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YAREAH MAGAZINE E N G L I S H / E S PA Ñ O L

PALABRAS PERDIDAS

YEAR 2 ISSUE 14 AÑO 2 NÚMERO 14 January 2010 Enero 2010

ISSN 1989-3191

LOST WORDS

Heroes - Superheroes LITERATURE/LITERATURA ARTS / ARTE

Music / Musica

Reviews / Criticas

Artists: Dorda - Eduardo Barbero


Eduardo Barbero Dicax


YAREAH MAGAZINE LITERATURE LITERATURA HEROES-SUPERHEROES Martin Askem, Alix Otoole, Charles Kinney, Jr., Inés Pradilla, Máximo Palacios, Zhang Huaming. LOST PARADISES/PARAÍSOS PERDIDOS Berlin. Silvia Cuevas Mostacero. RELATO / FICTION. I am Richard. Francis W. Alexander. La Trigona. José María Ortega Sanz. POETRY / POESÍA. Víctor Corcoba Herrero, Joseph Mailander, Olga Bernad.

arts

arte

El origen de las vanguardias (I)/The Origin of the AvantGards (I). Mario Rodríguez Guerras

SUMMARY SUMARIO

Looking at the mirror of the painter’s eyes, looking at the mirror of the writer’s mind/ Mirando al espejo de los ojos del pintor, mirando al espejo de la mente del escritor. Isabel del Río Artists of the Month / Artistas del mes. Dorda - Eduardo Barbero Artesanos / Crafts. The choice between the reality of existence and a veil of beauty. Ann Timmermans Lorena Cortés Magic Gardens/Jardines Mágicos. Ignacio Zara, Isabel del Río. Little Great Museums/Pequeños Grandes Museos. Heeresgeschichtliches, Witches! Inquisitorial documents and Zugarramurdi

myths

mitos

Yareah Magazine / Revista Yareah

ll of the works included in the Yareah Magazine are propiety by the respective authors. Do not redistribute any of them without the permission of their respective owners. Yareah Magazine. Todos los textos y sus respectivos derechos son propiedad de los autores.  No redistribuir sin el consentimiento de los mismos. Revista Yareah.

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Cain’s Murder of Abel. Alice Linsley Hermanos, queridos hermanos: Cain y Abel. Martín Cid

Reviews

Critica

F. Crick, discoverer of the genetic code / F. Crick, descubridor del código genético Victor Mechan Mendez

Music

MUSICA

Orfeo, de Monteverdi. Jose Manuel Recio

HOMO SVM: HVMANI NIHIL A ME ALIENVM PVTO Juan Ignacio Guglieri

Heros and Superheros (Super)Héroes (I) Ulysses or Odysseus was the legendary Greek king of Ithaca, husband of Penelope and father of Telemachus. He was known by the epithet of “the Cunning” due to his intelligence. He fought, together with Achilles and other heros, in the Trojan War, being victorious thanks to the Trojan Horse trick. Afterwards, he spent ten years to return home having very many adventures. Ulises u Odiseo fue el legendario rey griego de Itaca, marido de Penélope y padre de Telémaco. Era conocido con el sobrenombre de “el Astuto” debido a su inteligencia. Luchó junto a Aquiles y otros héroes en la guerra de Troya y salió victorioso gracias al truco del falso caballo. Después, empleó 10 años en regresar a casa superando múltiples aventuras.


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Six into One Martin Askem

Martin Askem

I am 36 years old and an aspiring British artist. I have been painting and writing Martin Askem When I grew up in the early eighties there was a te for approximately 2 years now and have http://www.martinaskem.com levision show I followed which had been produced in developed a unique style of work called 'Kushki' , this work my own rethe late Sixties. This show was the cult classic ‘The presentation of the human condition encompasPrisoner’. sed in 'The Birth of Art' philosophy I have developed. My work has recently been described as 'the most his show to this day is considered tured for. unique and powerful work seen since Salvador Daone of the most thought provoking, The Agent is given the title of "No. 6" li's work in the early 20th Century' & the question groundbreaking and surreal shows ". The series tells of his attempts to re- has been asked that 'Am I the new Banksy'.

T

ever made. A high-ranking but un-named Agent in the British Government resigns from his job/post and leaves for a holiday. While packing he is gassed and is taken to a beautiful but deadly prison known only as "The Village" where people are taken, given a Number to be called by and kept there for the rest of their lives if they don't tell No. 2 the information they are cap-

sist the plots of each No. 2 (who is replaced with another if an attempt on No. 6 fails) to get his information and against any attempt to disrupt the nearly peaceful running of the "The Village". The Village is determined to crack The Prisoner by attempting to get the answer to why he resigned from his job/post. As time goes on, two questions plague The Prisoner's mind - How can he escape and who is the real leader of the Village the mysterious No. 1? This show had a profound effect on me as a young man growing up and ultimately as an artist now at the age of 36. The prisoner’s message is open to so much debate and interpretation with the underlying message being the freedom of the individual. These interpretations on what can be considered such a ‘Strange’ show were subject for much ridicule towards me as a young man. However now, all these years later I find that I drew so many messages from this show, which enabled me to grow both personally and professionally. My work is depiction of the human condition, and

Martin Askem The Landscape of The Mind of Dali in Portrait

at times my images can be challenging and depression to my viewers. I however portray mankind’s fears and challenges. I allow each viewer to experience something that no other artist can. This for me is the greatest achievement any artist or indeed any member of the human race can do. To indentify and control the inner being to be more than number in your own mind is where true enlightenment comes, when greatness resides. The prisoner for me is a superhero because we are all prisoners in some form or another, sometimes without even being aware of it. When you escape from your ‘village’ and become ‘1’ you truly are free. Then you are able to fly like superman

Martin Askem Visual Cancer


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Super-héroes Alix Otoole

Todos deseamos ser salvados: de la opresión, del dolor, de la miseria, de la cotidiana rutina, del vacío, de nosotros mismos.

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uando era niña, como para muchos creo, mi padre era mi superhéroe, podía hacer cualquier cosa con sus manos, tenía todo el conocimiento del mundo, era incansable y poderoso, era hermoso y caballeroso, me liberaba en las tardes de cómplice charla de una tristeza que me acompañaría para toda la vida, me llevaba con sus historias a lugares donde jamás había ido, me inspiraba en su quehacer con cosas que jamás haría y, aunque a veces mi superhéroe descendía a las tinieblas, para mí eso no tenía ninguna importancia, ¿es qué acaso los superhéroes no tienen sus días malos? Crecí, y sus super poderes se fueron desvaneciendo, pero sigue siendo un héroe, él no lo sabe, pero es así. Tardíamente fui liberada a este mundo del cual él no pudo protegerme más y entonces supe la verdad, en un mundo de cinismo, donde el valor, la justicia y la verdad solo son palabras anidadas en los libros de la biblioteca de mi padre, palabras cursis que solo provocan sonrisas de cómica compasión para quien las pronuncia, en este mundo “grande y terrible” donde andamos más solos que nunca, donde la compasión es un secreto bien resguardado en lo más profundo del subconsciente colectivo, todos algunas vez soñamos con un superhéroe, porque los héroes están extintos, fueron ahogados en el mar de las conveniencias, y si llegasen a aparecer entre balas, bombas atómicas y biológicas, no sobrevivirían. Sí, necesitamos un ser con super poderes, alguien que invoque las palabras olvidadas y crea en ellas, alguien que esté más allá de la bolsa de

Alix Otoole Alix escribe para decir lo que de otra forma no puede, lo que sé que nadie quiere escuchar, para dejar escapar esos vapores venenosos y otros ni tanto. Escribe desde que aprendió, desde que le enseñó su padre. Y él le enseñó que el acto Alix Otoole de escribir como el de leer es íntimo, solitario y perfecto, pero en http://www.myspace el mayor de los casos, sobre todo .com/alalalai cuando es honesto, es incomprensible. Su intoxicante favorito: Lilith; sigue sus huellas como los pasos perdidos de la humanidad, la que en esencia es, pero que perdió el rumbo desde su exilio… Mil preguntas sin respuestas, sin pretensiones, sin camino, casi sin sentido, más bien como alguien dijo una vez: “desbaratando encajes llegaré hasta el hilo”.

valores, del sexo publicitario y del fashion, alguien que esté más allá de todo, del bien y del mal, alguien que pueda combatirnos y vencernos. Por ahora forman parte de nuestras nuevas leyendas y mitos urbanos, el nuevo arte, la nueva expresión, son el escape al abrigo de la oscura sala de cine, de la distraída visión de la tv, en la curiosa

ojeada del comic, y es allí, donde por un instante obra una magia, se nos enciende una luz, una sensación añejada y reprimida en el tiempo… la esperanza.

Dorda YAREAH MAGAZINE

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It's a bird!It's a plane! It's Chacha Chaudhary! Charles Kinney, Jr.

Every Saturday morning, kids and parents across America know one thing: It's cartoon time! Pa - Charles Kinney, Jr. rents sleep while kids zone out to an uninte - Charles Kinney, Jr. http://www.charleskinrrupted frenzy of kid shows, including ney.blogspot.com/ is currently based in and has written for publications in superheroes. Mine were the Super Friends. Norway, Greenland, Denmark, the United States and Vaguely based on a United Nations-like con - the United Kingdom. He has taught and lectured at universities and educational institufederation, the Super Friends were dedica - tions around the world. He's frequently appeared on Greenlandic TV http://charlested to fighting the Legion of Doom.

I

n full superhero apparel (a cape made out of a bath towel and aluminum foil bracelets, à la Wonder Woman), I'd put down my bowl of Cap'n Crunch cereal (so sharp it would rip the roof of your mouth) and in pure childhood innocence, extol, “In the great hall of the Justice League, there are assembled the world's four greatest heroes from the cosmic legends of the universe; Superman, Wonder Woman, Batman, Aquaman. Their mission: to fight injustice, to right that which is wrong and to serve all mankind!” It was as close to nirvana as a kid could get. Watch it at http://www.youtube.com/watch?v=e0Tsu t72X48 Wikipedia says superheroes usually have things in common: 1. Extraordinary powers and skills and/or advanced equipment 2. A strong moral code 3. A motivation 4. A secret identity 5. A costume 6. An underlying theme that shapes the hero's persona 7. Allies 8. Enemies 9. Independent wealth or an occupation that allows for minimal supervision 10. A headquarters or base of operations 11. A back-story, most involving tragic elements and/or freak accidents that result in the development of the hero's abilities. Follow these elements, and you have a YAREAH MAGAZINE

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kinney.blogspot.com/2009/03/singing-withpuppets-on-greenlandic-tv.html and Charles Kinney, Jr. recently completed a two-year poshttp://www.charleskinney.blo ting as the US State Department's Engspot.com glish Language Fellow to Greenland.

superhero. In the United States, superheroes were white, professional, middle to upperclass and male. Think Superman. With changing social mores and ethnic composition, American superheroes have morphed into women, minorities, homosexuals and the disabled. Think Wonder Woman, Firestorm (African-American), Atom (Asian), Blue Beetle (Latino), Apollo and Midnighter (gay, and so progressive that they're married and have an adopted daughter), and Daredevil and Oracle. Superheroes reinforce national identity, a common history or a shared enemy. Not all reside in the United States. If they did, the world would be in trouble if a global calamity struck and the United States was wiped off the planet. In South America, there's the Cabellero Rojo, who defends the Argentinian innocent in Buenos Aires. Captain Chile works out of Pancho City (Valparaiso), helping to defeat unemployment and high fuel prices. Venezuela has Martin Valiente, Peru has Capitan Leo. Not to be outdone, Brasil (no captain, as he was never in the army) fights politicians on the other side of the border. North of South America, Costa Rica has

the very feminine Kinetics. Mexico has a bewildering array of wrestling superheroes (Neutron, Santo, Tinieblas), who battle evil monsters and vampires when not in the ring. Canada, influenced by Great Britain, France and a larger English-speaking nation to the south, produced Johnny Canuck and Canada Jack. Appearing in World War II, they added their powers to the Allied war effort. Across the pond, the Europeans have a bewildering array of national superheroes. In Spain, el Guerrero del Antifaz deals with the consequences of a mixed Muslim/Christian identity, fighting each at various times in his crusade. El Coyote moved to Mexico to defend Spanish/Mexicans against US colonialism. Superdupont, protector of France and all that is France, has the unique ability to cure gonorrhea with a ray from his hands. Britain's Olympians (a British Justice League) almost destroy London when two of their members duel, while SuperGran uses a magic bike and tea to fight crime. Cúchulainn (Ireland), Dukse Drengen (Denmark),


YAREAH MAGAZINE Octobriana (Russia), Kaptain Sverige (Sweden), de Moker (the Netherlands), Asso di Picche (Italy), and Kapteeni Hyperventilaattorimies (Finland) seem lesser known than Pippi Långstrump (Sweden), Baron Münchhausen (Germany) and TinTin (Belgium). They're not your standard superheroes, but all are unique with superhero traits. Most recently, Captain Euro and his ally Europa work for the Twelve Stars organization, which defends the security of Europe and the values of the Union. They're both multilingual, obsessed with information technology, are in peak physical condition and attempt diplomacy over violence. Keep going around the globe. Egypt has Jalila. Turkey has Karabasan. The Philippines has Darna. Australia's Captain Koala works with Australian, Japanese, New Zealand and American intelligence to fight gun runners. New Zealand's Southern Tribe, a group that was abducted at birth, fights terrorism in the southern hemisphere. The Golem of Israel fights the Nazi's. Science Wonder Boy of China is based on technology from Japan. The Cayman Islands' Fishkar seeks revenge on industrial polluters. Indonesia has a large array of male and female superheroes, including Godam (The Hammer), who looks strikingly like an Indonesian Superman. Japan has so many superheroes that they're a universe onto themselves. Last but not least, India's Chacha Chaudhary (Uncle Chaudhary), an elderly gentleman with a red turban, and an institution in India, fights crime with his friend Sabu while driving his red convertible. The universe, at least the human one, seems to have no lack of superheroes. Perhaps because we need them. They are what we

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Eduardo Barbero Censor-volucris-verbum

aspire to be, and fight evil and dark forces <http://www.internationalhero.co.uk/>. like we do. They empower children and adults alike to be better. I could never decide if I wanted to be Aquaman or Wonder Woman. Either way, I wanted to be part of the Justice League. Every time I see a general asSuperman was born in a planet casembly of the United Nations, I wish, lled Krypton. He had a scientific fasomehow, all of them could be given ther who sent him to the Earth bath towel capes and aluminum foil when their planet was going to be destroyed. bracelets. Maybe they'd relax a bit. Here, a couple of farmers took care of him and Then they could begin each session taught him a strict behavior. With his superwith a new motto, “Our mission: to powers, he tried to help mankind. Superman fight injustice, to right that which is was created in 1938 by Jerry Siegel and Joe Shuster and his first adventure was wrong and to serve all humankind!” It published in Action Comics 1. seems a much better way to start the Superman nació en un planeta lladay then figuring out how to outwit mado Kryptón. Tuvo un padre científico que and combat each other. le envió a la Tierra cuando Kryptón iba a ser "Superhero by Country." An Interna- destruido. Aquí fue adoptado por una familia tional Catalogue of Superheroes. 29 granjera que le enseñó una moral muy esJan 2009. Web. 9 Dec 2009. tricta. Con sus superpoderes, trata de ayudar

Heros and Superheros (Super)Héroes (II)

siempre a la Humanidad. Fue creado en 1938 por Jerry Siegel y Joe Shuster y su primera aventura publicada en Action Comics 1.

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Promethea, la superheroína que des truirá el mundo

Inés Pradilla

Alan Moore afirma de ella que “Si no existiera, tendríamos que inventarla” Promethea, es una niña de la Alejandría del 411 D.C. Hija de un mago her mético, tras el linchamiento y muerte de su padre, se queda sola. La intervención de los dioses la salva de una Inés Pradilla muerte segura, transportándola al mundo de la inmateria, el reino de la ficción, donde podrá Artista y escritora, promueve desde hace años la cultura en Madrid a través de su vivir eternamente siendo leyenda. local Bukowski Club Inés Pradilla

L

a historia se desarrolla en 1999 el mismo año en que comenzó su publicación. En un Nueva York futurista, donde hay coches volantes y el alcalde tiene un trastorno de personalidad múltiple. En ese marco, una joven estudiante universitaria, Sophie Bangs. Investiga sobre la figura de Promethea, un personaje de ficción que curiosamente aparece en diversos escritos de los últimos cien años. Sophie, para completar su trabajo acude a entrevistar a Bárbara Shelley, la mujer del último autor que escribió sobre el personaje. Ésta se muestra muy reacia a hablar del tema y le advierte que no investigue más porque puede ser peligroso. Cuando abandona la casa de Bárbara, Sofhie es atacada por una criatura-sombra y casi muere. Pero es rescatada por una mujer mayor vestida estrafalariamente, se trata de Promethea. En realidad esa “Promethea” es Bárbara Shelley, la mujer con la que Sofhie había hablado poco antes. Sus vidas corren peligro y Bárbara le dice a la joven estudiante que se tiene que convertir en Promethea. Para ello sólo debe escribir un poema sobre la heroína legendaria. Imaginarla. Para convertirse en la “nueva YAREAH MAGAZINE

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Promethea”. Así comienza su viaje iniciático, en el que descubrirá un mundo paralelo llamado la inmateria donde habitan todas las historias, los mitos, los sueños, las ideas y los recuerdos de la gente. Conocerá a otras Prometheas que a lo largo de los años se han ido manifestando en nuestro mundo a través del cuerpo de diferentes personas. Y que hay poderosos del mundo “real” con interés en acabar con Promethea pues ella es el puente a ese otro mundo fantástico. Sophie Bangs, alterna su identidad de estudiante con la de superheroína. Como “nueva Promethea” tiene una estética dorada, es más voluptuosa y afrontará el dominio de sus habilidades y poderes. Que sólo utiliza cuando está en peligro. Para ir en busca del conocimiento. Contacta con Jack Faust, que la introduce en el mundo de la magia, la mitología, la literatura, el tarot y el mapa cabalístico de la realidad, el árbol de la vida. Aportándole una visión mágica y trascendente del mundo y de la capacidad de fabular. Este viaje fantástico y de conocimiento está lleno de momentos dramáticos, de acción, o irónicos y culmina en un apo-

calipsis que es en si un nuevo comienzo, Promethea da la luz a un nuevo mundo. Un cambio en nuestros sistemas de valores. El mundo inmaterial, la imaginación pura, vence al mundo material. Dejando entre abierta la posibilidad de que surjan nuevas Prometheas.


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Del Conde de Monte cristo a Batman

Máximo Palacios

Batman es Bruce Wayne quien, siendo niño, vio como ase sinaban a sus padres y juró venganza. Dedicó su vida a en trenarse y enriquecerse para combatir el crimen en Gotham City. No tiene superpoderes sino que usa la téc nica y el intelecto para luchar contra los criminales.

E

n los subterráneos de su mansión, en la Batcave, es donde esconde todos sus artilugios y donde asistido por el mayordomo Alfred Pennyworth elabora sus estrategias. Sus amigos Robin, Batgirl, Nithtwing y el oficial James Gordon le ayudan en estas difíciles empresas. Inicialmente Bat-man, fue creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger

Dorda

en 1939. Su primera aparición fue una historieta titulada El extraño caso del Sindicato Químico de la Revista Detective Comics número 27, editorial National Publications. El Conde de Montecristo es el francés Edmon Dantès quien, enamorado de la bella Mercedes, es traicionado y encarcelado por sus amigos. En su terrible mazmorra jura venganza y dedicará su vida a ello. Un viejo compañero de prisión, el abate Faria, le preparará y le leg a r á los planos de la isla Montecristo donde encontrará u n

Máximo Palacios Máximo Palacios es de Burgos. Ha trabajado en el mundo de la economía bastante, de- Máximo Palacios m a s i a d o , http://opinionesdeburtiempo. Como delypalacio.blogspot.com/ reacción vital leía y escribía. Escribir es el proyecto que ha emprendido desde que se ha jubilado.

enorme tesoro. Tampoco tiene superpoderes pero usará su inteligencia para restablecer la justicia y al final llegará a perdonar. Es una novela escrita por Alexandre Dumas padre en 1844 y publicada en series durante los años siguientes. Casi cien años separan a Batman y al Conde de Montecristo, los estilos son distintos: el primero es un comic y el segundo una de las mejores novelas del XIX. Sin embargo, los paralelismos son claros y es que hay temas que son intemporales. Mi superhéroe favorito ha sido siempre Batman por ello, porque creo que es el que guarda una relación mayor con las raíces clásicas y porque, aunque sus heroicidades van más allá de lo humano, podrían serlo. No ha habido ninguna extraña mutación ni es el hijo de ningún extraterrestre, su fuerza viene de su tristeza y desesperación… Batman es, por ello, también el superhéroe más romántico, el que podría ser un conde francés, de capa negra y rasgos lánguidos. En definitiva, Batman es el nuevo Edmon Dantès. YAREAH MAGAZINE

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Superheroes in Journey to the West Zhang Huaming

Journey to the West is a fantastic novel that belongs to the Four Chinese Classics (other three being Romance of theZhang HuaThree Kingdoms, The Water Margin, A Dream in Red Man sions). The novel has enjoyed great popularity and everlas - My ming name is Zhang ting glamour since it was finished in the middle of the 16th Huaming, and I also have an Encentury. glish name, Perry.

S

o far, it has been translated into dozens of different foreign languages. It is known to every family and household in China and is becoming more and more popular in foreign countries. For hundreds of years, the novel has been adapted for operas, movies, TV shows, animations and Cartoons in various versions. The artistic works using Monkey King as the leading role have also appeared in foreign countries in amusing numbers and varied artistic forms. The authorship of the novel has not been ve-

Heros and Superheros (Super)Héroes (III) Spiderman was created by Stan Lee and Steve Ditko in 1962 and published in “Amazing Fantasy”, a comic book. From the beginning, his success was tremendous since the teenagers could identify with this shy student who turned into a powerful superhero similar to Hulk or Iron Man. Spiderman fue creado por Stan Lee and Steve Ditko en 1962 y publicado en “Amazing Fantasy- 15”, un libro de comics. Desde el principio su éxito fue tremendo porque los adolescentes se podían identificar con este tímido estudiante que se transformaba en un fantástico superhéroe, similar a Hulk o Iron Man.

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rified until today, but it is generally accepted that Wu Cheng’en in Ming Dynasty wrote this novel. It is the best novel of fairy tale produced in China and a combination of the wisdom of common people and the creation of the man of letters. Journey to the West tells a story of a young monk, Tang Sanzang, protected by his disciple Monkey King, the Great Sage Sun Wukong, goes through eightyone adventurous experiences and finally gets to the Western World (Indian) and takes the Buddhist Scriptures back to his native country. There are four characters in this novel, Tang Sanzang, piggy Zhu Bajie, Monk Sha and Monkey King. Among whom, Monkey King is the most vividly described character. He is a superhero of wisdom, bravery, righteousness and warm-heartedness, while abhors evil as a deadly foe and kills them mercilessly. He once declares himself as the Great Sage Equaling Heaven and introduces great trouble to the Heaven Palace, which enrages the Jade Emperor who dispatched a hundred thousand heavenly soldiers to submit him but all failed. Desperately defeated, the Jade Emperor asks Tathagata, “the Venerable Sakyamuni from the Western Land of Perfect Bliss” for help. Handsome Monkey King was captured and trapped under the Five Elements Moun-

In the year Zhang Huaming 1997, I graduated in a http://tianyalit.blogspot.com/ normal school in Gan Su, China, and became a high school English teacher. After 7 years of teaching, I went to Northwest Normal University to have my further education, majored in English, and got a Bachelor's Degree in 2006. In the same year, I passed the post-graduate exams in Northwest Normal University and will get my M. A in June, 2009. My major is English Language and Literature, orientation being English Literature. Meanwhile I have been teaching in several colleges as an external lecturer for 3 years.

tain. He is never able to get out until his master Sanzang comes and sets him free. After his release, he accompanies his master and protects him as his disciple to the end. On their road, they take Piggy and Monk Sha as Sanzang’s disciple and start their adventurous pilgrimage. Among the three disciples of Sanzang, Piggy, whose dharma name being Zhu bajie, is the most interesting character to talk about. He used to be the General Tianpen in the heaven, but was dispelled out of the heaven because of his sexual harassment of Chang-e, the goodness of the moon. After his reincarnation, he was born by a pig, so his face is almost biglike and looks terribly ugly. He is stupid, lazy, a gluttonous, lustful and inferior in potency than Monkey King. . He takes by force the lady Gao of Ancient Gao Village as his bride. Fortunately, the girl is saved


YAREAH MAGAZINE by Wukong. Even he is apprenticed to Sanzang and become a monk, he never forgets to flirt with young ladies. However, the author does not describe him as a hero of stupidity; he is always kindhearted in his nature, he takes good care of his master and does a great favor to Wukong, although he is was negligent of his duties. It is this ugly piggy that offers the readers great pleasure in reading the novel. An interesting thing to note here is that an opinion poll was carried out among 98 ladies not long ago. The question asked in the poll is that which one they would choose if they were to choose one of the disciples as their husband. The result of the poll turned out to be unbelievable, Zhu Bajie ranked first among the free heroes by 75% of the votes while no

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opinions - opiniones

Dorda thinking of his beloved lady Gao. Were he secular, he would be a faithful husband to his wife. This is probably the reason why most of young women would choose Zhu Bajie as their ideal husband. In Contrary, Sanzang is not so favorable because of his cowardliness when facing goblins, his impotence in urgent situations, selfishness in daily life and mercilessness in punishing Eduardo Barbero Wu Kong. Ademptio

one chose Sanzhang. Most of the supporters of Bajie believe that, as a husband, he is amiable, tolerant, and full of passions. On the long way of pilgrimage, he keeps

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Berlin

Literature /Literatura Lost Paradises

Silvia Cuevas Mostacero

Ok, as I’m really going to the gym it seems as if I can only keep one resolution at a time…

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ashing in on the 20th anniversary of the fall of the Berlin Wall and the resulting collapse of Communist control of Eastern Europe I would like to write about Berlin. Berlin is one of the most fantastic cities in Europe, among those I have visited. As it was divided into East and West Berlin, at first it is not easy to find one's way. My main problem was the names of the streets. I looked at the name, I tried to find someone young (mainly because they all speak English) and when I was about to ask for it, I had to take out the guide again because I had forgotten the name. And it is not that I am dumb, just try to ask for "Kurfürstendamm", just to give an example, the first time you try to speak German... After a while, though, you are used to the "Straßen". Berlin is a very friendly city. It is very clean in spite of having a population around 3,387,828, very similar to Madrid. And you can take your pets (mainly dogs) in the underground and they can go with you nearly everywhere. Can you imagine that here? I can't. I can imagine the dogs in our underground defecating... Perhaps

t h e pets’ behaviour reflects t h e manners of their owners a n d that is the reason why we cannot take our pets with us... We are still a long way off being that polite… There are many monuments worth visiting and the best museum in Europe, at least the most original, the Pergamon Museum. The Pergamon houses originalsized, reconstructed monumental buildings such as the Pergamon Altar, the Market Gate of Miletus, and the Ishtar Gate. There is controversy over the legitimacy of the acquisition of the collection and it was suggested that the collection should be returned to the original country of the excavations. But the same controversy exists about the Louvre or the British Museums. The problem of being a conqueror is that the future generations are going to judge you. Whether you like it or not. The Memorial to the Murdered Jews of Europe is also amazing, known as the Holocaust Memorial, so sober

and uniform… And you cannot forget that Berlin is one of the most popular areas for nightlife and DJ-culture in Europe. Many of the buildings in Mitte area were illegally occupied by young people and transformed in counter-culture places to meet. The main nightclubs are in this area too. If you can keep awake long enough Berlin’s night offers you everything you can imagine. And you have to keep yourself up to date with the events, because places transform in one day. I’m looking forward to going back again… . But during the summer. I went in winter and it rained, snowed, was windy, sunny, hailed… All the spectrum….

Lost Paradises Paraísos Perdidos

Silvia Cuevas Mostacero viasil@telefonica.net


Berlin

Literatur e/Litera tura

Paraisos Perdidos

Silvia Cuevas Mostacero

Vale, como estoy yendo al gimnasio parece que no puedo mantener más de una resolución a la vez…

A

provechando el 20 aniversario de la caída del muro de Berlín y del control comunista de la Europa del Este, me gustaría escribir sobre Berlín. Berlín es, de las que conozco, una de las ciudades más fantásticas de Europa. Como estaba dividida en Berlín Este y Oeste, al principio es fácil perderse. Mi principal problema era el nombre de las calles. Miraba el nombre, intentaba buscar a alguien joven (principalmente por que todos hablan inglés) y cuando ya iba a preguntar por la calle, tenía que sacar la guía de nuevo por que se me había olvidado el nombre. Y no es que sea tonta; intenta preguntar por "Kurfürstendamm", por ejemplo, la primera vez que vas a hablar alemán... Aunque después de un rato ya te has acostumbrado a las "Straßen". Berlín es una ciudad muy acogedora y agradable. Está muy limpia, a pesar de tener una población de alrededor de 3.387.828 de personas, muy parecida a Madrid. Y puedes llevar tus mascotas (principalmente perros) en el metro, en realidad pueden ir contigo casi a cualquier sitio. ¿Puedes imaginar eso aquí? Yo no puedo. Imagino a los perros defecando en el metro... Quizás el comporta-

miento de las mascotas sea un reflejo del de sus amos y esa sea la razón por la que nosotros no podemos llevarlas... Estamos a años luz de ser tan educados… Hay muchos monumentos que merece la pena visitar y el mejor museo de Europa, por lo menos el más original, el museo de Pérgamo. Este museo acoge edificios monumentales reconstruidos a tamaño original, tales como el Altar de Zeus de la ciudad de Pérgamo, la puerta del mercado romano de Mileto y las puertas de Ishtar de Babilonia. Hay mucha controversia sobre la legitimidad de la adquisi-

ción de la colección y se ha sugerido que debería devolverse al país en el que se realizaron las excavaciones. Pero la misma controversia existe sobre el Louvre o el museo Británico. El problema de ser un país conquistador es que las generaciones futuras te van a juzgar. Te guste o no. También es impresionante el memorial a los Judíos asesinados en Europa, también conocido como el memorial del holocausto, tan sobrio y tan igual… Y no debemos olvidar que Berlín es uno de los lugares más populares de vida nocturna y DJs de Europa. Muchos de los edificios en la zona de Mitte fueron ilegalmente ocupados por gente joven y transformados en lugares de encuentros contraculturales. También están en esta zona los principales clubes nocturnos. Si logras mantenerte despierto el suficiente tiempo, la noche de Berlín te ofrece todo lo que puedas imaginar. Y tienes que estar pendiente de lo que sucede ya que los lugares se transforman de un día para otro. Estoy deseando volver…. Pero en verano. Fui en invierno y llovió, nevó, hizo viento, sol, granizó… Todo el espectro…

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Fiction - Relatos

I am Richard

Francis W. Alexander

Francis W. Alexander A cold blanket of air pressed against Richard’s legs. Chill pinched his toes. He looked around the room and on his desk, on alert for centipedes.

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e wished he had the kind of job that spared him from living in places like these slumlord tenements where roaches, box elders, and earwigs made surprise appearances. Now his unwelcome guests were the many legged creatures, their antenna bopping up and down as they scurried from place to place. Two mornings ago one hovered over the ledge of his computer Alexander – Richard – 2 monitor like a Slinky, then plopped to the desk before scurrying off. He hated it, remembered his grandmother’s stories of them getting into people’s ears. Yet, centipedes or not, at least he had a place to stay. That had been in doubt a couple of weeks ago when he heard rumors that his last employer, Red Sands Amusement Park, was contesting every Unemployment case. The future had looked bleak and he wondered if he’d join the millions of homeless people with their belongings in supermarket carts, shambling through the streets like zombies. For him the horror started just after Thanksgiving. “Richard. Red Sands lied,” Lynn, his former supervisor and friend had told him by email that Monday morning, the day of his processing out of the job. “They said I quit.” With the economy in horrible shape, consternation stroked his YAREAH MAGAZINE

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Francis Wesley Alexander is a freelance writer from Sandusky, Ohio. Recently, his writings have been in FWALEXANDR@aol.com AlienSkin, Niteblade, Abyss & Apex, and Scifaikuest. His haiku will be anthologized in Spasms of Light and A New Resonance: Emerging Voices in English Language Haiku. His other works are forthcoming in Space And Time, Flashshot, and Night to Dawn.

body, shivers crawling down his back. He knew if they’d stop his supervisor from getting unemployment benefits, he of darker hue had a future that looked bleak. There was no doubt the company would stiff its employees so it could stretch its dollar to pay for a new roller coaster opening next summer and still keep the executives rolling in dough. Red Sands Amusement Park, the mirage of

Dorda

Francis Wesley Alexander

angels in an oasis. Roses on poisonous mushroom stalks. Sitting at his desk , he stared at the computer screen. Fuming, he thought about how the CEO’s made their millions, walking around the park grinning like hyenas. Rising from his desk, he retrieved the small box on the bookcase, opened it,


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and took out the strands of hair he’d picked up while cleaning the bathrooms in the Executive Building. He stretched his long legs in Alexander – Richard – 3 the direction of the bathroom where he kept the voodoo queen’s brew, knew what he must do. “Watch what you wish for,” Madam Shola had said when she gave him the brew, “you never know how a curse can come back upon you.” Staring at the concoction, he battled the temptation to use it on the good folks at Red Sands Amusement Park. Unlike the lure of the married women who used their charms to unsuccessfully tempt him in the past, this time he was weakening regardless of future repercussions. As the winds of November tapped on his bedroom window Richard shivered. He sprinkled the strands of hair into Madam Shola’s zombeef stew, lifted his head, mixed, and sang. Round and round and round you go Where they’ll wander, I won’t know. But one thing I’ll know when I mix this stew. Loads of Unemployment payments will be due. He performed the necessary chants and smiled, pleased at his results. Richard’s excitement was short lived. He noticed something in the green goo. He walked to the kitchen, returned with a spoon, and dug the object out of the substance. “A dead centipede.” As if awakening, it started to move. He placed the bug on the sink and poked it with the spoon with intent to cut it in two. Thinking the better of it, he scooped the Alexander – Richard – 4 critter and started to pour it down the toilet. It attempted to right itself. “What the?” Indeed, the bug was right side up and shambling over the spoon. He had created a zombie centipede. That’s when another idea hit him, spurred him to run to the kitchen and grab a plastic bag. As he prepped himself, he recited a poem similar to “The Old Woman Who Lived in

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a Shoe”. There was a corporation s u r ro u n ded by slime; Its emp l o y e e s constantly worked overtime. It gave them penny raises a n d made t h e m work hard. When they were hungry, it tossed them some lard. “We’ve been mindless things to you,” he said, “Now let’s see how you like it.” Richard placed the bag containing the zombie centipede in his backpack and headed to the amusement park to process out. *** As he stood in the well lit office, the secretary sat in her brown swivel chair and filled out his Alexander – Richard – 5 Sign Out paper. “Check the laid off box,” he said. She erased the check mark on the box that said “quit to go to school” and marked the ”company layoff” box. He picked up the paper. Seeing that everything was fine, he smiled, signed the paper, and handed it back to the woman. She signed it and gave him a copy. Then she watched as he brought the bag out of his backpack. Richard opened the bag and knocked it over, watched as the centipede shambled in the woman’s direction. In spite of its in-

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juries, the bug moved exceedingly well, ambled onto her arm and started feeding as she sat motionless in her chair. “It’s been nice knowing you,“ he said as more people stepped into the room. The biggest prize was Barker, the company CEO. “Have a seat,” Richard said, pointed to the table. Barker walked over and sat on top of the desk. The secretary’s head plopped on the desk as the centipede left a pool of blood on her right arm and shuffling over her left arm headed in Barker’s direction. Richard turned and stepped to the door. He’d seen enough. Plus, he didn’t want to be around for the fireworks. A company there was that had lived in denial: With all of its money, it had won every trial. But surprisingly it gave its employees plenty of bread And presented a problem: epidemics of walking dead.

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La Trigona José María Ortega Sanz

José En uno de aquellos siglos en que la mayor María Orparte del continente americano estaba tega Sanz en Barbasbajo la corona española, vivía en la bella Nació tro (Huesca) en de ciudad de Santiago de Guatemala, en el septiembre 1962, marchána los seis José María Ortega virreinato de Nueva España, Don Iñigo De dose años a Madrid, Sanz reside Montero. Rico y con prestigio, este gen- donde adriavilo@gmail.com hasta la actualiSe licenció tilhombre de estirpe española tenía un dad. en 1987 por Bellas Artes, dedicándose después la docencia como profesor de dibujo en insticarácter hosco y amargado, que no le atutos. Ha realizado varias exposiciones y colaborado en revistas como articulista e ilustrador. hacía ser muy querido por la población Su primer libro publicado, fue un ensayo de urbanismo titulado “Proyectos Matritenses. Ideas local, llegándole a atribuir las lenguas para el Madrid del siglo XXI” más indiscretas hechicerías, que decían había aprendido de los indios, y pactos con el diablo. Pero como daba grandes muestras de piedad cristiana en público, que aderezaba con generosas ofrendas a las ordenes clericales, y gozaba de buenas relaciones entre los poderosos, Don Iñigo se mantenía al margen de toda sospecha inquisitorial. n día, llegó a la ciudad una bella mestiza llamada Isabel Londoño. Era esta mujer, uno de esos frutos regados con la sangre de las mil razas que pululaban por América en aquellos días, y que con ella habían germinado en la más hermosa de las flores. Don Iñigo, viudo desde hacía años, y sin hijos, se enamoró de la joven, y su dinero y su prestigio pudieron más que los numerosos pretendientes que merodeaban en torno a la bella Isabel . Pronto se casó con ella pero, casi al tiempo de la boda, empezó a rondarle a Don Iñigo el fantasma de las sospechas y los celos. Y no iba desorientado el rico caballero, pues la mestiza se dejaba agasajar por los aduladores en sociedad y sus ojos gustaban de encontrar las miradas

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masculinas por la calle. El matrimonio, en breve, empezó a hacer menor vida social por decisión del poderoso marido. Pero, no encontrando aún tranquilidad para aliviar sus celos, fingió un día tener que viajar por unas cuantas jornadas para un asunto de negocios. Volvió en secreto a la noche siguiente, picado por la inquietud y las sospechas, que pronto se confirmaron como ciertas, al encontrar a su bella y joven esposa compartiendo el lecho con un hermoso mulato, al que hacía algún tiempo había visto rondar por la casa. El engañado esposo iba ya a atravesar a los sorprendidos amantes con su espada, cuando Mauricio, que así se llamaba el mulato, que aun desnudo nunca se separaba de su machete, se le adelantó hirién-

dole de muerte. Iba ya a expirar Don Iñigo en su mancillada alcoba cuando, con mirada terrible y una voz que parecía venir ya del reino de los muertos, exclamó: - ¡Yo os maldigo!... ¡Yo te maldigo Isabel, a ti y a toda tu mestiza extirpe! Dicho ésto, el ultrajado marido abandonó este mundo, dejando sus últimas palabras flotando en el ambiente como una siniestra presencia. No tardó en empezar a dejarse sentir el peso de la maldición. Mauricio, que había huido tras cometer el crimen, fue apresado a los pocos días, siendo en breve condenado a muerte y ahorcado ante una furibunda multitud, tan ensañada con el reo como envidiosa había sido de la víctima.


YAREAH MAGAZINE La mestiza, considerada siempre una intrusa en la buena sociedad, sintió cómo la envidia y el desprecio le cerraban las puertas, teniendo que dejar la ciudad sin apenas nada, pues Don Iñigo se había cuidado bien de que no heredara ni un pellizco de su fortuna, la cual fue a parar a lejanos parientes y órdenes religiosas, como en su día quisiera su primera esposa. Isabel se echó a los caminos con una caravana que partía hacía la costa caribeña, donde decía tener familia. Pero las dificultades de la ruta y el embarazo, que pronto se empezó a dejar sentir en sus entrañas, acabaron postrándola en una humilde aldea campesina donde una anciana se hizo cargo de ella como si fuese su hija. Mucho debía de sentir Isabel el haber antepuesto su ambición de riquezas y prestigio a un amor de menos abolengo, pero más acorde con sus gustos y afectos. Pero ahora era tan solo el fruto de su vientre lo que le unía a las mejores horas pasadas, ya que estaba convencida de que era el mulato, y no Don Iñigo, el padre de la criatura que llevaba dentro. La niña nació un día en que las tormentas arremetían furiosas contra las selvas que rodeaban la pequeña aldea. Isabel puso por nombre Ana a su hija, en recuerdo de cómo se llamaba la mujer que ella creía que era su madre. A poco de verla entre sus brazos, pese a la felicidad del momento, descubrió que su niñita era de una piel más clara que la suya pero que tenía, en cambio, unos ronchones rojizos y pardos que la cruzaban como sombras dándola una extraña apariencia. Aunque sobresaltada por el descubrimiento, creyó que serían cosa del parto y que el tiempo los haría desaparecer. Pero el tiempo pasaba y aquellas manchas, lejos de borrarse, se iban afianzando en bandas alargadas de blanco rosado, rojo cobrizo, color chocolate y negro azulado que se dibujaban sobre el cuerpo de la pequeña dándole un aspecto atigrado y terrible. Era como si la parte de sangre de cada uno de sus variopintos antepasados se hubiese rebelado a mezclarse con las de las demás

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herencias y reclamase su particular dominio sobre una porción de la piel de Ana. Fue entonces cuando Isabel Londoño comprendió que era aquella la verdadera maldición que Don Iñigo había hecho caer sobre ella y su descendencia. Escondía a su niña en la casa, por miedo a mostrarla ante aquellos campesinos ignorantes y supersticiosos, que la podían tomar por un ser maligno y hacer con ella cualquier barbaridad. Desconfiaba hasta de la pobre vieja que la había recogido y que, gracias a las astucias de Isabel y a su cansada vista, aún no se había percatado de la rareza de la niña. Una noche, escondida entre las sombras, abandonó Isabel la aldea para partir de nuevo por los caminos, acompañada ahora de su pequeña de piel rayada. Anduvo errante algunos días y cruzó por su mente abandonar al ser querido, que caminos tan marginales le obligaba a escoger, y volver de nuevo a probar suerte con su aún lozana belleza. Pero le unía a ella un amor maternal desesperado y la nostalgia del recuerdo de su amante. Al cabo de unos días, encontró una vieja cabaña abandonada, lo suficientemente cerca del camino para no sentirse aislada y lo necesariamente escondida por la selva para creerse protegida. Allí crecía Ana. Su piel siguió haciendo más pronunciadas sus marcas según se desarrollaba. No solo eran el blanco, el rojo y el negro los colores que decoraban su cuerpo, sino que se manifestaban en ella en tonos tan diversos que parecía que pudieran un día fundirse en una completa escala. Mas siempre había otra raya en contraste que atajaba la esperanza. Pero no únicamente la piel marcaba su rareza, también sucedía en el pelo, pues pese a ser su lacia mata de un brillante azabache, surgía aquí un tirabuzón negro rizado, allí un mechón rubio o castaño, y hasta una pequeña mancha de rojizo cabello, que hacía sentir a Isabel cierta curiosidad por sus antepasados. En cuanto a sus ojos, eran de un color indefinido. Se diría que cambiaban con el ritmo del día o el sentir de la niña. Tan pronto parecían negros, como grises, verdes o pardos. Por lo demás, su

cuerpo era hermoso y esbelto de formas y las facciones de su rostro, cuando conseguían definirse entre las manchas que lo cruzaban, mostraban la gran belleza que había heredado de la de sus padres. Isabel Londoño comprendía que había engendrado un ser condenado a la soledad y que estaba atada a él por el resto de sus días. Ana crecía salvaje y hermosa en su rareza, al borde de la selva, penetrando en sus secretos y siendo respetada por ella y por sus bestias, como suele suceder a todos los seres malditos. Amaba a su madre, único ser humano al que conocía, y vagaba semidesnuda y tranquila por la jungla, donde ni la serpiente, ni el jaguar la molestaban. Pero un día, Isabel Londoño enfermó. La vida al borde de la selva habían mermado su salud y la desdicha de su solitario destino calló sobre ella hasta arrastrarla a la muerte. Ana lloró sobre el cadáver de su madre, más como un animalillo que gime que como un ser humano, y luego con las manos cavó un tosco agujero, donde poder enterrar el cuerpo materno a salvo de las fieras. Pasaron los años, y Ana se hizo ya una mujer. Vivía salvaje y solitaria en la selva, aunque había visto varias veces, sin que se percatasen de su presencia, a los seres humanos. Y atraída por ellos, empezó a

Heros and Superheros (Super)Héroes (IV) The legendary King Arthur is the perfect ruler and has been very popular in France and Britain. His story varied from text to text but Geoffrey of Monmouth’s version is the most important. In the 12th century, Chretien de Troyes added Lancelot and the Holy Grail to the story. The narrative focuses also on the wizard Merlin and other various knights of the Round Table. El legendario rey Arturo es el perfecto gobernante y ha sido muy popular en Francia y Gran Bretaña. Su historia varía de texto en texto pero la versión de Geoffrey of Monmouth es la más importante. En el siglo XII, Chretien de Troyes añadió Lancelot y la historia del Santo Grial. La narración también se centra en el brujo Merlín y en otros caballeros de la Tabla Redonda

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YAREAH MAGAZINE escudriñarlos, escondida tras la espesura, cuando los veía pasar por el camino o viviendo en las pequeñas aldeas. Pero se sabía distinta, que aquel no era su mundo, que su manchada piel marcaba su destino. Trataba de limpiar su cuerpo frontandose hasta hacerse sangrar con las piedras del río, pero la sangre derramada nunca conseguía igualar su piel. Sus breves encuentros con otros seres humanos, habían ido creando poco a poco la leyenda sobre un ser extraño con aspecto de mujer, al que llamaron “La Tigrona” por su piel rallada. Y pese a ser contados con los dedos de la mano quienes la habían visto, pronto llenó las pesadillas infantiles y las sombras de la noche. Las jóvenes madres temblaban por miedo a que aquel ser maligno de femeninas formas, les robara a sus niños para poder sentir la maternidad. Pero la tigrona era un ser errante y escurridizo, que vagaba por las selvas y los montes sin desear ni poder estar atado a nada ni a nadie. Mas Ana empezó a sentir que algo la quemaba en su interior y aunque no comprendía bien aquel sentimiento, comenzó a desear la compañía del varón. Un día, tras la densa cortina de la jungla, vio pasar a un arriero con dos mulos cargados de bultos. Era un hombre de aspecto sencillo, pero bien formado y de rasgos agradables. Cantaba suaves tonadas para alegrar la soledad del camino, mientras palpaba el inseparable machete que le colgaba sobre la cadera izquierda. Ana le siguió dos jornadas y a la segunda noche, cuando el arriero encendió un fuego para asegurar su sueño de las bestias, ella que no temía a las llamas, pues su madre encendía la lumbre todos los días, se aproximó despacio esperando que aquel hombre se durmiera. Con los primeros ronquidos, que anunciaban el sueño profundo, la tigrona cayó sobre su presa. Esta, que aún apenas distinguía el sueño de la vigilia, se defendió de aquella mujer que tan extraña le parecía entre los reflejos de las llamas, como si de un demonio se tratase. Pero Ana clavó su hechicera mirada en los ojos de su víctima mientras el resplandor de la hoguera la iluminaba, y al punto la deYAREAH MAGAZINE

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Fiction - Relatos fensa del hombre cayó cautiva, para convertirse en una pasión incontenible hacia la tigrona. Ambos se amaron con la energía de dos animales y, en el culmen de su pasión, Ana estrecho el cuello de su amante entre sus manos, apretándolo cada vez más fuerte, sin que este hiciese nada por defenderse, sino que se adormecía suavemente con un sórdido gesto de placer. La mujer salvaje, sabía que no podría poseer a aquel hombre más que en aquellos instantes y, enferma de celos, lo prefería muerto a compartir con otra lo que había sido suyo. El pobre arriero quedó muerto sobre su manta, no muy Dorda lejos del camino, y una vez hallado su cadáver, la gente se preguntaba sobre quién habría cometido aquel extraño asesinato, pues nada de valor habían robado al desdichado. Los más imaginativos, recordaron la aparición tiempo atrás de aquel ser extraño al que llamaban la tigrona, y ante las implicaciones sexuales de la muerte, no dudaron en atribuírselo a la hermosa sombra de mujer atigrada. En aquellos días, Ana había quedado embarazada del arriero y se retiró a lo profundo de la selva, hasta que en su soledad trajo al mundo un hermoso niño de piel ligeramente rayada. No pudo ver la tigrona como las rayas de su hijo iban cobrando color e intensidad. Por una inexplicable razón que ni ella misma com-

prendía y que la causaba tremendo dolor, algo la impulsó a acercarse al arroyo y ahogar allí al fruto de sus entrañas. Las tigronas eran una estirpe de hembras y no cabía el criar un varón. Quizás porque formara parte de la maldición el mantenerse aisladas del mundo como una raza de mujeres condenadas, Ana volvió a quedarse sola. Pasó el tiempo y anduvo libre y errante, protegida por aquella naturaleza agreste y frondosa. Un día vió pasar por un camino una pequeña comitiva a la que observó con celo desde sus feraces escondites. Iban al menos diez caballerias, así como numerosos hombres montados y a pie. Destacaban del grupo dos


YAREAH MAGAZINE caballeros que por las ropas y el habla parecían venir de la metrópoli. El más joven, al que llamaban Don Diego, era un guapo mozo español que pronto llamó la atención de Ana, que se sintió profundamente atraída por su porte y sus maneras. Les siguió durante varios días, esperando impaciente cuando paraban en una aldea o en una casa de postas, para volver a seguirles y continuar viendo al joven Diego del que se había enamorado. Una noche, tras una larga jornada, el grupo paró en unas praderas donde se prepararon para pernoctar al raso mientras las hogueras crepitaban en el silencio nocturno. Las conversaciones y las risas de los comensales mientras cenaban no parecían asustar a Ana, que desde su cercano punto de observación acechaba anhelante el momento de encontrarse a solas con Don Diego. El vino y el cansancio trajeron el sueño sobre el grupo que poco a poco se fue disgregando hacía sus mantas, mientras un par de centinelas se preparaban para cumplir su turno de guardia ante una selva que les parecía llena de peligros. Pero atraído por la belleza del momento y del lugar, Don Diego se alejó a dar un breve paseo antes de dormir, pese a las advertencias de su compañero más viejo que, conocedor de aquellas tierras, le recomendó que no se alejara de la vista de los centinelas. Era una hermosa noche de luna llena y la fragancia de la vegetación envolvía el ambiente, haciendo sentir al joven español la belleza y el encanto exótico de aquellas tierras tan diferentes a las suyas. Permaneció Don Diego un largo rato como ausente, contemplando el astro nocturno sobre la oscura silueta de los arboles, mientras los sonidos de la selva rompían el silencio con su misterio. Tardó unos minutos en darse cuenta del sinuoso ruido que se aproximaba entre unos matorrales, y aún temiendo que fuese una alimaña, se acercó decidido, mientras dirigía su mano diestra hacía la espada. Según se acercaba le parecía ver la bella silueta de una esbelta mujer desnuda, que se iba perfilando a la luz de la

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luna, entre las sombras de la noche. Fue todo tan fugaz como intenso. Ana se aproximó hacia el atractivo joven, que veía como enajenado acercarse sus hermoso contornos. La luz de la luna iluminó el rostro de la tigrona, pero Don Diego no hizo caso de las rayas, sino de aquel par de ojos ardientes, que le miraban con un insoportable brillo. Siempre recordaría la Tigrona la pasión de Don Diego, y mientras hacían el amor pedía a los astros de la noche que fuese una hembra el fruto de aquel acto, pues no soportaría vivir si tuviese que deshacerse de él. La hermosa noche tropical pareció vibrar con sus mil sonidos durante aquel acto de amor intenso y Ana lloraba mientras estrangulaba a su amante y tuvo que apartar la mirada para no verle agonizar con aquel rictus de dolor y placer. Mientras se alejaba del amado cadáver, Ana gemía silenciosamente y maldecía su suerte de mujer maldita y solitaria. Esa misma noche, alarmados por su tardanza, los criados de Don Diego encontraron su cuerpo y se internaron con antorchas entre la selva en sombras en busca del posible autor del crimen. Pero Ana se había escabullido hacía tiempo de las proximidades, con el corazón herido de amor. El destino, más tarde, se portó bien con Ana. Del amor de Don Diego concibió una hermosa niña a la que probablemente debió de llamar Ana entre balbuceos, pues era esa la forma en que recordaba que la había llamado su madre. Pero fue sólo la hija de Isabel Londoño, la única tigrona a la que realmente un día se le puso nombre. Ana volvió a amar otras veces con su pasión asesina, quedando de nuevo embarazada. Y cuando al mundo llegaban las criaturas, los dolores del parto se prolongaban en el alma si era un varón, pues inmediatamente debía deshacerse de él. Pero su descendencia femenina creció, aunque siempre marcada por el maleficio de las manchas. De esta manera, desde hace siglos, por las selvas y montañas de Centro América vagan ocultas las tigronas. A veces se acercan a las aldeas para

espiar a los hombres a los que tanto desean en su soledad. E incluso se cree que a veces entran en los pueblos, bien amparadas por las sombras de la noche o cubriendo sus hermosos, pero marcados cuerpos con harapos, como si fueran un mendigo o un leproso. Nadie duda de quien ha cometido el crimen cuando aparece algún varón muerto con el aspecto de haber disfrutado de una asesina ceremonia de amor. Ni cuando encuentran ahogado en un río, una laguna o en la orilla de una playa un bebé con extraños ronchones en la piel. Todos saben que son esa raza maldita de mujeres, que aman ferozmente como las mantis religiosas y que añoran poder disfrutar de la compañía de un hombre como las demás mujeres. Pocas veces se las ve, pues son escurridizas, y aunque alguna se la dio caza, nunca fueron atrapadas vivas. Por eso hay quién no se las toma en serio y piensan que son invenciones de los campesinos, que imaginan ver fantasmas y otros seres fantásticos entre la densa penumbra de la selva tropical. Mas, cuando por aquellas tierras los hombres duermen solos a la vera de los caminos u otros lugares apartados, deberían saber que, aparte de las fieras y los bandidos, otro peligro les acecha en forma de mujer. Dicen que tan solo hay una manera de salvar a una tigrona de su soledad y de la maldición que pesa sobre su descendencia, y esta es el que un hombre se enamore de ella y se retire a la selva a acompañarla en su suerte, pero viviendo más de un año sin compartir su lecho. Sólo pasado ese tiempo, podrá el hombre amarla sin temor de que le cueste la vida, y el fruto de esa relación será por fin una criatura con la piel uniforme de algún bello color mestizo. Pero mientras, las tigronas viven solitarias y malditas, sabiendo que el amor para ellas es únicamente un fruto del hechizo y que tan solo les dura unos instantes. Y, aunque quizás algún día pudiera sorprenderme, todavía no conozco a nadie al que se le haya acercado una bella mujer de hermosa piel acrisolado que le dijera:” Yo soy la hija de una tigrona”. YAREAH MAGAZINE

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Paseo por el Bosque Esta mañana salí a pasear por el bosque de los pensamientos para alimentarme de lenguajes vivos, por los que no pasa el tiempo aunque pase la vida y pesen los años. Pensar es ir contracorriente en un mundo de corrientes globalizadas. La embestida contra los que piensan forma parte de la historia de nuestra historia. Piensan por nosotros los poderosos ayer y hoy. En nuestro nombre también enhebran verbos suyos para hacerlos nuestros. Duro trabajo el recogerse hacia sí, siempre lo ha sido. Hablar consigo mismo cuesta lo suyo. Mas uno quiere vivir y también ser. Y uno quiere ser y ser agua libre. Libre para decir lo que uno piensa. Pensar en algo y hacer algo, ¡siempre! Porque el desierto de ideas adormece y mece todo cuando hemos reflexionado, ciega razones tan vitales como la razón del yo. Yo y los pensamientos son uno y únicos, a considerar y a confluir en la conjugación del amor, para todos los mundos y edades.

¡Qué nadie mutile esta razón de ser razón! Nada de trueque ni que nadie la trunque. Llegado a este punto, también digo: Que tan importante es escuchar como saber discernir y saber respetar, para que las ideas puedan compartirse y renazcan los buenos sentimientos que nos unen.

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Víctor Corcoba Herrero nació el 6 de septiembre de 1958 en Cuevas del Sil, León. (ESPAÑA) Diplomado Universitario por la Universidad de Víctor Corcoba HeOviedo. Profesor de EGB. rrero Licenciado en Derecho por la Universidad de corcoba@telefonica.net Granada. Reside desde 1984 en Granada (ESPAÑA). Tiene en su haber libros publicados de creación poética en abundancia, desde 1979 a 2007), de narrativa (de 1984 a 2002), además de aparecer incluido en diversas antologías y libros homenaje. Ejerce la crítica pictórica y la de flamenco. Colabora, o ha colaborado, en medios radiofónicos, prensa y revistas. Entre los diversos medios, cabe citar algunos, como: Revista Cambio 16 (Cuadernos para el diálogo). Diario Alerta de Cantabria. El Faro de Astorga. Semanario Bierzo 7. El Oriente de Asturias.En la actualidad es director de la revista “Ayudando a Vivir” de Proyecto Hombre Granada. También de la revista bimestral “Haciendo Familia”.

Sólo Dios calma y colma

Porque junto al pensar y al vivir, germina el despertar que nos pertenece, el resplandor de la persona cultivada y cautivada por el alma en gozo.

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Víctor Corcoba Herrero

El pobre no cuenta en las cuentas de los ricos. El hambre sigue matando al hombre. De corazón a corazón tampoco hay enseñanza. Cómo enseñar sin enseñar con el ejemplo. Aún los dominadores mandan sobre el débil. Hombres y mujeres en batalla de género. Niños que se mueren sin saber lo que es amor. Esta es la señal de la cruz, ¡cuántos crucificados! La humanidad está crecida de sufrimientos. Quema amaneceres como puede

quemar afectos. Unos contra los otros y los otros contra los unos. Los abrazos dan paso al estirón de rechazos. Nadie conoce a nadie que no sea poder. A Dios también se le niega con la cruz a cuestas. Este es el símbolo del olvido, ¡cuánta ingratitud! Hay sobrepeso de dolores en el peso del mundo, pero tras el espejo de tantas cruces Dios está ahí, sólo Él puede secar nuestras lágrimas, ¡es Amor!, y los que en verdad le buscan , siempre lo hallan.


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The Six of Cups Their families, known for weepy speeches, took short naps with wristwatches on; they folded dough, computed profit; now, the aura of Aeneas, shining on the new land like a coming coffee break, glitters, awes them all; they sour over their athletes who won their games and their sisters who lost their names, their frozen vessels, their cracked kraters, their little fissures of age,

Joseph Mailander Los Angeles and aA nostalgia for native a future lifelong resident, that is full. Joseph

Mailander writes op-eds, cultural criticism, fiction, and poetry. He attended Solo Concert Columbia and UCLA, stud- Joseph Mailander ying Art History, English, Solitude starts off He http://mainbrace.blogsand American History. pot.com a contributes wounded bird, chirping to many eleca hurt melody, tronic and print media publications, and also has edited several blogs, including slinking away to die, unfinished; mainbrace, street-hassle, and LA Opus. an oxygen-deficit-driven

they are worn thin around the eyes; they are worn brittly by the library; they are worn like Lisbon statuary— Everything says to them: Look forward, angel, Even your family, even humankind; But as for you, my real angel, all your dreams and all your boats all your poems and all your buttercups, everything is a nostalgia to you and I; not a weepy one,

Czerny scale; the practice room; a school of velocity with no metronome to tick off the lost moment

sunnily sleeping napping near dark in summer, curled up on the bed that was your most personal lost chord, the very last things, the very last notes, all private to you as though the universe's secret algorithm were speaking to you alone, were speaking like you alone— you alone, making gerunds by the sea da da da the things that come in threes are tonic, harmonic; in four they are regular, square; in two there is perfect communion; but all alone? Solitude: You are tethered to Nobody---and also on rare occasions, when it matters, drowsily dropping, or intense, afire: Everyone. You take your time to do the work of the world, unseen. The audience is all yours, breathless and eternal. You could walk down a sunny street, forever.

Eduardo Barbero Tenuitas

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Espíritus del Vino Melancolía alcohólica de nueva madrugada, acerada en su fragua de licores. Un espíritu lento siento alzarse mientras el mundo gira más que nunca y olvida las renuncias, suspendiéndolas de la frágil cordura evaporada. La larga caravana del arrepentimiento se ha detenido ahora bajo el cielo. Reina la luna en el desierto grave: la noche se ha encantado, marca su territorio con estrellas, hogueras vivas, altas y felices. Por el caliente aliento del verano, la irrealidad afina sus contornos. Una parte de mí salió volando, -rápida como un pájarosedienta como siempre pero alegre, con su porción de eternidad en las alas. En los ojos la luz del vino oscuro, la turbia niebla sobre la conciencia; decir entonces sí, te amo entonces, puedo besar los labios que no importan. En la noche encantada, los arqueros tienen también el brillo inmaculado, incauto y misterioso de las presas.

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Olga Bernad Olga Bernad (Zaragoza 1969) es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza. Ha publicado en septiembre de 2009 el poemario Caricias Perplejas (Fundación ECOEM, CoOlga Bernad lección de poesía Siltolá, nº 3, Sevilla). Formó parte de los "Cuadernos de la Cigal nº 2" que recogieron las lecturas organizadas en Barcelona durante la primavera de 2009 bajo la coordinación editorial de Juan Salido-Vico y Álex Chico, junto a los autores Juan Manuel Macías, Efi Cubero, Arturo Bolaños y Eduardo Moga. Mantiene el blog Caricias perplejas, donde publica versos y prosas. Algunos de sus poemas han quedado recogidos también en otras bitácoras, como “Las Afinidades Electivas”, página dedicada a la interconexión de los poetas españoles contemporáneos, o “La Nave de los Locos” de Fernando Valls, en su sección dedicada a la poesía española actual. También ha colaborado con diversas publicaciones digitales, entre ellas la página Web de DVD Ediciones. Recientemente, ha sido seleccionada por Ángel Guinda para formar parte de una ANTOLOGÍA DE POETAS ARAGONESAS (1964-2010) que se publicará en la editorial Olifante en los próximos meses.

Abre la puerta azul del cuarto negro, ven conmigo al deseo y después deja que a todos nos absuelva su inocencia. Publicado en http://cariciasperplejas.blogspot.com el 1 de agosto de 2009

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Eduardo Barbero Versus


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Inerview- Entrevista

Los Lobos del Jardín Nunca supe si el árbol destrozaba la tierra o si la sostenía la fuerza de su abrazo. La amaba fieramente; bajo la sombra, el mundo, y sobre las acacias nos salpicaba el cielo. Y yo sobre la hierba dispuesta a la batalla, muerta de miedo y viva, sonriendo a las arañas, imaginando luces y retirando sombras. Te quiero hablar despacio cuando acabes conmigo, más allá del jardín que cerca el descampado y nos aleja el mar, la brisa, los mendigos, como si fuese cierto, como si el paraíso pudiera construirse negando el otro lado. El otro lado grita y trae ecos feroces, salta muros de piedra e invadirá tu huerto. ¿No sabes que no viven las flores que no mueren? No conoces el lado donde todo se pierde, no conoces mi alma subiendo por el monte, ladrándole a la luna y mordiendo a sus presas;

no conoces el frío ni el ruido ni la niebla ni su oscura guarida para pasar las noches ni la limpia mañana a la que siempre vuelve, obediente y dispersa, solitaria, salvaje, corriendo para siempre sobre los mediodías, olvidándote siempre, para siempre guardándote, para siempre perfecta frente a su precipicio, para siempre invisible desde tu voz lejana. No existe el muro, el cielo, tu risa, las acacias: ninguna cosa existe desde que no me miras. La rabia de mis lobos tiene una nube blanca con su lluvia de ganas de amor y alcobas cálidas. Desde el centro del pecho respira una campana, en el centro del llano vislumbro luz y casas. Del libro Caricias perplejas (Fundación ECOEM, Colección Siltolá de poesía, nº 3, Sevilla 2009)

Heros and Superheros (Super)Héroes (V)

Dorda

The Powerpuff girls were created by Craig McCracken in 1998. Professor Utonium felt alone in his beautiful house of Townsville and he tried to make a perfect girl. However, a mistake caused by the wicked Mojo Jojo gave as a result three babies with superpowers: the clever Blossom (her colour is pink), the nice Bubbles (blue) and the brave Buttercup (green). From then, they have been a success among girls all around the world Las Supernenas fueron creadas por Craig McCracken en 1998. El profesor Utonio se sentía solo en su mansión de Saltadilla e intentó crear una niña perfecta que le acompañara. Sin embargo, un error causado por el malvado Mojo Jojo dio como resultado tres bebes con superpoderes: la inteligente Pétalo/Bombón (su color es el rosa), la amable Burbuja (de azul) y la valiente Cactus/Bellota (de verde). Son las heroínas de las más pequeñas.


ARTS/ARTE

El origen de las van guardias (I) Mario Rodríguez Guerras

Para entender el arte del siglo XX hasta hoy debemos considerar cues Mariodos Rotiones: el hombre que le realiza y la definición del arte.

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l hombre de esta época podemos considerarle, en lo que afecta a sus creaciones, por dos aspectos: en primer lugar, por la exigencia de mayores precisiones en sus definiciones, es decir, por una creciente fe en la ciencia y en la razón. Pero, en segundo lugar, por una consideración a las formas incluso antes que al contenido. En cuanto al arte, podemos hacer la siguiente definición: en su aspecto externo, es la trasformación de la materia mediante el uso de una técnica para realizar una representación. En su aspecto interno, es la aspiración a presentarnos una idea. Cuando Maurice Denis estableció que un cuadro era, antes que la representación de una escena, una superficie cubierta de colores, estaba estableciendo, no la definición de la obra de arte, sino la necesidad de estudiar la obra de arte y, además, de hacerlo conforme a las exigencias del hombre de su época, es decir, mediante principios racionales o ideológicos. La pintura abstracta apareció en la misma época que el cubismo y el expresionismo, pero causó mayor desconcierto que estos otros estilos porque en ellos se observaba una representación y se creía ver una especie de continuidad en la historia de la pintura figurativa. Por ello, el expresionismo y el cubismo parecían estar justificados históricamente. En el arte abstracto no existía referencia a ningún objeto de la realidad y no se podía entender el sentido de un arte que no tenía en cuenta el mundo que nos rodea. Pero, en realidad, los tres nuevos estilos nada tenían que ver con la historia

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dríguez Guerras

de la pintura, que acababa de realizar Mario Rodríguez Guerras, un quiebro en la evolución del arte en español, nacido en la que se ha había abandonado el in- 1959, economista, Mario Rodríguez terés original de la pintura, el de rea- ha trabajado en diGuerras versas empresas lizar una representación de la realidad como jefe de admique nos rodea, para proceder a estu- nistración y en otra como gerente. Ha publicado diar de qué forma se realizaba esta re- diversos artículos en varias revistas on line sobre presentación a través de la obra de teoría del arte del siglo XX arte. aspecto y, como toda ciencia, debe tener La pintura abstracta se ocupa, precisapresente una sola cualidad para poder mente, del primero de los aspectos que analizarla sin las influencias que ejercerían hemos incluido en la definición de obra sobre ella las demás cualidades que la alde arte: de la materia, y en particular de terarían dificultando la identificación de una de sus cualidades, del color. Como su las propiedades particulares del color. nombre indica con toda propiedad, es una abstracción que se hace de la pint u r a pues se prescinde de los otros aspectos del arte, olv i dando deliberadamente el objeto y la técnica, pues se centra en un Dorda


ARTS/ARTE

The Origin of the Avant-Gards (i)

Mario RodrĂ­guez Guerras In order to understand Twentieth Century Art today, it is necessary to consider two is sues: the subject who develops it and the de finition of art.

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egarding the creative works, we can consider the subject of that time in two aspects: firstly, because of the need for more accurate definitions, that is to say, an increasing faith in science and reason, and secondly, because it considers formal issues before its content. As for art, we can provide the following definition: in its external aspect, it is the transformation of matter through the use of a technique in order to represent something, and in its internal aspect, it is the aspiration of presenting us with an idea. When Maurice Denis established that a picture, before being a depiction of a scene, was a flat surface covered with colors, he was not referring to a definition of a work of art, but to the necessity of studying the work of art according to the principles of his contemporaries, namely based upon rational and ideological principles. Abstract painting appeared during the same period as cubism and fauvism, but it caused more commotion than these other styles in which one could observe representation, and it was possible to see a certain continuity with the history of figurative painting. This is why expressionism and cubism seemed to have been historically justified. Abstract art did not make reference to any object from reality, and it was not possible to understand a type of art that did not consider the world surrounding us. But in reality, these three new styles had nothing to do with the history of painting, which had just made a break in the

evolution of art, in which the original interest of painting that of representing reality surrounding us - was abandoned in order to study how that representation was produced through the work of art. Abstract painting deals with the first of the aspects we included in the definition of a work of art: the matter, and particularly with one of its qualities, the color. Just as its name indicates, it is an abstraction of painting, which does not take into account the other aspects of art: object and technique. Abstract painting focuses on just one aspect, and as any science, it has to focus on one aspect in order to be analyzed without the influence of other qualities, which would alter it, thus making it difficult to identify the particular properties of the color.

Eduardo Barbero Tempus

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A R T S / A R T E Looking at the mirror of the painter’ s eyes, looking at the mirror of the writer’ s Isabel del Río mind I have always thought that the best way of expressing an artistic feeling is including in your artwork a mirror, a more or less evident mirror.

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iego Velázquez used to organize his masterpieces around this idea. A mirror is in front of his Venus (National Gallery, London, 1647-51) and infinite mirrors are hidden in Las Meninas’s room (Museo del Prado, Madrid, 1656): one of these mirrors is in the spectator’s hand and some other mirrors… I am sure that they are flying around the spectator’s imagination, even if he has not got any sensibility. Maybe this last idea is what drives to the first one, because if you do not have any imagination, sensibility, love, sorrow, fear, horror or meanness, you can feel as an artist, lover, widower, martyr, princess or villain looking at the mirror of the painter’s eyes, looking at the mirror of the writer mind. Pablo Picasso was less obvious than Diego Velázquez in his series of the Painter Model. Here, there is only one mirror, an invisible mirror that reflects the artist on his model and vice versa… and why did Picasso copy Las Meninas so many times? To feel like Velázquez, to see himself on the old master’s face. This portrait of Lucrezia Pucci Panciatichi by Agnolo Bronzino (Galleria degli Uffizi, Florence, 1540) is not another thing that a mirror, an opaque glass where you see your own image turned into a rich woman from the 16th century, married with a powerful banker from Pistoia and who had to flee from her town home due to those dramatic rivalries of the Medici’s time. Where did she flee? To Florence? To Rome? No, she fled to the other side of her mind, she jumped out of the canvas, YAREAH MAGAZINE

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she moved to our home thanks to the magic of the painter’s hand. I have been always fascinated by this portrait, by Lucrezia’s long neck and perfect hands, by Lucrezia’s rigid expression and smooth skin, by Lucrezia’s old thoughts and current green eyes. If I could choose an image of me, it would be Lucrezia’s image, if she had to choose and image of her, it would be the miens, the yours, the ours… she has been jumping from her dark background and to her open foreground during years and centuries and this ordinary miracle has happened thanks to the incredible intention of a little painter. Have you feel some time like me? Maybe when you have read these lines, maybe

Isabel del Río

this page Directora de Arte is a glass http://www.isabeldelrio.wor too and dpress.com maybe your reflection is signing this ordinary little text.


ARTS/ARTE Mirando al espejo de los ojos del pintor, mirando al espejo de la mente del escritor Isabel del Río Siempre he creído que la mejor manera de expresar un sentimiento artístico es incluyendo un espejo en el trabajo, un espejo más o menos evidente

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iego Velázquez solía organizar sus trabajos alrededor de esta idea. Un espejo está en el centro de su Venus (National Gallery, Londres, 164751) e infinitos son los espejos que escondió en Las Meninas (Museo del Prado, Madrid, 1656): uno de esos espejos está en la mano del espectador y algunos otros… seguro que vuelan alrededor de su imaginación, incluso si no tiene imaginación alguna. Quizás ésta es la idea que conduce a la primera, porque aunque no tengas imaginación, sensibilidad, amor, tristeza, miedo, horror o mezquindad, puedes llegar a sentirte artista, amante, viudo, mártir, princesa o villano mirando al espejo de los ojos del pintor, mirando al espejo de la mente del escritor. Pablo Picasso fue menos evidente que Diego Velázquez en su serie del Pintor y la Modelo. Aquí, sólo aparece un espejo dentro del cuadro, un espejo invisible que refleja al artista sobre su modelo y viceversa… ¿Por qué Picasso copió Las Meninas tantas veces? Para sentirse Velázquez, para reconocerse en la cara del viejo maestro. Este retrato de Lucrezia Pucci Panciatichi, de Agnolo Bronzino (Galleria degli Uffizi, Florencia, 1540) no es otra cosa que un espejo, un espejo opaco donde puedes ver tu propia imagen convertida en la de una mujer rica del siglo XVI, casada con un poderoso banquero de Pistoia y que debió huir de casa debido a las dramáti-

cas rivalidades de los tiempos de los Medici. ¿Dónde fue? ¿A Florencia? ¿A Roma? No, escapó al otro lado de su mente, saltó del lienzo, vino con nosotros gracias a la magia de la mano del artista. Me fascina este retrato, el largo cuello de Lucrezia y sus manos perfectas, la rígida expresión de su rostro y la suavidad de su piel, sus viejos pensamientos y sus modernos ojos verdes. Si pudiera elegir mi imagen, sería la imagen de Lucrezia pero si Lucrezia pudiera elegir su imagen, sería la mía, la tuya, la nuestra… Lucrezia ha estado escapando de su oscuro fondo hacia su abierto horizonte durante años y siglos y

Agnolo Bronzino Lucrezia Pucci Panciatichi este sencillo milagro ha sucedido gracias a un simple, increíble pintor. ¿Habéis sentido los mismo que yo alguna vez? Tal vez cuando habéis leído estas líneas, tal vez esta página es un espejo y tal vez tu reflejo está firmando este torpe texto.

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artist of the monthA R T S / A R T E

Dorda

Dorda Desde mi punto de vista el arte es una forma de expre sión, una manera de comunicar a traves del lienzo y los pinceles aquellos estados emocionales que percibo. upone una comunicación intuitiva, el medio para observar y expresar más allá de lo que aparece de forma consciente. Es la representación del subconsciente que se materializa, anhelos desconocidos,un mundo onírico paralelo a cada realidad tangible. Mi objetivo es la necesidad de evocar lo sentido y los significantes de cada emoción sin buscar una lógica. Angustia, dolor, alegría, pasión,desgarro,euforia… Mi deseo es conectar con el espectador y que este sea capaz de poder percibir esos mismos sentimientos, que haya una interrelación entre artista y público. Unión y

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complicidad. El arte es un medio de fraternidad, es la conexión entre seres humanos por medio de los sentimientos Es por ello que creo que el arte no tiene porque estar necesariamente vinculado a lo bello o a lo placentero. Creo que es mucho más, que tiene un sentido más elevado, el poder de la comunicación y la transformación de lo reivindicativo de todo aquello que nos conmueve. Cada vez que me planteo el reto personal de transmitir todo esto al espectador, querría sentir que consigo realizar un buen trabajo.. esto para mí es Arte.

Dorda

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Dorda nacida en Barcelona (1974) realizó sus primeros estudios en la escuela de artes y oficios en la escuela Pablo Picasso de la Coruña Dorda en el 1991 especializándose en técnicas de volumen .Se traslado a Londres en el 1997 y allí ingreso en la universidad de chelsea que acompaño con otros estudios de pintura en diferentes colegios tales como slade y city lit especializándose en pintura con modelo al natural. Becada en los talleres con Modest Cuixart y Soledad Sevilla organizados por el MACUF Y residencia En el centro Pramidón ( Barcelona) Recibió numerosos premios entre los que destacan el 2º premio del salón de otoño de la real academia nuestra señora del rosario, accésit y una mención de honor en los diferentes certámenes de cambre ,varias adquisiciones de obra en los certámenes de Isaac díaz pardo ,2º premio de arte nova galega .Y la selección en novos valores de Pontevedra ,En el 2ºpremio de arte grafico Jesús Núñez, balconadas de Betanzos, Monforte de Lemos, fundación MªJosé Jove. Desatacan las exposiciones individuales en la casa de cultura Salvador de Madariaga, sala de exposiciones del Correo gallego, y fundación Caixanova (Vigo) Exposiciones colectivas entre las que destacan :Galeria Arco Romano (Medinacelli,Soria) centro Gallego de Lisboa,feria Arco(MACUF),Fonseca,fundación Luis Seoane,ayuntamiento de la Coruña, Estación mar´tima de Vigo,estación Marítima de la Coruña,Fundación La Caixa(A Coruña).Museo de arte y arqueología de Viana do Castelo(Portugal).Homenaje a Curros Enríquez(Kiosco Alfonso,A Coruña),galería Xerión (A Coruña),galería 1ª planta(A Coruña),,Galeria José de Ibarra (Barcelona).Homenaje a Rosalía de Castro (A Coruña),Arte na Leira (Portugal) Realizó trabajos de ilustración como diseño de imagen grafica para cafés siboney Interveción en la revista R, interea visual,Y en el libro de cocina práctica Picadillo Posee obras tanto en colecciones privadas como públicas destacando (Museo Unión Fenosa, Ayuntamiento de A Coruña, Academia de Bellas Artes Nuestra Señora del Rosario, Diputacion de A Coruña, Isaac Diaz Pardo, El Correo Gallego, Fundación CIEC. Centro de arte contemporáneo Piramidón (Barcelona).


ARTS/ARTE

Dorda

Dorda

Dorda Dorda YAREAH MAGAZINE

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artist of the month A R T S / A R T E

Eduardo Barbero Poesía visual

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ienso que las formas visuales han sido una constante a lo largo de toda la historia de la poesía. Con la intención de acercar la realidad a lo simbólico y lo metafórico a sus sentimientos, el ser humano ha sido capaz de desarrollar un abanico extraordinario de expresiones artísticas. Esta fusión entre el arte y la palabra ha proporcionado una nueva dimensión al

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Eduardo Barbero

Eduardo Barbero nace en Sabiñán (Zaragoza) en 1961 y artísticamente Eduardo Barbero en 1999 realizando dibujo de http://edubarbero.blog.com.es/ modelo al des- http://edubarbero.wordpress.com/ nudo con Ignasi Arañó. A partir de esa fecha descubre la magia de la fotografía a través de clases con Jordi Pol, Oriol Maspons, Lluís Casals y Jaume Balanyà en el Espai Fotogràfic Francesc Català-Roca. Su primera exposición fotográfica la hace en el año 2000 con el trabajo “Miradas de Papel” en la galería Golferichs de Barcelona. En los años siguientes vendrían unos cuantos premios y más exposiciones individuales y colectivas, alguna importante para él, como la que hizo junto a Héctor Mediavilla en la Galería Cincómonos dentro de la Primavera Fotográfica de Barcelona. Realizó fotografía de danza contemporánea para la Marató de l´Espectacle y Dies de Dansa editando trabajos en sus publicaciones así como para la revista de ocio “La Butxaca”, “Agenda Cultural de Barcelona”, la revista de poesía la “Musa Araña”, la revista de arte “Amicart”, la revista de poesía “Alga”, el “Aula de Poesia de la Universitat de Barcelona”, la revista “Solidaridad Obrera”, “Fotomercè”, el “boletín del Centro Aragonés de Barcelona”, la revista “Veneno” de poesía visual, la revista “Es hora de embriagarse (con poesía)” y la revista “Iguazú”. Colabora en varias webs de poesía y poesía visual como Boek Visual junto a César Reglero y en la publicación de la revista de poesía contemporánea “Caravansari”. Descubre la Poesía Visual de la mano de Gustavo Vega junto con el que realiza varias exposiciones, una dentro de la Semana de la Poesía de Barcelona, y colabora de forma esporádica. Actualmente reside en Barcelona.

lenguaje, enriqueciéndolo y creando, según los parámetros culturales y estéticos de cada época, diferentes ámbitos con los que llenar el vacío generado por las nuevas necesidades y, a la vez, seguir lanzando las eternas interrogaciones acerca de las invariables del ser humano: el misterio de la existencia, el implacable paso del tiempo, el amor, la soledad, la felicidad, l a muerte… La grandeza de la Poesía Visual radica en utilizar libremente todas las disciplinas artíst i c a s . Ángela S e r n a dice:…la poesía necesita espacio para expresarse… . Este aspecto “ácrata” de no seguir unas normas concretas y su constante reinvención le dan una peculiaridad que, a menudo, la condena a ser territorio de Eduardo Barbero nadie, a cierto B de Brossa

aislamiento; a ser una poética marginal. Para mí la Poesía Visual es un territorio estético común de expresión y, a la vez, único y personal; un espacio ideal para la creación poética, un lugar interdisciplinar para la invención, para el lanzamiento de hipótesis; un nuevo conjunto de códigos para un lenguaje en constante cambio. También para la reinterpretación, la reflexión, la provocación, la denuncia, la reivindicación. Un terreno perfecto para soñar en libertad.


artist of the monthA R T S / A R T E

Eduardo Barbero

Eduardo Barbero Acus

Eduardo Barbero Absum

Eduardo Barbero Intueor

Eduardo Barbero Absentia

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ARTS/ARTE The choice between the reality of existence and a veil of beauty Ann Timmermans Friedrich Wilhelm Nietzsche set forth his art theory in “The Birth of Tragedy”(1872), critically analyzing Greek culture

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he metaphysical appeal of the tragic is the Dionysian wisdom in the language of the image: the hero, the highest appearance of the will. The moment the will was in danger, art appeared as a saving magician . Art alone is capable to convert aversion to horror and absurd existence into representations of the superior. The critic distinguished bipartition in the artistic development. He described two drifts, named after the gods of art: the rational Apollonian and passionate Dionysian. To him both were represented in each art form. We visualize them respectively as the separate artistic worlds of the dream and of intoxication. ( intellect and will) Representing an ideal world, Apollonian appearance aims at order, beauty, regularity and radiant glorification. It triumphs over the inherent suffering of life, erases misery from nature’s image, it’s divine appearance tears humans away from self destruction. Dionysian reality shows us of the immense lust of existence and its ecstasy. We are forced to accept the horrors of existence, experience the struggle, the torture. This creative and healthy energy brings about change, movement, chaos, creation, destruction, truth. The nature copying Apollonian Greek regarded the Dionysian effect as barbarian. Nietzsche stated European culture remained one sided and unhealthily Apollonian. Art should represent the essence of

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reality instead of beauty. He advocated the resurrection of Dionysian energies, associated with creativity, joy in existence and ultimate truth. Nietzsche related to the reality of existence as the artistic man to the reality of the dream. To reach this goal, intoxication and inspiration of dreams were suggested. He believed weak people longed for the imaginary, ideal world because of their

Dominique D’Orange First encounter, oil on canvas, 1991, 120 x 120 cm

fear of death. He advised to live dangerously in order to experience fully. The true artistic goal of Apollo is supplying a divine illusion, a veil of beauty to cover existence. In an individual’s consciousness a healthy balance of Dionysian and Apollonian will compel the drifts to develop their strengths.


ARTS/ARTE

Lorena Cortés os superhéroes ocupan un lugar importante en la memoria colectiva de todos nosotros, el hecho de tener capacidades sobrenaturales para ejercer la justicia y la verdad, los elevaba a un nivel superior, y no sólo por estas nobles razones, sino que también porque podían convivir con el resto de los mortales sin ser advertidos. Es por eso que los habitantes de este planeta no estamos desvalidos existen seres que velan por nosotros y están muy dispuestos a derrocar el mal en cualquiera de sus oscuras manifestaciones y por supuesto a "pelear" literalmente por las causas justas para que finalmente pueda reinar la paz. Los que más me gustaban eran los clásicos como, Superman quien tras esa apariencia de reportero poco intrépido era capaz de salvar al planeta de grandes amenazas provocadas por mentes ambiciosas.

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También está Spiderman quien al ser mordido por una araña adquirió poderes extraordinarios. Tampoco podemos olvidar al dúo Dinámico, Batman y Robin, quienes lograban un complemento perfecto para velar por la paz en Ciudad Gótica. Felizmente también las mujeres ocupan un destacado sitio en el universo de los Superheroes como Supergirl y Batichica que con su audacia e inteligencia

jamás se amilanaron frente a enemigo. El encanto y la magia de estos personajes ha evolucionado en la actualidad, transformándose en seres más terrenales y tal vez más vulnerables acorde con las nuevas realidades que vivimos, pero la esencia no se ha perdido. No importa si el Superhéroe nace o se hace, su virtud es la que trasciende.

Lorena Cortés Mi nombre es Lorena Cortés. Chilena. Este arte lo descubrí hace más o menos tres o cuatro años, tuve la suerte de encontrar Lorena Cortés una gran maestra que me lorena.mostacillas.cl dio todas las herramientas necesarias para desarrollar este arte con precisión y paciencia. Desde ese momento descubrí en mí habilidades que no conocía, como también fui practicando e innovando en diferentes estilos, tanto en materiales como en diseños. También he utilizado las piedras para realizar mis joyas, las que escojo de acuerdo a las cualidades que estas manifiestan para darle un valor especial, y los resultados son muy buenos. Estoy tremendamente satisfecha con este maravilloso arte y pretendo seguir desarrollándolo por mucho tiempo más.

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Magic Gardens Jardines Magicos

ARTS/ARTE

El Parque del Tio Pio o Parque de las 7 Tetas Asombroso, asombroso. Cuando oigo que Madrid es una ciu dad mágica, no siempre estoy de acuerdo, no, no siempre

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in embargo, debo de reconocer que a veces sucede y el atestado, estresante y siniestro Madrid se torna fantástico, imposible y deseado. Ayer, un grupo de amigos (y otros que no la eran hasta ayer) comenzó a hablar del Parque del Tío Pío en un bar (una de esas tertulias improvisadas y, en principio, sin interés). - …El que es bonito, es el Parque de las 7 Tetas –comentó un colega. -¡No habré jugado yo allí al futbol! – contestó otro. -¡Tiene buen campo! –dijo un cuarto. -¿Qué campo? No hay ninguno –apostilló un quinto. -Me lo vas a decir a mí que vivía al lado, hace años aquello era una escombrera. Las 7 colinas cubren toneladas de vieja basura. -¡Aquello no era un vertedero! Tengo 45 años y yo vivía encima, no al lado, en el Barrio del Tío Pío… Asombroso, asombroso. En fin, parece que el único que no conocía el Parque de las 7 Tetas era yo, y lo lamenté porque, discusiones aparte,

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todos hablaban de él con gran cariño, como el lugar donde habían vivido grandes experiencias de infancia y adolescencia, donde habían jugado y fumado sus primeros cigarrillos, compartido besos con chicas y, en definitiva, soñado. Habían soñado tanto que, estaba claro, había construido un parque a su medida, había sido su momento mágico. Cuando volví a casa, busque información del parque en internet. Es escasa y también contradictoria, pero todos los textos señalan que es muy grande, que lo mejor de él son las vistas que alcanzan toda la ciudad, y que se puede practicar deportes… tal vez el de soñar. Asombroso, asombroso. Dirección: Al sureste de la ciudad de Madrid, cerca de la avenida de la Albufera, en el Popular barrio de Vallecas (o Vallekas).

Líneas 54, 57, 10 y 141 de la EMT y metro línea 1 (Portazgo).

Heros and Superheros (Super)Héroes (VI) Based on the Greek myth of Amazons, Wonder Woman is a member of a tribe of female warriors. She was created by Marston in 1941 as a "distinctly feminist role model whose mission was to bring the Amazon ideals of love, peace, and sexual equality to 'a world torn by the hatred of men.'" Her superpowers include super strength, super speed, stamina, and flight. Basada en el mito griego de las Amazonas, la Mujer Maravilla es un miembro de una tribu femenina de guerreras. Fue ideada por Marston en 1941 como un “modelo feminista cuya misión era traer los ideales de amor, paz e igualdad sexual a un mundo masculino de odio”. Sus superpoderes incluyen vuelo, fuerza y velocidad.


Magic Gardens

Jardines Magicos

ARTS/ARTE

Muin, letter M: our Vine Isabel del Río In Druidic culture, the culture of the Mother Nature, leers were known by the name of a tree which started with its same initial: for example, “duir” -our oak- was also the leer “D” and “saille” –our willow- was the leer “S”. They have five vowels and thirteen conso nants and these last ones had magic meanings (the same as the tree they represent) which explain some roots of our current celebrations and beliefs.

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ummarizing the information appeared in previous issues: “Beth”, letter “B”, is our “birch”… see Yareah/January. “Luis”, letter “L”, is our “wild ash tree”… see Yareah/February. “Nion”, letter “N”, is our “ash tree”… see Yareah/March. “Fearn”, letter “F” is our “alder”… see Yareah/April. “Saille”, letter “S” is our “willow”… see Yareah/May. “Utath”, letter “H” is our “hawthorn”… see Yareah/June. “Duir”, letter “D” is our “oak”… see Yareah/July. “Tinne”, letter “T” is our “holly tree”… see Yareah/October “Coll”, letter “C” is our “hazel nut tree”… see Yareah/November This month of January, we are going to speak of the tenth consonant letter or “magical tree” and of its legends. It is the tree of the happiness and joy but also the tree of the anger. According with Robert Graves (The White Goddess –A Historical Grammar of Poetic Myth-), it is a peculiar tree because around the Mediterranean sea, it was consecrated to Dionysius and to Osiris and therefore, the wine was the main drink in every celebration in Greece and Rome but in Britain, due to the

wet weather, the wine only grew up in few valleys and it was replaced by a drink obtain of the blackberry bush. Red and heavy and since it is branches served to make Christ’s crown, its magical meaning changed and in Celtic countries, it is the tree of the fairies and witches and still at the beginning of the 20th century, when Robert Graves was a child, it was considered a poisoned bush. This tenth tree dominated from the 2th

to the 29th of September including the autumn equinox. ** It is very interesting to know that Druids had a secret system of communicating without words: they used their hands. Every letter was represented in a part of the hand and when they moved a finger were signalling a letter and after some movements… a word… a sentence… a complete message that foreign people cannot understand.

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Little greatr museums PequeNos Grandes museos

ARTS/ARTE

HeeresgescHicHtlicHes Museum of the Austrian Army. Arsenal, Ghegastrasse Objekt, 18. Vienna (Austria). hp://www.bundesheer.gv.at/hgm

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edicated to the Austrian army. The museum is installed in a wonderful castle built by Theophil Hansen in 1856. Two floors. On the ground, you can see exhibitions about the Turkish siege (1683), about the wars of the 18th century and against Napoleon but, above all, interesting material of the First World War and its beginning: the assassination on 28 June 1914 of Archduke Franz Ferdinand, the heir to the throne of Austria-Hungary. The museum has got Franz’s car, uniform and arms.

A collection of tanks is behind the building, including the German tanks of the Second World War. You can also enjoy with the sculptures, canvas and illustrations and to appreciate, especially on the top floor, the beautiful architecture of this neobyzantine castle.

HeeresgescHicHtlicHes stá dedicado a la historia del ejercito austriaco e instalado en un maravilloso castillo construido por Theophil Hansen en 1856. Tiene dos plantas. En la baja, se pueden ver exposiciones del asedio turco de 1683, de las guerras del siglo XVIII y contra Napoleón pero, sobre todo, interesantísimo material de la Primera Guerra Mundial y su desencadenante: el asesinato el 28 de Junio de 1914 del archiduque Francisco Fernando, heredero al trono de Austria-Hungría. El museo guarda el coche, uniforme y armas del magnicidio.

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Una colección de tanques, incluyendo los alemanes de la Segunda Guerra Mundial, se halla en la parte trasera del edificio. También se puede disfrutar con esculturas y óleos y, especialmente en la planta alta, con la bellísima arquitectura neobizantina del castillo.


Little greatr museums PequeNos Grandes museos

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WitcHes! inquisitorial documents and Zugarramurdi (opened to 12/January/2009). Archivo histórico provincial de Álava. Pº de la Zumaquera nº 21. 01006- Vitoria-Gasteiz

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his exhibition studies some of the oldest Basque myths and legends. The pagan Basque tradition pursued by the Spanish Inquisition during centuries. The most terrible consequence was the burning of eleven people the 7th of November, 1610, in Logroño (Spain). You can see the inquisitorial documents which accused more than 2.000 people –including childrenof sorcery from 1609 to 1614 in a process which started in Zugarramurdi (Navarra) and finished in the

“Auto de Fe” of Logroño. But you can also read about the clever Alonso de Salazar y Frías, a brave inquisitor who criticized the way of obtaining the information (tortures) and the veracity of the whole pro- The exhibition includes videos, aucess: “Here, witches and sorcery dios and multimedia material. started the day we began to look for them and never before”.

¡Brujas! los arcHivos de la inquisición y Zugarra murdi

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sta exposición estudia algu- terminó en el Auto de Fe de nos de los mitos y leyendas Logroño. Pero también se más antiguos del País Vasco. La puede conocer la labor del tradición pagana perseguida por prudente Alonso de Salazar la Inquisición española durante si- y Frías, un valiente inquisidor glos. La peor consecuencia fue la que criticó el modo de obtequema de once personas el 7 de ner la información (tortura) y noviembre de 1610 en Logroño la veracidad de todo el pro(España). ceso: “Nunca hubo brujas ni Se pueden apreciar los documen- brujería hasta el día en que tos originales que acusaron a más empezamos a hablar de de dos mil personas, incluyendo ellas”. niños, de brujería entre 1609 y La exposición incluye videos, 1614 en un proceso que empezó audios y material interactivo. en Zugarramurdi (Navarra) y que YAREAH MAGAZINE

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MYTHS and legends/MITOS y leyendas

Cain’s Murder of Abel Alice Linsley Alice Linsley

Several mid-20th century commentaries Soy antropóloga y enseño Midway College en Kenon Genesis pose the murder of Abel as a en tucky. Mi especialidad es la de la Biblia. sociological conflict between shepherds antropología Soy socia de Open AnthAlice Linsley (represented by Abel) and farmers (repre - ropology Cooperative. http://jandyongenesis.bl ogspot.com sented by Cain). However, this approach ig nores an important point. The name Kayin (Cain) means metal worker.

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ain’s offering of the fruits of the earth does not mean that he was a farmer. His association with metal work is further indicated in Genesis 4:2022 which tells us that Jabal was the ancestor of tent-dwelling herdsmen, Jubal the ancestor of pipers and flautists, and Tubal-Cain the ancestor of metalworkers. Today the metalworking clans of west central Africa perform all these tasks. For example, the tent-dwelling Inadan [1] keep herds and are responsible for metal work, circumcision, and music at special events. Their chiefs maintain two wives in separate households on a north-south axis (as did Abraham and his forefathers). This suggests that the author’s identification of Jubal, Jabal and Tubal with trades is about the role of a group of clans within a larger society, not about the origin of technologies or a conflict between shepherds and farmers. What does the murder of Abel have to do with these early clans? The story must be understood in the context of the relationship of the 3 clans. In Genesis 4:2, we are told that Cain is a tiller of the soil, but his name means metalworker. Seth’s trade is not mentioned but his name is that of the jealous son who kills his favo-

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red brother in ancient Egyptian mythology. Abel is a shepherd and according to the rabbis, his name (hevel) means vapor or breath. However, his name could also mean El (God) is father, which aligns with the deeper significance of the Cain and Abel story and with the Egyptian myth of Seth and Osiris. Cain's murder of Abel has parallels to Set's killing of Osiris, the preferred son who the Lord of Creation chose to be Pharaoh. Seth was condemned by the Lord for the murder of his brother. Osiris rose from the dead, married and had a son, Horus, who is called the "son of God". The Horites were his devotees. It is significant that in both stories there are 3 sons: Seth, Osiris, Horus, and Cain, Seth, Abel. Seth kills the chosen son who rises to life and Cain kills the chosen son, who is the son of the father (ab El) . Abel might also be rendered as ha Bel, meaning “the God”. That there are 3 sons is important since in Genesis one of the 3 sons - usually the hidden or cut off son - represents the Son of God. Abel is a type or shadow of Jesus Christ, the one who offers blood sacrifice and whose blood cries to the Father for justice. We note that the Father's

punishment of Cain is mixed with mercy just as Jesus prayed that the Father would show mercy to those who put Him on the Cross. Abel is killed by his own brother outside the camp just as Jesus was killed by his own brethren outside the city. When people hear the names Cain and Abel, they rarely consider the other brother, Seth, yet Seth's descendents intermarried with Cain's descendents. Abel is the son who was cut off from the earth. Likewise, when people think of Abraham and Nahor, they rarely remember that there was a third brother, Haran, who was cut off from the earth. Typically where two sons are named, there is a hidden or cut-off third son. Cain's punishment of being cut off from his land reflects his crime of cutting off Abel from the earth. NOTES 1. The Inadan (blacksmith) are a subcaste of the Taureg of the Sudan and Niger. The men and boys from the Inadan are the only persons permitted to work with fire and metals. The Inadan claim to be kin to King David. Read more here: National Geographic, Aug. 1979, p. 389.


MYTHS and legends/MITOS y leyendas

Hermanos, queri dos hermanos: Caín y Abel Martin Cid

Martín Cid Martín Cid nació en Oviedo el 26 de junio de 1976. Novelista y autor de dos novelas (“Ariza”, 2007 editorial Alcalá y “Un Siglo de Cenizas”, 2008 editorial Akrón), ha publicado en numerosos medios electrónicos y en papel. Su más reciente novela “Los 7 pecados de Eminescu” será traducida al rumano, alemán y hebreo. Se dedica a tiempo completo a la literatura, desde la escritura no sólo de novela sino de ensayos y artículos de corte estrictamente literario. Nunca ha trabajado (ni lo hará) en otra actividad que la estrictamente literaria. Es director de la revista literario-cultural Yareah (http://www.yareah.com). Orgulloso fumador de pipa.

¿Realmente le quería? No se puede decir, tam poco negar. Hinqué suavemente el cuchillo en su costado y la sangre brotó plena. Le miré a los ojos antes de morir una vez más. Sí, algo dentro de mí se marchaba con él, con la mirada lenta del que no se arrepiente. ¿Existe acaso mayor ostentación? Con mi cuchillo no le mataba a él, pobre cordero hinchado, pobre animal enfermo… le mataba a él, a mi padre y a los que han de nacer. Con este cuchillo que se desliza eterno y desgarra sus entrañas. Sí, le quería y nunca más volvería a sentir semejante placer.

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hora te lo arrebato, todo y nada y así las generaciones que habrán de venir recordarán mi nombre y así los malditos llevarán mi nombre y mi marca: Teth. ¿Mi condena? Este cuchillo me libera y este cuchillo te libera, culpable hermano mío, siempre tácito acusador, tan perfecto tan humano que ahora mueres y te ahogas y siento como tu sangre llena pulmones y garganta. Bésame ahora, hermano, bésame siempre y sentiré también tu sangre y la mía juntarse por última vez. ¿Ya te enfrías, hermano? No mueras aún y concédeme la dicha de verte mil veces morir de nuevo, mi instante pleno. Por esto nací y para

este momento he vivido siempre. ¿Aún respiras, bastardo? ¿Aún vuelves a mirarme con tus ojos virtuosos? No hubo en el mundo peor hombre que tú y por ello ahora me convierto en héroe. ¿Maldito? No, porque seré expulsado como tu pueblo será expulsado, porque he matado como los hijos de tus hijos también matarán, porque fui envidioso como tú mismo envidiaste a tu padre e intentaste superarle a base de virtud y desidia. ¿Existió peor hombre que el que se negó a ser hombre? Bésame otra vez, hermano mío, bésame hasta que te enfríes y bésame más allá, porque nunca amaste a nadie y nunca a nadie yo amaré más que

a tu sangre. Ya te agotas, ya te ahogas, ya frío te desmoronas y la sangre corre entre mis dedos cálidos, bellos, humanos. ¡Qué feliz final para ti, hermano! ¿Soñaste alguna vez convertirte en héroe, tú… el más vil entre los hombres? Ahora yo te entrego la eternidad y me ofrezco eterno y sano y. Ya se fue tu último aliento, ya te fuiste, hermano mío. Y ahora, tú y yo, por fin fuimos uno, hermanos. Y el mundo entero recordará tu nombre. Y el mundo entero recordará mi nombre. Llamadme Caín.

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reviews/criticas

F. Crick, discoverer of the genetic code Victor Mechan Mendez

Victor Mechan Mendez Victor Mechan Mendez (1948), Hematólogist and Doctor in Medicine (Peruvian University Cayetano Heredia), is author of Victor Mechan Prehispanic Peruvian Medicine (2002/IFEA-UPCH), Mendez medical book of great http://vmechanm.blogsacademic rigor and of pot.com Summaovni (2008/Luluhttp://zseverino.blogsUSA), science fiction pot.com book located in the year 3000. At the moment he writes The Transplant (Science fiction about Mind Transplant). Also he writes 3 blogs: Diario de un aprendiz de mason (Freemason apprentice's diary), ciencia and Hematociencias. Victor Mechan mendez (1948), Hematólogo y Doctor en Medicina (Universidad Peruana Cayetano Heredia), es autor de Medicina Prehispánica Peruana (2002/IFEAUPCH), libro de medicina de gran rigor académico y de Summaovni (2008/Lulu-USA), libro de ciencia ficción ubicado en el año 3000. Actualmente escribe El Trasplante (Ciencia ficción. Trasplantes mentales). Escribe 3 blogs : Diario de un aprendiz de mason, ciencia y Hematociencias.

When Mario Bunge came to Lima in 1999, he said that the article Deoxypentose Molecular structure of of deoxypentose nucleic acids, wrien by the biologist James Watson and the physicist Francis Crick (Nature. 1953. Vol 171:737-8), in just 2 pages showing for the first time the helical structure of DNA, was like puing a giant bird's egg in a right nest (Validity of Philosophy, 1999, pp: 138. Universidad Inca Garcilaso de la Vega. Lima).

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e was referring to the intellectual adventure of infer, guess, deduce, refuse, test and refine ideas to finally discover the double helix structure of DNA (deoxyribonucleic acid), using indirect methods (patterns of X-ray diffraction), subject to interpretation of molecular crystallized nuclear structures of the bacteria (B. coli). Matt Ridley, one of the few journalists who talked with Crick (died in 2004 at age 88), is author of a celebrated personnel portrait : Francis Crick, Discoverer of the Genetic Code (Harper and Collins. 2006), where besides recreating stories and aspects of the Nobel Prize winner in Physiology or Medicine, 1962 (flirtatious, talkative, sharp laugh, bohemian, ebullient, careful of his private life, anti-religious, atheist, skeptic, anti-monarchist), describes his particular creative scientific methodology, arising from intense conversations with the mathematician G. Kreysel, the physicist M. Wilkins, J Watson, the biologist S Brenner, the neuroscientist C. Koch, its powerful visual imagery and his strong logical thinking, gifts that

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allowed him to see before others (read his lecture upon receiving the Nobel Prize, full of assumptions and questions). To understand his skepticism it would be of value to remember that being ex-server of the british military intelligence, Crick did not like reading newspapers because he knew that only is published what matters to certain groups in power. The creative work of Crick, according to Ridley had 3 summits: a) Watson discovery of the structure of DNA b) Discovery of the genetic code with other researchers and c) his theoretical speculations about the functioning of human consciousness explained according to him in terms of brain activity. Skeptical by race and alive by nature, Crick attempted to answer at 60 years old: Why become conscious conscious creatures? In the 3 previous instances Crick deployed 2 features of his mind: 1) being dialectical per se, as his best ideas emerged from ongoing discussions with colleagues opposed to his ideas, methodology close to that chosen by Karl Popper and John C. Eccles, when they co-

wrote The Self and Its Brain. Amazon, 1977) and Aristotle (Eudemus or the soul. Jonathan Barnes: The Complete Works of Aristotle,1984), who asserted that the best teaching is between two: a teacher willing to teach and a student eager to learn and willing to question the learned lessons. Always skeptical of alleged good and appropriate responses, Crick was always above to discover the essential in any scientific problem. 2) have developed a holistic approach able to identify the main problem of any difficulty by intuition, theory and empiricism, finding always the most appropriate intracellular physicalspatial relationships. So he differentiated 20 out of hundreds of amino-acids conforming any type of protein. So, having pictures of Xray diffraction, he instantly discriminate opposite directions of double helix of DNA. To demonstrate theoretical aspects he needed no mathematical equations. It was enough for him to integrate visually in his brain the disconnected parts (the same method of Einstein).


reviews/criticas

F. Crick, descubridor del có digo genético Victor Mechan Mendez Cuando Mario Bunge vino a Lima en 1999, dijo que el articulo Mo lecular structure of deoxypentose nucleic acids, escrito por el bió logo James Watson y el físico Francis Crick (Nature. 1953. Vol. 171:737-8), en apenas 2 páginas mos trando por primera véz la estructura he licoidal del DNA, semejaba la puesta de un huevo de un ave gigantesca en un nido adecuado (Vigencia de la Filosofia, 1999, pp : 138. Universidad Inca Garcilaso de la Vega. Lima).

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e refería a la aventura intelectual de inferir, intuir, deducir, experimentar rechazar y refinar ideas hasta finalmente descubrir la estructura de doble cadena del DNA, valiéndose de medios indirectos (patrones de difracción de rayos-X), sujetos a interpretación, de estructuras moleculares nucleares cristalizadas de bacterias (B. coli). Matt Ridley, uno de los pocos periodistas que conversó con Crick -fallecido el 2004 a los 88 años- es autor de un celebrado portrait personal : Francis Crick, Discoverer of the Genetic Code (Harper and Collins. 2006), donde aparte de recrear anécdotas y aspectos de la vida del ganador del Premio Nóbel de Fisiología y Medicina, 1962 (coqueto, locuáz, de risa aguda, bohemio, ebulliente, cuidadoso de su vida privada, antirreligioso, ateo, escéptico, antimonárquico), describe su particular metodología creativa científica, procedente de intensas conversaciones sostenidas con el matemático G. Kreysel, el físico M. Wilkins, J Watson, el biólogo S Brenner, el neurocientifico C. Koch, de su poderosa imaginación visual y de su sólido pensamiento lógico que le permitió ver solucciones antes que otros (leer su disertación al recibir el Premio Nóbel, plena de hipótesis e interrogantes). Para entender su escepticismo, bastaría recordar que en tanto ex-servidor de la inteligencia militar británica Crick, no gustaba de leer diarios ya que sabía que solo se publica lo que interesa

a ciertos grupos de poder. El trabajo creativo de Crick, según Ridley, tuvo 3 momentos cumbres :a) descubrimiento con Watson de la estructura del DNA b) descubrimiento del código genético con otros investigadores y c) sus especulaciones teóricas en torno al funcionamiento de la conciencia humana explicable según él, en términos de actividad cerebral. Escéptico de raza y vital por naturaleza, Crick intentó responder a los 60 años ¿Por qué las criaturas conscientes adquieren conciencia? En las 3 instancias anteriores Crick desplegó 2 caracteristicas mentales muy suyas: 1) ser dialéctico per se, en tanto sus mejores ideas emergían de discusiones constantes con compañeros de trabajo opuestos a sus ideas, metodología cercana a la elegida por Karl Popper y John C. Eccles, cuando co-escribieron el Yo y su Cerebro (The Self and its brain. Amazon, 1977) y Aristóteles (Eudemus or the soul. Jonathan Barnes: The Complete Works of Aristotle,1984), quien aseguraba que la mejor enseñanza se dá entre dos: un maestro dispuesto a enseñar y un alumno ávido por aprender y dispuesto a cuestionar las enseñanzas recibidas. Siempre desconfiando de presuntas respuestas adecuadas por buenas

Eduardo Barbero Lorca-Neruda amîcitia que pareciesen, Crick arribaba de este modo casi siempre a descubrir lo esencial, de cualquier problema científico. 2) haber desarrollado un método holístico capáz de identificar el problema principal de cualquier dificultad, mediante intuición, teoría y empirismo, encontrando las más adecuadas relaciones físico-espaciales intracelulares. Así diferenciaría 20, de entre cientos de aminoácidos conformantes de cualquier tipo de proteínas. Así, observando fotos de difracción de rayos-X, discriminaría instantáneamente las direcciones opuestas de las dobles hélices del DNA. Para demostrar aspectos teóricos no necesitó ecuaciones matemáticas, le bastó integrar visualmente en su cerebro, las partes desconectadas (el mismo método de Einstein).

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Music/MUSICA

Orfeo, de Monteverdi Hace muchos años no existía el cine. La Jose Manuel Recio gente, para divertirse, iba a la ópera y allí encontraba emociones fuertes. Pero hubo una época en la que no existía la ópera. En la antigua Grecia se hacían representacio- José Manuel Recio nes parecidas, pero luego llegó el imperio José Manuel Recio nace romano y la edad oscura, y la costumbre en Valladolid en 1980. Licenciado en Composición el Conservatorio Sude contar historias con música quedó un por perior de Música de MáJosé Manuel laga, ciudad donde poco en desuso. Es cierto que siempre asimismo ha realizado Recio Estudios de Postgrado en había romances y canciones trovadoresComunicación Audiovisual y Publicidad. Mantiene una larga trayectoria como compositor habiendo esmás de una veintena de obras por toda la gecas mas su función era bien distinta; ade- trenado ografía española con el nombre artístico de Bragado. Actualmente compagina su labor creativa con la domás, nadie compraba entradas para cencia en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba "Rafael Orozco". escuchar a un trovador. n el renacimiento se puso de moda el género madrigal. En un madrigal se canta una historia. Generalmente, amorosa. Pero no podemos llamar ópera a cualquier madrigal que se nos ponga por delante. Una ópera tiene que venir representada, tiene que tener acompañamiento instrumental, tiene que constar de varias partes y tiene que tener más características. El caso es que los historiadores suelen decir que la primera ópera que se escribió fue "Dafne" de Jacobo Peri, pero nos encontramos con el gran problema de que la partitura no se encuentra por ningún sitio. Es algo así como el niño que dice que ha hecho los deberes, pero los olvidó en casa. Entonces tenemos que descartar el "Dafne" como primera ópera. La siguiente obra representada que aparece es también de Peri. En concreto "Euridice". Pero Eurídice tiene varios problemas. El primero es que consiste solamente en un puñado de recitativos enlazados unos con otros, mientras se va contando la historia. Es decir, aburrido. Y el segundo, consecuencia del primero, es que ya no se repre-

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senta en ningún sitio. Es por todo ello, que normalmente se considera “Orfeo”, de Monteverdi, como la primera ópera de la historia. Se estrenó en 1607, y cuenta la historia de Orfeo y de Eurídice, que para los que no la conozcan, se relata a continuación. Orfeo estaba enamorado de Eurídice. Como se querían mucho, decidieron casarse, pero con tan mala suerte de que justo el día de la boda, Eurídice se muere. Le picó una serpiente. Debió haber hecho algo muy malo y espantoso en vida, porque fue directa al infierno. Cuando se enteró Orfeo decidió bajar a buscarla y traérsela. En el camino encontró a un barquero que se dedicaba a llevar las almas al otro mundo, le pidió que le acercara, pero el barquero se negó, así que pensó que quizá, si le cantaba una canción, el barquero accedería. El problema fue que escogió una canción un poco aburrida, y por lo tanto el barquero se quedó dormido. Así que tuvo que ir solo. Caminando sobre almas en pena y sorteando multitud de peligros llegó a las puertas del infierno. Él seguía cantando y haciendo

música lamentosa allá donde iba, y a Perséfone (que era la mujer de Hades (más o menos el jefe de todo aquéllo)), le ablandó el corazón y convenció a su marido de que dejara que Orfeo se llevara a Eurídice de allí. Después de pensárselo un poco, Hades accedió pero solo con la condición de que no la mirara hasta que estuvieran en tierra (sobre tierra más bien). Subieron, subieron y subieron, y aquí terminaría la historia si fuera una historia del siglo XX pero, lamentablemente, los finales felices no estaban de moda por aquéllas fechas, por lo que al final, justo cuando los amantes estaban llegando al final del camino, Orfeo dudó de que Eurídice le siguiera, miró y automáticamente la perdió para siempre. Ella se desvaneció. Los detalles cambian de una versión a otra. En algunos sitios dicen, por ejemplo, que Hades solo le enseña una aparición de Eurídice a Orfeo para que se le quiten las ganas de verla, y lo manda sólo a la superficie, por ejemplo, pero aquí contamos, más o menos, la historia que se cuenta en la ópera.


Dorda


Heros and Superheros (Super)Héroes (VII) An ordinary woman lives in a poor Russian village where the majority of the people work and suffer in a factory. His son starts to be a protester and she learns from him that it can exist a better world. Finally, she will be an activist heroine too. This book is “the Mother” by Gorky. Una señora corriente vive en una pobre aldea rusa donde la mayoría de la gente trabaja y sufre en una fábrica. Su hijo comienza a ser un revolucionario y ella aprende de él que puede existir un mundo mejor. Finalmente, será una heroína activista también. Este libro es “La Madre” de Gorki.

YAREAH MAGAZINE staff / equipo

Editor / Director: Martín Cid Arts/arte: Isabel del Río homo svum: hVmani nihil a me alienvm pVto: Juan Ignacio Guglieri lost paradises / paraísos perdidos: Silvia Cuevas Mostacero paintings: Dorda, Eduardo barbero Contributors/Colaboradores: Martin Askem, Alix Otoole, Charles Kinney, Jr., Inés Pradilla, Máximo Palacios, Zhang Huaming, Francis W. Alexander, José María Ortega Sanz, Víctor Corcoba Herrero, Joseph Mailander, Olga Bernad, Mario Rodríguez Guerras, Ann Timmermans, Ignacio Zara, Alice Linsley, Victor Mechan Mendez, José Manuel Recio contact/contacto: editor@yareah,com

Homo svm: HVMANI NIHIL A ME ALIENVM PVTO Por Juan Ignacio Guglieri

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os etruscos marchaban sobre Roma. Tenían que pasar el Puente Sublicio, único camino para salvar el río Tíber. Un valeroso soldado romano, Horacio Cocles, él solo mantuvo a raya a todo el ejército etrusco, mientras sus camaradas destruían el puente. Al final pudo incluso ponerse a salvo. El rey Porsena iba al frente de aquella fuerza, que, procedente de Etruria, pretendía tomar Roma. Insistía en tal empeño asentado en su campamento frente a la ciudad. Otro héroe romano, joven, fue el protagonista de una nueva hazaña. Sin que nadie lo supiera una noche atravesó las líneas enemigas con el propósito de eliminar a Porsena.Logró introducirse en la tienda del rey, pero con tan mala fortuna que asestó el golpe mortal a un escriba que allí había. Confundió al desdichado burócrata con su verdadero objetivo. Los guardias se avalanzaron sobre el romano y lo llevaron ante el rey. Todo estaba perdido para el joven C. Mucio, que así se llamaba el arrojado patriota. El acto heroico no termina aquí. Todavía se podía hacer algo por Roma. Así es que C. Mucio miró con altanería a su mortal enemigo y le espetó: "Otros muchos intentarán lo mismo que yo. A los romanos no nos importa el dolor. Tampoco tememos la muerte. ¡Mira!" Y se dejó quemar la mano izquierda sin chistar. Porsena, impresionado, levantó el cerco. Los héroes suelen infundir valor a los demás. El proverbial estilo sobrio y directo de Julio César hace de vez en cuando alguna concesión a la emoción y el dramatismo. Es el caso del que portaba el águila de la décima legión en el primer desembarco en Bretaña. Dicho sea de paso, había que dar satisfacción a esa manía continental de invadir la isla al otro lado del Canal. Después lo intentaron Napoleón o Hitler. También los españoles con Felipe II. ¡Si no se puede! Aunque los romanos sí lograron quedarse. Hay que visitar Bath y sus increíbles termas. A lo dicho: los legionarios cesarianos vacilaban en lanzarse al agua para ganar la playa. Allí los aguardaban en posición muy favorable los britanos. El citado aquilifer arengó a los suyos: ¡No querrían ver el águila en poder de los bárbaros! Se tiró de la nave y avanzó hacia tierra. Detrás siguieron todos. Pasaron los siglos y algo parecido hizo aquí en el Continente uno de allá, de mucho más allá, de Canadá. En los tiempos de la Primera y sangrienta Guerra Mundial un gaitero llamado John Richardson, haciendo caso omiso del intenso fuego alemán, tocaba con aplomo y decisión. Así consiguió que sus compañeros cayeran con todo el arrojo sobre la posición a conquistar. Leído en una reseña de "La batalla del Somme" de Martin Gilbert. Pero no queda ahí la cosa. Perdida la gaita en el fragor del combate, Richardson volvió a recogerla. Fue entonces cuando cayó muerto. En España y ahora se ha hecho célebre un profesor universitario (la docencia es siempre algo heroico) que ha estado a punto de perder la vida por defender a una apaleada. Pero resulta que la maltratada sacó la cara por su agresor hasta el punto de que éste casi se va de rositas por esta zurra inmisericorde. Según la preceptiva clásica el arte es imitación, mímesis, de la naturaleza. Lo prosaico de la actualidad hace desear que a veces fuera al revés: la realidad debiera imitar los épicos relatos del pasado para transformar en grandeza tan tristes situaciones y que el nuevo héroe no tuviera, a su vez, que pensar en llevar a los tribunales por falso testimonio a aquélla, por la que se jugó la vida.


Issue 14 - Numero 14