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FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Dirección: Stephen Daldry. Guión: Lee Hall. Producción: Greg Berman y Jonathan Finn. Director de fotografía: Brian Tufano. Montaje: John Wilson. Música: Stephen Warbeck. Dirección artística: Adam O'Neill. Vestuario: Stewart Meachem. Duración: 110 minutos. Año: 2000. País: Reino Unido. Intérpretes: Julie Walters (sra. Wilkinson), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood (abuela), Stuart Wells (Michael), Mike Elliot (George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot), Nicola Blackwell (Debbie Wilkinson). Género: Cine social.

SINOPSIS 1984, Norte de Inglaterra. Billy es un joven de catorce años de familia minera con una peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo. La profesora de ballet pronto ve en él un gran talento y decide darle clases a escondidas de su padre y su hermano mayor. Sin embargo, estos se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse de ese "ambiente para niñas", dejándolo al cuidado de su senil abuela. Hasta que ellos mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de la valía de Billy.

Antes de pasarse al cine Stephen Daldry (Inglaterra, 1960) fue durante años el prestigioso director del Royal Court Theatre de Londres con el que presentó docenas de obras. Sólo un premiado corto (Eight, 1999) precedió a su éxito internacional con Billy Elliot, un film con el que acumuló premios y nominaciones por todo el mundo. Ese éxito le abrió las puertas de Hollywood donde dirigió The Hours (2001) y Las correcciones (2002) sobre una novela de Jonathan Franzen de enorme éxito en EE.UU. ANTES DE LA PELÍCULA

Billy Elliot cuenta la entrañable historia de un niño que lucha contra los estereotipos y los prejuicios de una comunidad patriarcal, pobre y de mente cerrada, en Inglaterra. Billy vive con su padre, su hermano mayor y una abuela que necesita cuidados permanentes. Una vez por semana va al gimnasio a practicar boxeo, lo que es más un mandato paterno que una afición. Su vida tendrá un giro inesperado cuando decide unirse al grupo de niñas que practican ballet. Como era de esperarse, debe superar sus propios prejuicios y los de la gente del barrio. La única persona que apoya su decisión es Mrs. Wilkinson, la profesora de danza, quien ve en Billy condiciones para ser aceptado en la escuela del Royal Ballet. El descubrir su interés por el baile y sus deseos de ser bailarín lleva a Billy a ponerse en contra de su familia y los vecinos, y también, al principio, de sí mismo. Su entorno espera de él que boxee en el tiempo libre y que, cuando sea mayor, sea minero como su hermano y su padre, pero él no encaja en estos patrones. Billy, a medida que va autoafirmándose, a través de la danza, destruye todos esos esquemas preestablecidos socialmente. 1


Ahora sí que vamos a entender bien la película. Temas más destacados. a. Relación con su padre. En la escena donde Billy baila, por primera vez, frente a su padre, se planta con firmeza y con mirada erguida, el padre desconcertado se da cuenta de que su hijo persigue un deseo propio que nada tiene que ver con las pautas establecidas para un hombre y para y por una clase social, la clase trabajadora. b. Cómo socialmente se asocian actividades, valores y formas de vivir en función del género. La película dibuja con claridad la división social entre lo masculino y lo femenino: entre el mundo asociado a lo que se considera "ser hombre", por un lado, y a lo que se considera "ser mujer", por el otro. Esto es algo construido socialmente y Billy se pregunta qué tiene de malo el ballet. A lo que su padre responde: "Nada para las niñas ¡pero no los niños! Para los niños fútbol, boxeo o lucha". c. El rechazo social y el cuestionamiento de la orientación sexual cuando alguien no cumple con los roles masculino o femenino. Socialmente se establecen actividades para hombres y otras para mujeres. Cuando no se cumplen estas normas preestablecidas, se tiende a poner en duda la orientación sexual del individuo. Billy, comprende que cuando cuenta que su deseo es ser bailarín le adjudican automáticamente una orientación sexual y se defiende de las acusaciones, discutiendo con su padre y diciéndole que en el ballet "¡no todos son maricas, también hay atletas fuertes!". d. La crisis de la masculinidad cuando un hombre se queda sin trabajo. Billy Elliot retrata las duras condiciones de la clase trabajadora y de la precariedad laboral. El padre de Billy se siente diariamente cuestionado, pues no hay un reconocimiento de su trabajo —están en huelga para conseguir mejores condiciones laborales en las minas—y, por ello, no puede cumplir con su papel masculino de llevar dinero a la familia (sus dos hijos y la abuela). Sus valores y su autoestima se ven atacados también por la opción de su hijo de hacer algo considerado propio de niñas y que, para él, supone un menosprecio a su autoridad masculina. La frustración que siente por esta situación de crisis le lleva a descargarse con violencia hacia los hijos en más de una escena, en un comportamiento propio de modelo tradicional de lo que es ser hombre. e. La satisfacción que da el hecho de ser uno mismo y afrontar las dificultades. Luchar por conseguir lo que quiere sin importarle lo que los demás digan. La película también nos narra un proceso de autoafirmación personal y de hacer frente a las resistencias sociales. Billy, cuando tiene claro qué es lo que le gusta y lo que quiere hacer, encuentra la fortaleza para afrontar el conflicto que ello supone para la familia y su comunidad. A pesar de que, en la película, Billy no recibe el apoyo de la familia hasta que no queda claro que tiene aptitudes y que puede tener éxito —¿por qué no le respaldan antes?, ¿miedo al fracaso?— su autoestima, la creencia en sí mismo y en sus capacidades son fundamentales para conseguir lo que quiere y, en eso, también cuenta con la ayuda de la profesora de danza, a quien no le importa lo más mínimo lo que se supone que es ser masculino o femenina, sino que apoya las ganas y la búsqueda de la autenticidad de Billy. 2


1. ¿En qué país se desarrolla la acción? ¿Cuál es su capital? Y, ¿te has fijado por dónde conducen los coches?

2. El título de la película ya nos dice quién es el protagonista principal, ¿quién más forma la familia de Billy?

3. Hay otros personajes importantes en la película, ¿quiénes son? 4. Billy, su padre, la profesora…, todos se enfrentan a situaciones complejas y muy interesantes, vamos a ver si las recordamos: • Billy se enfrenta a: •

Su padre se enfrenta a:

Su hermano:

La profesora:

Su amigo:

5. La relación entre Billy y su padre es complicada. ¿Cómo reacciona la primera vez que lo ve bailar en el gimnasio? Y Billy, ¿cómo reacciona?

6. Y la segunda vez, ¿qué ocurre? Se comportan igual, o las cosas ya han cambiado. Y eso ¿cómo lo explicas?

7. El padre de Billy está atravesando una mala racha, ¿recordáis por qué?

8. ¿Cómo es la relación que mantienen la profesora y Billy?

9. A ver si sabemos que significan los siguientes términos:  Huelga  Esquiroles  Piquetes 10. El padre de Billy está a punto de romper el piquete, y ponerse a trabajar, ¿por qué lo hace?, ¿quién se lo impide?

Ahora me interesa vuestra opinión 1.

¿Qué características (habilidades, valores) asocias al ballet y al boxeo, respectivamente? ¿Te parece que los hombres y las mujeres de tu entorno responden a este esquema de lo considerado masculino y femenino? ¿Y Billy?

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2.

¿Por qué te parece que creen que Billy es homosexual? ¿Piensas que la película tendría otro mensaje si él tuviera una relación con un chico? ¿Crees que su amigo, a quien le gusta probarse vestidos de la madre, entra en conflicto consigo mismo por el hecho de gustarle los hombres?

3.

¿Cómo imaginas la vida de Billy si hubiera cumplido con las expectativas que como hombre tenían de él? ¿En qué medida piensas que hubiera sido feliz?

4.

¿Seríais capaces de enfrentaros a vuestra familia y la opinión de la sociedad por conseguir vuestros sueños?

Frases que explican los conflictos de los protagonistas Debie: Muchos chicos hacen ballet, ¿sabes? Billy: Sí, ¿qué chicos? Debie: Por aquí nadie, pero hay muchos hombres que sí. Billy: Maricas Debie: No tienen por qué serlo, además están cachas como un atleta. Profesora: ¿Vendrás la semana que viene? Billy: Me siento como un marica. Abuela le dice a Billy: Deberías aprender un oficio, algo útil.

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FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Dirección: Gurinder Chadha. Guión: G. Chadha, Guljit Bindra y Paul Mayeda Berges. Producción: Deepak Nayar y Gurinder Chadha. Fotografía: Jong Lin. Montaje: Justin Krish. Música: Craig Pruess. Duración: 90 minutos. Año: 2002. País: Reino UnidoAlemania. Intérpretes: Parminder Nagra (Jess Bhamra), Keira Knightley (Jules Paxton), Jonathan Rhys Meyers (Joe), Anupam Kher (Sr. Bhamra), Archie Panjabi (Pinky Bhamra), Shaznay Lewis (Mel), Frank Harper (Alan Paxton), Juliet Stevenson (Paula Paxton), Shaheen Khan (Sra. Bhamra), Ameet Chana (Tony), Pooja Shah (Meena), Paven Virk (Bubbly), Preeya Kalidas (Monica), Trey Farley (Taz), Saraj Chaudhry (Sonny), Imran Ali (Gary), Kulvinder Ghir (Teetu).

Jess tiene 18 años y sus padres quieren que sea una encantadora y convencional chica india. Pero ella sólo quiere jugar al fútbol como su héroe Beckham, la estrella del Manchester. Para Jess, eso significa darle patadas al balón en el parque hasta que la descubre Jules, que la invita a unirse al equipo de fútbol femenino local. Las chicas tienen la misma edad y comparten los mismos sueños. Al tiempo que se consolida su amistad, el equipo empieza a viajar para jugar en otras ciudades. Pero los padres de Jess no entienden por qué no se calma, estudia Derecho y aprende a cocinar, por qué no puede parecerse a su hermana mayor que está prometida al hombre adecuado. Jules sueña con jugar en la Liga femenina de Estados Unidos, pero lo que desea su madre es que sea más femenina. ¿Cómo va a encontrar novio si ni siquiera se pone un vestido? Pero Jules y Jess se sienten atraídas por el mismo hombre, el único en el que no pueden fijarse.

Nacida en Kenya en una familia originaria del Punjab, Gurinder Chadha se crió en Leicester y empezó su andadura profesional como reportera en la BBC. Su primera película, Bhaji on the Beach (1993), obtuvo excelentes críticas y algunos premios. Luego llegaron el cortometraje What do you call an Indian woman who's funny? (1994) y un segundo largometraje en Norteamérica, What's cooking? (2000). Gurinder Chadha comenta que la idea para hacer Quiero Ser Como Beckham se le ocurrió durante la Copa del Mundo de 1998, cuando pudo comprobar con profunda sorpresa cuánta gente veía los partidos y la euforia que reinaba cuando vencía Inglaterra y la profunda desolación cuando perdía. Escribió el guión con su marido (Paul M. Berges) y con Guljit Bindra. 5


La película está ambientada en Southall y el West London, los barrios donde se crió la directora. El rodaje empezó en junio de 2001 y duró 9 semanas en Londres y los estudios Shepperton, más 3 días en Hamburgo para el partido con el equipo alemán. Para rodar las escenas de fútbol, la directora y Jong Lin, director de fotografía, vieron muchas películas y retransmisiones de deporte. Para darle un aire dinámico y realista usaron una cámara Wego (parecida a una Steadicam). Durante la escena de la boda, para que los actores fueran convincentes, la directora de la película recurrió a un montón de parientes suyos, especialmente a su madre y sus tías, lo que resultó una pesadilla. Según palabras de la directora: "Mi madre me interrumpía constantemente, llamándome a gritos por mi sobrenombre indio delante de todo el mundo". Hay un pequeño cameo del propio Beckham y de su esposa, la ―Spice girl‖, Victoria Adams (el título del film es el nombre en clave de una jugada del Manchester).

Los actores: Parminder Nagra (Jess), de origen pakistaní, debutaba como actriz. Era estudiante y hubo que adaptar el rodaje a sus horarios y exámenes. Keira Knightley (Jules) ya había trabajado en films como La amenaza fantasma (doble de la princesa) y, tras esta película, ha sido la protagonista femenina de Piratas del Caribe. Jonathan Rhys, el entrenador, es un experimentado actor en películas y series irlandesas e inglesas (Cabalgando con el diablo, Velvet Goldmine, The lost of Sexual Innocence). La directora se ha convertido en verdadera portavoz de la comunidad india británica y ha sido asesora de Tony Blair para asuntos de integración de la población india.

Observa... Cómo, tras la apariencia de una comedia ligera, el film es inteligente y muy observador (fíjate en los detalles decoración, colores- en la casa de los shijs y en la de los ―ingleses‖). Ya el título nos plantea una metáfora ―rompedora‖: ¿cómo va a ser una chica como un famoso futbolista? (sobre todo si se considera el fútbol ―cosa de hombres‖). La directora, con su cálido instinto plantea el tema de las diferencias culturales y el mestizaje pero también temas como la femineidad, la familia, el éxito... Las posturas del padre y la madre de Jess ¿a qué se debe la diferencia? Cómo reacciona Jess al insulto racista en el partido y cómo perciben el tema los demás...

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La familia Bhamra 1.

¿Dónde viven? ¿De dónde proceden? ¿Sabes algo sobre los Shijs? Rememorar detalles de su casa, vestimenta, comida, costumbres,...

2.

La boda de la hermana de Jess altera las relaciones de ésta con su familia (en especial su madre). ¿En qué se diferencian las dos hermanas?

3.

Hay otros indios en el film, ¿recuerdas alguno?

4.

¿Tienen los jóvenes indios las mismas ideas que sus padres?

Los “ingleses” 1.

¿Qué diferencias tiene Jules con sus padres? Busca las que coinciden y las que no con Jess.

2.

¿Quién es el ídolo de Jules? Explica las diferencias entre los ídolos de las dos amigas y la razón de esa diferencia.

3.

¿Aparecen otros grupos raciales o culturales en el film?

El fútbol 1. ¿Qué diferencias hay entre el deporte femenino y el masculino? Piensa en deportes donde las mujeres destaquen más que los hombres y viceversa. 2. ¿Qué valores positivos y negativos tiene el fútbol? ¿Qué pensáis sobre las figuras mediáticas de Beckham y Victora Adams? ¿Las veis socialmente como positivas y dignas de admiración? 3. ¿Por qué rechazan ese deporte las madres de las dos chicas? Coincidencias y particularidades.

Las relaciones personales 1.

Observa el triángulo formado por las dos amigas y Joe. ¿Crees que la amistad y el amor provocan conflictos? Comenta las situaciones de deslealtad, ocultación y error de juicio.

2.

¿El fútbol no es cosa de chicas?

3. ¿Qué opináis de la utilización de un producto de alienación social de masas (el fútbol) como elemento liberador para una muchacha de una etnia minoritaria? Podéis comentar cómo veis el deporte-espectáculo y el deporte de base? 4.

¿Hay que mantener las costumbres de nuestro lugar de origen?

5.

Los hijos de familias inmigrantes ¿deben seguir fieles a las costumbres de la tierra de origen de sus padres o deben asimilarse a los usos de la sociedad que los acoge? Piensa en casos determinados y debatid esta cuestión. 7


LA OLA. DIE WELLE La ola. Die Welle 2008. Alemania. 108 min. Dirección: Dennis Gansel Guión: Dennis Gansel y Peter Thorwart; basado en el relato corto de William Ron Jones y en la obra de Johnny Dawkins y Ron Birnbach. Producción: Christian Becker, Nina Maag y David Groenewold. Música: Heiko Maile. Fotografía: Torsten Breuer. Montaje: Ueli Christen. Interpretación: Jürgen Vogel (Rainer Wenger), Frederick Lau (Tim), Max Riemelt (Marco), Jennifer Ulrich (Karo), Christiane Paul (Anke Wenger), Elyas M'Barek (Sinan), Cristina Do Rego (Lisa), Jacob Matschenz (Dennis), Maximilian Mauff (Kevin), Ferdinand SchmidtModrow (Ferdi)

Sinopsis:

Alemania hoy: cómo organizar una férrea tiranía en una semana. La trama gira alrededor de Rainer Wenger, un carismático profesor de instituto que ansiaba dirigir un proyecto educativo en torno a la anarquía; un profesor se le ha adelantado, y debe conformarse con abordar en su clase la autocracia. Relacionándolo con el surgimiento de dictaduras, el fascismo y el nazismo, Wenger articula unas sesiones muy prácticas, en que presenta los elementos que explican su atractivo: espíritu de grupo, ideales comunes, ayuda mutua, uniformes y parafernalia exterior... Comienza así un experimento que acabará con resultados trágicos. En apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: «La Ola». Los jóvenes se entusiasman, mejoran notablemente en autoestima e iniciativa, superan sus diferencias raciales y sociales, se implican en el diseño de lemas y logos, y hasta adoptan un uniforme común, compuesto por pantalón vaquero azul y camisa blanca. Las críticas de varias alumnas al experimento —cuestionado también por otros profesores y por grupos anarquistas— llevan la situación mucho más allá de lo que nadie había imaginado. Al tercer día, los alumnos comienzan a aislarse y amenazarse entre sí. Cuando el conflicto finalmente rompe en violencia, el profesor decide no seguir con el experimento, pero para entonces es demasiado tarde, «La Ola» se ha descontrolado... Premios: La ola ha concursado en el Festival de Sundance, en los Premios del Cine Europeo 2008, tiene dos premios y dos nominaciones de los Premios Alemanes de Cinematografía y estuvo nominada al tráiler extranjero más original en los Golden Trailer Awards.

Dennis Gansel es un director nacido en 1973 en Hannover (Alemania). Como director ha realizado El Fantasma, Das Phantom, en 2000, sobre una una conspiración de gente importante del Gobierno que usa grupos terroristas para lograr sus propósitos, Chicas al ataque. Mädchen, Mädchen, en 2001, sobre la efervescencia hormonal de unas adolescentes, Napola, Before the Fall, en 2004, sobre las contradicciones del nazismo en plena Alemania nazi, y La ola, The welle, en 2008.

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En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, en el Cubberley High School, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? «¿Cómo pudo el pueblo alemán alegar su ignorancia del genocidio judío? ¿Cómo podía la gente de las ciudades, los obreros, los profesores, los doctores, decir que no sabían nada de los campos de concentración y las matanzas? ¿Cómo gente que eran vecinos o incluso amigos de judíos podían decir que no estaban allí cuando sucedió todo?» Al no poder explicar a sus alumnos por qué los ciudadanos alemanes (especialmente los no judíos) permitieron que el Partido Nazi exterminara a millones de judíos y otros llamados ―indeseables‖, decidió mostrárselo. Decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Jones llamó al movimiento «La Tercera Ola», debido a la noción popular de que la tercera de una serie de olas en el mar es siempre la más fuerte, y afirmó que sus miembros revolucionarían al mundo. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. El experimento cobró vida propia, con alumnos de toda la escuela uniéndose a él. Jones se preocupó acerca del resultado del ejercicio y lo detuvo al quinto día haciendo ver a sus alumnos que el movimiento tenía un líder mundial: Adolf Hitler. Se rumoreó que hubo implicaciones, como el suicidio de uno de los alumnos, pero poco ha trascendido sobre el asunto. En 2006, se intentó recrear el experimento en una clase de historia de una escuela primaria de Florida con niños aún más jóvenes.

1. ¿Dirías que el éxito del experimento depende de la popularidad y aceptación del profesor?

2. ¿Podrías definir la palabra líder? ¿Se trata de un adjetivo positivo o negativo? Razona tu respuesta.

3. Busca información sobre el fenómeno de OBEDIENCIA EXTREMA. Pon algunos ejemplos de este fenómeno que hayan sucedido a lo largo de la historia de la humanidad.

4. Define LIBERTAD DE CÁTEDRA y LIBERTAD DE EXPRESIÓN. ¿Se refieren a lo mismo? Razona tu respuesta.

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LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN Las tortugas también vuelan. Lakposhtha hâm parvaz mikonand/Turtles can fly 2004. Irán e Irak. 95 min. Dirección y guión: Bahman Ghobadi. Producción: Bahman Ghobadi, Hamid Ghavami, Batin Ghobadi, Hamid Karimi y Babak Amini. Música: Hossein Ali Zadeh. Fotografía: Shahryar Assadi. Montaje: Moustafa Khergheh Poosh y Hayedeh Safi Yari. : Diseño de producción: Bahman Ghobadi. Interpretación: Avaz Latif (Agrin), Soran Ebrahim (Kak), Hiresh Feysal Rahman (Hangao), Saddam Hossein Feysal (Pasheo), Abdol Rahman Karim (Rega), Ajil Zibari (Shirko).

Sinopsis. Los habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, buscan desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Irak. Un chico mutilado, su hermana y un niño pequeño, llegan a una colonia de refugiados kurdos, en la frontera entre Irán y Turquía. Sus habitantes sobreviven recogiendo las minas antipersonas que siembran el lugar y viven pendientes del inicio de la guerra entre Iraq y Estados Unidos. El chico mutilado tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca. Esta es una historia de cómo sobreviven estos niños y niñas en una situación límite, en un contexto de conflicto bélico y de subdesarrollo agudo. La situación es extrema: viven de recuperar y vender minas antipersona. Algunos han quedado mutilados por el estallido de alguna de las minas. Otros han muerto. Y en medio de este panorama tienen que organizarse para sobrevivir y resistir, obligados a crecer de golpe. En medio de una situación tan adversa, estos niños y niñas tratan de ayudarse unos a otros, se apoyan solidariamente. Premios: Consiguió la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián Bah ma n Ghobadi nació en 1969 en Bané, en el Kurdistán iraní. Mientras era estudiante, trabajó en una emisora de radio y se incorporó a un grupo de jóvenes cineastas aficionados en Sanandaj con los que empezó a realizar cortometrajes. Más tarde se instaló en la capital, donde se matriculó en la universidad para estudiar cine, pero tuvo que abandonar la facultad antes de terminar sus estudios. Entre 1995 y 1999 realizó una decena de cortometrajes que obtuvieron numerosos premios en distintos festivales nacionales e internacionales. En 1999 ocupó el puesto de primer asistente de Abbas Kiarostami durante el rodaje de El viento nos llevará. En el año 2000 dirigió su primer largometraje, Un tiempo para la embriaguez de los caballos/ Zamani barayé masti asbha, que se presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes y obtuvo la Cámara de Oro y el Premio de la Crítica Internacional. Su segundo largometraje, Songs of My Motherland (2002), fue presentada en Cannes, en la sección Un Certain Regard, y premiada en el Festival de Chicago. En 2004 realizó Las tortugas también vuelan.

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«Si tenemos que hacer la guerra a la guerra tenemos que empezar con los niños y niñas.» (Mahatma Gandhi) Esta película hace reflexionar al espectador sobre las injusticias que la guerra comete con las personas inocentes. Muestra la miseria absoluta que domina esa zona de la tierra y se muestra pesimista sobre el futuro, pues no parece encontrar ninguna solución posible al problema. Las tortugas también vuelan es el tercer largometraje del director kurdo iraní, Bahman Ghobadi. Ser kurdo no es fácil. Los niños de la película no son actores profesionales porque de esos no hay en Kurdistán, quizás porque Kurdistán es una patria que sólo existe en las cabezas y no en el mapa. Los kurdos son un pueblo de 12 millones de personas que no tiene fronteras propias en el atlas, sino que se esparcen entre las de Irak, Irán y Turquía. Bahman Ghobadi refleja con dureza lo que es la vida del pueblo kurdo, en perpetuo exilio, en los comienzos del derrocamiento del régimen de Sadam Hussein por las tropas norteamericanas. Fundamentalmente se aprecian las condiciones de vida de un grupo de chicos en un campo de refugiados, que no son niños y que se comportan como adultos aunque tampoco lo sean. La crudeza de alguna de las historias de estos jóvenes es muchas veces desgarradora, sin que se haya escatimado en detalles que nos pueden parecer que superan ciertas convenciones a la hora de apelar a la emotividad. Pero todo parece justificado bajo ese triste halo de realismo, donde cabe poco lugar para la justicia poética. El tema de la niñez afectada por los conflictos armados y la protección de sus derechos, se enfrentará sólo en la medida en que la sociedad entera promueva una cultura de la paz y de la convivencia pacífica.

1. Busca información sobre el pueblo kurdo y haz una pequeña composición.

2. ¿Qué son las minas antipersona? ¿Quién y por qué se utilizan?

3. La escolaridad de los menores de 16 años es obligatoria en España desde hace ya algún tiempo, aunque algunos alumnos no estén de acuerdo con esta obligación. ¿Crees que es importante la escolarización de los niños en zonas de conflicto armado? ¿Por qué?

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FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Dirección: Richard Donner. Guión: Steven Spielberg. Producción: Amblin Entertainment. Música: Dave Grusin. Fotografía: Nick McLean. Duración: 111 minutos. Año: 1985. País: USA. Género: Aventuras – Juvenil. Reparto: Corey Feldman, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Kerri Green, Ke Huy Quan, Anne Ramsey. Estreno en España: 1985.

Los Goonies, una pandilla de jóvenes pasan tristemente su última mañana juntos, tratando de despedirse antes de que una empresa de demolición destruya todo el barrio. En una buhardilla encuentran un mapa de un pirata del siglo XVII y se ponen en marcha para buscar un tesoro lo bastante valioso como para salvar sus casas. Los Goonies empiezan a seguir el mapa (y sus sueños...) y penetran en un fabuloso mundo subterráneo lleno de cavernas, de esqueletos, de trampas...

Richar Donner nació en New York en 1930. Durante los años 60 y 70 dirigió varias series de TV, entre las que destacó Wanted: Dead o Alive protagonizada por Steve Maqueen. Su filmografía como director es la siguiente, aunque también tuvo gran éxito como productor: 16 Calles (2006); Timeline (2003); Maverick (1994); Los fantasmas atacan al jefe (1988); Arma letal (1987); Los Goonies (1985); Superman, el film (1978); La profecía (1976). Donner filmó la película prácticamente de forma cronológica, para que eso ayudase a los jóvenes actores. Del mismo modo intentó que los actores improvisaran mucho, según sus palabras: "Ellos venían con grandes ideas y yo era el primero en oírlas. Tuvimos mucha improvisación, eran capaces de meterse en sus personajes y se convertían en un grupo unido. Eran maravillosos. Ellos empezaron a ser esas personas. Había ocasiones que parecía que no estábamos trabajando. Si eso no sucedía en ellos de forma instintiva, sabía que algo estaba mal". Para obtener una respuesta más natural de los chicos al ver por primera vez el barco pirata, Richard Donner explica cómo lo consiguió: ―Nunca deje que los chicos vieran el barco. A ellos se les prohibió la entrada en el plató desde el primer día, desde el comienzo de su construcción. El día que ellos entran en escena saliendo disparados y cayendo al agua, se giran y ven el barco por primera vez. Los traje a todos de espaldas. Todos sabían lo que iban a ver, pero no tenían ni idea de lo que iba a aparecer. Y así en la película cuando ellos se giran y ven el barco por primera vez, esas son sus reacciones reales‖. 12


Este era un proyecto muy apreciado por Spielberg, la historia en la que se basa la película era suya, de modo que supervisaba constantemente el rodaje, hasta tal punto que se sabe que él mismo dirigió algunos planos del film como director de segunda unidad. La película contiene un montón de momentos memorables, el caos que provocan los chicos al manipular unas tuberías, mostrado con una serie de divertidos gags; la aparición del barco pirata en la cueva; Bocazas traduciéndole a Rossanna las frases que le dice la madre de Mikey; Andy tocando un piano hecho con huesos de esqueletos; Mikey abriendo la puerta de su casa con un original invento; el hallazgo del pozo de los deseos; la bella escena final del barco pirata perdiéndose en el mar y un largo etc.

• El tema principal de la película es "The Goonies 'R' Good Enough" interpretado por la cantante Cyndi Lauper. En 1985 la sacó el disco "The Goonies 'R' Good Enough" en el que incluyó el tema "What a thrill" que también aparece en el film. • El segundo álbum musical de La Oreja de Van Gogh, "El viaje de Copperpot", está inspirado en Chester Copperpot, un cazador de tesoros mencionado en la película. • Jonathan Ke Quan es conocido también por ser el famoso jovencito de la película "Indiana Jones". Richard Donner, director del film, tuvo una breve participación hacia el final de la película, interpretando a un policía. • El pueblo de la película existe y el nombre que usaron en Los Goonies para referirse a ella es el real. Se trata de Astoria, un pueblo costero ubicado en Oregon, Estados Unidos a orillas del pacifico cerca del límite con Canadá. • El barco pirata que aparece en la película fue construido a escala real. Al terminar el rodaje fue ofrecido a quien le pudiera interesar, pero como nadie se interesó por él, acabó siendo desmontado. • John Matuszak (Sloth) antes de ser actor, fue jugador de fútbol americano profesional. En la película se le ve haciendo de Sloth, y lleva la camiseta de los Oakland Raiders, equipo de la NFL en el que jugó. • Cuando al final de la película salen los padres de los chicos, algunos de ellos son sus verdaderos padres, y otros eran miembros del equipo de la película. • El mapa original de la película se lo quedó Sean Astin (Mickey), pero su madre lo tiró a la basura pensando que era un papel viejo y sin importancia.

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Qué feo era Willy el Tuerto, a mí me da mucho miedo mirarle a la cara, pero vosotros sois unos valientes, así que seguro que queréis encontrar el tesoro que dejaron unos piratas en el siglo XVII en vuestro colegio. Para conseguirlo tendréis que responder correctamente a unas preguntas sobre la peli y luego interpretar las pistas que aparecen en el mapa, que está al final de la ficha.

1.

En los primeros minutos de la película nos presentan a los principales protagonistas, hay unos especialmente curiosos que son los hermanos…, ¡uy! ¿Cómo se llaman estos hermanos tan malos? ¿Quién es el jefe de la banda? Y además, ¿tú crees que son listos o un poco torpes?

2. Los Goonies están muy preocupados porque sus padres tienen un problema muy grave, ¿te acuerdas de cuál es? 3.

Por cierto tanto hablar de Los Goonies, pero realmente ¿sabemos quiénes son?

4. Pon los nombres de los protagonistas con algunas de sus características: PERSONAJE Gordi Bocazas Mikey Data Brad Sloth

CARACTERÍSTICAS

Simpático, valiente, gordito, cobarde, fuerte, feo, imaginativo, divertido, responsable, tímido, atractivo, líder, torpe.

5.

Gordi es el Goonie más torpe de todos, siempre se le están cayendo las cosas. En casa de Mikey se le cae una escultura y se le rompe una parte muy importante de su cuerpo. ¿Sabéis qué escultura es y dónde se encuentra?

6.

Cuando suben al desván de la casa de Mikey empieza la aventura, ¿qué encuentran allí? 14


7. Es el sueño de Mikey, encontrar el tesoro que les permita no vender la casa. Atan a su hermano y se van a la playa como unos cazatesoros, ¿qué medio de transporte utilizan? 8. Ahora sigamos la pista del tesoro… a. La playa dorada… b. Las tres rocas… c. 100 pasos dirección norte, ahí es donde encontrarás el árbol del tesoro. d. El restaurante… al fondo en el sótano… Pero cuando llegan al restaurante, ¿a quién se encuentran?

9. Cuando llegan al sótano no saben cómo seguir para encontrar el pasadizo que los lleve hasta el barco de Willy el tuerto. ¿Cómo lo consiguen?

1.

Gordi se queda para avisar a la policía, pero con su torpeza habitual no lo consigue. Sin embargo hace un amigo muy especial, ¿quién es?

2.

En los pasadizos que nos llevan hasta el barco hay un montón de trampas, ¿te acuerdas de cuáles son?, y ¿cómo las esquivan?

3.

¿Cuál de los personajes te parece más simpático?, y ¿con cuál te identificas más?

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FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Dirección: John Halas y Joy Batchelor. Guión: Lothar Wolff, Borden Mace, Philip Stopp, John Halas, Joy Batchelor (basado en la novela de George Orwell). Director de animación: John Reed. Animadores: E Rodage, A. Humberstone, R. Ayres, H. Whittaker, E Moysey. Música: Matyas Seiber. Duración: 74 min. Año: 1955. País: Gran Bretaña. Fotografía: S. G. Griffiths, J. Gurr, W. Traylor, R. Turk. Género: Animación. Título original: Animal farm.

El granjero Jones se ha dado a la bebida y mantiene su granja en un estado de miseria y terror. Liderados por el viejo cerdo Mayor, los animales deciden la revolución como medio para salir de la pobreza y la opresión. Mayor muere y lo sustituye Bola de Nieve, cerdo emprendedor y cultivado que planea grandes mejoras en la granja e intenta mantener la igualdad y la justicia. Pero Napoleón, otro ambicioso cerdo, ha criado secretamente una camada de perros asesinos que le servirán de guardia personal cuando tome el poder. La revolución ha terminado y ahora los cerdos viven mejor que los demás y las leyes también han cambiado en su beneficio. La muerte del caballo Boxer, pilar de la comunidad, avivará a los descontentos.

El matrimonio conformado por Joy Batchelor (19141991) y John Halas (1912-1995) fue fundamental dentro del cine de animación británico, desde su unión (laboral) con la cinta Music Man (1938) —tras el debut de Batchelor en solitario, en 1935, con Robin Hood— hasta el telefilm Max und Moritz (1977), basado en el clásico del cómic alemán (influencia de los no menos famosos The Katzenjammer Kids). En 1955 dirigieron Rebelión en la granja, basado en la novela de George Orwell (seudónimo de Eric Arthur Blair, 1903-1950), film que sigue con aceptable fidelidad la fábula sobre los animales que se rebelan contra su amo, suavizando algunas cosas de está, aunque consiguiendo representar el espíritu del relato.

La novela Animal Farm fue publicada en 1945 por George Orwell al finalizar la 2ª Guerra Mundial. La condena a cualquier sociedad totalitaria queda brillantemente plasmada, en una perspicaz fábula alegórica, en contra de Stalin y su deslealtad a los principios de la Revolución Rusa. La película y novela también plasman cómo los poderes pueden transformar un ideal en algo completamente contrario, cómo en nombre del pueblo se subyuga a los ciudadanos. 16


También se nos expone lo que podría ser una crítica al capitalismo, con la venta que hacen los cerdos de los productos que consiguen los animales y van a parar a estos en vez de a los propios animales.

Cine de animación En la década siguiente, Animal farm era llevada al cine de animación por John Halas y Joy Batchelor, que invirtieron tres años (de 1951 a 1954) en su elaboración. La adaptación de la fábula de Orwell fue llevada a cabo con la mayor fidelidad posible al original, salvo necesarias omisiones y variaciones en pro de la narración visual, como la supresión de algunos personajes, mientras otros pasaban a segundo plano. El final de la película era más optimista que el de la novela, porque los animales se volvían a organizar para derrocar a los líderes traidores; pero una prueba de que el mensaje de Orwell intentó ser mantenido lo más íntegro posible se halla en el tratamiento de los animales, que se comportan con la misma seriedad que los humanos, para así no descafeinar la dura sátira política y social del libro. Por diversos motivos, Rebelión en la granja es una película importante en su campo, aunque no fue bien comprendida por el público de la época. Además de su mensaje político, se trató del primer largometraje de dibujos animados realizado en Gran Bretaña y también el primero que tomaba como motivo argumental una historia pensada para los adultos. En él trabajó un equipo de setenta profesionales, que realizaron 300.000 dibujos y 750 escenas. Maurice Denham puso la voz a todos los animales de la película y para doblar a los cerdos se inspiró, curiosamente, en el estilo oratorio de Winston Churchill.

Una obra con tintes políticos La historia, ampliamente conocida, no tiene desperdicio. Destaca la identificación de la raza porcina con el partido bolchevique y de Napoleón, el más taimado y cobarde de los cerdos, con Stalin. Pero interpretar Rebelión en la granja como una feroz diatriba contra el estalinismo sería restar dimensión tanto a la novela como a la película. El ataque se dirige contra los totalitarismos, que pretenden erradicar unos vicios de los que luego se apropian (no beber alcohol, no matar animales, no dormir en camas, no comerciar...). Nos encontramos ante una fábula que no omite la crudeza de ciertas acciones: cuando Bola de Nieve es derrocado, los perros entrenados por Napoleón lo persiguen y entre aullidos y agónicos ronquidos acaban con su vida. Al salir del bosquecillo, la mirada de los perros es de fría satisfacción. Pese a la modestia de medios, el sentido de la narración no se pierde en ningún momento y el espectador asiste al paulatino empobrecimiento de los animales, mientras los cerdos comercian con el hombre y organizan reuniones, en el más puro estilo capitalista. La abnegación y la creencia en una causa justa están representadas por Boxer, el caballo de tiro que desde que la granja es tomada por los animales «rinde como tres caballos». Su carácter de mero instrumento queda patente cuando, malherido e improductivo, es vendido por Napoleón a una fábrica de jabones. Las ovejas representan el conformismo al repetir constantemente «cuatro patas buenas, dos patas malas».

La identificación de los personajes de la película o libro con los reales es bastante obvia: El granjero Jones, inepto, despótico y alcohólico, representa al zar Nicolás II. El Viejo Mayor se entiende como una mezcla de Marx y Lenin, más tirando a lo primero. Napoleón es una descarada visión de Stalin. Bola de nieve representa a Trotsky. Boxer el caballo de tiro representa el proletariado, convencido por el sistema, siempre dispuesto a trabajar y finalmente traicionado. Otras lecturas ven en las ovejas al campesinado, analfabeto y 17


sin capacidad crítica. La película, y aún sabiendo que tenía un trasfondo político anti-soviético, trata temas universales, de forma bastante objetiva. La libertad, la igualdad, la justicia, son temas recurrentes y universales que trascienden la obra, y que se adueñan de la película. Fascinante la transformación de algunos animales, la evolución de los mismos en el tiempo, y su "humanización", que hacen de esta película una gran fábula universal. Las Leyes de la Granja Animal, ¿son para todos iguales? Bola de nieve, con el fin de establecer una igualdad entre todos los animales propone y redacta una serie de leyes que todos deben cumplir, y para que se vean bien las escribe en la pared de una de las casas: Ningún animal dormirá en cama. Ningún animal beberá alcohol. Cuatro patas bueno, dos pies malo. Ningún animal matará a otro animal. Todos los animales somos iguales. Observar, como poco a poco estas leyes se irán modificando en función del poder establecido.

1. ¿Dónde se desarrolla la acción de esta película?

2. Vamos a ver si nos acordamos de los personajes del film. Además también tenemos que saber decir algunas características de ellos. PERSONAJE Señor Jones Bola de Nieve Napoleón Boxer Mayor Godito Gruñón

CARACTERÍSTICAS

Déspota, manipulador, responsable, acólito, obediente, trabajador, revolucionario, borracho, totalitario, líder, traidor, sabio, cobarde.

3. Una vez conocidos los protagonistas, ¿cómo se relacionan entre ellos?

4. El señor Jones, propietario de la granja, echa a perder todo lo que tiene, ¿por qué?

5. Como la situación es muy difícil, Mayor, el cerdo más mayor y sabio de la granja, reúne a todos los animales en asamblea. ¿Qué les propone?

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6. Como Mayor es muy sabio, y no le gusta como los trata Jones, les da un discurso al resto de los animales: “Todo lo que producimos es arrebatado, robado y vendido… Derroquemos al tirano y seremos libres… Camaradas, revolución” ¿Sabemos qué significa tirano, y revolución, explícalo? 7. Como Mayor era muy listo, y además estaba muy enfermo y sabía que viviría poco, también les dice: “Pero recordad, cuando os hayáis librado de Jones no adoptéis sus vicios… Nosotros los animales somos iguales, no importa el aspecto, todos iguales, pequeños, con plumas…” ¿Le harán caso todos los animales?, ¿Creéis que todos los seres humanos somos iguales? 8. Por cierto, qué animales hay en la granja. 9. El día siguiente a la borrachera del señor Jones, los animales no tienen comida y la situación se hace insostenible, ¿qué hacen los animales?

10. Cuando lo ve, ¿cómo reacciona Jones? Atención, aquí aparece un plano de Jones muy significativo, vamos a analizarlo.

Una nueva sociedad, “La Granja Animal” 1.

Ahora son los animales los dueños de la granja, la revolución ha funcionado y han echado a los humanos. Lo primero que deciden es que la casa no es sitio para ellos, ¿todos tienen la misma opinión?, ¿por qué hay un cerdo que rescata a los cachorros de perro y no dice nada a los demás? También queman todos los símbolos de la opresión del hombre, ¿por qué lo hacen?

2.

En la nueva sociedad, Bola de nieve es quien instruye al resto de los animales, ¿creéis que tiene buenas o malas intenciones? En la vida real, los que mandan, los gobernantes, se deben elegir ellos o los debemos elegir entre todos. En cada uno de los casos, ¿qué nombre toma el sistema político?

3. Frente al látigo de Jones, los animales ¿cómo reaccionan?. ¿Y Jones?. Empieza la revolución de los animales. ¿Por qué creéis que hay revoluciones en el mundo? ¿Conocéis alguna? 4. La segunda decisión que toman los animales es establecer unas normas o leyes, ¿recuerdas alguna? 5. La tercera decisión, también adoptada por Bola de nieve, es dar una educación a los animales: ¿qué os parece a vosotros? Y los animales, ¿cómo reaccionan? ¿Todos tienen el mismo interés? 19


El golpe de estado. Totalitarísmos. 1. Cuando llega el invierno Bola de nieve propone hacer un molino para generar electricidad, Napoleón lo cuestiona y suelta a los perros para que lo devoren, ¿por qué lo hace? 2.

Napoleón toma el mando de la granja por la fuerza, sin preguntárselo a nadie y en su primer discurso utiliza la palabra “camaradas” igual que hacía Bola de nieve, pero ¿ahora significa lo mismo?

3.

Napoleón, cansado dice: “Dejémonos de estas asambleas inútiles de ahora en adelante defenderé vuestros intereses y tomaré todas las decisiones.”

Comparad estas palabras con las que dijo Mayor. 4. Cuando construyen el molino de viento, ¿Quiénes son los que más trabajan? Y los cerdos, ¿qué hacen mientras tanto? ¿Por qué trabajan menos, cuál es su excusa? La decadencia del sistema 1. Los cerdos empiezan a saltarse las normas y a adaptarlas a su medida, duermen en camas, algo que tenían prohibido y ¿cómo se excusan? Comercian con los humanos y ¿qué es lo que dicen al resto de animales? 2. Un grupo de animales se rebela contra Napoleón, ¿qué ocurre entonces? 3. Los hombres, cansados de la rebelión animal deciden atacar la granja. Entonces Napoleón da un discurso: “Con vuestra ayuda ha llegado el momento de luchar y morir por la granja animal.” Muy bonitas sus palabras, pero ¿qué hace él? 4. En la pelea resulta herido el entrañable y trabajador Boxer, ¿qué hacen los cerdos entonces con él? 5.

Los animales no aguantan más y avisan a los animales de otras granjas, estos acuden para luchar contra Napoleón y echarlo del poder, quieren, igual que al principio, un sistema justo. ¿Qué hace Napoleón?

Conclusión “Todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros”. Los cerdos se han convertido en humanos, igual es que el poder corrompe, ¿qué pensáis vosotros? Napoleón acaba actuando exactamente igual que el señor Jones, quizá con más dureza. Sus perros representan el ejército opresor y él un tirano que promete unas cosas y hace otras para favorecerse a él solo, igual que otros tiranos que ha habido a lo largo de la historia, como Napoleón Bonaparte, Stalin, Hitler, Franco y otros que desgraciadamente aún gobiernan muchos países,sobre todo de África y Suramérica.

Aula de Cine Alberto Olivar Giménez Enrique Martínez-Salanova Sánchez http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaslastortugas.htm

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GUIAS PARA PELICULAS PARA ALUMNOS.  

GUIAS PARA EL VISIONADO DE LAS PELICULAS BILLY ELLIOT, YO QUIERO SER COMO BECKHAM, REBELION EN LA GRANJA, LOS GOONIES, LAS TORTUGAS TAMBIEN...

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