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蟬 聯 2 0 1 1 年 金 鼎 獎 〈 最 佳 時 尚 與 生 活 雜 誌 獎 〉 榮 耀

Life Is A Design.實踐生活美學的第一媒體

SSep. 2011 No.89 每月 5 日出刊 定價HKD42元

NTD

No.89 Sep 2011

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裸 設計。

新簡單生活風潮 集團編碼1GMV089 書店退書日期100年11月4日

裸 設計。 ● 全球三大設計現場的裸主張 科隆

巴黎

米蘭

● 10位設計師用創意洗淨繁雜 Frank Lefebvre。自然的原色主張|Piet Hein Eek。頹廢奢華 Norm Architects。溫柔極簡|Ieva Kaleja。森林精靈的工業神話 THINKK。回到真實的情感源頭|Maya Selway。繁華落盡的自然無常之美 Elisa Strozyk。追尋失落的觸覺|Claydies。以直感觸摸泥土的純粹 Ray Power。翻出自然木紋的摩登味|Molo。隨著紙張飄起的軟設計

● 生活在裸設計 裸質、裸形、裸色物件25+

● 造訪裸空間,五感探真實 Bite 2 Eat Bisou Bisou ARKI GALÉRIA

【直擊全球設計與數位科技的時尚秀場】 Autodesk® Gallery+IDEA Studio 麥浩斯 #89 Cover.indd 1

●拜訪全球頂尖設計者的夢想實現所Autodesk® IDEA Studio ●從Zaha Hadid到Sony都用Autodesk! 建築、新媒體與虛擬世界、製造業與汽車工業以及藝術,四大領域八個案例實探

台灣創意的超級能量 +Life Concept | 池農深將紐約時代廣場變身金色長安城 +Trend Event | 謝榮雅:2011設計金獎三冠王 +Creative TW | 張雍:探尋細縫下的黑白風景 +Trend Event | 餐桌上的碗盤革命──夜市人生鶯歌丹 青燒計畫+樹火的用餐風景

2011/8/31 下午1:56


From the Editor|就這樣開始

圖片提供◎ Elisa Strozyk

真實宣言 家都變聰明了。因為經歷經濟危機的洗禮,消費越來越謹慎。設計,已不再

大是大師出手就肯定有人買單;新設計如今更直接面臨與二手家具、物件的同 場過招,而後者早已歷經一番歲月淘汰競爭。 見識過網路虛擬世界裡什麼都有可能的衝擊,我們越來越實事求是,就連電視 節目都得用測謊機來檢測八卦真假,面對生活,更渴望一份真實的感受。於是, 我們開始懂得在第一眼視覺讚嘆之後,停下來,等那個印象過去,再接著仔仔細 細審視設計的好壞,去分辨什麼是不需要、不必要的。 在全球三大設計現場及趨勢專家的觀察中,也印證了大家期望設計更簡約、更 直覺、更注重本質的渴望。剝去造型華美但不實用的外皮,裸的設計手法,正試 圖喚回我們視覺之外的其他感官知覺,領人重新感受真實。我們都明白,真實, 不極簡、不奢華,它考驗設計師的創意,更考驗設計的detail,因為設計在裸之 後,才要開始見真章。 採訪編輯|邱瓊慧

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City Reform|城市新生

1 圖片提供◎Thomas Willemsen

Stiftung Zollverein

直擊德國Zollverein

重工業場域變身創意聚落 位於德國埃森的Zollverein,過去曾是廣大的煤礦重工業區,在重工業逐漸沒落後, 這片廣大的園區經過重新規劃,成為博物館、藝術家工作室及表演的場域,並被列為世界遺產。 La Vie前往德國,帶你一探Zollverein如何成功轉變成為創意聚落。 2 圖片提供◎Thomas Willemsen

Stiftung Zollverein

文、攝影|彭永翔 圖片提供|Stiftung Zollverein、Folkwang University of the Arts、Red Dot Design Museum Special Thanks|Kurt. C Reihardt、Ruhr museum

經巨大高聳的鍋爐,呼呼呼的噴出大量蒸汽,推動著壓縮機,成為礦場機具運

曾作的主要動力。在洗煤廠(coal washing plant)中,大量開採的原煤,經過

1.煤礦關稅聯盟一景。 2.第12號中央礦井,是 煤礦關稅聯盟的重要象 徵。3.你沒有看錯!那 真的是一座摩天輪,搭 上摩天輪後,可以俯瞰 整個魯爾區。4.由藝術 家 Dirk Paschke 與 Daniel Milohnic ,在 2001 年運 用海運集裝箱所設計的 游泳池,每年夏天都吸 引著年輕的人們到此玩 水嬉戲。

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分類、篩選後,將高品質的煤礦通過運輸帶及軌道車運送到地底儲存,或運送到隔 壁的焦炭處理廠進行處理。聽不見鳥叫、聽不見風聲,有的只是機器運作傳來的參 天巨聲,濃濃的黑煙往天際竄去,這是30多年前,德國南部魯爾區煤礦關稅聯盟( Zollverein)的日常風景。 這座從 1847 年,佔地將近 100 公頃的煤礦園區,到了 1932 年,每日產煤量高達 12,000噸,使得煤礦關稅聯盟成為當時魯爾區中最大的煉煤廠區。但隨著1986年生 產最後一批煤礦,1993年最後一座煉焦廠(coking plant)停止營運,剎那間,時間 好像停止,廠區機具運作的聲音停止,一切靜悄悄的,連落葉輕觸到地面的聲音,都 聽得一清二楚。 但現在這裡被喻為「世界上最美的煤礦廠區」, 2001 年被聯合國教科文組織 ( UNESCO )選為世界文化遺產, 2009 年前,每年吸引將近 100 萬遊客來此參觀, 2010年後更上看200萬人。如今,煤礦關稅聯盟為此區創造了近1,000個工作機會, 成為德國南部的藝術設計中心,從制式化的傳統重工業到充滿創意靈魂的文化產業園 區,他們如何成功轉型?又如何做到?

吸引文創業進駐成為創意聚落 這一切都經過縝密思考。 2000 年普立茲克獎得主 Rem Koolhaas 帶領的 OMA 建築師事務所負責此園區的


Design|設計

用設計讓世界更美好

衝破窠臼的FSD 捕魚業中保存魚鮮的塑膠魚箱也該有設計美學?現在德國漢堡隨處可見的ASTRA啤酒 logo,幾乎成為漢堡市的代名詞,是誰讓ASTRA脫離傳統的窠臼,重回漢堡市 的次文化潮流中?La Vie從漢堡市中心乘船約40分鐘的航程,來到了FSD位於浮動碼頭 的工作室,與這群充滿創意的設計師們,在海潮中,暢談他們的永續設計哲學。

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文|彭永翔 圖片提供|FSD

們不只是把業主的要求做好,很多時候,我們甚至提供新的解決方案」,FSD的

我設計師及創辦人Arne Schultchen,站在海上的浮動碼頭工作室,一手拿著美味

的BBQ,一面笑著對我說。 那一天我們都笑開懷了。出發前,沒想到海那端的氛圍如此輕鬆,設計的創意又是 如此源源不絕。位在浮動碼頭的工作室,海風微微吹來,沒有吵雜的城市喧囂,有的 只是海潮輕輕拍打著碼頭的聲音,這是FSD的第二間工作室,主要功能是接待朋友、 客戶,此外發想設計需要空間時,就從市中心乘船到這,尋找靈感。 FSD是由斯文滿臉鬍渣的Arne Schultchen及一頭卷髮害羞的André Feldmann,於 1994年成立。這個以設計作為解決方式的工作室,目前擁有21個成員,所參與的領 域,從平面設計、網頁設計、產品包裝、工業設計到室內設計,無所不包、無所不設 計,而且囊括各大重要工業設計獎項。

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1.3.FSD設計的Astra logo,幾乎成為漢堡 次文化的象徵,走在街 上,甚至腿上的刺青, 都可看見。2.採訪的那 天,還有專業廚師準備 著 BBQ ,享受生活是 FSD 的設計態度之一。

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平面設計的永續思考 配著BBQ的是手上拿的ASTRA啤酒。走在漢堡街頭,其logo總是 以不同的方式轉型存在於漢堡人的生活中,店面、T恤、生活配件 甚至到刺青,ASTRA的標誌可說是漢堡次文化的同義詞。但其實當 初ASTRA只是要求FSD微調瓶上字體的配置,不過設計團隊認為, 傳統老牌ASTRA如果要重生,logo必須重新設計,於是他們提出了 更進一步的解決方式—全面更新主視覺。 靈感取材自傳統德國諺語「家就是靈魂靠岸之處」,以塗鴉線條

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Fashion Tide|時尚意識

A Collector of Colour 集色者

男裝設計沾染了色彩,秋意是歡愉而活潑的。做一個高調收藏者, 穿戴上身,盡情玩色。 文|吳書萱 攝影|George 妝髮|萬紫雲 模特兒|蔡亞倫(Catwalk)  場地協力|SUKIYA/Wasyokuya品嚐趣和食屋(桃園八德)

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Cover Story|封面故事

圖片提供◎LZF Lamps

Design of Bare Concept 裸設計 新簡單生活風潮

企劃|邱瓊慧 文|邱瓊慧、賴素鈴、張素雯、Tammy Ko 攝影|陳啟綱、張晨晟、陳威文 圖片提供|Bleu Nature、MOT/CASA、

Norm Architects、Ieva Kaleja、THINKK、Maya Selway、Lzf Lamps、Claydies、Elisa Strozyk、Molo Design、IMM Colonge、Tsuifei Chen、Salone Internazionale del Mobile、Fran ois Bernard、西法、晴山、北歐櫥窗、Loft29、Toast Living、MOT/ARTS SHOP 產品 提供|CNSense、Bhome、3,co、北歐櫥窗、惟吾德家具美學館

Part 01 宣言!全球三大設計現場的裸主張 科隆國際家具展|樸素實用美學抬頭 巴黎家 巴黎家飾展 巴 家飾展 飾 |拔掉插頭,找回生活本質 米蘭國際家具 家具展 家 家具 |實木材質重回主流 專訪:設計趨 趨勢觀察家François Bernard 趨

設 Part P Pa r 02 rt 02 解放!10位設計師用創意洗淨繁雜 自然的原色主 自然 色 張 色主 Frank Lefebv bvre bvrr |自然的原色主張 頹廢 華 Piet Hein Eek|頹廢奢

Norm Architects|溫柔極簡 森林精 林精靈的工業 林精 靈的工業神話 業 Ieva Kaleja|森林 真實的情感源頭 真 實的情 實的 情感源頭 源 THINKK|回到真 無 之美 Maya Selwayy|繁華落盡的自然無常 圖片提供◎Elisa Strozyk

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Elisa E Eli s Strozy sa St ozy Str ozyk|追尋失落的觸覺


圖片提供◎LZF Lamps

走過極簡、走過繁複、更歷經了經濟蕭條,設計的下一步將往哪裡邁去?在今年「CIDA2012 國 際色彩流行趨勢發佈會」上,來自倫敦未來實驗室(The Future Laboratory)的策略與趨勢總監 (Strategy and Insight Director)Tom Savigar提到,世界經濟挫折之下,加上全球化趨勢,人 們想要的其實是更簡單的東西,「不但材質是簡單的,它的形狀各方面也應該趨向簡單」。因而我 們回歸到了一個新簡單生活風潮──裸設計,強調保留自然的外觀觸感、甦醒了五感的設計哲學, 在虛擬的時代,裸設計還原了生活的基本,重新找到所謂「真實」的生活體驗。

Claydies|以直感觸摸泥土的純粹 圖片提供

Ray Power|翻出自然木紋的摩登味 Molo|隨著紙張飄起的軟設計

◎Elisa Strozyk zyk

Style_1|裸質 雙手感自然

◎Bleu Nature

圖片提供

Part 03 揭露!生活在裸設計 Style_2|裸形 以簡馭繁雜 Style_3|裸色 還原真本色

Part 04 直擊!造訪裸空間 五感探真實 Bite 2 Eat|隱身城市巷弄的小自然 Bisou Bisou|親吻生活的美好 ARKI GALÉRIA|築出現代時空跳躍記 圖片提供◎Normann Copenhagen

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Cover Story|封面故事 Part 01 Global Vision

1 宣言!

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Global Vision 全球三大設計現場的裸主張 走過極簡、走過繁複、更歷經了經濟蕭條,設計的下一步將往哪裡邁去?今年的三大設計展以 及趨勢專家的觀察到,當人們感覺厭煩疲倦的時候,只有更簡約、更直覺、更注重本質的設計 才能引起人們的共鳴。「裸設計」的概念從而誕生,不是全然不加修飾、更非一昧回歸原始, 是一種刪除不必要的裝飾、強調細節的設計態度,因而我們回歸到了比較簡單,但是又很實用 的生活方式。它不是簡單(Simple),更不是極簡(Minimalism),一個考驗設計detail的 全新生活風潮,正緩緩撫慰人心。 文|邱瓊慧  圖片提供|IMM Colonge、Salone Internazionale del Mobile、Fran ois Bernard、Tsuifei Chen

今年「CIDA2012國際色彩流行趨勢發佈會」上,來自倫敦未來實驗室(The Future Laboratory)的策略

在與趨勢總監(Strategy and Insight Director)Tom Savigar提到,世界經濟挫折之下,加上全球化趨勢,

人們想要的其實是更簡單的東西,「不但材質是簡單的,它的形狀各方面也應該趨向簡單」。Tom更說,「在 裸的設計理念之下有兩種趨勢,一種是優雅,另外一種是還原主義。在優雅上,關注的是它的本質,一種手工 藝的感覺。這是一種很簡單,但是又給人觸覺方面深刻體驗的設計。」而今年的三大設計展中,足可印證Tom 的趨勢觀察。

德 國 科隆國際家具展──樸素實用美學抬頭 由Patricia Urguiola、Defne Koz、Harald Gründl、Martin Leuthold四位設計師與設計雜 誌《 Apartamento 》總編輯 Marco Velardi 組成 2011 年趨勢預測委員會,提出 4 個主要趨勢: Emotional Austerity(情緒紓緩)、Surprising Empathy(觸動感官)、Re-Balancing(重回平 衡)、Transforming Perspectives(改變視野)。四個趨勢交互影響下,「實用」即成為消費決 策時的重要思考點,設計不再訴求驚艷,形式與線條的表現皆趨向冷靜,簡潔、樸素美學將是主 流;皮革、木頭、竹子與植物纖維等素材大量運用。人們尋求能貼近生活本質、實用的設計。 圖片提供◎IMM Colonge

法 國 巴黎家飾展──拔掉插頭,找回生活本質 年初的巴黎家飾展以「強度」(INTENSITÉ)為主題。提出「不插電」(UN-PLUGGED )、 「催眠」(HYPNOTIC)、「高壓」(HAUTE TENSION)三大趨勢。家飾趨勢家François Bernard 策劃的UN-PLUGGED展場中,以大地色系為主,挑選在地、樸實的物件打造生活自然優雅的基 調,傳遞出生活該放慢腳步,重新找回五感,如品嘗本土蔬果滋味,找回已遲鈍的味覺;以傳統 手工編織取代布料,找回被遺忘的觸覺。簡單生活且珍惜資源,或許能找回生活的本質。 圖片提供◎Tsuifei Chen

義大利 米蘭國際家具展──實木材質重回主流 各大品牌推出的新系列相比於2010年有所減少,著重在過去的產品基礎上增加新的尺寸與色 彩,今年不如過往喜歡強調各種花色變化、獨特結構與抽象型態的表現,家具走反璞歸真的路 線,設計表現出拘謹與實用。設計上強化產品的功能性、提高製作工藝價值,材質上新舊混搭, 許多設計不多加工,刻意露出材質的鏽蝕及斑駁感。一些室內家具設計靈感來自戶外家具,但更 細膩修飾,將戶外情境引入居家空間。此外,實木材質回歸主流,取代以往熱門的塑料與金屬材 質。當設計回歸樸實簡潔,剝去造型華美但不實用的外皮,質感透過材質的刻意裸露肌理、混搭 新舊材質等手法展現,用裸的設計手法喚醒其他感官知覺,為生活找回更真實的感受。 圖片提供◎Salone Internazionale del Mobile

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Can You Feel the "Real" Things? 年觀察室內設計、居家設計趨勢走向的François Bernard於今年初

長的巴黎家飾展(Maison & Objet)策劃《UN-PLUGGED》展,展中 突顯在地與樸實的生活概念。他表示,如今設計與工藝的融合已越來越 明顯。文化上,Acoustic Music成為流行。生活上,慢食以及採用在地食 材的風潮、居家及時尚產業對Up-Cycling的研究,餐盤、桌巾、抱枕等 物件開始流行傳統民俗的圖案。 無論是《UN-PLUGGED》或是時下興盛的活動與潮流,所要探討的並非 回歸自然或重返舊時生活,而是指出必須重新找到一種新的生物週期, 存於我們與工具、家具及材質上的一種簡單關係,在這種關係中,設計 更為人性化、姿態更謙虛。而自然是一種無形的、精神上、心靈上的存 在,亦即當設計師在設計時,納入環境的角度來思考設計品的生產、運 輸與收納方式。不只是思考人與設計品之間的關係,更該納入時間性以 及人與環境的關係來思考。

專訪法國設計 趨勢觀察家 Fran ois Bernard

質感成為新設計的挑戰 此外,人們越來越傾向於選擇具有獨特性、設計感的物件。現今,是 居家物件大量生產時代的終結,質感,成了當今設計的必要。他解釋, 受到金融危機影響,人們對於消費行為更為謹慎,當他們消費時,會區 分出主要需求與次要需求。區分的重點在於何者能為他們的生活帶來愉 悅,這愉悅感來源愈來愈傾向於社會關係的連繫,如外出用餐聚會、短 訊、聊天室。那些對於居住空間原本就不太注重的人,更傾向於外出社 交,而那些原本就關注居住空間的人,他們如今有非常多的選擇、各種 品質都有,特別是在二手市場興起的現今,當你決定要花錢買一項新的 設計時,它必須能勝過其他所有選擇,包含品質不錯的二手物件。 François Bernard直言,他自己便經常在二手跳蚤市集買東西,原因有 二。首先,在這裡找到的東西都是獨一無二的。再者,這些物件的品質 與質感甚至比起原本更好。對新的設計而言,質感將是越來越重要的因 素,沒有質感那就是一種浪費,是用完即可丟棄的。

重新找回「真實」的感受

About François Bernard 1960 年出生於法國南特,1984 年畢 業於巴黎 ENSAD。在與各趨勢預測公 司合作多年之後,他於 1992 年創立了 自己的工作室 CROISEMENTS Studio。 長期關注於室內設計、生活風格、居 家 設 計 物 件 與 設 計 的 趨 勢 走 向。 與 Maison & Objet 有著長年的合作關係, 於展覽中提出最新趨勢觀點與策展。

www.croisements.com

質感包含了品質、實用功能以及感官感受。他表示,現今社會是個非 常視覺導向的世界,所以我們很需要被「真實」的事物重新包圍。這些 所謂「真實」的事物是能用觸覺感受、用嗅覺感受、用聽覺感受、用味 覺感受的,而非只是視覺上的驚艷。這也是為何現在越來越重視食物的 品質,例如在居家空間中,開始栽種植物或擺設盆栽、重視居家香氛的 運用,而皮草(無論真或假)、皮革更普遍運用於生活物件中;設計上 常運用原生材質來表現,許多未加工、保留材質自然狀態的手法,營造 出表面粗糙的紋理而非過往修整光滑的表面。而在材質的運用上,設計 師重新使用或重新設計的手法已有所改變,大量運用舊的物件或材料, 藉由解構、重構等手法創造出新的設計。無論是我們與工具、物件、家 具及材質上甚至環境之間,一種新的簡單關係正在形成,訴求在地化, 造型也許樸實,但藉由質感表現反而更能讓我們感受到真實。

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Cover Story|封面故事 Part 02 Designers

2 解放!

PART

Design of Bare Concept 10位設計師用創意洗淨繁雜 從 極 簡 風 格 出 走 , 裸 設 計 以 更 具 創 意 的 方 式 為 生 活 洗 淨 繁 雜 , 無 論 是 融 入 情 感 的 S of t Minimalism主張,亦或是日本流傳千年的Wabi-Sabi美學,從簡約的形式中釋放材料美感, 藉著觸覺、視覺與想像的延伸,以簡馭繁,解放生活的喧囂繁雜。

Frank Lefebvre

文|Tammy Ko 圖片提供|Bleu Nature

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01 名為 Round 的抱枕系列, 取材自然中的石頭造型與大 地色系。 02 將漂流木結合金 屬、鏡面,創作出有機型體 的Mirror CIRKEL 。 03 Frank Lefebvre(右)與團隊中的設 計師Bastien Taillard(左)。

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環保意識還未抬頭的時代,法國家具品牌 Bleu

在Nature可說是自然材質的先趨,更前衛的是, 其保留了所有漂流木的特色,並轉化為摩登簡約的 風格,這是怎麼辦到的?從Bleu Nature今年入選歐 洲消費者大賞(Europe Consumers Choice)的設計 可看出端倪。簡單的白色金屬桌架,自由地將裁切過 的漂流木置入,形成一件完美的戶外桌子。另一件今 年的新品「Lamp Volskar」燈,在純白的立架式燈腳 與燈罩間,直接放入如樹幹狀的樺樹,讓燈就像是一 棵樹般充滿生命力。這件作品讓人直接聯想到早期的 「Lamp Kinau」燈,深黑色透明的燈罩下和薄到沒 感覺的不鏽鋼底座之間,由原生自然的漂流木串連, 兩種完全不同質感的材質,卻組合出極前衛的氛圍。

封存流逝的時光 原來,這時尚的眼光,來自Lefebvre早期在女性時 尚產業工作長達五年的歷練,加上持續與不同設計師 合作,大膽地讓設計師展現個人特色。「漂流木代表 流逝的時光」,Lefebvre說,「我們的設計都是從每

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自然的原色主張 身處海島的我們,時常可以在海邊,看到漂流木的身影,有些藝 術家將它帶回家裡,成為十足個人特色的擺設。但對法國家具品 牌Bleu Nature的創辦人Frank Lefebvre來說,漂流木不只是漂流 木,它可以變成燈具、桌子、椅子,甚至是床與地板,而且,是在 完全保留其原貌的狀況下完成。這件事,他已經熱衷15年了。

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Cover Story|封面故事 Part 02 Designers

About Piet Hein Eek 1967 年生於荷蘭,綠色設計先驅。 與設計師 Nob Ruijgrok 共組公司 Eek & Ruijgrok BV, 作 品 遍 銷 全 球,位在荷蘭安多芬的總部有工作 室、賣場與餐廳,全方位展示 Eek 的作品、理念與生活應用。

www.pietheineek.nl

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Piet Hein Eek 02

文|賴素鈴  圖片提供|MOT/ARTS SHOP

頹廢奢華 3

荷蘭設計師Piet Hein Eek的工作室,就像一座大型的廢棄木工廠,分門別類的大量廢 材,乍看好像DIY大賣場;然而,這是Eek用以訴說「自然真誠表達的殘缺美,有時比 刻意追求的完美更吸引人」的方式,透過他的綠色手藝人精神,讓廢材變奢華。

990年,Piet Hein Eek畢業於荷蘭前衛設計的搖 籃──安多芬工業設計學院(Eindhoven Design Academy);同年,Eek即以廢料再生利用的「木材

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邊角廢料壁櫥」一鳴驚人,創造了綠色設計的不朽經 典,也讓他的第一件作品,立刻躋身設計史。 當時他為姐姐修復壁櫥,漫步於貯木場蒐尋材料 時,突然發現,舊材有時比新的看來還美。「我們早 已習慣製造完美卻看來大同小異的量產品,但是,我 認為不完美還有發展的空間」。Eek深信:「若是用 自然材質誠心製造出來的家具,即使老舊或刮傷,看 起來依然美麗,這是不會消失的美學價值。」


Cover Story|封面故事 Part 02 Designers

溫柔極簡 以最簡單的原則,透過設計賦予物件視覺上 與使用上的平衡美感,這是Norm Architects 所主張的溫柔極簡(Soft Minimalism ), 他們於化繁為簡的過程中揉入情感,這份簡 約,不是極簡主義刻意克制下的成果,而源 自生活回歸原始單純的態度。

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Norm Architects

文|Tammy Ko 圖片提供|Norm Architects

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About Norm Architects 2008 年 成 立 於 丹 麥 哥 本 哈 根,2009 年 以「Norm Tray」 贏 得 紅 點 設 計 大 獎,2010 以 wine breather 醒 酒器贏得 IF 大獎,同樣也是建築師的 Kasper Rønn 與 Jonas Bjerre-Poulsen,皆出自 Ole Palsby 工作室(客 戶包括 Rosendahl Afi 及 George Jensen),自然簡約的 風格在空間設計中也大放異彩。www.normcph.com

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Cover Story|封面故事 Part 02 Designers

Ieva Kaleja

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文|賴素鈴 圖片提供|Ieva Kaleja

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森林精靈的工業神話 拉脫維亞的新銳設計師Ieva Kaleja,為燈具設計注入獨特的女性魅力,充 滿靈性的動人美感,來自於她的設計信念:不改造、不扼殺、不粗暴對待 素材本質的美。她的溫柔革命,為21世紀的居室帶回自然的光。

About Ieva Kaleja Ieva Kaleja 生 於 1978 年, 義 大 利 米 蘭 Domus Academy 設 計 碩

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士學位,現為拉脫維亞燈飾品牌 mammalampa 的 首 席 設 計 師。 她 跳脫視覺思考的窠臼,回歸自然真 實本質,並將領悟化為美麗的光。

www.mammalampa.lv/en

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Cover Story|封面故事 Part 02 Designers

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文|Tammy Ko  圖片提供|THINKK

THINKK

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回到真實的情感源頭 1

來自泰國的新銳設計雙人組THINKK 懂得以孩童般單純的眼光來挖掘創意, 他們從麻糬甜點外包覆的香蕉葉取來靈感,創作「Kanom」椅,造型簡單卻 帶給人對於傳統、對於自然的無限聯想。於簡單的形式中融入傳統精神與手 工元素是他們的拿手把戲,最新作「Weight」花瓶將造型推到極致,讓水泥 材質釀出了寧靜禪意。

About THINKK 2007 年組成的設計團隊,由當時才 25 歲左右的 Decha Archjananun 及 Ploypan Theerachai 組成,他們來自室 內設計及建築領域,作品充滿結構與線條的平衡美感, 是目前泰國火紅的青年設計師。「scrapfacet」木椅剛 贏得泰國《ELLE DECO》坐椅類設計獎及 2010 新加坡 家具設計青年組值得注目獎。THINKK-studio.com

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Cover Story|封面故事 Part 02 Designers

繁華落盡的自然無常之美 在流轉變幻的世界裡,心如琉璃,即能參透繁華落盡,無常乃是自然的道理。英國新銳設計師

Maya Selway深受日本「侘寂」(Wabi -Sabi)美學影響,開啟了另一局新世代的設計輪迴。

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Maya Selway

文|賴素鈴 圖片提供|Maya Selway

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About Maya Selway 2000 年畢業於英國坎伯維爾藝術學院(Camberwell College of Arts),研修銀飾與金屬工藝,目前在倫敦擁有個人工作 室。今年春天於慕尼黑國際珠寶展贏得 2011 年 Inhorgenta 當代設計大獎。www.mayaselway.com

化銅線構成十分極簡的形體,彷彿在空氣中勾

氧勒出神來之筆, Maya Selway設計的「紀州」

(Kishu)系列很令人驚艷。然而,任誰也想不到, 這麼日本味的命題、如此「禪」意的作品,竟出自 英國設計師手筆,且是一位三十出頭的年輕女性。 「紀州」是日本江戶時代德川幕府「御三家」之 一的藩地,以紀州漆器聞名。 Selway 將日本漆器 茶盞、樂燒茶碗等傳統工藝的形貌,轉化為極簡且 現代感十足的「紀州」系列,尤其一套三件的「初 始、延續、消失」系列銀碗,運用研磨精紡、銀砂 溶合等技法,呈現三種截然不同的銀器面貌,從盛 綻的華美,到剝落與衰頹,儼然宇宙運行的輪迴, 四季更迭、花開花落。

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Cover Story|封面故事 Part 02 Designers

追尋失落的觸覺 確實,德國設計師 Elisa Strozyk 半木半紡織的「 Wooden Textiles」系列作品,乍看之下難以感受到自然或原始感,除非 以觸覺去感受。從紡織設計師的角度出發,Strozyk希望藉由觸 覺感受的再發現,抵擋現今視覺獨大的環境,透過碰觸物料所 感受到驚喜,更實際地聯結起我們與這個物質世界的關係。

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Elisa Strozyk 2

文|邱瓊慧 攝影|Sebastian Neeb  圖片提供|Elisa Strozyk

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About Elisa Strozyk 1982 年出生於柏林,倫敦中央聖馬汀藝術設計學院(Central Saint Martins) 藝 術 碩 士, 主 修 未 來 紡 織 設 計(Future 《ELLE Textile Design)。2011 年獲得 Salone Satellite Award、 DECO》 雜 誌 Textile Designer of the Year、Bavarian State Prize 設計獎。www.elisastrozyk.de

圖有真相,這是網路世界對真實的要求,然

有而,眼見就能感受到真實了嗎?在視覺獨大的 年代,觸覺逐漸失落,無論是觀看影片、下載音樂、 線上購物,我們所碰觸的不過是觸控螢幕上的一點, 一個有著按鈕圖形的點。「我們生活在一個充滿視覺 的社會,由色彩、廣告、電視與網路構成的視覺獨大 文化,沒有多餘的時間去感受」,德國設計師 Elisa Strozyk表示,「但透過對於物件表層的重視,藉由觸 覺所帶來的感受可以重新連結起我們與這個物質世界 的關係。」

木頭的軟性演出 過度依賴視覺時,觸覺與聽覺的敏銳可能會被淹 沒,需要刺激來喚醒感官,於是 Strozyk 藉由挑戰對 於木頭的慣性印象重新找回觸覺感受。她從紡織設計 師的角度,研發木頭與紡織結合的可能,進而傳遞一 種新的觸覺體驗。她創造了半木半紡織的「 Wooden Textiles 」系列,以雷射切割將木頭解構成片,再以 手工與紡織底布結合;這項新材質賦與木頭靈活的彈

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Cover Story|封面故事 Part 02 Designers

About Claydies 女性陶瓷設計師 Karen Kjældgård-Larsen 與 Tine Broksø,2000 年從丹麥設計學院 畢業後,隨即創立了 Claydies,她們的作 品根植於自然,卻又展現出不受拘束的怪 異、幽默創意,成為丹麥代表性的新銳陶 瓷設計師。www.claydies.dk

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Claydies 文|張素雯 圖片提供|Claydies、Normann Copenhagen

以直感觸摸泥土的純粹 身體、感官與女性意識,一直是許多女性藝術家在作品中探討的主題,由丹麥兩位女性陶器設計師Karen Kjældgård-Larsen 與Tine Broksø組成的北歐創意雙人組Claydies,也常在她們的作品中反映一種身體與物件的關係,將陶瓷特有的感官特性、 手感與幽默的語意結合,顛覆一般人對於杯、碗、瓢、盆這些廚房用具的刻板印象,她們說:「我們就是沒有辦法接受事物 就應該要是什麼樣子,像是杯子就只能是個杯子。」

laydies 在創作中加入了很多古怪逗趣的想法, 讓陶瓷也能自己說故事,或是透過作品,提醒我 們去注意到生活中各樣的有趣細節。例如他們玩弄 Kitchen「Wear」(原應是kitchenware)這個字意, 讓碗盤有著拼布縫線的質感或變得像個手織毛線帽的 樣子,或是在碗的造型上創造各樣時髦髮型,讓碗不 但可以裝東西還可以兼具娛樂效果戴在頭上;甚至, 她們還在一個廢棄的瑞典監獄裡,做了一場「謀殺瓷 器」的行動藝術表演,賦予瓷器在實用功能之外的藝 術概念與思想。

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蒙眼創作,尋找最真實的感受 在她們探討感官的實驗中,最精彩的莫過於「真實 感受」(True Feelings)系列作品。創作過程必須是 蒙眼進行,以便將創作進行中的焦點從眼睛轉移至手 部的感受,讓泥土與手指間的互動直接呈現在作品

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Cover Story|封面故事 Part 02 Designers

About Ray Power 1975 年生於愛爾蘭,1997 年畢業於都柏林理 工學院,接著搬到西班牙。1998 年起與西班牙 燈具品牌 Lzf 合作,2007 年推出「Link」系列 燈具、2008 年推出「Air」系列燈具,分別獲得 了德國紅點大獎與芝加哥優秀設計獎肯定。

www.raypowerdesign.com

翻出自然木紋的摩登味 1

生活總是在現代都市與自然之間微妙地游移與不斷平衡,渴望反璞歸真的人們總也 難捨城市的便利。自然與科技從來就非對立的兩面,設計師Ray Power 以一片木片 翻玩出幾何造型的燈具,既有理性的計算、亦有感性的溫暖,這款「Air」桌燈,姿 態輕盈自在,輕易地一舉收攏現代感與自然味。

Ray Power

文|邱瓊慧 圖片提供|LZF Lamps

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看 Ray Power所設計的「 Air 」桌燈,造型十分

單簡單,彷彿隨手拿起一張紙片亦可翻折成形。 然而這其中卻隱藏著許多挑戰與技巧,每個彎曲動作 都會導致一股力量,影響結構的穩定,更別提在這巧 妙的彎曲之中,還需將燈罩、燈身等機能納入,這份 視覺上的簡單,其實一點也不簡單。 畢業於理工學院的Power喜愛探索隱藏於平面材料 下的變化,他自 1998 年起與西班牙燈具品牌 Lzf 合 作,著迷於Plywood材質的潛力,致力於探索其廣泛 的變化與可能性,希望能跨越平面創造出立體感的作 品。Lzf由家具設計師Marivi Calvo及Sandro Tothill 夫婦創辦,木製燈飾為品牌主要特色,他們運用木皮 材料來製作燈罩,藉木皮的透光度,提升人工光源的 溫暖與感性;在他們所推出的許多燈飾設計中均結合 扭動、彎曲的概念,然而在變化上仍多侷限於二維 平面。品牌創立後,他們與眾多設計師合作研發新 款設計,而Power以其掌握幾何形體與三度空間的天 分,將 Lzf 以木片為主要材料的燈具設計發揮得淋漓 盡致。

探索平面材料的極限 2007年Power設計出「Link」系列燈具,以木紋薄

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片翻轉出優雅細膩的唯美線條,蜿蜒重複的形體讓 透出的光影也充滿著趣味,造型現代摩登,但材質的 木紋紋理具透光性,隨著翻轉交疊暈出不同層次的光 影,木紋隨著光線映照,更為現代感的造型注入自然 溫暖。 2008 年, Ray Power 更進一步探索木的可塑性, 發表了「 Air 」系列,獲得 2010 年德國 Red Dot 的 Prestigious Award及2009年芝加哥The Good Design Award。Power以此作品探索木質的可能性,圓錐型 的檯燈,造型依舊充滿幾何印象,然翻折的技巧更為 成熟,燈罩、燈身等細節柔順地連結,整個燈具的構 成具穩定性同時在視覺上亦充滿迷人魅力,充分詮釋 材料和結構合諧交融的美學。 Power對於幾何結構的著迷深深影響他的設計,除 了「Air」、「Link」之外,新推出的「Alhambra」 不採木紋材質而改採用塑料來表達幾何造型燈罩的 純粹。從平面到立體,不僅是想像力的轉換,也考驗 設計師對於材料的掌握。Power作品的簡潔俐落透露 了他看待世界的獨特觀點,一片木紋薄片的翻轉、彎 曲、重複交疊,迷人的視覺造型無需過多的修飾或裝 飾,全賴直覺把玩手中的平面素材,還有隱藏背後的 力學計算,創作過程中自有無限樂趣。


Cover Story|封面故事 Part 02 Designers

About Molo Design 來自加拿大溫哥華,由夫妻檔 Stephanie Forsythe、Todd MacAllen 以 及 兩 人 的 多 年好友 Robert Pasut 組成的建築與設計團 隊 Molo Design,長期以來致力於材質的 研究與空間的探索,他們的創作以細膩、 詩意的感官經驗出發,傳達一種直觸內心 的空間體驗。www.molodesign.com

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Molo

文|張素雯  圖片提供|Molo Design

隨紙張飄起的軟設計 紙張的千變萬化,加拿大設計團體Molo Design最了解,他們創作一系列以 紙張為材質的「軟設計」,藉由紙的輕盈方便與多變化,放大、轉化成為 符合現代空間與生活的尺度;紙能化身建材、化身壁面、化身燈具,靈活 的變身戲法考驗使用者的想像極限。

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Cover Story|封面故事 Part 03 Objects

3揭露!

PART

In Real Life 生活在裸設計 剔除繁雜、減少過度修飾,讓質感訴說其獨特的個性,回歸簡 單的形態與色澤,裸設計呈現的不僅是視覺的美好,還有觸覺 所帶來的真實感受,是美妙的共感覺察。 文|邱瓊慧 攝影|陳啟綱 圖片提供|Loft29、Ligne Roset、MOT/ARTS SHOP、 MOT/CASA、Toast Living、西法、晴山、北歐櫥窗

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01 韋格納最著名的作品The Chair,以全手工製作出椅身細緻考究的線 條,簡樸且嚴謹,嚴謹到沒有一點浮誇。The Chair 椅子橡木皂裝NTD 價格店洽、The Chair椅子梣木皂裝NTD價格店洽by惟吾德。02 概念來 自路邊野草的小草花瓶,以古老的石陶土材質手工捏製而成。小草花瓶 (中)NTD2,900、小草花瓶(小)NTD2,200 by北歐櫥窗。

攝影◎陳啟綱

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Cover Story|封面故事 Part 04 Spaces

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4 直擊!

PART

Stylish Spaces 造訪裸空間 五感探真實 一同造訪裸空間,進行一趟五感共構的體驗之旅,發現傳統與科技共舞的優雅弧線,挖掘隱身 城市巷弄間的現代木屋,還有,老公寓化身時尚概念店,以鮮明的店主性格散發迷人魅力。

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01 原鐵皮屋外觀覆以大量木片築 出自然感。02 二樓空間以深色木 地坪營造寧靜沉穩氛圍,另一側 為鳥窩造型的小包廂。03 保留鐵 皮屋空間架構,一樓以大片落地 窗引入豐沛光源,輝映木頭的自 然質地。04 牆面上的手繪風格圖 案營造隨性自在的氛圍。

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Bite 2 Eat

隱身城市巷弄的小自然 在薄多義餐廳裡,每一塊木頭都是平等但獨一無二的。設計師Jonah不去區分木 頭的等級與好壞、不去在意木料的昂貴或便宜,每個不同的紋理、色澤與質地都 有其可塑性,在建築外觀、桌椅、小物件等處各自散發其獨特,成就了這空間簡 單裡的豐富層次,原來,純粹的原木況味竟是如此多彩多姿。

薄多義 Bite 2 Eat 南西店

Add 台北市中山北路 2 段 36 巷 18 號 Tel 02-2511-1122 Web blog.yam.com/user/bitetoeat.html

文|邱瓊慧 攝影|陳威文

第一間店僅有不到十坪的小空間,到第三間分

從店擁有自成一棟的建築,在高雄發跡的薄多義 不變的除了義式料理之外,還有每個空間皆大量融入 木頭的自然況味。三間店皆由約拿設計公司的Jonah Wu負責空間規劃與整體設計,甫於6月開幕於台北的 第三間分店,首次擁有完整的獨棟空間,隱身於巷 弄間的鐵皮屋架構,有著寬敞的室內空間,Jonah表 示,正適合以原木材質來表現。 Jonah說所有材質中,木頭最原始、最自然、最直 接,當人們親近木頭時,最能感到親切與放鬆,而這 第三間分店所欲營造的是讓顧客能感到隨性自在的環 境。木料單純但具有許多變化,儘管各種木頭等級 不同、價格不同,但在Jonah看來,木頭沒有好壞之 分,每種木頭有其紋理、色澤與質地,每一件都是可 造之材。他以保留空間原有特質為前提,以黑鐵做 搭配與木材於視覺上相呼應,兩種材質均展現原始特 質,此外,採用深色的木料構成店內沈穩的調性。呈 現自然的況味是運用木頭主要的目的,但空間並非森 林裡的小木屋,在不過度裝修的前提下,經由一點點 的修飾,既保有材質的原始特色,又具有現代設計 感。整體規劃上,一樓不設太多隔間,大片落地玻璃

窗打開室內與室外的視覺聯繫,位於二樓的夾層,順 著高度,運用木頭搭建出三間室內包廂。設計師以鳥 窩為造型靈感,這兒便是人們城市裡的隱身處,位於 水泥叢林內的鳥巢 。

養出材質的時代感 成片大木頭書架由一樓延伸至二樓,Jonah表示, 大面積牆壁較難處理,藉由書架延伸可串起一、二樓 空間的整體感,而擺放其間的畫框、杯子、擺飾能營 造出空間的寫意氛圍。每塊木料在Jonah的安排下, 各顯特色,寬敞的空間背景中,有L型桌面搭配現代 造型木椅、或是歐洲莊園間常見的 16 人座大木桌、 靠窗的沙發區、以剩餘木料製作的椅凳散佈空間中, 為空間安排出錯落有致的層次。這些木製家具能隨著 使用養出歷史的味道,木頭愈用愈圓潤、愈看愈有感 情;Jonah表示,這是歲月淬鍊出的時代感,亦是木 頭難以被取代的主要特質。 讓空間原始而單純,讓每塊木料都有展演的舞台, 在這城市叢林間的鐵皮屋裡,自然以其純粹而豐富的 姿態為空間盈滿自在,並隨著時光流逝日漸演變,刻 蝕出獨一無二的木滋味。

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Cover Story|封面故事 Part 04 Spaces

Bisou Bisou Add 台北市中山北路 2 段 20 巷 6-1 號 Tel 02-2523-3521 Web bisoubisoushop.blogspot.com

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Bisou Bisou

親吻生活的美好 隱身於台北中山北路巷弄裡的Bisou Bisou,是間主人性格濃 厚且親切的小店,店主人Annie以她對於生活的品味,集結了 來自世界各地的新銳衣飾品牌、養生茶點與藝文展覽於一身, 清新的空間風格為老宅展露新面貌。 文|邱瓊慧 攝影|張晨晟

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01 空間裡的木地板採用回收木料構成,材質上隨意散佈的色彩,為色調簡 約的室內注入視覺變化。02 以廢棄檜木製作的吧台成為空間主要焦點,吧 台製作後所留下的檜木在Annie要求下,由師傅保留其原始形態製做成空間 裡的長椅、小桌。03 這間老公寓久未使用且未經裝修,店裡牆面僅刷上油 漆,保留其原有的牆面紋理。04.05 設計師透過多功能吧台與可移動的家 具搭配,因應店裡結合服飾店、藝文展覽空間與茶室的多元用途。


Cover Story|封面故事 Part 04 Spaces

ARKI GALÉRIA

築出現代時空跳躍記 時間的概念在築空間裡是失序且跳躍的。潛入這座位於地下室的築空間

ARKI GALÉRIA,乍見以傳統永定土磚砌出的數位空間,新與舊的概念藉由 材質、形體與時間感三要素的變化,於室內各角落多重辯證,將傳統與科 技、過去與未來共時呈現。 文|邱瓊慧 攝影|張晨晟

築空間 ARKI GALERÍA

Add 台北市中正區重慶南路一段 2 號 B1 Tel 02-2382-1000 Web www.arki.com.tw 164

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圖片提供◎Anderson Anderson Architecture

Special Report|特別報導

設計與數位科技的時尚秀場

直擊全球Autodesk® Gallery +IDEA Studio

身為全球設計界軟體龍頭的歐特克公司(Autodesk®),軟體產品橫跨建築、工業、汽車、製造、多媒體、電影、娛樂……等設 計領域,可說是範圍最廣、最具影響力的設計軟體公司之一。AutoCAD®、3ds Max®、Maya®、Revit®、Ecotech®……等50套 以上經典設計軟體,引領全球設計與創新科技的時尚脈動。La Vie特別邀請美國加州柏克萊大學建築系講師邱信賢(Hsin-Hsien Chiu),專訪創意設計工作坊執行經理Kimberly Whinna,介紹Autodesk® Gallery與Autodesk® IDEA Studio;分別從建築、 新媒體與虛擬世界、製造業與汽車工業以及藝術四個不同向度,透過八個實例,帶領讀者深入風靡全球的設計能量基地。 文、攝影|邱信賢

圖片提供|Anderson Anderson Architecture、Autodesk、Sutter Health

了和全世界的設計者進行更深層的交流,2008年,Autodesk公司在美國舊金山創立了歐特

為克藝廊(Autodesk® Gallery),並由曾代表美國參加威尼斯建築雙年展的知名建築事務所 ──安德森.安德森建築事務所(Anderson Anderson Architecture)進行空間規劃設計。歐特 克藝廊內展示多項來自全球最新穎的設計作品與研究案,種類琳瑯滿目,囊括了建築、工程、 工業設計、藝術創作、虛擬科技……等不同領域及層面,包含長駐與短期展覽在內,目前共 有二十餘項展覽品。此外,為了讓世界各地的設計者能夠彼此交流,激盪出更多的創意火花, Autodesk總裁暨執行長Carl Bass更在藝廊內設立一處供全球設計好手交流競技的平台──「創 意設計工作坊」(Autodesk® IDEA Studio),歡迎世界各地的設計師與研究學者親身造訪,在 IDEA Studio進行為期數月的設計研究,與Autodesk共同探索數位科技與設計的無限潛能。

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Life Concept|生活概念

美國小城藝術生活觀察家

池農深 藝術不只是畫布 2010年,五光十色的紐約時代廣場竟變身金色長安城、更飄來淡淡的茉莉花香,這是旅美華人藝術家池農深為「新唐人 廚技大賽」所注入的藝術能量。時光倒回2003年,池農深製作拍攝的【葉蕾蕾傳奇】紀錄片,北費城因藝術再生的故事 讓她獲得第51屆哥倫布國際電影電視節銅牌獎。2011年,在池農深新書《嚮往之城──慢食者與藝術家的16座城市再生 運動》出版之際,La Vie實地走訪這位藝術不只是存在畫布上的藝術家工作室,探見藝術、文化與生活融合的寧靜風貌。 文|姜冬仁• Sunny Chiang 攝影|Masato Onoda 圖片提供|池農深

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攝影◎Masato Onoda


stArt|藝術感

2011夏日粉樂町

點亮!台北城市的藝術光景 面對這個我們已然熟悉的城市,還有什麼是你尚未挖掘到的小驚喜?邁入第六屆的粉樂町,今夏更為熱 挖 第 樂 鬧,50處展點、50組藝術家,從台北東區延伸一路到松山菸廠與信義區,幅員超過以往,藝術生活化早已 默默的潛移默化在這裡,點亮了屬於台北城市的藝術燈火。現在就請抓住夏日的尾巴,跟隨首屆策展人張 元茜的腳步,Open your Mind,與台北藝術座標來趟一期一會,擁抱屬於全民的藝術夢想。 文|廖淑鳳  攝影|劉信佑  圖片提供|富邦藝術基金會  Special Thanks|張元茜

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攝影◎劉信佑


Creative TW |台灣設計力

Simon Chang

張雍:探尋細縫下的黑白風景 台灣新銳攝影師張雍,擅長用黑白粗粒子感的照片, 述說著一則又一則邊緣人們的故事,而他背後的生活是什麼?旅居布拉格的生活又是如何? La Vie與你一起潛進張雍的心中,撕開他心中的小細縫,看看黑白照片後的張雍是什麼。 文|彭永翔  攝影|Anew-Chen  圖片提供|張雍、風景好

About 張雍Simon Chang 1978生於台灣台北。輔仁大學影像傳播系畢業,2003年起旅居捷克 布拉格,就讀於布拉格影視學院( FAMU )攝影系碩士班。張雍以深 度人文故事以及人物在不同環境裡的反應為題,聚焦於社會邊緣人。

2011 年初甫獲國內藝壇重要獎項「高雄獎」,及斯洛維尼亞新聞攝 影獎Slovenia Press Photo 2011 報導攝影獎的首獎,同時也入選今年 「MIT台灣製造-新人推薦特區」,為近年備受矚目的新銳攝影師。 《蒸發》及《波西米亞六年》兩本文字攝影集收錄了張雍布拉格時期 的作品,第三本文字攝影集《雙數/MIDVA》,2011年9月由大塊文化 發行。最近並領軍Epson百人攝影聯展第四波〈我的故事〉,張雍本人 將與Epson及策展單位風景好,從網路徵件中,一起挑選出9位優秀攝 影人,與張雍一起於10.22∼11.11,在台北宣誠藝術中心舉辦聯展。

www.simon.chinito.com www.facebook.com/simonchanginprague

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攝影◎A-new Chen


Interior Bomb|新空間流

The Wapping Project

跨越時空與藝術的倫敦仙境 呼應著泰晤士河南岸的Tate Museum,位於北岸的「The Wapping -Project」前身同樣是發電廠,然而在藝術 先鋒Jules Wright的手中,搖身一變成為現在倫敦超前衛的複合美食與藝術實驗殿堂。想要體驗在暗黑的空間中 划船看Yohji Yamamoto巨大禮服從空中懸吊而下的感覺?全世界只在「The Wapping Project」! 文、攝影|連美恩æ圖片提供|The Wapping Project

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攝影◎連美恩

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攝影◎ Thomas K.

Perfect Match|酒×料理

Chablis×Japanese New Dishes

夏布利白酒, 激盪ibuki主廚新創意 搖晃杯中,在陽光下閃著黃綠色光芒的10℃酒液,一飲像被稻稈撩撥搧涼心脾,不僅優雅了姿態,也解了一肚子 熱。這回我們帶著推薦給大家的法國布根地夏布利(Chablis )白酒,前進遠東飯店7 樓ibuki 日本料理找美味搭 配,接獲「任務」的新任主廚帶金利明(Toshiaki Obigane),會端出什麼創意料理與夏布利Perfect Match? 文|高麗音 攝影|Thomas K. 圖片提供|BIVB Chablis-Grand Auxerrois 酒款提供|星坊、茂世、法蘭絲、誠品酒窖、大同亞瑟頓

ibuki日本料理 Add 台北市敦化南路二段201號7F Tel 02-2376-3241(本期菜色僅供預約)

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Trend Dish|品時令

徐仲帶路

義食首選la FESTA×王嘉平

台灣最近出現兩個「唯一」:首間由米其林主廚親手打造的當代義大利餐廳la FESTA,以及剛獲得義國頒發第一屆「義大利 料理大使」、170位主廚中的唯一台灣人──solo pasta老闆王嘉平。跟著慢食達人徐仲的腳步,La Vie要帶你品嘗兩間正 宗義大利料理,何謂道地?何是創意?餐盤中處處暗藏符碼,全在本期大破解。 文|高麗音 攝影|Thomas K.

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