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número 0

enero

año 1 • 2013

Antibalas Afrobeat Orchestra p u blic a c ió n grat ui t a


e n

p o r t a d a :

Antibalas Afrobeat Orchestra Fo to Co r tesía D ap to ne R ec o r d s

í n d i c e

03

Discos

Editorial “Lo que pasa es que en la actualidad el arte es un lujo. Yo podría salir adelante sin leer nunca un libro ni mirar un cuadro. Tenemos muchas otras cosas: no necesitamos libros y cuadros.

04

Libros

05

In Wonderland

06

Algunas historias te hacen eso

La música sí…la música siempre la necesitaremos. No nece-

s t a f f Daniel Geyne Pliego

sariamente buena música…pero música. En cualquier caso ya nadie escribe buena música…tal como yo lo veo, el mundo se

Director Editorial

está echando a perder. No se necesita demasiada inteligen-

danielgeyne@yaconic.com

cia para salir adelante, tal como están las cosas. De hecho,

Abia Dina Castillo

cuanto menos inteligente eres, mejor posición tienes. Todo está

Coeditora

organizado de tal modo que te sirven las cosas en bandeja. Lo

abiacastillo@yaconic.com

único que necesitas es saber hacer una sola cosita mediana-

Adan Ramírez López

mente bien; te afilias a un sindicato, haces el menor trabajo

Coeditor

posible y, cuando te jubilas, te pasan una pensión. Si tuvieras

adanramirez@yaconic.com

alguna inclinación estética no podrías pasar por la estúpida

P a b l o Ag u i l a r A n d u a g a Coeditor pabloanduaga@yaconic.com

rutina año tras año. El arte te vuelve inquieto, insatisfecho...no

mos son ideas más amplias.”

pedrozamacona@yaconic.com

10

Jack Kerouac: Mex/Beat

12

Mi amiga Bety: Entrevista con Diana Garay

14

Antibalas: La música del futuro

17

El Horror de lo Cotidiano

creo que necesitemos más derechos: lo que creo que necesita-

Pedro Zamacona González Editor de Fotografía

08

El Embuste del Deporte

18

Green Business is Good Business

-Henry Miller(SEXUS)

Abia Dina Castillo P a b l o Ag u i l a r A n d u a g a Correctores de estilo

I s r a e l g . v a rg a s Diseñador Editorial

20 Foto

22

¡Levántate y Anda!

23

Adrián Terrazas

l e g a l e s Revista Yaconic. Revista mensual de distribución gratuita. Publicado por Yaconic S.A de C.V. Editor responsable Víctor Daniel Geyne Pliego. Todos los derechos reservados, se prohibe la reproducción total o parcial por ningún medio. Domicilio de la publicación Ajusco 102-1 Col. Portales Sur, Del. Benito Juárez, C.P. 03300, México D.F. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor y no necesariamente reflejan el punto de vista de Yaconic.


3

d i s c o s

vivo, pieza de colección que captura la esencia del –quizás- mejor

momento de J Mascis y compañía. Grabado en noviembre del 87 en

amasado de las raíces del Afrobeat, Jazz, Funk y mensajes de cambio social, todo ello respaldado por un arsenal de teclados ardientes y saxofones asfixiantes. Solidarity es lanzado en colaboración con Strut Records, sello que ofrece una amplia gama de artistas

aún cuando la fama y el reconocimiento tardarían un poco más en llegar. Incluso Mascis bromea en un comunicado sobre lo bien que los trataron en su primera gira europea,

nen de Brasil, Senegal, Jamaica y de más allá) fueron el catalizador de un intercambio artístico memorable. El grupo mantuvo sus tradiconservó sus ojos firmemente en

donde hasta hotel les consiguie-

el futuro, ampliando sus límites al

ron. Lo importante de Chocomel

Soul y al Latin Jazz. Celebrando su décimo aniver-

Jake Wherry y Teeba Ollie) descubrió su pasión por el Hip-Hop, Rare Groove, Funk y Jazz.  Bajo su propio sello, la banda edita su séptimo disco titulado The-

(2012)

Daze reside en la herencia de este

del oeste de Londres (integrado por

re Were Seven con quince buenas bofetadas de ritmo y locura. Este material cuenta con las colaboraciones de la nueva sangre del Rap: Twin Peaks, Teenburger, George the Poet y la cantante Hannah Clive, quien es la voz en su primer corte, The Lost Boy.

coming es un disco perfectamente

(2012)

(2012)

ciones musicales del pasado pero

banda alcanzaba su cumbre musical

principios de los 90, cuando el dúo

a f r a i l b ec om i ng

The Souljazz Orchestra (que provie-

vivo que nunca. Todo comenzó a

t her e w er e sev en

11 éxitos de un momento donde la

Herbaliser está de regreso y más

dá y Reino Unido. Los integrantes de

S ol i da r i t y

(2012)

Bajos), este testimonio consta de

c hoc om el da z e

de la escena underground de Cana-

el Dorrnroosje de Nijmenen (Países

Con más de 18 años de carrera, The

Los oriundos de Norcarolina presen-

el lanzamiento de este bootleg en

su ritmo caribeño, lleno de sabor

t h e h e r b a l ise r

sachusetts regala a todos los fans

base en Canadá nos trae de nuevo

d a y l igh t d ie s

Bet on Sky este año, el trío de Mas-

th e soul j a z z or ch e st r e

d inosa u r j r .

No sólo se dieron el lujo de sacar I

Esta auténtica Torre de Babel con

tan su cuarta producción tras 4 años de silencio: la obertura con Infidel es prometedora, poderosa sin llegar a saturar, para después iniciar un recorrido más adentro de su género mater que es el Doom. A Frail Beaudible en su totalidad. Temas como Sunset y The Pale Approach son fieles cánones; las infaltables mezclas entre voz limpia y gutural están presentes en A Final Vestige y la taciturna balada Ghosting cumple con los requisitos de esos temas cargados de nostalgia y estructuras melódicas para perderse en el borde de un lago brumoso en el ocaso. An Heir to Emptiness da el carácter épico sin perder la majestuosidad

documental que sirvió de plata-

sario, la orquesta continúa con su

forma sonora para músicos como

racha de discos impresionantes. Este

Lee Ranaldo, Thurston Moore y la

último no es la excepción: es pura

y flautas muy funkeras. Los scratchs

de sus manifestaciones este material

generación que desarrolló la música

dinamita y un golpe de autoridad

y revers de Dub son sencillamente

puede ser escuchado mientras ma-

alternativa de los 90. Dentro de la

para todos aquellos que están ago-

geniales, demostrando que cada día

nejas, trabajas o pierdes el tiempo.

sobreproducción musical, este disco

biados por los artistas de siempre.

son más grandes, fuertes y mejores.

Si eres fan del Doom te darás por

es un respiro para rememorar que

Mientras tanto hay que cruzar los

James Brown, DJ Premier, Lalo Schi-

bien servido, pues esta banda no es

antes las bandas sonaban más fieles

dedos para que se les prenda el foco

frin, David Axelrod y Serge Gains-

ninguna improvisada y aunque el

en vivo que en sus materiales de es-

a los organizadores de festivales,

bourg eran sus héroes juveniles, así

mainstream no los haya premiado

tudio, un vistazo para comprender

que traigan esta clase de propuestas

que ya sabes lo que te espera.

como a Katatonia, Amorphis e inclu-

las raíces de su búsqueda musical.

musicales, y así unirnos a la sor-

Pavement · Slanted & Enchanted /

loop juegan con pistas de trompetas

del tempo lento. Si te gusta el rock en cualquiera

so Anathema, tienen casi los mismos

prendente gira de The Souljazz por

London Funk Allstars · London Funk

años en la escena. Sin llegar a lo

todo el mundo.

1 / Thirsty Fish · Watergate / DJ Food

fino de Alcest, Daylight Dies logra

· A recipe for disaster

un disco consistente y agradable.

Sonic Youth · Day Dream Nation / Medicine · Short Forth Self Living

A lo largo del disco, los amos del

Quantic Soul Orchestra · Pushin´on / Damon Albarn, Tony Allen and

Opeth · Ghost Reveries / Paradise

Flea · Rocket Juice & the Moon / The

Lost · Paradise Lost / Amorphis ·

Daktaris · Soul Explosion

Elegy


4

l i b r o s

novedad. Ivan Thays (Perú 1968), escritor y director de ML, colabora con el periódico EL PAÍS y conduce el programa de TV, Vano oficio. Un blog más que indispensable.

de Thomas Mann. Los pequeños gemelos sin brazos ni piernas. Sergio Pitol, Margo Glanz y Juan Villoro. Una obra compuesta exactamente por 243 pequeños relatos que se alternan y poseen (eso se presiente) una conexión extraña. Es mejor no poner etiquetas sobre las cosas: Bellatín admite que hace mucho desistió en ponerle nombre a sus

para explorar a uno de los escritores mexicanos más populares y arries-

gados de los últimos años. Seguro lo está en boca de todos.

Anagrama

cla ris e lisp ec tor

m a rio b ella tín

has oído mencionar: Mario Bellatín

das, sobre todo cuando se trata de la escritora brasileña más importante de todos los tiempos. Donde se enseñará a ser feliz es un libro que reúne la obra casi secreta de Clarise Lispector: la única pieza teatral que escribió, sus primeros cuentos y una colección de conmovedores diálogos entre ella y su hijo de 5 años (una delicia). Lispector madre/ periodista/ estudiante/ conferencista posee siempre una mirada crítica al papel de la mujer en sus diferentes facetas. ¿Rompecabezas? Sí, uno hermoso y divertido. Siruela

ja ck k eroua c y w illi am s. b urroughs

importa. Este es un gran pretexto

encontrar retazos y cosas escondi-

libros. Ni novelas ni cuentos, poco

baúl. Hay algo divertido en eso de

y l o s hi p o p ó t a m o s s e c o c i er on en su s t a nqu e s

tas, reseñas, rumores y cualquier

traductor y La muerte en Venecia

do n de s e e nseña r á a ser f el i z y o t ro s e scri to s

autores, libros, festivales, entrevis-

l e c c i ones p a r a u na l i ebre m u ert a

m o l e skine l it e r ar io i va nt ha ys .co m. pe

Las últimas del mundo literario:

Un escritor ciego. El quechua. Un

Un libro que se puede abrir como un

1945. Jack Kerouac y William Burroughs como un par de auténticos desconocidos: pasarían 10 años para la publicación de En el camino y El almuerzo al desnudo, las obras icónicas no sólo de los autores, si no de toda la Generación Beat. Aún desconocidos, JK y WB decidieron escribir juntos la crónica de un suceso que los sacudiría hasta las entrañas. Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques narra la tormentosa relación entre Lucien Carr y David Kammerer, miembros de lo que después se consolidaría como el círculo beat: el perseguido, el perseguidor y su desenlace trágico. Alrededor, agujeros neoyorquinos, borracheras y personajes que deambulan sin rumbo y sobre todo sin dinero. A través de los años, Los hipopótamos se convirtió en un manuscrito legendario que se publicó hasta después de la muerte de Lucien Carr en 2005, sin embargo, esta no es una pieza sólo para coleccionistas: la combinación Kerouac-Burroughs es cálida y adictiva. Una obra fundamental para comprender el origen de la literatura beat. Anagrama


In Wonderland:

5

M u j e r e s s u rr e a l i s ta s

E n M é x i c o y l o s E s ta d o s U n i d o s

Por Nyx Caos

IN WONDERLAND. MUJERES SURREALISTAS EN MÉXICO Y LOS ESTADOS UNIDOS Museo de Arte Moderno (MAM). Paseo de la Reforma y Gandhi s/n. Bosque de Chapultepec, Ciudad de México. Hasta el 13 de enero 2013.

El Museo de Arte Moderno (MAM) nos regala In

puede sustraernos de esta realidad para

común sobre el fondo del quehacer ar-

Wonderland. Mujeres surrealistas en México y los Estados

deambular por la suya.

tístico de las expositoras, cuyas vidas y

Unidos, una interesante retrospectiva sobre el desarrollo del

La exposición es cómoda para reco-

realidades (reflejadas mayoritariamente

surrealismo en manos de mujeres noramericanas…y la forzada

rrerse a pesar de la buena afluencia de

en sus obras) justifican poco la temáti-

intención de relacionarlo con el gastado cliché de Alicia en el

visitantes incluso en días de media se-

ca. Cuando la defensa en la equidad de

país de las maravillas, la obra cumbre de Lewis Carroll.

mana, así que no hay pretextos para no

género se supera y se cae en el feminis-

regalarse un buen momento en el MAM

mo también se demeritan los alcances.

famosa y experimentar el flujo de sentimientos que genera,

con este justo y merecido homenaje tan-

La vasta cronología impresa en el domo

desde su tamaño hasta lo que se produce al interior. La expo

to para artistas y visitantes. La variedad

central (atinadamente destinado para

estrella del MAM para este cierre de año tiene dos aciertos

de estilos que componen la exposición

descansar la mente y jugar con la mira-

importantes: 1) el esfuerzo por dotar al visitante de la mayor

la convierten en una experiencia amena

da en los muchos libros sobre el tema) es

cantidad de datos importantes para el mejor entendimiento y

y gratificante. Un dato interesante:

testigo de la justa historia de este movi-

alcance de la exposición 2) la inigualable experiencia de estar

resalta la presencia de obras “menores”,

miento; muestra, sin heroísmos, el por

frente a frente con pinturas icónicas del ADN mexicano: Las dos

las cuales no poseen ni la más mínima

qué estas artistas -y no otras- trascen-

Fridas y Allá cuelga mi vestido de Frida Kahlo; Papilla Estelar y

explicación por parte de la curaduría so-

dieron hasta nuestros breves días. Una

Mimetismos de Remedios Varo y ni qué decir sobre La guardia-

bre el por qué de su importancia, resalta

mezcla de talento y del remar contra los

na del huevo de Leonora Carrington. No cabe duda que estas

por la simple razón que dicha curaduría

restrictivos estereotipos sociales.

obras valen por sí solas la visita, sin embargo otras, dignas

aportó de más “interpretando” otras

del mismo reconocimiento pero que no gozan de igual popu-

obras.

Siempre es emocionante estar al frente de una pintura

laridad, sorprenden en el recorrido. Rosa Rolanda, Kay Sage,

También resulta excesiva la vincu-

Lola Álvarez Bravo, María Izquierdo y Dorothea Tanning son

lación entre el surrealismo, las mujeres

algunas de las 43 artistas que integran el colectivo que integra

y Alicia en el País de las Maravillas: al

In Wonderland, excelentes ejemplos de cómo una obra plástica

final todo se reduce a un trillado lugar

Imperdible, amena y amplia en debate ¿qué más se le puede pedir?


6

Algunas Por Iliana Pichardo Urrutia

historias

te hacen eso

Imagenes © Jonas Mekas

“Un diario es un lazo con uno mismo cuando se pierden todos los lazos, cuando todas las cosas en que uno creía se desquiciaron.” – Jonas Mekas

Sobre los diarios

Jonas Mekas with his Bolex. Lithuania, 1971.

Mi primer diario lo comencé a escribir a los ocho años.

ese tipo de vida. Soy un poeta”, escribe en la prime-

Era un cuaderno verde que en la portada decía Top Se-

ra entrada de su diario. A partir de ahí y durante las

cret! y tenía a un cerdito japonés llamado Zashikibuta

siguientes doscientas páginas, narra ese viaje a través

subido en una báscula. Desde entonces hasta entrados

de campos de trabajo forzado y campos de refugiados.

mis veinte años continué con los diarios, pero fue hasta

Las descripciones que hace son escuetas, parcas. No hay

conocer la obra de Jonas Mekas que mis anotaciones

excesos. Sin embargo, a través de los pasajes se trasluce

vergonzosas adquirieron otro sentido al advertir que

el horror de la guerra, la destrucción, la muerte y la

estos registros subjetivos, que guardaban lo cotidiano e

hambruna. Jonas y Adolfas resisten gracias a los libros,

“insignificante” de la propia vida, tenían la capacidad

únicas pertenencias que llevan de un lugar a otro. Jonas

de darle otra dimensión al tiempo. A través de las hojas

escribe su diario con una visión desde el exilio porque

se podía acceder al universo de la nostalgia que se des-

sabe que aunque la guerra termine, no podrá volver a

prende de volver a tocar las bases sobre las cuáles se

casa. Para él no hay vuelta a Ítaca, la vida se torna un

construye la identidad y el sentido de pertenencia que

camino hacia el futuro y está ávido por recuperar el

puede ser llamado “hogar”. Un hogar que va mutando

tiempo que la guerra le ha robado. El diario es un lazo

a lo largo de la vida porque deja de tener una ubica-

con él mismo, la afirmación de ser poeta lo diferencia

ción física. Por tanto, el único camino posible a casa es

del resto de los desplazados con los que comparte las

volver al registro de lo que, en esencia, somos.

barracas. Desde su poesía y el diario ya se dilucida lo que será en los Diary Films –que más tarde se convertirán en un

Ningún lugar adonde ir Es el título del diario que Jonas Mekas escribe entre 1944

referente del cine avant-garde–, su poética cinematográfica: la nostalgia por el “hogar”, por la tierra que

y 1955. Desde niño, siempre supo que quería ser poeta y escritor. Nació en 1922 en un pequeño pueblo –98 habitantes– de Lituania, llamado Semeniškiai. A los veinte años, además de trabajar en la granja de su padre, ya había leído todo lo que estaba escrito en lituano. Pero entonces vino la Segunda Guerra Mundial. En resumen, Lituania sufrió la ocupación intercalada de la URSS, de la Alemania Nazi y finalmente pasó a formar parte de los soviéticos al terminar el conflicto. Jonas Mekas comienza su diario cuando él y su hermano Adolfas tienen que huir de casa por temor a ser exterminados, y así comienza un éxodo que dura cinco años hasta que Walden, 1969, Window Flower. 16mm film frame.

logran exiliarse en Nueva York. Pero Jonas, que era un muchacho de constitución frágil, no estaba interesado en la guerra: “No estoy apto física ni mentalmente para

There is no Ithaca, 1996. Published by Black Thistle Press.


7

ha dejado atrás. Pero ésta misma nostalgia también contiene una celebración por la vida misma, “mientras se siente nostalgia, uno no está muerto. Uno sabe que todavía hay algo que ama” escribe Mekas en su diario. Tanto en sus escritos como en sus películas, la mirada no está puesta en el horror, sino en los destellos de

B u en a s n o t i c i a s

belleza que traen los recuerdos de los campos de la

A sus noventa años, Jonas Mekas vendrá a México en

infancia.

febrero 2013 con motivo de que el Festival Internacional

Jonas y Adolfas logran llegar a Nueva York no por-

de Cine UNAM (FICUNAM) le hará una Retrospectiva. Re-

que crean que el sueño americano es posible, sino más

comiendo no perdérselo. En su película Sleepless Nights

bien guiados por un instinto de supervivencia. El diario

Stories escribe: “Nos quedamos sentados en silencio.

de Jonas continúa unas ciento cincuenta páginas más

Por un largo tiempo. Por un largo tiempo. Algunas his-

narrando lo cotidiano y lo transitorio en las profundi-

torias te hacen eso”. La vida de Jonas Mekas es una de

dades de Brooklyn, y en la soledad de un inmigrante;

esas historias, porque ya sean escritos o filmados, sus

también relata su vínculo con los clubes de cine expe-

registros tienen la capacidad de mostrar –a pesar del

rimental y su creciente obsesión por el cine. Jonas pide

sufrimiento y del caos humano– la belleza de la vida, el

prestado dinero y compra su primera cámara Bolex,

camino a casa.

esto le cambiará la vida y hará que su diario escrito Happy Birthday to John, 1996. John Lennon and Yoko Ono at the Museum of Syracuse, 1971. 16mm film frame.

mute a esta nueva forma de registro a través del cine, fundando lo que se conocerá como sus “films-diario”. Mekas continúa documentando, pero ya no como una

protección ante lo adverso, sino como una búsqueda desesperada por crear nuevos recuerdos y raíces. Jonas comienza a filmar, y de este modo a preservar, la nueva comunidad que el cine le ha proporcionado, un sentido de pertenencia. Así quedan registrados en sus Diary Films amigos-directores del New American Cinema; artistas plásticos como Andy Warhol y el grupo Fluxus; John Lennon, Yoko Ono, The Velvet Underground; también los cineastas de la vanguardia neoyorkina como Peter Kubelka y Ken Jacobs; algunos escritores beat como Allen Ginsberg, entre muchas personalidades más. Con este afán de preservación del cine y de su comunidad, Jonas Mekas también dirige la revista Film Culture, tiene una columna en The Village Voice y trabaja al frente de los Anthology Film Archives, el archivo más importante de cine experimental en el mundo. Jonas Mekas, ese joven desterrado a causa de la guerra, sobrevivió gracias al lirismo que se aparecía en lo cotidiano. A través de sus diarios y del cine pudo recuperar su paraíso aún en el exilio y convertirse en un héroe del cine independiente, en esa Nueva York de 1949, con la que por primera vez hizo contacto desde He Stands in a Desert Counting the Seconds of His Life, 1969/1985. Caroline Kennedy in China Town, New York, 1972. 16mm film frame

un barco: “Estoy parado en la cubierta mirando las gaviotas. Escucho sus chillidos tristes. Yo también estoy triste, pero no lloro. Trato de mantener mis gaviotas encerradas dentro”.

This Side of Paradise, 1999. Kennedy family holiday in Montauk, New York, 1972. 16mm film frame.


8

El Embuste del

de por te pr o f e s i o n a l La n c e A r m s t r o n g

¡ M amma m i a c o n e l Ca l c i o p o l i !

La pulsera amarilla se pasó de EPO-tueste

El deporte de élite de las ligas más competitivas del mundo se enfrenta a uno de los mayores descréditos de su historia ¿la razón? La recurrencia en todo tipo de fraudes y trampas con tal de conseguir títulos y trofeos, todo de la mano de las gigantescas ganancias en patrocinios y apuestas. Han sido

En 2006 la Juve tenía el scudetto garantizado pero naSiete veces ganador del tour de Francia y considerado

die festejaba: era de dominio público que la investiga-

como el atleta más dominante de su época, Babyface

ción a la Federación Italiana de Futbol era muy grave.

superó el cáncer gracias a su voluntad de hierro. Creó la

Se desenmascaró una red para lograr fraudes masivos

asociación Livestrong, que genera decenas de millones

vía decisiones arbitrales en partidos claves de la serie

de dólares para combatir el mal que lo aquejó y como

A italiana, un escándalo que involucró a Lucciano

cereza del pastel, su boda en 2004 con la cantante

Moggi y Antonio Giraudo, altos directivos del Juven-

Sheryl Crow…qué más se le puede pedir a la vida. Sin

tus, y a Paolo Bergamo y Pierluigi Parietto, cabezas del

embargo, la mentira (muy de la mano de la envidia)

arbitraje. Los clubes beneficiados y castigados en su

lo ha alcanzado. Lance Armstrong ha sido despojado

momento fueron el Milán y la Lazio (multa económica,

de todo título ganado a partir de 1998. Fue encontrado

suspensión de Champions League y resta de puntos) y

culpable por la Agencia Estadounidense Antidopaje

la Juventus y Fiorentina, quienes además descendieron

(USADA) por dopaje con EPO y tráfico de drogas, al ser

a la segunda división italiana.

señalado por 26 testigos (incluido Frank Andreu, ex

muchos los casos donde la mentira ha manchado la ética del esfuerzo físico, colectivo e individual. Aquí los recientes botones de muestra.

Por Pablo A. Anduaga Ilustraciones Abia Dina Díaz

El daño moral se suponía de tal magnitud que con

compañero de equipo de Lance, y Floyd Landis, des-

las sanciones se corregirían los vicios, sin embargo, el

pojado por dopaje de su corona del Tour). La USADA

reciente escándalo de manipulación y apuestas que in-

detectó “la mayor y más sofisticada trama de dopaje

cluye al menos 11 jugadores (entre ellos el seleccionado

en la historia reciente del deporte” en los equipos US

azzurro Leonardo Bonucci) hizo que el primer ministro

Postal y Discovery Channel, el cual fue impulsado por

italiano, Mario Monti, propusiera cerrar la liga tres

Lance. Básicamente se robó las glorias del ciclismo por

años: “Es particularmente triste que un mundo como el

una década, a tal grado que Tyler Hamilton declaró el 11

del deporte, que debería ser expresión de los más altos

de octubre que “Lance debe decir la verdad por el bien

valores, termine siendo un concentrado de aspectos tan

del ciclismo” tras aceptar que ambos se dopaban. A

reprobables como la deslealtad, la ilegalidad y el enga-

pesar de que Armstrong y abogados siguen negado toda

ño”. Como bien dice la estrella de la Roma, Danielle de

acusación, acaba de explotarles otra bomba (vía BBC)

Rossi: “esta vez es peor que en 2006 pues sólo habían

donde se acusa al ciclista de comprar etapas en EU. Ste-

sido dirigentes, ahora son compañeros de la selección

phen Swart confirmó que Coors, su ex equipo, recibió 50

nacional”. Trama digna de una ópera de Puccini.

mil dólares para que Lance pudiera cobrar un millonario bono en 2004. La avalancha sólo se hace más grande.


9

Ligas Mayores, p r o b l e ma s a ú n m á s …

Nada de uno ni de otro…

Quien es seguidor del juego del diamante sabe que las

Nueva Inglaterra consiguió tres anillos de Super Bowl y

El sistema consistía en lesionar a jugadores oponentes

estadísticas tienen un peso absoluto en el béisbol pro-

dos de las rachas de victorias más largas en la histo-

claves y, por cada lesión, los Santos de Nueva Orleáns

fesional. Parte del fanatismo reside en las implicacio-

ria de la NFL entre 2001 y 2005. Tom Brady como gran

recibían una gratificación económica. Fueron 27 juga-

nes en cada pitcheo y swing. Los máximos jonroneros

estrella de la mano de Gisele Bundchen, tiempos felices

dores los que participaron en este sistema desde 2009,

son quienes se llevan la tajada más abultada en publi-

de una época dorada. Sin embargo, en la temporada

una práctica que les ayudó a conseguir su primer cam-

cidad y sueldos. Eric Gagne, ex pitcher, denunció en su

2007 el equipo dirigido por Bill Belichick fue sorprendi-

peonato en la historia (2011). Pero para lesionar y sacar

autobiografía que al menos el 80% de sus compañero

do tomando video de los coaches de los Jets de NY para

de un partido a un jugador profesional se necesita

de LA Dodgers se dopaban y que era práctica regular en

robar su señales. Fue la punta del iceberg. El equipo

algo más que un buen golpe. Kurt Warner y Brett Favre,

las mayores. Barry Bonds, José Canseco y Marc McGwire

aceptó que esta práctica ilegal la hacían desde el 2000

mariscales de élite, fueron lesionados abusivamente en

admitieron el uso de esteroides durante mucho tiempo

con sus equipos oponentes. La desventaja de los con-

playoffs por Nueva Orleans. De castigo, el alto comisio-

so pretexto de que la MLB no los regulaba, indiscuti-

trincantes de los Pats era tanta como jugar sin casco.

nado de la liga, Roger Goodell, multó con medio millón

blemente mermó la validez de sus récords.

Aunque fueron amonestados y multados con severi-

de dólares a la franquicia, suspendió un año a Sean

dad, el verdadero golpe para Nueva Inglaterra fue el

Payton y se les quitaron las selecciones colegiales de

especialistas como uno de los cinco mejores pitchers

descrédito de sus campeonatos y la marca de un equipo

2012 y 2013, más la suspensión del apoyador Jonathan

de la historia, enturbió la credibilidad en el auditorio

tramposo, vigente hasta hoy.

Vilma. Así termina la época dorada de los Santos con su

El complejo caso de Roger Clemens, catalogado por

norteamericano, que siempre lo tuvo como un referente

Sa n t o s & Pa t r i o t a s

Parecía que nada superaría el estigma embustero de

de pulcritud deportiva. The Rocket fue acusado por el

los Pats hasta que fue puesto en evidencia el sistema de

uso de sustancias prohibidas, señalado por el entrena-

gratificaciones por lesionar rivales implementado los

dor de los Yankees, Brian McNamee, y los pitchers Andy

Santos de Nueva Orleans, un sistema impuesto por su

Petite y Jason Grimsley. Tras una novela televisada

coordinador defensivo Gregg Williams y avalado por el

digna de Perry Mason y más de tres años de audiencias

entrenador en jefe Sean Payton. La piedad no existe en

y juicios, fueron retirados los cargos, sin embargo,

la NFL pero sí el deportivismo y eso se cuida a ultranza.

pocos son los crédulos en la inocencia de Clemens por el abuso tolerado de sustancias prohibidas por parte de la MLB. Lo más cuestionable reside en el ejemplo de los millones de jóvenes seguidores y futuros jugadores en lo que hasta la fecha no hay una respuesta favorable.

mariscal Drew Brees: rompiendo récords y rezando por que no hagan lo mismo con él.


10 01

K E ROUAC E N M É X ICO

J AC K K E ROUAC :

En una carta escrita a Allen Ginsberg en mayo de 1952 (*), Kerouac describe, en palabras del propio Ginsberg, “la imagen más grandiosa de México que haya leído ja-

Por: Beatriz García

más”. Piezas clave: El pulque como la mejor bebida del

Foto: Pedro Zamacona /Berg

mundo, la hermosa tierra de Jalisco, y Culiacán como

Collection /Jack Kerouac Archive

el centro del opio en América. Las canciones mexicanas

M E X / BE A T

que siempre contienen un entusiasta Ay ay ay ay ay. (Kerouac narra que cantó Scrapple from the apple de Miles Davis en un autobús procedente de Guaymas). Observando el sol del Pacífico mexicano, JK señala que experimentó uno de los momentos místicos más importantes de su vida: comprendió que el indio mexicano es sencillo, directo y perfecto. Ginsberg tenía razón: ésta es la visión romántica por excelencia. EL MÁGICO SUR. Sin embargo, la relación Kerouac- Ciudad de México posee tintes más agridulces: si bien destaca la calidez

BEAT: aquella literatura estadounidense que afloró en

del D.F. con las nubes matutinas, el olor de las tortillas

la década de los 50´s y que revolucionó las formas mez-

y la música de Pérez Prado, fue aquí también donde

clando la literatura con música de jazz. Gustaban de

contrajo disentería y vivió un terremoto sin preceden-

una gran colonia extranjera, burdeles y restaurantes

escribir sobre la experimentación con drogas, los viajes

tes en 1957. El lado feo de su estancia en la ciudad es

fabulosos, riñas de gallos, corridas y todas las diver-

en carretera y el contacto con las filosofías orientales.

más evidente en Tristessa, donde narra la relación que

Tres autores icónicos: Jack Kerouac, Allen Ginsberg y

sostuvo con una mujer indígena llamada Esperanza:

William Burroughs.

una hermosa prostituta adicta a la heroína a quien JK

“La ciudad de México me gustó desde el primer día que llegué… en 1949, era un lugar barato para vivir, con

siones imaginables. Un soltero podía vivir bien por dos dólares al día”.

Entre todos, quizás la figura más representativa sea – W.S. Burroughs (Queer)

adoraba profundamente. El final de la novela es el des-

precisamente la de Kerouac, el poeta romántico que

encanto y la desolación. Sin duda, Tristessa es una de

murió a los 47 años a causa de una hemorragia abdo-

las mejores obras que escribió Kerouac en su vida.

minal provocada por el alcohol. Jack Kerouac es autor de la obra cumbre del Beat, En el camino, la novela que

*CARTAS de Allen Ginsberg y Jack Kerouac

pondría de moda el road trip. En esos viajes algunos

Editorial Anagrama

llegaron hasta México: la tierra idílica, lejos de la América salvaje e industrializada. Quizás no todo fue miel.


11 02

03

O N TH E ROAD / COLO N IA RO M A D . F . Si bien son conocidas sus idas al Bombay (un burdel detrás de Garibaldi), sus picnics en Chapultepec y sus paseos por San Juan de Letrán, Reforma e Insurgentes, la colonia Roma fue, por excelencia, el centro de Kerouac en el D.F.

04

01

02

03

04

José Alvarado 37: Antes

Orizaba 210: El epicentro

Plaza Luis Cabrera:

**Monterrey 122: Fue

Cerrada de Medellín. Esta

de los beats en el D.F. Un

Cuenta Jorge García-Ro-

en este edificio donde

fue la primera dirección

lugar donde también se

bles, autor de Burroughs

William Burroughs mató

de W.S. Burroughs en el

alojaron Allen Ginsberg y

y Kerouac: dos forasteros

accidentalmente a su

D.F. En 1950, Jack Kerouac

Gregory Corso. Fue aquí

perdidos en México, que

esposa jugando a Guiller-

y Neal Cassady llegaron

donde Kerouac escribió

era aquí donde WB y JK

mo Tell: ella se puso una

aquí para concluir su

Tristessa y el poemario

se acostaban en el césped

manzana sobre la cabeza,

road trip EU-México.

Mexico City Blues.

a la media noche para

él disparó. Obviamente,

Kerouac escribió un poe-

experimentar con aluci-

falló el tiro.

ma “Blues de la Cerrada

nógenos.

Medellín”.

¿ E L A Ñ O D E K E ROUAC ? Novedades 2012: en el marco del Jack Kerouac Literary

Kerouac: Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Viggo Mortensen como W.S. Burroughs, Sam

Festival en Lowell, Massachussets (su ciudad natal), se

Riley es Sal Paradise (a.k.a. Jack Kerouac/ el mismo actor que la hizo de Ian Curtis en

llevó a cabo la premier de BEAT GENERATION, la única

CONTROL) y Garret Hedlund como Dean Moriarty (¿?).

pieza teatral que Kerouac escribió, además de la pre-

La versión cinematográfica tiene una larga historia: hubo rumores en los 60´s que

sentación del libro The sea is my brother, una novela

afirmaban que Marlon Brando la haría de Moriarty (Neal Cassady en la vida real, musa

descubierta recientemente. Aún con las novedades, el

de Kerouac) y Francis Ford Coppola adquirió los derechos de la novela en 1968 pero

gran boom de este año será la película On the road de

jamás concretó la película hasta ahora, como productor ejecutivo de la versión de

Walter Salles, basada en la novela homónima de Jack

Salles. El estreno será en diciembre 2012. Habrá que ver.


12

Mi amiga Bety es un documental que narra la historia de Beatriz, una

MI AMIG A

BETY

Por: Abia Castillo

Entrevista con

D i a n a Ga r a y

Leí que Mi amiga Bety nació hace 4

y hasta cierto punto personales. Se pue-

cabeza; si acaso Bety ya tenía escrito un final trágico

joven condenada a 30 años

años como un trabajo escolar ¿cómo

de contar la historia de la clase media de

por la característica de sus circunstancias.

de prisión por el asesinato

fue el proceso de convertir ese trabajo

un país partiendo de una historia perso-

en una película de 87 minutos?

nal; contar la historia de una generación.

de su propia madre. A partir

Mi amiga Bety se llevó el premio DOCSDF a Mejor Largometraje Documental Mexicano y el Premio José

Fue complicado. Al empezar a grabar

de los testimonios de las

me di cuenta que no podría entregar

Mi amiga Bety comienza como una

Rovirosa 2012 al Mejor Documental Estudiantil ¿Qué

personas que la conocieron

un cortometraje de 30 minutos, como

historia centrada en un pequeño círcu-

viene para ti en el futuro?

desde la infancia, Diana

lo establece el programa académico del

lo de personas, sin embargo avanza

CCC. Fotografié otros proyectos y en la

hacia un tema muy sensible en este

la gente lo vea, que siga su camino. Hay proyectos e

Garay, directora y amiga

Lo que nos interesa con este documental es que

escuela, aunque seas fotógrafo, existe la

país: la impartición de justicia. ¿Cómo

ideas por hacer, un par de documentales que tengo en

cercana, se plantea la pre-

posibilidad de dirigir: la historia de Bety

fue esta transición de lo particular a lo

mente. Me he dado cuenta de lo difícil que es generar y

gunta: “¿Qué hace que yo

siempre estuvo en mi cabeza y supe que

universal?

acabar proyectos. Colaboro con mi productor Alejandro

esté aquí y Bety allá?” Esta película intenta compren-

En la infancia, en escuela, todos

Durán y con otros amigos que están haciendo sus pelí-

más y tuve que continuar por mi cuenta.

tenemos en común los apodos, la cruel-

culas, nos ayudamos. Creo que con las circunstancias

Y así resultó un proceso de 4 años.

dad infantil, ahí está el proceso que

de este país es importante ayudar para que la gente

puede hacer que el espectador se sienta

como yo acabe sus proyectos con pocos recursos.

la quería hacer; la historia pidió más y

der las circunstancias por

identificado y pueda digerir un proceso

ne una tendencia muy particular: los

judicial que le es ajeno, dar la sensación

creadores cuentan historias que están

de que todos podemos ser parte de ese

compleja de lo que podría

demasiado ligadas a sus círculos afec-

proceso si estamos en el lugar y mo-

pensarse.

tivos más cercanos ( como Intimidades

mento equivocados. La impartición de

entre Shakespeare y Víctor Hugo de Yu-

justicia y la recreación del crimen eran

lene Olaizola y Cat Fish de Henry Joost

necesarios para situar la historia en un

y Ariel Schulman). ¿Cómo lograste una

contexto, sin embargo, la empatía se da

versión crítica de la historia de Bety a

porque entendemos la vulnerabilidad a

pesar de tu amistad con ella?

la que todos estamos expuestos. Bety po-

libertad. La cuestión es más

Mi amiga Bety Diana Garay México, 2012 87 min

No quería detenerme en la anécdota

dría ser la amiga, compañera de escuela,

criminal, en si Bety era inocente o cul-

o vecina de cualquiera que contemple la

pable, no quería dar una visión defini-

película.

tiva del hecho. Me interesaba hablar del destino, de la infancia, de la clase media

En la sinopsis planteas la pregunta

por medio de los recuerdos en común.

“¿Qué hace que yo esté aquí y ella

Fue difícil aceptar que yo misma debía ser otro personaje de la película. Creo

allá?” ¿cuál es tu respuesta? Siempre me pregunté sobre el

Dinosaurio de Oro en Polonia para el CCC

En los últimos años el documental tie-

las cuales Bety perdió su

* El Centro de Capacitación Cinematográfica consolida su posición entre las mejores escuelas de cine en el mundo Del 23 al 29 de noviembre 2012 se celebró la 19 edición del Festival Etiuda & Anima en Polonia en la cual el Centro de Capacitación Cinematográfica CCC recibió el Dinosaurio de Oro gracias a “la calidad de las producciones presentadas” entre los cuales están: Yuban, La Madre, Dos de tres, Stella Maris y Don Sabás. La brillante participación de las producciones del CCC en más de 246 festivales internacionales y nacionales ha logrado posicionarla como una de las mejores escuelas de cine en el mundo (el Hollywood Reporter la colocó entre las 25 mejores instituciones a nivel mundial).

cuando planteé que Bety es mi amiga y

destino, qué significaba. Después de

salí con ella a cuadro todo fue más or-

ver y leer, creo que el destino lo vamos

Con dos proyectos de largometrajes (una

gánico. Bety es un ser humano complejo,

haciendo nosotros mismos, que es el

ficción y un documental) y 30 cortometrajes

lleno de matices. Se trataba de contar su

conjunto de decisiones que tomamos en

anuales, el CCC ha logrado convertirse en la

historia a partir de su identidad para de

la vida lo que nos va llevando por los

columna de formación de cineastas en México

ahí llegar a su intimidad. Un personaje

caminos que transitamos. Probablemente

a lo largo de 37 años.

con circunstancias que me son cercanas

sea eso lo que a veces me ronda por la


13

cine d e iph one

c i n e Por: Abia Castillo

108 min

La innovación, el color y la textura, luego, al final, Barcelona, muestra que la gastronomía contemporánea maneja técnicas muy parecidas a las de CSI (sí, la serie de televisión): procedimientos milide los platillos como si fueran pruebas forenses y el manejo de herramientas quirúrgicas para crear figuras complicadas (cristales, globos y esponjas). Sigue siendo comida después de todo. El documental de Wetzel se interna en cómo los chefs de El Bulli desarrollan sus platillos en base a la novedad y la experimentación.

p a r a í so: am or

métricos para pesar los ingredientes, fotografías

to de aislamiento, de soledad. Estas mujeres de una determinada edad ya no reciben el amor que necesitan en su país…por otro lado, las relaciones amorosas siempre son algo difícil. Lo encontramos, lo perdemos, lo buscamos de nuevo y así es toda la vida.”

c ook i ng i n p r og re ss

viene el sabor. El Bulli, un restaurante ubicado en

“Lo que trato de expresar es más bien el sentimien-

— U.S.

l a fa l da a zu l d e p au l a p r ie t o

Alemania, 2011

u l r ich se id l

el bulli

Director: Gereon Wetzel

En 2011, el director surcoreano Chan-wook Park estrenó Night Fishing, una película de 30 minutos ganadora de un Oso de oro en el Festival de cine de Berlín ¿La novedad? Night Fishing es un cortometraje 100% filmado con un iphone 4. Más allá de la publicidad, Chan-wook Park (creador de la asombrosa Trilogía de la Venganza) afirma que el iphone produce efectos extraños y, comparado con otras cámaras, la del celular es ligera y fácil de usar. El film costó 130,000 dólares, sin embargo, las nuevas tecnologías permiten presupuestos mucho más bajos. Para Paula Prieto (directora y guionista), filmar con un iphone es, sobre todo, un proceso orgánico. La falda azul es un cortometraje que narra la emotiva travesía de una mujer por las ciudades de México y Oaxaca: el reencuentro consigo misma después de una separación. Todo nació de manera espontánea. Paula comenzó a juntar imágenes en el teléfono, luego vino la historia. “La falda azul llegó a mí” afirma. Fue fácil concluir que aquellas imágenes necesitaban palabras y es así como vino la creación de una línea narrativa y el personaje, la

Un presagio: “Cuando pruebes la piel del negro te

mujer a quien conocemos sólo a través de su voz.

convertirás en adicta”. Teresa es una de las muchas

Con el iphone, las imágenes se capturan de manera

mujeres europeas que rondan los 60 años y llegan

inmediata (luz natural) y algunos hallazgos apa-

de vacaciones a Kenia para vivir algo así como una

recen como si la directora los hubiera planeado,

aventura amorosa. Al final son relaciones de poder

como la imagen de dos palomas besándose frente

donde todos poseen algo de víctimas y victimarios.

a Bellas Artes.

Paraíso: Amor es una impresionante película sobre

El proceso duró 3 meses: la recolección de

*El Bulli: Cooking in progress será parte de la gira

la soledad, la vejez, la explotación y el eterno con-

imágenes, la escritura del guión y la edición. La

Ambulante 2013 (8 de febrero al 9 de mayo 2013.

trol de Europa sobre África. Amor (2012), Fe (2012)

actriz Angeles Cruz le dio voz a la narradora y las

Consultar sedes)

y Esperanza (2013) componen Paraíso, la trilogía

canciones fueron cortesía de la Orquesta Sinfónica

donde Ulrich Seidl explora a tres mujeres de una

de Oaxaca. En resumen, La falda azul es el resulta-

misma familia. Por supuesto: Seidl es considerado

do de la colaboración entre amigos y el uso de un

una de las figuras más sobresalientes y extraordi-

instrumento tan cotidiano como lo es, en nuestros

narias del cine europeo contemporáneo, un autor

días, un iphone. Más importante que los premios es

con algo de frío y descarnado, aunque es también,

la exhibición en diversos foros, que puedan llevar

sin duda, tremendamente divertido. Nacido en

este cortometraje a la mayor cantidad de público

Austria, Seidl logra escandalizar a algunos, quizás

posible: ahora La falda azul se promueve en el

por que el dedo se posa demasiado en la llaga.

Festival de Cine de Berlín y en el de Guadalajara.

Una maravilla.

Paula Prieto señala que este es un buen momento para mirar nuevas rutas y explotar la creatividad

Paraíso: Amor/ Ulrich Seidl/ 120 minutos/

utilizando presupuestos mínimos, los resultados

Austria-Alemania-Francia/ 2012

son más que satisfactorios.


a ·n ·t · i · b· a · l· a·s La música del futuro Texto y entrevista: Adán Ramírez Fotos: Daptone Records / Jacob Blickenstaff / Marina Abadjieff

“Nosotros somos africanos y casualmente estamos en América. Nosotros no somos americanos. Somos gente que anteriormente éramos africanos, que fuimos raptados y llevados a América. Nuestros antepasados no eran los peregrinos, nosotros no fondeamos en Plymouth Rock, la roca aterrizó sobre nosotros. Nosotros fuimos traídos aquí contra nuestra voluntad.” – Malcolm X

14


o terrenal a lo divino. El legado de sus teorías sobre el pa-

r

musicales que ha dado África: su figura trasciende de lo

Recientemente la música de Antibalas fue parte del OST del documental Doin’ It In The Park (2012) de Bobbito

u

Fela Kuti no es sólo uno de los más grandes genios

cultura y el impacto social del basquetbol callejero en

nafricanismo, el combate contra el sistema colonialista, el canos lo convirtieron en leyenda. Su vida estuvo marcada

t

Nueva York.

u

militarismo y la injerencia occidental en los asuntos afri-

Garcia y Kevin Couliau. La película explora la historia, la

Tras cinco años de lanzar Security (2007), la banda se reunió con el productor y ex guitarrista de Antibalas, Gabriel Roth (Bosco Mann), para grabar su quinto álbum:

lado. El padre del Afrobeat fue también rey de la Kalakuta

Antibalas. Ahora están de gira por Europa para promocio-

f

por la lucha. Fue acosado, golpeado, torturado y encarce-

nar su último material y en marzo 2013 harán una gira por

quien alzó una muralla alrededor de ella para proclamar-

Australia.

saxofonista, compositor y candidato a la presidencia de

e

la estado independiente. Fela fue trompetista, teclista,

l

Republic, aquella productora nigeriana fundada por Kuti,

Nigeria. Fela es un héroe, un artista inquebrantable. 

rías): saxofonista, músico, ingeniero y fundador de Antibalas. Sus actividades giran en torno a la política, la música

d

El Afrobeat es un género que mezcla el Funk y el Jazz

Hablamos con Martín Perna (todo un estuche de mone-

y las artes. Ha realizado visitas al Capitolio para discutir

cargado de reclamos políticos, letras que hablan sobre los

dios de comunicación y es miembro de Artists in hospitals,

derechos humanos, la liberación de los pueblos oprimidos

con jóvenes hospitalizados y sus familias en Austin, Texas.

en 1969, Fela Kuti descubrió el Black Power; James Brown,

Ciudadano del mundo e inquieto por naturaleza, Perna

Malcolm X y los Black Panters fueron el detonante para que

i

una asociación sin fines de lucro que trabaja en proyectos

ha inventado un método para reciclar el aceite vegetal de

s

y la magia de la vida. Tras una gira por Estados Unidos

a

temas como el internet libre y la consolidación de los me-

c

con ritmos africanos como el Highlife y el Yoruba, todo

cocina y convertirlo en combustible, con eso funciona su

Fela entendiera la realidad africana y tomara conciencia de la lucha de la raza negra. Así, su activismo provocó que la Antibalas Afrobeat Orchestra es el legado musical de ese sentimiento. La banda neoyorquina tiene cinco discos

ú m

oficina de inmigración de EU decidiera deportarlo.

nave. Su trayectoria musical es larga y diversa: además de Antibalas, tiene un proyecto llamado Ocote Soul Sound y es miembro de la banda de Sharon Jones & The Dap-Kings. Ha colaborado, entre otros, con The Roots, Public Enemy;

jos como Talkatif (2002) y Who is This America? (2004).

Medeski, Martin and Wood, Sinead O’Connor, Scarlett

coproducido por el rapero Jay-Z y el actor Will Smith.

L

En el 2010 colaboraron en FELA! el musical de Broadway

a

desde su creación en 1998. Han hecho tremendos traba-

Johansson, Architecture in Helsinki y con David Byrne & St. Vincent en Love This Giant, su último material.


viden a un pueblo, así que no creo que un solo músico o género

no esté muy relacionado con tu música

sea capaz de cambiar a toda la sociedad ni toda su mentalidad,

La orquesta Antibalas fue fundada en

t r

¿cómo definirías Antibalas?

a

Para el público mexicano que quizás

como el movimiento de la nueva canción en los 60 y 70. 

Consejo General de la organización. Mi mamá murió de cáncer hace 7 años y casi toda mi familia ha sido afectada por

park? ¿Eres fanático del básquetbol?

esta enfermedad, así que es algo que ha

El productor Bobbito García es un gran amigo desde hace

impactado y cambiado mi vida. Ade-

muchos años y ha sido un fanático de Antibalas desde nuestro

más, mi bisabuelo (Dr. Adrián Bourcart)

describe bien nuestra música: dura pero

primero 7” en 1999. El y su equipo querían usar música princi-

fue uno de los fundadores del primer

pacifista y en contra del imperialismo en

palmente de bandas de Nueva York y nos escribió pidiendo los

hospital infantil en la Ciudad de México.

derechos de una canción para el documental. Sí, me gusta el

Tengo una conexión espiritual muy

básquetbol pero sólo veo el campeonato y un par de partidos

fuerte con él y su trabajo. El arte es una

durante la temporada regular.  

medicina muy fuerte. 

labra: puede querer decir resistente a las balas o en contra de las balas. Ese término

e

el DF, me gustó el doble sentido de la pa-

s

¿Cómo fue tu colaboración en el documental Doin´it in the

1997. Escogí el nombre cuando estuve en

africana, con el Jazz y con el Funk? Estados Unidos, al igual que México, ha tenido una presencia fuerte de varias culturas africanas desde hace siglos. Sin embargo, ambos países son iguales en

o r

¿Cómo fue tu contacto con la cultura

c

h

todas sus formas.

    Recientemente leí una entrevista donde mencionas que los

¿Qué encontraremos en ANTIBALAS, su

afroamericanos están muy desconectados del Afrobeat. ¿A

álbum más reciente?

qué crees que se deba esto?

Escúchalo tú y dime lo que encontraste! 

No, creo que no dije eso exactamente. Hay muchos individuos afroamericanos que conocen la música muy bien, aunque

El arte de ANTIBALAS es impresionante

de aquellas raíces. La cultura africana se

el Afrobeat, en general, sigue siendo una música muy mar-

¿ustedes colaboraron con el fotógrafo

ginada respecto a todos los pueblos. Las emisoras en que se

o cómo nació la idea de las máscaras

puede escuchar Afrobeat son emisoras comunitarias, publicas,

de animales?

o universitarias, emisoras que históricamente no tienen el

Fue una sola idea de varios conceptos

mismo alcance en los pueblos afroamericanos, contrario a lo

que tuvimos. Es casi imposible ponernos

Han pasado 50 años desde que Fela

que ocurre con otras emisoras comerciales y fuertes. En estas

todos de acuerdo acerca de un concepto

Kuti introdujo el Afrobeat al mundo ¿no

emisoras suena más el R&B y el Hip Hop, existe el sistema de

visual pero después de ver las fotos nos

payola, donde las disqueras grandes básicamente compran las

gustó mucho el resultado, además de los

emisoras o les pagan para que toquen sólo su propia música.

varios significados y posibilidades que

Hay muchas conexiones entre las compañías de carros y de

representa la foto. 

Unidos, por eso nuestra música no suena

b

e

como la de Inglaterra, Francia o Alemania.

a

encuentra por todas partes en Estados

t

el sentido de que niegan la profundidad

mismos temas de los que solía hablar

o

crees que es impresionante cómo los

Fela estuvo en Los Angeles, California, luego regresó a Nigeria. Así que han sido más de 40 años en que el Afrobeat es una

a

El Afrobeat nació a finales de 1969, cuando

f r

siguen siendo vigentes hoy en día?

licores con disqueras de Hip Hop, algo que también ocurre con la música mainstream . 

Ahora ANTIBALAS se encuentra haciendo gira por Estados Unidos y tendrá

Hace un par de meses la banda se presentó en The Jimmy

varias presentaciones por Europa a finales de año ¿tienen planes de venir

en los Estados Unidos ¿Esto representa la entrada de Anti-

a México? ¿alguna posibilidad de

es la música del futuro. Por eso no me sor-

balas a la gran audiencia norteamericana?

escuchar su maravillosa música en

Mucha gente nos vio pero creo que para la mayoría, repre-

nuestro país?

sentamos algo extraño y exótico y seguimos en los márgenes.

Hay varias emisoras universitarias y

Hicimos una gira en los Estados Unidos unas semanas después

web-radio mexicanas que programan la

de haber salido en Jimmy Fallon y no vimos ningún aumento ni

música de Antibalas. Hace unos años re-

cambio en la cantidad de gente que fue a ver nuestros shows.

cibimos una invitación para presentar-

Los movimientos sociales, la mayoría

a

lo fue antes. 

l

prende que sea tan pertinente ahora como

s

Fallon Show, un programa nocturno con un altísimo rating

populares. Miles Davis dijo que el Afrobeat

música muy involucrada en las luchas

son más frecuentes en países donde la

a

de las veces liderados por jóvenes,

tal como ocurre en México ¿Crees que

b

participación ciudadana es muy pobre,

generación- piensa y actúa?

t

manera en que la gente –incluso una

i

la música de protesta puede cambiar la

n

más que nunca, estamos muy fragmentados demográficamente...existen muchas modas, escenas, estilos y géneros que di-

 

nos en el Festival Ollin Kan pero desafor-

-¿Cómo ha sido tu experiencia en el proyecto Artists in

tunadamente hubo un conflicto con una

hospitals?

gira mas larga y no pudimos aceptar el

Estoy a punto de comenzar un proyecto en el Centro de Cáncer

compromiso. Así que hay interés y esta-

Infantil de Houston, Texas, colaborando con niños y ado-

mos esperando una invitación seria.

lescentes para hacer la música de una película. Este será mi primer trabajo intensivo, aparte de mi participación en el

Creo que sí es posible, pero también hoy,

a

16


SEATTLE en los 70´s. La High School. Adolescentes que fuman mariguana y tienen sexo, para muchos, su primera vez. La vida transcurriría tranquilamente si no fuera por la plaga que se esparce en la ciudad: un virus incurable que se contrae sólo por contacto sexual y que produce síntomas de lo más terroríficos. Los infectados poseen colas animalescas, bocas con dientes y lenguas en el cuello (que además hablan), escamas en las manos, agujeros y deformaciones severas, a algunos hasta se les cae la piel. La vida de

EL HORROR c h a rl e s b u r ns :

los infectados, todos adolescentes, se trastoca por completo: viven en lo más profundo del bosque, mendigando comida, ajenos a la ciudad. Todos deben lidiar con el nuevo orden, separándose de sus familias y del mundo que conocieron. Hay quien contrae el virus por accidente, otros casi por decisión propia. Un agujero oscuro y vertiginoso. Para Charles Burns, autor de la serie Black Hole, los escritores de cómic son personas que trabajan largas jornadas en la más profunda soledad pensando sólo en sí mismos: quizás de ahí vengan esas reflexiones que llevan a narrar la intensidad de la adolescencia. Quizás por eso, las novelas gráficas más populares de las últimas décadas, como Ghost World de Daniel Clowes o Blankets de Craig Thompson, cuentan precisamente historias que giran alrededor de esos momentos. Black Hole narra una de sus versiones más oscuras. Charles Burns nació en Washington DC, 1965. Su infancia transcurrió entre la revista Mad y las películas de Roger Corman (aquel director que producía filmes de bajo presupuesto –ciencia ficción y horror en su mayoría- y cuyo actor recurrente era Vincent Price). Después de la preparatoria, CB ingresó al Evergreen College, la escuela de donde también salieron Matt Groening (creador de Los Simpsons) y Linda Barry, escritora y autora de tiras cómicas. En 1981, Burns comenzó El Borba, una historia inspirada en la lucha libre mexicana. El Borba apareció exitosamente en la revista RAW, donde Burns era colaborador regular. Luego vino su estadía en Italia, el inicio de la serie Big Baby (1986) y sus trabajos para varias antologías de horror. A pesar de su creciente popularidad, el gran golpe vendría después: en 1994 comenzó la serie Black Hole para Kitchen Sink, sin embargo, después del colapso de la editorial, empezó a publicarse en Fantagraphics Comics (1998-2004). Black Hole ha ganado múltiples premios y entró a la lista de Los 100 mejores cómics del siglo en lengua inglesa, un reconocimiento otorgado por The Comics Journal. En 2005, Pantheon reunió Black Hole en un libro de 368 páginas. Charles Burns también ha ilustrado las portadas de las revistas TIME, Esquire, Rolling Stone y The New Yorker, además de ser colaborador de planta en The Believer, donde sus portadas son realmente alucinantes. El 29 de octubre 2012 CB publicó The Hive, la segunda parte de la trilogía X´ed Out: la memoria, mundos paralelos y la adicción al opio. Es cierto, la obra de Burns está marcada por el horror y por una estructura no lineal, llena de flashbacks y de imágenes que revelan el universo interior de los personajes, pero eso

sería simplificar demasiado: quizás lo más atractivo de todo es que el horror se interna en la realidad como un elemento cotidiano, con consecuencias y órdenes cotidianos donde se mueven, se debe subrayar, personajes complejos. Burns es un ilustrador excepcional y si bien The Hive juega con el color, su trabajo se inclina hacia el blanco y negro. Sin duda, Charles Burns es uno de los autores más completos en la actualidad. Algunos aún no se han enterado: el cómic sólo para niños es una expresión pasada de moda. Por Abia Castillo Ilustraciones Pantheon Books

D E LO

17

COTIDIA N O


18

Quizás todas las sociedades merecen ser juzgadas por su basura. Vivimos actualmente en una sociedad permeada sistemáticamente por la información (a todos los niveles) y la seducción del consumo en donde la lógica del capital, para obtener lucro o plusvalía, produce infinidad de productos con una obsolescencia perfectamente programada que no sólo desecha mercancías (o restos de ellas) sino también personas. Bernardo Greenham

green Basura Cero

Héctor Castillo Berthier

Sociólogo e investigador

good

Business is

Business

Tenemos millones de cosas más importantes en la cabeza que saber a dónde va la bolsa de papitas que nos devoramos. Sabemos que la basura va en el bote, una es orgánica y la otra no (es un movimiento mecánico). Después de un tiempo desaparece no sólo del bote pestilente sino de nuestra mente, de nuestras vidas. La situación es que aún no comprendemos que algún día regresará a cobrar venganza por nuestro olvido. México se ubica en el décimo puesto entre los países más contaminados del planeta (antes están Estados Unidos, Rusia, Japón, Alemania, Reino Unido, entre otros). La problemática a resolver en el país es severa: de acuerdo al INEGI, la generación de residuos sólidos urbanos aumentó aproximadamente un 24 por ciento al pasar de 31 mil toneladas en 2001, a 39 mil en 2010. La creación de conciencia depende en gran medida de los jóvenes. Bernardo Greenham pertenece a esa nueva generación que ha decidido dejar atrás la indiferencia para comenzar a trabajar en un proyecto útil para la sociedad, y de paso, ganar unos cuantos pesos. Este empresario mexicano, abogado de formación y ecologista de corazón, fundó hace tres años Basura Cero, empresa que se dedica a crear estrategias de sustentabilidad a través de las cuales sus clientes generan beneficios ambientales. “Nosotros proponemos una estrategia que llamamos regenerativa de 360° en la que captamos residuos industriales y basura de los tiraderos. A través de un ciclo la transformamos en productos útiles que se reinsertan a la cadena de consumo y que a su vez son herramientas de comunicación que son muy efectivas para colaborar en la creación de una conciencia social. Al final somos un negocio, simplemente tenemos un

Texto: Adán Ramírez Foto: Pedro Zamacona

propuesta distinta de hacer negocios: con responsabilidad”, afirma Bernardo.


19

En el Distrito Federal se concentra casi la octava

Basura Cero se encarga de todo el proceso: desde el

Semarnat con su mentado Plan Verde, Basura Cero se

parte de los residuos sólidos que se generan en todo el

reciclaje del producto, la transformación y el diseño,

mantiene de la industria privada. “Nuestro principal

país. A últimas fechas, se ha presentado un incremento

hasta la fabricación, la reinserción y las herramientas

apoyo son las empresas que apuestan por nuestras

importante en la cantidad de desechos que se producen

de comunicación, para que quien consuma sus produc-

estrategias” asegura Bernardo. “El Gobierno se ha

en la ciudad. Diario se generan 12, 513 toneladas de ba-

tos pueda comunicarle a su consumidor final el bene-

acercado muchas veces en diferentes circunstancias,

sura, lo que significa que cada habitante produce cerca

ficio que está generando. De esta manera la compañía

pero todavía no hemos colaborado con ellos porque no

de 1.43 kilos de basura diariamente.

colabora con la creación de una conciencia ecológica.

ha llegado el momento. Esto es por las condiciones con

La idea de formar Basura Cero surge de un concepto

Los productos se pueden encontrar en tiendas de

las que trabaja el Gobierno. Nosotros todavía no esta-

jurídico, debido a que la legislación en materia am-

autoservicio a precios muy competitivos. Los artículos

mos listos para resistir un pago a un año y queremos

biental es cada vez más estricta. Los macrogeneradores

son muy diversos, desde los económicos hasta los lla-

esperar a estar bien consolidados para colaborar con

de residuos cada día tienen mayor obligación de rein-

mados High-End en diferentes líneas, como mobiliario,

cualquier autoridad que nos solicite” finaliza.

sertar toda esa basura que generan a su propia cadena

acabados arquitectónicos, láminas, muros, artículos de

de consumo. De esta forma Basura Cero se transformó

oficina y escuela, entre muchos otros más. Uno de sus

proyectos se tengan en mente si nosotros como socie-

en una herramienta para que las empresas puedan sa-

productos estrella es la llamada Banca Agua que para

dad no somos capaces de aceptar la responsabilidad

tisfacer esa necesidad y cumplir con esas normas.

su creación requiere 302 botellas de un litro, 134 latas y

que a cada quién le corresponde. Está claro que ya no

otros 333 productos diferentes. En el caso de la Banca

basta con separar la basura, se requiere también redu-

presente) que la basura no es basura, sino materia

Muelle, que es más grande, se utilizan 2903 botellas,

cir los desechos que generamos. Según los organismos

prima para otra industria. Al reciclar la mayoría de los

1288 latas y 3193 objetos de otros residuos. “Es muy

ambientales, el límite recomendado de generación de

plásticos se reutiliza un material que proviene de un

importante colaborar en sembrar esa semillita en cada

residuos es de 800 gramos por día, los chilangos pro-

recurso natural no renovable como el petróleo. Enton-

persona que conoce un producto de Basura Cero para

ducimos casi el doble.

ces para obtener plástico nuevo necesitamos consumir

que se den cuenta que la basura puede ser transformada

Reciclar es la manera en como todos deberíamos vi-

más petróleo y, según las estadísticas a nivel mundial,

en algo útil, en algo que les gusta, en algo que les sirve,

vir y lo más seguro es que próximamente será obligato-

la humanidad ha fabricado suficiente para lo que nos

en algo que disfrutan” asegura Bernardo Greenham.

rio. Tú no vas a poder tomar la decisión si el producto

Todos sabemos (aunque no siempre lo tenemos

resta de existencia.

El país fortalece día a día la responsabilidad social a

Desafortunadamente no importa cuántos planes y

es reciclado por que simplemente va a ser el único que

través de legislaciones un poco más profundas en ma-

existe, por que nuestro planeta así nos lo está pidien-

difícil disposición (los que antes eran confinados o

teria ambiental. Ya existen términos en nuestra norma

do. Vamos a poner un ejemplo: cuando te bañas te

enterrados) y residuos industriales, o sea la merma que

jurídica como los instrumentos económicos-ambien-

tardas por lo menos 15 minutos ¿qué va a pasar cuando

tienen las fábricas en la elaboración de su producto.

tales, que son incentivos para todas aquellas personas

tengas que elegir si usas el agua para bañarte o para

Basura Cero propone recibir los residuos que genera

o empresas que implementan productos o servicios de

beber? Así es con todo lo demás, realmente vamos

la producción con la condición de estar ligado con un

origen sustentable. Esos incentivos son un avance muy

hacia allá. Por supuesto que se puede vivir del reciclaje

regreso a su cadena de consumo, transformado en algún

importante para que la sociedad no solamente vaya

y qué mejor que con unos billetes en la bolsa.

producto que el cliente requiera. La otra parte que se

concientizándose, sino que también tenga una recom-

capta es basura del tiradero local de Tepotzotlán, donde

pensa por hacerlo.

Esta compañía principalmente capta desechos de

está la fábrica. Así generan mayor beneficio ambiental al no tener que transportar basura de un lado a otro.

A pesar de los múltiples intentos que ha implementado el Gobierno del Distrito Federal a través de la


20

el other side

AmĂŠrica / California


caminos perdidos

daniel geyne

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¡levánte y anda! “La vida es como la bicicleta, hay que pedalear hacia adelante para no perder el equilibrio”.  – Albert Einstein

Es increíble cómo algo tan sencillo puede provocar tanto placer. Dos ruedas unidas por un marco es el gran chiste, sin embargo, algo tan obvio le costó a la humanidad miles de años en inventar, gran motivo para valorar la magia de una bicicleta. El tránsito en las grandes urbes roba energía y tiempo. A los capitalinos nos quita 2 años de vida, y si se suman las horas malgastadas por cada automovilista, se llegarían a 33 mil millones de pesos perdidos de acuerdo a un estudio del Centro de Transporte Sustentable. Además, conseguir un lugar en dónde estacionarse en esta ciudad es un problema, si es que eres de los dichosos en tener coche. Muchos aguantamos el buqué del Metro; otros cuantos se revientan los oídos por el excelso gusto musical de los microbuseros, y para algunos sudar la gota gorda al caminar no es opción. En países como la India, Holanda y China la bici es el vehículo por excelencia. En 1896 la recién estrenada bicicleta podía costar el salario de 3 meses de un trabajador promedio. En 1909 el costo se había reducido a menos de un mes de trabajo. Actualmente los precios van de económicos a millonarios: la elección depende del bolsillo y de la utilidad que le vayamos a dar. Montar en bicicleta fortalece el cuerpo y el alma. Sólo diez minutos de pedaleo ya repercuten en la musculatura, el riego sanguíneo y las articulaciones. Sólo para que te des un quemón: a partir de 30 minutos de pedaleo aparecen influencias positivas en las funciones del corazón, y después de 50 minutos es estimulado el metabolismo graso.

Sabemos que es complicado desplazarse en distancias largas pero si tu destino no está tan lejos, usar bici es una gran opción. Si aún no eres de los dichosos en tener una tarjeta ECOBICI, no llores y ármate la tuya: junta unos pesitos e invierte en tu salud y tiempo. Existen infinidad de bicicletas, las más comunes son de montaña, plegables, pista y la llamada City-bike. Los precios y marcas varían muchísimo. Se pueden encontrar bicis nuevas desde mil pesos hasta otras que rondan cifras increíbles. Depende mucho de la marca, del tipo de bici y de la zona donde la adquieras. Lo importante es tu comodidad y, por sobre todo, que estés consciente del uso que le vas a dar. Las rodadas (tamaño de la rueda) más frecuentes son de 20”,24”,26”,28”,29”. El tamaño del cuadro (la parte central) se puede medir en pulgadas o convencionalmente como chico, mediano, grande y extra grande. Un buen tip: para saber qué tamaño es el correcto para ti, primero debes de poner el pedal hasta abajo, después coloca el talón, tu pierna debe quedar totalmente estirada para que a la hora de pedalear sea más cómodo. La calidad del cuadro va sujeta al material con el que está hecho, van del acero, aluminio, titanio, magnesio o fibra de carbono hasta bambú y madera, por si estás en la onda orgánica. Algunos cuadros, sobre todo los de montaña, cuentan con suspensión para amortiguar el impacto, lo que los hace verdaderos prodigios de aerodinámica y diseño. Un ejemplo: en Bicipartes “El Pollo” (en el centro de Xochimilco) puedes encontrar un cuadro usado y de buena calidad desde 400

pesos. Si necesitas pintarlo te cobrarían sólo 200 pesos. Otra opción: date una vuelta por los mercados y podrás encontrar buenas ofertas, como en el tianguis de Las Torres ubicado en Avenida Tláhuac. Aquí puedes encontrar bicicletas que van de $900 a $3 mil ¿Otros lugares realmente baratos? Sólo bájate en el metro Pino Suárez, camina por Izazaga, y llegarás a la avenida San Pablo: un recorrido por más de una veintena de tiendas donde encontrarás bicicletas y accesorios a precios bastante económicos. Si lo tuyo es una onda más hipster, lánzate a Retrobike en Coyoacán: puedes comprar una bici equipada entre $2,500 a $4,100. Si eres aún más fino, vete de una vez a Jack Rabbit de Polanco o Condesa, donde las bicicletas van de los $3,700 para arriba más, claro, los aditamentos que quieras utilizar. Esta es una excelente tienda porque tienes la opción de personalizar tu bici, pero cuidado: si te pasas de la raya, el chistecito te puede llegar a costar más de 9 mil pesos. Lo mejor para la ciudad lo puedes encontrar en una Bamboocycles UH-02, ésta utiliza un marco construido con bambú veracruzano y está diseñada por un mexicano, vale la pena los poco más de 13 mil pesos que vas a soltar. Pero acá viene lo mejor: diversión y practicidad. La Strida 2011 tiene un diseño inglés, se pliega y despliega en 15 segundos, y además utiliza una banda Kevlar en lugar de cadena para facilitar su transportación (su precio aproximado es de $11,800). Si de clásicos hablamos, la Brompton M3L se distingue por la facilidad con la que se pliega, su comodidad y diseño, aunque su precio ronda los 20 mil pesos. Para los exigentes, en Zacatecas 55 (colonia Roma) se encuentra People For Bikes, una tienda totalmente especializada en ciclismo, o bien Teknobike Polanco es otra opción. Aquí encontrarás una amplia gama de bicicletas y de todo tipo de accesorios. La calidad de productos es de primera, así como los precios. Armar tu bicicleta resulta algo romántico: usas lo que en verdad te gusta y nadie tendrá una como la tuya, sin embargo, la realidad es que sale más caro si compras nuevas todas las partes. Otra opción es ir armando tu bici con piezas usadas o restaurándola poco a poco: además de la satisfacción tendrías una bicicleta única, a tu medida y adecuada a tus necesidades, pero sobre todo, a muy buen precio. Sólo falta que te atrevas a entrar a este mundo maravilloso.


Adrián Terrazas-González es un multinstrumentista mexicano que se dio a conocer comercialmente en el 2005 con The Mars

¿Cómo comenzó tu carrera de forma profesional? Mis primeros trabajos fueron muy variados: tocando en pequeños ensambles de cámara, música regional de Chihuahua (mi estado natal), jazz en bares locales y participé en diferentes bandas de rock. A los 18 años llegué a la University of Texas, El Paso (en el estudio del multinstrumentista Dr. Donald G. Wilkinson y la Dr. Melissa Coulgan). 

Volta. Ha trabajado en una gran cantidad de proyectos muy variados, desde música clásica (es flautista), hasta el rock y su gran pasión: el jazz. Nos reunimos con él para entrevistarlo en su última visita a la Ciudad de México.

Texto: Rodrigo Moreno Foto: Diana González

Mencióname algunos proyectos donde hayas participado y que te hayan dejado grandes enseñanzas y satisfacciones. Bob Sheppard, Donald G. Wilkinson, Vardan Ovsepian, Artyom Mayukian, Eric Moore II, Ayoyinka Tosin Abasi, Edwin Livingstone por nombrar algunos; nombres posiblemente no tan populares como los que muchos esperaban de mí, pero ellos son los que realmente importan en mi formación como músico, comparten mi ideología y dirección como ser humano.  ¿Cómo ves el nivel de competitividad de los músicos y artistas mexicanos respecto a los internacionales? La competitividad entre músicos es para mí algo ridículo, la música no es un deporte, si lo ves de esta manera nunca serás músico. El crecimiento y el aprendizaje debe ser de forma personal y responsable. Si ponemos atención a la vida de los músicos de gran importancia, siempre encontraremos el hambre (de cierta forma infantil) por crear, aprender y experimentar individualmente o con colegas.  ¿Puedes dar una opinión sobre la pequeña escena de jazz que existe en México? ¿qué hacer para que crezca la cultura y comprensión del jazz en este país? El jazz en nuestro México ya no es una escena pequeña, constantemente cientos de músicos de todo el mundo migran a la Ciudad de México. Veo que la gente se interesa más y más por el jazz o la música improvisada, sin embargo, he observado también que sólo un grupo pequeño toma la responsabilidad como impulsores del jazz y de la música contemporánea en México, sin mucha o nula participación de las diferentes instituciones gubernamentales.  El músico es un artista que expresa algo como resultado de lo que vive en un espacio y tiempo, pueden llegar a ser una especie de “concientizadores sociales” ¿a quién puedes recomendar como ejemplo a seguir y a escuchar su trabajo con detenimiento? Carla Bley, Eric Dolphy, Charlie Haiden, George Russell, Wayne Shorter, Charles Mingus, John W. Coltrane, Paul

23 Creston y J Dilla por mencionar algunos. Cada uno de ellos ha puesto un espejo frente a la sociedad, esperando algo de humanidad por parte de ella (de nosotros).  ¿Qué es El Régimen Music? Es mi publicitaria y pequeña disquera, algo que comencé con el afán de producir y trabajar mi música libremente. Está dando frutos con la ayuda y la sólida intervención de gente como Peter Simon de Gollywood Studios en Los Angeles, CA y Zepeda Bros. en la Ciudad de México.  Platícanos del proyecto llamado T.R.A.M. Este es uno de mis proyectos predilectos: Tosin (uno de los guitarristas del grupo “Animals as a Leaders”) y yo fuimos presentados por un amigo en común, el baterista Rennan Bozzio (hijo del gran Terry Bozzio). En nuestro primer encuentro Tosin llegó con Javier Reyes (el otro guitarrista de AAL) y esta fue un mezcla perfecta. Después de un mes de trabajar componiendo y experimentando sin dejar pasar un solo día, nos percatamos de que nos encontrábamos frente a un nuevo proyecto el cual culminó con la adición de Eric Moore (baterista actual de “Suicidal Tendencies”) en la batería. Este proyecto fue lanzado por Sumerian Records la cual nos firmó para futuros lanzamientos de T.R.A.M. Estamos muy contentos ya que nuestro disco estuvo situado por más de un mes en el No. 2 de las listas de jazz en iTunes y en una posición alta en las listas de Billboard. …y sobre JAZZTEC… Esta es una agrupación formada por José Gurría Cárdenas (batería), Javier Vergara (saxofón tenor), Artyom Manukyan (chelo) y un servidor (flauta, saxofón y clarinete bajo), una agrupación muy interesante desde el punto de los elementos que aporta cada integrante. Gurría y Vergara provienen de una formación más de Be-Bop, mientras Manukyan y yo de una formación clásica y más modernista, si el afán es categorizar los colores provenientes del ensamble. Todo lo tocado por nuestro colectivo son piezas originales de cada uno de nosotros dando su primer fruto en un máximo de un mes con nuestro primer vinilo “self titled” JAZZTEC. Algo más que te gustaría agregar Como país tenemos mucho trabajo que hacer: somos muy buenos en toda rama profesional, pero el talento no sirve de nada si no se trabaja duro.

adrián t e rr a z a s


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