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www.xjsacf.com Issue 01 / May 2015

22 大事紀 Global Watch

“ 荊山經典:北京故宮 夏荊山居士作品《自在觀音菩薩像》藝術成就與文化內涵 ” 36

藝術相談室 Art Talk 藝術饗宴:夏荊山繪畫藝術研究工作坊

44

專題企畫 Feature 觀音、羅漢佛像、書畫繪畫藝術之研究

1


www.xjsacf.com Issue 01 / May 2015

- Lifestyle · Art · Culture -


Contents 二〇一五年五月

半年刊

創刊號

May 2015 / Biannual Publication / Issue 01

06 46

Editorial 編輯室語

財團法人夏荊山文化藝術基金會 總編輯 / 執行長 趙忠傑

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Cover Story 封面人物 「財團法人夏荊山文化藝術基金會」創辦人

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Column 荊專欄 財團法人夏荊山文化藝術基金會簡介

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Global Watch 焦點新聞 荊山經典:北京故宮 夏荊山居士 《自在觀音菩薩像》 藝術成就與文化內涵

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Interview 人物專訪 絕美藝術 公益傳承 夏荊山居士女兒 夏圭君女士專訪

Arahats 羅漢

48 夏荊山居士 1968 年、1987 年 < 羅漢像 > 系列作品風格分析 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 副教授 陳炳宏

74

Art Talks3 藝術相談室 藝術饗宴:夏荊山繪畫藝術研究工作坊

82

Feature 專題企畫 Calligraphy 書法

84 夏荊山居士書法藝術特色簡評 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 專任副教授 蔡介騰

86 夏荊山居士書法藝術賞析 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 博士班研究生 蕭順杰

90 夏荊山居士書法蘊涵試析 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 助理教授 吳恭瑞

30 98

Forum 藝術論壇

夏荊山居士佛畫藝術 長榮大學 書畫藝術學系 助理教授 陳俊吉

Review 藝術點評 夏荊山居士書法系列文章評析 文化大學美術學系副教授 洪昌穀

34 100

Feature 專題企畫

Observation 藝點觀察

Bodhisattva Avalokiteshvara 觀音菩薩

拜觀夏荊山居士中國佛像畫集有感

目錄

36

國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 助理教授 黃華源

夏荊山居士<觀世音菩薩 > 佛畫之研究 玄奘大學 視覺傳達設計學系 兼任講師 楊企霞

Contents 4

< 桃李夜宴圖 > ( 局部 ) 106x52cm, 1970,絹本 ▶


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Credits 發行人 Publisher 夏荊山 Xia Jing Shan 書畫作者 Artist 夏荊山 Xia Jing Shan 總編輯 Chief Editor 趙忠傑 Chao Chung Chieh

訂閱電子郵件 arts@xjsacf.com E-mail for subscription: arts@xjsacf.com All Rights Reserved 版權所有,未經本刊授權許可,嚴禁擅自轉載翻印

編輯企劃組 Editor Department 美術編輯 Designer 林姿伶 Lin Tzu Ling 文字編輯 Editor 陳婷筠 Chen Ting Yun 彩頁企劃 Developmental Editor 蔡哲維 Tsai Che Wei 翻譯編輯 Translation Editor 陳佩詒 Chen Pei Yi

印製企劃組 Printing Department 印製總監 Printing Director 林佳瑩 Lin Chia Ying 印務 Printing 楊子申 Yang Tzu Shen 校稿 Revisor 陳婷筠 Chen Ting Yun 蔡哲維 Tsai Che Wei

林姿伶 Lin Tzu Ling 李欣薇 Lee Hsin Wei 英文校對 English Revisor 馮鈞華 Feng Calvin 印製廠商 Printer

美圖印刷設計有限公司 MAYTU PRINTING CO., LTD. +886-4-2236-6968

荊山美學 Jing Shan Aesthetica

Book Issue. 01 ISSN 2410-7719 出版日期 Publication Date

發行顧問 Publishing Consultant

2015 年 5 月 May 2015

法律顧問 Law Consultant 劉宜中 Liou Yi Chung 發行顧問 Executive Consultant 李季傑 Lee Chi Chieh

出版 Publisher

版權頁 Credits 6

財團法人夏荊山文化藝術基金會 XIA JING SHAN Arts and Culture Foundation 105 台北市松山區民生東路 3 段 131 號 3 樓 303 室 Rm. 303, 3F., No.131, Sec. 3, Minsheng E. Rd., Songshan Dist., Taipei City 105, Taiwan (R.O.C.) Tel:(02)-8712 6838 Fax:(02)-8712 6836 < 高士圖 > ( 局部 ) 100x52cm, 1982 ,絹本 ▶


7


Editorial

與「公益慈善」相處超過十年光陰,一直以來, 經營非營利組織、思考公益理念,總是在如何轉換 或拿捏公益「事業」與「志業」的量尺間游移、徘徊; 以及何能在理性與感性中,得宜掌握「公益效能」 的思考迴廊中,漫漫踱步….。 在公益大行其道的世代,耳際最經常聽到的, 不外乎就是「關懷」、「分享」等容易攏絡人心的 字句;眼前所見, 泰半都是「創意」、「社企」等 強調“為新而新”的概念。面對這些容易觸動人心 的「詞彙」和許多吸引目光的景象,心中除了對公 益一事,滿是歡喜和期待,腦海中也對這些充斥眼 簾的華麗景象,萌發了諸多疑慮。尤其困惑的是: 「這些所有本質上屬於“善”』的行為和想法,在 這樣一個“公益資訊爆炸”的時代,如何再尋找一 條新的出口;讓『公益』這個概念,不僅務實創新 且兼容並蓄,還能更深層入心且入理呢?」

編輯室語 Editorial 8

2014 年初春,桃園國際機場天際一道長長的彩 虹,連結、匯粹了許多沉重思緒,也解開了累積已 久的疑問。猶記得夏荊山居士甫自從北京搭機抵達 台北,不過數日,便迅速決定以「公益慈善」為基, 結合文化藝術的元素,成立「財團法人夏荊山文化 藝術基金會」,並透過自己的慈愛理念,完全無私 地將長年創建的藝術資產與文化價值,廣泛地傳遞 到每一個有氣息、有聲形的角落,讓人和社會,通 過文化藝術的公益途徑,彼此認識、理解,進而提 升社會的調和與文明。這種將「公益慈善」、「文

化藝術」、「無界傳達」合而為一做法,不僅把「文 化藝術」帶領到另一個更美麗的層次,也為「公益」 另闢一條新的行動蹊徑;更重要的是,他有著將「形 而上」的慈善概念,與「形而下」公益實踐,兩個 看似遙遠的層次,有條理、有體系的潤飾與結合, 再進而普遍落實於大眾的作用。 「財團法人夏荊山文化藝術基金會」秉持創辦 人夏荊山居士的理念,除了大力倡議中華文化深刻 人心的美學技法與道德思維,也著眼於「文化藝術 公益化」與「公益文化藝術化」的方向努力、前進。 希望我們的投入,不僅能提供公益活動一個更瑰麗 的出口,也能讓文化藝術獲得更為良善的解放。 《荊山美學》雜誌創刊號的出版、發行,除了 希望所有好朋友能透過閱讀,輕鬆徜徉在公益與文 化藝術所總合的栩栩境界,也盼望更多的友善力 量,經由瞭解,進而參與我們,一起展開一場充滿 氣質與感動的「公益藝文」奇幻旅程。

總編輯

趙忠傑

財團法人夏荊山文化藝術基金會執行長

< 高士圖 > ( 局部 )180x60cm ,1976,絹本 ▶


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Editorial D

evoting myself in “charity” for more than a decade, I have been trying to figure out how to balance charity “business ” and “vocation.” And how to handle perfectly “public benefits” while I operate a non-profit organization and practice charity philosophy.

In the era where public benefits are seen everywhere, the idea that we heard is mostly about “care,” “share” and other words that draw people’ s attention easily; while what we can see are mostly about “creativity,” “social enterprise” and other concepts that emphasizing on “new and novel.” Facing these “words” that affect people and many other observations that appeal to the public, I am both delight and full of expectations toward charity. However, I also could not help but have a lot of concerns regarding these ubiquitous seemingly glamorous sights. What I most concerned about is: “For all these essentially ‘nice’ behavior and thoughts, how could we discover a new path that the concept of ‘public benefit’ could be not only practical and innovative but also touch people’s heart? Especially during the era of ‘charity explosion’.”

編輯室語 Editorial 10

A beautiful rainbow that appeared above Taoyuan International Airport has linked and collected plenty of deep thoughts in early 2014. And it also untied the cumulative long-doubt. I still remember that day when Mr. Xia Jing Shan arrived Taipei from Beijing; in just few days, he has determined to establish “Xia Jing Shan Arts and Culture Foundation. ” Rooted from “ charity, ” the foundation fused elements of arts and culture. Through Mr. Xia ’ s philanthropic idea, he spread the artistic and cultural value to every corner and shared with everyone in the society. Each one understood and further

comprehended one another, which accelerated blending in the society. The foundation combined “charity,” “cultural arts,” and “equality” and it not only brought “cultural arts”

to another level, it also pioneered a brand-new path for “charity.” More importantly, “metaphysical” philanthropic concepts and “ metaphysical" charity practice, two seemingly different thing, could be structured, polished and combined systematically, and then be commonly practiced in public through this foundation. “ Xia Jing Shan Arts and Culture Foundation ” upholds the philosophy of its founder Mr. Xia Jing Shan. In addition to advocating the aesthetic techniques and moral thinking of Chinese culture, it also focuses on “culture and arts commonweal” and “public cultural arts.”

Hopefully, with our devotion, we could provide a more beautiful path for public charity and also relieve cultural arts in a better way. Through the publication of the first issue of “Jing Shan Aesthetica”, hope all the friends could be relaxed in the realm of welfare and cultural arts, and also, I would be glad if more friends could would join us, through understanding, to start together an amazing “ charity arts” journey which is full of temperament and moving moments.

Chao Chung Chieh

Chief Executive Officer, Xia Jing Shan Arts and Culture Foundation

< 高士圖 > ( 局部 )180x60cm ,1976,絹本 ▶


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Cover story

Mr. Xia Jing Shan 封面故事:夏荊山居士

夏荊山居士自幼遍訪名師研學花卉、人 物、仕女及山水等繪畫技法,是享譽國際 的中華文化藝術大師。夏荊山居士作品充 分融入了個人真實的體悟,運用水墨畫的 寫意、工筆畫的細膩手法及寫實融和一體 的技法,每一幅清靜莊嚴、慈悲無我的畫 作,都是極盡虔敬地繪製,亦使其繪畫藝 術的成就,終臻至聖典雅的境界。 As a Chinese artist, Mr. Xia Jing Shan has studied under numerous masters throughout his lifetime. Mr. Xia’s artwork is fused with his own personal realisation and experience. Using the characteristics of Chinese brush painting, along with his knowledge and skill, Mr. Xia successfully combines realism with impressionism. Every painting of the solemn and compassionate Buddha is completed with extreme respect and piety so that the art of Buddha painting could eventually reach stately elegance.

封面人物 Cover Story 12


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Chinese Art Legacy;

Get Close to the World-Renowned Artist, Mr. Xia Jing Shan 中華文化藝術功德銘青史,走近聞名於世繪畫大師夏荊山居士

夏荊山居士,字光樺,又名楠竺,出生於山東 省濰坊市。自幼學習丹青, 熱愛畫畫,16 歲時, 拜花鳥畫大師郭味蕖先生學習繪畫。此後,在繪畫 方面奠定了深厚的基礎。夏荊山居士為開啓視野, 踏上了尋訪全國各地名師的學習之旅,此時亦刻苦 習畫多時後,開始接觸佛學,被佛理及其中博大精 深的奧義與文化深深吸引。

封面人物 Cover Story 14

28 歲時,依臺中華嚴蓮社座主南亭法師,皈依 佛門。自此之後,潛心於佛法,追隨海內外高僧大 德修學顯密教法。 夏荊山居士,因將其深厚的繪畫功力結合一生 的佛法修習,不僅其畫作在文化藝術的底藴日漸深 厚,他也在佛學老師們的啟發修行中,進而得其大 悟。1954 在臺期間,南亭法師引夏居士入佛門,

爾後追隨密宗貢噶師,1958 年結緣恩師南懷謹恩 老師。夏荊山居士曾言:「 此生最大之幸事,乃拜 在佛學大師、南懷瑾先生門下,朝夕侍學,追隨五 年」。其間, 時時刻刻身同感受南懷瑾老師傳身教 的教育, 奠定了一生修學處世的基礎。 1971 年,夏荊山居士自臺灣移居美國加州,遊 歷世界五大洲數十個國家地區。其間,篤志內學, 兼修眾藝,期間因修行與學習的積累,使其繪畫藝 術進入超凡脫俗、莊嚴無我的境界。移居美國後, 夏荊山居士仍力心追隨其他佛學老師,而遇陳健民 上師,師奉陳健民上師時,也聞啟了更高的智慧。 後期,皈依密宗白教大寶法王 1 後,夏荊山居士表示: 「得大寶法王師,已不枉此生」。跟隨大寶法王的 因緣與和夏瑪法王 2 的深交,使夏荊山居士深受感 動,益誓此只畫佛像,以己所長,利益世間眾生。


1988 年後,夏荊山居士勵身於超脫莊嚴的佛像 繪畫中,他經常說:「 畫佛造像, 同樣也講儀軌法 度,注重傳承。 畫佛造像的,人不僅要遵循儀軌, 更要將全部身心沉浸到對聖者圓滿德行的歸敬上, 用全部生命去感悟和領受佛菩薩的境界。在這些佛 畫造像藝術中,一筆一納,彰顯的畫是正知正見; 一層一橫,凝結的全是頂禮讚歎。 所以,畫佛造像 就是修行,欣賞觀想這些佛像也是修行,以藝術家 清淨之心繪製諸佛法相, 又以諸佛萬德法相莊嚴眾 生之心, 教育人們放下自我,達到淨化。」 1994 年,回到中國大陸,夏荊山居士創辦了佛 教藝術畫院—「荊山書畫院」,傳授百餘名生活困 難的年輕學生,目的在於通過言傳身教,以公益無 私的精神,傳承與發揚中華傳統繪畫藝術。 從學生 的飲食起居、繪畫技法,甚至為人處世,夏荊山居

士均關心備至, 視如己出;在教育上,更是親自教 導,從繪畫的基礎理論,到繪畫技法、佛經典故等, 點滴不倦地傳授給學生。畫院的學生們在創作時提 及夏居士皆用「恩師」,在生活中都紛紛尊稱為「爺 爺」,可見夏荊山居士在學生心中的地位。 2014 年,夏荊山居士選擇以公益性質的基金會 運營方式創立「財團法人夏荊山文化藝術基金會」, 將龐大的藝術資產,無私、有效地保管傳承下去, 期望創造更長久的社會利益,回饋更多社會大眾。 1

大寶法王 (Karmapa),藏文稱「嘉華噶瑪巴」,意指「行 佛陀事業的人」。又稱黑冠大寶法王,這世 ( 的泰耶多傑噶 瑪巴 ) 是第 17 世的轉世。夏居士曾經追隨 16 世大寶法王。 法王圓寂後,在祈禱下 1995 年又見轉世的大寶法王。 2

夏瑪法王 (Shamarpa),又稱紅冠法王,這世是第 14 世的 轉世。他與大寶法王世世互為師徒的轉世,延續及護持白 教的傳承。 15


Chronology of Mr. Xia Jing Shan 夏荊山居士大事紀 1927 1949 夏荊山居士去到臺灣,部隊駐在嘉義。

夏荊山居士出生於山東省濰坊市,壽光縣。

1949

字光樺,又名楠竺。十六歲時,師從當代畫 家郭味蕖先生學習丹青,繪畫技法日趨精湛。

夏荊山居士自臺灣移居美國加州,臨摹並

1971

1954

專心致力於佛像繪畫藝術,受到海內外藝

依佛門。

術大師的讚譽與嘉勉。居住美國時期曾經

1979

介紹中國文化給加州州長、州務卿、眾議 員、議員和兩屆總統,及對社會有影響力

期間引領無數愛國華僑回到中國大陸,開展 扶貧救助、修復古廟等公益活動。夏荊山居

的人士們。

士已幫助無數古廟進行修復工作,包括法門 寺的大佛殿,天臺山的國清寺、五臺山諸多

1988 閉關十月,一日作觀音像,體會到佛像微

寺廟。

1994

妙之境,發願餘生只畫殊勝的佛像畫,以 利眾生,至此後皆以佛像繪畫為主。 夏荊山居士修復原建於北魏時期山東青州

至臺中華嚴蓮舍,拜南亭法師為師,從此皈

1993 年回到中國大陸,寓居京郊密雲,1994 年創辦佛教畫院,培養、傳授了諸多年輕學

2006

生,免收學費並提供食宿。其意在於通過言 傳身教,期望貧困學生們都有學習機會,將

的龍興寺。

來能造福家鄉及傳播所學。

2009 在中國大陸無錫召開的「第二屆世界佛教

2008

夏荊山居士參與中國大陸文化部舉行的『和

論壇」上,「夏荊山佛像繪畫藝術展」及

平頌』-「太空飛行藝術之旅」大型文化藝術

夏荊山大型佛像繪畫作品集《佛像典藏》

公益活動,其親筆作品搭載神州七號,成功

畫冊首發式隆重舉行。這一傳世精品的出

完成 68 小時太空飛行壯舉,圓滿之後被中國

版發行,是佛教界的一大盛事,對於弘揚

納入典藏珍品,在全國各地巡展。

佛法、利益眾生、發揚中華民族優秀傳統

2010

文化、振奮民族精神都產生深遠的影響。 同年中國大陸政府文化部創立藝術研究院

延禧宮水晶館舉辦「夏荊山佛像藝術展」,

夏荊山佛像繪畫藝術研究中心。

為期三個月。作品《自在觀音菩薩像》首

夏荊山居士策劃拍製了二十集電視連續劇《百

添了當代像繪畫的精粹元素。

2012

是一部融合歷史、佛教、藝術的一部連續劇。 封面人物

元月於臺灣成立「財團法人夏荊山文化藝

度入主故宮收藏,為中國北京故宮館藏增

2011

年虛雲》。紀念虛雲長老 120 年的傳奇人生,

應澳門政府邀請,於「佛頂骨舍利睹禮大

2014

術基金會」,基金會成立宗旨:從夏荊山 居士畫作,得深刻感受中華文化藝術的慈

Cover Story 16

應中國大陸文化部邀請,在北京故宮內院的

悲和智慧;基金會成立,旨在於保留及傳 承夏荊山居士多年心血,並擴展、闡揚中 華文化藝術的公益之美。

To be Continued...

會」中展示百餘張繪畫作品。


17


Column

Xia Jing Shan Culture and Arts Foundation 荊專欄: 夏荊山文化藝術基金會

為了讓世人藉由夏荊山居士的畫作,深刻感 受到中華古典藝術的慈悲和智慧;基金會成 立,即在於保留夏荊山居士多年心血及傳承 佛畫藝術,並擴展、闡揚中華文化藝術的公 益之美。 Through the artworks of Mr. Xia Jing Shan, the world can appreciate the compassion and wisdom of Chinese arts. The establishment of this foundation is to preserve Mr. Xia’s genuine artworks and to pass on the Buddhist arts, as well as promoting and advocating the beauty of Chinese culture and art.

荊專欄 Column 18


19


『財團法人夏荊山文化藝術基金會』由具有非 營利專業的趙忠傑博士領航,借助基金會的公共平 台,將夏荊山居士的藝術珍藏、精髓技法,結合公 益觀,傳遞中華文化傳統高雅的慈善理念。在基金 會成立後,初期將藉由學術合作,使夏荊山文化藝 術邁入嶄新境界,奠定崇高學術地位、躍升國際藝 術殿堂。基金會近期規劃: 一、學術研究與理論建構

• 學術理論建構: 依學者教授專業領域各校分工,經學術機構認 證,進行理論建構與發表。

• 學術授權: 進行專題研究的同時,制定學術授權出版期刊。

回首麒麟,象徵 「無私回饋,慈善社會。」

• 政府認證: 取得文化部以及相關政府部門的補助,支持夏 荊山居士藝術作品的研究。

• 形塑兩岸夏荊山居士作品研究氛圍: 整合兩岸各地大專院校,對於夏荊山居士作品 的學術研究。

• 資料庫系統建置準備: 累積夏荊山居士畫作充足的作品詮釋與理論架 構,未來用於期刊出版、資料庫建置及展覽等 用途。 二、文化交流與公益產業結合

• 每年舉辦一至兩次工作坊及學術研討會: 邀請兩岸與國際藝文界重量級專家學者,齊聚 一堂交流討論。

• 國際人士可以藉由異業合作,認識夏荊山居士 作品: 1. 夏荊山居士作品與國際間各大博物館合辦展 覽、藝文講座。 2. 本會將發行公益文創商品,結合其他藝文機 構、學術活動、公益合作,進行深度推廣交流。 荊專欄 Column 20

3. 夏荊山居士作品與與國外知名沙龍展場合作 交流展覽。 三、公益期刊 本會將彙整研究成果、交流活動、重要作品, 定期出版融合生活美學的期刊,俾利各界人士 閱覽。

取之社會,回饋社會 夏荊山居士以取之於社會,還之 於社會的精神,透過社會政策以 及法令認證,選擇以公益性質的 基金會運營方式,把龐大的藝術 資產無私、有效的保管傳承下去, 希望創造更長久的社會利益,造福 廣大人民。遂倡議在臺灣成立『財 團法人夏荊山文化藝術基金會』, 以非營利運作方式,讓夏荊山居 士的經典作品,公益傳世,達到 安定社會、淨化人心、弘法傳道、 茁壯生根、利益眾生的慈善目的。 專業團隊、放眼國際 2014 年元月 1 日,臺灣『財團法 人夏荊山文化藝術基金會』正式 啟動,以非營利組織形式、公益 性質,將文化與藝術透過基金會 各項學術研究,融合其作品大成, 並藉藝術展演活動,讓普世得以 了解夏荊山居士畫作中蘊含中華 文化的宏大內涵;夏荊山居士畫 境的智慧奧義。基金會也將利用 國際文藝交流,提供藝文人士欣 賞領略,融合世界佛學藝術,通 達中華文化。


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Global Watch

Jing Shan Classic --- Beijing Palace Muse The Artistic Achievements and Cultural Co Xia Jing Shan’s Artwork, Titled “Bodhisat 荊山經典:北京故宮 夏荊山居士 《自在觀音菩薩像》 藝術成就與文化內涵

焦點新聞 Global Watch 22


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焦點新聞

Global Watch

24


二 O 一 O 年三月,夏荊山居士應中國大陸文化部之邀請,在北京故宮內院的延禧宮水晶館,舉辦 為期三個月的「佛像典藏 - 夏荊山佛像藝術展」。北京故宫博物院於此展覽閉幕後,收藏了夏荊山居士 極具代表性的菩薩藝術作品《自在觀音菩薩像》,此作為北京故宮博物院當代藝術作品收藏之精粹,亦 樹立了夏荊山居士於藝術、文化成就之里程碑。 Mr. Xia Jing Shan, invited by the Ministry of Culture, mainland China, hosted a three-month exhibition,“Buddha Collection - Mr. Xia Jing Shan Buddhist art works exhibition” in the inner courtyard of Palace Museum, Beijing, on March, 2010. After the exhibition, Mr. Xia’s iconic work, “Bodhisattva Avalokiteshvara,” was added into the collection of the Beijing Palace Museum, as one of the representative masterpieces of contemporary art. It has also established a milestone for Mr. Xia’s cultural and artistic achievements.

夏荊山居士〈自在觀音菩薩像〉之藝術特質 夏荊山居士於自在觀音之藝術創作,以宗教之學養及感悟,運用其精湛的繪畫表現結合了多重元 素,呈現出菩薩寧靜恬然、無比自在之精神樣貌與審美意趣,此正如同宋代陳昱於《藏一話腴 • 論寫心》 所言:「寫其形必傳其神,傳其神必寫其心。」

˙ 筆墨形質 〈自在觀音菩薩像〉中的整體表現乃以工細秀 逸之風格呈現,觀音身著之白衣以較為濃重的墨線 勾勒,運用抑、揚、頓、挫之流暢用筆,使線條充 滿律動的節奏感。觀音面部則以勻細較淡之線條, 顯露菩薩的祥和柔美之意趣。 畫中山石以青綠山水表現,岩石線條以墨線勾 勒為法,在水墨渲染的基礎上施以石青、石綠,為 使石紋突出於其上勾以金粉,使畫面產生奇偉瑰 麗、金碧輝煌的視覺效果。海浪則以圓潤連綿之線 條,圓弧狀的水紋相激成浪花,展現波濤洶湧湍急 之勢。鈎雲以屈曲燎繞之線條,來表現雲的動態, 用圓弧短筆的線質展示雲的層層聚積,於雲層交界 處以墨、色烘染出厚度,再以白粉於雲頭處烘染出 湧動雲勢,與畫中之山石青白相襯,鮮明生動。 ˙ 結構佈局 經營位置在畫面中極為重要,運用虛實、疏 密、賓主…等關係佈置章法,使能立意定景。清 ˙ 方薰於《山靜居畫論》云:「 作畫必先立意以定位 置, 意奇則奇, 意高則高, 意深則深 … 畫有盡而意

無盡,故人各以意運法,法亦妙有不同。」 〈自在觀音菩薩像〉在觀音與所坐之山石結 構,在畫面中央對稱為三角之構圖,使畫面平衡而 安定,觀畫時可以感受一種沉穩的視覺效果,給予 整體空間堅固的「穩定力」,並強化了觀音之主體。 畫面四周則佈滿雲湧之態勢,透過了波濤洶湧的海 浪與天地融合,增強了意境的感染力和畫幅的整體 效果。 ˙ 立意表現 宗教藝術創作是把無相之佛,藉由創作者以自 己詮釋的手法把形象具體化,賦予作品中深刻的意 蘊。夏荊山居士在〈自在觀音菩薩像〉的繪畫元素 皆悉心安排,如青綠山巖、滔滔浪水、群雲湧動…。 另則在菩薩的姿態、神情上均有巧妙之呼應。觀音 面相以圓臉之造形,細目微張,嘴角上揚的一抹微 笑,展現菩薩的圓融慈悲。此外,觀音在畫面動中 取靜的安排,展現了菩薩無欲無念、如如不動的高 度智慧與精神象徵,夏荊山居士所創作出的自在觀 音像,充分展現宗教美學與精神內涵。

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夏荊山居士於〈自在觀音菩薩像〉所展現的藝術文化與內涵 夏荊山居士不僅在佛像繪畫藝術、書法、宗教 修為方面成就卓著,更難能可貴的是多年來力行 弘揚佛法、普渡眾生之修行。其繪畫與書法具足了 「文以載道」的精神,呈現其高度的「心性涵養」 與文化內蘊。在其所書的生活感悟與修行所得的語 錄,在社會文化中必然有存在與延續的意義。 夏荊山居士言:「文化是含有德育的教化力量, 文化是有生命力的,能使人們內心深處生出真感情,

文化是民族的靈魂。」 又言:「真心是自性,自性 是真佛, 自性佛遍虛空,無形無相, 了無一物,可 見是為正見,了無可知,是為真知。」 宗教、藝術與文化皆源於生活,也融入生活, 此皆心靈滋長的泉源。夏荊山居士致力於培養人們 於宗教、藝術與文化的素養,為人類的生活增加文 化底蘊,為生命內涵增加精神靈性。

夏荊山居士之藝術成就—承前啟後

焦點新聞 Global Watch 26

夏荊山居士率眾弟子耗費數十年心血,用工筆重 彩繪製了 5163 幅佛像繪畫作品,創作數量之豐實令 人讚歎。觀其所繪之佛像繪畫藝術,圓融地體現了 佛菩薩的智慧與慈悲,將宗教與藝術以現代的觀點, 傳達佛菩薩清淨自在的境界,提升有情眾生心靈之真善 美,展現大器並極具藝術性之佛畫美學。

2010 年 3 月 16 日《 佛像典藏——夏荊山佛像藝術 展》,在北京故宮博物院舉行為期 3 個月的展覽。此 次展覽是在故宮內廷東六宮之一的延禧宮展出,夏荊 山居士以當代藝術家進入故宮展出,其作品〈自在觀 音菩薩像〉更榮獲北京故宮博物院收藏,此舉實為對 夏荊山居士之高度肯定。

夏荊山居士畢一生之功,將其對佛教深切真實的體 悟融入每一件作品之中,運用多重技法與山水、花鳥、 走獸等元素,繪製出了一幅幅清淨莊嚴、慈悲無我的 佛畫,藉由創作來引導人心,美化社會、淨化世界, 開拓了佛畫中清淨高潔的最高境界。

夏荊山居士貢獻卓越,藉由佛畫、書法宣揚中華文 化,更將佛畫藝術文化向國際推動,以愛國主義、淨 化人心的民族精神,將開拓宗教藝術文化作為社會教 化的理念力行不輟,集宗教、文化、藝術、慈善之大 成,令人敬佩。


News

焦點新聞 美國建築大師「建築之境:路易 ‧ 康」回顧展 Louis Kahn. The Power of Architecture 路易.康 (Louis Kahn, 1901-74) 一向被奉為 20 世紀最具影響力的建築

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大師,本展是近 20 年來首見大型的「路易.康回顧展」,由德國威察設計博物館、 賓州大學建築檔案中心與鹿特丹荷蘭建築館共同策畫。 本展以「建築之境」為名,主要是要凸顯路易.康建築及其理論建構所傳達的建 築真諦。他被譽為建築界的詩哲,作品對於存在和哲理的思考多有啟發。本展為 二十多年來首見的「路易 ‧ 康回顧展」,規模也是前所未有,展品類型與內容之 廣泛與深入,可謂歷年來最具規模。展覽整體以 6 個主題貫串,分別是:「城市」、 「科學」、「住宅」、「地景」、「社群」、「永恆」。 |開放時間:2015/03/28 - 2015/07/05 |地

點:臺北市立美術館,地下樓 E、F 展覽室

|洽詢網站:http://www.tfam.museum/

台北樂埔町重現風華 Leputing, the glory reappears.

3 2016 年台北藝術進駐 Artist in Residence Taipei

2 為協助當代文化工作者,厚植市民國際視野, 活絡文化產業跨界合作與異業結盟,推動台北市與國際 城市之間的文化藝術交流,結合創作與生活的「台北市 駐村計畫」,並藉出訪及駐台北市藝術家遴選計畫,提 供國內藝文創作人才專業生涯發展機會。 |地 點:台北國際藝術村、寶藏巖國際藝術村 |截止日期:2015-06-04 ( 駐村期間:2016 年 ) |領 域:表演藝術 , 視覺藝術 , 建築 , 策展 / 研究 , 寫作 , 音樂 , 跨領域 , 藝術行政 |經費補助:國內進駐計畫獎助生活津貼新台幣 5 萬元、國 外出訪計畫獎助生活津貼新台幣 10 萬元 |駐村單位提供:國內進駐計畫獎助免費住宿及工作室 一間、各駐村計畫得依擇定之駐村地點內 各式空間;國外出訪計畫獎助將由對方交 流機構提供免費住宿及工作室、往返經濟 艙機票一張。 |如何申請:僅接受網路報名,申請者請上 2016 AIR OPEN CALL 網站填具申請表,並於 2015 年 6 月 4 日前完成線上申請。如有疑問, 請以 E-mail 聯繫:air@artistvillage.org |聯繫方式:官網 http://www.artistvillage.org

透過台北市文化局「老房子文化運動」媒合平台,位 於杭州南路二段 67 號街角的錦町日式宿舍歷史建築,在立偕生 活文化團隊歷經一年半的規劃設計,斥資上千萬修繕後,蛻變 為「樂埔町」重現風華。 錦町日式宿舍於 2006 年公告登錄為歷 史建築,建於 1920-30 年代,是隱身在水泥牆內的日據時期中級

官舍,格局變化多端且極為完整,平面有曲尺形之特徵。室內 作工精緻,迴廊外有戶板及戶袋,為原有形貌,為台北市所罕 見,閒置荒廢多年後幸在老房子運動媒合計畫中遇見伯樂。 |開放時間:周日至周四 11:30~22:00

周五及周六為 11:30~23:00

|洽詢電話:02-23951689 12 月 23 日正式對外開放後,近期將公告入內導覽相關資訊,可 上樂埔町粉絲專頁洽詢。

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人物專訪

Interview

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Global Watch

Beautiful Art; Charity Heritage Interview with Mr. Xia’s Daughter “ Ms. Xia Gui Jun.” 絕美藝術 公益傳承 夏荊山居士女兒 夏圭君女士專訪

Ms. Xia Gui Jun 把父親的繪畫藝術,無私的推向全世界,利益眾生,是他 老人家多年的心願 ;「財團法人夏荊山文化藝術基金會」成立 後不斷地辦理各項公益藝文活動,透過學術討論、研究父親的 作品,看見父親的心願逐步實現,真的非常開心。事實上,透 過非營利組織形式、利他的性質,讓大眾得以了解父親畫作中 的人文意涵,並經由傳遞理念的過程,提供道德洗滌與心靈沉 澱的藝術平台,用以淨化人心、安定社會,這絕對是父親辛勤 一生,致力中華文化藝術工作的自我期許與職志。 The long-term wishes of Mr. Xia, my father, have been to promote his artworks selflessly to the world for benefit of sentient beings. Since “ Xia Jing Shan Arts and Culture Foundation ”

established, it has constantly held lots of artistic events. Through the academic discussion and research of the works of my father, his wishes are gradually achieved; therefore, I am very pleased. In fact, providing an art platform of intellectual and spiritual humanities to purify the minds and stable the society has always been a wish of my father ; also, it has been even better that the public could further understand my father’ s paintings through a non-profit organization, which has the sole purpose for public charity. This is definitely the self-expectation and reason why my father devoted his life towards the art of Chinese culture. 29


公益理念啟蒙 談一談,您父親在文化藝術公益慈善剛開始的想 法? 全家從 1971 年移居美國後,父親在國外接觸 許多朋友,這當中有華人及外國人,父親感受到西 方文化跟中華傳統文化的差異,也直接受到了西方 文化影響。在中華傳統文化薰陶之下,父母會將財 產留給子女,但在西方文化,父母財產普遍不會留 給孩子,而是捐給母校、回饋社會,包含音樂廳、 各種博物館。父親心中很認同西方文化中所說的 「取之於社會、用之於社會」的理念,人本就應該 將自己的財產能無私回饋給社會,助益更多的人。 事實上,父親堅信一個國家越來越強,社會公益也 會越來越興盛,這是一個良善的氛圍,當每個人信 念愈來愈善良,整個社會也會往正向、良善的發展。 而中華文化中蘊含的公益慈善精神,就具備這樣的 作用。 人物專訪 Interview 30

以公益精神傳承佛像繪畫藝術 什麼樣機緣, 讓您父親回到中國創辦「荊山書畫院」? 中國大陸開放後,父親很大心願是到五臺山, 五臺山是中國佛教聖地之一,還記得 80 年代初期

第一次到中國大陸,當時物資相當匱乏,父親每次 回去會帶很多旅居海外朋友一起,主要目的是為了 修復很多寺廟。毋庸置疑地,寺廟中許多陳設、擺 飾、甚至信仰哲思,都是中華文化多年洗鍊出來的 精華,但父親在修復古廟過程中,覺得設施雖然可 以修復,但佛像繪畫、雕塑、甚至其中最重要的中 華文化和精神,卻需要更多的時間修補、復原,他 深知淵博的中華傳統文化才是民族的根,必須把它 重新找回來並傳承下去,才是正本清源之道。因此, 下定決心回到中國大陸發展,將畢生所學及累積的 資產帶回中國大陸,用以延續文化傳承道德。 「荊山書畫院」是怎麼樣來運作呢? 回到中國大陸後,在 1994 年在北京密雲創辦荊 山書畫院,密雲離都市區比較遠,環境清幽。父親 希望荊山書畫院能以公益方式運作,不收學費並免 費提供學生吃住及生活費,全中國大陸每一省貧困 農村都找兩個有學習意願的孩子來學習,給他們機 會,希望傳承一生所學教給予他們,他希望孩子們 能夠專心學畫,未來可以傳承給更多人,將中華傳 統藝術文化發揚光大。總共近 20 年時間,培養將近 1000 多個學生,父親與學生相處之道,就是多與學 生互動,身教與言教並重,把他們當自己小孩一樣


培養,所以很多學生都親切的稱父親為爺爺。父親 常說:「我盡我的能力教你們,你們能吸收多少就 是看個人了。做畫可以是一個技巧,但你要把佛像 畫到一個境界的時候,要靠自己的修練,將自己修 行呈現在畫的作品上,也要體現在做人處事上」。

人知道、瞭解,並從中受益,後來花了一年時間思 考,決定透過公益方式,將這些理念傳承運行,並 以基金會非營利模式開展,這也是「財團法人夏荊 山文化藝術基金會」的緣由。

編輯小語 夏荊山文化藝術基金會創辦起源 父親創辦「夏荊山文化藝術基金會」的動機為何? 因父親健康的關係及歲數已將近 90 高齡,決定 關閉荊山書畫院。書畫院結束後,不斷思考用什麼 方式延續傳承。在 2012 年,應澳門政府邀請,於「佛 頂骨舍利睹禮大會」中展示自己百餘張繪畫作品。 那一次,我自己親自參與,發現其實很多人都沒有 見過父親佛像畫作,我心中覺得很惋惜,因為父親 這輩子最期盼的就是讓大家看到他的作品,透過欣 賞作品在每個人心中種下那顆善的種子。父親從學 工筆畫起步,直到他入佛門修行後,不論對於佛像 畫、墨寶、修行的體悟,他都希望將中華文化中的 佛儒思想,以最簡單、白話方式表達出來。他孰亦 認為,這些看似深奧但卻很入世的學養,倘若不能 讓大家聽懂,其實是沒有意義。所以,父親是吸收 這些東西後,用最簡約方式講出來,期望能讓更多

透過對夏圭君女士的訪談,我們更深入了解夏 荊山居士的生平事跡,以及這一生創作歷程的轉折。 縱觀夏荊山居士一生,不論是在文化藝術成就 或中華傳統文化思想的保存、推廣上,都深含慈善 公益的理念。2014 年元月,創建「財團法人夏荊 山文化藝術基金會」,匯聚夏荊山居士畢生修學及 經典作品,以入世及公益的實質行動,循序漸進的 開始築基紮根,期盼未來能終臻至與國際接軌。透 由基金會搭建的公益藝術平台,讓夏荊山居士的藝 術成就能永續保留及傳承,並造福更多的人群。 未來關於夏荊山居士的師承、畫作評析及若干 重要事跡,也將透過各期的專題訪談或專欄報導的 方式,逐一為讀者介紹。

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Forum

Artist Forum: Buddha Portraits of Mr. Xia Jing Shan 藝術論壇:夏荊山居士佛畫藝術 陳俊吉 Chen Chen-Chi 長榮大學 書畫藝術學系助理教授

夏荊山居士為當代著名佛畫藝術家之一,他 作品延續著中國佛教文化傳統,體現出深厚的教 義哲思,更蘊含著中國獨特的人文畫精神而融為 一爐,顯得相當難能可貴。無可諱言,宗教藝術 乃信仰文化之產物,其藝術創作除了信仰體系中 的傳統圖像學典範延續外,有時更通過作畫者自 身的修持體悟與情感投射,使其作品內容傳達深 蘊與精神表徵也就更高。夏荊山居士本身崇佛甚 深,自身修持顯密法門數十年,身為佛教徒的畫 家而言,佛教藝術必有其特殊的情感投射,他運 用嫻熟的繪畫技法來展現佛畫之美,使其精神思 想與創作表現合而為一,推廣佛教藝術教化人心。 Mr. Xia Jing Shan is a traditional Buddhist painting artist. Mr. Xia ’ s artwork inherits the culture and

traditions of Chinese Buddhism, reflects profound philosophical thinking, and is fused with the scholar-

artist style of painting. Religious art is the product of a culture of belief and faith. In addition to inheriting

代的人為之產物,與外在環境有密切關係,其 作品往往反映出社會脈絡。換而言之,宗教藝 術品與一般藝術品雖然都為社會環境之產物, 但藝術品並不全然與宗教產生關係,至於宗教 藝術品則必須與信仰有所密切聯繫,且具有藝 術品之特質。可知任何宗教藝術品的產生,必 然橫跨宗教信仰與藝術形式美感兩個部分,傑 出的藝術作品美感往往超越宗教信仰本身,人 們對於作品美感中時常不自覺地流連忘返,忽 略其宗教本質特質,所以在博物館、美術館不 乏收藏宗教藝術品,其作品以獨特的美感吸引 世人。在 2010 年在北京故宮博物院進行為期三 個月的「夏荊山佛像繪畫藝術展」,夏荊山居 士的〈 自在觀音菩薩像 〉 作品更被館方收藏, 可見其作品具有時代性的藝術水平。 佛教藝術在歷史洪流中已發展二千年之久,

his particular emotions. With his painting skills, Mr. Xia

在不同時空背景下所產生的佛教藝術便有所差 異性,例如早在西元前一世紀至西元五世紀時, 現今位於阿富汗、巴基斯坦北方一帶的古代健 馱邏(Gandhara,又譯「犍陀羅」)佛教美術, 該地域為古代印度和希臘文明的交聚點,其佛 教藝術風格融合了印度、波斯、希臘三種元素

infuses his philosophy with his creations in his aspiration

說法像〉(圖 1),佛像呈現出西方人的臉孔,

iconological paradigm of the belief system, religious art also embodies the experience and emotions of the artist, 藝術論壇 Forum 32

蓋宗教藝術品與一般藝術品二者有其顯著 差異,前者具有宗教義理思維,及信仰行為下 所產生的宗教神聖品產物;藝術品則為社會時

which underscores the profound meaning and spiritual representation of the art piece. Mr. Xia’s artworks reflect not only displays the beauty of Buddhist art, but also to advocate Buddhist art to the world.

自成一體。約西元二世紀健馱邏風格的〈 佛陀

沉思中微笑的表情給予人親切感,薄衣貼體的 袈裟展現出肌肉體感,如來雙手舉至胸前手結 〈童子拜觀音〉,96×66cm,1996 年,紙本 ▶


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〈佛陀說法像〉

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健馱邏風格造像藝術 約西元二世紀 片岩雕刻 印度加爾各答博物館藏

音菩薩」。畫面《心經》下方繪製一尊白衣觀音結 跏趺端坐於岩石之上,而「白衣觀音」便是「觀 世音菩薩」在東土示現度眾最常出現的造型,所以 此造像廣為流傳。而「白衣」二字具有布衣百姓的 意涵,投射為隱居的文人思想。除此之外,白衣觀 音造型通常也具有禪宗思想,菩薩配置於竹林、流 泉、雲霞的場景中,宛如禪畫所傳達空靈的氣韻世 界,故宋代文人畫大量興起後,白衣觀音也常成為 文人所創作的對象之一。畫面中觀音菩薩端坐於岩 石上,此出自《華嚴經 • 入法界品》典故中,闡述 善財童子第二十七參觀世音菩薩至補怛洛伽山的歷 程,該經云:「見其山巖谷之中,泉流縈映,樹林 翡鬱,香草柔軟右旋布地,觀自在菩薩,於金剛寶 石上,結伽趺坐,無量菩薩,皆坐寶石,恭敬圍 繞,而為宣說大慈悲法。」而觀音菩薩端坐岩石的

說法印,象 徵說法度脫有情迷惘眾生。健馱邏造像

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〈白衣觀音〉

宋代

泥塑彩繪

蘇州博物館藏 (陳俊吉攝影)

藝術論壇 Forum 34

夏荊山居士的佛畫藝術,藉由深入經典與深厚 的造像藝術涵養,作品皆有濃郁的傳統圖像學影 子,例如〈南無觀自在菩薩〉(圖 3),畫面中榜 題書寫「觀自在菩薩」得知菩薩身分,榜題下方硃 墨書寫《心經》一通,《心經》與「觀自在菩薩」 有密切之關係,因為《心經》的首句便是此菩薩尊 名,闡述該經由此尊菩薩所宣說。所謂的「觀自在 菩薩」就是「觀世音菩薩」,或者有時譯為「光世

藝術也對中國早期佛教造像藝術有深遠影響,尤 其在魏晉南北朝至隋唐之前,大量的佛教經典、藝 術文化傳入中國,外來的佛教文化不斷跟本土文化 調適、融合,進而造就中國自我特色的本土佛教。 尤其在宋代以降,宋明理學的興起,儒釋道三教合 一的主張,加劇中國佛教徹底本土化,發展出東土 佛教自我信仰體系與造像藝術,如中國佛教四大名 山(五臺山、峨嵋山、九華山、普陀山)的聖地信 仰,乃至白衣觀音、送子觀音、十殿閻王…等造像, 都是東土佛教中相當特殊的信仰。例如蘇州博物館 典藏的一尊宋代〈白衣觀音〉(圖 2),其菩薩面 部不像健馱邏藝術有高挺的鼻樑,深邃的五官,而 是滿月扁平臉部,更恰是東方人臉孔,宛如嬰兒童 顏,象徵著菩薩的平淡天真,有熱誠的赤子之心; 菩薩髮束高髻覆蓋白巾,上身著通體白袍,下身著 紅色長裙,白衣此乃白衣觀音的顯著特徵;菩薩手 持念珠,念念自身尊名而觀其音聲,以達耳根圓 通,持珠觀己反映出唐代以降禪宗興盛,直指人 心,見性成佛,觀其自我而是本來面目。

周圍通常為大海,象徵著此聖地為南海補怛洛伽 山,但該畫面中很巧妙的並未將大海直接繪出,而 是繪製許多祥雲圍繞在岩石周圍,海面波濤被雲霧 取代,間接傳達海面上雲霧繚繞深不可測的神聖世 界。祥雲圍繞著仙山神聖境界,此乃非凡力之所能 及。佛畫山水畫下方描繪出祥雲圍繞的造像傳統, 則出自古代宗教繪畫的精神內涵延續,例如明初宮 廷佛教繪畫代表作之一的北京法海寺,其大殿的東 西壁〈赴會圖〉,在畫面下方也是描繪著祥雲圍 繞,祥雲上方則為山水畫的景緻。夏荊山居士此畫 面的觀音菩薩身後還可看到楊柳枝與淨瓶,該物件 與觀音菩薩的聯繫,此最早出自隋代的《請觀音經 疏》:「楊枝拂動,以表慧;淨水澄渟,以表定。」


〈南無觀自在菩薩〉

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夏荊山

, 2003 , 106x64cm 紙本 ,

說明觀音菩薩持楊枝淨水具定慧象徵,亦有蠲除眾 生塵垢,而得清淨之意,故在明清佛教儀軌中常用 的《諸經日誦 • 嚴淨儀》也云:「楊枝淨水,遍灑 三千。性空八德利人天,福壽廣增延。滅罪消愆, 火燄化紅蓮。」可見楊枝淨水的功德利益。〈南無 觀自在菩薩〉畫面中的白衣觀音,雖然大多延續著 傳統元素,但也有創新表現部分,在傳統佛畫藝術 表現中,硃砂描與工筆畫分屬兩者不同的表現技 法,但該幅畫面卻融合二者。在畫面中除觀音菩薩 的白衣表現以外,皆以工筆畫技法呈現,其白衣卻 運用硃砂描進行勾勒,有別以往常見的黑墨勾勒, 使得菩薩在畫面中相當顯眼特別。 在佛畫藝術中屬於宗教信仰體系,如果借用中 國傳統筆墨來傳達其藝術美感,增加作品的文人 素養精神,通常會往文人畫的體系靠攏,而文人 畫體系含蘊精神美感甚深,並非一蹴可幾,它強

調著詩、書、畫、印的四項結合,今日世人能善 一二項實在有所限度,況乎四項皆精。而夏荊山 居士的佛畫藝術,便結合文人畫的精神,畫面中 常見他所題相關佛學典故詩句,以此來詮釋畫面; 其書法風格婉約秀麗,顯得相當靈秀;畫面圖像 則以傳統宗教圖像學系統為依據,使畫面內涵甚 深;至於用印則以細朱文為多,顯得相當端正靈 俊。例如他 1996 年所描繪的〈童子拜觀音〉(31 頁圖),其畫面題:「 水出崑崙浪接天,金麟入 手等閒看,禪床略下雲山斷,凡聖無蹤海岳寒。」 畫面中觀音菩薩右手倒出甘露水,甘露遍灑虛空, 此呼應詩偈的第一句內容;甘露水拖著兩朵蓮花, 大朵蓮花上方站立觀世音菩薩,小朵蓮花上方站 立一尊雙手合十的善財童子,善財童子恭敬向菩 薩求法,反映詩偈的第二句內容;至於詩偈的第 三與第四句,則反映菩薩出凡入聖之境,非凡人 所能及,也勉勵世人努力修行。 35


佛像繪畫藝術研究

-觀 音 菩 薩

Bodhisattva Avalokiteshvara

專題企畫

Feature

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Feature

Bodhisattva Avalokiteshvara 觀音菩薩

觀音菩薩「大慈與一切眾生樂 , 大悲撥一切眾生 苦」,乃「慈悲」、「智慧」與「和平」的精 神象徵。觀音因應眾生的需求,以不同的形貌 來教化、救度眾生,令其離苦得樂。體現觀音 的般若德即智慧德性。救渡眾生擺脫無明煩惱, 達到大自在的境界,展現「眾生念佛 , 佛念眾 生」之無緣大慈同體大悲的無我精神。本文茲 以夏荊山居士之觀音佛畫為主題,探討其所創 作觀音佛畫之形象特點和內在的精神特質。

Bodhisattva Avalokiteshvara, “great lovingkindness in the happiness of all sentient beings; great compassion in the sufferings of all sentient beings.” Bodhisattva Avalokiteshvara is the manifestation of compassion, wisdom and peace. According to the different needs of sentient beings, Bodhisattva Avalokiteshvara manifests itself in various physical forms: moralizing sentient beings; liberating sentient beings from the ocean of suffering. The wisdom shown by Bodhisattva Avalokiteshvara is for liberating sentient beings from the obstacle of ignorance. At the stage of realization, there is no difference between Buddha and sentient beings. This article is themed on the Bodhisattva Avalokiteshvara paintings of Mr. Xia Jing Shan and explores the image characteristics and spiritual traits of it. ◀︎〈觀世音菩薩〉,106×64cm,1998,紙本

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Feature

佛像繪畫藝術研究

Research on Mr. Xia Jing Shan’s “Bodhisattva Avalokiteshvara” paintings 夏荊山居士<觀世音菩薩 > 佛畫之研究

-觀 音 菩 薩

楊企霞 Yang Chi-Hsia 玄奘大學 視覺傳達設計系 兼任講師

Bodhisattva Avalokiteshvara

東晉顧愷之於《魏晉勝流畫贊》云:「人有長短、今既定遠近以矚其對,則不可改易闊促,錯置高下也。凡生人亡(無) 有手揖眼視而前亡所對者,以形寫神而空其實對,荃生之用乖,傳神之失矣。空其實對則大失,對而不正則小失,不可 不不察也。一象之明昧,不若悟對之通神也。」 顧愷之強調畫人物當以形寫神,畫家表現物象,不應追求外在形象之似, 而應追求內在之精神本質。夏居士以九秩高齡,仍從事觀音佛畫之創作,融胸中法悟與丘壑於絹絲紙本之中,可謂宗教 與藝術之修行者,令人讚佩。

隨著佛教東傳,於佛教藝術有推波助瀾之功,形成 中國美術史上輝煌的一頁,觀音佛畫為其中重要的題材 之一,此藝術與佛教思想境界匯合,融宗教、藝術於一 爐。在觀音的形象風格上,以莊嚴淨美的菩薩形象傳達 其內在慈悲、智慧、喜捨、圓融之內蘊,使觀者景仰引 發共鳴。夏荊山居士潛心佛道,對於佛家內涵的深義尤 能領會,故能運用純熟之筆墨,展現觀音佛畫之境界與 內涵。以下將依夏居士觀音佛畫之風格特色、繪畫題材 之表現逐一探討:

夏荊山觀音佛畫之風格特色探討 ( 一 ) 筆墨線質的表現 〈觀音白描〉

, 110×70cm

Feature

2002 紙本

專題企畫 38

「骨法用筆」為南齊謝赫六法中的第二法,為中國 繪畫特質之一,即是中國繪畫中,表現形象時之筆勢與 線條。夏荊山居士於觀音之衣紋線性表現有兩大特色, 一則以寫意筆趣之法,運用線條方折頓挫、粗細濃淡之 變化,筆勢有輕有重,有實有虛,用筆揮灑自如;一則 以工筆秀逸之風,運用細勁連綿之線條,此類線條行筆 緩慢而穩定,呈現出觀音和諧典雅的審美意趣。 其所作之〈禪定觀音〉( 右圖 ) 以簡潔而圓勁有力 的線條,描繪他筆下的觀音神韻,畫面上溢動著不可名 狀的禪機。在二 OO 一年所作之〈觀音白描〉( 左圖 ), 圖中觀音面容、衣紋、手中持物、荷花,以不同線質表 現質感的變化,使畫面富有輕快的節奏感。 〈禪定觀音〉( 局部 ),94×51cm,2000,紙本 ▶


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佛像繪畫藝術研究 -觀 音 菩 薩 〈觀世音菩薩〉

◀︎

〈紅竹觀音〉

Bodhisattva Avalokiteshvara

110×70cm

96×47cm ,

2005 絹本

年 1996

絹本

畫於一九九六年〈觀世音菩薩〉( 左上圖 ), 亦運用了不同質性且變化更大的線條加以詮釋。此 作以細筆鈎繪菩薩的五官和輪廓,線調勻整細緻。 菩薩頭戴寶冠,冠上鑲嵌一尊阿彌陀佛,飾物繁密 工細,菩薩法衣則以書法篆籀且富抖動性之線條表 現,呈現剛柔並濟之美,提升了此畫的筆墨意境。 ( 二 ) 色彩運用 專題企畫 Feature 40

工筆設色為人物畫之重要技法,色彩的功能是 強化人物肌理的厚度,以線條為依據,輔助線條所 欠缺的塊面呈現。若以線條比喻為人的筋骨,色彩 則為血肉,作為支撐筋骨之用,一件成功的作品乃 「色不礙墨,墨不礙色」。 夏荊山居士以〈紅竹觀音〉( 右上圖 ) 為主題,

以硃砂畫竹,大膽的運用朱色線條描繪觀音以及觀 音的背光,胸前微露之紅衣在整個畫面中有畫龍點 睛之妙。 夏荊山居士觀音佛畫之膚色表現,大多先以極 細線條,鉤描出觀音五官及手部、足部等線條,使 用白色敷底,之後以赭石調和硃標、硃砂等橘紅色 調罩染,並於觀音額頭、鼻樑、下巴、手、足等部 位洗白,使畫面富有立體感。 〈白衣觀音〉( 右圖 ) 畫面上的荷花以撞色之 技法,於粉紅花瓣半乾之時,以筆尖沾紅色於荷花 尖端進行渲染。〈一葉觀音〉(40 頁圖 ) 荷葉先以 淡墨烘染出葉子的厚度,再以墨綠渲染,於荷葉尾 端處以赭色點染,增加畫面的色調層次。 〈白衣觀音〉( 局部 ),95×59cm,1995 年,紙本 ▶


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佛像繪畫藝術研究

-觀 音 菩 薩

Bodhisattva Avalokiteshvara

專題企畫

Feature

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〈一葉觀音〉86×57cm,1996 年,紙本▲


〈觀世音菩薩〉( 局部 )104×58cm,2004 年,紙本▲

觀音佛畫之題材表現 ( 一 ) 白衣觀音 白衣觀音又名白處觀音、白住處觀音,以觀音 身著白衣而得名,白衣象徵光明與聖潔,觀音以頭 戴白色風帽,身披白色天衣之形象。是觀音菩薩呈 現的諸多相貌之一。白色喻純淨,象徵菩提之心, 表示觀音胸懷菩提之心。

〈觀世音菩薩〉( 上圖 ) 此觀音結跏趺坐於樹 根之上,四周雖有洶湧濤浪,菩薩仍不為所動。與 其上款識「一根清淨六根淨」,佛家以達到遠離煩 惱的境界為六根清靜。已沒有任何慾念執著於塵世 間之種種之心態交相呼應,真是自在觀音。

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佛像繪畫藝術研究 -觀 音 菩 薩 Bodhisattva Avalokiteshvara

( 二 ) 觀音眉間多以紅點代表毫光

( 四 ) 童子拜觀音

《大方華嚴經》〈入法界品〉中記載:「 世尊欲令 諸菩薩安住師子奮迅三昧故,放眉間白毫相光,名 普照三世法界門;不可說世界微塵等光明,以為眷 屬,普照十方一切世界海。」 此眉間毫光體現觀音

《華嚴經》〈入法界品〉中記載,善財童子曾到此 光明山,進謁觀音菩薩,向菩薩問法參學。夏荊山 居士以不同的觀音形態結合善財童之參法典故,詮 釋了童子拜觀音的佛畫意象。夏荊山居士於〈童子 拜觀音〉之主題中,畫白衣大士手持淨瓶或持楊枝 之姿,善財童子著紅肚兜,童子或落腳於蓮蓬之上 或單腳立於單瓣荷花之上,面容純淨而虔誠以雙手 合十禮拜菩薩。背景以水墨烘染煙嵐升空,襯托出 白衣觀音及背光,此為夏荊山居士常用的手法。

的解脫德與無上智慧,即徹底擺脫無明煩惱和種種 束縛,達到大自由大自在的境界,展現「眾生念佛, 佛念眾生」同等同體的慈悲精神。 ( 三 ) 水月觀音 水月觀音,又稱水吉祥觀音,或水吉祥菩薩。水月 觀音是觀音的三十三種化身之一,因其所繪觀音靜 觀水中月而得名。 專題企畫 Feature 44

〈水月觀音圖〉(右圖)夏荊山居士的水月觀音 圖,觀音以遊戲坐悠然自若地斜倚於岩石上,半身 籠罩於透明的光環中,手持柳枝望著水中映月凝思 遐想,觀音左方荷葉襯托出置於岩石上的淨瓶,觀 音白皙的膚容和衣紋細密的羅裙互相輝映,線描流 暢,造形優美。

〈童子拜觀音〉(44 頁圖)觀音趺坐於岩石之上與 立於岩石上的童子相呼應,值得一提的是此作以工 筆描繪菩薩置身於嶙峋山岩與叢樹流水之間,象徵 觀音居所─普陀洛伽山,畫中林木與岩石以細膩的 筆法描繪,層次豐富,間有流水淙淙,為靜謐的空 間帶來動感,遠方有溪流綿延,漸淡漸遠,使畫面 有虛有實之節奏變化。

〈水月觀音圖〉( 局部 ),117x65cm,1982 年,紙本 ▶


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佛像繪畫藝術研究

-觀 音 菩 薩

Bodhisattva Avalokiteshvara

專題企畫

Feature

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〈童子拜觀音〉( 局部 ),82x47cm,2002 年,紙本 ▲


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佛像繪畫藝術研究

-羅 漢

Arahats

專題企畫

Feature

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Feature

Arahat 羅漢

中國佛教繪畫題材以佛陀、菩薩為大宗。在佛 畫造形的美學變化上,則受印度及西域等影響 較深,較難突顯創作者自我主觀的藝術思想。 然而在佛教繪畫的題材中,「羅漢像」則是另 一支注入創作者個人心緒與個性的「另類人物 畫」表現,體現了羅漢同時俱備「神格」與「人 格」的特質。本文從夏荊山居士 1968 與 1987 兩年羅漢題材的佛像畫創作中探尋與傳統的連 結,在資料比對的圖像研究方法基礎中尋找其 形制之外,個人主觀的創作技巧與繪畫語彙, 以其對其繪畫的基礎研究範疇提出可再進一步 探究的可能論點。 The themes of Chinese Buddhist art mostly feature Buddhas and Bodhisattvas. The aesthetic changes of Buddhist paintings are influenced more by India and the western regions of China; hence, it is constrained in terms of an artist expressing his/her subjective personal and artistic thoughts. However, Arahats are a different the men within Chinese Buddhist art, the paintings are filled with the artist’s emotions and personality. Such pieces of art display the characteristics of Arahat, who have both divine and human nature. This article explores the link between tradition and Mr. Xia Jing Shan’s Arahat paintings in 1968 and 1987. In addition to studying the artwork based on the image research methods of data alignment, this article also further explores of painting.

◀︎〈羅漢〉,50×40cm,1968-1970 年,絹本

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Feature

佛像繪畫藝術研究

Mr. Xia Jing Shan’s “Arhats” Series Works of 1968 and 1987-- Style Analysis 夏荊山居士 1968 年、1987 年 < 羅漢像 > 系列作品風格分析

-羅 漢

陳炳宏 Chen Bing-Hung

Arahats

國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 副教授

夏荊山居士以將近一世紀的人生悟得諸佛之法,潛心於法相繪製,以筆中修為行教化之功。其所繪之花卉、山水、人物 於造化之師外,更傳達藝術家將創作融入性靈之中。筆者僅就其佛教繪畫中大量的佛、菩薩法相外,選擇同時具備神格 與人格的羅漢人物畫作為研究主題,根據作品圖像所呈現的特徵依造形、線質、構圖等方面,構築對其創作內涵之理解。

夏荊山居士 1927 年生於山東省濰坊,曾先後定 居台灣、美國加州,爾後 1994 年定居中國。現年 90 歲的高齡,對於佛教繪畫投入甚深,作品以佛陀、 觀音像為大宗,舉凡工筆重彩、水墨、白描…等類 形多元,且數量龐大與長年持續,這在一般非典形 的藝術家身上實在很難想像,若非執著於性靈的修 持與妙法的傳遞,不問世俗事的精神,則難以成就。 縱觀其繪畫作品的資料呈現,雖全以佛教人物為主, 但風格的演變與技巧的呈現,在不同年紀階段,則 呈現不同的成熟度與人生歷練的表現。這亦是檢視 一個藝術家在不同階段創作思維的變化,進而理解 其藝術成就的方法。

專題企畫 Feature 50

有關中國羅漢像的傳衍,因伴隨著佛教流傳與 經變流傳更加中土化,另獨立成單一系統,甚至超越 佛像與菩薩像影響中國畫筆墨與人物造型特質更大。 隋唐以前的羅漢像主要為佛陀弟子之角色,以比丘 之形象相襯與待立於佛像之側,這意味著多數畫工 在社會與寺廟的教化之功能下,屬於佛像繪畫中的 羅漢題材仍是陪襯的角色。時至五代,中國繪畫各 類畫種已俱完備,畫師或創作者對繪畫品評的標準, 逐漸使得「佛道繪畫」中「以形寫神」的創作觀, 提昇至創作者主觀的意念表達。羅漢繪畫脫離佛陀 侍從的身份,而逐漸成為深具表現性的藝術類形。 傳統中國羅漢像主要表現有十六羅漢、十八羅 漢、五百羅漢等,以組畫單一畫像或群像表現為主。 筆者抽樣將夏荊山居士 1968 年與 1987 年兩組作品

以全圖與局部放大,圖像元素等分析之。 在 1968 年間所完成的羅漢像是以完整的畫面 思考,運用環境與景物的描寫作為人物的襯景,再 佐以侍者與走獸形成完整的畫面結構。羅漢在人物 造型方面,尚呈現較具人格的比丘面像,線條運筆 多數以流暢線質客觀勾勒出身軀體的結構與衣物紋 飾,細膩的物像質感表現,工整清朗的氣氛營造, 在安定的構圖中暗藏著對畫面的布局的巧思與創作 性。但由於對仗工整,充分顯現出宗教繪畫所要求 的寧靜致遠,以教化為功的創作前提。主要代表作 品均以羅漢命題,畫幅尺寸均是 50x40cm 絹本。以 鈐印代替款識。筆者所分析單一作品風格評析,如 50~61 頁所示。 1987 年間夏荊山居士一改過去完整的畫面經營 風格,轉為清新的獨坐姿態呈現,整體造形表現上 更清楚的在羅漢個別性格與面相上,誇大造形變化 凸額、隆鼻、長耳、突顎,風貌各異。可與明代陳 洪綬 (1598-1652 年 ) 的變形美學隔代相承。而衣飾 相比呈現主觀的線質表現,近似「古代衣紋十八描」 中的「行雲流水描」,線質環繞自如,施以淡淡墨 色烘染風格一致,雅致亦不失性格,大量留白則讓 畫面保留更大的想像空間,每位尊者的姿態或坐或 仰,坐榻更有變化,單純卻不失巧思,少了些裝飾 性而增添了藝術的純粹性。在作品命題上,則清楚 標示各尊者,梵文譯名,作品尺寸在 66x48cm 的尺 寸,以絹本繪製。如 62~73 頁所示。 〈羅漢〉,120×50cm,2002 年,紙本 ▶


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Style Analysis on 1968

Mr. Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1968 年 羅漢像系列作品風格分析 佛像繪畫藝術研究 -羅 漢 Arahats

虛實佈陳圖例分析 : 畫面呈現上虛下實的布局概念,視覺引導貫穿中間。

圖像元素 : 羅漢、侍女、龍形、雲台、古松、雲形、山岩、草鞋、 葫蘆、缽罐、苔蘚 風格評析 專題企畫

• 以古松為界將畫面上下二分,上虛下實。 • 羅漢與侍女抬頭觀看煙霧化為龍形與背景形成 十字交構。

Feature

• 羅漢瘦骨嶙峋與暗紅色寬鬆布衣形成對比,羅 漢在坐姿與弓身的女侍對比中,呈現充分的變 化掌握度。 〈羅漢〉,50×40cm,1968 年,絹本 ▶

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Style Analysis on 1968

Mr. Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1968 年 羅漢像系列作品風格分析 佛像繪畫藝術研究 -羅 漢

虛實佈陳圖例分析 : Arahats

圖例呈現左虛右實並輔以下方的鬆散空間,右側 緊實的梅樹與柏樹形成右上之實向下左洩的視覺 態勢。

虛 圖像元素 : 羅漢、草蓆、蓮花木盆、古木基座、竹籬、古梅、 雙木、布履、灌木、苔蘚 專題企畫

風格評析

• 羅漢置中盤腿端坐,背後的雙柏與竹欄杆將畫 面切割成垂直構成,以古沒破直角並與雙垂枝 葉相對應形成動勢。

Feature

• 羅漢箕坐形成磐石之穩定畫面,消瘦面容與垂 長雙眉在冥想的雙眼中呈現出放思想空的境界。 〈羅漢〉,50×40cm,1968 年,絹本 ▶

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Style Analysis on 1968

Mr. Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1968 年 羅漢像系列作品風格分析 佛像繪畫藝術研究 -羅 漢

虛實佈陳圖例分析 :

Arahats

圖例在形式上皆是採左下緊實的邊角構圖,而搭配 的走獸「雙獅」無論位置與動向則呈現相似的佈陳, 為羅漢後方輔以鬼侍或長竹作為中間斜形的破點, 為筆者所觀察的特徵。

圖像元素 : 羅漢、羅漢床、蓮花氈、羽扇、侍者、青竹、奇岩、 雙獅、布履、灌木、苔蘚 專題企畫

風格評析

• 畫面中的羅漢與鬼侍上下分置,四目投射在雙 獅靈動嬉鬧構織成循環式的視覺動線。

Feature

• 背景的奇岩與綠竹右側突聳與羅漢床交織成 「L」形的畫面構圖,左實右虛的布局略有邊角 構圖的風格形式。 〈羅漢〉,50×40cm,1968 年,絹本 ▶

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Style Analysis on 1968

Mr. Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1968 年 羅漢像系列作品風格分析 佛像繪畫藝術研究 -羅 漢 Arahats

虛實佈陳圖例分析 :

虛 圖像元素 : 羅漢、奇木椅、單几、墨硯、印缸、侍者、卷軸、 雕欄、奇岩、棕梠、霧竹、苔蘚 風格評析 專題企畫

• 中置的人物與桌椅在畫面中特別突出。羅漢外 露的雙手與雙腳能展現出創作者對人物結構堅 實的表力。

Feature

• 左傾的棕梠樹與奇岩打破橫向石欄上下分割的 平整性,更與人物約略的形成倒三角形的畫面 構成,為靜中求動的創作思維。 〈羅漢〉,50×40cm,1968 年,絹本 ▶

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Style Analysis on 1968

Mr. Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1968 年 羅漢像系列作品風格分析 佛像繪畫藝術研究 -羅 漢

虛實佈陳圖例分析 :

Arahats

圖例在形式上皆是採左下緊實的邊角構圖,而搭 配的走獸「雙猿」與「雙獅」無論位置與動向則 呈現相似的佈陳,為羅漢後方輔以鬼侍或長竹作 為中間斜形的破點,

圖像元素 : 羅漢、石橋、岩洞、朱欄、鬼侍者、朱草、雙猿、 蘭草、壽桃、苔蘚 風格評析 專題企畫

• 運用斜危的山岩走勢將畫面分割為右上左下的

Feature

虛實表現,而羅漢與鬼侍在寬鬆的衣物下擺連 接雙猿,破除岩石完整的斜面,形成交錯的視 覺性。

• 朱紅的圍欄透過岩洞與左下的暗紅色羽狀植物 對應形成具思考層次的畫面佈陳。 〈羅漢〉,50×40cm,1968 年,絹本 ▶

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Style Analysis on 1968

Mr. Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1968 年 羅漢像系列作品風格分析 佛像繪畫藝術研究 -羅 漢 Arahats

虛實佈陳圖例分析 :

虛 圖像元素 : 羅漢、枯樹、盤蛇、布履、草墊、樹洞、石台、苔 蘚 專題企畫

風格評析

Feature

中置的羅漢箕坐於殘樹洞中沉思,枯樹的造型將 畫面分割為右大左小的留白,亦在對稱中形成差 異,同時可看出創作者在畫面構思時對作品描寫 與佈陳的巧思與功力,平淡中呈現出耐人尋味的 視覺脈絡。 〈羅漢〉,50×40cm,1968 年,絹本 ▶

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佛像繪畫藝術研究

-羅 漢

Arahats

專題企畫

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Style Analysis on 1987

Mr.Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1987 年 羅漢像系列作品風格分析

人物局部特寫 :

圖像元素 : 羅漢、佛陀、坐榻、蓮盆。 風格評析 : 造形豁達,以簡約的明暗將體態描寫豐腴有緻,蓮 花相襯清新脫俗。描寫 ( 戌博迦尊者 ),開心羅漢袒 露其心,使人覺知佛於心中。 ◀〈羅漢 戌博迦尊者〉,66×48cm,1987 年,絹本 65


佛像繪畫藝術研究

-羅 漢

Arahats

專題企畫

Feature

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Style Analysis on 1987

Mr.Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1987 年 羅漢像系列作品風格分析

人物局部特寫 :

圖像元素 : 羅漢、蓮燈、坐榻。 風格評析

◀〈羅漢 波闍提婆尊者〉,66×48cm,1987 年,絹本

描寫 ( 波闍提婆尊者 ),羅漢造形枯瘦,但神情堅 定,隆頭、突顎使得相貌奇特。坐榻細緻與衣紋形 成對比。 67


佛像繪畫藝術研究

-羅 漢

Arahats

專題企畫

Feature

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Style Analysis on 1987

Mr.Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1987 年 羅漢像系列作品風格分析

人物局部特寫 :

圖像元素 : 羅漢、葉榻、手杖。 風格評析 描寫 ( 羅羅尊者 ),羅漢的長眉與髮鬚營造出粗放、 苦行的化外之像,直立的手杖與墨色葉榻加深堅定 的性格。 ◀〈羅漢 羅羅尊者〉,66×48cm,1987 年,絹本 69


佛像繪畫藝術研究

-羅 漢

Arahats

專題企畫

Feature

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Style Analysis on 1987

Mr.Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1987 年 羅漢像系列作品風格分析

人物局部特寫 :

圖像元素 : 羅漢、草墊。 風格評析 描寫 ( 佛陀難提尊者 ) ,羅漢長鼻與凹陷的雙唇在 側向的臉形上產生對比,抱膝的坐姿與草墊的線條 簡約而有力。 ◀〈羅漢 佛陀難提尊者〉,66×48cm,1987 年,絹本 71


佛像繪畫藝術研究

-羅 漢

Arahats

專題企畫

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Style Analysis on 1987

Mr.Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1987 年 羅漢像系列作品風格分析

人物局部特寫 :

圖像元素 : 羅漢、石坐。 風格評析 描寫 ( 阿氏多尊者 ) ,羅漢壓縮的五官與兩條長眉 產生呼應。流動的衣紋與平放的石坐動靜之間相得 益彰。 ◀〈羅漢 阿氏多尊者〉,66×48cm,1987 年,絹本 73


佛像繪畫藝術研究

-羅 漢

Arahats

專題企畫

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Style Analysis on 1987

Mr.Xia’s Arahat Paintings 夏荊山居士 1987 年 羅漢像系列作品風格分析

人物局部特寫 :

圖像元素 : 羅漢、蒲扇、經卷、蕉葉。 風格評析 描寫 ( 伐那婆斯尊者 ),羅漢閒散的體態,在經卷與 蒲扇的烘托下更顯慵懶,斜置的扁葉使畫面舒張的 更具特色。 ◀〈羅漢 伐那婆斯尊者〉,66×48cm,1987 年,絹本 75


Art Talks

Art Appreciation:

Xia Jing Shan Painting Workshop 藝術饗宴: 夏荊山繪畫藝術研究工作坊

2014 年 12 月 17 日,由財團法人夏荊山 文化藝術基金會主辦,國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系協辦的基金會年度活動「夏 荊山繪畫藝術工作坊」,在臺灣首屈一指 的藝術殿堂:國立臺灣藝術大學福舟廳舉 行。敬邀各界學者共襄盛舉,親臨荊山藝 術的經典傳世饗宴。 “Xia Jing Shan Painting Workshop, ” curated 藝術相談室 Art Talks 76

by Xia Jing Shan Arts and Culture Foundation and co-hosted by Department of Fine Arts,

National Taiwan University of Arts(NTUA),

will be exhibited at Fu Zhou Performance Hall of NTUA, one of Taiwan’s premier art centers,

on Dec. 17, 2014. All academics are cordially invited to join in the appreciation of Mr. Xia’s masterpieces.


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財團法人夏荊山文化藝術基金會於 103 年底舉辦荊山經典「夏荊山繪畫藝 術工作坊」,真誠感謝國立臺灣藝術大 學書畫藝術學系林錦濤系主任對於本會 活動的大力支持。國立臺灣藝術大學書 畫藝術學系在臺灣高等教育中是唯一對 中國書畫設有完善教育體系,與推廣制 度的藝術殿堂。林錦濤系主任特別強調 對書畫系學子的教育應是「學」與「術」 並重, 學校除了重視教學內容外,更強 調國際推廣與學生海外研習的參與,培 養出具有厚實涵養與國際視野的藝術學 子,傳承中華藝術的精髓,更激發新一 代對傳統創新的潛能。

藝術相談室 Art Talks 78

本會著眼於國立臺灣藝術大學書畫 藝術學系對於中國書畫藝術的保存,以 及對中華文化傳承的重視,在校園推廣 活動第一站就來到此,臺藝大成為學界 對認識夏荊山居士繪畫藝術研究的重要 起點,也建立了夏荊山居士的研究輪廓, 以下為研討會中佛像繪畫藝術場次,各 界學者討論的精華內容。

第一場討論,左起: 楊企霞講師、李宗仁教授、林錦濤系 主任、林朝成教授 、陳炳宏副教授、黃華源助理教授

第一場次 :佛像繪畫藝術研究 【主持人】 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 專任副教授兼系主 任 林錦濤 【發表人】 1.《夏荊山觀音佛畫之研究》--玄奘大學 視覺傳達設計學系兼任講師 楊企霞 2.《羅漢像風格淺評》--國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系副教授 陳炳宏 3.《拜觀夏荊山居士中國佛像畫集有感》--國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系助理教授 黃華源 【討論人】 1. 國立成功大學中文系教授 林朝成 2. 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 專任教授兼藝術 博物館館長 李宗仁

【主持人】 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 專任副教授兼 系主任 林錦濤: 三位發表人各別從不同角度探討夏荊山居士 的藝術成就;楊企霞老師從「師古,融古,化古」 中力求創新,談到夏荊山居士觀音佛像的筆墨藝 術成就。陳炳宏老師則以「友善的藝術觀」做藝


第一場發表人:玄奘大學 視覺傳達設計學系 兼任講師 楊企霞

術評析,從歷代佛教羅漢像的風格淺評夏荊山居 士的羅漢像創作。黃華源老師則從夏荊山居士的 畫冊中探討夏荊山居士各創作時期的轉化。接下 來,請特約討論人對發表人文章做評析:

是半個亞洲的信仰,在文化上有非常多的表現。 就臺灣來說,不只是觀世音或觀自在,臺灣受齋 教的影響,元代之後會稱觀音大士,明代之後提 升為觀音佛祖,變為佛的地位。另外,有關童子 拜觀音的題材中,善財童子表現的是清純的形象, 不一定是小孩,按夏荊山居士的童子拜觀音構圖

【討論人一】 國立成功大學中文系教授 林朝成:

上不同,是盤腿而坐 (45 頁 )、觀音灑露水 (31 頁 ) 和善財童子不一樣,配合書法畫贊討論、參照會

三篇論文各從一個觀點切入,一者從宗教畫史 看夏荊山居士的成就,再者以臺灣角度來觀察夏荊 山居士的畫作時期轉折,三者則從不同繪畫題材討 論之,如:高士、觀音、羅漢、佛陀等等。不管何 種切入角度,都相當值得作為研究的參考。個人認 為,像今天的工作坊就是很好的開始,雖非嚴謹的 學術研究,但透過學者齊聚一堂,碰撞彼此的火 花,進行交流討論更為往後研究奠下基礎。

比較了解夏荊山居士繪畫故事的來源。

然而夏荊山居士佛教繪畫相關的研究還要從他 的宗教實踐更深入去探討,夏荊山居士以己之實修 經驗,透過臨摹、轉化、融合等方式所呈現的作 品,都值得進一步評價夏荊山居士在佛教繪畫上的 成就。

漢有上下階層、也有賤民階層,各種階層又有更多

陳炳宏老師的羅漢像研究非常有學術研究價 值,羅漢並非夏荊山居士最多的作品,但有其藝術 與佛學上的特色。以臺灣在地的畫家來看,從五代 貫休開始,羅漢圖有他的風格,基本上在藏傳佛教 的脈絡下,羅漢創作較能自由發揮,羅漢來自各階 層,所以有各種形象,如:南傳羅漢在行、住、坐、 臥都要有威儀,北傳羅漢不受種姓制度的影響,羅 不同的表現空間,以及藝術表現的筆法。 不過,一般羅漢像很少表現出「空」意,在漢 傳佛教,羅漢不表現空也非在冥想,大部分是呈 現「觀照」。羅漢的眼睛會特別描寫,所以非冥

楊企霞老師對觀音佛畫風格特色做深入探討, 但須做些修正:「觀自在菩薩」,即「觀世音菩 薩」,觀自在、觀世音梵文是相同的。觀音信仰

想狀態。相較於觀音像的描繪則常表現入定的狀 態。如《心經》中:「 觀自在菩薩,行深般若波 羅蜜多時,照見五蘊皆空。」 79


【討論人二】 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 專任教授兼藝 術博物館館長 李宗仁: 首先很榮幸可以受邀擔任這場討論人,就今天 研討會座談提幾點做我個人觀點的表述:

• 今天是一個認識夏荊山居士對道士人物、 繪畫藝術一個很重要的創作里程。

另外對於研究方法上的比較法上,陳炳宏老師 的圖表,基礎研究上是夏荊山居士原創的構思構 圖,對於夏荊山居士的研究過程,陳老師這篇的 發現會是相當有價值的。黃華源老師在道士人物 的繪畫典故性、象徵性、教化性的研究是很重要 的,我們在這學術殿堂,更重要的一點是:我們 是不是能更清楚證明夏荊山居士在道士人物畫藝 術上面的學術價值。

• 臺藝大是第一站,是開啟了夏荊山居士對 於學術研究的重要起點。

• 此次工作坊建構了夏荊山居士學術的初步 研究輪廓。

藝術相談室 Art Talks 80

但回到起點,需要做朔源的工作,請研究 ( 佛 ) 這方面的學者再深入全面的研究,對於資料搜集 更全面性,包含夏荊山居士創作的淵源,或創作 從美術館、重要典籍而來,典籍可做對照,能更 了解夏居士創作脈絡過程,另一方面也能支撐夏 荊山居士的藝術創作在學術上的地位。 夏荊山居士因個人的修為及信仰,這樣的毅力 及執行力,做了六十年潛心的創作是相當很不容 易。不過,這樣開創性的發展,要從學術如何延 伸?也許是覺得從構圖、排列組合上面、技法形 式上分析滿完整,朔源工作很重要,圖像資料的 搜集及歷史演變才能支撐夏荊山居士佛像脈絡。

【發表人一】 玄奘大學 視覺傳達設計學系 兼任講師 楊企霞: 首先謝謝老師們的評論,回應林教授:「童子 拜觀音」是佛畫中的主題之一。夏荊山居士在繪 畫的表現,師古是一個過程,在任何藝術表現上 佛畫是他的主題,從畫面來看越來越到後面,繪 畫中有許多元素都是在變化的,他不是依抄錄、 依史實規定上面有什麼元素而全部呈現,而強調 意境的呈現,非實景。因此不一定要依照經典上 意思的去創作,因非記錄。

【發表人二】 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 副教授 陳炳宏: 研究夏荊山居士的藝術成就,由於現在是起 點,基礎資料還待建構。我們是第一站基礎研究


的開始,總要有人先把這議題拋出,待其他學者 探討投入,這是研討會中最大的意義。 感謝林朝成老師的提點,在羅漢像表現的精神 層面、藝術創作上,不一定每一個點都是引經句典、 既定成規來判斷,我對夏荊山居士的研究目前無法 用比較的方式研究,僅能以創作者的角度來分析, 創作的過程中有很多定數和變數,定數是對題材界 定的特定元素和價值;變數是創作者創作當下想法 的轉變,被視為之後在藝術上成就的創作價值。

【發表人三】 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 助理教授 黃華源: 感謝各位教授的指正,我從夏荊山居士在臺時 期開始追尋其創作脈絡,對他的畫風、出處、筆 墨、創作內涵之種種體現,感到非常佩服。 夏荊山居士的創作就像一種修行,那樣的定與 靜,能夠持續幾十年不停止,其內涵已經不只是 我們外表看到的堅持,還有精神層次與內在修為 的存在。關於他的研究,生平各階段需要記錄外、 作品數量、分類、創作技巧、各期特色…等,期盼 大陸研究團隊作出更多的記錄,讓往後的研究者 有更多的參考史料。

【主持人】 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 專任副教授兼 系主任 林錦濤: 今天的討論,我們以工作坊討論的形式來初步 探討夏荊山居士的藝術成就,排除以嚴謹研討會 的形式主要是希望能讓學者們激發彼此研究的切 入角度,讓後繼學者有參考的基準點,發揮各項 學術專長。

【提問討論 同學】 請問楊老師:「41 頁的〈觀世音菩薩〉,此觀音 結跏趺坐於樹根之上,坐落於海上,跟一般在山 石中看到的不同,請問老師,夏居士這張作品有 什麼特別的意境或藝術思考嗎 ?」 【發表人一】 玄奘大學 視覺傳達設計學系 兼任講師 楊企霞: 此圖在落款提到「 一根清淨六根靜」,佛法中 六根是眼、耳、鼻、舌、身、意。一張畫厲害的 並不是筆墨的表現,筆墨只是一個形質而已,夏 荊山居士真正所要傳達的應該是意境:禪境的表 現,他所要強調的是觀音這種大自在精神,不畏 塵世間的形色、世俗所罣礙,無所罣礙就能無所 恐怖,所以在浪濤中不為所動。

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( 上圖 ) 為第一場發表人:國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 副教授 陳炳宏 ( 右下圖 ) 為財團法人夏荊山文化藝術基金會 執行長 趙忠傑

我自己之所以越來越喜歡夏荊山居士也是因 為在做夏荊山居士的研究得到了很大的收獲,每 一天都不斷在觀照他的圖及所有觀音圖,乃至後 期每一次在就寢前,觀音都在我面前示現一尊一 尊。感謝夏荊山居士給我這次研究機會,在這期 間讓我也得到了身、心、靈的收穫。

藝術相談室 Art Talks 82

【提問討論 同學】請問宗仁老師:「宗教畫教莊 嚴,現今畫風能接受傳統宗教畫畫風嗎,如果現 代畫畫佛 . 羅漢,會不會跳脫傳統宗教畫嗎 ?」 【討論人二】國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 專任教授兼藝術博物館館長 李宗仁: 佛教藝術或宗教觀,其典故及象徵性都是非常

清楚的,且整個考據都要很明確。夏荊山居士繪 畫技法是承接前人脈絡。然而,藝術創作是自由 的,每個時代有每個時代的審美觀點、藝術風格。 我有一個學生研究唐卡,他把唐卡研究繪畫加 入當代元素,但脫離又唐卡純粹藝術研究繪畫延 續性,可能是一種轉化,轉介、轉化都是藝術家 在主觀上他很清楚目的題材、內容的選擇,是藝 術家的觀點。 對於夏荊山居士的繪畫技法形式上,必定是承 接前人或歷史脈落,但夏荊山居士個人有個人創 作上理念上、形式上選擇繼承的部分。今天坐在 這裡也是希望更清楚、論證、發現夏荊山居士屬 於他個人開創性的部分。


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焦點新聞 阿爾卑斯皇冠 列支敦士登秘藏瑰寶展

Crown of the Alps:Masterworks from the Collections of the Prince of Liechtenstein

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本次展覽展出百餘件藝術精品,皆來自列支敦士登王室收藏,包括「文藝 復興三傑」拉斐爾 (Raphael)、16 世紀北方文藝復興名家老布勒哲爾 (Pieter Bruegel the Elder)、英王查理一世宮廷首席畫家范戴克 (Anthony van Dyck)、荷蘭黃金時期

畫家林布蘭 (Rembrandt van Rijn) 等珍貴藝術大師傑作,是台灣首見的歐洲王室藝 術收藏大展。本展將深入淺出的帶領觀眾了解列支敦士登之地理、歷史背景,透過 藝術鑑賞,充實藝術與文人教育,進而提升台灣民眾之國際地理、歷史世界觀。 |展 期:104 年 4 月 17 日至 104 年 8 月 31 日,每日 09:00-17:00( 最後售 票及入場時間為 16:30)

|地 點:國立故宮博物院(展覽區二 / 圖書文獻大樓一樓特展區)台北市士林區 至善路二段 221 號。

相關展覽訊息可電洽聯合報系活動推廣部,服務專線:02-8221-2927。

巴佛傑鋼琴獨奏會-曝光 Jean-Efflam Bavouzet Piano Recital

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時間是一面鏡,將理直氣壯的重,折成深思熟慮 的輕。 站在時間這座大鏡前,你將看見什麼?獲獎無數,正值演 奏巔峰的法國鋼琴名家巴佛傑,所錄製的貝多芬奏鳴曲、 德布西及拉威爾全套鋼琴作品,皆被視為珍藏首選的絕頂 佳作。這回訪台,巧逢 2015 年不僅是法國作曲家拉威爾 兩个

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─游文富個展

一百四十歲冥誕,同時也是指揮大師布列茲九十歲壽辰,

Feather Dream & Bamboo Quest─Wen Fu Yu

巴佛傑將以永遠隱身的旁觀者─「時間」為鏡,從貝多芬

Solo Exhibition

與德布西在晚年寫下的代表,到法國作曲家拉威爾和布列

台北當代藝術館展出【兩个习 - 游文富個展】。

茲躍過青春留下的重要里程碑,所串起的時光迴圈,一窺 那些歷經時間淬煉的輕颺,以及青春正盛的豐美。

擅長以自然媒材創造出如同自然風景之地景裝置的藝術 家游文富,為台北當代藝術館特地現地製作七件作品。

|演出時間:2015/05/11( 一 )19:30

其中,最為壯觀的戶外裝置作品〈竹木凡工(築)〉,

|地

歷時三個月的籌備,耗費 2500 工時,以長達 24 公里的

點:國家音樂廳 ( 台北市中山南路 21-1 號 )

|購

票:請洽兩廳院購票系統

竹篾素材,以編織結合現代鷹架構體,包覆當代館的建 築體。此作品也為游文富至今藝術生涯中,最具壯闊野 心之作品。 本次個展,以【兩个习】為名,以文字學 中部首拆解 / 組合的概念,發想展覽名稱,再關連到游 文富本身對「竹」、「羽」這兩種鄉土媒材之鍾情。 |展出時間:2015/03/28-05/17 |地

點:台北當代藝術館 MOCA Taipei

|資訊洽詢:02-2552-3721 83


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-書 法 藝 術

Calligraphy Art

專題企畫

Feature

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Feature

Calligraphy Art 書法藝術 漢字為中華文化的基本要素之一,而書法則是 一種依附於漢字的藝術詮釋,是中華文化底蘊 四藝中的重要組成之一。夏荊山居士將學佛修 心結合在辦學傳承與日常的繪畫、書法創作和 篆刻鈐印上,傳承發揚傳統文化,振奮世人精 神,弘揚佛陀精神,警世勸善利益眾生,是位 身體力行的修行者。除了注重法度傳承之外, 更藉由書畫藝術的表現,以菩薩的慈悲與智慧, 將人生哲理感悟、佛教勸善、禪機體會等,圓 融自然地在作品中傳達,以感動觀者使之心生 敬信,由衷感染到其中的善知識。 Chinese characters are one of the essential elements of Chinese culture. The calligraphy, one of the “Four Arts” of the Chinese cultural heritages, is an artistic interpretation based on Chinese characters. Mr. Xia Jing Shan combines Buddhism with daily paintings and calligraphy. Mr. Xia inherits and promotes the traditional culture; whilst at the same time inspiring the inner wisdom of sentient beings and spreading the wisdom of Lord Buddha. He does not just encourage people to practice generosity for the benefit of sentient beings, he personally sets an example of it. In addition to highlighting the importance of moral ethics, Mr. Xia also expresses life philosophy, good virtues and Zen experiences with the compassion and wisdom of Buddha in his artworks. While reading Mr. Xia’s art pieces, viewers are simultaneously inspired to comprehend the good mentor in the works. 85


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Comment on Mr. Xia Jing Shan’s Calligraphy Artworks 夏荊山居士書法藝術特色簡評

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蔡介騰 Tsai Chieh-Teng 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 專任副教授

Calligraphy Art

本文以 2013 年北京工藝美術出版社出版的《夏荊山中國佛像畫集》為主,在每一張佛像畫作品旁,編輯一件書法作品, 共刊載有 122 件作品,主要是以 2011 與 2012 年間的書寫為主,有款題時間的共 86 件,2011 年 48 件,2012 年 37 件, 2013 年一件。這些書法作品內容以宣揚佛教教義,還有以因果觀念勸戒世人為善,所以主張重點是「揚善」。

書法的表現有很多種面向,對於夏荊山居士而 言,書法是他表現佛家思想的重要方式,並且以熱 忱的心對世人勸勉教化,以他 60 年皈依佛門的修 持體悟,用簡易的白話文詮釋佛理,書寫文句裡的 意義,更勝於他的書法文字,如同他的佛像人物刻 畫細微,筆法精妙,但更重要的是表達對佛法的境 界。並且其繪畫的根基與書法相輔相成,尤其在他 近年來的書法,線條老練成熟,而且已經達到化境。 在夏荊山居士的書法中可以感受到沉靜的美, 以極為端整的行書書寫,行氣筆直、字字嚴謹的書 寫,傳達出內斂優雅的美感,可以想見不疾不徐的 運筆態度。這就像漢代蔡邕對於書寫的態度評論, 在《筆論》所論:「 書者,散也。欲書先散懷抱, 任情恣性,然後書之;若迫於事,雖山中兔毫不能 佳也。」 而在夏荊山居士的書法字跡更可以看到這 樣的神情,一筆一畫皆是一絲不苟的書寫,顯現出 其心靈的沉靜,真心誠意的掌握筆意,並且對於運 筆的輕重變化自然,字跡裡顯現著佛國世界的宏偉。

專題企畫 Feature 86

他的行書書寫謹嚴,接近楷書一筆一畫的清楚 交代,如同他的工筆人物,鉅細靡遺的描繪。如他 的作品 2011 年〈山外有山〉(圖 1),字跡與行氣 皆端整,近似於楷書的氣象,這是夏荊山居士書法 的特質,這應該也是他對書畫的基本態度,如同他 的工筆佛像畫,以恭敬虔誠的心來表達,所以字字 清楚明白。從其作品探知在臨學時應該受到王字的 影響,如〈集王書聖教序〉(圖 2)等,字形工整 有楷書的形體,卻也有行書的流暢筆意,但是因為 歲月的凝練,近幾年的書寫更為渾厚。

▲ 圖 2 ( 唐 ) 懷仁〈集王書聖教序〉書法

這些作品與他五十歲在 1974 年〈誦經說法為如 來〉的題款(圖 3),相比字跡有很大的差異,早 期的字對於筆法更嚴謹要求,也比較接近〈集王書 聖教序〉的意態。而且以中鋒的筆韻,字形瘦勁, 有著筋骨般的線質,同時也帶有碑書的味道。而〈山 外有山〉的作品則較為渾厚,且帶有明顯顫抖的筆 意,這普遍出現在他近幾年的書寫上,應是歲月的 因素所產生自然的顫動,但夏居士仍本著嚴謹的態 度,筆畫之間的輕重轉折仍然用心,謹嚴敦厚形成 書體的特色。


〈山外有山〉書法

〈誦經說法為如來〉 題 -款

3

1

1974

2011

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Appreciation of Mr. Xia Jing Shan’s Calligraphy 夏荊山居士書法藝術賞析 蕭順杰 Shiau Shuen-Jie

-書 法 藝 術

國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 博士班研究生

夏荊山居士是位書畫藝術工作者,同時他長期潛心佛學,亦是位身體力行的修行者。他的書法除了書法藝術表現之外,

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並結合書法來傳達佛陀的精神,藉由寫字來傳達人生哲理、為人處世的道理和警世言論,以惕厲眾人,他讀他的書法就 像一位長者對晚輩的諄諄教誨。

▲ 圖 1〈處世應知〉書法

▲ 圖 2〈世人多數糊糊塗塗〉書法

˙ 章法布局

專題企畫 Feature 88

夏荊山居士書法藝術,其章法之布字排列並不囿於板滯窠臼,有其不拘一格、不落俗套獨特的布局方式, 董其昌《畫禪室隨筆》即云:「古人作書,必不作正局。 」講的是字形結構,但夏荊山顯然有所體悟,將 之運用於章法布局,如(圖 1)「處世應知」書法作品,布局排列每行起止不對齊等高,各行的字體大小亦 不等,而是以書寫內容主軸為主體,本幅作品強調「禮」字,「禮」字特大、墨量特重,此行文句是本件 書法作品的核心,故此行字形較大,在此件作品中自然形成焦點,充分展現其所要表達的主題。 誠然如前述,夏荊山居士的書法作品大多以不拘一格的形式為表現手法,但亦不乏較傳統規整的布局章 法,如(圖 2),88 歲所寫書法作品「世人多數糊糊涂涂 ( 塗 )…」,其章法各行齊頭排列,但各行則又不 等齊結束,化規整的布局為活絡,輔以字體大小、墨量輕重、線條粗細等變化,使畫面自然產生律動。


˙ 用筆 韓方明在《授筆要說》裡有云:「夫執筆在乎便穩,用筆在乎之健,故輕則須沉,便則須澀,謂藏鋒也。 不澀則險勁之狀無由而生也,太流則變成浮滑,浮滑則是為俗也。 」夏荊山居士對碑刻書法是頗有體會的, 從其諸多書法作品中體察,時見碑刻書法的用筆,此種用筆行進速度較緩慢且顫抖澀進,所呈現的線質樸 拙,老辣沈穩,不落「滑」、「俗」之弊,他的執筆、用筆至為精煉,深有姜夔《續書譜》所云:「用筆 如折釵股,如屋漏痕 」之勢,以(圖 3)、(圖 4)這二件作品為例,其細線部份多有此種特徵 ( 在其他作 品亦甚多見 ),如(圖 3)「真」、「閒」二字之豎劃;(圖 4)「都」、「這」的末筆等。 ˙ 行氣 王羲之《題衛夫人筆陣圖後》有云:「若平直相似,狀如算子,上下方整,前後齊平,便不是書,但 得點畫耳。 」朱和羹《臨池心解》亦云:「作書貴一氣貫注。…,數字、數行、數十行,總在精神團結, 神不外散。 」夏荊山居士的書法作品行氣處理,屏除擺動不定的中軸線,各行均採用筆直的中軸線,然而 卻不致失若「算子」或僅得其「點畫」而已,其行氣亦甚為連貫。如(圖 5),不論主文的 5 行大字,或 右側 2 行落款的小字,儘管行間各字的外輪廓線如何開合,其中軸線始終保持筆直狀態,行氣通暢,「精 神團結」;又如(圖 6),中軸線除了第 2 行後半段稍向左偏外,其餘皆是維持在直線,即使落款半行小 字接續在主文 3 行半之後,其中軸線亦是前半行的延伸,保持「神不外散」,行氣亦甚流暢自然。

▲ 圖 3〈心足是真富〉書法

▲ 圖 4〈人人有佛性〉書法

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專題企畫

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▲ 圖 6〈空心靜雲〉書法

▲ 圖 5〈人生不知顛倒昏迷〉書法


▲ 圖 7〈修身養性才是真性情〉書法

▲ 圖 8〈自慢自覺〉書法

˙ 用墨 雖然夏荊山居士的書法作品內容談的多是平常人生體悟或佛教道理,然而他的作品並不致平板單調,董 其昌有云:「用墨須使有潤,不可使其枯燥,尤忌穠肥,肥則大惡道矣。 」例如(圖 7)與(圖 8),書 寫的是有關「修身養性、消災延夀之道」和「自思、自察、自覺、明心見性是正宗的學佛觀念」,但其畫 面處理即以墨量的多寡、線條的粗細和字形的大小來調整畫面律動,使畫面輕重自然,和悅協調,且其重 墨處不致「穠肥」,墨渴處亦不使「枯燥」,用墨極為得當。

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Analysis on the Implications of Mr. Xia Jing Shan’s Calligraphy 夏荊山居士書法蘊涵試析

-書 法 藝 術

吳恭瑞 Wu Kung-Jui 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 助理教授

Calligraphy Art

夏荊山居士所說:「悟後漸修是正修。」,悟後仍然要持續不斷、再接再勵,它不只是一種習慣的改變,而是個人覺醒 下的一種新態度,轉換成另一種全新的視野,讓人具備更敏銳的覺察力,它讓我們啟動了自己原有的本能,隨時準備更 新自己對環境的應變機制。夏荊山居士採用日常生活口語的方式表現,希望拉近宗教、書畫藝術與社會大眾的距離,試 圖因應時代的改變而隨之調整表達與教育的方式,才能與社會大眾保持密切的互動。此種情境不禁讓人回想起民國初年 嶺南三家所推動藝術變革的目標,「現實性」、「大眾化」、「教育性」 。

藉由欣賞夏荊山居士書畫作品的過程裡,除了感受到他對於社會大眾充滿熱忱之外,必然會被書 法作品中所書寫的內容引發無限的省思,讓我們深刻地感受到其對於如何改善國人的精神體質十分關 注,他以虔誠之願力採取宗教題材進行書畫創作。尤其書法作品之內容,除了表達宗教、文化、藝術 能對現今社會只著重經濟發展而產生的人性失衡有很大的幫助之外,更進一步強調它們對於社會風氣 的改善效用,所以本文試舉夏荊山居士書法作品裡的數則勸世箴言為探討方向。

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▲ 圖 1〈人們看不懂的書不寫不著〉書法

▲ 圖 2〈無益於人的話不說〉書法


一、「繪畫都是傳世教化人人,醒悟人生真諦成佛 道。」( 圖 1) 「無益於人的話不說、無益於人的事不做、無 益人的書不著、無益人的字不寫。」( 圖 2) 由夏荊山居士所書寫的內容可以了解,其創作 的核心是圍繞著「文以載道」的美學觀。《論語. 陽貨》曾言:「詩可以興,可以觀,可以羣,可以怨, 邇之事父,遠之事君,多識於鳥獸草木之名。」在 此「詩」亦可以視為藝術,可見藝術功能的多元性, 如透過藝術可以興起感人之情意;透過藝術風格的 觀察,可以了解其民族特質;透過藝術活動可以讓 人民更團結;人們更可以藉由藝術表現而獲得情感 方面的滌清。所以藝術活動與人類文明的發展是緊 密相連的。 ( 唐 ) 張彥遠在《歷代名畫記》中就提出:「夫 畫者:成教化,助人倫,窮神變,測幽微,與六籍 同功,四時并運,發於天然,非繇述作。」張彥遠 更明確指出繪畫對於國家、社會、人倫、知識等等 貢獻,更可以觀察、探索人性的種種面向,其效用 可與「六經」一樣。 ( 清 ) 松年也在《頤園論畫》表示:「 古人左 圖右史,本為觸目驚心,非徒玩好,實有益於身心 之作,或傳忠孝節義,或傳懿行嘉言,莫非足資觀 感者,斷非後人圖繪淫冶美麗以娛目者比也。」至 此我們可以瞭解到,書畫藝術的功用不只是在消遣、 裝飾方面。由此可知書畫藝術除了對於國家、社會 具有實質的意義之外,對於個人身心健康方面的影 響,亦是具有明確的助益。至於如何落實於社會教 化,先生提出: 「必先因指見月,然後得魚忘筌。」( 圖 3) 雖然手指本身不是月亮,但是在廣闊的天際中, 手指扮演階段性的角色,指引著方向的功能。待领 會到精神實質,就應專注投入既定目標,不要只拘 泥於原本之方法,正如「道」為萬事萬物之根源, 而求「道」的「理」卻是數不盡的。先生對於文化 教育的觀點,表示應該要踏踏實實地循序漸進。 二、「文化能使內心深處,生出真感情。…文化能 改變人生的思想與命運。」 ( 圖 4) 「文化反應了一個民族一個國家乃至一個地域人類 行為與道德的總合,也制約著人們的社會行為和精神 世界,文化是人們的靈魂。」( 圖 5)

▲ 圖 3〈必先因指見月〉書法

針對文化的發展與意義方面,滕守堯表示:「不 管文化以後如何發達,都是起源於人類對自己急功 近利心的抑制和克服。一句話,文化來源於對急功 近利的一種反動。」 葛兆光則說:「文化是指一種由歷史延續下來, 被深深地植根於一個民族心中的,無論何時何地何 種階層都無需思索地信奉和認同,並且在他們的日 常生活各個方面始終都會表現出來的傳統精神。」 他進一步指出中國的文化,可能可以歸納為五個方 面:

• 是漢字的閱讀書寫和用漢字思維。 • 古代中國的家庭、家族、家國結構,以及這種 以傳統鄉村秩序、家族倫理、家國秩序基礎上 發展出來的儒家學說,也包括儒家的一整套有 關國家、社會和個人的政治設計,以及延伸出 來的修齊治平的思想,構成了古代中國的日常 生活和政治生活的傳統。 93


佛像繪畫藝術研究 -書 法 藝 術 Calligraphy Art ▲ 圖 4〈文化是人們生存的伴侶〉書法

• 「三教合一」的信仰世界。傳統中國有所謂「儒 家治世,佛教治心、道教治身」的說法,儒道 佛各種宗教彼此相處,互為補充,任何宗教都 沒有超越性的絕對和唯一,因而也沒有超越世 俗皇權的權威,彼此在政治權力的支配下可以 兼容。

• 理解和詮釋宇宙的「天人合一」思想、陰陽五 行學說,以及從這套學說基礎上發展出來的知 識、觀念和技術,…… 影響到中醫、風水、建築, 甚至還包括政治、審美等等。

• 「天圓地方」的宇宙論影響下,形成的古代中 專題企畫 Feature 94

國非常特殊的天下觀,以及在這種天下觀基礎 上,發展出一來一種看待世界的圖像,在這樣 的天下想像下,古代中國還形成了以朝貢體制 為基礎的國際秩序。 至此不禁令人反省現今的國家、社會價值,處 處以經濟為近乎絕對價值的風氣下,人們的心靈越

▲ 圖 5〈中國文化源遠流長〉書法

加空虛,可預見的未來,文化的功能在往後勢必將 扮演更重要的角色。此外,中華文化裡何者能提繼 續供,對當前全球性的發展有所助益?正如禪宗對 於全世界所引起廣泛的貢獻正方興未艾。 三、「佛法不外求,既心是佛。」( 圖 6) 「己心是佛,佛在己心中……真學佛,首先悟 見心。」( 圖 7) 夏荊山居士於畫冊裡提及「明心見性」類似詞 語達三十次之多,鈴木大拙認為:「 從本質上看, 禪是見性的方法,並指出我們掙脫桎梏走向自由的 道路。……因此,我們可以說,『禪』釋放出那適 當而自然地藏在每個人內心的一切活力,在普通情 形下,這些活力是被阻擋和歪曲,因而找不到適當 活動機會的。……因此,禪的目的是避免我們發狂 或受傷。這就是我所謂的自由,使我們內心固有的 一切創造和善良本能自然地展開。通常,我們不知


遠存在。…悟可以解釋為對事物本性的一種直覺的 察照,與分析或邏輯的了解完全相反。…悟了以後, 我們是用一種意料不到的感覺角度去看整個環境 的。不論這世界是一個什麼樣的世界,但對於那些 達到悟的人們來說,這世界便不再是往常那個世界; 盡管它還是一個有著流水熱火的世界,但決不再是 同一個世界。…這是一種神秘和奇跡,但根據禪師 們的看法,這種事情是我們每天都在做的。這樣, 我們可以說,唯有通過我們親身對它的體驗,才可 以達到悟的境界。…開悟是生命本身的再造,如果 這種再造是真正再造的話 ( 因為有許多是偽裝的 ), 它對一個人道德和精神生命的影響便是革命性的, 這些影響很能提高、淨化和要求人的道德、精神生 命。…悟是『心花開放』、『茅塞頓開』或『心思 活動的開朗』。」 禪師們每天都在做的事情,更確切地說應該是 原本「有意」的修練行為已經內化為「無意」的日 常生活實務之中。

▲ 圖 6〈佛法是內學是內法〉書法

道自己原來握有那麼多使自己快樂和互愛所必需的 能力。我們在自己周圍所看到的一切掙扎,都是來 自於這種迷妄無知。」 徐復觀則表示:「在人的具體生命的心、性中, 發掘出道德的根源、人生價值的根源;不假藉神話、 迷信的力量,使每一個人,能在自己一念自覺之間, 即可於現實世界中生穩根、站穩腳;並憑人類自覺 之力,可以解決人類自身的矛盾,及由此矛盾所產 生的危機。」這段描述清晰地說明人文覺醒的重要 意義。皮朝綱認為這就是『禪』的心靈狀態、這就 是中國美學精神和藝術精神。在中國封建社會的中、 後期,禪的出現使中國人的心理結構獲得了另一次 的動蕩和豐富,并在宏觀上促成了中國美學傳統的 完形。 鈴木大拙又說:「 沒有悟就沒有禪,悟確是禪 學的根本。…禪可以失去它所有的文獻,所有的寺 廟以及所有的行頭;但是,只要其中有悟,就會永

▲ 圖 7〈己心是佛〉書法 95


佛像繪畫藝術研究

皮朝綱表示:「 禪師屢次強調,佛祖『實無一 法與人』,一切般若智都潛在於每個人的自性之中, 佛祖的宗旨,只不過是啟發人看到自家本有的寶 藏。」然而夏荊山居士有更進一步的提醒:

-書 法 藝 術

「初悟這是破見地、破初關、初見法身。很多 修道悟後,不懂起正修,不懂悟後漸修是正修。」 ( 圖 8)

Calligraphy Art

宋代學者陸桴亭也有精彩的描述,他說:「 人 性皆有悟,必工夫不斷,悟頭始出,如石中皆有火, 必敲擊不已,火光始現。然得火不難,得火之後, 須承之以艾,繼之以油,然後火可不滅,故悟亦必 繼之以躬行力學。 」 這段文字所描述的狀態與藝術創作之過程十分 接近,創作者在靈感湧現於剎那間,必須趕緊捕捉 與記錄並且把那份感動保溫起來,在創作的進行中 更要配合感情、思想、技巧,過程中必然會遭遇各

▲ 圖 8〈初見佛勿自滿〉書法

種創作瓶頸,這時候就有賴各種知識與新靈感的加 入方能跨越困難,所以一件作品的完成顯然不是光 靠一次頓悟就可以。 四、「佛法在世間,不離世間覺。」( 圖 9) 「處處有真佛,處處是佛法。」( 圖 10) 自性論中的一個重要觀點是「即心即佛」。…… 是把佛性從虛幻的西方極樂世界,拉向每個人的心 中,從人的內心世界深處,探求對自身本質的認識, 在對自性的感悟中,尋求「自我意識和自我感覺」。 這種主張,實際上是以人的主體性,取代了神的虛 幻性。……禪宗卻反對向佛教經典、佛教偶像、和 利用參禪等方式求佛,主張通過對感性世界的觀察 和體驗來認識自性。 所以 ( 唐 ) 慧海禪師表示:「 是以解道者,行 住坐臥,無非是道;悟法者,縱橫自在,無非是法。」

專 題專 企題 畫企 畫 Feature Feature 96

▲ 圖 9〈佛法在世間〉書法

自性論是禪宗的理論基礎。自性即心性。主 張「一切般若智,皆從自性而生」,「萬法盡在自 心」,「自性能含萬法」。只要悟得自性,就能達 到成佛境地。禪宗既主張不脫離生活實際體悟自 性,又反對以「空」對「空」的修煉方式。 ( 宋 ) 慧南禪師曾言:「道遠乎哉,觸事而真。聖遠乎哉, 體之即神。 」


▲ 圖 10〈正知正見學心法〉書法 97


佛像繪畫藝術研究 -書 法 藝 術 Calligraphy Art

禪宗主張自悟,對禪理要有自己的理解。別人 悟通的禪理,永遠代替不了自己的認識。……對禪 法的認識,要各自創新,別出手眼,不必承襲舊的 模式。但是,禪宗也反對自悟中的主觀任意性。別 出心裁的創造性,必須建立在對禪理解的基礎上, 不能離開禪理的範疇,憑空想像。

專題企畫 Feature 98

六祖「革命」正是用「心的宗教」代替佛陀崇 拜,慧能禪宗千言萬語,無非教人認識一個「心」。 禪宗提出以現世的自我精神解脫為基礎的人生哲 學,把虛幻的天堂和遙遠的未來拉回現實人生。 它的最有價值之處,在於以性善論為深層基礎,在 主體心智中把佛予以人格化,讓人性與佛性融合為 一,從而在當下即得、四處皆有的現實境遇中,讓 人從奴僕的地位中站了起來,讓生命衝動的壓抑感 和支撐這種壓抑感的外在力量開始解體,以至消 失。 至此我們就稍能理解 ( 清 ) 石濤對於書畫創作 為何能說出充滿自信的論點:「 我之為我,自有我 在。古之鬚眉不能生在我之面目,古之肺腑不能安 入我之腹腸。我自發我之肺腑,揭我之鬚眉。縱有

時觸著某家,是某家就我也,非我故為某家也。天 然授之也。我于古何師而不化之有? 」 五、結語 面對傳統文化未來的發展,確實是我們無法迴 避的問題,董群曾說:「 創新必須要有問題意識, 關注問題的存在;越是重大的創新,越是需要對社 會深入的瞭解,解決重大的問題,絕不能閉門造 車。」 傳統文化的內涵,必然隨著全球化的趨勢而 快速地蛻變當中,科技發展正全面地翻轉原有的傳 統思維。我們正面臨在傳統與科技兩者動態之中, 努力地尋求平衡。 正如滕守堯所言:「生 產方式的變化必然要引 起人的特質的飛躍性變化」。如果是生存機制改變 了人性,同樣地當前網路科技亦正逐漸解構原有人 性進而重組新的人性?此時此刻宗教、藝術的功能 勢必將得更擴充其形式、類別,以因應快速變化中 人們心靈方面的渴望與需求,因為宗教、藝術與人 類發展自遠古以來就一直是形影不離的。


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Review

Appriciation of Mr. Xia’s Calligraphy Art reviews 藝術點評:夏荊山居士書法系列文章評析 洪昌穀 Hong Chang-Ku 文化大學美術學系副教授

經前幾位教授們針對夏荊山居士書法作品精闢 的見解、析論,讓我更深入認識夏荊山居士的藝術 成就,個人敬謹表示尊敬感謝。

藝術談的不只是書寫的形式,還有內涵的問題。從 夏荊山居士的作品中也能這樣看,從書寫的形式和 內容,能一窺個人厚實的修養。

司馬遷在《史記》裡曾說一句歷史上的名言: 桃李不言,下自成蹊 「 」,因此透過研究來轉介給 各位大眾顯得特別重要,南宋鄧椿在《畫繼》中提 出一個藝術研究的見解,「見者方可下語,聞者豈 容輕議」,因此實際作品觀察,才是研究中重要的

民國初年北大校長蔡元培曾提出 :「美育代替 宗教」。但美育從來沒有代替宗教,而我個人看法 也是不需要代替宗教,因為我在夏荊山居士作品中 看到了美育與宗教完善結合,非常不容易。一般人 在藝術上有成就,但宗教情懷上略有欠缺。就書法 發展進程而言,有著演變三階段;從年輕到晚年均 有變化,如青原惟信所言 :「參禪前見山是山,參 禪後見山不是山,了悟後見山又是山」。

基本要求。

藝術點評 Review 100

蔡介騰老師從書法作研究,也提出許多有趣的 見解,尤其書法戰筆的詮釋,蔡老師獨特看法是: 「應該是年紀增長慢慢產生戰筆的筆法」,如「蟲 食木葉」筆觸的原因,主要是手部肌肉操作不受控 制。但其實也有年輕人會做這樣的線條表現戰筆, 戰筆也可能是心境的轉化和用筆的時轉對線條的機 能有新的認識而產生,我認同蔡老師的看法,但也 可能是因為美學上的認知與轉換所形成,很多書法 家都有此表現,與年紀增長並無必然性的關係。 吳恭瑞老師難得從大歷史的角度來談書法,深 閎的文化觀點探討夏荊山居士的書法,雖由「以經 解經」的角度談書法,但不流於空洞,反而是非常 具體的,很有洞見,這樣的談法須建立在厚實的文 學、史學、哲學方面,我個人非常讚賞。中國書法

近代王國維在其名著《人間詞話》中提到:古 今之成大事業、大學問者,必經三種境界,這境界 也當成我自己閱讀三篇文章對於夏荊山居士藝術成 就跟宗教成就的註解,第一境界是「昨夜西風凋碧 樹,獨上高樓,望盡天涯路。意思是第一階段立意 要高遠。 」 第二境界是「衣帶漸寬終不悔,為伊 消得人憔悴。」 就是需要:「認真努力、焚膏繼晷」 的實踐力。第三境界是「眾裡尋她千百度,驀然回 首,那人卻在燈火闌珊處。」第三階段強調,回歸 到自我的檢視,尋找自我生命本質。綜和以上所述, 對於夏荊山居士及三位發表人謹致上崇高的敬意也 感謝有此機緣跟他們學習。


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A Dialogue with Mr. Xia Jing Shan’s “Chinese Buddha Paintings” 拜觀夏荊山居士中國佛像 畫集有感

黃華源 Huang Hua-Yuang 國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 助理教授

與夏荊山居士佛像畫集之對話 《夏荊山中國佛像畫集》一冊,夏荊山繪, 北京工藝美術出版社出版,全書 234 頁, 採一頁畫作搭配一頁書法編輯,全書得畫 作 121 頁。翻閱充滿法喜的佛像繪畫,確 實引人如沐佛菩薩之慈悲與大智;但是細 觀畫作,往往又有弦外之音,由於現階段 尚屬賞畫、讀畫階段,並未進入研究之深 度,或可謂之與畫集之對話為宜。 The “Chinese Buddha Paintings” by Xia Jing Shan, published by Beijing Arts and Crafts Press, has a total of 234 pages including 121 pages of paintings. Each individual painting has a designated page of Chinese calligraphy. Going through these Buddhist paintings full 藝點觀察 Obeservation 102

of inner bliss is like receiving the blessings of Buddhas’ and Bodhisattvas’ compassion and wisdom. On the other hand, if you examine them closely, you will find profound conceptions in these paintings. Since we are just in the phase of appreciating artwork, perhaps it should be referred to as a dialogue with the painting album.


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▲〈高士圖〉,49×63cm,1983 年,絹本


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▲〈高士圖〉,49×63cm,1983 年,絹本


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本書未署出版年份,按畫冊 第 119 頁揭載之〈韋馱尊天菩薩〉 與第 223 頁〈鍾馗〉等,兩件記 為 2012 年製作的作品,是畫冊中 年份最晚之作,故估計出版年份 約在 2012 年左右。揭載最早作品 為 1968 年之〈羅漢〉畫像,自 53 至 99 頁, 計 24 幅。 其 次 為 畫 集 111 頁,1970 年作〈竹林七賢圖〉, 與 113 頁,1970 年作〈桃李夜宴 圖〉。據畫冊扉頁簡單之生平介 紹 所 述, 夏 荊 山 居 士 於 1971 年 移居美國加州,因此這幾件作品 是畫集中僅有的臺灣時期早年畫 作。就畫論畫,這些作品都是構 圖嚴謹、用筆精細、設色高雅的 工 筆 人 物 畫。 同 時 也 說 明 了, 1971 年以前,曾經有一位專擅工 筆人物的畫家─夏荊山居士,旅居 臺灣;且目前還有在臺繪製作品

存在之事實。從畫集第 113 頁, 1970 年作〈桃李夜宴圖〉的款書: 「庚戌白露於一塵丈室興擬桃李 夜宴圖楠竺居士」所示,夏荊山 居士在臺時期之齋室堂號,應為 「一塵丈室」。‘一塵’與‘丈室’ 俱為佛家用語,因此「一塵丈室」 的室號,應是學佛皈依以後所取, 此說如果確切,也是夏荊山居士 在臺時期研究的一點小收穫。 出 現 於 1968 年 與 1970 年, 臺灣時期的畫作,不禁令人回想 大 時 代 流 轉 的 當 時 臺 灣 局 勢。 1949 年國共戰爭,大批大陸人士 湧入了臺灣,經歷了政治、經濟 與族群的磨合。1970 年左右,來 台大陸人士與本土臺灣人的本外 省情結,基本上已經趨於融合的 狀態。國際局勢方面,美國、蘇

聯兩大政治體系壁壘分明,國內 則國民政府反攻大陸之目標多年 未能實現,大陸時值文化大革命 之風潮,臺灣在聯合國之席位受 到嚴重的挑戰。即使臺灣當時的 經濟發展,以農業生產促進工業 發展的的策略成功,但經濟力量 仍然薄弱,無力支持當代藝術活 動,因此收藏風氣並不興盛。夏 荊山居士一介在家修行者,不作 興繪製反映時事之畫作,遠離臺 灣畫壇之核心可想而知。據蘇峯 男教授之回憶,夏荊山居士之畫 作,當年已有外國藏家收藏。在 大陸一片混沌,臺灣政局內作鎮 定,國際地位危急,經濟力量尚 屬薄弱的年代,夏荊山居士繪畫 創作得到的支撐卻是來自海外, 種種因緣,也許可說明為何 1971 年,夏荊山居士會移居海外。


一冊內涵跨越佛像畫集之大作 上述 1968 年之〈羅漢〉畫像 24 幅,及 1970 年, 〈竹林七賢圖〉與〈桃李夜宴圖〉等,屬於畫集中 臺灣時期的早期作品之外。另有畫集第 231 頁 1976 年作〈高士圖〉、畫集第 229 頁 1982 年作〈高士圖〉、 畫集第 233 頁 1983 年作〈高士圖〉( 此畫就所繪人 物之形像與持物,可明確辨認出八仙俱在,應可名 為〈八仙圖〉,又八仙之中還有南極仙翁,古時亦 有〈壽上加壽〉之祥瑞隱喻。)、另畫集第 235 頁 1983 年所作的〈高士圖〉,此畫前景見麻姑圖像。 畫面中心之主要描繪,有巨大酒罈三個,眾人飲酒 作樂,有醉臥者、有狂歌者、右後方又有一組高士 奕棋,說明此間飲酒之人絕非村夫,極可能是民間 傳說的「飲中八仙」,所以此圖應該也有更改畫題 之空間。這幾件年代確切的作品,再加上畫集中還 有「鍾馗」畫作九件;因此就題材而言,這本畫集 並不完全是佛像繪畫,它還包括了道教人物與高士 圖等,比較適切的說法,這是一部夏荊山居士所繪 的〈中國道釋人物畫集〉。如此說來,也就可以印 證夏荊山居士生平所述的學畫經歷,及夏荊山居士 從仕女人物到致力佛像繪畫,其間是有一個轉換的 過程。 即便如此,全書 121 頁畫作,扣除以上作品, 整體上還是以佛教題材為大宗。描繪內容包括「佛」 之「釋迦牟尼佛」、「阿彌陀佛」、「西方三聖」 等 5 件。「菩薩」則有「文殊菩薩」、「普賢菩薩」、 「地藏王菩薩」、各式「觀世音菩薩」、「韋馱菩薩」 等,共 37 件 ( 其中「觀世音菩薩」多達 30 件 )。「祖 師與名僧」則有「達摩祖師」、「二祖慧可大師」、 「寒山拾得」等 5 件。「羅漢」54 件。「天王」像 4 件。綜觀之,畫集內容包括夏荊山居士佛像繪畫之 早、中、晚時期,應是夏荊山居士佛像畫作之精選。 就以上內容所示,「佛」、「菩薩」、「羅漢」、「護 法天王」、「祖師與名僧」等,仍是大宗。從造像 形式來看,其畫作仍以漢式信仰之淨土與禪宗為主, 某種層度也反映了近代中國佛教信仰之一種現象。 不過就此畫冊所見,目前收錄的佛像繪畫,率 以顯教為主。觀畫之餘,又讓我多了一層好奇心,

此一畫集就夏荊山居士畫作而言,不過數千作品之 百餘精選而已,將之視為夏荊山居士佛像繪畫之抽 樣,自然有其代表意義。但沒有刊載之畫作,究竟 有無其他密教佛像之作?數量與面貌為何?從中國 人物畫的方向來發掘,早年人物畫還包括哪些面 目?這些都要等到大陸研究小組,資料登錄彙整之 後,方可一窺究竟,因此這是一份令人期待的發表。 同時也相信早年作品中,應該還有一些畫作可以如 作品集 113 頁,〈桃李夜宴圖〉的款書一樣,流露 一些有價值的研究材料。 畫作中所見的博採與涵融 就畫作款題所見,畫作創作地點,有記錄者包 括,台灣一塵丈室、洛杉磯 ( 洛省 )、日本京都雲 峰山莊、京都慶南畫苑、北京震南畫苑、北京畫苑、 北京慶南畫苑、山東濰坊等。這些創作地點說明夏 居士離開台灣之後,移居美國加州,其主要活動地 點還包括日本。1993 年,古稀之年的夏荊山居士回 到中國,在北京郊區的密雲水庫邊,創辦了「荊山 畫院」,作為其佛教藝術傳習的場所。這些在《夏 荊山中國佛像畫集》中,佛像繪畫與書法作品之落 款可得到印證。這一路從台灣到美國、日本復歸於 北京、山東的軌跡,正是夏荊山居士一路奔波的生 命軌跡,也是他溯源歸鄉的軌跡。 源於日本東京國立博物館所藏的〈釋迦佛出山圖〉 原作〈釋迦出山圖〉( 圖 1) 絹本,南宋梁楷所 作,現藏於日本東京國立博物館。因畫作鈐有室町 幕府第三代將軍足利義滿的「天山」印,而足利義 滿所處年代,約為中國之元末明初,據信此畫明初 以前已經傳到日本,並為幕府將軍足利之收藏。足 利之後此畫曾入若狹酒井家族,1997 年為東京國立 博物館所藏,2007 年被鑒定為日本「國寶」級文物。 〈釋迦出山圖〉描寫釋迦經歷了長期苦修,領悟苦 修並非悟道之途,從而走出深山。東京博物館所收 藏的〈釋迦出山圖〉,畫中有「御前圖畫 梁楷」 諸文字,可知畫作是在南宋宮中所繪。釋迦容貌以 寫實手法精細的繪製,表現出釋迦容顏枯槁,鬍鬚 109


滿腮,體軀消瘦,踽踽獨行的樣子。畫中前景有土 坡、枯木,背景兩層崖壁,顯示走於山中,寫出釋 迦步出苦行林的情景。梁楷,南宋 (1127~1279) 書 畫家,早年師事賈師古,嘉泰年問 (1201~1204) 曾 為畫院待詔,並獲賜金帶,但性格豪放不羈的梁楷, 厭煩畫院的繁文縟節,因而掛金帶而去,人稱「梁 瘋子」。梁楷與妙峰禪僧等,有所往來,畫中融入 禪的概念,是禪宗繪畫重要代表人物之一。其畫作 既能細筆,尤善減筆。這幅〈釋迦出山圖〉筆法工 整,與其〈潑墨仙人〉、〈李白行吟〉等大寫意簡 筆畫作,風格迥異。 東京國立博物館所藏的〈釋迦出山圖〉,與畫集 第 155 頁 2003 年作〈釋迦牟尼〉( 圖 2) 比較,說

明這是整幅作品的傳移摹寫類型。夏居士所作的 〈釋迦牟尼〉畫作,絹本,高 109 公分,寬 42 公分; 東博藏品,絹本著色,高 119 公分寬 52 公分,相 較之下夏居士所繪尺寸略小於原作。人物與景物之 佈局,與原畫如出一轍。細查夏居士所繪作品,其 岩壁、石頭之皴法,枯樹寒林之枝幹筆法,抑揚頓 挫,筆筆精到,描寫中也作了部分主觀的更改,故 寒林之樹枝與岩壁皴法略繁於原作。同樣手法也顯 現在人物描寫,例如輪廓神情至為精準,但下巴與 鬍鬚之處理略有微調,衣著揉參了個人之觀點,捨 棄原作雙層雙色之描寫;捨棄右臂之臂釧等。此畫 繪製時為 2003 年,夏荊山居士行年已經 81 歲,以 其高齡,仍有如此精力作此等精細之摹寫,證明其 參訪世界大博物館,致力於佛教繪畫藝術之研習之

109x42cm 絹本 , , 年 2003 ,

夏荊山作。

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日本東京國立博物館藏。

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〈釋迦牟尼〉

119x52cm 絹本。南宋梁楷作 ,

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〈釋迦出山圖〉

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▶ 圖 3-6 淺色系列:左上〈北方多聞天王〉右上〈西方廣目天王〉左下〈東方持國天王〉右下〈南方增長天王〉 2002 年,夏荊山作,180x63cm ▶ 圖 7(a-d) 深色系列〈四天王像〉1013 年,瑞光塔藏,124x42.5cm 111


外,也說明了這種態度是直到晚年仍奉行不懈的。 蘇州瑞光塔四天王木函彩畫 類似上述從博物館收藏中,吸取養份的摹寫畫 作,尚見於畫集第 115 頁的〈北方多聞天王〉( 圖 3)、 第 117 頁的〈西方廣目天王〉( 圖 4)、第 237 頁的〈東 方持國天王〉( 圖 5)、第 239 頁的〈南方增長天王〉 ( 圖 6) 等,四大天王畫像。製作年代皆標示為 2002 年,尺寸略大於原件,高 180 公分寬 63 公分,俱 為絹本。由於編輯上兩兩分置,前後相差百餘頁, 稍不注意即無法將此四天王聯繫一起。而此四天王 之畫像論其源頭,則是中國近現代考古工作中,北 宋文物之重要發現。

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此四天王之原始形象,係源自於 1978 年,發現 于蘇州瑞光塔第三層天宮的,五節正方形頂套疊式 銀杏木製木函。木函四面其上分別繪製天王像 ( 圖 7a-d),函內墨書「大中祥符 6 年(西元 1013 年) 4 月 18 日記」等文字,按此記錄推算,應為北宋 初期之物。畫高 124 公分,寬 42.5 公分,該函現 存蘇州博物館。所繪四天王,面部表情誇張,形象 威武,氣勢雄壯。畫中筆法採用了「蘭葉描」、「蓴 菜條」等畫法,線條生動流暢,富有變化、真實感 和運動感十足。這種畫風被視為五代風格,近似唐 代畫聖吳道子,是「吳帶當風」特色畫法的最佳詮 釋。雄渾的筆墨,加上豐富的天然色彩,畫幅雖小, 卻有震撼人心,壯闊聲勢的動感,發現以來備受矚 目。夏荊山居士所繪之四天王像,形體與輪廓掌握 都十分準確,線條輕重迭宕變化,筆勢流暢靈動, 可謂吳帶當風「蘭葉描」、「蓴菜條」畫法之再現。 夏居士製作此畫時也已 80 高齡,從畫中可見其不 為既有描寫技法所限,學什麼像什麼,畫到老學到 老的海涵精神。 普賢菩薩與法海寺信士像 佛教造像經過長期的發展,已經自己成體系, 圖像中之符號源於經典記載,並為普世信眾所共同 認知。較初淺之認識如:「佛像」通常不著瓔珞,

手印中之「觸地印」為「釋迦牟尼」於菩提樹下悟 道時,斥退群魔所結的印相,又稱「降魔印」,見 此印即知造像為「釋迦牟尼」。「與願印」則為佛 或菩薩滿足眾生,有使眾生所求之願望都能實現之 寓意。瓔珞、臂釧則為菩薩之配飾。「觀世音菩薩 像」頭上頂戴的「化佛」,為「無量壽佛」亦即「阿 彌陀佛」。「大勢至菩薩像」頭上頂戴的是「寶瓶」, 意為盛諸光明。有時候也可以從祂們的坐騎與持物 來分別,如「文殊菩薩」道場在山西五台山,造像 手持智慧劍,象徵斬除煩惱,祂的坐騎是青獅,獅 吼以喻威風震懾魔怨。「普賢菩薩」與騎乘青獅的 「文殊菩薩」,同為「毗盧遮那佛」之脅士,合稱 為「華嚴三聖」。祂的坐騎是六牙白象,白象代表 辛勤不倦,願行殷深;六牙,表示佈施、持戒、忍辱、 精進、禪定、般若六波羅蜜。以上所述是已經深植 於佛教信眾之一般常識,然而這些常識只不過是經 典所述之一斑,畫家造像必須回歸於經典所述為依 據,才能夠繪出完美的佛畫形像。對於經典的完美 詮釋,源於對精典的認知,前輩宗教畫之大師已經 以作品現示,因此直接從古代名家佛畫、或大佛寺 之佛像壁畫,擷取佛像繪畫之元素,是可以憑藉作 為深入佛像繪畫堂奧之法門。 看過畫集後,不得不承認夏荊山居士是深諳此 道的高手,他在離開台灣之後,移居美國即經常走 訪博物館,從流落海外的佛像進行古代佛畫的研 究,並吸收轉化為自己佛畫的元素。前述〈釋迦出 山圖〉與〈四天王畫像〉屬於全面摹寫型態。但如 果將古代佛畫,進行研究、解構再建構,就會產生 不盡然完全摹寫的型態。畫冊第 5 頁 1999 年題於 北京的〈普賢菩薩〉( 圖 8)( 原誤植為文殊菩薩 ) 像 為例,畫中之「普賢菩薩」造像,與日本鳥取八頭 豐乘寺所珍藏的平安時代 (794~1185) 之〈普賢菩薩 像〉( 圖 9),似有幾分相似。豐乘寺所藏的畫像, 畫中「普賢菩薩」合掌,乘騎六牙白象,結跏趺坐 於五重蓮座上,從畫面右方向左緩緩前行,此像在 日本被稱為平安時代後期佛畫之絕品。夏荊山居士 的所繪的〈普賢菩薩〉與日本豐乘寺所藏的畫像, 有種似曾相似之感。這種似曾相似,也許源於對經


◀ 圖 8〈普賢菩薩〉,194×78cm, 1999 年,絹本。 ▼圖 9〈普賢菩薩像〉(794~1185) ,平安時代,豐乘寺藏。 ▼圖 10 ( 右下 ) 信士,1443 年,法 海寺〈文殊菩薩像〉,左下方信士。

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▲圖 11 蓮花座「鐵線描」與飄帶的「蘭葉描」法。

▲圖 12 用以表現大象皮膚之「棗核描」,其線條於短促距 離間,中段自然鼓起,轉折頓挫柔和。

典詮釋的一致性,但也不排除是對前人的詮釋,經 過轉化與吸收。

工寫兼具筆墨殊勝

夏荊山居士的這幅〈普賢菩薩〉右下方又繪有 一位信士作仰望之勢 ( 圖 8)。畫中這位信士的造像 也是有所源頭的。他的出處是北京西郊,翠微山南 麓,明英宗朱祁鎮御用的司禮監太監,李童監造的 法海寺。該寺始建於明正統四年 (1439 年 ),完成 於正統八年 (1443 年 ),完成後英宗親賜「法海禪 寺」匾額。大殿牆上有宮廷畫師宛福清、王恕和民 間畫士張平、王義、顧行等十五人所繪的明代佛像 壁畫多堵。該寺建寺因為有明皇室之關係,所以能 得宮廷畫家的參與,一流畫家用筆之細膩、用色之 金碧輝煌,至今已歷五百餘年仍然光彩奪目,其藝 術價值,堪稱明代壁畫中的最高典範,法海寺也因 此聞名。夏荊山居士的這幅〈普賢菩薩〉右下方所 繪的信士,即是出於法海寺一堵〈文殊菩薩像〉, 畫面左下方之信士 ( 圖 10)。夏荊山居士將其左右 反置之後,挪移至〈普賢菩薩〉右下方,巧妙的安 排下,可謂渾然天成。所謂借用挪用、繪畫元素的 解構與再建構,巧妙俱現。佛畫造像講究儀軌法度, 注重傳承,透過此種模式既可得以延續儀軌法度, 又可進行畫面的改造與創新。可見他博覽古畫之 後,有所歸納,所有元素盡在其佛畫創作中得以適 切運用。整本畫集中,尚有其他類似作品,惟文章 篇幅所限,例舉簡述而已,但已足證夏荊山居士佛 像繪畫原素之博採與涵容。

誠如首頁自傳所言:夏荊山居士的佛畫藝術, 可說是圓融的體現了佛菩薩的智慧與慈悲。他將自 己對佛教深切真實的體悟,融入每件畫作之中。用 國畫的寫意與工筆畫法,細膩寫實,且虔敬地繪製 每一幅清靜莊嚴、慈悲無我的佛畫。從繪畫技法而 言,工筆寫意兼具也是其佛像繪畫的特色之一。佛 像繪畫無論工筆或寫意,筆墨線條,即是畫作傳神 之憑藉。拜觀了夏荊山居士畫集後,確實不得不佩 服,由於用心虔敬,為了完美的呈現佛像的清靜莊 嚴,故能不為固定的筆墨形式所侷限。翻閱畫冊之 際,依作品之異,時見不同的筆法出現於畫面之中。 傳統人物畫譜,有十八描之線條歸納。夏荊山居士 之畫作,諸多描法都有採用,適時自然的加以變化, 有時一畫採用多種筆法,卻渾然一體。 即以上述這件〈普賢菩薩〉與信士之作品為例, 蓮花座以堅實的「鐵線描」勾勒;衣紋的飄帶,為 了顯現其柔軟的飄動感,描繪方式即採用「蘭葉描 法」( 圖 11)。普賢菩薩坐騎之六牙白象,為顯象皮 之厚與皺,採用了「棗核描」( 圖 12) 的筆法描寫。 「棗核描」與「橄欖描」相似,但線條短促,中段 自然鼓起,轉折頓挫比「橄欖描」柔和些,用在大 象皮膚的表現上至為適切。此畫右下信士的衣冠飄 帶,以「鐵線描」為之,衣袖與衣紋卻摻用「釘頭 鼠尾」( 圖 13) 的筆法。


其他筆法之變化,如畫集第 13 頁,〈觀世音 菩薩〉菩薩衣紋的描繪,明顯為「顫筆」的描寫筆 法 ( 圖 14)。又 29 頁,〈觀世音菩薩〉則以「棗核描」 為主的筆法,呈現曹衣出水的造像風貌 ( 圖 15)。 因此夏荊山居士之佛像畫,依畫面情節所需,用筆 風貌多變,且融合自然,足見其多年之投入,養成 了深厚之功力。至於其寫意佛像更是簡筆揮灑,彩 墨融合,形神兼備,法相莊嚴。總言之,其佛畫, 無論工筆亦或寫意,尊尊皆能引人心生崇敬,觀其 畫面即有佛菩薩的慈悲與智慧灌沐之法喜,此即佛 教繪畫藝術體現清淨莊嚴,所達到的殊勝境界。 後記 看過這本畫集,復加此言,內心崇敬之心,油 然倍生。如此之大成就,是經過數十年之投入積累 所得的成果。從其作品數量推算,夏荊山居士每日 投入創作之時間,必不是朝九晚五之而已。而且這

▲圖 13 信士的衣冠飄帶,以「鐵線 描」為之,衣袖與衣紋摻用「釘頭鼠 尾描」。

種投入,是ㄧ種恆常無止境的循環,以現代人由外 而內觀察的認知,這應該是一種堅持的力量吧。 自古以來,抄經與畫佛都被視為一種殊勝的修行 法門。個人雖不曾嚴肅的畫佛造像,但在讀書畫畫 之餘,也有持續抄經之經驗。以虔誠恭敬之心,一 筆不苟,屏除雜念,直至收筆之間,產生的定境, 箇中為何,惟執筆者知之。此種心境相信也存在於 繪製佛畫之際,以同理心思想夏荊山居士作畫的心 境,只能是一種理解。以夏荊山居士超過六十多年 之修行,太多夏荊山居士個人才有的領略,在內屬 於他個人之修為,在外則是畫作精神內涵的支撐。 而這種堅持,這種定境,不是斷續的存在,持續定 境的修為,實在難與外人道也。片刻的定境對塵世 凡人,已經得之不易,六十餘年之修為,豈是吾輩 所能理解。

▲圖 14 〈觀世音菩薩〉以「顫筆」 來描寫菩薩衣紋。

▲圖 15 〈觀世音菩薩〉則以「棗核 描」為主的筆法,呈現曹衣出水的造 像風貌。

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封面人物

Cover Story

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Profile for Xia Jing Shan

《荊山美學 Jing Shan Aesthetica》Vol.1  

《荊山美學》是推廣夏荊山居士公益無私精神、藝術創作的美學雙語雜誌,以公益贈閱的方式傳承夏氏藝術的公益慈善理念。內容整了各界藝文人士、學者與文化藝術工作者的觀點,並廣納國際藝文資訊,意於優化國內外的藝文環境,傳承藝術的美善精神。目前在全台灣各縣市圖書館、全國各藝術相關的學術單位大專...

《荊山美學 Jing Shan Aesthetica》Vol.1  

《荊山美學》是推廣夏荊山居士公益無私精神、藝術創作的美學雙語雜誌,以公益贈閱的方式傳承夏氏藝術的公益慈善理念。內容整了各界藝文人士、學者與文化藝術工作者的觀點,並廣納國際藝文資訊,意於優化國內外的藝文環境,傳承藝術的美善精神。目前在全台灣各縣市圖書館、全國各藝術相關的學術單位大專...

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