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伍亞軒 技 術 設 計 備審資料

Ya Shuan Wu Technical design application packet


目錄 Content

2

學習及創作經歷

3

研習計畫(自傳、研習目標與內容)

11

參考書目

Learning and creative experiences

Study Plans(Autobiography, Study Objectives & Content)

References


學習及創作經歷

Learning and creative experiences

一、學習經歷   1993年生,2011年畢業於師大附中美術班,

2016年畢業於國立台北藝術大學美術系。 二、創作經歷   2016年2月 <下班啦!> 6人聯展   2015年5月 畢業展<前進曠野Into the Wild >   2014年12月 美術系系展   2014年12月 <跨年特展>人聯展

2013年7月 北藝大美術系班展<愛人island >   2013年3月 魔幻攝影展< Magic Moment >  

三、工作經歷   2015年07月~ 2016年12月

涂維政工作室助手

  2015年12月

Muse國際魔術晚會表演<異類>-道具設計製作

  2014年12月

藝穗節<我們不是魔術師>工作人員

  2014年9月 即興學院藝術家工作桌溝通翻譯、木工協同製作   2013年3月~ 2013年7月 主辦魔術社與會心志工社合作之家庭弱勢學童 課 後藝術學習方案計畫-逸仙國小『植穗營』   2012年9月~ 2013年1月

參與家庭弱勢學童課後藝術學習方案計畫 -逸 仙國小『植穗營』

  2013年5月

魔術社趙正明研習會工作人員

  2012年7月

參與家庭弱勢學童課後藝術學習方案計畫 -逸 仙國小『植穗營』<有溫度的camera>


研習計畫 Study Plans

壹、自傳

  1993年我出生於台北,從小就很喜歡塗鴉、寫故事。我的父母都是 學校老師,他們很支持我畫圖的興趣。在機緣之下,我開始向水墨畫家- 田美秋老師學習素描、水彩、書法等技巧。國中我沒有繼續學畫,反而 開始創作科幻小說,自己畫插圖。文字的力量開始影響我,許多小說、 散文的畫面一直留存在心中。    國三時我決心要往美術的方向走。考上附中美術班,是我學習的轉捩 點,得到更專業、紮實的訓練。在北藝大美術系主修科目的學習過程中, 我嘗試了多樣的材料與技術。從熟悉的繪畫(油畫、壓克力);到版畫( 銅版、絹印);再到雕塑(木雕、石雕、泥塑翻模、焊接鍛造)...... 在嘗試做出一件件作品的過程中,我發現自己對材料、質感有著偏好與 迷戀-鍛造時黑鐵的毛孔擴張、因生鏽產生顏色變化、伸縮變形的程度都 刻劃在腦中。慢慢地我對於空間、現場性、雕塑、物質有了一些體會,也 學著提出疑惑:雕塑能表現什麼?視覺藝術作品只能在靜態的展覽空間 呈現嗎?面對創作的困境,我意識到自己眼界的狹隘,在掙扎中對藝術 提出許多困惑,比如:藝術的目的?為何創作?迫切地想要更全面、深刻 的認識這個世界。於是我閱讀社會科學、美學的書籍,嘗試新的創作方向 。於課外我參加植穗營活動,為了更瞭解藝術與社會的關係;加入魔術社 與文學社,讓心中藝術的概念更為開闊。感謝北藝大營造總體藝術的環境 ,讓我認識不同領域的夥伴,也在朋友影響之下,開始接觸劇場與魔術。   

2015年面臨畢業時,心中充滿困惑的我,決定延畢並且至涂維政老師

的工作室當助手。這份工作讓我成長很多,除了學到雕塑技巧與概念之外 ,在老師與同事的帶領之下,我也學習到與畫廊、國外展覽機構、收藏家 溝通的方法,並累積包裝、卸佈展的經驗。上班的這段期間,我沒有中斷 自己的創作,並與朋友合作完成魔術計畫<異類>。過去對於魔術模糊的 概念,在此時漸漸明晰起來,發覺這樣朝向不可能挑戰的精神,是 多麼令人感動。現在我持續創作視覺藝術作品,並幫朋友設計魔術道具, 希望能一直保有向不可能挑戰的精神與實踐的技術。


貳、研習目標與內容

  這項研究所計畫,出於創作的渴望,與對劇場技術迫切的需要。 在創作北藝大美術系畢業作品<無頭馬>、<頭顱>與設計魔術道具 <異類>時,個人踏出了創作魔術效果的第一步。秉持著在雕塑組學習到 的木工、焊接、塑造、翻模等技術,開始探索魔術道具設計,卻發現,許 多效果的創造需要配合舞台機關技術,缺乏劇場訓練背景要創作如同土法 煉鋼。魔術效果的創造,需建構的明確畫面,再創造相符的技術。技術工 作者需要懂得劇場與魔術的美學,才有辦法靈活的發想設計並完成幻覺。 這個計畫,將是媒合魔術原理與劇場技術的重要探索,也是個人生涯的 關鍵。   台北藝術大學內囊括各大藝術類型之學院,擁有總體藝術的精神。 這樣的精神,對於個人大學期間的專業養成與對藝術創作的熱忱有莫大的 影響與幫助。之所以希望在北藝大劇設系進行 劇場中的特效應用與創造 」相關研究,乃因為此系所設備齊全、教學系統完整,設有劇場動力實驗 室並和業界產學合作,創新技術設備。更在每個學期有戲劇製作能夠實踐 研究的成果,累積工作經驗。除此之外,北藝大戲劇學院,囊括從理論到 實作各方面對於表演藝術的研究,富有實驗精神,專業上,對個人的研究 計畫有莫大的幫助,精神上更提供源源不斷的活力。   經過美術系雕塑組的訓練與在涂維政老師的工作室當助手的學習歷程 ,個人鍛鍊出許多製作與工作的技巧,也更了解自己的人格特質與發展 方向。重新回到校園將能更專注、更有計畫性的進行研究。國內沒有魔術 相關的學術研究單位,台北藝術大學劇設系研究所技術組更是國內唯一的 劇場技術設計研究所。因此,無論客觀的發展立場或主觀的精神與情感 考量,個人極度盼望能在國立台北藝術大學劇場設計研究所技術組的環境 學習與研究。


第一節、研習目標與動機   悠遊於視覺藝術,筆者醉心於創造圖像與造型的自由,只要不斷練習 與創造,便能更貼近那種無法被訴說的感情、抽象主題,進而得到感動。 劇場藝術在筆者眼中,是種動態的、空間中的造型藝術,有時比靜止的 視覺作品更貼近腦中的直覺意象,任一舉措、回眸,都可能勾起身體、 回憶中的某個片段。魔術不計手段發明技術,做到某種「 不可能」 的表演, 這樣的觀念讓筆者難以忘懷。畢竟創作者總希望作品真正的貼合心中概念 、不受現實形式拘束,而魔術總是提醒筆者打開心胸、停止自限。   筆者與夥伴創作魔術的初期,會在心中描繪出理想效果的樣貌(例如 一個女子在雪中舞蹈、旋轉時,身形消失,衣物與雪花一同慢慢的飄落於 地),然而許多效果的創造需要配合舞台機關技術,而國內魔術與劇場專 業人員對彼此的了解甚少,難以合作,更別說新的效果創造。創作受阻, 只要想辦法解決即可,然而沒有劇場技術基礎連研究都不知從何開始。 泛觀劇場歷史,重視感官效果的劇場或製作,通常會發展出各式各樣的 特效技術,作品的需求導引出技術的發明。筆者認為,魔術效果能對人、 事、物進行「 質變」 ,能夠將魔術與部分戲劇特效提升至另一個層次。 筆者「 質變」 意指為何?一個人變成另一個人、蝶化為人、人化為鬼魅、 物體伸縮與消失……也許這些效果,能用象徵的形式或情節安排讓觀眾在 腦中想像,進而述說完整的故事;可若觀眾真正在現場經歷這樣的「 質變」 ,也許能在「 震驚」 、「 質疑現實」 、「 質疑自我」 的狀態中,尋得一絲對於 未知的敬畏,而重新思索故事的意義。   18世紀中期後美國漸漸出現雜技劇場( Vaudeville theatre ),魔術師也 開始自主經營劇場如:

eatre Robert-Houdin與 e Egyptian Hall。有了固定

的據點,需要大量劇場技術輔助的魔術秀創生,許多新的魔術效果與技術 也被發明出來。在當代的美國與歐洲,魔術儼然已是一門獨立的表演藝術 ,各地都設有專門的表演場地、比賽與學校。反觀台灣,魔術師只能依附 於電視節目、尾牙秀場。2016年底,結合魔術與戲劇的製作< Animator > 終於有幸在松山文創園區LAB實驗室演出,其製作過程卻因為兩個領域對 彼此的不熟悉而充滿艱辛。

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筆者希望能成為 劇場的特效設計師 並建立劇場與魔術 技術之間 的橋樑 。  筆者對於研究所的研究內容只做大方向的預設,希望能夠 在了解更多之後修正研究方向,並讓此計畫擁有足夠的成長空間。 筆者希望學習劇場技術,創造新的魔術效果與意象,同時學習配合文本, 創造出獨特的、神秘的效果與變化。透過在學院中有組織的研究,筆者 希望在實踐中累積相關技術與知識、現有劇場技術交互應用的實際經驗, 並建立一套方法,確保離開學院後能夠持續進行研究。

第二節、研習內容 1.劇場技術學習   筆者以自身對於劇場技術設計的認識,訂定下列的學習計畫與方向, 並且會因應學習的狀況進行修正。 研究流程

(1)劇場圖學:  熟悉各種舞台設計圖、燈光設計圖,並學會畫技術設計的各種平面、  剖面、3D設計圖是劇場技術工作的根本。同時希望學習電腦輔助製圖  ( Auto Cad )、雷射切割與3D列印的製圖方法。

(2)累積劇場實務經驗:  劇場技術設計需要很精確的工作,從設計特效技術到排演、裝台、彩排 、 演出與拆台,都有一定的工作程序與方法,如何分配人力、時間、 經 費,如何解決問題都仰賴實務經驗的判斷。

(3)學習應用機械設備:  現代劇場有技術能仿造天氣、環境、時間、氛圍、爆破、火焰、飛行、 懸 吊、消失、旋轉......筆者希望學習相關的機械設備操作原理, 諸 如:捲揚機、吸幕機、煙火、煙機與冰霧機、旋轉舞台與自走台車…等 , 並針對特定效果進行應用與實驗。其他劇場技術,如自動控制系統, 也 是必須學習的技術。

(4)技術設計實務經驗:  劇場特效設計需配合舞台設計與導演的要求,對技術進行綜合運用, 每 一個設計案都可能是新的挑戰。配合結構設計、機構設計、材料學 ( 五金零配件、紗幕)與機械設備等,製作模型、進行實驗,每個項目 都 有著學不完的經驗與技術。


1. .「 不同劇場藝術類型」 的特效研究   較重視感官效果的劇場或製作,通常會發展出各式各樣的特效技術, 比如歐洲中世紀神秘劇與奇跡劇、巴洛克劇場、日本歌舞伎、魔術演出、 太陽馬戲團、台灣的金光布袋戲以至於今日各種商業劇場與演唱會舞台 等等。研究「 不同劇場類型的特效」 ,能夠增進效果創造與技術配合的 靈敏度,也能得到技術運用的不同觀點,若有與國外劇場與藝術家合作 的機會,也能更好的溝通。 以日本歌舞伎為例:

-效果為 )、本水( Honmizu -

  日本歌舞伎的劇場技術粗略分為五類:宙乗 り( Ch ū nori 空中飛行)、早替 り( Hayagawari -效果為快速變換

舞台上所有與水有關的效果)、迫( Seri -效果為舞台升降與道具門) 、 屋台崩 し( Yatai

kuzushi -效果為舞台上的物件崩塌)。其中,「早替 り 」

是歌舞伎所獨有的技術。在快速變衣的效果中,助手會出現在演員的身後 ,利用演員衣服上的細線,將最外層的衣服剝除。此外還有快速變換扇面 、戴面具、長出鬼角等多種效果。   日本的魔術師很早就將「早替 り 」的技術應用在魔術表演中,透過魔術 技術與原理的幫助,比如用錯誤引導( Misdirection )引開觀眾注意、在特定 的時刻轉身或用布幕與手法遮掩,「早替 り 」的技術就變成了新的劇場特效。 以舞台魔術為例:   18世紀中期,科學家Henry Dircks在倫敦綜合工藝學院 ( Royal Polytec-

hnic Institute )展示讓鬼魂在舞台上出現的發明,隨後被John Pepper改進, 成為著名的魔術效果「Pepper's ghost」。

  隨著科技演進,舞台上也發展出各種不同的投影技術,紗幕投影、全 習投影等等。然而作為最早的裸視3D效果的「Pepper's ghost」 技術,至今都 還常用在劇場、遊樂設施、博物館、電視、演唱會與走秀舞台中。 (圖片來源:

Google Search )


以意象劇場為例:   意象劇場的演出沒有明確的敘事,觀眾無須去「理解」畫面,而是透過 色彩、質感、表演、人事物的質變去感受這些畫面背後的情感與訊息。

河床劇團郭文泰的作品 <忘我>中,演員緩慢 的下沉,消失在旅館的 床墊中。 (照片來源:河床劇團 )

以建構一個完整的效果―意象(比如一個人陷入流沙般消失在床墊中) 為前提,開始創造符合這樣畫面的技術。同一個效果,可能有無數種方法 可以達成,而為了配合劇情、演員們的動作、劇場的類型與風格、劇場的 設備、演出的形式等因素,需要採用最適合的方法。 研究流程 ( 1 ) 研究「不同劇場類型」的特效 ( 2 ) 針對相似效果進行比較 ( 3 ) 針對想學習的效果作模型與實驗

3.配合文本與舞台設計師來設計特效:   在戲劇演出中,有許多劇情需要相對強烈的視覺效果輔助。以<六個 尋找作者的劇中人>為例,導演Robert Brustein在導言中寫道: <六個尋找作者的劇中人>仰仗大量的魔術,或說,舞台機關……   在顏敏里歐·巴雉的場景…我們從升降系統上降下一面巨鏡,這鏡子 加了一種聚酯薄膜( mylar ),若從鏡後打光,鏡子就會變成透明的。 當巴雉在鏡後具象後,房間裡確確實實的家具與鏡前粗糙的代用道具形成 明顯的對比。然而,聚酯薄膜不僅會轉成透明的而已-它還能將在鏡前的 演員之形象投射到鏡後房間裡。於是乎,當父親和繼女面對鏡子坐在板凳 上時,看來他們宛如坐在房裡的沙發面對著我們……


唯一的光源是一個演員-恰克-從工作檯上使勁拉扯過來的檯燈…… 當喆彌叫道要照得更清楚點時,恰克為了要把絆住檯燈電線的椅子踢開致 使光線轉向他處了一霎那,當他把光線照回原處時,男孩的身子已不見了。 (在男孩躺身處是一個暗坑門,有絞鏈可以快速開合,男孩由此掉到舞台 下面的軟墊上)……

巴雉在鏡後,繼女與父親 在鏡前彷彿穿透到鏡後。(註3)

  配合文本的特效技術設計很困難,除了複雜的技術,還需考慮到演員 的動作、走位、與道具的互動關係(載重、結構強度… )、節奏控制、視覺 美感等等,除此之外也要考慮製作有沒有合適的場地與設備和足夠的金費 來發展特效。 研究流程 ( 1 ) 參與劇場製作 ( 2 ) 研究結果組合應用

註3: 見Luigi Pirandello原著,Robert Brustein改編,陳玲玲譯, 《六個尋找作者的劇中人》,台北市:台北商務,1998,頁3~6、頁66


第三節、研究方法

1.文獻調查法:   在不同的學習研究階段都需要進行大量的閱讀學習,並以系統化的 方法、訂定主題地查閱、組織和解釋各種文獻,探詢因果關係與規律, 才能將資料轉化為知識並且妥善運用。

( 1 )劇場技術學習:《舞台技術》、《劇場實務提綱》、《劇場懸吊手冊》 、《表演娛樂產業的自動控制》…。 ( 2 )「 不同劇場類型 」 的特效研究:《

e Trick Brain》、《Magic:1400s-1950s》、

《西方戲劇史上/下》… ( 3 )配合文本與舞台設計師來設計特效:依劇作或主題進行資料搜尋與研究。

2.以「行動研究法」進行技術研究:   創造性的活動難有固定的邏輯與研究規範,研究自己所參與的行動, 是以實際的經驗作為材料,來分析、解決解決自己體驗到的問題,並對 自己的體驗進行反思。可使用的資料包括調查與統計資料、訪談、日記、 筆記、照片、團體討論等等。這樣的分析能夠讓創作者跳脫自己的主觀, 以多元的觀點重新整理思緒。

3 .以「實驗研究法」進行技術與材料研究:   劇場中的效果與畫面,需尋得適當的材料與技術來解決。實驗研究法 首先應建立期望的研究結果,設計研究過程、時程,依結果進行修正、 分析,過程需要詳細記錄,修正後設計下一個實驗。


參考書目 References

中文 《舞台技術:理論基礎與實際操作》劉達倫著,台北市:台灣戲曲學院,2007 《劇場實務提綱》黃惟馨著,台北市:秀威資訊科技,2004 《劇場懸吊手冊》Jay O.Glerum著,范朝煒、吳孟純、陳宣卉譯,台北市: 台灣技術劇場協會出版,2011 《表演娛樂產業的自動控制》Mark Ager、John Hastie著,王孟超譯,台北市: 台灣技術劇場協會出版,2013 《從劇場形式解析舞台設計》林尚義著,新北市:華藝出版,2012 《六個尋找作者的劇中人》,Luigi Pirandello原著,Robert Brustein改編, 陳玲玲譯,臺北市:臺灣商務,1998 《西方戲劇史上/下》胡耀恆著,台北市:三民書局,2016 《研究方法の第一本書》,葉乃嘉著,台北市:五南,2013

英文 e Trick Brain》,Dariel fitzkee著, Magic Limited-Lloyd E. Jones, 1978 《Magic:1400s-1950s》,Mike Caveney、Ricky Jay、Jim Steinmeyer著, Noel Daniel主編,TASCHEN Books出版,2013 《


焊接學習 ( 2013北藝大美術學院焊接工作坊)



Ya Shuan Wu Technical design application packet