WIDE AR vol 41, Design

Wide Report | 와이드 리포트

현실 세계에 대한 우리의 의식이 이미지이고 그 이미지를 설명하는 것이 개념이라면, 현실 세계는 이미지보다 더 많은 것을 담고 있고 이미지는 개념보다 더 많은 것을 담고 있다. 그래서 본인은 이렇 게 이미지 혹은 어떤 이미지에 대한 욕망에서 시작하는 것이 언어로 관념을 정리하고 그것을 공간 형태로 구체화시키는 것보다 더 창조적이라고 본다. 왜냐하면 언어로 정리된 관념을 공간 형태로 구 체화시키는 과정은 대부분 그 보다도 더 협소한 기존의 건축언어나 관습 내에서 이루어지기 때문이 다. 영화적 건축의 프로세스는 개념을 정리하고 시작하는 일반적인 건축 프로세스를 완벽히 전복시 킨다. 다시 말해 일반적인 건축 디자인 프로세스는 개념 → 다이어그램 → 공간 형태 → 재료 → 이미 지로 진행이 되고, 영화적 건축 프로세스는 이미지 → 재료 → 공간 형태 → 다이어그램 → 개념으로 이루어진다. 이러한 프로세스의 비교가 매우 임의적이고, 실제로 디자인 프로세스가 깔끔하게 정리될 수 없는 매 우 복잡한 과정임을 감안해야겠지만 이러한 비교는 영화적 건축이 매우 혁신적인 디자인 프로세스 를 담고 있음을 알려 준다. 영화적 건축에서 개념은 건축을 설명하는 방식이지 설계의 시작점이 아 니다. 심지어 영상을 통해 제안하는 시공간이 충분히 경험될 수 있다면 구태여 개념을 만들지 않아 개념은 사라지고 그것이 품고 있는 시공간의 질에 의해서 생명력이 유지되는 것은 아닌가? 글을 마치며 여기까지 영화적 건축의 창시자인 쇼닝의 지도 아래서 만들었던 <강렬한 공간>에서부터 서울의 끊 어진 장소들을 연결시키고 의미화시키려고 했던 <Ereignis(존재사건)>, 그리고 영상을 만들었던 경 험을 바탕으로 한 <숭고>를 살펴보았다. 이 글을 통해 말하고 싶었던 것은 “무엇이 영화적 건축인 가?”라는 학술적 정의나 혹은 “영화가 건축인가?”라는 논쟁이 아니라 영상이 그 고유한 매체적 특성 때문에 기존의 표현 기법인 스케치나 도면, 투시도가 표현하지 못했던 많은 것들, 원래 건축이 가지 고 있었지만 잊혀진 건축의 특성들을 다시 불러올 수 있으며 아직 발견되지 않은 무궁무진한 시공간 의 문을 열 수 있다는 사실이다. 또한 그것은 시공간 안에 담겨 있는 거주자 개인의 감성적 측면과 인 간의 삶의 내적 측면을 다수의 관객과 소통가능하게 한다. 더군다나 서울과 같이 역사의 흔적이 많 이 사라지고 겉보기에 모두 똑같아 보이는 인공의 구조물로 꽉 찬 도시에서 영상은 도시 공간에 전 혀 새로운 방식의 건축 차원을 제시할 수 있을 것이다.

건축가 초청 강의 시즌 4 : Power & Young Architect 03

도 된다고 본다. 하나의 건축이 완성된다면 개념에 의해서 생명력이 유지되는 것이 아니라 오히려

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