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YIRA-YIRA por

la

ciudad

Editorial

Yira Yira por la ciudad ya no es una utopía, ya dejó de ser un sueño para convertirse en una realidad. Sí, luego de tanto camino recorrido y tantos obstáculos vencidos hoy nace esta publicación independiente de la mano de un grupo de jóvenes inquietos, llenos de energía y con la ilusión de querer cambiar el rumbo de sus vidas. Somos de los que piensan que en tiempos en los que el mundo gira en torno al dinero todavía quedan cosas por hacer y que la sensibilidad de un sueño mueve más que lo material. Hoy Yira Yira por la ciudad está al alcance de tus manos, después de dedicarle mucho esfuerzo y tiempo. Este producto, nacido de una charla entre amigos. es una revista destinada a la gente interesada por la música, la cultura y el arte… A aquellas personas que creen que la situación actual del mundo puede cambiar. A aquellas que todavía creen que hay sueños por cumplir. Nuestra esperanza es contar con ustedes, amigos lectores, y que a través de estas líneas formemos un vínculo que se vaya fortaleciendo con el tiempo. Gracias y hasta la próxima. Leonel Tueso

Yira-Yira

por la ciudad Año 1 - Nro 1 - Marzo de 2010 Directores: Florencia Mancedo Leonel Tueso Fotógrafos: Diego Patrón Cristian Scotellaro. Diseño Web: Marco Antonio Villán para www.yirayiraporlaciudad.com.ar Colaboradores: Carla Di Pietro Natalia Soubielle José Luis Tueso Producción Publicitaria: Juan Patrón María Virginia Tueso Contactos: Florencia Macedo: (011) 15-6980-3888Leonel Tueso: (011) 15-5493-1277 prensa@yirayiraporla ciudad.com.ar Agradecemos a todos los que hicieron posible que este sueño se trasforme en realidad, ustedes son parte de nosotros.

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YIRA-YIRA por

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Editorial

Yira Yira por la ciudad ya no es una utopía, ya dejó de ser un sueño para convertirse en una realidad. Sí, luego de tanto camino recorrido y tantos obstáculos vencidos hoy nace esta publicación independiente de la mano de un grupo de jóvenes inquietos, llenos de energía y con la ilusión de querer cambiar el rumbo de sus vidas. Somos de los que piensan que en tiempos en los que el mundo gira en torno al dinero todavía quedan cosas por hacer y que la sensibilidad de un sueño mueve más que lo material. Hoy Yira Yira por la ciudad está al alcance de tus manos, después de dedicarle mucho esfuerzo y tiempo. Este producto, nacido de una charla entre amigos. es una revista destinada a la gente interesada por la música, la cultura y el arte… A aquellas personas que creen que la situación actual del mundo puede cambiar. A aquellas que todavía creen que hay sueños por cumplir. Nuestra esperanza es contar con ustedes, amigos lectores, y que a través de estas líneas formemos un vínculo que se vaya fortaleciendo con el tiempo. Gracias y hasta la próxima. Leonel Tueso

Yira-Yira

por la ciudad Año 1 - Nro 1 - Marzo de 2010 Directores: Florencia Mancedo Leonel Tueso Fotógrafos: Diego Patrón Cristian Scotellaro. Diseño Web: Marco Antonio Villán para www.yirayiraporlaciudad.com.ar Colaboradores: Carla Di Pietro Natalia Soubielle José Luis Tueso Producción Publicitaria: Juan Patrón María Virginia Tueso Contactos: Florencia Macedo: (011) 15-6980-3888Leonel Tueso: (011) 15-5493-1277 prensa@yirayiraporla ciudad.com.ar Agradecemos a todos los que hicieron posible que este sueño se trasforme en realidad, ustedes son parte de nosotros.

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Por la ciudad ARMA DE INSTRUCCION MASIVA

EL AR TE DE LA PROTEST A ARTE PROTESTA Transformó un Falcon de la dictadura en un tanque de guerra convertido en biblioteca rodante que regala libros. La loca arma instructiva de un artista callejero “Tu opor tunidad para llevar libros gratis para los niños”, grita el hombre desde una esquina. A sus espaldas un tanque de guerra funciona como biblioteca rodante. Se trata de Raúl Lemesoff, un escultor de Paraná, Entre Ríos. Su obra, el Arma de Instrucción Masiva (ADIM), es el vehículo con el que viaja por las calles de Buenos Aires regalando y aceptando donaciones de libros en su recorrido. Y sobre todo, es una intervención callejera para combatir la destrucción cotidiana con instrucción. El arma intimida a la gente que queda boquiabierta frente a la excentricidad de la iniciativa. Lemesoff invita a tomar un libro. La sorpresa allí se hace doble: los transeúntes no pueden creer que les estén regalando algo. “Muchos piensan que soy un loco” -se ríe-. Pero espera un intercambio: “Si el arma se cruza en tu camino no dudes en elegir un libro, llevártelo y comprometerte a donar otros” -propone-.

SUMA TE SUMATE El ADIM regala libros y acepta donaciones. Para colaborar escribí a armadeinstruccionmasiva@hotmail.com o visitá www.armadeinstruccion.com.ar. El arma recolecta los libros donados.

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libros es un cambio radical y, a la vez, difícil de lograr. Llevarte libros y nunca devolverlos es falta de conciencia”, explica el artista.

Como Robin Hood, pero en tanque de guerra

Los primeros libros La idea comenzó de casualidad, de la mano de un papelero. “Una editorial sacó muchos ejemplares de circulación -quizás porque hizo una nueva edición- y los llevó a una papelera para que los destruya y así evitar una reventa de esos libros. De este modo empezó la construcción de la parte física del arma”, recuerda Lemesoff. Un Ford Falcon modelo ‘79, que perteneció a las Fuerzas Armadas Argentinas, fue transformado en este vehículo que se propone como una ruptura frente al paisaje cotidiano. De a poco, un auto ligado simbólicamente a la violencia y la ignorancia se convirtió en el arma para protestar ante una realidad que puede ser cambiada. Y quizás sea éste el motor del ADIM: “Me gustaría que la gente tome conciencia de que tiene que haber un cambio en lo que es la humanidad. Regalar libros y adaptar tu entorno para que regale

Según cuenta su mentor, “uno de los objetivos del arma es llevar los libros a donde ellos escasamente llegan. Por eso transito por villas miserias, escuelas carenciadas, casas rurales, pueblos fantasmas, bares y barrios de escaso nivel adquisitivo. Y cuando ando por barrios de ricos, trato de llenar el arma de libros para después repartirlos en las villas, donde son valorados”. Sin embargo, como todo proyec to basado en la autogestión, la es casez de recursos se convierte en una traba. “El ADIM no transita lo que debería porque nos falta com bustible”, reconoce Raúl, al tiempo que no pierde las esperanzas: “Las donaciones de libros son pocas, pero significativas. La editorial El Corregidor, por ejemplo, nos regaló ejemplares fallados que no se podían vender”. Además, por medio del canal Encuentro recibieron unos 700 libros del “Plan de Lectura” del Ministerio de Educación.


Por la ciudad GRAFITEROS: PINTO Y ME VOY

PAREDES QUE HABLAN Pintadas en trenes, escuelas, edificios y comercios. Una forma de expresión callejera que ya se ha incorporado al paisaje urbano y que se expande cada día más en las grandes ciudades. ¿Arte o vandalismo? Las paredes de la ciudad se transforman ante los ojos de quien sepa mirarlas en un territorio de expresión de imágenes y palabras, huellas difuminadas que inscriben allí una reelaboración del espacio. Paredes, vagones de tren, edificios y frentes de comercios se convierten para los graffiteros en un espacio ideal para plasmar un mensaje y una identidad. Los grafitteros se agrupan en crews, grupos de artistas o writers que componen el graffiti, y que tienen rasgos

identitarios comunes: tipografías, lenguajes, estilos y vocabularios, identifican a una crew al tiempo que la distingue del resto. Tomás pertenece al universo de las pintadas urbanas hace seis años. «Siempre me gustó comics y animé. Pero dibujar cuando me enteré sobre los graffitis y la posibilidad de poner tu nombre en la calle, no hubo vuelta atrás. Me sentí libre», recuerda. Para él, y para muchos de su crew, un fin de semana común consiste en recorrer la ciudad para ver dónde puede dejar su huella. Y si bien, asegura que nunca tuvo problemas con la ley, reconoce que el graffiti «es vandálico por esencia» porque se trata de «tomar un espacio no autorizado». Aunque agrega «No destruimos sino que reconstruimos, dejando un sentido artístico en cada pintada». Y advierte que no todos los graffiteros son artistas: «Existen los que pintan por pintar en los frentes de las casas, sólo por demostrar que pueden romper una regla». Las pintadas lejos de ser un fenómeno individual se corresponden con una manifestación sociocultural asociada a conductas organizadas en ciertos grupos que actúan en las ciudades y, a su vez,

exponen los sentidos de pertenencia e inclusión. Así, para el semiólogo Armando Silva «el graffiti se ha convertido en vehículo de comunicación de una sociedad que no encuentra canales de expresión».

Vida de perros Doggs Crew es un colectivo de artistas que se desempeñan mayormente en el área del rap, graffiti, breakdance, turntablism y beatbox. Todos se identifican con un mismo estilo de vida: «representar», término que en el hip hop se refiere a «mantenerlo real», representar en forma grupal o individual a

los integrantes, y vivir lo que conceptualizan como la dogg life (vida de perro), un estilo de vida vinculado con caminar la ciudad y redefinirla en cada paso. Hoy Doggs Crew interactúa con diferentes crews tanto de Argentina como del mundo y tienen el honor de tener entre sus miembros fundadores a ALe! PLUZ, que en 2007 ganó el Campeonato Nacional de Improvisación.

Prohibido prohibir El slogan del Mayo Francés plasmado en las paredes fue fiel reflejo del espíritu revolucionario de su época. En efecto, si hay algo que hace a la esencia del graffiti es su condición transgresora, su ruptura con el plano de la legalidad. Desde su concepción entra en clara flagrancia con las normas. Así, para el universo legislativo, los artistas de graffiti están fuera de la ley en la medida en que intrusan ilegalmente el espacio público y, en algunos casos, el privado. De hecho,

Pinta tu aldea En Castelar, la Plaza Cumelén, conocida como «plaza del vagón», se convierte en un escenario donde el graffiti se revela como arte. Allí al característico «vagón de las artes», realizado por un grupo de artistas encabezado por la pintora local Graciela Mosches, se le sumaron pintadas sobre la cerca del ferrocarril Sarmiento que no sólo dan un nuevo color al espacio sino que, además, hacen de la plaza una suerte de galería de arte al aire libre. el artículo 80 del Código Contravencional porteño castiga con uno a quince días de trabajo comunitario y con multas de 200 a 3.000 pesos, al que «ensucie bienes», aunque se trata de una figura difícil de aplicar dado que la inmediatez con que se realizan las pintadas hace que sea complicado agarrar en el acto al contraventor.

Más allá de esta discusión, las tribus graffiteras se rigen por normas propias. En este sentido, Silva explica que «el graffiti se divide en dos partes: el legal, entendido como arte, y el ilegal, asimilado con el vandalismo. Mientras que los primeros suelen pedir permiso para hacer una pintada y redefinir el espacio público, los segundos, avanzan sobre el espacio privado -frente de casas y persianas de comercios- con total impunidad». Hoy en día, en las grandes ciudades existen empresas que ofrecen técnicas de borrado y de protección antigraffiti. En Buenos Aires hay al menos una, cuyo dueño es, paradójicamente, un ex graffitero.

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Asomando

YIRAYIRAYIRA-

En el Oeste está el agite

Cientos de bandas son las que aparecen todos los fines de semana en cualquier rincón del oeste del Gran Buenos Aires. Hoy La Simplesa, Jamón de Menta y los solistas Kto y Juanito y Artifex son algunos de los que asoman con fuerza en el under. La simplesa

Oriunda del Oeste del Gran Buenos Aires, más precisamente de los suburbios de Libertad, partido de Merlo, se empieza a expandir el sonido de la banda por el año 2004. Iniciada como un grupo de amigos -Jony (bajo), Gaby (batería) y Claudio (guitarra), La Simplesa empieza a desarrollar un estilo propio, aunque confiesan estar influenciados por La Renga, Almafuerte, Los redondos y Pappo. En 2007 comienzan sus primeras presentaciones con Adrián como vocalista de la banda, aunque luego por distintos motivos se aleja e ingresa Pablo Arrieta como «líder» que con su potente voz y su carisma arriba de los escenarios aporta otro estilo. Con infinitas presentaciones en el Oeste, La Simplesa, busca el camino para poder cumplir su tan preciado sueño, sacar su primer CD en el cual están trabajando duro y parejo. Sitio Oficial: www.lasimplesarock.com.ar

Juanito y Kto

Juanito nace musicalmente en la zona de Castelar, en el Oeste del Gran Buenos Aires. Se crió escuchando grupos de todo tipo que influyeron en él, despertando su lado artístico. Junto a Kto, quien produce sus bases para cantar, forman un dueto único, creando una atmósfera musical explosiva que despierta la atención de la gente que los sigue. Con fuertes influencias como el funk, jazz, el metal y el reggae, entre otras, tiene la capacidad de adaptar su flow a cualquier ritmo. En la actualidad está presentando su primer EP llamado “Equilibrio“ por Gran Buenos Aires y el interior del país. Sitio Oficial: www.myspace.com/elultimowarrior

Artifex

Artifex es el nombre del proyecto solista de Santiago Benítez. Este joven pero experimentado MC de Villa Ariza, Ituzaingó (rebautizado Ituzion para la ocasión), descarga su batería verbal de hip hop combinada con los ritmos provenientes de la isla caribeña de Jamaica. Adaptando la cultura hip hop a la realidad de nuestros barrios, Artifex toma elementos del reggae, el ragga, raggamuffin y el dancehall para lograr una amalgama de sonidos poco habitual para estas tierras. Su carisma y su buenas letras hacen que cada vez que se presenta en los distintos puntos del país mueva centenares de personas. Actualmente divide su tarea de solista con la de ser el líder de Leonchalon, banda de reggae la cual saco su primer disco en 2009 llamado Coronado. Sitio Oficial: www.myspace.com/artifex13

Jamón de Menta

Esta banda nacida en El Palomar esta integrada por Diego Greco (Sr. Góndolas) en voz y guitarra, Tomi Barbeira en batería, Andrés Pesca en guitarra, Javi Iglesias en percusión, Emiliano Machin en trompeta, charango y viola, Patricio (Toto) Bevacqua en bajo y Carolina Goldstein en percusión. Jamón de Menta abarca diversos estilos como el reggae, el ska y el rock. Así en una canción simple fusionan tambores, guitarras rockeras y amor al barrio con letras que siempre hablan de cosas cotidianas, experiencias de vida, de amor y de odio. Formada en 2004, en Ciudad Jardín, la banda encuentra sus influencias en Sublime, La Vela Puerca, La Bersuit Vergarabat , Los Fabulosos Cadillacs y Las Pelotas. Sitio oficial: www.myspace.com/jamondementa

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En ascenso

-YIRA -YIRA -YIRA Sumando aplausos

Algunas de estas bandas aparecieron hace más de 10 años, otras están hace poco , pero las une el momento en el cual suman aplausos y fans de forma agigantada . Hoy Yira Yira por la ciudad les presenta a tres bandas que se proyectan hacia la cumbre del rock , el reggae y el ska. La franela

Catimbao

Luego de dejar de lado sus 20 años de carrera con Los Piojos, Daniel “Piti” Fernández decide oficializar su banda de amigos para trasformarla en un concreto proyecto llamado La Franela. El grupo nace en septiembre de 2008 y actualmente está compuesto por el mismo Fernández: guitarra y voz, Diego Chaves (percusión y coros), Diego Módica (batería), Francisco Aguilar (guitarra y coros), José María de Diego (coros), Lucas Rocca (contrabajo), Pablo Ávila (saxo), y Martín “Tucán” Bosa en (teclado y guitarra). «Después de ver», es su primera producción discográfica que cuenta con diez canciones producidas artísticamente por el propio cantante y líder del grupo. En la actualidad son cada vez más los fanáticos que siguen a esta banda que está en pleno ascenso con buena música, letras que llegan al alma y una muy buena puesta en escena. Este año debutaron en el Cosquín Rock con gran aceptación del público y excelente crítica de la prensa especializada. Sitio oficial: www.lafranela.com.ar

Ascenso puro para la banda de Juanchi Bisio que con el correr del tiempo suena cada vez más compacta y arrastra a sus seguidores por todos lados donde toquen. La banda se inició en 2004 en el Catimbao Bar ubicado en Villa Elisa, provincia de Entre Ríos. Este fue el punto de encuentro donde entre zapadas «reggaeras» y amigos nació espontáneamente Catimbao: una propuesta musical que desde sus comienzos incluyó fuertes influencias tanto del rock como del reggae para luego identificarse también con el folklore latinoamericano. Su formación es Juanchi Bisio (guitarra y voz), Gonza Bisio (bajo y coros), Mauri Acuña (percusión y fxs) y Juan Pita (batería). La banda editó en 2007 “Existir”, su primer disco que incluye una versión roots-rock-reggae del tango ‘Nostalgias’, una del clásico ‘Yendo de la Cama’ al Living, de Charly García y como bonus track, un middley homenajeando al mítico Bob Marley. Actualmente presentaron su primer video del corte “Real” y trabajan en su próximo disco. Sitio oficial: www.catimbao.com.ar

Radioroots

Es una banda de rock mestizo que fusiona ska, punk, reggae, hip hop y otros géneros musicales. A su vez cuenta con un formato acústico basado en rítmos latinos como la rumba y la cumbia, con el cual hacen sus shows por las calles de Buenos Aires derrapando buena música y alegría a sus seguidores. Tiene una larga trayectoria que comenzó en 1998, girando y tocando en escenarios de todo el país y compartiendo fechas con varias de las principales bandas. El poder de la banda se demuestra en el show en vivo, en donde se busca como objetivo la complicidad entre el público y la banda, lograr un solo espíritu de energía y agite. Es un espectáculo para saltar, bailar y cantar. Con el correr de los años Radio Roots fue cambiando tanto su género musical como su formación. Actualmente, sus integrantes son: Pipa, Juan, Mike, Gaby, Sanjua y Boni. Esta banda sigue creciendo cada vez más con el paso del tiempo. Sitio oficial: www.radiorootsweb.com.ar/

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Entrevista: Gody de Karamelo Santo

Las venas abiertas Pensando en el sucesor de “El baile oficial” y en la próxima gira por la “vieja Europa”, Karamelo Santo se propone seguir afianzándose en el camino correcto, aquél que encuentra en las raíces y en la identidad latinoamericana una forma de pertenencia. Un modo de ser y estar en el mundo que para Gody Corominas también tiene que ver con “dejar de ser tan necios y tomarnos en serio los llamados de la Pachamama”. Una coctelera de rock mestizo que pregona el compromiso social. No hay dudas de que Karamelo Santo supo universalizar las raíces latinoame ricanas. Gracias a ellos el mensaje de la madre tierra vibra en lugares tan inesperados -e, incluso, considerados inaccesibles culturalmente- como Dinamarca o Suiza. Pocos lograron lo que esta banda en la última década: acumular ocho giras consecutivas por Europa -este año van por la novena-, presentarse en los festivales de la música más reconocidos mundialmente -como el Roskilde de Dinamarca, el Southside de Alemania, el Greenfield de Suiza, el Rock for People de República Checa y el Hodovskas de Eslovaquia- y tocar junto a artistas del tamaño de Manu Chao -a quien consideran un “hermano mayor”y Radio Bemba. Todo esto sin perder de vista el objetivo: hacer música de raíz latina.

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“Nos proponemos seguir demostrándonos que el camino que elegimos es el correcto”, explica, con la seguridad y la satisfacción de quien supo cosechar casi 20 años de carrera, Gody, percusionista y cantante de la banda que completan el frontman Goy Ogalde, Diego Aput en bajo, Lucas Villafañe en teclado y acordeón, Mariano Ponce de León en batería, Pablo Clavijo en saxo alto y piano, Alejandro Pozo en trombón y Piro Rosafa en percusión y voz. Su último disco de estudio, “El baile oficial”, ofrece una retrospección reelaborada de la obra del octeto cuyano con un repertorio sólido y polirrítmico. Clara muestra de su madurez. Para Gody significó “una experiencia desafiante retratar 15 años de carrera en un solo show”. Es que la banda que nació en Mendoza, creció en Buenos Aires -paradojas del

destino llevaron a estos trotamundos a anclar en La Boca- y se propulsó al exterior con la crisis de 2001, nunca perdió el espíritu de los comienzos. En ese entonces, fue quizás la euforia por lo nativo, la necesidad de entender lo que estaba pasando en Argentina y las nuevas experiencias horizontales que estaban surgiendo, lo que les abrió las puertas del viejo continente. Pero lo que aseguró su estadía fue haber logrado desterrar el desprecio por las raíces mestizas, incursionar en cuanto ritmo se les cruzara y explotar la riqueza del chamamé, la salsa, el folclore, la cueca, la chacarera y el candombe. Con letras que hablan de pequeñas historias que hacen a la identidad latina y un claro mensaje ecologista, Karamelo Santo supo construir compromiso y conciencia social. Frente al avance del hombre sobre la naturaleza, Gody considera que “deberíamos dejar de ser tan necios y tomarnos más en serio los llamados de la Pachamama. Se trata de comenzar con pequeñas acciones como, por ejemplo, desarrollar conciencia ecológica en el hogar con respecto al tratamiento de la basura: a nivel consumidores, elegir la opción más ecológica a la hora de comprar alimentos, ropas, autos, etc. Eso va a llevar a que los fabricantes busquen métodos menos contaminantes”.


Gody está orgulloso del trayecto recorrido: “Somos una sociedad muy snobista. Tomamos como único referente al rock de Inglaterra o de Estados Unidos y nos privamos de generar una mixtura entre la raíz y la influencia. Hasta pareciera que hay un cierto prejuicio por lo nuestro. Karamelo ha sabido aprovechar muy bien eso”. La fórmula es cuanto menos acertada: lo que empezó como una necesidad de retornar a las raíces lejos de convertirse en un límite, les permitió abrir el juego y llevar todo el elemento latino más el ska y el reggae característico de los autores de “La kulebra del amor” al extranjero. - ¿No temen que el sistema coopte esta idea del retorno a las raíces latinoamericanas y termine siendo un clishé y un negocio, como pasó con

Ping-Pong con Gody Un libro: El banquete de Severo Arcángelo Una película: ¿Quién mató a la llamita blanca? Un disco: “Barco llegando demasiado tarde a salvar a una bruja ahogándose” de Frank Zappa Un lugar para vivir: Puerto Madryn Una banda nacional: Sumo Una banda internacional: The Beatles Un cantante: Bono Vox Un político: Nelson Mandela Un ídolo: el Diego Un deportista: el Diego Un hobbie: herrería artística Un club de fútbol: Boca Juniors Un programa de TV: Gourmet Channel

el rock que abandonó su carácter revolucionario? -Creo que lo mejor que nos podría pasar sería que los sellos, el gobierno, las radios y la TV, que son la misma cosa, vean como negocio nuestras raíces. Eso nos haría fuertes artísticamente y nos abriría un nuevo camino. Así como se pedorreó el rock, más vale que hayan pedorreos de raíz -es más, ya existen un par por ahí-. Siempre habrá una resistencia al capitalismo, pero hablando el mismo lenguaje de raíz latinoamerica na, todo va a ser más natural y fuerte. - ¿Qué bandas nacionales les producen admiración? - Hay varias bandas que están trabajando muy bien y sería injusto dar una lista ya que seguramente dentro de la banda habrían varios pensamientos y propuestas, pero en lo personal me gusta bastante Arbolito, Kapanga, La perra que los parió, Ella es tan cargosa, Karma Sudaca, Avanti esperanza y puedo seguir con la lista!!!

En el Borda Hace años que tocan en el Hospital Neuropsiquiátrico José T. Borda, en el marco de los carnavales que organiza Cooperanza, un colectivo social que todos los sábados realiza allí talleres culturales. Para ellos es como un encuentro de amigos: “No tenemos mucho que ofrecer, más que aportar alegría y música”, aseguran. tiempos cambian y ya aparecerá la forma nueva de distribuir música y de hacer un negocio con ella. Mientras, Gody se refiere a los proyectos para este año: “Grabar un nuevo disco, realizar la novena gira por la vieja Europa y tratar de llegar a más países de Latinoamérica”.

- ¿Cómo afecta a los músicos y a la industria la irrupción de Internet y la piratería? - La crisis del disco no la provoca solamente Internet sino la sobrevaloración de precios que tiene un disco encima. Internet es una pantalla enorme para mostrar lo que hacés y el disco va a seguir siendo la prueba material de tu trabajo, una forma elegante de regalar música y una forma de coleccionar material antiguo que seguirá existiendo. Obviamente los más preocupados son las discográficas porque pierden ingresos. Pero los

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Especial Cosquín Rock Una vez más, el rock copó la cuna del folclore

EL WOODSTOCK SERRANO Lo que nació como una idea disparatada se convirtió en el festival de rock que congrega a los artistas más grandes del género. Es que el Cosquin Rock cumplió sus diez años de vida y lo festejó a lo grande. Más de 70 mil personas se congregaron en la comuna de San Roque, Córdoba, para ver un centenar de bandas de todo el país y del extranjero los días 11, 12 y 13 de febrero.

Sus comienzos Corría el 2001. Otro escenario, otras bandas. La propuesta: juntarse para tocar en el primer festival de música que reunía distintos artistas de Argentina, fuera de la provincia de Buenos Aires. El lugar elegido en ese entonces fue la famosa Plaza Próspero Molina: la cuna del folclore le daba lugar al rock. Desde entonces, por el Cosquín Rock desfilaron los mejores exponentes del género nacional.

Hoy diez años después y en otro escenario como lo es la comuna de San Roque, el Cosquín Rock festejó su década de vida con los artistas más consagrados y renovó el compromiso de consolidarse como una verdadera radiografía del rock nacional.

La improvisación Todos se negaban. Las grandes empresas le daban la espalda y nadie creía en el proyecto de don José Palazzo, “así que como soy cabeza dura, insistí y nació este festival” , comenta el mentor del Cosquin Rock.

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“El Cosquín empezó por accidente porque nos ofrecen hacer un festival de rock en la Plaza Próspero Molina en febrero. Se lo llevé al “Perro” y él me dijo que no iba a funcionar, se lo llevé a los de Pop Art y me dijeron que no iba a funcionar y yo, de cabeza dura, seguí insistiendo. Después el “Perro” le vio la punta y empezamos a trabajar un poco en el proyecto con Constantino Carrara. Los Piojos, Divididos, Las Pelotas y Bersuit se coparon y con ellos cuatro y otros artistas más, armamos la primera grilla. Nos encontramos con que había dos mil entradas vendidas para cada día e íbamos a perder una fortuna. El día del show en la boletería, que era una mesa de madera en la esquina de la plaza, estaba el negro Constantino y en un momento dice ‘llamen a seguridad’.

Día 1: Las Puertas están abiertas

Había 6 mil personas haciendo cola. Era toda gente que venía del interior. Salimos en auto a recorrer y era impresionante, estaba la ruta toda llena de mochileros y el segundo año ya empezó a consolidarse”. Así cuenta la historia Palazzo desde el sitio web del festival recordando sus inicios y sin olvidarse que los sueños que el tenía en la cabeza hoy se ven hechos realidad en tres días al año, donde se juntan miles de personas que disfrutan de la música y de otras actividades que le ofrecen los organizadores.

Daniel “Piti” Fernandez, Dancing Mood una de las bandas exquisitas musicalmente, Las Pastillas del Abuelo, Las Pelotas y Skay, para cerrar la jornada. El ex Redonditos de Ricota le sacó brillo al escenario y fue quizá uno de los puntos más altos de las tres noches. También participó en el primer día la banda del periodista Eduardo De La Puente y sus Tristemente Célebres, los fanáticos de los ‘fierros’ como dicen ser algunos de ellos, sonaron muy compactos en el escenario alternativo. El broche de oro para la jornada inaugural, estuvo a cargo del serbio Emir Kusturica y su No Smoking Orchestra.

Los 44 grados de temperatura y las puertas del festival daban la bienvenida desde muy temprano a centenares de jóvenes y familias completas que llegaron a la ciudad cordobesa para disfrutar de un fin de semana a pura música. Mucha gente cercana al lugar y otros no tanto hicieron su propio show aparte. La famosa previa con cervezas, gaseosas y el infaltable fernet le dieron color a lo que fue la gran jornada del primer día. El calor asechaba y las ganas de pasarla bien era la opción primordial. El grupo que dio el puntapié inicial fue Volador G a las 15.30 puntual como lo indicaba la grilla de partida. Luego siguieron La Franela del ex piojo


Especial Cosquín Rock

Día 2: Se Respira Rock

Día 3: El último pogo

Las huellas de los saltos en el campo daban el indicio de que la noche anterior había pasado un torbellino de pura música sobre las sierras cordobesas. El segundo día tuvo a la lluvia como protagonista, contrariamente de lo que fue la primera jornada. Los ausentes de la fecha sin duda fueron los Callejeros, la banda liderada por Patricio Fontanet, que suspendió su repertorio luego de la complicada situación de su baterista Eduardo Vásquez, acusado de querer matar a su mujer prendiéndola fuego. En su reemplazo, se presentó Viejas Locas que sonó prolijo, caso contrario a

El 13 de febrero fue el día más concurrido y el primero en agotar entradas. El gran Charly García, en plena recuperación, fue el encargado de cerrar la última noche. Se lo vio contento y con la voz en mejoría. Sin duda esta es una versión digna del García que todos quieren ver. Calentaron el escenario Juanse y los Ratones Paranoicos con su típico rock, Babasónicos, la banda mexicana Zoe y el grupo de punk-rock Die Toten Hosen . También se presentaron David Lebon , Carajo , Ataque 77, Massacre y Bulldog, entre otros.

lo que había pasado en su vuelta en el estadio de Velez Sarfield. Pasando a la parte musical, La 25 también tuvo su lugar al igual que Cielo Razzo, Los Gardelitos -que sonaron muy bien- y los míticos Vox Dei interpretando los temas que marcaron historia en el rock nacional. La versión heavy metal en el festival fue de la mano de Ricardo Iorio con su banda Almafuerte. Siempre caracterizados por su sonido crudo y sus guitarras distorsionadas hicieron que los arribados a las sierras cordobesa vivan el metal como nunca antes lo había sentido.

En números 75 mil personas asistieron al Cosquín Rock 2010, según la organización del festival. Una cifra importante, pero que no logró superar la histórica en convocatoria de 2004 y 2007 (100 mil). 6 millones de pesos se estima que fue la recaudación por venta de entradas generales a 80 pesos cada una. 30 mil metros cuadrados tiene el predio donde se realiza el festival un lugar rodeado de agua y sierras, sobre la ruta 55, a unos 20 kilómetros de Cosquín.

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Especial Cosquín Rock Los grandes ausentes Posiblemente los grandes ausentes del festival, para la amargura tanto de los organizadores como de la gente, fueron Los Piojos. La organización no pudo evitar sentir la ausencia de la banda: sin lugar a dudas, era una de las más convocantes. El grupo se separó en 2009 y su último show fue en el estadio River Plate ante más de 60 mil personas. En la versión 2010 del festival se pudo ver a un piojoso arriba del escenario. Daniel “Piti” Fernández junto a La Franela presentó su disco “Después de ver” en el primero de los tres días.

Se sumaron a las grandes ausencias Divididos, Bersuit y La Renga que nunca participó del evento.

En el primero y en el último El museo El humorista Diego Capusotto también tuvo su lugar en el Cosquín Rock 2010. Un museo donde se mostraron objetos y vestuarios de sus personajes humoríaticos del rock nacional. Pomelo, Bombita Rodríguez, el ajedrez de Micky Vainilla y el sacacorchos de Perón fueron una de las atracciones que tuvieron lugar en la Comuna.

Las Pelotas, banda que hace a la esencia del rock nacional, se caracteriza por haber participado en todas las ediciones del festival. Esta vez, lo hizo sin la presencia del “Bocha” Sokol, fallecido hace más de un año, a quien le dedicaron “Hawai”. La banda liderada por el pelado Germán Daffunchio, con Tavo Kupinsky integrado como guitarrista, ofreció un show impecable, de las mejores de Las Pelotas en mucho tiempo..

La nostalgia Con 40 años sobre los escenarios, el mítico grupo Vox Dei recordó viejas épocas de la mano. La banda exponente de los setenta, tocó en la segunda fecha del recital con un sonido increíble y muy bien aceptado por parte de un público joven que, probablemente, no los había escuchado en vivo.

La revelación

Buenas vibras

La banda del “Rifle” Pandolfi, Mil hormigas, fue una de las sorpresas del festival. Con su primera participación obtuvo muy buena aceptación del público y sonó muy compacta generando satisfacción en la gente que los fue a ver y una agradable impresión para los que no los conocían.

Mariano Castro, más conocido como Dread Mar I, fue el encargado de trasmitirle a las más de 20 mil personas sus buenas vibras. Este es uno de los artistas revelación en 2009 haciendo giras por todo el país. Tocó en la fecha 2 junto a La 25, Los Gardelitos y Viejas Locas.

Centro de Estudio Superiores

Fotografía Documental

Carrera de Grafología Talcahuano 78 1ro A (CABA) Tel (11)5353-3007 centrovels@gmail.com.ar http: www.centreovels.com.ar Pág. 12

Cristian Scotellaro 15-6704-9567 www.cristianscote.blogspot.com


Lanzamientos

Lanzamientos 2010 Lo nuevo de Fito El rosarino Fito Páez lanza su nuevo disco titulado “Confiá”. El primer corte del álbum se llama Tiempo al tiempo y ya se puede escuchar en todas las radios del país. Este disco fue grabado entre los meses de julio y diciembre de 2009, el álbum de Fito ha sido compuesto íntegramente por él y producido junto con Mariano López. Tiene 12 canciones grabadas en distintos lugares elegidos especialmente por el músico, entre ellos, La Cumbre y Córdoba (Argentina) y Trancoso, San Salvador de Bahía y Río de Janeiro (Brasil). Terminó de editarse en su estudio de grabación Circo Beat de Buenos Aires.

Ciro y los persas El ex líder de Los piojos, Andrés Ciro Martínez, esta trabajando duro y parejo para lanzar su primer disco luego de la separación piojosa. Sus dos primeras presentaciones fueron en la ciudad de Córdoba y Rosario “para despuntar el vicio” según el cantante. Entre los fanáticos piojosos se espera con ansias este álbum que seguramente va a dar que hablar.

Siempre fui yo

Nueva obra del ‘Indio’

El Otro Yo presentará «Siempre fui yo». La banda de los hermanos Aldana está preparan do el lanzamiento de su disco, Ailobiu Eoy. «Siempre fui yo» es el primer corte de difusión del nuevo álbum. El último material de la banda que lidera Cristian Aldana estará disponible en las bateas a partir del mes de marzo. El disco saldrá en simultáneo para Argentina y México y fue producido artísticamente por Paco Huidobro. Además, participaron artistas de la talla de Café Tacuba, Molotov y Fobia.

El frotman, Carlos “indio” Solari, esta trabajando en el disco, sucesor de Porco Rex, que saldría a la venta durante el transcurso del año. Junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado comenzó las grabaciones de lo que será nuevo y el tercer disco de la carrera solista del Indio Solari. La banda arrancó con el registro de los temas en Luzbola, el estudio casero del ex líder de los Redonditos de Ricota, que tiene junto a su casa de Parque Leloir.

La Renga a punto caramelo

Los Tipitos 2010

El grupo originario del barrio porteño de Mataderos esta en pleno proceso de grabación de lo que será su nuevo disco. Su ultimo show fue en la ciudad de Córdoba para calmar las ansias de sus fanáticos que esperaban desde hace mucho tiempo por el trío rockero. El disco nuevo de La Renga está en pleno proceso de grabación. Ojala se los pueda ver más tiempo arriba de un escenario en este 2010.

La idea de los tipitos para este año es romper todas las barreras; lanzan su disco próximamente para que la gente pueda escucharlo. Ellos mismos dicen : “Esperemos romperla con el próximo disco y poder viajar, salir un poco del país. Esperamos que nuestra música se expanda y que llegue a toda la gente”. Suerte en esta nueva travesía Tipitos.

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YIRA-YIRA en fotos La Franela levanta polvo por donde pase

León siempre solidario cantando a beneficio del Colegio ECOS

El “Flaco” desparrama buena música

YIRA-YIRA

por la ciudad

estuvo de recorrida por todos los shows que dan cuenta de la diversidad artística que hay en la escena nacional. Para todos los gustos: desde Las Pelotas hasta Kapanga, pasando por el debut de Ciro y los Persas, te mostramos lo mejor de la movida musical. Muchas horas de trabajo quedan reflejadas en las imágenes de varios shows del año 2009 y 2010. Las lentes de los fotógrafos Diego Patrón y Cristian Scotelaro supieron retratar estos momentos donde la música argentina es sinónimo de alegría y de unión entre los músicos y sus seguidores.

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La aplanadora del rock


YIRA-YIRA en fotos Ciro y su fiel público

El rock unido jamás será vencido ‘Ándate a dormir vos, yo quiero estar de la cabeza...’

La alegría de Goy en cada show

Los Pericos y Kapanga

k

La figura indiscutida de Arnedo Pág. 15


Entrevista: Rodrigo Manigot de Ella es tan Cargosa

“Vamos en un Fairlane a 80 por la vereda, pero tranquilos” Fotos Diego Patrón Nota Leonel Tueso

Fanático del objeto disco, crítico y sin pelos en la lengua, confiesa que padeció la independencia y que para lograr mayor difusión hay que tranzar con las discográficas. Sentado y hablando por celular nos encontramos con Rodrigo Manigot, cantante y líder de Ella es tan Cargosa, en un típico bar de Castelar, en la esquina de Timbues y Arias. Un libro que no soltó durante toda la nota parecía ser una extensión de su cuerpo. Es que Rodrigo, parece ser un hombre centrado en espacio y tiempo y no cree que el buen momento que atraviesa la banda sea para volar alto, “sino que tenemos que seguir con los pies sobre la tierra”. Pido una cerveza y Rodrigo una gaseosa con una rodaja con limón. Me llama la atención. Confiesa que le gusta cuidarse: “Hago gimnasia, salgo a correr, me gusta leer, tomar un cortado y seguir leyendo, me gusta la vida sana”. Aunque admite que la vida del rock también le encanta y “no es nada saludable”. Al preguntarle por qué piensa que cada vez más gente sigue a la cargosa , se toma un minuto, respira y contesta: “Me parece que nuestras canciones siempre estuvieron bien hechas. Sólo nos faltaba marketing, a muchas bandas le pasa eso. Hay un montón de artistas mejores que nosotros que les cuesta un montón. El salto a la difusión, tener una buena campaña de prensa y que tus videos roten, es muy complicado. Teníamos un montón de temas interesantes y una puesta en vivo muy buena, un público fiel -no multitudinario pero fiel- y lo que pasó es que salió por la radio un tema y se multiplicó”. Seguimos con la charla y el mozo nos sirve unas papas fritas que acompañan el pedido. Rodrigo se resiste, las mira con ansias, pero gana su profesionalismo. Se acuerda de dos momentos clave: sus shows en el bar Me Vengo (Ituzaingó) que sirvieron para despegar del barrio “después de ahí me di cuenta que teníamos que cruzar la General Paz”- y cuando fueron teloneros de León Gieco en Morón - “son cosas importantes,

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tocamos para 3 mil personas y nos bancamos el escenario muy bien, nos ovacionaron, fue conmovedor”-. Sereno y analítico se refirió al éxito: “No siento que seamos una banda exitosa. En términos comerciales estamos bien perfilados. A la vez me parece exitoso que los cinco estemos prácticamente viviendo de la música. Pero comercialmente todavía somos una banda chica, estamos en veremos. En muchas entrevistas voy con el manager y lo encaran a él pensando que es él, quien canta (risas)”. La entrevista se trasforma por momentos en una charla de amigos y Rodrigo empieza a divagar sobre las estrellas de rock y sus miles de recitales de los años ‘90 que ni recuerda dónde fueron. Le gustan mucho Estelares, Tipitos, Los Pérez García - “banda muy sólida de hermosísimas canciones” -,

Coafer, Florencia Ruiz , Pez y Tony 70, entre otros. La charla continúa y el fanático del objeto disco , como suele definirse, sigue hablando; no para un segundo. “A mi me encanta el disco, el librito, me gusta cuando escucho determinadas canciones saber quién las produjo, me parece que bajando temas de Internet resignás un montón de cosas. El disco es capital cultural”, sentencia. Y así como prefiere su libro y el disco como objetos, reconoce la importancia de Internet, especialmente, para las bandas que recién empiezan: “La parte positiva de Internet es que nos conocen en México, nos escribe gente de Costa Rica , de Chile. Eso hace pensar que hay un mínimo futuro latinoamericano, ojalá. Cuando no teníamos plata para los afiches nos servía Internet porque publicábamos las fechas”.

Dibujo - Pintura Grabado - Escultura Profesor Sergio Tueso 4621-8086 sergio_tueso@hotmail.com


Recomendados La Bomba de tiempo

Sin embargo la web tiene su costado negativo. “El hecho de que el CD se haya dejado de vender implica que una discográfica a la hora de firmar se va a meter en tu difusión, en la editorial y hasta en el manejo de tu banda y según tu fortaleza y tu debilidad vas a tener que negociar con el revolver de ellos en la mesa. Negarlo sería tonto. Nosotros nos sentamos dijimos que con estas condiciones no firmábamos pero firmamos y nos hacemos cargo. Fue una decisión conciente y nosotros nunca fuimos una banda con una ideología muy firme de ser independientes, incluso, en algún momento lo padecimos. Para ser independiente además de la ideología, la mentalidad e ideas muy claras también tenes que ser un excelente comerciante. Nosotros somos músicos, nos gusta tocar, sostener nuestro proyecto y bancarlo, pero sin apuro. Somos como un Fairlane modelo 80 que va por la vereda y tranquilos”.

Proyectos 2010 - Sacar un DVD y hacer un Opera para festejar los 10 años de la banda. - Tocar con Fito Páez - “un viejo anhelo de toda la banda”- el 20 de marzo en el festival por la memoria en el Gorki Grana (Santa Maria de Oro 3530, Castelar). - Seguir componiendo juntos y grabar el tercer CD. - Que ‘la cargosa’ pueda salir al exterior. Integran Ella es tan Cargosa Ildo Baccega: guitarra Mariano Manigot: voz, guitarras y coros Maxi Chercover: bajo y coros Pablo Rojas: bateria, percusión y coros Rodrigo Manigot: voz

Ruido. Tambores. Y mucha gente saltando al compás de cada replique. Una verdadera fiesta de buenas vibras y percusión. Eso es La Bomba de tiempo, el espectáculo que le cambió el color a los lunes grises de Sui Generis. Aquí, lo primitivo de la danza se mezcla con la adrenalina de la improvisación, creando un lenguaje nuevo, que cambia la rutina durante un show de dos horas coordinado por un sistema de señas inspirado en el compositor estadounidense Butch Morris. Es que hace cuatro años que el galpón del Centro Cultural Konex se convirtió en un ritual donde Santiago Vázquez -director de La Bomba- y su troupe de 17 percusionistas mueven la energía de tres mil personas de la más variada fauna en estado de libertad. Adentro, jóvenes con rastas, piercings y mucha onda neohippie se suman a los grupetes de turistas que no quieren perderse lo que en el hostel le describieron como “una fiesta que no se parece a nada que hayan visto antes”. Mientras todos bailan como en estado de trance, desfilan maxi-vasos de cervezas y cigarrillos. Afuera del predio, sobre la vereda de Sarmiento, el ritual se vive de rebote, en la calle, al son de los que se quedaron sin entrada. La bomba de tiempo no para un minuto y es un espectáculo para la gente y con la gente. Quizás sea este fenómeno de pertenencia lo que le de el tinte distintivo. Más información: www.bombadetiempo.com bombadetiempo.blogspot.com

Juanchi Bisio Fue el guitarrista de Los Piojos, una de la bandas más convocantes del país. Junto a ellos tocó en los escenarios más importantes de Argentina. Hoy lleva adelante su proyecto Catimbao banda de reggae- junto a su hermano Gonza y a sus amigos, Mauri y Pacho. Es que Juanchi empezó a inquietarse por la música a los 9 años tocando el piano, aprovechando los dotes de su abuelo, Mito García. Pero el piano no pudo con él y se inclinó a las cuerdas de lleno a los 11: “Empecé a tomar clases con Maxi Bello, un profe joven del barrio con el que estudié algunos años y aprendí un montón, mientras tanto seguía estudiando armonía con mi abuelo”. El piojo reggae recomienda Un libro: Difícil elegir uno...el último fue “Sumo”, de Pettinato. Una película: Una buena (la música suma mucho...) “Into the Wild” Un disco: “Exile on mine street” (TRS) y “Revolver” (The Beatles) Un lugar para vivir: Villa Elisa, Entre Ríos

Una banda nacional: Catimbao!!! Una banda internacional: Los Stones Un cantante: Bob Marley Un político: Nelson Mandela Un ídolo: Bob Marley Un deportista: El Diego

Un hobbie: ir a recitales. Un club de fútbol: Boca jrs. Un programa de tv: Cuelgo mucho viendo shows en vivo, Dvds, etc Una obra de teatro: Improvisa2 , pa cagarse de risa. Próximo campeón mundial de fútbol: Ojalá...Argentina Pág. 17


Cartelera Improcrash « C o m p a ñ í a Argentina de Improvisación». Se presentará los sábados 10, 17 y 24 de abril a las 0.30hs. En Velma café, Gorriti 5520, Palermo. Entrada: $ 30.

Cine El Centro Cultural Rojas presenta un homenaje a Farsa Producciones: 20 años de cine fantástico. Todos los Miércoles de marzo a las 19 hs. Corrientes 2038. Entrada libre y gratuita. La Linterna Magica: Un club de cine internacional para chicos de 6 a 12 años que los invita a descubrir el placer del cine en pantalla grande,y los introduce en el lenguaje cinematográfico de forma didáctica y divertida. Sábado 27 de marzo a las 16 hs. En Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Entradas: $ 15.

Espectaculos La bomba de tiempo. Todos los lunes de marzo a las 19. En el Ciudad Cultural Konex. Entradas: $20. No se suspende por lluvia. Sarmiento 3131.

Show de milonga con La Garufa como protagonista. Todos los miércoles a las 20. En Ciudad Cultural Konex. Entradas: desde $ 20. Sarmiento 3131 La isla Desierta. En su décima tempo rada de éxito, vuelva la obra de Roberto Arlt de la mano de Teatro Ciego. Vier nes y sábados a las 20. En Ciudad Cultural Konex. Entradas: $ 40. Sarmiento 3131 Un Dios Salvaje. Gabriel Goity, Fernán Mirás, María Onetto y Florencia Peña. Miér, juev y dom a las 20.30 y vier y sáb a las 20 y 22. Paseo La Plaza (Pablo Picasso). Corrientes 1660. La noche antes de los bosques. Unipersonal de Mike Amigorena. Vie y sáb a las 23 y domingos a las 21. En la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza. Entradas: desde $ 50. Corrientes 1660.

Corazón Idiota. Carla Peterson y Griselda Siciliani en un espectáculo musical. Jue, vie y sáb 21 hs. En el Paseo La Plaza (Sala Pablo Neruda). Corrientes 1660. Entradas: desde $ 60.

Muestras Caminos de la vanguardia cubana. Una muestra dedica da a la renovación del arte cubano. Pinturas, fotografías, dibujos y material d o c u m e n t a l , procedentes del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, de la Fotote ca de Cuba y de colec. privadas. Del 19 de marzo al 3 de mayo, de jue a lun y feriados de 12 a 20 y miér hasta las 21. En el Malba, Avenida Figueroa Alcorta 3415 (Sala 5 -2º piso). Entrada general: $ 6. Menores de 5 y estudiantes, sin cargo. Jubilados: $ 3.

Conciertos Dom 14 de Marzo Livity Songs. A las 19 en La Trastienda, Balcarce 460 Capital Género: reggae

Cabezones. A las 18 en Auditorio Mayor, avenida Mitre 4055, Caseros. Género: rock/alternativa

Sáb 20 de Marzo

Gabo Ferro. A las 20 en el Centro Cultural Favero, Calle 117 y 40, La Plata. Género: folk/indie

Juev 25 de Marzo

Mar 16 de Marzo Mama Perfecta – Radio Roots. A las 00 en Makena, Fitz Roy 1519, Capital.

Miér 17 de Marzo Korpiklaani. A las 19 en El Teatro Flores, avenida Rivadavia 7806, Capital.

El Mató a un Policia Motorizado. A las 23 en La Trastienda, Balcarce 460. Capital

Noris Trío. A las 21.30 en Virasoro Bar, Guatemala 4328. Muchas Nueces – Monstruito. A las 20 en Niceto Club, Niceto Vega 5510, Capital.

Vier 26 de Marzo Shaila. A las 19 en el Salón Imperial, J. D. Perón 1281, Capital.

Sab 27 de Marzo

Charly Garcia. A las 22 en el Luna Park, Bouchard 465, Capital

Pez. A las 21 en El Galpón, Avda Roca 1271, Hurlingham.

Jue 18 de Marzo

Lovorne (homenaje a Pappo). A las 21 en El Sótano, avenida Roca 138, Pergamino.

Overkill. A las 1 en El Teatro Flores. Rivadavia 7806, Capital. Género: heavy metal Andando Descalzo – Leño Verde. A las 21 en Circus. Fcio Varela 1998, San Justo. Género: rock

Vie 19 de Marzo Charly Garcia. A las 22 en el Luna Park, Bouchard 465, Capital P.O.D - Carajo - D Mente: A las 19 en el Estadio Cubierto Malv Argentinas. Gutenberg 350. Jordan. A las 20 en Grooveland, Hipólito Yrigoyen 2166 Avellaneda.

Almafuerte. A las 21.30 en El Teatro Café Concert, Calle 43 entre 7 y 8. La Plata.

Sábado 10 de Abril Cuentos Borgeanos. A las 19 en Sira Pub, Libertador 2699, Olivos. Karamelo Santo. A las 21.30 en El Teatro Café Concert, Calle 43 entre 7 y 8, La Plata.

Sábado 17 de Abril Catimbao. A las 22 en Makena, Fitz Roy 1519, Capital. Género: reggae

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Zufriategui 728

Ituzaingó 4624-7873 Pág. 18


YIRA YIRA por la ciudad