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YIRA-YIRA YIRA-YIRA por por la la ciudad ciudad

Editorial itorial Ed

Seis ediciones, Seis meses de vida… Tiempo atrás, cuando decidimos arrancar con un proyecto, se buscaron aliados, compañeros de ruta, que trabajaran a la par en cada nota, cada entrevista y en cada redacción. Es de esperar que muchos no decidan creer en un producto independiente, ya que implica un trabajo arduo que muy pocas veces genera sus frutos. Sin embargo, Yira Yira se fue construyendo gracias a un equipo que creyó que era posible. Por eso, hoy podemos agradecer a todos los que desde un principio estuvieron con nosotros haciendo el laburo de hormiga y a los que de a poco se fueron sumando y tirando para que sigamos Yirando por cada rincón. Karamelo Santo, Ella es tan Cargosa, Diego Capusotto, Los Pérez García, Bela Lugosi, Improcrash, El Bahiano, Las Pelotas, Mil Hormigas, Fuerza Bruta, Revelados, Dread Mar I, Los Cafres, Leonchalon, Riddim, Gondwana, Catimbao, La Vela Puerca, Las Pastillas del Abuelo, La Franela, Las Manos de Filippi, Feizbuk , Marcelo Savignone, Chakatá y todas las bandas under, prensas, managers y productoras que día a día alimentan nuestro arte. A nuestros viejos y nuevos sponsors. Y por supuesto a ustedes, lectores, que día a día nos motivan para que mejoremos. Seguimos creciendo y dando pasos firmes hacia el futuro…

Yira-Yira

por la ciudad Año 1 - Nro 6 - Agosto de 2010 Distribución gratuita Dirección: Florencia Mancedo Leonel Tueso Fotografía: Diego Patrón Cristian Scotellaro. Natalia Soubielle Diseño Web: Marco Antonio Villán para www.yirayiraporlaciudad.com.ar Colaboración: Luciana Villegas José Luis Tueso

La Dirección

Producción Publicitaria: María Virginia Tueso Contactos: Florencia Mancedo: (011) 15-3819-6522 Leonel Tueso: (011) 15-5493-1277 prensa@yirayiraporla ciudad.com.ar Agradecemos a todos los que hicieron posible que este sueño se trasforme en realidad, ustedes son parte de nosotros.

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Por la ciudad

Ingresá Ingresá al al mundo mundo Feizbuk Feizbuk Una obra, siete elencos distintos y rotativos de siete actores, siete canciones especialmente compuestas, siete semanas de gestación y siete funciones por semana, durante siete semanas. Un auténtico Muscari que invade el Konex e invita a visitar el bizarro, vertiginoso, lastimoso y transgresor mundo de Feizbuk.

Real, virtual. Tan cerca como lejos. Todos están allí. Se exponen, se ocultan…se avergüenzan y se enorgullecen. Hurgan en vidas ajenas. Se tocan, se calientan, acaban...no se sienten. Se vuelven adictos, hacen todo test pelotudo habido y por haber y hasta le preguntan al pulpo Paul qué chances tienen de trincarse a la vecina. Su vida social adquiere una vital virtualidad. Y la exposición se vuelve condición sine qua non de la existencia. “De alguna manera en el Facebook estoy vivo” , dirán. ¿Quiénes son? Somos todos, y nadie. Feizbuk es un cóctel inestable donde lo público y lo privado se funden. Delirante. Es una mirada crítica, irónica y feroz sobre este fenómeno de comunicación virtual; un texto ácido y real sobre las caras del libro más famoso de internet. Según su creador, José María Muscari, este evento experimental nace de la necesidad personal de ahondar en su propia compulsión a la exposición en la red social más exitosa y popular del planeta. Feizbuk también es, necesariamente, cambiante: “Un proyecto inestable,

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incompleto, en constante mutación”, explicará el autor. Como toda obra de este director, Feizbuk logra trascender los confines del escenario. Allí donde el texto parece frívolo y los personajes un tanto border, el mensaje se vuelve peligrosamente banal y deja al descubierto una lastimosa realidad.

La puesta en escena es austera pero contundente: siete sillas rojas tipo oficina, varios micrófonos de pie y de fondo una pantalla gigante que proyecta las visuales de una notebook. Durante toda la representación las imágenes fueron de Facebook (el de cada actor, cuando entraba; el de personajes “notables”, el del resto de la obra) o videoclips de canciones de moda.


Por la ciudad Las siete escenas La obra se divide en siete escenas que transcurren vertiginosamente, casi sin pausa, con un efectivo uso de la repetición como recurso expresivo. Inmediatez, como el Facebook. “Hace 23 minutos comentó tu estado” . Y esa voracidad se enriquece en pausas que invitan a la reflexión. Desprolija y vital, Feizbuk está representada, cada día, por elencos distintos. Un total de 49 actores (de los 1200 que se presentaron al casting) que recorre diferentes tribus sociales que navegan en la red. Feizbuk Míticos (los que ya trabajaron con Muscari), Feizbuk Sex (integrado por chicas trans y gays), Feizbuk Tours (extranjeros que recorren Buenos Aires), Feizbuk Hot (elenco de perras y chongos), Feizbuk Stars (aquellos a los que la fama los merodea), Feizbuk Teens (adolescentes en estado de ebullición) y Feizbuk Freaks (los extraños que no entraron en ninguno de los otros elencos). Cuelgan su vida en la red. Son lo que muestran, pero también lo que ocultan. Virtualmente tienen amigos, asisten a eventos, se hacen fan de distintas causas, pertenecen a grupos y comentan fotos. Vir tualmente están vivos. ¿Quiénes son? Somos todos, y nadie.

Funciones de Feizbuk Miércoles a las 21: Míticos Jueves a las 21: Sex Viernes a las 21: Tours Viernes a las 23: Hot Sábados a las 21: Stars Domingos a las 19: Teens Domingos a las 21: Freaks En el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA. Tel. 4864-3200 Más información: www.ciudadculturalkonex.org

Improvisa2 Improvisa2 Durante todo el mes de agosto se podrá disfrutar de Improvisa2, un espectáculo de absoluto humor basado en improvisaciones de todo tipo en La Casona del Teatro. Improvisa2 es un referente a nivel nacional, un concepto llevado adelante por Tomás Cutler, Mariana Bustinza y Gabriel Gávila. La obra se basa en oraciones, frases o palabras que el público propone, que sirven como disparadores para improvisar historias y personajes al instante. Un espectáculo de humor que estará atravesado por un amplio abanico de géneros actorales que van desde las telenovelas de la tarde pasando por las obras de William Shakespeare, los films de terror, las películas de Tim Burton, Q. Tarantino, teatro infantil, series de Cris Morena, relatos bíblicos, películas de suspenso psicológico, obras del realismo argentino, teatro de Tennesse Williams, comedia musical, ópera, cine catástrofe, abecedario y todo lo imaginable en géneros artísticos. Cada función es única e irrepetible. Y así está la magia de este show vivo: nadie, ni siquiera los actores, saben qué ocurrirá en cada presentación. Como yapa siempre hay una banda en vivo invitada. Ya tocaron: Juanchi Bisio, guitarrista de “Los Piojos”, Lache, Riddim, Andando descalzo, Javier de Kapanga, Fox de Pinkat , Christian de Smoking Flamingo, entre muchos otros músicos improvisadores invitados.

Centro de Estudio Superiores Carrera de Grafología Talcahuano 78 1ro A (CABA) centrovels@gmail.com.ar

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YIRA YIRA YIRA Asomando

Desde el under escalan posiciones Miles son los grupos que tienen el sueño de posicionarse de alguna forma u otra en la cima de rock nacional a través de sus obras musicales. Para esta ocasión Yira Yira presenta cuatro bandas muy distintas, pero que los une su paso firme en cada show. Aparecen destacándose en el circuito under con miras hacia las grandes ligas, Rey Momo, Boriken, Falsa Cubana y Pushit. A disfrutarlas…

Rey Momo

Luego de 15 años de trayectoria Rey Momo se caracteriza por ser una de las bandas del interior con mayor aceptación del público y proyección hacia el futuro. Constructores de su camino, managers de su carrera, han ido y venido entre Capital Federal y su Pampa lejana para pisar tierra firme e intentar posicionarse de lleno con su nuevo disco titulado “Momo Sapiens”, el cual tiene un arte deslumbrante con varias cartas con ilustraciones llamativas realizadas por diferentes artistas. Grabado en los estudios “del Abasto al Pasto”, en el disco se respira un sonido muy prolijo que va desde rock pasando por el hardcore y alternando en vivo incluso con elementos del folk y del hip-hop. Como dicen ellos: “Directo y al frente, poco marketing y muchas canciones, eso es Rey Momo, eso es MomoSapiens. Muchos los conocen, varios los han visto…hoy te toca escucharlos a vos”. Sitio Oficial: www.myspace.com/reymomorock

Falsa Cubana

Varios fueron los factores que unieron a Falsa Cubana a mediados de 2005. Los vientos, el frío y el espíritu de celebración juntaron a estos personajes patagónicos en Buenos Aires para integrar una banda en la que cada uno pudiera expresarse y generar alegría a todo aquel que la buscara. Así, ensayo tras asado, en bares y escenarios, fueron dando forma al sonido que hoy los caracteriza, una mezcla de ska, reggae y rock con letras que ayudan al espíritu a viajar por varios caminos de la imaginación, con una sola regla: la Celebración. La banda esta integrada por: Ivan «Petru» Petrunic (voz), Rodrigo (guitarra) Paz, Denis «Jimmy» Davies (bajo), Federico Contreras (teclados), Emiliano «Djembe» Crespo (guitarra), «Juancho» Sampini (batería) y Gerardo «Pulpo» Utz (percusión). Sitio Oficial: www.falsacubana.com.ar

Pushit

Este grupo se consolida como trío en la ciudad de La Plata durante el año 2006 con el ingreso de Mariano quien se incorpora como bajista y vocalista, luego del alejamiento de dos integrantes. La banda se caracteriza por destilar rock puro, sostenido sobre una potente base de bajo y una contundente ejecución de batería, una precisa guitarra y una enérgica voz, quien traduce un elaborado estilo musical. Sus letras claras y un mensaje directo trasmiten simples canciones rockeras Su debut discográfico es con “Desde Arriba”, un EP del año 2004 en el cual la banda contaba en ese momento con cuatro miembros. Luego editan su primer LP “Mar Infierno”, producido artísticamente por Pichu Serniotti (ex Cabezones). En este disco se percibe la consolidación de la banda. Actualmente se encuentro en la gira de presentación de “Mar Infierno”. Sitio oficial: www.pushitweb.com

Boriken

El barrio Atalaya en Isidro Casanova en el Oeste del Gran Buenos Aires, es el lugar que vio nacer a esta banda, aunque sus integrantes provienen de diferentes zonas como Ciudad Evita, Barrio San Alberto, Morón y Haedo. Se caracterizan principalmente por hacer un muy bueno y prolijo reggaeroots, lo que los llevó a tocar con grandes bandas del reggae nacional como Riddim, Dread Mar I y Resistencia Suburbana, entre muchas otras. El 2007 significó el despegue de la banda, momento en que deciden empezar con su primer demo. El mismo fue grabado de manera independiente en Mataderos Records durante marzo de 2008 y mezclado y masterizado en el transcurso de abril y mayo en el mismo estudio. El disco contiene cuatro canciones propias que si bien recorren diferentes temas, hacen hincapié en la autocrítica de la situación del medio que los rodea. Actualmente siguen trabajando para poder sacar su disco. Sitio oficial: http://www.myspace.com/borikenreggae

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La Vela Puerca

Una noche Normalmente Anormal Un show distinto y, a la vez, cargado de emociones, como es habitual en cada presentación de La Vela Puerca. En esta oportunidad ofrecieron como perlita todo un despliegue audiovisual que

regaló a los presentes un compilado de la historia de la banda uruguaya, un ansiolítico que sirvió para calmar la sed y para calentar el ambiente en lo que sería la primera fiesta velera de 2010 en

el Estadio Malvinas Argentinas. Cerca de las 22 el enorme telón blanco sobre el cual se pasó parte del nuevo DVD de la banda se corrió y al ritmo de “Normalmente Anormal” comenzó el show. “Mañana” y “El ojo moro” fueron las primeras canciones en recibir la bienvenida. Sebastián Teysera (voz) y Cebolla Cebreiro (segunda voz) agradecieron al público argentino por su fiel presencia y continuaron la noche bien arriba con una seguidilla de clásicos: “De atar”, “Doble filo”, “Clones” y “Sin palabras. Para luego sorprender con “Potosí”, uno de sus más antiguos hits que muy pocas veces se suele escuchar en sus shows. Mientras, Rafael y Santiago jugaban con sus acordes; «El Coli» y Alejandro tocaban a puro pulmón saxo y trompeta, «El Mandril», en el centro, marcaba el ritmo con su bajo y Pepe aportaba el toque exacto de percusión, el cambio de clima llegó con la acústica “Respira”, la melancólica “En Vela” y “Para no verme más”. Luego de una breve pausa llegó lo mejor del show con “Vuelan palos”, “Va a escampar”, “El huracán”, “Rebuscado” y “Haciéndose pasar por luz” fueron los temas más disfrutados por el público. El cierre no puedo haber sido más arriba. “Por la ciudad”, “De tal palo tal astilla” y “Zafar” anticiparon el final de esta gran fiesta que terminó aún mejor con “El Viejo” (tema que hizo conocida a la banda de este lado del Río de La Plata) y “El Profeta”.

Foto Diego Patrón

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Especial: The Rolling Stones

Sus Majestades vivientes The Rolling Stones está preparando su última gira que comenzará en 2011 y duraría dos temporadas para despedirse oficialmente. El adiós a los escenarios sería en coincidencia con los 50 años de la banda que comenzó allá por el ‘62 y que desde ese entonces hasta la fecha son junto a The Beatles los máximos exponentes del rock en todo el mundo. A prepararse porque sus majestades también tocarían en suelo argentino. Medio siglo atrás y sin arrugas en sus caras los muchachitos rebeldes británicos Brian Jones, fundador de la banda, al que luego se le unirían Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford, Dick Taylor y Tony Chapman -estos tres últimos abandonaron el grupo e ingresaron el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts por petición de su manager-. Y así arrancó lo que ellos autodenominaran, luego de su primera gira por los Estados Unidos en 1969, “La Mejor Banda del mundo de Rock and Roll”. Y no es para menos. Cincuenta años de canciones bellísimas, más de 25 discos de Estudio y 250 millones de copias vendidas por todo el mundo, recorrieron el planeta e hicieron vibrar y emocionar a millones de personas. Son la banda más longeva de la historia de la música. Luego el tiempo y la vida llevó a que el grupo se fuera modificando y pasen artistas de la talla de Bill Wyman, Brian Jones, Mick Taylor -que desertaría del grupo en 1974 y sería relevado por Ron Wood-. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 incluyeron también al bajista Darryl Jones, aunque nunca fue miembro oficial de la banda. Hasta que finalmente quedó conformada por el frotman Mick Jagger, Keith Richards, ambos de 66 años; Ronnie Wood, de 63; y Charlie Watts, de 69. Según el diario ingles “The Sun”, hoy luego de una extensa trayectoria con la música la mítica

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banda anunció que tras cumplir 5 décadas estaría preparando todo para finalmente despedirse de las giras. El grupo está en negociaciones con la firma promotora Live Nation para organizar el gigantesco tour internacional.

«Es probable que toquen en estadios. Será ciertamente la última gira mundial a gran escala del grupo», declaró un portavoz de la compañía. «La banda se ha dado cuenta que la edad se está volviendo un impedimento. Ellos quieren despedirse estando en la cima y no defraudar a los fans», agregó.

Satisfaction El gran salto a la popuralidad lo dieron a mediados de 1965 con el lanzamiento de “I Can’t Get No, Satisfaction” donde alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical. Otros de sus discos están considerados entre los mejores álbumes de todos los tiempos como: Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y Exile on Main St. (1972). En 1989 la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto número 4 en su lista de “Los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos”. La misma


Especial: The Rolling Stones

publicación colocó catorce de sus canciones en su lista de “Las 500 mejores canciones de la historia”, destacando a “I Can’t Get No) Satisfaction” en el número dos y la inclusión de “Sympathy for the Devil” y “Gimme Shelter” entre las 100 primeras, y anteriormente posicionó diez de sus álbumes de estudio entre “Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos”, con “Exile on Main St.” en el puesto 7 de la lista. En vísperas de su gira Licks Tour la revista británica Q los nombró una de “Las 50 bandas que debes ver antes de morir”.

“Es solo Rock and Roll” En 1995 fue la primera vez que el público argentino pudo darse el lujo de disfrutar de la visita de los Stones, quienes hicieron la gira mundial de Voodoo Lounge Tour dando conciertos en México, Brasil, Argentina y Chile, entre enero y febrero de ese año. La gira había comenzado en agosto de 1994 en el Robert F. Kennedy Memorial Stadium de Washington, DC. Luego volverían al país en 1998 con el Tour Bridges to Babylon, disco publicado en el ’97, y finalmente regresaron por tercera vez al país con A Bigger Bang Tour en 2007 el cual fue incluido en el Libro Guinness de los récords por ser la gira con más ganancias de la historia -aunque dicha publicación mencionó ganancias superiores

a $437 millones de dólares, el promotor de giras de los Stones, Michael Colh, citó una suma mayor a los $558 millones de dólares-. También se posicionaron como la gira más exitosa en la historia de los Estados Unidos, territorio donde consiguieron en su primer año $162 millones de dólares, según fuentes de la revista Pollstar.

Rolingas: el rock como ideología Más que una moda, un estilo de vida. Los rolingas llegaron para quedarse como una mayoría entre las subculturas rockeras locales, aunque desde la tragedia de Cromagnon muchos aseguren que están en baja. Nada más lejos. Entre sus influencias más directas, podemos resaltar la estética de Mick Jagger en los años ’60, la música de los Rolling Stones en sus inicios, la apología de la «vida barrial» propia del heavy metal desde los años ’70 y los comportamientos del público de bandas «under» como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Sumo. Exponentes de la cultura barrial, los rolingas responden a una estética estereotipada que se caracteriza por el flequillo corto, el cual intenta imitar el estilo de Mick Jagger en la década del ’60, los pantalones de jogging o jeans estilo «bombilla» o “chupín” (más ajustados a medida que se acercan a los tobillos), pañuelos deshilachados atados al cuello, zapatillas gastadas -en general Topper- y alguna insignia de los Rolling Stones, así sean tatuajes, collares, mochilas o remeras.

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Entrevista: La Franela

“Despues de ver ” a La Franela La banda aterrizó en la escena del rock nacional con una identidad propia que pronto demostró ser bastante más que las ganas o el intento del ex guitarrista de Los Piojos. A un año de “Después de ver”, su primer material, ya están trabajando en el sucesor. Mientras, sus temas no paran de sonar en las radios y en las cortinas de TV. El 19 y 20 de agosto se presentarán en The Roxy Live. Crece la familia franelera. Nada tenía que demostrar Daniel Piti Fernández como músico. Veinte años y once discos junto a Los Piojos avalan su calidad de guitarrista y su innata capacidad para componer letras simples que cuenten pequeñas historias reales, algo que parece fácil, pero que no abunda en la fauna rockera. El desafío vendría después, con La Franela. “Lo mejor que te puede pasar es poder cambiar” , le había dicho Carito, su “compañera” -como la definirá con particular carga semántica-. Claro está que no tenía nada que demostrar, pero lo hizo.

y Martín “Tucán” Bosa, que ya venía trabajando con Piti, metió teclados y guitarras -tipo fundamental, si los hay, en esta estructura porque además es el productor musical y “el hombre orquesta” sobre el escenario- . Facundo el “Changuito” Farías Gómez es la más reciente incorporación en percusión y resumirá algo espontáneo que une a todos los integrantes: “Desde que los ví tocar y sentí lo que pasaba sobre el escenario, ya tenía ganas de estar ahí arriba”. Justamente, de eso se trata. No hay dudas de que estos tipos se divierten

un paso fuerte fue todo el apoyo de esta banda. ¿Cómo manejan las diferentes ansiedades teniendo en cuenta sus distintos caminos recorridos? Piti: Lo más difícil con respecto a la ansiedad, al menos en mi caso y en el del Tucán que recorrimos más escenarios y kilómetros; yo no voy a tocar en cualquier lugar porque me cuesta mucho dar un paso atrás. Y por ahí, para el resto de la banda ese lugar es buenísimo. Esa es la ansiedad que hay que manejar.

Fotos Cristian Scotellaro

La puerta roja de la calle 3 de febrero, en Caseros, separa dos mundos. Afuera, las pintadas de “los piojos de la valla” dan cuenta de un pasado que “estuvo buenísimo”. Sin embargo, como “el futuro es lo que interesa”, adentro, coloridas paredes y soñados ventanales albergan a la familia franelera. Allí vive Piti, pero todos se mueven como si fuese su casa. Y quizás de eso se trata La Franela. Entre cervezas que no iban a faltar en toda la charla recordarán cómo se fue armando esa “cofradía natural” en la que se gestó la banda. Fue a fines de 2004, durante el primer parate de Los Piojos, que Piti se encontró con tiempo libre y comenzó a visitar a los amigos de Mil Hormigas -“una banda hermana”, dirá-. Allí, Francisco “Fran” Aguilar (guitarras y coros) empezó a prestarle atención a las canciones que llevaba, aquellas que quedaban afuera de la banda de Palomar. Las ganas de tocar se dieron naturalmente. Luego se sumó Diego Módica en batería, Lucas Rocca metió el bajo y Joselo De Diego puso la voz, el agite y una energía imparable sobre el escenario. Pablo “Bobby” Ávila (saxo) Pág. 10

sobre el escenario. Y esa energía se nota; se transmite; se siente; y hasta se contagia. Basta con ir a un show de La Franela para percibir esa buena vibra que baja hasta el público en un constante ida y vuelta que deja a todos con ganas de más. El nombre viene por Fran… Piti: Sí, iba a ser La Fran Fernández primero. Y quedó La Franela porque era sintético. Yo me estaba yendo de Los Piojos y nos juntábamos a tocar y todo lo que pasaba era como muy franelero. No ensayábamos, franeleábamos. ¿Pensaron que se convertiría en un proyecto tan serio ? Lucas: Nos juntábamos para pasarla bien. De hecho no tocábamos mucho. Durante tres años habremos tocado dos veces al año. Casi siempre para Navidad. Piti: Los chicos tuvieron respeto por el proyecto que yo tenía con Los Piojos y nunca dieron un paso adelante sin que lo diera yo. Tocábamos para despuntar el vicio. Cuando me sentí afuera de Los Piojos, lo que me hizo estar seguro y dar

¿Cómo viven este presente? Fran: Como un aprendizaje constante. Para la mayoría de nosotros, salvo para Piti que tuvo la oportunidad de grabar muchos discos y tocar en muchos lugares, para nosotros era la primera vez en muchas cosas: grabar un disco en un estudio importante, que lo edite una compañía, tocar en una Trastienda, hacer giras. Felicidad total. Piti: Con mucha alegría. La Franela es un desafío. Creo que mi rol de guitarrista lo tenía como automático. Subirse al escenario y tocar era como comerse un asado. Era totalmente natural: me colgaba la guitarra y tocaba. La cara la ponía Ciro. Era un lugar mucho más cómodo que el de frontman. Estoy haciendo ese aprendizaje y ellos me ayudan mucho. Con Jose hicimos un trabajo relajado, pero bastante intensivo con el tema de las voces. La voz y la comunicación se basan en la confianza que tenés. Si estás cagado o temblando, se te cierra el caño y no te cree nadie nada. El desafío era poner a La Franela en la A, a pelear el descenso, pero en la A. No podía bajar,


no me hubiese bancado tener que tocar en lugares donde no va nadie ni cargar los equipos. Lucas: Ese fue un objetivo claro desde el principio. Piti: Yo vengo de un lugar donde iba rápido. Los Piojos era una nave. Esto recién arranca, pero en un par de años tenemos que estar ahí. El disco todavía no tiene un año... Estamos insertados. Por ahí el primer disco fue acompañado por mucha gente de Los Piojos… Fran: Se fue juntando público franelero también que ya sabe que la música es más variada y por ahí en los shows se encuentra con algún cover. Diego: Y eso está bueno porque a nosotros nos propone un desafío artísticamente interesante. La Franela nos propone empezar a laburar sobre ritmos y músicas a las que quizás uno no estaba acostumbrado. Eso está bueno. Piti: Se empezó a armar como un sello franelero. Arrancó como un juego de

trasnoche. Ahí nos encontramos haciendo temas de Rita Pavone, de la trova cubana, clásicos mejicanos, de Los Ratones. Cantando cosas que no fueran siempre “Llega el tren” para salir un poco de la paja de tu canción. ¿Te sentís un cantane? Piti: No importa. Está bueno que yo no sufra y que no sufran los demás. Eso lo estamos logrando. Todavía me cuesta muchísimo, estoy como concentracaga

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zo. En donde me cuelgo en una mirada se me pasa la canción por arriba. Tocando la guitarra podía cualquier cosa, pero cantando todavía no puedo disfrutar de mirar a alguien. Chango: Es importante cómo lo decís. Podés tener la mejor técnica del mundo, pero si estás diciendo algo importante y no lo sabés decir, se te cae lo que estás contando. Piti: Me interesa más contar que tener una técnica y no decir un carajo. Todo lo que tiene que ver con lo técnico se puede laburar y si sos laburante y tenés el instrumento sano, lo lográs. Lucas: Además, ¿qué es eso de ser guitarrista o ser cantante? Él escribe canciones buenísimas. Es más un interpretador ¿Por qué hay que rotularlo como cantante? Al principio la gente iba a ver a la banda de Piti y ahora van a ver a La Franela… Piti: El público acompañó desde un primer momento. Al principio, respetando

esa tradición de Piojo y a los dos o tres shows se dio cuenta que La Franela era mucho más que el intento o las ganas del guitarrista que se fue de Los Piojos. Nosotros también ahí laburamos desde arriba del escenario para no comprar ese ‘y Los Piojos dónde están’. Estuvo buenísimo el pasado, pero el futuro es lo que interesa. ¿Lo sentís como una revancha? Piti: No. Me parece que tiene que ver

con estar vivo y hacerse cargo de los cambios. Lo mejor que te puede pasar es poder cambiar. O sea, no quedarse. Poder cambiar es estar vivo. Lo que yo ya sé y ellos ya saben es que donde me siento incómodo, salgo corriendo. Si me fui de Los Piojos, me puedo ir de cualquier lado.

¿Hacia dónde van? ¿Cómo se imaginan el futuro? Piti: Inmediato, hay shows hasta fin de año. Y después tenemos bastante avanzados algunos demos para un próximo disco que queremos hacerlo en febrero. Imaginándonos sonidos, las canciones, qué vamos a contar. Hacemos un trabajo copado desde los ritmos, de tratar de no componer en lo que te queda cómodo. Si compongo todo con la guitarra, haría todos discos como “Vine hasta

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Entrevista: La Franela Foto Cristian Scotellaro

aquí” y “Bicho de Ciudad”. Hasta ahí llega mi futuro. Sería difícil decir que con el próximo disco me imagino tocando en el Luna. Para el futuro estaría buenísimo hacer un gran segundo disco. ¿Después de tu experiencia temés que la masividad y el desgaste termine deshaciendo La Franela? Piti: Las relaciones humanas son así. No me fui de Los Piojos porque me volví loco o porque se me ocurrió. Me fui porque empecé a sentirme incómodo con las relaciones. Ojalá nos cuidemos, nos respetemos, sepamos escuchar al otro y que nadie pinte a tironear, porque ahí se pudre. Pero todavía no pasa. Encima debemos dos discos, así que mejor que no pase (risas). La melodía que vas a bailar No hay dudas que Piti tiene el don para contar historias simples en canciones radiables, de esas que sabemos todos -quién no se ha encontrado tarareando el ‘ui ui ui u aaaa lo que me mata de esta soledad…’- . En “Después de ver”, además, supo dar con una riqueza musical que hoy les permite, sin perder la base del rock, tocar reggae -y muy bien-, incursionar en el jazz, animarse con la salsa y la cumbia y tantear el ska. Pero, sobre todo, ofrecer un show que no tiene desperdicio. Todo esto sin dejar de lado a los covers, pequeños guiños que el público recibirá como parte de un juego interno de la banda. Así sonará la cumbiera “No me arrepiento de este amor” de Gilda, “Dos Margaritas” en homenaje a Herbert Vianna de Os Paralamas do Sucesso o la yapita del “autocover”, como define Piti a sus temas de la época piojosa -“Reggae rojo y negro” y “Entrando en tu ciudad”, figuran entre los más festejados-.

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Lanzamientos

Lanzamientos Sui Generis

Iron Maiden “The Final Frontier” es el decimoquinto álbum de estudio de la banda británica Iron Maiden. El último trabajo publicado por los Maiden fue «A Matter of Life and Death» en 2006, por lo que estos últimos cuatro años se convierten en el período más largo que la banda ha tenido sin publicar álbumes. Estará en las bateas de todo el país desde el 16 de agosto a través de Universal Music Enterprises.

A 35 años de la separación de la banda, Sony Music relanzó la discografía de Sui Géneris, una de las bandas que popularizó al rock nacional. Los discos “Vida” (1972), “Confesiones de invierno” (1973), “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (1974), “Adiós Sui Generis I” y “Adiós Sui Géneris II” (1975), llegaron nuevamente a las disquerías en julio en formato de digipack. El legendario dúo integrado por Charly García y Nito Mestre se había despedido de Sui Generis el 5 de septiembre de 1975 .

Leo García ya tiene listo “Común y especial”, el nuevo disco de estudio de su carrera como solista. El artista viene de dejar inconcluso el proyecto denominado “El milagro del pop”, una serie de EPs en formato digital que iban a abordar distintos géneros y temáticas. De dicha colección de 60 canciones inéditas sólo llegaron a darse a conocer una docena. García firmó contrato con el sello Sony Music y decidió que su primer lanzamiento fuera una selección de los mejores temas de su anterior proyecto.

Nonpalidece

R.E.M

Santana “Guitar heaven: the greatest guitar classics of all time” es el nombre del nuevo álbum del legendario Carlos Santana. Con la guitarra como estrella, el disco reuni rá canciones de todas las é p o c a s elegidas por Santana y Clive Davis con cantantes invitados en cada track. Llegará a las disquerías el 21 de septiembre. Una dedicatoria muy especial para George Harrison tiene lugar en la canción “While My Guitar Gently Weeps”.

Leo García

Una de las bandas de reggae con mayor proyección a nivel nacional presentó “El fuego en nosotros”, editado en forma independiente por Junko y 300 Discos. La banda propone agregarle nuevos matices al reggae que ofrecen desde hace ya casi 15 años: «Nonpalidece es una banda de reggae clásico desde lo musical, pero teniendo en claro que somos de aquí y hablamos y tocamos temas que tienen que ver con nuestra realidad», aclara su líder y productor artístico Néstor Ramljak.

REM. Lanza un compilada, con la excusa de conmemorar los 25 años de la salida de “Fables of the Reconstruction”, el disco fue relanzado con un CD bonus conteniendo material inédito. Esta nueva versión se publicó en vinilo, digital y en una edición de lujo, que contiene las canciones originales remasterizadas y un disco extra denominado “The Athens Demos”.

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Las Manos de Filippi

Con ustedes: La Manos de Filippi

Escrito por Luciana Villegas

Yira Yira habló con el Cabra (voz) y Pablo Marchetti (samplers) sobre su disco más reciente, “Los métodos piqueteros”, editado en 2008 en España y en 2009 en Argentina. Adelantaron algo del nuevo material de Agrupación Mamanis, titulado “La calesita de Mamanis”. Además, en qué anda el MUR y el panorama del rock independiente. ¿Cómo fue la recepción de “Los Métodos Piqueteros”, tanto en Argentina como en España? Cabra: A España fuimos en septiembre, octubre de 2008, que fue cuando explotó la crisis, y estaban todos muy pendientes de eso. Nosotros ya habíamos estado en el 2000 y el que escuchaba era para saber qué pasaba acá, esto de los

Conocidos como la banda más combativa del rock local, Las Manos de Filippi demuestra ser más que eso: es cumbia y humor con Agrupación Mamanis; militancia, con el Movimiento Unidos por el Rock (MUR) y más “proyectos paralelos” como le llaman- donde incursionan en distintos costados de la música y el arte. piqueteros, de salir a reclamar. Pero ahora en 2008, era como ir a tocar a Uruguay. Estaban como más actualizados con los temas y los tomaron como más propios. Y en Argentina la recepción fue buena porque era lo que estamos haciendo en vivo. ¿Hay nuevo disco de estudio de Las Manos? Cabra: Ahora estamos terminando el de Agrupación Mamanis. No sacábamos un disco desde el ’96, que fue el primero (“Reír por no llorar”). Y ahora tenemos un montón de temas nuevos y viejos que yo hacía en la calle, como “El Hinchapelotas”, y los instrumentamos, o los orquestamos se podría decir. Están en sintonía bailantera entonces…

Cabra: Si bien decimos que Mamanis es la banda de cumbia, entra también todo lo que no sería rock. Es más, lo empezamos a hacer y mientras se fue armando nos dimos cuenta que era un delirio terrible, porque hay ritmos que no sabemos ni qué son. Hay temas que empiezan mariachi, se ponen pop y terminan hard core. Otros tienen un ritmo medio sorba el griego. Tratamos de meter en Mamanis lo que juega con la ironía, el humor y que no tiene una crítica tan pesada y directa como Las Manos. ¿De qué habla el disco? Cabra: De todo un poco, tiene muchos temas que juegan con ritmos infantiles, por eso le pusimos “La calesita…”. Hay una canción, por ejemplo, que se llama “Un cagado en el bondi”. Es humorística, pero habla de la locura de la capital y de las grandes ciudades. Después, un tema que se llama “Metete”, que sería “metete la bocina en el ojete”, que también habla de locura. Tiene mucho anti-city. ¿Y disco de Las Manos? Cabra: Cuando terminemos de grabar este disco de Mamanis. Ya tenemos ganas de meternos con el nuevo de Las Manos. De hecho, ya hay cuatro temas. Hay letras bien críticas, politizadas, pero también queremos meterle un poco de ironía. La idea es bajar unos cambios a nivel oscuridad, no a nivel crítica. Dejarnos influenciar por la parte Mamanis en Las Manos. De los temas que ya tenemos, hay uno que habla de drogas.

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Queremos que refleje la situación actual de la banda, que está más adulta y lo que antes decíamos de las drogas va a ser diferente a la opinión que tenemos ahora. Después, hay otro que se llama “Gobierno”, que en eso mantenemos la misma opinión de los gobiernos que antes de cuando éramos drogadictos (risas). Vamos a tocar sobre todo el tema de la crisis. Con todo lo que cuesta tener una banda, ¿cómo se hace para sostener otras más? Cabra: Para nosotros es como una gran banda, no son cuatro bandas. El problema es para los managers que tienen que salir a buscar fechas. Lo venimos haciendo hace muchos años, avanzando con todas las bandas a la vez, y lo hacemos naturalmente. Primero hacemos un tema y después lo derivamos: éste va para Mamanis, éste va para Las Manos. Ahora es cuando mejor organizados estamos. Y además participan en el MUR… Cabra: Ser parte de una organización política relacionada con el arte y con la música es una experiencia que nos ayudó a organizarnos mejor. Te libera la cabeza en el momento de componer algo, porque con Las Manos también queremos recuperar la ironía, salir de esa posición de que tiene que ser seria. La actividad seria, política, la volcamos ahora en el MUR. Cuando no existía el MUR sentíamos una necesidad de tener que de decir todo con las canciones de Las Manos. ¿En qué puntos avanza la lucha del MUR? Cabra: El avance está en que las bandas nuevas son las que están agitando, militando. Hay más conciencia. El MUR también participa en los reclamos de

otros gremios. También se habla de incluir a los músicos en el mismo plano que cualquier otro trabajador. Pablo: Se fueron formando un montón de MUR en distintos lugares del país. Aparte, la idea es no pedirle nada al estado porque al final te deja desamparado. Cabra: Ahora la consigna del MUR es no pagar para tocar. Ya es un negocio muy zarpado en el que se cubren los bolicheros y las compañías, porque ellos sí le piden plata al estado. Además, se habla de la futbolización del rock. Quieren llevar al rock a ser un negocio totalmente despolitizado en el que los músicos sean los explotados y se llenen de plata los grandes festivales. Va a terminar pasando lo mismo que en el fútbol: se van a televisar las bandas mostrándote al público. Si querés ver a la banda, tenés que pagar el cable. Éste es el momento en el que hay que tener paciencia, militar, seguir avanzando para que cuando haya un recule de este gobierno, exista una organización política de músicos que pueda ser un referente en la lucha contra este sistema y estos gobiernos. ¿Cómo se hace para organizar un gremio como la música? Cabra: Es más fácil en una fábrica porque todos tienen los mismos problemas. Acá es difícil. Pablo: Aparte el rockero es medio reacio a la organización.

Cabra: Se trata de hacer un cambio de cabeza. Demostrar que este sistema no te va a dar nada, al contrario tenés que pagar para tocar. Lo que intentan hacer es que no haya relación entre las bandas, que la única relación que haya sea pagar $ 1800 para tocar de telonero. El MUR rompe con eso y permite que la juventud vuelva a socializarse, a intercambiar cosas. ¿Cómo definirían a Las Manos sacando las etiquetas de “rock piquetero” y del tema político? Cabra: Yo la definiría como una banda que intenta seguir haciendo arte, música. Creo que lo mejor para poder seguir haciendo arte lo más libre posible, lo más libre que te deje este sistema, tiene que ser teniendo bien clara la parte de la militancia. Pablo: Entre nosotros como banda y como grupo de gente, yo lo veo como un terciario. Vamos mejorando entre todos, creando más cabeza. Cada uno va mejorando mental y socialmente, y todos creemos que se da una buena conexión. Cabra: Nos podemos apoyar en el grupo para seguir creciendo, con nuestras familias también, con nuestros hijos y con nuestras relaciones personales. Eso también nos da placer. Poder haber sido un Pomelo, algo del “sin futuro”, y hoy en día seguir con el proyecto artístico y ya no sentirte que sos un Pomelo, sino que sos mejor padre y podés estar en un entorno más serio y con más futuro.

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Ciro y Los Persas

Espejos Lo cierto es que todos estaban esperando el nuevo material del ex líder piojoso. Más aún cuando se trata de Andrés Ciro Martínez, cuya inconfundible impronta vocal se había convertido en un referente estilístico de la banda de El Palomar. Y el momento, se hizo esperar, pero llegó. La primera presentación había sido en Willie Dixon y en Captain Blue XL, el año pasado. Allí el público tuvo la oportunidad de conocer a la nueva formación que acompañaría a Ciro en su etapa solista, Los Persas Juan Gigena Abalos y Juanjo Gaspari en guitarras, Broder Bastos en bajo, Lulo Isod en batería y Chucky de Ipola en teclados-, que suenan con una potencia formidable. Además, el frontman adelantó lo que luego sería el primer corte de difusión “Antes y después”, que ya suena en todas las radios y que los fans sienten como una particular dedicatoria (“Que placer verte otra vez/ nos decimos sin hablar/ hoy todo vuelve a empezar/ y será lo que ya fue”). La escucha oficial de “Espejos” -al menos para la prensa y amigos- llegaría recién el lunes 19 de julio en Club M (Balcarce 433) y fue a todo trapo. Allí Ciro presentó a Los Persas -que suenan como “la concha de la lora”, describió- y los 14 temas de su primer álbum solista. . Con una artística muy cuidada, el disco tiene una gran variedad rítmica, aunque de más está decir que

desborda en rock. “Servidor” es un rock en clave stone que va al frente con la armónica de Andrés. Chucky y su teclado esquizofrénico la rompen a lo largo de todo el disco y se destacan, particularmente, en el solo de «Blues del gato sarnoso», un tema con una letra bastante autorreferencial. “Banda de garage” , relata la típica historia del sueño de la banda de rock, y “Noche de hoy” es una canción festiva, como para el cerrar una noche de agite. Pero hay mucho más que rock y blues: el tema que da título al disco y «Ruidos» son como cuentos cortos con una forma de contar bastante pictórica y con climas oníricos. «Insisto» es una balada épica, y «Paso a paso», con la voz invitada de Micki Rodríguez, un reggae con mensaje latinoamericanis ta y contestatario. Chucu Chu tiene destino de hit y cita al Fantasma de Canterville. «Malambo para Luca», un hermoso homenaje en clave electro-folk a quien es seguramente una de las máximas influencias de Ciro, cuenta con la participación de La Chilinga y Diego Arnedo. Pero quizás el más confesional sea «Vas a bailar» , un midtempo -con dejos de típica balada piojosaque es también uno de los grandes temas del álbum y que por momentos pareciera contar la propia transición de Ciro hacia esta nueva etapa: “Si ser lo mismo es virtud/ vos sabés bien que también es quietud/ si anda rondando la

felicidad/ no tengas tanto temor de cambiar”. No hay dudas que Ciro apuesta grande. Su debut en el Luna Park el próximo 22 de septiembre -previo paso por en el Orfeo cordobés y el

Bela Lugosi estrenó video clip La banda mendocina lanzó el segundo video clip del tema que le da nombre a su último disco, «Desde el puente». El video fue rodado en una isla del Delta del Tigre, próximo al río Paraná. Locación para nada azarosa si lo que se pretende es representar el concepto de distensión de «Desde el puente», el tema quizás más importante su quinto disco de estudio. La trama se desarrolla en los llamativos paisajes naturales que ofrece esta zona, en la cual se intentará reflejar las distintas sensaciones a las que alude la letra de la canción sin recurrir a escenas del grupo tocando, sino más bien mostrando a cada integrante de la banda desde sus características personales y apuntando a un mensaje claro y humano. La dirección del clip estuvo a cargo de Gerardo Panero, quien dirigió diversos documentales que fueron exhibidos en la televisión argentina y festivales cine. Como así en el 2004 fue distinguido en el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires. Su último documental “La revelación de nosotros mismos” participó en competencia de siete festivales internacionales y representó a la Argentina en la muestra “Documentales de Argentina y Brasil” en Nueva Delhi, India.

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auditorio Ángel Bustelo de Mendoza- es una clara muestra del camino que tiene pensado emprender. Tampoco hay dudas de que el nostálgico público piojoso lo va a acompañar.


El sabroso reggae ska de Mimi Maura desembarcó en Buenos Aires. Luego de sus cuatro shows en Niceto Club, la puertorriqueña estuvo presente en las Fiestas Clandestinas, en Groove, para presentar su último disco “Días de sol”. Además recapituló temas de sus materiales anteriores: los infaltables “Yo no lloro más”, “La huella” y “No No No” -conocida canción a dúo con Fidel Nadalsacudieron al público junto a versiones de “Vente conmigo” y “Al borde del tiempo”. Lejos del estilo de su anterior disco “Mirando caer la lluvia”, la banda liderada por Midnerely Acevedo y Sergio Rotman puso el acento en una vuelta a las raíces del reggae y presentaron temas como “Hacia la eternidad” y “Adiós a los tiempos”. Esa misma noche la banda argentina de ska Satelite Kingston hizo un recorrido por su tradicional sonido jamaiquino. Una verdadera fiesta, fiel al estilo de las inimitables Fiestas Clandestinas que reúnen shows internacionales y de bandas locales con circo clandestino, acrobacia, malabares y clowns en un mismo espacio donde “nada debería estar prohibido”.

Foto Diego Patrón Foto Diego Patrón

Mimi Maura en las Clandestinas

Encontra a Yira Yira en

Kanikama Jeans - Zufriategui 726 - Ituzaingó - Tel 4624-0666 Pág. 17


El Rock de color amarillo Si preguntáramos sobre series animadas de diferentes épocas, probablemente muchos arriesgarían “La Pantera Rosa”, “Los Picapiedras”, “Don gato y su pandilla”, “HeMán” y “Los Pitufos”, entre muchas más. Pero si nos referimos a un dibujo animado que haya marcado una era en la televisión mundial y a esto sumarle que en ella aparezcan estrellas de rock de todos los tiempos, sin duda alguna estamos hablando de Los Simpsons. Desde los increíbles Rolling Stones hasta el carilindo de Justin Timberlake han tenido aventuras con los personajes de la familia más loca de la televisión. Es que a lo largo de las más de veinte temporadas que se han emitido de la tira muchos son los grupos de música que han desfilado por la, para nada ficticia, Springfield. Incluso, hay quienes consideran que aparecer en alguna emisión, refuerza el estatuto de celebridad. Lo cierto es que no hay estrella del mundo del rock que no quiera tener su capítulo consagratorio. Muchas personalidades de la música del extranjero tuvieron sus cinco minutos de gloria en la serie protagonizada por Homero, Bart, Marge, Lisa y la pequeña Maggie. Y es que sin dudas Los Simpson es el dibujo estadounidense más exitoso de los últimos 15 años. Creada por Matt Groening para la compañía Fox, la serie animada puede verse en centenares de países, excepto Cuba y Venezuela, quienes prohibieron su programación por distintos motivos. La serie es una simple sátira de la sociedad estadounidense que narra la vida y el día a día

de una familia de clase media que vive en un pueblo ficticio llamado Springfield, donde comienza la disparatada aventura de los integrantes rodeándose de músicos y demás personajes de renombre. Ya han pasado cientos de grupos y músicos que hasta han puesto su voz en los capítulos, como el mítico Mick Jagger y Keit Richards, integrantes de Rolling Stones, quienes aparecen tocando con Homero en el capitulo “El campamento de Rock and roll”. Además de los ya mencionados participaron: Spinal Tap, Aerosmith donde se los vé frecuentar el Bar de Moe y cantan con el ‘Walk This way’, Blink 182, 50 Cent, The Smashing Pumpkins participando en el festival Hullabalooza, N’Sync, James Brown, Sting y un personaje similar a Michael Jackson quien se encuentra con Homero en un psiquiátrico. Y así decenas de artistas más como: The Ramones, Tom Jones, Red Hot Chilli Peppers, Metallica, The Who, R.E.M, Britney Spears, Lenny Kravitz, Paul Anka y hasta el cubano Tito Puente, entre otros. Desde su primer episodio en diciembre de 1989 la tira sigue emitiéndose con un éxito increíble. Luego de años de estar en la caja chica, Los Simpson llegaron a la pantalla grande en el año 2007 y la banda que participó en la película fue Green Day, quienes dieron comienzo a la gran aventura. La película recaudó cerca de 526 millones de dólares en todo el mundo. ¿Cual será la próxima banda que tendrá sus cinco minutos de gloria junto a la familia animada más famosa del mundo?

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YIRA YIRA por la ciudad  

Revista Nro 6 La Franela Las manos de Fillippi The Simpsons The Rolling Stones

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