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GRID

POYNOR: su vida, trabajo y mucho mas


sumario EDICION 01- 01 NUM. 01 * OCT 2009 WWW. DISEÑOGRAFICOIII.COM.CO

pag. 8 RICK POYNOR BIOGRAFIA es un escritor británico en el diseño, diseño gráfico, la tipografía y la cultura visual.

En 1999, Poynor era coordinador de la First Things First Manifesto 2000 iniciado por Adbusters.

pag. 18 LOS VICIOS Y LOS PECADOS DE POYNOR Los 6 vicios y 6 pecados de rick poynor

pag. 22 ARTICULO DE REVISTA DE OJO “El diseñador como arquitecto: el libro como espectáculo”

pag. 27 ENSAYO: EL TIEMPO PARA ESTAR EN CONTRA DE Mientras yo estaba pensando en esta conversación, recibí un e-mail de un diseñador que conozco.

GRID

pag. 11 TRABAJOS DESTACADOS


GENERAL DINAMICS


creditos EDICION COLOMBIA WWW. DISEテ前GRAFICOIII.COM.CO

DIRECTOR WILLIAM VARGAS EDITOR CLEODOMIRO FRUCTOSO ESTERVINA JARDILINEA REDACTORES ULPIANO CASERES TEODOLINDA RENGIFO

CORRECTOR GODOFREDO GORGONIO DIRECTOR DE ARTE CASEROLO ETELVINO FOTOGRAFIA ENCARNACION COLORADO BAGABUNDO PUBLISHING & INTERCTIVE MEDIA TRACILDO EUVINO EDITORIAL BAGABUNDO PUBLISHING INTERNACIONAL DIRECTOR GENERAL INTERNACIONAL/ VICEPRESIDENTE EUTREPIO NEPOMUSENO VICEPRESIDENTE EDITORIAL ARCADIO EUMITIANO EDITORIAL BAGABUNDO COLOMBIA DIRECTOR DE ADMIISTRACION Y FINANZAS ORTENCIO SIMITARO GERENTE DE MERCADEO WENSESLAO HEROFILDO GERENTE DE CIRCULACION ELPIDIO ELANO GERENTE DE PRODUCCION ISOSELES BENILDE COORDINACION DE PRODUCCION WALFRANIO RENGIFO JEFE DE PRODUCCION DAMANYANTI CLAMITIJIDA

BP BAGABUNDO PUBLISHING

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COLABORADORES POLONIO QUIRICO DEUTORONOMIO


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LN


editorial

Para mi y todo el cuerpo directivo de nuestra revista xxxxxx es un verdadero placer mostrarles a ustedes nuestros lectores esta publicacion dedicada especialmente al escritor y critico del dise単o RICK POYNOR. del cual podremos encontrar detalles de su vida, conocer sus trabajos mas destacados a lo largo de su extensa carrera y muchas cosas mas de este gran personaje q ha sido tan importante en el ambito del dise単o. espero que esta publicacion sea del agrado de usted como lector y en quien pensamos al momento de ralizar esta revista.

DIRECTOR GENERAL WILLIAM VARGAS


RICK POYNOR Rick Poynor es un escritor británico en el diseño,

BIOGRAFIA

diseño gráfico, la tipografía y la cultura visual.

L

a cultura visual. Comenzó como periodista de las artes visuales en general, trabajando en la revista Blueprint, en Londres. Después de la revista de los ojos fundadores , que dirigió desde 1990 hasta 1997, se centró cada vez más en la comunicación visual. Él es escritor-en-grande y columnista de los ojos, y redactor y columnista de impresión (revista). En 1999, Poynor era coordinador de la First Things First Manifesto 2000 iniciado por Adbusters. En 2003, cofundó Design Observer , un blog para escribir de diseño y discusión, con William Drenttel, Jessica Helfand y Michael Bierut. Él escribió para el sitio hasta 2005. Fue profesor visitante en el Royal College of Art, Londres 1994 a 1999 y regresó a la RCA en 2006 como becario de investigación. También ha enseñado en la Jan van Eyck Academy en Maastricht. En 2004, la curadora de la Poynor Comunicar exposición: Independiente Británico de Diseño Gráfico desde los años sesenta en la Galería de Arte Barbican en Londres. La exposición viajó posteriormente a cuatro sedes en China y Zurich. Escrito Poynor abarca tanto a la crítica cultural y la historia del diseño y sus libros se

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dividen en tres categorías. Ha escrito varias monografías sobre cifras significativas británica en las artes y el diseño: Brian Eno (músico), Nigel Coates

(arquitecto) y Vaughan Oliver y Herbert Spencer (diseñadores gráficos). Otros libros de documentar y analizar los movimientos generales en el diseño grá-


Poynor fue entrevistado prominente en la película de 2007. documental que se realizo por motivo de los cincuenta años de la Helvetica.

fico y tipografía. Entre estas se encuentran Tipografía Ahora, la primera encuesta internacional sobre la tipografía digital de la década de 1980 y principios de

1990, y no más reglas, un estudio crítico del diseño gráfico y el postmodernismo. Poynor también ha publicado tres colecciones de ensayo,de diseño sin límites,Obey

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BIOGRAFIA

the Giant y el diseño de pornoto pia, que exploran las implicaciones culturales de la comunicación visual, incluida la publicidad, la fotografía, imagen de marca, diseño gráfico y diseño al por menor.


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trabajos

poynor a lo largo de su carrera a logrado crear una amplia muesta de trabajos, los cuales han sido de gran importancia para el diseño.

LA REVISTA LOS OJOS

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oynor dirigió está revista desde 1990 hasta 1997, se centró cada vez más en la comunicación visual. Él es escritor en grande y columnista de los ojos, y redactor y columnista de impresión. 11


NO MAS NORMAS DISEÑO GRAFICO Y MODERNISMO

E

n los últimos veinticinco años el campo del diseño gráfico ha experimentado una profunda transformación. Este libro es el primer estudio crítico que analiza estos cambios a nivel internacional y en profundidad. Identifica y describe conceptos como deconstrucción, apropiación, autoría, etc... fundamentales en la cronología del diseño gráfico posmoderno y ofrece al lector, con el apoyo de innumerables ejemplos ilustrados, un análisis de su evolución hasta la actualidad.


PORNO

trabajos

TOPIA

A

mbos son compulsivamente visual y táctil; ambas ofrecen un territorio de placer sensual y hedonismo; y ambos se ven selfpreoccupied abiertamente, desde el punto de vista consumista. Diseño contemporáneo proporciona un telón de fondo transparente para sexo contemporánea. Renombrado autor Rick Poynor pregunta: ¿cuál es el futuro de la nueva pornotopia?

La convergencia de sexo y el diseño tiene sentido.

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trabajos

CRITICAS DEL DISEテ前

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n estos tres ejemplares Rick Poynor nos explica la crテュtica de diseテアo, su estado actual y las funciones que puede y debe desempeテアar. 14


25%

DTO

EN NOVIEMBRE EN TODOS LOS LIBROS SOLO EN TU LIBRERIA

LN


ARTÍCULO DE LA

escritos

REVISTA DE OJO

C

asi hace treinta años, cuando Donald Wall creó este extraordinario libro sobre italiano arquitecto Paolo Soleri, él uncannily proyecta una visión de la tipografía del decenio de 1990 en su forma radical, más orientado hacia el proceso. Cuando el diseño futuros historiadores ir a buscar precursores para la “nueva” tipografía de la década de 1990, extraordinaria monografía de arquitectura crítico Donald Wall sobre el arquitecto Paolo Soleri, publicado por Praeger en 1971, requerirá una cuidadosa atención. Sólo una lista de unos pocos de la mayor parte del libro en la sorprendente tipográficas características es recordar los modales de algunas de las cifras más célebres del diseño contemporáneo: texto bloquea la eje16

cución en el canal; palabras invertir fuera de las columnas de tipo, destruir el texto, palabras que disparar fuera del borde del área de texto y continúan mid-letter en la línea siguiente; superpuestos mensajes esa combinación en densas superposiciones con fotos y dibujos de Soleri; una frase Helvetica giantic que los rollos como un gigante de 19 páginas; un pasaje duplicado cancelado con la instrucción “Anule esta página”. Es rutina a fines del decenio de 1990 para los diseñadores hacer hincapié en el “proceso” de hacer sus diseños. La idea debe en gran medida a artistas de la década de 1960 como Fluxus, que destaca la impremanence de rendimiento y utilizan una variedad de estrategias, tales como instrucciones por escrito, para garantizar el carácter líquido del “trabajo”. Puede

verse una deuda aún más específica para la tipografía Fluxus y poesía de hormigón en encrusted ensambles de Visionary ciudades de palabras. Esta hazaña de maratón de letras frote desplegable expone el proceso de como un principio teórico y estructural de sus propias decisiones. Aquí es un libro que parece haber sido freeze-framed en un Estado de cada vez. Donde Visionary ciudades difiere notablemente tanto reciente experimentación es en la forma en que sus manipulaciones son inseparables de su contenido escrito. Pared, ex profesor de teoría de arquitectura, diseño y la historia en la Universidad Católica, Washington DC, dio forma tipográfica a sus propias ideas críticas, y el libro es plenamente consciente de la singularidad del proyecto. Recordando famoso máxima El Lissitzky que


“el nuevo libro exige el escritor nuevo”, la propaganda dustjacket describe muro como “entre el primero de una nueva raza de los autores”. Continúa: “Él tiene la capacidad de manipular gráficamente el proceso de escritura por lo que no sólo son de contenido y formato complementaria y mutuamente elaborative, pero cada uno hace la otra más convincentes, como la literatura es dadas visual”. El “arcology” del título del libro es un neologismo acuñado por Soleri para describir una fusión de arquitectura y la ecología, en que interactúan la construcción y la vida en armonía orgánico. Poco antes de su publicación, Soleri – nacido en Turín en 1919 – comenzó a trabajar en Arcosanti, una ciudad experimental en el desierto de Arizona que albergará a 7.000 personas cuando haya terminado, su construcción

continúa hasta el día de hoy. Visionario ciudades se concibe arquitectónicamente – algunos pliegos despliegan a casi dos metros todo cuando totalmente extendido – y requiere nuevas rutinas de los lectores, que se llevó (o convertir) alternativos relaciones espaciales y física con la página. El espacio de los libros de texto también es reestructurarse. En un momento un ensayo mid-sentence interrumpida por una serie de texto más corto; sus currículos, sin anuncio, muchas páginas más tarde. Tales dispositivos significan que sólo se puede leer el libro de forma no lineal. Se debe deducirse en fragmentos. Hace que sus puntos a través de repetición y remodulation de lo que ya se ha dicho. Ciudades visionario, como la visión del Soleri de “destino cronológico”, a menudo

es grandiosa. Sus páginas predominantemente negros son enormes y la arquitectura de sí mismo no se muestra bien. El lector enfrenta con un espectáculo tan implacable y distanciamiento que se podría fácilmente han demostrado insuperable a algunos. Ningún libro que cultiva la indeterminación en esta medida podría llamarse una obra maestra, pero sin duda es un hito en su síntesis de comentarios críticos y diseño.

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escritos

“EL DISEÑADOR COMO ARQUITECTO: EL LIBRO COMO ESPECTÁCULO” NO.32 VOL.8 VERANO DE 1999, 40-43 DEL OJO POR RICK POYNOR


ESPECIAL

EL TIEMPO PAR CONTRA DE M

ientras yo estaba pensando en esta conversación, recibí un e-mail de un diseñador que conozco. En la línea de asunto, en la parte superior del mensaje, que decía: “El tiempo para estar en contra ha terminado.” Cuando leí el mensaje en sí, descubrí que esto no tiene algo que ver con su contenido, aunque sólo en una rotonda camino. El escritor estaba interesada en no ser visto por sus colegas como un activista, en el molde de Adbusters, o algún grupo similar. Si llega el caso, yo nunca había sugerido que era algo por el estilo, pero esta frase un poco difícil pero memorable “el tiempo de estar en contra ha terminado”-parece cristalizar muchos aspectos de la sociedad y la cultura como lo 18

experimentamos en la actualidad. Por el hecho es que entre los diseñadores y los diseñadores visuales y especialmente los jóvenesesto parece ser bastante vista general. La frase está tomada de un libro titulado El mundo debe cambiar: Diseño Gráfico e idealismo. Es una cita de un estudiante de diseño neerlandés: “Yo no quiero separar. No tengo ningún interés en estar en contra. Quiero incluir. El tiempo para estar en contra ha terminado. “No hace mucho, un historiador del diseño de mi conocimiento, una joven inteligente con un doctorado, dijo algo muy similar a mí:” No se puede estar en contra de todo lo que todo el tiempo. “Yo solía dar clases en la Royal College of Art, y este tema de no estar en contra de las

cosas, el sentimiento de consenso que de alguna manera han llegado a un punto de acercamiento o la curación o la totalidad-se acercó todo el tiempo. Para estar en contra de cosas que iba a ser negativo, y lo que es el punto de que? Usted no puede cambiar nada por ser “contra las cosas”-el mundo es lo que es-para que todos los que la energía negativa es sólo va a Boomerang de nuevo en que en el final. Por estar en contra de las cosas, especialmente cuando la mayoría de las personas de acuerdo en que el tiempo para estar en contra de las cosas es más, sólo se hará infeliz. Todo el asunto llegó a la cabeza cuando me senté en un proyecto con un tema ambiental, organizado por uno de los otros Colegio Real de Arte tutores. Le dio una actuación fascinante,


desatando una corriente chispeante de los hechos, estadísticas y ejemplos de arte a principios de base ambiental y proyectos de comunicación. Destacó los temas y construir un conjunto coherente y provocador de los argumentos. Los estudiantes-alrededor de cuarenta, todos los estudios de máster, los adultos jóvenes en sus veintitantos añosse sentó como un grupo de huraño, los niños no responde, ofreciendo sólo una de vez en cuando algunos, por lo general los comentarios sarcásticos. Aquí había alguien que estaba muy decididamente en contra de las cosas, pero esta muestra de una feroz comprometida, la inteligencia crítica parecía que este grupo inquieto. Ni siquiera que argumentó en contra de su punto de vista. ¿Por qué? ¡Qué desperdicio

de energía, y para esa materia, como fuera de moda! El tiempo para estar en contra de las cosas es más. Si esto es algo parecido a la visión dominante, por lo menos entre los jóvenes educados-, entonces estas no parecen ser tiempos muy propicio para cualquier tipo de crítica, por no hablar de diseño crítica. Porque, como siempre he entendido el término, a ser crítico implica no tomar las cosas por sentado, siendo escéptico y cuestionar lo que está ahí, exponer las limitaciones, teniendo en cuestión, para promover una opinión contraria, pinchando mitos. En la ocasión, por supuesto, el crítico tendrá el papel de defensor y promotor. Él o ella tratará de convencernos de que una idea o cosa que merece toda nuestra atención y merece una mirada más cercana. El críti-

co actuará como intérprete y explicar algunos aspectos aparentemente arcanos de la cultura que muchos o la mayoría de nosotros todavía no comprender y tal vez se inclinan a resistir. Pero este proceso de esclarecimiento de apoyo siempre implica lo contrario: que hay objetos y proyectos que no son dignos de nuestra atención, que son problemáticos, deficiente y, posiblemente, incluso a veces perniciosa. Uno de los posibles crítico de las prácticas que sólo el papel de defensor y promotor, que nunca se encuentra la culpa, no ve nada a concurso, no es realmente un crítico en absoluto. Si bien es sumamente alentador para quien sigue pensando que las cuestiones críticas de que estamos hablando en absoluto, la crítica del diseño continúa 19

ESPECIAL

RA ESTAR EN


ESPECIAL

sobreviviendo en, como mucho, un estado precario de salud. ¿Cómo podría ser de otra manera? Para existir, la crítica depende de dos cosas: una gama de puntos de venta adecuados y un grupo de personas-los críticos-a la oferta de las críticas. No tenemos suficiente de ambos. Si la crítica está luchando en un sentido cultural más amplio, si los propietarios de medios de comunicación creen que simplemente no es requerido por la mayoría de lectores y espectadores comunes, y los lectores y espectadores muestran todas las señales de apoyar este juicio (porque el tiempo para estar en contra es mayor), entonces sería muy optimista esperar que de hecho las publicaciones comerciales especializadas destinadas a la práctica de los diseñadores gráficos para liderar la lucha críticos hacia atrás. Por el contrario, como una disciplina muy joven, la crítica de diseño tiene que aprender mirando más de cerca la práctica crítica en las zonas 20

vecinas. Afortunadamente, la conciencia crítica es tan profundamente arraigada que aún se mantiene viva en los bolsillos de otros lugares, e incluso hay signos de una posible renovación. Volveré a esto más adelante, pero primero soy consciente de que tengo que exponer mi propia posición con mayor claridad para abastecer el contexto de estas observaciones. El término a veces he utilizado para la práctica me gustaría realizar es el “periodismo crítico”. A veces he descrito a mí mismo como crítico a “,” por razones de conveniencia, pero “crítico” es una descripción pasaporte bastante extraño, y me en realidad sólo me veo como un escritor con una solución duradera, el compromiso bastante serio para el diseño y la cultura visual. Yo voy a entrar en diferentes formas con el material que me interesa, en función del foro y el público. Ciertamente espero que siempre hay algún capítulo de la conciencia crítica en cualquier cosa que

publicar-puede que me equivoque en eso, por supuesto, pero la escritura sin lugar a dudas se desliza hacia arriba y hacia abajo una escala entre el periodismo relativamente impersonales en un extremo (aunque no estoy interesado en haciendo este tipo de escritura) y la crítica, en algunos teóricamente más puro, mucho más personal y tal vez más académico, en el otro sentido. La mayor parte del tiempo que estará estratégicamente ubicado en algún lugar cerca de la mitad de esta escala, de ahí mi uso del término “periodismo crítico.” Es un intento de combinar el compromiso del periodismo con el momento y sus técnicas de comunicación con el requisito fundamental de la crítica por un trabajado - posición crítica a cabo, coherente, plenamente consciente: una forma de mirar, y la comprensión, el mundo, o algunos de sus aspectos, de todos modos. Pero para explicar este hecho, tengo que ir un poco más porque el tipo de escri-


tura que ahora hago, en este campo en particular, viene directamente de mi experiencia como lector desde hace muchos años. Siempre he leído las críticas y siempre he leído el periodismo crítico. Gran parte de mi educación y el sentido del mundo proviene de una lectura sin dirección, personal de toda una serie de ámbitos culturales: literatura, música, historia social, cine, fotografía, arte y otros temas. Estoy seguro de que la mayoría de ustedes pueden decir lo mismo. Siempre he sido contratada por escrito que parece suponer la existencia de los lectores como yo: gente que acaba de pasar a tener un interés en un tema, cualquiera que sea-la post-novela de guerra, los collages de Kurt Schwitters, el Nuevo Cine Alemán, el francés Nouvelle Vague, porque tomaron el significado y el placer de ella y cree que es importante. Este escrito no iba dirigido exclusivamente o incluso tal vez en gran medida a una audiencia de pares académi-

cos y estudiantes, incluso si la academia era a menudo su punto de origen. Quería descubrir un público más amplio. Se dirigía hacia el exterior en cualquier inteligentes, leer y escribir, pensar las personas, de cualquier origen, con la curiosidad para llevar a cabo sus propias investigaciones personales y ver lo que podía imaginar. Hay un eufemismo para el tipo de escritor que opta a ocupar esta posición cultural, pensar en público y frente a los lectores más amplio posible-que es “intelectual público”. Hace cien años una posición tal que se han dado por sentado. El discurso intelectual es una actividad

pública accesible a cualquier ciudadano educado. Hace cincuenta años todavía era perfectamente viable. Pensar en figuras como el escritor de arquitectura Lewis Mumford, los psicólogos Bruno Bettelheim y Erich Fromm, el crítico de arte Clement Greenberg. Un tiempo atrás, el editor de Nueva York, Basic Books, organizó un debate sobre “El futuro de la intelectual público”, se puede leer una versión adaptada en el sitio Web de la Nación. Cuatro de los seis panelistas fueron los académicos, entre ellos Herbert Gans, profesor de sociología en la Universidad de Columbia, y Stephen Carter, profesor de derecho


en Yale. Los otros dos periodistas críticos fueron: el escritor británico Christopher Hitchens y Steven Johnson, co-fundador de la revista de alimentación en la Web más sobre él un poco más tarde. Hoy, el intelectual público a menudo se piensa que es una especie en peligro de extinción. Los intelectuales públicos eran sostenidas por un público de lectores se enteró de que se ha reducido enormemente desde 1960, incluso si no ha desaparecido por completo. ¿Los diseñadores forman una parte significativa de ese núcleo restante de los lectores con un compromiso con las ideas y la vida independiente de la mente, expresada a través del acto de la lectura? ¿Son, en otras

que no saben leer y punto. Ni siquiera las revistas de estilo de vida poco exigentes que les gusta a “rozar” para ponerse al día sobre los últimos estilos y tendencias. Como alguien que ha elegido voluntariamente a escribir sobre este material, y podría palabras, realmente interehaber hecho otra cosa en sado en la crítica? Y, por el su lugar, supongo que me contrario, son los que tienen hace una forma muy extrema un compromiso con las ideas de masoquista. ¿Para qué el más mínimo interés por seguir con él? En primer el diseño? Estas preguntas lugar, porque no me lo creen. son de enormes proporcioSospecho que el diseñador nes, cuando se enmarca en que pronuncia alegremente esos términos, como creo que “los diseñadores no que probablemente esté de leen” es a menudo sólo acuerdo. hablando de sí mismo (por lo Atengámonos a los disgeneral es un “él”, también). eñadores por el momento. Sé que muchos diseñadores Durante el tiempo que he es- que leen y se preocupan por tado escribiendo sobre el dis- escrito a la generalización, eño, he oído repetir como un aunque es cierto para la mantra por los diseñadores mayoría. En segundo lugar, de sí mismos y, más preocu- porque me pareció muy tempante, incluso por uno o dos prana, ya que alguien, entoncescritores de diseño que los es escribir sobre arquitectura, diseñadores como un grupo arte y diseño tridimensional, profesional, como un tipo de así como los gráficos, que el persona “ no se leer. “No es diseño gráfico era una zona que no leen la historia o la realmente fascinante de estufilosofía o la literatura. Pero dio. En el arte o la arquitec-


y 80, y la prensa película seria, como lo es incluso ahora. Ambas áreas han enorme conocimiento, talento, escritores independientes, que se ganaba la vida con su entusiasmo por la escritura de un periodismo crítico amplio, elegante, exigiendo que los lectores pueden incluir los académicos, pero estaba abierto a cualquiera que comparten puntos de vista de los escritores, las pasiones y gustos. Estoy pensando en el tipo de escritura que pueda tener en el Expreso de música New Musical papel en el punk y el post-punk años, o la revista de cine Sight and Sound, en cualquier momento en las últimas cuatro décadas. Libros como tema extraordinario Ian MacDonald, meticuloso estudio por canción de los Beatles, la revolución en la cabeza, que se burla de una revolución en la sensibilidad de la canción proceso de redacción. O de Inglaterra Jon Savage Dreaming, que ve refractada a través de la sociedad británica de punk

rock. O brillante David Thomson Biographical Dictionary of Film, uno de los libros de cine verdaderamente esencial, amorosamente elaborada y actualizada periódicamente por un ensayista maestro que tiene mucho que enseñar a uno de los posibles operativo crítico en cualquier disciplina cultural. Estos escritores son la cadera y la académica, generosa, pero rigurosa, y hacen que el lector sienta que su tema que realmente importa. Siempre me pareció que el diseño, como una forma omnipresente de la cultura popular, se podría escribir acerca de la misma manera y que esta era la estrategia, si se puede lograrlo, que sería más eficaz para ganar lectores. Y aquí volvemos al meollo del problema. Para que, de hecho, son los lectores? Bueno, como todos sabemos, en general son personas que participan en el diseño, los que pueden ser molestado en leer, lo que es. El diseño ha producido muchas bonito, muy profesional publicaciones, pero, en general, no 23

ESPECIAL

tura, a veces se siente como si todo lo que queda es añadir notas y correcciones a la gran corpus de la crítica, la teoría y la historia que ya llena las bibliotecas. El diseño gráfico, en comparación, era todavía relativamente desconocido, un territorio desconocido. No había trabajo por hacer. No fue la emoción del descubrimiento y llegar a lo primero, una motivación muy grande para cualquier escritor, tanto si está empleada en el periodismo o la crítica. La otra cosa que me llamó la atención-y es aquí donde estos puntos de conectar-es que, dada la relativamente abierta, estado unprofessionalized de escribir de diseño gráfico, así como la naturaleza de su audiencia potencial, debería ser posible encontrar una manera de escribir sobre el tema que se correspondía con mis propias preferencias como lector. Mis modelos de aquí, en muchos sentidos, eran la prensa musical, como lo fue en los últimos años 70


ESPECIAL

son leídos por los no-diseñadores, ni esperan a ser. Eso es bastante extraño, sin embargo, si el diseño realmente tiene la importancia cultural y el sentido de que constantemente nos decimos a nosotros mismos que tiene. Es como una prensa musical de sólo lectura de los músicos, o una película de sólo lectura de prensa por los cineastas. El cine y la música de las publicaciones son leídos por los profesionales, pero todo el sentido de estas revistas es que se dirigen a un amplio público en general. Revistas de diseño, sin embargo, son en su mayoría las publicaciones comerciales, y no se espera que los miembros ordinarios del público a leer Hostelería semanal o líquido plástico de Examen. Sin embargo, a juzgar por la mirada de ellos, revistas de diseño aspira a ser mucho más que eso: son lujosos, seguros, magníficamente visual. Incluso puede comprar en algunos quioscos de periódicos. Ellos ganan premios de prensa. El prob24

lema es que no importa lo bueno que algunas de estas publicaciones son, el hecho de que la dirección y servir a un público profesional de los diseñadores de por sí deben limitar su capacidad de criticar a su objeto. Estoy generalizando, por supuesto, porque yo creo que algunos son mucho más genuinamente críticos que otros, pero todavía hay ciertas líneas que rara vez se cruzaron. Sin embargo, al mismo tiempo, como cualquiera que haya intentado que bien sabe, la búsqueda de puntos de venta para el diseño de escribir al margen de su prensa dedicada puntos de venta que podría, en teoría, permite mucha más libertad para ser críticos es siempre una lucha. Recientemente, Jessica Helfand, un diseñador que también escribe regularmente, publicó un gran pedazo de Milton Glaser en el Los Angeles Times, con base en una revisión de su arte libro es el trabajo. Fue una rara excepción y nota-

ble. No hace mucho tiempo escribí un artículo sobre la autoría gráfica de uno de los periódicos británicos del domingo. Sorprendentemente, se quedaron en la portada de la sección de cultura, pero se tocan y se van por un tiempo. Hubo una preocupación real detrás de las escenas, entre algunos de los editores, que era “demasiado especializada”, a pesar de que había hecho todo lo posible para “abrir” el tema para el lector en general, y ha estado vinculado, de manera oportunista, en la publicación del libro fuertemente promovida Bruce Mau, Estilo de Vida, y varias apariciones por él en Londres, en el transcurso de la semana siguiente. I incluye automáticamente una breve explicación del diseño gráfico, cerca del inicio de la pieza, y me doy cuenta de que Jessica hizo exactamente lo mismo. Imagine una revisión de una novela que se vio obligado a comenzar con una explicación de la “ficción”, o de un elemento sobre el arte que sentía que


imágenes y las palabras se convirtieron ellos mismos. Me apresuro a añadir que estas palabras fueron escritas por los editores, no por mí. Lo que esto demuestra, con claridad deprimente, es que cualquier discusión de diseño gráfico en los principales medios de comunicación casi siempre debe empezar por la reducción a cero el reloj. Tiene que asumir que el lector en general nunca ha oído hablar de esta actividad arcana, perseguido por una orden secreta de modesto, humilde ermitaños dedicados a un voto de silencio, aunque por ahora más mundanos, educado, gran formato, la gente que lee tendrá cuenta de que el mundo se ve bastante pulido en estos días y alguien debe ser re-

sponsable. ¿Por qué, incluso puede tener un diseñador gráfico en la familia. Artículos como este son medidas excepcionales, y estoy seguro de que será exactamente el mismo la próxima vez. Es alentador ver la importancia del diseño gráfico tomada en cuenta, pero no puedo decir que me parece especialmente satisfactorio para producir este tipo de artículo, ya que el nivel de sofisticación de lo posible, al escribir para una audiencia de los diseñadores, a menudo es considerablemente más alto . Tres tarifas de dibujo mucho mejor en los principales medios por una razón muy predecible. A menudo hay algo para salir a comprar, un gadget o una silla, o hay un nuevo aspecto que podría intentar en casa. Este tipo de periodismo de los consumidores rara vez se alcanza el nivel de la crítica cultural. También se podría argumentar que el enfoque incansable en el diseño como el consumismo moderno es fundamentalmente 25

ESPECIAL

era necesario para explicar el arte misterioso de la “pintura”. El diseño gráfico puede estar en todas partes, pero para la puesta en editores, todavía parece ser en gran medida invisibles y un poco extraño. Permítanme leer el título y la introducción a mi artículo: ¿Es arte? ¿Es la fotografía? No, en realidad, es el diseño gráfico. Rick Poynor informes sobre autores como el silencio, la gente desinteresada que utilizan para organizar las


ESPECIAL

como el consumismo moderno es fundamentalmente perjudicial para la concepción pública y, de hecho, profesionales de diseño, pero al menos es el diseño y reconocidos por tener un papel en la cultura. Tenemos que empezar por alguna parte. Con el diseño gráfico, sin embargo, rara vez hay un producto como tal, a menos que sea un libro de diseño como con Glaser y Mau-pero los libros de diseño son revisados sólo en los casos más excepcionales. No hay un flujo incesante de nuevos productos, como con la música, las películas o novelas, y en consecuencia no evidente necesidad de una guía de consumo semanal en un periódico o una revista a color de las páginas de Cultura, asesorando a donde mejor gastar nuestro dinero en efectivo. El diseño gráfico no es, en la mayoría de los casos, una cosa-en-sí-es una propiedad formal, una dimensión retórica, un tejido de comunicación de otra cosa. Puede ser un componente esencial, y el objeto no puede existir sin la adecuada, pero su aportación es todavía por lo general sólo se da por sentado, minimizado o pasado por alto por los encuestados y los críticos, cuya experiencia está en otra parte. En verdad, en estos días, no creo que el diseño gráfico debe ser separado en la mayoría de los casos. Al hacerlo, nos encontramos con el tipo de distorsión, vista auto-engrandecimiento visto con frecuencia en la prensa de diseño, donde el diseño es el todo-y-final-todo-al menos en sus propios ojos, y se considera a menudo prác26

ticamente independiente del proyecto y el propósito al que sirve. Debo añadir que una excepción obvia a esta autoría gráfica es, cuando el contenido de un proyecto, así como la forma, está determinada por el diseñador. Aquí, si la tendencia continúa, y hay productos para la venta, o las experiencias que había (quizá en la forma de una exposición), la cobertura de revisión en el tiempo puede convertirse en una característica más regular en la prensa. Así, cuando hace todo esto nos deja? Nos deja en una posición claramente paradójico, con un tema que todos estamos de acuerdo desempeña un papel esencial en la vida cotidiana y la cultura, pero que carece de periódicos, puntos de venta directa para la discusión pública crítica. Un tema que debe involucrar a la gente ordinaria a sus usuarios finales, y muy posiblemente se involucra, pero que sigue siendo sombría y misteriosa, una fuerza transformadora en el mundo contemporáneo, sin ninguna causa aparente. Estoy seguro de que no quiere oír hablar de mis largas noches oscuras del alma, así que voy a pasar rápidamente por el número de veces me he preguntado si estaba engañando a mí mismo acerca de la importancia del diseño, y han llegado muy cerca de ceder de que realmente es un tema de muy poco interés, a menosualquier escritor serio a mitad de camino para pasar su tiempo. Me gustaría poder ofrecerle un despertar, el programa multi-punto con mucho énfasis


permanente para encontrar espacios para escribir en la forma que desee. Ese es el desafío y la diversión. Esos espacios no serán entregados sólo a usted porque usted quiere decir así. Tienes que probarte a ti mismo por escrito, a continuación, crear poco a poco en el espacio que han ganado. El objetivo es proponer o se les asignan tareas que permiten la libertad de hacer lo que quiera, como escritor, al tiempo que satisface las necesidades legítimas de las publicaciones para la que trabaja. Espero que sea claro de esto que realmente no estoy diciendo que la escritura de diseño debe necesariamente ser limitado o atado por las “reglas” del mercado. Mi propia experiencia me ha demostrado que los escritores de diseño potencialmente tener espacio de maniobra bastante más que muchos de ellos-y sus críticos académicos, a veces imaginar. Esto nos lleva a la cuestión del desarrollo de una posición crítica. Esto es absolutamente crucial para cualquier discusión de la crítica. Todo el mundo tiene opiniones y preferencias,

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ESPECIAL

“mostos” en él, “la escritura de diseño gráfico debe hacer esto, debe hacerlo”, pero el proceso de encontrar una manera de escribir sobre este tema mucho más tentativo y exploratorio que eso. La única manera de descubrir cómo hacerlo, o si se puede hacer a todos, es probarlo. Hace unos años, cuando la necesidad de la crítica del diseño fue un tema regular, una o dos personas empezaron a quejarse a menudo en las páginas de los emigrados, sobre las insuficiencias del periodismo de diseño, y en muchos puntos que estaban absolutamente en lo cierto. Pero, ¿dónde están ahora? ¿Qué han escrito y dónde aparece? No veo su bylines mucho, o incluso en todos. En la década de 1990, la mayoría de los mejores guiones de diseño gráfico provenía de los diseñadores. Un diseñador emergente pocos los críticos fueron muy productivos y visible durante un tiempo, pero sospecho que el punto fue cuando tuvieron que elegir: por escrito o de diseño? Lógicamente, se eligió el diseño. Sin embargo, si alguien realmente quiere ser un escritor, si esa es su principal ambición, entonces eso es lo que tiene que hacer por mucho, tal vez más de las veces. Escribir! Echa un vistazo a la norma en las disciplinas vecinas. Hay gente brillante allí en el mundo de la escritura y que no están bromeando. Lo que aprenden rápidamente, si tratas de vivir de la escritura independiente, es que están inmersos en un constante proceso de prueba y error y la negociación


VICIOS Y VIRTUDES

LOS VICIOS DESCUBRIMOS LOS 6 VICIOS Y LAS 6 VIRTUDES DEL ESCRITOR DEL DISENO RICK POYNOR UNO DE LOS MAS IMPORTANTE EN LA ACTUALIDAD

P

LOS VICIOS

or “relativismo”, que significa la asunción generalizada de que la opinión de todos es tan “válida” como todos los demás, de modo que los juicios de valor no son posibles. Se citó a una “expresión americana”, dijo que parecía estar haciendo grandes avances en este país (confieso que no había oído antes): “It’s all good”.Como puede imaginar, Poynor no cree que por un momento que cada opinión es tan buena como la anterior. Mente abierta, sí, el pensamiento flácido y la negativa a tomar posiciones, no. Esta cuestión se plantea en el contexto de nuestra sociedad actual, que parece basarse en la suposición de que 28

el comercio y la cultura son la misma cosa. ¿Cuántas veces hemos oído hablar de nuestra cultura se describen sólo en términos de lo que vende, lo que es popular, lo que el mercado divina ha decidido valor? Poynor pasado bastante tiempo sobre este tema, señalando a la confusión entre el contenido editorial y la comercialización en dichos “magalogs” como “Sony Style”, que vende un estilo de vida de los consumidores como una forma de vida. ¿Dónde, preguntó, es el punto de vista independiente que esperamos encontrar en el arte real, cuando se ha subsumido en una herramienta de marketing? La distinción de un “punto de vista independiente” es muy importante. Al final de

la charla, uno de los miembros de la audiencia preguntó Poynor cómo iba a resolver el conflicto inherente en conseguir patrocinio de empresas para eventos costosos como el diseño de esta serie de conferencias. Poynor reconoció que siempre es una cuestión y que, en esencia, la eterna vigilancia es necesaria, pero también señaló que, si bien no estaba familiarizado con los patrocinadores de su propia charla, nadie había tratado de imponer una agenda con él o censura de ninguna manera. A veces, la influencia de los patrocinadores pueden ser benignos. La posibilidad de que la corrupción (tanto intelectual como monetario) está siempre ahí, pero eso no significa que siempre se entregó pulg


Por el “ruido”, Poynor significaba simplemente que las distracciones y desviaciones de nuestra “sociedad de la información” - en gran parte de la llamada información inundan nosotros es sólo ruido. Vicepresidente cuarto Poynor, la “homogeneidad”, no me parece que sea un problema tan vicioso. Tal vez en Europa, lo que realmente es posible sentir que el programa de “buen diseño” se ha realizado a tal grado que no es realmente el “diseño demasiado” en el mundo cotidiano, pero que no es parte de mi experiencia cotidiana de vivir en el Estados Unidos. Poynor tiene una preferencia declarada para el incierto, lo inacabado, la áspera sobre la marea negra, y con razón, con sorna sobre el diseño gráfico

en el que se ve limpia y nítida y bien hechas, pero no dice nada. Pero no hay nada sobre el diseño limpio que implica la superficialidad, y nada sobre no en bruto “de diseño”, que implica la autenticidad. Poynor referido a ello con su vicio de sesiones, “la rebelión”. Estaba reconociendo algo que ha estado ocurriendo desde el final de la década de 1960, cuando informó a la rebelión a todo un segmento de nuestra cultura: la “cooptación” (para usar el término 1970), de protesta y rebelión en la corriente principal. Hace treinta años, los pantalones vaqueros que las compañías utilizaban las imágenes de la contracultura para comercializar su producto a las mismas personas que veían a sí mismos como rebeldes, hoy, fuen-

tes y estilos gráficos creados como una declaración contra el diseño se están utilizando para vendernos de todo, desde remedios para el resfriado a coches. El “efecto de Blockbuster” no es más que la aplicación comercial de la homogeneidad de la cadena de grandes almacenes en cada barrio con el mismo, las líneas de producto invariable. Usó la cadena Blockbuster de tiendas de video como su ejemplo. (Su salida del local se ve igual como en Chattanooga, o uno en San Francisco. Los que están en los comerciales de televisión son los mejores - patrocinado exclusivamente por la moda con modelos de apartamentos de lujo, y bañado con un brillo etéreo. última característica, “dijo.) 29

VICIOS Y VIRTUDES

S Y LAS VIRTUDES DE POYNOR


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LAS VIRTUDES al vez estos son auto-explicativas. En cuanto una mirada crítica sobre el mundo que nos rodea, incluyendo su diseño gráfico, parece una respuesta obvia a vivir en un mundo que está tratando de vendernos algo todo el tiempo. Y si la crítica va a ser algo más que la rebelión reflexiva, tenemos que saber algo de lo que vino antes de este momento: por lo tanto, “la historia”. (Poynor no señaló que no hay nada más fascinante que descubrir lo que había antes, los cuentos de fogata que hacen la historia. No todo es la jerga académica y preguntas de examen.) “Pequeñez” es una reacción a todas las cadenas de inertización, así como a la teoría de megabuck que sólo lo que es grande y atrae a un públi30

co masivo es importante.(Curiosamente, dijo, las personas que abogan por prestar atención a una pequeña audiencia con frecuencia se desestimó como “elitista”. ¿Qué podría ser más eficaz, de hecho de manera eficiente, elitista de la tiranía de los grandes?) Su “pequeñez” también podría ser descrito como “localismo”, ya que es el local, “site specific” cosas que Poynor aprecia. Citó el ejemplo de Cornel Windlin, un diseñador suizo en sus treinta y tantos años que trabajó en Londres durante varios años y luego regresó a Zurich, donde hace carteles y otras obras gráficas que están vinculados a eventos locales. Windlin también se preocupa de que quizás está demasiado aislada o limitada en Zurich, lejos de la metrópoli, de Londres o Nueva York. Poynor sugiere que mientras que estas preocupaciones son bastante

natural, quizás no todos son tan importantes. Ya he aludido a la preferencia Poynor para el imperfecto, el mate, la tosca. Citó la frase Robert Venturi de Robert Venturi “vitalidad” desordenado “, y argumentó que, dado que el diseño es algo fundamental para el ser humano, no puede dejarse exclusivamente en manos de los profesionales designados. Poynor parecía pensar que los profesionales del diseño ha tomado la posibilidad de diseñar las cosas lejos de la opinión pública a través de la profesionalización cada vez mayor. A mí me parece que una perspectiva que sólo es posible desde dentro de la profesión del diseño, en el mundo real, yo diría que el diseño gráfico es practicado


sus preguntas se dirigen a que una multitud de AIGA asistir a una conferencia de diseño a través de la calle del San Francisco Museum of Modern Art? A juzgar por las preguntas al final, su vicio del relativismo está vivo y bien, y el hábito de pensamiento crítico no se practica entre los diseñadores con tanto cuidado como uno podría desear. Me sorprendió al decir que pensaba que el tipo de discusión representada por esta serie de conferencias rara vez se encuentra en el proceso de diseño en el Reino Unido (donde creo que el arte de la crítica inteligente como más desarrollada que aquí, tal vez es sólo una instalación con técnicas de debate), pero me sentí alentado por el gran público. Tal vez algunos de ellos se irán a casa y se encuentran discutiendo con él.

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por muchas más personas que nunca antes. Como diseñador, siempre estoy tratando de inculcar un mayor nivel de excelencia en el diseño que se produce, pero estoy muy, muy feliz de ver a las herramientas de diseño en tantas manos. “Diálogo”. Los diseñadores, como cualquier otro ciudadano de nuestro mundo, tienen que asumir la responsabilidad de su efecto sobre todos los demás, ni diseño gráfico, ni cualquier otra profesión existe en un vacío. Como Poynor señaló, diseñadores gráficos reclamación gran importancia para su trabajo, hasta el punto en que alguien les pide que asuman la responsabilidad de los efectos de lo que hacen. “No podemos tener ambas cosas”, dijo. El contador de esto

es “negativa” - la negativa a tomar en moralmente odioso trabajo, pero también la negativa a vivir nuestra vida como consumidores. Citó el ejemplo extremo de Michael Landi, un artista en Londres que creó un proyecto de arte tienda en Oxford Street, donde un equipo de obreros alimentados con todas sus pertenencias en una máquina industrial que lo convirtieron en granos reciclables. Poynor no permite suponer que nadie debería hacer esto (que no estaba a punto de a sí mismo), pero se levantó como un gesto de multa. En respuesta a una pregunta del público, dijo que lo interesante podría ser la entrevista Landi un año más tarde y averiguar si había sustituido a todos los bienes materiales arrojó lejos. Poynor fue sin duda habla a la audiencia correcta. ¿Quién podría encarnar más precisamente el grupo de personas a


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