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año número dos

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p u b l i c a c i ó n · g r a t u i t a

contenido apto para mayores de edad

+ 18

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2014

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y a c o n i c . c o m

po r

@adiaaaa

Abia Castillo

1


Todos realizamos actos, proceso inherente a la vida misma. Hasta la inacción se basa en una decisión propia y constituye propiamente un acto. Independiente de creencias, todos éstos ligan nuestro destino, el cual se construye por las decisiones tomadas -conscientes o no- y dicta el rumbo de la vida. Todos tenemos derecho a probar y equivocarnos, la experiencia es democrática pero el aprendizaje no, esa es una elección. Comprobar lo que es correcto implica un equilibrio sobre lo que es mejor para mí, mi entorno y los demás. Hacer lo correcto nunca ha sido tarea fácil porque implica el desprendimiento del egoísmo que imposibilita una sana relación con todos los ejes de nuestra vida. Ahí reside la causa profunda de nuestra sociedad individualista, depredadora y violenta. Lo correcto conlleva una serie de decisiones con la que se va trenzando una fina hebra. Con el paso del tiempo dicho tejido se fortalece hasta volverse estructura. La relación y unión entre nuestros actos adquieren consistencia y su interconexión es rotunda, es aquí cuando el azar y la suerte desaparecen, o acaso, siempre suman. A esto se le conoce como coherencia. Quien vive con ella tiene control sobre su destino, y esta es la máxima representación de lo que conocemos como libertad.

coherencia

portada: olivier valsecchi oliviervalsecchi.com

director editorial daniel geyne pliego contacto@yaconic.com • editor pablo a. anduaga pabloanduaga@yaconic.com @Pablo_ Anduaga • coeditor eduardo h. g. eduardo.h.garay@yaconic.com @altermundos • editor de fotografía pedro zamacona gonzález pedrozamacona@yaconic.com • editor gráfico israel g. vargas israelgevargas@yaconic.com • diseño coral medrano @coral_sinbarrio • corrección abia dina castillo abiadina@yaconic.com @abiaaaa • webmaster uriel loredo padilla • social media yamily chiquini yamilychiquini@yaconic.com • difusión christopher argudín culturaclick@yaconic.com • rp & marketing israel b. aguilar gasga bene@yaconic.com • daniel vela danielvela@yaconic.com prensa prensa@yaconic.com • ventas ventas@yaconic.com

colaboradores • Abia Castillo • Abia Dina Díaz • Merecedez Matz • Nyx Caos • Fernada Martínez • César Garay • J. M. Servín puntos de distribución ÁLVARO OBREGÓN: Museo Soumaya, Finca Santa Veracruz, Librería Gandhi (Chimalistac), El Sótano, Cinemanía Loreto, Estudio Lofft, Teatro UNAM, Cafetería Garko. AEROPUERTO: Fondo de Cultura Económica Alí Chumaceiro. ATIZAPÁN: IFAD (Instituto de Fotografía Arte y Diseño). AZCAPOTZALCO: Central Once, Rolly Pop. BENITO JUÁREZ: Universidad Panamericana, Cineteca Nacional. Fondo de Cultura Económica Daniel Cosío, Museo Polyforum, Centro Universitario de Comunicación, IESTEUR Escuela de Turismo, Instituto Mora, José María Luis Mora-Fondo de Cultura Económica y Gastronomía. CENTRO HISTÓRICO: Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo Franz Mayer, Down Town México, Museo de la Ciudad de México, Librería El Sótano, Museo del Estanquillo, Claustro de Sor Juana, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Centro Cultural de España, Museo Ex Teresa Arte Actual, Museo Interactivo de Economía (MIDE), Museo Nacional de Arte (MUNAL), Escuela de Periodismo Carlos Septién García, Casa Vecina, Laboratorio Arte Alameda, Centro Cultural Rayarte, Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI), Centro de la Imagen, Fondo

de Cultura Económica Juan José Arreola, Museo Archivo de la Fotografía , Vinyles Chiles, Centro de Enseñanza de Lenguas Extranjeras (UNAM), Galería José María Velasco, Centro Cultural del México Contemporáneo, Tintico Café & Galería, Centro Cultural ALIAC, Hostería La Bota, Jerónimas, Casa Talavera, Escuela de Cultural Popular Mártires del 68, Hostal Los Canallas, Foto Escuela, Chocolatería Que Bo!, La Casa del Cine. COAPA: Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Acoxpa, El medio y medio. CONDESA: Centro Cultural Bella Época, Colegio Americano de Fotografía Ansel Adams, Foro Shakespeare, Leonor, Rock Shop, Fondo de Cultura Económica Rosario Castellanos, Salón Malafama, The Italian Coffee, Café Emir, Diversso, Finca Santa Veracruz, Café la Selva, Santa Clara, La Esquina del té, Pizza Amore, Bizarro Café, Ocho Store, Sabrá Dios?, Traspatio Teatro, Mingo’s Tortas de Barrio, Art190, Chiquito Café, I Love Wok, Frutos Prohibidos, Remedios Mágicos, Rojo Bistrot, Le Pain Quotidien, | EDS | Galería, El 8 - Café Recreativo, Cucurucho Café, Fresco by Diego, Black Horse Bar, Café Punta De Cielo, Vestal, Karma Bagels, La Capital, Leonor, Café Bola de Oro, Barracuda, La Ostra, Tacos Gus, Ostería 8, Hotel Condesa DF, La Reforma. COYOACÁN: Arte 7 Escuela de Cine, El Sótano, Fondo

de Cultura Económica Librería Octavio Paz, Museo Anahuacalli, Escuela Activa de Fotografía, Centro Nacional de las Artes, Taco Life, Aztlán Centro de Coyoacán, Pizza del Perro Negro, Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), El Merendero, Centro Cultural Benemérito de las Américas, Moheli Cafetería, El Hijo del Cuervo, SOGEM, Centro Cultural Los Talleres, Rippin Kitten, FERMATTA. CU: Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Filmoteca sede UNAM, Teatro UNAM, CIDI. CUAJIMALPA: Coffee Bean & Tea Leaf Arcos Bosques, UAM Cuajimalpa. CUAUHTÉMOC: Escuela de Fotografía George Eastman, Museo Universitario del Chopo, Biblioteca Vasconcelos, El Péndulo (Av. Juárez), Club Fotográfico de México A.C., Centro de la Imagen, La Casa del Cine, CCU Tlatelolco, Instituto de la Juventud (INJUVE), Escuela de Artes Visuales (AAVI), Café Don Porfirio, Coffe Break, Coffee Bean & Tea Leaf Reforma Capital, Cucurucho Café, Academia de Artes Visuales Río Sena, Centro Cultural del México Contemporáneo, Club Fotográfico de México, Centro Digital de Cultura Estela de Luz, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Café Artículo 123, Museo Nacional de San Carlos, Museo de Arte Popular (MAP), Museo del Juguete Antiguo. DEL VALLE: Alianza Francesa de México, Centro Cultural Del

Valle, Universidad Jannette Klein, Coffee Bean & Tea Leaf Galerías Insurgentes, Café La Selva, El Puente al Diván. ECATEPEC: Colección Júmex. GUSTAVO A MADERO: Faro de Indios Verdes, Bebopalula IZTACALCO: Centro Cultural L.A.T.A. IZTAPALAPA: Faro de Oriente. LINDAVISTA: Fondo de Cultura Económica. LOMAS DE CHAPULTEPEC: Universidad CENTRO, Café EMIR, Clínica Medero. LOMAS VERDES: Alianza Francesa de México, UVM Lomas Verdes, Coffee Bean & Tea Leaf Paseo Interlomas. MIGUEL HIDALGO: Galería LABOR, Museo de Arte Moderno (MAM), Museo Nacional de Antropología, Museo Rufino Tamayo, Centro Cultural del Bosque, Coffee Bean & Tea Leaf Mazaryk, Escuela de Artes Visuales (AAVI). Chilakillers, Café Zena, INJUVE (Instituto de la Juventud), Casa del Lago Juan José Arreola, Museo Jumex, Tacos Gus. PEDREGAL: Fondo de Cultura Económica, Academia de Música Fermatta, Los Canarios. POLANCO: El Péndulo, Hotel Habita Polanco, Galería de Arte del Centro Vasco de la Ciudad de México, Grupo Imagen, Alianza Francesa de México, El Sótano, Galería Mexicana de Diseño, Sala de Arte Público Siqueiros, Senses, Peace and Love, Studio Rocca, Café Bombay, Non Solo, Celtics, Converse,

Tacos Gus, Casa Theodor, Common People, Chocolatería Que Bo!, 50 Friends, Arts & Crfats México, Tacos Gus. ROMA: Librería El Péndulo, Gimnasio de Arte y Cultura, Cine Espacio 24, Galería Trouvé, Sicario Boutique, Vértigo Galería, Centro Cultural Telmex, Ediciones Jalapa, Academia de Música Fermatta, Cine Tonalá, Centro Cultural Instituto Goethe, Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), Universidad de la Comunicación, Centro Cultural Border, Discoteca, People for Bikes, Pizzas del Perro Negro, La Bipo, Licorería Limantour, Delirio, Non Solo, Valkah Café & Galería, Dime Todo Lo Que Sientes!, Dr. York Anteojería, Casa Lamm, RIP Rosa Pistola, Lilit, American Apparel, Gurú Galería, Museo Del Objeto del Objeto | MODO, Lucky Bastards, Ladina Restaurante, El Traspatio, Hotel Benidorm, La Piazza, LaVamp Store, Lemur, I Love Wok, Foro Condesa, FERMATTA, Galia Gourmet, Casa del té Caravanserai, Bella Italia, Frutos Prohibidos, La Nacional, La Botica, La Belga, Lucille, Galería OMR, Galería La Miscelánea, La Procedencia, Museo Universitario de Ciencias y Arte | MUCA, Pan Comido, Broka, Cevecería La Romita, El Imperial. SAN ÁNGEL: Museo Carrillo Gil, Centro Cultural San Ángel, UVM San Ángel, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Alianza Francesa

de México, L’ Encanto de Lola, Happening Store. SAN RAFAEL: Galería Hilario Galguera, ESCAM (Escuela Superior de Composición y Arreglo Musical), IMJUVE (Instituto Mexicano de la Juventud), Yautepec Gallery Arte Contemporáneo. SANTA FÉ: Café Punta De Cielo, Universidad Iberoamericana (IBERO), Tacos Gus. SATÉLITE: El Sótano, Casa de Cultura Parque Naucalli. TLANEPANTLA: Film Club Café. TLALPAN: Casa Galería. VENUSTIANO CARRANZA: Circo Volador, SK8, Park La Fuente. XOCHIMILCO: Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, Museo Dolores Olmedo.

legales Yaconic. Revista mensual de distribución gratuita. Publicado por Yaconic S.A de C.V. Cerrada de Holbein No. 5 Desp. 3 Col. Nonoalco. Deleg. Benito Juárez CP 03700, México DF. Editor responsable Víctor Daniel Geyne Pliego. Todos los derechos reservados, se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún medio. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo 04-2013-031517493700 - 102. Impresión: Multigráfica publicitaria, Avena 15, col. Granjas Esmeralda. CP 09810. • Distribución: Envíos Profesionales, Calle 14 No. 25. Col. Olivar del Conde 1era. Sección, CP 01400, México D.F. Los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad de su autor y no necesariamente reflejan el punto de vista de Yaconic. Certificado de Licitud de Título y Contenidos no. de Expediente CCPRI/3/TC/13/19881.


6 libros la cifra editorial

Todo era oscuro bajo el cielo iluminado Carlos González Muñiz

La otra piel Marcela Sánchez Mota Por Fernanda Martínez

Por Nyx Caos

Bunsen cómics 2 / Mi cuerpo es una máquina (De tortillas) Jorge Pinto Por Abia Dina Díaz

El poder. Sin importar el tipo de civilización ni

“Nuestra existencia depende de papeles, docu-

No desean tener hijos. No pueden destapar ni

su socioeconomía este ente manipula y condi-

mentos. Sin ellos no existimos.” La identidad es

un lavabo pero se sienten seguros con su Mac

ciona todo lo referente a lo que como pueblo

fundamental para el ser humano; Mirella lo sabe.

(la PC es de pobres). Consideran normal pedirle dinero a sus novias pero no se toman muy en

nos incumbe por las relaciones que estable-

La otra piel es una mezcla de historia,

cen las jerarquías y que van hilando la telara-

suspenso, desesperación y sorpresa capaz de

serio sus relaciones sentimentales. Aunque

ña del poder. Pareciera que entre más “esta-

envolver al lector de tal manera que lo con-

dicen que pueden cuidarse solos, necesitan que

ble” es una sociedad la relación del poder se

vierte en el confidente de Mirella, quien tras la

alguien vea por ellos. Son niños grandes. Bunsen

torna tan compleja que no sólo no sabemos

confesión de su padre en el lecho de muerte se

Cómics 2 reúne 300 tiras cómicas publicadas

quién los mece, sino el origen mismo de los

encuentra sofocada por una nueva realidad: su

por Pinto entre 2011 y 2013 y tiene como prota-

hilos. La novela nos ubica en un escenario que

madre, no es su madre.

gonista a Adel Ortega, un científico de 40 años

La repentina alteración de su cotidianidad

que trabaja en un laboratorio de ciencias, una

esencia, a pesar de su carácter apocalíptico

le conduce a emprender un viaje en búsqueda

oficina llena de ingenieros, hipsters y godínez

su acierto reside en que su realización es ate-

de su identidad. Esta travesía, poco a poco,

donde las edades tienen mucho que ver: el jefe

rradoramente factible: quedarse sin electrici-

se torna obscura y surrealista; Mirella se ve

Arroyo (50 y tantos), la becaria eficiente (22), el

dad, pero peor aún, quedarse desinformados,

obligada a romper paradigmas, a juguetear en

hipster Navarra (27), el contador Molina, quien

la deriva absoluta. No saber la causa máxima

el límite de la cordura, el raciocinio y la realidad

integra el Club de los Chavorrucos e intenta

de la tragedia imposibilita su solución y nos

hasta el punto de ser arrastrada por la corrien-

ligar aunque ya lo ven “grande”, y un chango

cambia dramática y permanentemente. Junto

te de respuestas, nuevas preguntas, nuevos

sabiondo que llegó en una caja de laboratorio.

a los dos personajes que rigen la historia

personajes y nuevos “yo” dentro de ella.

La obra de Jorge Pinto retrata de manera diver-

presenta estas relaciones desde su más básica

caminaremos por los espacios que solíamos

Marcela Sánchez asegura la atención del

transitar convertidos en cualquier otra cosa.

lector hasta el último punto gracias a su prosa

Si bien eriza entender la fragilidad con la que

tan natural. Nos muestra plena consciencia del

nuestra “comodidad” puede desaparecer, la

mundo contemporáneo y sus problemáticas

cercanía que nos muestra González Muñiz lo-

sociales a través de una novela que raya en la

gra que veamos la Ciudad de México bajo otra

ficción y la utopía de la mano de una narrativa

mirada. Si bien esta apuesta es riesgosa por

tan profunda y realista que hacen de La otra

el centralismo temático (narcoviolencia y chi-

piel un viaje imperdible y excepcional.

languismos incluidos) de la reciente literatura mexicana, la suelta pluma del escritor salva el obstáculo con una narrativa amena, punzante y concreta, a veces demasiado.

tida y original los síntomas generacionales más incómodos de la vida contemporánea.


aaron diskin, enigmático cantante de Golem, vivió en Oaxaca durante alguna etapa de su vida. En sus conciertos en México se comunica con el público en su muy particular español.

k e e p i t t r u e por

@Pablo_Anduaga

go lem

¡BAILA MONSTRUO! la trotamundos annette ezekiel kogan lleva 14 ~os liderando an golem, banda neoyorquina de

charla exclusiva

7

• Han escrito canciones en cinco

esas viejas canciones, y al momento

• Por un lado, cuando estás a la mitad

idiomas distintos, así que empezaré

de exteriorizarlas se tradujeron en

de una guerra la música no ayuda

preguntándote sobre la importancia

nuevas piezas que añadían elementos

mucho, pero todos los que estamos

que tiene el lenguaje para Golem.

distintos. Al escribir nuestros propios

pendientes de lo que sucede que-

• El lenguaje es un vínculo muy im-

temas todo cambió muchísimo. El es-

remos saber lo que está pasando,

portante para conectar las temáticas

tilo que hemos desarrollado se debe

queremos apoyar. Es entonces cuan-

sobre las que cantamos. Nosotros

a que tenemos tanto tiempo tocando

do la música ayuda muchísimo. Los

escribimos mucho en yiddish (idioma

juntos que hemos sido capaces de ir

problemas en Ucrania me son muy

de Europa Oriental), el cual ya casi

hacia una nueva dirección.

cercanos pues mi esposo es ucraniano, así que la música es una voz

no se habla en esta región y que muy poca gente entiende; así que escribir

• La alineación es completamente

que comunica lo que está pasando.

una canción en yiddish es mostrar

fuera de lo común, incluso para

Incluso esta misma semana tuvimos

cómo suena, lo que puedes imaginar

géneros fusionados con el Rock:

tres conciertos y en cada uno de

mientras la escuchas e incluso reco-

acordeón, violín, batería, bajo y

ellos cantamos un tema en ucrania-

nocer algunas palabras aunque no las

¡trombón! ¿Cómo ensamblan eso?

no (Rusia no reconoce el ucraniano

entiendas. No es algo que transmites

• Tiene que ver más con la personali-

como idioma y niega también la exis-

de manera directa sino a través de la

dad de cada instrumentista: el violín

tencia de Ucrania como país). Estos

percepción, de lo que te hace sentir.

es el instrumento por excelencia de

se volvieron momentos muy podero-

No obstante, nos hemos ido moviendo

nuestra música tradicional; bajo y

sos y no hubo necesidad de decirle

a escribir en inglés para que la gente

batería representan al nuevo mun-

a la gente que estábamos cantando

tenga una clara referencia de lo que

do; y el trombón es el que da poder

en ucraniano: todo mundo entendió

hablamos. Es una mixtura.

junto al viejo mundo del acordeón.

de lo que se trataba. La música es

Así, tomamos estos instrumentos

poderosa particularmente en lugares

• Cuéntanos sobre la evolución de

acústicos y los convertimos en Rock.

donde los ritmos tradicionales están

la banda en estos 14 años. Hoy en

Por supuesto fue algo inusual (risas).

tan arraigados, como en México.

klezmer-punkfolk-rock. en

Pablo A. Anduaga

El éxito de Golem en México fue

día se escuchan más cercanos al

Usualmente compongo con Curtis

nos cuenta sobre

Punk-Rock.

(trombonista) y luego lo presentamos

abrumador el año pasado durante su

la trayectoria de

• Si al inicio de la banda me hubieran

a la banda y todos contribuyen. Por

participación en la segunda edición

preguntado si iba a escribir cancio-

cierto, para el nuevo álbum incluimos

del Festival Balagan Balkan. La banda

nes originales, a rajatabla hubiera

a un guitarrista eléctrico en tres de

se presentó como headliner en la

contestado: “De ninguna manera, no

las canciones.

tercera edición del festival, el cual

este mítico monstruo judío, aquel cuyo rugido pone

es de nuestro interés. Estamos enfo-

de cabeza cada

cados en preservar la tradición (de

• En el mundo, particularmente

Condesa. Divertidos, irreverentes y

la música balcánica y del Klezmer) y

en Ucrania, actualmente se viven

musicalmente exquisitos.

que el pasado vuelva a la vida bajo el

tiempos muy violentos ¿cuál sería el

encanto de su sonido…”. Sin embar-

papel de la música en estos momen-

go algo pasó cuando interiorizamos

tos tan complicados?

foro en donde se presenta.

se celebró el 3 de mayo en el Plaza


y a c o n i c 1 0

8

p or

Abia Castillo

@abiaaaa

John Hartigan. Su último día después de 30 años de servir al cuerpo de Policía. Su último día. Está a un paso de abandonarlo todo y pasar al retiro en compañía de su amada esposa. Podría ahorrarse la molestia y olvidarse de Nancy Callahan, la niña de 11 años que está punto de ser violada y despedazada por el joven Roark, un junior psicópata, hijo de un senador poderoso. “Un viejo muere y una niña vive. Un trato justo” se repite Hartigan a sí mismo. Las consecuencias de salvar a la pequeña Nancy y disparar contra Junior (a.k.a. “That Yellow Bastard”), le costarán 8 años de encarcelamiento y tortura. Nancy se convierte en su única amiga, en la hija que nunca tuvo, en su gran amor. El viejo Hartigan, un

sin city

frank miller LA EVOLUCIÓN DE LOS

SUPERHÉROES

hombre justo en SIN CITY, la ciudad podrida llena de mercenarios y sádicos infrahumanos donde hay un territorio, Barrio Viejo, en el que las prostitutas ejercen su propia ley. Aquí, hombres como John Hartigan, Dwight McCarty y el indestructible Marv luchan por las mujeres que aman de manera obsesiva, extraña y dolorosa, y donde sus “victorias” (su sacrificio heroico) les pasarán una factura que pagarán con la vida, si no es que con su alma. Escrita e ilustrada por Frank Miller (Maryland, EE.UU. 1957), Sin City es una saga compuesta por 7 títulos en la cual los personajes aparecen y reaparecen en el mismo escenario, Sin City (o Basin City). Las referencias a la novela negra son obvias: la oscuridad del ambiente, la atmósfera asfixiante


k e e p i t t r u e

9

y los hombres en plena decadencia que luchan por

señala Moore- si no de reinterpre-

frank miller / claroscuros

redimirse a pesar de la violencia y la corrupción.

tarlos. Así, la reinvención de Batman

También director y guionista de cine, Miller ha acu-

Siempre en blanco y negro (con excepcionales deta-

es la obra maestra de Frank Miller:

mulado diversas críticas en los últimos años: varios

lles a color) Sin City remarca la maestría de FM en el

aquí está Bruce Wayne y su pasado

se le fueron encima por sus declaraciones contra

uso de claroscuros y sombras, en el uso perfecto de

atormentado, están Robin, The Joker y

el movimiento Occupy Wall Street (2011) y el mismo

los paneles y los encuadres.

Catwoman, el Batmobile y la Batcave,

Allan Moore (creador también de V for Vendetta,

sin embargo, esta versión deja ver un

cuya máscara ahora es utilizada como símbolo de

universo totalmente distinto.

protesta alrededor del mundo) señaló que Sin City

Aún con eso, Sin City no define la obra de Frank Miller. Si algo hay que saber es que Miller es uno de los autores más talentosos y revolucionarios de las

Fue Miller junto con su ex es-

es una obra profundamente misógina, así como 300

últimas décadas y quizás, en nuestros días, el más re-

posa, Lynn Varley, quienes tomaron

(la versión de FM sobre la guerra de las Termópilas)

conocido a nivel mundial -título por el que sólo Allan

Ciudad Gótica y la convirtieron en

resultó ser “ahistórica, homofóbica y equivocada”.

Moore (Watchmen, The League of the Extraordinary

la ciudad decadente, oscura y hostil

Al final es cierto: Frank Miller es un maestro de los

Gentleman) podría competir-. No es para menos.

que conocemos hoy. Desde entonces

claroscuros. Y un autor sumamente fascinante e

Batman y Bruce Wayne poseen una

imprescindible... también.

el rescate de daredevil

compleja personalidad que mezcla

Frank Miller comenzó su carrera haciendo cómic

al héroe benévolo que lucha con-

para fanzines y produciendo trabajos menores para

tra el mal y al sociópata que busca

Marvel y DC. Fue en 1980 cuando comenzó a cola-

venganza. Para Moore, el ingrediente

borar para Daredevil, una oportunidad que cambia-

que convierte en leyenda al Batman

ría su vida y redefiniría por completo el mundo de

de Miller es un elemento que resulta

los superhéroes. Bajo las órdenes de Miller, primero

extrañamente original: EL TIEMPO. Sí,

como dibujante y luego como guionista, Matt

la gente envejece y muere ¿por qué

Murdock es un Daredevil complejo y oscuro, más

no hacerlo en los cómics? En The Dark

inclinado a los personajes de la novela negra. Miller

Knight Returns, Bruce Wayne ronda

salvó a Daredevil del olvido y lo convirtió en uno de

los 60 años, bebe demasiado y ha

los estelares del universo Marvel. Con la reaparición

abandonado sus tareas como Batman

del villano Bullseye y por sobre todo con la presen-

(para los más jóvenes es sólo un mito).

tación de la magnífica Elektra, la etapa Frank Miller

Regresa a luchar contra el crimen

representa la era dorada de la serie y un parteaguas

debido a la presencia de The Mutant

en la manera de abordar a los superhéroes.

Organization, una pandilla de sádicos criminales que busca conquistar no

the dark knight returns

sólo Ciudad Gótica, si no el mundo

Tal como señala Allan Moore en la introducción de

entero. Compuesta por 4 libros, The

The Dark Knight returns (1986), el mundo cambia a

Dark Knight Returns presenta los

un ritmo acelerado y por eso exigimos que el arte y

personajes de siempre bajo una luz

la cultura reflejen el contexto de la sociedad actual:

nueva, entre ellos a una niña de 13

continuamente demandamos nuevos temas, enfo-

años encarnando al nuevo Robin y un

ques e historias. Demandamos nuevos héroes. No

Súperman que trabaja como agente

se trata de olvidar a los grandes íconos del cómic-

del gobierno de Estados Unidos.


y a c o n i c 1 0

10

p or

Cesar Garay

el salario del miedo la periferia delirante “Crónicas, reportajes, ficción y fo-

vocamos porque conocemos su cali-

imagen, yo sabía que lo que no quería

tografía de destacados periodistas

dad y sabemos que hacen periodismo

era hacer copy-paste de las ideas

literarios mexicanos. Literatura desde

narrativo con garra y desparpajo, que

de décadas anteriores y montarme

todos los frentes. Noticias extrava-

al mostrar una pequeña parte de la

en la justificación de lo retro. Des-

gantes de un mundo donde todos

realidad, retratan una idiosincrasia,

pués de varias reuniones, bocetos y

somos raros”, es la descripción que el

una cultura y el reflejo de una socie-

cervezas, comenzamos a delinear lo

proyecto Producciones El salario del

dad, sí, esa donde vivimos. Para mí, el

que era el amarillismo de fondo junto

miedo hace de sí mismo. Integrado

periodismo y la ficción tienen fronte-

con la dinámica visual del morbo y la

por la escritora y editora Bibiana Ca-

ras difusas; lo importante es que la

frivolidad. Asumimos que queríamos

macho, el diseñador y artista gráfico

narración sea convincente, efectiva

objetos interesantes, alejarnos del

René Velázquez de León, y coordinado

e íntima. Nuestro objetivo es ofrecer

prejuicio de literatura barata, crear

por el narrador, periodista y editor

historias reales de calidad, dándole

una línea editorial con la consigna de

J.M. Servín, este potente laboratorio

al cronista la mayor libertad posible

renovar los criterios de contenidos e

de publicaciones “periféricas” emerge

para expresarse, también buscamos

imagen para un mercado acostum-

desde el centro de la pestilente

un formato atractivo, que refleje

brado a libros producidos en masa

Ciudad de México como una propues-

la personalidad del proyecto y de

y con criterios editoriales pobres. El

ta narrativa que tiene al periodismo

nuestros escritores; pero sobre todo

criterio de imagen de Producciones

Gonzo como punto de partida. A

pretendemos, y lo hemos logrado,

busca impactar, ser novedoso sin

petición de Yaconic, Bibiana y René

fabricar monstruos y no publicarlos

perder de vista la estética pulp y el

reflexionan desde su trinchera sobre

cuando ya lo son.

bagaje visual de toda aquella parafernalia de la supuesta literatura basura

ésta, su vibrante iniciativa.

esca´ ndalo en los ojos / rene´ vela´ zquez

(El Nuevo Alarma!, El Sensacional

La nota roja exige su propia estética.

etc.). El proyecto busca en términos

Me gusta ser editora de Produccio-

Es una verdad de Perogrullo que al

gráficos tomar riesgos, tal como sería

nes El Salario del Miedo; primero

momento de asumirla impone nuevos

el manifiesto de Hunter S. Thomp-

porque es un proyecto colectivo del

cuestionamientos. Cuando inicia-

son, y centrarse dentro de la misma

que formo parte, y también porque

mos el proyecto de Producciones El

propuesta literaria, caminar con ella,

los escritores que publicamos son

Salario del Miedo no teníamos claro

incendiarse y convertirse auténtica-

nuestros invitados de honor. Los con-

cómo se debería abordar el tema de

mente en un agente Gonzo.

fabricar monstruos / bibiana camacho

de Luchas, cómics pseudo eróticos,


Obras de J.M. Servín: Cuartos para gente sola, Revólver de ojos amarillos, Por amor al dólar y Del duro oficio de vivir, beber y escribir desde el caos. po r

J. M. Servín

11

breve ysalvaje glosario gonzo J. M. Servín, narrador, periodista y editor que

grabó su mayor éxito en 1959, cuando

Thompson, Hunter S. • Ícono de la cultura pop y

coordina las Producciones El salario del miedo,

sólo tenía veinte años, ¿el título?: Gon-

de la contracultura. Nació en Louisville, Kentucky

elaboró para Yaconic este breve pero ilustrativo

zo. De cualquier modo, este peculiar

(estado conocido por el bourbon que tanto gustaba

glosario Gonzo: surreal género que navega entre

estilo periodístico nace y muere con

a Thompson) el 18 de julio de 1937. Su madre tenía

los confines del periodismo y la literatura.

su creador. Lo demás son meras imi-

problemas de alcoholismo. Desde muy joven se con-

taciones casi siempre de muy pobre

virtió en un delincuente de poca monta, arrestado

nivel literario.

principalmente por robo y peleas en bares. Trabajó

Cardoso, Bill • El primer editor que describió como

para la revista Time como copista, ahí aprovechó

Gonzo un texto-trabajo de Hunter S. Thompson. Cardoso describió la aparición del artículo The Ken-

Nuevo Periodismo • Término acuñado

para copiar a escondidas en su máquina de escribir

tucky Derby is Decadent and Depraved en 1970 como

y popularizado por otro gran maestro

El gran Gatsby, de F. Scott Fitzgerald, y Adiós a las

una iluminación: “Ahora sí, esto es Gonzo puro. Si

del periodismo narrativo: Tom Wolfe.

armas, de Ernest Hemingway, argumentando que

éste es el principio, que siga llegando”. Thompson

En realidad, el “nuevo periodismo”

quería aprender sobre los estilos de los autores. Su

tomó la palabra de inmediato y, según Ralph Stead-

ya se practicaba en Estados Unidos

temperamento impredecible y broncudo propició

man, dijo: “Ok, eso es lo que hago: Gonzo.”

y Latinoamérica desde principios del

que fuera despedido de casi todos sus empleos.

siglo XX. El Nuevo Periodismo es lite-

Impulsó campañas a favor de la despenalización

Gonzo, periodismo • Descripción maniática y

ratura pop de muy alto nivel. Algunos

de las drogas y el ecologismo. Entre su abundante

subjetiva de un evento, convirtiendo al reportero,

de sus máximos representantes son

producción tiene varios libros memorables: Hells

casi siempre, en un desquiciado protagonista de los

Gay Talese, Truman Capote y los ya

Angels: la extraña y terrible saga de las bandas fora-

hechos narrados. Se da preponderancia al ambien-

mencionados Thompson y Wolfe.

jidas de motociclistas (1966), La gran caza del tiburón (1979), y Miedo y asco en Las Vegas (1971), su obra más

te por encima del hecho mismo o del dato duro. El periodismo Gonzo trasplanta los principios del su-

Steadman, Ralph • Genial ilustrador

conocida y llevada al cine por Terry Gilliam. Un 20

rrealismo al reportaje; es decir, escritura automática

que colaboraría con Thompson en

de febrero a los 67 años, se disparó en la cabeza en

sin correcciones racionales, se expresan emociones

gran cantidad de artículos con dibujos

su recinto fortificado en Woody Creek, Colorado.

y estados de ánimo y nunca se sigue un razona-

expresionistas a tinta y lápiz. Thomp-

Sus restos fueron lanzados por un cañón desde lo

miento lógico. En realidad, hubo dos personajes que

son lo introduciría a las drogas y en

alto de una torre con el puño de dos pulgares en lo

utilizaron la palabra “gonzo” antes que Thompson:

adelante, los dibujos de Steadman

alto, símbolo del Periodismo Gonzo. En realidad, a

Ed MacBain en su novela The Pusher (1956) apoda así

tomaron otro camino. Delirante dupla

Thompson lo mató su ego monstruoso y el personaje

a un díler callejero; James Booker fue un excéntrico

que haría toda una época.

destructivo que creó de sí mismo.

y virtuoso pianista de Blues de Nueva Orleans que


olivier valsecchi fe´nix


k e e p i t t r u e po r

Nyx Caos

13

El romántico concepto de muerte-

Dust, se trató de su propio nacimien-

renacimiento implica un ejercicio

to. Fue mi caos personal, la confron-

interno que poco tiene de fabulesco:

tación entre mi “yo” anterior y el “yo”

exige una valentía extraordinaria y

futuro. En esta experiencia tuve un

nal, la confron-

requiere la combinación exacta de

redescubrimiento total de mi persona,

tación entre mi

momento y ocasión, de vida y sacri-

tuve que matar a la persona que era

ficio de la misma, es la coreografía

para realizarme en la persona en la

de los opuestos, danzando en lo más

que quería convertirme.

“time of war fue mi caos perso-

“yo” anterior y mi “yo” futuro.

profundo del alma. Este choque de

Tres años después empecé a

en la experiencia

protones desencadena un Big Bang

trabajar en Time of War, cuando había

viví un redescu-

que podría traducirse en el renacer de

un tremendo conflicto en Francia

una persona, y en casos como el del

sobre los derechos gay. Se escuchaba

artista parisino Olivier Valsecchi, este

de todo, sobre cómo el matrimonio

de mi ser: mate´ a

renacimiento permea su obra y nos

gay podría llevarnos muy pronto al

la persona que

envuelve a todos. Esta es la experien-

fin del mundo. Histeria masiva. Así

cia que el propio Valsecchi comparte

que este fue el momento perfecto

con Yaconic.

para continuar con el proyecto Dust,

brimiento total

era para realizarme en la que

pues estaba sintiendo mucha tensión

quería conver-

• El mundo está viviendo una violen-

y necesitaba sacarla de mi sistema. A

tirme.”

cia generalizada cuya causa podría

pesar de todo esto, esta serie no se

ubicarse en la degradación moral.

basa en lo político.

¿Cómo concibes el caos? ¿Fue nuestro caótico presente lo que inspiró

• En Time of War vemos fuerza,

Time of War?

movimiento, tensión, dinamismo...

• El caos lo explica todo por sí mismo.

sin embargo, los rostros transmiten

Por definición es la confrontación

paz. Eres meticuloso con tu trabajo,

de los opuestos. A nivel mitológico,

¿este hecho fue intencional?

desde la definición de Ovidio, Caos

• Pienso que la violencia es mucho

era una masa confusa de líquido

más poderosa cuando los rostros no

y neblina, orden y desorden, luz y

expresan, cuando quedan en silencio,

oscuridad, que al explotar dieron a luz

como la voz interna que quiere gritar

a la Tierra. Cada elemento constituido

y se queda atorada en la garganta.

del Caos se ubicó en el lugar correcto.

No quiero ser muy demostrativo en

La neblina se hizo cielo, el líquido se

mi trabajo. Puede llegar a ser ridículo

volvió mar, etc. En el mundo presente

fingir un grito o el sentir mucho dolor,

(aunque sea triste admitirlo) el dinero

además me gusta la paradoja entre el

lo es todo, y Caos es primordialmente

movimiento y la quietud. Nuevamen-

un aspecto social, el rico contra el

te, el Caos viene de lo contrario y se

pobre. Poder.

debe tener en mente que este trabajo

Para entender cabalmente Time

versa sobre el nacimiento y la muerte.

of War tienes que conocer la segunda

Los modelos surgen de las cenizas

entrega de todo un cuerpo de trabajo

¿son acaso muertos vivientes, fantas-

titulado I am Dust. Su primer capítulo,

mas, recién nacidos, sonámbulos?


y a c o n i c 1 0

14

• Las imágenes tienen una pronunciada tendencia

rios meses he estado trabajando en un

• ¿Cómo logras esa intimidad con tus modelos

hacia el blanco y negro con ocasionales cabelle-

nuevo proyecto que incluye desnudos

(sé que no trabajas con “profesionales”) ? ¿Son

ras pelirrojas que contrastan la imagen ¿por qué

en escorzo e hice un autorretrato que

bailarines quizás?

usas esas tonalidades en la serie?

llame Boy with a grudge (Niño con ren-

• Algunos son bailarines, algunos son performance-

• Es totalmente cierto, son fotografías en blanco y

cor). Meses después corrí a ver uno de

ros y algunos son como tú y yo. No importa cuánto

negro impresas a color. Siempre me ha gustado el

los autorretratos de Egon Shiele y me

conocimiento tengas de tu propio cuerpo para este

blanco y la palidez de la piel. Las cenizas volviéndo-

di cuenta cómo nuestras respectivas

proyecto, lo que cuenta es qué tanto te compro-

se al gris, que confiere una tonalidad muerta a los

posturas realmente se parecen.

metas con la imagen pues realmente luchamos por tener la imagen correcta. Algunos modelos se

cuerpos. Se tiene la sensación de que vienen salien• Aunque Francia ha sido siempre

vuelven amigos porque hemos trabajado muchas

vanguardia en pensamiento filosó-

veces juntos, hablamos mucho y ya sabes lo que

• La intención de mezclar arena (ceniza) con los

fico, ¿cuánto ha cambiado París en

expresan, nos hemos llegado a conocer mejor y

cuerpos, ¿sirve para representar tu descontento

los últimos años?

más rápidamente en los tiempos difíciles. Además

con la violencia del mundo?

• Bueno... como dije antes, hubo un

ellos están desnudos y eso es una vía radical para

•Desde un punto de vista personal es como el mito

gran conflicto sobre los derechos gay

acceder a la intimidad de la persona, a sus miedos y

del Fénix. Desde el punto de vista social y global,

el año pasado. Los políticos volunta-

sentimientos.

las cenizas representan la desolación y devastación,

riamente permiten que esto suceda

el cómo reconstruir lo que fue destruido y quemado.

pues pueden sacar beneficios de ello.

• ¿Cuál es la diferencia entre hacer una foto que

do de un agujero oscuro, encarnando la luz.

Usan esta problemática social para

haga conciencia sobre la violencia pero que sea

• En tu obra se percibe una tendencia hacia lo

destruir a sus oponentes pero en el

artística y estéticamente disfrutable?

rítmico, una fusión de danza y música ¿cómo te

proceso se despertó el odio de aque-

• La respuesta está en la pregunta misma: Estética.

concibes artísticamente?

llos que siempre están en contra de

No he sido foto-reportero, nunca. Para generar

• Tus preguntas son particularmente minuciosas y

todo: en contra de la comunidad gay,

conciencia sobre la violencia bastaría con hacer

directas; así es, tengo un manera muy musical para

del aborto, en contra de las diferen-

imágenes de la misma. Yo no tomo fotos de vio-

construir mis series. Considero cada serie fotográ-

cias y la libertad. Regresamos 20 años

lencia: creo una especie de la misma que consiste

fica como un álbum musical, con partes rápidas y

al pasado, ha sido un año duro para

en lo opuesto entre belleza del cuerpo y la fealdad

lentas, o bien como una partitura, con movimientos

aquellas personas que creemos en el

de la explosión de una bomba. Además, Time of

hacia el cielo y en posición fetal. Siempre me ha

progreso, en los derechos humanos y

War no es realmente sobre la guerra, sino sobre el

interesado la danza y así es como se trabaja una

en la vida pacífica. Con profunda tris-

conflicto como tal, y ese conflicto bien puede ser

coreografía, estirándose y contrayéndose.

teza, creo desde hace un buen rato

contigo mismo. Mi anterior serie, Klecksography, se

• Te has referido a David Lynch y a Nina Hagen

París no ha sido la “Ciudad vanguardia

trató sobre el enemigo interno. Lo que sigue en el

como tus principales influencias. ¿Hay algún

del pensamiento filosófico”. Francia

futuro es la continuación de mi trabajo, porque está

artista que te haya impactado recientemente?

se ha convertido en un discípulo,

centrado principalmente en mi vida y mi forma de

• Acabo de redescubrir el trabajo de Egon Schiele,

estamos muy, muy atrasados con

sentirla. Estoy terminando una nueve serie que bien

el cual no me había movido mucho hasta hoy. Es

respecto a varias cuestiones. Espero

puede interpretarse como la serie de “post-guerra”,

raro cómo evoluciona y va entrando en el gusto, de

que esto cambie y vuelva a ser el líder

inspirada en El Diluvio y la Balsa de Medusa.

acuerdo a tu historia y cómo te sientas. Durante va-

socio-cultural de antaño.


k e e p i t t r u e

15


y a c o n i c 1 0

16

p or

i lustrac i ó n

Mercedes Matz

Abia Dina Díaz

1 2 3

el clan aúlla para localizarse en la l e j a n ía un lobo con miedos enseñando los colmillos

4 inmortalidad hubo alguna vez un lobo vestido y con lentes; con suficiente barba para sostener y esconder los ideales que despue´s se mostraron como insectos anidados que ya no

allen el eco del ginsberg aullido

soportaron permanecer escondidos; vestido con saco, camisas a cuadros o mantas hippies. no, no se trata de cualquier hipster, era allen ginsberg aullando desde san francisco en 1955.


0tros alaridos: Kaddish (1961), Sandwiches de realidad (1963), Noticias del planeta (1968), Sudario blanco (1987) y TV baby poems (1967).

17

Pero no todo es aullar. Los lobos

más de una década mayor que Gins-

dedico su Aullido. Durante los ocho

también se comunican a través

berg, quien era apenas un adolescen-

meses que estuvo su madre en el

de ladridos, del olfato con el que

te en desarrollo cuando se encontra-

hospital, Allen escribe varios poemas,

obtienen información. Las posturas

ron; ¿la rebelión ideológica?: Kerouac

entre ellos Epigrama en una pintura,

y el lenguaje corporal también son

fue un maestro para ello, aunque en

Esto es acerca de la muerte, Himno,

importantes... tal como lo hacían los

temas morales, familiares y de religión

Metafísica y Paterson y Sunset.

aedos, aquellos cantores épicos de la

no era tan temerario como en la

antigua Grecia, que extendían cada

carretera, a diferencia de la musa de

plasmar esa etapa desgarradora que

verso hasta la punta de los dedos.

Allen: Neal Cassady; ¿Se debe quizás

sufrió su madre, quien pasó la mayor

Estos canes utilizan la cola para

a que se convirtieron en las voces y

parte de su vida en un estado de

transmitir fuerza, sumisión, agresión

profetas de la entonces revoluciona-

tormento mental. En este poema se

y miedo. Se entienden a través de los

ria “era hippie”?: Ginsberg fue el único

encontraba Allen “soñando con volver

gestos, con sólo mirarse. Henos aquí:

que se inmiscuyó en las marchas, en

a través de la vida, su tiempo y el

retomando su eco después de tantas

el amor por el prójimo y esas cosas,

mío. El comienzo del miedo para mí es

lunas, desnudándolo pese al tiempo,

dicho momento fue importante para

pensar: Qué pensaría mi padre de algo

esa resonancia que hoy se escucha

el clímax de su persona, de lo que hoy

que yo escribo”. Ginsberg también

entre montañas aunque en realidad

conocemos del escritor, el aedo, el

“solía expectorar sus patrones de

levantemos la mirada y sólo veamos

orador y el tierno poeta beat.

angustia y gritar que nadie lo quería,

calacas, edificios y cloacas tapadas que nos ahogan hasta la esperanza.

Al igual que sus colegas, Ginsberg

Kaddish fue la pieza donde logró

mientras Burroughs lo sentaba en un

contrarrestó la definición de élite

diván para psicoanalizarlo”, tal como

literaria, así como el papel del artista

escribe Jorge García-Robles.

1 el clan aúlla para localizarse en la lejanía

y el poeta en el mundo.

¿Qué hace…? O mejor dicho: ¿qué

2 un lobo con miedos

de él y lo padece... Neal lo humilla

hizo a un beat? Para Allen Ginsberg

Nace en la década de los 20, de un pa-

sexualmente y hace “cosas” que lo

esta formulación no existía, se trataba

dre judío (poeta y profesor de secun-

ponen... celoso. Ginsberg no lo sopor-

sólo de una tropa de tipos buscando

daria) y de una madre irreprimible que

ta y desaparece... así era él. García-

ser publicados, y vaya que lo lograron:

trágicamente cae en la locura a tem-

Robles también proyecta la parte

Jack Kerouac, William Burroughs,

prana edad adulta, según cuenta el

angustiante de Allen al citar las car-

Lawrence Ferlinghetti, Gregory Corso,

biógrafo Michael Schumacher. Desde

tas que Burroughs le enviaba y en las

Carl Solomon, el propio Ginsberg e

la infancia del ya nacido poeta, Naomi

cuales lo regaña por “querer ‘superar’

incluso un tal Neal Cassady. Pese a

Ginsberg (progenitora) frecuenta los

su homosexualidad, por establecer

ser catalogados como una genera-

hospitales psiquiátricos. Fue en uno de

una falsa dicotomía entre vida nor-

ción, los nombres de estos personajes

esos lugares, el Instituto Psiquiátrico

mal y vida visionaria”. William insta

inmersos en la literatura son relati-

del Estado de Nueva York, donde le

al temeroso Allen a ser fiel consigo

vamente pocos, lo que hace aún más

practicaron una lobotomía sin que su

mismo; lo critica por seguir reactiva-

formidable su mérito. Pero, ¿qué es lo

temeroso hijo estuviera de acuerdo.

mente la opinión de los demás y jala

que les hacía pertenecer a tan afama-

Allí mismo Allen Ginsberg conoció a

las orejas a “quien lleno de miedos no

do círculo? ¿la época?: Burroughs era

Carl Solomon, a quién años después

osa aceptarse a sí mismo”.

Ginsberg conoce al apuesto Neal Cassady en Nueva York, se enamora

Fragmento del poema

“aullido” “He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles, negros al amanecer buscando una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades contemplando el jazz”.


y a c o n i c 1 0

18

3 enseñando los colmillos

vivía modestamente, compraba su

clutamiento de jóvenes

Dead y Jefferson Airplane en el

Los cazadores pertenecientes a la

ropa en tiendas de segunda mano y

soldados. Con los años,

Human Be-In, el cual tuvo lugar en

sociedad conservadora americana

donaba gran parte de sus ingresos a la

y usando las herramien-

1967 en el Golden Gate Park de San

de aquel entonces llevaron a juicio la

Comisión de la Poesía, una organiza-

tas que su creciente

Francisco. En 1974 recibió el National

publicación más volcánica de Allen

ción sin fines de lucro que él organizó

fama le otorgaba, se

Book Award, que además de dinero

Ginsberg, Aullido y otros poemas, con

para ayudar a los escritores. Ginsberg

relacionó con músicos

le otorgó una escultura de cristal

el objetivo de, por lo menos, encerrar

no sólo se ocupó incansablemente

como Philip Glass, Bob

(la cual le lleva a imaginar escenas

tras las rejas a su editor Lawrence

de promover su propio trabajo, sino

Dylan, los GUB, Phil

un poco raras); y en 1986 se hace

Ferlinghetti. Sus páginas eran un

también el de sus amigos, y a diferen-

Ochs, The Clash y Patti

acreedor de la Corono de Oro, que

campo minado sobre el cual tamba-

cia de Burroughs o Kerouac, no murió

Smith, y logró compartir

tradicionalmente se entrega a poetas

leaba la moral de los conservadores,

como un beat star.

escenario con todos

de renombre mundial por sus logros

ellos. Ginsberg también

en el campo de la poesía.

enojados por no entender las imá-

Ya como todo un líder, los miedos

genes surrealistas que reflejaban la

parecían haberse transformado en

llegó a grabar un puña-

situación real de sus jóvenes, mujeres

la energía de mil aullidos que hacía

do de álbumes, entre

Cassady rompió su corazón; Bu-

y niños, de su escenario político, de la

sonar entre las calles no sólo de un

los que se encuentran

rroughs intentó enseñarle un poco

guerra, del amor y las drogas…por más

estado, sino de todo un país. Gins-

dos grabaciones inde-

de egoísmo benéfico y la muerte...

que se esforzaran, simplemente no

berg conoció diferentes partes del

pendientes conocidas

llegó en 1997 a causa del cáncer en el

podían entender. El aullido del lobo,

mundo, mismas que se sumaban a

como Primeros Blues.

hígado que padecía. Allen Ginsberg

junto con la nieve, hiela los corazones

su universalidad. Se convirtió en un

Poco antes de morir

falleció a los 71 años en Nueva York.

de cuantos lo escuchan. El aullido de

budista que en algún momento amó

grabó Balada de los

Publicó 30 trabajos literarios y parti-

Ginsberg viola la hipocresía.

lo mexicano, bailó en África y caminó

esqueletos con una

cipó en 17 proyectos musicales. Quizá

por asfaltos europeos. Fue un poeta

alineación de músicos

las similitudes van más allá de lo que

muerte de la madre de Allen, el 1 de

de su tiempo y a la vez profeta del

muy variada.

podemos ver, pues seguramente la

noviembre de 1956, la editorial City

resto. Luchó contra sí mismo.

Cuatro meses después de la

Clamó su poesía junto a los Grateful

Lights Books publica Aullido y otros

Jack le propuso el título de Aullido;

“Generación Beat” no sería lo mismo si alguno de estos nombres faltara. ¿Por

poemas (Howl and other poems) —

4 inmortalidad

qué eran tan diferentes? Precisamen-

titulado así por propuesta de Ke-

Viajero del mundo, buscador espiri-

te porque en eso radicaba la esencia

rouac— como el número 4 de la serie

tual, defensor de los derechos huma-

beat: ser uno mismo y dejarse llevar

Pocket Poeta y con una tirada inicial

nos y civiles, fotógrafo y compositor,

por su propio vuelo y arder en su pro-

de mil ejemplares. El 3 de octubre de

tábano político, profesor y cofunda-

1957 es considerado “no obsceno” por

dor de una escuela poética. Seguidor

el juez Clayton Horn. El juicio fue muy

de Walt Whitman. Allen Ginsberg

publicitado y dio de qué hablar, pues

desafió la sistematización. En el

la obra era tachada de obscena por la

clímax de su fama fue un símbolo de

sociedad (al menos) de San Francisco.

su América, aquella que atravesaba

Howl es importante porque Gins-

la hilarante y febril década de los 60

berg incluye en él a toda la manada.

y de la que abrazó su papel como

Era tan diferente y a la vez tan pareci-

portavoz. Junto a otros poetas, leyó

do al resto de sus colegas. Reconocido

poemas como parte de las protestas

y famoso por sus creaciones literarias,

contra la guerra en Vietnam y el re-

“Sus poemas aparecen regularmente en las antologías de todo el mundo y sus fotografías son constantemente recicladas en libros y revistas”. Incluso en algunas universidades ofrecen cursos de Ginsberg y la ‘Beat Generation’.”. Michael Schumacher (biógrafo).

pio fuego. Se revolvían en su propio mundo. Compartían no el vuelo ni el fuego, sino la propiedad y el hecho de que cada uno poseía lo propio. En los años sesenta, Ginsberg se comió a una sociedad llena de ovejas blancas y lo vuelve a hacer cuando se lee: el mundo entero parece seguir siendo el cerco para un rebaño. Con su muerte la especie quedó en grave peligro de extinción.


k e e p i t t r u e f oto

po r

cortesía de SieteNueve

Corría la mitad de la década de los 80 y en Villa Palmeras, Santurce, en la capital —San Juan— de Puerto Rico, un grupo de primos escuchaba Rap de Nueva York. Había allí también un casete de Vico

@altermundos

siete

nueve TRABUCO QUE DISPARA RAP

Eduardo H.G.

19

muchos músicos de gran respeto en mi país como David Sánchez, Óscar Cartaya, Charlie Sepúlveda, Jerry Medina, Yubá-Iré, y las Bandas Gombajahbari y Cultura Profética. Esto me mantuvo siempre en contacto con lo acústico. Luego Bayrex Jiménez

C con los temas Sin Pena y En Coma. Al escucharlo y bajo la influencia de esas rimas escupidas en

Trabuco, pero con un sonido más acús-

me ayudo a montar las bases de lo que es Antología

español, el menor del grupo, Freddy Abreu Sibilia,

tico y más cercano al Jazz. Ando con

para presentarlo en vivo y terminamos grabándolo

decidió ser rapero. Nació en él “un amor sin explica-

un trabuco de cuatro músicos: Bayrex

en un estudio en formato directo. Así se grabó en

ción, algo natural que fluyó por mis venas”. Tiempo

Jiménez, Efraín Martínez, Ariel Robles

vivo como la salsa gorda.

después, aquel pequeño se convirtió en SieteNueve,

y Benson Pagán, con los que grabé mi

uno de los más grandes exponentes del Rap boricua.

Antología y armé mi set en vivo con

• ¿Cómo ves al Hip Hop actualmente, en tu país y

A la fecha, este MC cuenta con tres producciones:

otros elementos afrocaribeños.

en los lugares dónde has estado? • El Hip Hop se regó como un virus por todas partes;

El Pro-Greso (2003), Trabuco (2007) y Antología (2012) —todos marcados por líricas inteligentes, frescas y

• Me gustaría detenerme en An-

por todo barrio y ciudad. Para mí el Rap es la voz del

críticas—, así como un sinfín de colaboraciones con

tología, ¿cómo se gestó ese disco;

marginado y la esencia de la calle; pero el fenómeno

otros músicos. Desde la isla caribeña, SieteNueve

la idea de hacerlo con músicos en

cruzó fronteras y se convirtió en un gestor artístico

atiende la siguiente entrevista con Yaconic:

vivo y todos esos ritmos? (¡Que

político económico y social. El Hip Hop en sus dife-

suenan genial!)

rentes formas es un ente que cambia vidas positiva

• Tu estilo está marcado por tus raíces ¿qué nos

• Es la sopa con sus ingredientes al

o negativamente. Para mí son más las buenas que

dices sobre ello?

natural. Mi sonido es el Boom Bap

las malas y hay miles que viven de él. Y sí, mencionar

• Mis raíces son la base de lo que soy: aprendí a apre-

clásico, el beat pesado; pero también

también a los que se han hecho ricos en su nombre.

ciar y a valorar nuestra identidad; son y serán la espi-

me nace hacer música en directo y

En fin, es un arma.

na dorsal de mi inspiración. Soy un afro dominiqueño

mis temas se prestan para la descar-

hijo de la diáspora y del sueño inmigrante. Mi vida es

ga y el jam, sin menospreciar el arte

• En la canción Esfinges del Caribe, que haces con

de ese color. Y como es costumbre en las colonias,

clásico del beatmaking. Me llena de

Hache ST, hablas del poder del arte...

la historia verdadera de sus mujeres y hombres está

mucho poder meter mis rimas como

• El arte y la cultura, a mi entender, son esenciales en

escondida en el rincón del olvido, para que camine-

un instrumento más en la banda. El

la vida y el comportamiento de un individuo. Cuando

mos sin hablar ni preguntar. Yo no. Yo soy Cimarrón

proyecto surgió hace varios años; ya

se respeta y se aprecia el arte se vive diferente. 

[esclavo negro rebelde] y no me dejo llevar.

lo había armado para presentaciones

• Háblanos de tu evolución desde Conciencia Poética (grupo en el que militó de 1997 a 2002) a

en 2004, 2005 y 2006, pero nunca lo

• ¿En qué material y en qué actividades andas

llevé al estudio.

ahora, cuándo te podremos ver de nuevo en Mé-

Por otro lado, siempre estuve

xico? [Su más reciente visita fue en 2012]

la fecha.

ligado al Jazz ya que fui parte del

• Ando inventando unos discos; presentando mi

• Evolución y cambios. Quizá he madurado musical-

ensamble Afro Rican Jazz, del maes-

propuesta acústica y escribiendo. Todo esto desde

mente o no, pero he vivido muchas transformaciones

tro y doctor William Cepeda. Con él

la religiosa rutina de un papá enamorado y dedicado

de aquellos años al presente: en mi pensar, visión

aprendí la disciplina del músico y el

a sus hijos adolescentes. Mucho trabajo, pero con

de la vida e ideas. Sigo cargando con El Pro-Greso y

arte de la fusión. Luego colaboré con

mucho aché y felicidad. Me hace falta México.


y a c o n i c 1 0

20

p or

Eduardo H.G.

@altermundos

Laloide llega puntual. Viste playera

a finales de 2013, un

negra y de su cuello cuelga una cade-

blog irrumpió en la red:

na de bolitas de metal con una muela

ima´genes híbridas (entre

cia no contrasta con los chicos que

“comix expandidos” atas-

caminan por la calle de Cuba en el

cados de color, vísceras

Centro Histórico de la Ciudad de Mémienza. Cuatro días atrás, un desvelado Eduardo Ortiz recibía el premio

fue inevitable y eduardo

del XXXIV Encuentro Nacional de Arte

sabía porque desde morro

Joven, en Aguascalientes, por su pieza La rama del pecado: una serpiente gigantesca con el interior expuesto. La

el dibujo fue lo suyo y en

experiencia de recibir el galardón fue

algu´n momento, cuando

particular: “Como ganadores éramos

la cosa se puso sería, se

de la tinta

xico. Sonriente, saluda y la plática co-

seccionadas. el impacto ortiz jime´nez “laloide” lo

laloide

rizado y una ligera barba. Su aparien-

gra´fica e ilustración),

y sangre de figuras di-

ingeniero

brillante; usa lentes, tiene el cabello

una pantalla, los peones del ajedrez. Verle la cara a la clase dominante fue

juró a sí mismo no replicar

muy extraño. Te puedes imaginar una

nada sino sacar todo lo

película de Tarantino: El personaje

que su imaginación cocinaba como producto de

cliché corrupto doble cara. La doble moral burguesa al máximo”. Pero esta historia no comienza en

su andar entre letras de

Aguascalientes. Laloide creció en el

poe, kafka y lovecraft, de

Distrito Federal, cerca de la estación

los beats (kerouac, bu-

del metro Cuitláhuac. En la secundaria entró a unos talleres de artes plásti-

rroughs, gingsberg, etc.) y

cas. “Siempre me vi cerca del arte y la

el punk-rock.

cultura. Me gustaba leer a escritores como Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft y autores que me encontraba en la biblioteca de mis padres, como Franz Kafka. Gracias a ellos siempre estuve cerca de esto. Es una familia de humanistas y tienen una biblioteca que a pesar de no ser muy grande, no es tan común en las casas. Me gustaba estar


k e e p i t t r u e

21

en mi rollo y el dibujo era un ejercicio

fueron ganando espacios en Internet,

de diversión individual, algo que tenía

vía que eligió para mostrase con el

que ver contigo mismo”. Cuando ya

alias de “Laloide Comix”. “Empecé a

estudiaba en un Centro de Educación

pegar rápido. Siempre honesto. Luego

Artística se decidió por las artes plás-

de una revisión de mi trabajo de parte

ticas. “Me clavé en el Punk, la cultura

de Enrique Arriaga, quien coordina

alternativa y la generación beat. Dije:

el proyecto Fanzinoteca en el Museo

¡Esto está más cabrón!”.

del Chopo, me recomendó hacer gifs de mis imágenes”. (El escenario de la

dispositivos antipedagógicos

charla cambia porque en el primero

El camino estaba marcado. Las letras

dos en otro punto) Laloide retoma: “En

y la música (su escuela primigenia)

el momento que me decidí por esto me

llevaron a Laloide definirse por el

autoimpuse un juramento: en lo que

arte. Algo que cultivó con ahínco en

me iba a concentrar más para plasmar

sus días de universitario en la ENAP;

era en mi propia imaginación. Nada de

algo que explotó en él cuando en una

réplicas. Las piezas finales provendrían

sesión del taller artístico “La Colme-

de lo que se fuera mezclando en mi

na”, dirigido por el connotado artista

imaginación. Muy personal”.

hay demasiado ruido. Una vez prepara-

visual interdisciplinario José Miguel González Casanova —“quien apela al

• ¿Cómo defines tu arte?, le suelto

arte relacional y al arte-educación”—

en un tono de camaradería.

escuchó a alguien decir: “¡Oh vanidad,

• Mi arte es una mezcla de gráfica e

mal cristiano!” “Pensé: ‘es cierto,

ilustración. Es un híbrido. Desde que

la vanidad es un mal que reprueba

empecé a manejar los medios digita-

el cristianismo, el cual apela a la

les me gustaron mucho porque podías

humildad’. Inconscientemente tenía

explotar tu imagen muy cabrón. Se

clavado esto de no sobresalir. Tenía

cortan ciertos limitantes y hay más

pena de mostrar mis cosas. Cuando

posibilidades por el ctrl z; sin embar-

escuché eso dije: ‘lo que yo tengo es

go, cuando maduras tu técnica te das

un prejuicio cultural que no me deja

cuenta que lo mejor es no equivocar-

crecer. La humildad es un mal cristia-

te desde el principio.

no y el cristianismo está hecho para someter’. Eso detono en mí reflexio-

• Has hablado sobre la deficiencia

nes y empecé a publicar”.

de un discurso en otros artistas,

En poco tiempo sus obras, defini-

háblanos del tuyo.

das por una estética estridente, colo-

• Es un poco etéreo pero se podría

rida, humorística y macabra en veces,

definir como dispositivos antipeda-


y a c o n i c 1 0

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el que el trabajo de Laloide adquirió mayor visibilidad luego de que el Centro Cultural Universitario de Tlatelolco lo pusiera en sus programas impresos), desperté y tenía la imagen: un unicornio al que se le vieran todas las vísceras. Antes de empezar a dibujarla pienso cómo va a ser. Luego busco planos y referentes y lo aterrizo en papel algodón. Corto el pedazo y lo trato directamente con lápiz. Luego paso directo a la tinta y me clavo ahí. Como es tinta, cualquier trazo que la cagues ya valiste. Y si la cagas tienes que improvisar. Me gusta esa sensación de reto, de tensión por hace la línea perfecta. Tiene que ver con la respiración, con la rapidez del trazo y buscar su perfección. (El arte de la tinta te saca de la modernidad. Es algo antiguo que te desprende de gógicos entendiendo a la pedagogía

antipedagogía se presenta en un

la rapidez de la vida actual). Ya que

como línea general, no como esta

mundo que no se interesa por los

acabo todo el trazo (de 1m x 80 cms.

idea de crear humanos felices, sino

sujetos, sino por las masas... la cultura

aproximadamente) lo escaneo y en

que la escuela está hecha como fabri-

de las masas normativizadas. Mi obra

el proceso digital meto el color. Esto

ca para generar personas funcionales.

apela a un sujeto que se valga de la

es importante porque muchos me

Entonces, la antieducación es justo

subjetividad radical para guiarse en

preguntan que por qué no los dejo en

como brindar material didáctico para

sus decisiones. Un discurso que se

blanco y negro si ya están bien. Las

poder realizarte dentro de tu propia

presenta en el terreno de la psique

personas crecen viendo televisión y

subjetividad. Intento generar ma-

para librar una batalla ahí.

publicidad lo cual es a color, entonces hacerlo de esta manera es un golpe

teriales que sean interactivos como el de la serpiente, en el que viene el

• ¿Cómo elaboras una imagen?, le

visual mayor y es más fácil que la

nombre de todas las partecitas y un

pregunto para cerrar la plática.

gente digiera esas imágenes si se pa-

juego de encontrar las siete iglesias

• La primera parte es una construc-

recen más a su cotidianidad. Además,

escondidas. Yo lo veo como material

ción mental, visionaria. Con el del

el color aporta una carga simbólica

pedagógico antipedagógico. Esta

caballo, por ejemplo (“comix” con

muy chingona.


po r

@adiaaaa

Abia Castillo

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Yaconic 10 Olivier Valsecchi