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YIRI ARTS | YIRIARTS.COM.TW

Vol. 011 Jul. / Aug. 2016

Y R G P

THE FREAK GUY

WELLCOME COLLECTION

TELLING THE TRUTH

奇葩男子 -1 -

惠康博物館 -3-

用植物說真話 -10-


YIRI ARTS | The Freak Guy Simply Eats the Ice Cube at the Park

1.

奇葩男子 索性在公園 吃冰塊 王冠蓁個展

撰文/ 郭書殷

THE FREAK GUY SIMPLY EATS THE ICE CUBE AT THE PARK

2016.8.20 - 9.18

奇葩男子索性在公園吃冰塊│王冠蓁個展 伊日藝術駁二空間│駁二藝術特區大義C9倉庫 07-521-5783│13:00-19:00│週一休館

「我每天重新打造一條秘密小路,在蜿蜒奇詭的歸途中盡情冒險。[1] 」王 冠蓁享受她的生活,在日常裡尋覓著創作的可能性,不放過任何視角、不 放過任何分秒,拼湊著生活裡的片段,在畫中製造一些休息的人、有大火 焰在旁邊燃燒需要溫暖的人、過度用力或無所事事的人、擅於遺忘的人, 刻畫著情愛日常、食吐、寂寞、無所謂激進、貓的、廢棄的、無料的、違 背的各種、純然的、膚淺的、這個那個關係、好的、爛的、無須絕對的絕 對,將這些呈現在畫布上,像閱讀小說一樣,讓我們彷彿身歷其境似地窺 視著藝術家的日常,於是這成就了一種繪畫風格、一種生活態度、一種你 我都能共同參與的冠蓁式生活物語。

-1-


YIRI ARTS | The Freak Guy Simply Eats the Ice Cube at the Park 儘管現實如此, 那些曾經的美好依舊歷歷在目啊! Though Reality�s Like This, Old Beautiful Times Still Glow Vividly

奇葩男子索性在公園裡吃冰塊 The Freak Guy Simply Eats the Ice Cube at the Park

王冠蓁:「一個混亂中突然閒適下來的時刻,就像是 吃冰塊的時刻。冰塊容易凍舌頭, 即便是很熱的時 候,所以吃的時候仍然需要心無旁騖。變換它在嘴裡 的位子,有的時候要用臼齒咬住,不讓它滑出;有的 時候則讓舌頭接住冰塊,用心等待到融化。全力體驗 微不足道的事,銜接每件看似重要的事,就像吃冰塊 的時刻。」這是她描述自己如何體驗生活的方式,經 由不斷地幻想、不斷地轉化,再透過自己的生活,將 身邊的人物、場景、動作、甚至是微不足道的一刻描 繪出來,平凡生活中卻充滿著驚奇萬分的小確幸,微 妙地帶領我們進入一層又一層的異想世界裡。

在電影《艾蜜莉的異想世界》[3] 中, 小女孩艾蜜莉任由想像力無 拘無束地馳騁來打發日子,自己去發掘生活的趣味,例如喜歡收集 石子到河邊打水漂、把草莓套在十個指頭上慢慢地品嚐、咀嚼…等 等,她用自己都意想不到的方法,改變著他人的命運。王冠蓁就像 小女孩艾蜜莉一樣,大力想像著生活該有的樣貌,運用分泌自如的 旺盛腦內啡來看待生活、看待事物的本質,於是在他們眼裡,隨處 都是好風景。在她的作品中會看到各種場景、生活配備、人體伸 展、眼神聚散、甚至是衣著配件,皆以隨性慵懶又輕鬆自在的視覺 表現手法呈現出來與觀者同樂,儘管後來長大了的我們都知道生活 及社會是非常現實的,但看了她的作品,仍會讓我們記起曾經的那 些美好片刻,因而感到喜悅,內心富足了起來。

當夢境灑落在日常裡 When Dreams Sprinkle Over the Life

啊!又斜眼了 Oops! Looking Sideways Again

「世界角落建了座城市給你 陽光下一定都會有塵埃 拍拍就不在 世界盡頭建了座花園給你 我們可以一起做些小事情 一起談天氣 一起玩遊戲。」[2]

「有時你側著眼盯著一樣東西太久, 左眼眼珠會往外偏, 回不到原 位,變成短暫性的斜視。」[4] 在王冠蓁的畫中,人物總是眼神迷離 分散,眼珠向外傾斜,並非毫無思緒、空洞無感,而是主角早已沉 入事件思考空間裡。在閱讀王冠蓁作品時,由於畫面配色純粹而透 明、筆觸擺動無所拘束、顏料悠遊流動,總是會讓人輕易地在腦海 浮現畫中人物的真實動作。在追尋人生的道路上,我們以時間去累 積相互的情感、以情感去堆疊彼此的記憶,而為了感受存在,藝術 家用畫筆紀錄這些每分每秒都正在消逝的日常,有陰鬱、有躁動、 有破碎、有情愛、有溫暖、有煩惱、有快樂、有驚奇、有失落、有 收穫,因這些微小事件、微小情緒而紀錄,不斷追尋、不斷創造更 多在生命中值得我們專注的片段。

在生活中常會碰到與夢境相似的場景映入眼簾,可能 是一些人,可能是一些景,可能是跟一群平常完全不 會有交集的朋友們玩樂談天,甚至可能是玩弄著每天 都會路過而不會打招呼的鄰居寵物,這些看似真實而 非實際發生的日常,盡在藝術家王冠蓁的筆下呈現出 來,一幕一幕,像故事、像電影,充滿著奇詭驚喜。 像是將夢境灑落,攪和著真實播映著,看著他的作 品,總能賦予我們勇氣盡情地去想像、去做夢,並用 屬於觀者自在的視角去探索這個界。

1.

2016.9.24 - 10.23 丹尼爾.蘇維勒斯個展

[1] 幾米《我的心中每天開出一朵花》,大塊文化,2006 [2] 節錄自歌詞《瑣碎的小事》,詞 / 曲:吳曉萱 [3]《艾蜜莉的異想世界》,Miramax Films,2001 [4] 宮本輝,陳蕙慧譯《幻之光》,青空文化,2015

2016.10.29 - 11.27 呂易倫、林羿綺雙人聯展

‧展覽訊息若有所更動皆以伊日藝術網站公布為準

1. 無風的噴泉| 182×227cm | 2016 |壓克力彩、畫布  2. 學仰式的時機| 120×162cm | 2015 |壓克力彩、畫布  3. 背對馬路的自畫像| 91×116.5cm | 2016 |壓克力彩、畫布

2.

3.

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WELLCOME COLLECTION

惠康收藏 博物館

YIRI ARTS | Wellcome Collection

撰文/ 楊庭鑒

Rumos ! 夜燈亮起, 那是一個很老的 城市,有魔法的城市。時至初夏,夜來 的晚,我們有很多白日時光可供消磨。 對於藝術愛好者而言,既能流連於國家 藝廊與大英博物館的歷史長廊, 也有 別 出 心 裁 的 Tate Modern、Barbican Centre 及 Camden Arts Centre 等, 讓你能夠一窺現代英倫風貌。

Google map 與 tripadvisor 都 有 4.5 星的高評價, 成立於 2007 年的惠康 收藏博物館 ( Wellcome Collection ),結合 了當代與歷史性的展覽、公眾活動, 也有 知名的惠康圖書館、咖啡館、書店及會議 場所等設施。原本的設計僅能滿足每年 10 萬人次,直至現在,每年吸引了 50 萬的參 觀人潮! 2014 年開始,新建了一個常設展 廳、將閱覽室改為公共空間、擴大惠康圖 書館, 並且建造一個名為 Hub 的跨學科研 究中心,進駐的第一個團體 hubbub,從城 市、軀體到大腦等不同面相去討論休息、 噪聲與工作之間的動力驅使關係, 也讓他 們獲得了 2014 年的 the Hub Award。

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YIRI ARTS | Wellcome Collection

亨利.惠康 ( Henry Wellcom, 1853-1936 ) 是第一個把藥片引進英國的 人,他不僅是個藥劑師,也是企業家、慈善家,對科學和早期航空攝影有 莫大的贊助,同時也有大量的收藏品,在常設展《Medicine Man》中,各 式的器具及繪畫被分門別類的呈現在展廳中,包含錯位的人體骨骼、醫療 器械、教學模具到現代的全套手術設備;古代帶有巫術的儀式物品、風乾 的木乃伊、古董假肢、早期的義眼及貞操帶;甚至是拿破崙 ( Napoléon Bonaparte, 1769-1821 ) 使用過的牙刷、喬治三世 ( George III, 1738-1820 ) 的頭髮、南丁格爾 ( Florence Nightingale, 1820-1910 ) 的拖鞋, 達爾文 ( Charles Robert Darwin, 1809-1882 ) 的隨身杖…等等。而另一個常設展 《 Medicine Now》則聚焦在幾個主題,身體、基因組、肥胖以及醫藥科學 生活,展示了藝術家、科學家及病人眼裡的醫學。 而 每 年 由 惠 康 信 託 基 金 會 ( Wellcome Trust ) 舉 辦 的 Wellcome Image Award,儼然成為在科學、醫學及生命領域中最奪人眼目的競賽。在賦有 教育意義及技術成熟的圖像裡,傳達了生物科學極具顯著的一環。

試圖從過去、現在直至未來,不懈地探討醫學、生命和藝術之間的聯繫, 也難怪惠康收藏博物館會是求知若渴的旅者不可或缺的一站!而且還不用 門票,當然,紀念品店也是相當好逛的。

當期特展

《THIS IS A VOICE》展出作品由聲音學家與藝術家共同合作,包含了平面作品、手稿、醫學圖 解、文物、錄像、聲音裝置等。藉由許多聲音裝置的作品,探討著聲音的特性、靜不下來的思 緒;捕捉人類與生俱來、撲朔迷離的聲音。 此展探討聲音的本質是如何影響我們在社會層面、地域層面抑或是心理層面上找尋定位並獨具 一格。同時,展示聲音如何透過治療及練習來產生變化,顯現出聲音的高度變化性及延展性。 作為聽覺之旅的展覽,將聚焦著情緒與意義如何透過音韻、音調強音的花樣來傳達,強調著不 具言語形式的構通,揭露出超乎文字的「聲音力量」。 更多資訊請上 wellcomecollection.org

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YIRI ARTS | Barbican Estate

巴比肯屋村 BARBICAN ESTATE 巴比肯站走出, 一時難以理解目的地該如何前往, 天橋連著建築, 建築連著車用隧 道,轉角的高牆似乎警示著我們「閒人勿入」,若不是同行者曾到訪過,引領我們走上 天橋,直接穿過民宅區,可能得在周圍繞上個幾圈。

這裡給我的第一印象就是個要塞,無與倫比的存在感,粗曠彌時的水泥外牆,討厭嗎?不! 我愛死這裡了,幾組公寓以直橫錯落的方式組合出主要的空間配置,將休閒空間提高至二、 三樓,分離人車,占地面積 14 萬平方米的建地,還包含了巴比肯中心 ( Barbican Centre )、 巴比肯公共圖書館 ( Barbican public library )、倫敦市立女子學校 ( City of London School for Girls )、倫敦博物館 ( Museum of London )、市政廳音樂及戲劇學院 ( Guildhall School of Music and Drama ) 等公共設施,這種有如疊床架屋的構築方式,讓我想到幾年前來台展出 的「垂直村落」,也許不那麼的相似,但小山城的空間結構,似乎這邊的水池可以展開,裡 頭有架噴射機可以起飛;那裡的樓梯下去可以直接坐上潛入深海的潛艦;甚至那高樓直接開 展變形成巨型機器人與外星怪物大戰,當我想像如此激烈時,細看公寓統一的原木窗框,某 間飄動的白色窗簾,彷彿一位老奶奶正坐在裏頭喝著英式紅茶,吃著自己手做的餅乾,一切 突然變得溫暖起來。 每每在書章、網路上看到此類的後現代建 築時, 那種復古的未來感, 迷人的時空想 像, 人們住在後現代水泥建築物裡, 穿著 扁平鮮亮的衣物、踩著浮空的滑板、穿過 輸送人群的真空管道, 總令我沉迷不已, 記得一輯拍攝法國公宅的攝影輯, 當初為 了解決高度成長的人口問題, 而大舉興建 後現代主義的公共住宅, 時過境遷, 如今 只剩老年人仍居住於此, 前衛的建築與老 邁的居民形成有趣的對比, 或許我是那個 還活在舊時代,守在要塞中的老靈魂吧?

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關於巴比肯屋村

巴比肯屋村坐落的位置原是倫敦的古城門之一, 叫作克里波門 ( Cripplegate,直譯 : 瘸子門 )。 從羅馬時代起,這就建有用於屯兵的大型瓮城。 在二次大戰倫敦城, 遭到猛烈轟炸, 以致於在 戰爭結束時原有的建築物幾乎無一倖免。1952 年倫敦市法團開始審議重建克里波門區, 並在 1957 年決定在此建造居住用房。新的建築群被 命名為「瓮城屋村」, 也就是巴比肯屋村, 整個 建築群占地 14 萬平方米, 由著名現代建築公 司 張 伯 倫、 鮑 威 爾 與 本 恩 公 司 ( Chamberlin, Powell and Bon ) 以粗野主義 ( Brutalism ) 風 格設計。

撰文/ 洪振峰

2001 年 9 月,英國文化部宣布將巴比肯建築群 定為「二級文物」,列入的理由是整個建築群的 規模、整體性和設計的氣魄。 資料來源 https://goo.gl/srhkc6


YIRI ARTS | Soho Original Bookshop

紅酒與皮鞭 蘇活區 性異癖書店

撰文/ 張聖坤

圖片來源 https://goo.gl/iosHpu

SOHO ORIGINAL BOOKSHOP

活區位於倫敦市中心西側,以牛津街、攝政 街、查令十字路為界,區隔出一塊方形的地 段。以蘇活為中心散射出去的這些街道,涵括許多 時髦的餐酒館、旅店、獨立書店,集合歷史文化、 觀光購物為一身,亦被認為是遊歷倫敦時的重要地 標之一。而她也是上個世紀著名的倫敦紅燈區。

有人說紅燈區一詞,來自鐵路工人們在夜晚手持的 燈火,在他們入閘尋芳之前,將盞盞油燈懸掛於店 鋪門廊上所形成的景觀。Soho Original Bookshop 座 落 在 啤 酒 街 ( Brewer Street ) 上, 木 造 的 墨 綠 牆面及招牌的霓虹燈管, 堅守著老倫敦的紅燈精 神, 搖曳著鮮明的紅光、鑲嵌在蘇活區中心的一 個 顯 著 街 角。Soho Original Bookshop 的 書 庫, 囊括藝術、音樂、情色及各種次文化選書。可以 在 一 樓 的 店 面 中 發 現 有 如 經 典 般 神 聖 的 Robert Mapplethorpe 攝 影 集, 也 看 得 見 最 潮 的 Terry Richardson 攝影集;你可以看到刺青的強壯女體 寫真,也可看到臂膀爆筋的日本男同志漫畫。

地下一樓的 18 禁專區, 除了播放小電影的神秘影 院之外,成人影片及性道具的各種主題分區也非常 有趣。除了普遍的一般性向,亦搜羅許多同性、變 性、變裝傾向的雜誌或影片,替顧客忠實呈上各種 需求與可能性。漫步在書店內的訪客樣貌也閒散舒 適,在週六的午後安靜地挑選著低溫蠟燭,鼻腔輕 哼著輕快的小曲,期待著今夜的紅酒與皮鞭。

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YIRI ARTS | UCL & UAL Studio Visted

撰文/ 林孟翰

UCL Saled 與

UAL Chelsea 工作室

UCL & UAL STUDIO VISTED 充滿藝術氣息的倫敦,除了街上隨處可見的叛逆塗鴉與擁有著精美 字體的各式海報,常常只要轉個彎,在前方某個優雅古典而雄偉的 建築中,又是一個個當代且前衛的藝術空間或畫廊。而這一次走訪倫敦, 伊日藝術特別前往了 UCL Saled 與 UAL Chelsea 的藝術學系工作室拜訪, 試圖理解當地學生的創作環境。

UCL Saled 位於倫敦市中心偏北的位置, 搭乘地鐵至 Euston Square 或 Russell Square 下車後步行約 10 分鐘即可到達。由於我們到訪的日期剛 好為畢業展前夕,原來的工作室暫時被作為畢業展的展覽空間,所以我們 抵達的是臨時工作室。我們搭著台灣已經不多見的手動控制貨梯上樓,迎 面而來的是陣陣油彩與有機溶劑混合而成的味道。這裡的學生創作大多以 平面作品為主,他們暫時在一個沒有窗戶的工作室裡創作,以八個人為單 位,共用一個約 50 平方公尺、挑高四公尺的房間,而房間與房間之間是 互相串通聯結的,一層樓約有八個房間。而學生的年齡組成也相當有趣, 據說當地有規範 40 歲以上學生的保障名額,所以可以看到學生們跨年齡 的討論與交流,也刺激了許多在職場工作多年的人們重新回到校園,在藝 術的道路上持續邁進。 UAL Chelsea 則位於 Tate Britain 旁,鄰近的地鐵站為 Pimlico。這裡的工 作室空間位於一樓,旁邊有著大學圖書館與交誼空間,甚至有一間美術用 品店,應該是學生們的急救站。這裡的學生作品類型非常天馬行空,除了 平面作品之外,還有著許許多多立體裝置作品,材質從不鏽鋼片、水泥、 彎曲的鋼筋、磚瓦泥土、甚至是一般人眼中與廢棄物只有一線之隔的瀝青 與不知名混合物,這些全都是 UAL 學生的���作材料。這裡的學生們的年 紀相對平均,但可以深刻感受到同儕間的相互競爭,畢竟幾乎所有學生都 想在畢業後繼續留在英國創作,但是要怎麼在一群人之中脫穎而出呢?可 能就反映在他們的作品之上,我們也才有機會看到如此狂野的工作室。 這次走訪兩個學校的工作室,深刻感受到與台灣截然不同的創作氛圍,這 裡的文化多元性與機會都遠勝過台灣,提供給學生們的創作養分也遠勝於 臺灣,所以每一年都有許多台灣學生懷抱著夢想前往,追尋的就是台灣所 無法提供的文化刺激與沒有後路可退的全力衝刺。但是英國政府對於移民 政策的越趨保守,畢業後往往很難繼續取得簽證,而無法留在英國也就無 法繼續向下扎根,這也是必須思考的現實政治問題,也是在安穩的台灣絕 對無法感受到的。

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YIRI ARTS | UCL & UAL Studio Visted

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YIRI ARTS | One Piece Club

跨界談藝術收藏 ONE PIECE CLUB: INTERDISCIPLINARY DISCUSSION ON COLLECTING ART

撰文/ 黃琳軒

One Piece Club 是一個以藝術收藏為主題的社團 關注年輕藝術家用創作回應時代的能量 以及藝術品被收藏之後的延伸故事 我們群聚於此,一同關注當代藝術現場 將藝術收藏進生活,繼續當個有故事的人 歡迎加入 One Piece Club,一起發現藝術已經在生活裡 我們尋覓著專屬於我們自身的藝術品收藏脈絡 從不同的專業與角色切入,用藝術品說出自己的故事

建築跨足藝術.私觀點

瀏覽與分享收藏故事 歡迎搜尋臉書社團:ONE PIECE CLUB www.facebook.com/groups/opc.tw/ onepiececlubtaiwan@gmail.com

INDEPENDENT VIEWPOINTS OF ARCHITECTURE ACROSS ART

受訪者│厲明 從事建築與室內設計 藝術收藏,踏上一段自我認識的旅程 Art Collection, a Journey of Self-consciousness

被冠以收藏家之名,厲明表示內心中一直充滿疑惑。藝術收藏對他而言, 已超越購藏行為的意義,可以肯定的是,這是一條浪漫的不歸路。建築是 個感性與理性兼具的行業,是否藝術對他而言是感性層面的平衡選項?厲 明笑回應:「不接觸藝術才是一個不理性的選擇。」當代建築因為數位技 術與綠能研究,反映複合、擺脫單一束縛的趨勢,在工作中往往需考量成 果效益,取捨當中要有權衡折衷,而藝術欣賞則是提供一個很純粹、無紛 擾的時空可以澄澈許多念頭,「對我來說,欣賞藝術品是少數的時候可以 全然地沉浸,所有紛擾都能隔絕在外,我相當享受這樣的過程。」 透過收藏所做的許多涉獵與反思,不論是對於藝術品如何帶給自己觸動, 或是收藏行為本身,一步步地自我覺察,也逐步在這樣的體驗當中讓內在 的自己甦醒,裡頭有許多未知的驚喜。遇見心動的藝術品的時候總有想擁 有的衝動,也一定會遇到財力與空間限制的內心糾結,這時就會面臨一連 串的自我問答,每一次的揭曉都能離自己更接近了一些。

感官想像的觸動 Being Moved by the Imagination of Sense

建築專業讓我可以從藍圖預見想像的空間被建構實踐,像是音樂人能從看見音符去聽 見旋律。視覺藝術能在我的想像中注入空間感、時間感,甚至引發聽覺、嗅覺全面的 感受, 彷彿可以進入一個時空背景, 但唯獨觸覺是我在畫面中感受不到、不太明確 的,也是與我的專業不同的,因建築與空間設計很重要的環節是材料與質感的探求及 運用,而這也是我想在欣賞視覺藝術當中挖掘的一個區塊。

藝術語言 Artistic Language

雖然文字語言是好的引導,但無需語言,藝術品本身就是一種傳遞,直接地去感受, 不需要後設的文字或註解,當下即能領會。對我而言,視覺藝術當中的線條構築理性 的空間感,色彩則直白地傳遞著生理性的刺激與騷動。彷彿藝術家將靈魂注入作品, 而我則用近乎通感聯覺的方式來相互理解。 對於藝術收藏,相當微妙的一點就像是對自我的一種測試,從一開始對一件藝術品很 純粹的有感覺,不被實際的金錢價值干擾、不盲從主流,當時間一拉長,去回推自己 當時對於這件作品很直覺的喜愛,相對於日後創作藝術家被眾人看好的局面時,會對 自己的眼光感到滿意,有種預知者的成就感。 -9-


YIRI ARTS | Column

用植物說真話 COLUMN: TELLING THE TRUTH WITH PLANTS

撰文/ 盧怡安

「植物」 、 「花朵」,近年以藝術的形式,頻繁出現, 成為一股新媒材的旺盛力量。然而, 以植物創作 出 來 的 藝 術, 不 盡 然 是 我 們 過 去 印 象 中 只 能 鮮 豔、甜美、嬌嫩的模樣。在李霽的作品中, 植物 的表情可以冷冽、可以高傲, 甚至帶著一種哀傷 的控訴氣息。也是他勇於表達厭恨偽善, 最直接 最誠實的方式。

白的蠟滴,像是隨時要滴下來一般,宛如活生生 的流動著。即使向上揚起的枝葉那麼青翠,李霽 這些以蠟重新詮釋過的植物作品,卻充滿了濃重的死亡 感。像是華麗的死去, 表達安靜的痛著。明明是靜態 的,但有著劇場般的魔幻氣氛。

學建築的李霽,一直以風格獨具的花藝作品聞名。2015 年,因為一場受邀在知名餐廳 MUME 的設計,他以碳、 繡球花、蠟、香菇、冬粉 ( 沒錯, 真的是冬粉 ), 為植 物換上一種新的表情。給人留下一種更驕傲、更冷艷, 但似乎悲觀而憤世的印象。他也因為這項設計而啟發, 隨後踏入了藝術創作,展開「The Pain」系列藝術作品 一共七項。 對李霽來說,植物是美的。但花藝,不全然是浪漫的、 鮮美的、夢幻的、無瑕的,佯裝生氣勃勃的。與其表現 出那種近乎偽善的氣氛,不如誠實的表現出它們在離枝 後凝重但艷麗,死亡感很重但仍保持著優雅的姿態。 他出生在台北都市中,卻是個愛植物的,屬於山林的孩 子。疼孩子的父親,是一位牧師,在李霽小時候,會騎 著摩托車,一有空就載著他往烏來山區跑。亞熱帶低海 拔山區的植物風貌,是混雜卻平衡的。這些風景後來變

1. 李霽作品│MUME│2015 碳、香菇、冬粉、繡球花、蠟  2. 李霽作品│The Fake│2015 人造植物、保鮮膜、鋁箔盒

成他飽滿而渾然天成的天分。李霽早期就是 透過混雜十數種乍看不相干的花材, 搭配出 一種新的平衡美感而闖出名號。 「我很喜歡在充滿植物的環境裡,雖然不是真 的認識它們的名字。」李霽回想起父親帶他 們回花蓮的老家, 有蓮霧、檸檬樹、馬拉巴 栗, 隔壁就是稻田, 他非常習於也樂於, 甚 至沉醉於能與植物相處的環境裡。 原以為他會與父親和樂融融的一直這樣下 去, 甚至接棒擔任神職工作。他也曾一度這 麼以為。但在教會中總有一部分不可碰觸的 話題, 不能點破的觀念, 一些總是只能摸著 邊而虛假的表面應對。他和父親之間出現了 一塊塊真空的防壕而彼此不能接近。「為什 麼不來教會了?」父親會問。「啊我不能不 去嗎?」他只是半撒嬌狀的笑鬧著, 而也不 能講真話。

2.

誠 實 直 白, 無 所 矯 飾 的 直 指 問 題 核 心 , 其 實原是李霽最相信、最在意的事。在「The

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1.

Fake」系列藝術創作作品中, 他用鋁箔盒和 保鮮膜包裝了人造植物, 挑明揭發了人們生 活中無處不想要用插花來裝作生氣盎然、明 媚的氣氛, 卻常常根本不適合植物生存, 只 是將它們硬塞進商業空間的虛假謊言。 人家看他的作品怎麼都有點帶有凋萎、死亡 感, 甚至病態。他才覺得, 讓離枝的植物在 不適合的環境下, 還假裝微笑、鮮嫩欲滴, 才是病態。 他想戳破的是偽善, 他想討論是為甚麼不能 觸碰沉重的話題。 看到他越是這麼用力的抨擊偽善, 越覺得他 心裡有一塊誠實而不容易被接受的真心話, 是想與父親坦白的。 也許有一天, 他能父親聊開, 一起重遊枝茂 葉盛的烏來吧。


Mònica Subidé  莫妮卡・蘇畢迭 

| Easter day in the forests of holmenkollen

| 70×110cm | 油彩、鉛筆、拼貼、木板 2015

YIRI ARTS COPY RIGHT © 2015


YIRI ARTS | The Bedside Plants

2016.7.23 - 8.21 床邊的植物│陳建威個展

伊日藝術台中空間│台中市精誠五街2號 04-2327-4361│13:00-19:00│週一休館

1.

撰文/ 何柏儒

床邊的植物 陳建威個展 THE BEDSIDE PLANTS “Because my only joy is a cuddly toy, Waiting for me when I get home. And what I need is a boy like you...”

90 年代英國歌手 Andrew Roachford 的《Cuddly Toy》唱 出大男孩內心的渴望,對於絨毛玩偶的情感寄託,小時候 擁抱填充玩偶滿足了孩子們渴望關愛的一種表現。 玩偶外表毛絨柔軟讓人想要親近,擁有著陪伴的功能,擁 抱它可以讓孩子們得到愉快跟安慰,也在睡覺時帶給孩子 們安全感,給予一個虛擬對象的寄託。玩偶的樣貌被模擬 出的各式形象,帶給人感受不一的療癒感,陳建威利用這 樣的軀殼隱喻它們雖然擁有身體的體感和量體,但內在卻 是沒有情感般的空洞,把這樣的玩偶的空洞狀態借喻成在 情慾過程中空洞的身體慾望。 2.

-13-

玩偶可以被動地觸發人們想要去撫摸它們的念頭,隱喻慾 望在生活中也是一種被動的誘使人們想接近它,對於陳建 威來說這樣的觸動, 誘惑著平靜的感官, 讓我們失去控 制般的被它牽著走。把身體抽離, 放大了男性的生殖器 官,巨大的生殖器官相似植物的樣貌,人在這當中變成幫 助播種的昆蟲,當生殖器成為了主角,思考與行為都將被 支配。


YIRI ARTS | The Bedside Plants 柏林邂逅歸零的自己 Encountering the Resetting Self in Berlin

2012 年柏林旅行的體驗,陳建威置身於一個完全陌生的環境,用著不同的語言溝通, 過著不一樣的生活方式,對於陌生環境的自己好像被這樣的不同文化掩沒,認知慢慢變 得模糊,把自身融入異國的環境之中,跟過往平面創作所營造出的虛擬情境截然不同。 因為身份和當地風俗民情的不同,他人開始對於的外來的陳引起好奇,近而攀談。這樣 的聊天過程中,他人對於陳過往資訊不了解,像是一切都歸零的狀態,有時候我們會在 內心期許自己在環境中可以重新定位自我,在這裡發現「自己」可以隨心所欲地變成自 己期待的模樣,沒有人知道陳的過去,只在當下產生了關係狀態,對於陌生感的好奇心 使然,引起對方興趣,此種狀態下的慾望產生時,連串微妙的關係,對於陳來說彷彿沈 溺於一種美好憧憬的情境之中。

閉上眼睛窺探的慾望森林 Closing the Eyes to Peek the Forest of Desire

陳建威在平面繪畫的創作上,以植物和動物的型態借喻著人對於情慾的語彙,利用鮮明 的色彩和有機的形象輪廓,表現出自我情感的投射,在《柏林派對》系列創作時,開始 追尋完美的形狀,反覆的修飾輪廓線,儘量讓線條更貼近理想狀態,造型從平時手繪的 人像外型,進而轉入立體的植物造型,利用不一樣材質的組合,在空間裡懸掛起來,彷 彿走進一座慾望森林裡,眼睛無法看清前方的事物,四周被植物包圍,耳邊不時傳出喘 息聲,視覺無法辨識的狀況下,觸覺成為最敏感的器官, 在這慾望的森林裡,不確定處摸到的是植物還是慾望 的巨大生殖器。在我們的社會文化裡,內斂的情 慾, 使我們利用不同的媒介、匿名的方式在 資訊的大海裡找尋志同道合的朋友, 這 樣的偽裝讓我們避開社會價值觀的束 縛, 像是電影《愛在週末邂逅時》

(Weekend)裡男主角羅素對於自 己身份認同的不安, 在家裡, 可 以自在地面對自己, 但是這樣的 身份到了外頭, 卻要遭受許多充 滿敵意的視線。

3.

布料、填充物   2. Monster #17│32×110×32cm│2016│ 布料、填充物   1. Monster #3│20×15×8cm│2016│ 布料、填充物    4. Monster #19│40×120×40cm│2016│ 布料、填充物 3. Monster #16│32×90×32m│2016│

“There�s nothing left here to worry about, We�re on the ground, We�re in the clouds, The world is spinning around [3] ”

「某個夜晚,朋友邀請我到他家聚會,我穿戴整齊後 就出門, 我們隨著音樂搖擺, 隨酒精暈眩, 最後體 力無法負荷,精神卻還很亢奮的狀態下,靈魂和身 體因此而分離了。」這一次《床邊的植物》延續 了《柏林派對》系列創作,作品在對稱外型中 穿插突枝,迥異的材質搭配組合,讓人在視 覺上產生一種掙脫的束縛感, 像是生活中 的慾望被種種限制所制約著──對陳來說 「慾望」便是在一定秩序下,做出不受控制 的變化──將作品懸掛在巨型衣架上, 當 觀者走其中,像是挑選著參加派對的主題裝 扮與配件,塑造自己的公眾形象。跳入派對舞 池裡,隨著音樂起舞,酒精漸漸發酵,精神進入 了亢奮狀態, 接著讓身體不自主的失控搖晃, 最後 靈魂跟身體彷彿抽離, 剩下的軀殼像玩偶一般需要倚靠攙 扶,《床邊植物》就像這群派對後恍惚、沒有防備的人們,紓解 了內在的壓抑與束縛。 [1] Cuddly Toy,《Roachford》,Roachford,1988。 [2]《愛在週末邂逅時》(Weekend),傳影互動股份有限公司,2012。 [3] Xtatic Truth,《Star of Love》,Crystal Fighters,2010。

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YIRI ARTS | Bubble-like Life

浮生 金工創作聯展 BUBBLE-LIKE LIFE

撰文/ 羅硯澤

「夫天地者,萬物之逆旅也; 光陰者,百代之過客也。而浮生若夢,為歡幾何?」 ‒ 截取於李白《春夜宴從弟桃李園序》 人稱詩仙的李白,在一次與堂兄弟們的聚會中,做了這首詩歌。

詩歌內容描述了春日桃李花開,景色明媚; 筵席內四方兄弟聚首,把酒言歡。 通篇滿溢著「時、地、人」三方契合時的歡樂情景, 也不難看出李白對於這個單純卻又難得的歡樂時刻,是多麼的珍視。

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詩歌的開頭便點出了李白當時的生命觀,在宏大的天地與飛逝的光陰底下,我們的存在 是多麼微不足道,而人生是多麼的短暫易逝。如同飄浮於海上的一個泡沫,無法控制的 被浪潮推動,移走四方,最終於瞬即破滅與消散。然而正因微小,使我們更能感受生命 中每一道沈浮波動的細膩變化,時而平靜,時而高漲,時而低沉;也正因其短暫,每一 幕畫面,每一段回憶,也如吉光片羽,彌足珍貴。

陳文軒 Mud Chen

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1. 陳文軒|原野 15×15×15cm 2015 胡桃木、銅鍍金、毛髮、玻璃 2. 羅硯澤|偕老系列-腔#1 14×14×8cm 2014 壓克力、染料、黃銅、塑膠螺絲

人類一直都住在叢林裡,只是有機無機的差 別罷了。密佈於世界各地的無機森林,草木 皆是巨大無比。人類生活于其中,一如其遠 古的先祖們居於荒野之上。歷經數萬年的時 光洪流,住在水泥樹裡的人類比起他們祖先 們學了更多,也懂得更多。他們稱這些學到 的技能以及了解的知識為「文明」, 並且他 們也用此一詞切割了分類了時代。 或許是源自於物種體內的一脈相承,文明與 洪荒兩端的人類,其實並沒有改變太多,只 因文明無法改變洪荒的本質。當人們帶起了 面具,「假裝」自己是一頭獸, 往往卻只是

「解放」心裡那頭獸。不過切莫為此感到惶 恐,因為人類一直都住在叢林裡,只是有機 ���無機的差別罷了。

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羅硯澤 Luo Yan-ze

其實當年那還是個孩子的男子,早已見過烏托 邦。在他父親為子女們所購入的全套百科圖鑑 裡,有張對蝦生活於海綿骨骼內的照片。那是 個人類未及的海床底部, 烈陽抵達於此, 也 僅剩下攙弱的微光。科學家在海床的礁岩上看 到了一具海綿骨骼,當他們剝開腔囊狀的骨骼 後,赫然發現在這小世界內竟然住著兩隻小對 蝦,若非科學家的打擾,或許他們終將不為外 人所知,一輩子擁有彼此的活下去。 男子多年之後,雖然早已忘記那張照片,但卻 開始嚮往烏托邦的國度。只是原來烏托邦不在 陶淵明筆下,那山壁洞穴後的桃花源;也不在 托馬斯書中所提到的海洋孤島上。烏托邦在海 底,一個旁者未及,烈日難至的海床底部,那 孕育地球生命的海洋底部。


YIRI ARTS | Bubble-like Life

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李恆 Lee Heng

童年時光的美好, 就像是北迴歸線以南的春 盛大地, 暖風吹拂, 芳草延綿, 百花漫爛。 那時的他還只是個貪玩的孩子,眼裡的世界很 大,卻也很單純。那些穿梭飛舞於教堂草坪上 的蝴蝶、瓢蟲與零星的蜻蜓,便能滿足其貪玩 的心。他乘著春風,沁著些許的汗水,隨著蟲 兒們奔跑於草地之上。那是一段純真無慮的時 光,是時刻都被愛所包圍的日子。 而在那時,只有孩子天真燦爛的笑容,沒有大 人們的憂愁與算計;只有溫暖與真切的互動, 沒有阻隔於你我之前的藩籬,一如當時的春日 景色般的美好。

4.

余孟儒 Yu Meng-ru

女子凝視著眼前那垂死的蟲子, 由外骨骼所 包覆的蟲腳, 吃力地在空氣中舞動。一段時 間後,眼前的畫面像是螢幕內被放慢速度的影 片,那些舞動的節支關節,漸漸慢了下來,彷 彿下一秒就會停止,卻又近乎永恆的持續著。 她利用機械裝置,試圖讓那些逝去的生命倒回 一小段,停留於瀕死的時刻,讓那緩慢的動作 持續重複,無盡的展現最後的生命力。只是這 些看似活著卻又空白且無意義的動作,她不知 道自己給予的是挽救還是折磨。最終一隻隻蟲 子看似微不足道且輕盈的生命,也累積成她難 以承受之輕。

5.

蕭旭凱 Xiao Xu-kai

男子以《故宮鳥譜》(又名《清宮鳥譜》)的內 容為基石,將其書中的禽鳥,由平面轉化為立 體, 重新降臨這世界。那些被囚於畫裡的禽 鳥,自他手中穿越百年,遷徙移至今時。他期 待著牠們能夠各自在這世上找到自己的落腳之 處,猶如古人口中的那句: 「良禽擇木而棲。」 男子期待著牠們可以飛翔,飛翔於這茫茫的人 海之中,終至停留於某個溫暖的胸口,那屬於 牠們自己的停泊之處,一個盈滿情感的棲息場 所。男子衷心的期盼鳥兒們將因人類的陪伴, 而不再孤單;可他卻也清楚地明瞭,孤單的並 不是鳥兒,需要陪伴的也不是鳥兒,是人類, 是人類那發自胸口的孤獨寂寞。

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蘇健霖 Su Chien-lin

那從小學習書畫水墨的男子, 出生於一個以 汽車板烤為業的家庭。在他身上, 只讓人嗅 到了文墨筆硯的味道,卻聽不到工廠裡常有的 器械噪音,也看不到機檯作業時漫舞於空中的 落塵。在外人眼中,他與家族工廠似乎是站在 兩個端點,如同書畫水墨與汽車鈑烤的兩個端 點,刻板印象中的兩個世界。 可對他而言,這樣的異同之處,並不是一道劃 分世界的線,而是他創作的養分。他截取了兩 方的物料與技術,創造出那溫和幽婉的成果於 眾人面前。他作品裡總散發著靜謐特性,只因 這是一場自己對自己說故事的儀式,藉由一道 又一到的工法,爬梳自己的生命經驗,開採出 那顆最珍貴的礦石。

2016.8.27 - 9.25

浮生│金工聯展│余孟儒、李恆、陳文軒、蕭旭凱、羅硯澤、蘇健霖 伊日藝術台中空間│台中市精誠五街2號│04-2327-4361│13:00-19:00│週一休館

2016.10.1 - 10.30 陳立穎個展

2016.11.5 - 11.4 陳彥智個展

‧展覽訊息若有所更動,皆以伊日藝術網站公布為準

3. 李恆|愛是純真的童年-瓢蟲與小藍花|10×8×2.5cm 2015 白銅鍍白金、白銅烤漆、玻璃細珠、烏干紗   4. 余孟儒|Close to you|6×11×11cm 2014 藍晏蜓、音樂盒機芯、黃銅、銀、琺瑯、胚布、釣魚線   5. 蕭旭凱|百鳥圖:嗝叭嘴|5×7.5×2.5cm  2014 黃銅、青銅、醫療級不鏽鋼、轉印紙  6. 蘇健霖|揭墨|6.5×6.5×1.2cm 2014-5 汽車補土、宣紙、925銀

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YIRI ARTS | Art Taichung

ART TAICHUNG 伊日藝術於 2016 年以「藝術圖鑑百科」為各藝術博覽會策展主軸,系統 式地串連與呈現合作藝術家的作品。藝術圖鑑項目涵括植物學家、人類 學家、動物學家、占星學家、考古學家等等, 採取跨領域的角度, 進行 各式樣的觀點介入,豐富藝術視覺上的多重思維。

動物學家2.0 @ 台中藝術博覽會 Zoologist 2.0 @ Art Taichung

台 │中市西屯區市政路

2016.8.19 - 21

台中日月千禧酒店

台中藝術博覽會 李 、 Stephanie Chambers │世文、邱君婷、楊宗嘉、蕭旭凱、蕭聖健、 Haha Hazen

延續「動物學家」,藉由動物形態賦予象徵意涵,用藉此喻彼的說書技法,點醒 人類在巨大的宇宙脈絡下,自稱萬物之靈的我們,該如何維持自身內在性靈的平 衡,並與我們所生存的環境和諧共存。現實生活總是一團亂,我們都有極限的, 我們都會犯錯,而當我們試圖更瞭解彼此,我們會發現彼此特別的差異,但是我 們一定要去嘗試,不論你是什麼動物,嘗試去讓世界變為一個更好的地方,好好 看透你自己並瞭解到改變由你開始,從我開始,也從我們所有人開始。

號 77

今年的台中藝術博覽會,伊日藝術以「動物學家 2.0」為名,透過專精於不同媒 材的藝術家,從平面繪畫、陶、金工、動力藝術及複合媒材等,藝術家化為動物 姿態,因應於人類社會中的各種儀式,無論是懷念著過往時光的輝煌,或是從各 方的壓力中尋覓一絲慰藉,進而對於自我人生的想像、探討生命恆久的意象等, 這些不同生命經驗的碰撞,建構了對於生命價值的體悟,在每段不可言說的故事 裡顯現昇華的人性溫度。

李世文Li Shih-Wen

在李世文的作品中,得以讓我們以一顆平靜卻又熱切的心去探尋這世界所帶來的 神秘,觀看的同時,就像是一面映照自身經驗的鏡子,投射出自我存在的路徑, 從畫面中找尋每個個體存在的價值與意義。

邱君婷 Chiu Chun-Ting

如果說創作是藝術家獨門的儀式行為,那麼邱君婷以其自身對於生命圓滿的期待 所創造的白日夢,便如同春日裡透著粉光嫩彩的祝禱者,除了彰顯生命的美,也 療癒了生命的痛,清晰地展現創作者對於生命價值的認同。

楊宗嘉 Yang Zong-Jia

因不善於透露自己的內在情感,而把內心想要表達的情感隱藏到作品裡,阿德勒 (Alfred Adler) 說:「態度、姿態、動作,恍如鏡子一般,真實映射出潛藏得人生 風格」,楊宗嘉在創作中像看著鏡子般,自己與自己反覆觀察思索著。

蕭旭凱 Xiao Xu-kai

蕭旭凱以《故宮鳥譜》的內容為基石,將其書中的禽鳥,由平面轉化為立體,重 新降臨這世界。良禽擇木而棲,他期待著牠們能夠各自在這世上找到自己的落腳 之處,並衷心的期盼鳥兒們將因人類的陪伴,而不再孤單。

蕭聖健 Hsiao Sheng-Chien

蕭聖健在建構機械及組合物件時,刻意在材料運用上呈現出一種天真、粗糙的手 工性。並在情境敘事的語言中進行具象情感投射或者對物件進行符號的隱喻。他 的作品看似看似有著繁複的機械結構,卻藏不住細膩的人性溫度。

haha Hazen

標本藉由各種方法記錄一種永存,將時間的痕跡鎖住在某個當下。HAHA 的作品 著重在標本與老物件的結合, 用一種視覺上是類比, 本質上卻是對比的特殊關 係,透過重組與拼貼的方式,去記錄著他們對時間與空間的共存。

Stephanie Chambers

史蒂芬妮的作品以夜色裡的森林為舞台,用從小於城市長大的觀點描繪在那充滿 神秘而未知的森林裡,每種動物溫柔而安靜的姿態,如同拿著照燈探險般,藉由 人類平時在動物所見世界與以動物對外界投射的兩條軸線進行創作。

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李世文| horse | 65×60cm | 2015 |壓克力彩、炭筆   2. 邱君婷|練習飛行| 50×50cm | 2016 |壓克力顏料、複合媒材   3. 楊宗嘉 │ 森林小熊系列I │ 45×30×35cm │ 2014 │ 雕塑土、化妝土、釉藥   4. 蕭旭凱 │ 百鳥圖:金頭鸚鵡 │ 9×4.5×1.5cm 1.   2014  黃銅、 青銅、不鏽鋼、轉印紙、漆   5. 蕭聖健|群| 30×30×25cm | 2016 |馬達、調數器、鳥鳴玩具、古董首木盒    6. haha Hazen 無 | It Was Only After I Stopped Hibernating that I Realized │題 │ 17×23×16cm   2015  標本、乾燥花、 現成物   7. Stephanie Chambers | 28×35.5cm | 2014 |複合媒材 How Beautiful My Life Really Was

台中藝術博覽會

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靈魂的容器2.0 撰文/ 張智凱

YIRI ARTS | Soul Vessel 2.0 繪畫對於張淳皓而言是生活的必須,或者可以說是種依賴。那是他記敘 自身生活模樣的手段,是讓他忘卻瑣事困擾的寄託,那一張張繃緊的有 型介質,被他一次又一次的灌注自己無形的靈魂於其中。就如同「生活 不是我們活過的日子,而是我們記住的日子 [1] 」那般,每一齣藝術家人

生經歷過的刻苦銘心,藉由畫筆、顏料和最重要的意念構築出一幕幕超 越現實的魔幻畫面。觀者只能從那寫實的技法和色料堆疊中抽絲剝繭, 去感受並參透。我們可以說那是創作,是藝術品,但更浪漫的說法是: 那就是生活。

張淳皓個展

SOUL VESSEL 2.0

器 Vessel

「我愛畫圖!」,藝術家在創作自述當中開門見山地 說著,是一種不斷勞動並樂在其中的過程。無論最 初的構思、基礎的打底到繪製完成,全然地投入灌 溉自我的靈魂在作品其中。而他描繪的對象往往是 殘敗腐壞的「容器」, 在淳皓眼中, 只要是承載過 其他東西都可成為容器,例如承載過他者生命的骨 骸、曾經綻放過等待枯萎的花朵、或是一抹枯枝都 可以成為容納他靈魂和生活的載體。 日漸腐朽的器物,這些對象物在張淳皓的描繪下呈 現出耐人尋味的感受, 彷彿在他的佈局與再造中 昇華了,呈現出另一種淒美的姿態,那個美並非源 自物件本身,而是來自藝術家體悟感受該物散發出 屬於時間的生命力。接著他把自己的經驗及感觸濃 縮,再度灌入繪畫的對象裡,於是畫布等於封存了 他的靈魂,而那一刻的感知則需要觀者我們自己去 覺察。

形 Essence

靈魂是無形的,我們用現今的科學技術尚未能一窺 它的原貌。但好在除了科學實證之外,我們還擁有 其他證實精神跟心靈的辦法。淳皓選擇了最務實也 最易感召的手段,用繪畫體現了他靈魂的本質。在 他的創作中不見對社會的批判、伸張各種議題的看 法,只單純直覺的選擇日常物件來描繪,創作即是 代表他的生活。 藝術家生命中所體悟到的各種經驗,是我們常人也 擁有的懊悔、不堪、迷戀、守護種種再平凡不過的 貪嗔癡,無論悲喜醜惡美善都經由內化被他轉移到 了畫布上,作品時常散發出一絲絲憂傷與愁哀,為 的是讓身為觀者的我們反思生活裡不經意的過程與 生命的可貴。那些常人轉身即忘的情緒背後所牽動 的因果, 都被埋藏在他細膩、精心縝密的布 ( 佈 ) 局之中,用這最簡易的手法藉由有形的產出印證更 高層次的無形靈魂。

2016.7.8 - 8.7

靈魂的容器2.0│張淳皓個展

伊日藝術台北空間│台北市八德路四段768巷5號4樓之1 02-2786-3866│13:00-19:00│週一休館

soul vessel- 面| 100F  2015 油彩畫布

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相 Appearance

每一幅畫作中的容器都負載了淳皓創作當下的靈 魂,他埋的太深幽以至於我們往往被表面的皮相所 左右。《靈魂容器 - 首》開始的五件漂流木系列作 品,是那樣的靜謐、充滿東方哲學的留白與空性, 竟是淳皓在現實生活遇到種種壓抑、限制的當下抒 發轉換而來。就如同古時文人在最抑鬱不得志時創 作的詩詞,更充滿力道與滿滿的能量。在最低靡的 期間,恰好是靈魂奮力一搏的時刻。 而往往越單純的執念,可以帶來越大的力量。淳皓 的作品表象是那樣的清雅、素淨而純粹,我們必須 在畫前駐足久一些,聽看似極簡留白畫面下的靈魂 呢喃,聽它聲聲訴說的同時,跨越有形的維度,進 入一個遊歷不盡的靈魂風景。在那之中,我們得以 放下所有情緒的包袱,體驗真正的心靈自由。 [1] Grossman &Edith 譯,《Living to Tell the Tale》,VINTAGE INTERNATIONAL 出 版,2004/12 ( 原 著 Gabriel García Márquez)


YIRI ARTS | Ghost in the Box

撰文/ 陳湘汶

那些藝術家 與 箱子裡的鬼 GHOST IN THE BOX

策展人│陳湘汶 藝術家│丁柏晏、李亦凡、     盂施甫、邱子晏、張立人

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YIRI ARTS | Ghost in the Box

在 電影《雨果的冒險》(HUGO), 一 個對世界懷抱好奇的男孩, 大鐘樓裡 是他的秘密基地, 他透過指針間的角 度裂隙眺望整座城市, 父親身後留下 的機器人是他的慰藉, 此片故事讓這 位男孩巧遇了曾經紅極一時最終潦倒 屈守一間老舊玩具店的魔術師/電影 導演梅里耶(Georges Méliès)。梅里 耶充滿創意、實驗性的作品, 影響為 數眾多的電影與動畫導演, 他片中的 奇幻色彩, 綺想幻麗的場景皆由大量 的人工打造, 帶領人們走上月球、悠 遊在星空或深海裡。攝影棚, 就像是 一個可以實現所有幻想的寶箱。大至 攝影棚、小至電腦螢幕, 當代影像藝 術家們在這些箱子空間裡—不論是在虛 擬的視窗內或者真正搭建場景—做出他 們幻想中的世界。

丁柏晏的作品常有如漫畫的格狀切割,或者因為 小尺幅,以及他騷動的筆觸,總讓人覺得揣揣不 安,他所經營的網路社群頁面「日安焦慮」裡同 時發表了漫畫及繪畫作品,近期開始嘗試動畫裝 置,觀者探頭朝向一個微開的木箱裡頭望去,是 一張張電影院座椅整齊排在袖珍電影院裡,最深 處則播映一段手繪動畫,透過彎曲的介面,影像 投映成扭曲的樣子,更加強了不安騷動之感。

南非藝術家威廉.肯特里奇曾說「歷 史可以在一捲膠片中儲存、召回、再 審視。行為可以撤銷。流出的一滴眼 淚可以被吸回。你可以將一個動作的 發生和逆向發生做成回文 — 一個半完 成、半重複的動作。」這是影像藝術的 魅力, 時間在影像裡面被刻度化, 藝 術家能藉它書寫自己詮釋下的事件, 而尤其透過動畫可以實踐更多的想像。

邱子晏《萬象皮革廠》發想於一間已廢棄的皮革 工廠,現地拍攝廢墟場景與訪談,透過言語來描 述工廠過往的榮景,與現在的狀態呈現強烈的反 差,觀者只能透過他人描述來遙想過往。在藝術 家巧手製作的工廠模型內,小型投影機放映著藝 術家在皮革廠裡撿到的 8 釐米膠捲影像,影像的 內容是當初皮革廠員工至日本參訪交流的紀錄, 這段影像留下日本工廠實際工作狀況,幾十年後 的現在被藝術家投映到海的另一端的台灣,兩段 時間交錯在一起,影像與聲音遊蕩在模型裡,留 下歷史真實與想像的空間。

李亦凡以多種動畫放映的形式探索個人對外在事 件的反饋, 特別引人注意的是他結合動畫、雕 塑、手繪的投映裝置,看似即興的佈局,時則是 精確計算過後的影像呈現,每每在展場裡打造的 幽微空間,都是藝術家欲向我們訴說的故事。 具有工設背景的盂施甫,打造一間窺視的裝置, 將集體幻想的圖樣放在如望遠鏡內部,眼睛在這 個狹小的空間的後方,在安全的距離裡觀察著來 自自我或他者內心的慾望。

2016.8.12 - 9.11

箱鬼 聯展│策展人 - 陳湘汶│藝術家 - 丁柏晏、李亦凡、盂施甫、張立人

伊日藝術台北空間│台北市八德路四段768巷5號4樓之1│02-2786-3866│13:00-19:00│週一休館

2016.9.16 - 10.16 框框│李瀚卿、許嘉宏雙個展

2016.10.21 - 11.20 藝術美味│聯展

‧展覽訊息若有所更動皆以伊日藝術網站公布為準

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張立人以 1:12 製作了一個社區,在《模型社區》 這件作品裡, 他多畫面的切割呈現同一時刻不 同的社區空間, 例如建物對街、建物室內空間 等,並且有像線上遊戲一樣的主觀視角使觀者在 鏡頭移動時將自己的身體感投射在這樣的視點。 全由想像設計而成的社區樣式,整整齊齊、潔白 的牆面矗立在攝影棚內,不同的空間裡有許多小 人物,而看不見面貌的狙擊手持槍瞄準小人物, 射擊、爆裂、噴出大量血漿,另外四個螢幕則是 以客觀視角,如同一般監視器記錄下槍擊瞬間, 觀眾的眼光在這五個畫面中游移,自己的位置不 斷在狙擊手、居民、監視器之間變換,似乎像鬼 魂一般獲得了全知的能力。這次張立人在原本的 架構上增加了虛擬實境的設計,讓《模型社區》 的觀看視點再多了一個層次,超越原本的主觀視 角,直接將觀者所處的現實空間和《模型社區》 的虛擬空間交融在一起。


COLUMN:DISTORTED TRAVEL NOTES FREE SOUL AND CULTURAL CONSCIOUSNESS

我想,這就是創辦﹁我他媽好想活在 60 年代當嬉皮﹂頁 面 的 Mumu Dylan 所 言 :﹁ 即 使 曾 經 存 在 的 實 體 都 已 消 逝, 但 他 們 所 代 表 的 自 由 靈 魂, 仍 將 以 某 種 形 式 存 續 下 來。﹂用紐約時報對於﹁紅色高棉﹂一片的評價作為結尾, 是再好不過的:

之後,音樂和戲劇學院是下一步計劃。我觀賞的 Sokrias ︵ Eclipse , 日 蝕 之 意 ︶, 劇 情 簡 單 流 暢, 傳 統 歌 舞 與 各 項 馬戲團雜耍毫不衝突,從現場驚呼連連、我拍手拍到瘀血 來說,精彩程度不容錯過,難怪只要巡迴必定場場爆滿。

而令人驚艷不已的 Phare Cambodia Circus ,則是位於馬 德 望︵ Battambang ︶ Phare Ponleu Selpak NGO School 的演出。這所成立超過 20 年的雜技學校提供免費教育, 讓貧窮、無家可歸、身心受創的孩子們能有所依託,學習 如 何 透 過 藝 術 自 我 表 達, 並 融 合 雜 技 與 傳 統 戲 曲, 創 造 表 演 藝 術 的 新 生 命。 而 在 多 年 募 款, 及 巡 迴 演 出 的 累 積

參 訪﹁ 吳 哥 藝 術 學 校 ﹂︵ Artisans Angkor ︶ 的 開 放 區 時, 看 到 絲 綢、 木 雕、 石 雕、 漆 器、 精 工、 繪 畫 等 傳 統 手 工 藝 的 教 授 過 程。 從 1998 年 至 2001 年 間 的 Chantiers︵職業建設學校︶ Ecoles de Formation Professionnelle 計 劃 開 始, 這 裡 幫 助 農 村 青 年 在 家 鄉 附 近 就 業, 2003 年 後以培訓為主要目標,期間學徒可獲得生活津貼,學習相 關技能,同時也讓高棉文化得以永續傳承。而主打獨創與 手工製作的現代居家、服飾商品,保有高質感的吳哥皇家 特色,不難看出想要打造國際手工藝品牌的野心,可惜往 往給人過於商業的紀念品印象。

有創傷後症候群的國土,復原不是一件容易的事,而當人 們還陷在苦求溫飽的貧窮裡時,對藝術和教育的追求如同 天方夜譚,但這並不代表柬埔寨沒有對文化的自覺。

撰文/ 王若鈞

﹁證明了極權永遠無法抹滅人性與藝術的價值。﹂

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對 柬 埔 寨 魂 牽 夢 縈 多 年, 終 於 在 今 年 四 月 造 訪 暹 粒 ︵ Siem Reap ︶,雖稱不上是改變一生的行動,卻是生命中 一個強烈的轉折,也寫了一篇沈重的﹁變調的遊記與被詛 咒的國度﹂,刊載於前期 第 期 的 ( 10 ) 伊日藝術誌。 說 來 也 巧, 回 國 後 適 逢﹁ 台 北 城 市 遊 牧 影 展 ﹂, 其 2016 中一部紀錄片﹁紅色高棉:消失的搖滾樂﹂︵ Don�t Think   ︶捕獲了 I�ve Forgotten, Cambodia�s Lost Rock and Roll 我的目光,原來在大麻、性愛、喇叭褲、搖滾樂、嬉皮文 化蔓延的 、 年代,柬埔寨也從未缺席。 6 70 此 片 由 約 翰. 派 洛 奇︵ John Pirozzi ︶ 花 費 十 年 拍 攝, 描 述 在 赤 柬 殘 暴 統 治 前, 由 當 地 音 樂 人、 藝 術 家 等 所 創 造 的 輝 煌 藝 文 場 景, 期 間 音 樂 蓬 勃 發 展 的 程 度, 唱 亮 了 首 都 金 邊。 他 們 吸 收 來 自 英、 美、 法 的 流 行 樂 風, 如 披 頭 四、巴布狄倫、 The Doors 等,並加入柬埔寨傳統音樂元 素,許多極具個人特色的音樂家自此誕生,如流行樂之父 辛西薩木︵ Sinn Sisamouth ︶、叛逆不羈的約奧拉容︵ Yol ︶,還有我個人最喜歡,堪稱少男殺手等級的羅 Aularong 塞雷.索西亞︵ Ros Serey Sothea ︶,若依照當地諺語﹁音 樂,是一個民族的靈魂﹂來說的話,那高棉民族擁有絢麗 奪目的色彩。 然 而, 1975 年, 赤 柬 如 一 場 大 洪 水, 迅 速 淹 沒 所 有 文 化 沃土。 ﹁我告訴他們我是賣香蕉的。如果我承認我是歌手,就會 被殺掉。﹂幸存者無法抑制眼角淚水地說著。短短三年時 間,那燦爛的靈魂只剩血跡斑駁,文化和藝術象徵著監禁 與酷刑,所有知識份子只能藏匿身分或躲避海外,加上赤 柬大肆的掠奪與屠殺,超過兩百萬人口的喪生,這裡已是 被掏空靈魂的焦土。 片 中 輕 描 淡 寫 的 戰 後 重 建, 我 在 旅 行 時 卻 有 深 刻 的 感 年。在 成 受,可歎的是距離當時已過了近 40 6 國民仍患

Artisans Angkor位在暹粒市區的開放區。

變調的遊記: 自由靈魂與文化自覺

YIRI ARTS | Free Soul and Cultural Consciousness


YIRI ARTS | Art News 白教堂美術館 White Chapel Gallery

泰特現代美術館 TATE MODERN

蛇行藝廊 SERPENTINE GALLERIES

Heilmann 的創作融合了夢幻與抽象的元素,作品 中透露出人與有機物質與地理之間的張力感。靈 感來自於迷幻的加州臨海生活、1960 年代主流的 流行音樂、與紐約藝術家、詩人、音樂家好友的結 識。Heilmann 利用線條與色塊描繪出一趟未知的 旅程。以方形、格子網、建築物般的細節為主題, 圓點花紋交錯著炫目的色塊繞著不軌則的矩形而成 的技法,Heilmann 邀請觀者沉浸於創作中的對立 情感。

此展為印度知名現代藝術家 BHUPEN KHAKHAR 個展。除平面創作外,同時也展出陶藝作品,作品 以獨特的人物描繪風格為特色,融合了虔誠信仰宗 教、街頭文化、歐洲古典藝術以及普普風的元素。 BHUPEN KHAKHAR 實現了自我對於藝術家的使命 與承諾,坦然地面對自我與堅定的信念。部分作品 罕見地探討著人性與抗癌的心理歷程。本展蒐羅了 超過五十載光陰 BHUPEN KHAKHAR 的傑出創作, 敘述著激勵人心的故事。

以大面積色塊交錯流動性的線條拼湊成肖像畫與風 景畫知名的美國藝術家 Alex Katz 將展出以抽象技 法表現民情風俗交錯當代影像製造的系列作品。在 盛行抽象表現主義風格的 1950 年代,Katz 以他獨 特的方法來詮釋當代藝術理論與平面創作, 此次 更展出近年裝置藝術系列的作品。蛇行藝廊選了近 20 年的作品展出,重塑 Katz 在文字與繪畫之間追 求本質的關係。

LOOKING AT PICTURES MARY HEILMANN D / 2016.7.8 - 8.21 P / White Chapel Gallery, London W / www.whitechapelgallery.org

YOU CAN’T PLEASE ALL BHUPEN KHAKHAR D / 2016.6.1 - 11.6 P / TATE MODERN, London W / www.tate.org.uk

ALEX KATZ QUICK LIGHT D / 2016.6.2 - 9.11 P / SERPENTINE GALLERIES, London W / www.serpentinegalleries.org

編 譯/葉柏昇

西岸文化藝術中心 West Bund

藝術新聞

ART NEWS 兵庫縣立美術館 Hyogo Prefectural Museum of Art

柏林現代藝術雙年展 Berlin Biennale

此展將呈現程然九小時長的錄像作品《In Course of the Miraculous》( 奇蹟尋蹤 ) 所做的拍攝手稿 以及道具,展覽包含 27 作品――紀錄了劇組從中 國南海到四川藏區雪山再到北京的影棚,跨越大半 个中國超過 8000 公里的拍攝過程。同時,程然也 重新設計和改變展場空間,橙與藍兩種色彩將貫穿 整個展覽。

此 展「 藝 術 的 形 狀 ─ 觸 摸 與 感 受 藝 術 造 型 」 從 1989 年每年舉辦至今。此展覽的出發點為提供視 障朋友參觀美術館的機會。參觀時可用手觸摸感受 作品。美術館也計畫與視障朋友合作,由視障朋友 介紹他 獨特的藝術感受方式, 讓觀眾可以從不同 角度欣賞藝術品。

始於 1998 年創立的柏林雙年展,每兩年於德國首 都的不同場所舉辦。柏林雙年展同時具有片段性、 多樣化和內在矛盾的特點,探索和發掘過去兩年藝 術領域的潮流和趨勢,實驗、辨認、批判藝術的最 新方向、推出尚不知名的藝術新人及其作品,提供 新銳藝術家國際平台令觀眾大開眼界。

程然 橙藍 D / 2016.3.19 - 8.15 P / West Bund, Shanghai W / www.westbund.com

FORM IN ART TOUCH AND SENSE THE PIECE D / 2016.7.2 - 11.6 P / Hyogo Prefectural Museum of Art, Japan W / www.artm.pref.hyogo.jp

BERLIN BIENNALE THE PRESENT IN DRAG D / 2016.6.4-9.18 P / Berlin, Germany W / blog.berlinbiennale.de

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Free Art Fair 2016

藝術美味

ARTasty 2016.11.4 - 6

OPEN CALL! 2016.7.1 - 9.30 freeartfair.tw

總編輯│黃禹銘  視覺設計│洪振峰   編輯群│何柏儒‧林孟翰‧洪振峰‧張智凱‧張聖坤‧郭書殷‧黃琳軒‧楊庭鑒‧葉柏昇‧羅硯澤  專欄作者│王若均‧盧怡安  

英文翻譯│陳韋彤  創刊日期│2014.11.1  發刊日期│2016.7.1  出版單位│伊日美學生活基金會│台北市南港區八德路四段768巷5號4樓之1  連絡電話│02-2786-3866  

Editor-in-chief │Orton HUANG  Visual Design│Anderson HONG  Editor│Poju HO, Hans LIN, Anderson HONG, Kai CHANG, CHANG Sheng-kung, Bodie KUO, Evelyne HUANG, YANG Ting-Chen, Peter Yeh, LUO Yan-Ze  Contributors│Regina WANG, LU Yi-An  Translator│Steven CHEN  Established│Nov. 1, 2014  

Publication Date│July 1, 2016  Published by│YIRI ARTS FOUNDATION│4F.-1, No. 5, Ln. 768, Sec. 4, Bade Rd., Nangang Dist., Taipei City 115, Taiwan (R.O.C.) Contact│886-2-2786-3866  All Rights Reserved. © 2016 YIRI Co., Ltd.  著作權所有 © 請勿私自轉載  線上閱讀 issuu.com/yiri.arts

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伊日藝術誌 Vol.011