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目 录 名家名作 王梦湖 刘克宁 杜晓东 主

办 中国美术出版社有限公司

任正江

苏州远大艺术品有限公司 编 辑 出 版 《亚洲美术》杂志社 顾

问 刘大为 冯

远 李荣海 王 仲 吴山明 方增先 喻继高 王玉珏 谢尔盖·安努芙里叶夫

名誉社长 戚 社

副 总 编 艺术总监 编

远 贾克刚 王振华 王振华 黎 薇 王秋童

特别报导

画坛精英

委 (按姓氏笔画排列)

丁 杰 李人毅 周雅玲 陈危冰 董小华 赵文元 特邀记者 北

京 山 东 福 建 日 本 菲律宾

社 址 电 话 苏州编辑部 电 话 邮 箱

王家训 吴团良 韦劲敏 黄 莱 叶 维 刘明秀

孔维克 范 扬 马锋辉 张志民 彭国昌 邓维东

尹 石 易洪斌 徐惠泉 张培础 贾廷峰 谢天赐

郭禹廷 张 驰 王一凡 孙友琨 宇俊之 许福源

香港九龙柯士甸路17号丰乐大厦4·H座 00852-28132518 苏州市相王路49号4-306 0512-65299488 13913060999 wangzhenhua_001@yahoo.com.cn

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本刊已经香港政府登记注册 版权不得侵犯 定价HK$ 20元

2007年第4期

DIALECTIAMS AMD MASTERPIECES 4

凌云健笔意纵横

贾德江

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以笔抒怀 以墨寄情

石 翁

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黑土地上的传说

马堡中

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油画“手机系列”创作随想

杜晓东

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登堂入室任正江

王明义

34

穆穆煌煌昭其丽质

袁立鹤

SPECIAL REPORT 38

浪漫之都——大连 艺术构筑和谐

本刊讯

39

苏州的苏州——当代版画六人展

顾志军

54

俄罗斯著名油画家戈留塔作品展 在上海举行

本刊讯

ELITES ON DRAWING

类维顺

40

生命的歌者

龚文政

白雪峰

48

丹青不尽画意浓

李学君

海外来稿

THE MANUSCRIPT FROM OVERSEA 56

大家论坛

艺术市场

62

不容低估的中国当代艺术

许丽丽

64

“文功武略”话苦禅

FORUM FOR A HUNDRED THOUGHTS 66

每期推荐

旅英画家——胡东放

FORUM FOR A HUNDRED THOUGHTS

香港佳士得二零零七秋季拍卖精品荟萃

PERIODIC RECOMMENDATION 70 71 72 73

设 计 制 作 苏 州博彩图文有限 公 司 广 告 代 理 苏 州博彩图文有限 公 司

CONTENTS

74 75 76 77 78

王胜利 池沙鸿 黄 莱 王振华 王秋童 王家训 徐惠泉 陈危冰 彭国昌


王梦湖 中 国 美 术 家 协 会 会 员 中国山水画研究院常务副院长

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名 家 名 作

DIALECTIANS AND MASTERPIECES

Lingyun paintings powerfully express free conception 凌云健笔意纵横 读王梦湖的山水画

老子曰:“持而盈之,不好其已,揣而锐 之,不可保。金玉满堂,莫大能守。富贵而骄, 自遗其咎,功成,名遂,身退,天之道。”其大 意为,人若自满自傲,对已没有好处,如果锋芒 太露,锐势很难保持长久。过刚则折,咄咄逼人 将自取灾祸,既使金玉满堂也未能永久守住。富 贵而骄,往往得意忘形。所以应不自满,不自 夸,功成名就而不显,这才合乎天道。王梦湖先 生就是这样一位合乎天道之人。为人平和真诚, 豁达开明。为艺虔诚探索、默默耕坛,从艺四十 余年除沉浸于东西艺术宝藏之中外,其推陈出新 这努力在他的创造实践中体现的尤为突出。 王梦湖是河北润县人,生于山海关,长于 北京。自幼耽于绘事,早年学西画,打下了扎实 的造型基础,后专攻中国山水画,沉醉于传统笔 墨的研习,尤喜宋元山水。学习宋代大家,他能 精到地表现各家风格,如董、巨的苍郁清润,范 宽的雄键凝重,郭熙的奇峻明洁,米芾的潇洒飘 渺,李唐的劲峭壮伟;取法元代诸韵,活现于笔 端。在苦苦的追问、求索与研习中,使王梦湖的 绘画观念发了根本性的变化还是得益于石涛与龚 贤。这两位清代山水大家,以借鉴前人之长,又 重个人表现为特点,风格鲜明而蕴含深厚著称于 史册。他们为王梦湖提供了精神与艺术的养分, 尤其是他们从大自然中汲取创作的源泉,以对自 然的感受摄取山川千变万化、生动奇异的形态, 丰富创作灵感,启发艺术思维创作方法,使王梦 湖茅塞顿开。 在王梦湖的眼中,石涛作品自成一格,笔墨 苍润相济,气韵充溢,特别是他的骨法用笔,松 活流畅,刚柔兼施;用墨浓淡相间,干以湿出, 且多用湿笔入画,画面多呈浓重滋润的效果。对 此王梦湖“心有灵犀”。而石涛山水画另一特点

贾德江

一江春水泻万里

雪域寄情

轻舟已过万重山

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红色瑞金

则是,讲求气势,运笔富 于节奏、韵律,营造了郁 勃的气韵和宏博悠远的境 界,画中洋溢的苍茫而清 幽的自然气息和美感,更 使他感悟至深。龚贤作品 中的笔法、墨气、丘壑与 气韵四要素,都是在实践 中总结出来的经验,成为 一种被证明为符号艺术规 律的山水画理念。在他们 的作品中,王梦湖归纳提 炼出苍劲凝练、沉厚浑茫 的笔墨表现方法,发玑了 他们以中锋用笔为要义的 方法原则,而且以中锋的 古、键、老、活、方的笔 法、笔型去力壁刻意、死 板、滞结的笔墨弊病。嗣 后,现代山水画大家黄宾 虹、李可染、梁树年、白 雪石的艺术经验及作品, 又在传统语言的革后鼎 新方面启迪了王梦湖的艺 术创作向山水本体与艺术 本体靠拢,沿着他们开创 的从写生到创作山水的思 乡情

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眺望郎德

溪山秋至图

7


路,在发展取向上注重内部规律与外部形态的结合, 从物象到意象的提升,从形而下到形而上的升华,从 自然景观向艺术情境 的超越。王梦湖的作品因而得以 在广取博证、厚积薄发中见出传统渊源与脱颖瑞出的 活力与创意。 王梦湖幸运的是,在他艺术发展的关键时刻,他曾 经亲耹白雪石先生的教诲,深得恩师风格样式和笔墨理法 的三昧,使他高屋建瓴,更上一层楼。而王梦湖的高明之 处不害于,历代大家之所长都不显山露水地吸收在自己的 作品中,使自己的作品愈加完美与炉火纯清。我们很难王 梦湖的作品中,指认哪一笔是出自何人,哪一处是源于某 家,然而其作品的整体浑然、气贯通篇,体现着鲜明的个 人风格,同时又透示了取各家之长、熔于一炉的整合能 力。从直接的效果去看,王梦湖的作品形式、语言风格、 笔墨特点以及气韵、气息的传达,趋向于宋元的骨力格 局,石涛、龚贤的笔法墨法;从审美理想、形式风格与笔 墨秩序上看,王梦湖的作品又显示出黄宾虹、李可染、白 雪石的那种现代感。他在风格上追求浑厚华滋,意境上力 求郁勃幽邃,在笔墨上则偏于清新、茂密、沉厚和大势融 合的表现,闪烁着传统的精华。 生活是创作的唯一源泉,这已被艺术家们所共识。 金沙水拍

古域游


碧野


雪 山 脚 下 记 四 姑 娘 山

神秘稻城

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懈怠于斯者,纯熟的技法、精 妙的笔墨在大自然色彩纷呈万 千气象面前,都会变得苍白无 力。作为当代画家,王梦湖的 艺术观与艺术思维方式,是与 时代同步的。他是大自然的崇 拜者,他热爱生活,钟情于山 川林海、竹楼村寨。多年来, 他十分注重生活的积累,强调 对生活的深入与观察,大江南 北、长城内外都有他的足迹, 饱游饫看,贮奇山异水之形象 于胸中,记湘西、云贵的旖旎 风光于笔下。面对大自然,王 梦湖的方法是自取所需,追求 的是“妙道之境”,撷取的是 他心中的意象。从他的作品中 可以看出其取舍境趣的意味, 既不是照搬自然简单摹写,也 不是脱离生活的凭空编造,而 是“予与山川神遇而迹化”, 把自己的审美理想以山水景物 为依托表现出来,营构心灵深 处的“意象世界”。在抒写 胸中之象时,王梦湖扎实的传 统笔墨功底溢于笔端。他主张 以线为骨,皴擦形式多变,不 拘一格,在传统的基础上寻求 变化,一切为了画面的理想效 果。他常喜在浓墨、枯笔的基 础上一抹花青、赭石、石绿和 石青,使作品“浑厚中见空 灵,雄强中蕴秀润”达到苍润 华滋的效果。王梦湖作品大 气、浑然、质朴、纯情,一种 静谧、超然之美显现在画面之 中。用真情画的画,肯定会激 发他人真情,用生命创造的艺 术,肯定会有旺盛的生命力。 北国风情

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云 涌 秋 山

眺望密云水库

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眺望密云水库

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To hold the pen for express heart repose the feeling in the inks 以笔抒怀 以墨寄情 石 翁

刘克宁 中国美术家协会会员 中国工笔重彩画会会员


名 家 名 作

DIALECTIANS AND MASTERPIECES

艺术作品所体现的是艺术家的人生轨 迹,画家从事的是崇高的人文事业,艺术家 的作品都会映衬出画家自有的聪慧、勤奋以 及做人的品格和热爱生命的天性。每一幅作 品都充满着对生活的美好向往与感受。 刘在宁有着坚实而全面的绘画功底, 他得到过传统国画和学院写实造型等诸方面 的训练。懂得在传统的国画技法上吸取、融 合西画的营养,以更加丰富中国画的表现 力,除了良好的家庭文化渊缘,这与他多年 奔波于大江南北,徜徉于秦汉巴蜀,生活于 新疆、岭南有关,其间他勤奋探索,留下大 量的写生资料。生活的实践,给以他更多的 领悟和灵性,这在他的作品中都有所展现; 刘克宁用心体会和吸收了古人的笔墨精华, 他用笔如写书,任情姿性,纵横挥洒,很有 其韵,又溶入了强烈个性,尤其是在气势和 力量方面创造性地发展了笔墨传统。正如他 的画语:“学书文化教育画宜当博采众家之

卖果图

姑娘花一般

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草原情

八大山人造像

郭沫若与傅抱石

长,深造而自得。副笔入贴方圆并用,刚柔相济,浓淡干湿相破相成。天骨开张,且精气。内敛取墨宜精,燥中带 润,焦淡相宜,笔起一画奇崛多姿。书走龙蛇浸墨山云,画中有书,书中有画,乃上乘也。” 有好人品,才能有好画品。刘克宁性情很直爽,不趋炎附势,且待人和气,勤恳谦虚。在学术上决不保守,无 论你是初学画画,还是行家里手,好就是好,决不恭维,并马上指出不足。他常讲,要学好画先学做好人。在与其他 画家一起合作也都是如此,要求很严格。几年来由他主持主创了180米《京门九衢图》、212米《古运回望图》历史 长卷的创作,对于这样一部很大的历史工程,刘克宁是把它比作一部大型交响曲,顺畅而跌宕起伏,当代纵览这一历 史长卷,他有身临其境的感觉,作品的大开大合更显出画面的磅礴气势。212米《古运回望图》的创作,经过艰辛的 劳动,首先完成了整体的白描稿,接着就是细致的宣纸创作,刘克宁经常是给大家讲出很多理论技法,毫无保留的亲 自示范,反复修改,居作终告完成。《古运回望图》的创作成功,它赢得了三个第一,从北到南第一个完成了京杭大 运河的整体描绘,中国绘画史上第一个最长的白描长卷诞生,又创造了以中国画形式,贯通画面长度第一的水墨国 画,这是中华绘画史上第一张水墨长卷、也是中华民族画家第一次全景式的描绘人类四大奇迹之一的京杭大运河。中 共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林、全国政协副主席王忠禹、徐匡迪、陈奎元、副主席兼秘书长郑万通和北京 市领导兴致勃勃地观看了长卷,并亲切地会见了创作组织者和主创画家刘克宁等人。认真听取了刘克宁的创作介绍。 贾庆林同志对画家说:“你们画了一幅很好的画,你们为民族文化作了贡献。”著名美术理论家、中国美协国画艺委 会秘书长孙克先生所说:“元代以后文人画兴,人物画渐衰,《清明上河图》后数百年间未出现可与之颉颃之作品, 《古运回望图》的诞生,有望弥补这一缺憾,赓续我国人物风俗画这一优良传统。 有着极高创作激情的刘克宁,近年创作颇丰,其作品曾在中国美协和文化部大展中获金、银、铜奖。2005年首 获国家科技部表彰优秀人民艺术家奖,并入编大型权威文献《北京画坛1949-2006》,但他对自己的创作与前进从 不满足,每一幅作品都要求要有创新,有新意,技法不断的改进提高。洒脱的线条,丰富的墨韵,无不显出他书法

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龟 兹 欢 乐 图


春 风 满 巴 札

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春牧高原

春集图

的功底。读刘克宁的作品,你会得到 更多的东趣,他的作品几乎都配有几 句小诗等画语,无疑也体现与发扬。 我们可以感觉到,他在题材的选择和 形象意境的处理上,也都作了着意的 追求,他认识到在画面上寻求的是明 确的秩序。秩序是现代绘画的一个特 征,是在建立自己独特的画面结婚, 是现代艺术家们追求的目的之一。他 把作为艺术创造的画面,自然结构与 传统技法,运用到创作中,取得自身 价值。在这一点上更迎合世界现代艺 术观念,他的作品处处匠心经营,造 型简练,色彩单纯,笔墨的节奏,处 处都表现着自然和心灵的一种节奏和 韵律,用笔墨章法组成的对比节奏显 客家女

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高原云天

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得十分理性并带有现代感。中国画讲画理、画情、画 趣。给人以视觉和灵魂一起震撼。绘画作品是以情动 人。首先要有肺腑,画自己的思想,其构图严谨细腻从 不草率,但决无雕琢。刘克宁作画,意在笔先,他将山 川大地巍峨雄壮的气势与葱茏秀润的人物溶为一体。一 量灵感迸发,便将满腹激情倾注于笔端,跃然于纸上。 刘克宁作画时,先以“静处”来构思画的意境,意境不 到决不落笔,有时几天不动笔墨,对不能表达情志的画 作,他必定反复推敲才画。所以,他的画大多都是一气 呵成的。这种以情入画的情形,在他的作品中,不难看 出来。水墨人物画,在数百年间大多兼工带写。一挥而 就,随心所欲的笔墨造型在刘克宁的人物表现中是一个 很大的提高与推进。他抓住中国画笔墨的表现本质,以 不似胜似,其简练的造型,人物的姿态、性情、气质、 眼神幸免生动丰富感人。大水大墨或淡墨浅色,都表现 得淋漓尽致,变化丰富,刘克宁作品所追求的是碑贴的 凝重与灵动,是用书法的意味写成,这更体现出刘克宁 以写入画深厚的笔墨功底。 洒脱瓷纵淋漓境,干湿焦淡色五层。 功出尽显诗书阔,崛笔润墨走蛇龙。 博采众家精取敛,物象隐于笔墨中。 若不经心象无形,画到精时即写情。

东江收渔

岭南姑娘


杜晓东 中国美术家协会会员 齐齐哈尔市美协副主席

杜晓东油画艺术历程略述

The legend about the land of Heilongjiang

黑 土 地 上 的 传 说

马 堡 中

起点 任何人的事业都有他的起点,油画 家杜晓东也不例外。1990年的首届全国体育美 展,一幅名为《起点》的油画作品引起了广泛 的共鸣和好评,获得了本届大展的铜奖。这件 作品的作者便是杜晓东。那么《起点》这幅作 品就成了杜晓东绘画事业的一个新 的辉煌起点。 鼓魂 成功和荣誉,将改变 他的命运。多年来,为了求学和创 作他忍受和克服了异常的艰难与困 苦,今日���成就与运道为他事业的 发展打开了光明的通道。他被转 正,上调县文化馆,不久又被破例 调入齐齐哈尔市群艺馆做专职美术 创作员,成为黑土地上的一位传奇 人物。条件好了、层次高了、心气 顺了!那么创作的劲头就更足了。

《鼓魂》系列就是他调到齐市后画的。这些作 品:画面构图饱满、雍容大气;情绪热情沉 着,有震天动地般的张力。色彩浓重、主题鲜 明;造型细致、刻画入微;构造结实雄壮、有 建筑感。具有鲜明的民族特色。传达出一种摧

恋歌

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名 家 名 作

DIALECTIANS AND MASTERPIECES

人奋起,不断进取的精神力量。这些作品 不同于一般的静物画,对鼓这一最具声威 的民族乐器的选择,十分清晰地表明画家 借物传神的强烈心声,其象征意谓不言而 喻,击鼓向前!永远向前! 春风拂面 2001年画家唯一的女儿 考上中央美院附中,他特别高兴,这样他 也经常来北京。在广泛的接触、交流和探 索过程中,他的艺术观念也发生了很大变 化,认识到艺术要更加贴近当代生活,品 质上要更具当代性。2003年杜晓东的画 风有了很大的变化。由原来的风情、象征 性的内容取材转向了对当代社会生活的具 体呈现。“手机”系列之一《春风拂面》 是他的转折之作。生动具体的人物,巨大 坚实的构图,结构形式的造型语言等。这 一切都充分体现了画家对现实生活中不断 变化着的事物的敏感、热爱及绘画语言的 锐化铸现。这幅作品是画家创作生涯中有 里程碑意义的代表作。向上、朝气一直是 杜晓东作品中的精神柱流。画面中的人物 生龙活虎、意气风发、大度侠气。造型手 法充满凝重、流动的结构形态特征。自此 之后,“手机”系列的其他作品如:《预 约》、《阳光地带》等,画面意义愈发明 确,人物造型也日趋鲜明而成熟。 生生不息 杜晓东是一位深深扎根于 黑土地上的艺术家,家乡的沃土和冰川雪 原赐予他力量与灵感。他的风景画不仅表 现了嫩江流域的古老与苍茫,同时还倾注 着他对艺术理想无限的追求和渴望!风景 作品《生生不息》中所云即是。请注意! 他的画面,地平线设定得非常辽远,指引 着视线不断地伸向远方。 杜晓东是一位有着丰硕成果的优秀画 家,但他牢记“艺无止境,天外有天”的 至理名言,又于2005年在中国艺术研究 院油画创造研究班进修深造。虽然他现在 已被调入省美协(省美术馆)从事专业 创作,但他胸怀一颗永不止步的心——远 方,在远方!他要用自己的智慧与努 力“生生不息”地继续追寻,创造和续写 那永在天边的现实与传说。

天 路

生 生 不 息

飘 向 天 边 的 云

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雪 山 盛 夏

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天 堂

太 阳 岛

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Creative conception of the painting "Mobile-phone serial" 油画“手机系列”创作随想 杜晓东

阳光地带

在科技高速发展、生活不断提 高的信息时代,手机是我们不可缺少 的通讯工具。人们用它来传递信息、 相互交流、不管是远隔重洋,还是千 山万水,都可以遥声作答。这对我们 的生活和工作等等都起到了重要的作 用。 农村,随着社会的进步和经济 的发展,许多沿海地区和城乡结合部 的生活逐渐富裕起来,种地的、养殖 的、打工的、做生意的,更甭说农 民“大款”了。许多农民都有了手 机。我在下乡体验生活的过程中,看 见农民在生活、劳动、走亲访友等活 动中打手机的神态是那么惬意。记得 在农村一小站候车,见一位又矮又胖 的农民用手机与异地客商联系农产品 交易的情景,他那挺脑抬头,兴高采 烈的神态,非常有意思。不由得产生 了画农民打手机的创作构想。 2002年,我创作了手机系列 的第一幅作品《春风拂面》。画面 上一个顶天立地的农民,身穿皮夹

克,衣领扎着领带随 风飘起,他那满面春 风的神态,昂首挺胸 大步向前地用手机向 远方的亲人诉说着家 乡的变化。之后我又 创作了《预约》、《 阳光地带》等“手机 系列”作品。其中《 预约》参加了中国 第三届油画展,又 于2006年参加“农 民·农民”中国美术 馆馆藏作品暨邀请 展。《阳光地带》入 选全国第十届美展和 全国第三届画院优秀作品展。这两幅 作品受到了有关专家及同行的关注与 好评。中国美术馆学术部主任徐虹老 师在她的题为《20世纪以来中国绘 画中的农民形象》一文中提到:“有 意思的是陆庆龙《惑》和杜晓东《预 约》,对农民境遇变化的两种绝然

不同形象的表现和解释。前者几个蹲 在地上进城干活的农民,他们的服饰 和蹲地的姿式表明他们原有的身份。 他们抽着烟,脸朝着前方一幅困惑不 已的茫然神情,在他们背后是现代化 的城市。而后一幅画表现的是先富起 来的农民。他们身着皮夹克,脚登皮 鞋和旅游鞋,身材明显地由于过多饮

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问 路

阳 光 灿 烂


食而显得过于壮硕。他们打着手机,暴发户式的踌躇满志溢于言表。这两件作品可 以表示在城乡变迁中农民状况的复杂性。过去那些对于农民和农村的定义已经不完 全适用。比如在西北一些贫困地区的农民令人忧虑的现状和区域地理环境的限制, 相对应的是沿海地区和大城市郊区的农民“先富起来”的现状和令人羡慕的地理位 置。两者之间的对比和差距,已经超过中国历史上有关贫富和阶级的所有区分和定 义。这已经成为当代画家无法回避的现实问题。” 我曾经有过农村生活的经历,深知农村的落后与贫困。这是我关注农村、农民 生存状态的根本原因。而经历过磨难和逆境的人,必然产生脱离贫困而憧憬美好的 强烈愿望。 作为画家,应该关注现实、笔随时代。在通过艺术追求实现人生价值和理想的 过程中,更应该关注现实生活,更应该用艺术创造来回报养育之恩的人民和土地。 我不愿看到农民不堪回首的贫困与落后,我希望所有的农民随着春风拂面的时代、 自尊、自立、自强地用自己的双手和智慧发家致富。同城市人一样有幸福的生活。 我愿以我手机系列的作品《预约》所有的农民告别贫困与落后,共同走进《阳光地 带》。

预约

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Ren Zhengjiang Paintings invite into the halls 登堂入室任正江 评任正江国画美之丰韵

王明义

任正江 中国美术家协会会员 安徽天长市画院副院长


名 家 名 作

DIALECTIANS AND MASTERPIECES

馨香逐晓风

观今之画坛,熙熙攘攘,摩肩接踵,画家之多如过 江之鲫。此固属繁荣之景象,亦可喜也。然细考察之, 若卉园观花,虽满目杂彩纷呈,而真属靓丽悄然,耀眼 夺目,动人心魄者乃鲜矣哉。有言曰:中国画博大精 深,非天赋平平或心浮气燥浅尝辄止者能深入堂奥也。 此至言也。今画者虽众,艺之平平者亦众矣。确抵传统 功底扎实,风格独异,画品上乘,灵性具佳者乃万中仅 一也。余观青年画家任正江可到列此万中之一者也。 任正江,安徽省天长市人也,少时家境寒贫,种 地做工,历经坎坷。年及弱冠,醉心丹青,虽生计艰难

而不殆。忽一日,倾其打工所攒,携铺盖赴中央美院求 学。名师之教授,系统之专研,使其眼界开,胸襟阔, 由此而倍加奋勉,废寝忘食,殚精竭虑,于艺海苦游。 心追手摩八大山人,任伯年、吴昌硕、齐白石等先辈大 师,孜孜实践“外师造化,中得心源”。“传神写照, 以形写神”国术之基本精神,用勤奋和灵性锻造登天之 梯,用汗水和心血浇灌理想之花,天道酬勤,皇天不 负。今之正江,学厚艺精,工笔写意皆善,山水花鸟俱 佳,且时以指画出奇,省展国展频频亮相,小赛大赛夺 银摘金,声名誉起,风头正健。世人惊之、讶之、汉

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流溪冷香

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之;友人喜之、羡之、贺之,或切 齿戏曰:“掐死此小子!” 正江之艺,令人击节而赞,赞 其功力,赞其新颖,赞其丰厚,赞 其轻灵,不一而足,皆中其实。余 观正江之艺,百感俱生,万为其美 所震摄,如见佳卉,如晤丽人,心 旗摇动,神想往之。或问曰:其美 在何?美乃神会,岂言语可表?若 强问之,则答曰:其美于外至内, 概述要者有三。其一曰:诗境之 美,此乃质之美也。正江作画,无 论是花鸟山水,非图形而已,也非 笔精墨妙所止,其着力之处在于文 化内质之表观,即悉心营造一派美 之意蕴,也即力呈诗之意境,景之 诗意,画既成,观者如入卉园,美 不胜收,如登峻峰,一览云锦,如 临秋水,心旷神怡。尝言“少陵翰 墨无形画,韩干丹表不语诗”。正 江之画即如是也。其二曰:禅意之 美,此乃理之美也。正江作画,力 践“以手写心”,“学穷象,状精 神人情之奥妙,助成大化”。其作 画时,摧动魂灵,优游太虚,披解 万象,直取自然生命之精魄,交融 万物之灵性,使一草一木,一山一 水皆呈生命之辉光。伫立于正江画 前,自感一片空灵,思静虑澄,物 我两忘。其三曰:现代之美,此乃 新之美也。石涛曰:“笔墨当随时 代。”正江作画聪慧,其立足传统 而不缚于传统。千年之精华要义深 研细究,时代之风气亦了然于心, 创新语言,展时代之风骚是其自觉 追求。观其作,有文人画之神韵而 无陈腐之恶气,有传统之鬼力,迹 饱和时代之光彩,古意与新风汇而 扑面,好不快哉! 中国画归根结底乃美术也,美 术者创美之术也,美术不创美何谓 美术?美术创美是谓正宗也。由此 知之,正江作画已入堂奥也。

双憩 鲜葩含素晖


Mumuhuanghuang indicates beautiful temperament 穆穆煌煌昭其丽质 读任正江的画

袁立鹤

画坛上任正江的名字越来越引人瞩目,他的工笔作 品以清丽的色彩,浓郁的诗情,清秀雅韵的视觉效果令 观者为之倾倒。 厚重的满与精工绚丽之美如果能够统一起来,就能 够达到中国画传统文化颇为崇高的境界。因为阴和阳, 柔和刚的和谐,不仅在创作着绵延不息的生命,而且赋 予这个世界变幻多端的美丽与壮观。近年来,任正江的 工笔花鸟画越来越体现了这一气象。 “落花人独立,微雨燕双飞”。任正江的画颇为 考究,笔笔不落俗套,他的画在孜孜追求一种气势,展 示一种生机,营造一种大自然的蓬勃力量但殊为可贵的 是,他的画在笔精墨妙之余,在笔墨表现色勒上没有一 缕轻飘,没有一丝虚伪,更没有故弄玄虚。他做到了意 到笔到。任正江的画没有闲墨,没有浪掷,没有马马虎 虎,似是而非的笔触,不经意间已臻,刚柔相济,虚实 相生的美学境界,如甲申年作的《晓风》,用清新雍容

清谷

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的笔触与绯红辅以鹅黄的整体色调气氛营造出了和谐的 自然世界,细品此画,不禁想到宋元工笔画家的风格, 但我想注重大自然的灵动与神韵该都是相通的。 “尽日问花花不语,为谁零落为谁开?”正江对 花卉的表现也是颇具自家面目。以自然为师,既感受 了大自然赋予四季花卉的更替沧桑和生命的衰老与新 生的勃发,既表现自然界生命的古老,又描出了新生 枝叶的俏丽惊艳。弥漫在任正江画中的,正是温润的 笔触与漫暖的氛围营造出的独特艺术感觉,正是恬静 和谐统一的美好。 任正江在绘画上有许多迥然于其他工笔花鸟画家 的地方。比如在构图上,任正江的作品总是画面饱满, 一反刻意留有空白制造神秘感,让人“浮想联翩”的用 心,但又截然不同于线条和立意都古板僵化的作品。观 者在任正江的饱满构图中,可以感受饱满充盈洋溢着张 力的激情,仿佛一种崇高自由精神的颂歌。综观任正江

翠鸟掠清空


的绘画题材,都是取自于自然,手 法以写实为主,通过主体与陪体的 相互结合,色彩的变化与烘托,使 画面精致而和谐统一。比如在《花 影》中,花与鸟互相映衬,枝头的 小鸟使花更为秀丽,整体给人一种 超然飘逸的感觉。 画家的风格形成与画家个人 的天赋,个性有直接关系。以某种 意义上说,形成风格的过程,也是 任正江在不断认识自己,修正自 己,并逐步实现自我价值的过程。 所以我们看古代那些大家的画论, 讲技法的少,讲人生修为,讲哲学 思想的多。为什么?因为中国画尤 其是工笔花鸟画的核心不是技法, 而是技法背后的那个东西。技法 重要不重要?很重要,但技法只 是手段,目的是表现人生,表现自 然的精神境界。任正江很好的做到 了这一点。古人讲“中得心源”, 怎么才能“中得心源”?与大自然 沟通了,用心体悟表现了,才能得 心源。中国画乃至中国文化一直强 调“刚”和“柔”的问题,这在画 里面是非常重要的。刚柔,阴阳处 理得当,画就有境界。任正江的画 就是有境界的,而只是有境界的画 才是真正有价值的,不是吗?

一路荣华

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流 溪 冷 香


相偎春意浓

依偎

幽姿淑态弄春晴

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特 别 报 导

SPECIAL REPORT

闲情(张天星)

忆江南之五(姚永强)

Suzhou’s Suzhou----the exhibition of six current print paints

苏州的苏州——当代版画六人展 顾志军

江南逸风之二(顾志军)

秋韵(王雨中)

本刊讯 作为画种之一的版画,以及作为地域艺术标志的当代苏州 版画,经历了四十多年的发展变迁、三代艺术家的潜心研究和千锤百炼 之后,终于走上了一条有时代特征和地域文化印记的稳步发展之路,作 品从演变到成熟逐渐具有历史传统的延伸性和拓展性,现代艺术语境意 识观念的充分体现形式,替代了苏州原有的版画艺术创作模式,从而成 为当今中国美术界一支很有个性特色和强烈地方优势的版画艺术画种, 在近几届全国美展、版展和国际版展中取得了优异的成绩。 苏州的版画有着悠久的历史,特别是明、清时期给苏州留下了大 量的版画精品,其中包括桃花坞木版年画。版画艺术创作不同于其它 美术创作,由于它是带有制作性和复制性的原创绘画,以及它的传播 性,因此版画艺术从古至今更具时代感和经典意味,有着明显的时代 烙印。此次由苏州市美术家协会主办艺社遂初堂画廊承办的《苏州的 苏州》——当代版画六人展,六位艺术家的近五十幅版画精品,基本 上能够充分体现苏州当代版画艺术的审美趋向和创作理念,为观者呈 现一个斑斓的版画世界,带来一种有别于传统的崭新视觉审美体验。

园林印象系列(凌君武)

阳光物语之四(张伟)

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类维顺 吉林大学艺术学院美术系教授, 硕士研究生导师。

Singer of the life 生 命 的 歌 者 ——类维顺水墨画艺术初探

龚文政 我一直觉得,画家是土地的儿子,从出生 那天起便无法改变自己出身的印记。一个有思 想,有理想的画家是不会割舍故乡的土地和人 民的。事实上我们所处这一个时期很难进行辉 煌的艺术创造,因为我们正处在一个既不能丧 失我们赖以生存和引以为荣的传统,又要摆脱 那些圣哲、伟人对我们潜移默化种种影响的时 ���,我们只有用自己的、独有的艺术语言来表 达情感,只有在这样的境界下从事艺术创作才 可能会产生丰硕成果 ,而类维顺的作品就是 在这种心态下产生的。 他的画给人的第一印象便是严谨朴实的。 这个画得一手充满浓厚生活气息的好速写的东 北汉子,随身携带的包里总有一本速写本,遇 到鲜活的画面他便会驻足勾勒。他这种坚持不 懈的从事探索水墨画艺术的精神,使他能在繁 忙的教学和工作之余创作出大量的水墨作品, 并以独有的洒脱大气,淋漓尽致的水墨语言, 形成了自己的艺术风格。 类维顺也和现实画家群体一样,对绘画 的形式语言给予极大的关注,这个特征体现在 对视觉形式语言的归纳与提炼。画家笔下的物 象早已不是现实生活的无序堆砌,而是绘画主 题鲜明,借物言情后的自由抒发,现代艺术之 于他产生的影响并不是颓废与悲观,而是由这 一因素强化出来的对中国苦难现实持有乐观与 积极健康的心态所转换出来的悲剧力量和道德

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画 坛 精 英

ELITES ON DRAWING

意识。他笔下描绘的众生都是来自现实社会基层 的小人物及劳动者,在他笔下反复出现的都是质 朴,黑憨的山民、小商小贩,他所关注的是广大 劳动者的生存状态。 类维顺的画面构图很舒服,画面简时易 空,繁时易乱。在类维顺的画面中,你所感受到 的多是灵动的线与线之间的穿插呼应,墨与墨之 间的和谐对比。用笔准确干脆,观者似乎能够感 受到他绘画时的状态,用笔的疾徐、顿挫、皴擦 是那样的收放自如。需要提及的是,类维顺用线 的本领和认识是在大学时期练就和形成的。他所 具备的这种严谨的造型能力以及放笔直取、一气 呵成的本领在同龄人中也是不多见的。 类维顺作品的选材并没有停留在对经历的 怀念和复制上。而是关注和搜寻对当下生命体验


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表述的内容与途径,对生活给予的问题 来进行解答。真正的画家在画认识,他 很注重自身的认识的提高。据我所知, 他喜欢读书,并且对古代画论有着深刻 的理解,在他的文章中看的出有深厚的 理论支撑。他著述颇丰,从这个角度上 来讲,他有时又在扮演学者的角色。作 为一个画家,类维顺知道,写生对于他 有多么的重要。对于一个热爱生命、热 爱生活、对现实社会有高度自觉的画家 来说,生活就是他源源不断的画面。获 得这种画面的唯一途径便是亲身体验。 在现今“体验”、“观念”满天飞的时 代,深入生活一线、静下心来画画的画 家不多。我念大学的时候,常常看到的 是神情专注在画画的类维顺。如今,他 仍然不断默默地用笔告诉我们,他的新 想法、新认识。 他的大幅作品具备震人心魄的力 量,这种诉诸于崇高和悲观的内涵令人 心动。小幅单人的画面偶以抒情的姿态 来体现。但这种貌似抒情的叙述表达, 实是批判现实主义的悲天悯人的情怀的 视觉外延与扩张。作者不是简单的对地 域生活场景的再现而是上扬现实之上的 美学原则与道德力量,亦是作者颂扬劳 动者承受生活之艰辛,生命坚韧以及对

人类原始力量的歌颂。 画家的情感只有熔铸在对客观事 实与人生的深刻理解之中,才能给观者 提供赋予情感的具有美的特征的艺术形 象而引发观者的情感活动。因此,画家 的情感必须始终和抽象指导配合下的心 态运动紧密结合起来,才能把自己的艺 术成果呈现给观众,实现自己的表达和 交流,类维顺的绘画心态是出于性情的 激发及自我知觉的人格完善是他生命过 程中所呈现出来的处于状态所使然。在 当今现实的错位与价值丧失的两难中由 于他有高度的觉解。他在绘画中所确立 的观念才有了更深刻的意义。 就绘画创作的效果来看,没有对 生活的理解和对人生的深刻体验,就像 没有源头的水,是不可能创造出和谐与 美的艺术的。艺术家只有对生活对人生 对艺术有着虔诚的献身精神,从人生与 生活的体验中发现艺术真理的价值,才 能创造出纯粹的艺术。绘画所要求的虔 诚,不仅是艺术品位的高下,更是画家 超凡脱俗的心境和画家情动于衷的投 入,一种心态与作品对观者的诚实,一 种自由、宁静、超俗与独立的精神。它 不为什么目的,也不为什么手段,只有 灵魂的净化,一种与大自然与人生与天

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地心灵贯通的造化与默契,它应当是艺术家理想与情感发展进化的一件艺术珍品。 水墨艺术之于类维顺,既是其精神情感与审美取向最为自由与朴素的存在方 式,又是他以生命个体形成和特殊话语。反省自我并探寻精神去路所作的尝试与努 力的过程,在现实与传统生活的交错、引诱下,类维顺继续着他的艺术与精神之 旅,一步步循着他所建构并且努力接近的精神家园一一追求精神的宏大,旷达与深 邃;追求质朴、浓烈、丰厚的情感;追求自然、亲切、真诚的艺术风格。

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秋阳颂

Paint and paint can’t express endless feelings in the painting 丹青不尽画意浓 观白雪峰画作随笔 白雪峰 笔名一峰,1963年生,文化部侨联文 华阁画院特约画家,承德市美术家协会副 秘书长。中央美术学院研修班毕业。 作品《白荷闹雨》入选纪念毛泽东同 志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年 全国美展。 《池塘寒露浓》入选第八届全国美 展。 《荷翠图》入选中国美协主办的“中 国画名家精品展”。 《荷香》入选河北省“露露杯全国书 画大赛”获银奖。 《荷颂》入选张文台上将人民大会堂 诗词三百首首发式,并收藏。 2005年4月在军事博物馆举办《走进 易水白雪峰等六人书画展》。 2005年11月在江苏徐悲鸿纪念馆举《 水墨江南白雪峰等四人联展》。 2006年5月作品《荷风送香气》入选 中国美术家协会艺术委员会《奋进的内蒙 古妙笔丹青靓草原中国画名家作品邀请 展》。 多幅作品发表于《美术》、《水墨前 言》、《中国书画报》、《美术鉴赏》等 专业报刊杂志。

花鸟画是中国画中一个举足轻重的门类,它的题材非常广泛,飞花落 叶,走兽虫鱼皆可入画,生活中的花鸟实物不但富于自然美,还可以令人陶 冶情操,心旷神怡,如牡丹之富贵,寒梅之孤傲,松竹之刚劲,荷花之高 洁,画家不但以娴熟的技法与多样的表现形式,赋予了作品中花鸟以传神的 生命力,更在绘画时,融入了个人的喜怒哀乐,悲欢离合,宣泄了个人的情 感,体现极高的精神境界,这也许就是世人多偏爱花鸟画的原因吧,白雪峰 就是一位出色的青年花鸟画家。 与白雪峰相识缘于去年在军博举行的一个“走进易水”的六人画展,白 雪峰在六人之列。初见其画作,便觉不同凡响,极其钟爱。及至见面,才知 绘制那一幅幅精美画作的人,只是一名朴实憨厚、年龄与我相仿、稍显内向 又不是谦逊的翩翩公子。一经攀谈,更觉此人襟怀坦荡,率直自然,顿生神 交已久,相见恨晚之意。一方是致诚君子,一方我有心接纳,及至今日,我 与雪峰兄以是过从甚密的知己好友。他身上有一种与生俱来的亲和力,使接 触过他的人如不与其为友,日后想来难免就会有坐失良缘之憾。 白雪峰画路极宽,飞禽走兽,花鸟鱼虫皆可信手而就。而众多题材

高士图

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李学君


画 坛 精 英

ELITES ON DRAWING

中,由擅画荷、梅及牡丹。自幼习 画的他,多年创作了许多令人称道 的精美之作。《白荷闹雨图》是画 家一幅极有创意的作品,写的是狂 风暴雨中的荷花。全图布局开阔, 颇具张力,在构思上,以中部风雨 中急舞翻飞的硕大荷叶为主体,首 先将人的视觉引向中远景,中上部 渐变的荷叶承前启后,映衬出远处 淡墨的荷叶,若隐若现,似真似 幻。如轻烟,如薄雾,如怪石,如 奇峰,似欲破纸而出,又似自天外 飘来。顶部的两处留白,也尽显匠

心,背后似藏才经骤雨后的十里荷 香,几欲袭人。画得下部水流湍 急,浪花飞溅,似百鸟惊飞,如群 鱼过江。密集而壮健的荷茎交织错 落,刚韧劲急,稳稳的托起了一池 雨荷。在上下视觉的交汇处,两朵 恣意怒放的白莲,傲然不群,扑面 而来,出淤泥而纤尘不染,经风雨 而愈发娇艳。纵观全图,内容饱满 而不拥堵,错落有致,层次分明; 着色单一而不平白,浓淡相宜,灵 动多变,荷茎纯以线条织就,只略 加点染,越发显其挺拔刚直,风骨

卓然。荷叶嫌疑劲道十足的线条为 底,经枯笔皴擦,再施以重墨铺 染,越显其肥硕风茂,柔中见刚, 以线条为主体和荷茎与浓墨挥洒的 荷叶,点线结合,交相呼应。纤巧 而略显 工细的白莲与翻飞而极度写 意的荷叶形神相间,相映成趣,体 现出了绘画作品所给与人们的良好 视觉效果和独特的美感,同时也表 达了作家对莲花高洁品性的真诚赞 美与向往。古人云:画静不画动, 画雨不画风,此画却纯写动态,且 流淌欲出,意态传神。诚非有深厚

明月隐高树

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酒仙

秋趣

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功底者不能为也。 “艳高一作百花魁,瑞云到处起香 风”。这是前人赞美牡丹的诗句。人们总爱 盛赞春天的美丽,而赞美的方式又常常借助 于百花的绽放,因为正是有了百花的绽放, 春天的美丽才显得越发充实怡人。而牡丹因 其丰腴华美,仪态万方,千百年来一直被世 人推为百花的魁首。春风中满园的牡丹竞相 开放了。在花园以幽静的的一隅,在几株盛 开的牡丹花下,两只八哥比翼而立,时而低 颈呢喃,窃窃私语,时而顾盼流连,憨态可 掬。蓦然间,一袭阵风自远及近,刹时,接 天芳草顿掀碧浪,漫目红花,尽显万种柔 情,。雍容华贵,笑魇天成,花香入海,沁 人心脾。两只八哥也怔怔出神,竟似看得痴 了。这犹如童话般的场景是画家《牡丹双侣 图》所描绘的意境,图中牡丹没骨法写意, 赋色浓艳如生,花朵奔放,艳而不火,丽而 不俗,力避脂粉华糜之态,给人以纯美质 朴,生机勃勃之感。花枝以浓墨线条织成, 交叠穿插,疏密有致。花叶以侧锋挥扫,势 如疾风,随风作势,翩然起舞,翻飞欲动; 用笔随意而不失韵致,尽心写意而不失真 态,纯以素墨的叶片与红花交织罗列,或为 映衬,叶愈鲜花也愈艳,颇有“色彩中见形 神,笔墨中生奇趣”之功。历朝历代皆有善 画牡丹者.其中不乏凡俗平庸之作。白雪峰的 牡丹笔力新奇,生动自然,更寄托胸臆于牡 丹的气质当中,于不经意间一种春意盎然, 蓬勃向上的意态跃然纸上。当为同类作品中 之上品。 比起西方的写意画,以我画物,进而借 物言志,是中国画的一大特点,以写意笔法 而传神,并赋予画家个人情感的笔墨语言, 是西方画永远无法企及的境界。纵览中国画 史,有大成的总是巨匠们无不是不慕虚荣, 不贪功力的高洁之士。中国画发展至今,从 专事绘画的人数上来讲,可以说是千百年来 最繁荣的鼎盛时期,从艺者多如牛毛,书画 家俯仰皆是,但轮到质量,则今人不敢恭维


即使是一些割据一方或自称都灵的画家,若以图卷世人,也不 免贻笑大方,这是因为绘画这门艺术在时下被注入了更多的功 利性,许多“画家”为名而画,为利而画,即使是备受前人摒 弃的的一些为画画而画画者,居然也成了受人推崇的名师大 家。画道中衰,世风至此,怎不令人扼腕。当问到白雪峰的追 求时,他只憨憨一笑:“好好做人,好好画画,在水墨的变化 中有我的乐趣,在点、线、面的组合中有学不完的东西。”《 赏竹石以养性》就是画家用以自勉的一幅小品之作。说是小品 却给人以空灵大气之感。画中一老者盘膝而坐,面目恬静悠 闲,若有所思,面前瑶琴横陈,琴边青苔点点,碧草如茵,颇 有“苔痕上皆绿,草色入帘青”的诗意,在人物的左边,一方 湖石嶙峋而言,一推墨法使其空灵中显凝重,厚拙中见清奇, 石间清风徐来,翠竹摇曳,石后几层淡竹清悠有致,叶影婆 娑。画的上方大面留白,似高天云翳,令人神往,有似老者心 绪轻扬,引人遐思。全图在繁茂与简练的笔墨和轻捷与明快的 意韵映衬下,奏响了一曲纯朴自然的田园野趣的天籁之音。写 出了画家心中所向往的一方净土,也写出了这方净土源于不贪 不俗的无尘心胸。 书山有路只载求知学子,艺海无涯不渡无为少年。从艺 的道路是异常艰辛的。只有勤学不辍,志坚如石者,才能于苦 途中觅得成功的喜悦。白雪峰不惟有苦行者的勤奋,更有青年 人少有的睿志。积墨成池,退笔如山,是他勤奋从艺的真实写 照,在生活中寻求创作的灵感,抽丝剥茧般地加以提炼,以质 朴为成规,以自然为师法,删繁就简,天地万物皆成画意,一 草一木尽生奇趣,不贪博大,潜心专攻,不求绮华,唯物品平 实,是他恪守不移的为学态度。在艺术追求和探索的道路上, 抱圆守拙,快意纵情,破壁求新是他毕生追索的创作理念。很 多人评价白雪峰的作品已日趋成熟,但我却觉得他还很年轻, 以一个年轻的生命做一个存活了数千年的艺术探索,即使作品 稍嫌稚嫩也无可厚非,因为唯其稚嫩,才可以肆意的生长,唯 其年轻,才具有莫大的希望。 穿梭荷叶间

品春图

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蕉阴童趣

品茗图 清音

富贵双侣

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荷 香


俄罗斯著名油画家戈留塔作品展在上海举行 Exhibition of works of Russian famous painter Keriuta will be held in Shanghai 本刊讯 金秋时节,俄罗斯著名油画家戈留塔作品展在上海 长宁区图书馆隆重举行。中国美术家协会主席靳尚谊、著名美 术理论家王仲、俄罗斯驻上海总领馆及上海长宁区有关领导等 出席了开幕式。 画展展出了戈留塔创作的油画作品数十幅,作品风格强 烈,犹如中国画的大写意,具有深厚的艺术功底和磅礴的气 势,给观众们带来了绚丽多彩的俄罗斯现实主义绘画艺术之 风,为推动和促进中俄两国文化艺术交流作出了积极贡献。

俄罗斯画家戈留塔致词

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戈留塔与中国美协主席靳尚谊 (左一)、美术理论家王仲 (右一)、著名油 画家全山石(左三)等合影


特 别 报 导

SPECIAL REPORT

俄罗斯画家笔下的中国江南水乡 一个 以肖像画而著称并走红于中国艺术品收藏界的俄罗斯画家尤.戈 留塔2001年在赴中国杭州讲学并举办个展期间,为中国江南古镇的风光 所感染,激情挥笔,用中国画所常用的黑白色为基调描绘出一幅小桥.流 水.人家的江南小景。此画用笔自信而潇洒,构图完整而流畅,给人的视 觉效果是步步深入。黑颜色中调入的红色不仅丰富了整个画面,突出了 小镇建筑的古韵,更告诉人们,小镇的傍晚已经来临,水面流动的倒影 和小船上作业的船工预示着忙碌的一天将告结束。 收藏者姚建平解读

戈留塔与策展人范建祥等交流

戈留塔作品研讨会

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实 力 出 击

LAUNCH WITH POWER

Chinese nationals residing England, Painter – Hu dongfang

旅英画家——胡东放 胡东放先生是旅居英国的油画家和美术理论家。他在旅英期间,一直从事风景油画的写生创作和绘画理论方面的研究工作。他在1994年曾协 助发起组织了英国有史以来最大的《中国画的本质》的中国画理论讨论会,并在会上宣读了《中国画黑白体系论简述》,他的《中国画黑白体系 的哲学起源》也由美国的著名社会科学杂志《社会,社会,文化》发表。 胡东放的风景画多为他居住的英国泰晤干河的风光,他对英国常年特有的云天和雾气来调子的表现,有较深的体会和把握,他对西方的印象 派绘画有独到的研究,他的油画速写作品往往能在很短的时间内把握住光和色调,并通过这些光色对心境的呈示,表达出自己深远独特的意境。 他的许多作品在英国和欧洲被包括英国国会议员等各方面人士收藏。 胡东放的油画作品《永远不会过去的过去》曾于2000年12月在英国《旺兹活斯和白特西百年》的艺术大赛上荣获的最佳画作奖,他的风景画 《海莫斯密斯桥》于2006年6月荣获《切尔西艺术家协会1996年展》中获最佳油画奖。

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艺 术 市 场

ART MARKET

香港佳士得二零零七年秋季拍卖精品荟萃 The 2007Autumn Hong Kong Christies Auction collections the finest arts 香港佳士得 (CHRISTIE’S) 将于本年11月25至29日 在香港会议展览中心隆重举行秋季拍卖会,呈献精彩的 亚洲艺术、珠宝和名表。拍卖珍品将于11月在上海、北 京、台北及香港公开展览。 「中国古代书画」拍卖 11月26日举行的「中国古代书画」拍 卖将推出书法大家王羲之(唐朝摹本)《妹 至帖》,估价待询。《妹至帖》得自于日本 的私人收藏家,从尘封多年之画匣中无意 间找到,随后在中日大型书法展览曝光,即 造成轰动。王羲之的书法结构雄伟而笔法秀 丽,抽象之美,近乎出神入化,令人难以想 象早在千余年前竟能够创造出如此作品,难 怪几乎从他之后的整个中国书法史都笼罩在 以他为中心的研究,《妹至帖》正是当中巅 峰之作,预料将引起收藏家的热烈竞投。 王翚 禹之鼎 《北征扈从图》(估价: 300万至400万港元),创作于1696年。王 翚和禹之鼎两位名家合绘的长卷《北征扈从 图 》,设色绢本 ,是描绘康熙三十五年(1696年) 康熙皇

帝亲征葛尔丹的史实,兼具重要的历史和艺术价值。 「中国近现代画」拍卖 11月26日举行的「中国近现代画」拍卖将推出徐悲 鸿的 《八骏图》, 估价 800万至1,000万港元。1928年徐悲鸿举家从上

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海迁居南京,需要带有大画室的公馆;1932年,吴稚 晖发起许多人捐资凑一笔钱,为徐悲鸿建公馆,12月 建成,徐家搬进。徐悲鸿忧国忧民,亦为抗战筹款之事 四处奔走,旅途中常与吴稚辉书信往来,处处得好友的 体谅与帮助解决问题。《八骏图》表现其向往野外自由 心声,各匹骏马虽处不同境地,亦相互关怀,心灵互有 牵系。 「瑰玉清雕 - 重要玉器珍藏 」拍卖 11月27日举行的「瑰玉清 雕 - 重要玉器珍藏 」第二部份, 推出了美国著名藏家及亚洲艺 术古董商Alan Hartman 与夫人 Simone Hartman长达半个世纪精 心搜集的珍品。其中一件清乾隆 白玉鹤鹿同春笔筒(Lot1518),估 价1,000万至1,500万港元,相信 是目前私人珍藏中最大件的白玉 笔筒,相当难得。笔筒上雕有中 国书画风格的山水人物图,仙鹿缓步于山林间,仙鹤挺 立在苍松之下,回望云中飞舞同伴的场景。整件笔筒的 雕工淳朴自然,人物刻画栩栩如生。 「重要中国瓷器及工艺精品」拍卖 11月27日举行「重要中 国瓷器及工艺精品」专拍中, 一件清乾隆御制料胎画珐琅西 洋母子图笔筒《乾隆年制》 楷书刻款(估价待询)。笔筒 方形,倭角,寓意“四面八 方”。外壁四面对称卷草纹开 光,内绘《西洋母婴图》,母 亲怀抱婴儿,神态祥和,婴儿 依偎在母亲怀中,似在倾听 母亲讲话,背景衬以茂盛的花 草树木和西洋建筑。其细润的玻璃胎体与绚丽的珐琅彩 相互映衬,清丽艳美,令人爱不释手,堪称乾隆时期料 胎画珐琅器精品中的代表作。如此完美的同类型作品, 遍查海内外资料,现今确知仅存一件,预料成交价将逾 3,000万港元(Lot 1665)。


会上另一备受注目的精品, 为元末至明洪武时期铸造的观 音菩萨铜像,预料成交价将逾 3,000万港元(Lot 1803)。此观音 菩萨像神情寂静慈祥,身躯端直 雄健,造型古朴浑厚,全跏趺 坐,双手合十。双眼轻合,彷 佛正在冥想之中,又似在出神 聆听,庄重宁静的神情中透出 含蓄的笑意。衣物刻以精美的 花纹图案,胸前垂挂华丽的珠串璎珞,两条宽帛翻卷绕 臂垂下,帛带上布满莲花为主的不同饰纹,后背覆盖宽 大的披巾,正中刻有一朵大莲花,四周配以婀娜多姿的 细枝密叶,纹样华美,雕刻精细流畅。精美的衣褶自然 起伏,极具丝织衣料的轻柔质感,巧夺天工。明代传世 的大型铜佛十分罕有,这尊铜像保存完美,极具收藏价 值。 这场拍卖另一焦点,为明嘉靖 青花《庭院婴戏图》盖罐,预料成交 价将逾3,000万港元(Lot 1738)。罐腹 部绘十六子戏春图,图中十六个小童 姿态各异,有的拖车、斗蟋蟀、骑竹 马,有的拜先生、结花灯,个个生动 传神,活泼可爱。釉面肥腴清润,胎 骨厚重坚致,青花蓝中泛紫,具备嘉 靖青花典型的时代特征。此器原为一对,为著名收藏家 胡惠春先生所藏。此类纹饰的大罐传世品甚少,当中极 少数能连盖保存完好,实在是难得的稀世珍品。  [中国二十世纪艺术] 拍卖 11月25日举行「 中国二十世纪艺术」拍 卖中,陈澄波《淡水 夕照》,估价待询,可 说是陈澄波此一题材五 幅创作中的代表作,也 是画家毕生创作中最具 象征性的指标。陈澄 波在此画中的色彩、 构图和意念上,均达到 了纯熟 境 地 : 他 巧 妙 地 运 用 延 绵 的 红 瓦 屋 舍 容 和 黄 土街道,将淡水右岸景致延 伸,让观者视野由近景高处 出发,前进至河口直至入海 洋,构图充满节奏。 在今次拍卖推出的赵无 极巨作《大地无形》(估价: 1,500万至2,000万港Lot 211) 中,赵无极便在绘画中加入文 字,以新的媒体来延续中国传 统。他在画中的抽象结构注

入了甲骨文字的图案,浮动于虚无的空间和变幻的色 彩之中,充满东方神秘的象征意味;此画作于1956至 1957年,画面上运用了原始的「青、赤、黄、白、黑」 这五种颜色来表现出地球最初呈现的形态,分别隐喻树 木,太阳,大地,及昼夜,巧妙地把文字、行像与构图 完全融合一体,实是难得一见的精彩作品。赵无极自 1958年开始以日期作为画名,此幅作品便是在此之前尺 幅极大的一作,十分难得。 「亚洲当代艺术」拍卖

11月25日举行的「亚洲当代 艺术」拍卖,将推出蔡国强 《为 APEC作的计划》,火药爆破水 墨于纸本共十四件,2002年作, 估价 2,800万至3,600万港元。不论就计划概念与规模 上,可说是完美结合了他历年创作概念之精粹。在他完 成此一大型户外爆破计划后,他随即回到泉州老家,在 安徽宣纸上爆破出APEC计划的手制草图,每一幅均包含 了蔡国强过人的想象与绝妙无比的计划概念的实践。 今 次 推 出 张晓刚的《黄 色肖像》(估 价:800万至 1,000万港元, Lot 463),是画 家为家人与朋友 所绘的七张近距 离肖像之中,唯 一以黄色绘画的 杰作。画中的主 角是张晓刚的好 友叶永青。画家 只以黄色作画, 隐喻画中人物心 灵的纯净。人物脸 上的光块是日后《血缘系列》画中人脸上污点的前身, 象征深入血肉的外来创痛。背景是一间只有一张床与电 视的简陋房间,张晓刚的「血缘线」从插座穿过叶永青 的耳朵,最后接到床上那跳动的心,充份表达画家对人 与社会关系的忧虑。在这张肖像中,张晓刚无疑也在画 中人身上投射了自己的特质,表现直接、单纯、自我中 心的同时,又显得脆弱而不完美,无法摆脱与存在感之 间的纠葛。 67


「瑰丽珠宝及翡翠首饰」拍卖 11月28日举行「瑰丽珠宝及翡翠首饰」拍卖中将隆 重推出一位亚洲 私人珍藏的瑰丽 翡翠及珠宝。此 批珍品均是收藏 家多年悉心搜集 而来,每一件都 充分反映出藏家 独到的眼光和卓 越的鉴赏能力。 珍 藏 中 最 为夺目的是一条 珍罕无比的翡翠 珠链,由多颗翠 绿浑圆、晶莹 剔透的珠子串 成,每颗珠子大 小相若,色泽 均匀,质色纯 美,并配以璀璨的卡地亚钻石扣环,令佩戴者充分展现 女性的雍容与华贵气质,是世间难得一见的珍品(估价: 16,000,000–25,000,000港元,Lot 2347)。 本次拍 卖最受注目 的是一条足 色全美钻石 吊胆项链, 镶有一颗重 达31.92卡 拉的足色全 美钻石吊 胆。这是历 来亚洲拍卖 会上推出的 最大颗足色 全美钻石吊 胆,也是近 年来市场上 所见到的 最珍贵的 美钻之一, 势必引起珠宝收藏界的哄动。全美钻石吊坠极为罕有, 因为要切割成如此独特的形状,需要搜寻到一整块全美 的长形原石,十分不易。该颗钻石比例精确完美,玲珑 晶莹,闪耀着与众不同的棱柱光华,实属难得一见的瑰 宝,配有一颗4.36卡拉哥伦比亚绿宝石及3.22卡拉榄尖 形足色全美钻石,彰显出设计师非凡的创意及匠心独运 (估价:19,000,000–25,000,000港元,Lot 2367)。

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「精致名表」拍卖

11月29日举行的「精致名表」拍卖中的焦点,是 一枚百达翡丽18k红金自动三问万年历月相腕表,型号 3974(估价:240万至350万港元,Lot 2760)。此腕表 结构细致复杂,尽显表匠超卓工艺及不凡的设计。在细 小的表芯内,共藏有467个零件,并同时配备了三问, 万年历、月相三项功能。第一批型号3974的的手表是于 1989年为庆祝百达翡丽成立150周年特别创制,现在已 停止生产,别具收藏价值。

秋拍精品于上海、北京及香港预展,欢迎公众参观: 雅加达佳士得 新加坡君悦酒店 上海四季酒店 北京万达索菲特大饭店 台北富邦国际会议中心 香港会议展览中心 查询: +86 21 6279 8773 (上海) +86 10 6500 6517 (北京) +88 62 2736 3356 (台北) +852 2521 5396 (香港) www.christies.com

10月19日至20日 11月3日至4日 11月 7日至9 日 11月17日至18日 11月22日至24日


每 期 推 荐

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池沙鸿 中国美术家协会会员、浙江画院副院长、浙江省中国人物画研究会副会长。

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黄 莱 中国美术家协会会员、福建海峡书画研究院研究员、《亚洲美术》杂志编委。

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王振华 中国美术家协会会员、《亚洲美术》杂志社社长、总编。

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王秋童 香港美术家联合会主席、香港文化艺术交流协会顾问。

铜锣湾之夜

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王家训 中国美术家协会会员、浙江省中国人物画研究会研究部主任。

且向书里咏新怀 幽情逸韵落人间

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徐惠泉 中国美术家协会会员,苏州市文学艺术界联合会秘书长,苏州市美术家协会副主席兼秘书长。

梅香

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陈危冰 苏州美术家协会副秘书长。

一叶横舟

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彭国昌 河北国画院副院长。

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