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Arte de la Edad Moderna


Manierismo Como reacción al optimismo vital del renacimiento surge una corriente artística llamada Manierismo, que trata de encontrar soluciones culturales nuevas. El manierismo del siglo XVI es considerado como un momento artístico con personalidad propia de manera tal que, desde Italia, se extenderá por toda Europa hasta convertirse en el primer estilo de carácter internacional. El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530)

hasta

los

comienzos

del

período Barroco,

hacia

aproximadamente el año 1600 El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini) Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. Arquitectura manierista En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios. Escultura manierista Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni.


Descendimiento de Cristo

Autor: Rosso Fiorentino Titulo: Descendimiento de Cristo Año: 1521 Técnica: Papel Dimensiones: mide 333 cm de alto y 196 cm de ancho

Ubicación: Pinacoteca Comunale de Volterra, Italia


La Virgen del cuello largo

Autor: Parmigianino Titulo: La Virgen del cuello largo Año: 1534-1540 Tecnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 216 cm × 123 cm Ubicación Actual: Galería Uffizi,


Palacio del Té

Arquitecto Giulio Romano Palacio del Té Año: 1524-1534

Ubicación actual: muntua, Italia


El Expolio

Autor: El Greco Titulo: El Expolio Año: 1577-1579 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 285 cm × 173 cm Ubicación Actual: Catedral de Santa María de Toledo, Toledo, España


El entierro del señor de Orgaz

Autor: El Greco Titulo: El entierro del señor de Orgaz Año: 1587 Dimensiones: 480 cm × 360 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Ubicación Actual: Iglesia de Santo Tomé (Toledo), Toledo, España


Arte del Estilo Barroco El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios

culturales

una religión disidente

dentro

que del

produjeron

propio catolicismo

una

nueva ciencia y

dominante:

la Reforma

Protestante. El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso. El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación. Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó la edificación de templos con profusión de escultura. También dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la música, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devoción mediante estímulos psicológicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco.


Cabra Amaltea

Autor: Gian Lorenzo Bernini Titulo: Cabra Amaltea Fecha: 1615 Técnica: Mármol Dimensiones: 44 cm Ubicación actual: Museo e Galleria Borghese, Roma


Éxtasis de Santa Teresa

Autor: Gian Lorenzo Bernini Titulo: Éxtasis de Santa Teresa Año: 1647 y 1651 Técnica: Mármol Dimensiones: 351 cm Ubicación Actual: Iglesia de Santa Victoria, Roma, Italia


El sueño de Jacob

Autor: José de Ribera Titulo: El sueño de Jacob Año: 1639 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 179 cm × 127 cm Ubicación Actual: Museo del Prado, Madrid, España


La fábula de Aracne (Las hilanderas)

Autor: Diego Velázquez Titulo: La fábula de Aracne (Las hilanderas) Año: 1657 Tecnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 222,5 cm × 293 cm 310x270cm


Ubicación Actual: Museo del Prado, Madrid, España

San Hugo en el refectorio de los Cartujos

Autor: Francisco de Zurbarán Titulo: San Hugo en el refectorio de los Cartujos Año: 1630-1635 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 267 cm × 320 cm


Ubicación Actual: Museo de Bellas Artes de Sevilla, Sevilla, España

Arte de Estilo Rococó El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia. Se difundió rápidamente por otros países europeos, sobre todo en Alemania y Austria y se seguirá desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo. El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores. En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda. El rococó impone la acumulación de elementos decorativos basados en líneas ondulantes y en la asimetría. En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son


sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual.

El columpio

Autor: Jean-Honore Fragonard Titulo: El columpio Año: 1767 Técnica: Óleo sobre lienzo


Dimensiones: 81 cm × 65 cm Ubicación Actual: Colección Wallace, Londres, Reino Unido

La familia de Felipe V

Autor: Louis-Michel van Loo Titulo: La familia de Felipe V Año: 1743 Técnica: Óleo sobre lienzo


Dimensiones: 408 cm × 520 cm Ubicación actual: Museo del Prado, Madrid, España

Peregrinación a la isla de Citera

Autor: Antoine Watteau Titulo: Peregrinación a la isla de Citera Año: 1717

Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 129 cm × 194 cm Ubicación actual: Museo del Louvre, París, Francia


El benedícite

Autor: Jean Siméon Chardin Titulo: El benedícite


Año: 1740 Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 49,5 cm × 38,5 cm Ubicación actual: Museo del Louvre, París, Francia

Muchacha con volante

Autor: Jean Siméon Chardin Titulo: Muchacha con volante Año: 1741


Tecnica: óleo sobre tela Dimensiones: 81 × 64 cm Ubicación actual: Galería Uffizi

Barroco de la Nueva España El arte

barroco

en Nueva

España permitió

a

los

artistas

novohispanos

experimentar en la creación de formas expresivas, contrastantes y realistas, creando manifestaciones artísticas que tuvieron gran aceptación entre la sociedad novohispana. Destacan, por una parte, esculturas talladas y policromadas que además de mostrar las habilidades técnicas de los artesanos, reflejan la expresividad y los contrastes de color propios del barroco novohispano.. Dos columnas que formaron parte de algún retablo, muestran los rasgos característicos de las modalidades del barroco en la arquitectura novohispana: el salomónico, desarrollado a partir de mediados del siglo XVII y el estípite que comenzó a difundirse a partir de los primeros años del XVIII. Una maqueta de la Catedral de Puebla, representa la magnificencia de las obras arquitectónicas de Nueva España. Un libro de coro, acompañado de un clavicordio del siglo XVIII, destaca la importancia que tuvo la música para la sociedad novohispana del periodo barroco en México. En la pintura tenemos a grandes artistas, cuyas obras se encuentran en museos, como el Museo del Virreinato en Tepotzotlán, Museo de El Carmen en San Ángel, df. Museo de Santa Mónica en Puebla, en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, entre otros lugares. Los pintores que más destacan son: Miguel Cabrera, Juan Correa, Cristóbal de Villalpando, Simón Pereyns.


El desarrollo del arte barroco novohispano fueron importantes los siguientes factores: Imposición de la forma de vida europea a los pueblos indígenas. La iglesia y su afán evangelizador: patrocina el desarrollo artístico. La mezcla de las culturas indígenas y europea.

Crucifijo

Autor: Sebastián de Arteaga Titulo: Crucifijo Año: 1643 Técnica: Oleo sobre tela Dimensiones: 273.2 x 180.8 cm


Ubicaci贸n actual: Museo de la Bas铆lica de Guadalupe

La Inmaculada Concepci贸n de El Escorial


Autor: Murillo, Bartolomé Esteban Titulo: La Inmaculada Concepción de El Escorial Año: 1660-1665 Técnica: óleo sobre lienzo Dimensiones: 206 × 144 cm Ubicación actual: Museo del Prado

Santo Tomás de Villanueva dando limosna


Autor: Murillo, Bartolomé Esteban Titulo: San Tomás de Villanueva repartiendo limosnas Año: 1678 Tecnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 283 x 188 cm Ubicación actual: Museo de Bellas Artes de Sevilla.


San Diego de Alcalá dando de comer a los pobres

Autor:

Bartolomé Esteban Murillo Titulo: San Diego de Alcalá dando de comer a los pobres Año: 1645-1646 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: 173 × 183 cm Ubicación actual: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Niños jugando a los dados


Autor: Bartolomé Esteban Murillo Titulo: Niños jugando a los dados Año: 1675 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: Altura: 145 cm. Anchura: 108 cm. Ubicación actual: La Pinacoteca Antigua de Múnich


Arte Neoclásico El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco. Características de la arquitectura neoclásica Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas. Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo. Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc. La irrupción del arte neoclásico en España provine del exterior más que por una necesidad interna de renovación. El desarrollo del barroco quedó interrumpido al sustituir en el trono de España a la dinastía de los Habsburrgo por la de los Borbones, con Felipe V. El joven rey, que venía de Francia, se instaló en la corte española con un grupo de artistas franceses e italianos y con ellos entraron las corrientes artísticas extranjeras.


La muerte de Marat

Autor: Jacques-Louis David Titulo: La muerte de Marat Año: 1793 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 165 cm × 128 cm Ubicación actual: Museos reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas, Bélgica


Juramento de los Horacios

Autor: Jacques-Louis David Titulo: Juramento de los Horacios Año: 1784 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 330 cm × 425 cm


Ubicación actual: Museo del Louvre, París, Francia

Napoleón cruzando los Alpes

Autor: Jacques-Louis David Titulo: Napoleón cruzando los Alpes Año: 1800 Técnica: Óleo sobre lienzo


Dimensiones: 260 cm × 221 cm Ubicación actual: Palacio de Charlottenburg, Berlín, Alemania

Iglesia de la Madeleine

Titulo: Iglesia de la Madeleine Año: 1763-1842 Ubicación actual: Ubicación París, Francia


La maja desnuda

Autor: Francisco de Goya Titulo: La maja desnuda Año: 1790 - 1800 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 97 cm × 190 cm Ubicación actual: Museo del Prado


Neogótico El estilo

arquitectónico neogótico se

refiere

al movimiento peyorativamente

denominado como pseudogótico, consistente en la arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo.

Como arquitectura

historicista es

una

reelaboración

que

reproducía el lenguaje arquitectónico propio del estilo gótico con formas más o menos genuinas. Podemos definir el neogótico como el estilo arquitectónico que retoma el movimiento que se originó a finales del Siglo XII y que duró hasta el Siglo XVI. Forma parte de las corrientes históricas que surgen de manera nostálgica para exaltar lo que fue el mundo medieval. Imitando al gótico original, se opone al movimiento neoclásico que le precede. La palabra gótico proviene de “godo”, que se usaba de manera peyorativa para definir el estilo de los bárbaros, ya que sus componentes parecían confusos y poco dignos frente a los clásicos.

Las características principales son: •

arco apuntado

bóveda de crucería

contrafuertes y arbotantes

ventanas y vidrieras

La primer edificación que se considera como el reinicio de este estilo aparece hacia el Siglo XVIII en Londres, Inglaterra con la villa del escritor Horace Walpole. Algunos arquitectos destacados de la época son: Augustus Welby Nosthmore


Pugin de Inglaterra, Eugène-Emanuel Viollet-le-Duc en Francia y James Renwick en Estados Unidos.

Basílica del Voto Nacional

Titulo: Basílica del Voto Nacional Año: 1883 Dimensiones: La Nave 140 metros de largo por 35 metros de ancho y 30 metros de altura las dos torres frontales tienen 115 metros de altura cada una Ubicación Actual: Quito, Ecuador


Catedral de la Plata

Autor: Pedro Benoit Titulo: Catedral de la Plata AĂąo:1884-1999 TĂŠcnica: Piedra


Dimensiones: 112 m de altura Ubicación Actual: Argentina

Basílica de Nuestra de Luján

Autor: Padre Jorge María Salvaire comenzó la construcción del edificio. El arquitecto a cargo de la obra fue el francés Ulderico Curtois Titulo: Basílica de Nuestra de Luján Año:1890 – 1935


Dimensiones: Tiene una longitud de 104 m y su ancho es de 68,5 m en el crucero y de 42 m en el frente. Posee dos torres de 106 m de altura Ubicación Actual: Ciudad de Luján Argentina

Templo Expiatorio del Santísimo Sacramento

Titulo: Templo Expiatorio del Santísimo Sacramento


Año: comenzó el 15 de agosto de 1897 y terminó 75 años después en 1972 Técnica: piedra tallada Ubicación actual: Guadalajara, Jalisco, en México

Santuario Diocesano de Nuestra Señora de Guadalupe o Santuario Guadalupano

El proyecto, de estilo Neogótico, es atribuido al arquitecto zamorano Jesús Hernández Segura Titulo: Santuario Diocesano de Nuestra Señora de Guadalupe o Santuario Guadalupano


Año: 1898 - 2008 Dimensiones: 20.000 m2 torres más altas es de 107,5 m Ubicación Actual: Zamora de Hidalgo en el estado de Ocampo, México

Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes. Se desarrolló en la primera mitad del siglo xix, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, del cual derivó el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo xx, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo. El

Romanticismo

es

una

reacción

contra

el espíritu

racional y crítico de

la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo: La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.


La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo. El liberalismo frente al despotismo ilustrado. La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Arco iris en un paisaje de montañas

Autor: Caspar David Friedrich Titulo: Arco iris en un paisaje de montañas Año: 1809-1810 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 70 cm × 102 cm


Ubicación actual: Museo Folkwang, Essen, Alemania

La Libertad guiando al pueblo

Autor: Eugene Delacroix Titulo: La Libertad guiando al pueblo Año: 1830 Técnica: Óleo sobre lienzo


Dimensiones: 260 cm × 325 cm Ubicación actual: Museo del Louvre, París, Francia

El caminante sobre el mar de niebla

Autor: Caspar David Friedrich Titulo: El caminante sobre el mar de niebla Año: 1818 Técnica: Óleo sobre tela


Dimensiones: 74,8 cm × 94,8 cm Ubicación actual: Kunsthalle de Hamburgo, Hamburgo, Alemania

Rocas cretácicas de Rugen

Autor: Caspar David Friedrich Titulo: Rocas cretácicas de Rugen Año: 1818 Técnica: óleo sobre tela


Dimensiones: 90.5 × 71 cm Ubicación actual: Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten

La balsa de la Medusa

Autor: Théodore Géricault Titulo: La balsa de la Medusa Año: 1819 Técnica: Óleo sobre lienzo


Dimensiones: 491 cm × 717 cm Ubicación actual: Museo del Louvre, París, Francia

Realismo Realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet. El propio pintor fue quien acuñó el término al dar nombre al pabellón que hizo construir para una provocativa exposición de 1855, alternativa al Salón de París, bajo el título "Realismo". Allí expuso su obra El taller del pintor, considerada el manifiesto del estilo, que provocó un sonoro escándalo en los medios artísticos por su anti-academicismo y su crudeza, que se calificaba de obscenidad. Posteriormente se identificó con el

movimiento

especialmente a Honoré

Daumier, Jean-François Millet y Jules Breton, y a otros pintores (Jean-LouisErnest Meissonier, Henri Fantin-Latour, Thomas Couture, Jean-Léon Gerome, etc.) El crítico de arte Jules Champfleury definió teóricamente la estética del movimiento.1 2 Se suelen identificar los principios estéticos del realismo pictórico con los del realismo literario contemporáneo (Honoré de Balzac). El compromiso con las clases bajas y los movimientos políticos de izquierda (en el contexto de la revolución de 1848) marcó la sensibilidad social e ideológica de este grupo de pintores realistas, que conectaría con la vertiente más comprometida socialmente del realismo literario: el naturalismo posterior (Émile Zola). El realismo se vinculó a las ideas socialistas más o menos definidas. Aunque con claras diferencias entre los distintos autores, en general se aprecia un interés por la situación de las clases más desfavorecidas de la sociedad surgida de la Revolución industrial. Algunos, adoptan una actitud absolutamente comprometida con los intereses del proletariado, participa en acontecimientos políticos del


momento y hace un arte combativo. Otros, mantienen una postura m谩s moderada, y endulzan de alguna forma su visi贸n de la realidad.

Picapedreros

Autor:Gustave Courbet Titulo: Picapedreros Fecha: 1849 Material: Oleo sobre lienzo


Dimensiones: 165 x 238 cm. Ubicación actual: Museo Gemäldegalerie de Dresde

Entierro en Ornans

Autor: Gustave Courbet Titulo: Entierro en Ornans Año: 1849 Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 315 × 668 Ubicación actual: Museo de Orsay, París, Francia


La lavandera

Autor: HonorĂŠ Daumier


Titulo: La lavandera Año: 1863 Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 49 cm × 33,5 cm Ubicación actual: Museo del Louvre

Las espigadoras


Autor: Jean-François Millet Titulo: Las espigadoras Año: 1857 Técnica: Pintura al óleo Dimensiones: 83.5 cm × 110 cm Ubicación actual: Museo de Orsay, París, Francia

Cazando pájaros de noche


Autor: Jean-François Millet Titulo: Cazando pájaros de noche Año: 1874 Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: Altura: 74 cm. Anchura: 93 cm. Ubicación actual: Museo de Arte de Filadelfia

Bibliografía Enciclopedia Lexus es.wikipedia.org www.artehistoria http://www.arqred.mx/blog/2009/06/03/neogotico/ http://www.arteespana.com/arterococo.htm www.arteguias.com http://www.spanisharts.com/history/rococo/rococo.html http://www.slideshare.net/Damian0622/arte-realismo


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