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IX. Conclusiones y Autocrítica .....................................................13 

X. Fuentes ..................................................................................13  Bibliográficas ............................................................................................................... 13  Enlaces Internet .......................................................................................................... 14  Video ................................................................................................................................ 14   

I. Introducción ............................................................................. 3  II. Objetivos ................................................................................. 3  2.1 Objetivo General .................................................................................................... 3  2.2 Objetivos Específicos ........................................................................................... 3  2.3 Objetivos personales............................................................................................ 3  III. Inicios ..................................................................................... 4  3.1 ¿Cómo surge la idea?............................................................................................ 4  3.2 Estudios realizados sobre la relación del sonido con el color ........... 4  3.2.1 Sinestesia Audio­Visual...................................................................................5  3.2.2 ¿Qué puedo extraer realmente de mi voz? ............................................. 7  IV. Narrativa y Estética................................................................. 7  4.1 El canto para expresar mis ideas.................................................................... 7  4.1.1 ¿Cómo surge LutroWsis? ................................................................................7  4.2 Estética visual ......................................................................................................... 8  4.3 Improvisación vocálica ....................................................................................... 8  4.3.1 Cantar sin palabras ..........................................................................................8  V. Guión conceptual y de la Interacción ....................................... 9  VI. Aspectos técnicos ................................................................. 12  VII. Referentes ........................................................................... 12  VIII. En un futuro........................................................................ 12  8.1 Mejoras ....................................................................................................................12  8.2 Reformas y otras versiones.............................................................................13 


I. Introducción  

II. Objetivos 

Cantar, en  una  de  sus  definiciones  más  elementales,  es  “emitir  sonidos  musicales  con  la  voz”.  Personalmente,  el  cantar  es  una  forma  de  expresión  natural  y  cotidiana.  Abordar  la  música  ha  sido  completamente  empírico  e  innato,  forma  parte  de  mi  concepción  como  persona  y  es  un  medio  de  comunicación  muy  presente en mí. Por estos motivos, me cuesta ver esta expresión  como algo artístico. 

2.1 Objetivo General 

Mi apreciación del arte ha sufrido una transformación desde que  me acerqué a las “artes digitales”. No me considero mi misma  una artista digital, aún ni puedo lograr definir este concepto en  palabras entendibles, sin caer en limitarlo o circunscribirlo a las  áreas más tradicionales. Pero como ser humano que necesita  expresarse de alguna manera, puedo llegar al arte digital y  finalmente no esforzarme por intentar llegar a una definición, o  a si creerme artista o no. Más bien intentar ser yo misma y poder  aplicar las artes digitales a mi contexto y mi realidad y quizás  lograr que el sentido común lo denomine como arte digital,  aunque ni yo misma lo vea así. 

Hacer un  lenguaje  donde  pueda  usar  mi  voz  cantada  como  instrumento para la creación visual. 

2.2 Objetivos Específicos 

Crear un dialogo, entre el sonido y la imagen.  Que la creación sea única e irrepetible, tanto a nivel vocal como  a nivel visual.   Improvisar y no utilizar frases con sentido.  Que la expresión vocal y el resultado visual puedan generar un  discurso. 

2.3 Objetivos personales 

Poder comunicar mis inquietudes sociales.  


III. Inicios   

En un principio, en mi mente había un montón de información,  métodos, programación y teoría. En busca de un tema idóneo en  el  que  pudiera  poner  en  práctica  todo  lo  que  había  aprendido,  quedaba  cada  vez  con  más  dudas  que  expectativas  reales.  Originalmente,  tenía  la  intención  de  trabajar  con  vídeo  documental,  tanto  una  instalación  o  una  aplicación  para  WEB,  como  una  edición  lineal  y  abordar  los  temas  que  me  interesan.  Éstos,  casi  siempre  se  inclinan  hacia  el  ser  humano  como  ente  social  y  los  efectos  de  sus  acciones  en  el  mundo  en  que  vive.  Muchas  veces  la  connotación  que  esto  toma,  es  de  activismo  social,  la  defensa  de  los  derechos  humanos,  la  equidad  y  la  igualdad  en  cuanto  a  recursos  y  derechos…  Lamentablemente,  percibo que estos temas en este medio no son más que clichés y  es un reto realizar uno de ellos temas y no ser catalogado como  tal.  Me  resultaba  difícil  amalgamar  los  temas  que  me  interesan  con una puesta en escena interesante 

3.1 ¿Cómo surge la idea?    “La  voz,  por  sus  características  tímbricas,  su  flexibilidad  y  fácil  emisión,  constituye  el  instrumento  humano  por  excelencia,  portador  de  una  fuerza  singular sobre el alma y los sentidos”. Schafer (1984) 

Un día sentada escribiendo y pensando, comencé a cantar (como  el  80%  del  tiempo  que  no  estoy  hablando,  leyendo  o  durmiendo),  y  me  llegó  a  la  mente  un  tema  tratado  en  la  asignatura de Música, historia y tecnología1 del Master en Artes  Digitales,  un  tema  poco  explorado  y  abstracto,  “el  color  del  sonido”. Hablando de la voz, esta característica, color de la voz,  se  encuentra  su  clasificación.  Dentro  del  color  de  la  voz,  se  estudia  la  eufonía,  siendo ésta,  el  matiz  que  el  cantante  emplea  en la emisión vocálica. El color es una de las clasificaciones de la  voz  según  el  timbre.  Como  cada  voz  o  instrumento  musical  posee  un  timbre  y  un  matiz,  de  esa  misma  manera  cada  voz  tendría un color.    La  voz  es  un  instrumento  con  movimientos  vibratorios  complejos,    y  analizar  su  timbre  era  algo  que  no  me  sentía  capacitada  para  hacer  y  mucho  menos  en  tan  poco  tiempo.  Sin  embargo me gustaba la idea de generar tonalidades de color de  acuerdo al tono de mi voz, aunque no fuese exactamente el color  del timbre. Esto me motivó a inclinarme por hacer una relación  directa los sonidos que emitiera y lo visual que generara.  

3.2 Estudios  realizados  sobre  la  relación  del  sonido  con  el  color  Los estudios hechos en cuanto a la relación que pueden tener los  sonidos y los sentidos, es un campo que todavía se explora, sin  llegar a algo más que teorías. Este es un tema muy abstracto, en                                                           1http://www.tecn.upf.es/~sjorda/1SigloMusicaElectronica1_archivos/frame.

htm


el que  la  ciencia  no  puede  urdir  sin  toparse  con  datos  no  medibles. Un ejemplo de esto es la sinestesia.  

tengan la  misma  opinión  en  cuanto  a  qué  imagen  va  con  tal  o  cual sonido.  

Sinestesia es  una  unión  de  sensaciones  que  se  suelen  producir  por  separado.  La  sinestesia  no  es  un  fenómeno  frecuente.  Anteriormente  se  suponía  que  la  sinestesia  era  muy  rara,  pero  hoy en día algunos científicos han sugerido que es 88 veces más  común de lo que se suponía; es posible que el fenómeno ocurra  en una de cada 23 personas.2 

Ward ha utilizado el arte abstracto de las pinturas de Kandisky y  piezas  musicales  interpretadas  por  una  orquesta  para  estudiar  el fenómeno. Los lienzos de Kandinsky que han sido estudiados  en busca de una relación directa, al parecer, resulta que mucha  gente relaciona sus cuadros con ciertos sonidos.  

Estas sensaciones  abstractas  se  pueden  dar  de  diferentes  maneras.  En  un  estudio  realizado  en  la  Universidad  Sussex,  del  Reino  Unido  dice  lo  siguiente:  “Algunos  sinestésicos  perciben  colores  cuando  oyen  o  leen  las  palabras,  mientras  que  otros  pueden  experimentar  sabores,  olores,  formas  o  texturas  en  casi  cualquier combinación”. 3    3.2.1 Sinestesia Audio‐Visual 

Según estudios  realizados,  lo  que  más  relaciona  la  gente  es  el  sonido  con  el  color,  por  ejemplo,  uno  de  los  investigadores  contemporáneos de este tema, el Dr.  Jamie Ward de University  College  London,  ha  estudiado  este  cruce  entre  sentidos  para  el  caso  de  la  vista  y  el  oído.  Es  muy  común  que  varias  personas                                                           2 Simner J, Mulvenna C, Sagiv N, et al (2006). "Synaesthesia: the prevalence of 

atypical cross‐modal experiences". Perception 35 (8): 1024–33.  3 http://www.syn.sussex.ac.uk/ 


Vibración       256   

Color ROJO 

2. 3.

DO #  RE 

 

   277      298 

 

VIOLETA AMARILLO 

4.

RE #  MI 

 

   319      341 

 

RESPLANDORDE ACERO            

5.

6. 7.

FA   FA # 

 

   362      383 

 

ROJO INTENSO  AZUL BRILLANTE 

8.

SOL

   405 

ANARANJADO ROSADO      

9.

SOL # 

BLANCO NACARADO Y RESPLANDOR DE LUNA 

Wassily Kandinsky, Yellow, Red and Blue 

En el  área  de  la  música,  el  pianista  ruso,  Aleksandr  Skriabin,  propuso  que  ciertas  notas  musicales  guardaban  relación  con  colores muy específicos.   

 

Nota DO 

Wassily Kandinsky, Composition VIII. 

0. 1.

   426 

PÚRPURA

10. LA 11. LA # 

 

   447      469 

 

VERDE RESPLANDORDE ACERO 

12. SI

   490 

AZUL NACARADO 

Escala de colores de Scrabin según la nota musical 

Estos estudios  arrojan  datos  muy  interesantes,  pero  en  el  estudio de cualquier percepción subjetiva, como es el caso de la  sinestesia,  es  imposible  poner  a  prueba  la  veracidad  de  los  resultados.  Sin  embargo,  es  un  referente válido  para  identificar 

Escala de colores de Scrabin según la nota musical 


ciertas tendencias  y  marcar  un  punto  de  referencia  cuando  me  planteo visualizar de los sonidos que emito. 

IV. Narrativa y Estética 

Con todo esto en mente, a partir de estas nociones, empezaba el  reto  de  crear  una  relación  de  los    parámetros  de  tiempo,  frecuencia  y  amplitud,  con  un  lenguaje  visual  que  al  mismo  me  permitiera comunicar algunas de las inquietudes personales que  mencionaba al inicio del capítulo anterior.  

3.2.2 ¿Qué puedo extraer realmente de mi voz?  

Actualmente, los parámetros reales que podría medir de mi voz,  son  básicamente  los  que  se  obtienen  de  una  onda  simple  en  el  tiempo,  es  decir,  el  ritmo  que  genera,  la  frecuencia  o  pitch  y  la  amplitud o intensidad.         

4.1 El canto para expresar mis ideas 

Particularmente, la música tiene un efecto extraordinario sobre  mí,  sobretodo  el  canto  puede  comunicarme  mucho.  Pero,  no  quiero  centrarme  en  lo  que  el  acto  de  cantar  pueda  o  no  comunicar,  porque  cada  persona  es  diferente  y  percibe  diferente. Más bien quisiera reposar en la idea de que  

           

4.1.1 ¿Cómo surge LutroWsis? 

Tenía la  necesidad  de  conciliar  esta  idea  de  crear  con  la  voz  y  algo de mis inquietudes personales.   El  tema  del  performance  es  precisamente  LutroWsis,  90%  de  esta  palabra  proviene  palabra  griega  lutrosis,  que  se  puede  traducir al castellano, como redención. ¿Por qué redención?   


Redención es  el  resultado  de  redimir4,  redimir  tiene  diferentes  significados, pero el que más se apega a lo que me mueve a este  tema  es: “Volver  a  adquirir  algo que se había perdido”.  Con este  tema vuelvo a lo que hablaba anteriormente sobre ser humano.   Estoy  convencida de que el  plan original para  la  humanidad  de  parte de un creador inteligente, cada vez más se desvía de este  propósito. No consigo ignorar la degradación del ser humano y  cómo trasciende en la sociedad actual. El acto de redimir es que  vuelva  a  tener  la  calidad  que  tenía  en  un  principio,  ser  recuperado.   Tratar de comunicar estas ideas es un reto. Construí una historia  que  consta  de  4  partes:  1.  Fundación,  2.Conflicto,  3.Babel  y  4.Redención. Las primeras 3 tratan de expresar, desde mi punto  de  vista,  tres  fases  de  la  historia  de  la  humanidad  y  lo  hace  de  manera  muy  abstracta.  La  cuarta  parte  queda  abierta.  En  el  capítulo 5 explico más detalladamente cada una de las partes.   

4.2 Estética visual 

Desde un  inicio  no  tuve  la  intención  de  que  fuera  muy  literal  y  fotográfica  la  parte  visual,  más  bien  gráfico,  formas  básicas  y  acciones.    

4.3 Improvisación vocálica   

“La improvisación  vocal  tiene  una  historia  larga;  de  hecho,  es  tan  antigua  como  la  música  misma”.  (Ferand, 1961)    Normalmente  relacionamos  cantar  con  la  pronunciación  de  palabras o sonidos en la sucesión melódica5. Sin embargo, como  cité  al  principio  de  esta  memoria,  “El  cantar  es  emitir  sonidos  musicales con la voz”.   A  nivel  conceptual,  una  de  las  decisiones  en  las  3  primeras  partes del performances es precisamente cantar sin palabras.   4.3.1 Cantar sin palabras 

Me parece  interesante  explorar  el  área  de  improvisar  notas  y  ritmos y sonidos e impregnar cierta estructura a la historia y al  mismo tiempo una no estructura en las sílabas que acompañan  las  notas.  En  el  mundo  del  jazz,  hay  una  larga  historia  de  improvisaciones vocales, empleando una técnica conocida como  scat  singing.  Esto  consiste  en  hacer  una  serie  de  sonidos  melódicos  diciendo  sílabas  sin  sentido,  dentro  de  una  canción.Otro acercamiento interesante del scat singing es imitar  sonidos de alrededor.  

                                                       

                                                       

4 Wikipedia, redención 

5 Ask Something 


Particularmente, me  gustaría  explotar  las  alternativas  melódicas,  por  ahora  no  me  interesa  realizar  sonidos  que  no  sean notas musicales. La idea del performance es que vaya más  relacionado a la musicalización de la historia. 

V. Guión conceptual y de la Interacción    Descripción general de las partes y como pasa de una a otra 

5.1 Fundación   //Nacimiento//Creación//Inicio

__________________________________________________ Quiero hacer referencia en la parte de la creación a una especie  de eden o lugar es un lugar generado por partículas y generados  poco a poco y cada uno conforman el resultado final. Este es un  lugar colorido y agradable. Es el estado ideal de plenitud y  seguridad.   

5.1.1 Visualización 

En esta parte,  quiero explorar la expresividad de los tonos más  bajos y los contrastes que se generan cuando hay cambios  drásticos de las notas más bajas hacia las notas más altas. Es  interesante explotar estos contrastes y ver la expresividad que  esto pueda generar, tanto a nivel sonoro como visual.  

En general el ritmo en esta parte será constante, pero si se  generan pausas o s si se sostiene alguna nota, también se  mapeará en la obra.  

5.1.2 Processing+PD   

  Sistemas físicos  “Cuando una cierta cantidad de materia ocupa una región del  espacio­tiempo, ésta provoca que el espacio­tiempo se deforme”.  Ley de Newton  Decidí utilizar una librería de física, precisamente porque en  esta parte estoy haciendo referencia a la fundación o creación de  la tierra. Me pareció adecuado poder jugar con esta posibilidad.   Forma y tamaño 

Inicialmente se crean puntos en el espacio, de acuerdo a los  inputs de voz que recibo del micrófono. El tamaño cambiará de  acuerdo a la intensidad del input.   Movimiento 

Mientras cambian los valores de la voz estas partículas se  mueven en X, es decir avanzan o retroceden. La gravedad hace  que las bolas se muevan en Y, es decir que suban o bajen.   Color 

Los tonos más altos generarán colores más brillantes así como  los tonos más bajos tonos que he designado como tonos oscuros.  Realicé una relación entre la nota más alta que puedo alcanzar 


mientras canto y la nota más baja con la escala de 255 tonos del  RGB.  Siendo 255 la nota más alta y 0 la más baja.    Valores que se modifican 

• • •

Valor de X   Lo afecta la frecuencia, mientras más altala nota, recorre  a la derecha y mientras más bajas a la izquierda.  Valor de Y   Es una relación de la frecuencia pero en Y y la gravedad.  Tamaño  Amplitud  Colores  Frecuencia (la gama de colores cambia de acuerdo a las  notas).  La gravedad  Se controla desde el ritmo por un lado y por la actividad  sonora.   

Crear movimientos circulares.   Propuesta  Mientras que los tonos más altos giran en dirección opuesta a las  manecillas del reloj. Y los tonos invariables producen líneas  rectas.  IMPORTANTE________________________________________________  Borrar la pantalla con el sonido alto, con el pitch más alto que  puedo dar. Se hace un snap  {guarda una foto y se la carga } de lo  que tengo dibujado hasta el momento y limpia el sketch. 

5.2 Conflicto  //Batalla entre la vida y la muerte//el bien y el mal   

En esta parte, trato de cambiar el panorama de la parte anterior  y crear un ambiente de conflicto. El conflicto es, a grandes  rasgos, entre el bien y el mal. Conceptualmente, no quiero entrar  en los detalles de qué es bueno o malo, pero sí establecer este  contraste, es decir no tener un punto medio. Esta parte me  parece importante ya que si esta batalla o conflicto no ocurre,  ¿para qué necesitaría alcanzar redención? 

Funciones

• •

Dejar el rastro de las bolas ‐‐‐‐> Con un cambio de ritmo.  Hacer un snapshot del sketch y limpiar el sketch‐‐‐‐> Con  una nota muy alta. 

METAS QUE NO TENGO:  


5.2.1 Visualización    

5.3 Babel 

//La caída//Consecuencias del conflicto 

Cada lado de la pantalla va a equivaler a una fuerza. Una fuerza  mala y buena. Cada vez que me coloque de un lado de la pantalla,  va a afectar a un lado o al otro. En principio  son dos partículas  gigantes masas que ejercen fuerza cada una en oposición a la  otra.  

Babel es caos. Es el resultado del Conflicto. Esta es la parte  dónde trato de manifestar mi percepción de cómo veo el ser  humano en la sociedad actual y las consecuencias de haber  perdido una batalla. Esta es la parte más literal y real de la  historia. 

5.3.1 Visualización 

5.2.2 Processing 

Es una secuencia de imágenes, que se irán generando pixel a  pixel. De acuerdo a las partículas que se generen, se formará  poco a poco. En esta parte a nivel visual y conceptual, decidí  trabajar en escala de grises. La connotación que le doy es la  siguiente: generar una discrepancia entre la fundación, lo inicial  y el resultado final. 

OpenGL    Valores que se modifican  Funciones 

 

Esta parte del performance, siempre será igual ya que es una  imagen pre‐hecha. Sin embargo lo que cambia es el orden en que  se genera.6  

5.3.2 Processing+PD 

Internamente lo que hay es una lista que contiene todos los  valores de color de las imágenes y lo que hago es llamar estos 

                                                       

6 Estas imágenes en frecuencia, podrán cambiar para otros performances 

pero siempre que comunique lo mismo. 


valores para conformar la imagen. (O COMO SI ESTUVIESEN  DESORGANIZADOS y lo que hago es organizarlos) 

de algún  instrumento  externo  utilizar  la  voz  para  generar  visuales.  

Después de  esto,  pude  ver  los  proyectos  de  Jäp  Blonk  y  Golam  Levin,  Messa  di  Vocce,  es  uno  de  los  que  más  me  inspiraron  a  nivel de la interacción y el mapeo de los datos. 

Forma y movimiento  El tono de las partículas 

• • • •

Valores que se modifican  Funciones   

VI. Aspectos técnicos   El sistema es bastante sencillo.  Interfaz    

VII. Referentes    Inicialmente  la  obra  que  más  me  inspiró  fue,  un  proyecto  de  unos  estudiantes  de  la  universidad  ¿???¿??,  en  el  que  hacían  un  performance tocando la percusión y generando una escultura en  3d. Es allí donde me inspiro para hacer un performance y en vez 

Hidden Worlds of Noise & Voice, by Golan Levin  Spacequatica: The Sancho Plan Live Feb '07 (Edit)  http://www.youtube.com/watch?v=y8gk0N5inEk  http://www.youtube.com/watch?v=5aiX‐G7j5GQ 

Existe un referente en la superficie, que no es tan directo pero si  guarda una relación evidente y es el de VJing. El proceso creativo  o  la  forma  de  interacción,  ninguna  se  parece  al  del  VJ,  pero  a  nivel  del  performance,  generar  visuales  en  tiempo  real  de  acuerdo a la música es algo que los Vjs hacen hace años.    

VIII. En un futuro   8.1 Mejoras 

En un  futuro  cercano,  me  propongo  completar  el  performance  en  sus  tres  partes  iniciales  y  poder  implementar  el  Computer  Vision y el Arduino.  


8.2 Reformas y otras versiones 

Quisiera experimentar con el procesado del Input de la voz.  Realizar una versión instalación para que otros la utilicen, ya el  mapeo será diferente y será más una experimentación de jugar  con la voz, los sonidos y la intensidad. Según estudios realizados,  cantar, puede resultar terapéutico y…..  Como  lo  único  que  se  necesita  es  un  micrófono,  me  encantaría  hacer  performances  colaborativos  en  vivo,  online  desde  diferentes partes del mundo.   También  recibir  otros  datos,  quizás  Feedback  del  público,  en  vivo físicamente o por la Internet.   

Al final, mi grato encuentro con las artes digitales resultó ser tan  abstracto  como  la  música  misma  y  mi  forma  personal  de  abordarla resultó ser    Autocrítica  No saber qué hacer.  No trabajar mucho lo conceptual en cada una de las partes.  Perdí mucho tiempo pensando y n  Autoindulgencia  DIFICULTADES TECNICAS 

Seguir Explorando los sistemas físicos 

IX. Conclusiones y Autocrítica 

X. Fuentes 

La jornada de pensar y concebir un proyecto de final de master,  fue dolorosa. A pesar de esto, creo que el dolor y las dificultades  que  se  te  presentan  son  necesarias  para  lograr  algo  y  crecer.  Realizar  este  proyecto,  es  la  forma  perfecta  para  explorar  aterrizar    y  poner  en  práctica  la  gran  cantidad  de  información  que recibimos.   Este  primer  prototipo  me  queda  como  experimentación  y  exploración de los softwares. 

Bibliográficas Scat Singing 

The complete Idiot’s guide to solos and improvisation , Michael Miller, Alpha  (July 6, 2004)  In the course of performance: studies in the world of musical improvisation.  Bruno  Nettl,Melinda  Russell.  University  Of  Chicago  Press;  1  edition  (December 15, 1998)  Sinestesia 


Simner J, Mulvenna C, Sagiv N, et al (2006). "Synaesthesia: the prevalence of  atypical cross‐modal experiences". Perception 35 (8): 1024–33 

Enlaces Internet  Sinestesia 

http://axxon.com.ar/not/166/c‐1660053.htm http://www.ugr.es/~sinestes/  Jamie Ward y sus trabajos sobre Sinestesia  http://www.icn.ucl.ac.uk/Staff‐ Lists/MemberDetails.php?Title=Dr&FirstName=Jamie&LastName=Ward  Teclado color tono Skriabin  http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Scriabin_keyboard.svg  La pintura y la Sinestesia  http://www.analitica.com/va/arte/documentos/6590085.asp  Investigación Interdiciplianria sobre Sinestesia  http://iacat.com/revista/recrearte/recrearte07/Seccion3/3.%20eINVESTIG ACI%C3%93N%20INTERDISCIPLINAR%20SOBRE%20SINESTESIA.pps 

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Memoria_VO  
Memoria_VO  

Esta es la memoria de mi proyecto en el MAD.

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