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Orígenes de la música Electrónica en la Región de los Lagos Wladimir Soto Cárcamo Antropologo

SE RECONOCE AUTORÍA, SE DESCONOCE PROPIEDAD IMPRESO EN EL TALLER EDITORIAL LA MINGA 2017 PUERTO MONTT –MELIPULLI. Registro propiedad intelectual N° A-27881 2


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Índice Introducción………………………………………………………………………………………………..8 El primer impulso………………………………………………………………………………………………………..9 Las experimentaciones de Walter Velásquez………………………………………………………………………………………………….14 Las giras llegan a la Cocodrilo………………………………………………………………………..…………………………20 La fuerza de POWER BEAT de Chiloé………………………………………………………………………………………….……………21 Las otras movidas de Chiloé………………………………………………………………………..…………………….……….29 Las exploraciones de Employ…………………………………………………………………………………………….………30 Cuando la música electrónica se hizo masiva en Puerto Montt ……………………………..………………………………………………………………………….…….37 Un verano 2006 marcados por la música electrónica en la Provincia de Llanquihue……………………………………………………………………………………………. 48 El viaje de Christian Parancan……………….………………………….………………………………………………..….49 Conclusión………………………………………………………………………………………..…….56

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Orígenes de la música Electrónica en la Región de los Lagos Wladimir Soto Cárcamo Antropologo

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Introducción

Esta investigación busca revelar los orígenes de la música electrónica en la Región de los Lagos desde sus primeros antecedentes en la década de 1970 hasta cerca del 2008 con la masificación de los grandes eventos en distintos puntos de esta zona sur. El trabajo trata de definir a los actores que han impulsado el desarrollo inicial de esta corriente musical, junto con los creadores que exploran las posibilidades sonoras en una indagación experimental, pasando por dj y productores que han difundido esta música a un público general. Este estudio no solo se concentra en la música electrónica, también explora la construcción de una incipiente cultura alrededor de este género musical y las particularidades locales en la ocupación de espació y creación de sonidos, los cuales crean identidades que van más allá de una simple reproducción de modas o estilos foráneos. Finalmente esta indagación se ha realizado por medio de entrevistas a protagonistas de estos hechos, revisión de fuentes documentales como diarios regionales en la Biblioteca Regional de Puerto Montt, material gráficos, afiches, propaganda de los eventos para formar un panorama de este territorio musical que ha penetrado en el sur de Chile.

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El primer impulso La música electrónica en la Región de los Lagos curiosamente dio sus primeras señales en Valdivia a fines de la década de 1970 hasta allá llego Jaime Barría Casanova (Puerto Montt - 26 de febrero de 1959)1 para estudiar la Carrera de Pedagogía en Educación Musical en la Universidad Austral de Chile2 entre 1978 a 19823. Con este aprendizaje este pianista y compositor pudo experimentar diversas posibilidades sonoras que aunque se desarrollaron en Bordemar, la agrupación de cámara que fundó en 1983 la cual difundió el folklor de Chiloé desde una mirada contemporánea, continuo buscando desde la electrónica caminos que se plasmaron en su trabajo denominado Collage un disco compacto formado de ocho composiciones musicales efectuadas por medios electroacústicos como generadores de audio, sintetizadores y grabadora la cual fue presentada en la Primera Muestra Nacional de Collage hecha en el Museo de Arte Moderno de Chiloé en enero de 20014. Este viaje sonoro nos describe este músico donde el tiempo y la geografía se hacen uno. Los años de formación Afortunadamente tuve un profesor muy bueno en la Universidad Austral, yo entre a estudiar música , tuve un ramo llamado musisonologia con Siegfried Erber5 que era profesor alemán, él me introdujo en todo lo que era la música electrónica, por un lado era eso, de todo los grandes genios como Stockhausen6, Luciano Berio7 todo los que habían trabajado en los años cuarenta y cincuenta o desde antes ya, dentro de lo que era la música electrónica, sobre todo en el enfoque en la música que se hacía en Alemania y en Francia, el crak ahí era Karlheinz Stockhausen lo escuchábamos con gran devoción. Pero además también ahí descubrimos que en Chile también se empezó hacer música y tuve la fortuna de ir a un taller de música 9


electrónica donde participaba Juan Amenabar8, fue uno de los primeros en el año 59 por allí con José Vicente Asuar9 que están trabajando en la música electrónica y electroacústica eso por un lado me abrió la visión de lo que era la música electrónica, y lo que se estaba desarrollando principalmente en la Universidad de Chile, con Juan Amenabar que tenía un tema llamado Amacatá que había sacado su primer disco que tuve la fortuna de tener.

La primera experimentación Tuve la suerte que en la casa se escuchaba mucha música y yo tenía un hermano que era ingeniero de sonido electrónico y el hacia generadores de audio, generadores electrónicos y siempre estábamos muy ligado a la música, entonces aquí en Puerto Montt yo creo que el primero que hizo un generador de audio que generaba en diferentes frecuencias era Carlos y entonces cuando llego la posibilidad de grabar con los cassette que eran mucho más amigables, un sistema muy fácil, tenía una multipista y con esa multipista comencé hacer las primeras indagaciones por allá por el año 78, 79 haciendo música electrónica, lo que significaba la música electrónica era que no había un sistema tonal , no había un ritmo, se rompía todo eso, romper lo que era la tradición occidental y bueno ahora era generar a través de la frecuencia, los tipos rítmicos que no era los de siempre se habían usado sino que descubrir nuevos universos sonoros, a través de la frecuencia de todo lo que significa este complejo mundo sonoro, que tenemos la capacidad de escuchar y mis primeros temas que hice fue como los años 79, 80 y lo presente en un taller en Frutillar recuerdo yo justo como el año 83 nuevamente me encuentro con Juan Amenabar y ahí les muestro los trabajos y le mostré uno que era como los 100 años de la pacificación ¿qué pacificación?10se llamaba, que mezclaba música mapuche con música electroacústica, quien ganaba, que era como una batalla, que había entre la música autóctona , grabe trutrucas, grabe instrumentos rítmicos, que lo mezclaba con generador de audio, todavía era muy primitivos los teclados y los sintetizadores, principalmente lo hacía de esa manera, hice dos temas de 10


eso que tuvo una buena recepción que lo presente en otros encuentros de música contemporánea, pero fue el 83 deje de usar música electrónica siempre lo hacía en la casa hacia mezclas y descubría sonidos, es como tener un cuadro y le empezas a tirar pinturas, a mi me pasaba lo mismo con la música electrónica, tenía la multipista era fácil empezar a descubrir y mezclar sonidos, pero que tenga un sentido y darle una consistencia que sea audible, que diga algo, no era hacer por jugar. Tenía una grabadora que era una multipista TEAC de cuatro canales me acuerdo yo, más los generadores de audio, más generador de frecuencia y eso, que el generador de frecuencia que casi lo hacía todo, ya que trabajaba todas las frecuencias, eso lo mezclaba, le daba vuelta la cinta, lo jugaba como lo hacía todo los grandes músicos, como sabia que lo hacían de esa manera. Los años ochenta en la zona Justo estaba en un periodo 80 -90 que había más acceso también por la grabadora ya que la gente podía grabar en su casa y tampoco había computadores, en ese tiempo se hacía con puro sistema de casette, de cinta, daba vuelta la cinta y ahí iba mezclando, era mucha la mezcla, ahora yo no conocí mucha gente que hacia eso, más en Valdivia, en Valdivia tenía dos amigos que eran ingenieros de sonido y se dedicaban hacer más música electrónica, pero yo tengo más referencias de Valdivia, ya que en Puerto Montt esos años, no participaba mucho, no conocía mucha gente. En ese tiempo estaba Kraftwerk11 fue la novedad que fueron los padres de la música electrónica comercial y más accesible a todo, yo creo que fue los Kraftwerk, ya los chicos se empezaron a pasar los discos, eran varios discos que eran iconos, dentro de la música electrónica de aquellos días, era bien robótica y era el tiempo de empezar la computación, estaba surgiendo todo lo que era la computadoras y muchos empezaron hacer ese tipo de música, a través del computador de los años 90 para adelante .

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La influencia en Bordemar Yo creo que sí, siempre he tenido esa inquietud, esa línea de descubrir sonoridades y descubrir sonidos y Bordemar claro era otra línea, pero igual uno viene con ese contexto, con la Huillincana12, de hacer una tormenta, con sonido, claro acústicos que electrónico, pero igual hablando cuando uno ya empieza a grabar, el sonido se transforma en onda más electrónica. Pero si explora la posibilidad, pero lo transformo a música acústica, a veces tenia las líneas melódicas, que surgía de la música electrónica, pero lo pasaba a instrumento como el violín o al piano, pero alguna idea era de repente entre las mezclas que hacía, era hacer una cosita que podía ser significativo del universo sonoro del sur igual hice muchas mezclas, con los fantasmas de Roselot13 le puse sintetizadores, un sonido de viento, en el fondo algunos temas se escuchan bien sintetizadores, pero eso allá de los año 90 en adelante lo usaba, pero no de una forma notoria. Todo sobre Collage Después ya en el año 2000 volví nuevamente, me pidieron hacer música para un collage del museo arte moderno de Castro, y allí hago el collage, tuvo muy buena repercusión, en el día de la inauguración se interpreto allá y tuvo muy buena crítica, hasta en la revista musical chilena salió una página de eso. Mira con el Collage principalmente lo que hice allí, lo mismo que pasaba con la obra pictórica collage era recortar, diferentes trozos, de papel, de imágenes, era ir pegando y le das un sentido a la obra, en esta obra me sugirieron algunos nombres y vi algunos cuadros y sobre esos cuadros trabaje, habían unas campanas, una iglesia, habían pájaros, hice una cantidad de pájaros, grabe los pájaros, grabe los elementos y lo mezclaba con generadores de audio, con sintetizador y grabaciones en vivo, ahora claro la tecnología había cambiado, ya tenía ocho pistas y ocho pistas individuales, podía hacer una mezcla increíble y ahí lo fui gestionando, fue un trabajo de tres meses no más que eso, después hice una obra para Edward Rojas, que 12


se presentaba en el museo nacional en su collage, obras que hace como collage y toda la música me lo pidió a mí, pero allí mezcle la música electrónica con canto de la Marilyn Monroe y había que hacer seis horas de música, por que se tocaba todo el día, durante la exposición y ahí funciono muy bien, no me quede con las muestras, pero lo entregamos en el museo y quedo allí, dando vueltas. Principalmente la influencia yo tenía la formación de los grandes de la música electrónica y electroacústica, tanto de la música electroacústica chilena como Juan Amenabar todos los que había escuchado y más los internacionales como Stockhausen y los que estaban haciendo eso que sintonizaban radio, hacían grabaciones con distintos sonidos vocales, ese tipo de cosas, teniendo eso elementos uno se pone a componer, lo mismo del pintor teniendo los elementos sonoros, genera algún simbolismo, algún significado. Yo creo que fue la mejor obra. Otros trabajos El año 2000 en el día de la danza se hizo una obra14 que se llamaba Surfémina que lo dirigía Don Luis Ernesto Font con su señora en esa oportunidad habían veinticinco minutos de música electrónica y ellos bailaban esa obra se estreno en Puerto Montt y se hizo en Santiago y varios ciudades más. Surfémina era la mujer del sur la música era puros elementos electrónicos con generadores de audio y teclados electrónicos. No he hecho más, he grabado más, pero no he publicado más, principalmente a veces cuando me piden para algunos documentales, hecho música de esa, electroacústica, electrónica, como música de fondo de algún documental, me acuerdo de un chico de Alerce que hizo un trabajo le hice con todo con música electrónica quedo muy bueno y algunos poemas de algunos amigos como Sergio Mansilla igual lo hice todo electrónico, bueno son trabajos que voy haciendo, que van quedando.

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Las experimentaciones de Walter Velásquez Dibujante y pionero en la creación de diversos sitios web en internet desde 199515 en Puerto Montt16 , este ingeniero acústico comenzó a indagar en las posibilidades de la música electrónica desde 1983 creando y explorando este territorio desde los elementos más techno- pop hasta la vertiente experimental haciendo en su arte una búsqueda por definir una identidad. Abrimos esta puerta para escuchar a Walter Velásquez en sus propias palabras como ha construido su camino. El encuentro con las maquinas La primera vez que tome un sintetizador fue en el año 1983, estaba como en primero medio más o menos y tenía un compañero que tenía una calculadora sintetizador casio –VL-117, que fue el primer sintetizador que saco casio y de ahí casio comenzó a sacar más equipos a fines de los ochenta, equipos como el CZ 5000, el CZ 1000, que son los equipos que usaban Los Prisioneros18, que eran equipos sintetizadores más baratos, hasta ese momentos los sintetizadores no eran muy baratos y habían marcas como más libres como Roland o Yamaha entonces casio empezó esta línea con equipos baratos. El VL-1 tiene la gracia de que tu podías sintetizar un sonido, tenía una onda básica y a partir de eso tu le cambiabas parámetros del sonido, son cosas básicas de los sintetizadores análogos que ahora con los sintetizadores actuales ya sea virtuales o módulos, tú también puedes manejar estas cosas que ya muchos tienen sonidos pregrabados. En ese tiempo empecé a experimentar con sonidos, me compre un teclado casio que no era un sintetizador, igual tenía una serie de sonidos, entonces se grababa en casette. En ese tiempo la compre en music hall que estaba en el paseo Talca, pero si tenías que comprarte un teclado tenías que ir a Santiago. 14


El Nacimiento de la inquietud Viene de más atrás de mi niñez temprana, yo nací en el año 6919 en Puerto Montt, entonces cuando empecé hablar, a caminar y todo eso y escuchar radio, en ese tiempo se escuchaba casi pura radio a pila ya había entrado la onda disco, entonces había una serie de músicos que me llamaban la atención en ese tiempo, yo no sabía lo que sonaba, ni los grupos, ni nada, después con el pasar del tiempo hasta los años ochenta empecé con la típica lecturas adolecente, te empiezas a interesar por grupos , por música y literatura, empecé ahondar, había un tema que se llamaba “Ring My Bell” de Anita Ward20 y en ese tema había harto sonidos electrónicos, me quedo el bichito dando vuelta, por todo lo escuchado en los años de la onda disco, vino los años ochenta y entro todo lo que fue el pop electrónico inglés, además algo del alemán también, pero lo que más llegaba eran grupos ingleses, como por ejemplo Yazoo entro todo este pop electrónico en ese tiempo igual venia de cerrar el toque de queda, se habrían las discos, se escuchaban todo lo que eran los remixes, en ese tiempo les llamaban los 12 pulgadas, porque tu disco venia si era un long play tamaño grande y el singles el disco chiquitito que mide como 15 centímetros, un poquito más como 20, y el 12 pulgadas era un disco grande tipo long play que traía cuatro o cinco versiones de un solo tema y eso en las discos lo tocaba bastante y la mayoría era toda la incursión de todo lo que era la música electrónica en la música bailable, empezaron a experimentar a remplazar las guitarras, las percusiones, por cosas electrónicas, aparecieron grupos como Yazoo, Depeche Mode, kraftwerk no era muy conocido kraftwerk lo conocí a fines de los ochenta. Los años de universidad Luego nos saltamos a fines de los ochenta al año 1988 entre a la carrera de ingeniera en acústica de la Universidad Austral y una de las razones que entre era que me gustaba los sintetizadores y la música electrónica, quería aprender eso, un profesor del liceo de hombres, me dijo por el perfil que yo tenía que era una mezcla de matemática con arte lo que deberías estudiar es 15


ingeniería acústica y con eso me metí a ingeniería acústica, no me arrepiento para nada y ahí pasaron varios semestres para que tuviera música electrónica, pero en el transcurso me contacte con otra persona, de los mismos gustos en Valdivia, chicos que hacían música electrónica, justo uno usaba un VL-1 justo el mismo teclado que había conocido seis años atrás y hacia música con otro chico, que era bien electrónica, bien sombría, con melodías bien tétricas, para eso se utilizan las escalas, armónicas, o las escalas orientales que tienen distancia de medio tono. Las nuevas tecnologías de los noventa Si yo traía un montón de cosas, como maquetas, como bocetos, que los arrastre hasta el año 95 más o menos cuando me compre un computador en ese tiempo con Windows 3.11 Packard Bell ese era un procesador 486 son antiguos no me acuerdo si era 386 o 486 y ese traía un programa para secuenciar para ser MIDI, el MIDI es una tecnología desarrollada en comienzo de los ochenta que permitía sincronizar computadoras con teclados, con sintetizadores, maquinas a ritmo, entonces, tú en el MIDI vas si tu tuvieras una partitura electrónica, es una partitura y vas armando un instrumento, otra partitura otro instrumento, después lo puedes mezclar todo y acá en el camino cambiar de sonido, la velocidad, etc., de allí ya hice mis primeras composiciones, en ese momento lo hice con los sonidos de la tarjeta de sonido del computador y más adelante me compre un teclado casio y ese con un cable MIDI, lo conectas al computador y podías manejarlo remotamente, yo podía tocar en el teclado, la información quedaba grabada en el computador y con el mouse podía ajustar las notas y cualquier cosa, he ir armando temas, estamos hablando ya de comienzo de los noventa, se estaba desarrollando todo lo que era multimedia en los computadores, aparecieron programas para editar video, imágenes y entre esos había programas para hacer imágenes entre pedacitos, con samples como le llaman, pedazos de grabación y ahí empecé a experimentar con varios programas, iba uniendo, pedacitos y armando temas, el tema que la mayoría de estos programas era de muestra tenias que hacer tu secuencia, tu proyecto en una vez y al cerrar el programa se borraba todo, pero 16


afortunadamente, a fines de los noventa, como el año 2000, empecé a usar una versión del Fruity Loops te permite trabajar con muestras, con minisintentizador, percusión y allí podías grabar tus proyectos y después los podías generar a partir de todo tu proyecto crear un archivo mp3 y ese mp3 yo lo podía subir a internet o escuchar en algunos equipo, en esos tiempos ya estaban apareciendo los primeros reproductores mp3, empezaron aparecer los pendrive y todos estos aparatos. Las adaptaciones subidas a internet Si lo subí a internet. El año 1999, 2000 más menos. En bufoland yo había subido, antes como en el año 96, 97, archivos MIDI, había por ejemplo, tenía un sitio de mitología chilota, para que la gente sepa cómo era el gorro de lana, lo programe en MIDI y tu subes el archivo MIDI la gracia del archivo MIDI, es como una partitura, la persona lo descargaba, y lo hacía sonar en el computador, y escuchaban el gorro de lana bien electrónico, el ritmo mas menos parecido al original y eso fue las primeras cosas que subí a internet, archivos MIDI, por eso el caballito blanco para que la gente conocieran el caballito blanco que nosotros cantábamos en Chile y se escuchara en otros lado, pero a comienzos del año 2000 habían sitios donde ya podías dejar archivos y dejar por ejemplo mp3 y tuve contacto con otras personas que subían cosas y intercambiamos, hay que hacer notar que en ese tiempo, no existía ni Facebook, ni twitter, ni los blogger tampoco, si tú querías hacerte un sitio web, tenias que tener los conocimientos para armarlos, con las herramientas populares que hay ahora como el joomla, y los wordpress que son administradores de contenidos, pero si tenias acceso a un servidor y mediante FPT subías tus archivos que lo dejas para que lo descarguen y lo último, en el 2010 en adelante aparecieron sitios como youtube, soundcloud que puedes subir tus archivos, te dan un espacio por ejemplo de no sé 20 megas para que tu subas tus archivos de audio y tu vas viendo cuantas personas lo han descargado.

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Los juegos con la música de Bordemar Tengo por lo menos dos versiones electrónicas de temas de Bordemar, aguas y el otro al abordaje, Jaime Barría escucho el aguas y le gusto mucho, donde hizo un video donde grabo, él simplemente puso la cámara afuera del auto, iba mostrando el recorrido que hacía, de fondo le puso el tema aguas y el otro al abordaje, nos encontramos un día y me dijo que podría hacer otro tema, elegí un tema al abordaje, me puse hacer el tema y lo tenía terminado justo para el cumpleaños de Jaime Barría, el día de su cumpleaños le dije, toma allí tienes tu regalo. Los temas propios después del 2000 Claro después que hasta antes de eso, no tenía la tecnología para hacer cosas más elaboradas, estaban solo en mi cabeza, existía ya los samples, donde tu podías grabar sonido, repetirlo y hacer melodía con sonidos, que tu grabaras, pero el samples era caro, estamos hablando de cómo gastar 3 millones de pesos en aparatos, en cambio ahora, el ultimo aparato que tengo salió 350 mil pesos, un precio más alcanzable. Lo que pasa que ya en ese tiempo estaba subiendo en mp3 ya existía sitios como napster donde ya el concepto de álbum ya se perdió, ya de hecho a esta altura, muchos artistas no venden el álbum sino los singles, si tu quieres comprar algo, tú eliges, el concepto de álbum está quedando obsoleto, entonces yo iba por esa misma vía, hacer una serie de temas y el que quiera ese tema podía bajar y no bajar el álbum completo. Entonces había un tema que era con la voz de Allende21, termino bautizándose pagare con mi vida, que es lo que repite más. Yo siempre he sido electro, tirado más para lo industrial y minimalista, con harto elemento de pop electrónico, como Human League por ejemplo, ese tipo de música. Estaba ese tema de Allende, que esta la voz de Allende que era, no podría decir que es un homenaje, como dedicado Allende, con la voz de Allende y el mismo tema y el titulo pagare con mi vida, digamos, no sé si sacrificio, el tema que el tipo murió por todo lo que sabemos. 18


Bueno busque la grabación, del último discurso de Allende y con un programa que se llama en ese tiempo lo hice con Goldwave , para editar audio, recortando pedazos, los guardaba y luego en el Fruity Loops lo ensamblaba, podía repetir varias veces, en hacer un tema, la idea básica, podía ser no se una hora, dos horas, pero después tu lo vas madurando. Un tema yo lo tomo como arte, una obra de arte puede surgir en un día o puede estar meses, dándole vuelta, la gracia de la música electrónica, que no es como la pintura o incluso el comic, quizás unos años después, puedo hacer una nueva versión del comic, pero tienes que dibujarlo entero en una hoja, en cambio la gracia de la música electrónica, un tema lo haces de una manera, pueden pasar unos cuantos años y lo rearmas en otro orden, con nuevos sonidos, incluso nuevas tecnologías, como me está pasando ahora, que estoy trabajando con otros aparatos. Había otro tema del paseo Talca, que tenia sonidos, el parlante decía ahora puede cruzar más el sonido del paseo Talca, que gente vendiendo milcao. Claro salgo con un grabador como el que andas usando tú, grabo harto rato, lo llevo para la casa y escucho lo que grabe y recorto pedazos, después lo ensamblo, podemos decir que es un collage electrónico. Ahora la idea es darle alguna intencionalidad, que es mi definición del arte, ya que el arte es un espacio de libertad donde puedes expresarte y romper las reglas muchas veces.

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Las giras llegan a la Cocodrilo

El año nuevo de 1989 nació la discoteque Cocodrilo en el balneario Pelluco de Puerto Montt que duraría hasta el 2005. Definida como el "templo" del carrete en el sur del país, en los años 90, la Coco como la llaman los jóvenes fue iniciada por chef Coco Pacheco junto a Rolando Soto y le colocaron ese nombre22. A ese local comenzaron a llegar en gira nacional a mediados de los noventa una serie de dj que estaban abriendo paso en la música electrónica y su conexión con el público juvenil que recién estaba reconociendo estos sonidos en formas más masiva. Entre estos llego el Dj chileno John Meier, más conocido como Dj “Siddharta”, referente para la contracultura electrónica, techno y house en Chile durante la década de los 90 y 2000, creador del primer programa radial de música electrónica "Maquina Music" en Radio Tiempo, en 1996 produjo la primera compilación de música electrónica chilena “OZ Non Stop Rithym” y ha realizado sus dj sets en diversos festivales alrededor del mundo23. Del ambiente vivido en esos días nos cuenta el dj Ricardo Hellwing su experiencia como publico en estas presentaciones: Si era una vez cada seis meses, que llegaba un dj de Santiago, estaba Siddharta , electra empezó a venir después del 2000, había un grupo que se llamaba electromondo algo así se llamaba estaba Claudio Arditti de Santiago igual de los primeros que vinieron a tocar al sur. Siddharta entre 1996-1999 de los que yo fui a ver. Mira el show era dentro de toda la pachanga que tocaban era una hora de dj de Santiago, era entre la 1 a dos de la mañana cuando estaba todo el mundo a full y la gente obligada a bailar no más. Después tocaban una hora y allí cortaban la música de golpe y empezaba la pachanga de nuevo.

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La fuerza de POWER BEAT de Chiloé Uno de los pilares en la música electrónica en Chiloé y en el sur de Chile ha sido el trabajo realizado por el colectivo POWER BEAT. Entre sus fundadores esta Dj MaaG (Miguel Alvarez) nacido en Castro de pequeño viaja a la Argentina por 12 años vive allí, a los 14 se inicia como Dj, seducido por el House de los noventa. A su retorno a Chile en el 2000 Maag será uno de los impulsores de la escena electrónica en la zona24. En su retorno a Chile en el año 2000 MaaG se transforma en el pionero de la escena electrónica en su zona, produciendo las primeras fiestas y raves, impulsando con mucha fuerza la escena del sur, participando en la producción del Festival OPEN Castro, en URBAN RAVE (Puerto Montt), URBANfest (Chonchi). Uno de los grandes aportes del colectivo POWER BEAT ha sido la realización del Festival de Música Electrónica Open Castro se realiza desde el 2003. Otro aporte importante fue la realización del programa "La Biblia del Dance" de Radio Martín Ruiz de Gamboa FM 90.1. conducido por Dj MaaG (Alejandro Alvarez) y Dj-eLfRi (Alejandro Bahamonde) del Colectivo de Música Electrónica Power Beat. Para explorar la historia de este colectivo conversamos con Gerardo Andrés Jara Rivas ( Dj Ricketvac) parte de este colectivo POWER BEAT. El inicio de todo Para comenzar siempre me gusto la música y me gusto musical se desarrollo gracias a lo que escuche con mis viejos que también son muy seguidores de lo que era la música electrónica, en los años en los años ochenta y sin darse cuenta ellos de que les gustaba la música electrónica,

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me contagiaron el mismo gusto, ya a los catorce años, realmente conocí a los primeros dj allá en Chiloé. Cuando estaba estudiando, en el liceo estoy hablando del año 97 por allí, en el Liceo Galvarino Riveros de Castro, conocí a varios chicos que ponían música, de forma bien artesanal en esos tiempos, igual me llamo la atención el asunto de escuchar temas, que pegaban, que sonaban bien divertidos, me llamo la atención la maquinaria que ocupaban y comencé averiguar un poco más, de esa forma fui aprendiendo de a poco y después de un tiempo conocí, a un gran amigo, a Dj-eLfRi (Alejandro Bahamonde) que comenzó a enseñar, comenzamos de a poquito y al tiempito nos encontramos con otro Dj Miguel Alvarez, que nos hicimos amigos, después andábamos los tres juntos para todos lados, comenzamos a compartir el asunto de la música electrónica, que Miguel Alvarez llego con un montón de material, desde Argentina y nos enseño mucho de eso, averiguando uno por su parte, buscando información por internet, leyendo los orígenes, aprendiendo, de todo y así formamos un grupo, al inicio, que se hizo la primera fiesta, en la plaza de la ciudad de Castro. Todavía no tenia nombre, me acuerdo que se le decía, encuentro de dj nada más, pero casi todo basado en lo que era música electrónica, al inicio, en esa oportunidad, se hizo el intento de una forma bien artesanal, teníamos me acuerdo, parlantes simples, amplificador, ecualizador con suerte como no teníamos más parlante como retorno se ocupaba un amplificador de guitarra, todavía no llegaban las tornamesas, pero era una forma de comenzar a mostrar, lo que era nuestra pasión, la música. El nacimiento de POWER BEAT Al siguiente año, ya se desarrollo la fiesta como open Castro, y se creó el colectivo POWER BEAT, el 2003 ya se comenzó como POWER BEAT, por ahí en septiembre del año 2003 y en ese mismo año se hizo la open Castro. POWER BEAT fue una locura de repente salió, estaba buscando un nombre del tema y típico, cuando se está buscando un nombre, comienzan a 22


lanzarse ideas, así sueltas, nada más , no sé quien fue, quien menciono el nombre POWER BEAT y quedo que suena bien POWER BEAT, los que nos mueve en la música electrónica y encontramos que tenía mucha relación con lo que era la música electrónica, lo que nos gustaba, quedo ese nombre y de allí se le busco un logo, me acuerdo un marcianito, que todavía se mantiene y bueno desde ese momento se comenzó con una serie de eventos, aparte de la open, fiestas electrónicas en discoteque, en quinchos de la ciudad. Teníamos muy poco público, pero de a poquito, se comenzó a generar un espacio donde la gente podía escuchar algo diferente, los jóvenes en ese tiempo, que nos acompañan hasta la actualidad, todavía no acompañan con la música, comenzaron a visitar esas fiestas y fue un buen inicio, ya teniendo un par de parejas bailando, ya estábamos al otro lado. Los primeros que formamos POWER BEAT fue Miguel Alvarez, DJ eLfRi (Alejandro Bahamonde) y yo Gerardo Jara aparte teníamos siempre el apoyo, que también se incorporaron al grupo, que era Victor Alvarado que está sonando actualmente todavía, de la ciudad de Ancud Ricardo Torres, que es una biblioteca andando de la música electrónica y bueno eso principalmente y después se comenzaron a meter más personas, hasta el año 2005, se comenzaron a invitar dj, ya de otros lados y armando un grupo bien divertido que hasta la actualidad, se mantiene por ejemplo, se comenzó a invitar a José Miguel Chandia de Coyhaique , al Bagual que es el Rodrigo Planella, entre esos años apareció, uno de los amigos que nunca más se fue, que estuvo compartiendo con toda la gente de acá del sur, que es Miguel Silva que comenzó aparecer en esos años y a compartir todas las fiestas en verano, pasamos veranos completos de fiesta en fiesta. Los comienzos de las fiestas electrónicas en Castro El Open Castro nació de los encuentros de dj que hacíamos y en ese tiempo se comenzaron a ver las rave en Chile, ya se veían, fue interesante poder mostrar, teníamos el espacio que teníamos, una plaza que era muy bonita, en ese tiempo, no como a hora como esta, tenía mucho verde, la gente se tiraba en el pasto, podía compartir, la gente pasaba el día completo 23


en la plaza, aprovechamos el espacio que era la concha acústica y hay vimos en los encuentros de dj, algo que no se estaba aprovechando, también allí en la Open Castro, fue algo que se esperaba cada año, en el verano, los que les gustaba la música electrónica, los que disfrutaba lo que hacíamos, mucha gente viajaba para esa fecha, era un día que se traducía en tres, realmente empezábamos de temprano, nos juntábamos el día anterior, se veía algunos detalles al siguiente día se armaba el evento y al otro día recién tomaban locomoción a sus ciudades, casi todos los chicos, siempre tuvimos un montón de apoyo, de la gente de acá, de amigos de Santiago, de todos lados, era bien divertido la gente de Ancud, que todavía tenemos muchos amigos, todavía apoyan lo que es POWER BEAT, dentro del staff y bueno eso principalmente, yo creo que la open Castro marco todo lo que fueron las fiestas masivas acá en el sur igual. Fue mucha gente, principalmente las primeras en verano, las primeras fiestas fueron bien masiva, más menos unas 3 mil personas tuvimos en la plaza, la gente escuchaba, pero no se movía mucho, como no conocían, era algo nuevo para ellos, escuchar música electrónica en ese tiempo, aparte de lo que sonaba en ese tiempo que era música comercial, como era los Vengaboys eso me acuerdo, creían que escucharían ese tipo de música y no era, nosotros estábamos con una onda bien diferente a eso. En esos tiempos casi todos estábamos en música house, tribal y tecno era eso el inicio, sonaba un poquito de trance me acuerdo, el clásico, música de Tiesto. Éramos nosotros Miguel Álvarez, Elfri, recuerdo que se invitaban otros dj, como Ricardo Torres, que iba a esos eventos, también participo el hermano de Miguel Álvarez que es Cesar Álvarez de Argentina, que tenía un oído bien especial para la música electrónica, fueron buenas experiencias para comenzar, fue bien divertido. Ahora se está ocupando una tecnología totalmente diferente antes lo máximo que uno podía acceder era un denon me acuerdo que esos tiempos elfri puso un Denon 1800 de los blanquitos, un mixer Geminis y parece que había un Neumann y también un Geminis antiguo que se ponía, un cd player 24


Gemini de esos que uno apretaba el play y segundos después partía, eran equipos súper antiguos, muy análogos y eso era lo máximo que se ocupaba. Antes, de eso, se ocupaban casette y los chicos ya habían dejado los casette de lado ya y el vinilo vino después cuando se compraron las tornamesas y ahí se trabajaba con puro vinilo original, se invertía en discos, se averiguaba bien, se mandaba a pedir , me acuerdo que habían disquerías en Santiago donde se compraban buenos discos, que era Funtracks, estaba Juno y los chicos invertían todos los meses una cantidad de plata igual considerable para juntar material para estar renovándose rápido, ya que acá me acuerdo que no podías poner el mismo set todos lados, tenias que andar renovando cada cierto tiempo aparecía música nueva, y había que actualizarse. Fuimos formando un público que al tiempo fue entendiendo de a poco, es lo mismo que con otros estilos de música, igual la música electrónica no vas a escuchar a primera, a entenderlo, te va llamar la atención y vas a encontrarle el gustito de a poco, vas a ir adecuando el oído de acuerdo a la música. En ese tiempo trabajábamos dj set solamente, todavía nada (de composición propia), todavía POWER BEAT era colectivo, de música electrónica nada más, éramos una agrupación de dj. Employ apareció al inicio con todo eso y cuando iba Rodrigo Planella de Coyhaique que es tremendo músico electrónico, que nos mostraron lo que era la producción en vivo, de lo que era música electrónica, los chicos armaban sus equipos y hacían música en el momento, fue una experiencia bien interesante, recuerdo que fue en el año 2005, 2006 en la primera fiesta donde apareció employ en la ciudad de Castro y de allí siempre en la mayoría de los eventos, también cuando comenzamos a visitar Puerto Montt, que fue la siguiente etapa, recuerdo todavía, que llegaron los chicos de acá de Puerto Montt; Ariel Villarroel, Sergio Gutiérrez, Miguel Silva , el pirincho de Ancud que organizaba eventos electrónicos, Claudio González, Carlos Weber, puros dj del sur, prácticamente agarramos un pasillo una parte de la plaza no en el centro en la ciudad de 25


Castro, fue un pasillo al lado de la plaza y se monto un escenario y se tomo todo el largo del pasillo, con los arboles, el 2006, por ahí Se podría decir que fue como una escuela, pero fue más que eso, un evento que disfrutaban de esto mismos, se atrevieran a organizar eventos, de la misma forma, porque de verdad lo pasábamos bien. Al inicio fueron desastres, se invertían dinero y no se recuperaba, hacíamos eventos después, no llegaba gente, llegaban solo los dj que tocaban, entre nosotros lo pasábamos bien, pero de eso se aprendió. El programa La Biblia del Dance Ese programa lo conducía Miguel Alvarez y Alejandro Bahamonde el Elfri, una vez a la semana, los días sábado, era un espacio donde nos dejaban armar los equipos y poner música. Era un programa del colectivo POWER BEAT y tenia buena recepción, había harta gente y también como se trasmitía por internet, también llegaba a otros lados, los chicos nos hablaban de Coyhaique , de acá de Puerto Montt. Recuerdo cuando estuve viviendo en otros lados, también escuchaba el programa por internet, me comunicaba con los chicos, se podía llamar, algunos dj importantes enviaban sus saludos al programa y era una buena forma para poder promocionar un poco lo que era la música electrónica, se hablaban de distintas cosas, se contaban un poco de lo que eran los estilos musicales, fue genial eso, casi un año estuvo el programa al aire y se hizo una trasmisión desde Open Castro y se trasmitió la Open Castro por radio esa vez, ese programa te dejaba las pilas cargadas para seguir, terminaba el programa y teníamos una fiesta en un local, era bien divertido a veces, dejábamos un programa ya preparado, cuando se tenía que viajar y se trasmitía ese programa. Las rutas donde tocar Teníamos un espacio, era una pista, que era subterráneo, la discoteque Universo, en ese tiempo, en la Panamericana norte Km 4 (en Castro), era la discoteque más concurrida ese tiempo. En el subterráneo tenían una pista, 26


que era bonita, estaba bien arregladita, tenia iluminación, sonido todo, ahí nos dejaban hacer los eventos sin problemas, eran paredes rojas, había iluminación, no se veían cabezas móviles en ningún evento, en concierto se veían cabezas móviles, nosotros tratábamos de apoyar con más iluminación, las paredes estaban con cuadros de distintos artistas, Elvis Presley, Bob Marley, Los Rolling Stone, todos, las paredes estaban llenas de cuadros, tenía una barra pequeña, era bien cómoda, bien acogedora, tenia sillones, un par de mesas, pero nunca se ocupaban casi y ahí donde comenzaron las fiestas, ahí en un momento las fiestas de POWER BEAT comenzamos a tener pista llena el lugar completo, igual fue bueno en su tiempo, hasta que apareció el maldito reguetón y todos se fueron para ese lado, después volvieron los perros arrepentidos a las fiestas electrónicas. Ocupamos un quincho, que tenía el Camahueto, que es un pub que estaba frente a la plaza de Castro y al fondo tenía un quincho bien amplio, en donde podíamos hacer nuestros eventos, nuestras fiestas, otro local que nos dio espacio, en local que se llama la cueva de Quicavi antes se llamaba el Lanalhue que era un bar subterráneo, bien toxico, pero era bueno y se hicieron buenas fiestas allí, el kaweskar que fue el mejor lugar donde podíamos poner música en Castro, porque tenía un concepto bien diferente a los otros locales, allí no sonaba música latina, ni por si acaso, se ponía solo electrónica, música depp, minimal, en esos tiempos era espectacular y se hacían buenas fiestas y duraban hasta tarde recuerdo, también había un subterráneo allí mismo, que a veces se ocupaba para hacer fiesta, las fiestas duraban hasta el otro día, fiestas privadas, caseras, que también hacíamos, teníamos espacios para hacer música. Quellón en la discoteque twister recuerdo estuvimos en la asamaca de Quellón, aparte también se hicieron fiestas en Ancud, fuimos a tocar al Miro un pub que había cerca de la plaza, tuvo distintos nombres, fue un momento bien divertido porque en ese tiempo, recorríamos Castro, Quellón, Ancud y de ahí vino Puerto Montt. Pero llegando a Puerto Montt se abrieron las puertas, totalmente, fuimos súper bien recibidos por los chicos. 27


La evolución Todos los chicos con que hemos compartido escenario han tenido una maduración en la parte artística igual significativa, por ejemplo Víctor Alvarado, en sus tiempos ponía música, ahora crea sus temas, está bajo el sello POWER BEAT, produce y saca seguido algunos temas, se promociona harto igual lo tratamos de difundir harto nosotros.

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Las otras movidas de Chiloé Los mega eventos también empezaron a llegar a Chiloé para el cinco de febrero del 2005 se anuncio un encuentro con destacados DJ de la música electrónica mundial en Isla Cailín, frente a la localidad chilota de Quellón en el que participaran los DJ's Transubhiriano (Live act - Trance étnico), Dorian Chávez (Warm up), el norteamericano Peter Bailey (Headliner), Tony Mass (House, Techno, Minimal) y DJ Electra (House)25 . El día del evento cerca de 1000 personas lograron arribar al lugar que después de cruzar en barcaza disfrutaron de la jornada con buenas condiciones de tiempo. En el 2006 se realiza en Ancud el primer festival de música eléctrica OPEN RAVE en el frontis casa de cultura en la plaza de armas organizado por el colectivo Invunche, la actividad en la cual han participado dj nacionales y de la zona a tenido varias ediciones26. Por otra parte por esa misma época surge el Festival de Música emergente en Quellón que en su edición del 2008 realizado el 15 de febrero se denomino “ 103 beats”, las anteriores fueron la 102 y 101 respectivamente donde se buscaba potenciar a los artistas que surgían en el sur de Chile, evento realizado en el frontis de la Municipalidad de Quellón entre estos aparece Jorge Guerrero Dj con residencia en la ciudad de Quellón27. En el año 1999 hace su debut en fiestas underground de la ciudad de Valdivia. Este artista se ve influenciado por el techno puro de Detroit. Guerrero fue uno de los gestores y organizador del Festival que contó con la colaboración y apoyo de otro dj local Quellonino y que residía en aquellos días en Buenos Aires, Argentina: Dj Daniel Maldonado.

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Las exploraciones de Employ Marcelo Uribe Parada, más conocido por su seudónimo Employ es un músico que se adentrado en la música electrónica desde Puerto Montt a fines de la década de 1990 comenzó su trabajo que dejo una huella en la historia de esta vertiente musical. Fue el primero que realizo en Puerto Montt un programa de radio especializado de la música electrónica, se llamaba "zona de maquinas" era de 1 hora todas las semanas, que se realizaba en radio cuarta colina, 107.9 FM, que se realizo durante el año 2000 al 2002, el cual pasaba desde la electrónica de los años 70's, pasando por el new wave de los 80's hasta el sonido de esa época, acid jazz, drum and bass, house y techno, enfatizando en los contenidos no centrarse en solo lo dance, sino abarcar más perspectivas de esta corriente musical. Acá hablamos para que nos cuente de su trayectoria. Los inicios de la formación de la musica A mí me llamo la atención la música de finales de los ochenta. Eran de casette que me traían a mí de Santiago y de Argentina porque tengo familiares en Argentina, ellos me traían casette y con eso podía escuchar música que no escuchaba acá, acid house, lo típico tecnotronic, más comercial, más que introducirme, me llamo la atención los sonidos porque fue un cambio radical, de la música rock de los ochenta, harto hevy metal, al house que fue un cambio radical. En el ambiente de Puerto Montt música electrónica como tal poco, era lo más comercial, en la radio y en las discoteque puras cosas comerciales, Technotronic, Two Unlimited lo típico de esa época. Estaba de moda el eurohouse, el eurobeat como le llaman, puro dj set hacían sus mezclas. En ese tiempo ya venían dj de Santiago, por ejemplo venia me acuerdo DJ Siddhartha vino un par de veces a la Cocodrilo en esa época vino un par de veces el 95 y 96 por allí, algo así, y creo que un par de dj más de Santiago.

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Yo me metí directamente en la música electrónica en el 96 a estudiar con revistas, interiorizándome en el tema los instrumentos que se ocupaban y al año siguiente yo me metí de lleno hacer música con computador primero, no tenia maquina, el computador me lo facilitaba en esa época, el Víctor Caico, de la biblioteca (Matías Yuraszeck en el centro de Puerto Montt), en ese tiempo no tenia computador, era muy caro, aparte entonces, yo tenía el software y él me facilitaba las tardes para practicar. Era un computador PC con esas pantallas gigantes y buscaba los sonidos que escuchaba, que me llamaban la atención y buscaba sacar mediante software y allí empezaba a secuenciar los primeros temas, grabándolos a casette eso fue el 97. Yo me metí en esto para crear, no para mezclar, algunos piensan que soy dj, no yo no soy dj, jamás lo he sido, siempre me ha gustado la creación de temas, que tengan sonidos de acá, de afuera, pero haciendo cosas hechas en Puerto Montt, desde cero En ese tiempo se ocupaba mucho el reBinth que salía en una revista llamada Future Music que llegaba acá en Puerto Montt, otra revista se llamaba keyboard y otra se llamaba Computer Music. El reBinth 338 era la primera versión, era el software pasaba a una maquinas de los años ochenta, replicaban maquinas de los ochenta en software, que era una maquina de ritmos, una caja de ritmos y dos sintes (sintetizadores) y eso se recreaba en el programa y con eso tu podías hacer secuencia y temas completos si querías. A mí me gustaba las melodías de Jean Michael Jarre, más que las de kraftwerk , a mi me gustaba kraftwerk por el asunto de creación con material sintético, pero me faltaba la melodía y la melodía lo encontraba en el trabajo de Jean Michael Jarre,la escuela de Berlín, secuencia de Berlín que se llama ahora, esa sonoridad, mucha música de volar que te deja volar, lo que hacia Pink Floyd en los setenta, música electrónica de los setenta básicamente. Esa es como mis influencias, y de ahí en adelante sacar cosas de ese tipo. Eran súper básicos, eran más relacionados al acid, al acid house, tecno, como de la época, bien rápido. 31


La primera presentación Yo el primer line up que le hice fue un restaurant en Pelluco, en el año 2000 en un restaurant que se llamaba creo ventanales un restaurant que ya no existe. La gente no cachaba mucho, pensaba que era un tecladista y nada más, toque dos veces, porque lo que llevaba en ese tiempo no tenía muchos temas propios todavía, media hora y lo repetí dos veces, solamente temas inéditos. La Rave de Metri La primera rave que tengo conocimiento fue en Metri en el año 2000, en enero, fueron tres días, se hizo en el verano y vinieron dj de Santiago, vino ponte tu me acuerdo dj Dorian Dorian Chavez , el Alejandro Vivanco, Rodman,Moebius. Tecno, acid, trance porque había chicos que tocaban puro trance y la gran mayoría era de afuera, se llamaba rave austral, en Metri. Poca gente, alguien estaba a cargo en Puerto Montt, alguien de la Universidad de los Lagos que no recuerdo el nombre, de hecho me invito para que vaya a tocar en ese tiempo, no tenia temas propios y equipamiento suficiente para tocar, pero pude haber tocado en esa primera rave, hubiera sido bonito, fue un ambiente familiar, gente conocida, gente de Santiago, mochileros, que conocían del tema, hubo lluvia también, pero fue una buena experiencia. Recorriendo Puerto Montt hacia el house Venía a pedir permiso en el (Teatro) Diego Rivera (de Puerto Montt), en unos eventos que se hacían de hip hop, porque en ese tiempo el hip hop estuvo sonando harto acá. Yo venía hablan con alguien de acá para pedir autorización para cerrar el show y lo hicimos dos veces acá y en una carpa que se hizo acá en la costanera, una carpa cultural, había stand de libros, venta de artesanía y había un escenario donde se presentaban grupos de hip hop, ese evento se hizo el 2001 más menos, ahí toque con un computador ya 32


tenía algo de equipo, un computador , un sintetizador y un sampler, toque como una hora o cuarenta y cinco minutos algo así, era tecno y acid. Después el asunto comenzó a crecer, nos contactamos con más gente, ahí en ese tiempo conocí a Claudio González de Puerto Varas, dj Zeroh de Puerto Varas, de acá el Ulises y unos chicos que eran de uno de Puerto Montt, uno de Argentina y el otro era de Santiago, hicieron una productora el año 2003 y ellos nos contactaron para hacer eventos, aquí en Puerto Montt, para tocar música electrónica, con ellos tocamos varias veces en el verano, en el 2002-2003 por allí, se llamaba esa productora SIMIOS productora y el chico que estaba allí era Eduardo Covarrubias, era el cabecilla de eso. La primera vez que tocamos con ellos fue en un local que está en la villa Cayhuasi en Pelluco, en un local de evento allí hicieron el lanzamiento de la productora, eso fue en el 2003, de ahí tocamos en Pelluco, en el mall acá el frente, en el balneario Pelluco, en la playa, en una casona vieja camino a la carretera austral, tocamos varias veces con esos chicos. En ese tiempo era como gran novedad, que toda la noche se toque música electrónica, les llamaba la atención y las maquinas que yo utilizaba. En ese tiempo estaba sonando el progressive house, que en Santiago sonaba harto y estaba empezando a explorar esa línea, que la trajo Christian Parancán, Christian llego como el 2003 y allí lo conocí. En ese tiempo me estaba inclinando al progresive house, al house y dejando un poco atrás el tecno, en los noventa sonaba mucho el tecno, hard tecno, música más dura de lo que existe hoy, hablamos de BPM de 145 BPM, el house que escucha ahora es de 120 BPM en ese tiempo era más de 140 , 138 , 130 de allí hacia arriba era súper rápido y toda esa vertiente venia de la música de Detroit, de Chicago, el acid house, el tecno, y nosotros la replicábamos que venía en esa época era lo que tocaba Shiddarta que saco un CD y gracias a eso llego hasta acá. La gente a medida que iba haciéndose eventos, tocatas, la gente iba, llegando más.

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De viaje entre Valdivia y Coyhaique Me empezaron a invitar a Chiloé, a Valdivia, a Coyhaique a un festival que se hizo allá en el 2004, el festival Patagónica, allí vinieron artistas de todas partes de Sudamérica y de Europa, el Bagual lo organizaba, con el José Miguel Chandia, fue súper buena conocí de otras partes, después nos contactamos por correo, principalmente gane mucha experiencia, en cómo hacer un show en vivo, que software ocupar, como tratar con la gente, conocí maquinas nuevas que no conocía, fue una experiencia súper buena. En Chiloé me invitaba me acuerdo, el Maag en las rave que organizaba en Castro, POWER BEAT , fue súper buenas, nos contactamos de la nada por internet, me acuerdo que el coloco un aviso, en una página y yo lo contacte por correo y yo hago música me gustaría ir para allá, si ningún problema ven para acá y así fue, fui para allá a tocar, nos conocimos de allí, hasta el día de hoy nos conocemos. A Valdivia fue de la misma forma, el Canguro, el Andrés, les decíamos el canguro, que es un visualista de allá, que está en Santiago, hizo una rave en el islote Haverbeck el 2004-2005 algo así, con dj locales de Valdivia y yo me contacte por la pagina y dije oye yo andaré en Valdivia esos días se podrá tocar, si vente por acá y así fue, de ahí ido a Valdivia varias veces. Los días gloriosos de Puerto Varas Puerto Varas en esa época yo lo encontraba mejor que Puerto Montt, no sé si es por la gente, porque había un par de locales donde se podía colocar música electrónica, sin molestar, el Pim’s abrió un espacio, en ese tiempo en un verano, que era música electrónica y vinieron un par de dj de Santiago y de acá de Puerto Montt de la zona había otro local el Barómetro, que también se podía tocar música electrónica toda la noche, había otro más que no me acuerdo el nombre, pero eran unos tres, en esa época; 2004, 2005, 2006 por allí, era un ambiente más familiar electrónico. El Miguel Silva, vino un par de veces, y otros dj más, siempre venia el Maag de Castro, Claudio Gonzalez de Puerto Varas, el Christian Parancan, hartos dj de acá. 34


Breve recuerdos de Llanquihue En Llanquihue se hizo una rave me acuerdo, que lo organizo el Alex Guerrero con la municipalidad. El dream beach fue el 2006, yo lo que recuerdo fue súper bueno, la gente súper eufórica, y llego caleta de gente, mucha gente, yo fui de espectador, se hizo una sola vez. Algo que se hizo en Frutillar Eso lo hizo, el primityvo, el Paulo Carvajal, ese mismo año ( 2006), fue un tour rave Puerto Montt, rave Frutillar, rave Llanquihue, y en Puerto Varas no recuerdo muy bien. Yo me acuerdo del Carlos V Carlos Velasquez, Claudio Gonzalez, me parece que el Zeroh y el primityvo por lo que me acuerdo, cada dj tenía su estilo, trance, house, progressive, era como más democrático. La experiencia de Calbuco En Calbuco se hicieron un par de fiestas con Christian Parancan, en la isla Chaullin los recuerdos son súper buenos, pero lo que más recuerdo son el cruce en bote, porque la vuelta estaba el viento fuerte, el bote se movía caleta, entraba agua al bote, por un momento me preocupe de mi vida, porque los que íbamos cruzando allí llevamos equipo, pero al final fue una talla más que nada, fue caleta de gente especialmente turistas, la isla está cubierta por puros arrayanes que son milenarios, le da al entorno muy diferente y bonito. La evolución de la música En el 2006 seguía haciendo progresive ya más consolidado, porque allí tenía dos trabajos, esos trabajos lo envié a un dj de Argentina, al Hernán Cattaneo y gracias a esos los chicos me fueron conociendo, porque el Hernán siempre fue buena gente con la gente que no conocía, recibía muchos trabajos, yo le envié cinco temas, paso los cinco temas en su programa en Argentina, en la radio Metrodance, de Buenos Aires, vida se llamaba uno, que usaba samples de Violeta Parra y temas distinto uno se llamaba disco Fx ,

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otro Taj Majhal, uno más el vida lo toco en Creamfield Santiago, lo que me contaron los amigos que fueron para allá. Antes de eso igual mi música la enviaba a radios locales, a la radio Súper Sol, en los años 2000-2001 yo enviaba demos a las radios locales, a las radios de Castro que gracias a eso me ubicaron los chicos, después más tarde, acá en la Súper Sol de Puerto Montt, a Osorno, a Valdivia, envié demos, incluso envié a radios de Santiago, lo pasaron en radios de Santiago, en la radio 40 principales, que tenía un programa llamado Solar, y el chico de allá me lo paso dos veces , tocaron los temas en la Súper Sol en un programa que tenía en la tarde. De allí más que nada refinando sonidos, buscando una identidad propia, ya en ese tiempo fui dejando el progresive para pasar al minimal, que estaba entrando, después empecé hacer minimal. En el 2007 pude sacar dos ep en un sello de California, el sello se llamaba WCMUSIC, habían chicos de Argentina en el dj, de Chile, de Colombia, y de Estados Unidos, de Miami principalmente, era un sello de colombianos, que vivían en Miami, se distribuían en internet más que nada, en cd saque en un sello de un amigo Cristian Selman el Metamal, eso fue hace un par de años atrás eso fue dos años atrás, fue un copilado que se hizo. En el 2008 fue una obra de teatro de Puerto Montt, a Argentina y la musicalizaron con un tema mío, esa obra recibió un reconocimiento en Argentina, allí estaba Manuel Moraga, eso lo supe un año después. Yo empecé bien sacando referencias de estilos de afuera, poco a poco fui derivando a cosas personales, grabando sonidos de aquí de la plaza, de Angelmo, de aquí de la escuela 7 del recreo, sacando samples de temas chilenos, de música de Víctor Jara, de Violeta Parra, distintas sonoridades de Chile pasándola a mi trabajo, empecé de algo lejano a mucho más personal, así fue evolucionando, y el estilo cada vez más personal, más ligado al minimal, más espacios en los temas.

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Cuando la música electrónica se hizo masiva en Puerto Montt Un hito de vital importancia en la historia de la música electrónica en la Región de los Lagos fue el surgimiento del Festival de música electrónica Urban Rave el sábado 17 de diciembre del 2005 en Puerto Montt en plaza de armas pleno centro de la ciudad. Cerca de 2500 personas llegaron desde las 19: 30 horas a este evento que tenía como lema “con los mejores Djs y productores del fin del mundo” en aquella oportunidad el creador y productor de este encuentro Ariel Villarroel expreso a la prensa “Esperamos que la gente conozca lo que hacemos, poder difundir la música electrónica aquí en Puerto Montt e incentivar a los músicos y DJs existentes en toda la región, como también al publico que sigue este movimiento”. Entre los que se presentaron en aquella jornada estaban Carlos V, Dj Elfri, Zeroh, Employ, Maag, Christian Parancán, Claudio González28. En su segunda edición del sábado 9 de diciembre del 2006 que se realizo a partir de las 19 horas que conto con más apoyo y el sonido a cargo de la empresa SONISUR tuvo la presencia de los dj Maag, dj Elfri ( Castro), dj Juka, dj Miguel Chandia ( Coyhaique), dj Splintek ( Valdivia), Employ ( Puerto Montt) y el dj Miguel Silva ( Santiago)29. Con el existo del primer Urban Rave surge el 2006 por iniciativa de la municipalidad de Puerto Montt el Puerto Electrónico en el marco de los eventos del verano asi el viernes 10 de febrero en la Plaza de armas se trajo a dj Electra y dj Miguel Silva (Que venían de participar del Love Parade que en su versión de Chile había reunido a cerca de 300 mil personas siendo el más grande de Sudamérica de aquellos días). También estuvieron Djs Maag, Elfri, Carlos V y Claudio Gonzalez . Lo cual conto con un masivo marco de público30. El sábado 10 de febrero del 2007 se realizo el II Puerto electrónico31 en esta oportunidad como presencia destacada tuvo a Daniela Haberbeck, esta DJ de Osorno se fue de su ciudad en 1997 llego a estudiar a Santiago comunicación audiovisual, debutando como dj el 2002 y editando sus 37


primeros trabajos el 2006. Con el estilo hardcore techno comienza a ganar reconocimientos siendo nominada el 2003 como “Mejor DJ Revelación” en los premios Pulse de Ballantines. Tras su presentación en la versión nacional del Love Parade el 200532, empieza su primera gira por Europa. Desde el 2010 se radicó en Ámsterdam, Holanda donde ha podido desarrollar plenamente su carrera. De los inicios y el desarrollo Urban Rave y Puerto Electrónico hablamos con el creador y productor de este encuentro Ariel Villarroel que nos entrega detalles sobre estos hechos. De las ideas a la gestación de un evento En la discoteque cocodrilo, en las que muchos de los de treinta para abajo no la conocen, un día hicieron una fiesta normal, el año 99 creo y hacen música electrónica, en ese tiempo se le decía música tecno o música dance y me quede como viendo, estaban con sus tornamesas no recuerdo quien era el dj, pero eran dj connotado de la escena, ahí comencé a tomarle el gustito, pero no había información, no existía internet, no había nada de lo que hay ahora. Así con esa fiesta me quedo dando vuelta, siempre cuando escuchaba electrónica me interesaba, quería buscar, pero no encontraba los medios para buscarlos. No recuerdo como me avisan una fiesta electrónica tal fecha, no conocía a nadie que estaba ya trabajando en la electrónica, aquí en la X región, el Carlos V, Maag de Castro, Employ, el Zero de Puerto Varas, esos cuatro los conocí ese día, el 2004, en esa fiesta llegaron 20 personas, pero la onda que se genero mas de encuentro de personas, que le gustaba la electrónica querían hacer algo por la electrónica, allí partió todo y llegamos a un punto de yo quiero hacer algo, masificar esto, allí comenzamos a conversar con el Maag de Castro que había hecho dos festivales. Nos motivamos los que estábamos ahí, comenzamos a contagiar a más amigos, a conversarles a un amigo sobre el proyecto, hoy con un facebook poner me gusta aceptas el evento así de fácil, antes te lo encontraban y allí te lo podían 38


encontrar dos meses y le decías vamos hacer lo que te converse y de allí empezó todo. Creo que hubo una segunda fiesta , en el ( local) laberinto se llamaba, hicimos varias fiestas en el Laberinto, nos costaba que llegara gente, porque desconocían el género electrónico, llegaban 30 personas y llegamos a tener 50 personas, esto fue entre el 2004 y 2005, llega una cierta fecha y debido al Magg de Castro que me facilite sus textos y todo, a lo que hacia el verano y como le creía la municipalidad para que te crea un proyecto de tal envergadura y de un estilo que no era conocido, era negativo en todo los aspectos que te puedan apoyar, si Castro tiene no se cuanto habitantes llegaban 500 personas, Puerto Montt tiene diez veces más la cantidad de personas y tenía la fe que podíamos llevar a más de 1000 personas y con ese afán empezamos a trabajar el proyecto. Sergio Gutiérrez se acerca a mí, empezamos a conversar, teníamos como la misma idea, de empezar a trabajar y hacer cosas, nos pusimos a trabajar el proyecto, le empezamos a copiar cosas al Maag de Castro, empezamos a tocar puertas, fue un festival de 6 meses de trabajar, arduamente para hacer el festival, que tenía un costo de un millón, y lo hicimos con un costo de 400 lucas33 que fue nos apoyo la muni34 y creo DIMARSA fue que creyó en nosotros.

El duro trabajo para hacer el primer Urban Rave en Puerto Montt La primera del 2005 no existían pagina web la RAVE la hicimos con 100 lukas para 300 afiches. Los afiches los pegamos, se hacía de noche y tres semanas antes del festival salimos a pegar afiches, con Sergio Gutiérrez nos juntábamos a las 10 de la noche, hoy día nos toca pegar 50 afiches, que sector nos toca, vamos del terminal, nosotros buscábamos donde la gente más podía ver, se pescabas una brocha, engrudo y vamos poniendo engrudo al papel que pegábamos.

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Para conseguirse la amplificación adecuada, era súper complicado porque los recursos no estaban para la que yo quería usar, la primera como no conocían el proyecto, nos dieron 300 mil pesos, tuve que rogar a la muni, ellos pusieran aparte, porque no me alcanzaba el dinero para costear la amplificación, tuve que vuelta hacer un proyecto nuevo, para que me coloque otras 300 lukas más para así poder obtener la amplificación, se hizo eso, en el fondo costo 600 mil pesos, no era un sonido tan envolvente, como yo lo hubiese querido, pero resulto y eso era lo que había en el momento. Tenía que ir a la municipalidad, nosotros golpeamos más de 100 veces la puerta de la municipalidad, más de 100 veces la puerta del INJUV35, más de 100 veces la oficina de la cultura, como ya de cargantes nos dieron un poco de lukas para hacer este evento, ni siquiera lo hacíamos con el afán de que nosotros seamos conocidos o de que queremos ganar plata, nunca se gano plata, era una constancia de parte de nosotros, la energía que teníamos nosotros para que nos resultara el proyecto y salir adelante fue ardua. Yo nunca page por publicidad, todo lo que íbamos a la radio, a la radio Para Ti, a la radio Bio Bio, a muchas de las radios locales, fuimos a casi todas, nunca pagando, pidiendo un pequeño espacio a las 12 del día, era arduo la pega que hicimos, en el diario, al día de hoy tienes que pagar, nosotros insistimos tanto, se llamaba Carlos Ilabaca que era del Llanquihue, nos apoyo siempre, siempre nos ponía notitas. Yo era el productor del evento, el coproductor era Sergio Gutiérrez, y el que llevaba la parte técnica, de esa forma era y que hizo el flayer y vio toda esa parte fue Christian Parancan, y él me ayudo en esa parte, el dj Maag de Castro estaba al tanto de todo, me estaba guiando de cierta forma, de lo que estábamos haciendo y lo que podíamos hacer, ese era el equipo técnico de la primera Urban Rave.

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El primer Festival de música electrónica Urban Rave del 2005 de Puerto Montt La primera rave que se hizo con gente de acá de la región, eran los que ayudaron de cierta forma hacer el festival o apoyaron en algo, eran los que estaban acá, porque no teníamos recursos para traer un dj de nivel de Santiago. Christian Parancan me hizo el flayer, el Claudio González era de Puerto Varas me ayudo a difundir le pase cincuenta flayer y los pego en Puerto Varas como él estaba en las ganas de hacer esto lo metimos, el Maag de Castro también, Employ el era un tremendo baluarte, él ya estaba produciendo música. A las 9 de la mañana empezamos a instalar, pero el día anterior le dimos en los dos días anteriores, nos quedaban 100 flayer, nos fuimos a pegar flayer, quedaron 10 flayer y eso se los regalamos a los dj que vinieron como su medalla. La prueba de sonido se hizo en el momento, como anécdota la primera rave, contratamos como una callampa gigante, que tenia luces por todos lados y el día del evento la probamos, tenía una ampolleta de mucho amperaje y empezó la rave, como alrededor de las ocho y media, como estaba oscureciendo y al encenderlo se corta la energía, volvimos a empezar, la gente estaba entusiasmada, viendo algo nuevo, la encendimos por segunda vez , se volvió a cortar y no pudimos trabajar con la maquina, esa que era una novedad que nunca se había visto en Puerto Montt, era una cosa de dos metros, tenía como cuarenta cristales, que era de aumento y un rayo blanco por un lado y no pudimos usar esa. Había un horario con un estilo más suave, el orden era Employ como en ese tiempo tocaba Deep House, era el primero como para calentar motores y a todo esto como dato, también había que parar un poquito el festival, que había una misa al frente y había que parar de las 6: 45 a las 7: 30 hrs era como un descanso, ahí volvía la rave, pero en el fondo a la gente la veías bailando, como de 9 a 11 de la noche, a las 11 de la noche siempre tocaba los 41


dj que tocaban más bailable que todos los otros, una de las rave nos pasamos a las 11 : 30 por que estaba demasiado llena la fiesta. El público era bien joven, se veía gente veinteañera hasta los treinta años, pero esta gente la captamos a través del boca a boca y se informo a través del flayer, se fueron conectando, tu enviabas correos , ibas a los liceos, tu pensabas donde puedo agarrar más gente, esa fue la gente que llego, yo me enfoque a un cierto publico que llego 700 a 880 personas, a un pick de 1000 personas esa fue nuestra primera rave, la energía que vivimos en la primera rave, fue mágica, de hecho gente que fue a la primera rave, a la segunda rave gente que son actualmente son dj , productores, hacen festivales o tienen productoras de evento, la gente nos conoció. El segundo Festival de música electrónica Urban Rave del 2006 de Puerto Montt Lo que pasa que en el primer festival hubo un gran registro visual, este registro fue mostrado a la muni que desde un principio no creyó el proyecto porque no lo conocían y había un poquito más de lukas, ya teníamos como 800 mil pesos, ya como el festival se hizo la primera vez y como la escena era tan reducida a nivel nacional que tu pasabas información a través de los portales web, que eran dos o tres en Chile que eran; Station.cl que era que la llevaba en Santiago nosotros enviamos la información a Station, y panoramaonline que era una página de Valdivia, que era conocida a nivel nacional, parecía que la pagina era de Santiago, hubo gente que se entero en las páginas y llegaron muchos curriculum de los que querían tocar en la X región, en la Urban Rave. De muchas partes sobre todo Santiago, de Valdivia igual, actualmente no quedan muchos de esa época, nos llego José Miguel de Patagonia, que iban hacer un festival que se identificaron con nosotros, se parecía a un festival que estaban haciendo con el Juca y el Miguel Silva de Santiago que era la estrella, que había tocado en la Love Parede 2005, que ya era conocido, lo contacto dj Maag para traerlo a tocar acá. Juka y José Miguel Chandia , ellos se contactaron con Maag de Castro y nos mostraron el trabajo que realizaron en la Patagonia, eso fue el 200436, 42


ese fue un festival que trajeron a 50 artistas de nivel mundial para nosotros fue interesante la propuesta que trajeron ellos y para comentarles lo que estábamos haciendo nosotros, los trajimos a tocar. POWER BEAT entra en la producción, como el festival salió tan bien y como intercambiamos idea con el productor de Castro, él nos comenta la idea de hacer un solo colectivo, POWER BEAT Puerto Montt, POWER BEAT Castro, de ahí nace la idea de POWER BEAT de comenzar de lleno a tener una página punto cl ese año, el 2006 era súper potente, era como tener una base de dato de 50 mil personas, en facebook por decirte, a ese nivel, allí comenzamos a tener poleras de POWER BEAT y nos identificaban para hacer fiesta en tal parte, la gente nos seguía por POWER BEAT, los de Urban Rave van hacer una fiesta en tal parte, ya nos identificamos con eso, ya como una marca. El 2006 la producción en cuanto a sonido y animación era totalmente distinto, teníamos más apoyo, más plata, ya teníamos rejas, si te fijas, la calidad del primer flayer con el segundo flayer la calidad es totalmente distinta, la gente se dio cuenta que subió el nivel. Llega más gente, tenias a Elfri que hacia un Back to back37 ellos mismos (POWER BEAT) para mi esos años, eran los mejores dj de la decima región, ellos se embarcan con nosotros y nos afeitamos súper bien ya llegaron 1500 personas a la plaza, ya veías los resultado de lo que habías trabajado esos años constantemente. Recuerdos de los otros Urban Rave de Puerto Montt Si te das cuenta no estaba trabajando con Parancan, empezamos a trabajar con Maag el 2007, hay más lukas, habían más recursos, si te das cuenta Marcus Ei de Mar del Plata (Argentina) ya teníamos al Miguel Silva gente de otras partes nos estaba buscando, como dj Storm de Santiago, de Valdivia el Noil. El ( dj) X-Sane era de Puerto Montt era un niñito que ya debe tener unos treinta años, era como probar un estilo nuevo. En el 2007 estaba marcando el minimal tecno y el tecno. 43


Maag era el relacionador publico del colectivo, a través de la pagina punto cl, se empezó a ser más conocida la X región, ya hubo un cierto respeto por la X región. Aquí ya estas con hotel, estas con pasaje en bus, en la primera no pagamos pasajes, pagamos la comida y la estadía, la estadía era en la casa de los amigos, no pagamos hotel ni en la primera ni en la segunda rave tampoco, ya en la tercera rave venimos con más fuerza, Miguel Silva venia llegando de un tour en Europa, el estuvo trabajando en Europa un año completo y llego la fecha del tercer festival y una característica propia de él que hizo el flayer, venia con noción europea, de lo que se hacia allá. El 2007 para mí fue la mejor, en cuanto producción, tuvimos la suerte que la muni creyó en el proyecto, la amplificación, el sonido, fue de primer nivel, no visto en la decima región, nunca vi un festival con las características de ese nivel. El 2009 trajimos a la Daniela Haververck ya era conocida estuvo en un realities de televisión nacional38, muchos se acercaron por el realities, pero la Daniela tocaba un estilo, ella estaba radicada en Santiago, pero era de Osorno, su estilo es hard tecno, traer a Daniela Haverberck era ya el pago a todo lo realizado. Esa misma fecha trajimos a dos artistas internacionales, que era el Flavioh y Sergio Vélez, eran dos artistas de España de Barcelona, era el estilo del momento, nos contactaron ellos que querían venir a Chile a tocar y Daniel Maldonado estaba radicado en Chiloé, el nació en Buenos Aires, pero se vino a vivir a Chile para realzar el evento le poníamos Buenos Aires, Kraft de Puerto Montt el actualmente es Víctor Alvarado, Kraft era su nombre de dj, el urbano era un dj de Santiago, Prymitivo es el de Frutillar, Ricketvac estaba Temuco pero era de Chiloé igual tocaba. En el flayer te das cuenta tiene más entidades culturales colaborando con nosotros, el Consejo de la Cultura y las Artes, tienes a la muni , a la corporación cultural, y un proyecto que nos ganamos. 44


Nosotros partimos con tornamesas el 2005, tu veías llegar a los dj con sus maletas de vinilos, no existía el pendrive, nada de eso, el que marco el concepto de todo, fue el Employ que siempre estuvo actualizado con maquinas porque él trabaja con sonido, maquinas con sonido, análogas por decirte algunas y empezamos con tornamesas, después con la evolución salieron los CD Player, pero nunca dejando de lado la tornamesa, que era un sonido nítido. El ultimo urban fue el 2010, sabiendo que era nuestra última rave, porque ya estábamos crecidos, ya estábamos para dejar espacio a la nueva generación, llevábamos 5 años de festival, llevábamos ocho festivales acá en Puerto Montt y más sumándole lo de Castro, porque también hicimos Ancud, también hicimos Llanquihue, también hicimos Frutillar, teníamos muchas rave y fiestas sobre todo, ya hice lo que tenía que hacer, esta es mi fiesta de despedida, la hicimos con todo el corazón del mundo, y ahí se cerró un ciclo, habíamos crecido, ya teníamos responsabilidades, ya había un relevo, ya había gente que quería hacer cosas y con las ganas de hacer cosas.

El Puerto Electrónico El puerto electrónico parte de la base que la municipalidad vio un buen proyecto, gente como nosotros que éramos muy responsable, no invitaron a realizar el primer Puerto Electrónico, que era en el marco de la semana Puertomontina, se usaba la misma amplificación de los artistas que venían a Puerto Montt, ya con un nivel de plata más aumentado, nos dijeron que artistas le conviene a ustedes y a nosotros que venga a Puerto Montt, el precio que estimen necesario es el precio que vamos a pagar, esto fue el 2006, nosotros pensando en la publicidad que podíamos general y la cantidad de gente que les podía llegar a ellos, trajimos a la dj Electra, que iba saliendo del reality . El contacto como ya éramos conocidos, yo hice el contacto, creo que la llame por teléfono y de ahí nos fuimos contactando, le dije que había un festival, que estábamos haciendo y primera vez que estamos haciendo un festival de una magnitud que iban a llegar 5 mil 45


personas, llegaron a 6 mil personas a la plaza, con una amplificación con un nivel muy bueno, nos contactamos con ella, tocaba buena música, pero era más para hacer publicidad a nosotros, que se hiciera conocido el festival, como Urban Rave y que le llegara un marco de publico mayor a la municipalidad, para nosotros era un estilo de vida, en la oportunidad toco la mayoría que toco en Urban Rave, toco en Puerto Electrónico, nuevamente lo hicimos el 2007 con Daniela Haverbeck que fue nuestro caballito de guerra, el Puerto Electrónico significo, nos pagaron el esfuerzo que nosotros hicimos, La siembra fue Urban Rave y la cosecha Puerto Electrónico. Las giras y otras fiestas El momento más alto de la escena fue el 2007-2009 hicimos una carrera diciembre Puerto Montt, entre enero y febrero Llanquihue, Frutillar, Ancud y Castro y cerramos con Puerto Electrónico. Llegamos con Alex Guerrero, que era dj y estamos haciendo la Urban Rave en la X región se comento mucho la primera, segunda y tercera Urban Rave, se acerco gente, soy de tal parte y lo que hizo Maag con nosotros, lo hacíamos con ellos y resulto Llanquihue dos años seguidos no recuerdo bien los años, donde se hace actualmente la semana llanquihuana se hizo en el mismo escenario, llegando 800 personas en la primera y segunda en el verano. Juntamos a 50 personas trabajando todo eso festivales, en Castro POWER BEAT estaba consolidado, en la escena electrónica nacional, por decirte trajimos a una artista de nivel a una colombiana no recuerdo el nombre, la cosa es que ya llegamos a Castro, ya creía tanto en los chicos de Castro éramos un staff de veinte personas todo pagado por decirte, arrendaron cuatro cabañas, éramos gente de todo Chile, de Santiago , de Coyhaique, de Castro, de Ancud, de Valdivia, de muchas partes, éramos un staff consolidado y reconocido. En invierno y primavera hacías fiestas. En castro en la Universo, llegamos hacer una fiesta al mes, se hacía en el subterráneo, se pagaba entrada, cosa que no se hace ahora, nosotros para hacer una fiesta en el ( local) Comida y Sabor acá en Puerto Montt, hicimos en varias partes, la fiesta 46


que nos gusto siempre fue underground, que llegaba gente con la energía que tú querías, era la del comida y sabor, eran fiestas chicas donde llegaban 100 personas, entre el 2008 a 2010 no recuerdo bien, era una fiesta linda, la gente pagaba su entrada y duraba hasta las 7 o 8 de la mañana cerraban la puerta a las 5 de la mañana y la gente todavía estaba prendida, hay gente que hasta se cambio de estilo musical. Cada fiesta que realizábamos se hacia una credencial, que era el mismo dibujo del flayer porque actualmente se hace las pulseras. La movida en Adonis Pub en Puerto Montt Eso queda en Angelmo, un día me contactan y me dicen que quieren hacer una fiesta electrónica, el 2007 y fueron dos veces, lo que pasa es que la escena gay iba muy de la mano, con la electrónica de hecho, fue una linda experiencia, la gente gay se mete más en la música electrónica, porque le apasiona más baila, en algunos festivales y fiestas. El análisis de la experiencia El medio te hizo evolucionar, la red social te hizo evolucionar, antes se trabajaba más, pero había menos competencia, ahora se trabaja menos, al nivel de lo que se trabaja antes, pero hay más competencia, tienes redes sociales, tienes todo a tu mano, para mí es muy satisfactorio que allá dos a tres fiesta en una noche, esto da cuenta de la historia que realizamos como pioneros, como tatitas de la electrónica es el fruto de lo que realizaste.

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Un verano 2006 marcados por la música electrónica en la Provincia de Llanquihue El verano del 2006 estuvo marcado en la Provincia de Llanquihue por la creciente presencia de la música electrónica. El viernes 3 de febrero del 2006 desde las 19 horas se realizo el “ Dream Beach” en la playa Los cisnes en la costanera de Llanquihue el evento organizado por el dj Alex Guerrero el programa del evento contemplaba la presentación de Claudio González ( Puerto Varas), dj Zeroh ( Puerto Varas), Carlos V ( Puerto Montt), dj Prymtyvo ( Frutillar39) y dj Alex Guerrero, también se contaba con la presentación de un colectivo electrónico con percusión liderado por Roberto Mayorga40. El martes 7 de febrero del 2006 desde las 20 horas se presento en el frontis de la municipalidad de Los Muermos se realizo el evento “ Expandiendo Electrónica” en el cual participo el Dj Dirk De Groote desde Bélgica quien había participado en la Love Parede de Santiago presentando un estilo trance, todo partió con la presentación del dj de la zona Christian Parancán con una selección que iba del minimal –tech al progressive house. Todo esto estaba enmarcado en las actividades de verano de la Municipalidad de Los Muermos41. Por otra parte el dia sábado 11 de febrero del 2006 se realizo en la isla Chaullin ( más conocida como isla Helvecia) en la comuna de Calbuco un Festival Internacional de Música Electrónica42 evento producido por el dj Christian Parancán43 en el evento estuvieron Dj Lexx (Colombia), Dirk De Groote (Belgica), Dj More , Katsuhiro (Santiago VisualTech.cl y Neurotech), Danny Aros (Santiago - Station.cl), Claudio González , Employ y Christian Parancan también tocando, la temperatura estuvo agradable, con gran presencia de turistas, alrededor de 500 personas llegaron la gran mayoría de Santiago, zona central, Puerto Varas y algunos lugareños de Calbuco.

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El viaje de Christian Parancan Uno de los impulsores de la música Electrónica en Puerto Montt y la Provincia de Llanquihue es el dj y productor Christian Parancan que ha participado desde mediados de la década del 2000 en la realización del Festival de música electrónica Urban Rave en Puerto Montt, en la creación del Festival Internacional de Música Electrónica isla Chaullin del 2006 y del recordado Imaginatión evento realizado en el centro de eventos Punto de quiebre el cual reunió un 22 de abril del 2006 a los dj David Bure ( España) y Dirk De Grote ( Belgica) junto a los dj locales Claudio Gonzalez, Employ y el mismo Parancan en una apuesta por instalar eventos masivos de este género musical. Pero su viaje se inicia más atrás, con él descubriremos el trabajo de un creador en busca de explorar sonidos y de la lucha por abrir espacios para la música electrónica. El aprendizaje y la práctica La música siempre ha estado conmigo desde chico, los inicios vienen cuando tenía cinco años, mi papa me hacia escuchar Tomita44, Jean Michel Jarre, Pink Floyd son los discos que más me marcaron, de ahí mi papa tuvo una radio en Calbuco, como ha mediado de los ochenta empezó con una radio pirata, después puso una radio oficial, la Radio Amiga y de ahí me marco para siempre eso. Empecé a los 11 años hacer dj, tenía mi programa bailable como a los 14 años, trataba de mezclar, no había mucha tecnología, no teníamos las tornamesas apropiadas, ni los equipos apropiados pero mal no me iba, aprendí bastante de esa experiencia. Con casette y vinilos, había que tocar música comercial, pero house en 12 pulgadas por ejemplo Madonna podías escucharlo en 12 pulgadas, eso era simpático para la época de nosotros estaba bien, de hecho competíamos

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con la (radio) Supersol y la Tepual, fue una buena experiencia, de aprendizaje. Los años de estudio en Santiago A Santiago fui a estudiar en 1994. comencé con el cuento ya un poco más serio de la música para discoteque un poco más elaborado house, estuve trabajando en Vitacura, en un par de discoteque de renombre que ya no existen, en Santiago como Laberinto, tremendo centro de evento, albergo a Molotov la banda mexicana, ahí se hicieron grandes eventos, allí aprendí bastante, aprendí harta cultura con vinilo, me asocie con muchas bandas, como la Pozee Latina, Los Tetas, hice algunos video clip, mientras estudiaba, con alguno de estos grupos, yo entre ( a estudiar) audiovisual, en la UNIACC45, igual había la radio de la universidad, que nos daba mucha posibilidad de hacer trabajo de radio, me ofrecieron varias veces trabajar para la radio, pero no quise hacerlo nunca, solo por amor al arte, no quise estar con contrato, pero trabajaba como un animal de radio sin parar, los chicos sabían la pasión que tenia por la radio, ese fue mi norte, entre a la Radio Activa, seguí fuerte, le di mucho, hasta que de repente me di cuenta que algo más que era la música, la descubrí por un amigo, que me mostro como funciona otro tipo de locales, que no son las discoteque, me invito a fiestas, conocí el mundo de lo Underground , de la música electrónica. Recuerdo que un amigo me dijo que esta era la música que iba a sonar en el futuro y no se equivoco, el era un dj que toco muchos vinilos, una colección de vinilos muy grandes en Santiago el era abogado pero su pasión era la música tenía un estudio muy grande de muchos vinilos, una colección inmensa.

El breve retorno al sur Tome la decisión de volverme a Puerto Montt, porque llevaba 10 años en Santiago, estaba algo agotado, porque Santiago es un poco caro, más que nada, creo que aquí por poca plata puedes tener un buen pasar en el sur, 50


tienen un montón de acceso a un montón de cosas, el riesgo que había es que aquí no había nada. Cuando tu trabajas en radio tienes una visión mucho más amplia de lo que son los dj tradicionales, o cualquier dj, porque si o si tienes que aprender a manejar los equipos de la radio sea cual sea, desde cinta casette , vinilo en esa época, ahora es todo digital, ahora prácticamente manejas un computador, tengo mucha suerte de ser de la vieja escuela, eso fue manejar cintas multipistas, de cuatro canales de ocho canales, pase por todo, tuve mucha suerte esas tecnología ya no se mantienen. Al llegar acá el 2004 había un par de fiestas, pero aisladas, yo las oí, pero no había nada acá estaba Employ que sería el primer músico productor, hicimos una fiesta acá al frente ( pub discoteque Laberinto) acá abajo se corto la luz, yo iba a entrar a tocar el primer tema y se corto la luz, pero algo me decía que tenía que ser así, también hubo una fiesta muy grande en Pelluco me consideraron en la fiesta unos chicos que se llamaban productora SIMIOS, donde iban a tocar todos los dj, que eran conocidos. Se armo el line up, creo que empezaba temprano, como una rave dentro de la discoteque, estuvo bien entretenida, igual falto un poco de gente para hacer la meta, nunca los productores del evento habían vivido una experiencia así, que fue alucinante para ellos, ver unas 50 personas en una discoteque, que solamente vayan a bailar electrónica, en la Cocodrilo, ya estaba cerrada la cocodrilo, ahí recuerdo la frase de un sonidista, que era el sonidista de ese evento, el me dijo que la música electrónica está de moda, en forma bien despectiva, uno como es caballero se queda callado no dije el tiempo me dará la razón y el estará muy equivocado, porque no hay que desmerecer ningún género. Un viaje a Buenos Aires De ahí vino un periodo de sequia, yo me fui Argentina, a Buenos Aires, porque ya venía con esa idea, el 2003 fui a Buenos Aires a pasear, porque quería aprender mucho, estuve tres días, porque quería aprender más de música y fui a comprar muchos vinilos, a las disquerías de allá, tuve la suerte 51


de conocer a una persona clave en esos tres días, esa persona me hizo viajar para que vaya a vivir el 2005 a Buenos Aires, mantuve contacto con él y me consiguió algunas fechas, en Buenos Aires, alojamiento en la casa de un amigo de él en el centro, por allí en el congreso, me lo pasaba conversando con gente muy culta, con productores, estuve hablando con Gonzalo Salimano que es un tremendo artista de Unlock record, me estaba contando que en ese tiempo se estaba retirando de la música, pero ahora volvió y tiene su productora, allá el movimiento es otro, ello están súper evolucionado. El difícil camino al Urban Rave 2005 de Puerto Montt Hubo una exposición de arte que se hizo de diferente tipo de arte en el hotel Vicente Perez Rosales ( en Puerto Montt), en la parte de atrás, allí hay una sala de exposiciones, que se entra por la costanera, creo que era el 200546 allí estaba con Marcelo Uribe (Employ), él hacia música en vivo y yo ponía mis vinilos, él ponía efectos, hicimos una cosa bien experimental , allí Ariel47 nos ve, se acerca y nos empieza hablar que le gusta la música electrónica y nos caímos bien, empezamos a trabajar en el proyecto de la rave, la del 2005, que fue un proceso de 6 meses entre reuniones y que nadie nos daba un peso por apoyarnos, porque había que pagar amplificación más que nada, el permiso te lo dan, pero el permiso créeme que lo intentamos un montón de veces, se me cerraron un montón de puertas al principio, lo pase muy mal acá, recuerdo que había un gestor de cultura, que había una oficina central de acá del centro, ahí era la oficina cultural, entonces hable con un caballero de unos 60 años, pero con toda la pinta de que no tenía mucha idea de cultura, con el típico cargo político o que están de planta de años y me dijo ven la otra semana, presente el proyecto y lo que me dice en la semana es que no me puede apoyar acá con el proyecto porque lo consulto con los amigos, que el rock estamos apoyando, que no se podría, así que se me derrumbo el mundo, fue lo mejor ir Argentina aprender más y las cosas se dan por eso, no salen en el momento, quizás me vine muy temprano a Puerto Montt, por eso no lo pase tan bien al principio, fueron dos a tres años que costó bastante, la rave salió en diciembre del 2005 llevamos más de 2000 personas en total, porque va rotando la gente durante 52


las horas, para mí fue buenísimo, nos auspicio MOVISTAR a través de DIMARSA, nos conseguimos las platas para la amplificación, porque nosotros los dj lo hacemos para abrir no más, para que conozcan. Claudio González me llamo la atención de inmediato por que tocaba un house muy elegante, y los chicos eran tecno tecno todos parecidos, cuando tu escuchas un dj distinto, te llama la atención, dices que este tiene algo que decir, Claudio González sobresalió, Employ también, su ejecución de música en vivo. La fiesta en punto de quiebre En ese año ( 18 de noviembre del 2005) llego MOVISTAR hacer un evento muy grande, que se llamaba MOVIFEST recorrían todo el país, ellos andaban de gira con dj del circuito electrónico y llegaron a Punto de Quiebre, cuando llegaron obvio que fuimos todos para allá, lo pasamos súper bien, el punto es que no había mucha gente, quizás ellos pensaron que se iba llenar, trajeron decoración , andaba ( los dj) Electra ,David Burea y Abdala, andaban ellos, sabes que me di cuenta, el punto es que ellos llevaron un evento, pero considere que debieron haberse asociado con las personas adecuadas para hacer el evento, llegaron como unas 200 personas, yo dije que no, que ellos están mal, esta productora Streetmachine la más grande del país, que venía consagrado de Creamfield, que venía con los eventos del espacio Riesco, de haber traído tantos dj, conocen bien Santiago, pero no conocen regiones, a lo mejor conocen bien Concepción, Valparaiso, Viña, pero no conocen bien Puerto Montt o Puerto Varas. Empapelaron no había fabebook o estaba apareciendo, no se ocupaban como hoy en día, que es una tremenda red social, la manera de informarse era a través de los flayer y de publicidad en la calle, pero no bastaba con eso, también es la relaciones publicas, tienes que tener contactos, no es llegar y poner la marca, había que ir más allá, pienso que ellos lo hicieron muy aislado, muy solos, a mi me sirvió eso, porque vi aquello, dije yo lo puedo hacer. El 2006 hice el primer evento, en Punto de Quiebre, dj Dirk De Groote y David Bure, estuvo Claudio, González, Employ y yo, allí me auspicio Red 53


Bull, el diario el Llanquihue, después al siguiente evento se sumo Coca Cola, esto quiero decir que de no tener nada a tener apoyo, incluso de Santiago para mí fue igual importante, porque estábamos vendiendo una imagen, también estábamos creando cultura musical, con un poco más de glamour, no de tan Underground. Recuerdos del Festival Internacional de Música Electrónica isla Chaullin del 2006 Debí haber llevado unas cuatrocientas personas en la isla, pero el 80% eran turista y el 20% publico de Puerto Varas, Puerto Montt y Calbuco. No debí haber traído tanto dj, les pague el avión, estaba Dj Lexx de Colombia y dj Groote de Bélgica, Katsuhiro de Santiago, y un chico de la station.cl (Danny Aros ) que tiene ahora un bar ellos cuatro eran mi dj principales y ahí una Dj More que toco antes que ellos, que era una chica que trabajaba en el ( programa matinal de TVN) Buenos Días a Todos, ella era chef del barómetro y era dj también, ella vivía acá fue importante, ella tenía una buena colección de música, nos preparamos con ella para que hiciera una música distinta, ella se fue a trabajar con Felipe Camiroaga en Buenos Días a Todos, llego con su pierna mala, había tenido un accidente llego con un yeso grande, igual fue a tocar a la isla, lo paso increíble ella, fue épico, con un generador gigante, una maquina la cruzamos con una barcaza, fue una locura ahora hay más tecnología, los generadores de corriente son chiquititos, dos personas lo mueven, fue una locura. El house siempre Nunca he dejado el house, de lo que recuerde yo, desde los 11 años me gusta el house, he pasado por todo los tipos de house, pero nunca he dejado la melodía, que es la primera base, aunque el house de vanguardia Underground . No te puedo decir que me guste un estilo determinado, yo en constante cambio voy siempre a cada lugar, es imposible tocar en un festival masivo, o una rave que en un club cerrado, las disfruto todas, no creo tener un estilo definido, creo que esa es la gracia mía, yo creo que nunca voy a 54


terminar de buscar, tiene que a ver algo de acá, si hago música no puede sonar como ya todos hacen, tiene que haber algo que identifiquen nuestra zona, puede haber un sonido o algo, realmente digas esta música sale de Puerto Montt. El 2007 tiene que a ver sido por allí, yo decía, ya me gusta la música y fui por tramos, cuando decidí que me gustaba la música electrónica, después quieres ser dj , después hacer tus fiestas, después ya no me bastaba ser dj, ni producción, quería ser algo más, empecé a remixar algunos temas, ponerle base a las canciones, no eran remixis oficiales, pescar una canción de Depeche Mode y ponerle efecto a eso, el 2008 empecé a dedicarme, me encerré, me fui a vivir a Calbuco, en esa isla lo mejor que me paso, ese aislamiento empecé a crear, pase por todos los procesos, como cometer errores en la masterización que después cuando lo escuchas, es muy distinto al resultado final que tú querías, la verdad 2008-2009 fue todo un proceso de menos a más el 2012 me fui orientando a lo que yo quería.

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Conclusión Desde sus orígenes la música electrónica en la Región de los Lagos ha luchado por tener una identidad que vaya más allá de la mera reproducción de tendencias foráneas. Tenemos el caso del músico Jaime Barría con una necesidad de unir cultura regional y fragmentos venidos de la visualización de imágenes o pinturas, a partir de sus primeras indagaciones a fines de la década 1970 hasta el álbum Collage del 2001 podemos apreciar en este creador la materialización de sonidos concretos en lo elemental, así la música electrónica es una posibilidad para sintetizar un territorio simbólico. Esta búsqueda desde el camino propio es seguida por Walter Velásquez en su lucha de utilizar las maquinas comenzando en 1983 para la apropiación de la memoria de lo más cercano partiendo con una raíz de la sonoridad ochentera vinculada al techno-pop hasta caminar a lo netamente experimental. Por otro lado el trabajo de Employ desde la década 1990 definió su sello que ha pasado del House, Techno o Minimal para simplemente jugarse en las posibilidades del sonido y entrando en el siglo XXI con el sentido del viaje que busca el dj Christian Parancan desde Calbuco con el house pero que tenga identidad desde su territorio en tránsito. Pasado el año 2000 se dio impulso a grandes eventos como los Festivales de música electrónica como el Festival OPEN Castro y el URBAN RAVE de Puerto Montt por nombrar lo más importantes, los cuales han dado impulso a la música electrónica acercándolo a un público general, que se ha ido educando en los estilos que van más allá de un ligero baile, sino disfrutar las posibilidades de los sonidos. Los dj que empezaron mezclando set de música en ese periodo, empezaron atreverse a explorar en hacer su propia música, mientras en fiestas y diversos lugares comenzó un aprendizaje mutuo entre el dj y el publico para hacer una cultura de seguidores de esta música. La maduración acelerada de este proceso al término del periodo de análisis de este estudio nos muestra la lucha constante no solo de hacer 56


identidad musical por parte de los músicos, que luchan en un territorio cambiante, no solo en las formas sociales, sino en los tipos culturales que va fragmentando los espacios reconocibles para individualizar cada vez más el consumo de todo. Respecto a los eventos de música electrónica en la región queda el legado de este periodo de abrir puertas para explorar no solo en la capital regional Puerto Montt, sino otros lugares como Puerto Varas y Calbuco para hacer producciones para un gran público. Finalmente podemos decir que más que una identidad en la música electrónica en la Región de los Lagos, se han formado varias identidades, marcada por las particularidades de la geografía, Chiloé, Provincia de Llanquihue y Osorno, con sus historias, personajes reconocibles y que está en búsqueda de construir una sonoridad que refleje en su totalidad su sensibilidades, que vayan más allá de la reproducción de música que trasmite simplemente el mercado musical.

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1

Caratula CD álbum Collage del 2001 de Jaime Barría.

2.

Jaime Barría.

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3.

Imagen del comienzo de primer Festival de mĂşsica electrĂłnica Urban Rave del sĂĄbado 17 de diciembre del 2005 en Puerto Montt en plaza de armas pleno centro de la ciudad.

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4 Feria de Arte Juvenil realizado en Puerto Montt, realizado en dependencias del Hotel Vicente Pérez imagen del evento de clausura del lunes 10 de octubre del 2005 desde las 19: 00 hrs con Christián Parancán + Employ.

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5.

6.

Afiche Urban Rave Puerto Montt 2 versión de este festival de música electrónica del 2006.

Afiche 4 versión festival de música electrónica Open Castro 2006. 61


7.

8.

Imagen discoteque Cocodrilo en Puerto Montt 1999.

Evento Productora Simios del 2003 en Villa Cahuasi Pelluco con presentaciรณn de Employ.

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9.Walter Velasquez.

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10.

Imagen del Imaginatiรณn evento realizado en el centro de eventos Punto de quiebre del 22 de abril del 2006 Puerto Montt.

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Notas 1

Jaime Barría, articulo en http://www.musicapopular.cl/artista/jaime-barria/. Es necesario recordar que Valdivia en esos días pertenecía a la Región de los Lagos desde 1974 hasta que el 2 de octubre del 2007 esta ciudad entro a formar parte de la nueva Región de los Rios de la cual es actualmente capital. 3 curriculum Jaime Barría Casanova, Blog banda Bordemar, visto en http://bandabordemar.blogspot.cl/2010/03/curriculum-jaime-barria-casanova.html. 4 “Collage de Jaime Barría. Música para el Museo de Arte Moderno de Castro”, en revista musical Chilena, v. 55, n.196, Santiago, julio 2001, visto en http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S071627902001019600019. 5 Siegfried Mischa Erber Wanzek nació el 6 de marzo de 1924, en la ciudad de Liegnitz, Alemania. En 1961, funda la Orquesta de Cámara de la Universidad Austral de Chile. En 1967, funda la Escuela de Tecnología del Sonido y más tarde dirige el Departamento de Fono Imagoteca. En 1987 fue nombrado Director del Instituto de Acústica y se retiró de la corporación a fines de ese año. "Una vida dedicada a la música", en Fundación Erber publicado el 29 de septiembre del 2014, visto en https://fundacionsiegfriederber.wordpress.com/2014/09/29/una-vida-dedicada-a-la-musica/ 6 Karlheinz Stockhausen (Colonia, 1928 - Kürten-Kettenberg, 2007) fue un Compositor alemán, precursor en el campo de la improvisación electrónica, en las performances electrónicas en directo y en el ámbito de la música intuitiva, visto en http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stockhausen.htm. 7 Luciano Berio (Oneglia, 1925 - Roma, 2003) fue un Compositor italiano, uno de los notables exponentes de la vanguardia musical internacional, mostro interes por las posibilidades de los medios electroacústicos, visto en http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/berio.htm. 8 Juan Amenábar ( Santiago 22 de julio de 1922- Santiago - 03 de febrero de 1999) Ingeniero civil y compositor, Juan Amenábar fue el autor de piezas vocales e instrumentales para solistas y conjuntos, y es considerado, como un nombre fundacional en los inicios de la música electrónica en Sudamérica. Visto en http://www.musicapopular.cl/artista/juan-amenabar/. 9 José Vicente Asuar ( Santiago - 20 de julio de 1933-Santiago - 11 de enero de 2017) Compositor e ingeniero es considerado el pionero de la música electroacústica en Chile su obra “Variaciones espectrales” (1959), es la primera de la historia creada ciento por ciento a través de dispositivos electrónicos en Chile. Visto en http://www.musicapopular.cl/artista/jose-vicente-asuar/. 10 La Ocupación de la Araucanía o Pacificación de la Araucanía —zona ubicada entre los ríos Biobío por el norte y Toltén por el sur— fue una guerra iniciada por el estado de Chile en 1861 que se prolongó hasta 1883 para ocupar los territorios ocupados en su mayoría por el pueblo mapuche más detalles en http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3630.html 11 Kraftwerk es una banda alemana de música electrónica formada por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970 en Düsseldorf son los padres de la música electrónica de masas, visto en http://historiasderock.es.tl/Kraftwerk.htm 12 La huillincana tema perteneciente al albúm Colores de Chiloé, del año 1992, sello Alerce Santiago, audio en https://www.youtube.com/watch?v=GOiQKWHqj7Y. 13 Los Fantasmas de Roselot tema perteneciente al álbum Bordevals de la Banda Bordemar, del año 1991, sello Alerce Santiago audio en https://www.youtube.com/watch?v=qMWnxjtLyns. 14 “Surfémina: Compañía Danza Sur, coreógrafo Luis Ernesto Font, estrenada el 8 de diciembre de 2000 en Puerto Montt, Chile”, ver en http://bandabordemar.blogspot.cl/2010/03/curriculum-jaime-barriacasanova.html. 15 “ El rey midas de la web local” en diario el Llanquihue 11 de febrero del 2007. 16 Entre los sitios creador por Walter Velásquez destacan ptomontt.cl, muertomontt.cl, www.bufoland.cl 17 El compañero de colegio que le prestó el teclado calculadora vl-1 fue Roberto Segura como cuenta en un artículo que publico el 8 de abril del 2017 denominado “ cronología de mi relación con la música electrónica” visto en la web http://bufoland.blogspot.cl/. 2

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Los Prisioneros fue una banda de rock chilena formada en 1983 por Jorge González (voz y bajo), Claudio Narea (guitarra y coros) y Miguel Tapia (batería y coros) y que termina en el 2006 más detalles en http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3574.html 19 24 de septiembre de 1969, en “ autobiografía” ver en web http://bufoland.blogspot.cl/2006/12/autobiografa.html 20 "Ring My Bell" es una canción disco de 1979 cantada por Anita Ward más detalles en https://en.wikipedia.org/wiki/Ring_My_Bell 21 Se refiere al último discurso del presidente Salvador Allende el 11 de septiembre de 1973, dia del golpe de estado. 22 “Después de 16 años la discoteque Cocodrilo cierra sus puertas”, diario el llanquihue Sábado 8 de enero de 2005 23 Ver en https://www.mixcloud.com/johnmeier/. 24 Maag biografía ver en http://www.mitoelectrodj.supersitio.net/reportes.html, también en https://iflyer.tv/ja/miguelalvarez/about/ 25 “La música electrónica sacudirá Chiloé”, diario el Llanquihue 4 de febrero del 2005 26 Ver más en http://colectivoinvunche.blogspot.cl/ 27 Ver más http://103beats.blogspot.cl/ 28 “música electrónica se tomara las calles” en diario el Llanquihue 16 de diciembre del 2005. 29 “A vibrar con el ritmo de tornamesas” en diario el Llanquihue, 8 de diciembre del 2006. 30 “ Hoy dj Electra en plaza de armas: Electrónica invadirá Puerto Montt”, diario El Llanquihue, 10 de febrero del 2006. 31 “Parten los mega festivales de música electrónica”, diario El Llanquihue 2 de febrero 2007. 32 Daniela Haverbeck : " no quiero que muera el vinilo" entrevista publicado en Disorder Magazine el 4/9/ 2008, en http://www.disorder.cl/2008/04/09/entrebeats6-daniela-haverbeck/. 33 Lucas :se refiere a los billetes de mil. 34 Se refiere a la municipalidad. 35 Instituto Nacional de la Juventud (INJUV). 36 El Patagonia Night 2004 fue el primer festival de música electrónica de la Patagonia chilena se llevo cabo los días viernes 6 y sábado 7 de febrero del 2004 a 15 kilómetros de Coyhaique, a la salida del túnel El Farellón, ubicado camino a Puerto Aysén a este encuentro de música electrónica llego una treintena de músicos y DJ’s de Argentina, Colombia, Suiza, Estados Unidos, Venezuela, Chile y otros países.más detalles en “El viernes comienza fiesta electrónica "Patagonia Night 2004", editado el 4 de febrero del 2004 en http://www.emol.com/noticias/magazine/2004/02/04/137515/el-viernes-comienza-fiesta-electronicapatagonia-night-2004.html. 3737 Este término podríamos entender como un "mano a mano" entre dos dj en un proceso de mezcla de sesión. Más en Glosario de términos de música electrónica publicado el 25 de septiembre 2011 en http://forum.worldofhouse.com/?topic=7433.180. 38 Tocando las estrellas primer reality show de TVN el 2003. 39 Se debe recordar que el dia martes de la semana pasada al evento de Llanquihue se habia realizado en Frutillar el Love Dance un encuentro de música electrónica, revizar en “ Fiesta electrónica Dream Beach en playa cisnes”, 3 de febrero del 2006 en diario el Llanquihue. 40 “ Fiesta electrónica Dream Beach en playa cisnes”, 3 de febrero del 2006 en diario el Llanquihue. 41 “ Los Muermos al ritmo de la electrónica” 7 de febrero del 2006, diario el Llanquihue. 42 Este evento se realizaría de nuevo el 10 de febrero del 2007 y tendría por nombre festival de música electrónica Summer Beats en la isla Chaullin de Calbuco, más en “ Fiesta” diario el Llanquihue 10 de febrero del 2007. 43 “ Fiesta electrónica en la isla de Calbuco”, 10 de febrero del 2006. 44 Se refiere a Isao Tomita, padre de la música electrónica, mas en http://www.20minutos.es/noticia/2741572/0/muere-isao-tomita-padre-musica-electronica/ 45 Universidad UNIACC, acrónimo de Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación 46 Esta fue la 1 Feria de Arte Juvenil realizado en Puerto Montt, entre el jueves 6 de octubre al lunes 10 de octubre del 2005, realizada en dependencias del Hotel Vicente Perez Rosales ubicado en el centro de la

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ciudad, en el evento de clausura del lunes 10 de octubre desde las 19: 00 hrs se presentaron Christiรกn Parancรกn + Employ. 47 Ariel Villarroel de quien habla entrevistado en este texto.

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Orígenes de la música electrónica en la región de los lagos  

Libro sobre Orígenes de la música electrónica en la región de los lagos

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