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DALE STAFF

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Edita

MANELA

Dirección

JAVIER ABIO

Dirección Ad Hoc

PEDRO PAN

Dirección de arte

YAI SALINAS

Redacción

IPSUM PLANET

Directora publicidad

Departamento de publicidad

Relaciones Públicas

FÁTIMA EIRAS feiras@dale.com

SOL FERNÁNDEZ sfernandez@dale.com

PAM CONTRERAS pcontreras@dale.com

Coordinación

PAULA PAZ

Diseño Gráfico

YAI SALINAS

Producción

GUA PADILLA gpadilla@dale.com

Distribución y suscripcción

JULIETA LUNA jluna@dale.com

+

RAMÓN FANO

+

HORACIO SERVIDIO

Contenidos Arquitectura ariel@dale.com

Arte javier@dale.com

Cine laura@dale.com

Diseño cynthia@dale.com

Gastronomía maria@dale.com

Moda rakel@dale.com

Cosmética ivanna@dale.com

Música fede@dale.com

Tecnología maga@dale.com

Revista Dale no tiene por qué pensar lo mismo que sus colaboradores, así que no se responsabiliza de sus opiniones. Está terminantemente prohibido reproducir el material que aparece en Revista Dale sin

www.dale.com

autorización expresa de Ipsum Planet.


DALE EDITORIAL

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¡Dale! es una revista inquieta para gente inquieta. Pero para leer quietos y atentos, o no. En realidad nosotros podemos diseñar una revista, pero no podemos preveer cómo va a ser leída. A veces nos esmeramos en secuencias espectaculares que son perfectamente ignoradas por los lectores que -como yo- empiezan una revista por el final o por el medio. Y para colmo puede ser leída en un cómodo sillón acariciando al perro, o en el baño. Probablemente a ¡Dale! no la podamos leer en la peluquería, por suerte será para otros ámbitos y nos dejará en paz disfrutando sin culpas de la última Gente o Caras mientras nos cortan el pelo, aunque no conozcamos muy bien a los personajes que son retratados allí. Podría agregar que ¡Dale! es una revista que no existe, y si existiera tendría -como la mayoría de las cosas valiosas- una limitada vida útil de unos pocos años. Circularon revistas con intenciones similares o ideales nobles que han desaparecido sistemáticamente por falta de recursos o censura: Latido, El Murciélago, Crisis, Página 30, y centenares de incunables que olvido y que han marcado caminos, han sido disparadoras de ideas, o sabias consejeras, y han tratado de sobrevivir en un país poco amable para las innovaciones. Quizás imaginemos a ¡Dale! como un refrito -ahora remix- de todo eso junto: opinión, actualidad, mucha cultura, música, literatura, cine, artes visuales, viajes hacia adentro y hacia afuera, ciencias, innovación, diversidad, dinamismo. Poco o nada de contenidos de diseño (un alivio), poco o nada de Sushi, de cómo reconocer el sabor a fresas en un vino tinto, o de botox. Más “casa FEA”, que casa FOA. Es decir: una revista realista que no ama a la realeza.

E-mail: info@dale.com Ciudad de la Paz 2515 Belgrano Capital Federal Teléfono: 4780-3604 Distribución en Capital Federal: Vaccaro/Sánchez S.A Moreno 794 - Piso 9 Tel. 4342-4031 Distribución en el Interior: Disa Luis Sánchez Peña 1832 - Capital Federal Tel. 4305-0114


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Agradecimientos · Guadalupe Padilla. · Julieta Luna. · Raquel Chavez. · Yamil Salinas. · Violeta Ignatti. · Rocio Ruiz Prerovsky. · Eje Publicitaria.

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02-03 Staff | Editorial.

08-09 Facebook o muerte. La red social y sus “bugs”.

10-11 Bodas, libros y videos: “Otras letras”. Única librería gay de Sudamérica.

12-13 Otro encuentro con el absurdo y las risas. Pajaros Volando de Nestor Montalbano.

14-15 Reseña. Discos.

16-27 Breve historia de la literatura portátil. · Falta para el e-book en la Argentina. · El e-xistencialismo del libro. · Easto Ellis y como el e-book puede salvas la ficción. · Roman Gubern contra el e-book. · J.K. Rowlowing contra el e-book ¿o no?


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28-33 Cultura en estado fotográfico | Raquel Chavez.

34-35 Reseña. Libros.

36-47 Entrevista a Diego Capusotto. “¡Fuera montoneros!”

48-51 Muestra de Arte. Proa en Nueva York.

52-59 Viajes, lugares increíbles. Berlín Amlemania.

62-68 Artísta Plástico. León Ferrari.

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64-65 Agenda1 BAires Cultural.

66-67 Agenda2 Hot Festival - 19.20/11

68-69 Agenda3 Para tener en cuenta.


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«ENTRE˙TENETE»


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CON LO QUE VIENE

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redes & tecnologia

La red social y sus “bugs”

FACEBOOK

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muerto(?)

O MUERTE

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redes & tecnologia

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¿Qué pasa con un perfil de Facebook cuando el usuario fallece? Aquí, historias de muertos vivos, zombies y reaparecidos.

Los que usan Facebook están habituados al mensaje que dice “retoma el contacto con fulano”. Generalmente aparece cuando hace mucho que uno no le comenta los posts a alguien. Ahora: si ese alguien se estrelló contra un camión y está dos metros bajo tierra, se plantea un pequeño problema de comunicación. De hecho, con cientos de millones de usuarios, hace tiempo que los “fantasmas” son una especie de bug en la red social más grande del mundo. Margarita Martínez abre la lista de casos contando que le impresiona un poco ver que aún tiene ciento treinta y siete “amigos en común” con una compañera de laburo que pasó a mejor vida hace meses. “Cuando Luciana murió, su perfil se transformó en una especie de altar lleno de mensajes de despedida. Me impactó, supongo que debe ser porque estamos en una etapa de acostumbramiento”, relata. “Pensé en sacarla de mi lista de amigos. Pero me daba cosa. El intercambio on line era el único vínculo que habíamos llegado a generar y me sonaba a desprecio borrarla.” Para que un nombre cambie a modalidad “persona fallecida”, los que conocen al feisbuquero afectado deben llenar el formulario que permite “convertir en conmemorativa o eliminar” su cuenta. Se supone que hay que mandar pruebas del deceso, aunque –como se verá más adelante– el mecanismo no funciona del todo bien. De aprobarse los testimonios, la privacidad del fiambre queda configurada de forma que sólo los amigos puedan ver su espacio y encontrarlo en las búsquedas. O sea que ese rincón de la web deviene una especie de

Texto Facundo García.

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tumba virtual. Y el muro se conserva, para que los que estaban conectados con el finado puedan publicar recuerdos y pésames. Con esto se desactiva el famoso “retoma el contacto” y las sugerencias para agregarlo a grupos. Por supuesto que no siempre es sencillo. Ya hubo, por ejemplo, desgraciados a los que se consideró muertos por error. Alguien leyó que un tipo de nombre parecido al del diseñador Simon Thulbourn había fallecido y entonces informó de “la desgracia”. De un día para otro, Simon notó que su ingreso al site estaba bloqueado. La víctima comentó la experiencia en Thulbourn.com: “Un martes a la noche, fui a loguearme y me percaté de que me habían `matado`. Me fijé en `ayuda al usuario` pero la opción `¡ey, en realidad estoy vivo!` no existía. Ni siquiera habían chequeado mandándome un email (...) Ahora estoy de vuelta ¡Soy el primer zombie de Facebook!”. Peor le ocurrió a la canadiense Shelby Breimer. A sus dieciséis años, pasa buena parte del día navegando. Sin embargo, se quedó tiesa cuando a nueve meses de la muerte de su madre la “redescubrió” súper activa en la Red, actualizando su estado y promocionando productos para adelgazar fabricados en China. “No podía creer que le hubieran hackeado la cuenta y estuvieran haciendo publicidad de productos que ella nunca usó”, se indignó la chica en una entrevista para la cadena CBC. El chasco es la punta del iceberg, porque Internet aloja muchos más “fantasmas” de los que comúnmente se cree.«»


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literatura news

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BODAS, LIBROS Y VIDEOS: “OTRAS LETRAS” ÚNICA LIBRERÍA GAY DE SUDAMÉRICA. Tiene un catálogo especializado en la temática homosexual y de género.

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literatura news

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Tres años después de su inauguración online, y tras unos meses de compartir espacio con un restaurant de Monserrat, Otras letras, la única librería especializada en temática homosexual del país y de Sudamérica, inauguró un local propio en el barrio de Palermo, Soler 4796. Sus dueños, Aldo Fernández y Claudio Sartori, tienen ahora más lugar físico para ubicar su nutrido catálogo, organizado en narrativa gay y lesbiana, humanidades (que abarca psicología, derecho, antropología, ensayo y crítica), poesía queer, autoayuda, infantiles, historieta y fotografía. La creación de la librería virtual en 2007 tuvo una repercusión que ninguno de los dos esperaba; los pedidos se multiplicaron dentro de Argentina y en países vecinos, y llegaron hasta España, Inglaterra y Polonia. La especialización no resultaba caprichosa: acceder a lecturas LGTTB en las librerías tradicionales es una tarea engorrosa, cuando no imposible. “Es muy típico preguntar por libros clave, como El laberinto queer de Susana López Penedo, y que la persona que atiende no sepa de qué le estás hablando”, cuenta Sartori, que hizo la prueba de recorrer las grandes cadenas. Los días de suerte, encontró lo que buscaba en el rincón más recóndito de la de por sí recóndita sección de Psicología. “Comprobamos que existía una necesidad real de acceder a un catálogo como éste”. El público comprador de Otras letras es fundamentalmente gay, sin embargo, y muy de a poco, más lectores se acercan a su oferta. Es el caso de un grupo de maestras que el año pasado hizo una compra de literatura infantil orientada a la comprensión de la diversidad sexual. La selección para niños incluye nombres como Rey y rey, El príncipe enamorado y Está bien ser diferente (inconseguibles en cualquier otro sitio de la ciudad), además

Texto

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Ana Pietro. PH Flickr.

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de libros de género publicados por Librería de Mujeres Editora, como Mi mamá conduce elsubte o Mi mamá es electricista. Sólo un 20% de los títulos de Otras letras corresponde a autores nacionales, especialmente en narrativa y ensayo. Algunos de ellos son los sociólogos de la UBA Ernesto Meccia (La cuestión gay) y Adrián Melo (Otras historias de amor ), la platense Susana Guzner (La insensata geometría del amor), el chaqueño Hermes Villordo, autor de La brasa en la mano, reeditada este año por el Ministerio de Cultura de su provincia, y Renato Pellegrini, autor de la clásica Asfalto, considerada la primera novela gay de América Latina y censurada por el gobierno de Onganía. En la lista de Autoayuda, entre títulos como Papá, mamá, soy gay, de la mexicana Rinna Riesenfeld y Tal como somos, del madrileño Manuel Ángel Soriano, hay dos autores argentinos: Marcos Benítez, coautor de Secretos a voces y Nasareno Fox, autor de ¿Qué es ser gay?, que fue distribuido en formato DVD. A nadie le sorprenderá saber que últimamente uno de los libros de más salida sea Matrimonio homosexual y adopción; un volumen editado en España, que reúne la normativa de ese país y otros en relación a un tema que, en Argentina, ocasionó disputas enfurecidas recientemente. Mamis por dos, de la psicóloga porteña Romina Reinaudo y Padres como los demás de la antropóloga francesa Anne Cadoret también se ubican en la lista de más vendidos. En estos días, la librería se propone como el ámbito ideal para pensar el tema: “Está bueno que podamos pensar la cuestión en un lugar donde hay bibliografía al respecto”, propone Sartori, definiendo lo que hace de Otras Letras una librería única. «»


cine

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Pajaros volando, de Nestor Montalbano, con Diego Capusotto y Luis Luque.

OTRO ENCUENTRO CON EL ABSURDO Y LAS RISAS Para los que se sienten afines al tipo de humor desplegado por el director y los actores, es fácil simpatizar con esta película desde antes de verla. Afortunadamente, el film devuelve con creces esa confianza y entrega algunas escenas memorables.

Dirección

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Néstor Montalbano Guión

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Damián Dreizik Género

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Comedia Origen

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Argentina Duración

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111 minutos Clasificación ATP

Texto Juan Pablo Cinelli.

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cine

Para bien o para mal, es imposible disponerse a la contemplación de cualquier manifestación artística (dando por descontado que el cine muchas veces lo es) obviando la experiencia previa, las simpatías estéticas o las afinidades ideológicas. Por eso la cosa se pone difícil cuando se trata de decir algo sobre un trabajo del que participan

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donde aparecieron Capusotto y Montalbano. De esa estética vintage es subsidiaria la película, que comienza con la cabezota de Víctor Hugo flotando en el espacio –emulando a los anfitriones de esos programas de la televisión norteamericana que en los ’50 desbordaban ciencia ficción y clase B–, para avisarle al público lo que ya todos saben: que

no importa nada, porque habemus risa»

tantos amigos de la casa. Y sobre todo si “la casa” es apenas uno y “amigos” sólo involucra diferentes clases y grados de cariño por tipos con los que no se tiene relación alguna, más que la que surge entre artista y espectador. Si algo puede decirse a priori de Pájaros volando, segunda película del trío Diego Capusotto–Luis Luque–Néstor Montalbano, siete años después de Soy tu aventura, es que quien elija verla irá al cine como yendo a juntarse con amigos. Y no sólo por la presencia ineludible de un Capusotto que goza del sostenido ascenso de su popularidad, a partir del éxito de su programa televisivo, sino por el largo listado de personas que intervinieron en el rodaje con papeles secundarios y pequeños cameos. El Ruso Verea, Juan Carlos Mesa, Víctor Hugo Morales o los músicos Miguel Zavaleta, Claudia Puyó y Miguel Cantilo son algunos nombres destacados, que con su participación siembran el terreno de lo inesperado. (Falta en la lista un nombre muy importante, dueño de la mejor y más sorpresiva de todas las apariciones en la película, que no conviene arruinar desde aquí.) Hecha esta enumeración, habría que ser invitado del palco de la Rural para que Pájaros volando no caiga simpática, aun sin haberla visto. Tan cierto como que todo lo anterior se iría directo al tacho si la película no lo respaldara con sustancia, con carne. El asado, en este caso, corre por cuenta del guión de Damián Dreizik, actor formado en el caldo nutritivo del under porteño de los años ’80, cuando junto a Carlos Belloso integraban el dúo Los Melli. Del mismo recetario salen las Gambas al Ajillo, inolvidable troupe de chicas comediantes que aporta a la película la presencia de Verónica Llinás y Alejandra Flechner. Y Oski Guzmán, surgido de los Match de Improvisación de Mosquito Sancineto. Pájaros volando rezuma un tono de oda al humor (y al imaginario) de esa época, que luego explotó en los ’90 con el colectivo De la cabeza (después Cha cha cha)

“no estamos solos en el universo”. Frente a esa apertura cabe esperar cualquier cosa y Pájaros volando cumple en entregar cuatro o cinco gemas de lo impensado y lo absurdo, que devuelven con creces el valor de la entrada. Es por eso que no es urgente decir que José es músico –violero– y que junto a su primo Miguel tuvieron una banda con la que metieron un hit (cuándo no) en los ’80; ni que Miguel se fue mal de la banda y con problemas de drogas, para radicarse en un pueblito hippón de las sierras cordobesas (igual que Luca Prodan recién llegado de Europa, antes de transmutar en líder carismático de Sumo); o que en la actualidad José sobrevive atendiendo el teléfono en una remisería. Como tampoco importa que Miguel regrese a la ciudad para convencer al primo de que se vaya con él, so pretexto de participar de un místico encuentro cercano de cuarto tipo. Todo eso queda en segundo plano cuando un gorila entra en escena sin aviso y con una tonada cheta que recuerda a cierto jefe de Gobierno bosteño pregunta: “¿Cómo salió Boca?”; o si un payador “de las cosas nuestras” despotrica en una peña parroquial contra el avance de los chilenos y los putos, y pide con sus rimas que los chinos se vuelvan con el sushi a su país. No interesa si el film se tiñe de berretismo, porque se entiende que ahí se juega desde la ironía con el estereotipo de un cine que en los ’70 reducía a los hippies a simples nenes de mamá encaprichados. Tampoco importa mucho si tras una andanada de gags que atraviesan todo el arco de humores posibles –desde lo inteligente hasta lo tonto, pasando por lo político, lo inocente y lo grosero–, la película cae en algunos baches o llega a un desenlace unos escalones por debajo de lo anterior. Ya no importa nada, porque habemus risa. Y porque tras tantos bañeros taquilleros pero empobrecedores, la comedia es, al fin, otro espacio recuperado para la causa. Entonces, ¡viva Perón! y nada más. «»


DALE DISCOS

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ARIEL PINK`S GRAFFITI BEFORE TODAY

CHANGO SPASIUK PYNANDI LOS DESCALZOS La palabra guaraní “pynandi”, que viene de py = pie y nandi = desnudo o nada, sería “pie sin nada”, pero significa descalzo. No necesariamente tiene que ver con la marginalidad o la pobreza. Más bien pies descalzos de la gente que vive y trabaja en las zonas rurales. Pies de una infancia donde hace calor y uno pasa mucho tiempo descalzo. Chango Spasiuk es compositor de la música que interpreta (“El camino”, “Suite nordeste”, “Tristeza”, “Infancia”, entre tantas creaciones más); también toca clásicos de chamamé -Alvear Orilla de Isaco Abitbol, La Ratonera de Ernesto Montiel, son algunos ejemplos- a los que muchas veces reelabora y desarrolla con una mirada contemporánea. En todos estos sonidos, ritmos, climas y texturas, hay una narración que nos traslada a rincones, paisajes y retratos de nuestra tierra y de nosotros mismos. Tras su esperado regreso al escenario de Cosquín 2009, una posterior gira por Europa y EE.UU., y una actuación en el Carnegie Hall de la ciudad de New York con las más elogiosas

críticas, Chango presenta “Pynandí - Los Descalzos”, producido por el prestigioso compositor norteamericano Bob Telson (Bagdad Café) y editado a través del sello Sony Music. En esta obra, Chango es acompañado por una nueva formación de notables músicos: Sebastián Villalba (guitarra y voz), Marcos Villalba (percusión y guitarra), Víctor Renaudeau (violín), Heleen De Jong (cello), Juan Pablo Navarro (contrabajo), Alejandro Oliva (percusión) y el joven guitarrista chaqueño Marcelo Dellamea (invitado especial). El disco cuenta además con la participación de Tilo Escobar (acordeón de botones en “La ratonera”), Héctor Chávez (autor de temas como “Tarefero de mis pagos”, aquí voz en “Viejo caballo alazán”) y Pablo López (tocando un violín barroco de 1791 en “Mejillas coloradas”). A través de 15 temas, Chango despliega su nueva música desarrollada durante los últimos años, grabada en Argentina y que es editada recientemente en Europa y EE.UU. por el sello World Village.

Ariel Pink’s Haunted Graffiti es la última sensación para la crítica británica y estadounidense, aunque lleva ya bastante tiempo en la escena musical. Liderada por el músico Ariel Pink, un fan fatal deBauhaus y The Cure, este álbum de la banda se conforma con una especie de reivindicación de toda su obra anterior, en el sentido de que muchas de las canciones son reelaboraciones de piezas de discos precedentes (I can’t hear my eyes o L’estat). Además, supone un aviso: que cuando MGMT todavía estaban en el colegio, el músico ya pergeñaba avanzadas canciones de freak folk. Si tenemos que analizar los estilos que componen este Before todaypodríamos quedarnos cortos: desde Gerry Rafferty a Alan Parsons, pasando por Fleetwood Mac, Hall & Oates -el dúo que ahora misteriosamente todo el mundo reivindica-,Bowie o incluso Steely Dan (Menopause man). El disco, en el que destaca poderosamente por encima del resto Butt-house blondies, hará las delicias de los amantes de las radiofórmulas americanas, subrayando bien lo de americanas: de ahí a bautizar a esta banda como el gran descubrimiento de final de década parece, no sólo desmesurado, sino hasta risible.


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CHARLOTTE GAINSBOURG IRM Charlotte Gainsbourg, cantante y actriz, hija de Jane Birkin y de Serge Gainsbourg, publica el tercer trabajo musical de su carrera. Si para su anterior álbum «5:55» precisó de los servicios de Nigel Godrich (Radiohead), para este nuevo disco titulado «IRM», Gainsbourg ha contado con la composición y producción de uno de los más inquietos y prolíficos talentos de la escena musical estadounidense, Beck. El proceso ha supuesto una implicación muy importante para ambos y les ha llevado a un estado de química y consonancia que nunca hubieran imaginado. De ahí el acto confesional, íntimo y autobiográfico que supone el conjunto de éste álbum. Canciones por las que se translucen tanto la

DIEGO VAINER ESCENA Animador de fantasías ajenas y propias, Diego Vainer es conocido por sus colaboraciones con Melero, EOY y sus proyectos de música electrónica (ahora, en el grupo Terraplén, producido por Santaolalla). Pero además, en paralelo, Vainer ha sabido experimentar con los mundos del teatro, del cine y de la danza, convirtiéndose en un compositor “prêt-à-porter”. El título de este CD refiere a estas diecinueve piezas-escenas que acompañaron a actores, bailarines, coreógrafos, escenógrafos y directores. Pero la escena, ahora, es un espacio vacío, donde la música puede disfrutarse por sí misma. Vainer, que ostenta una completa formación musical, ha sabido nutrirse, desde 1998, de la electrónica más minimalista y despojada. También se ha animado con collages sonoros disonantes, optando, según el proyecto (incluso instalaciones e intervenciones urbanas), por componer música concreta o por grabar a solas con su piano. Y aunque el booklet (con una gráfica impecable de Ale Ros) permita descubrir el origen de cada pieza, el que pierda el librito igualmente podrá entregarse a la abstracción sonora de esta fascinante antología de fragmentos.

preciosa voz de Gainsbourg, como el sello inconfundible del americano. Un fabuloso disco de pop en mayúsculas, deudor a partes iguales de la «nouvelle chanson française» (Benjamin Biolay, Dominique A, Françoiz Breut, Keren Ann, Vincent Delerm…) que de clásicos de obvia mención. El disco se publica en una edición limitada que contiene un tema extra y un DVD con un documental sobre las sesiones de grabación. El primer sencillo «Heaven Can Wait» es una elegante muestra de esta colaboración fructuosa, la cual también ha supuesto la formación de una banda para las primeras actuaciones en directo de la carrera de Gainsbourg.


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literatura

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BREVE HISTORIA DE LA LITERATURA PORTÁTIL

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Esta semana, por primera vez los libros electrónicos vendieron en Amazon más que las novedades en tapa dura. La semana pasada, Stieg Larsson se convirtió, con su saga de Millennium, en el primer escritor en pasar la marca del millón de libros para el e-book Kindle que la librería virtual inventó. Hace poco más de un mes, J. K. Rowling anunció que finalmente permitiría la venta electrónica de la saga de Harry Potter. A eso se suma el éxito del iPad y la inminencia de Google Editions, quienes tras fotografiar el planeta se proponen digitalizar todos los libros del mundo. El e-book ya convive con el libro. Por eso, Radar explora el fenómeno, recapitula todas esas veces que el libro cambió en el pasado, escucha los argumentos de quienes defienden el libro de papel y quienes aceptan el futuro, y habla con las editoriales para saber cómo es y cómo será la cosa en Argentina.

La escena es así: un hombre descansa en la cima de una montaña que acaba de alcanzar. Está satisfecho: a sus pies se despliega un escenario sin límites, el cielo está despejado y las cumbres nevadas de los Alpes sólo recuerdan la magnitud de su hazaña. Sin embargo, se ve al hombre absorto y feliz con la mirada fija en el objeto delgado y rectangular que sostiene en sus manos. Por su expresión, uno intuye que la sensación de libertad del paisaje a su alrededor es un eco perfecto de esa otra sensación que lleva dentro. El hombre, por supuesto, está leyendo y nosotros podríamos estar ante una nueva publicidad de e-book, de Kindle o de iPad. Pero no: el hombre es Petrarca, el año es 1353 y lo que se sostiene en la mano es un libro. Toda una novedad de aquel entonces: un libro pequeño, portátil, en este caso una copia de las Confesiones de San Agustín, un objeto amigable y diferente a los monstruosos ejemplares que habitaban los monasterios. La escena, que el mismo Petrarca describe en la epístola “Subida al Ventoso”, late en el corazón del Humanismo, una revolución cultural como no hubo otra y que cambió para siempre el modo de leer: rescató a los clásicos griegos y latinos del ahogo de la glosa medieval y los liberó del dogmatismo escolástico; convirtió el saber en un elemento indispensable para la construcción de un hombre, en un instrumento político y en un estilo de vida cotidiano; inspiró la fundación de universidades, la aparición de mecenas, el surgimiento de bibliotecas privadas y la proliferación de traducciones. Se empezó a escribir para ser leído en voz alta, se dejó atrás el latín anquilosado, surgieron las lenguas romances, nuevos idiomas para nuevas ideas y nuevos públicos. Los libros y las libretas para tomar notas se podían

Texto Juan Ignacio Boido.

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llevar a cualquier lado, se desarrolló la ágil cursiva en reemplazo de la letra gótica, y empezó a tomar forma la idea de que el mundo podía corregirse como se corrige un texto. Ese redescubrimiento de la Antigüedad convirtió a la red de bibliotecas de la Iglesia que se desperdigaban por Europa como los servidores de Internet se desperdigan hoy por el mundo, en un manantial inagotable de textos y saber que se podían rescatar y reinterpretar. La revolución motorizada por esas búsquedas llevaría a Europa al Renacimiento y su fuerza se seguiría sintiendo durante siglos. No es poco lo que tuvo que ver en todo esto un significativo cambio tecnológico: la incorporación del papel, llegado de China a través del mundo árabe, como versión económica del pergamino.

un hombre de 52 años finalmente encuentra el modo de realizar la idea que lo acompaña desde su juventud: es 1450 y Gutenberg sostiene en sus manos el primer libro de la imprenta que acaba de inventar »

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Menos de un siglo después de la caminata de Petrarca, otra escena terminará de acelerar esa revolución: un hombre de 52 años finalmente encuentra el modo de realizar la idea que lo acompaña desde su juventud: es 1450 y Gutenberg sostiene en sus manos el primer libro de la imprenta que acaba de inventar. El libro, ahora, se imprime apenas en un par de semanas y ya no hace falta copiar a mano durante meses. En poco tiempo, las imprentas se esparcirán por Europa y los libros, como envoltorios de cientos de saberes, se multiplicarán por miles. El libro volverá a ser laico y Europa florecerá como nunca en 1500 años. Las innovaciones artísticas y los adelantos científicos serán incomparables. Se ha puesto en marcha el Renacimiento. Apenas pocos años después, un niño genovés descubrirá en casa de sus padres una de esas pequeñas ediciones dedicada a la geografía e imaginará viajes extraordinarios. El pequeño Cristobalito ya sabe leer. De alguna manera, fue la imprenta la que descubrió América. Y mientras tanto, en Europa, Lutero y Hamlet, los dos alumnos más célebres de la Universidad de Wittemberg, también se preparán para hacer historia, abriendo cismas cuyos orígenes, como los de su universidad, pueden rastrearse en esa conjunción de humanismo e imprenta. Durante los últimos seis siglos, el libro, impreso en papel y salido de la imprenta, parece haberse convertido en la materialización inseparable de la escritura: lo escrito sólo perdurará, se cree, si toma forma de libro. El libro es verbo hecho pulpa. Y, sin embargo, ahora asoma el libro electrónico, un soporte tecnológico que podría desembocar (o no) en una democratización inimaginable de todo de tipo de textos, liberados del ahogo de lo inconseguible, de la importación y de los precios desorbitantes, abriendo la posibilidad de una circulación impensada de traducciones, correcciones y creaciones. Pero no por eso dejará de ser libro. A eso se refiere Umberto Eco cuando afirma que “el libro es como la cuchara, el martillo, la rueda, las tijeras. Una vez que se han inventado, no se puede hacer nada mejor. El libro ha superado la prueba del tiempo... Quizá evolucionen sus


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/ componentes, quizá sus páginas dejen de ser de papel, pero seguirá siendo lo que es”. El libro parece ser a la mente lo que la rueda fue al cuerpo. Sólo el tiempo dirá si la aparición del libro electrónico será al libro lo que la cubierta inflable de caucho fue a la rueda de madera. Por supuesto que muchos querrían leer En el camino en los rollos originales en que Kerouac los tipeó, pero tal vez el libro electrónico nos acerque más a eso que las ediciones de cientos de pesos que, a pesar de ser facsimilares, no se desenrollan (¿no está más cerca de un papiro de Alejandría la función de scrollear para abajo en la pantalla que la de pasar las páginas?). Si durante el Humanismo fue crucial la posibilidad para los artistas y estudiosos de volver a tomar contacto directo con los originales antiguos, liberados de la intermediación escolástica, ¿por qué no imaginar las consecuencias (buenas y malas, pero inevitables) de cientos de miles de alumnos y profesores que podrán, en sus pequeñas pantallas, leer los facsimilares virtuales de papiros griegos, piedras egipcias, pergaminos medievales, papeles chinos, y encima poder anotar, consultar e intercambiar ideas entre todos? ¿Qué sería de los códices de Da Vinci, llenos de dibujos, recetas, diagramas e invenciones, con las posibilidades de la tecnología? ¿Por qué no imaginar una versión aggiornada e interactiva de La evolución de las especies o un libro así sobre la historia del Tiempo o del Universo? La noción de libro es más amplia que su soporte: Los nueve libros de la Historia de Heródoto, viajero, cronista, historiador, antropólogo, escritor, fueron escritos en rollos de papiro, y no por eso no se llaman libros. Del mismo modo, fueron divididas en nueve libros en la biblioteca de Alejandría. Y hoy, no hay edición que no los reúna en un solo volumen. Nada de eso modifica su contenido: habla en cambio de su circulación y de las épocas que atravesó. El mismo Heródoto escribía en papiros “portátiles” que enrollados cabían en una mano, y cuyo largo estaba calculado para durar una lectura en voz alta. Ya desde entonces el hombre ha vivido bajo la tensión entre el almacenamiento de saber y la posibilidad de transportarlo.

Acaso los cambios que traiga el libro electrónico sean inimaginables, inmensos o modestos, pero lo cierto es que muchos de los problemas que parece plantear ya fueron, en verdad, planteados por el libro antes. La posibilidad de acceder a todo el conocimiento disponible es algo que ya se había planteado en Alejandría, donde sus copistas copiaban todo lo que conseguían, muchas veces con métodos bastante más ilegales y engañosos que los que hoy se usan para bajar mp3 y películas (y gracias a ello, por ejemplo, sobrevivieron tragedias griegas que si no se hubiesen pulverizado bajo las ruinas de Atenas). Un corte de energía mundial o un virus que fulmine la red serían el equivalente al incendio de la biblioteca, aunque más improbable en la ferocidad de su resultado. El temor a la circulación desaforada de textos que pierdan su copyright e incluso el nombre de su autor como una etiqueta que se despega de un cuaderno tampoco es nuevo: tenemos siglos de filología tratando de adjudicar con certeza la autoría de textos antiguos (o no tanto, como el Cardenio de Shakespeare), incluso identificando y discutiendo fragmentos de otros autores insertados a lo largo del tiempo en textos originales (como los pasajes de Jenofonte en la monumental obra de Tucídedes). La idea misma de la riqueza casi infinita del hipertexto, de las múltiples referencias y significados que pueden encerrar cada palabra y las incontables ramificaciones que cada uno puede rastrear, ya se encuentran en el Finnegans Wake de Joyce, un libro de una complejidad a la que Internet todavía no llega. Incluso el libro con auriculares, ¿no está acaso prefigurado en la Ilíada y la Odisea? ¿No son acaso audiobooks al revés, en los que se fijó por escrito eso que tantos oyeron de boca de los poetas y los rapsodas, historias que pasaban y mejoraban y perfeccionaban de unos a otros sin problemas de copyright? La circulación de información siempre tuvo resultados inesperados. Shakespeare fagocitó libros de divulgación histórica para


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«Tal

vez también signifique la puerta de entrada (sigue teniendo forma de puerta, sigue siendo un libro) a un mundo en el que sea menos probable que las cosas desaparezcan. »

algunas de sus piezas sobre reyes antiguos, y hasta libros que recogían noticias y dramones sentimentales para otras como Romeo y Julieta. A mayor información, mayores combinaciones posibles. Una vez, a mediados de los ‘90, Francis Ford Coppola dijo que se sentía un dinosaurio en el cine, porque filmaba a la vieja usanza, mientras probablemente el nuevo Mozart del cine tuviera cinco años y estuviera jugando con una cámara digital en un rancho alejado de las ciudades. Tal vez, esa conjunción de Internet y e-book (difícil no pensarlos juntos) haga lo mismo por la escritura. Tal vez el e-book signifique libros baratos que uno podrá comprar por poco dinero y entre los que elegirá unos pocos para imprimir a pedido en ediciones a medida o artesanales. Tal vez signifique también varios estantes de libros de consulta menos (igual que Internet fue limpiando los estantes de enciclopedias Espasa y Británicas). Tal vez también signifique la puerta de entrada (sigue teniendo forma de puerta, sigue siendo un libro) a un mundo en el que sea menos probable que las cosas desaparezcan. Es inmensa la cantidad de obras que la humanidad ha perdido por guerras, censuras, imperios derrumbados, piedras rotas, papiros descompuestos, papeles quemados o perdidos. El XX ha sido el primer siglo en dejar un registro de sí mismo en movimiento. No está mal que el XXI perfeccione el modo de almacenar para el futuro todo ese conocimiento, y eso incluye a las palabras. Una palabra incomprensible puede encerrar, incluso, mucho más que un cd sin la tecnología para leerlo. Después de todo, la palabra, mucho antes que la grabación, es un objeto que ha transportado sonidos a través del tiempo: ¿o no son el griego y el latín los únicos sonidos que nos han quedado de Atenas y Roma? La aparición de la Piedra Rosetta fue aún más proverbial que la de un lector de cds para el arqueólogo que desentierre un Musimundo

en el futuro, ya que abrió la puerta a una civilización que estuvo 4000 años cerrada. Y quién sabe si el ebook no tendrá, para entonces, un lugar junto a la Piedra Rosetta en ese inmenso museo de civilizaciones antes que de obras de arte que es el Museo Británico. Ahí se exhiben fragmentos monumentales de paredes talladas en el esplendor de Medio Oriente, jeroglíficos pintados en ataúdes, ideogramas en rollos de papel milenario, cajas con largos rollos de papiros para ser enterrados junto a los muertos como guías para el viaje en el más allá, tabletas escolares del imperio babilónico con acertijos y problemas matemáticos con la solución del otro lado, tabletas de arcilla de 5000 años del tamaño de un iPod. Cada civilización parece representada, también, por sus escritos. Pero si hubiera que elegir uno, quizás sería el Obelisco Blanco, una pieza de 3000 años que muestra que algunos de los primeros libros no eran libros sino obeliscos, con caras en vez de páginas, en el que giran los lectores en vez de las páginas. Bastante se avanzó desde entonces. Sin embargo, ahora, desgastada la piedra, borroneada por el tiempo, imposible de leer, giramos a su alrededor como giran los monos de 2001 alrededor de ese monolito milenario de una civilización desconocida. A pocos metros, el pequeño Obelisco está custodiado por dos imponentes guardianes en piedra del dios asirio Nabu, el dios de la escritura. Son dos figuras de 3000 años de antigüedad que han mantenido la ferocidad a través del tiempo. Al final de la inscripción que llevan tallada y que todavía se puede leer, advierten al lector: “No confíes en ningún otro Dios”. El argumento de que el libro se podrá seguir leyendo a la luz de la vela presupone con arrojo que en un futuro sin e-book habrá velas. Tal vez ése sea un apocalipsis optimista. Tal vez, las velas correrán por cuenta de quienes nos vayan a visitar una noche al Museo Británico. Pero eso no será por culpa del e-book. «»


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FALTA PARA EL E-BOOK EN LA ARGENTINA ¿Y qué pasa en Argentina? Si bien existen sitios de Internet en castellano que ofrecen libros digitales, la oferta todavía no está institucionalizada. Hace pocos días, se lanzó en España Libranda, el primer intento unificado de vender textos digitalizados, liderado por los tres grandes grupos editoriales –Alfaguara, Planeta y Random House Mondadori– y acompañado por varios otros como Roca, Anagrama y Ediciones B. Pero todavía los resultados son inciertos y la complejidad de volver los archivos de texto compatibles con las diferentes marcas de tabletas de e-book (Kindle, Sony Reader, iPad), se hizo evidente. Esa tensión entre legalidad y tecnología que pareciera atravesar todos los aspectos de la cultura actual llega al libro electrónico en castellano.

“Libranda surge de las lecciones que dio el

local a la calle, que desarrolló un dispositivo,

eran físicas. Con la virtualidad, todo eso debe

proceso en EE.UU. –dice Pablo Avelluto, director

el Kindle, que sólo permite comprar libros en

ser repensado”, dice Avelluto.

editorial de Random House en Argentina–. Y la

Amazon, a un precio ridículamente bajo para

primera pregunta es qué sucede con las librerías

el lector. Hoy, Amazon es la librería con mayor

más y mejor se están viendo los avances es

físicas que existen y en las que se vende casi el

oferta de títulos, con el dispositivo más vendido,

en la literatura infantil; donde ya había dibujos

100 por ciento de los libros en la Argentina. Igual

que a su vez fijó el precio de 10 dólares por libro

ahora se pueden sumar cuestiones táctiles,

que ha pasado con las disquerías, la caída de

virtual, un precio muy por debajo de lo que le

movimiento, animación. Las formas narrativas

sus ventas significaría el cierre de muchas.”

paga a la editorial. Pero el dinero que Amazon

tal como las conocemos están cambiando”.

Para Ignacio Iraola, director editorial de Pla-

pierde vendiendo barato lo recupera con creces

Mientras tanto, los cambios avanzan: “Donde

Sin embargo, hoy por hoy, para Iraola, el

neta en Argentina, “la idea es sumar al librero

mediante la venta del Kindle. Esa venta a pér-

problema mayor de las editoriales es otro: “Es

a la cadena del libro virtual, es decir que los

dida, conocida como dumping, está prohibida,

más pernicioso el libro trucho que el e-book,

contenidos se vendan también en las librerías o

por ejemplo, en Argentina.”

del que debe haber 500 dispositivos en todo el

en sus sitios web. Porque a lo que se tiende es a

Tras años de Kindle, el iPad ha salido a sacu-

país”, dice. “En cambio, de cada título impor-

una convivencia del libro papel y el digital”.

dir al mercado: Apple no fija un precio, sino que

tante que lanzamos, hay un 10 o 15 por ciento

“Por primera vez en décadas se pueden

cobra un porcentaje del precio que fije el editor.

de piratería, sin legislación que les ponga límite.

discutir todos los supuestos de la industria del

Pero para Avelluto el futuro se va vislumbrar más

Hay puestos e incluso listados que circulan por

libro –dice Avelluto–. Recién ahora empezamos

claramente con el lanzamiento de Google Edi-

mail con libros que se pueden encargar y reci-

a pensar en salir de un sistema de comerciali-

tions, que sumará otra opción: que uno acceda

bir: Eco, Borges, Bioy, no sólo los best-sellers

zación que no se discutía desde los años ‘30,

al archivo, pero no a descargarlo, sino que lo lea

internacionales. Y la diferencia con el mp3 o el

cuando se decidió que los libros que no se

directamente de Internet. “El ingreso de Google,

dvd trucho, que lo puede copiar un chico sin

vendían se podían devolver, como sucede con

que después de fotografiar todo el planeta se

un peso para escuchar una banda o bajar una

los diarios y revistas. Desde entonces, no hubo

propone digitalizar todos los libros del mundo, va

película que acá no se consigue, es que para

mayores cambios, ni siquiera en la propiedad

a alterar las cosas de un modo difícil imaginar.”

montar la industria del libro trucho se necesita

intelectual y pago de derechos.” ¿Pero cuáles son los motivos por los que el

El segundo motivo es que el mercado anglo está atravesado por un precio más homogéneo.

dinero: imprenta, papel, depósito, distribución”. Así que, para el e-book en Argentina y en His-

libro electrónico ya es una industria aceptada

“¿Qué pasa cuando el mismo libro cuesta 22

panoamérica, no será cuestión de copiar lo que

y aceitada en el mundo anglo y en el hispa-

euros (110 pesos) en España y 60 pesos en

se hizo en Estados Unidos, sino de encontrar

noamericano aún no? Fundamentalmente por

Argentina? ¿Cómo evitar que alguien lo compre

un modelo propio de distribución, acorde a las

dos motivos. “Primero, porque el mercado

desde allá? El copyright surgió en un momento

necesidades, legislaciones y realidades de este

norteamericano lo creó Amazon: una librería sin

en que las fronteras lingüísticas y comerciales

universo editorial. «»

1 Subnota literatura uno.

:


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Casi todos los escándalos literarios se originan por algo que sólo sale a luz después de cierto tiempo; como si la verdadera razón de la discordia sólo pudiera descubrirse una vez que se apagan los gritos, justo cuando empieza a enfriarse un poco la tinta roja escrita en caliente.

EL E-XISTENCIALISMO DEL LIBRO Los Franceses tambien piensan sobre esto

Hace unos años, el psicoanalista y profesor de literatura Pierre Bayard desató un escándalo en Francia –país en que el libro sigue siendo objeto sagrado– al transformar en best-seller su excepcional Cómo hablar de libros que nunca hemos leído (Anagrama). Su escritura exquisita más la originalidad de su planteo, que incluía un sistema de referencia novedoso (LD: libro desconocido por mí; LH: libro que he hojeado; LC: libro del que me han contado; y LO: libro que he olvidado) lo puso en la punta de la lengua tanto de la academia como de la prensa especializada. Apoyado en el genial Oscar Wilde –“Jamás leí un libro que tuviera que reseñar; porque eso me predispone mucho”– y en la certeza de que, a menudo, nos vemos obligados a hablar de libros que nunca hemos leído, Bayard dejaba por escrito algo que seguramente muchos piensan: más importante que leer cada obra es entender las relaciones entre ellas y una lectura pormenorizada puede, a veces, atentar contra la comprensión del mismo texto. Para no quedarse en el plano teórico, Bayard adjuntaba hacia el final de su ensayo una serie de consejos prácticos para tener éxito en eso de parecer más cultos de lo que somos. El enojo de ciertos colegas universitarios fue tan fuerte que inmediatamente engendró una pregunta: ¿Hasta qué punto se disgustaban porque un intelectual Texto Juan Pablo Bertazza.

:

ponía en duda los valores de la lectura? ¿Hasta qué punto su libro no tocaba, sin decirlo, un nervio aún más sensible, más concreto? En las últimas semanas, el libro electrónico dejó de ser fuente de noticias en potencia para ser, paradójicamente, una fuente de noticias reales, tangibles: se trate o no de una estrategia de marketing, Amazon salió a anunciar con bombos y platillos que, por primera vez, los e-books habían vendido más que las novedades en tapa dura, mientras que James Patterson se convirtió en el primer escritor en llegar al millón de ejemplares electrónicos vendidos y Stieg Larsson lo acaba de superar. Una profecía cumplida demasiado rápido si tenemos en cuenta que todo empezó hace menos de tres años, cuando en noviembre de 2007 Jeff Bezos colocó en el mercado el lector electrónico Kindle, capaz de almacenar los 200 libros comercializados por entonces en Amazon, la mayor librería virtual del mundo. Incluso en la Feria de Frankfurt del año pasado se anunció que recién en el 2018 el libro digital habría de superar en materia de mercado al tradicional libro impreso. Es en este contexto que aquella obra de Bayard puede dejar de leerse como una reacción antiintelectualista contra los libros para empezar a entenderla como un primer apunte teórico, acaso implícito, acaso involuntario, sobre la lectura electrónica.


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LD

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libro desconocido por mí. LH

:

libro que he hojeado. LC

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libro del que me han contado. LO libro que he olvidado.

Sí: aunque nunca lo diga de manera directa, su tesis tiene más de un punto en común con la lectura en pantalla y más de un ataque al valor fetiche del libro. Según su hipótesis, no es tan fácil determinar si leímos o no un libro: muchas veces decimos que nos encanta un libro que nos fascinó en nuestra infancia y que probablemente nos espantaría volver a leer; así como hay libros que conocemos gracias a comentarios de amigos y críticos, o a sus versiones cinematográficas; entonces, ¿qué es haber leído un libro: la experiencia de pasar por sus páginas, haberlo estudiado o recordarlo? Esa duda tiene mucho que ver con esa virtualidad de la lectura electrónica en la que ningún título, ningún argumento permanece demasiado en el disco duro. Es decir, choca de lleno contra los sempiternos amantes de las bibliotecas y los encantados sabuesos de páginas amarillentas, enfrentándolos a quienes borran cada tanto las canciones de su mp3 para cambiarlas por otras, sabiendo que toda esa música borrada permanece en algún lado. Esos mismos bibliófilos son quienes creen que el e-book va a ser un artefacto elegido por aquellos que no leen, algo así como el público masivo que, año a año, inunda la Feria del Libro para saldar su deuda con la cultura. Hipótesis que quedará por confirmar. Jacques Bonnet, otro francés erudito, menciona en Bibliotecas llenas de fantasmas –ganador del prestigioso Premio François Billetdoux y recientemente traducido por Anagrama– el libro de Bayard. Y, si bien reconoce su osadía y brillantez, detecta una contradicción inherente en su obra: “La cantidad de lecturas que uno siente detrás de la exposición de Bayard está en flagrante contradicción con su tesis”. Parado en la vereda de enfrente, este ensayo se propone como un escudo protector del libro impreso. Todo lo que dice Bonnet acerca de su gran biblioteca –cuenta cuántos libros tiene, habla de su laberíntica procedencia, de los conflictos y estrategias a la hora de ordenarlos– 2 Subnota literatura dos.

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recuerda un poco al tono supuestamente quejumbroso del sujeto enamorado: se queja de que ya no tiene lugar para ubicarlos, de que juntan polvo y ocupan demasiado espacio pero, al mismo tiempo, confiesa que no puede vivir en este mundo sino invadido por libros. Incluso se hace lugar en su ensayo para reproducir la lista pensada por Perec para ordenar la biblioteca (clasificación alfabética, por continentes o países, por colores, clasificación encuadernación, por fecha de adquisición o publicación, por formato, por géneros, por grandes períodos literarios, por idiomas, por prioridad de lectura y por serie) para luego decir que ninguna de éstas sirve del todo y que hay que hacer un mix con excepciones y libros que rompan la regla. Todo esto basta para postulárselo como defensor del libro fetiche, pero Bonnet no se guarda de opinar acerca de las nuevas tecnologías. Se tranquiliza pensando que los libros en papel tienen mucho futuro por delante y, si bien reconoce las ventajas que posibilita Internet, deja muy clara su postura: “Se podría pensar que Internet lo ha trastrocado todo. Por supuesto que sí, y es incluso una de las razones que me han empujado a escribir este librito. ¿Habría formado la misma biblioteca si hubiera sido de la generación Internet? Probablemente, no. Robert Musil ya decía que ‘cada progreso es una ganancia en el individuo y una separación en el conjunto; es un aumento de potencia que termina en un aumento de impotencia; ya nada se puede hacer en contra’. La historia nos enseña que uno nunca escapa del progreso útil”. No por nada este libro se llama Bibliotecas llenas de fantasmas –nombre que alude, además, a la palabra francesa fantôme con que se nombra el reemplazo de un libro por una ficha–: con un tono polvoriento, gris y al mismo tiempo vital como las bibliotecas, se expone casi como una declaración de amor dicha justo en el momento en que se amenaza con su extinción: el amor al libro en los tiempos del e-book.«»

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Contra la impaciencia

EASTON ELLIS Y COMO EL E-BOOK PUEDE SALVAR LA FICCIÓN Todo va a ser digitalizado, y ése es el camino del futuro. Muchos de la vieja escuela en el negocio del libro se están quejando, pero para mí sólo puede ser algo positivo. Conozco personas que ya están descargando libros a su iPad, y si yo no lo hago es porque me gusta sostener un libro, porque soy viejo y del Imperio, el Viejo Mundo. Me gusta leer libros y no entré aún al mundo del iPad, pero un amigo que ya lo usa para leer me estuvo mostrando cuántos libros más había comprado desde que tenía la tableta en comparación a sus últimas incursiones en las librerías. La idea de que un libro deje de costar 25 dólares para pasar a costar 10 muestra los costos que se reducen: imprenta, envío, almacenamiento, etcétera. Y mientras los costos caen, los derechos de autor pueden subir. Sólo es cuestión de esperar para ver hacia dónde va todo. Creo que estamos en un momento transicional de la industria editorial y hay mucha gente preocupada. Pero es porque no ven lo que vendrá. No deberían estar tan asustados. Entre los lectores, tal vez la mayor resistencia provenga de quienes leen ficción. Todavía no llegamos al punto en que un libro se vea impecable en una pantalla, pero es cuestión de tiempo. ¿Y cómo afectarán los formatos digitales el modo en que los libros son escritos y concebidos? Bueno, creo que la gente empezó a escribir diferente cuando aparecieron las computadoras y eso se notó en los libros: uno podía distinguir un libro escrito a mano, en la máquina de escribir y en la computadora. Los libros parecían más largos, extravagantes y decorativos. Incluso empezaron a aparecer las notas al pie, como las de David Foster Wallace o Dave Eggers, o quien fuera. Mi generación vio cambios con la llegada de la computadora, ahora con la digitalización, veremos. El próximo paso, creo, es lo que me pasó hojeando una novela en el iPad de mi amigo: si quería buscar algo sobre una figura histórica o el génesis de una palabra, lo podía hacer mientras leía o separarlo para después. El hecho de poder

tener eso, de alguna manera se convertirá en parte del modo en que leemos. Y eso incidirá, tal vez, en cómo experimentaremos la ficción. Nada de todo esto me parece, a priori, negativo. Simplemente hay que avanzar con la cultura y ver adónde va. Puede terminar siendo un buen lugar. En definitiva, la ficción actual es bastante mala, y sentimos una impaciencia colectiva hacia ella. La novela ha sido afectada por un creciente número de distracciones. Muchos de mis amigos, con formación universitaria, gente inteligente, adultos que solían leer mucha ficción, me admitieron que la tecnología ha alterado su paciencia con la ficción. Hay tantas cosas sucediendo al mismo tiempo... Y si nada de todo eso estuviera al alcance de la mano, ya fuere chequear el Facebook o leer un artículo online que los lleva a otro artículo que los lleva a otro artículo, tal vez estarían sentados leyendo una novela. Todo ese tiempo que pasamos con la tecnología se ha colado en ese acto activo de leer una novela: sentarse, leer y crear un mundo en la mente. Ese es el máximo show de realidad virtual, porque uno se encuentra al control de cómo se ven los escenarios y los personajes. Pero esa experiencia de estar a solas con un libro ha sido degradada por la tecnología. Simplemente sucedió. Y hoy sostenemos libros llenos de palabras sobre una situación inventada con personajes inventados y, sin embargo, sentimos esa ansiedad colectiva. Vivimos en una sociedad que pide más experiencias interactivas. Queremos ver imágenes. La gente quiere ver más shows. Así que tiene sentido que la lectura se desarrolle en esa dirección, y si empieza a suceder, si conseguimos satisfacer ese deseo, bueno, incluso puede que se revitalice mi fe en la ficción. Ellis respondió sobre el e-book y el futuro de la ficción durante las presentaciones de Imperial Bedrooms, su última novela, una secuela de Menos que cero ambientada treinta años después.»«


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y si yo no lo hago es porque me gusta sostener un libro »

«

Texto

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Por Breat Easton Ellis. PH

:

Corvis. 3 Subnota literatura tres.

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En el último capítulo de su reciente Metamorfosis de la lectura (Anagrama), el ensayista y especialista en comunicación, imagen y semiótica Román Gubern adopta un tono más combativo y quizá menos melancólico ante la llegada de lo nuevo: “Figuro entre quienes están convencidos de que las llamadas pomposamente ‘nuevas tecnologías’ se hallan todavía en su estadio de Paleolítico Superior”. Y si bien aclara que por una cuestión de edad y de dependencia emocional respecto del libro le resulta imposible ser del todo objetivo, Gubern ofrece una lista de diez ventajas que todavía no puede compensar el libro electrónico. Algunas pueden resultar despreciables, otras sorpresivas como el punto ocho. Es probable que pase mucho tiempo hasta que todos estos ítem sean refutados, si es que alguna vez sucede:

Diez cosas que odio sobre ti.

ROMAN GUBERNCONTRA EL E-BOOK

1 :

4 :

8 :

El libro electrónico se opone al fetichismo del libro como objeto sensual, como objeto táctil, visual y oloroso a la vez. Y ese fetichismo ha sido tradicionalmente un componente hedonista del placer intelectual de la lectura.

El libro en papel nos permite ojear y hojear el texto con más comodidad e inmediatez que las que nos consiente el libro electrónico.

En su condición de instrumento electrónico inalámbrico, el e-book no puede utilizarse en los aviones en vuelo, lo que resulta especialmente tedioso en viajes largos.

2 : El libro electrónico se opone al valor sentimental del libro recibido como regalo cariñoso, o dedicado con una firma por el autor o por el amigo que lo regala, o de una edición limitada para amateurs cómplices. 3 : El libro electrónico se opone al libro entendido como objeto de diseño gráfico. Es cierto que las vistosas fundas de los discos de vinilo no frenaron a los menos atractivos CD, pero el culto sentimental a la discografía de vinilo todavía se resiste a morir.

4

:

Subnota literatura cuatro.

5 : En el libro códice podemos ponderar de un vistazo lo que llevamos leído y lo que nos falta por leer.

9 : El e-book no puede leerse en la bañera y es peligroso hacerlo junto a una piscina.

6 :

10 :

La luz incidente permite leer una página de papel, pero una luz incidente intensa puede convertirse en un inconveniente para leer una página electrónica.

La movilidad de la lectura electrónica depende de una batería que cuando estamos enfrascados en un episodio apasionante bajo la sombra de un árbol puede exigirnos con su impertinente pitido que apaguemos inmediatamente el e-book.

7 : Si un libro tradicional recibe un golpe o cae al suelo no se rompe. No ocurre lo mismo con el e-book.


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¿Por la plata baila el mago?

J.K ROWLOWING CONTRA EL E-BOOK O NO?

Hace tres años, con el lanzamiento del sexto libro de la saga de Harry Potter, J. K. Rowling anunció que no iba a ceder los derechos del mago al negocio del libro electrónico. Sus argumentos, que sostuvo a lo largo de todo este tiempo, fueron fundamentalmente dos: primero, su preocupación por la piratería virtual; segundo, su deseo de que los chicos experimenten la lectura en papel. Eso no le impidió, sin embargo, negociar

5

:

Subnota literatura cinco.

los derechos para el próspero negocio de los audiobooks. Ella reforzó este gusto por el papel y la vieja escuela al afirmar en sus entrevistas que escribe a mano. Cuando salió el séptimo y último libro de la saga, ratificó su decisión. Sin embargo, a fines de mayo, su representante afirmó que la autora estaba sopesando la posibilidad de autorizar la venta digital de la saga, aunque no dio motivos sobre el cambio de decisión. »«


fotografía

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TESOROS

/ Diferentes prendas han sido elaboradas a partir de órganos animales que simulan órganos humanos junto con instrumentos de seguridad industrial. Un collar de ojos de vaca se asemejan a las perlas, brazaletes y corpiños con patas de gallina, unos pulmones con cadenas se han convertido en un backpack, todos estos sobre el cuerpo de una mujer. Es planteado en estas imágenes un análisis de las apariencias, lo que ¨parecemos¨ ser, y lo que realmente somos. Somos un catalogo para la vista, entre el uso y abuso. El adentro y el afuera, lo interno y lo externo, lo que nos define y lo que nos compone, nuestros verdaderos tesoros. 

Raquel Chávez Aguirre. 28 años. Venezolana. Licenciada en Comunicación Audiovisual, fotógrafa. Actualmente terminando una Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados en el IUNA, Buenos Aires, Argentina. Cursó seminarios de posgrado en Dirección de Arte en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios. Estudio fotografía publicitaria en la escuela FotoDesign, dirigida por Aldo Bressi, Bue. Trabajó como asistente de la artista Eleonora Margiotta. Ha participado en diferentes producciones audiovisuales como asistente de arte, junto con diferentes directores, entre ellos Coty Larguia, Martin Diez, María Gabriela Vilchez, entre otros. Trabaja junto a Alicia Ayala en el estudio fotográfico Twin Pics. Fue seleccionada dentro de los ganadores del Premio Ernesto Catena Fotografía Contempor Fotografía Contemporánea en su segunda edición, con la obra Iluminados.

Texto

:

Raquel Chavez. PH Raquel Chavez.

Flickr

:

rakelbsas :

Tumblr preciousthings

:


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« El adentro y el afuera, lo interno y lo externo, lo que nos define y lo que nos

compone, nuestros verdaderos tesoros »

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HARUKI MURAKAMI DE QUE HABLO CUANDO HABLO DE CORRER

SONIA BUSASSI EN BUSCA DE C.TEVEZ “Sonia Budassi nos sumerge en el fútbol como nunca antes un cronista lo hizo: con la pasión de la mujer fan. Persigue a su chico hasta retratarlo con el aura con el que solo el pop recubre a los ídolos, y se embarra en una cancha llena de obstáculos. Por eso esta crónica es un cuento y una nouvelle, un perfil y una confesión, una entrevista y una fotografía. Todo lo usa la cronista que juega a dos puntas: estoica e intrépida. Estoica ante el vaivén machista que la acorrala contra las vallas de seguridad e intrépida para conseguir el acceso alterno al mundo chongo que se abre a pocos pasos de su tapado de lana y sus botas blancas, apenas más allá de la TV. El juego de la autora pinta con trazos efusivos la deriva del producto de mercado que es Carlos Tevez, y al mismo tiempo un universo de lealtad masculina al que en lugar de mirar con desprecio, desgrana impiadosa y divertida. Los pasos de Budassi en el mundo del futbol son los de la extranjera espía que activa el personaje para la ocasión, y luego escribe informes desopilantes que no lanzará a Control ni a Kaos, sino a los lectores afortunados de su plan” (Cristian Alarcón)

En 1982, tras dejar el local de jazz que regentaba y decidir que, en adelante, se dedicaría exclusivamente a escribir, Haruki Murakami comenzó también a correr. Al año siguiente correría en solitario el trayecto que separa Atenas de Maratón, su bautizo en esta carrera clásica. Ahora, ya con numerosos libros publicados con gran éxito en todo el mundo, y después de participar en muchas carreras de larga distancia en diferentes ciudades y parajes, Murakami reflexiona sobre la influencia que este deporte ha ejercido en su vida y en su obra. Mientras habla de sus duros entrenamientos diarios y su afán de superación, de su pasión por la música o de los lugares a los que viaja, va dibujándose la idea de que, para Murakami, escribir y correr se han convertido en una actitud vital. Reflexivo y divertido, filosófico y lleno de anécdotas, este volumen nos adentra plenamente en el universo de un autor que ha deslumbrado a la crítica más exigente y hechizado a miles de lectores


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WILLIAM S. BURROUGHS LA REVOLUCIÓN ELECTRÓNICA La editorial Caja Negra acaba de editar en castellano La revolución electrónica de William Burroughs. Traducido por Mariano Dupont, y con prólogo de Carlos Gamerro (que puede leerse acá), La revolución electrónica fue publicado originalmente en 1970, y es un libro capital (junto con The Third Mind, escrito en colaboración con Brion Gyson) para entender buena parte de las ideas y métodos de Burroughs, particularmente aquella idea expresada en el famoso dictum “el lenguaje es un virus”, así como las posibilidades revolucionarias de las técnicas de cut-up, en este caso como un método para la creación y propagación del caos, a través de sucesivos montajes realizados sobre grabaciones provenientes de distintas fuentes. Ojalá que a ésta le sigan otras traducciones (o reediciones) de las obras de Burroughs, uno de los escritores más complejos y alucinantes del siglo XX.

CONTINUADÍSIMO NATY MENSTRUAL Con destreza narrativa Naty Menstrual pasa por la nariz de los lectores nuevas flores del mal que, con sus tacos chuecos y sus pelucas fatigadas, saben arrancarle al melodrama de la vida un toque de comedia: se llaman Sabrina Duncan, La Mr Ed, Sissy Lobato, Marlene Brigitte… Si Clara Better, la prostituta poeta inventada por César Tiempo, las hubiera conocido en un cruce de ficciones, hubiera dejado de yirar para emplearse cama adentro. Nunca hubiera podido competir con tanto ingenio de vivir, tanta orgía extraída a la mala suerte, tanta lluvia dorada de besos negros en un perpetuo frenesí. María Moreno


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D.CAPUSSOTTO “¡FUERA MONTONEROS!”

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Con esta frase nos recibió el humorista al encontrarnos en Canal 7, poniéndose en la piel de un oyente de Arnaldo Pérez Manija, su nuevo personaje radial que, cuando creíamos que ya no podía sorprendernos, una vez más lo logra con su humor vindicatorio, para desnaturalizar lo que “la gente” piensa. Y sí, nosotros también queremos que renuncie el montonero Cobos.

Con las crines al viento, Capusotto irrumpe en la escena. Su figura nos resulta tan habitual que es como juntarse con un amigo. Los jardines de Canal 7 son la escenografía perfecta para las fotos. Si le resulta tedioso, no lo demuestra. Posa histriónicamente. Se apoya en un árbol, sexy, saca panza, se contornea como una modelo, como buscando el ángulo justo para la tapa hot del verano. Pero no es tan fashion, más bien parece estar emulando las poses de “la iguana” Iggy Pop. Luego se acomoda en el respaldo de un banco. Esos pintados de blanco que están en todas la plazas, al menos en La Plata, donde uno se sienta en el respaldo para hacer una mini tribuna de dos pisos cuando no entran todos, cerveza de por medio. Cuando se cansa de las fotos, usa al humor como carta diplomática, sin necesidad de hacerse el divo, simplemente nos dice: “bueno… ya me tengo que ir”, siendo que todavía no habíamos comenzado la entrevista. Capusotto rompe con el mito que habita en el imaginario colectivo de que los humoristas padecen de un pésimo humor cuando hacen de ellos mismos. Dicen que el humor es una señal de inteligencia cuando se lo manifiesta exteriormente. Capusotto lo hace todo el tiempo. Texto : María Inés Pereita | Juan Manuel Fonrouge PH : Yai Salinas.

Su humor se caracteriza por la trasgresión, pero en serio, la que nos obliga a crear una interpretación distinta de las cosas. El humor es la manera graciosa de enjuiciar las cosas del mundo.


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Fuimos unos privilegiados, pero a no desesperarse… hay una dosis para todos. -¿La columna vertebral del programa va a seguir siendo el rock?

- Sí. De hecho es un programa que está ligado a eso. Creo que la cultura rock no sólo está emparentada con el sonido, sino con una manera de mirar la vida, y en algún punto, lo que la cultura del rock declamaba era revelador para mucha gente. Después, quizás, eso siempre es cooptado por el sistema. Después hay momentos históricos que lo colocan en lugares diferentes. No es casual que Elvis Presley en el ‘50 movía la pelvis y generó en la sociedad una cosa que después terminó siendo proyectada en otra: la liberación sexual. Esta cosa de escaparse de la mirada normativa de la conducta, de la estafa de la moral. Me parece que el rock sí tenía en un momento un lenguaje comprometido con eso, era interesante como contrapartida de la estafa de la moral y del discurso único. Ahí estaba la resistencia de la cultura rock ligada también a un sonido. -¿Se puede seguir siendo rebelde con el rock?

-¿Se puede seguir siendo rebelde con el rock?

-Siempre hay cosas para decir en la medida en que la elección siempre sea propia. Hoy el rock se convirtió en una especie de salida laboral. Siempre hay un patrón que te dice lo que tenés que hacer. Creo que hay voces que tienen mucho por decir. Es necesario que haya voces que tengan algo para decir, yo tengo esa mirada esperanzadora, sino es todo como una gran catástrofe donde nos regodeamos pensando que tuvo su vitalidad en el 60 y en el 68, que estaba el Mayo Francés, Vietnam, y había procesos sociales que se vinculaban a una mirada más rebelde y antagónica. Creo que hay hechos que son episódicos, no sé qué puede pasar mañana, y capaz que mañana hay una convulsa social que hace que aparezcan otras voces. -¿Cómo definís el lenguaje humorístico?

-¿Cómo definís el lenguaje humorístico?

-Entiendo el lenguaje humorístico como único, en el sentido de que siempre es como una mirada paródica y deformante de la realidad. Una especie de construcción de un mundo más interesante del que conocemos. En ese sentido, me parece que el lenguaje humorístico es casi único. El “Gran Cuñado” es una forma de humor porque es una parodia, pero cuando eso que estás parodiando viene al piso a dar un derecho a réplica deja de ser humor, porque es una especie de plataforma política con un lenguaje más ligado al espectáculo que al humor. Porque el humor en realidad destroza eso, eso que vos sentís como estafa. En ese sentido, creo que el lenguaje humorístico es único, es lo mismo que cuando te hablan de humor nuevo, y… depende, yo cuando veo a los hermanos Marx, no hay humor nuevo, ya todo lo hacían ellos u otros tantos. Me parece que aquí el humor tiene una mirada deformante y hasta antipiadosa, porque es una realidad que te le duele, que ataca y te defenestra con ese mismo lenguaje. Si está bien hecho y es genuino no deja de ser un lenguaje profundo, y bastante certero. Con el humor no te pueden cooptar, se están burlando de un discurso.


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-¿Está todo inventado en el humor? -¿Está todo inventado en el humor?

-En relación a los personajes como Micky Vainilla y Bombita,

-En realidad nadie tiene la certeza de inventar nada, en realidad las cosas simplemente suceden. Creo que no es el fin en sí mismo pensar en términos de que está todo inventado o no. Probablemente esté todo inventado. Sí, todos nos vamos a morir, y ya está. No hay nada para inventar. En realidad hay para inventar refugios, fugas de lo que finalmente nos va a pasar, que es la finitud. En realidad hay cosas que son conmovedoras o no, yo pensaría más en esos términos. -En relación a los personajes como Micky Vainilla y Bombita, ¿crees que es parte de la tradición del humor político que hay en este país o es una cosa más espontánea?

¿crees que es parte de la tradición del humor político que hay en este país o es una cosa más espontánea?

-No hemos sido portadores del humor político más directo. Quiero decir, ir a lo macro. Lo que pasa es que hay escenarios sociales que te colocan en un lugar de toma de posiciones desde el humor, que están más conectados con los signos de la realidad, con lo que no sucedía antes y sucede hoy. Lo presentamos de una manera distinta. Micky Vainilla no es un diputado, ni un funcionario, es un cantante pop, que se legitima siendo un cantante, que es aceptado por todos, que forma parte del espectáculo y dice cosas tremendas. -¿Y Bombita? Hay mucha gente que no conoce la historia de los ’70 y, sin embargo, le causa mucha gracia…

-¿Y Bombita? Hay mucha gente que no conoce la historia de los ’70 y, sin embargo, le causa mucha gracia…

-Está bueno que sea un vehículo para que vayan a esa época y sigan averiguando. Curioso que se pueda debatir eso a través del humor. Para nosotros es una referencia más generacional, siempre hay algo de disparate en lo que nos sale. Esta cosa de lo inverosímil, que es un poco la base del lenguaje humorístico; colocar a una persona diciendo algo que jamás diría. Eso es lo que nos divierte, es como un juego disfrutable, muy de niño, esa cosa que ya no somos. Bombita no tuvo una lectura previa vinculada a lo estrictamente político, sino que se nos apareció ese personaje diciendo consignas que nosotros si escuchamos siendo chicos, porque era cotidiano en esa época. Eso que fue demonizado era lo que estaba presente en la sociedad, totalmente legitimado, entonces, buscamos la confrontación de dos mundos difíciles de congeniar. -¿Ves actitudes rockeras fuera del rock?

-¿Ves actitudes rockeras fuera del rock?

Y… Macri cantando Queen parecía reírte de la tragedia. Nadie se ríe de podría pensar que es un ser del Parakultural del año ‘86. Eso es lo más rockero que veo. Hoy lo más rockero en televisión, capaz, es Zulma Lobato, más ligado a lo actual. No quiero reivindicar tampoco el hecho de que la televisión abra las puertas y entre cualquiera. Lo más rockero que vi en los últimos dos días fue la mamá de un pibe que conozco y la abuela que tiene 70 años, la chica esta de 70 años


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EL LENGUAJE HUMORÍSTICO ES ÚNICO »

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dice que una vez había probado porro y quiso bañarse para sacarse el efecto, y la otra le decía ‘no se va a salir’. ¿Y ahora qué hago?, decía la vieja. Tampoco vamos hacer una reivindicación del porro como algo liberador. A ella se ve que le pego mal y no tuvo problema en decirlo. -¿Van a aparecer personajes de la radio en este nuevo ciclo? -¿Van a aparecer personajes de la radio en este nuevo ciclo?

-Probablemente sí. El “Hasta cuando” está más focalizado en esas voces que son cotidianas y que escuchamos, y que tienen un efecto mayor en la voz, más que en la imagen. Porque en la imagen vos podes verle la hilacha a un periodista que está haciendo una especie de rol, que hoy está muy de moda. Hoy podes ver a un periodista que hace humor, le están haciendo una nota y hace chistes. ‘Jee éste, el periodista que hace chistes’ (con la voz del ‘hombre bobo’) y… es un pelotudo. No es Groucho Marx, es un pelotudo que hace chistes, y se empieza a convertir ya no en un comunicador, sino en un tipo que además es canchero y simpático, bajo el manto de un periodista independiente. ¡Mentira! ¡La estafa más grande del siglo! Entonces la voz es mucho más tremenda, es la que escuchás en el taxi que te taladra, que es una especie de voz única que se traslada de la radio, entra a la cabeza de la gente como discurso único y certero, como lo que finalmente sucede, y entonces el efecto para mí es mucho mayor en el escucha. Y por otro lado, tiene un efecto mucho mayor escuchar a una mina que dice ‘Montonera Carrió renuncie. Muy bueno el programa’ que verlo. Aunque yo pudiera hacer a Fernando Pérez Manija lo que se vería ahí es a Capusotto. Arnaldo Pérez Manija es representativo de un montón de voces y nosotros elegimos cuales de esas nos son propias, y cuales no. -¿Te proponés hacer reír a la gente o desarticular ese discurso único?

-¿Te proponés hacer reír a la gente o desarticular ese discurso único?

-Y… las dos cosas. Me encanta hacer quilombo y que la gente se ría. Me encanta desmitificar desde ya. Pero también parte del lenguaje humorístico son esas dos cosas a la vez. Es como reírte de la tragedia. Nadie se ríe de un carnaval carioca. Te reís de un carnaval carioca si el que va adelante de un trencito sufre un ataque cardíaco y se muere. ‘Pe pe pe’, y el que está adelante está muerto. Vos te reís de lo que sale mal, de lo que sale bien, nunca. Yo tengo la influencia y la mirada de los Hermanos Marx.


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-¿El personaje de Pomelo busca desmitificar la figura del rockero que se estableció en los últimos años?

Y si hablábamos de humor, de amigos, de bancos de plaza,

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-¿El personaje de Pomelo busca desmitificar la figura del rockero que -Pomelo, si se quiere, está más ligado a la cultura rollinga, esa cosa de exacerbación, que en un punto es medio infantil. Hay como un grito de guerra, como una confrontación de nene caprichoso. Pomelo siempre tiene alguna declamación estúpida para decir. No es un tipo fácil de dominar, salvo con una bala. Esa cosa del rock, de los límites, las putas, el whisky… Si es lo único que tenés para decir… estamos en problemas, digo. Pomelo comenzó haciendo declamaciones, se tiraba de una escalera y gritaba rock and rolllll. No tenía desarrollo, nada, y ahora es ya un dibujito animado. Antes era un pelotudo que declamaba, pero con esa declamación de guerra se empieza a quedar afónico, porque es un grito infantil de guerra. Como los videos del rock viejita, que te aparece una modelo, de esas que nunca vas a ver en Soldati. ¡Ahhhh ellos sí!, si yo hago un video pongo una modelo. Ponen una minita que está re buena. Y esa cosa de rockero que toman merca, que viene la minita, ¡son unos pelotudos! Nunca es una gorda a la que le faltan dos dientes. El chabón dice ‘mándame una de la agencia de Piñeiro, dos minas de… y pone de fondo el cartel de Soldati’. ¿Qué es eso de la pelota?, con los pelotudos de Fox Sports, cómo no me voy a reír de eso. ¡Tengo 48 años boludo! Si tuviera 18 años me lo creo. Yo me río de eso. ¡¡¡Con todo respeto!! (Se para y se va). Y ahora discúlpenme pero me tengo que ir a tomar merca, porque a las dos de la tarde siempre tomo merca. (Risas) Y si hablábamos de humor, de amigos, de bancos de plaza, de cerveza, tenemos que cerrar esta nota hablado de Rock. El humor de Diego Capusotto y Pedro Saborido, es como el rock.

de cerveza, tenemos que cerrar esta nota hablado de Rock. El humor de Diego Capusotto y Pedro Saborido, es como el rock.

Parte de nuestra generación, todos los que hacemos esta revista, nos criamos con ‘Cha Cha Cha’ y ‘Todo x 2 pesos’, y también con la música de Los Ramones, Nirvana y Motorhead. A su manera, fueron productos culturales de resistencia. Hoy no es tan así con el rock, y mucho menos con la TV. Estos programas y estas bandas de música nos ayudaron a pararnos de un lado del mundo, no sé bien de cuál, pero seguramente de un lado distinto al de la mayoría. La mejor definición de Rock quizás la haya dado el cantante de Motorhead, Lemmy Kilmister: “el rock and roll es eso que no le gusta a tu vieja”. Para algunos puede sonar pelotudamente rebelde, pero es así, porque Capusotto seguirá haciendo ese humor que tu vieja nunca va a entender cómo puede causarte tanta risa.


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¿Hasta cuándo la Ley de medios de la dictadura?

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“Me hubiese parecido más interesante que se hubiese propuesto un par de años atrás, que había menos confrontación, pero me parece bien. Es una ley de la dictadura. La posibilidad de que haya distintas voces me parece que está bien, hace que haya un marco más democrático de verdad, no como una acción declamatoria. Es una de las cosas con las que estoy de acuerdo con este gobierno, hay que apuntar al debate. No sólo con eso, sino con lo de las AFJP, lo de Aerolíneas Argentinas; reflotar el tema de la dictadura, que a mucha gente no le gusta. Ya ni siquiera hablo de los DDHH, sino que estoy hablando de reflotar algo, fatídico, que siempre queda en el olvido, porque es un terror que viene del Estado, de las instituciones. Siempre se mira para otro lado cuando se habla de los asesinatos del Estado”. ¿Se acaban las metáforas del faso?

¿Se acaban las metáforas del faso?

“Estoy a favor de que no se demonice la tenencia de marihuana, teniendo en cuenta que ya tenemos como drogas al café, al cigarrillo, a la comida chatarra. Es lo único que faltaba despenalizar… Nadie va asaltar un banco por fumar un porro. Además señora, entre esa gente que aparece por televisión, hay muchos que fuman marihuana, y son todo profesionales. El médico que la atiende, seguro que se fumó un porrito”. La TV Pública: Estááááá bieeeennnn “Tenemos de por sí una ligazón emotiva con el canal, que viene de la época de Todo por 2 pesos, donde también elegíamos estar acá, donde inclusive había otras voces y otro escenario político. Estaba La Alianza que terminó con 30 muertos en la calle y el corralito, y parte de esos conchudos hoy hablan. Por otro lado, sabíamos que este canal nunca iba a tener la exigencia de la eficacia comercial, y además es un canal al que nunca tuvimos que venir a hablar sobre el concepto del programa. Algo a lo que estás obligado en cualquier canal. Nosotros decidimos si Pomelo aparece todos los programas o no, eso es una elección”. »«


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LA TV PÚBLICA:

«Estááááábieeeennn»


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NUEVA YORK

Una muestra aborda el momento en que el arte argentino dej贸 de mirar a Par铆s para empezar a mirar a Nueva York.

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Marina Oybin. PH proapuntoorg.

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Cuando en los años sesenta París dejó de ser una fiesta y Nueva York se iluminó como nuevo centro artístico del mundo, ¿cómo fue la relación de nuestros artistas con esa polis? ¿Qué intensidad tuvo aquel intercambio? Estas cuestiones empiezan a develarse cuando uno recorre Imán: Nueva York, la impecable muestra que puede verse por estos días en Proa. Después de la revolución cubana, el link fue intenso: “EE. UU. se aproximó mucho más a Latinoamérica ante el temor de que se hiciera comunista. Temían que el resto de América Latina se aliara con Rusia. Plantearon un programa que tomó cuerpo con John F. Kennedy: la “Alianza para el Progreso”, que incentivó visitas de intelectuales y artistas latinoamericanos a EE.UU. y promovió la exportación de

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exposiciones desde EE.UU.”, dice a Ñ Rodrigo Alonso, curador de la muestra. Con un video, fotos y una serie de afiches y catálogos, la primera sala acerca al contexto institucional que alentó este intercambio. Tuvieron un rol vigorizante las becas Guggenheim, las Bienales Americanas de Arte de Córdoba, el MAMBA, el MNBA y la Galería Bonino de Nueva York. El MoMA trajo muestras a la Argentina. Y el Instituto Di Tella se consolidó como el espacio local que más ayudó a que muchos artistas viajaran a Nueva York, al tiempo que trajo a otros del exterior para que expusieran y a críticos como Clement Greenberg y Giulio Argan para integrar jurados de premios internacionales.


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Lugar

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Proa, Av. Pedro Mendoza 1929. Fecha

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Hasta el 30 de septiembre. Horario

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Martes a domingos de 11 a 19. Entrada

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General, $10. General, $10. Estudiantes, $6. Jubilados, $4. Martes: estudiantes y docentes gratis.

Siguiendo el recorrido de esta gran muestra histórica, que demandó un detallado trabajo de investigación e incluye una serie de obras que se exhiben por primera vez, la segunda sala reúne trabajos de artistas que viajaron a Nueva York de la mano de las becas Guggenheim. La variedad de estéticas va desde la constructivista, pasando por la abstracción, la neofiguración, el pop, la abstracción geométrica hasta llegar al arte conceptual de Manuel Federico Peralta Ramos. Da cuenta de una de las jugadas de aquel entrañable dandy-enfant terrible, la carta que le escribió a John Simon de la Fundación Guggenheim cuando le reclamaron que devolviera el dinero de la beca. El paso por Nueva York dejó huella: las obras expuestas marcan un camino que revela cambios y sorpresas, como una obra de Kenneth Kemble ligada al pop con collage, que contrasta con el informalismo bien matérico más conocido del artista, y una obra más pop con colores saturados de Kazuya Sakai. Jorge de la Vega, que venía trabajando con telas plegadas y collage, se zambulló en el pop a pura planimetría, en cambio, Marta Minujín, que se había ido bien pop al primer mundo, se metió con el arte tecnológico. De Felipe Noé se exhibe “Nuestro Señor de cada día”, realizada antes de viajar a EE.UU. y, en palabras del artista, en la época de su despedida al catolicismo. De su paso por Nueva York, cuando desata investigaciones visuales con chapa, hay una perlita poco conocida: “Espejo plano cóncavo”. Hay también obras de Marcelo Bonevardi (el primero en viajar a Nueva York, en 1958), María Martorell, César Paternosto, y de artistas que no regresaron al país como Sarah Grilo,

José Antonio Fernández Muro y Osvaldo Romberg, que saltó del grabado tradicional al tridimensional, con sus serigrafías sobre acrílico. En otra sala se reconstruye el espíritu de la muestra Más allá de la geometría, organizada por el Instituto Di Tella, en conmemoración de sus diez años, en el Centro de Relaciones Interamericanas de Nueva York. La exhibición se proponía “una contribución de los artistas argentinos a la extensión del lenguaje artístico de nuestro tiempo”. Romero Brest, claro, estuvo al frente de la selección. “Eran los artistas que consideraban que la Argentina podía dar como originales al mundo”, cuenta Alonso. Hay obras de la mayoría de los que expusieron aquella vez: Eduardo Mac Entyre, Ary Brizzi, Carlos Silva, Rogelio Polesello, Miguel Angel Vidal, Gabriel Messil, Alejandro Puente, Eduardo Rodríguez, César Paternosto y David Lamelas. Por último, se recrea parte de Information, una muestra de arte internacional conceptualista organizada en 1970 nada menos que por el MoMA, donde siete artistas argentinos expusieron con nombres como Joseph Kosuth, Dennis Oppenheim, Dan Graham, la crème del conceptualismo. Se incluye un video sobre Information, y registros fotográficos de “The Fashion Show Poetry Event” (un encuentro de poesía y moda en el que participaron Andy Warhol y Juan Stoppani). De Leandro Katz, está el trabajo conceptual sobre nuestra letra Ñ, que el artista realizó mientras vivía en Nueva York y que pone el foco en la cuestión de la identidad. Uno se encuentra también con dos propuestas que sería una pena perderse: un exquisito simulacro de sombras proyectadas de Liliana Porter, y una recreación de “Especta” del colectivo Frontera, una de las obras

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« El paso por Nueva York dejó huella: las obras expuestas marcan un camino que

revela cambios y sorpresas »

más comentadas en aquella exposición de los setenta, en la que el público puede sumarse a participar como en su versión original. “Si bien para los artistas viajar a Nueva York fue muy importante, también muchos tuvieron problemas para integrarse: la cultura norteamericana es muy nacionalista, y justo en este momento era el auge del arte americano”, cuenta Alonso. Lejos de la americanización de nuestros artistas, hubo, sí, sintonía, aprendizaje, intercambio. Procesos creativos que ya habían comenzado y continuaron o se potenciaron lejos de nuestras pampas, con intensa adrenalina. Alejandro Puente ya venía trabajando con sus estructuras modulares antes de su viaje. “Sol LeWitt se sorprendió: de inmediato, me integró al minimalismo y al conceptualismo”, recuerda el artista. Nicolás García Uriburu estaba en París, cuando Pierre Restany lo invitó a participar en una muestra en la galería Bonino de Nueva York: allí fue a colorear el East River. En 1964, Felipe Noé pisó por primera vez la ciudad: hizo una serie de instalaciones. El artista cuenta que la estadía lo ayudó a profundizar un proceso iniciado en la Argentina. Y Eduardo Costa desplegó sus sutiles “Tape Poems”, poemas creados para ser escuchados en cinta de audio, a partir de una idea surgida aquí. Con una nueva mirada sobre los sesenta, la muestra es un completo recorrido que va desde los primeros artistas que pisaron Nueva York, bien recibidos por la galería Bonino, propiedad de un marchant argentino, hasta los que llegaron a exponer en el MOMA. Una década y obras que ejercen atracción magnética. »«


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VIAJE A BERLÍN

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Berlín (Berlin en alemán) es la ciudad capital de la República Federal de Alemania y uno de los dieciséis Estados federados alemanes. Está localizada al noreste de Alemania, a escasos 70 km de la frontera con Polonia. Es atravesada por los ríos Spree y Havel. Con una población de 3,4 millones de habitantes, Berlín es la ciudad más poblada del país, así como la quinta aglomeración urbana entre los países de la Unión Europea.2 Fundada en 1237 como Cölln, Berlín fue sucesivamente capital del Reino de Prusia (1701-1918), del Imperio Alemán (1871– 1918), de la República de Weimar (1919– 1933) y del Tercer Reich (1933–1945). Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad fue dividida; la parte este de la ciudad se convirtió en la capital de Alemania Oriental, mientras que la región oeste de la ciudad se convirtió en un enclave de la República Federal de Alemania en la Alemania Oriental. Es una de las ciudades más influyentes en el ámbito político de la Unión Europea y en el 2006 fue elegida Ciudad Creativa por la Unesco.3 En 2009 la ciudad recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia.

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Online media. PH Yamil Salinas.

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El Monumento a los judíos de Europa asesinados (en alemán, Denkmal für die ermordeten Juden Europas), también conocido como Holocaust-Mahnmal o Monumento del holocausto, es un monumento que recuerda en Berlín a los judíos víctimas del holocausto. Fue diseñado por el arquitecto Peter Eisenman y por el ingeniero Buro Happold. Se trata de un campo inclinado de 19000 metros cuadrados cubierto por una rejilla cuadriculada en la que están situadas 2711 estelas o losas de hormigón. Estas losas tienen unas dimensiones de 2.38m de largo y 0.95m de ancho, y varían en cuanto a su altura, desde los 0.2 m a los 4.8m. De acuerdo con el proyecto de Eisenman, las estelas están diseñadas para producir una atmósfera incómoda y confusa, y todo el monumento busca representar un sistema supuestamente ordenado que ha perdido contacto con la razón humana. Con todo, en un folleto turístico oficial editado en 2005 por la Fundación del Monumento, se afirma que el diseño representa una aproximación radical al concepto tradicional de monumento funerario, en parte porque Eisenman no usa ningún tipo de simbolismo. Un subterráneo anexo denominado Ort der Information (Punto de información) contiene los nombres de todas la víctimas judías del holocausto conocidas, obtenidos del museo israelí Yad Vashem. La construcción del monumento se inició el 1 de abril de 2003 y fue terminado el 15 de diciembre de 2004. Fue inaugurado el 10 de mayo de 2005 y se abrió al público el 12 de mayo del mismo año. Está situado una manzana al sur de la Puerta de Brandenburgo, en el suburbio berlinés de Friedrichstadt, y al costado de donde alguna vez estuvo el “Reichspraesidentenpalais”, residencia de los presidentes de la era Weimar. El coste de la construcción fue de, aproximadamente, 25 millones de euros.


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La historia de Berlín en sí es la historia de la propia Alemania, tal y como la conocemos hoy día. Dos pueblos fundados alrededor del año 1200, Berlín y Cölln, se unieron en 1307 formando una sola ciudad de 7.000 habitantes que conservó el nombre de Berlín. La ciudad entró en la historia en 1415, cuando fue elegida capital del Estado de Brandeburgo, entonces uno de los muchos Estados del mosaico que componía el Sacro Imperio Romano Germánico. En 1759, Prusia Oriental estaba en poder de los rusos que habían tomado Berlín en el marco de la Guerra de los Siete Años. Rusia se retiró en 1762 debido a que, a la muerte de la emperatriz, su sucesor, Pedro III, que admiraba a Federico el Grande de Prusia, firmó un tratado de paz. Por ser Brandeburgo parte del reino de Prusia, Berlín se convirtió en capital del Imperio alemán (en 1871) cuando Prusia logró la unificación de Alemania, tras derrotar primero a Austria en la guerra de las Siete Semanas (1866) y luego acabar con el Segundo Imperio Francés al vencer a su ejército en la Guerra Franco-prusiana. Desde entonces experimentó un considerable aumento demográfico, pasando de 824.484 habitantes en 1871 a 1.888.313 en 1900 y a 4.024.165 en 1925. La ciudad se convirtió en un referente cultural, arquitectónico y centro financiero a nivel mundial. Capital de la Alemania nazi, Berlín alcanzó en 1939 su máximo demográfico con 4.338.756 habitantes. El Führer Adolf Hitler planificó obras urbanísticas de gran envergadura a cargo de Albert Speer y el renombramiento de esta como Germania, que no se llevaron a cabo debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial, durante la cual la mayor parte la ciudad fue destruida por los bombardeos aéreos realizados por la Royal Air Force inglesa y la USAAF, la aviación de los Estados Unidos, a lo que se sumó la Batalla de Berlín contra el ejército soviético representado por Georgi Zhúkov. A resultas de bombardeos y batallas terrestres

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fallecieron miles de civiles. Tras la derrota del régimen nazi, Berlín fue dividida en cuatro sectores bajo administración de los cuatro aliados. En 1948, los tres sectores occidentales (Berlín Oeste), los que estaban bajo control respectivo de Estados Unidos, Francia y Reino Unido, se reunifican en el marco de la República Federal de Alemania (RFA), a lo que la Unión Soviética replicó con el bloqueo de Berlín Oeste y la creación de la República Democrática Alemana (RDA) en 1949, con capital en Berlín Este. Este bloqueo fracasó gracias al puente aéreo mantenido por las fuerzas occidentales desde la RFA. En 1961, la RDA construyó el denominado muro de Berlín para separar las dos partes de la ciudad, y de hecho para aislar Berlín Oeste de la RDA, con el fin de acabar con la emigración de alemanes del este hacia el oeste. El muro, que contaba con un total de 144 km, fue uno de los símbolos más conocidos de la Guerra Fría y de la partición de Alemania. Muchas personas murieron en el intento de superar la dura vigilancia de los guardias fronterizos de la RDA cuando se dirigían al sector occidental. El número exacto de víctimas está sujeto a disputas y no se conoce con seguridad. Las cifras de las diferentes versiones oscilan entre 86 y 238 muertos. Muchos berlineses del oeste también se fueron de la ciudad por sentimiento de inseguridad o por razones económicas: la ciudad aislada y enclavada en territorio de influencia soviética, aunque masivamente subvencionada, no podía ofrecer las mismas oportunidades que el resto del país, lo que contribuyó a la disminución del número de habitantes. El muro de Berlín cayó el 9 de noviembre de 1989, al aceptar el gobierno de la RDA la libre circulación de los ciudadanos entre las dos partes de la ciudad. Casi un año después desapareció la RDA, anexionada de hecho a la RFA, que en 1990 trasladó su capital de Bonn a Berlín, dando con ello

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ingreso en la UE a la población de la desaparecida república. En 1948, los tres sectores occidentales (Berlín Oeste), los que estaban bajo control respectivo de Estados Unidos, Francia y Reino Unido, se reunifican en el marco de la República Federal de Alemania (RFA), a lo que la Unión Soviética replicó con el bloqueo de Berlín Oeste y la creación de la República Democrática Alemana (RDA) en 1949, con capital en Berlín Este. Este bloqueo fracasó gracias al puente aéreo mantenido por las fuerzas occidentales desde la RFA. En 1961, la RDA construyó el denominado muro de Berlín para separar las dos partes de la ciudad, y de hecho para aislar Berlín Oeste de la RDA, con el fin de acabar con la emigración de alemanes del este hacia el oeste. El muro, que contaba con un total de 144 km, fue uno de los símbolos más conocidos de la Guerra Fría y de la partición de Alemania. Muchas personas murieron en el intento de superar la dura vigilancia de los guardias fronterizos de la RDA cuando se dirigían al sector occidental. El número exacto de víctimas está sujeto a disputas y no se conoce con seguridad. Las cifras de las diferentes versiones oscilan entre 86 y 238 muertos. Muchos berlineses del oeste también se fueron de la ciudad por sentimiento de inseguridad o por razones económicas: la ciudad aislada y enclavada en territorio de influencia soviética, aunque masivamente subvencionada, no podía ofrecer las mismas oportunidades que el resto del país, lo que contribuyó a la disminución del número de habitantes. El muro de Berlín cayó el 9 de noviembre de 1989, al aceptar el gobierno de la RDA la libre circulación de los ciudadanos entre las dos partes de la ciudad. Casi un año después desapareció la RDA, anexionada de hecho a la RFA, que en 1990 trasladó su capital de Bonn a Berlín, dando con ello ingreso en la UE a la población de la desaparecida república.

PH Yamil Salinas

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En Berlín, donde el tiempo corre a pasos agigantados, ha nacido en los últimos años una gran escena artística que se ha extendido por toda Alemania. De esta manera Berlín se ha convertido en la capital del Arte Contemporáneo. La remodelación del museo de arte contemporáneo, Hamburger Bahnhof, convirtió una gran construcción industrial en un templo del arte actual.

dor de 300 galerías, más de 250 bibliotecas públicas, 130 salas de cine y muchas otras instituciones culturales.

Paralelamente en los barrios Berlin de Mitte y Prenzlauer Berg han proliferado las galerías de arte de reconocimiento internacional. Entre el riío Spree y el Kupfergraben se encuentra la Isla de los Museos cuyo complejo alberga interesantes restos arquelógicos (Museo Pérgamo y Museo de Bode) y arte del S. XIX (Galería Nacional Antigua). Los numerosos museos de Berlín albergan entre sus paredes historia, arte, y conocimieto y formando un paisaje único en materia de museos. Las cifras lo dejan claro: en Berlín hay tres Óperas, más de 150 teatros y escenarios, más de 175 museos y colecciones, al rede-

Ya desde los años 20, Berlín fue proclamada en diferentes publicaciones y carteles como “La ciudad de la música y el teatro“. En su papel de capital del teatro y de las orquestas de Alemania, Berlín ofrece diariamente a los amantes de la cultura una amplia oferta: desde comedias hasta ópera clásica. Los musicales y el music-hall como los del salón “Wintergarten“ y los muchos cabarets invitan al entretenimiento en todas sus variantes.

Por eso no es de sorprender que la ciudad ofrezca unos 1.500 eventos diarios. El presupuesto de 500 millones de euros destinados al arte llevan a Berlín a encabezar el movimiento cultural a nivel internacional.

A diferencia de Colonia, Düsseldorf o Maguncia, Berlín no sigue la tradición del carnaval, por lo menos en el sentido estricto de la palabra. Sin embargo, para Pentecostés tiene

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lugar un evento importantísimo en Berlín: El “Carnaval de las Culturas“. El proyecto del “Carnaval de las Culturas“ surgió a raíz de la creciente internacionalidad de Berlín. Al ser la ciudad alemana con el mayor número de extranjeros (unos 440.000) Berlín cumple el papel de un “Taller de Integración“. Para el “Taller de las Culturas“ (organizadores del “Carnaval de las Culturas“ fundado en 1993 en el barrio Neukölln de Berlín) era importante abrir un espacio que ofreciera diálogo y encuentros entre gente de diferentes nacionalidades, culturas y religiones. De ahí nació la idea de crear un carnaval de las culturas. El Carnaval de las Culturas se enmarca en una nueva tradición carnavalesca de Europa - algo así como el carnaval de Notting Hill en Londres o del Zomercarnaval en Rotterdam - pero el gran número de los países participantes y el vasto espectro cultural de sus actores hacen de él un evento único a nivel internacional. Y cómo olvidar al millón

« en Berlín, donde el tiempo corre a pasos agigantados, ha nacido en los últimos

años una gran escena artística. »

PH Yamil Salinas

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East Side Gallery - Berlin Wall y medio de visitantes de todo el mundo que viene a Berlín para vivir esta maravillosa experiencia.

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Alemania

El desfile de música Tecno “Love Parade“ contó con un número similar de visitantes. Este desfile, fundado por el DJ Doctor Motte en 1989, atrajo cada año a más y más amantes del tecno a Berlín. En 2003 el Desfile de Zurich le tomó la delantera. En los años 2004 y 2005 el “Love Parade“ no se llevó a cabo por problemas de financiación. Ahora los organizadores de “Loveparade Sociedad de responsabilidad limitada“ deciden dónde y cuándo se realizará el evento. El lado oscuro de este gran evento fueron las montañas de basura dejadas por los visitantes y los estragos ecológicos producidos en el parque Tiergarten. A estos desfiles pertenece también el desfile anual Christopher Street Day, creado en 1979 y que tiene lugar siempre a finales de junio. Incluso personalidades famosas como, por ejemplo, el señor Thierse, quien en 2000 fuera presidente del parlamento, y el alcalde mayor de Berlín, Klaus Wowereit, quien antes de su posesión declaró públicamente su homosexualidad, participan en el carnaval. Lo que fue originalmente una manifestación política de cientos de osados se convirtió con el Desfile de “Gay Pride“ (orgullo gay) en un espectáculo comercial que atrae a millones de visitantes. ¡Para muchos visitantes, la botella de champán es un requisito indispensable!. »«

52°31 07 N 13°24 30 E Superficie

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891,85 km² Subdivisiones

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12 Bezirke (distritos) Población

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3.442.675[1 hab. (2008) Densidad

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3.845 hab./km² Gentilicio

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111 minutos Clasificación berlinés/-esa

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recetas

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GLÜHWEIN

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BEBIDA TÍPICA

/ La Gastronomía de Berlín es considerada muy simple, tiene las fuentes de la construcción de los platos en las raíces campesinas, el mayor valor de la cocina berlinesa se centra más en hartar al comensal con abundantes platos que en refinar con delicados aromas y sabores. La cocina tradicional está fuertemente influenciada por las cocina de Brandenbugo, Silesia, Bohemia, este de Prusia, Mecklenburgo y Pommerania así como de los Hugonotes procedentes de Francia. En la cocina berlinesa puede considerarse como influencia extranjera todo lo que aporte refinamiento y condimentación refinada. Los ingredientes típicos son: carne de cerdo, ganso y pescado blanco como el sander, la anguila y el lucio. En el terreno de las verduras están las coles, las legumbres como por ejemplo los guisantes, las lentejas, los nabos y las judías, los pepinos y como no: patatas (Sempiternas en toda la cocina alemana).

Texto

:

Online media. PH Online Media.

:

Aún en tiempos de grandes festejos es hora de reparar en un dato práctico a la hora de ver como los alemanes celebran las fiestas de finales de año. En este país el trago típico de la época es el Glühwein, una bebida a base de vino tinto caliente, hierbas aromáticas y azúcar que promete calentar el cuerpo en pocos minutos…aunque también la mente. También típica en países como Suiza y Suecia, es posible conseguirla en algunos de los muchos mercados navideños que se extienden a lo largo y a lo ancho de Alemania, también podéis elaborarla vosotros mismos. Por lo general, los alemanes la beben entre amigos y en algunos casos a la intemperie. Hay muchas recetas de Glühwein que apelan a distintas hierbas para así dar un toque personal. Os dejo con una de ellas a base de canela, cardamomo y jengibre:


recetas

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El Glühwein es una bebida alcohólica que se compone principalmente de vino caliente con especias y que es muy popular en Austria y Alemania. Tradicionalmente se toma durante el periodo de Adviento, correspondiente con los fríos meses de noviembre (finales) y diciembre, por lo que un vaso de esta bebida caliente suele resultar muy reconfortante. Es la bebida más típica de los Weihnachtsmärkte (mercados navideños) alemanes. Es razonable pensar que esta bebida tenga su origen en el Conditum Paradoxum al que alude Apicio en su libro de cocina. En la Edad Media era muy habitual beber vino especiado frío como el Clairet o el hipocrás, que contenían diferentes especias que posiblemente nos recuerden al Glühwein de hoy en día.

1 : botella de vino tinto 100gr : azúcar moreno 5 : clavos 2 : hojas de laurel piel : de un limón mediano 2 : vainas de cardamomo 2 : ramas de canela 1 : pizca de jengibre molido Escrito por MJA

Echar los ingredientes en una olla sobre el fuego. Remover con una cuchara de madera hasta que se derrita el azúcar y luego dejar reposando semi tapado durante una hora aproximadamente evitando que hierva. Cada tanto remover la preparación suavemente y añadir más azúcar en algunos casos. Servir bien caliente.


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LEÓN FERRARI

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ARTISTA


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Nació en Buenos Aires en 1920 y su régimen por el arte comenzo en [1954]] creando unas esculturas de cerámica que inicia en Italia. En 1955 trabajaba con diversos materiales: cerámica, yeso, cemento, madera y alambres de acero inoxidable. en 1962 realizó la primera escritura abstracta, ininteligible, en el cuál continuó hasta la actualidad. En el Premio Di Tella de 1965 presentó “La Civilización Occidental y Cristiana”, un cristo crucificado en un bombardero estadounidense. La obra no fue exhibida, pero sí las tres cajas que formaban parte de su representación y que transitaban el mismo tema: la relación entre violencia y religión en la cultura de Occidente. Estas cajas provocaron la oposición del crítico del diario La Prensa y la respuesta del artista en una carta que publicó la revista Propósitos. Por razones políticas abandonó el país en 1976 y se radicó en San Pablo, Brasil, donde retomó las esculturas metálicas y realizó experiencias con diversas técnicas: fotocopia, arte postal, heliografía, microficha, video-texto, libro de artista, etc. En 2000, su muestra "Infiernos e idolatrías", en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), fue atacada por grupos católicos que arrojaron gases, pintura y basura. La exposición confirmaba, desde la imagen, el pedido que Ferrari había iniciado en 1997 con una carta dirigida al Papa y firmada por cientos de intelectuales: la abolición del Juicio Final y la destrucción del infierno. En octubre de 2007 fue elegido mejor artista en la 52º Edición de la Bienal Internacional de Arte de Venecia donde se le otorgó el "León de Oro" y considerado por el New York Times como uno de los cinco más importantes artistas plásticos vivos del mundo.[2] El martes 25 de septiembre en el teatro presidente Alvear la Secretaría de Cultura de la Nación distinguió la trayectoria de destacados músicos y artistas plásticos, entre los cuales figuró León Ferrari.

Texto

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Manela Group. PH Manela Group.

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Sin título - 1962

portfolio

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LEÓN FERRARI

LEÓN FERRARI

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Sin título - 1962 Tinta sobre papel, 23 x 15,6

La civilización occidental y cristiana - 1965 Escultura

LEÓN FERRARI

LEÓN FERRARI

Bienal Venecia - 2007 Escultura

Sin título - 1964 Intervención


LEÓN FERRARI ›

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Papel autoadhesivo.


LEÓN FERRARI

LEÓN FERRARI

Hombre - 1962 Escultura

LEÓN FERRARI

Cuadro escrito - 1964 Tinta sobre papel

LEÓN FERRARI

Sin título - 1964 Escultura

Música - 1962 Tinta sobre papel, 46 x 31, 9 cm


LEÓN FERRARI ›

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Papel autoadhesivo.


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«CHEKEA˙BIEN»

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DALE AGENDA CULTURAL

TEATRO GRATIS POR LOS BARRIOS

Finalmente, Buenos Aires Polo Circo invita a toda la familia a compartir las tardes de circo al aire libre con variadas actividades que incluyen espectáculos, talleres y un gran show final, en el predio de Parque Patricios.

Por su parte, La Boca recibirá, en el cruce de Vuelta de Rocha y Caminito, a los principales exponentes del género que define su esencia, el tango. Se presentarán Susana Rinaldi, Raúl Lavié, Guillermo Fernández, entre otros.

En Parque Roca, los protagonistas serán importantes bandas de rock como Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, Los Tipitos y Dancing Mood, que harán los suyo en el ya emblemático escenario.

Durante un mes, tres escenarios del sur de la ciudad presentarán una variada programación para disfrutar todos los fines de semana.

Los interesados deberán enviar el material hasta el miércoles 3 de noviembre a: Teatro San Martín, Secretaría del Ballet Contemporáneo, Marina Llambí; Av. Corrientes 1530, piso 6 (1042), Buenos Aires, Argentina. Correo electrónico: audicionballet@complejoteatral.gov.ar. Si se entrega personalmente, debe hacerse de lunes a viernes de 10 a 17. Una vez recibido y evaluado el material, se enviará a cada postulante la confirmación de su inscripción.virtual, porque uno se encuentra al control de cómo se ven los escenarios y los personajes. Pero esa experiencia de estar a solas con un libro ha sido degradada por la tecnología. Simplemente

Del 15 al 24 de octubre, la Ciudad de Buenos Aires será el escenario de la décima edición

Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), la Alianza Francesa (Avenida Córdoba 936) Cómo llegar: Según la ubicación de la sede.

DOCBSAS 2010 EN VARIAS CEDES

www.gov.com.ar

La entrada es libre y gratuita. Para conocer el detalle de las obras teatrales en:

El Centro Cultural Adán BuenosAyres (en Pque. Chacabuco), el Centro Cultural Resurgimiento (en La Paternal), el Centro Cultural Marcó del Pont (en Flores), el Complejo Cultural Chacra De Los Remedios (en Pque. Avellaneda), Espacio Cultural Carlos Gardel (en Chacarita), el Espacio Cultural Julián Centeya (en Boedo) y el Centro Cultural del Sur (en Barracas), presentan una serie de espectáculos durante el mes de octubre.

Sábados, Domingos Gratis Ministerio de Cultura, 0 Cómo llegar: Según la ubicación de la sede Los sábados y domingos de octubre, la Dirección de Promoción Cultural invita a disfrutar de los distintos espectáculos infantiles que integran la programación gratuita del Circuito de Espacios Culturales.

Hasta el miércoles 3 de noviembre, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que dirige Mauricio Wainrot, recibe el material de quienes quieran participar de la audición anual para bailarines profesionales.

Sábados, Domingos Gratis. Parque Roca, La Boca, Polo Circo. Cómo llegar: Según la ubicación de la sede.

Durante la audición, los postulantes realizarán una clase de danza clásica y/o danza contemporánea, frases coreográficas del repertorio de la compañía y trabajo de partenaire. Durante la clase, el jurado irá seleccionando a los participantes finalistas, como también podrá solicitar a aquellos aspirantes que no cumplimenten con los requisitos técnicos necesarios, que no continúen con la audición. Además, todos los finalistas deberán presentar una variación libre, de danza contemporánea o clásica, de un máximo de dos minutos de duración, para lo cual deberán traer consigo un disco.

TEATRO INFANTIL GRATIS

CONVOCATORIA AUDICIÓN BALLET

BUENOS AIRES AL AIRE LIBRE

http://www.teatrosanmartin.com.ar

La exposición podrá ser recorrida a diario, hasta el domingo 12 de diciembre de 2010 y desde el 17 de enero hasta el 27 de febrero.

Esta convocatoria, realizada por el Departamento de Proyectos Institucionales de la Secretaría de Relaciones Públicas del Banco Ciudad, se instaló de manera muy firme y creó una fuerte expectativa anual en el mundo de la fotografía. La curaduría inicial de Ataulfo Pérez Aznar se realizó sobre ese universo de más de veinte mil imágenes y propone una aproximación a escenas, retratos y situaciones en las que la interacción entre los personajes y los escenarios urbanos, las actividades, los personajes y las problemáticas sociales, las penas y alegrías que conviven.

El martes 2 de noviembre a las 19, en la FotoGalería del Teatro San Martín, se inaugura “Buenos Aires, 24 horas”, una muestra que recorre los distintos aspectos de la vida cotidiana de nuestra ciudad a través de una selección realizada sobre el conjunto de fotografías que a lo largo de diez años participaron del concurso “Gente de mi Ciudad”.

Lunes, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes, 12 hs. Sábados, Domingos, Feriados, 14 hs. Gratis. Av. Corrientes, 1530. Tel:43710111/19 0-800-333-5254 Cómo llegar: colectivos 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155. Subte B, Uruguay.

FOTOGALERÍA DEL TEATRO SAN MARTÍN

NOVEDADES EN DALE


Precio de las localidades: en la Sala Leopoldo Lugones $ 12.Estudiantes y jubilados $ 5.(Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.) http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine/

Organizado por el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, junto a la Asociación de Amigos del Museo.

www.gov.com.ar

El ciclo estará integrado por ocho films de Pasolini que -como toda su obra- han logrado atravesar la barrera del tiempo para confirmar la vigencia de este extraordinario creador e intelectual italiano, una figura clave en la cultura de la segunda mitad del siglo XX.

A 35 años de la muerte del gran poeta y cineasta italiano (asesinado en la playa romana de Ostia el 2 de noviembre de 1975) se realiza este homenaje con diversos films.

Durante un mes, tres escenarios del sur de la ciudad presentarán una variada programación para disfrutar todos los fines de semana.

Sala Leopoldo Lugones Av. Corrientes, 1530. Tel:4371-0111/19 Cómo llegar: colectivos 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155. Subte B..

PIER PAOLO PASOLINI

Todos los lunes de 19 a 21:30, el Prof. Luis Boccia - docente de danza en la Escuela Nacional Superior de Danzas María Ruanota (IUNA) y partenaire de Madonna en el filme “Evita”- dirige el “Taller de danzas argentinas y latinoamericanas: Taller de tango” en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

DANZAS ARGENTINAS CURSOS INSCRIPCIÓN

www.gov.com.ar

El Centro Cultural Adán BuenosAyres (en Pque. Chacabuco), el Centro Cultural Resurgimiento (en La Paternal), el Centro Cultural Marcó del Pont (en Flores), el Complejo Cultural Chacra de los Remedios (en Pque. Avellaneda), Espacio Cultural Carlos Gardel (en Chacarita), el Espacio Cultural Julián Centeya (en Boedo) y el Centro Cultural del Sur (en Barracas), presentan una serie de piezas teatrales durante el mes de noviembre.

Durante noviembre, la Dirección de Promoción Cultural invita a disfrutar de los distintos espectáculos teatrales que integran la programación gratuita del Circuito de Espacios Culturales.

Todos los días Gratis Del Circuito de Espacios Culturales. Cómo llegar: Según la ubicación de la sede.

www.docbsas.com.ar.

Noticias de San Antonio de los Baños. Este año se presentan tres trabajos producidos por la escuela cubana: La marea de Armando Capo Ramos (Cuba), La tarea de Milagro Farfán Morales (Perú), y Peleador de Pablo Lozano Hernández (República Dominicana).

Foco Andino. Este apartado está integrado por cinco títulos que se esbozan como respuesta a la búsqueda de identidad en el cine.

El docBsAS/10 estará integrado por las siguientes secciones: Proyecciones especiales. Quince títulos, la mayoría en estreno para América latina. Retrospectiva Jean Louis Comolli. El gran documentalista y teórico de los Cahiers du Cinéma llega especialmente a Buenos Aires para presentar once de sus films y el libro “Cine contra espectáculo, seguido de Técnica e ideología”. Joaquim Jordà. Primera retrospectiva integral en América latina dedicada al gran director catalán Joaquim Jordà (1935-2006), un nombre esencial dentro del cine de su país. Perspectiva suiza. Quizás por esa peculiar situación insular que ocupa dentro de Europa, o por su diversidad de idiomas e influencias culturales, el cine documental suizo siempre parece estar interesado por lo que sucede.

de la Muestra Documental docBsAs, donde se verán y discutirán las mejores producciones internacionales de cine documental de creación. Las proyecciones para esta edición tendrán lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), la Alianza Francesa (Avenida Córdoba 936) y la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985).

www.gov.com.ar

Funciones programadas con entrada libre y gratuita: Sábado 6 de noviembre a las 17.00: en Av. San Juan y Boedo (aire libre). Sábado 6 de noviembre a las 20.00: en el Espacio Cultural Julián Centeya: Av. San Juan 3255. Domingo 7 de noviembre a las 19.00: en el Monumento Florencio Sánchez: Av. Chiclana y Av. Pavón. Sábado 13 de noviembre a las 19.00: en el Centro Cultural Recoleta: Junín 1930 (si llueve pasa al domingo 14 de noviembre).

En 2010, esta pieza ha recorrido centros y espacios culturales de la Ciudad con un desarrollo de guión basado en la intertextualidad sobre textos de Osvaldo Dragún, Niní Marshall, Alberto Migré y Eduardo Mignogna. El espectáculo intenta generar un periplo en donde el texto de autor en tanto partitura, tome cuerpo sonoro y vida escénica; porque detrás de cada película, micro radial, obra de teatro o guión televisivo, hay un autor que dio vida a los personajes.

En noviembre la Dirección de Promoción Cultural presenta “Huellas de Tinta” un espectáculo que nació, en el marco de los “100 años de Argentores”, para homenajear a los autores que hicieron y hacen nuestro teatro, nuestra radio, nuestro cine y nuestra televisión.

Ministerio de Cultura. Cómo llegar: Según la ubicación de la sede

HUELLAS DE TINTA

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DALE HOT FESTIVAL

Los Scissor Sisters (Las Hermanas Tijera) es una banda de Estados Unidos de América formada en el 2001 y que ha gozado de gran éxito en el Reino Unido y en Irlanda. Sus ventas en los EEUU son modestas en comparación con las cifras que han alcanzado en el Reino Unido, donde son considerados uno de los grupos que más han vendido en la dé-

SCISSOR SISTERS 19/11

MASSIVE ATTACK 20/11

Banda formada en la ciudad portuaria de Bristol, Inglaterra. Hasta la fecha han editado cinco discos de estudio. Considerados los padres del trip-hop, pese a que siempre han renegado de esa palabra, este estilo puede clasificarse como música electrónica, aunque combina elementos del jazz, rap y otros géneros como el soul y el dub jamaicano contando con una potente influencia del rock en sus ramas más oscuras.

Este es el momento de Phoenix. La obediente banda francesa no está alardeando para nada, pero si uno lo corre un poco al guitarrista Laurent Brancowitz y le recuerda que el nuevo disco de Phoenix, Wolfgang Amadeus Phoenix, debutó en el puesto número 2 de aTunes, va a admitir algo: “Tenemos muchas ganas de conquistar tu país”. DISCO Wolfgang... es una mezcla de poderosos temas rock-pop y texturas electrónicas que acortan el gap entre Tangerine Dream y Franz

Conseguí tus entradas en tuentrada.com

THIEVERY CORPORATION 20/11

Viví el Hot Festival en Metro, radio oficial del evento que transmitirá de forma exclusiva todos los shows en vivo.

El Festival que faltaba en el cono sur, como Coachella en USA, Glastonbury en UK, Roskilde en Dinarmarca, Rock in Rio... el Hot Festival en Buenos Aires!

Facebook y Twitter), casamientos en el hot, túnel del amor, descuentos para estudiantes, orangutanes bailando en escena y muchas otras actividades que lo convertirán en el evento del año.

PHOENIX 19/11

Habrá discotecas, carpas de disfraces, un motel dentro del lugar, sector animé, masajistas, espacios fisico 2.0 (karaoke, rockband, subí a tocar en el festival, realizá tu clip, espacio

10 años después de la 1era edición del Festival más auténtico e impactante de la Argentina (realizado en 2001 en el Campo de Polo con la participación de REM, Beck, Neil Young y Oasis, entre muchos otros) vuelve con un lineup igual de impactante que aquella ocasión, uno de las mejores de los últimos años. Scissor Sisters, Mika, Massive Attack, Thievery Corporation, Phoenix, Hot Chip, Stereophonics, Benjamin Biolay entre el viernes 19 y sabado 20 de noviembre en Costanera Sur.

Hot Festival, el festival del año llega a la Argentina con los mejores artistas del momento.

HOT FESTIVAL 19 / 11 | 20/11 COSTANERA SUR

MÚSICA EN DALE


MIKA. Cantante que inició su carrera en 2006. Michael Holbrook Penniman Ismaili (18 de agosto de 1983), más conocido como Mika, es un cantante que nació en Beirut, capital del Líbano. Tuvo que trasladarse muy pronto con su familia a París debido a la guerra. Cuando su padre fue capturado como rehén y mantenido en la embajada americana de Kuwait, la familia se asentó finalmente en Londres. Una experiencia inevitablemente turbulenta para este joven.

MIKA

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cada. Sus influencias son de la música disco, glam rock/pop y el ambiente de los centros nocturnos de la ciudad de Nueva York. El nombre del grupo viene de una posición sexual entre mujeres - La tijeras.

Luego de presentar su cuarto disco en los principales festivales europeos.

La agrupación británica presentará su último álbum “One Life Stand” el Viernes 19 de Noviembre en Costanera Sur en el marco de la primera jornada del Hot Fest que también contará con Mika, Scissor Sisters, Girl Talk y Phoenix, entre otros artistas a confirmar.

HOT CHIP 19/11

Ferdinand. “Es música ajustada a punto de desatarse”, dice el actor Jason Schwartzman, que no es alguien imparcial: su prima, Sofia Coppola, es la madre de la hija de 2 años del cantante Thomas Mars. Los Maroon 5 son fans de Phoenix desde que estos franceses eran mejor conocidos como la banda soporte de Air. “Fueron una gran inspiración para nosotros cuando estábamos haciendo nuestro primer disco”, dice Adam Levine, el afeitado y perfumado cantante de los Maroon. “Mientras nosotros planeábamos nuestro debut, ya estaban estos franceses blancos emulando cosas como Thriller o los discos de Prince.” Dice Brancowitz: “Con Phoenix siempre estamos buscando una suerte de excitación adolescente, eso que te pasa cuando sentís que sos invencible y que estás… [se ríe] a punto de comprender el cosmos”.

Su Ta Gar cambia de bajista mientras prepara la publicación de un álbum en directo Este próximo sábado 10 de octubre la banda de Eibar estará actuando dentro de las fiestas patronales de la localidad vizcaína de Basauri. Este será el último directo para Igor Oyarbide. A partir de esa fecha, tal y como anuncian en su página web, David Zarzosa tomará el relevo. Del paso de Igor por el grupo, dicen que llegó para un tiempo y que aunque la experiencia ha resultado mucho mejor de lo que esperaban, afirman que ha llegado el momento de decirse hasta luego mutuamente.

El 16 de noviembre es la fecha programada para el lanzamiento del próximo álbum de estudio de la banda galesa. Su séptimo trabajo llevará por título “Keep Calm And Carry On”, e incluye como primer single Innocent, canción que verá la luz el 9 de noviembre en formato comercial. La producción ha corrido a cargo del propio líder del grupo Kelly Jones, quien ha contado con la ayuda de Jim Abiss y Jim Lowe.

STEREOPHONICS 20/11

Catupecu Machu se formó como power trío en el barrio de Villa Luro, en 1995. Debutaron en vivo en el Teatro Arlequines y luego encararon su primera gira por el interior del país. De esta época se destaca su participación en el festival “Nuevo Rock” de Córdoba (1997), elegidos como la revelación por la prensa, y el show en el festival “Monsters of Rock” (1998). Su primer contrato discográfico lo consiguieron para la edición de “Dale!”

CATUPECU MACHU 20/11

Thievery Corporation edita su producción en el sello (propio) Eighteenth Street Lounge, así como también algunos de sus sencillos o EP han sido editados por los sellos 4AD y !K7.

Su música puede definirse dentro del estilo de música electrónica denominado downtempo, con influencias del dub, el acid jazz, la música de la India y de Brasil, en una fusión combinada con una estética lounge.

Thievery Corporation es un dúo de DJ y productores musicales de la ciudad de Washington, Estados Unidos. Lo integran Rob Garza y Eric Hilton y ocasionalmente, músicos de sesión.

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DALE AGENDA CULTURAL

http://www.escribirte.com.ar

Museo Casa Carlos Gardel Jean Jaurès, 735 Cómo llegar: colectivos 24, 26, 29, 41, 62, 64, 64, 71, 75, 99, 101, 115, 118, 124, 132, 146, 155, 168, 188, 194. Subte B. Lunes, 19 hs. Gratis

Desde abril y hasta diciembre, el primer lunes de cada mes a las 19, el Museo del Cine y el Museo Casa Carlos Gardel presentan el ciclo “Tango, Pasión de Celuloide” que recorrerá una serie de films referidos a los últimos años del género porteño por excelencia. Con entrada libre y gratuita. [más info]

PASIÓN DE CELULIODE

http://www.escribirte.com.ar

Biblioteca Fernández Moreno Concepción Arenal, 4206 Cómo llegar: colectivos 19, 21, 42, 65, 71, 78, 87, 93, 111, 112, 127, 142, 162, 176. Subte B. UP Chacarita. Sábados, 17 hs. Gratis

Con el film la “La quimera del oro” de Charles Chaplin, el sábado 23 a las 17 comienza el “Ciclo de Historia del Cine Norteamericano” que organiza el Ministerio de Cultura en la Biblioteca Baldomero Fernández Moreno, con entrada gratuita.

CICLO CINE NORTEAMERICANO

http://www.cmd.mdebuenosaires.gob.ar

Cómo llegar: Ubicado en el barrio de Barracas, a sólo quince minutos del centro de la Ciudad, es posible llegar al CMD con diversos medios de transporte: Colectivos: 12, 20, 37, 45, 70. Ferrocarril: Línea Roca, ramal vía Temperley. Descender en Estación Yrigoyen. En auto: existen diversos caminos. Si opta por venir por la Autopista 9 de Julio, debe descender en la bajada de Av. Iriarte (Barracas), luego continuar por Herrera hasta el 2300, doblar a la derecha en Osvaldo Cruz hasta la intersección con Santa María del Buen Ayre, y hacer una cuadra. Girar a la izquierda, hacer una cuadra más y seguir por Villarino hasta Algarrobo. Allí doblar media cuadra a la derecha.

Del 22 al 31 de octubre de 2010, todos los días. La entrada es libre y gratuita. Una evento, con actividades por toda la ciudad: exposiciones, charlas, talleres y showcases de productos y talentos. Durante 10 días, un muestrario del talento del diseño de Latinoamérica y el mundo invade la ciudad de Buenos Aires.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO

ABRANCANCHA

ALTO AVELLANEDA

Tel: 4373-5670

Tel: (011) 4371-0586

Pasco 623 Tel: 4941-5669 / 1530142997 ARRIBA DE RIVAS Estados Unidos 308 Tel: 4361-5539

Av. Santa Fe 1860 Tel: (011) 4792-1304 ATLAS LAVALLE Lavalle 869 Tel: (011) 4328-6643

Teléfono: 155 953 6352 ASTRAL Av. Corrientes 1639

Tel: (011) 4823-7878 CERVANTES Rivadavia 129

AUDITORIO BEN AMÍ Jean Jaures 746

CINEMARK 6 CABALLITO Av. La Plata 96 y Av. Rivadavia

Tel: 4374-5707 / 4374-9964

Corrientes 3439, primer piso Av. Santa Fe 2015

Tel: (011) 4253-1234

ARTO CLUB ATLAS SANTA FE

APACHETA SALA ESTUDIO

ASTRO

Paraná 660

Rodríguez Peña 411

Tel: 4958-8268 ANDAMIO ´90

Diaz Velez 3842

Tel: (011) 4811-3818 APOLO

ACTORS STUDIO TEATRO

Tel: 4582 0787

Tel: (011) 5777-8362

Callao 1057

Elpidio González 2764 - Villa del Parque

Av. Santa Fe 3251

AMERICA

ABRE TEATRO / CLUB DE ARTE

ALTO PALERMO

Tel: 1562203097

Tel: 4951-8819

Tel: (011) 4319-2999

Villa Crespo

Hipólito Yrigoyen 2148 piso 2 “C” (por escalera)

Av. Corrientes 3200

Tel: (011) 4229-0204

1/2 MUNDO CLUB DE ARTE

ABASTO DE BUENOS AIRES

Güemes 897

TEATROS

CINES

PARA TENER EN CUENTA

NOVEDADES EN DALE


http://www.escribirte.com.ar

Teatro Regio Av. Córdoba, 6056 Cómo llegar: colectivos 19, 34, 71, 93, 108, 111, 127, 166, 176. Jueves, Viernes, Sábados, 20.30 hs. Domingos, 19.30 hs. $45 - $30.

El viernes 10 de septiembre a las 20.30, en el Teatro Regio, se estrena “Viaje de un largo día hacia la noche”, de Eugene O´Neill, con traducción de León Mirlas y versión y dirección de Villanueva Cosse. El elenco: Claudia Lapacó, Daniel Fanego y Sergio Surraco.

VIAJE DE UN LARGO DIA

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www.pechakucha.com.ar

En esta edición especial de PKN para el Festival, el CMD junto con el Konex serán los responsables de coordinar los contenidos, que pueden ver acá:

Creado por KDA en Japón, Pecha Kucha Night surge como un evento de “showcasting networking” entre creativos. 12 presentadores exponen sus ideas, proyectos, diseños a través de 20 imágenes en 20 segundos cada una. 6min y 40segundos en total. El evento luego se transforma en un espacio para charlar, escuchar música y pasar un buen rato. PKN transcurre en 299 ciudades del mundo y desde hace 4 años se organiza también en Buenos Aires.

El Centro Cultural San Martín presenta “Nunca será igual con otro”, obra teatral de Carlos Ares, con dirección de Corina Fiorillo y la actuación de Raquel Albeniz, Carlo Argento, Martín Coria, Ingrid Liberman y Raúl Rizzo.

Centro Cultural San Martín Sarmiento, 1551 Cómo llegar: Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 50, 102, 146, 180 Jueves, Viernes, Sábados, 21 hs. Domingos, 20 hs. $30.

PECHA KUCHA NIGHT EN CMD

NUNCA SERÁ IGUAL CON OTRO Castex 3217 (1425) Tel: (011) 4802-1911 MUSEO PARTICIPATIVO DE CIENCIAS Junín 1930 Tel: (011) 4807-3461 MUSEO HISTORICO DE CERA Dr E Del Valle Iberlucea 1261 Tel: (011) 4301-1497 MUSEO DE LA CARICATURA Y EL HUMORISMO Lima 1037

Beruti 3399 y Bulnes Tel: (011) 4827-9500 CINEMARK 10 SHOPPING SOLEIL B. de Irigoyen 2647 Tel: (011) 4710-4634 CIUDADELA Frente a la Estación Tel: (011) 4653-5914 COLISEO España 55 Tel: (011) 4244-1537

MUSEO HISTORICO NACIONAL Defensa 1600 Tel: (011) 4307-1182

Tel: (011) 4505-807

Tel: (011) 4372-0014

Tel: (011) 4322-1195

Cuenca 3035

Libertad 769

Suipacha 442

DEL PARQUE SHOPPING

MUSEO JUDIO

COMPLEJO TITA MERELLO

Tel: (011) 4334-1782

Tel: (011) 4301-1080

Tel: (011) 4326-3300

Bolívar 65

P De Mendoza 1835/43

Suipacha 378

Tel: (011) 4953-5405

MUSEO QUINQUELA MARTIN

COMPLEJO IDEAL

MUSEO DEL CABILDO

Tel: (011) 4322-2579

Tel: (011) 4754-5702

Av. Corrientes 2046

San Martín 336

Int. Campos 2089

COSMOS

MUSEO MITRE

CINE TEATRO PLAZA

COMPLEJO CULTURAL

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