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the art of nightmares


www.hrgiger.com h.r giger the art of nightmares impreso en chile por talleres graficos i-plot: pedro de valdivia 5439, santiago

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H.r giger the art of nightmares ÂŽ primera edicion traduccion alejandro roco editorial minotauro publicado 17/12/2010 isbn: 0-937-54784-7

Ψ editorial minotauro, s.a chile-mexico-argertina 2010


prologo E

l mundo y su arte ha evolucionado a lo largo de la historia, la cantidad de interpretaciones que el hombre le ha dado a su a su propia existencia parecieran ser infinitos, todos retratando de distinta manera la real magnitud humana, todos buscando a través de distintos métodos la verdadera esencia de lo que es el hombre. Muchos han estado cerca, pero ninguno ha llegado a la profundidad de nuestro inconsciente como lo ha hecho Hans Ruedi Giger. En este libro una pieza exquisita del arte de este prolífico artista, usted se desplazara en aquel mundo alojado en su mente donde confluyen los deseos y miedos más ocultos. Un mundo que usted conoce pero que su mente le oculta y que solo en sus más horribles y a la vez excitantes pesadillas puede observar. Deléitese con los mejores trabajos de HR Giger acompañados de la poesía negra de los más destacados poetas malditos (rimbaund, baudelaire, mallarme, etc.) que lo introducirán aun mas en este viaje. Sumérjase en aquella sórdida parte de su mente que teme pero que a la vez fascina a cientos de personas que no temen conocer el otro lado de los sueños.


the universe 100x140 / 1974


intro puerta al infierno la procecion de los demonios

10 - 13 14 - 15

historia el artista (biografia H.R.Giger) li alien cronologia

16 - 19 20 - 21 22 - 23 24 - 27

poemas negros intro la destruccion las dos buenas hermanas noche en el infierno los sollosos canto v: lujuria la muerte-el profeta la llamada de chutlhu provervios del infierno solo la muerte psicoanalisis colofon

new york II 320X450 / 1978

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divina comedia Dante Alighieri

POR MÍ SE VA HASTA LA CIUDAD DOLIENTE, POR MÍ SE VA AL ETERNO SUFRIMIENTO, POR MÍ SE VA A LA GENTE CONDENADA. LA JUSTICIA MOVIÓ A MI ALTO ARQUITECTO. HÍZOME LA DIVINA POTESTAD, EL SABER SUMO Y EL AMOR PRIMERO. ANTES DE MÍ NO FUE COSA CREADA SINO LO ETERNO Y DURO ETERNAMENTE. DEJAD, LOS QUE AQUÍ ENTRÁIS, TODA ESPERANZA.

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ELP II 105X115 / 1973

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la prosecion de los ciberdemonios En antiguos ciclos cósmicos un Demonio solía ser una vieja alma que se había despertado de todas las ilusiones que brotaban como hongos venenosos en todo el universo. Los medios para arribar a ese estado evolutivo son muchos dependiendo la dimensión en la cual se ponga en marcha ese destino y el tipo de especie inteligente que lo protagonice. Un portal dimensional, abierto a través de las visiones oscuras del arte, nos muestra para la especie humana la conquista de ese destino demoniaco por medio de la evolución de una biomecánica infernal. La extraña tecnología manejada por una consagración del espíritu, la imaginación y el impulso inventivo de la especie fundieron sus genes con las hermosas simetrías y matices propios del mundo orgánico mineral. Esta simbiosis, llevada a cabo en el caldero de una bruja sideral dio como resultado las extrañas criaturas que vislumbramos a través del portal dimensional, que ha sido abierto por la lúgubre imaginación de Hans Ruedi Giger. Es un futuro extraño, con sus paisajes teñidos por colores metálicos, que al parecer fueron esparcidos como aerosoles  desde los pulmones de demonios gigantescos. Todo está bajo el abrazo de un crepúsculo apocalíptico; el escenario no aparenta se más que la antigua carroña de un mundo metálico. Con sus valles, colinas, cuevas y montañas amordazadas con miembros nudosos de hermosos metales, evolucionando en un pandemónium de articulaciones que se retuercen infinitamente. A través de este laberinto surrealista marcha La Procesión de los Ciberdemonios, rama bastarda de la antigua humanidad que se desprendió, bajo la fulminante alucinación de una evolución distinta, del tronco biológico original. Este también experimento una evolución biológica, pero estimulada por las necesidades de la adaptación a los desafíos del espacio exterior, y no como una experiencia religiosa de carácter blasfemo como en el caso de los Ciberdemonios de H. R. Giger, cuya procesión hacia un más allá espiritual nos extasía, no solo por su belleza infernal, sino por la sublimación de la energía sexual que emana de ellos. Ese obvio fetichismo sexual que encarnan las imágenes futuras, expresan la realidad de un mundo abstracto, más allá de la realidad física de las células, que en algún momento de su historia se hicieron adictas a los moléculas de plata, hierro o aluminio. Es algo parecido a lo que susurró ese extraño cuervo: Las llamas del infierno son un excelente afrodisiaco. Las almas condenadas no cesan de copular entre sí. Una gran población sin llegar nunca a la superpoblación. Si, para parafrasear a Arthur Schopenhauer: «El infierno como voluntad y representación». En ese lejano infierno ciberorgánico también existirá la voluntad de ser.

landshelld 70X100 / 1978


H.R Giger junto a sus esculturas de atomic boys. 1987

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el artista

El surrealismo, una de las más representativas del arte contemporáneo, tuvo su mayor apogeo durante la primera mitad del siglo XX; una época de cambios que impulsó a un grupo de artistas a buscar un nuevo lenguaje mediante el cual pudiesen expresar sus pensamientos, libres de ataduras o de cualquier otro tipo de preocupación. Sin embargo, no fue hasta 1966 cuando un joven artista suizo redefinió la corriente con su estilo único, llevándola hacia nuevas direcciones, lo que le valió convertirse en uno de sus más respetados exponentes. H.R.Giger redefinió el surrealismo como un instrumento a través del cual ha manifestado sus más oscuras y siniestras inquietudes de forma exitosa, impulsando a su vez todo un subgénero que ha sido denominado realismo Fantástico. Desde niño, Giger se caracterizó por ser una persona extremadamente callada y aparte de los demás. Durante esa época, el joven vivió varios episodios en su escuela que caracterizaron no solo su forma de ser, sino también parte de su personalidad artística:

“En el jardín de infancia católico donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal nos ponían delante de un Cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor”

Este artista, originario de Chur, Suiza, inició desde muy joven su peregrinar por el mundo creativo. Mostró interés por varios exponentes, pero muy en especial por los trabajos de Dalí y Jean Cocteau. Sin embargo, a diferencia de estos representanes, Giger encontró motivación en temas de tono siniestro tales como oscurantismo y la extraña mezcla de elementos orgánicos con sintéticos, lo que llevó a ser calificado erróneamente como desubicado. En sus primeros trabajos, empezó a darse a conocer como diseñador, sin embargo, para 1969, ya trabajaba como artista independiente logrando así exponer sus primeros trabajos para finales de ese año. Durante una gran parte de su carrera, Giger ha utilizado el aerógrafo como técnica dominante. Ha logrado crear ambientaciones monocromáticas con esa sensación de pesadilla muy característica en sus obras. La interacción entre partes orgánicas y artificiales, le ha permitido explorar el campo del fetichismo, dando como resultado composiciones hasta cierto punto visionario y apocalíptico, generando así todo tipo de reacciones por parte de distintos círculos. Actualmente es considerado como todo un maestro en la aerografía, e incluso se le ha llegado a catalogar como el mejor artista de aerógrafo de nuestro tiempo. A pesar de haber logrado el éxito con dicha técnica, Giger

es también conocido por la elaboración de esculturas y muebles basados en sus diseños biomecánicos. Como fuente de inspiración, el artista utiliza experiencias de sus pesadillas, así como sus frecuentes crisis de insomnio. Considera la unión de elementos orgánicos y mecánicos como algo interesante e inclusive, natural. Constantemente afirma una fuerte intención del hombre de evolucionar hacia eso, hacia una especie de embrión semi-sintético que llevará nuestra especie hacia una evolución. En sus inicios esa idea era algo visto como abominable por distintos grupos. Sin embargo, conforme han pasado los años, los avances de la medicina y la utilización de prótesis en cirugías han confirmado hasta cierto punto esa ideología y ese interés del hombre por fungir como creador, recurso bastante reiterativo en de las obras de Giger. Aún así, la gente lo sigue viendo como una realidad extraña al factor cotidiano. Respecto a esto, agrega:

“Dicha idea es algo que atemoriza a mucha gente lo cual me resulta atractivo. Es curioso como el hombre destruye a través de guerras elementos orgánicos y los va suplantando con partes mecánicas”. . A lo largo de su carrera, alrededor


giger y el cine el mundo de cine no ha pasado de lejos para H.R. Giger, ya que sus caminos se han cruzado en diversas ocasiones dando como resultado una relación bastante agridulce. A pesar de su enorme talento, su presencia siempre fue marginada por los propios directores quienes lo veían como una amenaza para sus proyectos. Como prueba de ello se encuentran varios bocetos para la película Dune los cuales fueron desechados a última hora o bien un diseño del batimóbil para la película Batman Forever el cual también fue descartado. Su contribución más importante para este campo fue el diseño para la criatura de la película Alíen de 1979. Su trabajo para esta obra, fue inspirado en varias de sus obras previas tales como “Necronom V”. El artista no solo diseñó la criatura sino también colaboró en la construcción de distintas partes del set. Su ingenio y perspectiva capturaron no solo la esencia de la criatura sino también la admiración del director del filme, Ridley Scott quien hasta la fecha al referirse al éxito de la película le da parte del crédito al artista. Giger obtuvo en esta ocasión la colaboración de Carlo Rambaldi, famoso por su taller de efectos especiales, para terminar de darle vida a la criatura Alíen. Dicho esfuerzo le hizo acreedor de un premio Oscar en la categoría de mejores efectos visuales en la ceremonia de1980. A pesar de que se convirtió en pilar fundamental del equipo de producción, el artista fue inexplicablemente excluido de la producción de su secuela “Aliens” por James Cameron, director del proyecto. Años más tarde, colabora para las secuelas Alíen 3 y Aliens Resurrection. Sin embargo, las diferencias entre el artista y los productores fueron cada vez mayores produciendo un divorcio absoluto con los realizadores de ambos proyectos. Como si fuese poco, la Fox decide sorpresivamente eliminarlo de los créditos de cada una de las películas desatando la furia de Giger y reclamando airosamente la autoría del diseño del personaje. Luego de años de querella, el artista logra un arreglo con la compañía. A pesar de estas amargas experiencias, decide darle una nueva oportunidad al cine y participa a mediados de los noventa como artista conceptual para la película Species propiedad de la MGM.

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Otros trabajos En el ámbito de la música, la experiencia del artista ha sido bastante gratificante. Su arte ha ilustrado los trabajos de respetados músicos como el álbum Brain Salad Surgery de Emerson Lake And Palmer y el disco Koo Koo de Debbie Harry. Estos han sido considerados en la lista de las 100 mejores portadas en la historia de la música por parte de la revista Rolling Stone. Otras colaboraciones son Heartwork de Carcass y How The Gods Kill de Danzing III. A principios de los noventa, Giger trabajó en la elaboración de un museo donde pueda exhibir su trabajo. Tras varios años de esfuerzo, inaugura en 1998, en la ciudad de Gruyères, Suiza, el Museo H.R. Giger. Este se encuentra ubicado en el Château St. Germain, una edificación de cuatro pisos dedicada a exhibir en forma permanente su trabajo. A pesar de las críticas recibidas, ha mostrado una actitud de severancia y de mantenerse fiel. Conforme van pasando los años, su trabajo es más reconocido. El mundo del surrealismo tuvo un segundo aire a través de este artista sueco. Su crítica hacia la mecanización del hombre y la búsqueda de la perfección a través de lo sintético una idea que definitivamente ha causado eco en diversos sectores. Su forma de ver el hombre y su deseo de perfeccionamiento muchas veces siniestro y frío, hace denotar una posición la cual define a H.R. Giger como algo mas que un simple artista. Sin duda alguna, el género presenta un visionario.

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li Giger Se enamora de Li Tober, con la que comienza un romance, y rueda el primero de varios cortos que se harán sobre su trabajo. Un año después, en 1968, deja su trabajo como diseñador, y se dedica por completo a la creación. Nuevas exposiciones ya mundialmente reconocido. Tras varios cambios de domicilio, Giger adquiere un pequeño chalet en Zúrich y se muda allí junto a su compañera Li. A partir de 1972 Giger empieza usar decididamente el aerógrafo con una serie de obras que el mismo calificaría de psicodélicas, hachas sin plan concebido alguno al estilo del automatismo puro, muy influidas por los escritos de Ernst Fusch. En 1975 su obra ya ha adquirido una consistencia increible, es un universo verdaderamente personal con sus propias leyes. Ese año expone su gran Templo de los Pasajes. Una obra espectacular pensada para crear un entorno tridimensional, una especie habitación a la que el observador entra y queda rodeado literalmente del mundo de Giger. Esta obra inicia la etapa más madura y prolífica del artista, que durará hasta mediados de los 80. Sin embargo no todo es felicidad, pues llega una repentina tragedia. A finales de ése año Li recae en un fuerte estado depresivo (a los cuales era muy propensa) y se suicida con un disparo de revolver. Esto supone un shock para el artista. Siempre recaerá sobre él la acusación de haber influido negativamente sobre su compañera a través de la temática de sus obras o su carácter tan atraído por todo lo morboso. Pese a estas acusaciones, la muerte de su compañera deja un inmenso vacío en el artista y decide celebrar un ritual en honor suyo. Se trata de The Second Celebration

of the four, realizado en 1976, segunda parte de una perfomance anterior y que Giger decidió convertir en un memorial especialmente ideado para Li. De esto se derivó una serie de imágenes que serían publicadas en una edición muy limitada. Giger pinto y esculpio a Li con cuerpo y rostro de Alienigena, repetidas veces convirtiendoce asi en la musa del artista Muchas de las mujeres surrealistas y sobrenaturales representadas en las obras de Giger se basan en Li. Incluso mucho tiempo después de su muerte, Li vivía en las creaciones de Giger.

Li la musa de H.R Giger y una de sus mas grandes modelos. 1974

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Li II 200X150 / 1976


alien El nombre de H.R. Giger es sinónimo de arte oscuro y fantástico. El 14 de abril de 1980 ganó un Oscar con la película “Alien, el octavo pasajero”. Esto le sirvió como escaparate y punto de partida para hacer que sus obras fuesen más conocidas a nivel mundial. Con posterioridad ha diseñado portadas de discos y criaturas para diversas películas como “Species” o “Poltergeist”. es admirado por las representaciones de cuerpos mitad humanos, mitad mecánicos conocidos como biomecanoides. Según sus propias palabras: “los seres

humanos extirpamos, cada vez más, las criaturas vivas sustituyéndolas por creaciones artificiales humanas, lo cual en cierto modo no carece de fundamento en absoluto (tal como yo lo entiendo)”. Lo que más llama la atención de sus representaciones creadas con aerógrafo, en especial las de los años setenta, es la facilidad que tiene Giger, para transmitir un oscuro desasosiego con las viscosas formas de sus criaturas, realizadas a su vez con una precisión de línea y detalle asombrosas. Muchas de sus obras resaltan la temática de la religión, pero sobre todo la del sexo en su grado más sórdido y letal. Sus obras emanan una inquietud y latente peligrosidad impactantes, golpeando la psique del espectador hasta lo más profundo de su consciencia.Es curioso cómo en las restantes entregas de la saga “Alien” se desvirtuó la intención principal de su creador en la primera entrega, la de crear una criatura erótica, letal, oscura, fascinante e imprevisible, transformándola (estoy convencido de que muy a su pesar), en un arquetípico monstruo de serie B de usar y tirar. Es curiosa la falta de imaginación y

creatividad tanto de algunos guionistas como directores y productores y el desconcertante desconocimiento de la obra de Giger y el potencial que aún encierra en la actualidad. Este notable artista suizo no solo ha creado una criatura como Alien sino todo un universo onírico de criaturas perfectamente interrelacionadas y que muy bien podrían ser utilizadas para crear un mundo alternativo donde los Alien pudiesen ser una parte de una sociedad, por ejemplo, dominada por los biomecanoides. De hecho, en los años noventa hubo una compañía de videojuegos conocida como Ciberdreams, que sacó una videoaventura gráfica llamada “Darkseed” (semilla oscura) en la que un protagonista, a través del espejo de una habitación, podía penetrar en un mundo alternativo, completamente diseñado por Giger. Una auténtica maravilla de fondos creados por el pintor. Lo que Giger nos propone es todo un universo que muy bien podría hacer nuestros mayores terrores realidad. Las deformaciones físicas de sus criaturas y su erótica deshumanización son una clara advertencia de en lo que muy bien podríamos convertirnos los seres humanos en un futuro no tan lejano, y es que la historia ha demostrado con creces que la realidad puede superar cualquier ficción, tanto para lo bueno como para lo malo.

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facehugger III 220X150 1978


cronologia h.r.giger 1940

Nacido el 5 de febrero de en Chur -Suiza.

1966

Después de graduarse de KGSZ, H.R.G. Produce obras como el Torso, Cabeza I, II Jefe etc. inicia un trabajo de tiempo completo como diseñador de Andreas Asiste a la escuela infantil, en primer Christen, trabajando en un programa de lugar la Marienheim Católica y luego mobiliario de oficina para la compañía transferidos rápidamente a la Reforma Knoll International. Vive en el Rindermark con el actor Paul Weibel, cumple Grittli tía de jardín de infantes. con Li Tober y se enamora perdidamente de la bella actriz. Asiste a la escuela primaria.

1946

1947-1953 1953-1957

1967

1958-1959

Escuela Alpina, Davos - certificado de obtener, en dibujo.

HRG y li se mudan a un piso vacío en una casa de vecinos. Aquí se produce obras como El Nacimiento de la máquina, debajo de la tierra y Astro eunucos. HRG se reúne el escritor Sergio Golowin y la cineasta Murer.

1962-1965

1970

Asiste a la escuela cantonal en Chur

Escuela de Artes Aplicadasde Zúrich, Departamento de Diseño de Interiores e Industrial.

1964

HR Giger vive en el Venedigstrasse en Enge, Zurich. Durante el día, asiste a la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich. Produce su Atom-kinder (niños Atómica) dibujos a tinta en su tiempo libre. Estos se publican en la revista de la escuela Chur cantón.

1965

Escuela de Artes Aplicadas, tercer año. La publicación de dibujos de tinta en revistas underground como Clou y agitación. HRG desarrolló su interés por Sigmund Freud y mantiene un diario de sus sueños.

1976

La relación de nueve años con Li, termina dolorosamente con su muerte, dejando un vacío terrible en la vida de HRG. La celebración del funeral se lleva a cabo en el círculo de amigos en Ueli Steinle en un feo Club en Richterswil, es un “Happening”, que al mismo tiempo representa la inauguración del club y una memoria de Li. A través del contacto con el pintor americano Bob Venosa, que conduce a través de Salvador Dalí a Alexandro Jodorowsky, director de las películas de El Topo y la Santa Montaña, HRG es el encargado de colaborar en la película Dune. A partir de un guión de Moebius, H.R.G. diseña el mundo de Harkonnen.

1977

Viaja a Nueva York acompañado por sus amigos y la galería Aalam Bijan y Ruppert Sybille, a los ojos de HRG es uno de los mejores representantes de la pintura erótica excepcional. Participa en la exposición Imágenes de Terror y Fantasía, organizado por el profesor Gert Schiff en el Museo del Bronx, Nueva York. Obras de los años 19731977 se muestran en la Kunsthaus de Zurich. Duna, el proyecto no encuentra el apoyo financiero en los EE.UU, H.R.G. es encargado para crear el monstruo para la película de terror de ciencia ficción Alien. El proyecto inicial es sólo una presentación Friedrich Kuhn amigo de HRG y uno de preliminar. A final de año H.R.G. comienlos más grandes artistas Suizos, muere. za una relacion con Mia Bonzanigo, que ellos estaban vinculados por una pro- más tarde convertiría en su esposa. funda amistad y admiración mutua. HRG giger como homenaje crea una serie de obras usando fotografias de Kuhn Li regresa a Zúrich y vive con Eveline Bühler en Seefeld, las experiencias de las pesadillas de giger lo ayudan en crear Necronomicón. Esto lleva a la llamada “celda húmeda”. El calentador de agua de flujo continuo le inspira para pintar “Los cuatro elementos”. Esto es seguido por bañera, cocina con lavadero y aseo. H.R.G. se le ofrece la oportunidad de comprar una pequeña casa adosada con jardín en Oerlikon, Zurich. En abril, después de las renovaciones de dos meses, H.R.G. y Li se mudan.

1973

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1978

Necronomicón de HR Giger ha sido recientemente publicado en varios idiomas. Uno de los primeros ejemplares se envía a Dan O’Bannon, que se muestra a Ridley Scott y 20th Century Fox, la empresa en los que el proyecto de Alien ha encontrado un productor de Hollywood con considerables recursos financieros. Los hombres de la compañía de cine están convencidos de que HRG es el hombre adecuado para el proyecto.

trabajando en el proyecto de los muebles desde mediados de 1980.Desde la primavera de 1979, en un estudio especialmente alquilada cerca de la casa de HRG, de papas ha estado trabajando en un diseño de la silla técnicamente muy complejo, que forma parte de la “Harkonnen” muebles para la película Dune.

1982

En el otoño, H.R.G. comienza el diseño de la presentación preliminar de los turistas de la compañía cinematográfica Para promover la película, H.R.G. se envía Universal. En colaboración con el direccon Mia, a Niza para el estreno europeo, tor Brian Gibson se produce bocetos y de allí a Londres y París. Semanas más setenta y once pinturas de gran formato. tarde, vuela a Nueva York y, tras haber hecho escala en Dallas, donde da un total de 23 entrevistas de televisión en un Ron Moore, director de Future Kill, condía, por fin aparece, estrés y depresión, vence a Giger para diseñar los carteles El lanzamiento oficial se produce dos de sus películas. Los carteles son pudías después en el Teatro Egipcio Graublicados por Ed Neal, el legendario acmann en Sunset Boulevard. El enorme tor masacre de la motosierra de Tejas. espacio-Jockey, creado especialmente La colaboración con Martin Schwarz. para la película, se compra en el de InAproximadamente quince cuadros se glaterra y que aparecen delante del cine. producen. Amistad con Marlyse influye Es más tarde de la víctima de un ataque en gran medida la imagen de Giger de pirómano. las mujeres.

1979

1984

1980

H.R.G. es nominado para un Oscar. El 14 de abril, en el Pabellón Chandler, se le Por encargo de MGM para crear diferenotorga y el Premio de la Academia por tes escenas de la película de terror PolMejor Logro en Efectos Visuales por su tergeist II, bajo la dirección de Brian Gibcontribución a la película Alien. son.El 23 de mayo de 1985, la filmación se inicia en el lugar, un supermercado en el desierto cerca de Los Ángeles. HRG lanza NY pinturas están inspiradas en la ciudad de sus cinco viajes a Nueva York comienza a trabajar con su colega Cornelio de papas, con quien ha estado

1981

1985

1986

Los preparativos para una gran exposición en las galerías del Museo de Arte de Seibu en Tokio en febrero de 1987. Ambos Necronomicon y Alien de Giger traducida al japonés y publicado por Tréville. Catalán Comunicaciones N.Y.C. publica el primer suplemento Traducción Inglés de Necronomicon 2. En Japón, Sony lanza el primer láser de discos con diseños de cubierta por HRG Poltergeist II se lanza en todo el mundo. La película es un éxito de taquilla en los Estados Unidos, pero en Europa pronto desaparece de la pantalla. H.R.G. es muy infeliz con la interpretación visual de sus ideas.

1988

Después de la exposición en Japón, los libros más importantes Giger Necronomicon 1 y 2 y Alien - se traducen. Los japoneses crean El Club de Fans publica una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados de su publicación anual. Una edición de diez volúmenes de A. Crawly y trabajos individuales por Lovecraft y T. Leary se publican en estuches con motivos Giger.

1990

H. R. Giger celebra su quincuagésimo cumpleaños. sus Obras son ideas para la película de Ridley Scott, El Tren, sin embargo, pospone la película. Rompe con su manager, Ueli Steinle. contrata a Leslie Barany, que ha sido un buen amigo durante 10 años, como su nuevo agente.


1991

Diseño de trabajo para la película Dead Star por Bill Malone. Arh inauguración de la exposición de libros en la Magazin Galería de Arte de Zurich. H.R.G. es visitado Pedro y Bürki Andreas de Swatch. Entrevistado para la revista Warten por Rudolf Stoert y bordan Dana. En la Galería de Arte de Basilea Fair91 Hilt presenta un espectáculo de un hombre con “swatched” Maxiwatches de Vigilancia de HRG Abart. El HRG exposición Visiones Biomecánica abre en Davos con un discurso por Jürg Federspiel. El documental Alien 1 a 3 por Paul Bernard, incluyendo una entrevista con HRG, es liberado por CBS/20th Century Fox, junto con el disco láser Alien 1, que incluye material documental y una entrevista con el CRC. La colección de Giger habitación se abre en la Maison d’Ailleurs, Yverdon. museo de la ciencia ficción con la colección de Giger, renovado celdas de la prisión con pinturas, esculturas y objetos de Alien.

1992

1994

En febrero, comienza a trabajar en la película Especiespara MGM. H.R.G. comienza a planear un Giger-Museo de presentar todo el ámbito de su trabajo. Comienza a trabajar en el tren fantasma de Especies en colaboración con Atelier de Papas y Andy Schedler de FormArt.

prólogo es de Les Barany, agente de Giger y amigo. Lanzamiento de la línea de joyería de HR Giger Museum, anillos, colgantes, y las hebillas de cinturón. En marzo, un viaje inolvidable a la ciudad de Nueva York a Carmen y Brandt Ronald para la apertura de HR Giger / Nueva York de 2002 en la Galería del fusible.

2003

1995

Continúa el trabajo sobre las especies, la película de ciencia-ficción por R. Donaldson basado en el guión de D. Feldman y producido por Frank Mancuso Jr. para MGM, Los Angeles. Para la película, H.R.G. diseños y la belleza extraterrestre y una “minimizados” Ghost Train. La película se estrena en los EE.UU. en julio y es el mayor éxito de MGM al día: taquilla es EE.UU. $ 17.1 millones en un fin de semana solo.

1996

En colaboración con Thomas Riehn, el funcionario Giger Sitio Web de Internet va en línea el 19 de marzo bajo la dirección de www.HRGiger.com. En el primer año, más de 200.000 visitantes de más de 100 países iniciar la sesión.

12 de abril de celebración para la apertura del Museo HR Giger Bar y la inauguración de la exposición Martin Schwarz, entre los vivos, en la Galería del Museo.

2004

5 de agosto de inauguración de la exposición en el emporio de Loeb en Berna, la introducción de la impresión de edición limitada para la financiación y la construcción del Museo HR Giger Castillo Paseo en el Tren.

2005

Ibáñez Guitarras presenta el HR Giger Firma Guitar Series. una retrospectiva en el Muzeum Técnico Nacional, Praga, República Checa. El éxito de la serie se ve ensombrecida por el hecho de que las dos pinturas importantes ELP I y II ELP desapareció antes de las obras fueron devueltas a Zurich después de la clausuH. R. Giger celebra su sexagésimo cumra de la exposición. pleaños. Más de 1.000.000 visitantes en www.HRGiger.com oficial de Giger página Web.

El 8 de febrero, el Bar Giger se abre en el Centro de Kalchbühl, Chur. El titular es Thomas Domenig. Juhani Nurmi produce, para la televisión finlandesa, el documental de 30 minutos del paso de Giger para la identificación de Davos, Chur y en Walo Steiner en Asp. Jürg Federspiel Lanzamiento del juego de ordenador semilla oscura, producida por Cyberdreams (Patrick Ketchum) la utilización de las obras de HRG El trabajo en la Fuente del Zodiaco. Gran H.R.G. retrospectiva se abre en el Museo de Baviera Taschen publica ICONO GIGER de recuren Zurich. sos humanos con el texto por el famoso psiquiatra Dr. Stanislav Grof, un buen amigo de Carmen y padre de Claire. El

2000

2002

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2006

Giger y Carmen se casan. En una relación renovada con Celtic Frost se alcance un acuerdo de licencia de la obra de Satanás que como camisetas, en conmemoración del 20 aniversario de su primera aparición en la portada de su primer álbum, “To Mega Therion. La biografía de Herbert M. Hurka, HR Giger - Magier der aerógrafo (Frank Festa Verlag, Alemania) está en preparación. Les Barany demuestra que sigue siendo un gran director de arte mediante el diseño de una nueva serie de anuncios para la edición 2006 de guitarras Ibanez.

2008

HRG crea un calendario con sus obras el cual tiene muy buena aceptacion por internet lo que genera grandes ingresos para HRG.

2010

HRG participa como observador para la serie de comics de dark horse alien chronicles las cuales se entregan en una edicion de lujo para fanaticos.

escultura basada en el rostro de Giger / 1986


necronomicon V 250X100 1977


discurs 100X70 1980


la destruccion Charles Baudelaire

El demonio se agita a mi lado sin cesar; flota a mi alrededor cual aire impalpable; lo respiro, siento como quema mi pulmón y lo llena de un deseo eterno y culpable. A veces toma, conocedor de mi amor al arte, la forma de la más seductora mujer, y bajo especiales pretextos hipócritas acostumbra mi gusto a nefandos placeres. Así me conduce, lejos de la mirada de Dios, jadeante y destrozado de fatiga, al centro de las llanuras del hastío, profundas y desiertas, y lanza a mis ojos, llenos de confusión, sucias vestiduras, heridas abiertas, ¡y el aderezo sangriento de la destrucción!


las dos buenas hermanas Charles Baudelaire

La Licencia y la Muerte son dos buenas muchachas, pródigas de sus besos y ricas en salud; su flanco siempre virgen y cubierto de hilachas, con la eterna labor jamás ha dado a luz. Al poeta siniestro, enemigo del hogar, favorito del infierno, cortesano sin más, tumbas y lupanares le muestran tras su vallado un lecho que el remordimiento no frecuenta jamás. Y el ataúd y la alcoba con grandes blasfemias nos ofrecen alternando como buenas hermanas terribles placeres y horribles deleites. ¿Cuándo quieres enterrarme, Vicio de brazos inmundos? Muerte, su rival en atractivos, ¿cuándo vendrás a plantar tus negros cipreses sobre sus mirtos fétidos?

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ELP IV 70X100 1972


noche en el infierno Arthur Rinbaund

Me ha tragado una buena bucanada de veneno. ¡Bendito sea tres veces el consejo que me llegó! Las entrañas me arden. La violencia del veneno me retuerce los nervios, me hace deforme, me arroja al suelo. Me muero de sed, me ahogo, no puedo gritar. ¡Es el infierno, la pena eterna! ¡Ved cómo se reavivan las llamas! ¡Ardo como es debido! ¡Venga, demonio! Había entrevisto la conversión al bien y a la felicidad, la salvación. Podía describir la visión, ¡pero el aire del infierno no soporta los himnos! Eran millones de criaturas encantadoras, un suave concierto espiritual, la fuerza y la paz, las nobles acciones, ¿qué sé yo? ¡Las nobles ambiciones! ¡Y sigue siendo vida! ¡Si la condenación es eterna! Todo hombre que desee mutilarse está ya condenado, ¿verdad? Me creo en el infierno, luego estoy en el infierno. Es el cumplimiento del catecismo. Soy esclavo de mi bautizo. Padres, habéis hecho mi desgracia y la vuestra. ¡Pobre inocente! El infierno no puede atacar a los

paganos. ¡Sigue siendo vida! Más tarde, las delicias de la condenación serán más profundas. Un crimen, de prisa, para caer en la nada, por la ley de los hombres. ¡Calla, calla de una vez!… Éste es lugar de vergüenza, de reproche: Satán diciendo que el fuego es innoble, que mi cólera es espantosamente tonta. ¡Basta!… Errores que alguien me sopla, magia, perfumes falsos, músicas pueriles. Y decir que poseo la verdad, que veo la justicia: tengo un discernimiento sano y firme, estoy listo para la perfección… Orgullo. Se me reseca la piel de la cabeza. ¡Piedad! Señor, tengo miedo. Tengo sed, ¡tanta sed! ¡Ah! La niñez, la hierba, la lluvia, el lago sobre las piedras, el claro de luna cuando el campanario daba las doce… El diablo está en el campanario, a tal hora. ¡María! ¡Virgen Santa!… Horror de mi estupidez. ¿No son aquéllas almas buenas que me desean el bien? Venid. Tengo una almohada tapándome la boca, no me oyen son fantasmas.


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ELP VI 70X100 1972


los sollosos Marceline Desbordes-Valmore

¡El infierno está aquí! El otro no me asusta. Empero, el purgatorio mi corazón disgusta. De él me han hablado mucho y su nombre funesto en mi corazón débil ha encontrado su puesto. Cuando la ola de días va agostando mi flor, el purgatorio veo al perder el color. ¡Si es cierto lo que dicen, es preciso ir allí, Dios de toda existencia, para llegar a ti! Allí habrá que bajar, sin más luna ni luz que el peso del temor y del amor la cruz. Para oír cómo gimen las almas condenadas sin poderles decir “¡Estáis ya perdonadas!” ¡Dolor de los dolores; no poder agotar los sollozos que intentan por doquiera brotar! De noche tropezar en celdas intranquilas que ningún alba tiñe con sus claras pupilas. Ni poder decir al Señor incomprendido: “¡Ay, Salvador de mi alma!, ¿es que aún no has venido?” Me escondo; tengo miedo de tener miedo y frío, como el ave caída teme por su albedrío. A un recuerdo mis brazos vuelvo a abrir tristemente, y mi alma más cercana el purgatorio siente. Sueño que estoy en él, tras la muerte llevada, como una esclava indócil, al fin de la jornada, cubriendo con las manos el semblante abatido, pisando el corazón, por tierra malherido. Allí voy; precediéndome, mi llegada proclamo y no oso desear nada de lo que amo. Y este corazón mío no tendrá más dulzura que los lejanos ecos de su antigua ventura.


torso I 200X70 1978

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canto v: lujuria Dante Alighieri -«Oh tú que aportas al doliente hospicio» (gritóme Minos cuando allí me viera dejando el odio de su horrendo oficio) «no pretendas entrar...Es mentidera la amplitud de esta entrada». En tal momento mi Maestro le habló: ¿Es la manera tal de gritar? no es preciso, y no preguntes más...» ¡En un lamento múltiple entonces reventó el circuito pues éramos llegados al estadio del hondo horror y del perpetuo grito! Tal encontreme en el mugiente radio que como un mar que truena tempestuoso, vuelve y revuelve el grito funerario. El huracán feroz, nunca en reposo, arrebata con garras rampicantes el cardumen de espíritus, luctuoso. Las cuevas al pisar todos semblantes blasfeman Supe que en eso estriban sus tormentos: son los que pecan por la carne, en ello sus impulsos cambiando en sentimientos. uno aquí, uno allí, doquier resbala el cardumen de espíritus sin vuelta, que ni aun espera pena menos mala....


victory IV 200X120 1976

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muerte

Nicolai gumilev

Hay muchas vidas dignas, sólo una digna muerte. Bajo las balas, en esas zanjas quietas uno cree en la bandera de Dios. Por eso se sabe con tanta claridad que a la hora única y severa, a la hora en que como una nube roja el día querido se aleja de los ojos, a bóveda celeste se abrirá frente al alma, y, por las nubes, blancos caballos la llevarán hasta la altura deslumbrante. Allí hay un jefe en radiante coraza, con yelmo de rayos estrellados; hay trompeteros de alas ígneas llamando a la antigua fiesta de la guerra. Aquí, sobre la tierra, también la misma muerte está clara y sencilla: aquí el compañero se aflige sobre el caído y le besa los labios. Aquí, el padre con su sotana rota, enternecido, canta la oración; aquí se toca una marcha majestuosa sobre el montón que ya apenas se ve.

el profeta

Alexander pushkin

Vagaba a tientas por un desierto tenebroso. Mi espíritu sediento padecía. En una encrucijada apareció de pronto un alado serafín. Con dedos leves como un sueño mis párpados tocó. Entonces se abrieron proféticos mis ojos. Rozó mis orejas: se llenaron de sonidos y de clamores: oí las vibraciones del éter, oí el vuelo de los ángeles, el deslizarse de los peces bajo el mar, Me apartó los labios, me arrancó la lengua maliciosa, locuaz y pecadora; con su mano ensangrentada puso entre mis yertos labios bífida lengua llena de sabiduría. Hendió mi pecho con su espada, sacó mi palpitante corazón y una ascua ardiente me incrustó en la herida. Exánime yacía sobre el páramo cuando la voz de Dios me despertó: “Levántate, Profeta, abre tus ojos, tus oídos, y a través de mares y tierras, que tu verbo abrase el corazón de los pueblos”.


La llamada de Cthulhu

“No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino moralemprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han causado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan terribles que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas.”

Howard Phillips Lovecraft

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proverbios del infierno

EL P

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N ILA VIG O J E Y EL ON EL C BALLO Y RO CA ZOR RE, EL L E G , I TÓN , EL T OS L RA LEÓN S FRUT E , A L O T L RA S; E LA RAÍCE IGILAN V S LA ANTE F ELE

EN ES FU O CO OD AN E T BL QU SE A FUE ER ISI DO QU E TO VO U ER , Q CU HO EL L BÚ E EG

NE R LO OS S SE BU C RD ON EL TR ES UU CO YE N NC LA O DR N ILL PIE OS DR DE AS RE DE LIG LE IO Y; N

ECC IO PER NAMI E OL OS NTO T TOR RAZ C A SON IDOS Y CAMI NO SIN LOS CAM PERF S RECT OS; INO ECCI O SD EL G NAR ENI O

DEL AGUA ESTANCADA, NACE EL VENENO

William Blake

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the spell II 240X280 1976


solo la muerte Pablo Neruda Hay cementerios solos, tumbas llenas de huesos sin sonido, el corazón pasando un túnel oscuro, oscuro, oscuro, como un naufragio hacia adentro nos morimos, como ahogarnos en el corazón, como irnos cayendo desde la piel del alma. Hay cadáveres, hay pies de pegajosa losa fría, hay la muerte en los huesos, como un sonido puro, como un ladrido de perro, saliendo de ciertas campanas, de ciertas tumbas, creciendo en la humedad como el llanto o la lluvia. Yo veo, solo, a veces, ataúdes a vela zarpar con difuntos pálidos, con mujeres de trenzas muertas, ataúdes subiendo el río vertical de los muertos, el río morado, hacia arriba, con las velas hinchadas por el sonido de la muerte, hinchadas por el sonido silencioso de la muerte. A lo sonoro llega la muerte como un zapato sin pie, como un traje sin hombre, llega a golpear con un anillo sin piedra y sin dedo, llega a gritar sin boca, sin lengua, sin garganta. Pero la muerte va también por el mundo vestida de escoba, lame el suelo buscando difuntos; la muerte está en la escoba, en la lengua de la muerte buscando muertos, es la aguja de la muerte buscando hilo. La muerte está en los catres: en los colchones lentos, en las frazadas negras vive tendida, y de repente sopla: sopla un sonido oscuro que hincha sábanas, y hay camas navegando a un puerto en donde está esperando, vestida de almirante.


the hole 100X150 1976

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“Cuando miras mucho tiempo a un abismo, el abismo tambien mira dentro de ti�. Friedrich Wilhelm Nietzsche

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a rtist te a s e e ras d s ob e nu a c i de d lém ac s o a p c i t y ar terís casc adas stac ás clási e d ás sm las m ando la . v co r i e ubl eal p

roberto cruz

ealis m o eced negro. Esp ent e e os te al igua ramos q l u h n e e r tant de una hoja aya sido o ex it d d o e e c r o s u m t a o lo con u agrad tubi lo q o m u o s en e e ve dicio

co áti s d an ste el a f os e libro rte ell . En , e os u q ie dit cu ás d s a nad o m e lo or ro o q d h ue ial m de H o te a uc t a n se in R m pu ota Gig do ifere cer a c e e i d r f de uro er, e d n h de jan i de o l ve á r a a qu gra t es o de ndo sim eri n m o a ple do aes ibr les n trat l te cua s y vis mar tro s E las ista ca d ta. es r un el su rt o a c p e s p r er am r r su stro e

dir. editorial minotauro

la fusión de la poesía maldita, clásica del siglo IXX, con ndrá en nuestras próximas ediciones, siempre cons nes pasadas siempre con el apoyo de nuestro l

Ψ editorial minotauro, s.a

biomechaonid I 100X250 1977

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the art of nightmares


the art of nightmares


HR giger