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Soul Retrieval P a k a

A n t Ăş n e z

Comisaria: Margarita Aizpuru


SAN/ARTE La artista como chamana Margarita Aizpuru

Paka Antúnez

«Soul Retrieval». © Galería Weber-Lutgen. Diseño: deculturas, s. cop. and. DL SE-5047-2007 Agradecimientos de la artista: a los fotógrafos Gonzalo Recacha, José Ruiz y Salvador Barba; a la Delegación de Igualdad del Ayuntamiento de Jerez; a Margarita Aizpuru y a Antonio Jiménez

es un claro y elocuente caso de persona que ha sabido conjugar a la perfección las dos pasiones de su vida: el arte y las terapias sanadoras. No es nada frecuente encontrar en una artista un grado de simbiosis tal de ambas dedicaciones pasionales, y que en ella se conjugan con enorme facilidad y en un perfecto todo armónico y equilibrado, de tal forma que «lo artístico» y «lo terapéutico» estén al mismo de nivel de intensidad e integración en sus obras. De formación multidireccional —es diplomada en Magisterio, licenciada en Bellas Artes y titulada en diversas terapias alternativas—, desde hace años viene interesándose por las filosofías orientales, la psicología en una concepción global e integradora tanto de la mente como del cuerpo, por diferentes terapias, sobre todo y, en los últimos años, en el chamanismo, y en los feminismos, así como en la inclusión de todo este tipo de creencias y prácticas en sus trabajos artísticos. Ya en obras de hace años podemos encontrar, aunque de una forma mucho menos definitoria y contundente, la inclusión de los anteriores planteamientos. Es el caso de la muestra Latidos Electrónicos, realizada en la Galería Cavecanem de Sevilla en 1998, aunque todavía sin llegar a la absoluta simbiosis y solidez integradora de planteamientos que ha conseguido en los últimos años. Es en esta línea de intereses en la que la artista ha creado una marca denominada Maga Producciones (productos para revelar la consciencia). En ella se integran el conjunto de sus producciones creativas multidisciplinares, tanto individuales como las realizadas de forma colectiva y en colaboración con otros creadores. Una marca que puede leerse con una doble intención. Por un lado, en un sentido irónico acerca del poder de identificación que tienen las marcas en la sociedad de consumo actual, potenciando unos modelos humanos de eficacia, éxito y/o belleza si son consumidos por los usuarios. La marca seduce por conferir una supuesta identidad que es preconizada por la publicidad, una identidad que es asumida por los usuarios con fervor, convencidos de las virtudes de su uso y de la pertenencia a una comunidad de personas integradas en dichos modelos, pero alejados, cada vez más, de la individualidad


SAN/ARTE La artista como chamana Margarita Aizpuru

Paka Antúnez

«Soul Retrieval». © Galería Weber-Lutgen. Diseño: deculturas, s. cop. and. DL SE-5047-2007 Agradecimientos de la artista: a los fotógrafos Gonzalo Recacha, José Ruiz y Salvador Barba; a la Delegación de Igualdad del Ayuntamiento de Jerez; a Margarita Aizpuru y a Antonio Jiménez

es un claro y elocuente caso de persona que ha sabido conjugar a la perfección las dos pasiones de su vida: el arte y las terapias sanadoras. No es nada frecuente encontrar en una artista un grado de simbiosis tal de ambas dedicaciones pasionales, y que en ella se conjugan con enorme facilidad y en un perfecto todo armónico y equilibrado, de tal forma que «lo artístico» y «lo terapéutico» estén al mismo de nivel de intensidad e integración en sus obras. De formación multidireccional —es diplomada en Magisterio, licenciada en Bellas Artes y titulada en diversas terapias alternativas—, desde hace años viene interesándose por las filosofías orientales, la psicología en una concepción global e integradora tanto de la mente como del cuerpo, por diferentes terapias, sobre todo y, en los últimos años, en el chamanismo, y en los feminismos, así como en la inclusión de todo este tipo de creencias y prácticas en sus trabajos artísticos. Ya en obras de hace años podemos encontrar, aunque de una forma mucho menos definitoria y contundente, la inclusión de los anteriores planteamientos. Es el caso de la muestra Latidos Electrónicos, realizada en la Galería Cavecanem de Sevilla en 1998, aunque todavía sin llegar a la absoluta simbiosis y solidez integradora de planteamientos que ha conseguido en los últimos años. Es en esta línea de intereses en la que la artista ha creado una marca denominada Maga Producciones (productos para revelar la consciencia). En ella se integran el conjunto de sus producciones creativas multidisciplinares, tanto individuales como las realizadas de forma colectiva y en colaboración con otros creadores. Una marca que puede leerse con una doble intención. Por un lado, en un sentido irónico acerca del poder de identificación que tienen las marcas en la sociedad de consumo actual, potenciando unos modelos humanos de eficacia, éxito y/o belleza si son consumidos por los usuarios. La marca seduce por conferir una supuesta identidad que es preconizada por la publicidad, una identidad que es asumida por los usuarios con fervor, convencidos de las virtudes de su uso y de la pertenencia a una comunidad de personas integradas en dichos modelos, pero alejados, cada vez más, de la individualidad


Visión. Video-instalación. Fotografías color digitalizadas. Vídeo a partir del filme Romance X con sonido y color manipulados (1' 6''), 2003.

de sus deseos más profundos y de las singularidades de sus comportamientos y de sus vidas. Por otro lado, Paka Antúnez se apropia de esta estrategia seductora de las marcas y de los productos que bajo ella se difunden, para ofrecer sus propios productos (todo el conglomerado de sus diversos trabajos creativos) que son mostrados con la intención de evidenciar la realidad desde otras perspectivas para, como ella nos dirá, «salir de la matriz a través de otra visión, para revelar la consciencia y despertar la imaginación en tus sueños». En sus trabajos posteriores sigue desarrollando las premisas mencionadas, pero ahora, en esta segunda fase, con un mayor ahondamiento en los conocimientos y prácticas terapéuticas, especialmente las chamánicas, a las que se une la especialidad de la psicomagia, a la que se adhiere a partir de la lectura de las obras de Alejandro Jodoroswky, y con tal grado de intensa convicción que muchas de sus obras artísticas son concebidas como actos de psicomagia y/o intervenciones chamánicas. Esto es algo que podemos ver en sus trabajos de los últimos años, como por ejemplo la instalación pictórica Iris, y en la video-fotográfica denominada Visión, piezas que seleccionamos, como comisaria, para integrarlas en la exposición colectiva internacional de artistas iberoamericanas titulada La Costilla Maldita, que se llevó a cabo en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, en 2005. Paka Antúnez ya mostraba

una integración de todos los planteamientos que la mueven y líneas de trabajo que ha venido desarrollando en los últimos años. Así, en la instalación pictórico-objetual Iris se podían ver dieciocho pinturas sobre bastidores redondos de costura representando iris de otras tantas mujeres que fueron extraídos del material suministrado por un iridiólogo. Estos iris exhibían los síntomas de distintas patologías que, al ser mostrados, cumplían una doble función para la artista: por un lado, el reconocimiento y la asunción de la enfermedad, de sus exteriorizaciones corporales, aceptando y evidenciando la sintomatología, no rechazándola, como suele hacerse de forma generalizada, para, por otro lado, a través de esas «señales y avisos» indagar en las causas y solucionarlas. Con ello ha venido siguiendo las enseñanzas de Thorward Detesten y Rüdiger Dahike (*) en cuanto a lo que nos muestran los síntomas y las enfermedades, para ahondar, investigar y descubrir qué ocurre más allá de ellos, dentro de nosotros mismos. Pero también ha aplicado lo extraído de sus lecturas, estudios y prácticas de bioenergética, en cuanto a la consideración del cuerpo y la psiquis como un todo inseparable, y la necesidad de que la curación tenga en cuenta e incida a la vez en ambos. Y, por otro lado, la concepción de la representación de la enfermedad como una suerte de exorcización, un acto simbólico de curación. Las mismas intenciones se podían observar en su trabajo video-fotográfico Visión. En él, la artista exhibía dos fotografías en vertical, un autorretrato fragmentado en dos partes, que plasmaba la identidad femenina en la dualidad de valores que la han ido conformando en las sociedades patriarcales. Los positivos, especificados en las figuras de la virgen y la madre, y que se integran en la fotografía superior, la exuberante imagen de la artista con un sujetador blanco de plumas, alegoría tanto de la maternidad, en la que el pecho se identifica aquí con un cierto y suave erotismo lactante, como de la popular Virgen del Rocío que en Andalucía es conocida como la «Blanca Paloma». Y los negativos, aquellos que han identificado al cuerpo de la mujer y a la sexualidad femenina con el pecado, la tentación, el peligro o la perdición masculinos, y que explicita a través de la fotografía inferior, con la imagen de su cuerpo de cintura para abajo, en ropa interior cubierta con afiladas cuchillas de afeitar. Esta ambivalencia identitaria es asimismo plasmada en un vídeo mostrado en una pantalla plana, entre las dos fotografías, un fragmento manipulado del filme Romance X, de la autora francesa Catherine Breillat. Vídeo que expone la dualidad sexo-amor como dos estados experienciales absolutamente sepa-

(*) Thorward Detesten y Rüdiger Dahike. La enfermedad como camino. Plaza y Janés Editores, S.A. Barcelona, 1992.


Visión. Video-instalación. Fotografías color digitalizadas. Vídeo a partir del filme Romance X con sonido y color manipulados (1' 6''), 2003.

de sus deseos más profundos y de las singularidades de sus comportamientos y de sus vidas. Por otro lado, Paka Antúnez se apropia de esta estrategia seductora de las marcas y de los productos que bajo ella se difunden, para ofrecer sus propios productos (todo el conglomerado de sus diversos trabajos creativos) que son mostrados con la intención de evidenciar la realidad desde otras perspectivas para, como ella nos dirá, «salir de la matriz a través de otra visión, para revelar la consciencia y despertar la imaginación en tus sueños». En sus trabajos posteriores sigue desarrollando las premisas mencionadas, pero ahora, en esta segunda fase, con un mayor ahondamiento en los conocimientos y prácticas terapéuticas, especialmente las chamánicas, a las que se une la especialidad de la psicomagia, a la que se adhiere a partir de la lectura de las obras de Alejandro Jodoroswky, y con tal grado de intensa convicción que muchas de sus obras artísticas son concebidas como actos de psicomagia y/o intervenciones chamánicas. Esto es algo que podemos ver en sus trabajos de los últimos años, como por ejemplo la instalación pictórica Iris, y en la video-fotográfica denominada Visión, piezas que seleccionamos, como comisaria, para integrarlas en la exposición colectiva internacional de artistas iberoamericanas titulada La Costilla Maldita, que se llevó a cabo en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, en 2005. Paka Antúnez ya mostraba

una integración de todos los planteamientos que la mueven y líneas de trabajo que ha venido desarrollando en los últimos años. Así, en la instalación pictórico-objetual Iris se podían ver dieciocho pinturas sobre bastidores redondos de costura representando iris de otras tantas mujeres que fueron extraídos del material suministrado por un iridiólogo. Estos iris exhibían los síntomas de distintas patologías que, al ser mostrados, cumplían una doble función para la artista: por un lado, el reconocimiento y la asunción de la enfermedad, de sus exteriorizaciones corporales, aceptando y evidenciando la sintomatología, no rechazándola, como suele hacerse de forma generalizada, para, por otro lado, a través de esas «señales y avisos» indagar en las causas y solucionarlas. Con ello ha venido siguiendo las enseñanzas de Thorward Detesten y Rüdiger Dahike (*) en cuanto a lo que nos muestran los síntomas y las enfermedades, para ahondar, investigar y descubrir qué ocurre más allá de ellos, dentro de nosotros mismos. Pero también ha aplicado lo extraído de sus lecturas, estudios y prácticas de bioenergética, en cuanto a la consideración del cuerpo y la psiquis como un todo inseparable, y la necesidad de que la curación tenga en cuenta e incida a la vez en ambos. Y, por otro lado, la concepción de la representación de la enfermedad como una suerte de exorcización, un acto simbólico de curación. Las mismas intenciones se podían observar en su trabajo video-fotográfico Visión. En él, la artista exhibía dos fotografías en vertical, un autorretrato fragmentado en dos partes, que plasmaba la identidad femenina en la dualidad de valores que la han ido conformando en las sociedades patriarcales. Los positivos, especificados en las figuras de la virgen y la madre, y que se integran en la fotografía superior, la exuberante imagen de la artista con un sujetador blanco de plumas, alegoría tanto de la maternidad, en la que el pecho se identifica aquí con un cierto y suave erotismo lactante, como de la popular Virgen del Rocío que en Andalucía es conocida como la «Blanca Paloma». Y los negativos, aquellos que han identificado al cuerpo de la mujer y a la sexualidad femenina con el pecado, la tentación, el peligro o la perdición masculinos, y que explicita a través de la fotografía inferior, con la imagen de su cuerpo de cintura para abajo, en ropa interior cubierta con afiladas cuchillas de afeitar. Esta ambivalencia identitaria es asimismo plasmada en un vídeo mostrado en una pantalla plana, entre las dos fotografías, un fragmento manipulado del filme Romance X, de la autora francesa Catherine Breillat. Vídeo que expone la dualidad sexo-amor como dos estados experienciales absolutamente sepa-

(*) Thorward Detesten y Rüdiger Dahike. La enfermedad como camino. Plaza y Janés Editores, S.A. Barcelona, 1992.


rados. Así, con esta obra, Antúnez reclamaba la unión indisoluble del sexo y del amor para las mujeres, uniendo lo que la historia y la cultura patriarcal ha separado y adjudicado a las mujeres en categorías negativas y positivas. Desde su punto de vista chamánico, e inspirada por la filosofía y la concepción de la sexualidad tántrica, se trata de conseguir un equilibrio de los chacras y de reconocer el poder sagrado de la sexualidad femenina. Posteriormente, continúa estos planteamientos, pero con una mayor evolución y profundización en el conocimiento y prácticas terapéuticas, y en más en particular las chamánicas, y una mayor cohesión de todo ello con sus personales enfoques feministas, sobre todo con los relacionados con las identidades genéricas masculina y femenina, y la superación de esta dualidad que la sociedad adjudica por separado a un sexo y a otro, mediante el intercambio y la fusión genérica, que ella concibe más como la asunción del yin y del yang que todos llevamos dentro. Un concepto, el del yin y el yang, surgido de la filosofía oriental y que hace referencia a las dos fuerzas fundamentales, opuestas pero complementarias, que se encuentran en todas las cosas, y también como lo masculino y lo femenino. Según ello, cada ser humano posee un complemento del que depende para su existencia, y que a su vez existe dentro de él mismo.

Estas dos fuerzas, yin y yang, son opuestas pero interdependientes, no pueden existir la una sin la otra, cada una de ellas puede subdividirse a su vez en yin y en yang, indefinidamente, se consumen y generan mutuamente, desarrollando un equilibrio dinámico. Esta teoría es fundamental dentro de la medicina china tradicional, se halla en el confucionismo y es importante en el taoísmo; a su vez, el I Ching, el libro de los oráculos chino, también está basado en ella. Producto de estos enfoques, desarrolla una serie de trabajos de los cuales hemos podido ver algunos en

Etiquetas. Vídeo-performance, 2006.

Ritual de purificación. Vídeo-performance, 2006.

las dos últimas exposiciones colectivas internacionales en las que ha participado: La performance expandida, en el año 2006, y La Feminidad craquelada: nuevos comportamientos y reestructuraciones genéricas, en 2007. En la primera, se incluían dos vídeo-performances, tituladas Ritual de purificación y Amando la Tierra. Relacionado con la primera de estas se exhibía una instalación, S7T, consistente en mostrar el hábitat estandarizado de una familia media, en concreto la sala de estar, con sofá, televisión, mesa y televisión, pero intervenidos por la artista. Instalación sobre la cual ésta realizó su «ritual de purificación» a modo de performance y a la vez acto de sanación sobre los pensamientos de las personas manipulados por los mass media, con el fin de transformarlos en libres y creativos. Acción que registró y que


rados. Así, con esta obra, Antúnez reclamaba la unión indisoluble del sexo y del amor para las mujeres, uniendo lo que la historia y la cultura patriarcal ha separado y adjudicado a las mujeres en categorías negativas y positivas. Desde su punto de vista chamánico, e inspirada por la filosofía y la concepción de la sexualidad tántrica, se trata de conseguir un equilibrio de los chacras y de reconocer el poder sagrado de la sexualidad femenina. Posteriormente, continúa estos planteamientos, pero con una mayor evolución y profundización en el conocimiento y prácticas terapéuticas, y en más en particular las chamánicas, y una mayor cohesión de todo ello con sus personales enfoques feministas, sobre todo con los relacionados con las identidades genéricas masculina y femenina, y la superación de esta dualidad que la sociedad adjudica por separado a un sexo y a otro, mediante el intercambio y la fusión genérica, que ella concibe más como la asunción del yin y del yang que todos llevamos dentro. Un concepto, el del yin y el yang, surgido de la filosofía oriental y que hace referencia a las dos fuerzas fundamentales, opuestas pero complementarias, que se encuentran en todas las cosas, y también como lo masculino y lo femenino. Según ello, cada ser humano posee un complemento del que depende para su existencia, y que a su vez existe dentro de él mismo.

Estas dos fuerzas, yin y yang, son opuestas pero interdependientes, no pueden existir la una sin la otra, cada una de ellas puede subdividirse a su vez en yin y en yang, indefinidamente, se consumen y generan mutuamente, desarrollando un equilibrio dinámico. Esta teoría es fundamental dentro de la medicina china tradicional, se halla en el confucionismo y es importante en el taoísmo; a su vez, el I Ching, el libro de los oráculos chino, también está basado en ella. Producto de estos enfoques, desarrolla una serie de trabajos de los cuales hemos podido ver algunos en

Etiquetas. Vídeo-performance, 2006.

Ritual de purificación. Vídeo-performance, 2006.

las dos últimas exposiciones colectivas internacionales en las que ha participado: La performance expandida, en el año 2006, y La Feminidad craquelada: nuevos comportamientos y reestructuraciones genéricas, en 2007. En la primera, se incluían dos vídeo-performances, tituladas Ritual de purificación y Amando la Tierra. Relacionado con la primera de estas se exhibía una instalación, S7T, consistente en mostrar el hábitat estandarizado de una familia media, en concreto la sala de estar, con sofá, televisión, mesa y televisión, pero intervenidos por la artista. Instalación sobre la cual ésta realizó su «ritual de purificación» a modo de performance y a la vez acto de sanación sobre los pensamientos de las personas manipulados por los mass media, con el fin de transformarlos en libres y creativos. Acción que registró y que


exhibió en un vídeo, mientras que en otro documentaba otra performance, en la cual Antúnez abraza a los árboles en un ritual de amor a la naturaleza. En la segunda de la exposiciones antes mencionadas, la artista presentaba una serie de trabajos, los cuales hacían referencia fundamental a la identidad femenina estereotipada, conformada por una serie de clichés, roles y valores estandarizados asignados a las mujeres y que suponen un conglomerado de discriminaciones y supeditacioAmando la tierra. Vídeo-performance, 2006. nes con respecto a los hombres. Pero, a su vez, unas obras que al poner en evidencia lo anterior, presentar unas imágenes que deconstruyen la feminidad clásica, y ofrecer nuevos modelos de actitudes, comportamientos y diferentes formas de ser mujeres en el mundo, la autora las concibe como actos simbólicos de sanación. Obras como las vídeo-performances Etiquetas y Reconstrucción de la masculinidad son claros ejemplos de ello. Mientras que en la primera la artista iba despojándose, poco a poco, de todas las etiquetas que literalmente cubrían su cuerpo, impregnadas de calificaciones peyorativas misóginas sobre las mujeres, en un acto liberador. En la segunda mostraba, una parte, intervenida y transformada, del desarrollo de una acción de transformismo protésico llevado a cabo por las alumnas del taller sobre Retóricas del género, impartido por Beatriz Preciado en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en el año 2003. En esta acción las alumnas experimentaban apariencias y comportamientos masculinos en sus «transformados» cuerpos de mujeres, en un ensayo de experiencia transgenérica. A estos trabajos, y dentro de la misma exposición, habría que añadir la serie de fotografías performativas agrupadas bajo el título de Mi parte femenina y masculina se aman, y una obra pictórica, S7T, en la que reivindicaba vivir una nueva y poderosa feminidad alejada de supeditaciones y connotaciones negativas. Ahora se muestra en la Galería Weber-Lutgen de Sevilla la exposición individual de Paka Antúnez bajo el título de Soul Retrieval (Recuperación de alma). En ella ahonda en los planteamientos desarrollados con anterioridad, esa interrelación entre arte y sanación chamánica, que conjuga de forma especial y personal, para plasmar unas obras que además nos hablan sobre las identidades humanas, tanto las identidades genéricas como aquellas otras

que se han ido configurando por los propios individuos a base de un aprendizaje, información y formación paralela, y un posicionamiento más allá de los estamentos y de los centros oficiales académicos, reclamando una enseñanza y aprendizaje de la vida desde ópticas espiritualistas. En esta exposición se incluye, por un lado, la serie fotográfica denominada Mi parte femenina y masculina se aman, de la que algunas fotografías formaron parte de la citada muestra La Feminidad Craquelada… Son imágenes en las que la artista representa «sus lados femenino y masculino», bien de forma separada, acentuando los caracteres de la feminidad y de la masculinidad y presentándolos como una dualidad, que en nuestra sociedad se ofrece como binomio de contrapuestos separados, pero que ella conjuga de forma integradora; o bien de forma yuxtapuesta, como puede apreciarse en la sugerente y contundente pieza titulada El yin y el yang están dentro. Una obra que viene a compendiar el sentido general de la serie, al juntar, dentro del propio retrato de la artista, las dos mitades, femenina y masculina, de su propio ser, de su individualidad. Y lo hace utilizando el maquillaje, el vestuario y el camuflaje, para así, en una suerte de ser configurado por su hibridación genérica, mostrarse tanto en su feminidad como en su masculinidad al mismo tiempo. Y es Reconstrucción de la masculinidad. que para Antúnez es fundamental la arVídeo-performance, 2006. monización de su parte femenina con la masculina, algo que ella denomina su «pareja interior» en la búsqueda de un ser humano completo. Su intención es chamánica o sanadora, tanto para ella misma como para el público al que va destinado la visualización de las obras,


exhibió en un vídeo, mientras que en otro documentaba otra performance, en la cual Antúnez abraza a los árboles en un ritual de amor a la naturaleza. En la segunda de la exposiciones antes mencionadas, la artista presentaba una serie de trabajos, los cuales hacían referencia fundamental a la identidad femenina estereotipada, conformada por una serie de clichés, roles y valores estandarizados asignados a las mujeres y que suponen un conglomerado de discriminaciones y supeditacioAmando la tierra. Vídeo-performance, 2006. nes con respecto a los hombres. Pero, a su vez, unas obras que al poner en evidencia lo anterior, presentar unas imágenes que deconstruyen la feminidad clásica, y ofrecer nuevos modelos de actitudes, comportamientos y diferentes formas de ser mujeres en el mundo, la autora las concibe como actos simbólicos de sanación. Obras como las vídeo-performances Etiquetas y Reconstrucción de la masculinidad son claros ejemplos de ello. Mientras que en la primera la artista iba despojándose, poco a poco, de todas las etiquetas que literalmente cubrían su cuerpo, impregnadas de calificaciones peyorativas misóginas sobre las mujeres, en un acto liberador. En la segunda mostraba, una parte, intervenida y transformada, del desarrollo de una acción de transformismo protésico llevado a cabo por las alumnas del taller sobre Retóricas del género, impartido por Beatriz Preciado en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) en el año 2003. En esta acción las alumnas experimentaban apariencias y comportamientos masculinos en sus «transformados» cuerpos de mujeres, en un ensayo de experiencia transgenérica. A estos trabajos, y dentro de la misma exposición, habría que añadir la serie de fotografías performativas agrupadas bajo el título de Mi parte femenina y masculina se aman, y una obra pictórica, S7T, en la que reivindicaba vivir una nueva y poderosa feminidad alejada de supeditaciones y connotaciones negativas. Ahora se muestra en la Galería Weber-Lutgen de Sevilla la exposición individual de Paka Antúnez bajo el título de Soul Retrieval (Recuperación de alma). En ella ahonda en los planteamientos desarrollados con anterioridad, esa interrelación entre arte y sanación chamánica, que conjuga de forma especial y personal, para plasmar unas obras que además nos hablan sobre las identidades humanas, tanto las identidades genéricas como aquellas otras

que se han ido configurando por los propios individuos a base de un aprendizaje, información y formación paralela, y un posicionamiento más allá de los estamentos y de los centros oficiales académicos, reclamando una enseñanza y aprendizaje de la vida desde ópticas espiritualistas. En esta exposición se incluye, por un lado, la serie fotográfica denominada Mi parte femenina y masculina se aman, de la que algunas fotografías formaron parte de la citada muestra La Feminidad Craquelada… Son imágenes en las que la artista representa «sus lados femenino y masculino», bien de forma separada, acentuando los caracteres de la feminidad y de la masculinidad y presentándolos como una dualidad, que en nuestra sociedad se ofrece como binomio de contrapuestos separados, pero que ella conjuga de forma integradora; o bien de forma yuxtapuesta, como puede apreciarse en la sugerente y contundente pieza titulada El yin y el yang están dentro. Una obra que viene a compendiar el sentido general de la serie, al juntar, dentro del propio retrato de la artista, las dos mitades, femenina y masculina, de su propio ser, de su individualidad. Y lo hace utilizando el maquillaje, el vestuario y el camuflaje, para así, en una suerte de ser configurado por su hibridación genérica, mostrarse tanto en su feminidad como en su masculinidad al mismo tiempo. Y es Reconstrucción de la masculinidad. que para Antúnez es fundamental la arVídeo-performance, 2006. monización de su parte femenina con la masculina, algo que ella denomina su «pareja interior» en la búsqueda de un ser humano completo. Su intención es chamánica o sanadora, tanto para ella misma como para el público al que va destinado la visualización de las obras,


pretendiendo hacer entender la necesidad de superar, las identidades genéricas separadas, y ver que están integradas a nivel interno, transcendiéndolas a nivel externo. En la misma línea de intenciones y objetivos se sitúa la performance, que se muestra ahora en formato vídeo como documentación de la misma, titulada Ceremonia chamánica por el amor y la diversidad sexual. Una acción desarrollada en el marco de las jornadas Traspasando que, con motivo del día del orgullo gay del 28 de junio pasado, fueron organizadas por la Casa de las Mujeres de Jerez. Con ella, la artista realizó, ante el público, una ceremonia ritual chamánica contra la discriminación y opresión histórica por parte de la sociedad, de la diferencia y diversidad sexual, a la vez que invitó al público a ser testigo presencial de un acto sanador, cargado de espiritualidad en pro de la libertad sexual, amorosa y genérica de los seres humanos, dentro de un abanico plural de opciones. En esta performance, Antúnez vuelve a hacer confluir en un mismo acto arte y curación de forma muy directa. Artista y chamana, iniciada con los chamanes shuar de la selva ecuatoriana, continuando con su formación en un círculo chamánico de Sevilla, seguidora del Santo Daime, así como formada en el chamanismo inca, entre otros saberes y experiencias chamánicas, lleva a cabo un trabajo que desarrolla y actualiza, desde perspectivas nuevas, los antiguos caminos emprendidos por los chamanes en las ceremonias de las tribus ancestrales. Ellos realizaban sanaciones a la vez que hacían uso de sus dibujos en mascaras y objetos, interconectando de esta manera curación chamánica y arte ancestral. Como, por otro lado, siempre ha ocurrido a lo largo de la historia y hasta nuestros remotos albores de la humanidad, en los cuales la magia, el mundo de los espíritus y el arte primitivo han estado absolutamente ligados, siendo este último el medio o herramienta para conseguir, mediante la visualización, el deseo, el logro o el objetivo perseguido. Dentro de esta línea encontramos a tres pequeñas obras, muy certeras y contundentes, a la vez sugestivas y poéticas. Se trata de las tituladas Iniciación chamánica I, II y III, que pertenecen a una serie inacabada de obras agrupadas bajo ese nombre. Unas espléndidas piezas pictóricas, en monocromo rojizo-sepia cuyos dibujos han sido realizados sobre piel de animal en tres panderetas adornadas con plumas. Aquí la evocación al ritual chamánico al que se introduce al participante, entre otros medios, por el sonido, de ritmos candentes reiterados que van derivando en situaciones de trance, es más que evidente. La pandereta, como instrumento sonoro de iniciación; la piel de animal y las plumas como referencia a los animales de poder y a aquellos invocados para los rituales chamánicos; la pintura como esa visualización que relaciona arte-espiritualidad/curación/magia de nuestros ancestros humanos. Todo ello integrado en las obras sanadoras-estéticas que, como la propia

artista dirá, «pretenden provocar tomas de conciencia dentro del marco social actual sobre todos los comportamientos que nos apartan de la conexión y respeto con/por la Naturaleza y la salud psíquica y física del ser humano». Más alejada del ritual chamánico, al menos el directo, más literal y evidente, y de la performance, pero dentro de los objetivos y pretensiones integradoras de sus experiencias espiritualistas y el arte y de su indagación sobre la identidad humana, nos encontramos con la instalación Autobiografía en blanco y negro. Un trabajo en el que se mezclan, en igual medida, la ironía, un tono crítico mordaz y el sentido del humor, pero también una afirmación y reivindicación de nuevas situaciones y comportamientos. En esta obra la artista ha colocado, junto a sus títulos y diplomas de estudios especializados y cursos verdaderos, otros ficticios, expedidos por la «Universidad Universal del Universo» y concernientes a la sabiduría acumulada a lo largo de su vida, a la formación adquirida durante años de aprendizaje terapéutico diverso, al autoanálisis y la exploración interior, que la han llevado a darse cuenta de errores de apreciación y comportamiento, a la necesidad de cambios en las relaciones y actitudes con los demás, a valorar qué cosas son y no son importantes en la vida. De ahí, que en ese segundo tipo de diplomas, podamos encontrar titulaciones como experta en «Saber ver más allá de las apariencias», «Aceptar que mi vida es mi creación», «Cambiar el miedo por amor» o «Transformar los errores en aprendizaje», entre otros conocimientos. En definitiva, un trabajo que, bajo este juego de mezcla de títulos reales y simulados, pretende, además, cuestionar la información y formación académicas habituales, dándole una importancia relativa, como un aspecto formativo más, y valorando la sabiduría y experiencia de la vida. Por último, y como lógico colofón de los hilos conductores que tejen todo el proyecto expositivo que ahora se muestra, la artista llevará a cabo una performance denominada Mi error, en interacción con el público visitante de la exposición. Durante el tiempo de duración de la muestra, todos los jueves, de siete a nueve de la tarde, y en el mismo espacio de la galería, mantendrá una conversación con las personas que lo deseen acerca de los comportamientos que consideren errores en sus vidas, por qué piensan que fueron cometidos, y el aprendizaje que haya podido suponerles la reflexión sobre los mismos, en una suerte de acción artístico-terapéutica a medio camino entre el happening y la consulta médica y/o de sanación.


pretendiendo hacer entender la necesidad de superar, las identidades genéricas separadas, y ver que están integradas a nivel interno, transcendiéndolas a nivel externo. En la misma línea de intenciones y objetivos se sitúa la performance, que se muestra ahora en formato vídeo como documentación de la misma, titulada Ceremonia chamánica por el amor y la diversidad sexual. Una acción desarrollada en el marco de las jornadas Traspasando que, con motivo del día del orgullo gay del 28 de junio pasado, fueron organizadas por la Casa de las Mujeres de Jerez. Con ella, la artista realizó, ante el público, una ceremonia ritual chamánica contra la discriminación y opresión histórica por parte de la sociedad, de la diferencia y diversidad sexual, a la vez que invitó al público a ser testigo presencial de un acto sanador, cargado de espiritualidad en pro de la libertad sexual, amorosa y genérica de los seres humanos, dentro de un abanico plural de opciones. En esta performance, Antúnez vuelve a hacer confluir en un mismo acto arte y curación de forma muy directa. Artista y chamana, iniciada con los chamanes shuar de la selva ecuatoriana, continuando con su formación en un círculo chamánico de Sevilla, seguidora del Santo Daime, así como formada en el chamanismo inca, entre otros saberes y experiencias chamánicas, lleva a cabo un trabajo que desarrolla y actualiza, desde perspectivas nuevas, los antiguos caminos emprendidos por los chamanes en las ceremonias de las tribus ancestrales. Ellos realizaban sanaciones a la vez que hacían uso de sus dibujos en mascaras y objetos, interconectando de esta manera curación chamánica y arte ancestral. Como, por otro lado, siempre ha ocurrido a lo largo de la historia y hasta nuestros remotos albores de la humanidad, en los cuales la magia, el mundo de los espíritus y el arte primitivo han estado absolutamente ligados, siendo este último el medio o herramienta para conseguir, mediante la visualización, el deseo, el logro o el objetivo perseguido. Dentro de esta línea encontramos a tres pequeñas obras, muy certeras y contundentes, a la vez sugestivas y poéticas. Se trata de las tituladas Iniciación chamánica I, II y III, que pertenecen a una serie inacabada de obras agrupadas bajo ese nombre. Unas espléndidas piezas pictóricas, en monocromo rojizo-sepia cuyos dibujos han sido realizados sobre piel de animal en tres panderetas adornadas con plumas. Aquí la evocación al ritual chamánico al que se introduce al participante, entre otros medios, por el sonido, de ritmos candentes reiterados que van derivando en situaciones de trance, es más que evidente. La pandereta, como instrumento sonoro de iniciación; la piel de animal y las plumas como referencia a los animales de poder y a aquellos invocados para los rituales chamánicos; la pintura como esa visualización que relaciona arte-espiritualidad/curación/magia de nuestros ancestros humanos. Todo ello integrado en las obras sanadoras-estéticas que, como la propia

artista dirá, «pretenden provocar tomas de conciencia dentro del marco social actual sobre todos los comportamientos que nos apartan de la conexión y respeto con/por la Naturaleza y la salud psíquica y física del ser humano». Más alejada del ritual chamánico, al menos el directo, más literal y evidente, y de la performance, pero dentro de los objetivos y pretensiones integradoras de sus experiencias espiritualistas y el arte y de su indagación sobre la identidad humana, nos encontramos con la instalación Autobiografía en blanco y negro. Un trabajo en el que se mezclan, en igual medida, la ironía, un tono crítico mordaz y el sentido del humor, pero también una afirmación y reivindicación de nuevas situaciones y comportamientos. En esta obra la artista ha colocado, junto a sus títulos y diplomas de estudios especializados y cursos verdaderos, otros ficticios, expedidos por la «Universidad Universal del Universo» y concernientes a la sabiduría acumulada a lo largo de su vida, a la formación adquirida durante años de aprendizaje terapéutico diverso, al autoanálisis y la exploración interior, que la han llevado a darse cuenta de errores de apreciación y comportamiento, a la necesidad de cambios en las relaciones y actitudes con los demás, a valorar qué cosas son y no son importantes en la vida. De ahí, que en ese segundo tipo de diplomas, podamos encontrar titulaciones como experta en «Saber ver más allá de las apariencias», «Aceptar que mi vida es mi creación», «Cambiar el miedo por amor» o «Transformar los errores en aprendizaje», entre otros conocimientos. En definitiva, un trabajo que, bajo este juego de mezcla de títulos reales y simulados, pretende, además, cuestionar la información y formación académicas habituales, dándole una importancia relativa, como un aspecto formativo más, y valorando la sabiduría y experiencia de la vida. Por último, y como lógico colofón de los hilos conductores que tejen todo el proyecto expositivo que ahora se muestra, la artista llevará a cabo una performance denominada Mi error, en interacción con el público visitante de la exposición. Durante el tiempo de duración de la muestra, todos los jueves, de siete a nueve de la tarde, y en el mismo espacio de la galería, mantendrá una conversación con las personas que lo deseen acerca de los comportamientos que consideren errores en sus vidas, por qué piensan que fueron cometidos, y el aprendizaje que haya podido suponerles la reflexión sobre los mismos, en una suerte de acción artístico-terapéutica a medio camino entre el happening y la consulta médica y/o de sanación.


Soul Retrieval


Soul Retrieval


POR LA DIVERSIDAD SEXUAL VIII Convocatoria 28 DE JUNIO DIA DEL ORGULLO LÉSBICO-GAY-BI-TRANS

VIII CONVOCATORIA POR LA DIVERSIDAD SEXUAL

«TRANSpasando»

«TRANSPASANDO»

Jerez, del 20 al 28 de Junio de 2007 Casa de las Mujeres (C/Liebre 23) Sala Compañía (Pza Compañía) entrada libre Miércoles 20 de junio, en la Casa de las Mujeres •

20.00 horas Inauguración

Intervienen: Dña. Pilar Sánchez Muñoz Alcaldesa del Excmo Ayuntamiento de Jerez Dña. Margarida Ledo Coelho Delegada de Igualdad y Salud del Excmo. Ayuntamiento de Jerez Dña. Susana Domínguez Jiménez Presidenta de JereLesGay •

Lectura Pública por la Diversidad Sexual: «El erotismo a flor de piel»

Personas y representantes de colectivos de la ciudad intervendrán en una lectura pública sobre el erotismo diverso en la literatura Se servirá un Jerez de Honor Jueves 21 Junio, en la Casa de las Mujeres •

21.00 horas PERFORMANCE «Ceremonia de amor por la diversidad sexual»

A cargo de la artista andaluza Paka Antúnez quien encamina su creación de productos artísticos para re-velar la consciencia fusionando su investigación en el campo de la psicología con técnicas espirituales de sanación Se servirá un aperitivo tras el evento

Un momento del inicio la ceremonia

«Ceremonia de Amor Por la Diversidad Sexual» Un original espectáculo para reivindicar el derecho a la paz espiritual y el amor sin condiciones La Casa de las Mujeres reunió a un público diverso que quiso experimentar cómo el arte y la vida pueden confundirse cuando se vive el amor libremente La Casa de las Mujeres presentó un original espectáculo con motivo de la segunda jornada de este ciclo de actividades «Por la Diversidad Sexual». El salón de actos se llenó al completo con un público mixto muy diverso que hubo de tomar contacto con la tierra durante la performance que ofreció la malagueña Paka Antúnez, bajo el título «Ceremonia de amor por la Diversidad Sexual». En línea con el contenido de este ciclo, la ceremonia ofreció la posibilidad de experimentar sensaciones y emociones en sintonía con la libertad espiritual que demanda nuestro ser. Se planteó así la riqueza de la libertad de elección en el amor, más allá de las limitaciones sociales, sexuales y de género que nos marca la sociedad. Paka Antúnez, la artista que presentó esta ceremonia, invitó con su espectáculo a apreciar cómo el arte y la vida se confunden, lanzando una llamada estética y ética a una sociedad que a veces ignora los espacios de libertad sexual de las personas. Su puesta en escena ofreció un ritual de resistencia ante la opresión y la tiranía con la que la sociedad ha reaccionado a lo largo de la historia ante la diversidad sexual. Paka Antúnez es licenciada en Bellas Artes y diplomada en Filología francesa. Su actividad artística, diversa y variada, está impregnada por los distintos lenguajes del arte contemporáneo. Fotografía, pintura, performance, vídeo, instalaciones, se fusionan con trabajos de investigación en el campo de la psicología, ofreciendo nuevas formas de ver y entender el mundo actual. Podemos destacar entre sus singulares actuaciones: Participación en la V Edición de Arte de Mujeres, en Málaga; Festival Internacional de Vídeo Zemos 98, en Sevilla; Digital Film Festival de Dublín y Centro Atlántico de Arte Contemporáneo de Canarias con «La Costilla maldita».


POR LA DIVERSIDAD SEXUAL VIII Convocatoria 28 DE JUNIO DIA DEL ORGULLO LÉSBICO-GAY-BI-TRANS

VIII CONVOCATORIA POR LA DIVERSIDAD SEXUAL

«TRANSpasando»

«TRANSPASANDO»

Jerez, del 20 al 28 de Junio de 2007 Casa de las Mujeres (C/Liebre 23) Sala Compañía (Pza Compañía) entrada libre Miércoles 20 de junio, en la Casa de las Mujeres •

20.00 horas Inauguración

Intervienen: Dña. Pilar Sánchez Muñoz Alcaldesa del Excmo Ayuntamiento de Jerez Dña. Margarida Ledo Coelho Delegada de Igualdad y Salud del Excmo. Ayuntamiento de Jerez Dña. Susana Domínguez Jiménez Presidenta de JereLesGay •

Lectura Pública por la Diversidad Sexual: «El erotismo a flor de piel»

Personas y representantes de colectivos de la ciudad intervendrán en una lectura pública sobre el erotismo diverso en la literatura Se servirá un Jerez de Honor Jueves 21 Junio, en la Casa de las Mujeres •

21.00 horas PERFORMANCE «Ceremonia de amor por la diversidad sexual»

A cargo de la artista andaluza Paka Antúnez quien encamina su creación de productos artísticos para re-velar la consciencia fusionando su investigación en el campo de la psicología con técnicas espirituales de sanación Se servirá un aperitivo tras el evento

Un momento del inicio la ceremonia

«Ceremonia de Amor Por la Diversidad Sexual» Un original espectáculo para reivindicar el derecho a la paz espiritual y el amor sin condiciones La Casa de las Mujeres reunió a un público diverso que quiso experimentar cómo el arte y la vida pueden confundirse cuando se vive el amor libremente La Casa de las Mujeres presentó un original espectáculo con motivo de la segunda jornada de este ciclo de actividades «Por la Diversidad Sexual». El salón de actos se llenó al completo con un público mixto muy diverso que hubo de tomar contacto con la tierra durante la performance que ofreció la malagueña Paka Antúnez, bajo el título «Ceremonia de amor por la Diversidad Sexual». En línea con el contenido de este ciclo, la ceremonia ofreció la posibilidad de experimentar sensaciones y emociones en sintonía con la libertad espiritual que demanda nuestro ser. Se planteó así la riqueza de la libertad de elección en el amor, más allá de las limitaciones sociales, sexuales y de género que nos marca la sociedad. Paka Antúnez, la artista que presentó esta ceremonia, invitó con su espectáculo a apreciar cómo el arte y la vida se confunden, lanzando una llamada estética y ética a una sociedad que a veces ignora los espacios de libertad sexual de las personas. Su puesta en escena ofreció un ritual de resistencia ante la opresión y la tiranía con la que la sociedad ha reaccionado a lo largo de la historia ante la diversidad sexual. Paka Antúnez es licenciada en Bellas Artes y diplomada en Filología francesa. Su actividad artística, diversa y variada, está impregnada por los distintos lenguajes del arte contemporáneo. Fotografía, pintura, performance, vídeo, instalaciones, se fusionan con trabajos de investigación en el campo de la psicología, ofreciendo nuevas formas de ver y entender el mundo actual. Podemos destacar entre sus singulares actuaciones: Participación en la V Edición de Arte de Mujeres, en Málaga; Festival Internacional de Vídeo Zemos 98, en Sevilla; Digital Film Festival de Dublín y Centro Atlántico de Arte Contemporáneo de Canarias con «La Costilla maldita».


Ceremonia chamánica por el amor y la diversidad sexual Vídeo documentación de performance (alta definición), 25', 2007.


Ceremonia chamánica por el amor y la diversidad sexual Vídeo documentación de performance (alta definición), 25', 2007.


Iniciaciรณn chamรกnica I, II y III Tinta sobre piel animal y plumas (22 cm. de diรกmetro c/u), 2001.


Iniciaciรณn chamรกnica I, II y III Tinta sobre piel animal y plumas (22 cm. de diรกmetro c/u), 2001.


El Yin y el Yang est谩n dentro Impresi贸n digitalizada lambda 1/3 (70 x100 cm.), 2006.


El Yin y el Yang est谩n dentro Impresi贸n digitalizada lambda 1/3 (70 x100 cm.), 2006.


Mi parte femenina y masculina se aman Impresi贸n digitalizada lambda 1/3 (52 x 121 cm.), 2006.


Mi parte femenina y masculina se aman Impresi贸n digitalizada lambda 1/3 (52 x 121 cm.), 2006.


Mi parte masculina1. Impresi贸n digitalizada lambda1/3 (70 x 100 cm.), 2006.

Mi parte femenina1. Impresi贸n digitalizada lambda 1/3 (70 x 100 cm.), 2006.


Mi parte masculina1. Impresi贸n digitalizada lambda1/3 (70 x 100 cm.), 2006.

Mi parte femenina1. Impresi贸n digitalizada lambda 1/3 (70 x 100 cm.), 2006.


Mi parte masculina 2. Impresi贸n digitalizada lambda 1/3 (100 x 70 cm.), 2006.

Mi parte femenina2. Impresi贸n digitalizada lambda 1/3 (100 x 70 cm.), 2006.


Mi parte masculina 2. Impresi贸n digitalizada lambda 1/3 (100 x 70 cm.), 2006.

Mi parte femenina2. Impresi贸n digitalizada lambda 1/3 (100 x 70 cm.), 2006.


Autobiograf铆a en blanco y negro. Intalaci贸n (medidas varias), 2007.


Autobiograf铆a en blanco y negro. Intalaci贸n (medidas varias), 2007.


Paka Antúnez

Fuera de catálogo: Arte de acción en Andalucía (1990-2005). Comisariado por R. Barroso. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Sevilla. 2005

La Costilla maldita. Centro Atlántico de Arte Moderno de Canarias (CAAM). Las Palmas de Gran Canaria. Comisariada por M. Aizpuru.* Copilandia. P.o Marqués de contadero s/n. Río Guadalquivir. Muelle Torre del Oro. Sevilla.

2004

Zemos 98. Festival Internacional de Vídeo. Sala Endanza, Sevilla. Encuentros Internacionales de Arte y Género. Reales Atarazanas de Sevilla. El ombligo de los limbos. «El espacio de los sueños.» Proyecto comisariado por Lorna Scott y Julián Ruesga para «Sala de Estar», Sevilla.

www.magaproducciones.es info@magaproducciones.es

Nacida en Córdoba, vive y trabaja en Sevilla. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla (1995. Diplomada en Filología francesa (Facultad Ciencias de la Educación). En sus trabajos fusiona su investigación en el campo de la Psicología y las técnicas espirituales de sanación (yoga, rebirthing y chamanismo ) con los diferentes lenguajes del Arte Contemporáneo (pintura, performance, fotografía, vídeo, instalaciones…). Maga Producciones, el logotipo creado para sus últimos trabajos, es un guiño a la manipulación de la publicidad y del marketing. Son productos artísticos para «re-velar» la consciencia.

2003

V Edición de Arte de Mujeres. Sala Alameda principal. Málaga.*

2002

Darklight4. Digital Film Festival. Dublín (Irlanda). Exposición de dibujos 1/1. Galería Margarita Albarrán. Sevilla. Galería Birimbao. Sevilla.

2001

Solidarios. Exposición-subasta. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Sevilla. Confucion. Proyección de vídeos en conexión con el CAAC de Sevilla.

2000

Encuentro Internacional «Pateras de la vida.» Puertos de M´diq. Marruecos y de Málaga. I Bienal de Arte Andaluz. Palacio Arzobispal. Málaga.* Certamen Nacional de Artes Plásticas de Utrera*. Sevilla.

1999

Certamen Andaluz de Arte de Vanguardia. Palacio de Rivadavia (Cádiz).* II Edición de Arte de Mujeres. Palacio Arzobispal, Málaga; Palacio de la Madraza, Granada; Pabellón Mudejar, Sevilla.

1998

New Arts. Hotel Barceló Sants. Galería Cavecanem-Rafael Ortiz. Hotel y Arte. Hotel Inglaterra. Galería Cavecanem. Sevilla. Arco 98. Galería Cavecanem. Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2007

Soul Retrieval. Galería Weber-Lutgen, Sevilla.* Performance: «Ceremonia de amor por la diversidad sexual.» Delegación de igualdad. Ayuntamiento de Jerez (Cadiz).

1996

Copiacabana-Alem da agua. Museo extremeño e iberoamericano de Arte Contemporáneo y el Alentejo. Certamen Nacional de Pintura de Utrera (Sevilla).*

1999

Latidos Electrónicos. Filmoteca de Andalucía, Córdoba.*

1995

1998

Interferencias. Galería Cavecanen, Sevilla.

Time capsule. Paula Cooper Gallery.* La Isla del Copyright. Portugalete (Vizcaya) y Ría de Bilbao.

1996

Haikús. Posada del Potro. Córdoba.

1994

Galería Magda Bellotti. Algeciras. Ángeles Agrela, Pilar Albarracín, Paka Antúnez.

1992

Sobre el flamenco-contemporáneo (Ondas lunares). La Carbonería. Sevilla.*

1988

Galería Beatrice Bardeau. Marbella (Málaga).

1987

La torre de Babel. Performance y exposición. Casa de la Juventud. Córdoba. Homenaje a Antonín Artaud. Instalación-exposición en la sala Bestiario. Sevilla.

1991

Artistas por la paz. Palacio Arzobispal. Sevilla.

1992

Joven Creación Andaluza. Table d’Hôtes. Poitiers (Francia). Mujer, femenino plural. Centro Andaluz de Teatro. Sevilla.*

1989

II Certamen «Pintores para el 92.» Monte de Piedad. Sevilla.

1988

III Muestra de Arte Andaluz de Vanguardia (ADUANA). Cádiz.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2007

2006

Sur Express. «La Casa Encendida.» «Ceremonia chamánica por el respeto al poder femenino» (performance). Madrid. (Comisariado por M. Aizpuru). Dawn Ardent. Galería Weber-Lutgen. Sevilla.* Transgresiones: Mujer Arte y género. Programa de la Filmoteca de Andalucía Córdoba. Finalista en el concurso de escultura pública «Clara Campoamor.» Ayuntamiento de Sevilla.* La feminidad craquelada. Sala Alameda Principal. Centro cultural de la Diputación provincial de Málaga. La Performance Expandida. Sala Puertanueva. Fundación provincial de Artes Plásticas «Rafael Boti.» Diputación de Córdoba. Comisariados por M. Aizpuru.*

(*) Exposiciones con edición de catálogo.

PUBLICACIONES 1995

Time Capsule. A concise enciclopedia by women artists. Creative Time and SOS INT´L . Edited by Robin Khan. NewYork ISBN 1-881616-33-9.

1997

Artistas y escritoras cotemporáneas andaluzas. Instituto Andaluz de la Mujer. Junta de Andalucía. ISBN: 84-7921-054-0. DL: MA-155-97.

1999

Portada y contraportada de la Memoria de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba. Consejería de Cultura. ISBN.84-8266-147-7. DL: CO-207-00. Participación en el video realizado para la II Muestra de Arte Comestible en la Diputación de Sevilla. A.A. ASPASIA. DL: SE-1618-00.

2000

Portada de Meridiam. Nº 19. Instituto Andaluz de la Mujer.


Paka Antúnez

Fuera de catálogo: Arte de acción en Andalucía (1990-2005). Comisariado por R. Barroso. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Sevilla. 2005

La Costilla maldita. Centro Atlántico de Arte Moderno de Canarias (CAAM). Las Palmas de Gran Canaria. Comisariada por M. Aizpuru.* Copilandia. P.o Marqués de contadero s/n. Río Guadalquivir. Muelle Torre del Oro. Sevilla.

2004

Zemos 98. Festival Internacional de Vídeo. Sala Endanza, Sevilla. Encuentros Internacionales de Arte y Género. Reales Atarazanas de Sevilla. El ombligo de los limbos. «El espacio de los sueños.» Proyecto comisariado por Lorna Scott y Julián Ruesga para «Sala de Estar», Sevilla.

www.magaproducciones.es info@magaproducciones.es

Nacida en Córdoba, vive y trabaja en Sevilla. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Sevilla (1995. Diplomada en Filología francesa (Facultad Ciencias de la Educación). En sus trabajos fusiona su investigación en el campo de la Psicología y las técnicas espirituales de sanación (yoga, rebirthing y chamanismo ) con los diferentes lenguajes del Arte Contemporáneo (pintura, performance, fotografía, vídeo, instalaciones…). Maga Producciones, el logotipo creado para sus últimos trabajos, es un guiño a la manipulación de la publicidad y del marketing. Son productos artísticos para «re-velar» la consciencia.

2003

V Edición de Arte de Mujeres. Sala Alameda principal. Málaga.*

2002

Darklight4. Digital Film Festival. Dublín (Irlanda). Exposición de dibujos 1/1. Galería Margarita Albarrán. Sevilla. Galería Birimbao. Sevilla.

2001

Solidarios. Exposición-subasta. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Sevilla. Confucion. Proyección de vídeos en conexión con el CAAC de Sevilla.

2000

Encuentro Internacional «Pateras de la vida.» Puertos de M´diq. Marruecos y de Málaga. I Bienal de Arte Andaluz. Palacio Arzobispal. Málaga.* Certamen Nacional de Artes Plásticas de Utrera*. Sevilla.

1999

Certamen Andaluz de Arte de Vanguardia. Palacio de Rivadavia (Cádiz).* II Edición de Arte de Mujeres. Palacio Arzobispal, Málaga; Palacio de la Madraza, Granada; Pabellón Mudejar, Sevilla.

1998

New Arts. Hotel Barceló Sants. Galería Cavecanem-Rafael Ortiz. Hotel y Arte. Hotel Inglaterra. Galería Cavecanem. Sevilla. Arco 98. Galería Cavecanem. Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2007

Soul Retrieval. Galería Weber-Lutgen, Sevilla.* Performance: «Ceremonia de amor por la diversidad sexual.» Delegación de igualdad. Ayuntamiento de Jerez (Cadiz).

1996

Copiacabana-Alem da agua. Museo extremeño e iberoamericano de Arte Contemporáneo y el Alentejo. Certamen Nacional de Pintura de Utrera (Sevilla).*

1999

Latidos Electrónicos. Filmoteca de Andalucía, Córdoba.*

1995

1998

Interferencias. Galería Cavecanen, Sevilla.

Time capsule. Paula Cooper Gallery.* La Isla del Copyright. Portugalete (Vizcaya) y Ría de Bilbao.

1996

Haikús. Posada del Potro. Córdoba.

1994

Galería Magda Bellotti. Algeciras. Ángeles Agrela, Pilar Albarracín, Paka Antúnez.

1992

Sobre el flamenco-contemporáneo (Ondas lunares). La Carbonería. Sevilla.*

1988

Galería Beatrice Bardeau. Marbella (Málaga).

1987

La torre de Babel. Performance y exposición. Casa de la Juventud. Córdoba. Homenaje a Antonín Artaud. Instalación-exposición en la sala Bestiario. Sevilla.

1991

Artistas por la paz. Palacio Arzobispal. Sevilla.

1992

Joven Creación Andaluza. Table d’Hôtes. Poitiers (Francia). Mujer, femenino plural. Centro Andaluz de Teatro. Sevilla.*

1989

II Certamen «Pintores para el 92.» Monte de Piedad. Sevilla.

1988

III Muestra de Arte Andaluz de Vanguardia (ADUANA). Cádiz.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2007

2006

Sur Express. «La Casa Encendida.» «Ceremonia chamánica por el respeto al poder femenino» (performance). Madrid. (Comisariado por M. Aizpuru). Dawn Ardent. Galería Weber-Lutgen. Sevilla.* Transgresiones: Mujer Arte y género. Programa de la Filmoteca de Andalucía Córdoba. Finalista en el concurso de escultura pública «Clara Campoamor.» Ayuntamiento de Sevilla.* La feminidad craquelada. Sala Alameda Principal. Centro cultural de la Diputación provincial de Málaga. La Performance Expandida. Sala Puertanueva. Fundación provincial de Artes Plásticas «Rafael Boti.» Diputación de Córdoba. Comisariados por M. Aizpuru.*

(*) Exposiciones con edición de catálogo.

PUBLICACIONES 1995

Time Capsule. A concise enciclopedia by women artists. Creative Time and SOS INT´L . Edited by Robin Khan. NewYork ISBN 1-881616-33-9.

1997

Artistas y escritoras cotemporáneas andaluzas. Instituto Andaluz de la Mujer. Junta de Andalucía. ISBN: 84-7921-054-0. DL: MA-155-97.

1999

Portada y contraportada de la Memoria de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba. Consejería de Cultura. ISBN.84-8266-147-7. DL: CO-207-00. Participación en el video realizado para la II Muestra de Arte Comestible en la Diputación de Sevilla. A.A. ASPASIA. DL: SE-1618-00.

2000

Portada de Meridiam. Nº 19. Instituto Andaluz de la Mujer.


TALLERES Y COLABORACIONES 2005

Participación en la performance de Beth Moysés «Memoria del afecto.» Las Palmas de Gran Canaria (25/1/05) y Sevilla.

2003

«Retóricas de género. Políticas de identidad. Performance, performatividad y prótesis.» Impartido por Beatrice Preciado. UNIA, Sevilla.

2002

«Actor, no sólo voyeur.» Impartido por Frank Larcade. UNIA. Sevilla.

2000

«Organización de exposiciones de Arte Contemporáneo.» Fundación Aparejadores. Sevilla. Impartido por Margarita Aizpuru. III Muestra de Arte contemporáneo Comestible. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. «El estudio de la performance.» Impartido por Coco Fusco. CAAC. Sevilla.

1999

«Dirección de Largometrajes.» Impartido por Antonio Gonzalo, director de cine. Filmoteca de Andalucía. Córdoba. II Muestra de Arte Contemporáneo comestible. Diputación de Sevilla Revista Aspasia nº1. Edición de vídeo.

1998

«La Performance: espacio tiempo y presencia.» Impartido por Esther Ferrer. CAAC. Sevilla. «Estéticas de Discontinuidad.» Impartido por Juan Luís Moraza. CAAC. Sevilla. «El Vídeo: Entre la experimentación y el Arte.» Impartido por Antonio Perumanes. Filmoteca de Andalucía. Córdoba. I Muestra de Arte Comestible. Galería Arteteca. Revista Aspasia.

1997

«Artistas por los derechos humanos.» Amnistía internacional España (1977-1997).* Colaboración con la publicación «Contigo quiero hablar» del segundo Encuentro Intercontinental por la Humanidad y contra el Neoliberalismo.

1997

«Música a flor de piel y de hiel»; taller impartido por Llorenç Barber. CAAC. Sevilla. «Comment j’écris certains de mes libres.» Taller de Pedro G. Romero. CAAC. Colaboración en la pieza Tradición-Traición nº III. «Lectura Pública en Sevilla. Arte Contemporáneo y espacio público.» Rogelio López Cuenca. CAAC.

1992

Talleres Proyecto Plus Ultra. Soledad Sevilla. Vélez-Blanco (Almería). Alfredo Jaar. Cádiz. James Lee-Byars. Granada.

www.cadencialatina.com. «La Costilla Maldita.» 31/1/05. www.liceus.com. Centro At. de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de G. Canaria. 27/1/05. 2003

El País 17/9/03. «La mirada femenina.» Cristina Fernandez. Málaga. El País. Efe. Málaga.16/9/03. Calvo inaugura en Málaga «Arte de mujeres.» Diario de Málaga. «Arte de Mujeres. Una puerta abierta al complejo mundo de la creación.» Javier Cuenca. 16/9/03. La opinión de Málaga. «Mujeres creativas.» Jesús Zotano. 16/9/03 Sur (Málaga). «Sensibilidad femenina.» Pilar Bravo.16/9/03. Europa press. Andalucía. Málaga. «Arte de mujeres» llega a la sala Alameda para destacar la necesidad de apoyo «solidario» al arte femenino.15/9/2003. El Correo de Andalucía. «Arte de mujeres» mostrará un centenar de obras.16/9/03.

2000

«Somos mas.» Canal Sur 2. Marzo. El País 2/2/00. «La primera bienal de Arte Andaluz apuesta por el Arte Joven» (Héctor Márquez). Diario de Andalucía. 2/2/00. Susana Villaverde. Sur. Málaga. 23/2/00. «Expresión de la tierra.» Sur. Málaga. 6/2/00. Guillermo Busutil. Crónica de la Cultura. La opinión de Málaga. 3/2/00. Alfonso Vazquez. «El Arte Andaluz más moderno visito el Palacio del Obispo.»

1999

El Sur. Málaga. 17/9/99. Ana Pérez-Bryan. El País Andalucía 21/6/99. «Carne de artista a 999 pts.» Margot Molina. Imaginaria. Canal Sur 2. 16/4/99. El País, Andalucía. «La artista Paka Antúnez homenajea a las chicas malas del cine.» Jesús Cabrera, 21/3/99. Diario Córdoba. Cuadernos del Sur.»El corazón delator de Paka Antúnez.» 25/3/99.

1998

El País de las Tentaciones «Todo corazón. Paka Antúnez muestra sus interferencias.» 27/3/98. Margot Molina. El País .Babelia. «Soportes para intenciones creativas.» 21/3/98. El País. Tentaciones. Margot Molina. 20/3/98. El País. Andalucía. 23/3/98. Casco Antiguo. 22/4/98. El País. Cultura. 25/9/98. Diario de Córdoba. «El jardín interior de Paka Antúnez.» Cuadernos del Sur. Angel Luís Pérez Villén. 28/3/96.

1994

Periódico de la Galería «Magda Bellotti.» «Angeles Agrela, Pilar Albarracín, Francisca Antúnez.» Evaristo Bellotti. El País. Babelia. «Exvotos y Haikús.» J.A.R. 3/11/94. Europa Sur. «El Eterno Femenino. «Jóvenes artistas andaluzas en la galería de Magda Bellotti.» Europa Sur. 23/94.

1992

Alberto Oliver (Cátedra de H.ª del Arte de la Facultad de BBAA de Sevilla). Catálogo para «Ondas Lunares.» El Correo de Andalucía. «50 andaluces en Poitiers.» El mestizaje cultural frente a los regionalismos autárquicos. Alberto Guallart. 26/5/92.

BIBLIOGRAFÍA 2007

2006

2005

www.webjerez.es. Delegación de Igualdad. VIII Convocatoria por la diversidad sexual. «Transpasando.» «Ceremonia de amor por la diversidad sexual.» Catálogo del concurso de escultura pública Clara Campoamor. Ayuntamiento de Sevilla ( Igualdad). Asociación Gabiana. Revista MU. nº46. «La performance expandida.» Margarita Aizpuru. Diario de Córdoba. «Puertanueva se compromete contra la violencia de género.» Julia Zafra. 7/3/06. El día. Córdoba. «La violencia de género centra una exposición en la sala Puertanueva.» Efe. Revista MU nº31. «Paka Antúnez. Arte Sumergido a grandes profundidades.» Paka Antúnez/Julian Ruesga Bono. Enero. Canarias7. «La costilla maldita. La perspectiva artística del feminismo en el C.A.A.M.» C.D. Aranda. Las Palmas de Gran Canaria. 25/1/05. 26Entrevista. Entrevista con Margarita Aizpuru, comisaria de la exposición «La costilla maldita.» «El feminismo abre nuevas vías en el anquilosamiento en el Mundo del Arte.»29/1/05. La Gaceta. «Beth Moisés denuncia los maltratos con una «performance» en Triana». 26/1/05. Sergio Bolaños. Las Palmas de Gran Canaria.

OBRAS EN COLECCIONES Instituto Andaluz de la Mujer. Ayuntamiento de Utrera (Sevilla). Escola d’Estiu Internacional de Gravat. Calella ( Barcelona ).

PREMIOS Becada por la Junta de Andalucía, 2001. Finalista en el concurso de escultura pública «Clara Campoamor», 2007.


TALLERES Y COLABORACIONES 2005

Participación en la performance de Beth Moysés «Memoria del afecto.» Las Palmas de Gran Canaria (25/1/05) y Sevilla.

2003

«Retóricas de género. Políticas de identidad. Performance, performatividad y prótesis.» Impartido por Beatrice Preciado. UNIA, Sevilla.

2002

«Actor, no sólo voyeur.» Impartido por Frank Larcade. UNIA. Sevilla.

2000

«Organización de exposiciones de Arte Contemporáneo.» Fundación Aparejadores. Sevilla. Impartido por Margarita Aizpuru. III Muestra de Arte contemporáneo Comestible. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. «El estudio de la performance.» Impartido por Coco Fusco. CAAC. Sevilla.

1999

«Dirección de Largometrajes.» Impartido por Antonio Gonzalo, director de cine. Filmoteca de Andalucía. Córdoba. II Muestra de Arte Contemporáneo comestible. Diputación de Sevilla Revista Aspasia nº1. Edición de vídeo.

1998

«La Performance: espacio tiempo y presencia.» Impartido por Esther Ferrer. CAAC. Sevilla. «Estéticas de Discontinuidad.» Impartido por Juan Luís Moraza. CAAC. Sevilla. «El Vídeo: Entre la experimentación y el Arte.» Impartido por Antonio Perumanes. Filmoteca de Andalucía. Córdoba. I Muestra de Arte Comestible. Galería Arteteca. Revista Aspasia.

1997

«Artistas por los derechos humanos.» Amnistía internacional España (1977-1997).* Colaboración con la publicación «Contigo quiero hablar» del segundo Encuentro Intercontinental por la Humanidad y contra el Neoliberalismo.

1997

«Música a flor de piel y de hiel»; taller impartido por Llorenç Barber. CAAC. Sevilla. «Comment j’écris certains de mes libres.» Taller de Pedro G. Romero. CAAC. Colaboración en la pieza Tradición-Traición nº III. «Lectura Pública en Sevilla. Arte Contemporáneo y espacio público.» Rogelio López Cuenca. CAAC.

1992

Talleres Proyecto Plus Ultra. Soledad Sevilla. Vélez-Blanco (Almería). Alfredo Jaar. Cádiz. James Lee-Byars. Granada.

www.cadencialatina.com. «La Costilla Maldita.» 31/1/05. www.liceus.com. Centro At. de Arte Moderno (CAAM), Las Palmas de G. Canaria. 27/1/05. 2003

El País 17/9/03. «La mirada femenina.» Cristina Fernandez. Málaga. El País. Efe. Málaga.16/9/03. Calvo inaugura en Málaga «Arte de mujeres.» Diario de Málaga. «Arte de Mujeres. Una puerta abierta al complejo mundo de la creación.» Javier Cuenca. 16/9/03. La opinión de Málaga. «Mujeres creativas.» Jesús Zotano. 16/9/03 Sur (Málaga). «Sensibilidad femenina.» Pilar Bravo.16/9/03. Europa press. Andalucía. Málaga. «Arte de mujeres» llega a la sala Alameda para destacar la necesidad de apoyo «solidario» al arte femenino.15/9/2003. El Correo de Andalucía. «Arte de mujeres» mostrará un centenar de obras.16/9/03.

2000

«Somos mas.» Canal Sur 2. Marzo. El País 2/2/00. «La primera bienal de Arte Andaluz apuesta por el Arte Joven» (Héctor Márquez). Diario de Andalucía. 2/2/00. Susana Villaverde. Sur. Málaga. 23/2/00. «Expresión de la tierra.» Sur. Málaga. 6/2/00. Guillermo Busutil. Crónica de la Cultura. La opinión de Málaga. 3/2/00. Alfonso Vazquez. «El Arte Andaluz más moderno visito el Palacio del Obispo.»

1999

El Sur. Málaga. 17/9/99. Ana Pérez-Bryan. El País Andalucía 21/6/99. «Carne de artista a 999 pts.» Margot Molina. Imaginaria. Canal Sur 2. 16/4/99. El País, Andalucía. «La artista Paka Antúnez homenajea a las chicas malas del cine.» Jesús Cabrera, 21/3/99. Diario Córdoba. Cuadernos del Sur.»El corazón delator de Paka Antúnez.» 25/3/99.

1998

El País de las Tentaciones «Todo corazón. Paka Antúnez muestra sus interferencias.» 27/3/98. Margot Molina. El País .Babelia. «Soportes para intenciones creativas.» 21/3/98. El País. Tentaciones. Margot Molina. 20/3/98. El País. Andalucía. 23/3/98. Casco Antiguo. 22/4/98. El País. Cultura. 25/9/98. Diario de Córdoba. «El jardín interior de Paka Antúnez.» Cuadernos del Sur. Angel Luís Pérez Villén. 28/3/96.

1994

Periódico de la Galería «Magda Bellotti.» «Angeles Agrela, Pilar Albarracín, Francisca Antúnez.» Evaristo Bellotti. El País. Babelia. «Exvotos y Haikús.» J.A.R. 3/11/94. Europa Sur. «El Eterno Femenino. «Jóvenes artistas andaluzas en la galería de Magda Bellotti.» Europa Sur. 23/94.

1992

Alberto Oliver (Cátedra de H.ª del Arte de la Facultad de BBAA de Sevilla). Catálogo para «Ondas Lunares.» El Correo de Andalucía. «50 andaluces en Poitiers.» El mestizaje cultural frente a los regionalismos autárquicos. Alberto Guallart. 26/5/92.

BIBLIOGRAFÍA 2007

2006

2005

www.webjerez.es. Delegación de Igualdad. VIII Convocatoria por la diversidad sexual. «Transpasando.» «Ceremonia de amor por la diversidad sexual.» Catálogo del concurso de escultura pública Clara Campoamor. Ayuntamiento de Sevilla ( Igualdad). Asociación Gabiana. Revista MU. nº46. «La performance expandida.» Margarita Aizpuru. Diario de Córdoba. «Puertanueva se compromete contra la violencia de género.» Julia Zafra. 7/3/06. El día. Córdoba. «La violencia de género centra una exposición en la sala Puertanueva.» Efe. Revista MU nº31. «Paka Antúnez. Arte Sumergido a grandes profundidades.» Paka Antúnez/Julian Ruesga Bono. Enero. Canarias7. «La costilla maldita. La perspectiva artística del feminismo en el C.A.A.M.» C.D. Aranda. Las Palmas de Gran Canaria. 25/1/05. 26Entrevista. Entrevista con Margarita Aizpuru, comisaria de la exposición «La costilla maldita.» «El feminismo abre nuevas vías en el anquilosamiento en el Mundo del Arte.»29/1/05. La Gaceta. «Beth Moisés denuncia los maltratos con una «performance» en Triana». 26/1/05. Sergio Bolaños. Las Palmas de Gran Canaria.

OBRAS EN COLECCIONES Instituto Andaluz de la Mujer. Ayuntamiento de Utrera (Sevilla). Escola d’Estiu Internacional de Gravat. Calella ( Barcelona ).

PREMIOS Becada por la Junta de Andalucía, 2001. Finalista en el concurso de escultura pública «Clara Campoamor», 2007.


SAN/ARTE: the shaman artist. Margarita Aizpuru

Paka Antúnez is a telling case of one who has been able to combine perfectly the two passions of her life : art and healing therapies. It is not everyday one encounters an artist whose work generates such a wide symbiosis at once so dedicated and passionate, so that intensity and integration between the “artistic” and “therapeutic” are combined in perfect harmony. With a background in Education, Fine Arts and in different alternative therapies - this multi directional artist ,who for years has been interested in different therapies, oriental philosophy and the global psychology integrating the conception of mind and body, and in recent years above all shamanism and feminism, she fuses all these beliefs and practices with her artistic work. For years we have been able to find, although never before so clearly outlined, traces of the above mentioned approaches in her works - as shown in her work Latidos Electrónicos, exhibited in The Gallery Cavecanem (Seville) in 1998-, however attainment of the absolute symbiosis and solid integration of these approaches has only been achieved in recent years. In keeping with the same theme the artist has created a brand name Maga Productions (products to develop awareness). This brand incorporates all groups of its multidisciplinary creative products, as well the individually realised as the those realised in a collective manner and in collaboration with other creators. A brand that works on two levels. On the one hand, it is an ironic statement about the power of identification that today all brands carry in this consumer society, strongly promoting certain human traits such as success and/or beauty, if consumed by the user. The brand seduces as it grants an identity endorsed through advertising, an identity assumed by the users with fervour, they are convinced of the benefits of use as well as the automatic membership into certain communities compiled of various different strands of style, but becoming more and more detached from the individuality of their deeper wishes and singularity of their behaviour and their lives. On the other hand P. Antúnez adopts these tempting strategies of the brands to market her own products (the conglomerate of her various creative works) which are presented with the intention to exhibit reality as seen from other perspectives, as she says “ to leave the matrix through another vision, to reveal true awareness and awake the imagination of your dreams”. In her past work, she continued developing the mentioned premises, but now, in this second phase, with a more detailed knowledge of therapeutic practices, especially in shamanism, augmented by psychosomatic research, which she adopted after reading the works of Alejandro Jodoroswky, this with such a wide and intense conviction that much of her artistic work are conceived as acts of psychosomatic and /or shamanistic interventions. This is something that we can see in her recent works, for instance the pictorial installation Iris, and in the video – photographic titled Visión, pieces that I selected, as commissioner, to have them included in the international collective exposition of Ibero-American artists entitled La Costilla Maldita, which took place in the Atlantic Centre of Modern Art in Las Palmas, in

2005. Already here, P. Antúnez showed an integration of all the approaches and lines of work that inspire her and that she has been developing in recent years. Here, in the pictorial-object installation Iris we saw eighteen paintings stitched on round frames, representing the irises of a large denomination of women, which were extracted from material supplied by an iridologist. These irises showed the distinct symptoms of illnesses, and fulfil a double sense for the artist when they are shown: on the one hand, the recognition and assumption of sickness, of their external appearances, accepting and highlighting the symptoms, not rejecting them, like is usually done in a more generalised manner, for through these “signs and warnings” the nature of their causes are investigated and a solution is sought. This is in accordance with the work of Thoward Detesten and Rudiger Dahike (*) whose teachings deal with what symptoms and illnesses attempt to show us, exploring the subject in more depth, investigating and discovering what is happening deep inside ourselves and causing such effects. But she has also applied the results of her own research in bio-energy, viewing the body and physique as something inseparable, and the necessity of a treatment which would take into accounts both these elements at the same time. And on the other hand, the conception of the representation of the illness as an opportunity for a kind of exorcism, a symbolic act of healing. The same intentions can be observed in her video-photographic Vision. In this, the artist exhibited two vertical photos, a self-portrait cut in two, which embodied the feminine identity and the duality of values that have become moulded in patriarchal societies. The positives, specifically in the figures of the virgin and mother, and that are included in the upper photograph, the exuberant image of the artist in a white feathered bra, an allegory as much about maternity, here the breast stands for a certain soft nurseling eroticism, like the popular virgin del Rocío (virgin of the Dew) which in Andalucía is known as “la Blanca Paloma” (the White Dove). And the negatives, which have identified the female body and sexuality with sin, the temptation, the danger of masculinity or perdition, and that are expressed through the lower photograph, with the image of her waist and below, in underwear covered with sharp razor blades. This ambivalent identity is similarly shown in the video projected on a flat screen, situated between the two photographs, a manipulated fragment from the film Romance X, by the French author Catherine Breillat. A movie that explores the sex-love duality like two totally separate experiences. Here, with this work, Antúnez claimed that sex and love were an unbreakable union for women, uniting that which history and a patriarchal culture, have separated, categorising women positively and negatively. From her point of view shamanism, and inspired by philosophy and the concept of tantric sexuality, deals with the achievement of an equilibrium of the chakras and the return of the sacred power of feminine sexuality. She subsequently continues along the same lines, but there has been a major evolution and immersion with regards to her therapeutic knowledge and practices, in particular shamanism, and all this is fused with her own personal feminist focus, above all the relationship between masculine and feminine identity, and the overcoming of the duality that society attributes to each sex, through exchange and gender fusion, which she envisions more as the acceptance of yin and yang that we all carry inside. The yin and yang concept arose from ancient oriental philosophy and it refers to the two fundamental forces, opposed yet complementary, which are found in everything, also in the masculine and the feminine. Subsequently

(*) Thorward Detesten and Rüdiger Dahike. “La enfermedad como camino”. (The illness as way) Plaza y Janés Editores, S.A. Barcelona, 1992.


SAN/ARTE: the shaman artist. Margarita Aizpuru

Paka Antúnez is a telling case of one who has been able to combine perfectly the two passions of her life : art and healing therapies. It is not everyday one encounters an artist whose work generates such a wide symbiosis at once so dedicated and passionate, so that intensity and integration between the “artistic” and “therapeutic” are combined in perfect harmony. With a background in Education, Fine Arts and in different alternative therapies - this multi directional artist ,who for years has been interested in different therapies, oriental philosophy and the global psychology integrating the conception of mind and body, and in recent years above all shamanism and feminism, she fuses all these beliefs and practices with her artistic work. For years we have been able to find, although never before so clearly outlined, traces of the above mentioned approaches in her works - as shown in her work Latidos Electrónicos, exhibited in The Gallery Cavecanem (Seville) in 1998-, however attainment of the absolute symbiosis and solid integration of these approaches has only been achieved in recent years. In keeping with the same theme the artist has created a brand name Maga Productions (products to develop awareness). This brand incorporates all groups of its multidisciplinary creative products, as well the individually realised as the those realised in a collective manner and in collaboration with other creators. A brand that works on two levels. On the one hand, it is an ironic statement about the power of identification that today all brands carry in this consumer society, strongly promoting certain human traits such as success and/or beauty, if consumed by the user. The brand seduces as it grants an identity endorsed through advertising, an identity assumed by the users with fervour, they are convinced of the benefits of use as well as the automatic membership into certain communities compiled of various different strands of style, but becoming more and more detached from the individuality of their deeper wishes and singularity of their behaviour and their lives. On the other hand P. Antúnez adopts these tempting strategies of the brands to market her own products (the conglomerate of her various creative works) which are presented with the intention to exhibit reality as seen from other perspectives, as she says “ to leave the matrix through another vision, to reveal true awareness and awake the imagination of your dreams”. In her past work, she continued developing the mentioned premises, but now, in this second phase, with a more detailed knowledge of therapeutic practices, especially in shamanism, augmented by psychosomatic research, which she adopted after reading the works of Alejandro Jodoroswky, this with such a wide and intense conviction that much of her artistic work are conceived as acts of psychosomatic and /or shamanistic interventions. This is something that we can see in her recent works, for instance the pictorial installation Iris, and in the video – photographic titled Visión, pieces that I selected, as commissioner, to have them included in the international collective exposition of Ibero-American artists entitled La Costilla Maldita, which took place in the Atlantic Centre of Modern Art in Las Palmas, in

2005. Already here, P. Antúnez showed an integration of all the approaches and lines of work that inspire her and that she has been developing in recent years. Here, in the pictorial-object installation Iris we saw eighteen paintings stitched on round frames, representing the irises of a large denomination of women, which were extracted from material supplied by an iridologist. These irises showed the distinct symptoms of illnesses, and fulfil a double sense for the artist when they are shown: on the one hand, the recognition and assumption of sickness, of their external appearances, accepting and highlighting the symptoms, not rejecting them, like is usually done in a more generalised manner, for through these “signs and warnings” the nature of their causes are investigated and a solution is sought. This is in accordance with the work of Thoward Detesten and Rudiger Dahike (*) whose teachings deal with what symptoms and illnesses attempt to show us, exploring the subject in more depth, investigating and discovering what is happening deep inside ourselves and causing such effects. But she has also applied the results of her own research in bio-energy, viewing the body and physique as something inseparable, and the necessity of a treatment which would take into accounts both these elements at the same time. And on the other hand, the conception of the representation of the illness as an opportunity for a kind of exorcism, a symbolic act of healing. The same intentions can be observed in her video-photographic Vision. In this, the artist exhibited two vertical photos, a self-portrait cut in two, which embodied the feminine identity and the duality of values that have become moulded in patriarchal societies. The positives, specifically in the figures of the virgin and mother, and that are included in the upper photograph, the exuberant image of the artist in a white feathered bra, an allegory as much about maternity, here the breast stands for a certain soft nurseling eroticism, like the popular virgin del Rocío (virgin of the Dew) which in Andalucía is known as “la Blanca Paloma” (the White Dove). And the negatives, which have identified the female body and sexuality with sin, the temptation, the danger of masculinity or perdition, and that are expressed through the lower photograph, with the image of her waist and below, in underwear covered with sharp razor blades. This ambivalent identity is similarly shown in the video projected on a flat screen, situated between the two photographs, a manipulated fragment from the film Romance X, by the French author Catherine Breillat. A movie that explores the sex-love duality like two totally separate experiences. Here, with this work, Antúnez claimed that sex and love were an unbreakable union for women, uniting that which history and a patriarchal culture, have separated, categorising women positively and negatively. From her point of view shamanism, and inspired by philosophy and the concept of tantric sexuality, deals with the achievement of an equilibrium of the chakras and the return of the sacred power of feminine sexuality. She subsequently continues along the same lines, but there has been a major evolution and immersion with regards to her therapeutic knowledge and practices, in particular shamanism, and all this is fused with her own personal feminist focus, above all the relationship between masculine and feminine identity, and the overcoming of the duality that society attributes to each sex, through exchange and gender fusion, which she envisions more as the acceptance of yin and yang that we all carry inside. The yin and yang concept arose from ancient oriental philosophy and it refers to the two fundamental forces, opposed yet complementary, which are found in everything, also in the masculine and the feminine. Subsequently

(*) Thorward Detesten and Rüdiger Dahike. “La enfermedad como camino”. (The illness as way) Plaza y Janés Editores, S.A. Barcelona, 1992.


every human being possesses a compliment upon which his existence depends, and which in turn exists in his inner fibres. These two forces, yin and yang, are opposed yet interdependent, one cannot exist without the other, each one of them may be subdivided in yin and yang, infinitely, they annihilate and generate mutually, creating a dynamic equilibrium. This theory is the foundation of Chinese traditional medicine, it exists within Confucianism and Taoism and the I Ching, the ancient Chinese book of wisdom, is also centred on this dynamic balancing of opposites. As a result of these studies she created a series of work which were on show at the last two international collective exhibitions she participated in: La performance expanded, in 2006, and La Feminidad craquelada: nuevos comportamientos y reestructuraciones genéricas, in 2007. In the first, two video performances, entitled Ritual de Purificación (Purification Ritual) and Amando la Tierra (Loving Earth) were included. In relation to the first of these video performances an installation, S7T ,which consisted of showing the standard habitat of an average family, in this particular case a living room, complete with a couch, a television, a table and monitor, all manipulated by the artist. An installation on which her “purification ritual” was carried out, a kind of performance and at the same time a healing act, purging the thoughts of the people manipulated by the mass media, the aim being to transform them into free and creative beings. An act she recorded and exhibited via video, while the other documented a separate performance, in which Antúnez hugged trees in a ritual of oneness with nature. In the second of the aforementioned exhibitions, the artist presented a series of works, which clearly referred to stereotypical feminine identity, shaped in a series of clichés, roles and standardised values assigned to women which contain a conglomerate of discriminations and subordination with regards to men. But, in turn, some works as if to reinforce what has previously been discussed, presented pictures which destruct the classic notion femininity, and offering new attitudes, behaviour and presenting different ways of being a woman in the world, the author understands them to be symbolic acts of healing. Works like the video performances Etiquetas and Reconstrucción de la masculinidad (Reconstruction of manhood) are clear examples of this. While in the first the artist stripped away, little by little, all of the labels that quite literally covered her body, impregnated with misogynous derogative remarks about woman, an act of liberation; in the second demonstration, she intervened and transformed, in part, by means of prosthetic aid, carried out by the students of the workshop about Retóricas del género (Gender Rhetoric) held by Beatriz Preciado in the UNIA (International University of Andalucía) in 2003. In this transformational act the women students experimented with masculine outlook and behaviour, in order to do this they “transformed” their female bodies, an experiment aimed at achieving a transgender experience. In this work, and within the same exhibition, one must include the series of staged photographs grouped under the title Mi parte femenina y masculina se aman (My feminine and my masculine part are in love) , and a pictorial work, S7T, in which she claimed the right to live a new and powerful femininity free from negative connotations. Now, in the Weber-Lutgen Gallery of Seville, Paka Antúnez´s individual exhibition, entitled Soul Retrieval, is on view. In this exhibition she is delves deeper in the approaches developed earlier, this interrelation between art and shaman healing, combined in a special and personal manner, to execute works which furthermore talk about human identities, as much gender identities as others which have been shaped by individuals, through learning, information and parallel training, and a wider positioning as the established teaching and official academic centres, calling out for a teaching and learning about life from a spiritual point of view.

This exhibition, includes, on the one hand, the photographic series named Mi parte femenina y masculina se aman (My feminine and my masculine part are in love), of which some photographs have taken part in the above mentioned show La Feminidad Craquelada… They are pictures in which the artist represent “her feminine and masculine side”, in clearly different shapes, emphasising the feminine and masculine nature and presenting them to us as a duality, which our society acknowledges as two separate counterpoints, which she combines in an integrative manner; or in a more explicit form, as one may see in the suggestive and convincing piece called El yin y el yang están dentro (Yang and Yang are within). A work which summarises the general meaning of the series, joining, in the very portrait of the artist, both halves, the feminine and masculine, of her own being, of her own individuality. Within the same line of intentions and objectives lies the performance, which now is shown through the instrument of video as her documentation, named Ceremonial chamánica por el amor y la diversidad sexual (A shaman ceremony dealing with love and sexual diversity). An act developed in the framework of the conference Traspasando which together with the objective of the gay pride which took place on the 28th June, have been organised by the “ Casa de las Mujeres” (House of Women) in Jerez. With them, before a public, the artist executed a ceremony of shamanic ritual countering historical discrimination and oppression conducted by society, standing instead for the sexual difference and variety and inviting the public to bear witness to a healing act, loaded with spirituality, for sexual liberty, beloved and generic of mankind, in a wide range of alternatives. In this performance, Antúnez again facilitated, directly, the convergence of art and healing in the same action. Artist and shaman, initiated by Shuars Shaman (jibaros) living in the equatorial jungle, she continues her training in a shaman circle in Seville, follower of the saint “Santo Daime”, thanks to her involvement with Inca shamanism, among other learning and shaman experiences. She has competed works which have developed and updated, from new points of view, the old tracks used by the shaman during the ceremonies of ancient tribes. They carried out healing ceremonies using their drawings on masks and objects, in doing this they created a link between shaman healing and ancient art. As, on the other hand, it always been noted throughout history and up to our most distant agitated times of humanity, that magic, the world of spirits and primitive art have been absolutely connected, and where the latter has been the means or tool to get, through visualisation, the desire, the achievement or the chased objective. Within this line we encounter three little works, both penetrative and convincing, both suggestive and poetic. We speak here of the works titled Iniciación chamánica I, II and III, (Shamanic Initiation I, II and III) which belong to a unfinished series under this denomination. Splendid pictorial pieces, monochrome reddish/sepia, whose drawings have been realized on animal skin stretched on tambourines, adorned with feathers. Here the evocation of shaman rituals is more than evident, the participant is introduced, among other means, through sound, through reiterated hot rhythms which lead to trance-like states. The tambourine represents the sound instrument of initiation; the animal skin and the feathers refer to the powerful animals and to those invoked by the shaman rituals; the paintings as the visualisation which links the art-spirituality/healing/magic of our ancestors. All this is integrated in the healingaesthetic works which, as the artist herself would say, “try to make one realize one’s position in the actual social framework particularly all the behaviours which move away from being connected to and respecting nature and the psychical and physical health of human being”. Further away from the shaman ritual, certainly from the real, which is more literal and evident, and of the performance however in the aims and integrative aspirations of her spiritual experiences and the art, and her investigation about human identity, we meet the installation


every human being possesses a compliment upon which his existence depends, and which in turn exists in his inner fibres. These two forces, yin and yang, are opposed yet interdependent, one cannot exist without the other, each one of them may be subdivided in yin and yang, infinitely, they annihilate and generate mutually, creating a dynamic equilibrium. This theory is the foundation of Chinese traditional medicine, it exists within Confucianism and Taoism and the I Ching, the ancient Chinese book of wisdom, is also centred on this dynamic balancing of opposites. As a result of these studies she created a series of work which were on show at the last two international collective exhibitions she participated in: La performance expanded, in 2006, and La Feminidad craquelada: nuevos comportamientos y reestructuraciones genéricas, in 2007. In the first, two video performances, entitled Ritual de Purificación (Purification Ritual) and Amando la Tierra (Loving Earth) were included. In relation to the first of these video performances an installation, S7T ,which consisted of showing the standard habitat of an average family, in this particular case a living room, complete with a couch, a television, a table and monitor, all manipulated by the artist. An installation on which her “purification ritual” was carried out, a kind of performance and at the same time a healing act, purging the thoughts of the people manipulated by the mass media, the aim being to transform them into free and creative beings. An act she recorded and exhibited via video, while the other documented a separate performance, in which Antúnez hugged trees in a ritual of oneness with nature. In the second of the aforementioned exhibitions, the artist presented a series of works, which clearly referred to stereotypical feminine identity, shaped in a series of clichés, roles and standardised values assigned to women which contain a conglomerate of discriminations and subordination with regards to men. But, in turn, some works as if to reinforce what has previously been discussed, presented pictures which destruct the classic notion femininity, and offering new attitudes, behaviour and presenting different ways of being a woman in the world, the author understands them to be symbolic acts of healing. Works like the video performances Etiquetas and Reconstrucción de la masculinidad (Reconstruction of manhood) are clear examples of this. While in the first the artist stripped away, little by little, all of the labels that quite literally covered her body, impregnated with misogynous derogative remarks about woman, an act of liberation; in the second demonstration, she intervened and transformed, in part, by means of prosthetic aid, carried out by the students of the workshop about Retóricas del género (Gender Rhetoric) held by Beatriz Preciado in the UNIA (International University of Andalucía) in 2003. In this transformational act the women students experimented with masculine outlook and behaviour, in order to do this they “transformed” their female bodies, an experiment aimed at achieving a transgender experience. In this work, and within the same exhibition, one must include the series of staged photographs grouped under the title Mi parte femenina y masculina se aman (My feminine and my masculine part are in love) , and a pictorial work, S7T, in which she claimed the right to live a new and powerful femininity free from negative connotations. Now, in the Weber-Lutgen Gallery of Seville, Paka Antúnez´s individual exhibition, entitled Soul Retrieval, is on view. In this exhibition she is delves deeper in the approaches developed earlier, this interrelation between art and shaman healing, combined in a special and personal manner, to execute works which furthermore talk about human identities, as much gender identities as others which have been shaped by individuals, through learning, information and parallel training, and a wider positioning as the established teaching and official academic centres, calling out for a teaching and learning about life from a spiritual point of view.

This exhibition, includes, on the one hand, the photographic series named Mi parte femenina y masculina se aman (My feminine and my masculine part are in love), of which some photographs have taken part in the above mentioned show La Feminidad Craquelada… They are pictures in which the artist represent “her feminine and masculine side”, in clearly different shapes, emphasising the feminine and masculine nature and presenting them to us as a duality, which our society acknowledges as two separate counterpoints, which she combines in an integrative manner; or in a more explicit form, as one may see in the suggestive and convincing piece called El yin y el yang están dentro (Yang and Yang are within). A work which summarises the general meaning of the series, joining, in the very portrait of the artist, both halves, the feminine and masculine, of her own being, of her own individuality. Within the same line of intentions and objectives lies the performance, which now is shown through the instrument of video as her documentation, named Ceremonial chamánica por el amor y la diversidad sexual (A shaman ceremony dealing with love and sexual diversity). An act developed in the framework of the conference Traspasando which together with the objective of the gay pride which took place on the 28th June, have been organised by the “ Casa de las Mujeres” (House of Women) in Jerez. With them, before a public, the artist executed a ceremony of shamanic ritual countering historical discrimination and oppression conducted by society, standing instead for the sexual difference and variety and inviting the public to bear witness to a healing act, loaded with spirituality, for sexual liberty, beloved and generic of mankind, in a wide range of alternatives. In this performance, Antúnez again facilitated, directly, the convergence of art and healing in the same action. Artist and shaman, initiated by Shuars Shaman (jibaros) living in the equatorial jungle, she continues her training in a shaman circle in Seville, follower of the saint “Santo Daime”, thanks to her involvement with Inca shamanism, among other learning and shaman experiences. She has competed works which have developed and updated, from new points of view, the old tracks used by the shaman during the ceremonies of ancient tribes. They carried out healing ceremonies using their drawings on masks and objects, in doing this they created a link between shaman healing and ancient art. As, on the other hand, it always been noted throughout history and up to our most distant agitated times of humanity, that magic, the world of spirits and primitive art have been absolutely connected, and where the latter has been the means or tool to get, through visualisation, the desire, the achievement or the chased objective. Within this line we encounter three little works, both penetrative and convincing, both suggestive and poetic. We speak here of the works titled Iniciación chamánica I, II and III, (Shamanic Initiation I, II and III) which belong to a unfinished series under this denomination. Splendid pictorial pieces, monochrome reddish/sepia, whose drawings have been realized on animal skin stretched on tambourines, adorned with feathers. Here the evocation of shaman rituals is more than evident, the participant is introduced, among other means, through sound, through reiterated hot rhythms which lead to trance-like states. The tambourine represents the sound instrument of initiation; the animal skin and the feathers refer to the powerful animals and to those invoked by the shaman rituals; the paintings as the visualisation which links the art-spirituality/healing/magic of our ancestors. All this is integrated in the healingaesthetic works which, as the artist herself would say, “try to make one realize one’s position in the actual social framework particularly all the behaviours which move away from being connected to and respecting nature and the psychical and physical health of human being”. Further away from the shaman ritual, certainly from the real, which is more literal and evident, and of the performance however in the aims and integrative aspirations of her spiritual experiences and the art, and her investigation about human identity, we meet the installation


Autobiografía en blanco y negro (Autobiography in black and white). A work which blends, at equal extensions, irony, a critical and scathing tone and humour, but also an affirmation and a call for new situations and behaviour. In this work the artist has placed, together with her real titles and diplomas, fictitious ones, conferred by “Universidad Universal del Universo” (Universal University of the Universe) referring to wisdom she acquired during her life, to different therapeutic training she partook in for years, to self-analysis and interior exploration, which lead her to realise errors of consideration and behaviour, at the necessity of change in relationships and attitudes with people, to consider which things are and are not important in life. Here, in the second type of diplomas, we may encounter qualifications like expert in “Knowing how to see beyond appearances”, “I accept that my life is my own creation”, “Exchange fear for love” or “Transform errors into learning” between other knowledge. In short, a work which, through this game of mixing real and simulated titles, intends, furthermore, to question the usual academic information and formation, assigning them a relative importance, as one more learning process, and dignify the wisdom and the experience of life. Finally, as a logical climax of the main threads weaving the exhibition project which now is shown, the artist will execute a performance, named Mi error, (My mistake) an interaction with those visiting the exhibition. During the period of the show, every Thursday in the rooms of the gallery, from seven to nine pm. she will hold a conversation with people, who are willing to participate, about ways of being they consider errors of their lives, and the learning which could lead to a deeper cognition, in a kind of artistic-therapeutic action half way between happening and medical consultation and/or healing. Text translated by Úna Clancy

Catalogo Paka Antunez  

Exposcion en Sevilla Galeria Weber Lutgen

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