Page 1

YIRI ARTS | YIRIARTS.COM.TW

Vol. 018 Sep. / Oct. 2017 I S S N

COEXIST EXHIBITION 多元成展 -17-

A PERSON OF LIGHT 成為有光的人 -19-

4 2 2 7

變成星星吧 -1 -

-

BECOME A START

2 4 1 1

Y R G P


YIRI ARTS | Don’t Become Rounded, Become a Star!

撰文/ 張國權

2017.9.8 - 10.8

1

那就來講講酒話吧! 以大人口味訴求的 SAPPORO 黑標生啤,從 2010 年起就以「大人エレベーター 大人電梯」系 列廣告片對「大人」來賓們快問快答進入成人世界的些許體會,提問主持人是妻夫木聰,來賓從 70 來歲的仲代達史、60 來歲的北野武和松本隆、50 來歲的竹中直人和豐川悅司、40 來歲的中田 英壽和黑田博樹……連續 8 年,已經 28 集,內容精練,耐人尋味,讓我每次看了都想喝一杯! 家庭相簿-皇上吉祥 Family Album-The Emperor│116.5×80cm 壓克力彩、畫布 2016

-1-

家庭相簿

但我不是拓實,他也不是時生,所以不會有東野圭吾式扣人心弦的故事可以說,不過我們都很愛 喝酒就是了,所以,在一起酒話就很多,越喝,越多!

葉誌航 個展 │

我和小葉差了快 30 歲,比他爸還大一歲,這樣的世代差距,要說我們沒有代溝,那還真是奇 怪。的確,就是這麼奇怪,他和他的怪咖朋友們和我居然成了忘年之交的酒肉朋友,像是年輕時 代的我遇到我未來成年的兒子,大家鬼混在一起的超時光穿越劇。

台北市八德路四段 768 巷 號 │ 5 樓 4之 週一休館 02-2786-3866│13:00-19:00│

DON’T BECOME ROUNDED, BECOME A STAR!

伊日藝術台北空間

葉誌航 個展

別變得圓滑 變成星星吧!


YIRI ARTS | Don’t Become Rounded, Become a Star! 家族是一輩子的牽絆 Family is a Lifelong Devotion

成長是很多討厭的事在等著你 To Grow Up is to Have a Lot of Annoying Things Waiting for You

「什麼是演戲?」 「我很討厭別人說我演技很好,我反而喜歡別人搞不懂我在幹嘛!」 「甚麼是家族?」 「家族是永遠,因為家族是種血緣的羈絆,會一直一直延續下去!」 「會想回到年輕嗎?」 「哈哈,就算現在有時候也會想胡搞瞎搞,但是體力已經不行啦!」 「對小孩子的看法?」 「小孩子不懂事,常常會惹媽媽生氣,其實小孩子也傷到自己了!」 「當爸爸後有甚麼想法?」 「深夜回家時偷偷進兒子房間,才驚覺他長好大了,還長了腿毛!」 「經驗呢?」 「通常我們以為經驗的累積會讓我們越來越上手,其實沒這回事!」 ──竹中直人篇

「什麼是大人?」 「嗯,長大成人就是越來越痛苦,因為有很多討厭的事在等著你!」 「那現在的狀態呢?」 「這時候就像已經積蓄了 30 年能量的箭,正持續飛射著的感覺吧!」 「什麼是變老?」 「就只是哀愁不斷地積累,你會發覺其實留下的都是受傷的過往!」 「人類越被世俗汙染就越愛哭,變老之後真的會越來越愛哭的哦!」 「戀愛呢?」 「戀愛這件事啊∼∼∼,是不可能照著我們自己的意思發生的吧!」 ──中川雅也篇

小葉在外島當兵閒來無事時,把家裡相簿裡的照片大肆整理、放肆塗鴉,成為 這兩年的創作主題「家庭相簿」的基礎,除了 50 張布上油畫,還有拼貼錄像、 影音動畫。

小葉家非常的一般,也出奇的平常。完全沒有八點檔的狗血,也沒有劇情片的 張力,既非驚世奇緣,亦無冰點家變,這讓喜歡找尋「刺點」的我很沒有滿足 感,想要從其中找到甚麼文學性或故事性也無計可施。

看著他的《家庭相簿》作品從三五張到三五十張,這期間我聽他講了不少家裡 的事,當然也吃了好幾頓他燒的菜。菜好吃不打緊,家裡好笑的事一籮筐才讓 人噴飯。整理相簿其實就是在追憶過去美好的時光,回想過去生活的片段,再 次獲得家人的安慰,增加前進的勇氣與動力。對小葉來說,這是他真正長大成 人的時候,也已經準備好迎向中川雅也說的,未來那些很多令人討厭的事。並 且用《家庭相簿》這系列完整的作品,向家人表示感謝與愛,即使他的方式依 舊調皮搗蛋。

不過,小葉家最多的是「笑聲」,在這個家庭問題社會問題到處都是問題的時 代,「家庭和樂」或許已變得罕見,尤其像我這種「不苟言笑」的老派,實在不 知道怎麼扮演諧星老爸。小葉的成長經驗無疑是個無憂無慮的幸福小子,他在

「家庭相簿」裡的塗鴉幼稚得很自然、很可愛,有童話的童趣,有屁孩的調皮, 還有青少年的健康教育。他顯然很愛捉弄他妹妹,也愛搞笑自己,加上聖母媽 莉亞,還有超人彌勒爸,一家人樂天知命、自由自在、有說有笑、有驚有喜。 這就是竹中直人說的家族的牽絆,一輩子的情感聯繫。

怎麼樣才能不下流? How Can One Be Not Profane?

選了一個找不到答案的職業 I Have Chosen a Profession that Cannot Find Answers

「什麼是大人?」 「當我對年少輕狂的過去感到羞愧的時候,就是真正成熟的開始吧。」 「什麼是有錢?」 「進館子點菜的時候,可以不用看價錢,對我來說這樣就是有錢了!」 「怎麼樣才能不下流?」 「就老實地直說啊。心裡的慾望被人看穿時,就會讓人覺得下流了!」 「甚麼是自由?」 「雖然大人們會說,就去做你想做的啊!但其實年輕人就是不知道要做甚麼,才 會困擾啊!」 「甚麼是女人?」 「哈哈,女人是危險的生物!」 ──北野武篇

「演員是甚麼?」 「唉,覺得我選了一個找不到答案的職業啊!」 「想對年輕時的自己說些甚麼?」 「再放輕鬆一點吧!」 「對老了的自己呢?」 「再多堅持一點吧!」 「關於女性呢?」 「聽起來雖然有點老套,但女性真的是神聖的存在啊!」 「有滿足過的時候嗎?」 「沒有耶,我認為會滿足的人是無法當演員的吧!」 「朋友對不起你呢?」 「我不會說甚麼,他應該有他的苦衷吧,就算已經這樣還能繼續交往,我想這才 是友情吧!」 「失敗是?」 「財產!」 「成功呢?」 「成功沒辦法累積,它只是你下一個挑戰的籌碼!」 ──豐川悅司篇

小葉是個典型的活在當下,對未來沒太多想法的年輕人。想玩,而且能玩的時 候,就玩好玩滿;想吃,而且能吃的時候,就吃好吃滿;想幹,而且能幹的時 候,就幹好幹滿。所以,他看漫畫,總能窩在租書店把新到的海賊王火影忍者 嗑光。他看武俠小說,就像在練功,全本全套無一疏漏。他打電動,總能在最 短的時間闖關成功終結賽局,可謂快打神手。他研究各國料理,總能親手打理 一桌經典美食收服食客,而且開放點菜,完全沒在怕。

你如果看了小葉在伊日藝術台北空間《家庭相簿》的展覽,你就會知道他父親 和他家人給了他多大的心靈資產。用笑容面對艱困,把失敗當作財產,用勇氣 做出抉擇,把成功視為挑戰,這些樂觀正向的特質,讓小葉得以更穩健地走出 自己的未來。畫家是甚麼?就像豐川悅司說的,這是一個找不到答案的職業, 因為畫家和演員一樣,終其一生都無法達到他心之所嚮的境界,而小葉和很多 年輕人一樣,都選擇了這條艱苦的路。

他創作也是這樣,想定主題,就會把這個主題做好做足,不管是內容、媒材, 還是表現形式,一定要搞到淋漓盡致。至於,下個主題是甚麼?那等做完這個 主題再說囉!對於創作的企圖,小葉從沒有保留。對於過程的執著,他也不會 喊累。就像北野武說的,老實表達自己的想法,就算還不入流,也不要下流。

做為一個挺著啤酒肚愛喝又愛說酒話的中年過來人,即使也沒甚麼機會有哪家 酒商會找我去代言,但我還是非常樂意借用 SAPPORO 黑標生啤妻夫木聰的片 尾廣告詞,送給年輕氣盛正要啟航的葉誌航: 丸くなるな、星になれ!別變得圓滑,變成星星吧!

-2-

2.


YIRI ARTS | Super Hero

SUPER HERO 蓮輪友子 個展

撰文/ 張聖坤

我想捕捉「光」,或者說、我想將「光的軌跡」給呈現出來。 與錄像作品相較之下,或許以平面繪畫來表現「動態的光」, 確實是較不適切的媒材,但我也不可能因此停止繪畫。 無論如何,我都希望能夠以繪畫的前提下,呈現出更閃亮的光。 ⸺ 蓮輪友子

輪友子的個展名稱《SUPER HERO》,指的其實並不是那些 擁有超能力、並拯救世界的超人,而是我們在日常生活中 遇到的那些凡人們。有時候我們佇足在街旁小憩放空,目光可能 會不經意地落到某個路人身上,如果思緒放的夠空,或許我們還 有機會意外發現他/她們的某些肢體動作,就像電影裡的 slowmotion 般流暢絢麗。不論是神速替自己擋下那顆暴飛籃球的爸 爸,或是拿著手帕替自己擦著唇邊冰淇淋漬以及眼淚、那眼神永 遠溫柔療癒的媽媽,他/她們那英勇超能的姿態,在孩子的眼 中,其實就像是閃耀在日光底下的超級英雄。比起蓮輪手上的繪 畫技巧,或許更值得令人注意的是她精準的眼力。她的登山背包 上掛著鍋瓢、精實地掛著滿臉汗珠,實地走訪摩洛哥、西班牙、 荷蘭的自然環境與古城區,拿著自己的 RICOH-GR 相機,用內建 的低畫質錄影功能,將大自然的景色、街道上的行人,這些天天 都發生在我們眼皮底下,但或許從未被我們入眼的瞬間畫面給摘 錄下來,繪製成她的作品。

電 影 史 上 經 常 會 提 到 歷 史 上 的 第 一 支 動 態 錄 像《Running Horse》,它是由英國攝影藝術家 Eadweard Muybridge 於 1878 年 發 表 的 裝 置 作 品 系 列《Zoopraxiscope》 中 發 展 出 來 的。 Muybridge 沿著物體運動的軌跡,在定量的距離上架設了數台攝 影器材,並延遲快門啟動時間,拍下賽馬 Occident 奔跑的姿態。 Muybridge 將其拍攝下的二十張照片沖洗到玻璃圓盤上,嵌入他 自製的投影裝置當中,當圓盤開始轉動時,《Zoopraxiscope》上 的一張張靜態照片,便在人眼中成了連續的動態影像。若是比較 Muybridge 與蓮輪的作品,其實兩位的作品在概念訴求上是相當 雷同的,他們都是將動態的影像以平面的媒材重現。不同的是, Muybridge 使用的是「生理層面」上的視覺暫留(Persistence of vision)特性來達成目的;而蓮輪的作品所產生的視覺暫留特 性,則徹底是「心理層面」的,它需要透過觀者提供視覺以外的 其他感官來補強,觀者才能感受到蓮輪作品中的動態感知。

2.

-3-


YIRI ARTS | Super Hero

1.

2017.10.13 - 11.12

2017.11.17 - 12.17

Super Hero│蓮輪友子 個展

牡丹可以像個蕩婦│閑原 個展

伊日藝術台北空間│台北市八德路四段768巷5號4樓之1 02-2786-3866│13:00-19:00│週一休館

展覽訊息若有所更動皆以伊日藝術網站公布為準

在蓮輪的作品當中,或許聚焦的主題(人/風景)會隨著系列的 不同而有所轉移,但不論在哪一個系列裏,她仍是以「光線」 和「動態」作為最主要的模板。2017 年六月,蓮輪友子於橫濱 藝 術 單 位 BankArt1929 發 表 了 始 於 今 年 的 動 態 繪 畫(Motion Painting)系列,她將自己拍攝的錄像投影在「超級英雄」的平 面作品上,呈現出具有疊加效果的動態繪畫(Motion Painting) 系列。大部分具象繪畫的藝術家在繪製作品時,為求構圖線條的 精準,素材的選用多是以靜態的照片,或是自己繪製的草圖為 主。但是在蓮輪的繪畫邏輯裡面,她反而希望盡可能地縮減作品 中可閱讀的具象元素,所以當她在繪製作品時,她會用電腦循環 播放著自己拍攝的動態影像,透過自己的肉眼捕捉,將動態影像 的局部拆解下來。也因為時間差的關係,影像中的物體也會持續 地移動,可能這一秒螢幕播放的棕梠樹正低垂,下一秒吹來的強 風卻把它的葉片刮蓬了。她的繪畫呈現,也正因為這樣的錯視取 材,而產生了類似殘影的視覺呈現,或許並不是發生在同一秒

鐘,但確實是同一個瞬間的事。就像王家衛的電影中,張曼玉那 纖細的小腿肚及踝下的蕾絲魚口高跟,跺過了那些老舊的紅磚巷 道,留下的殘影不僅是曝光在膠卷上,更是印在我們觀者心中。 蓮輪友子在畫面中僅使用了純粹的光線與色彩,甚至屏棄了所有 細節形體的勾勒,僅抽象呈現出物體的光暈邊界。她以相當有限 的符號元素勾引著我們的視覺神經和大腦中的記憶庫。青綠色的 肥大筆觸:或許讓我們想到生氣盎然的綠叢。棕黃色的細線:或 許讓我們想到港邊繫船的麻繩。一捺朱色的紅暈:或許讓我們想 到情人的唇角。她的用色是自信滿滿的精準、形體卻是絕對曖昧 的模糊,她的作品是包裹著西方妖豔姿態的東洋內斂靈魂,在烈 陽下、樹蔭下,隔著薄紗透露出閃爍的微光。

1. licht bankartmini |2017 實驗錄像  2. 3. 4. Tijhofburg 5 / 6 / 7|41×60.6cm 2017 油彩、畫布

3.

4.

-4-


YIRI ARTS | The Sound of Scenery II

1.

撰文/ 李世文

風景的聲音II THE SOUND OF SCENERY II

-5-

2017.9.16 - 10.15 風景的聲音II│謝宗翰 個展

伊日藝術駁二空間│駁二藝術特區大義C9倉庫 07-521-5783│13:00-19:00│週一休館


YIRI ARTS | The Sound of Scenery II 迷途:經驗的開始 The Beginning of Being Lost; The Beginning of Feeling More

藝術家謝宗翰透過感官經驗與內在相互交疊,以聽覺及視覺的方式創作 並呈現出來。藝術家在觀察生活的過程中漸漸喜歡上迷途狀態,著迷於

「新的經驗」與過去的記憶相交疊,當眼前所見的光景變得陌生,「聆 聽」成為熟悉景致的方式。在謝宗翰的創作中,繪畫以詩性的口吻描繪 生活中細碎的絲縷之音,而聲音譜出了截然不同的內心風景,兩者交揉 成為藝術家陳述世界的方式。 「重新聆聽」⸺如藝術家在嶄新的旅途上所面對的,放下以往對世界 既有的認識,重新體驗身旁熟悉又陌生的景致。

聲音:熟悉地述說日常 Voice: Express the Daily Life Routine

謝宗翰在創作的過程中發現,人類的「想像」受視覺、聽覺彼此作為圖 像拉扯,他的作品以聽覺召喚視覺的記憶;以視覺嘗試建構聽覺的樣 貌。人們往往以「看見」為認識的主體,觀看主導著我們的生活。都會 繁雜喧鬧、日常細瑣,時時環繞著我們的聲音更是容易被淡化、忽略的 日常經驗。

2.

「如何將聲音留在畫面上?」,將「聆聽」視覺化,便是謝宗翰致力實驗的,打破「看」的疆 域,將兩種感官於畫面中連結,繪畫中呈現出「聆聽」的狀態;畫面遊走於抽象與具象的可識 之間,是藝術家對自身生命經歷的探尋。「低頻率的、沙沙的、輕的、似有若無的、過去的/ 留在原地的……。」藝術家在自述中描述著記憶中,雙腳踩在沙地上的聲音。畫面中大量的空 曠場景、厚重堆疊的肌理、泛白的色調。是創作者對「聽覺」的轉譯,象徵著細碎、難以辨別 的幽微聲響。在謝宗翰的繪畫中彷彿能夠感受腳步行移、樹葉摩擦、微風絲絲輕拂,緩慢地吐 氣,猶如一場騷動……。回到生活,打開雙耳就會發現,聲音是一場無止盡地抱擁,這便是風 景的聲音。

聲音地景:生活、記憶、個人的經驗脈絡 Soundspace: Your Own Personal Experience During Life Journey

音景(Soundspace),由加拿大作曲家 Murrar Schafer 於 1970 年代開始發展,「音景」概念將 文化發展出三個聲音層次:基礎聲音(Keynote sounds)信號聲音(Sound single)聲音地標

(Soundmark),而當中的「聲音地標」便是因人而異,能夠勾起鄉愁、屬於個人記憶中獨特的 聲音。 謝宗翰的實驗性創作《隨風而逝》、《離群事件》帶出了當視覺無法與聽覺共同運作時的趣味 性。藝術家採集了生活日常:蟬鳴、腳步的摩擦、樹葉婆娑,甚至是難以辨別的吱嘎聲。作品 將聲音及盆栽、石塊等物件四散各處,創造出與白盒子相悖的聽覺環境,聲音與物件相組成為 未明的事件;我們謹能依稀辨別自己或許身處於樹林、公園,甚至是某種動作正在進行,卻無 法將其可視化,它們就像是解謎的線索、記憶中的斷簡殘篇,經由藝術家重新組合,呈現出了

「聽覺的風景」,給予每個人不同的想像;它召喚了遙遠的記憶,猶如我們在彼時、彼刻,曾經 聆聽過的,而這樣的心象風景,便是每個人獨特的「聲音地標」。於此,藝術家的作品像是築起 一座橋樑,通往由聲音構築成的曖昧風景。身處喧囂日常的我們,接觸藝術使生活重新深刻; 對日常的重新認識,便由創作來實現。

3.

ARTIST CV 謝宗翰

SOLO EXHIBITION

2017 畢業於國立臺灣藝術大學美術創作研究所 2014 畢業於國立臺灣藝術大學美術學系 1991 出生於臺灣

2017 風景的聲音,家人生活,臺北

HONOR 2015 國立臺灣藝術大學大藝獎,臺北,臺灣 2014 板橋南區扶輪社傑出創作獎,臺北,臺灣

GROUP EXHIBITION 2015 似曾相識,家人生活,臺北 2014 頻率飄移,中山創意基地,臺北 2015 台北藝術自由日,華山 1914 文創園區,臺北

2012 街區遊牧之藝術生境 . ing,雲林,臺灣 1. 幫樹寫一封信,寫給風的信|150×150cm 紙、燈箱 2017 2. 漂浮術|72.5×91cm 壓克力彩 2015 3. 隨風而逝|尺寸視場地而定 聲音裝置 2016

-6-


YIRI ARTS | Shiu Sheng-Hung Exhibition_2017

撰文/ 賴柏衡

ARTIST CV 許聖泓 SHIU SHENG–HUNG 2014 1987

畢業於國立台南藝術大學 造形藝術研究所 生於高雄

SOLO EXHIBITION 2016 2015 2013 2012

許聖泓個展,當代一畫廊,台北,台灣 三川州,Gai Art 藝術,台北,台灣 我計劃這趟旅行,那裡有著異國情調,南海藝廊,台北,台灣 表層碎片,鳳甲美術館,台北,台灣

GROUP EXHIBITION 2016 2016 2015 2014 2012

後植民計畫,台北當代藝術館,台北,台灣 時代的位移:高雄獎 20 年,高雄市立美術館,高雄,台灣 2015 台北美術獎,台北市立美術館,台北,台灣 2014– 高雄獎,高雄市立美術館,高雄,台灣 台灣報到 – 台灣美術雙年展,國立台灣美術館,台中,台灣

HONOR 2015 2014 2014 2011

台北美術獎 – 優選 國美館青年作品典藏計畫 高雄美術獎 – 首獎 高雄美術獎 – 觀察員特別獎

許聖泓個展_2017 SHIU SHENG-HUNG EXHIBITION_2017

繪畫作為人類最古老的藝術形式之一,時至今日,以平面繪畫作為表現媒材的藝術家,都難 以逃脫龐大繪畫史設下的許多陷阱。 許聖泓也無法例外,早期的創作狀態面對著繪畫龐大的 傳統,將繪畫視為感性運作的平台,直到 2010 年開始的《風景》系列創作,有別於以往創 作呈現的繪畫性,許聖泓避免陷入鑽牛角尖的繪畫史問題,選擇了「如何使用繪畫」作為創 作的路徑,與感性描述說掰掰。

介面游移中 While swinging on the interface.

現代社會人與人之間的溝通,對許聖泓來說總是隔著一層介面,以及許多尚待釐清的訊息,這些介面可 以是語言,可以是影像,「認識」總是必須透過許多管道「交互閱讀」著,才有辦法直探表層背後的意 義,因此許聖泓試著將他的繪畫變成一種載體。 2013 年在南海藝廊的個展《我計劃這趟旅行,那裡有著異國情調》,畫布尺幅刻意選用了長型大尺寸的 比例,觀看風景畫的時候彷彿也是瀏覽著 16:9 的寬螢幕。 作品創作時,許聖泓除了挑選檔案內容重新繪製,特殊的筆刷筆觸和珠光顏料的使用,讓觀眾在觀看作 品會因為不同的角度、光線,不同層次的圖像彷彿雜訊般,不斷的閃現交織在一起,觀眾唯有透過不斷 地讓身體遊走、閱讀,才有辦法一窺作品的全貌,這樣特殊的觀畫經驗,幾乎成為他作品的個人標誌。

1.

-7-


YIRI ARTS | Shiu Sheng-Hung Exhibition_2017

森林 12│200×345cm 1.   2017  壓克力彩、畫布 海灘與管制區 │130×194cm 2.   2015  壓克力彩、畫布 2.

計畫了一場旅行 Planning An Exotic Journey

這次個展的風景圖像,來源大多取自於許聖泓外出踏青或旅行拍攝的照片,長期以來他的繪畫都以風景作為 命題和比喻,寫生這個作為過去創作和世界連結的方法,對當代和許聖泓而言,已經被攝影、踏青、田野資 料調查所取代,媒介成為了第一自然 [1]。

2017.11.25 - 12.20

展覽訊息若有所更動皆以伊日藝術網站公布為準

-8-

白雨 個展

[1] 馬克斯關於人與自然的生態倫理觀念,在人類出現之前,在人具有意識之前,在人類認識自然和改造自然之前,自然就客觀自在地存 在了,即第一自然。【對於馬克思《1844 年經濟學一哲學手稿》中的生態倫理思想】‒ 張莉、陳愛華著。

許聖泓 個展 _2017│

作品出現的每座森林都隱喻著自身運作的生態體系,風景裡刻意消除了人的痕跡,彷彿觀眾也只是在這一刻 彼此短暫的相遇、消失,然後風景依舊,每一道風景都是不同的人在不同的時間點,彼此交織、構成所留下 的痕跡。

2017.10.21 - 11.19

於是他計畫了一場旅行,實際前往最能接近奶奶老家的地方,《海灘與管制區》這件作品就是他從中山大學 往柴山方向上去到大自然的斷崖,旁邊有條隱密小路拉繩索下去會到一個小海灘,在那邊拍攝取景完成的。

許聖泓個展

藝術家蒐集了許多美軍轟炸台灣的文件紀錄,主要地點包含桃子園左營軍港、半屏山(現在的左營高鐵站附 近),空照圖有許多清晰可見轟炸過的彈坑,地點都在許聖泓的老家附近,這樣的故事對他來說有點耐人尋 味,像在異國發生的事情。

駁 倉庫 │二藝術特區大義 C9 週一休館 07-521-5783│13:00-19:00│

許聖泓想起他在客廳看電視的時候,奶奶不時對孫子們講古,日本時代的故事、以及那些關於老家、躲空襲 的記憶;奶奶原本居住於桃子圓的老家,在二次世界大戰時,日本人為了打太平洋戰爭將居民遷村並規劃成 現在的左營海軍軍港,然而回家的路已經不復記憶,只記得老家的附近種了一棵龍眼樹。

伊日藝術駁二空間

除了面對過往的攝影對象寫生,藝術家所做的也不只是單純的再現風景,在繪畫過程中不斷面對當下的自身 狀態、生活環境以及場景給出的想像,藉由繪畫性的手法連結過往至當下的時間揉雜在畫面之中,文件、記 憶、景點和想像交疊在一起,成為了某個時刻顯現的圖像,透過繪製這些風景畫,也彷彿啟動了考古挖掘的 過程。


YIRI ARTS | Live! in Berlin

雅典

2017.4.8 - 7.16 卡賽爾 2017.6.10 - 9.17

Documenta 14 - Learning from Athens 屆卡賽爾文件展 向 14 - 雅典學習

d14 Pelagie Gbaguidi The Missing Link Installation View Neue Galerie © Mathias Voelzke

德國卡塞爾文件展 首次遠征向雅典學習(下)

撰文/ 吳思薇

DOCUMENTA 14 - LEARNING FROM ATHENS 不介紹作品的展場導覽? Kassel - Walks [1]

Neue Galerie 的展場是幾乎原始的震撼。其中一件作品是 Forensic Architecture 的「77SQM_9:26MIN」計畫,命名的根據事來自案發現場的面積大小 77 平方 米,作案時間 9 分 26 秒。十年前,在這個舉辦文件展的小鎮發生了一起命案, 一位土耳其裔的店主在自家經營的網咖被手槍擊斃。十年來警方採集、調查了 案發現場同在網咖中的目擊證人的證詞仍查不出兇手,至今成謎。唯有一個任 職於德國情報局的德國人,是在場其他目擊者及家屬認為最有嫌疑者,行兇動 機推測是極右的種族主義。而 FA 是一個來自英國由建築師、科學家、藝術家組 成的調查團體,為了這起案件在柏林搭建了一個一比一的空間還原現場,利用 三種感官類別的證詞,企圖重組現場,而整個三頻幕的錄像作品,是一個沒有 情緒渲染的犯罪片,去解構所有人的證詞,試圖替家屬找尋真正的兇手。不過 這個作品的企圖並非只是重返犯罪現場那麼單純的偵探情節,這個行動的意義 在於除了控訴德國警備系統對於自家人的掩護,以及,在警察系統中確實的存 在新納粹 [2] 分子的事實。

到達展覽現場購買門票、報名參加導覽,常常是許多觀眾選擇一個方法在有限 的時間中去理解一個展覽。在這屆的卡塞爾文件展中,也有這個項目,但或許 跟一般觀眾想像的導覽不太一樣。 為了充分的體驗今年的展覽,我也報名了其中一個步行導覽,是從 Neue Neue Galerie 新美術館到 Palais Bellevue(全卡塞爾士中最古老的建築物)這條路 線的主題涉及國族、性別與身份認同的議題,參與者有一半是年近半百的高齡 觀眾,有禮喜歡與導覽員討論,另一半多為歐陸記者、長時間在做筆記,看似 要抓緊截稿時間作業,導覽員受了半年的專門訓練,挑選了幾件他認為有深意 的作品,走完兩館,最後的討論時間,他才坦言,『其實在策展人最原先的設 計裡,他們應該盡量不要講話、不要詮釋作品,要發動問題,讓參與者不停對 話,讓這些對話作為主體,溝通、討論、而不是單向的詮釋』所以他前半年受 了大量的訓練,如何讓初見面的人們進行有意義的討論,這終究是理想的,畢 竟整個展區裡,最不缺的就是充滿爭議性的議題,『開展兩天以來,我每天都有 兩場導覽,歷經四場非常激烈的失敗經驗,我今天終於決定放棄』,其中有一個 體驗過四場不同路線導覽的參與者說『噢!昨天我參加的另一場,導覽員完全 不介紹,就問我們感覺如何,氣氛非常詭異,大家不太敢表達意見。』導覽員 接著說『參與者的負面反應很多,有人說我花錢就是要聽你導覽,為什麼反而 要我說話』導覽員接著解釋這半年他們如何受訓要讓民眾開口討論,但是到了 實際操演時又遭遇多大的落差。策展人所設想的散步計畫,所想像觀眾間展開 的對話,或許就是衝突的本身,這些爭吵若是在展區間發生,又是否稱得上是 作品之一呢。

在建制派崩潰的後真相時代、右派崛起階級分裂,全球化效應,卡塞爾文件展 五年一度的也對當今世界的提問、質疑、關注或者討論,許多陌生的作品呈現 出陌生的文化脈絡、龐大的展覽、走不完的展場、作品分布的年代亘古通今。 對我而言,今年的文件展仍呈現了一種菁英的、獵奇的、百科全書般的品味, 需要大量的閱讀、必定也擴張了觀者對於世界的認識,而那些嚴肅的議題, 經過策展的呈現,依舊嚴肅、依舊遙遠、似乎依舊無解,但多了許多值得與 人討論的切面,或許就如同藝術家 Pope.L 一件在卡塞爾城中化作耳語的計畫 「Whispering Campaign」,將像是各種竊竊的私語藏身在舊車的引擎下、屋簷的 藤蔓中。在後真相的年代各種難辨真偽的耳語不斷流竄,人們低頭傾聽各種聲 音,卻不預期自己將獲得什麼堅實的定論。

冒著大量白煙的博物館大神殿、用吊高機用書本為建材,營建中的雅典神殿、 走在路上巧遇一個個頭頂著書的七仙女,路邊閒置暫停的汽車發出男子的低語, whispering,走在小城裡,無時無刻都像是某種神諭,需要另眼相看。過了一 天,我才終於造訪那七仙女的出發地 Irena Haiduk「Spinal Discipline」,另一個 展區重鎮。Neue Neue Galerie 是一個過去的郵政總局,佔地不小,幾乎都維持 在過去的模樣。四層樓的建築物,一樓為主展館,一整圈看下來氣氛明確討論 種族、移民、新納粹和全球化的影響,有別於其他展區明亮菁英的氣質,Neue

[1] Kassel - Walks 引用了 Annemarie 與 Lucius Burckhardt 這對都市規劃學者在八零年代的卡塞爾 大學任教時,發展出的都市計畫方法「Urspaziergang」 翻成中文也就是都市散步。 [2] 新納粹主義是二戰後歐洲一些為了使當時的納粹和法西斯復辟所出現的政治運動及社會運動。新 納粹運動基本上以納粹德國總理阿道夫·希特勒的繼承人自居,延續其納粹使命,以及支持納粹主 義、反猶太主義、極端民族主義及種族主義等。這些組織因經常以報復製造事端(例如塗污猶太人 的墓碑),而引起警察的關注。他們大多是極右派的種族主義者和國家主義者。(引述自維基百科)

-9-


YIRI ARTS | Column

COLUMN:

Hola, Amigo! Hola, Santiago! 撰文/ 王若鈞

「我點了根菸,開始想著無關緊要的問題。 比如時間,全球暖化,還有那愈來愈遙遠的星辰。」 Roberto Bolao, 1953-2003

28

吋的大行李箱,從台灣飛往上海,再往南奔向奧克蘭,班機延誤只好夜 宿機場(誰會知道我的生命裡繼米蘭之後又會再度上演航站奇緣),最 後降落智利首都聖地亞哥的時候,我已經可以清楚聞到自己頭髮的油膩。50 多 個小時的折騰,離家 18510 公里,已無法在飛行地圖上看到台灣的影子,好不 容易連上網路報完平安的時候,投宿在 Irarrazaval 地鐵站附近的 airbnb 卻突然 斷電…

情,更不是拉丁美洲的刻板狂放,而是像一個自由發展的藝術和手工藝聚落, 樸實的木造平房建築群裡,有小巧精緻的畫室,展示脫俗水彩與紀實攝影作 品,也有木頭與金屬雕刻、皮製品和織品類傳統服飾,其他如銀器、陶器、瓷 器、竹編、礦石、各類古董和手作創意傢俱家飾等,族繁不及備載。 工作室和店家的數量實在難以統計,沒有花上一個下午好好尋寶,難以預料自 己會錯失什麼。如果逛累了,還可以在小橋旁品嚐道地小吃,或是坐在廣場邊 欣賞接續上演的管樂演奏和民俗舞蹈。當然,號稱貓村的 Las Londes,還有好 幾隻肥滋滋過爽爽的貓老大們,居高臨下地等著眾多的鏟屎官們餵食和抓癢, 那傲嬌的表情就像是在說:「我都翻肚了你還有膽不來抓一下?!」

回想起過去不斷起飛、不斷降落的這三天,大概就像智利詩人 Roberto Bolao 所形容的,只能點根菸想著遙遠且無以名狀的什麼,然後告訴自己該享受這不 斷的延誤,並慶幸這裡冬天還有 12 度的涼爽陽光,在充滿落地大窗的房間裡, 盡情閃耀。

也是在這個聚落裡,即將結束在聖地亞哥的旅程。即便到了現在,漫遊城市進 入第八天,但對於未來要在南美洲其他國家展開一個多月的流浪,仍感到不切 實際與不知所措。

「Hola!」果然是熱情的南美洲,所有陌生人只要對到眼總是大聲打著招呼,而不 管是已認識或是新認識的朋友,沒有好好認真地抱一抱親一親臉頰,是無法順 利說再見的。在這個充滿笑聲和音樂的國度,每當自覺有些無法回應拉丁民族 熱情的時候,便只好回應一瓶只要 2000 披索左右(約台幣 100 元)的在地濃醇 紅酒。

不過那也無所謂了,跟隨星辰。下一站,阿根廷的布宜諾斯艾利斯!

抵達隔天適逢週日,街道只有零星路人,好在 MSSA(Museo de la Solidaridad Salvador Allende)、M100(Centro Cultural Matucana)、MAC(Museo de Arte Contemporaneo Quinta Normal)等藝文展演空間都還敞開大門,也讓我有機 會回憶起以往一天連看三個展的緊湊,好在不用再為了孵出文章而硬逼自己投 入。這些場館的展覽都在水準之上,然而無法激起太多驚奇,多半是你我習以 為常的當代藝術樣貌,也因此削弱了地方特性;但若從力道來討論的話,MSSA 的展覽 Utopia y Crisis 倒是極具後作力,在性別平等、性取向自由、性慾自主等 議題上毫不留情,整理 30 多位主要來自南美洲各國藝術家的作品,時間軸橫跨 70 年代至 2010 年左右,既深又廣地堆疊出人們在面對性別問題的暴力意識。 然 而, 在 聖 地 亞 哥 一 個 多 禮 拜 下 來, 最 喜 歡 的 地 方, 卻 是 位 在 城 市 東 邊 的 Corporacion Cultural Las Londes,自成一格的建築模式,沒有所謂小歐洲的矯

-10-


Shiu Sheng Hung許聖泓

一盆樹林2

壓克力彩、畫布 │70×100cm│2016│

YIRI ARTS COPY RIGHT © 2017


YIRI ARTS | Hold on and Let go

空扌 HOLD ON AND LET GO

余孟儒 個展 2017.9.23 - 10.22 空扌│余孟儒 個展

伊日藝術台中空間│台中市精誠五街2號 04-2327-4361│13:00-19:00 週一休館

1.

-13-


YIRI ARTS | Hold on and Let go

撰文/ 余孟儒

身接觸創作的途徑是從工藝開始的,先是學習技法、認識材質,才慢慢揣摩 如何創作,因此創作過程與材質、與手有很深的連結。學習工藝技法也像 是在學習如何控制材質的過程。起初以為透過材質創作是讓材質聽命於自己的想 法成行,但如今回頭看來,自己受材質的影響更甚。我們時常能看見一個人的職 業對人格特質的影響,這點對應於材質創作者亦是,面對纖維人、陶瓷人、木工 人……等等的各種材質創作者,會因接觸的材質特性、施作的方法不同而產生不 同思考迴路,材質世界的邏輯會逐漸滲透生活,融入我們與這世界應對的方式。 我出身自金工人,與金屬學習讓我認識到這些銅鐵雖鏗鏘銳利,卻也能變得柔軟 可塑,但改變金屬的條件在於是否能尊重金屬的特性與極限,使金屬依循溫度與 工具彎折、延展、發亮。如同我們能控制植物生長的方向,卻於無法改變其本質 一般,當腦中設計的理想凌駕於材料、施作不得其法,材料便會給予強烈的反 彈;而當我們接受材料的誠實回應時,材料亦會帶來想法難以探詢的秘境。控制 的態度與造成的因果關係吸引我思索,控制方與被控制方的角色關係時而顛倒時 而互文,強硬地面對材料就像是高控制的教養方式,迫使材料遵從意志,因而犧 牲材料的特性,也使雙方心疲力竭。我試著重新思考自身與身邊存在的控制關 係,其中包含了我在創作中使用的馬達方式。 馬達是具有強烈功能性的物件,往往為了驅動特定物件而服務,有著明確的目的 性。起初將馬達置入創作中亦僅是為了讓馬達替我做到某種動態,但腦中的想像 總是與實作間有些斷裂,常使我感到不快與挫折。而這些在創作中不適的情緒逐 漸在生活中,與自然以及其他生命的相處中逐漸有了頭緒。去控制馬達就像是要 去控制一隻狗乖乖聽話、去控制生物遷移他們的棲地、去控制人改變原來的生 活,認為他人總是能夠做改變,馬達就是會順從我的想法,而不懂為何受到反 彈。只有當我們願意去認識對方的世界,另一種語言與需求,才有機會明白對方 的價值,進而被教育。才知道相處的關係不是單方面的要求與控制,而是為了能 夠共同呼吸。

ARTIST CV 余孟儒 1989 2016 2012

生於臺灣臺中 畢業於臺南藝術大學應用藝術研究所金工創作組 畢業於大葉大學造形藝術系金工組

展覽 2017 2016 2015 -

衍於間 - 金工創作三人展,日至 rizh,臺中 雙都會 - 台、日京都交流展,新浜碼頭藝術空間,高雄 知覺玩物 - 玩具創作聯展。香港浸會大學,香港 浮生 - 金工聯展,伊日藝術臺中空間,臺中 互動物 - 余孟儒金屬創作個展,國立臺南藝術大學,臺南 咩頭 - 金工與首飾創作聯展,榮仁文化藝術基金會,高雄 鴨子會飛,駁二藝術特區 C4 倉庫,高雄。

得獎 2017 2013 2012

典藏 2013

第二十二屆大墩美展,工藝類入選 新北市金屬工藝大賽,首飾纇,銅質獎 第 12 屆新一代設計競賽,工藝設計類,銅獎

作品「位能」,新北市立黃金博物館

-14-


YIRI ARTS | Rainbow

1. Confetti│50×50cm 2016壓克力彩、油彩、畫布 2. Triangle Girl│60×50cm 2016壓克力彩、油彩、畫布 1.

彩虹

RAINBOW

漢娜•伊淇 個展

編輯/ 莊千慧

形成了彩虹 Creating a Rainbow

雨後,當水滴與陽光在空氣中交會時,逐漸在天空中劃出一道美麗的弧線。 陰雨、陽光⸺結合了古代中國人民二元自然觀的陰陽概念,將看似對立的兩種特 質放在一起後所產生的和諧感,亦是多種顏色組成後的和諧標誌;是一種跨越現狀 的偉大理想與將人們從絕望中解救出來的希望。它如同漆上多種色彩的拱門,將兩 個位處平行的地方連結在一起。 漢娜.伊淇(Hanna Ilczyszyn 以下稱漢娜)今年於伊日藝術台中空間的個展,將 台灣城鄉間充滿熱情、奔放的南島性格與長期定居的比利時城鎮作對比。漢娜從小 就對於在世界另一端的亞熱帶國家充滿著許多好奇,也常常幻想,在世界的另一 端,那裡人們又是如何的生活著? 兒時這樣的想像力,使得漢娜的作品帶有一抹 沈默得令人參不透的神秘感;低彩度基調的人物肖像,遮蓋著色彩熱烈的塊面、線 條;畫中的人物,像是惡作劇、玩著捉迷藏,總是在畫面中隱隱地窺探、凝視著什 麼,帶著早熟卻又充滿好奇心的眼光,時而活潑、時而詭譎、時而沉思,猶如漢娜 以水滴、陽光折射出的彩虹作為陰陽的比喻,如同生於非熱帶國家的人們,懷有奔 赴對於亞熱帶彩色的想像。 漢娜將台灣比喻為一個充滿個各種色彩、各種美食的國家。而這些視覺與味覺上的 新體驗,在比利時是前所未有的。對於漢娜而言,彩虹代表著可以帶領她遨遊與探 索世界的另一端。而本次個展的靈感創作,源自於彩虹帶給漢娜的許多人生體悟。

2017.10.28 - 11.26

2017.12.2 - 12.31

彩虹│漢娜‧伊淇 個展

楊善淳 個展

伊日藝術台中空間│台中市精誠五街2號 04-2327-4361│13:00-19:00│週一休館

展覽訊息若有所更動皆以伊日藝術網站公布為準

-15-


YIRI ARTS | Rainbow

2.

-16-


YIRI ARTS | Coexist Exhibition

多元成展計畫 今天不回家

撰文/ 劉星佑

COEXIST EXHIBITION curator 多元成展 artists 丁建中+沈暐翃+張致中+楊雅翔+趙任威、 巴魯.瑪迪霖、莊志維、陳安安+黃韶瑩、 陳漢聲、黃孟雯、劉星佑、簡翊洪、藍予聰

心在哪裡 夢在哪裡 不要忘了家的甜蜜 迷失的人 不要忘了家的甜蜜

《今天不回家》原唱:姚蘇蓉 作詞:諸戈 作曲:古月

實生活中的性別差異,彷彿空氣般的四處皆然,也可能像空氣般的存在,不被查覺。性別意 識的啟蒙、再現與實踐,在日常生活中反覆上演,既可能強化了理解,也可能強化的誤解?

「家」的意義,甚至是對於歷史的詮釋,之於性別的想像有著密切且幽微的關係。性別問題並非日常 的一切,但是透過性別問題的提醒,有機會開起重新審視自我的可能。

多元成展計畫,於 2014 年開始,在網路上開始徵集關注性別議題的藝術創作者,並於同年開始,以 一年至少一檔展覽方式舉辦實體展,先後分別在福利社藝術空間、國立台灣美術館數位方舟計劃以及 南海藝廊,舉辦「見光死」、「你雙眼闔上我滅亡」與「不逾矩」這三檔展覽;分別從出櫃與愛情、媒 體與社會以及性別與欲望這三個「離題」的主題,來聚焦性別的討論。 今年展覽計畫邁入第四年,在一貫離題的方式中,以「今天不回家」為名稱,在過往展覽主題基礎 上,增加對於「家」的想像與思考。此次參展藝術家包含巴魯.瑪迪霖、莊志維、陳安安 + 黃韶瑩、 陳漢聲、黃孟雯、劉星佑、簡翊洪、藍予聰等人。然而不可否認的,每位藝術家仍有各自的「業障」 要面對,有的是自己的情傷,有的則是在表現對於理想關係的追求,有的則是在自我認同的基礎上, 思考更多關於民族與國族的議題,有的則是「擾民」任性式的,以自己的父親母親為攝影記錄對象, 有的則將彩虹符號做為發想的開端,透過物件交換,與他人產生互動與交流,然而有的則全然不理會 上述內容,沉浸在宛若「技術控」的愉悅裡,以數位互動媒體表達自己對於人與人之間關係的感受。 巴魯.瑪迪霖是本計劃第一次合作的原住民藝術家,透過巴魯.瑪迪霖作品的藝術語言,試圖理解原 住民在台灣這塊土地上,在人權與性別權利之間,有著雙重的困難要面對。藍予聰則是第一個參與本 計劃的藝術家群像中,最絕對的「正」妹(「妹」不「妹」是由「正」不「正」來決定的),另外由丁 建中、張致中、楊雅翔、沈暐翃、趙任威等人組成的團隊,將分享近年從事諸如籌備凱道婚姻平權音 樂會現場、參與同志生命故事拍攝,或是下鄉推廣性別平權等,參與過程的紀錄影像。 最後身為一個恐同同志,希望藉由展覽訴說「革命尚未成功,同志仍須努力」的中心愛心思想;意識 形態的戰爭,在平凡的生活中並非不存在,很多時候「假」想敵都是真的,而最大的敵人往往也是自 己,《今天不回家》在今日不再是一首禁歌,但「家」的意義仍然有待更多屬於「人」的討論。

-17-


YIRI ARTS | Coexist Exhibition

2017.10.27 - 11.26 多元成展計畫 - 今天不回家

日光大道富錦藝術空間│台北市富錦街421號  02-2767-6211│11:30-15:00|17:00-21:30 週三公休 伊日藝術台北空間│台北市八德路四段768巷5號4樓之1  02-2786-3866│13:00-19:00│週一休館

-18-


YIRI ARTS | One Piece Club

1.

ONE PIECE CLUB: BECOMING A PERSON OF LIGHT

成為有光的人 收藏人生哲學

1. 陳松志│親愛的瑞音蔻-素描│圖片由 就在藝術空間 提供  2. 邱俊瑋│夏卡爾狂想曲  3. 席時斌│紅書-第三世界的藝術勞力

若說起最狂熱的藝術收藏家族群,一定少不了畫廊或美術館等機構的創辦人。

撰文/ 黃琳軒

陳翠華女士,念中文系、卻成為香港持牌的投資顧問,國際金融資產服務曾 經占據工作生涯的大部分,經歷了金融劇烈波動後,牽引著她在這難能可貴 的一生中,即使峰迴路轉,依舊會回到藝術這片純粹又引人入勝的境地。於 2009 年,以一位母親的身份,將愛的力量加以伸張,藝術收藏 則作為此趟浩 然生命之旅的重要介質,進而創辦光之藝廊。 筆者撰寫藝術收藏,寫著寫著竟不自覺地將他人的人生寫入,道出藝術收藏 與藝 術品之間,牽動的無非是一場關於初戀的酸澀苦甜、那一見鍾情奔騰的 情感湧洩。 陳翠華回憶起,忠孝東路的阿波羅大廈曾經是時代文人的匯集 地,有次在週六下午放學後逛畫廊的例行活動中,巧遇席德進本人,以一種 不動如山、巍然聳立的站姿映入眼簾時,那份藝術凜然專注的氣度,打動了 當年只有十多歲的她,難以言喻的內心波瀾 彷彿一連串地啟動了感官世界的 新冒險、新視野。

COLLECTOR 陳翠華 光之藝廊 創辦人 台灣身心障礙藝術發展協會 創辦人

-19-


YIRI ARTS | One Piece Club 她的收藏 Her Collection

第一件收藏為藝術家陳松志的作品,陳松志藉現成物進行創作,作品多以複合 媒 體空間裝置的方式呈現,著重觀念並將物質原性進行轉化,注入微妙心理元 素, 展覽走訪台灣、中、日、韓、法、美、英、埃及等地,陳翠華自信地笑 道:「他 是一位國際感十足的台灣藝術家。」另外,在 2010 年台北藝博新人 區,陳翠華在 藝術家席時斌的作品〈紅書〉中看見了對藝術的那份執著,以及 對母親深厚的情感。爾後,2014 年當代美術館舉辦席時斌個展時向她借展, 經由策展的方式將藝術家 的家族記憶貫穿在其中,從收藏後直到在 MOCA 展 出之間雖間隔了許多年,陳翠華欣喜道:「令人既振奮又欣慰的是,當你再把 這件作品拿出來觀看的時候, 看到的不是青澀而是藝術家當年所投入的豐厚情 感。」 身為投資顧問,陳翠華打趣地說道:「若要以投資的眼光來看待收藏的話,其 實 我錯過了很多,我錯過了朱德群、錯過了吳冠中、還錯過了趙無極。但真要 說起投資獲利,就繼續從事金融業本行即可,當時是的是那樣想的。我相信藝 術收藏的價值並非金錢可以衡量的,因為人的心念最重要。最近常聽企業家演 講時會講著講著就講到『空虛』 二字。然而,我們時常都需要自問:『你一直 在追求的東西是不是真的在你生命中是最重要?』藝術除了能帶給人許多深思 及視覺美感外,如果你收藏了一件作品能令你 感受到『精神的愉悅』,那麼就 是收到件最好的作品了!」

成為有光的人 Becoming a person of light

2.

陳翠華以老子闡述過的一句「用其光,復歸其明」表達出對於藝術工作者的 深 切期許,讓個體能依循本貌的姿態,將原生藝術的純粹度真誠表現。 陳翠華與筆者聊起近期所閱讀德國學者漢娜鄂蘭的思想,書中「平庸的邪惡」 一 詞的出現,深覺真正的選擇與自由取決於人們的自覺與自我意識的存在。當 她成 立「光之藝廊」之時,最想改變的是社會的眼光。社會的眼光會成為社會 的價值, 並傳遞給每個家庭,然而社會當中所提及的弱勢時常只專注於經濟上 的弱勢,但 我們卻很少意識到最嚴重的弱勢是精神上的匱乏,許多的不對等的 看待,才是造成障礙來自於社會的主因,讓所有資源兜了一個圈子裡運行著, 而慢速的改變社會的固著思考。因著這樣的理念,陳翠 華對於收藏以及看待藝 術家創作更為直接而嚴謹,鼓勵年輕藝術家對自己、對環境趨勢、對藝術家的 這個身份有更徹底的內化,創作的動機要真率而純粹,如此 一來,不論觀者是 否為藝術專業,都能為之動心,讓藝術自身能發揮它本然的影 響力。

傳承.交付 Passing the torch.Deliverance

片刻,陳翠華女孩般的眼神望向窗外的天空,轉瞬間,俏皮又由衷地冒出一 句:「藝術,如果只有一個人探索的話好孤獨喔!」我們相視而笑著。 信仰基督教的陳翠華,相信每一個個體來到這個世界都帶著一則珍貴的訊息和 任務使命。在一項生命任務的達成後,下一盞燈又會亮在哪兒呢?在台灣身心 障礙 藝術發展協會交棒之後,她靜待下一個挑戰的到來:「我想,下一步會是 關於家族傳承的項目或社會企業,都會和藝術相關。」午後的陽光照射進來, 在她的微笑上添上一抹溫潤的 光暈。文豪蘇東坡曾大度地一語呼出:「山水本 無常主,閒者便是主人。」能意 會山水之樂的人在於寬心品味而非細數琢磨, 收藏要放輕鬆點看待,約莫就是這 樣的心境了吧! 今日我們談美,深感所謂 伊人,在水一方的情懷,然而,美即 存在於用一份嶄新的目光看待原有的事 物,心之所向意即所有。

瀏覽與分享收藏故事 歡迎搜尋臉書社團:One Piece Club facebook.com/groups/opc.tw onepiececlubtaiwan@gmail.com

3.

One Piece Club 是一個以藝術收藏為主題的社團,我們群聚於此,一同關 注當代藝術現場,感受當代藝術家如何以創作回應時代的能量,尋覓著專 屬於我們自身的藝術品收藏脈絡,從不同的專業與角色切入,用藝術品說 出自己的故事,歡迎加入 One Piece Club,一起發現藝術已經在生活裡。

-20-


YIRI ARTS | Column 凍結之地的樹 03│100×72.5cm   2017  油彩、畫布

COLUMN: TRAVELLING IN PEACEFUL AND BRIGHT MOOD

既靜謐又開朗的獨旅心情 藝

術家蘇郁嵐來自一個穩定而務實的家庭,小時候 很少遠行。但在她筆下的北歐旅行風景,遼闊、 安定,讀不到在異鄉的不安全感,也不是充滿爆破性的 興奮感,反而有種寧靜祥和,又開朗自在的啟發,十分 獨特。 撰文/ 盧怡安

寬闊的大景,蜿蜒的道路,被雪濡濕的地面與微亮的天 空,藝術家蘇郁嵐都以灰色的基調塗染。但看上去,心 情卻一點都不陰沈,反而有種開朗、遼闊,舒坦和安心 的感覺。 這彷彿是蘇郁嵐要把旅行的心情,寄給家裡的一張張明 信片。 「我很好。」「這裡的天空好寬。」「一路上都很舒服。」 「從這裡看下去讓人很安定。」她宛如用這樣畫面,向家 裡傳達一句句內心感受,讓站在畫前面的人都讀到了。 蘇郁嵐說,父親是公務員,母親是家庭主婦,家裡的氣 氛一直很務實、很安穩。但他們總覺得孩子就是要在身 邊,不要遠行。家庭旅行去過的地方,在記憶中寥若可 數,大多就是離家較近的所在。 一直到北上念大學,有了自己的摩托車,蘇郁嵐發現自 己很喜歡一個人到處亂晃。去東北角,去淺水灣,去說 不出名字的海邊小村。她喜歡上旅行,特別是一個人的 旅行。 終於在前幾年,她把自己帶來北歐。連台灣附近國家都 沒有去過幾個,第一次遠行,就是去芬蘭,去丹麥,去 各個她從來沒想像過的地方。

-21-

冷 得 要 命。「 很 冷、 很 冷 很 冷。」 蘇 郁 嵐 一 連 講 了 五 次,但卻是興奮雀躍的語氣。「冷得很過癮啊。」她開 心地說,沒有一絲害怕。 母親來電,總關心她:「妳不會怕嗎?」「遇到什麼問題 要講哦。」但她如魚得水啊。一個人走自己喜歡的路 徑,「不需要目的地。」她說。只是走著走著就很自然地 坐上纜車,總是來到高山,或是登上高台,一眺望整片 整片寬闊的景色、廣渺的場景,她的心情就很平靜,很 愉快。 於是她把這樣平靜而愉快的心情,畫給了家人。 在她的畫中,即使是看起來一片單調的大塊雪地,也一 點都不沈悶,遼闊的水平線讓人感覺祥和。即使是渺無 人煙的路徑上,也一點都不孤寂,靜謐的空間使人放鬆 和自在。一個人往遠處的旅行,原來是這樣的感覺、這 樣的心境,和刻板印象並不相同。 我暗自猜想,就是因為平穩安定的家庭,給了她來自內 心的篤定力量,於是不擔心遠行的孤寂與不確定感,那 種相隔得遠遠地,仍有一種互相聯繫、互相支持的安定 感,帶來了她畫中獨特的氛圍,既靜謐卻又開朗。 於是站在畫前面的人,也像收到蘇郁嵐的明信片與家書 一般,被療癒了。


YIRI ARTS | Art News 柏林市立畫廊 Berlinische Galerie, Berlin

芝加哥當代藝術館 MCA Chicago, Chicago

金澤 21 世紀美術館 21st Century MCA , Kanazawa

榮獲 2017 年弗瑞德.提勒(Fred-Thieler)繪畫獎 的克里斯汀.斯特雷利(Christine Streuli)在本 次展覽的新作中試圖以藝術語彙回應並揭開戰爭下 的層層偽裝,靈感多來自 2002-2003 年的報紙頭 條照片;在技法上做了許多噴、貼、黏、印、畫的 處理;平面與具象圖案相互穿插的實驗,層次結構 複雜多變,重新演繹美國及阿富汗、伊拉克之間的 戰爭。

作為 Amanda Williams 首次的美術館展覽,在此 系列的作品中以雕塑、攝影來呈現不斷更迭的都市 環境議題,以毀壞後的建築物為主題,毀壞作為一 股褪去的力量,作為「後都市」的雛型。從 2015 年 的 芝 加 哥 建 築 雙 年 展 發 表 過 的 計 畫 為 延 伸, Amanda 試圖帶領觀者以小觀大從這些雕塑或是建 築元件裡看穿建築,從建築物中探討政治、人種議 題及城市的價值。

本 次 展 覽「 文 明 的 結 束 」 呈 現 知 名 品 牌 設 計 師 Jurgen Lehl 生前最後的系列作品。晚年定居於日 本的德國籍波蘭設計師 Jurgen Lehl 始終秉持這樣 的精神:「我不願意去利用對環境或者自然有傷害 的東西做設計材料,並且,在我製造實現設計的同 時,我也儘量保證物件能夠堅固耐用。」本次展出 的作品皆為利用淨灘得來的塑膠垃圾創作而製成的 燈光裝置,帶領觀者一同省思嚴肅的環境議題

CHRISTINE STREULI D / 2017.3.18 - 10.9 P / Berlinische Galerie, Berlin W / berlinischegalerie.de

AMANDA WILLIAMS CHICAGO WORKS D / 2017.7.18 - 12.31 P / MCA Chicago, Chicago W / mcachicago.org

JURGEN LEHL: THE END OF CIVILIZATION D / 2017.8.5 - 11.5 P / 21st Century MCArt, Kanazawa W / kanazawa21.jp

此展覽展出國立現代美術館館藏品,用全新觀點回 顧 20 世紀後韓國近現代美術史的發展歷程。展覽 標題「龜裂」象徵著許多藝術家們勇於挑戰頑固的 權威與秩序,不斷創造變化,不斷創新的創造性 「意志」。透過本次展覽,觀者將會在 20 世紀後韓 國的社會、文化、歷史進程中,以全新的方式體驗 到藝術家們和世界產生碰撞、不斷實驗、不斷創作 的多種形態的作品。

CRACKS IN THE CONCRETE FROM THE MMCA COLLECTION D / 2017.4.19 - 2018.4.29 P / MMCA, Korea W / moca.go.kr

編 譯/葉柏昇

韓國現代美術館 ( 果川館 ) MMCA, Korea

藝術新聞

ART NEWS 惠康藝術中心 Wellcome Collection, London

新當代藝術博物館 New Museum, New York

本次展覽將探討「圖像設計」與「健康」之間的關 係,以「平面設計能不能救你的命?」為標題,展 出超過 200 個物件,包含了大膽設計的海報、閃 爍發光的藥局告示牌、數位化的標語訊息,將要帶 領觀者思考全球設計在健康訊息上扮演的角色,展 示圖像設計如何被利用來說服、傳遞重要訊息並且 與健康有所連結。

首次於美國展出的 Helen Johnson 在作品中謹慎 地安排畫面上的歷史片段、政治人物的卡通化圖 像、地圖及建築圖表,彷彿將觀者置放於文化與歷 史的十字路口上。Helen Johnson 的作品選擇以幽 默、玩味的方式,反諷這些沉重的歷史記憶或是根 深蒂固的習俗。以繪畫作為研究殖民主義、建立國 家認同感的工具,反映出澳洲現今的政治議題。

CAN GRAPHIC DESIGN SAVE YOUR LIFE? D / 2017.9.7 - 2018.1.14 P / Wellcome Collection, London W / wellcomecollection.org

HELEN JOHNSON: ENDS D / 2017.9.13 - 2018.1.14 P / New Museum, New York W / newmuseum.org

-22-


YIRI ARTS | YIRIARTS.COM.TW

YIRI ARTS

台北國際藝術博覽會

2o-23,OCT.2O17

Guim Tió Zarraluki|JACK|87.8×61cm 2017 mixed media on poster

總編輯│黃禹銘  視覺設計│洪振峰   編輯群│李世文‧莊千慧‧張聖坤‧黃琳軒‧葉柏昇‧賴柏衡  專欄作者│王若鈞‧余孟儒‧吳思薇‧張國權‧劉星佑‧盧怡安  

英文翻譯│陳韋彤  創刊日期│2014.11.1  發刊日期│2017.9  出版單位│伊日美學生活基金會│台北市南港區八德路四段 768 巷 5 號 4 樓之 1  連絡電話│02-2786-3866   Editor-in-chief │Orton HUANG  Visual Design│Anderson HONG  Editor│LI Shih Wen, Regina CHUANG, CHANG Sheng-kung, Evelyne HUANG, Peter YEH, LAI Bo Heng   Contributors│Regina WANG, YU Meng Ju, Szuwei WU, CHANG Guo Chuen, LIOU Sing You, LU Yi An  Translator│Steven CHEN  Established│Nov. 1, 2014   Publication Date│Sep, 2017  Published by│YIRI ARTS FOUNDATION│4F.-1, No. 5, Ln. 768, Sec. 4, Bade Rd., Nangang Dist., Taipei City 115, Taiwan (R.O.C.) Contact│+886-2-2786-3866  All Rights Reserved. © 2017 YIRI Co., Ltd.  著作權所有 © 請勿私自轉載  線上閱讀 issuu.com/yiri.arts

台北│台北市八德路四段768巷5號4樓之1│02-2786-3866 台中│台中市精誠五街2號│04-2327-4361 駁二│駁二藝術特區大義C9倉庫│07-521-5783 伊聖詩私房書櫃│台北市新生南路三段22巷7-1號│02-2362-1134 

伊日藝術誌 Vol.18