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HISTORY-ARQ! EDICIÓN N°01 FEBRERO-2014

EUROPA, protagonista de la evolución de la arquitectura. Pintura Artistas emblemáticos en la Edad Moderna. VER PÀG

Escultura …Inspirada en modelos clàsicos y su representacion se centro en el cuerpo humano. VER PÀG


Pág.

DIRECTORA Yerika Vásquez yerikamr@gmail.com SUSCRIPCIÓN @revistahistory-arq EDITORA Yerika Vásquez

-Arquitectura en la edad moderna; EUROPA

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-Artistas emblemáticos de la pintura de la Edad Moderna

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-Tallar, cincelar, fundir, moldear = Arte Tridimensional - Prehistoria

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El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. Precisamente se encuentra una serie de etapas importantes en la Historia del Arte, representadas por magníficos artistas, que trabajaron con sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son alabadas en todo el mundo.

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ARQUITECTURA Arquitectura en la edad Desde la era de los descubrimientos los cambios históricos se aceleraron, con el surgimiento del moderna; EUROPA estado

moderno,

revolución

la

economía-mundo

y

la

científica; en el marco del inicio de

El Arte de la Edad Moderna, es el período o

una decisiva expansión europea a través de la

subdivisión temporal de la historia del arte que

economía, la sociedad, la política, la técnica, la

corresponde a la Edad Moderna. No se ha de

guerra, la religión y la cultura. Durante ese

confundir con el concepto de arte moderno, que

periodo,

no es cronológico sino estético, y que corresponde

fundamentalmente por América y los espacios

a

oceánicos.

determinadas

manifestaciones

del

arte

los

europeos

se

extendieron

contemporáneo.

Con el tiempo, ya al final del periodo, estos

El período cronológico de la Edad Moderna

procesos terminaron por hacer dominante la

corresponde con los siglos XV al XVIII (con

civilización occidental sobre el resto de las

distintos hitos iniciales y finales, como la

civilizaciones del mundo, y con ello determinaron

imprenta o el descubrimiento de América, y las

la imposición de los modelos propios del arte

revoluciones francesa o industrial), y significó

occidental,

tanto históricamente en Europa que la convirtió

occidental, que desde el Renacimiento italiano se

en protagonista de la evolución de la arquitectura,

identificó con un ideal estético formado a partir de

además de la conformación y posterior crisis del

la reelaboración de los elementos recuperados del

Antiguo Régimen (concepto que incluye la

arte clásico greco-romano, aunque sometidos a

transición del feudalismo al capitalismo, una

una sucesión pendular de estilos que, bien optaban

sociedad

una

por una mayor libertad artística o bien por un

monarquía autoritaria o absoluta desafiada por las

mayor sometimiento a las reglas del arte

primeras revoluciones burguesas).

institucionalizadas

estamental

y

preindustrial

y

académico.

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concretamente

en

el

del

arte

europeo

denominado

arte


ARQUITECTURA  Elementos decorativos: Destacan guirnaldas,

CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA DEPENDIENDO

amorcillos,

DEL PERIODO

grutesco, candelieri (inspirado en la forma de  Arquitectura religiosa: Se utiliza la planta longitudinal o central.

Características Elementos

entablamentos,

los candelabros) y balaustradas.

SIGLO XV-XVI. RENACIMIENTO.

frontones,

sustentantes:

muros

y

columna.  Elementos sustentados: Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, cúpulas y adinteladas.  Materiales: Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares

 Arquitectura civil: Predominan dos tipos de construcción, además del gran desarrollo que tendrán los edificios públicos, los palacios y las villas. Este periodo fue dividido en dos etapas : el siglo XV se le denomino QUATTROCENTO y para la del siglo XVI CINQUECENTO

en algunos casos son almohadillados.

QUATTROCENTO SIGLO XV

Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi)

CINQUECENTO SIGLO XVI

Básilica San Pedro del Vaticano

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ARQUITECTURA Villa Rotonda

TERCERA

DECADA

DEL

SIGLO

XVI,

MANIERISMO. Se podría decir que la práctica artística había desembocado en una clara tendencia de reacción anticlásica que ponía en cuestión la validez del ideal de belleza defendido por el alto renacimiento. Los rasgos

del

Manierismo

eran

la

liberación del culto a la belleza clásica y a sus componentes básicos, tales como la serenidad, el Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado). Los pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón.

equilibrio o la claridad. Este paso se inicia con laguna obra

de

Miguel

Ángel

o

Rafael.

Insumisión a la verosimilitud. Las obras reflejan una tensión interior que terminan con el irrealismo y la abstracción,

olvidando

la

relación

obra

representada/escenario. Entre sus características destacan:  La arbitraria alteración de la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca

la

desintegración

de

la

estructura

renacentista.

Palacio del Té, en Mantua, obra de Giulio Romano.

 La preferencia por los espacios longitudinales y salas estrechas que favorecen la perspectiva.  La pérdida o debilitación de las coordenadas axiales, las que ordenan el edificio según un eje de simetría.

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ARQUITECTURA SIGLO XVII. BARROCO. La arquitectura barroca es un per铆odo de la historia de la arquitectura europea que vino precedida

del

Renacimiento

y

del

Manierismo; se gener贸 en Roma durante el siglo XVII y se extendi贸 hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas Fachada de Il Ges霉, considerada la Primera iglesia con elementos del Barroco.

europeos.

CARACTERISTICAS

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ARQUITECTURA SIGLO XVIII, NEOCLÁSICA La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectónico.

Las

características

generales

de

la

arquitectura neoclásica son:  Se busca la belleza ideal basada en las líneas puras, en la simetría y en las proporciones. Predomina la horizontalidad que da sensación de equilibrio.  Utiliza elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes clásicos –con predominio del dórico–, frontones, arcos de

PUERTA DE ALCALÁ

medio punto, bóvedas, cúpulas, etc.  La decoración es sencilla y austera. Está inspirada en el arte clásico a base de ovas, guirnaldas,

decoración

floral,

escudos,

trofeos etc. , y también en el arte egipcio.  Además de iglesias y palacios construyen hospitales, bibliotecas, museos, teatros, etc., ya que creen que el arte debe estar al servicio de la sociedad y ser útil. También embellecen las ciudades con plazas y jardines.

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PANTEÓN - PARÍS


PINTURA

Artistas emblemáticos de la

- TIZIANO VECELLIO O VECELLI, conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano, fue un pintor italiano del Renacimiento,

uno

de

los

mayores Tiziano, Amor sagrado y amor profano, h. 1513-1514.

exponentes de la Escuela veneciana.

-

GIROLAMO

FRANCESCO

MARIA

MAZZOLA

llamado il Parmigianino («el parmesanito») por su lugar de nacimiento y por su reducida estatura y Parmigianino, La Madona del cuello largo, 1535-1540, óleo sobre tabla.

aspecto grácil, fue un pintor italiano, uno de los máximos exponentes del manierismo.

MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (Milán, 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

Cena en Emaús, pintado en 1601 por Caravaggio

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PINTURA

pintura en la Edad Moderna - Jacques-Louis David (París, Francia, 30 de

agosto de 1748 - Bruselas, Bélgica, 29 de diciembre de 1825) fue un pintor de bastante influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos

griegos,

basándose

en

su

austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del

Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios (1784–85).

antiguo régimen.

- ANTONIO RAPHAEL MENGS (Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779), pintor neoclásico y teórico checo cuya obra se desarrolla fundamentalmente en España. Mengs: El Parnaso, 1761

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.


ESCULTURA Tallar, cincelar, fundir, moldear = Arte Tridimensional - Prehistoria Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inició con el concurso para realizar las puertas del baptisterio (1401) de la ciudad de Florencia, al que se presentaron Filippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti. La nueva forma artística del renacimiento se inspiraba en la escultura de la antigüedad clásica, buscando una total exaltación de la belleza. La matemática se convirtió en su principal ayuda, con la aplicación en todas las artes de determinados principios y leyes como, por ejemplo, la perspectiva. Surgieron grandes mecenas, como los Médici de Florencia, los papas de Roma,

renacimiento gracias a la actividad de grandes

además de cardenales, príncipes y también los

escultores como Donatello, Jacopo della Quercia,

gremios.

Luca della Robbia, Andrea del Verrocchio y

En

esta

época

la

escultura

prácticamente quedó desligada de la arquitectura

Miguel Ángel, el gran artista representativo.

y los personajes representados mostraban

En el resto de Europa fue incorporándose el

expresiones llenas de dramatismo, se puede

nuevo estilo un poco más tarde y por influencia

observar en esculturas de Miguel Ángel como,

directa de Italia y sus escultores. Muchos de ellos

por ejemplo, el David. Durante las diferentes

viajaron a otros países: Andrea Sansovino lo hizo

etapas del quattrocento y del cinquecento en

a Portugal y Pietro Torrigiano a Inglaterra, este

Italia se realizaron las mejores obras del

artista fue más tarde a España, donde también

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ESCULTURA trabajaron Domenico Fancelli y Jacopo Florentino junto con los escultores de origen francés, Felipe Bigarny y Juan de Juni. Cabe destacar los trabajos de Bartolomé Ordóñez en Barcelona, en el trascoro de la catedral de la ciudad, y de Alonso Berruguete en Castilla. En los Países Bajos, Conrad Meit fue un especialista de retratos y Jacques du Broeuq realizó numerosas obras y fue el maestro de Giambologna que desarrollaría su obra en Italia. En Francia se realizaron esculturas con gran influencia italiana, así, a Pierre Puget era considerado como el «Bernini francés».Uno de los temas más habituales fueron los monumentos sepulcrales, donde la figura del yacente era tratada con un gran realismo; por ejemplo, el Memorial de René Chalon de Ligier Richier.

Relieve de Esaú y Jacob en la Puerta del Paraiso por Lorenzo Ghiberti.

Detalle del rostro del David de Miguel Ángel.

Psique reanimada por el beso del amor por Antonio Canova.

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HISTORIA  

PREHISTORIA

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