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奇美畫作 資料


雪中巡軍 肯拿德‧弗雷柏格(德國, 1842) 1876年作 油彩.畫布


這位1842年出生在Slettin的中歐畫家同時擅 長肖像、動物和戰爭的場面。此作描繪普法 戰爭時,德軍在雪景中巡軍的場景。畫面中 央的將領是當時德國的王子菲德列克‧卡 爾,他與隨從前往Vionville戰地巡視騎兵 團。在日照的反射下,雪景顯得更為明亮。 風景中對於植物的細膩描繪,則是很典型的 北德風格。而遠近不同的房舍,也約略地描 述了軍隊所在之地。


作者將畫面區隔成四個橫向的空 間,眼前遍地的白雪和天空之間相 互輝映。中間夾雜有眾多的人群和 樹林,而數之不盡的林木不僅具有 透視以及平衡畫面的效果,同時也 很巧妙地擴展了作品的視野與空 間,更增加了整幅作品的寬闊度。


1870年的戰爭景象 貝希勒‧路莫尼爾(法國,1852年出生) 1891年作 (親筆簽名) 油彩.畫布


1870年的普法戰爭是法國在兩次世界大戰前 另一次重要的歷史事件。戰敗的法國在這個 戰爭中失去了亞爾薩斯和洛林兩個省份。作 者雖然是以肖像畫見長,但是他也像其他當 時的法國人一樣,深受戰敗的影響,因此繪 製了這幅罕見的戰爭場面。作者將畫面一分 為二,觀眾可以看見清澈、明亮的天空,同 時也被在鄉鎮外的人馬雜沓所吸引。一般在 繪畫中的戰爭場面都有很多悲慘或是令人不 忍的殺戮景象,但作者選擇的是一個概括的 場景。他透過大批的人馬和煙霧隱喻著戰爭 的場面。雖然觀眾看到的是一片風景,但是 征戰的陰影卻從不曾遠離。


巴堤諾勒大道的雪景 亞德里安‧包瑟諾(法國,1902年過世) 親筆簽名 油彩.畫布


作者出生於巴黎,出生年月日不詳。他師承 兩位畫家卡羅路斯‧杜朗和歇諾,於1876年 開始涉足巴黎沙龍展。此畫取景巴黎第17區 維耶廣場前巴堤諾勒大道的冬日雪景,作者 運用透視原理,經由觀賞者的平視,巧妙地製 造視覺上寬廣的深度與空間,帶領觀賞者進 入畫中。畫中前景較暗,襯托出中景陽光照 射的亮度,也暗示了有想像空間的遠景。畫 中色彩純樸,冷色調的處理得宜,充分表現 出冬日街景的冷冽氛圍。我們不難從畫中前 景的浣衣婦,帶小孩的褓母,中景有馬群拖 動的公共巴士是無軌電車的前身、噴泉等 等,感受到昔日法國美好時代的懷古幽情。


臨海的村莊 奧古斯特.雷歐 (德國, 1819 - 1897) 1896年作 油彩.畫布


德國畫家, 雷歐, 以自然寫生為對象, 承襲 了 17世紀荷蘭風景畫的脈絡, 屬於 [自然主 義] 的風景畫 作者以由高處往下的俯視角度來創作, 分為 前中後三景, 以逆光法從背光的前景, 慢慢 地往後拉出了向光的中景及遠景, 整個地中 海沿岸藍白色系的南歐風光, 盡收眼底,而不 失充滿人文理想的想像風景! 畫作整體的氣氛自由、輕鬆,符合大自然的 微妙情調。畫面本身的尺寸頗大,直逼沙龍 當中多數細心舖展、審慎構思的風景畫鉅 作。這也是1860年代以來,戶外風景畫家所 獲得的一大進展。


近觀時, 視線自然地落在前方中景 的向光處, 以幾何透視的技法, 讓 人有種可以往畫中小徑走入的錯覺, 而往後退, 遠遠地觀賞時, 自然地 被遠景的海洋及陽光透過雲層灑下 的美感所吸引, 此處運用了大氣透 視法, 拉出了海及雲層的景深, 畫 作整體的氣氛自由, 輕鬆, 符合大 自然的微妙情調 ~


作品在題材上屬於一種地形圖風景的變體 ,亦即,以精確描繪過的某地風景為基礎 ,適度地更動寫生對象,營造更富情調的 自然風光。作者雖然出身學院背景,但做 法上仍有別於傳統學院的風景畫作畫方式 。例如,在色調方面,捨棄了學院主義的 暗褐色色調,置入與大自然情調相符合的 明亮色彩。在構圖方面,開張、隨意,具 有平鋪直敘的傾向,不似樸桑式 CNicolasPoussin,l594-1665)由左而右、 由前往後的推進空間。在審美理想上,所 描繪的風景是一種南歐地方性風景的簡潔 描述,而不失充滿人文理想的想像風景。


四福音傳道者 12世紀 西班牙Les guatre Evang‘elistes 蛋彩, 濕壁畫 Tempera on Panel


四福音傳道者者識別物,天使(馬太)、獅子 (馬可)、牛(路加)、老鷹(約翰) 從舊約【厄則克耳書(以西結書)】及新約 【若望默示錄(啟示錄)】所提到到「四個活 物」。 天使(報佳音):馬太福音從「耶穌在人世血 緣關係的族譜」寫起。 獅子(產於原野):馬可福音從「施洗者約翰 在曠野為主預備道路」寫起。 牛(犧牲獻祭物):路加福音從「施洗者約翰 的父親薩迦利亞進入聖殿上香」寫起。 老鷹(高飛向天):約翰福音從「太初有道, 道與神同在,道就是神」寫起。


中古世紀時期, 壁畫是繼馬賽克之後, 流 行於歐洲的一種藝術表現形式; 分為濕壁 晝 (Fresco) 及 乾壁畫 (Secco) 早在希臘克里特島的米諾斯文明及古羅馬 的龐貝城中, 就已使用; 義大利的文藝復 興時期, 為濕壁畫的輝煌時期; 達文西的 [最後的晚餐] 及米開朗基羅在西斯汀教 堂的繪畫即是! 作家需在剛塗上的濕灰泥上作畫, 需有很 好的作畫功力及掌控整體畫面的能力, 因 為, 一旦畫錯, 就不能塗改, 等牆壁變乾 時, 顏料粒子 (有色的石頭或貝殼, 磨成 粉狀) 與石灰粒, 沙粒已牢牢結合, 顏色 持久抗老化, 同時, 也要有很好的體力, 以免因休息過久, 灰泥變乾, 就無法作畫 了!


蛋彩的部份, 是以醋水加蛋黃, 醋為防腐, 蛋黃則有調和及固色的效果. 因種種的困難, 逐漸地被油畫大量地取代, 直到二十世紀之後, 因其不易變色, 及具 永恆性, 而重新肯定其技法, 漸漸地由歐 美開始, 用來繪製公共建築物的壁面. 此畫來自西班牙, 其中四位福音傳道者, 表情木然, 頭後方有光圈, 充滿了威權的 神情, 顯現中世紀時期至高無上的神權, 主宰所有的一切, 原本是祭壇畫的用途, 人物及畫面, 均十分地簡潔及刻板, 因年 代久遠及蛋彩的彩度低, 更顯得整體畫面 的樸素及灰雅.


聖母子 喬凡尼․費 1370-1410年西恩那(Sienna)畫派

木板.蛋彩


此畫作者喬凡尼․費大約活躍於1370-1410年 西恩那(Sienna)畫派之畫家,西恩那畫派人 物多修長,重視衣褶表現,表情多呆滯以求 神性之表現,故不重視人物表情的刻畫,但 其線條多細緻﹐賦色典雅﹐在哥德晚期至文 藝復興初期佔有不容忽視之地位。喬凡尼﹒ 費將聖母子畫在金色拱頂畫板上﹐更增西恩 那風格之經緻富麗。傳統上聖母通常衣著藍 袍,此顏色代表天堂,顯示聖母為「天國之 母」(她亦穿紅袍代表對人間的博愛,另外當 受難時,她也會穿紫袍或灰袍)聖母懷抱幼兒 耶穌,耶穌(jesus)僵直地坐在聖母膝上,此 「聖母子」圖具有悠久歷史。


早期基督教對瑪利雅之神性、人性有分歧 看法,西元五世紀的內斯多里亞斯 (nestorius)便認為瑪利雅只是耶穌基督 之人母,並非(神之母),教會在431年召 開以怫所公會斥責此邪說,並大肆宣揚 「聖母子」之觀念為求更有效闡揚此教 義,故需要一種視覺藝術形式表達之,於 是他們引用了埃及女神艾西斯(Isis)懷抱 其子賀魯斯(Horus)於膝上之形式,在七 世紀此形式已為教會廣為採用,並從拜占 庭藝術(Byzantine)中吸取靈感。十二、 十三世紀的人們因飽受戰爭(十字軍東征) 及疾病(黑死病)之苦,在心靈寄託,安慰 上格外需求對母性形象之崇拜,於是有關 聖母肖像畫盛行一時。


至文藝復興時,表現「聖母子」之典型有 許多種,其中以《慈愛的母親》:表現手 法之一:《聖母哺育聖子》,這是聖母最 古老之表現方式,早在西元第三世紀羅馬 的普利西拉(Priscilla)之地下墓穴壁畫 中既有例子:一坐著女人懷抱一裸體孩 子,雖然衣裳看得不很清楚,但以哺乳 狀,這表現手法亦可能來自艾西斯懷抱哺 育以僵直姿勢坐在母親膝上的賀魯斯 (Horus)之行,至文藝復興時,此《聖母 哺育聖子》又有幾種不同形式:有聖母坐 著登極或站立之形式﹔


若是坐在地上稱為《謙卑聖母》因這類聖 母子圖,聖子不是以自然方式手握聖母之 胸部,就是坐在裸露乳房的聖母膝上看著 觀者,教會認為此不正裸露表現法不適合 聖人,故在特昂特(Trent)會議後禁止, 但這主題在早期嵌瓷和中世紀教會雕刻中 可見,並在十四世紀義大利成為崇拜之對 象,許多教會宣稱擁有聖母乳汁視為聖 物。


聖馬丁與乞丐 艾爾․葛雷柯(EL GRECO) 西班牙 油彩.畫布


[矯飾主義 Mannerism] 是用來描述在文藝復 興盛期之後、巴洛克(Baroque)之前的義大 利藝術風格。 在十七世紀時,這名詞的使用 含有輕蔑、誹謗的意味,意指對米開蘭基羅 的晚期作品或拉斐爾風格的追隨者有過度修 飾、不夠均衡、神經質的傾向。 直到二十世紀中期,強.謝爾曼(John Shearman)提證另外的理論觀點,認為 manner一詞應指「超越困難的熟練技巧」。 於是,對這段時期的藝術風格有了不同的評 價。 帕米加尼諾(Parmigianino)亦是矯飾 主義的代表畫家。


著名的”聖馬丁與乞丐”的故事,是作者十 分喜愛的主題之一。他曾替托利多Toledo 的聖多明尼哥教會繪製同一主題的作品 (193×103cm),在教堂受損後輾 轉成為美國華盛頓國家畫廊的收藏。由於 這件作品相當受歡迎,所以他又應其他委 託而繪製了兩,三幅縮小的版本,此幅展 出的作品就是其中之一。


[聖馬丁與乞丐] 是聖經題材的故事, 聖 人馬丁救助受傷的窮人,並將自己的外套 分給窮人的故事, 是作者十分鍾愛的題材 之一; 人體刻意地變形拉長, 狂熱地扭曲 身軀,極富於動態, 白馬腳下的城鎮即為 托利多, 青白色調的詭譎背景, 襯托馬背 上主角的纖細面容, 高雅的氣質, 與慘白 的窮人, 帶有緊張不安的氣息, 整個畫面 具有濃烈的神秘氛圍, 生動地象徵著人間 的苦難與崇高的靈魂。!


這種個性的、主觀感覺的表現,包括了 「作畫重色不重形」之主張,均啟導後代 的畫家,給予近代繪畫很大的影響。 他 不但以宗教畫享譽畫壇,也是一個肖像畫 聖手。由於他擅於刻描對象的心理,因此 亦被稱為「靈魂的肖像畫家」。 葛雷柯雖然是西班牙最著名的畫家之一, 卻是出生在克里特島上的希臘人。被西班 牙人稱為”那個希臘人(EL GRECO)”,之 後他就一直沿用這個名稱。在西班牙成名 的他最受到多明尼哥教會的關愛,他替這 個教派的教堂製作了許多的作品。


聖家族 格里夫工作室 1540年左右繪製 油彩.畫布


[聖家族] 描繪的對象為聖母, 聖嬰,約瑟夫 一家人的生活場景, 這樣的題材, 開始於文 藝復興時期, 15世紀起, 在北歐十分流行,原 只有聖母及聖嬰, 直到 15世紀後半期,才加 入約瑟夫, 作為祈禱用的祭壇畫, 通常是當 時有錢人家或貴族, 請畫家以自已家裡作為 背景, 就像是請聖母, 聖嬰, 聖父到家中作 客一般.也只有在此時期的作品, 會出現聖母 露點的畫面, 在此之前或之後, 均沒有如此 的畫面安排; 宗教畫的題材, 到此時期, 可 以說是非常的世俗化, 不似中古時期的神聖 莊嚴, 以樣式化的形式來表現神性; 以聖母 為例, 就完全像是當時生活周遭, 隨時可見 的村婦一般, 在此作品也展現出法蘭德斯 畫派的主要特色: 居家, 世俗化及對靜物的 細膩考察, 對某一靜物, 均可以單 一的賞析它.


格里夫工作室以肖像畫及宗教畫特別有名, 風格冷靜寫實, 用色明亮溫和, 在 1511 年成為安特衛普的晝家, 也是西歐的宮廷 畫家, 即便在成名後, 其工作室大量複製 作品, 仍維持一貫的品質, 所創作的概念 較為友善, 精緻, 沒有悲劇的訴求 此幅作品在 1540年左右繪製, 畫中充滿 了象徵的意涵, 有許多的隱喻, 聖父手上 的書, 象徵學識與著作; 柳丁為 [中國蘋 果], 象徵原罪與贖罪; 聖母手中的小花, 是耶穌受難的象徵, 而其後方的布幕, 則 是君主的象徵, 也更確定了聖母子的地位; 母乳是上帝的禮物, 因而吃母乳長大的 小耶穌, 也是上帝的禮物。


窗外, 聖父後方的風景, 法蘭德斯地區的平原風 光, 是很典型的義大利作畫方式, 風光明媚, 令 人心情愉快, 如此精細的形象處理, 以及古典式 的理想化手法, 深受當時宮廷的喜愛 ~


廚房一景 大衛.特尼爾茲二世 (荷蘭1610-1690) 油彩.畫布


特尼爾茲二世是他整個家族中最有名的畫 家,當時荷蘭的總督對他特別賞識,不僅任 命他為自己宮廷中的畫家,更大力地把他推 薦給歐洲其它的宮廷。 受到同是佛蘭德爾地區名畫家Brouwer的影 響,自1632年他就開始以風俗畫為主要的創 作範疇,四O年代和五O年代之間是他創作的 高峰期,不僅在色彩上轉變的比較明亮,作 品主題也以中產階級和農民的日常生活為 主。


從(廚房一景)中簡單的陳設和粗糙的衣著 中,可以看出這個農家的生活並不富裕, 因此殺猪對整個家庭來說是一件大事,不 僅大人們不停地忙進忙出,小孩也趁機玩 耍一下。整件作品在構圖上並不複雜,並 表現出透視的效果。廚房中猪肉、乳酪、 啤酒和各類器皿的細膩是北德地區的繪畫 傳統,孩童們急切與期望的眼神,和大人 們略有爭執的表情,表示這不是一個很平 常的事件。值得一提的是,右上角所貼的 速寫是作者簽名的一種方式,許多畫家對 於此種簽名方式頗為鍾愛。


慈愛 Friedrich Ritter von Amerling (19世紀奧匈學派畫家 , 1803 - 1887) 1858作 油彩.畫布


此作係於1858年完成之作,由僅有的資 料得知出自19世紀奧匈學派畫家之手,此 位奧匈學派畫家深為奧地利著名肖像畫家 Friedrich Ritter von Amerling (1 803-1887)的原作吸引,因而他也 臨摹了一件幾可亂真的”仿作”。作品中呈現 出細膩的筆觸與用色、精緻的線條和嚴謹的 構圖,在追求肉體官能美的極致上,與新古 典派的正統後繼者安格爾(Ingres)有著極 為神似之處。由其畫中主題人物明顯的”東方 趣味”的裝扮,畫面鮮豔的色調,強烈的明暗 對比顯然與浪漫派不無關連。


畫中三個孩童與母親臉上表現出的神情, 透露著相互依偎中的溫暖與親密感,更表 達了小孩們期待的眼神和女主角堅定的信 念。人物柔和的線條與細嫩光滑的肌膚表 現,在在顯示出作者學院派紮實的速描功 力,尤其作者藉由一條豔麗的紅色披巾, 以及優雅的手勢將三個心愛的小孩緊緊結 合在一起,也凸顯出母愛的包容力。母親 臉部側傾與趴在肩後小男孩的臉緊貼著, 腋下的小女孩也雙手緊抓住母親的手臂, 母親胸前的嬰孩露出滑溜溜的小屁股背向 觀賞者,正在玩弄著母親的衣褶。畫家以 紅、黃、綠和象牙白襯托出人物粉嫩的肌 膚,特別是背景以及前景暗色陰影的處 理,使得中間受光的部分更顯明亮美麗。


此畫”母愛”又名”慈悲者”,在基督教的三 大美德中,慈悲所具有的地位遠高於真誠 和希望。在早期,這種善良的美德有七種 表達的方式:給予飢餓的人食物,給予口 渴的人飲水,給受凍的人衣物,照顧生病 的人,接待朝聖的人,拜訪受刑的人,埋 葬去世的人。經過多個世代的演變,藝術 作品在”慈悲者”的表達方式上,依照時 間、地點以及藝術風潮的轉變而有所不 同。而一個婦女餵養或是照顧幾個小孩的 畫面則可能是在十六世紀以後才開始出 現。一般而言,以女人照顧小孩為主題 的”慈悲者”有兩種主要的表現方式。


第一種就像所展出的,一位坐著的婦 女伴隨著三個或是三個以上的小孩, 作品的構圖是以金字塔的方式呈現。 另一類的表現方式則是慈悲的女人以 站立的姿態出現,手中抱著一個或是 兩個小孩,身後則還有一群小孩跟隨 著。曾有一段時間此類的作品不太受 到重視,十九世紀則又再度受到畫家 的青睞。


布蘭濟夫人肖像 佩里涅昂 (法國1806~1882) 1834年作 油彩.畫布


佩里涅昂是風俗、肖像及歷史畫家,他於 1806 年3月15日生於巴黎,1882 年3月24日 死於巴黎。他為葛羅斯(Gros)及其父之學 生,作品在1834 年曾出現於沙龍展中,並於 1836 年獲得銅牌獎,1838 年獲得銀牌獎以 及1844 年獲得金牌獎;1856 年獲得騎士榮 譽勳章,1870 年受封官員,曾擔任美術學校 校長及里昂博物館館長。 在十九世紀時歐洲出現大量的美女肖像畫, 主要是以展現甜美可愛、高貴純潔的女性美 為重心。佩里涅昂安排此畫中人物布蘭濟夫 人,映襯著單純的背景,微側地坐在高貴的 綠色座椅上,她梳著簡單樣式的髮型,


身穿露肩大方的禮服,完全沒有佩 帶任何多餘且累贅的飾品。佩里涅 昂雖然將布蘭濟夫人身上禮服的質 感表現地高貴華麗,但是他更是成 功地由夫人細而修長的眉毛、溫柔 明亮的大眼睛與優美端莊的坐姿, 將夫人恬靜高雅的個性烘托而出, 令觀賞者不僅見到了布蘭濟夫人美 麗的外在,更進一步地了解了她的 美麗的內在,堪稱為一幅非常成功 的肖像畫。


祈願 威廉.亞杜夫.布葛赫(法國, 1825~1905) 1865年作(親筆簽名) 油彩.畫布


布葛赫非常欣賞拉斐爾的作品,他在畫壇上 成名的速度相當快,堅決反對藝術創新,與 另一位有名的卡班內(<span>Cabanel)同樣 都是沙龍展保守派的舵主,絕對堅持沙龍要 維持清一色的學院主義風格;印象主義作品 經常無法入選沙龍展出,就是因為這種觀念 的堅持。


就像所有的學院派畫家一樣,布葛赫非常 重視描繪能力的精準,也就是素描的功 力;至於繪畫題材不出宗教、神話、寓言 等範疇。如果以學院主義的觀點來看布葛 赫的作品,他的確是學院派的佼佼者。就 以這幅原標題為《向聖母祈願》的作品來 說,畫中手抱裸露著大部分軀體的嬰兒而 向聖母瑪利亞祈願的少女,其姿態與表情 經常可以在宗教繪畫作品中看到,但是布 葛赫靠著他超人的精準素描功力,把熟睡 中的嬰兒那種純真無邪的臉龐與肢體,烘 托出這位少女眉宇之間虔誠與期盼的心 理。簡單的教堂一角,在明暗的刻意安排 下,更助長宗教肅穆的氣氛,特別是少女 的左 手拇指與食指之間拿著直線下垂的 十字 架金鍊,說明布葛赫處理細微處 的用心。


尤迪絲 亞伯特 - 裘勒 • 艾德華(法國,1845年出生) (親筆簽名) 油彩.畫布


尤迪絲是猶太人眼中的英雄,因為她英勇砍 殺了亞述人的將軍Holopherne,拯救了 Bethulie這個城市,以及城中所有的猶太 人。這個故事是許多畫家喜愛的主題,自古 以來就有許多傑作。畫面中常見到尤迪絲是 個年輕貌美的女子,如此才能利用美色將英 勇的大將軍灌醉,趁機取下首級。此外,將 軍的頭顱、執行工作的大刀與隨行的女僕也 都是辨識畫作主題的重要線索。


艾德華擅長取材歷史畫及風俗畫,他所選 擇的時間點和大部分的畫家並不相同。多 數的作品中,尤迪絲已經完成了她的任 務,可以很明顯的看到上述所提到的情 節。然而此作所表現的是刀正要出鞘的剎 那,因此只能用女僕手中的布袋來暗示未 來的情境。值得一提的是,艾德華將女主 角的臉部表情處理得很好,一種出神的複 雜情緒很明確地寫在臉上。而女僕的觀望 態度也流露緊張感,增加畫面的戲劇性張 力。


艾德華透過色彩的運用和布料的安排,巧妙勾勒 出女主角玲瓏有緻的身材。白皙的肌膚更引導觀 賞者將視線及注意力放在女主角的臉上。另外, 此作的背景安排脫離了時間與空間,也讓整個主 題懸宕在一個靜止的狀態,突顯這是一個重要事 件發生前的關鍵時刻。


審美觀 洛珊斯坦 (丹麥) 1881年作 油彩.畫布


洛珊斯坦來自哥本哈根藝術學院,後來到巴 黎作畫,這期間完成不少出色的風俗畫與人 物肖像畫,作品多數被收藏於歐洲。 此畫於1881年在巴黎繪製而成,描繪著 一位落魄的窮畫家,拿著自己的作品到一間 小餐館前兜售,希望能夠將畫賣出去,換得 一些金錢以維持生活,然而姑且不論畫中的 餐館廚師是否懂得藝術,他托腮俯視畫作細 細品味,而廚師身旁的那隻狗,看畫表情似 乎比廚師更豐富,人模人樣地瞇著大小眼, 煞有介事地欣賞著畫,可說是狗仗人勢。作 者洛珊斯坦以他精準的寫實技法,細膩地描 繪出卑微的窮畫家賣畫時的低姿態,與 廚師和他的狗賞畫的高傲神韻,此畫真可 堪稱是一幅極為成功、生動且迷人 的風俗畫。


歎息橋 安東尼塔.布瑞德 (奧地利,1849 - 1920) 親筆簽名 油彩.畫布


水都威尼斯是由許多小島組成,島與島之間 由橋連結,夕陽時刻的威尼斯之美堪稱世界 之最。歎息橋則是威尼斯極受矚目的觀光據 點,橋兩旁分別是皇宮與監獄,兩者際遇相 差有若天壤之別,歎息橋之名由此而來。航 行於威尼斯運河的黑色平底輕舟Gondola穿梭 於橋下,時可聽到船伕高昂美妙的歌聲迴響 其間,威尼斯之浪漫足以令人忘情。此畫作 者布瑞德來自奧地利,長年住在威尼斯,因 此繪畫也大多取材威尼斯的美景,圖中運用 寓意性的手法表現出迎光面的皇宮與暗面的 監獄,作者重視遠近法的視點也使得前後層 層的建築顯得如此自然又寫實。美麗的 威尼斯近年為水質的污染所困,尤其是 年年的地層下陷,終有一日水都威尼斯將 成為歷史的一部份而不復在。


島嶼尖端的渡船伕 柯洛 (法國, 1796 - 1875 ) 油彩.畫布


柯洛是法國巴比松畫派的重要畫家, 被譽為印象 派的先驅, 及19世紀最出色的抒情風景畫家, 畫 作廣佈世界各大美術館, 風景畫在他的作品中佔 最重要的地位, 其次為人物肖像畫。 早年受業於米謝隆 (Achile Etna Michallon和 柏坦等兩位古典畫風的風景畫家, 畫風自然, 樸 素, 充滿了迷濛的空間感。 一生住在巴黎, 從 1925年開始旅行, 並一路速 描及寫生作畫, 循著他的畫及足跡, 可以說是遍 遊法國, 英國, 瑞士, 荷蘭及義大利; 尤其特別 喜愛義大利鄉間的田野風光 ~


作畫初期的個人風格並不明顯, 只是畫面 的明度較高, 自然光線較為具體, 1950 年開始了羽毛狀的獨特畫風, 此時他所畫 的樹, 雲, 都相當具有蓬鬆感, 畫面構圖 也開始單純化, 整體的畫面, 充滿了濃濃 的詩意! 在他的作品中不但呈現出大自然 無可言喻的美, 更在其間添上一股詩意, 一種融合了光、色彩、大氣與詩意的藝術 品。 巴比松畫派是法國浪漫主義畫派轉向寫實 與現代主義的一個起點。 過去法國藝術 界對風景畫的評價都很低, 但巴比松畫派 的作品, 使世人被鄉村中自然樸實的優雅 所感動, 同時也因當時巴黎和歐洲都飽受 戰亂, 人心趨向於安定隱居,


所以, 巴比松畫派成功地為風景畫打下很好的基 礎, 也替後來 1860年開展的印象派, 奠定了相當 好的道路。 在此作品中, 水面上瀰漫著些許霧氣的銀光, 樹 枝上輕盈的筆觸及前方的草地, 以大量灰綠色基 調來處理景物及林木的手法,使得畫面充滿了慵 懶的詩意, 彷彿微風輕輕略過, 樹稍隨風左右輕 輕地搖曳著 ~ 畫面洋溢著祥和寧靜的氛圍, 前景 的渡船緩緩經過,而另一艘渡船早已馳往遠方, 優美地劃開了靜謐的畫面!


維拉達福瑞小鎮 – 1867年 - 現藏於美國國家畫廊National Gallery Washington D.C, USA


餵食時刻 裘利恩‧杜普荷 (法國) 1881年作 油彩.畫布


裘利恩‧杜普荷是巴比松第一代代表畫家裘 勒斯‧杜普荷的姪子,以描繪法國鄉間農村 生活為多。裘利恩喜愛將主題人物畫於前 景,他們或許在辛勤勞動,或在田野休憩, 人物散發崇高的氣質。梵谷兄弟倆對杜普荷 都相當景仰,他在與弟弟Theo的書信中數度 讚美杜普荷作品是卓越、有活力且坦率真 誠。此作”餵食時刻”大約完成於1881 年,當年6月4日由 Boussod Valadon Cie直接向畫家購入,同年9月6日再經由畫 商經紀人文生‧梵谷的弟弟西奧‧梵谷 (Theo Van Gogh)轉手賣給美國收藏家。


這幅溫馨的鄉村風景畫描繪在農暇 之際,年輕村婦與女兒在戶外吃著 麵包,成群的雞鴨聞香而至;整個 畫面洋溢著溫馨之餘更顯露逗趣的 一面。這件出色的風俗畫於199 9年5月間,受邀於阿姆斯特丹梵 谷美術館參與世紀末大展”Homage to Theo Van Gogh”(向西奧 ․梵谷致敬)的藝術饗宴,無疑地 已為奇美博物館的典藏在國際大展 中交出亮麗的成績單。


牧羊女 查爾斯‧傑克(法國, 1813-1894) (親筆簽名) 油彩.畫布


十九歲的時候傑克進入地圖繪製的工作室當 學徒。但從這個時期開始,他就對藝術創作 有很大的興趣,他的第一件版畫作品是林布 蘭特所繪製的女人頭像。由於他對他的版畫 工作環境不甚滿意,所以就自行進入軍旅行 列達七年之久。他的軍旅生涯結束了之後就 前往英國兩年,這段期間他繪製了一些莎士 比亞故事為主題的插畫。回到法國之後,傑 克先到勃艮地,之後才到巴黎定居。但他最 好的作品還是他在楓丹白露及巴比松森林所 繪製的。他就像盧梭一樣,是典型巴比松畫 派的畫家,而且至今還為人所稱頌的。


他自1845年開始以銅版畫參加沙龍展,一 直到1848年才開始以繪畫作品參展;自此 他就在巴黎藝壇以銅版畫與繪畫成名,並 且得到了許多官方所頒贈的勳章。傑克的 繪畫作品是典型的巴比松畫派,所以同時 具有這個畫派的優點與缺點。在此畫「牧 羊女」中,他所畫的羊或許有點流於傳 統,但是在天空雲層的變化與樹木草地的 繪製等方面,則是表現得相當卓越,他並 且將牧羊女與那群可愛的羊表現地相當優 雅,尤其羊群中每一隻羊都有著不同的動 作,為整個寧靜的畫面注入一種動態。然 而如同其他典型的巴比松畫派畫家一樣, 傑克在色溫的表現上依然稍嫌不足,但是 也 就是這種灰綠色的基調,讓此作散發 著一股迷人的優雅氣質,靜謐中更顯 甜美。


河畔浴女 亨利.勒巴斯可 (法國, 1865 - 1937) 1910年作 油彩.畫布


亨利.勒巴斯可作者早期受學於英國美術學院, 回巴黎後, 與印象派大師畢沙羅 Camille Pissarro 成為朋友, 畫風深受影響, 亦採納 秀拉 Signac 點描派的畫法. 1924 年與那比畫派的大將波納爾 Bonnard 為鄰, 因畫作題材相似, 結為好友, 他與野 獸派的馬諦斯, 盧奧, 杜菲等人常一同展出, 因而也被視為野獸派. 由此作, 可見其折衷的畫風, 前景的浴女, 傾向寫實作風, 輪廓清晰, 而背景山水及人 物, 則籠罩在一片印象派的光影輝映之下. 賞析此畫時, 往後多退幾步, 少女水中的倒 影, 更明顯可見, 水光燐燐的波動感十 足; 前景為實, 後方為虛的對應處理, 構築出一份閒淡恬適的林中戲水時光!


信息 湯瑪斯.古柏.高奇 (英國, 1854-1931) 1903年作 油彩.畫布


「信息」原陳列於英國北安普敦一家畫廊六 十年之久,1991年高奇家人決定拍賣,奇美 文化基金會掌握此難得機會購進,同時也購 進此作的鉛筆素描。當時英國報紙曾以相當 篇幅報導此一國寶文物轉手至台灣奇美文化 基金會收藏消息。 「信息」繪於1903年,以聖經故事「受胎告 知」為題材,原指聖母被天使告知既將懷聖 靈之事,此畫則隱喻一年輕女子被天使告知 影響一生的訊息。就畫面來看,主題的選 擇、圓形畫的使用及注重以手勢傳達心理狀 態的特點,證實了文藝復興繪畫對高奇的影 響;但是人物的現代感、罌粟花及背景一派 室 內氤溫氣氛,則是高奇本人的畫風特 色。


在長滿罌粟花的背景中, 天使前來告知聖 母瑪麗亞即將懷有耶穌基督的訊息; 而被 告知的聖母似乎有些訝異地輕撫著胸口, 特殊的手勢及若有所思的神情, 隨著畫中 主角望向他處的視線, 隱隱透露著對未來 的隱憂及傳達一股不安的氣息 ~ [花] 及 [懷孕], 都是令人愉悅的美好事 物; 但就我們所知, 耶穌的降生是為世人 承擔罪孽, 並不是幸福快樂的一生; 而罌 粟花, 則是製造鴉片毒品的主要原料, 美 麗的外表下, 隱藏著禍害, 並非如表面所 見展現著單純的美麗而已 ~ 天使服飾的藍色色調及聖母的服裝, 搭以 圓形的畫框, 有著十足的現代感


[象徵主義] 的作品, 如同此畫作, 往往在 美麗的氛圍之下, 預留想像的空間給觀眾, 細細的品味感受! 作者高奇是一位典型的區域風格畫家,他 巧妙地結合傳統的聖經故事及自由的表現 手法,加深畫面的寓意內涵,也留給觀者 更多的想像和遐思。 畫家本身為英國國寶級的畫家, 此畫在 1991年由奇美博物館連同其素描畫, 一併 於拍賣會購得, 但在辦理出口時, 被英國 政府留置,不允許出口,在一切程序及証件 均合法下,博物館勝訴,因此,國人才有幸在 台灣欣賞到此原作; 也因為此事件,而使 得台灣奇美博物館廣為歐洲所知; 之前, 英國柴契爾夫人來台時,亦特別指 名奇美博物館!


薄暮中的花園餐桌 希德奈 (法國) 油彩.畫布


希德奈的兒童時期都在熱帶地區中度過,直 到1880年才返回巴黎居住。他於188 4年進入巴黎藝術學院成為卡班內 (Cabanel)的學生,可是過不了多久他就放 棄了學院派的訓練,而轉為獨立學習。 希德奈的風格和他的老師並不相同,反倒是 比較接近後印象派的風格;特別是他在分光 法的使用,使得許多人都很自然地將他歸於 此一畫派。但是基於他對於氤氳色調及瀰漫 霧氣的喜愛,因而也有人認為他是和象徵主 義畫派的風格十分類似。他特別喜愛繪製威 尼斯和布魯日的風景,而對於黃昏景象的繪 製則更是擅長。


此作「薄暮中的花園餐桌」即是希 德奈相當典型的作品,畫中描繪著 在黃昏中花園迷人的一景。希德奈 以他最擅長的畫法,將此景描繪得 迷迷濛濛恍如夢境一般。主人在寬 敞的花園中擺設了餐桌,隨著傍晚 的來臨,主人也已經品嚐過美酒並 且離開了,由窗戶透出的橘色燈 光,似乎顯示出之前歡樂的氣氛已 由花園轉到了屋內,而黃昏的薄暮 中只留下一花園的清雅寧靜,在希 德奈獨特的筆觸之下,整幅畫所散 發出的高雅優美氣質,實在是令 人著迷。


女人半側面像 喬治.盧奧 (法國, 1871-1958) 油彩.畫布


盧奧的畫風在二十世紀的現代主義的派別之 中, 被分類為野獸派; 但相較於另一野獸派 的代表人物_馬諦斯明亮多彩的風格, 盧奧的 用色大多均為沈鬱灰暗的色調, 藉以刻畫出 一般勞動低下階層, 演藝人員不為人知的內 心世界! 此為一幅女性的側面胸像圖, 主角紅黃鮮艷 的頭飾, 臉上的殘妝猶存, 身上的戲服, 似 為一馬戲表演人員, 在光鮮亮麗的舞台帶給 群眾歡樂的表演之後, 回到後台, 獨自一人 落寞的心情, 作者以粗黑的線條, 厚重的筆 觸勾勒出當事人的整體輪廓, 而背景則以暗 淡的色彩處理; 道盡了舞台人生的滄桑與辛 酸 ~ 側面的頭像, 令觀者與畫家一般, 帶有主 動觀察的意味, 而並非如一般的 肖像畫,


正視著觀畫者或是由當事人聘請畫家代為 繪製其頭像。 作者為知名的版畫家, 設計家及畫家, 早 年曾在彩色玻璃工作坊當過學徒, 後來, 接受牟候的指導, 與馬諦斯, 阿貝爾, 馬 克成為同學, 後來亦成為巴黎牟候美術館 的首任館長 其創作的主題以關懷小丑, 妓女, 侏儒, 流浪漢等這一類較為當時社會所忽略的悲 慘人生; 其陰鬱的用色及不斷地探討塵世 中的黑暗面, 人性的醜惡及墮落, 所呈現 出的風格, 令當時的社會大眾感到不安, 直到 1930 年後, 才為國際社會所認同 與歡迎, 而從 1940 年開始, 進而專心致 力於宗教藝術的創作!


秋景 史隆 (美國) 油彩.畫布


美國畫家史隆以風景畫見長,他的作品洋溢 著祥和寧靜的氛圍耐人尋味,其中以描繪秋 天景致的作品為多。 此作細長的畫面裡可看到作者利用遠近透視 法準確得把秋景下的景物表達得真實且自 然,尤其用色方面更顯現其不俗的功力。近 景橘色的房屋與遠景的白色教堂形成一有趣 的對比,也和那滿山遍野的楓紅相呼應。史 隆筆下的小鎮風光正是秋意方濃;秋天午后 的餘暉照著這鄉間小鎮,遍地落葉的小徑有 著漸行漸遠的三兩個行人,成就了一幅美國 風味極濃的畫作。


蒙帕那斯的琦琦 莫依斯﹒奇斯林 (法國 1891-1953) 1924年作(親筆簽名 油彩.畫布


早在1910年到1920年左右,蒙帕那 斯已成了巴黎藝術活動的中心。一群由異邦 流浪到此地的畫家聚集於此,來尋找便宜的 畫室,並陸續創作了許多有鮮明特色的作 品,飢餓與窮困是他們的共同點,當時大家 稱這群無名畫家為「巴黎畫派」。原籍波蘭 的畫家奇斯林,早期活躍於法國,和莫迪里 安尼與夏卡爾成為朋友,第一次大戰後,他 的畫風受到塞尚及德罕的影響,喜歡以平塗 的筆法、鮮豔的色彩來表現女性的身體或憂 鬱的孩童,他亦發展出一種工整又優雅的構 圖法,色彩也是精緻平穩,個人風格十分強 烈。奇斯林曾為琦琦畫過上百張的畫像,當 他 作此畫時,奇斯林為34歲,而琦琦 正值 24歲。


被海明威譽為「蒙帕那斯的女王」的琦 琦,生於1901年距離巴黎東南200 公里處的貧困農家,她原名艾莉絲‧普 蘭,從小被祖母帶大,12歲時開始來到 巴黎討生活,後來成為一名風塵女郎,數 年後她遇見一位年老的雕塑家,從此開始 了她模特兒生涯的第一次體驗。當模特兒 的琦琦十分受到歡迎,被譽為二十世紀被 畫最多的模特兒,而且亦是一名有名的香 頌歌手。可惜成名後的琦琦沉迷於酒精及 毒品,終於在1953年過世,而到喪禮 中送她的畫家只有一位法籍的日本畫家田 藤賜治,此後,這位畫家在蒙帕那斯匿 跡,同年奇斯林也在法國南部過世。


此作中奇斯林將琦琦獨具魅力的神韻,描繪的十 分傳神,琦琦她那厚而齊的瀏海,以及慵懶出神 的雙眼,傳遞出她個人特殊的嫵媚氣質,奇斯林 更是將琦琦豐滿圓潤的身體,詮釋得相當獨特, 在色彩的運用與繪圖的技巧上,完全顯露出他個 人繪畫風格的特色,令觀賞者印象深刻。


貓 羅伯‧維克瑞與魏斯 (美國) 蛋彩


羅伯‧維克瑞與魏斯(Andrew Wyeth)和杜 克(George Tooker)等人的作品,均展現 出盛行於美國1940年代「新寫實主義」 的創作風格。羅伯‧維克瑞喜愛用蛋彩作 畫,而其作品題材相當多變,但一般說來他 的人物畫像最為聞名。 此作「貓」是一件以蛋彩繪於木板上的作 品,整幅畫乍看有如照片般寫實,描繪著在 某個悠閒的午後,一名穿著輕便的年輕的女 子率性地將單車放置於地面,躺在路面上盡 情地和貓兒玩了起來,整件作品運用灰色和 白色為基調,為畫面帶來了清爽的氣息,而 作者對艷陽下實物與陰影間的虛實,處理的 相當真實得體,更增添了畫面的趣味。


酒瓶、錫盤與陶碗 漢克‧哈勒曼特(荷蘭,1945年生) 1984年作 油彩.木板


1945年哈勒曼特出生於荷蘭北部寧靜的小 鎮,小學時他被一本林布蘭特的畫冊深深吸 引,因而開始臨摹大師的畫作,也使得他決 意走上藝術創作的漫長之路。近年來西方藝 術有重大改變,特別是在荷蘭。復古風潮使 人們開始回溯並追求17世紀的藝術黃金時 期:藝術回歸寫實,重視結構,技術與風 格。哈勒曼特的藝術表現簡潔內斂,強調簡 單物體的細部,並以明亮的光線與色彩著 稱,深受收藏家的喜愛。這一幅「酒瓶、錫 盤與陶碗」完美的詮釋哈勒曼特的獨特風 格。


疲憊的腳 史提凡.多哈諾斯(美國, 1907-1994) 簽名於畫布左下角約1956年作 油彩、纖維板


史提凡.多哈諾斯是一位畫家、插畫家和版畫 家。在1940-50年,多哈諾斯一系列有關美國 生活化的作品,長期在「週六夜晚」 (Saturday Evening Post)的電視畫面展 示,這將他推進家喻戶曉的地位。1960多哈 諾斯轉而擔任國家郵票建設審核委員會的主 席,這個委員會的工作主要是挑選可印製成 郵票的藝術品,因此,他開始繪製在文化上 能夠引發共鳴的美國式物品的靜物畫。


這幅「疲憊的腳」成了1956年3月出版的 「週六夜晚」雜誌封面。畫中衣冠畢挺的 淑女正襟危坐的注視著畫有威尼斯聖馬可 廣場的畫作,手上拿著標示「傑作」 (masterpiece)字樣的畫冊。諷刺的 是:在椅子下方隱藏的是一雙沾滿灰塵的 腳及放置零亂的高跟鞋。在此威尼斯(義 大利)已不似昔日繁華,反倒顯露出疲 憊、頹廢、孤寂的景象;另一方面,畫中 人物、觀者以及畫中的空間彼此交錯出如 超現實般的虛幻空間。多哈諾斯以寫實的 創作風格,在他的畫作中呈現出一種隱喻 式的美學觀,這與六O年代美國普普藝術 家比較平舖直述的手法是不同的。


施洗者約翰 利貝拉工作坊 (西班牙,1588 - 1656) 油彩.畫布


利貝拉畫風深受卡拉瓦喬影響,特別著重光 影效果,使主體產生特殊的立體感和強烈的 表現力。主體填滿畫面的作法是利貝拉固有 風格,而殉道者及僧院修士則為他鍾愛之題 材。利貝拉工作坊培育出眾多卓越的藝術 家,喬達諾(Giordano)便是一例。畫中透過 舞台聚光燈式的效果,殉道者施洗者約翰及 懷中羔羊表現地栩栩如生,作品用色嚴謹, 技巧精湛,將利貝拉的特色表露無遺。


訣別 簡貝堤諾.希那洛里(義大利,1706~1770) 油彩.畫布 (親筆簽名)


希那洛里生於義大利十八世紀知名的繪畫家 族,年輕時鑽研多位大師的作品,並深受義 大利十六世紀畫家維洛內茲(Veronese)影 響。此畫取材自荷馬史詩「伊里亞得(第六 篇,370~529 頁)」,畫中氣質高雅但命運 不佳的妻子安黛洛瑪希(Andromache)右手 指著幼兒,左手緊抓即將出征特洛依 (Troy)的丈夫亥克托(Hector),傷心欲 絕的依依離情,迫使丈夫陷入一陣該愛國或 愛家的迷思中,畫中靈巧的佈局以及完美的 人物造型展現作者出眾的才華。


服役歸來 法蘭克‧托飛(英國, 1838-1924) 親筆簽名(1879年作) 油彩.畫布


「服役歸來」是19世紀中葉英國風俗題材畫 的佳作,也是寫實主義的浮世繪。托飛以風 俗畫著稱,曾在倫敦皇家學院和巴黎擔任教 職,作品為里茲、曼徹斯特等地的美術館收 藏。當時以描寫人民日常生活和社會百態的 通俗體材畫逐漸流行,這一幅「服役歸來」 深具感染力,為後代留下豐富多彩的歷史記 錄。


此畫成功地表現人類重聚的歡愉, 人物表情的細膩刻劃加強了這種感 染力,除了精彩地描繪感人的重聚 時刻外,巨大的畫幅和複雜的群眾 結體也展現作者精妙的寫實功力。 前景以中間的天倫樂一景最為溫馨 動人,背景則是暗面的群眾;從前 景到背景,光線和描寫由明轉暗, 由清晰變模糊;質感的描寫詳盡逼 真,畫中展現了維多利亞王朝社會 生活的迷人情景。


小盜賊 傑爾曼.巴傑(法國, 1817-1884) 油彩.畫布


這位擅長歷史與風俗主題的畫家曾在1841年 到1865年之間在巴黎沙龍展出。他在作品的 表達上或許沒有什麼驚人之舉,但是卻很能 夠捕捉觀眾的目光。「小盜賊」不僅是一幅 主題有趣的風俗畫,同時也是許多人共同的 回憶。生長在二十一世紀,都市叢林中的小 孩對於這種盜採果樹的遊戲十分陌生,但是 對於那時有著大遍田野可以奔跑的兒童來 說,卻是個相當平凡的經驗。樹上的果子當 然引人垂涎,但是那種驚險、刺激的景況才 是最為有趣的。作者很巧妙的用畫筆勾起觀 賞者某種共同的回憶。


維納斯的誕生 法蘭契斯可‧波戴西堤(義大利, 1800-1895) 油彩.畫布


波戴西堤身兼歷史與肖像畫家、建築師和詩 人。他參與義大利所有重要的沙龍展,同時 也在柏林、倫敦、巴黎等大城市展出,波戴 西堤也曾在梵諦崗工作,許多博物館都收藏 其作。1852年,英國外交官Fortescue伯爵委 任波戴西堤製作維納斯的誕生他畫了幾張草 圖,最後決定性的一張完成於1856年,極可 能為本館收藏的此作。維納斯的誕生的主題 取材於詩人波里齊阿諾「維納斯王國」中的 詩句:維納斯是希臘神話中奧林匹克十二神 之一,是愛和美的女神,相傳她是從海的水 泡中誕生。


畫中左腳蹲跪在巨大貝殼上的維納斯,被 一群天使及海神們如眾星拱月般圍住,她 兩眼羞澀的斜視著遠方,肉體與金髮流露 濃郁的芳香,使得維納斯的魅力有更完美 的詮釋。此作曾於1996年在義大利Ancona 展出,波戴西堤的名聲再度受肯定,並與 Hayez和Bezzuoli等人被列為19世紀早期 的大師之一。

奇美畫作資料  

Frank Wu 對奇美博物館畫作講義資料的整理。

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