagante, no es lo mío”. Se refería a la nueva tienda insignia de la maison en Madison Avenue 740, en Nueva York, un espacio que expresa a la perfección el estilo chic y sutil de Bottega, así como el amor de Maier por esa ciudad. Este bolso, de la colección OI-18, es un buen ejemplo. Es elegante, funcional y hecho a mano siguiendo el estándar más alto posible. Está fabricado en nylon técnico y piel mate de ternero en un tono verde selva. Los bolsillos tienen el característico detalle tejido intrecciato.

Foto: Charlie Gates

septiembre 2018 _ Esquire 8 9


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Tejiendo magia: Mocasines Meknes azul marino en rafia, zapatos Ifrane beige en rafia, zapatos Fez olivo en rafia; todos de Manolo Blahnik.

TRAS SUS PASOS: ¿Alguna vez te han tentado un par de tacones? (¿O te han obligado a ponértelos?) Por tu bien, esperamos que hayan sido unos Manolo Blahnik. En todo el mundo, las mujeres con estilo asocian su nombre con los zapatos más elegantes del planeta, capaces de arrancarles un alarido de alegría. En buena parte esto es gracias a Carrie Bradshaw, personaje de Sex and the City y célebre por su obsesión con ellos. Pero es probable que ya lo sepas. Como alguna vez aseguró el propio Blahnik, sus zapatos han salvado matrimonios. Blahnik nació en las islas Canarias en 1942 y ahora radica en el Reino Unido. Ha fabricado zapatos desde principios de los setenta. Aunque ya había experimentado con el diseño de zapatos masculinos —fabricó unos Oxford saddle bitonales para Bryan Ferry y Mick Jagger—, fue hasta 2015 que desveló su primera colección masculina. Ahora ha inaugurado una

9 0 septiembre 2018 _ Esquire

tienda exclusivamente masculina en el centro comercial Burlington Arcade, en Mayfair, Londres. Blahnik es devoto de la sastrería de Anderson & Sheppard, célebre por su elegancia sartorial —solapas amplias, sacos cruzados, lentes con armazones gruesos— y ese estilo personal inspira su colección O-I 18, que incluye elegantes zapatos Oxford, botas de motociclista sencillas y mocasines cómodos, todo hecho a mano en Milán. El ojo exigente de Esquire quedó prendado con los mocasines, principalmente con el modelo Meknes de inspiración marroquí. Estos mocasines están tejidos con rafia superligera. Son el calzado perfecto para pasear en el zoco, descansar en un solario en la costa italiana o beber cerveza en una terraza templada.

Fotos: G et t y Images y Luck y if Sharp

TRADUCCIÓN: ARIDELA TREJO

Emula la sofisticación del mismísimo Manolo Blahnik con un par de Manolos.


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CLÁSICO IRRENUNCIABLE Este calzado icónico se renueva para seguir siempre con nosotros. Por: Paola De Velasco

• • • Sabemos que no hay nada peor que no estar preparado para cualquier evento que surja de último momento, sea una reunión de trabajo o un viaje inesperado; es por eso que el armario de un hombre siempre debe tener unos cuantos accesorios indispensables, y uno de ellos, por supuesto, son los icónicos mocasines de Salvatore Ferragamo. Manteniendo el espíritu clásico italiano de la marca, los mocasines Gancino reversible logran la combinación perfecta entre tecnología y

artesanía italiana. Desde luego, no podemos dejar de lados los detalles: su herraje metálico reversible de acabado plateado a dorado y de mate a brillante, su ajuste impecable y su silueta altamente refinada hacen que este elemento se convierta en nuestra apuesta segura para darle un toque de elegancia clásica a tu atuendo para cualquier ocasión.

La suela es una evolución del diseño original con una parte de caucho robusto.

9 2 septiembre 2018 _ Esquire

Fotos: C or tesía


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ATRÉVETE A ACCESORIZAR Apuesta por UNA PULSERA para comenzar a incursionar en la tendencia de la JOYERÍA MASCULINA. Por: Constanza Alcocer

El príncipe Harry siempre puede ser visto con pulseras en la muñeca.

Ilus tra ció n: G re cia Ira z ú Z am o ra G o n z á l ez (G re e)

Juste un Clou es un clásico de Cartier.

Paul Newman lleva enseñándonos cómo usar joyería con estilo desde los años 60.

Fotos: C or tesía y G et t y Images

• • • Sabemos que el hecho de usar joyería puede causarle terror a muchos hombres, pero la realidad es que si sabes elegir las piezas correctas, estas pueden hacer toda la diferencia, aportando un elemento de personalidad a tu atuendo. La icónica, Juste un Clou de Cartier fue diseñada en los años setenta, pero este mes se renueva con una versión más delgada que estará disponible en oro amarillo o rosa, convirtiéndola en la opción perfecta para comenzar a adaptar esta tendencia en tu día a día. Elegante y sencilla, lucirá increíble sola o si decides usarla combinada con más pulseras o un reloj.

septiembre 2018 _ Esquire 93


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TREND REPORT FW18 Por: Paola De Velasco

• • • Empieza el cambio de temporada y con ello te presentamos las nuevas tendencias de las pasarelas más importantes este otoño-invierno para que renueves tu guardarropa invernal de la mejor manera. GUCCI 94 septiembre 2018 _ Esquire

Fotos: C or tesía


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CUADROS + CUADROS + CUADROS

No cabe duda, el estampado de cuadros invadirá todas nuestras prendas y se convertirá en el básico de nuestro guardarropa esta temporada. ¿Nuestra mejor apuesta? No lo pienses demasiado y combina dos o tres estilos diferentes para lograr el mejor resultado.

CERRUTI

AMI

SACAI

KENZO

GRÁFICOS TEJIDOS

Para esta temporada te podemos asegurar algo: los suéteres de punto con gráficos y los prints coloridos serán clave para darle un toque diferente a tu outfit durante los días de frío. Si bien es un básico, no descartes darle un giro caricaturesco.

CALVIN KLEIN

Fotos: C or tesía

PRADA

HUGO BOSS

HERMÈS

KENZO

septiembre 2018 _ Esquire 9 5


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COMPLEMENTO URBANO

Toma nota: este accesorio hará que tu outfit invernal esté completo, además de convertirse en tu mejor aliado para las bajas temperaturas.

LACOSTE

TONO PROTAGONISTA

Las clásicas tonalidades para esta temporada pasaron a segundo plano, dando protagonismo al amarillo brillante. El pretexto perfecto para agregar un tono intenso en tu guardarropa invernal. YSL

DOLCE & GABBANA

9 6 septiembre 2018 _ Esquire

GUCCI

Fotos: C or tesía


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TERCIOPELO

Aléjate de lo tradicional. Si vas a incorporar esta tela en tu guardarropa, asegúrate que sea la pieza protagonista en tu outfit para diferenciarte. de todo lo demás.

VIEJO OESTE

CALVIN KLEIN

Diseñadores como Calvin Klein, Coach y Dries Van Noten, entre muchos otros, retomaron la tendencia western para darle un giro renovado y atrevido a las prendas. ¿La regla de oro ? Mantén el resto de tu outfit simple.

DOLCE & GABBANA DRIES VAN NOTEN

JOHN VARVATOS

COACH 1941

Fotos: C or tesía

KENZO

AMI

septiembre 2018 _ Esquire 97


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LÍNEAS RECTAS

Sí, las rayas nunca se han ido y esta temporada no es la excepción. No lo pienses demasiado y opta por rayas en tus camisas, suéteres, pantalones y por supuesto en tu traje sastre.

DOLCE & GABBANA

LACOSTE

TODD SNYDER

DIRK

HERMÈS

HUGO BOSS

GIORGIO ARMANI

WHITE MOUNTAINEERING

SHEARLING

Por supuesto, la piel de borrego no podía faltar esta temporada. No podemos dejar pasar uno de los elementos más prácticos para los días de frío. Así que si todavía no cuentas con una chamarra o abrigo de este material en tu guardarropa, este es el mejor momento para adquirirla.

98 septiembre 2018 _ Esquire

Fotos: C or tesía


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VOLUMEN, SIEMPRE

Si antes decíamos que las chamarras oversized iban a estar presentes, esta temporada nos lo reafirman más que nunca. Largas, cortas o sin mangas, no importa la versión, lo importante aquí es el volumen.

ERMENEGILDO ZEGNA

Fotos: C or tesía

septiembre 2018 _ Esquire 9 9


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VALENTINO

PRADA SALVATORE FERRAGAMO

PIEL INVERNAL

Simple, un abrigo de cuero. Firmas como Salvatore Ferragamo y Prada nos reafirman que esta clásica prenda será clave para nuestro guardarropa invernal y para que nos acompañe a todas partes. 10 0 septiembre 2018 _ Esquire

Fotos: C or tesía


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EL LUJO DE LOS DETALLES La histórica camisa non-iron de Brooks Brothers es una pieza difícil de igualar gracias a los detalles. Aquí diseccionamos una de ellas para que sepas cuáles son. Por: Paula García

ENTRE ALGODONES Elaborada en algodón supima, el de mayor calidad en el mundo (cultivado al suroeste de los Estados Unidos), hace que las camisas duren años gracias a una tela un 45% más resistente que la de algodón común.

BOTONES AMIGOS El botón de los puños de las camisas noniron ha sido pensado concienzudamente. Permite doblarlos sin necesidad de desabrocharlo. Esta solución nació para evitar las manchas de tinta en esa zona al escribir.

MENOS ARRUGAS Los frontales y trasero de estas prendas están unidos al canesú por una costura de un único hilo con aguja. La sutileza de esta unión en las piezas proporciona una caída a la tela que facilita que el tejido no se arrugue.

DETALLES CON PERSONALIDAD Existe una prueba definitiva de autenticidad en una camisa de Brooks Brothers: el puño con fruncido de seis pliegues. Gracias a este detalle, casi imperceptible, se diferencian del resto. Además, da gracia a la manga.

DESTERRAR LA AGUJA Los botones se cosen pasando el hilo en forma de cruz, una garantía adicional de durabilidad. Esta manera de unirlos a la tela, al modo tradicional, prolonga su resistencia y evita que se caigan por el uso o el lavado.

Ilustración: José Ramón Pedre / Foto: C or tesía

BOLSILLO INVISIBLE El bolsillo encaja perfectamente con el dibujo de la tela, proporcionando continuidad al estampado. Así se evita el efecto parche que se produce en otras camisas cuando no encajan las líneas o los cuadros.

La colección FW18 de Prada México

tiene diferentes inspiraciones y una de ellas es la urbana, basada en las culturas de la calle de alrededor del mundo. Atrévete a integrar la tendencia en tu día a día con unas botas que te pueden llevar fácilmente de la oficina a una noche de tragos con amigos o a una aventura de fin de semana en contacto con la naturaleza, ¿así o más versátiles?

septiembre 2018 _ Esquire 101


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10 2 septiembre 2018 _ Esquire


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VUELTA AL MUNDO Descubre el universo de un challenger con Alan Estrada y Dockers. Simplemente, Haz lo que te apasiona! Por: Pierina Feria Fotos: Leo Manzo

• • • La revolución y evolución de los casual fridays o viernes casuales la puedes agradecer a la marca que creó los caquis, también conocidos como chinos. Dockers, estos pantalones casuales que te salvan de no estar mal vestido y poder ir a juntas de trabajo con un blazer o simplemente una camisa con o sin corbata. Alan Estrada es uno de los embajadores mexicanos de Game Changer porque logró ser una inspiración para los demás convirtiendo sus sueños y pasiones en un estilo de vida. Alan comenzó como actor, pero su motor de vida era conocer el mundo. Hoy, después de seis años, fundó una empresa, una plataforma en línea llamada Alan por el mundo con blog, tienda y mapas interactivos de sus viajes.

Mi prenda ideal para viajar son los SMART 360 FLEX por estas razones: • Me dan la comodidad de unos pantalones deportivos. • Tengo libertad de movimiento. • Tienen la versatilidad para recorrer ciudades o ir a cenar en un plan más formal. • Su tela es flexible.

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VIAJAR LIGERO Uno de los mejores consejos para no tener sobreequipaje o simplemente no cargar cosas innecesarias es empacar básicos en tu maleta. Un suéter ligero, un chaleco o chamarra de plumas, unos tenis y por supuesto unos chinos beige; con ellos lograrás multiplicar tus looks y siempre estarás protegido, por aquello de los cambios de clima.

104 septiembre 2018 _ Esquire


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El azul o la ropa de mezclilla son un gran acierto porque mantienen una imagen limpia y con estilo, sobre todo si tus pantalones son joggings (con resorte en los tobillos). Puedes llevar la camisa fajada o suelta, según tu personalidad, unos tenis son la combinación perfecta para darle un up grade a tu look.

/ A S I S T E N T E D E F O T O : L U I S VÁ Z Q U E Z / L O C A C I Ó N : A C R Ó P O L I S .

C O O R D I N A C I Ó N D E M O D A : F E R N A N D A A R E L L A N O P A R A D c M E T / A S I S T E N T E S D E M O D A : VA N E S S A F E R I A Y P A O L A D E C A N I N I P A R A D c M E T / G R O O M I N G : J U A N J O S É S A N T O S P A R A C A R E & S T Y L E

AS BAJO LA MANGA

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10 ARTÍCULOS DE MODA Y CUIDADO PERSONAL Por: Paola De Velasco HORA DE USAR CAPAS Nos encontramos en la mejor época del año para agregar un chaleco a nuestro outfit otoñal. Es por eso que Adolfo Domínguez ha creado este básico para nuestro guardarropa. Haciendo referencia al estilo militar con el clásico estampado de camuflaje, y un corte impecable, están logrando que dificilmente nos despeguemos de él esta temporada.

VISIÓN ICÓNICA Si hablamos de relojería, este año ha sido el de Santos de Cartier y es por eso que la Maison reflejó el diseño de esta icónica pieza en su nueva colección

de lentes. Con detalles como los tornillos emblemáticos de la marca, acabados en oro y materiales novedosos como madera y cuerno que representan su savoir-faire. MEJOR ACOMPAÑANTE Para todos aquellos con un estilo de vida multifacético, tener la maleta correcta hace toda la diferencia. Es por eso que Michael Kors nos tiene la maleta Henry Duffel en piel con las características perfectas para que te acompañe, en todas tus aventuras, sin importar el destino.

LISTOS PARA LA LLUVIA Si estás cansado de la época de lluvias, Abercrombie & Fitch tiene la chamarra perfecta para siempre estar preparados en estos días de climas tan cambiantes. Esta prenda es la mejor opción para cubrirte del agua y perfecta para darle un toque retro y colorido a tu outfit en esos días nublosos y grises.

10 6 septiembre 2018 _ Esquire

¡La necesito en mi clóset!

ALIADO PERFECTO Este diseño experimenta esa dualidad que todo hombre busca en sus zapatos hoy en día, que te funcionen para toda ocasion. La marca mexicana Prada renueva este clásico en nuestro guardarropa, combinando su diseño vanguardista y su suela ergonámica para que se convierta en tu mejor aliado sin renunciar a lo estético.

Fotos: C or tesía


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LA IMPORTANCIA DEL AGUA Swarovski ha decidido crear conciencia en las nuevas generaciones a través de Waterschool, un programa cuyo objetivo es enseñarle a los jóvenes sobre la importancia del agua y cómo usarla y conservarla. Es tan importante hablar de este

tema que realizaron un documental con el mismo nombre, en donde podremos ver la vida de seis mujeres establecidas en las cercanías de los principales ríos del mundo y viven de primera mano los cambios que hay en el medio ambiente con respecto al agua.

MÁS QUE UNA CÁPSULA Lo que comenzó como una colección cápsula en años anteriores, ahora se ha convertido en una tradición. El Gato Félix una vez más forma parte de la colección de Scotch & Soda, en diferentes piezas para hombres y mujeres. ¿Una de nuestras favoritas? La chamarra estilo trucker con una ilustración del divertido personaje que convierte un básico en una pieza de colección que no te querrás quitar.

TIEMPO DE CELEBRAR Mido tiene dos grandes motivos para celebrar este año: el primero su aniversario número 100 y el segundo su icónica colección Commander. La casa relojera suiza reafirma sus valores

OVERSIZED O NADA Calvin Klein sigue evolucionando cada temporada con piezas clave para nuestro guardarropa, ocasionando que se conviertan en nuestro próximo objeto de deseo. Esta vez, no podemos dejar pasar desapercibida esta chamarra oversized con volumen. Simplemente perfecta.

Fotos: C or tesía

con este distintivo diseño sofisticado personificando la tradición de Mido. El Commander Icône cuenta con una caja de acero inoxidable de 42 mm, un calibre 80 y un movimiento cronómetro con 80 horas de reserva.

BÁSICO ATEMPORAL No podían faltar en nuestra selección de este mes unos tenis negros básicos. Aunque no lo creas, Birkenstock nos sorprende una vez más con esta nueva colección de tenis atemporales ideales para usar en tu día a día. Así que, esta vez, es momento de decirle adiós a tus sandalias favoritas, por lo menos hasta el siguiente verano.

septiembre 2018 _ Esquire 107


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POR SIEMPRE UNIVERSITARIOS El clásico estilo preppy americano es la principal inspiración para la nueva colección H&M Studio FW18. Por: Constanza Alcocer

• • • El lanzamiento de la colección bianual, H&M Studio, fue la ocasión perfecta para que Esquire platicara con Andreas Löwenstam, director creativo de menswear, sobre la inspiración y lo que podremos ver en esta nueva línea.

ESQUIRE: ¿Por qué eligieron el estilo Ivy League como la inspiración principal para la colección Studio FW18? ANDREAS LÖWENSTAM: El equipo de H&M Studio Men comenzó la colección fijándose en imágenes del clásico estilo preppy

10 8 septiembre 2018 _ Esquire

universitario de los años cincuenta a ochenta. El estilo Ivy League, que se ha convertido en un sinónimo del prep americano, realmente nos llamó la atención por su mezcla inimitable de clásicos de menswear y sportswear, pero también nos llevó a pensar en un elemento de rebelión que muchas veces entra al guardarropa de los jóvenes en la universidad, así que también incluimos algunas referencias punk en el moodboard. E: Las tendencias de hoy en día se caracterizan por ser más deportivas y


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desaliñadas, ¿cómo crees que los clientes van a reaccionar a esta colección? A: En H&M siempre estamos pensando en el sportswear. Creemos que es algo eterno, así que al mismo tiempo que seguimos innovando con nuestras líneas deportivas más técnicas, para esta colección quisimos inyectar este estilo deportivo con un aspecto preppy y retro, además de darle un terminado premium de lujo. Como dices, los hombres ahora se visten más casual, pero sigue habiendo un lugar para tejidos de lujo, como la pana y la lana Melton, así como los colores más tradicionales como son el azul marino, mostaza y camello. E: ¿Cómo es tu proceso creativo? A: Tenemos un equipo dedicado exclusivamente a H&M Studio. Comenzamos cada temporada con una lluvia de ideas, compartiendo referencias e imágenes de películas, libros, artistas y TV que nos proporcionan un marco de inspiración. Hay muchas discusiones, debates y colaboración –y después comenzamos a diseñar y aterrizar las ideas en nuestro atelier en Estocolmo. E: ¿Cuál fue la parte más difícil de diseñar esta colección? A: Nuestro reto todas las temporadas es sorprender a nuestros clientes. El hombre H&M es alguien que aprecia la ropa masculina tradicional y auténtica, pero que también busca giros en piezas clásicas de vestuario gracias a las sutiles actualizaciones contemporáneas. E: ¿Cuál es la mejor parte del proceso de diseño? A: Cada elemento tiene sus propios méritos, pero idear el concepto de la campaña y formular cómo vamos a presentar la colección cada temporada es muy emocionante. En esta ocasión, nos olvidamos de shootear en un estudio y decidimos fotografiar a

Fotos: C or tesía

un elenco de modelos diversos en el campus de una universidad. Queríamos que fuera un shoot muy natural e informal para que los modelos parecieran un grupo de amigos divirtiéndose en la universidad. E: ¿Tienes alguna pieza favorita de la colección? A: Siempre es difícil escoger sólo una pieza, pero creo que la sudadera estilo varsity en azul marino es especial: tiene el escudo auténtico de Harvard y es algo que funcionaría

perfecto en el guardarropa de cualquier hombre moderno. E: ¿Cuáles son las principales tendencias que veremos en esta colección? A: En H&M no nos gusta pensar tanto en las tendencias, sino en crear piezas con relevancia contemporánea. Por ejemplo, el tartán está por todos lados y tiene un atractivo muy clásico, pero le hemos dado un giro más moderno al incorporarlo en una chamarra acolchada.

septiembre 2018 _ Esquire 10 9


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Abajo: David Beckham se dirige al campo de batalla. Derecha: Chamarra militar Connolly en ante marrón.

HOMBRES, ATENCIÓN: Sigan el ejemplo de De Niro y Pacino con una chamarra militar. Por: Finlay Renwick

110 septiembre 2018 _ Esquire

TRADUCCIÓN: ARIDELA TREJO

• • • Es un hecho funesto, aunque innegable, que los horrores de la guerra han inspirado más piezas icónicas de ropa masculina que todos los grandes templos de la moda combinados. Sin la Primera Guerra Mundial no tendríamos la gabardina Burberry. Sin la marcha a campo traviesa de los antiguos guerreros asirios y legionarios romanos, no tendríamos sandalias. La chamarra bomber MA-1 sería una fantasía si no fuera por los prácticos requisitos en cabina para los aviadores de la Segunda Guerra. Y no olvidemos el sobretodo, adaptado para que los soldados rusos le hicieran frente al frío polar durante las innumerables campañas desoladoras. ¡Un verdadero clásico! La chamarra militar del ejército estadounidense, o la M65, para usar su denominación militar, es una prenda de abrigo de estilo perenne, nacida en el ejército, que entra y sale de las tendencias, de los moodboards de los diseñadores y de las espaldas de los modelos escuálidos y atractivos. Es una chamarra utilitaria en algodón o lona con cuatro bolsillos frontales con botones y (tradicionalmente) con hombreras dobles. Ese fue el modelo que usaron por primera vez los soldados que combatían en las selvas tropicales del

Fotos: G et t y Images y C or tesía


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Al Pacino en Serpico (1973).

Izquierda: Tropas estadounidenses en Vietnam, en donde las Fuerzas Armadas estrenaron la M65. Derecha: Chamarra militar Drake’s en algodón y lino.

Página opuesta, izquierda: Robert De Niro en Taxi Driver (1976). Arriba: Chamarra militar Off-White @ matchesfashion.com en algodón. Izquierda: Chamarra militar Gucci @ matchesfashion.com en algodón.

Sureste Asiático a mediados de los 60. Al margen de sus orígenes militares, la chamarra militar encontró su lugar permanente en la moda y en el espíritu de la era cultural de Occidente gracias a Robert De Niro y a su personaje Travis Bickle, en Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese. Bickle era un tipo raro, ojeroso y con trastorno de estrés postraumático, un nihilista que patrullaba la ciudad de Nueva York en una de las chamarras más famosas del cine: una M65 como la que innumerables tropas usaron en combate y regresaron a casa una vez concluidos sus períodos de servicio en Vietnam. El agente infiltrado de Al Pacino en Serpico (1973) también merece mención honorífica. Como con todos los clásicos del diseño, la chamarra militar ha evolucionado y se ha convertido en un objeto mucho más sofisticado que su sencilla versión original, en algodón y verde militar, que sigue econtrándose en la tiendas vintage y de objetos militares (aunque esa sigue siendo fabulosa). Marcas como Brunello Cucinelli, Drake’s y Connolly se están inspirando en la silueta original

Fotos: G et t y images y C or tesía

para fabricarla en ante suntuoso y darle una silueta sartorial, en vez de oversized. Marcas de supermoda han añadido logos grandes inspirados en el streetwear (Off-White), así como bordados complejos y ostentosos (Gucci) a una prenda que a simple vista parece una M65 clásica. Aunque esta temporada vuelve a estar en primer plano, la verdadera belleza de la chamarra militar radica en su utilitarismo todo el año. En el verano, combina una M65 en decadente ante marrón con unos pantalones blancos en lino y mocasines, como todo un señor de la sprezzatura italiana. O espera al otoño, en donde una M65 oversized en lona verde olivo, jeans negros y botas de combate serán lo máximo. “El nivel industrial de la reproducción junto con la extensa lista de estrellas y figuras políticas que han portado este clásico funcional contribuyen al mito de la chamarra militar”, cuenta Owen Beaufort Zeal, director de diseño y desarrollo de Connolly. “Desde Castro a McQueen e Yves Saint Laurent a De Niro: se ha trasladado perfectamente del campo de batalla a la pantalla”. ¿La quieres?

septiembre 2018 _ Esquire 111


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ESENCIALES DE OTOÑO

La temporada más versátil ya está aquí y te presentamos todo lo que nos tiene obsesionados.

• • • Por fin llegó el otoño, la temporada de sacar todas las prendas que llevamos esperando usar cuando comienzan a descender las temperaturas. Y justo a tiempo para este cambio de temperatura otoñal, Liverpool ha renovado su departamento de hombres para ofrecer las mejores tendencias masculinas. Las chamarras voluminosas, los blazers cruzados y, por supuesto, nuestros

112 septiembre 2018 _ Esquire

cardigans favoritos están listos para combinarse con nuevas prendas estampadas con rayas o cuadros escoceses. No nos olvidemos tampoco de los accesorios, como una buena cangurera cruzada o unos imprescindibles tenis blancos que se convertirán en unos de nuestros mejores aliados durante la temporada. ¿Los colores? Nosotros apostamos por las prendas en tonos borgoña,

azul marino, azul vintage y verde teal para lograr un atuendo otoñal perfecto, pero también nos atrevemos con colores como berenjena y violeta para darle un toque más arriesgado a cualquier look, ¿por qué no? Combina tus prendas vintage con las grandes opciones que hay en tienda, tan sólo tienes que tomar estos looks como inspiración y atreverte a innovar. Todo se vale.

Fotos: C or tesía


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GRAFITI FLORAL Empezó grafiteando en las calles de París. Ahora se ha convertido en el rey de las tipografías e Issey Miyake le ha encargado el diseño de su última fragancia. Por: Amor Sáez • • • Era un grafitero más de los que “decoraban” los murales de la ciudad de la luz, pertrechados con sus botes de pintura, cuando decidió formarse como diseñador en la escuela de comunicación visual Les Gobelins (2007). Y tras una década de intenso trabajo, se ha convertido en uno de los “diseñadores de letras” más buscados del momento. Alexis Taleb o Tyrsa, como se le conoce desde su época callejera, trabaja ahora como freelance para importantes agencias de publicidad y clientes como Nike, Möet & Chandon, Timberland, Sony, Carhartt e incluso Pedro Almodóvar. Para ellos crea el lettering de pósters, carteles, envases y logotipos que luego se plasman en cualquier tipo de soporte, desde murales, camisetas, zapatillas y carátulas de DVD hasta envases y frascos de colonia. Cuenta con 61,600 seguidores en Instagram y trabaja bajo el lema “Reinventar las letras, pero sin perder nunca su significado. Ni su belleza”.

LETRAS TREPADORAS

• • • Así que no es de extrañar que el equipo de Issey Miyake lo haya fichado, junto a la especialista en escenografía vegetal, Alice Auboiron, para diseñar el frasco y el packaging de sus fragancias estivales: L’Eau d’Issey y L’Eau d’Issey pour Homme. “La gente de Miyake no tenía una idea predeterminada. Solamente querían que combinara las instalaciones vegetales de Alice con mi trabajo tipográfico para dar con un concepto que reflejara el espíritu veraniego. Nos dieron bastante libertad a ambos para que creásemos lo que a nosotros nos gustara. Enseguida tuvimos muy buenas ideas para representar el verano con mi tipografía y su trabajo con las plantas”, dice. Y continúa: “Para este proyecto no tuvimos una inspiración concreta. El universo de Alice y el mío son ya muy Fotos: C or tesía

ricos. Al combinar ambos no necesitamos buscar más inspiración, esta mezcla ya nos pareció un concepto precioso. El proyecto en sí nos inspiró mucho. Trabajar juntos fue estupendo y enseguida intercambiamos ideas y bocetos. Me pareció una experiencia superdivertida, una oportunidad para aportar un punto diferente a mi trabajo”.

VENTANA VEGETAL

• • • La idea era dejar constancia de su época más grafitera en unas fragancias que prentenden tener un aire fresco y juvenil. “Definiría las letras que he utilizado como exquisitas, elegantes, meticulosas y ¡frescas! El grafiti es una parte fundamental de mi trabajo como tipógrafo. Incluso en este tipo de proyectos en los que quiero ser más sencillo todavía, se puede observar la influencia de esta técnica en cosas como la dinámica y la construcción e impacto de las letras”, apunta. “Alice y yo queríamos transmitir la idea de una ventana abierta a una vegetación frondosa. Construimos algo orgánico, colorido. El resultado es un bello estampado dentro de mis letras, que contrasta con

lo geométrico de las mismas. Creo que hemos dado con una buena representación de la fragancia: un aroma rico contenido en un frasco con una forma muy refinada”, asegura. Por último, los frascos de hombre y mujer tienen ligeras diferencias. “Quería crear una metáfora que representara de algún modo ambos frascos. El de hombre es más fuerte y cuadrado, mientras que el de mujer es más ligero, más alargado y con acabados más redondeados. Por eso creí que las letras mayúsculas representarían mejor la fragancia del hombre y las minúsculas la de mujer”, termina. septiembre 2018 _ Esquire 113


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РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS estilo: grooming Esencia de El Palacio: Limoneros y Guayabos (50 ml).

INNOVACIÓN AROMÁTICA Con la nueva temporada en puerta, llega la oportunidad perfecta para hacer un cambio en tu loción del diario. Estas son algunas de las novedades por las que estamos apostando y algunas que con el tiempo se han convertido en clásicos. Por: Constanza Alcocer Realización: Paola De Velasco Fotos: Paulina Chávez

septiembre 2018 _ Esquire 11 5


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L’Envol de Cartier Eau de Toilette (100 ml) y Eau de Toilette Pasha de Cartier Édition Noire (100 ml).

116 septiembre 2018 _ Esquire


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First Instinct Blue Master Brand de Abercrombie & Fitch (100 ml).

septiembre 2018 _ Esquire 117


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Agua Fresca Extreme Eau de Toilette de Adolfo Domínguez (60 ml).

118 septiembre 2018 _ Esquire


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1 1. CK One Eau de Toilette de Calvin Klein (200 ml). 2. Clinique Happy for Men (100 ml). 3. Artisan Pure de John Varvatos (125 ml). 4. Century de Dunhill (135 ml).

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1. Coach for Men (100 ml). 2. Bulgari Man Wood Essence (100 ml). 3. Vanille Fatale Eau de Parfum de Tom Ford (50 ml).

12 0 septiembre 2018 _ Esquire


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L’eau Super Majeure d’Issey de Issey Miyake (100 ml).

septiembre 2018 _ Esquire 121


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Bleu de Chanel (100 ml).

12 2 septiembre 2018 _ Esquire


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Signature Blend de Original Penguin (100 ml).

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12 4 septiembre 2018 _ Esquire


РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS estilo: grooming 1. Dolce & Gabbana The One for Men (100 ml). 2 Azzaro Wanted by Night (100 ml). 3. Acqua di Gio Absolu de Giorgio Armani (125 ml). 4. Legend Night de Montblanc (100 ml).

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1. Blu Mediterraneo Bergamotto di Calabria de Acqua di Parma (150 ml). 2. Eros Versace (100 ml). 3. Uomo Salvatore Ferragamo Casual Life (100 ml).

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РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS estilo: grooming Dior Sauvage Eau de Parfum (100 ml).

septiembre 2018 _ Esquire 127


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HORA EXACTA El nuevo Oyster Perpetual hace su entrada a la amplia gama de GMT-Master II de Rolex. Por: Paola De Velasco

• • • Este reloj reúne dos características que nos vuelven locos: el disco Cerachrom graduado 24 horas bicolor del bisel giratorio bidireccional de cerámica roja y azul, y por supuesto, el nuevo calibre 3285, completamente desarrollado y manufacturado por Rolex. Está equipado con un movimiento mecánico de cuerda automática que

nos ofrece más precisión, autonomía y mayor resistencia a golpes. El GMT-Master II es el resultado de todas esas ligeras modificaciones de sus inventos mecánicos con años de antiguedad para así reinventarse completamente y lograr esta pieza clásica, elegante y deportiva que aprovecha, de la mejor manera posible, la fuerza del acero.

Caja tipo Oyster de 40 mm en acero Oystersteel.

La caja Oyster garantiza una hermeticidad de hasta 100 metros, demostrando su robustez y fiabilidad.

12 8 septiembre 2018 _ Esquire

Fotos: C or tesía


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MARINERO DE SANGRE AZUL La Marine ofrece una original mezcla de lujo y deportividad con el peculiar sello de la casa Breguet. La colección ha sido renovada al completo con estrenos tan interesantes como este cronógrafo. Por: Andrés Moreno

HERENCIA: Cada cierto tiempo una colección recibe un lavado de cara para que siga siendo atractiva hacia las nuevas generaciones. Breguet acaba de hacerlo con La Marine, su línea más deportiva, inspirada en la herencia marinera de la firma. No en vano, su fundador, Abraham Louis Breguet, fue nombrado relojero de la Marina Real Francesa en 1815 por Luis XVIII. Este apunte histórico es importante porque, de un modo u otro, aparece reflejado en la personalidad de La Marine. CATEGÓRICO: La idea de Breguet es muy sencilla: presentar tres mecanismos diferentes, cada uno de ellos disponible con la caja en oro blanco, oro rosa o titanio, este último nunca usado anteriormente en un reloj La Marine. La imagen corresponde a la referencia 5527, completada con una versión básica de tres agujas (5517) y otra con alarma mecánica (5547). En cuanto a este modelo, la caja tiene un diámetro de 42.3 mm, es hermética hasta 100 metros y decora su superficie con varios tipos de acabados como el acanalado del canto, el pulido del bisel o el satinado de sus asas. PROPIO: El 5527 equipa un movimiento automático con cronógrafo de fabricación propia. Se trata de la referencia 582QA. Como es habitual en la casa, tanto el áncora como la espiral son de silicio. Su buen acabado, incluido el rotor de carga en forma de timón, es visible a través del fondo de zafiro. Tiene una disposición muy clásica, alejada de la anterior versión

Foto: cor tesía

cronógrafo Marine (5827) con la aguja de minutos en el eje central. EMPAREJADO: Breguet ha tomado la inteligente decisión de dar a cada material un acabado concreto de esfera para fortalecer la imagen de la colección y hacer sus modelos más reconocibles. El azul corresponde a las referencias en oro rosa y el marrón a las de titanio. Sólo las referencias fabricadas en oro decoran sus esferas con un grabado en forma de olas que recuerda la inspiración marítima de la colección y, de paso, le aporta una imagen más moderna. LUMINOSO: El cambio más profundo implementado en la esfera es el rediseño de los índices horarios, realizados en aplique con números romanos. Ahora han sido tratados con un material luminiscente, algo lógico en todo reloj deportivo y, sin embargo, ausente en la anterior generación de La Marine. Otros detalles de acabado son la confección en oro de la esfera, su grabado a mano, la numeración individual de la misma y la famosa firma secreta. OPCIONAL: La rica personalidad de La Marine permite a todas sus referencias funcionar igual de bien con correa de cocodrilo o de caucho. El cronógrafo 5527 cuesta 33,200 euros en su versión oro blanco. Una opción más asequible es la alternativa en titanio. En cualquier caso, estamos ante un perfecto ejemplo de la alta relojería deportiva más reciente.

septiembre 2018 _ Esquire 12 9


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Paisaje de la mina Iquira.

LUJO SUSTENTABLE El camino no ha sido sencillo, pero hoy más que nunca, Chopard reafirma su compromiso con la sustentabilidad. Por: Constanza Alcocer

130 septiembre 2018 _ Esquire

Fotos: C or tesía


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¿

Qué significa que un producto sea de lujo? Puede representar diferentes cosas para distintas personas, pero en lo personal, creo que tiene que ver con que los materiales y procesos con los que está hecho sean de la mejor calidad, pero no sólo eso, también que estos materiales vengan de los mejores lugares y que los trabajadores que los obtienen reciban condiciones de trabajo y salarios justos. Hace algunos años, el tema de la sustentabilidad era poco común, pues no nos dábamos cuenta de las consecuencias que podría tener la manera de producir y extraer los materiales, pero hoy en día, es un tema que ha tomado primer plano en la conversación del mundo. Para la familia Scheufele, dueña de Chopard, esto no es ninguna novedad, siempre le han dado un lugar especial a la sustentabilidad, al centro de los valores de la Maison, y durante los últimos 30 años han trabajado por mejorar sus procesos y materiales, buscando lograr piezas que realmente sean de lujo. “El verdadero lujo solamente surge cuando conoces la huella que deja la cadena de suministro y estoy muy orgullosa de nuestro programa de extracción de oro. Como directora creativa de la marca, me enorgullece compartir las historias detrás de cada pieza con nuestros clientes y saber que usarán estas historias con orgullo”, comenta Caroline Scheufele, copresidenta y directora creativa. El camino de Chopard hacia la sustentabilidad ha estado lleno de momentos clave, que a través de los años los han acercado hasta el punto en que se encuentran hoy. El primero de estos momentos fue la creación de su propia fundidora de oro en 1978, logrando de esta manera controlar todos los procesos de manufactura, y el más reciente de ellos, fue durante la feria de Baselworld de este

THE JOURNEY TO SUSTAINABLE LUXURY ES UNA INICIATIVA QUE TRABAJA PARA CONSEGUIR ORO DE ORIGEN RESPONSABLE Y DARLE PROTAGONISMO A LAS ESMERALDAS DE LA MISMA PROCEDENCIA.

Reloj L.U.C. Full Strike 1619471001, hecho con oro Fairmined. Mina Coodmilla.

Fotos: C or tesía

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Fundición de oro Fairmined.

Momentos clave para Chopard en la búsqueda de la sustentabilidad

año, en donde, frente a celebridades como Colin Firth y Julianne Moore, anunciaron que a partir de julio de este mismo año utilizarían únicamente oro 100% ético en toda su joyería y relojes. Pero, ¿qué es el oro ético? La Maison lo define como el oro que se obtiene de fuentes responsables y ha sido verificado por tener los mejores estándares de prácticas ambientales y sociales. “Es un gran compromiso, pero uno que debemos de seguir si queremos hacer una diferencia en las vidas de las personas que hacen posible nuestro negocio”, dijo Karl Friedrich Scheufele, copresidente de Chopard. Todas estas iniciativas son las que hacen de las piezas de Chopard algo realmente especial y diferente, pues al utilizar estas piezas, se sabe que vienen de un origen responsable y que la marca realmente está trabajando por mejorar las condiciones de los trabajadores de las minas. En 2013, en asociación con Eco-Age, lanzaron The Journey to Sustainable Luxury, un programa con la misión de mejorar las fuentes y procesos de producción para lograr que toda su cadena de suministro sea más responsable, y éste ha sido clave para reforzar la visión de la familia Scheufele. “No es un

132 septiembre 2018 _ Esquire

L.U.C Tourbillon QF Fairmined El primer reloj hecho con oro Fairmined.

L.U.C. Full Strike.

Cannes 2014 Por primera vez, Chopard crea el premio Palme d’Or en oro Fairmined.

Green Carpet Collection of High Jewellery.

Fotos: C or tesía


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camino fácil, pero es el correcto”, comenta Caroline. Pero además de mejorar sus cadenas de suministro y apoyar a fundaciones y ONGs, muchos de los logros de Chopard en el tema de sustentabilidad están en sus propios productos, incluyendo la creación de la Green Carpet Collection of High Jewellery, en la que utilizan únicamente materiales preciosos de fuentes sustentables, la difusión de las colecciones creadas en oro Fairmined, el primer reloj de este mismo oro, parte de la colección L.U.C. y la Palme d’Or, que se ha fabricado en este tipo de oro desde el año 2014. En el 2017, la Maison lanzó la colección Ice Cube, una línea de joyería de difusión hecha con oro ético de Chopard de una fuente 100% responsable.

Colin Firth con un L.U.C. XPS Fairmined.

Los asistentes a la conferencia de prensa durante Baselworld 2018, Julianne Moore y Arizona Muse.

Fotos: C or tesía

“Este compromiso con el oro ético y el apoyo continuo del oro artesanal realmente marcará la diferencia para las personas al comienzo de la cadena de suministro de oro, personas que a menudo son olvidadas. En un momento en que muchos de nuestros productos son virtuales, un reloj permanece tangible. Y la historia de un reloj tiene mucho que ver con las manos: hay manos que extraen el suelo de oro, que pasa por las manos de los artesanos que hacen el reloj, que luego pasa a manos de la persona que va a usar eso.” Colin Firth. El Reloj Happy Palm es una de las novedades que Chopard presentó para el 2018.

septiembre 2018 _ Esquire 133


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LA LLAMADA DE LA NATURALEZA Por: Andrés Moreno CORUM 52 Magical Dalí Elisabetta Fantone es una artista canadiense conocida por pintar retratos de otros artistas. Por segunda vez cambia el lienzo por la esfera de un Corum Bubble para, esta vez, realizar una edición especial dedicada a Salvador Dalí. Que el genio catalán aparezca vestido de astronauta es una muestra más del componente heterodoxo que define a esta colección. Caja de titanio negro de 52 mm y movimiento automático, en edición limitada de 88 piezas. TISSOT Seastar 1000 Automatic Vino con la intención de convertirse en uno de los relojes del verano, y cuenta con buenos argumentos. Entre ellos está su sólida construcción para el submarinismo, con una caja de acero de 43 mm que alcanza los 300 metros de hermeticidad, un diseño potente con una preciosa esfera azul delgada y el movimiento Powermatic 80, automático y con 80 horas de reserva de marcha.

¡Todos me gustan!

13 4 septiembre 2018 _ Esquire

Una de las propuestas para

esta temporada de la marca mexicana, Niklaas Fritz, es la línea Coco, con caja de acero inoxidable de 39 mm y movimiento Japan Miyota GL20.

LOS BIGOTES DE UN GENIO CHIFLADO, LAS TEXTURAS NATURALES O LA PUREZA DEL DISEÑO ESCANDINAVO SON TENDENCIAS QUE DESTACAN CON FUERZA ESTA TEMPORADA.

BERING Max René Para aquellos que no lo conozcan, diremos que Max René es uno de los más reconocidos diseñadores daneses y pionero en su país en la fabricación de relojes, donde cuenta con más de cuarenta años de experiencia en el sector. La colaboración con Bering sigue los parámetros de su colección, esto es, diseño minimalista con inspiración en la naturaleza. Este modelo así lo demuestra, con una caja de acero de 40 mm acompañada de correa milanesa. RADO True Thinline Nature Las líneas simples de la naturaleza están más presentes que nunca en la nueva colección de Rado, derivada en tres modelos diferentes, cada uno de ellos inspirado en un elemento básico y un color concreto: tierra (marrón), mar (azul) y flora (verde). El vínculo se mantiene en la cerámica tanto de la caja como del brazalete. La esfera tiene una preciosa textura de polvo de diamante. Caja de 39 mm acompañada de calibre de cuarzo.

Fotos: C or tesía


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Esta edición guarda elementos del original de los años sesenta, como el cristal elevado por encima del bisel.

BLACK IS BLACK El nuevo acabado del Legend Diver Watch rejuvenece la imagen de este favorito de los amantes de relojes clásicos de buceo. Por: Andrés Moreno

• • • Haber sido parte de la historia del submarinismo en los años cincuenta supone toda una garantía para triunfar hoy en día en un mercado que adora las piezas vintage. Una marca de tan larga trayectoria como Longines era normal que también participara en la edad dorada del buceo. Sí que lo hizo, ya fuera estando presente en el interior del mismísimo batiscafo Trieste de Auguste Piccard (de la marca eran los cronógrafos que controlaban los tanques de inmersión) o contando con relojes tan interesantes como la referencia 7042 de principios de los años sesenta, en

Fotos: C or tesía

cuya estética se basa el Legend Diver Watch. Para los que estén familiarizados con la trayectoria de Longines, el Legend Diver Watch es un viejo conocido. Es una pieza que suma a su atractivo diseño vintage unas buenas aptitudes de buceo (es hermético hasta 300 metros). La novedad de este año reside en el acabado negro, conseguido mediante un tratamiento PVD de su caja de acero (42 milímetros). La mezcla de una imagen tan clásica con un acabado muy innovador puede resultar extraña a muchos, pero es precisamente este elemento el que aporta

Un reloj muy fácil de leer. Destaca por la presencia de un realce interior para medir tiempos intermedios.

un nuevo valor a un reloj por lo demás ya muy experimentado. De esta nueva versión del Legend Diver llama también la atención su brazalete. Por su textura parece que estamos ante la típica malla milanesa de acero, cuando realmente está fabricada en caucho, el material ideal para el reloj de buceo moderno. Se completa con un cierre desplegable de titanio con sistema extensor para usar por encima del traje de neopreno. Su precio es muy acorde con la política de Longines de ofrecer relojes mecánicos a un precio asequible.

septiembre 2018 _ Esquire 13 5


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el mundo de los relojes de lujo

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música, cine, cultura, destinos, entretenimiento, gourmet, deportes...

MÚSICA

SIR PAUL

MCCARTNE Y

Multifacética, RELEVANTE Y TRASCENDENTE, así continúa siendo la música de UNO DE LOS ARTISTAS más grandes de nuestros tiempos ‒Y DE OTROS‒. Por: Mónica Barraza

Ilustración: Enrique Or tega

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SU ÉXITO EN CIFRAS

1,600 VERSIONES DIFERENTES DE LA CANCIÓN

”YESTERDAY”

3

NOMINACIONES AL ÓSCAR Y AL

GLOBO DE ORO

18

PREMIOS

GRAMMY 5 ÁLBUMES DE MÚSICA

CLÁSICA

El lanzamiento de Egypt Station será el 7 de septiembre a través de Capitol Records.

P

ocos artistas logran reinventarse y dejar atrás la sombra de uno de los mejores grupos musicales de la historia una vez que deciden brillar por su cuenta. Paul McCartney lo hizo de una manera tan sutil que parece fácil. La trayectoria del ex Beatle es más grande y exitosa que la de cualquier otro cantante. A sus 76 años sigue sorprendiéndonos con nueva música, nuevas composiciones y nuevos ritmos. Desde 1958, con la creación del grupo The Quarrymen, que resultaría en la conformación de los Beatles, McCartney ha evolucionado de la mano de las necesidades y tendencias de cada época, conservando siempre su esencia. Un año después de la disolución definitiva del icónico grupo musical de Liverpool, y después de dos discos en solitario, McCartney emprendió un nuevo camino consolidando el grupo de rock Wings, junto con su esposa, Linda. ¿Su mayor éxito? El tema principal de James Bond, “Live and Let Die”. Diez años, y muchos cambios de formación después, el grupo se desintegró y con ello inició oficialmente su carrera como solista. Tras darnos increíbles colaboraciones con Stevie Wonder, Michael Jackson, Nirvana, Linkin Park, Kanye West y Rihanna; canciones como “Let it Be”,

13 8 septiembre 2018 _ Esquire

295 CANCIONES

JOHN ESCRITAS CON

“Hey Jude”, “Yesterday”, “Silly Love Songs”, “Dance Tonight” y “Queenie Eye”; y más de 20 álbumes de estudio, McCartney lanzará finalmente un nuevo disco después de cinco años: Egypt Station. El álbum, que lleva el nombre de una de sus pinturas originales —porque por si fuera poco, también pinta— presenta singles recientemente anunciados como la balada “I Don’t Know” y el tema pop “Come On To Me”. Egypt Station describe, a manera de bitácora, una travesía musical en la que cada canción explora una estación y una época distintas. El cantante y autor grabó el álbum en Los Ángeles e Inglaterra, con el productor Greg Kurstin (quien también ha trabajado con Adele y Foo Fighters) al frente de todos menos uno de los 14 temas. En New (2013) fuimos testigos de sonidos frescos y modernos, pero ahora volvemos a apreciar a un McCartney más clásico. El intérprete encabezará el festival de música Austin City Limits 2018, que se llevará a cabo en octubre. Esta actuación marcará su primera gran aparición del año después de dedicar gran parte del 2017 a su gira One on One. Solamente nos queda disfrutar de su nueva música y esperar que visite México pronto, como parte del Freshen Up Tour.

LENNON

60

DISCOS DE ORO

17 ÁLBUMES

en solitario 100 millones DE ESTUDIO

DE SENCILLOS ·VENDIDOS·

Fotos: G et t y Images y cor tesía


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Glenn Close y Jonathan Pryce son marido y mujer en La Buena Esposa.

CINE

UNA BUENA

MUJER

Detrás de un gran hombre, está GLENN CLOSE.

J

Por: Mariana Mijares

oe Castleman (Jonathan Pryce) es un exitoso escritor que acaba de ser postulado para ganar el premio Nobel de Literatura, logro que sabe no hubiera obtenido sin Joan (Glenn Close) su leal esposa y quien es en realidad una extraordinaria escritora. Esta es la premisa de La Buena Esposa (The Wife), cinta basada en la novela de Meg Wolitzer que muestra a una mujer que deja de lado sus sueños para apoyar a su pareja. En entrevista, desde Londres, platicamos con la actriz nominada a seis premios Óscar sobre la equidad en las mujeres, la importancia de perseguir los sueños y cómo fue ver a su propia hija interpretándola de joven.

E: En esta película tu hija, Annie Starke, te interpreta a ti misma de joven, ¿cómo fue contemplar la manera en que ella persigue tu mismo sueño de ser actriz? G: Estaba muy orgullosa de ella. Por obvias razones no estuve en el set mientras Annie filmaba porque no quería que se quejara de tener ahí a su mamá, pero cuando vi después sus escenas y cómo la cámara ama su cara y que sabe proyectar tantas emociones aún sin palabras, me sentí completamente orgullosa. Pienso que hizo un trabajo hermoso para establecer la personalidad y carácter de Joan.

ESQUIRE: Empezaste a actuar cuando tenías más de 20 años, ¿siempre fue tu sueño ser actriz? Glenn Close: Sí, quise ser actriz desde chica pero no empecé hasta que iba a la universidad (College of William & Mary). Empecé tarde, de 22 años. Mi primer trabajo fue en teatro a los 24, y seis años después hice cine y televisión. Viendo las cosas en retrospectiva, lo que me intriga, y lo que me sigue motivando a ser actriz, es estudiar la condición humana a través de personajes e historias. Es un reto fascinante.

E: La película resulta particularmente relevante y necesaria en tiempos como los que estamos viviendo, tiempos en los que las mujeres pelean por la equidad… G: Así es, sin embargo la sensibilidad de Joan proviene de antes del auge del feminismo. Ella no estaba consciente de ese movimiento, así que este personaje tiene un despertar lento. Podría pensarse que con el paso de los años ella tendría una vida diferente y que

14 0 septiembre 2018 _ Esquire

Girl Power

Otras películas donde Close ha dado vida a mujeres empoderadas:

Albert Nobbs (2011) Una mujer se hace pasar por un mayordomo para sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX. Continúa...


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Air Force One (1997) La vicepresidenta de los Estados Unidos que debe negociar con terroristas rusos que secuestraron al presidente.

101 Dálmatas (1996) La legendaria Cruella de Vil no descansará hasta tener un abrigo de piel de dálmata.

daría a conocer su talento, pero precisamente ese fue para mí uno de los mayores retos de este personaje, hacerlo creíble y entender sus decisiones para darle vida de la forma más honesta posible. E: Joan es una mujer remarcable, no sólo por su talento como escritora sino porque elige apoyar a su esposo hasta el final, ¿consideras que es un reflejo de tantas mujeres en el mundo que sacrifican sus sueños por otros? G: Absolutamente, hay generaciones enteras de mujeres que hicieron, que hacen eso. Ha habido cambios a partir del feminismo, mujeres que empezaron a luchar por derechos, como votar y poder trabajar; hasta los movimientos de hoy en día que denuncian el abuso sexual en todo tipo de ámbitos. Si bien en algunos países hay matriarcados, en la mayoría de las culturas se asume que la mujer apoyará siempre al hombre, básicamente que tendrán hijos y se dedicarán a cuidar la casa. Ha sido casi un reflejo, una herencia para las mujeres, querer complacer a sus hombres; hacer todo para no perderlos.

Fotos: C or tesía C orazón Films

The Paper (1994) La editora de un periódico que busca empoderarse durante una crisis.

Fatal Attraction (1987) Una psicópata acosa a un abogado después de pasar una noche juntos.

E: ¿Qué le aconsejarías a todos aquellos que, como Joan, eligen una profesión difícil y que estará llena de obstáculos? G: En muchos sentidos todas las profesiones son difíciles y cada una implica diferentes retos. En el mundo en el que vivimos, el poder de las redes sociales es intimidante y por eso creo que es particularmente importante dejar el teléfono de lado, decidir quién eres ‒por ti mismo‒, y no ser lo que la gente quiere que seas. Ya que decides qué quieres hacer, hay que ser perseverante, mostrar resiliencia y creer en tus habilidades. Quizá haya gente que crea en ti y te acompañe en el camino, quizá no. Pero la cantidad de estimulación que se recibe a través de las redes sociales hace difícil que las personas recorran su propio camino. Así que les diría: apaguen el teléfono, lean mucho, sean más curiosos y siempre crean en sí mismos. E: Siendo una activista por estos temas, ¿qué te gustaría que se llevara la gente después de ver La Buena Esposa, sobre los derechos de las mujeres? G: Quizá mi mayor contribución a estos temas son los personajes que he elegido interpretar. Claro que creo en los derechos de las mujeres y por eso procuro mostrar en la pantalla a mujeres que intentan negociar y sobresalir en un mundo dominado por los hombres. El mensaje de esta película sería que las mujeres deben buscar el coraje de seguir sus propios sueños y no vivir a través de nadie. Quisiera que La Buena Esposa empoderara a las mujeres para encontrar la fuerza en lo que quieren hacer y que encuentren su pasión. E: En la película, el Nobel es muy importante tanto para John como para Joan. Para ti, ¿qué significan los premios, y más habiendo sido nominada a seis Óscares? G: Puedo decir honestamente que nunca elijo un papel pensando en que éste me dará un premio, ese sería un camino resbaladizo. Creo que tienes que ser muy selectivo en lo que eliges hacer y elegirlo primero porque tú crees que es bueno; ojalá otros concuerden, pero no debes hacerlo por eso. Ese aspecto hoy en día ha cambiado mucho. Antes las alfombras rojas no eran tan importantes ‒a mí aún no me lo parecen‒ creo que lo que verdaderamente importa es el trabajo que hiciste, no el vestido que traes o con quién te sientas en la mesa. Cuando me han nominado a premios ha sido especial, sobre todo premios como el Óscar en el que te nominan tus propios colegas, pero luego… me parece realmente difícil saber si uno es mejor que otro; no sé, quizá sigo siendo muy utópica al respecto. E: Tuve la oportunidad de verte en Broadway, en donde estuviste grandiosa en el revival de Sunset Boulevard, ¿es cierto que están en pláticas para hacer la película? G: Sí, estamos avanzando en hacer la película, esperemos lograrlo en algún momento del año que entra. Paramount está muy dedicado en lograrlo, y a mí, bueno, claramente me encantaría.

septiembre 2018 _ Esquire 141


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Blake Lively es la peor amiga que Anna Kendrick podría tener en Un Pequeño Favor.

CINE

UN TERRIBLE

FAVOR

El director de Spy y Bridesmaids deja un momento las comedias, y a Melissa McCarthy, en ESTE PROVOCATIVO THRILLER .

S

Por: Mariana Mijares

tephanie (Anna Kendrick), es una joven madre y vlogger que cree que todo será perfecto cuando se hace amiga de la sofisticada Emily (Blake Lively), pero ella le pide un pequeño favor: cuidar a su hijo, para después, esfumarse sin dejar rastro.

142 septiembre 2018 _ Esquire

Stephanie intenta averiguar qué existe detrás de su desaparición, a la par que se involucra con Sean (Henry Golding), el marido de su amiga. Con esta premisa, este mes se estrena Un Pequeño Favor, thriller basado en la novela de Darcey Bell, dirigido por Paul Feig, el responsable detrás de cintas como Ghostbusters, Spy, The Heat y Bridesmaids, entre muchas comedias más. Platicamos en exclusiva con el también actor y productor sobre su inmersión en una película que lo sacó de su zona de confort. ESQUIRE: ¿Cómo llegó a ti esta historia y qué te hizo querer dirigirla? Paul Feig: Me encanta trabajar en géneros diferentes, explorar historias y personajes distintos ‒sobre todo mujeres‒ y dotarlos de comedia. Siempre quise hacer una especie de thriller tipo Hitchcock, pero no considero que tenga las habilidades para escribir un guion así, por lo que me puse a buscar opciones. Este guion nos lo enviaron para producirlo, pero cuando lo leí, me gustó tanto que quise dirigirlo.

“YO PROCURO CONTAR HISTORIAS DE MUJERES DE MANERAS INESPERADAS, QUE NO SE HAN VISTO ANTES “. - PAUL FEIG


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P: Un día nos visitó en el set ‒cosa que nos tenía muy nerviosos‒, pero afortunadamente nos dijo lo mucho que le gustaba el guion y que sentía que Anna y Blake se parecían mucho a sus personajes.

Mujeres misteriosas

Otros thrillers con mujeres como protagonistas:

Charada Nunca sabes con quién te casaste hasta que muere y Cary Grant llega al rescate.

Ex-machina Alicia Vikander nos muestra que las máquinas también tienen dobles intenciones.

E: La mayor parte de tu carrera te has enfocado en la comedia, ¿cómo te sentiste de entrar a un territorio desconocido? P: Para mí fue cuestión de tomarme en serio el género. En la cinta tenemos situaciones que provocarán risas, pero no de una forma que altere la historia o nos aleje del género. Desde que leí Un Pequeño Favor, lo que más me atrajo fue cómo el personaje de Stephanie es un underdog que intenta encajar con gente que no la acepta de verdad. Para mí eso era una oportunidad para divertirme, a la par que hacíamos un thriller en forma con giros y suspensos. E: ¿Cómo adaptaron este guion, cuya novela es un éxito literario? P: Jessica Sharzer escribió el guion antes de que yo me sumara al proyecto y siento que hizo muy buen trabajo porque logró reordenar las piezas claves del libro. Mi única observación fue cambiar el final. E: En ese sentido, ¿la novelista, Darcey Bell, se involucró en el proyecto?

Fotos: C or tesía C orazón Films

Silencio de los inocentes Jodie Foster es una detective que no se intimida fácilmente, ni por Anthony Hopkins.

El cisne negro Cumplir tus sueños puede volverse una pesadilla, aunque seas Natalie Portman.

E: ¿De qué elementos te valiste para construir el suspenso? P: Tiene que ver con la manera en la que filmas y en cómo tratan los actores a sus personajes; que no parezca que son falsos, sino que el público sienta que son reales. E: A lo largo de tu filmografía has demostrado que entiendes a las mujeres y que te gusta tenerlas como personajes centrales… P: Siento que viene de haber trabajado con tantas mujeres. En esta película, en particular la autora del libro, la guionista y mi coproductora, Jessie Henderson, son mujeres, además mi esposa suele leer todos mis proyectos. Adicionalmente, estando en el set, procuro escuchar mucho a las actrices, que me digan si algo no se siente verdadero para poder construir junto a ellas mujeres verdaderamente tridimensionales. E: Analizando tu filmografía y tomando en cuenta que cambiaste el género de los Cazafantasmas, ¿dirías que prefieres trabajar con mujeres? P: Totalmente. Me encanta contar historias sobre ellas. A veces siento que tiene que ver con la cantidad de guiones que leí sobre hombres y que no me atrapaban. Lo que yo procuro hacer es contar historias de mujeres de maneras inesperadas, que no se han visto antes y que le ofrezcan a las actrices personajes atractivos. Hay infinidad de mujeres talentosas, así que entre más historias de mujeres tenga para dirigir, con más gente increíble podré trabajar. E: Llevabas cuatro películas seguidas con Melissa McCarthy, ¿la extrañaste en este proyecto? P: Amo a Melissa, pero es curioso porque cada película que he hecho con ella originalmente no estaba planteada para que trabajáramos juntos. Nos queremos mucho, pero no soy leal en el sentido de que siempre acudiría a ella, más bien a quien sea adecuada para el papel. Para estos personajes necesitaba una energía diferente, y me encantaba el trabajo de Anna y Blake. E: Leímos que había planes para que hicieras Heat 2, ¿hay algo de cierto? P: Katie Dippold (la guionista de la primera parte) nos mandó un guion sumamente divertido, pero Sandra Bullock no quiso hacer una secuela, así que no creo que suceda. E: Tienes experiencia dirigiendo exitosas comedias en TV como Arrested Development, 30 Rock, Parks and Recreation y The Office, ¿considerarías volver a hacer televisión? P: De hecho, acabo de terminar un piloto de una serie sobre mujeres en la computación. Es un programa hilarante. La televisión está viviendo un gran momento, aunque sin duda las películas siempre serán mi primer amor.

septiembre 2018 _ Esquire 14 3


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CINE

HISTORIAS

QUE MUEVEN

¿Qué tan lejos estarías DISPUESTO A LLEGAR POR ALGUIEN QUE QUIERES? La Gran Promesa es la película mexicana que ROMPE FRONTERAS (literalmente).

¿

Por: Cecilia de Maria y Campos

Para qué vamos al cine? Una respuesta podría ser para escapar de la realidad. Y la realidad es dura. Así que de vez en cuando recurrimos a las películas para emocionarnos, para llenarnos nuevamente de esperanza, para seguir narraciones que nos inspiren. Esto es lo que busca el cineasta mexicano Jorge Ramírez Suárez (¿vieron Guten Tag Ramón? ¿Pueden recordarla sin llorar?): contar historias que te dejen algún mensaje, que lleguen, y que nos recuerden que el ser humano, en el fondo, es “buena onda”. La Gran Promesa cuenta la historia de un reencuentro entre un padre (interpretado por Juan Manuel Bernal) y su hija Rita (Sofía Espinosa ‒la vimos como Gloria Trevi en la biopic), quienes deben cruzar fronteras y confiar en desconocidos para recuperar lo más importante que tenemos: la familia. Platicamos con el director y con Sofía sobre la relevancia de hacer películas así en los tiempos que vivimos.

ORIGEN Y RETOS

en México, Estados Unidos, Alemania, Bosnia, Somalia), y por lo tanto es muy complicado el financiamiento y la logística. Pero estaba muy contento porque la historia me gusta mucho. En el cine siempre pongo películas con historias que suceden en varios países, con personajes de diferentes lugares y trato siempre de contar historias que te lleguen al corazón, que traten de mover y emocionar, y creo que la película tiene mucho de eso. SOFÍA ESPINOSA: Yo conozco a Jorge desde hace mucho tiempo. Fue muy curioso porque él ya estaba trabajando con un equipo desde hacía varios meses, y me invitó a hacer un papel más pequeño. Y una semana antes de empezar la filmación en Frankfurt, me propuso hacer el personaje de Rita. Fue un inicio emocionante y distinto a otros procesos en los que uno tiene más tiempo para preparar, pero fue muy padre poderme incorporar con un personaje tan distinto a otras cosas que he hecho, tan luminoso y tan divertido. Lo más complicado fue... ¡hacer las escenas de acción en tacones!

JORGE RAMÍREZ SUÁREZ: Desarrollé la película hace mucho tiempo con un equipo de Holanda, antes de Guten Tag Ramón. Tras el éxito de Ramón quise retomar esta historia y reescribimos el guion. Es un proyecto muy grande, con muchos países (se desenvuelve

J: A veces en el mundo del entretenimiento tenemos demasiados narcos, demasiada violencia, demasiado cinismo, y yo creo que esta película provoca un tobogán de

14 6 septiembre 2018 _ Esquire

MENSAJE

“HAY QUE RECORDARLE A LA GENTE QUE EL MUNDO ES UNO Y LAS FRONTERAS REALMENTE NO EXISTEN Y QUE LA VIDA ES MÁS PADRE CONOCIENDO DIFERENTES CULTURAS”.


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Juan Manuel Bernal y Sofía Espinosa protagonizan La Gran Promesa.

emociones, sales con ganas de vivir, de seguir haciendo cosas. Eso es lo que le ha pasado a la gente que ya la ha visto en los festivales donde la hemos presentado. Eso me da mucho gusto porque te das cuenta de que el potencial está ahí, y esa es la respuesta que espero del público: que ría, que llore, y que al final salga con el espíritu en alto. Es una película que no es fácil de contar, siempre está sucediendo algo, pero te va atrapando y he visto a la gente disfrutarla y emocionarse. S: Yo creo que La Gran Promesa habla de los reencuentros. De un hombre que lleva tanto tiempo exiliado de su país, de su familia, y cómo uno tiene que luchar por esas cosas que no quiere dejar atrás. En el caso de mi personaje, demuestra que las amistades y la gente que es importante en tu vida puedes encontrártela donde menos te lo esperas. A mí lo que más me gusta de la peli es eso, cómo dos personajes que parecen que no tienen nada que ver, se encuentran y deciden confiar el uno en el otro y eso hace que lleguen a su objetivo, y que encuentren una amistad en medio de algo que pareciera que no podría funcionar. A veces uno se puede sorprender del tipo de alianzas y amistades que puede encontrarse en el camino, y que pueden ser súper valiosas.

IMPORTANCIA J: El mundo se ha hecho muy pequeño, y creo que hay mucho miedo de mucha gente a lo desconocido, al extranjero, y al mismo tiempo las fronteras se han diluido, y podemos disfrutar culturalmente tanto películas como lo que consumimos de cualquier parte del mundo. Por eso hay que recordarle a la gente que el mundo es uno y las fronteras realmente no existen y que la vida es más padre conociendo diferentes culturas. Si todo el mundo fuera igual de cínico y violento ya no existiríamos como raza. Pero existen muchos que no lo son, y entonces la vida se balancea, y yo creo que eso es lo que a mí me gusta mostrar, que a pesar de las cosas malas hay gente que puede ser solidaria, amiga, que te puede ayudar. Lo hemos visto en México con los temblores y en otras partes del mundo donde hay tragedias, que siempre nos ayudamos. Y todas mis películas tienen ese sesgo hacia el ser humano “buena onda”. S: Creo que como cineasta tienes que tener algo que decir respecto al mundo en el que estás viviendo y al momento. Creo que Jorge lo hace de un modo amoroso, en el que plantea los valores de la familia, de la amistad, también de las fronteras, que parece que todo tiene fronteras, que fuéramos especies distintas, y en realidad somos la misma cosa. Esto de unir Sarajevo, Frankfurt, Estados Unidos y México en una misma historia, es también demostrar que el mundo

Fotos: C or tesía

es muy grande y que hay gente buena en todos lados, y hay que echarnos la mano porque si no, no vamos a llegar a ningún lado. Hay que unir fuerzas para lograr que cambie el rumbo de las cosas.

PERSONAJES J: Yo creo que soy como ellos en el sentido de que estoy en estos mundos, vivo en Europa pero trabajo también en México y justamente plasmo en mis personajes eso. Yo me identifico con el personaje que hizo Bruno Bichir en Conejo en la Luna o el mismo Ramón, en términos de llegar a un país nuevo, donde no entiendes nada, es realmente una experiencia difícil. Creo que el mundo es lo que es mi casa, no un solo país. S: Rita me cae muy bien, me parece que a pesar de la adversidad siempre tiene un chiste debajo del brazo. Es un personaje provocativo, seductor, simpático. Me identifico con algunas cosas, con otras no porque no me ha tocado vivir una vida tan sórdida como la suya. Pero una cosa que creo que le dimos a los personajes fue la química que teníamos realmente Juan Manuel y yo, empezamos el rodaje y nos hicimos los mejores amigos, nos divertimos muchísimo, y creo que eso ayudó a que los personajes vivieran por sí solos, era muy fácil entrar a una dinámica de juego y de complicidad. Y creo que eso es de los mejores regalos que te da el cine.

Ya saqué mi caja de kleenex...

septiembre 2018 _ Esquire 147


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LECCIONES DE VIDA DE

THE BIG LEBOWSKI

La película de los hermanos Cohen CUMPLIÓ 20 AÑOS, pero sus enseñanzas perduran. LIMBO

E

Por: Alfredo Quintana Garay

l hijo de Jeffrey Lebowski está por cumplir dos décadas gracias a que Maude Lebowski (Julianne Moore) recibió el semen de “The Dude” para tener un crío de un padre desobligado… Lo sabemos porque en marzo de 1998 se estrenó la película The Big Lebowski, de los hermanos Cohen, en la que ese presunto hijo fue gestado. Quienes no han visto la película sepan que los spoilers vertidos en esta columna serán escasos. Lo importante es rescatar las lecciones de vida que “The Dude” Lebowski (Jeff Bridges) nos dejó. Nuestro héroe cinematográfico es un holgazán, “probablemente el mayor holgazán de Los Ángeles”, que ama el rock, fumar mota y jugar a los bolos. Busca llegar a las semifinales del lugar donde juega boliche junto con sus camaradas: Walter, un desquiciado veterano de Vietnam protagonizado por John Goodman, y el noble Donny (Steve “Salgo en todas las de los Cohen” Buscemi). Todo va bien en su mundo de desempleo hasta que “The Dude” es confundido con un millonario del mismo nombre. Entonces se desatará una comedia de enredos, violencia, industria porno y arte contemporáneo a partir de que “los malos” orinan el tapete de la casa del Dude.

EL DUDEÍSMO En 2005 se formó The Church of the Latter-Day Dude, también conocida como “dudeísmo” (dudeism.com), una religión que vive bajo los preceptos de “The Dude” y que tiene como logo el símbolo del Yin Yang pero con tres orificios, cual bola de boliche. Sin embargo, ellos aseguran que su filosofía se remonta a tiempos precristianos emparentados con el taoísmo chino. Ésta se resume en que hay que tomarse la vida con calma y tratar de ser fiel a uno mismo. Algunos grandes dudes de la historia incluyen a Lao Tzu (fundador del taoísmo), el filósofo Heráclito (¡todo fluye, hermanos!), Jennifer Lawrence y Jesucristo. Aquí algunas enseñanzas extraídas de la película:

LECCIÓN 1: DEJA QUE FLUYA El azar, el destino, los astros o como quieras llamarle te ponen en situaciones a veces complicadas. Sin embargo, debes mantener la calma, hacer a un lado lo que estorba y dejar que el viento indique el camino. Como decía el filósofo griego Heráclito: “Todo fluye, somos y no somos”. ¡Dalaaay!

14 8 septiembre 2018 _ Esquire

LECCIÓN 2: RELÁJATE

“FORTUNATELY, I’M ADHERING TO A PRETTY STRICT DRUG REGIMEN TO KEEP MY MIND LIMBER”. –”THE DUDE”

RUSO BLANCO

La receta original para que prepares la bebida favorita del Dude. 1. Vierte 2 onzas de vodka Smirnoff en un vaso con hielos. 2. Agrega una onza de licor de café Kahlúa. 3. Vierte una onza de crema. 4. Agita y da un trago como si fueras “The Dudeness”.

Para olvidarse de uno de los peores días de su vida, “The Dude” se da un baño de tina con velas aromáticas, un porro de mota y cantos de ballena… Elimina lo negativo y consiéntete con lo que te gusta, sea un single malt y el último disco de Slowdive, surfeando en tu playa favorita o completando el álbum de estampitas del Mundial. Keep calm.

LECCIÓN 3: FUCK IT! En la era de lo políticamente correcto y de redes sociales como Twitter, donde todo puede ser usado en tu contra, responde como debes: “Yeah, well, that’s just, like, you’re opinion, man…”. Es decir, a cuestionamientos violentos no pongas la otra mejilla, sólo responde amablemente y ¡a otra cosa! Los desarmarás.

LECCIÓN 4: DA VUELTA A LA PÁGINA Harto de que su amigo Walter siempre saque a relucir sus días de combate en Vietnam, “The Dude” le dice: “You’re living in the fucking past!”. No te aferres a tu ex, a tu antiguo trabajo o a cierto trauma de la niñez, ¡a lo que sigue, duderino! Los románticos que todavía nos masturbamos con la mano sabemos que la vida es corta y que el más allá está de este lado. Tengas empleo o no, te guste fumar mariguana o no, “The Dude” tiene la respuesta a nuestros problemas existenciales: “Take it easy, man”.

Ilustración: Alfredo Quintana Garay


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MÚSICA

SOLEDAD EN

LAS ALTURAS

Con la facha delicadamente desaliñada, pero cool de una ESTRELLA DE ROCK, Damon Albarn continúa abriendo caminos para AMPLIAR SU COSMOS CREATIVO. Al frente de Gorillaz extiende su vigencia y la llama THE NOW NOW. Por: Benjamín Acosta

DÚO CREATIVO:

A

Fotos: C or tesía Warner Music

E: The Now Now resultó como impacto de ese encierro… D: Sí, porque poco después de la primera mitad de la gira, me di cuenta que había reunido ideas suficientes para dar forma al álbum. Sólo era cuestión de pensar en quiénes podíamos invitar en esta ocasión. Pocos colaboradores pero con un peso enorme musicalmente. Observar a través de las ventanas de las habitaciones de hotel se convirtió en un pasatiempo, una terapia y un motor de inspiración. Esos ángulos son extremadamente especiales y fueron el punto de partida para canciones como “Hollywood”, “Kansas” o “Lake Zurich”. E: En todos estos años no has dejado de hacer música, ¿es una manera para no aburrirte en la vida? D: Tal vez lo sea o quizá también resulta porque no lo veo como un trabajo, sino como parte del placer en sí mismo. Han pasado tres décadas desde que inició Blur y desde un principio no me planteé la idea de envejecer como músico, tampoco lo descarté. Simplemente es algo en lo cual nunca me cuestioné. El paso de los años es un tema que puedo tener consciente a partir de la paternindad, pero no antes. En todo caso, es algo que está ahí de forma inevitable. La verdad es que disfruto envejecer como músico.

Albarn con el ilustrador de Gorillaz, Jamie Hewlett.

lbarn es un caso atípico en la historia del rock debido a la ingeniosa y escurridiza forma como ha traspasado las fronteras entre décadas. Primero con Blur en los noventa y más tarde con Gorillaz, es como el cantante y compositor británico despegó con la efervescencia de la entonces nueva psicodelia para luego aumentar el nivel de diversión con el nacimiento de “la primera banda virtual”. Haber llegado al sexto álbum con esta firma, “implica un retorno a los orígenes de Gorillaz”, afirma sin titubeos quien consideró a Ibrahim Ferrer para la grabación del álbum debut de un experimento que vio la luz por vez primera en 2001. Incluir a una de las figuras del Buena Vista Social Club comunicó de forma clara la apertura que desde un inicio tendría el proyecto. De ahí que en esta ocasión destaque la participación del veterano guitarrista George Benson. Las siete millones de copias que registraron sus ventas en su inicio, les hizo extender la etiqueta para quedar como “la banda virtual más exitosa del mundo”. Desde entonces, esta mezcladora de géneros musicales no se ha detenido. Su camaleónica imagen sonora se ha adaptado a los nuevos tiempos,

considero una persona sociable, pero cuando no tengo más opción que ser un ermitaño temporal, intento captar la mejor parte que ofrece el silencio, la esencia de tal quietud.

sin echar mano a modas fugaces. El hip hop, el R&B y la electrónica se mantienen como constantes en la elegante nave tripulada por Damon Albarn en compañía del reconocido diseñador y dibujante Jamie Hewlett, encargado de recrear a los habitantes del universo distópico que la integran. A tan sólo un año de Humanz, su anterior grabación, aparece The Now Now como resultado de momentos de soledad durante la pasada gira, sacando provecho de la vista privilegiada que ofrecen los sitios donde se hospedan a lo largo de su andar por el mundo. Damon Albarn además ha grabado el nuevo álbum de The Good, the Bad and the Queen, proyecto que ha formado con el baterista Tony Allen, el bajista Paul Simonon (The Clash) y el guitarrista Paul Tong (The Verve).

ESQUIRE: ¿Son tan aburridas las giras? DAMON ALBARN: De pronto invade cierto hartazgo al viajar tanto y conociendo tan poco. La contraparte aparece cuando aprendes a ver el lado bueno de todo: el aislamiento. Me

E: Un álbum es una colección de canciones que plasma una serie de instantes, como eternizar el ahora… D: Lo particular en esta ocasión es, digamos, el deseo de proyectar la gama de colores que puede tener la tristeza. Es reflexivo acerca de la soledad y tal cual soy yo cantando. Es la base para algo que después se escucha más complejo. E: ¿Nostalgia o melancolía? D: Un poco de ambas, creo. El brote de inspiración esta vez sí tiene mucho que ver con esa clase de sentimientos, lo cual no está para nada mal. Y estar absolutamente consciente al observar desde las alturas, trajo consigo un efecto emocional que me cautivó. Esas vistas verdaderamente me impresionaron y aquí está el resultado: once postales con sabor a fin de verano. E: Y el impulso creativo además se relaciona con los inicios de Gorillaz… D: Justo a esto me refiero cuando hablo de sensaciones melancólicas. The Now Now representa ese retorno a los inicios cuando ideamos esto con Jamie. Ahora tenemos una cantidad compacta de invitados y se ubican en los momentos precisos a manera de aportaciones geniales.

septiembre 2018 _ Esquire 149


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MÚSICA

IDEADO

EN

MÉXICO

En el marco de las FIESTAS PATRIAS, nos ponemos NACIONALISTAS con estas BANDAS que definen el panorama independiente. Por: Benjamín Acosta

T

ienen en común el hecho de crear música con calidad de exportación y construir su proyecto en el ámbito de la independencia. Y aquello que distingue a estas bandas se relaciona con la perspectiva con la cual cada una diseña su estilo. Aquí un vistazo a la manera cómo perfilan el método para expandir aquello que, en primera instancia, aparece en forma de inspiración.

CENTAVRVS: EL PODER DE LA UNIDAD Con la intención de proyectar empatía social en mensajes cuya sonoridad está en un sofisticado mood latinoamericano, este cuarteto se encuentra de gira para llevar en vivo Somos uno, su segundo larga duración. Producido por Tweety González (extecladista de Soda Stereo), el grupo consolidó su aportación a la cultura del baile en México, Estados Unidos y Sudamérica. “Somos muy quisquillosos con nuestro sonido y esta vez detallamos con instrumentos de viento para otorgarle un alma distinta”, afirma Alan Santos (teclados), quien integra la banda con sus compañeros Demian Gálvez (voz y bajo), Paco Martínez (guitarra) y DJ Rayo. La propuesta que moldean no encuentra límites. “Una vez sentimos temor en un festival en Costa Rica con bandas mucho más rockeras. Pero la reacción del público fue una de las mejores sorpresas que hemos tenido. Personas que jamás nos habían escuchado de pronto se abalanzaron sobre el escenario. Algo parecido sucedió cuando acompañamos a Los Ángeles Azules en el Vive Latino. Por un momento pensamos que nos aventarían cerveza, sentíamos esa tensión pero en realidad se convirtió en un momento que nos sacó lágrimas por ese estallido de gritos unánime. Afrontar lo desconocido es lo que a uno le hace crecer”, asegura acerca de una oferta musical que busca cierta atemporalidad en su sonido. “Simplemente se trata de dejarse llevar por la expresión humana que puede significar la música. Los límites los pone uno, las fronteras son mentales. La música tiene una capacidad de sanar y nosotros una responsabilidad social, aunque no hagamos música contestataria, se trata de ser sensibles a lo que sucede a nuestro alrededor”.

1 50 septiembre 2018 _ Esquire

SAN PASCUALITO REY: CANCIONES CERCANAS Se perfila hacia las dos décadas de vida y, desde entonces, se ha reinventado sin abandonar su esencia. “Dentro del mismo marco musical que en un principio establecimos, hemos sabido empujar los límites sin salir de nuestro discurso”, apunta Pascual Reyes

acerca del núcleo de la banda que combina el rock con texturas mexicanas. Si bien han cambiado de integrantes, lejos de propiciar inestabilidad, ha traído consigo un efecto positivo circunstancial. “Eso ha otorgado un cambio de óptica y de colores en los instrumentos”, reflexiona quien forma equipo con Juan Morales (bajo) y Alex Otaola (guitarra). “Lo que hacemos implica ponernos al servicio de la canción y así cada uno aporta desde su trinchera para filtrar y torcer las ideas”, explica el cantante y compositor del grupo que viajará por segunda vez este año a Colombia y prepara una gira por Estados Unidos para llevar su quinto álbum Todo nos trajo hasta hoy. “Tenemos una cualidad muy curiosa: no somos tanto una banda de festivales, nuestro fuerte más bien es estar solos, en teatros o auditorios, porque se crea una atmósfera propia, de ahí que hayamos hecho conciertos de casi cuatro horas”, confiesa el líder del grupo que se presentará en el festival Cervantino, al tiempo de preparar un nuevo proyecto con mariachi y estar a punto de editar en vinilo la versión remasterizada de su emblemático álbum debut Sufro sufro sufro (2003).


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SOTOMAYOR: MUNDO PERCUSIVO “Aunque no lo quieras, todo el tiempo tienes en la cabeza lo que crees que está esperando la gente. Queríamos hacer algo que nos sorprendiera primero a nosotros. Al inicio encontramos una fórmula muy rápido y eso es un asunto que a todos les puede pasar como parte del proceso creativo. De pronto tu cerebro descifra cuál es el camino más rápido para llegar a una solución y siempre tiende a llevarte ahí. Lo más difícil para nosotros fue salirnos de ese espacio y ocupar otro donde las ideas continúen sintiéndose propositivas pero sin abandonar la esencia de lo que representa el grupo”, explica Raúl Sotomayor acerca de Conquistador, el segundo álbum del proyecto que integra con su hermana Paulina. Un diseñador industrial y una experta en tecnología de animación, ambos percusionistas empíricos que han sabido complementarse para diseñar ambientes electrocaribeños que van más allá de lo sintético al incorporar ritmos generados con instrumentos acústicos. “Al ser una banda que fusiona elementos de la cumbia con electrónica, sentimos que en Colombia y República Dominicana asimilaron más lo electrónico por la manera como le damos la vuelta a algo que ellos conocen muy bien”, comenta acerca del contraste que producen con toques cálidos y sutilmente sexy que han llevado también a Estados Unidos y países europeos como Inglaterra, Alemania o Dinamarca. “Nos gusta notar esa diversidad, cómo la gente entiende tu música de una forma distinta. Tenemos la oportunidad de conectarnos con un ámbito global para exponer el trabajo en varias partes y esas diferencias son aleccionadoras”.

Fotos: Daniel Patlán, David B arajas y cor tesía

Y si hablamos de lo independiente, estás son alguna de las bandas que tienes que conocer:

The Guadaloops R&B que te hará corear cada una de sus canciones.

Lng/Sht Si quieres ver un stand up rapeado, Gastón es el indicado.

Alemán Palabras duras y sinceras caracterizan la lírica de uno de los mayores exponentes de trap y rap en México.

SONIDO GALLO NEGRO: EXPLORAR LA CONFIANZA Lo que consiguen es tan mágico como oscuro. Se trata de un combo integrado por nueve músicos que une eslabones sonoros de raíz africana para crear música tropical de vanguardia. Su exotismo refinado ha convocado a un público atento en Serbia, Italia y Polonia, así como en metrópolis estadounidenses como Chicago, Nueva York y Los Ángeles. “Hay un interés que nunca cesa y es como deshilachar un suéter que no termina. Cuidamos cada elemento que se incorpora para que pueda entenderse nuestra actividad artística. Primero lo digerimos muy bien y luego lo expulsamos con base en la autocrítica”, expresa Gabriel López, guitarrista y tecladista. Mambo cósmico es su tercer álbum, que además fue posible con ayuda de sus fans a través del fondeo colectivo. “Es impresionante la manera como nos han apoyado para generar nueva música. Esta clase de dinámicas reafirma la base de seguidores fieles que confían en nosotros. A la vez surge una necesidad de reinventarse siendo constantes sin traicionar ese espíritu de búsqueda desinteresado. El sentimiento primigenio que nos une es un tema recurrente que permite mantener en forma al grupo”, afirma con relación al collage que hace posible una estilística que, a nivel local, reúne a hipsters y sonideros en su audiencia. Con un halo de psicodelia, reconstruyen la música tropical al ubicarla lejos de los clichés. Con esa vuelta de tuerca que imprimen a su sincretismo sonoro atrapan la atención. Su más reciente álbum fue producido por ellos mismos otra vez. “Eso permite el sonido característico que va de la mano con el sentido común que tenemos hacia la música y el arte. Nos sujetamos de ese principio para mantenernos juntos”.

septiembre 2018 _ Esquire 1 51


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ARTE

ARTE

CALLEJERO Aunque parezca incongruente, existe un MUSEO DE STREET ART EN ÁMSTERDAM, y hay otro en camino.

E

Por: Alfredo Quintana Garay

n Latinoamérica, los barrios de las grandes ciudades (¡y de las pequeñas!) suelen contar con innumerables grafitis, muchos de ellos garabatos ininteligibles que poco tienen que ver con una propuesta política o estética. El vandalismo con aerosoles ha sido muy criticado, especialmente si los “rayones” están sobre los muros de tu casa. Sin embargo, las propias bandas han evolucionado y muchas de ellas han logrado crear ciertas reglas, como no pintar escuelas o iglesias. Ciudades como Tijuana y Guadalajara en México, o Río de Janeiro en Brasil, son ejemplos de la evolución del grafiti hacia el arte callejero o street art. Éste rara vez constituye un delito, es más bien la posibilidad de ocupar espacios públicos para manifestar una idea política, estética o poética (sí, las celebradas “acciones poéticas”). Aunque el street art suele relacionarse con el grafiti, a diferencia de éste, el arte callejero ha evolucionado durante el siglo XXI a través de distintos medios gráficos y visuales. Además del uso de aerosoles, hoy

1 52 septiembre 2018 _ Esquire

en día se utilizan esténciles, stickers, instalaciones y hasta proyecciones de video para comunicar un mensaje.

ESOS HOLANDESES En Ámsterdam, según nos cuenta Peter Ernst Coolen, de la agencia Street Art Today, esta ciudad “ha jugado un papel importante en el desarrollo internacional del movimiento grafitero. Aquí comenzaron los grafitis punk en los años setenta que evolucionaron en los ochenta, inspirados por la cultura del grafiti en Nueva York”. Street Art Today (streetart.today) es una agencia que celebra el arte callejero y urbano contemporáneo, por lo que actualmente construye un museo en Ámsterdam, una capital que cuenta con una historia muy importante de grafiti y street art. Según Peter, en los noventa “era el epicentro del grafiti en el metro debido a que la compañía de transporte público no era capaz de limpiar los trenes por cuestiones ambientales. Como resultado, diferentes grafiteros alrededor del mundo se unieron a los artistas locales en una fiebre de pintura en el subterráneo”. Esta herencia de arte callejero hace de

Ámsterdam el lugar perfecto para tener no uno sino dos museos. El que gestiona Street Art Today, que ha trabajado para marcas como Mercedes-Benz, Yves Saint Laurent y el DJ Martin Garrix, es un edificio cercano al antiguo astillero de la ciudad. Su objetivo será, dice Peter, “recolectar y mostrar esta bella forma de arte que es efímera por naturaleza, de manera que podamos preservarla para nosotros y para


РЕЛИЗ ПОДГОТОВИЛА ГРУППА "What's News" VK.COM/WSNWS checklist 1. El artista brasileño, Eduardo Kobra, se encargó de pintar uno de los muros del museo que construye Street Art Today. 2. Pipsqueak Was Here es una pareja de artistas holandeses que han pintado en ciudades europeas desde inicios del siglo XXI con sus esténciles y aerosoles. El oso y la niña son personajes recurrentes, como en esta pieza llamada Creciendo juntos, que es parte del recorrido del SAMA. 3. Uno de los artistas más divertidos en el tour del SAMA es el francés OakOak, quien suele agregar diversión a elementos urbanos. Por ejemplo, a este pasamanos con Mario o una cebra peatonal.

2

todo el tiempo. “Los museos pueden resultar intimidantes con sus muros blancos y pisos relucientes, donde temes incluso suspirar o a veces es difícil de entender el arte que promueven. Nuestro museo será lo opuesto, por eso pienso que alcanzaremos una audiencia que por lo general no va a los museos tan fácilmente”, explica Peter.

ARTE URBANO Y ECONOMÍA

Interior del edificio que albergará la colección reunida por Street Art Today.

futuras generaciones con el fin de que disfruten y generen su visión sobre nuestro mundo en determinada época”. Además, el exterior del edificio, así como el antiguo astillero circundante, son unos de los sitios más famosos de la ciudad holandesa. Un punto importante de un recinto como éste es diferenciarse de la solemnidad propia de los museos donde el vigilante te acecha

Fotos: C or tesía

Además del proyecto de Street Art Today, existe el Street Art Museum Amsterdam (SAMA). Su misión es crecer y documentar la colección de arte callejero del distrito de Nieuw-West, creado en 2010. De esta manera buscan utilizar el arte callejero como una herramienta para crear un diálogo con los vecinos de los barrios aledaños, así como con los visitantes nacionales e internacionales. Se trata de un museo sui géneris en el que las calles fungen como una galería abierta y dispersa. De acuerdo con Anna Stolyarova, managing director del SAMA, tienen “una colección en las calles como parte de una ruta diseñada mediante un acuerdo con la municipalidad de Ámsterdam para seguir construyéndola hacia el centro de la ciudad en los próximos tres años. La preservación se realiza utilizando tecnologías VR (realidad virtual) y AR (realidad aumentada)”. El SAMA cuenta con un manifiesto que podría adaptarse a otras ciudades en la era de la polémica gentrificación: 1. Ser un ecomuseo donde el arte y las historias se unen. 2. Otorgarle al steet art una función como herramienta para conectar gente dentro de la comunidad. 3. Ser el primer museo de impacto abierto y de impacto compartido. 4. Crear empleos para la juventud local como curadores de arte callejero. 5. Combinar tecnología y arte para

3

trabajar en un legado para el futuro. 6. Poner un foco de atención en el barrio de Nieuw-West. Para conocer más de la colección del SAMA (streetartmuseumamsterdam.com) y del arte urbano en esta zona de Ámsterdam, puedes optar por el tour grupal de 15 euros (de ocho a 15 personas todos los días a las 11 am) o el tour privado de 25 euros (hasta siete personas con horario a elegir), ambos con dos horas de duración. El recorrido es guiado por un experto en street art que te lleva a los parques y zonas aledañas a los canales de Nieuw-West. En el tour conocerás las obras que son parte de la colección del museo y sabrás la historia detrás de cada una. El street art trata de darle a las ciudades la categoría real de espacios públicos donde, independientemente de que seas o no un artista, puedes transmitir un mensaje. Como dice Peter Ernst Coolen, de la agencia Street Art Today: “El grafiti y el arte callejero siempre han estado motivados por la necesidad de autoexpresarse y el constante desarrollo y evolución a nuevas maneras, estilos y técnicas. Evolucionar siempre ha sido un elemento natural del arte urbano”. Y si hay subversión, mejor.

septiembre 2018 _ Esquire 1 53


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DÉCO

DURMIENDO CON ARTE Decohousing es el NUEVO CONCEPTO que combina el hospedaje con una EXPERIENCIA GOURMET Y ARTÍSTICA nunca antes vista.

I

magínate que existiera un lugar donde pudieras escapar un rato (o unas cuantas noches) sin irte tan lejos. No es necesario tomar un avión ni cruzar océanos para desconectarte por completo y dar un salto en el tiempo para vivir una experiencia diferente. En la Colonia Roma de la Ciudad de México esto es posible. Frente a la icónica Plaza Río de Janeiro se encuentran los primeros departamentos del nuevo concepto de viaje Decohousing, el cual logra reunir las emociones y sensaciones que sólo el arte, el diseño y la gastronomía pueden generar. Con el tráfico y el estrés de la ciudad, me pareció una excelente idea darme un pequeño break y pasar una noche en una suite de Decohousing. Inicié la visita con la experiencia culinaria: el Roma Bistrot, un restaurante que se ubica en el primer piso del edificio de los departamentos, y que recuerda a un restaurante/bar de la vieja Habana, con ritmos cubanos que amenizan el ambiente y con decoración tropical que dan ganas de ponerse a fumar un puro. La abuela del chef Joaquín Cardoso era cubana, y fue de estos orígenes que se inspiró a rescatar las recetas e ingredientes familiares para

1 5 4 septiembre 2018 _ Esquire

Por: Cecilia de Maria y Campos

darle un giro al concepto de bistrot francés. Entre cócteles y una alta selección de vinos, lo que más me llamó la atención del menú preparado con puros productos locales y orgánicos fue la tostada de atún al revés (me tardé en darme cuenta que el pescado se encontraba debajo del crocante de maíz hecho en casa) y el pollo orgánico con kale a la plancha y puré de raíces (era un pollo, maldita sea; quién pensaría que un pollo me iba a impresionar tanto, pero cocinado durante 16 horas en su propio jugo queda suave como mantequilla y con la piel tan crujiente que me cambió por

completo la percepción de esta ave). Después probé el postre de cocas de guayaba a la cubana, preparados por la repostera prodigio Sofía Cortina. Casi me pongo a bailar salsa de la emoción. Se hacía tarde y era hora de ir a la cama (era jueves después de todo, y ya había catado una buena cantidad de copas de vino de la casa). Saliendo del restaurante me topé con el mismísimo Alfonso Cuarón, quien se hospedaba en uno de los departamentos, lo que aumentó en gran nivel mi emoción de la noche. Y esa emoción se bajó en un segundo cuando me enteré que la habitación donde me tocaba dormir se encontraba en el antiguo edificio conocido popularmente como “La Casa de las Brujas” por su arquitectura que resembla al sombrero puntiagudo de una bruja (y sí, existen historias de que está encantada). Pero el cansancio venció al miedo. Lo primero que pensé al entrar a la suite es que había hecho un viaje en el tiempo (recuerden… el vino) al México de los veinte, o tal vez los cincuenta, ¿o los setenta? La decoración de las distintas habitaciones (incluyendo cocina, comedor y sala) es una mezcla de estilo art déco con Bauhaus, y todas las piezas parecen interactuar

entre ellas como si tuvieran vida. El mobiliario es de mediados del siglo XX, incluyendo refrigeradores y horno de microondas que parecen de la época de Vaselina, y cuenta con representantes de reconocidos diseñadores como Pani, Kyle, Escudero y Van Beuren. Pero lo que más llama la atención son los cuadros que adornan las paredes, obras de artistas emergentes hispanoamericanos que brindan un balance extraordinario al ambiente. Sentí como si fuera a dormir en una galería de arte, pues las colecciones se cambian cada determinado tiempo para mantener el dinamismo y para continuar apoyando a los distintos artistas que buscan exhibir su obra bajo este concepto. Y aún así, no se pierde la parte hogareña y cómoda. Dormí con los ruidos nocturnos del parque que me arrullaban. Al día siguiente, me llevaron chilaquiles a mi cuarto en caso de que fuera necesario curar un dolor de cabeza (benditos sean). La experiencia se complementa con servicio de concierge con personal multicultural dispuesto a recomendar lugares para ir a pasear por la zona de la Roma y la Condesa o cualquier área de la ciudad que se quiera explorar. Al final, Decohousing terminó siendo un viaje completo en sólo una noche: comida, bebida, cultura, historia, diseño, que permite a locales y extranjeros conocer el lado bohemio de la Ciudad de México y experimentarlo de viva carne. Es la oportunidad ideal para cambiar de aires, pero sintiéndote siempre en casa.

Fotos: C or tesía


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LIBRO

CORAZÓN OSCURO Un fascinante libro sigue la vida de DOS ADOLESCENTES NORUEGAS que dejan su hogar en Oslo para UNIRSE A ISIS.

E

Por: Robert S. Boynton

l 11 de septiembre de 2001, la periodista noruega Åsne Seierstad estaba sentada en un café en Venecia disfrutando de un Aperol mientras llamaba por teléfono a su amiga Carlotta Gall, la corresponsal en los Balcanes de The New York Times, cuando Gall contestó con un grito: “¡Un avión se acaba de estrellar con el World Trade Center!”. Seierstad, ahora de 47 años, regresó a Oslo de inmediato. Armada con un fajo de dinero, un teléfono satelital y una visa de Tayikistán, se unió a un grupo de fuerzas armadas de la Alianza del Norte que luchaba en Kabul. Un mes después, mientras la mayoría de los periodistas de Occidente que residían en Pakistán esperaban órdenes, Seierstad cruzó el Hindú Kush con un grupo de nómadas que había conocido. Llegó a Kabul el 13 de noviembre, el día después de su caída, y reportó las bajas de los soldados talibanes que yacían muertos en las calles de la ciudad. Desde entonces, Seierstad ha escrito una serie de best-sellers, relatos novelescos de los conflictos de la vida real. Para The Bookseller of Kabul (2004), pasó cuatro meses viviendo con una familia afgana, pintando un vivo retrato de un clan en el cual las mujeres se mantienen bajo el control de un patriarca dominante (quien más adelante demandó por difamación, sin éxito). En One of Us (2013), traza los eventos que llevaron al atentado del 22 de julio del 2011, en el que 77 ciudadanos noruegos (en su mayoría adolescentes) fueron asesinados por

1 5 6 septiembre 2018 _ Esquire

LAS NIÑAS SABÍAN A QUÉ SE METÍAN.“SI VIAJAS A SIRIA, VAS A MORIR AHÍ”, AYAN DIJO A UNA NIÑA MUSULMANA A QUIEN QUERÍA RECLUTAR.

el terrorista de ultra-derecha Anders Behring Breivik. En Two Sisters: A Father, His Daughters and Their Journey into the Syrian Jihad, publicado recientemente por Farrar, Straus y Giroux, Seierstad cuenta la verdadera historia de una familia de imigrantes somalíes que huyeron de su país para hacer una vida en la pacífica y democrática Noruega. Cuando las hermanas Ayan y Leila dejan de responder su celular por dos horas, su padre descubre que se encuentran en camino a Siria para convertirse en “esposas del Estado Islámico”. Radicalizadas por su maestro de Corán en la mezquita local, las niñas acaban asqueadas de la inmoralidad y la degradación de la sociedad escandinava (se refieren a Noruega como “Zorruega”). Lo que hace al libro tan impactante es que las hermanas están lejos de ser el cliché de las niñas ingenuas y manipulables que harían lo que sea por sus esposos yihadistas. Al contrario, son mujeres voluntariosas e inteligentes que saben exactamente a lo que se meten. “Si viajas a Siria, vas a morir ahí”, Ayan le dice a una niña musulmana a quien quiere reclutar. Las hermanas recaudan el dinero para fugarse llevando al límite sus tarjetas de crédito y vendiendo chips de telefonía de docenas de cuentas de celular que habían contratado. “¿No tienes calor debajo de toda esa tela?”, le pregunta una compañera de clase a Leila sobre la burka que empieza a usar de repente. “Hace más calor en el infierno”, le contesta. En un último gesto, reemplazan su foto de perfil de Facebook por imágenes de banderas negras de ISIS. Como el periodista literario polaco Ryszard Kapuciski, Seierstad empapa su trabajo con un nivel de intimidad que pocas veces se ve en narraciones de los sucesos actuales. Llegó al mundo del periodismo por accidente mientras estudiaba historia en Moscú durante las revueltas políticas de principios de los noventa. Cuando le dijo al profesor que quería entender mejor la política rusa, él le contestó: “Deberías irte de mi clase y salir a las calles. Ahí es dónde todo sucede realmente”. Poco después se encontraba reportando desde la brutal guerra en Chechenia. Para su próximo libro, Seierstad ha dejado Noruega con sus dos hijos para adentrarse en una nueva zona de conflicto: América del Sur.

Fotos: EFE

TRADUCCIÓN: CECILIA DE MARIA Y CAMPOS

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TRENDSETTERS LA MODA SIEMPRE HA SIDO UNA PARTE IMPORTANTE DE ESQUIRE Y ES UNA RAZÓN MÁS PARA CELEBRAR ESTOS 10 AÑOS.

C

Por: Constanza Alcocer

ada temporada, las casas de moda presentan sus nuevas propuestas y en Esquire siempre nos hemos esforzado por mantenernos al tanto para seguir innovando en nuestras páginas. En los últimos diez años hemos visto de todo, desde tendencias que pensamos que no volverían y han logrado regresar (como las cangureras) hasta diseñadores con ideas de lo más extravagantes, y estamos seguros de que esto es tan sólo el comienzo.

Foto: Horacio C astillo

septiembre 2018 _ Esquire 1 57


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durante la guerra de Independencia en un acto heroico. En la parte posterior del monumento se encuentra una escalera que permite subir para disfrutar de una vista panorámica de Guanajuato, un espectáculo único de día y de noche.

VIAJES

GUANAJUATO

Ciudad VIRREINAL DE BELLOS EDIFICIOS que contienen los elementos de la cultura INDÍGENA E HISPANA. La ciudad de Guanajuato fue una de las ciudades más importantes de la Nueva España durante el virreinato, llegó a ser el primer lugar en producción de oro y plata en el siglo XVIII. Sus diferentes minas, sus hermosos edificios, callejones y plazas le han ganado a esta maravillosa ciudad el nombramiento como patrimonio de la humanidad. Simple y sencillamente una de las mejores experiencias en México.

EXPLORA LA CIUDAD Gastronomía

Las charamuscas son un dulce típico de Guanajuato. Se les dio este nombre por su peculiar forma de calaveras y momias. Otros platillos típicos son las enchiladas mineras y los tamales guanajuatenses entre otros. Templo de San Cayetano

De estilo churrigueresco en cantera rosa, su altar y retablos están cubiertos de oro laminado. Conocido también como Templo de la Valenciana, está dedicado a San Cayetano, confesor y patrono de los mineros. En sus inicios perteneció a la Orden Hospitalaria de los Latinos, quienes construyeron, contiguo al Templo, un convento que hoy alberga a la Escuela de Filosofía y Letras de la Universidad de Guanajuato.

1 5 8 septiembre 2018 _ Esquire

Festival Internacional Cervantino

Calle Miguel Hidalgo

La famosa “calle subterránea” es una vialidad de tres km que sigue el cauce del río Guanajuato que antiguamente atravesaba la ciudad. Fue construida con tres objetivos: proporcionar una vialidad que descongestionara el centro de la ciudad, encauzar el río que servía como canal de desagüe, y dar a Guanajuato una calle muy inusual que se podría considerar como una de sus atracciones más interesantes. El Pípila

Es una enorme estatua de cantera sobre basamento que representa al minero Juan José Martínez “El Pípila”, quien incendió la Alhóndiga de Granaditas

Es un acontecimiento emblemático para el mundo. Durante 45 años el Festival ha sido el contexto ideal para recibir en Guanajuato a los principales artistas de las más variadas disciplinas de arte. Teatro Juárez

Es, sin lugar a duda, uno de los teatros más atractivos del país y reconocido mundialmente por su arquitectura y por ser escenario de diversos e importantes eventos culturales internacionales. Jardín de la Unión

Bello lugar de descanso, con sus grandes árboles que brindan una fresca sombra, rodeado de restaurantes, en donde mariachis y tunas se reúnen amenizando el ambiente con sus alegres melodías. Artesanías

La cerámica se ha conservado celosamente. Existen talleres de prestigio internacional de mayólica y alfarería tradicional con tibores, platos, especieros, escudillas condes y lebrillos que invitan a una compra de colección. En el centro de la ciudad, en las tiendas de artesanías es posible adquirir todavía la joyería de plata y oro tradicional de pajaritos, llamada platería barroca. Mercado Hidalgo

Principal mercado de la ciudad. El edificio de hierro mide 70 metros de longitud por 35 de fondo. Sobre la enorme bóveda está la torre de un reloj, y en su cúpula una veleta con un pararrayos. Dispone de treinta y cuatro ventanales.

Fotos: C or tesía


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AUTOS

70 AÑOS DE PASIÓN

El 8 de junio de 1948 se matriculaba el PRIMER PORSCHE DE SERIE , el 356. Pronto se creó una versión descapotable, la más popular, que fue todo un éxito. A su mando, JAMES DEAN se enganchó a las carreras y PATRICK DEMPSEY se compró uno con su primer sueldo como actor. Por: Ana Pérez

LOS PRIMEROS PORSCHE LLEGARON A EE.UU.DE LA MANO DE MAXIMILIAN E.HOFFMAN, EL MAYOR IMPORTADOR DE DEPORTIVOS EUROPEOS DE LA ÉPOCA. Foto: C or tesía

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P

ara celebrar sus 70 años de historia, Porsche realizó una sesión de fotos “homenaje” con dos protagonistas de gran altura: un Porsche 356 Speedster de 1949 y la casa en Island Drive (NuevaYork) de Maximilian Hoffman, el magnate propietario de Hoffman Motor Company (la empresa que monopolizaba la importación de automóviles deportivos europeos en el Estados Unidos de la época), obra, ni más ni menos, que del arquitecto Frank Lloyd Wright. Los materiales nobles y las líneas depuradas de la casa parecen estar hechos a medida para albergar las curvas redondeadas y la trasera de infarto del 356, pero este tándem tiene una conexión que va mucho más allá de la estética. El Porsche 356 fue el primer modelo fabricado en serie por Ferry Porsche, el hijo del creador del Volkswagen Escarabajo, Ferdinand Porsche. Desde niño, Ferry estaba obsesionado con el trabajo de su padre y no se separaba de él ni un momento, así que a nadie le extrañó que creara su primer coche, un deportivo cupé, sobre la base del famoso Escarabajo. El primer 356 llevaba un motor Volkswagen de 40 CV, alcanzaba los 135 km/h y costaba 10,200 marcos. Salió a la venta el 8 de junio de 1948 y rápidamente cosechó grandes éxitos en competiciones deportivas como las 24 Horas de Le Mans. Las primeras unidades de este modelo se vendieron sólo en Europa hasta que, un año más tarde, el periodista suizo Max Troesch viajó a EE. UU. y le enseñó varias fotos del 356 a Max Kauffman, el hombre que sabía era clave para el salto de cualquier deportivo europeo al otro lado del charco. Nada más de verlo, encargó dos y, después de probarlo, quedó tan encantado que planeó un viaje al Salón del Automóvil de París de ese año para conocer en persona a Ferry Porsche, hablar con él y encargarle más unidades. Dicen que en esa conversación le dio la idea de que una versión descapotable del 356 sería ideal para el mercado estadounidense. Afirman, incluso, que Porsche era escéptico sobre el éxito de su coche en América, así que Hoffman, para convencerlo, le dijo: “Si no creyera que voy a vender cinco 356 a la semana, no me valdría la pena importarlo”. Dicho y hecho: el Porsche 356 Speedster fue todo un éxito y se convirtió en un icono americano. Aunque, en esto, algunos de sus célebres propietarios, como James Dean o Janis Joplin, tuvieron bastante que ver.

16 0 septiembre 2018 _ Esquire


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Fotos: C or tesía

septiembre 2018 _ Esquire 161


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162 septiembre 2018 _ Esquire

ENTREVISTA POR:

FOTOGRAFÍAS POR:

MIRANDA COLLINGE

GREG WILLIAMS


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on alrededor de las dos de la tarde en un día nublado de junio y Tom Hardy está tratando de convencerme de salir caminando de la tienda Pets at Home en la sucursal de Richmond con un tanque redondo para peces dentro de mi camisa. “¡Parecería que tienes tres meses de embarazo!”. Además de añadir: “Nadie pensaría que yo me estaría llevando cosas de una tienda, y mírate a ti...”. Winona Ryder, le digo. Winona Ryder. “Pero en realidad no lo voy a sacar de la tienda”, señala. “Te voy a llevar ahorita mismo al hospital, ¡vámonos!”. Estoy 90 por ciento segura de que está bromeando, y 75 por ciento segura de que no lo haría de todos modos, pero recordé que él es un profesional en el arte de la persuasión —“ajetreo” lo llama él— y la señora empujando al niño en la carriola por el pasillo del acuario no se ve como si le importara mucho lo que estamos haciendo. Mi camisa es bastante amplia y probablemente podría encajar el tanque sin mucha dificultad, y a medida que pasan los segundos, comienzo a vacilar.

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ero vamos a retroceder un poco. Estamos en Pets at Home “la tienda minorista de artículos para mascotas más grande del Reino Unido”, porque Tom Hardy quiere hacer un escudo de Capitán América para su hijo de dos años y medio —me pide que no revele el nombre o el género— y está buscando objetos circulares que podría improvisar para el trabajo. Hasta ahora, ha considerado una tapa de basurero, un frisbee para perros y un tapete de cartón para gatitos. También me sugirió que podría robar un rin (“podrías arrancar uno de un coche al salir”), pero ahora sólo le importa la tapa del tanque de peces y su cerebro comienza a recalcular: “Podemos pegar esto con cinta adhesiva con un poco de toalla, y una franela, allí…”. Hasta que vea el precio. “¿Ciento treinta y cinco libras? ¡Olvídalo!”. Podrías conseguir algunos peces, sugiero. “Sí, y más responsabilidad”, dice. Adquiere el tapete para gatos por sólo £5. Pero retrocedamos un poco más. Estamos en el sudoeste de Londres, donde Hardy vive con su esposa, la actriz Charlotte Riley, y su pequeño, porque acaba de regresar de filmar dos proyectos muy demandantes: Fonzo, una película independiente escrita y dirigida por Josh Trank sobre los últimos meses de la vida de Al Capone (twist: sufre de demencia provocada por sífilis) y Venom, la película con la que Sony planea lanzar su gran incursión en el mundo de Marvel, y en la cual interpreta a un periodista callejero que es poseído por un parásito alienígena (twist: el alienígena come gente, al periodista al que habita no necesariamente le molesta). Ambas películas sirven como ejemplos perfectos del tipo de proyectos que a Hardy le gusta hacer, y el tipo de proyectos que otros quieren para él: estudios de carácter extravagante y excéntrico de clásicos tipos rudos, papel para el que es muy bueno —Charles Bronson en Bronson; los Kray Twins en Legend, el desafiante John Fitzgerald en The Revenant— y papeles en películas de estudio con el potencial de hacer enormes cantidades de dinero, en las que también ha demostrado ser bastante hábil —Bane en The Dark Knight Rises; Max Rockatansky en Mad Max: Fury Road; el piloto de Spitfire en Dunkerque. Ahora que Hardy está en casa, pasa el mayor tiempo posible con sus hijos —tiene uno de 10 años, Louis, de una relación anterior, que también vive cerca— y, dice con una sonrisa en la boca mientras conduce a Pets at Home en un convertible rojo prestado por Audi, “estoy cubierto de salsa, chocolate y mocos”. Para aumentar el desafío, lleva dos días enseñándole a su hijo de dos años y medio donde hacer pipí. (Me muestra fotos en su teléfono de un fallo de puntería en la alfombra de la sala de estar y la selfie descontenta que tomó poco después: “una mañana de terror”, la titula). “Es un gran cambio de velocidad para mí”, dice, mientras se desplaza por una lista de reproducción en el coche (Jeff Beck, Steve Miller... aunque en el costado de la puerta del pasajero hay una copia del álbum Who

16 4 septiembre 2018 _ Esquire

Invited This Lot?, del presentador de televisión infantil Andy Day y su banda The Odd Socks). “En realidad eso no es verdad. Son cinco cambios de velocidad desde donde he estado, y luego hay cinco cambios más. Tengo dos coches y sólo un espacio para estacionarlos. Dos coches completamente diferentes, y ambos necesitan de alguien al volante. Esa es una analogía de mierda. Una analogía de un padre que…”. Se da por vencido. “Lo que estoy diciendo es que no hay trabajo más difícil en el planeta, y más importante, que ser padre. Tienes militares, policías, doctores, personal de servicio —gran respeto, grandes consecuencias— ¿pero tener hijos?”. Suelta una carcajada. “Eso va más allá de un trabajo, ¿verdad?”. De ahí el escudo del Capitán América. “Tiene que ser hecho por papá y debe mostrar esfuerzo”, dice. “Se jugará durante tres jodidos minutos y no más”, admite. “Pero nos da una misión”. Y si hay algo que sabemos que Tom Hardy ama, es una misión. Salimos de Pets at Home, con el tapete para gatos, y nos dirigimos a Homebase, al lado, para recoger un asa de algún tipo y cinta adhesiva. Nos quedamos afuera para que Hardy pueda disfrutar de su cigarro electrónico, lo cual hace constantemente, como la oruga azul de Lewis Carroll, excepto que no está posado en un hongo, sino en la banqueta junto a los coches. Está usando tenis deportivos New Balance de color café, pantalones grises, una gorra de béisbol con lentes de sol apoyadas en la visera y una camiseta gris hecha por un fan con una foto de su adorado perro Woody, que murió el año pasado, vistiendo camisa y corbata. “Lo extraño”, dice. Me indica la dirección de los vecindarios, desde Richmond, a nuestra izquierda, que es muy chic y estilizado, hasta el semi-suburbano East Sheen, a nuestra derecha, donde creció y donde sus padres todavía viven. “En realidad, soy de Mortlake, que es un antiguo pozo de pestes. ‘Mort-lake’ lago de los muertos”. Hardy nació el 15 de septiembre de 1977, su padre es Edward “Chips” Hardy, un ejecutivo publicitario, y su madre Anne Hardy, una artista; y creció en una casa agradable en una calle tranquila, no muy lejos de South Circular. Pasaremos por ahí en un rato, y él amenaza con llamar a su madre, aunque dice que es probable que se quede muda si le cuenta que soy una periodista. “Heh heh, ¿haz conocido a mi madre? Es jodidamente increíble” ... (No Tom, no he tenido el placer). Estudió en una buena primaria muy cerca de ahí, “¡y la odiaba! Unos shorts ajustados, una camisa básica y un cinturón con hebilla… La escuela no va conmigo”. Y se convirtió en algo típico de él. “Si me evaluaran por mis dotes académicos, sería un maldito fracaso”. Sus padres aplicaron para una prestigiosa secundaria, y de lo que él recuerda, aprobó el examen pero reprobó la entrevista. “Probablemente no estaba muy concentrado en la persona que me estaba entrevistando, y en ese momento ellos creyeron, ‘bueno, realmente no podemos hablar con este


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“HACER A VENOM ES UN POCO COMO HACER A ALGUIEN niño, vive en un mundo de fantasías’. Y me he ganado la vida a base de fantasías, pero a los 11 años, ¿cómo iba a saber lo que el futuro me deparaba?”. Comenzó a juntarse con la pandilla local y adquirió el apodo de ‘Weasel’ (la comadreja). “Era uno de esos jóvenes poco populares en las calles, con una imagen de niño rudo, como los grupos de motociclistas que andan por ahí”, cuenta. “Bastante parecido a lo que hay hoy en día, quitando la violencia”. Aunque en su mayor parte era el clásico comportamiento de adolescentes — acechar los bares locales y fumar marihuana en la estación de trenes Mortlake — eventualmente empezó a escalar de nivel. Como Tom poéticamente lo describe, “si pasas suficiente tiempo en una barbería, terminarás cortándote el pelo”. Sus papás lo sacaron de la secundaria Reed’s, en Surrey, justo antes de que lo expulsaran, aunque por lo menos entró en su notable lista de egresados, en la que también se encuentra Tim Henman OBE y el Príncipe Zeid bin Ra’ad de Jordania. Cuando cumplió 15, le hicieron un diagnóstico clínico. “‘Es psicótico y esquizofrénico, con tendencias psicopáticas’. Esa fue la contundente opinión de mi doctor”, dice Hardy mientras fuma tranquilamente su cigarro electrónico. “Y fue asombroso. Es una

jodida gran descripción para un niño de 15 años. Y una descripción llena de mierda, también. Fumaba un poco de hierba, tenía un comportamiento antisocial y estaba lastimado; así que probablemente exageré enfrente del doctor para llamar su atención. O tal vez estaba asustado, o me sentía juzgado y fue un grito de auxilio. ¿Quién sabe? El punto es que todo esto me sucedió siendo adolescente, y una vez que tocas fondo a esa edad, ¿cómo carajos sales de ahí?”. Su respuesta fue la escuela de drama, primero una local en Richmond y después el Drama Centre de Londres, donde estaba estudiando cuando fue elegido para el papel de un soldado del ejército de Estados Unidos en la mini-serie Band of Brothers, en el 2001. Pero aún cuando la verdadera actuación comenzó, la exageración continuó; y hubo alcohol, drogas, drogas más duras — las más duras que existen — y enfrentamientos con la ley. Entró a rehabilitación en el 2003. “Volvamos a los básicos más básicos”, dice Hardy. (Ahora estamos en Homebase, por cierto, frente a un display de regaderas). “Tom, no pongas tu mano en el fuego, te vas a quemar”. Menciona, adoptando otra personalidad, o quizá, su propio superego. Y de pronto regresa a su persona: “¡Oh, claro! Yo hice eso. La experiencia en retrospectiva es infinitamente

CON UNA ENFERMEDAD M E N TA L , D E LO QUE TENGO B A S TA N T E CONOCIMIE NTO, SIENDO ADICTO. ASÍ QUE ¿POR QUÉ NO USARLO A M I FAV O R ? ”.

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mejor que la realidad. ¿Por qué? Porque ahora estoy quemado. Como mi meñique —no tengo meñique”. Levanta la mano para que lo vea. Si tiene, pero está permanentemente doblado. “No juegues con cuchillos. No lo hagas. ¿Por qué lo sé? Porque soy un maldito mapa de errores. Vayamos a las manijas de las puertas”. Y se va. Encuentra un gancho de plástico en forma de “C”, del tamaño del puño de un bebé, y piensa que podría funcionar como mango del escudo. “Querida”, llama a la vendedora que está pasando. “¿Tendrás cinta adhesiva?”. “La cinta adhesiva debería estar en el primer pasillo, con la pintura”, contesta, con una mirada que delata que sabe perfectamente bien quién está preguntado. “¿Para qué la necesita?”. “Quiero pegar esto”, le muestra el gancho, “con cinta negra y ponérselo a esto”, levanta el tapete para gatos. “Ya veo”, dice ella. Porque claro que Tom querría hacer eso. “Encontrará lo que busca en el primer pasillo, con la pintura”. “¿Tendrás pintura que seque rápido?”, pregunta. “Claro, debería estar ahí mismo. Siguen moviendo las cosas de lugar”, afirma ella, como si Hardy fuera a Homebase casi todos los días. Aunque tal vez lo hace. “Excelente, gracias querida”, dice Tom. “Que tenga un buen día”, murmura ella. Nos encontramos frente a la cinta adhesiva, y ya pasó la hora de la comida. Se suponía que debíamos vernos en un café a lado del río, pero cuando Hardy llegó, ese plan cambió rápidamente. Cuando lo vi de lejos dentro del café pensé que estaba con amigos — estaba platicando

16 6 septiembre 2018 _ Esquire

amablemente con una pareja sobre lo hermosa que se veía Charlotte en la boda del Príncipe Harry y Meghan Markle— pero luego alguien contestó el celular y todas las miradas fueron a él, así que caminó apresurado a la puerta y me agarró diciendo: “Salgamos de aquí ahora mismo”. Pero bueno, ¿en qué estaba? La comida. “Verás, este es un tema delicado”, dice Hardy. “Haremos esto: tomaremos la cinta adhesiva y en Sheen, a cinco minutos en coche, hay un lindo restaurante. Yo puedo trabajar en esto mientras comemos. ¿Qué se te antoja? ¿Una ensalada de mozzarella? ¿Aguacate? ¿Tocino? ¿En unos huevos poché? ¿Con vinagre balsámico?”. La vendedora vuelve a aparecer, un poco pronto, para ser honestos. “¿Encontró la pintura?”, pregunta. “¿Sabes dónde está la blanca?”, empieza él. “Olvídalo”. “Qué tenga un buen día”, repite ella. Por fin llegamos al café en East Sheen, que tiene paredes de ladrillo y calabaza asada en el menú, y Hardy está ordenando un almuerzo que suena sospechosamente similar al que él pensó que podría querer — “aguacate, mozzarella, vinagre balsámico y huevos poché” — más un jugo de naranja y un doble expresso. (Un buen observador notará que no mencioné tocino: Tom es vegetariano desde enero. “Me gustan los animales, y no tengo necesidad de comer animales por ahora, así que no puedo justificarlo. Además, el daño al planeta es cada vez más serio”). Enseguida cruza la calle para entrar a una papelería. Compra papel metálico, tijeras y adhesivo en aerosol; y de paso compra un kit de decoupage con unicornios para mi hija pequeña, porque la primera vez que lo entrevisté para “en 2015, en Calgary, Canadá, donde


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“A L O S 1 1 M I S P R O F E S O R E S D E C Í A N , ‘ B U E N O , R E A L M E N T E N O PODEMOS HABLAR CON ESTE NIÑO, VIVE EN UN MUNDO DE FA N TA S Í A S ’. Y M E H E G A N A D O L A V I D A A B A S E D E FA N TA S Í A S ”.

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¿ P O R Q U É N O M E D A B A N E S O S PA P E L E S H A C E D I E Z A Ñ O S ? ”.

D U R O S ”, D I C E . “ ¡ A H O R A E S T OY T O TA L M E N T E D E S H E C H O !

“CUANDO LLEGAS A LOS 40 TE DAN HÉ ROE S DE ACCIÓN MÁS

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estaba filmando The Revenant, hicimos la entrevista en una tienda de cerámica —porque, claro— y tomé un conejo de cerámica como regalo para mi hija grande. (La dejé en Calgary porque tanto el conejo como la taza que Hardy decoró con un bigote negro para que se pareciera a Charles Bronson debían dejarse en el horno por algunas horas; unas semanas después de regresar a Londres, un paquete de FedEx proveniente de Canadá apareció en mi escritorio). Escogemos una mesa en la parte de atrás, en terreno un poco más elevado, y mientras él hace sus compras, tomo asiento en la silla que ve hacia la entrada, pensando que tal vez él prefiere sentarse dando la espalda, para pasar desapercibido. Pero cuando regresa, opta por sentarse como yo viendo hacia la entrada, para poder ver si llega alguien de quien tenga que esconderse detrás del florero de gardenias. Es como Tony en la cafetería al final de The Sopranos, sólo que en East Sheen, lo que sería chistoso, si no fuera de verdad como tiene que vivir su vida hoy en día. Porque cada vez es más difícil para Hardy tener una vida normal, por más que lo esté intentando. La gente no actúa de forma normal con los famosos, aunque sea sólo por ser exageradamente amable, como la asistente de Homebase, o el mesero en el café, quien, cuando Hardy no regresa de la tienda de inmediato, insiste en prepararle una nueva bebida, “porque un expresso no debe quedarse esperando más de 30 segundos” (yo ofrezco

16 8 septiembre 2018 _ Esquire

tomármelo, lo cual en esta ocasión no le causa molestia, aunque lleve fácil más de tres minutos afuera). Incluso cuando nos fuimos del café en el que habíamos quedado originalmente de encontrarnos y caminábamos hacia su coche, la gente empezó a aparecer silenciosamente a nuestro lado, como cocodrilos deslizándose en el río Nilo, y Hardy, obviamente acostumbrado, levantaba el brazo para tomarse fotos, sonriendo. Resultó todo un shock para mí —lo cual fue una estupidez, obviamente— porque la primera vez que lo entrevisté fue en un centro comercial suburbano en Canadá, tenía una barba desaliñada para el papel que estaba interpretando, y sólo un par de personas lo reconocieron. La segunda vez que lo entrevisté, estaba editando un episodio de Taboo, la gloriosa serie dramática de la BBC que creó con su padre, en unas instalaciones de posproducción en Soho, donde la gente se enorgullece de pretender no conocer a nadie. Pero en Londres, en público, su creciente fama era difícil de ignorar. “Es como ver una jirafa cruzando la calle. Lo entiendo”, dice cuando finalmente logramos sentarnos a comer, aunque al mismo tiempo está tratando furiosamente de arreglar la carpeta de plástico del menú que está toda rota. “Puedo leer el comportamiento de las personas, puedo ver cuando se aproxima una cámara, puedo ver cuando un celular se mueve, puedo ver el lenguaje corporal de las personas. No hay diferencia entre eso y un arma, la hipervigilancia. Sólo es extraño.


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Aunque no me importa. Pero fotos de mis hijos sí no lo tolero. Absolutamente. Y es lo que realmente me molesta, y me impulsa inmediatamente a responder como lo haría cualquier padre en una situación así, sin importar quiénes sean y lo que hayan vivido”. Pero, ¿no habría podido recluirse en alguna mansión exclusiva con rejas en Hollywood Hills? “No quisiera hacer eso, porque una vez que lo haces te aíslas para siempre en esta burbuja de fantasía que no es real, pero tampoco lo es caminar libremente y pretender que no salgo en películas. Un punto medio, pienso, es lo más razonable”. El problema es que las películas cada vez son más grandes. En octubre, después de una década en desarrollo, Sony Pictures lanzará Venom. Para quienes no son expertos en el idioma Marvel, Venom es uno de los némesis más icónicos de Spider-Man. Es una forma de vida alienígena, un “simbionte”, que aparece como un fluido negro y pegajoso hasta que se adhiere a un humano, que en este caso es Eddie Brock, un periodista fortachón que anda en motocicleta y al que no le importa mucho romper las reglas para conseguir una historia. Una vez que el maligno simbionte se apodera de él, Eddie se convierte en un monstruo negro con escamas, dientes de estalactita y una lengua tan larga como la cola de un gato, y pierde el control de cualquier desastre que pueda ocasionar (¿o no?). “Para mí es emocionante, porque es una actuación doble. El personaje tiene ciertas bases éticas, y el alien, al venir del espacio, no tiene las mismas, y tienen que ver cómo lograrán estar juntos y funcionar bien”, explica Hardy. “Ahora tiene una bestia que vive en él sin pagar renta. Es como si alguien contrajera alguna enfermedad tropical y se volviera loco. Es de cierta manera como si se tratara de una enfermedad mental, tema que entiendo bastante bien, al haber tenido ciertos problemas de salud mental, que son relevantes al ser un adicto. Así que puedo usar ese conocimiento”. Hardy interpreta tanto a Brock como a la voz del simbionte. Visualizó a Brock como “una mezcla entre Woody Allen y Conor McGregor: un neurótico torturado pero al mismo tiempo muy bravo”, mientras para el alien eligió “a las grandes voces del rap de los noventas: Redman o Method Man”, y un poco de James Brown (aunque no parece que Sony haya aprobado esta selección, ya que añade “pero puede que la cambien, y con razón”). Incluso cuando la presencia del alien en su cuerpo no es visible para el resto del mundo, Brock está luchando con él, dice Hardy, “constantemente intentando negociar políticas internas, pero nadie puede verlo, así que sólo es un hombre hablando consigo mismo”. Es territorio familiar para Hardy. “Lo más emocionante de trabajar conmigo mismo es que pude retomar lo que había aprendido en Legend”, dice; con la ayuda de un doble, hizo el papel de Ronnie y Reggie Kray. La película del 2013, Locke —escrita y dirigida por Steven Knight, quien también coescribió Taboo y escribió el éxito dramático de la BBC Peaky Blinders, en la cual Hardy aparece en tres temporadas como el líder de una banda judía, Alfie Solomons— consistió enteramente de Hardy manejando un coche, hablando en altavoz con varios personajes que no aparecían en pantalla. Fonzo, también, de la cual me enseña algunas partes en su celular, parece involucrar grandes escenas en las que habla solo, mientras la mente de Capone empieza a disolverse, “como un cubo de azúcar en agua caliente”, como lo

describe Hardy, y es cuando empieza a delirar (y esto es sólo el comienzo: menciona una idea de película de motion-capture en la que está trabajando con Josh Trank, el director de Fonzo — “una Odisea, un viejo libro naval, un clásico” — en la cual interpretaría a los ocho personajes principales). Le interesan estos temas, tal vez, porque puede que también sea la forma en la que opera su mente. Su discurso se divide constantemente en conversaciones actuadas entre Hardy y otros interlocutores imaginarios, o entre la mente de Hardy y su cuerpo (“lo mejor para Tommy es que se vaya a dormir pronto”). “Estoy acostumbrado a hablar en tercera persona”, dice. “Creo que tengo mútiples personas y personajes que se presentan y representan diferentes partes de mí, que permito que se sienten en el asiento del conductor. Todas son yo”. Lo que es inusual de Tom Hardy, y se manifiesta en distintas maneras, es su sentido de lo absurdo. Sin duda tiene un ego, y sin duda es masajeado por la gente que lo rodea, desde personas que pasan cerca de él hasta los ejecutivos de los estudios donde trabaja, que quieren algo de él, ya sea ganancias en taquillas o una selfie (a los ejecutivos de los estudios les encantan las selfies). Es por eso que, entre las fotos que acompañan este artículo, mismas que Hardy escogió personalmente, incluyó una de sí mismo en su Ducati, pero eligió la versión con una anciana pasando detrás de él con una andadera. También por eso es que, cuando posa con unos pants y la cabeza rasurada, luciendo como un gangster de Moldavia, el perro de al lado no es un Staffordshire Bull Terrier, un Pitbull, ni un Lebrel, es su propio perro, Blu, que es todo menos una amenaza: “Se supone que es un French Bull Terrier de algún tipo, ¿sabes a lo que me refiero? Una raza mixta. ¡Un perro holandés de las montañas!”. Es por lo que, aunque él dice todas las cosas correctas sobre haber sido nombrado Comandante del Imperio Británico en la lista de The Queen’s Birthday Honours este año (“¡Todo un honor!”), no puede resistir contar una historia sobre como su asistente, Natalie, a quien describe cómo “mi hermana”, lo rechazó, suponiendo que eso es lo que él preferiría: “Ella lo rechazó por accidente. Y yo le dije ‘¡Nooo! ¡Ese sí lo quiero!’. No me verías haciendo eso por un Bafta” (se ríe), y agrega precipitadamente, “sin ofender”. Es por lo que cuando habla de haber asistido a la reciente Boda Real — conoció a Harry en un partido de polo con Audi (“no es un deporte que juego. Ni entiendo bien.”) — admite que llegó a Windsor directo de un vuelo desde Nueva Orleans, habiendo trabajado días extra-largos para terminar Fonzo a tiempo para asistir a la boda. “Y aquí estoy, y no puedo dormir una siesta, porque es lo último que quiero hacer y hay mucha gente observando, aunque por suerte no a mi”. Es la razón por la cual, cuando comienza a estar más bochornoso en el café y gira un ventilador hacia nuestra mesa, disculpándome en caso de que se vuelen los círculos de cartulina metálica que está recortando, a los que me refiero como “su manualidad”, inmediatamente comenta: “¡Hur hur! ¡Mi manualidad! Sería terrible que algo le pasara. ¡En el clímax de su carrera! ¡Hur hur!”. Es por eso que quería ir a Homebase en un principio, lo cual es obviamente un truco, pero por lo menos uno divertido y no lo que la mayoría de los actores harían. ¿Qué no es disfrutable de estar de pie entre cabezas de

septiembre 2018 _ Esquire 16 9


trapeadores, y esponjas de cocina discutiendo el mundo del espectáculo con una jirafa? Es por eso que le parece chistoso el hecho de que ya es oficialmente una persona de edad mediana, pero sigue recibiendo ofertas de papeles más grandes y rudos. Dice que al grabar Venom fue “maltratado por cuatro meses”, y cuando iba a Pets at Home se contraía de dolor cada vez que se levantaba después de inspeccionar los frisbees de perros debido a un menisco roto en su rodilla, mismo que no ha arreglado todavía. “Cuando llegas a los 40 te dan héroes de acción más duros”, dice. “¡Ahora estoy totalmente deshecho! ¿Por qué no me daban esos papeles hace diez años?”. Tal vez no estaba listo, dice, y otros lo sabían, o tal vez lo malinterpretaron. “Una vez que los americanos me vieron en Bronson, me decían ‘¿Oh, pateas bien? ¿Eres un hombre violento? ¡Te aceptamos!’ Pero no se imaginaban que no soy violento. ¡Emocionalmente soy muy sensible y bastante vulnerable! Pero fingía. Aunque mis dificultades probablemente se manifestaban por el hecho de que soy sensible. Y trataba de explicar esa cualidad frágil y ligeramente femenina que tengo porque físicamente soy muy masculino y también soy bastante chismoso y criticón”... Posiblemente ahora, por lo menos, está mentalmente preparado. “Mi rodilla está perdida, mis nervios están disparados, me está saliendo pelo blanco... Tengo cicatrices de batalla por frotar mi nariz en lugares equivocados, chocar hombros con las personas equivocadas, ser difícil, o lo que sea, pero estoy en un punto en el que también soy responsable. Si vienes a mí, puedo delegar, ayudar, crear una solución. Ya no soy un buscapleitos”. Aún sin comprar peces, las responsabilidades siguen acumulándose. Hardy tiene deberes de promocionar Venom y Fonzo que le durarán hasta fin de año y después tiene varios proyectos en espera, entre los que se encuentran la siguiente entrega de Mad Max, una segunda temporada de Taboo, de la que dice “tal vez me gustaría dirigir” algunos episodios —“aunque no les he dicho eso todavía”—, una adaptación de la BBC de A Christmas Carol, también escrita por Steven Knight, y varias otras ideas que está buscando concretar con su productora, Hardy Son and Baker, misma que dirige junto a su padre y otro productor, Dean Baker. Además, hay potencial para más películas de Venom: “Los estudios siempre te contratan para el resto de tu vida, y hacen bien, pero todo depende del éxito. Y no hacemos nada que no creamos que vaya a ser exitoso”. Pero antes, tiene que entregar un escudo de Capitán América, que acaba de cubrir con una última capa de plástico autoadherible. Se ve sorprendentemente bien. Le digo eso y que estoy impresionada de que haya logrado mantener un hilo de conversación mientras lo hace. “¿Lo hice?”, dice. “¡Hur! Dudoso”. (Y no ha terminado: un par de días después me manda fotos de un antifaz del Capitán America a juego, que parece que hizo a partir de un sombrero azul al que le pegó una letra “A” de tela blanca. Hardy está sin camisa y el antifaz todavía no tiene orificios para los ojos). Salimos del café y nos dirigimos a su coche, pasando por la casa de su mamá. Me ofrece un aventón a la estación y en el camino hablamos sobre su abuelo materno, Ray, quien

170 septiembre 2018 _ Esquire

“UNA VEZ QUE LOS AMERICANOS ME V I E R O N E N B R O N S O N , D I J E R O N ‘¿ O H , PAT E A S B I E N ? ¿ E R E S U N H O M B R E V I O L E N T O ? ¡ T E A C E P TA M O S ! ’ N O S E I M A G I N A B A N Q U E N O S OY V I O L E N T O ”. murió mientras él grababa The Revenant y cuyo anillo usa en su pulgar, también sobre los artistas de grafiti que conocía de niño, cuyos sellos trataba de encontrar desde el tren. Recita las estaciones como si fuera un hechizo —“Richmond, Turnham Green, Hammersmith, Barons Court, hasta District Line”— decidido a recordarlas, aunque es un viaje que se le complica hacer hoy en día. Después hablamos de mierda de perro. Se detiene en el estacionamiento de la estación y voltea a verme. “Estoy algo agotado. ¿Crees tener suficiente para escribir tu artículo?”. Llevamos cuatro horas hablando. Le digo que debo de lograr algo con esto. Mientras el tren se aleja de la estación de Mortlake, suena mi celular. “Si logras incluir Andy and The Odd Socks en el feature te felicitaré”, dice el mensaje. Estoy entre un 60 y 75 por ciento segura de que cumpliré. Venom estará en cines el 5 de octubre.

A s i s t e n t e d e f o t o g r a f í a : L u k e B e r e s f o r d / P r o d u c c i ó n : R o s i e S m i t h O l i v e r/ E s t i l i s m o : N i c o l e S c h n e i d e r/A s i s t e n t e s d e e s t i l o : C h l o e A d e l e y N a t a l i e H i c k s / G r o o m i n g : J e n n i f e r H a r t y

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LOS HOMBRES QUE LO TIENEN, LO TIENEN

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EL

DÍA DEL

JUICIO Este es un momento decisivo para EL PAPA FR ANCISCO: Nada definirá su papado como la forma en la que RESPONDE AL ABUSO SEXUAL SISTÉMICO INFANTIL. Por: CHARLES P. PIERCE

172 septiembre 2018 _ Esquire


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septiembre 2018 _ Esquire 173


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Manifestación de víctimas de violencia por sacerdotes pedófilos, cerca del Vaticano, en Roma, Italia, 2011.

Santa Madre de Dios.

Ya no hay ninguna duda de que la Iglesia Católica Romana institucional en los Estados Unidos existió en parte, y probablemente todavía existe, como una gran conspiración para obstruir la justicia en el delito de agresión sexual por miembros de su clero. Si alguna vez te preguntaste por qué la Iglesia luchó tan duro para mantener el sistema de justicia penal civil a raya con respecto a los delincuentes y desviados en su mando, el informe del gran jurado en Pensilvania debería aclararlo. Si hubiera existido algo como esto en Boston, el difunto cardenal Bernard Law habría terminado sus días en el reclusorio, en lugar de en la Basílica de Nuestra Señora de la Fuga Limpia en Roma. Como fue explicado en The New York Times: Los miembros del gran jurado documentaron una amplia variedad de abusos cometidos por sacerdotes y otras personas dentro de la iglesia, así como formas creativas de encubrir o negar las acusaciones. “Incluso dentro de esas odiosas historias, algunas se destacaron”, dice el informe. Esos casos incluyen un sacerdote que, según el gran jurado, violó a una niña de 7 años cuando la visitaba en el hospital después de que le extirparon las amígdalas. Otro sacerdote hizo que un niño de 9 años le diera sexo oral, “luego enjuagó la boca del niño con agua bendita para purificarlo”... El gran jurado informó que había descubierto un círculo de sacerdotes depredadores en la diócesis de Pittsburgh que “compartió inteligencia o información con respecto a las víctimas”, creó pornografía utilizando a las víctimas e intercambió víctimas entre sí. “Este grupo de sacerdotes usaba látigos, violencia y sadismo para violar a sus víctimas”, dice el informe. Nadie debería salir libre de esto. Una sucesión de papas hizo poco para detenerlo, y tenían que saber algo, o siquiera sospecharlo. La jerarquía católica está tan llena de secretos antes y después de los hechos, que se puede presentar un buen caso para despedir a cada clérigo por encima del rango de monseñor. 174 septiembre 2018 _ Esquire

“SACERDOTES QUE ESTABAN VIOLANDO NIÑOS Y NIÑAS, Y LOS HOMBRES ‘DE DIOS’ QUE ERAN RESPONSABLES DE ELLOS, NO SÓLO NO HICIERON NADA; LO ESCONDIERON TODO. POR DÉCADAS”.

Demasiados policías y fiscales locales, sin embargo, no han hecho su trabajo porque “El Señor” se los pidió. El héroe aquí es el Fiscal General de Pensilvania Josh Shapiro, quien llamó al gran jurado y desató esta batalla. Shapiro y los miembros del jurado defendieron la verdad y a las víctimas de crímenes que datan de hace 70 años e involucran a unos 300 sacerdotes y prácticamente a toda la jerarquía católica de Pensilvania. El gran jurado no sólo diseccionó una asombrosa variedad de crímenes sexuales; también desmanteló, pieza por pieza, la infraestructura dentro de la iglesia institucional por la cual esos crímenes fueron encubiertos. Nuevamente, del Times: Primero, asegúrate de usar eufemismos en lugar de palabras reales para describir los asaltos sexuales en los documentos de la diócesis. Nunca digas “violación”; debes decir “contacto inapropiado” o “problemas de límites”. Segundo, no conduzcas investigaciones genuinas con personal debidamente capacitado. En su lugar, asigna compañeros miembros del clero para hacer preguntas inadecuadas y luego haz determinaciones de credibilidad sobre los colegas con los que viven y trabajan. Tercero, para una apariencia de integridad, envía sacerdotes para una “evaluación” en los centros de tratamiento psiquiátrico administrados por la iglesia. Permite que estos expertos “diagnostiquen” si el sacerdote era un pedófilo, basado en gran medida en los “autoinformes” del sacerdote, y sin importar si el sacerdote realmente había tenido contacto sexual con un niño. Cuarto, cuando un sacerdote tenga que ser removido, no digas por qué. Diles a sus feligreses que está de “baja por enfermedad” o que sufre de “agotamiento nervioso”. O no digas nada en absoluto.


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Quinto, incluso si un sacerdote está violando niños, sigue proporcionándole gastos de vivienda y manutención, aunque pueda estar usando estos recursos para facilitar más agresiones sexuales. Sexto, si la comunidad conoce la conducta de un depredador, no lo retires del sacerdocio para garantizar que no se victimice a más niños. En cambio, transfiérelo a un nuevo lugar donde nadie sepa que abusa de niños. Finalmente y más importante, no le digas a la policía. No lo trates de esa manera; manéjalo como un asunto personal, “en casa”. Ese último es el punto crítico en este escándalo, y en todos los casos similares alrededor del mundo. Bajo ninguna circunstancia permitas que las autoridades seculares se impliquen en los crímenes de los sacerdotes, a menos, por supuesto, que las autoridades seculares puedan ser convencidas de mirar hacia otro lado, porque “son buenos católicos”.

Que se vayan

a la mierda. Como dijeron los grandes jurados en su informe: “A pesar de algunas reformas institucionales, los líderes individuales de la iglesia han escapado en gran medida al juicio público”, escribieron. “Los sacerdotes estaban violando niños y niñas, y los hombres de Dios que eran responsables de ellos no sólo no hicieron nada; lo escondieron todo. Por décadas”. El gran jurado dijo que, aunque algunos sacerdotes acusados fueron destituidos del ministerio, los funcionarios de la iglesia que los protegían permanecieron en el cargo o incluso obtuvieron ascensos. Un obispo nombrado en el informe como aval de un sacerdote abusivo fue el cardenal Donald Wuerl, ahora el arzobispo de Washington. “Hasta que eso cambie, pensamos que es demasiado pronto para cerrar el libro sobre el escándalo sexual de la Iglesia Católica”, afirmó el jurado.

NADIE DEBERÍA SALIR LIBRE DE ESTO. UNA SUCESIÓN DE PAPAS HIZO POCO POR DETENERLO, Y EXISTEN POLICÍAS Y FISCALES QUE NO HAN HECHO BIEN SU TRABAJO PORQUE “EL SEÑOR” SE LOS PIDIÓ.

Mientras tanto, lo mismo está ocurriendo en Buffalo, donde el obispo Richard Malone claramente no entiende el mensaje: “Debo admitir que este año, a diferencia de otros desde que llegué a Buffalo, mi tiempo libre para apoyar a la comunidad fue nublado por los desafíos que enfrentamos ahora en nuestra diócesis. Dos en particular preocuparon mi mente y perturbaron mi corazón. Ninguno te sorprenderá: la trágica situación de abuso sexual, con la que estamos trabajando decididamente para responder y resolver de manera correcta, y los desafíos financieros que son causa de la dolorosa decisión de cerrar Daybreak, nuestro ministerio de producción televisiva interna...”. Bueno, ciertamente lamentamos que la bondad de Tu Gracia haya sido eclipsada por los crímenes de tus sacerdotes, y estamos seguros de que las víctimas estarán felices de saber que los crímenes cometidos contra ellos alcanzaron el doloroso nivel de tener que cerrar tu adorado ministerio de televisión. Este es un momento decisivo para el Papa Francisco. Su papado dependerá de cómo responda a esta problemática. Jesús dijo alguna vez acerca de las personas que cometen crímenes contra los niños que lo mejor para ellos sería atarles piedras al cuello y arrojarlos al mar . FUNCIONA PARA NOSOTROS, JEFE. septiembre 2018 _ Esquire 175


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TODOS A BORDO • • • La colección de maletas Montblanc #MY4810 forma parte de My Montblanc Nightflight, la línea más extensa de artículos de piel de la casa. Este lanzamiento seguramente se convertirá en el mejor aliado de todos los viajeros. Inspirada en el espíritu de la exploración, esta colección cuenta con cinco tamaños diferentes que van desde equipaje de mano hasta maletas grandes, las cuales combinan el savoir faire italiano, la mecánica alemana y la tecnología japonesa de alto rendimiento. Están hechas de policarbonato liviano con insertos de piel para lograr un aspecto urbano moderno y ofrecen la opción de personalización de iniciales. Su alto rendimiento, elegante diseño, durabilidad y versatilidad no son sus únicas ventajas, pues cuentan con Montblanc Shield, un forro de bloqueo RFID para aumentar la protección contra copia no autorizada de información personal y la opción de cargador de batería.

176 septiembre 2018 _ Esquire

Foto: Héctor García


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