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En WARP Magazine celebramos el mundo de la cerveza artesanal en México con un número dedicado a esta bebida y su eterna variedad. Un recorrido por los aspectos más destacados de este arte, su origen, su evolución, los tipos, las cifras, además de un maridaje con las mejores bandas del mundo en entrevista.


WARP MAGAZINE PUBLISHER ALEJANDRO FRANCO FERNÁNDEZ @ALEJANDROFRANCO DIRECTOR EDITORIAL DIOVANNY GARFIAS @ANDROGYN DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO OSCAR SÁMANO @OSCARSAMANO EDITOR DE FOTOGRAFÍA Y RETOQUE SERGIO GÁLVEZ COORDINACIÓN EDITORIAL ALONSO VALENCIA EDITORA WEB NATALIA MONTES COMMUNITY MANAGER MARIANA MEDINA ASISTENTE EDITORIAL SARA ARAUJO CORRECCIÓN DE ESTILO KARINA LUVIÁN TRADUCCIÓN RAÚL ARCE COLABORADORES ALFREDO QUINTANA, ANABEL MANZANO, EDUARDO MARTÍNEZ, EDUARDO SALINAS, HAROLD RENTERIA, IVÁN LECHUGA, JAVIER CUELLAR, JAVIER SALAS MARTÍN DEL CAMPO, JESÚS QUINTERO, LEONEL HERNÁNDEZ, MAJO THIELVE, NAOMI PALOVITZ, VICTOR GARCÍA COMERCIAL PUBLICIDAD CELIA FERNÁNDEZ FERNANDEZ@WARP.COM.MX COORDINACIÓN COMERCIAL JAZZMIN CHAVARRIA WARP@WARP.COM.MX

© WARP Marca Registrada ®. Año VIII No.81 Fecha de Publicación Julio de 2016. Revista Mensual editada y publicada por WARP Magazine S.A. de C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008-110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400-102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en Compañía Impresora El Universal; Allende 176, Colonia Guerrero, Delegación Cuauhtemoc, México DF, CP 06300, Tel: 51 17 01 90 / Distribución Nacional e Internacional de INTERMEX. Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Impresa para México.


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HOT HOT HIT

OLIVIA MUNN Por Eduardo Salinas Foto: John Russo

La carrera de esta actriz y modelo estadounidense despegó a principio de 2004, con un pequeño papel en el filme de terror Scarecrow Gone Wild, que relata la historia de un grupo de amigos perseguidos, justamente, por un espantapájaros. De ahí en adelante, Olivia no ha tenido descanso, pues ha participado en numerosas películas como Date Night (2010), Iron Man 2 (2010) y Deliver Us From Evil (2014), colocándo-

se entre las consentidas en géneros como el horror y el cine de superhéroes. La actuación no es la única cualidad de esta artista, pues además de su carrera en cine y televisión ha desarrollado puestos como columnista y, en 2010, lanzó su primer libro autobiográfico, Suck It, Wonder Woman: The Misadventures Of A Hollywood Geek, en el que relata periodos de su vida que la marcaron y la llevaron hasta donde está.

Al día de hoy, la originaria de Oklahoma está en un momento clave de su carrera, pues este 2016 participó en Ride Along 2, comedia protagonizado por Ice Cube y Kevin Hart, y promociona el nuevo capítulo de la saga de los hijos del átomo, X-Men: Apocalypse, donde interpreta a la mutante Psylocke, capaz de crear armas síquicas y que cuenta con habilidades telepáticas.


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QUICKIE

FLUME TINY CITIES

Por Natalia Montes

- Han pasado casi cuatro años desde tu álbum debut. ¿Qué hiciste en este periodo? «Estuve mucho tiempo de gira y me mantuve muy ocupado, luego tomé un descanso y compuse muchas cosas, material suficiente para casi dos álbumes. Después me puse a analizar qué canciones funcionarían bien para mi próximo lanzamiento, fue un proceso largo pero creo que elegí bien, agrupé las canciones que tenían un concepto más concreto en mi mente y ahora tengo un disco bastante nutrido, con cosas finas». - ¿Cuál fue el concepto principal para crear dichas canciones?

«A veces toco cosas en el piano y a veces me pongo a jugar con sampleos, pero con las nuevas canciones quise experimentar con contrastes, usar algunas texturas duras y mezclarlas con progresiones melódicas cálidas. A veces me frustra que me gusten cosas muy pop y cosas muy extrañas. Generalmente los artistas se inclinan hacia un lado nada más, pero traté de hacer mi propia fusión y mi propio balance». - Te convertiste en una superestrella rápidamente y ahora estás frente a la prueba de fuego del segundo álbum. ¿Te sientes nervioso al respecto? «Sí, es un poco preocupante. Estaba algo agobiado antes de terminar el disco y tenerlo listo ha

sido como quitarme un peso de encima. Ahora que lo vuelvo a escuchar creo que es un buen material y me siento en el lugar adecuado». - ¿Crees que te autosuperaste? «No sé si es un mejor trabajo que el anterior, aquel era más fácil de digerir, las canciones tenían una sensación y un pulso similar, era más pop. Para este nuevo disco, Skin (2016), hubo algunos retos, me fui hacia un lado más extraño y oscuro. Probablemente este trabajo divida a los fans, no sé si a todos les vaya a gustar, tal vez algunos lo amarán y otros no, pero para mí es importante hacer cosas interesantes y salir de mi zona de confort».


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PROFILE

VANBOT Por Javier Cuellar

Integrantes: Ester Ideskog | Lugar de origen: Suecia | Año de formación: 2011 | Influenciados por: Phil Collins, I Break Horses, Kendal Johansson | Links: vanbotmusic.com

Cuando las melodías del pop se encuentran con sintetizadores retorcidos nace un balance entre lo pegajoso y lo sucio del espectro musical. En esa franja sonora encontramos a Ester Ideskog, artista sueca detrás de la aventura llamada Vanbot que levantó la mano en 2011, con su álbum debut, homóni-

mo, como promesa a seguir desde los países nórdicos. Luego de llevar su música a diferentes latitudes europeas, la cantautora volvió con The Perfect Storm, placa que busca crear tensión entre lo melódico y los terrenos oscuros siempre explorables del electropop, en un viaje conocido por los amantes del género

que se impregna de un toque de atrevimiento encantador. Si a esto sumamos sus letras, llenas de vivencias personales en forma metafórica, encontramos en Vanbot la fórmula de una intérprete que se seguramente se colocará en los carteles de grandes festivales en un futuro inmediato.


INFOGRAPHIC

A MOON SHAPED POOL

The London Contemporary Orchestra forma parte de la grabación del disco.

En 2015, Radiohead crea una nueva compañía discográfica llamada Dawn Chorus LLP.

Nigel Godrich pierde a su padre durante el proceso de grabación.

La primera plataforma en la que estuvo disponible el álbum fue Google Music.

Thom Yorke postea su opinión respecto a las plataformas de streaming, por lo cual el álbum no aparece en Spotify.

Las canciones están ordenadas en orden alfabético.

‘Ful Stop’, ‘Identikit’, ‘Present Tense’ fueron las primeras canciones interpretadas en vivo antes del lanzamiento oficial del álbum.

‘True Love Waits’ ya había sido publicada en el álbum “I Might Be Wrong”

El video de ‘Daydreaming’ es dirigido por Paul Thomas Anderson.

Chris Hopewell dirige el video de ‘Burn The Witch’.

Virpi Kettu, animadora en Aardman Animations, quien trabajo en la cinta Wallace & Gromit, realiza el video, realizó el video en menos de dos semanas.

Radiohead es demandado por familiares del creador de la serie animada Trumpton, quienes argumentaron plagio en el video de 'Burn The Witch'

EL NOVENO ÁLBUM DE RADIOHEAD EN DATOS

JUNIO 2015

Phil Selway, baterista de Radiohead, da la primera noticia sobre la producción del disco en el podcast The Talkhouse.

OCTUBRE 2015

JULIO 2015

El productor Nigel Godrich comparte las primeras fotografías en el estudio de grabación a través de su cuenta de Twitter.

Jonny Greenwood, afirma en entrevista para Silver Radio (Rusia) que el nuevo álbum de la banda está listo.

MARZO 2016

Radiohead anuncia gira de promoción en festivales como Lollapalooza y conciertos, incluyendo México.

ABRIL 2016

Brian Message, manager de la banda, comenta que junio será el mes de lanzamiento.

1 DE MAYO 2016

La agrupación elimina su presencia de Internet por completo (redes sociales y website).

Algunos volantes son enviados por correo tradicional a diversos fans en el Reino Unido con la frase ‘Burn The Witch’.

3 DE MAYO 2016

Es lanzado el primer sencillo ‘Burn The Witch’.

8 DE MAYO 2016

A Moon Shaped Pool es presentado a través de vk.com y Apple Music.

6 DE MAYO 2016 Se estrena la canción ‘Daydreaming’.

LISTA DE CANCIONES:

Productor: Nigel Godrich Disquera: XL Recordings Estudio de grabación: La Fabrique Studios (Francia) y RAK Studios (Londres) Sencillos: 'Burn The Witch' y 'Daydreaming' Lanzamiento en formato físico: 17 de junio

01. Burn The Witch 02. Daydreaming 03. Decks Dark 04. Desert Island Disk 05. Ful Stop 06. Glass Eyes 07. Identikit 08. The Numbers 09. Present Tense 10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief 11. True Love Waits


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ALAN YEE

Cheap Hotel Por Leonel Hernández | Fotos: Cortesía Alan Yee

Alan Yee es un fotógrafo un tanto controvertido. Como todo arte, existe quienes aplauden su trabajo en el mundo de la moda y el retrato femenino, y hay quien desdeña su obra tachándola de poco original y de mal gusto. Ciertamente, Alan, originario de la Ciudad de México, es dueño de un estilo particular, que le ha costado muchos años de carrera, de reinventarse y transgredir esquemas para contar historias emocionales a través del retrato y los detalles que rodean el contexto de la figura femenina.


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Su proyecto Cheap Hotel es uno de los más interesantes a nivel mundial y tuvimos la oportunidad de hablar con él sobre su pasión, su terapia, su escape y su forma de vida. - Para ti, ¿qué significa la fotografía? «Es capturar un instante, no importa si es construido o improvisado. Al final, todo se trata de eso, de capturar un momento y uno, como fotógrafo, debe tener el ojo muy sensible para apreciarlos todos. Además, creo que la fotografía es un patrimonio mundial e histórico.» - Cuando tomas fotos, ¿tienes una idea en la cabeza de lo que quieres retratar o simplemente disparas improvisando? «Sí tengo una idea, como un storyboard mental que al final de cuentas, llegando al spot, se convierte en otra cosa. Durante el proceso salen muchas improvisaciones, y termina siendo algo distinto de lo que uno piensa, a veces resulta mejor y otras no tanto pero, sí, tengo una idea de lo que quiero decir y de cómo decirlo.»

- ¿Hay algún fotógrafo o artista que admires y que te haya influenciado? «Me encanta Helmut Newton, amo lo que hizo con la moda y lo femenino porque creo que mezcló muy bien y empezó a hacer todo lo que nosotros hacemos. Otro sería Guy Bourdeu, quien hizo algo similar, además de Steven Meisel y Mert and Marcus… De mis contemporáneos ninguno me gusta, no me llaman la atención.» - ¿De dónde surge la idea de Cheap Hotel? «Casualidad. Yo tenía la idea de hacer un libro de desnudos, ya había hecho moda pero quería hacer esto, sólo que no tenía presupuesto. Como no podía hacerlas en mi casa o en un estudio debía irme a un hotel barato. Ahí fue donde me encontré con cosas extraordinarias, llevé a una modelo y fue una gran experiencia. Después llevé a otra, y a otra y ahora tengo un stock como de 250 chicas desnudas en hoteles baratos. Así empezó, y ha arrojado historias muy curiosas.»

- ¿Qué historias cuentan esas imágenes? «Es la historia de la chica en un contexto caótico. La chica es la historia, todas son distintas, algunas son modelos y otras jamás habían sido fotografiadas. Ellas llevan su ropa, su maquillaje y cuentan la historia dependiendo de su personalidad y su esencia. Por supuesto, las habitaciones ayudan mucho a dar ese contexto, con todas las historias que ocultan —¡imagínate todo lo que no harán ahí!—, pero siempre he querido que sean ellas mismas y siempre trabajo con mucho respeto hacia ellas.» - ¿Crees que es necesario tener un gran equipo para realizar fotografía? «Para nada, no es necesario. Ahorita, un teléfono celular podría ser suficiente. Yo, al menos, uso tres cámaras, con diferente mecánica y tecnología, a veces mi iPhone también, pero más que nada luces, sombras y una cámara, con eso es suficiente.»


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- ¿Eres de los fotógrafos que retoca mucho sus fotos o prefieres dejarlas más naturales? «Soy muy criticado por casi no retocar mis fotos. En Cheap Hotel, por ejemplo, si las modelos tienen raspaduras o cicatrices no se las quito, hecho que hace que algunas se molesten porque desean salir guapas, pero esa no es la idea del proyecto, pues si les quito esas imperfecciones ya no sería la realidad que intento retratar.» - ¿Qué le recomendarías a alguien que quiere iniciarse en el mundo de la foto? «Que agarre una cámara, le diga a una amiga (que sea su modelo) y que tome fotos, muchas fotos. Con el tiempo aprenderá de sus errores al manejar la luz o a la modelo. Eso sí, creo que es importante saber reconocer si se tiene ojo y talento, porque si no puedes perder mucho dinero, tiempo, mucha vida y no hacer nada. La fotografía es compleja y puede ser una gran experiencia o algo desastroso.»


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IBEYI

BEHIND THE CURTAIN Por Eduardo Salinas

Bajo la influencia social y cultural de cualquier ciudad o región pueden lograrse cosas increíbles; reflejar el origen y los valores que rodean la infancia y, posteriormente, la adolescencia, se vuelve casi crucial en actos futuros. Naomi y Lisa Diaz son un claro ejemplo de ello, pues al crecer en un ambiente tradicional yoruba su desenvolvimiento en las artes quedó marcado para siempre. Ibeyi es su proyecto conjunto, cuya música expone letras extraídas del dialecto originado en Nigeria, a través de canciones que hablan de la liberación del alma y su purificación, que recitan actos espirituales y religiosos de la cultura de la santería y que abordan el tema de la reencarnación, nada parecido a la dulce imagen que estas gemelas muestran. La dupla ha logrado cautivar al mundo con sus voces suaves y únicas, un talento expuesto a muy corta edad y que ha evolucionado con el paso del tiempo, convirtiendo a sus integrantes en unas jóvenes y prometedoras artistas de culto. WARP Magazine platicó con estas hermanas franco-cubanas, quienes a primera vista lucen amables y delicadas, pero que en escena saben cómo enloquecer a toda una multitud. - ¿Qué tal chicas, cómo están? Es importante conocer un poco acerca del origen de Ibeyi y cómo fue su acercamiento a la música. ¿Podrían platicarme un poco de esto? Naomi: «Nacimos en Francia, nuestro padre era cubano y nuestra madre franco-venezolana. Nos fuimos a Cuba a vivir tres años y únicamente volvimos a Francia para la escuela». Lisa: «Sí, pero eso no implica que no vayamos a Cuba, vamos todos los años a gozar [risas]. Empezamos con la música a los siete años, hicimos música clásica en el conservatorio por más de 10 y fue hasta hace cuatro que decidimos hacer Ibeyi». - ¿Cómo es crecer en la escena musical de un país como Cuba? Naomi: «Es duro, hay una gran escena rock pero

también una gran escena de música tradicional, ya sea rumba o música yoruba. También hay salsa y mucho, mucho reggaeton [risas], así que es difícil incursionar en la escena cuando los géneros existentes están tan marcados». Lisa: «También hay latin jazz y están muchos de los grandes cantantes que nos encantan, como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. La diferencia que encontramos entre México y Cuba es que allá no hay muchos festivales, pero fuera de eso no nos fue tan difícil, pues nos hemos dedicado a esto desde siempre». - ¿Cómo definirían el espíritu y la esencia de Ibeyi? Naomi: «Dos gemelas haciendo música y hablando de la vida, tratando de dar un poco de esperanza a la gente y a uno mismo». Lisa: «Mi hermana lo dijo perfectamente, aunque creo que aún hay mucho por hacer y mucho que aprender, pero es maravilloso». - Algunas de sus canciones tienen origen en la tradición yoruba-cubana. ¿Por qué eligieron escribir sobre esto y no acerca de otros temas? Lisa: «Las canciones hablan de nosotras, de nuestra vida de los 14 a los 19 años. Puede ser cierto lo que dices, ya que hablan de vida, muerte, amor, y la realidad es que empezamos a componer para descargarnos, es nuestra manera de sentirnos bien». - Platíquenme un poco sobre el idioma en el que regularmente interpretan. Su español es perfecto, entonces, ¿por qué decidieron hacer canciones en inglés? Naomi: «Nuestras canciones son en inglés desde el primer tema que escribimos. Creo que se debe a que escuchamos mucha música americana e inglesa, y fue ese periodo el que nos cambió la vida». Lisa: «Estamos tratando de incursionar en el español, pero claro, tenemos que practicar. A veces haces 50 canciones y sólo una, o la mitad de una, es buena».

- Muchos de sus videos circulan por Internet desde hace tiempo, creo que son muy buenos pero hay uno en particular, ‘River’, que me parece increíble. ¿Cómo surgió la idea de grabarlo bajo el agua? Naomi: «¡A nosotras también nos encanta! Fue muy difícil hacerlo, porque es totalmente verdadero, estamos en el agua de principio a fin». Lisa: «Queríamos trabajar con el agua y conocimos a Ed Morris, director inglés que nos propuso la idea y nos encantó. Era muy duro salir y tratar de cantar, porque toda el agua se nos pasaba, pero igual sabíamos que iba a ser muy lindo y nos aguantamos [risas]». - Hablemos un poco de sus atuendos y de los collares que llevan. ¿Tienen algún significado en especial? Lisa: «Refieren al yoruba, son collares religiosos, traídos directo de nuestra tierra. Se podría decir que nos protegen». Naomi: «Sí, y los demás han sido regalos de fans, y algunos que hemos comprado en museos alrededor del mundo». - ¿Qué ha sido de Ibeyi a lo largo de estos años de carrera? Naomi: «Hemos estado de gira sin descanso; de hecho, en agosto se cumplen dos años. Después de esto nos sentaremos a componer el segundo álbum, o sea que no vamos a parar de trabajar». Lisa: «De hecho, en este tiempo hemos estado en México varias veces, hemos tocado en dos ocasiones y lo demás ha sido de visita. Nos encanta Yucatán, es un lugar hermoso». - Por último, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con Beyoncé, una de las artistas más importantes del mundo? ¿Qué salió de todo eso? Naomi: «Fue muy lindo, fue maravilloso estar allá y mirar cómo sucedía todo, una producción tan grande. Verla trabajar fue impresionante, y conocer al director y a la gente que estaba ahí. Todo fue muy lindo».


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LUST IN THE MOVIES

ILSE SALAS

¿QUÉ HAGO CONMIGO? Por Alonso Valencia Foto: Jesús Quintero para WARP

Reconocida actriz que se ha establecido en la época moderna del cine mexicano por su peculiar talento histriónico y que es esposa del director Alonso Ruiz-Palacios. Ilse Salas es una de las caras más frescas del séptimo arte en nuestro país, quien ha ganado cierto renombre gracias a filmes de la talla de Güeros y la superproducción latinoamericana Cantinflas, sin olvidar su trabajo en teatro, con puestas en escena como Shakespeare Frente Frente y Conejo Blanco, Conejo Rojo. Ilse acaba de ser parte de la más reciente cinta de Katina Medina Mora, Sabrás Qué Hacer Conmigo, en donde comparte créditos con Pablo Derqui para llevar a la pantalla la historia de una relación llena de tropiezos, cimentada en la epilepsia que sufre Nicolás (interpretado por Derqui) y en la lucha de Isabel (encarnada por Salas) para sobrellevar el reciente fallecimiento de su madre. Con motivo del estreno de este trabajo cinematográfico, platicamos con Ilse acerca de su carrera, de su pasión por el cine y respecto a su participación en este largometraje. - ¿Qué rol ha jugado el cine en tu vida? «Pues mira, yo me convertí en actriz, primero, a través de la literatura, leyendo, con ganas de leer en voz alta, me gustaba mucho como sonaba. Lo he contado muchas veces pero de joven Sor Juana Inés de la Cruz me apasionaba y enloquecí, así que quise ser monja, pero luego, al ver Tarde De Perros me impacté mucho con el trabajo de los actores, no podía creerlo, me sudaban las manos. «Sin cultura cinéfila ni teatral, empecé a identificarme con los personajes y a ponerme tan nerviosa con su asalto, con los rehenes, que inmediatamente empecé a averiguar qué necesitaba para ser actriz. Todos me decían: “Un buen actor tiene que formarse en el teatro”, entonces pensé: “Bueno, tendré que hacer teatro”, pero fue a través del cine que llegué ahí y no al revés. «La primera vez que me emocioné con un actor fue gracias al cine, y desde entonces éste ha sido

parte de mi vida, y ahora más que nunca, con un esposo que es director y que puede ver 19 veces la misma película, en la misma semana. Como tenemos una casa muy chiquita, la escucho desde el cuarto de junto [risas]. Además, he tenido que aprender a ver las películas detenidamente.» - Te has convertido en una parte muy importante de la escena del cine mexicano, con una filmografía en la que destaca Güeros y Cantinflas. ¿Cómo fue tu experiencia con estas cintas? «Mira, curiosamente Güeros y Cantinflas ocurrieron una después de la otra. El último día de rodaje de la primera yo ya tenía el pelo rubio porque al día siguiente empezaba Cantinflas, tuve que hacer un truco con tintes lavables para la última escena de Güeros, fue muy chistoso. «El proceso, obvio, fue absolutamente distinto, pues son dos historias que no tienen nada que ver. Güeros es en blanco y negro, muy independiente, con muy poco presupuesto, una película en la que ensayamos e improvisamos mucho, en la que estuve muy cerca durante el proceso creativo; el director es mi esposo y lo vi escribir durante años el famoso guión que ni siquiera se llamaba Güeros. Cantinflas, por su parte, fue un rodaje con más dinero, más producción, sorprendentemente ordenado. Durante la grabación todo mundo estaba feliz, los técnicos recordaban a Cantinflas, pues muchos de ellos estuvieron en sus películas, había un espíritu de nostalgia y alegría muy impresionante. «La promoción también fue diferente, así como la exhibición. Con Cantinflas visitamos los programas matutinos de Miami. Luis Gerardo Méndez, Óscar Jaenada y yo hicimos muchas entrevistas en Los Angeles, mientras que con Güeros teníamos que rogar por entrevistas [risas]; “… les juro que les puede interesar, les juro que tiene ‘algo’”, pero no nos hacían mucho caso y todo mundo pensaba, “ah, cine de arte, seguramente les interesará a los festivales…”.

Fue un proceso muy loco. Creo que para mí fue una fortuna hacer las dos, casi a la par.» - Platícanos de Sabrás Qué Hacer Conmigo y tu participación… «La historia fue chistosa, porque primero me llegó el guión, me enteré que estaban haciendo casting y había algo que me llamaba la atención, pero no era la historia de amor, que es la principal, sino la relación del personaje femenino con su madre, en qué radicaba su disfunción y la depresión de ambas. Nunca pude quitármelo de la cabeza. Empezó el proceso de casting y sentí que lo que hacía no se parecía a lo que Katina quería pero, intuitivamente, sentí que por ahí podíamos encontrar cosas. Seguí mi intuición y, curiosamente, a ella le llamó la atención ver algo que no estaba escrito. No recuerdo si fue en el tercer casting, pero fuimos a comer como para ver si había química y me gustó mucho su personalidad, muy generosa y honesta, realmente tenía una gran necesidad de contar esta historia de la manera más sencilla y noble. Me dieron ganas de estar cerca de alguien como ella. Así inició el viaje.» - ¿Qué dirías que el público puede esperar de la película? «No sé, nunca sabes. Me ha tocado ver películas que juro que serán un éxito y pasan totalmente desapercibidas, a la vez que ha habido otras por las que yo jamás pagaría un peso y son un hit nacional; nunca sé qué quiere ver el público. De lo que estoy segura es que si les gustan las historias de amor y personajes —porque esto es realmente de personajes— la van a gozar mucho. Curiosamente, nos tocó que la vieran muchas escuelas en el Festival de Los Cabos, pensé que no les iba a gustar, que era una película más para treintañeros, y me sorprendió mucho la reacción, pues se identificaron con la pareja, me detenían y abrazaban, estaban realmente emocionados. Eso me abrió un poco el espectro y dije: “A lo mejor ahí también hay un público que no estábamos considerando”, los chavos que se enamoran por primera vez y que lo dan todo en esa primera vez.»


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ART BRUT

JOSEPH CULTICE IS POP PERSONAL?

Por Diovanny Garfias Fotos: Cortesía Joseph Cultice

Joseph Cultice es uno de los fotógrafos que auxilió a construir la estética visual de la música de los años 90. Su trabajo para Björk, Tricky, N’SYNC, Chemical Brothers, Garbage y Ozzy Osbourne, entre otros, no sólo lo colocó como uno de los más desafiantes e innovadores de la época, sino que ayudó a que dichos personajes trascendieran al imaginario colectivo. Para apreciar su obra hay que estar al tanto de dos elementos, mismos que hacen de Cultice el fotógrafo legendario que es hoy. Por un lado tenemos la manera en que entiende la correspondencia del artista con su entorno inmediato y cómo éste influye directamente en los sonidos generados por dicha mente, logrando crear así una relación música/banda/imagen que se manifiesta explícitamente en cada una de sus fotos, lo que hace que todas sean diferentes entre sí, tal como la música de los exponentes con quienes trabaja. Finalmente, del otro extremo encontramos un superpoder que le permite convertir a un talento de las ondas sonoras en una figura dentro del reino de la cultura pop,

logrando que, por un instante, olvidemos su trabajo musical e indaguemos en la psique del personaje. Hoy que tengo la oportunidad de platicar con el artista, parece necesario empezar con la exploración de su propia mente, cuestionando si está consciente de su talento: «Creo que algo que ayudó —y perjudicó [risas]— mi carrera fue que creé imágenes para estrellas pop, en lugar de poner estrellas pop en mis imágenes. Por ejemplo Anton Corbijn; puedes ver una foto y saber que es de él sin importar si conoces o no al grupo que fotografió, pues tiene un estilo verdaderamente particular, es algo que hace una y otra vez, y de esta forma los directores de arte saben a qué atenerse con su trabajo. Conmigo es diferente, impredecible. Escucho música del artista, procuro comprender la vibra que maneja y lo que está involucrado en el momento, así es como trabajo. En ocasiones las ideas llegan a mí sin mayor problema, pero también he pasado momentos en los que me toma mucho tiempo tener algo en mente.»


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Joseph estuvo inmerso en la música desde los días en que deambulaba por su natal Phoenix, Arizona, hasta que en cierta ocasión cambió los instrumentos por una cámara. Resulta que una banda amiga llamada Meat Puppets (aquella que compartió el Unplugged con Nirvana) necesitaba fotos y consideró que él podía desempeñar dicha misión. Así fue como se enamoró de su posición detrás de las cámaras: «Cuando mi banda se separó decidí que no quería volverme famoso, nunca, entonces me fui tras bambalinas, donde me sentía más cómodo. Siempre me entendí como una persona artís-

Estoy trabajando en un proyecto para Korn, con quienes ya he trabajado en sesiones icónicas un par de veces y en esta ocasión el álbum maneja una temática cínica y oscura. Quiero hacer unas tomas en un área desolada con nubes enormes y humo negro alrededor.

tica, así que la fotografía me pareció parte de un cambio natural y realista, especialmente porque me encantan los gadgets, el arte y vi en este medio una forma de manifestación más allá de la pintura o la joyería o cualquier otra oportunidad que pudo ser viable en aquel momento. Así fue como comencé. La fotografía musical me emocionaba… para mí (la música) es una de las cosas más importantes en la vida y creo que haber crecido tan apegado a artistas como David Bowie, Kiss y Queen hizo que sus imágenes se insertaran en mí con mayor fuerza que cualquier otra fotografía. Naturalmente, me volví un fotógrafo de rock; a decir verdad, es

mucho más divertido, no paga tan bien pero sin duda alguna es más divertido.» Para muchos, el trabajo de Cultice se volvió prominente el día que capturó la figura de Trent Reznor, la mente detrás de NIN. Para él las cosas son algo más sencillas, aunque con una gran carga emocional: «Con Trent tomé fotografías para Broken (1993), EP anterior a The Downward Spiral (1994). Así fue como nos conocimos, cuando yo todavía era asistente en Nueva York. En aquel momento fotografiaba a Sir-Mix-A-Lot (Anthony Ray) y a Trent, le tomé unas cinco o seis fotos en una hora y quedó tan satisfecho que las compró y me contrató. Así

fue como empecé a trabajar para NIN, en gran parte para formatos editoriales. Gracias a Trent pasé de ser asistente a un fotógrafo más serio, él lo hizo posible, incluso me compró mi primera cámara profesional, una Mamiya RZ con dos lentes y accesorios, de cinco mil dólares, aproximadamente. Siempre rentaban cámaras, y un día el manager les dijo: “¿Por qué no compramos una en lugar de estar rentando?, será un regalo de nuestra parte, de igual manera pensábamos comprarla”.» No mucha gente sabe de las habilidades de Joseph como realizador y director de video, mucho menos que su debut en dichas asignaciones fue Dead To The World (1997),


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rockumental que muestra la bizarra gira (del mismo nombre) de Marilyn Manson, el momento cumbre del anticristo: «Estaba tomando algunas fotos para el álbum Antichrist Svperstar (1996) y, un día, (Manson) se acercó y me dijo: “¿Quieres hacer un documental sobre nosotros?” En el momento mismo accedí, nunca había hecho uno. Entonces renté tres de las mejores y más innovadoras cámaras de la época y nos fuimos a recorrer diferentes lugares durante seis meses, aproximadamente. ¡Fue algo increíble! Tenían el dinero, la fecha límite establecida y nosotros nos encargamos

de mostrar su alocado estilo de vida, que incluía protestantes, fans y demás. «Tristemente, cuando ya teníamos la versión final y los acuerdos legales de las personas a las que grabamos (niñas, cristianos, todos), los abogados de Interscope nos dijeron: “Los acuerdos están en orden, el problema es que si estas personas salen en la película los van a demandar, de cualquier forma demandarán a Manson y él probablemente gastará grandes cantidades de dinero en su defensa. Seguro ganará, pero será un gasto impresionante”. Tuvimos que quitar a muchísimas personas de la película.»

Con una carrera de casi 30 años, Joseph aún tiene trucos bajo la manga; sin embargo, es imposible no preguntarle si hay alguna sesión que se levante como su preferida y que conserve en su corazón: «Más que la sesión en sí, tengo un par de artistas preferidos por lo divertidos e involucrados que se mostraron en el proceso. En definitiva Björk y Marilyn Manson; a Björk la fotografié cuatro veces y Manson como 27 [risas]. Con ellos pude hacer lo que quise, fue muy divertido. Además, Björk es tan hermosa y llena de energía, las fotos siempre salieron increíbles.

«Garbage, por otro lado, es mi banda preferida de esta última década, son personas muy amables y realmente aprecian lo que hago, el esfuerzo en cada toma, y si no hay dinero suficiente para el proyecto buscan la manera de conseguirlo. En verdad trabajo duro para que las sesiones sean lo más eficientes posible debido a las fechas límite, y a pesar de todo nunca dejan de ser amables, vamos a eventos juntos, mi hijo me acompaña a las pruebas de audio, a los ensayos e incluso al estudio de grabación. Butch (Vig) tiene una hija de la misma edad y ambos se llevan muy bien. En definitiva son mis estrellas pop favoritas, punto, con ellos he tenido sesiones muy divertidas.»


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En esta fotografía usamos flores y costaron $4,000 USD. Se me ocurrió la idea y todos la aprobaron, pero nunca creí que podríamos gastar tanto en flores, nunca había comprado tantas.

Con la portada de How Do You Feel Now? (2015), de Joywave, nadie imaginó que podría hacer un tipo de fotografía que acabaron llamando cubista.


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Vivimos en un mundo dominado por los medios, en el que las caras conocidas opacan regularmente a actores y actrices que dejan todo en el escenario o, dado el caso, en la pantalla. Uno de estos nombres es el de Gabriela de la Garza, quien ha forjado una fuerte carrera en el teatro, la televisión y el cine gracias a un talento incomparable que ha sido bien aprovechado en series de renombre como Narcos, de Netflix; Las Aparicio, y Capadocia. De visita en una de las locaciones más extrañas que puedan existir (un hotel embrujado en el corazón de la Ciudad de México), Gaby se toma una pausa durante el rodaje de la prometedora serie Yago para hablarnos de su experiencia histriónica y sus proyectos futuros. - Platícame sobre la experiencia de participar en Yago, así como de tu personaje… «Estamos en una de las locaciones principales de la serie, un hotel fantástico, abandonado, como puedes ver, muy viejo. Se acondicionó, se hicieron varios sets importantes en la historia y la verdad se ve increíble. El trabajo de arte, de iluminación, todo el diseño de producción en sí es algo fantástico. Estoy muy contenta, porque es un proyecto en el que creo que la empresa está arriesgando mucho más. «Esta es una historia que se cuenta de manera diferente a lo que el público está acostumbrado. Mi personaje es Sara Madrigal, una mujer que no es la típica protagonista tampoco, que ha tenido que pasar por eventos muy difíciles en su vida, ha sido una mujer muy abusada, tanto emocional como físicamente, y con las pocas herramientas que ha tenido en la vida ha salido adelante, tomando decisiones que probablemente no fueron las correctas.

«Sí se ha llevado a mucha gente consigo, pero esto tendrá sus consecuencias y lo va a pagar más adelante. Es una historia basada en la serie turca Ezel, que tiene mucho que ver con el libro de El Conde de Montecristo. La verdad, estoy fascinada con los actores con los que comparto el set.» - También trabajaste en Narcos. ¿Cómo fue tu participación en esta serie de Netflix? «Fue una experiencia increíble, una probadita de algo maravilloso, de poder trabajar con actores internacionales. «La historia me parece que fue excelentemente escrita, como una ‘docu-serie’, más que como una historia de ficción. Estuvo muy bien documentada, muy bien actuada, realizada, y me sentí muy orgullosa de representar a una mujer como Diana Turbay que, desde un principio, implicaba una gran responsabilidad porque era muy querida, conocida y respetada en Colombia en ese momento, hija del expresidente. «Fue un reto importante prepararme para ese personaje. Había mucha información sobre ella, porque su asesinato fue un hecho que sacudió a todo el país, así que fue una gran responsabilidad no sólo con el pueblo colombiano, sino con su familia.» - Gaby, aparte de hacer televisión, has basado tu carrera en el cine. Platícame, ¿qué significa el cine para ti? «El cine representa la oportunidad de llegarle a otro público, de tocar otras sensibilidades, de contar historias de manera diferente. He tenido la oportunidad de representar a mujeres muy diferentes a mí; desde una rumbera hasta una bailarina rusa, en Cantinflas, pasando por una

«Si nos vamos a mi época de niña tendría que decir Oliver Twist, que fue una de las películas que vi todos los días de mi vida, durante cinco años [risas]. Esa fue una de las que más me marcó. Secreto De Sus Ojos, de Campanella, es otra de mis favoritas. El cine de Tornatore también me fascina, es de mis metas, estudiar italiano en cuanto tenga tiempo y buscar una oportunidad para trabajar allá. Me encantaría.»

GABRIELA DE LA GARZA Por Alonso Valencia Foto: Bógar Adame para WARP

- Has participado en todo tipo de producciones, unas bastante grandes y otras más chicas. ¿Qué diferencias encuentras entre cada una? «Pues no sé si haya en cuanto a mi trabajo como actriz, puesto que el personaje siempre se aborda con el mismo respeto e importancia. Probablemente la única diferencia entre una producción grande y una más pequeña es la presión que tienes por parte de la producción, pero realmente, como actriz, intento dar valor a todas las cosas, sea quien sea.» - De regreso al tema del cine, ¿hay alguna película que te haya marcado personalmente? «Hay muchas películas que me han marcado. Una de las más recientes podría ser la brasileña El Lobo Tras La Puerta. La vi justamente porque Fernando Coimbra es el director, y fue él quien me dirigió en Narcos, hicimos muy buena química y me prestó la película. Es una cinta fortísima que sacude desde lo más profundo de tu ser, increíblemente realizada. Creo que es un must para cualquier cinéfilo.

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SENSIBILIDAD A TRAVÉS DE LA PANTALLA

ama de casa que no tiene voz ni voto en su familia, como en Nos Vemos, Papá. Es una oportunidad espectacular de dejarte ir y ser otra persona, de meterte y tener ese tiempo de escarbar en un personaje junto a tu director para descubrir qué es lo que quieres contar.»


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WEEZER CALIFORNIA KIDS Por Raúl Arce

Desde el lanzamiento de su debut homónimo, hace 22 años, hemos percibido a Weezer como la banda estandarte de los geeks, de aquellos que nunca fueron buenos deportistas pero sabían un par de cosas sobre rock and roll… y computación. Son los responsables de traer de vuelta los lentes de pasta a la Cary Grant, los suéteres de rombos y las polo de colores pastel pero, sobre todo, de reivindicar la imagen del nerd, convirtiéndola en algo aceptado dentro del espectro de “lo juvenil”.

Nos tomó mucho tiempo, pero ahora nos queda más que claro que los geeks mueven al mundo. Cada vez es más común escuchar historias como la de Mark Zuckerberg, Jack Dorsey o Elon Musk, que a pesar de haber sido los ñoños del salón, hoy están al mando de compañías trasnacionales que manejan millones de dólares todos los días. En un contexto en el que cerebritos mueven los hilos a nivel internacional, una banda


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como Weezer no puede dejar de ser relevante. Por ello, este 2016 la agrupación californiana regresa con un nuevo disco que, lejos de encasillarlos en el nerd rock, nos lleva a un paseo digno de cualquier tarde en Santa Monica, Rosarito o Calabazas, un cambio refrescante en el sonido de los liderados por Rivers Cuomo, quienes, sin repetir la fórmula, se las ingenian para conservar su identidad. Con la excusa del lanzamiento de Weezer (2016), WARP Magazine conversó con Scott Shriner, quien además de compartir detalles de la placa, se dio el tiempo para hablar de lo que implica, a nivel personal y profesional, estar en una banda exitosa e incluso platicó de lo que espera de las próximas elecciones en Estados Unidos. - La última vez que hablamos fue durante un festival aquí en la ciudad de México, hace un par de años. ¿Qué han hecho en este tiempo? «Creo que desde entonces hemos lanzado un par de discos. Eso nos ha mantenido ocupados, se siente bien estar en un ciclo de sacar un muy buen álbum cada año para después presentarlos en concierto. Lo que nos tiene trabajando actualmente es la creación de nuevas canciones y la planeación de los shows en vivo.» - Suena a que han tenido bastante trabajo, con dos álbumes en un par de años y un tour para promocionarlos… «Lo sé. Siento que funcionamos muy bien ahora, tenemos una racha de dos grandes discos y estamos ansiosos de que llegue el verano para presentarlos en vivo.» - Weezer ha estado en el negocio por más de 20 años y seguramente han visto pasar muchas cosas en la industria. ¿Cuál es su visión de la escena actual? «Yo la disfruto. Quizá me gustan más las grabaciones que los conciertos, aunque si tuviera que mencionar algo que siento que se ha perdido sería la sensación que te daban las bandas cuando las veías en un escenario, pero por otro lado he escuchado muchos discos buenísimos. Mientras eso pasa, Wee-

zer sigue haciendo lo que ha hecho durante tanto tiempo: tratar de traer nuevas ideas y sonidos, conservando intacta la fórmula que nos ha hecho lo que somos.» - Al ser una banda que lleva tanto tiempo junta seguramente muchas cosas han cambiado al interior… «A nivel personal hemos cambiado mucho, ahora casi todos son padres de familia y, probablemente, nuestras prioridades son diferentes. Al final, estoy muy orgulloso de todos, de lo duro que hemos trabajado y de que aún podamos juntarnos a tocar rock.» - Su nuevo álbum, Weezer, que muchos ya conocemos como The White Album, suena muy bien, pero funciona aún mejor en la playa. ¿Esa fue siempre la intención? «Sí, de hecho fue la primera vez que tuvimos una especie de tema en mente antes de empezar a grabar. Definitivamente el sur de California y la playa fueron parte importante de todo el proceso.» - Hablando de ello, ¿cambió la manera en que hicieron este disco? «Creo que lo más importante es que Rivers sigue escribiendo música nueva todos los días, trabaja muy duro. Hace el esfuerzo de salir de su propio contexto para conocer gente y tener experiencias nuevas, lo que ayuda mucho en su proceso creativo.» - Siempre nos preguntamos si la vida de los músicos cambia a raíz del éxito. ¿Tú qué opinas? «La diferencia más grande es que ahora me puedo concentrar sólo en la música y en mi familia, ya no tengo que pasar 10 horas de mi día trabajando en el negocio de alguien más. Mi vida gira en torno a la música y eso fue lo que siempre quise hacer. Sólo pensaba, “esto es lo que más me gusta hacer, así que dedicaré todo mi tiempo y energía en ello”. Estar en una banda a la que le va bien te permite estudiar y escuchar muchas cosas nuevas, quizá aprender un instrumento diferente e invertirle el tiempo que requiere. Es increíble.»

“WEEZER SIGUE HACIENDO LO QUE HA HECHO DURANTE TANTO TIEMPO: TRATAR DE TRAER NUEVAS IDEAS Y SONIDOS, CONSERVANDO INTACTA LA FÓRMULA QUE NOS HA HECHO LO QUE SOMOS.” -SCOTT SHRINER

- Volviendo al tema del nuevo disco. ¿Cuándo saben que es el momento de lanzar un material? ¿Cuándo deciden que ya no harán cambios?, sobre todo porque cuando el álbum está en las tiendas ya no te pertenece y, peor aún, ya no puedes cambiar nada. «Es verdad. Creo que es de mucha ayuda tener un buen equipo de gente en el que confíes. Cuando le damos demasiadas vueltas a las cosas y exageramos en la producción, el disco termina sufriendo. Rivers confía mucho en nuestro productor, Jake Sinclair, y en el nuevo equipo de managers, ellos nos dan una perspectiva externa cuando estamos demasiado inmersos en las cosas.» -Si el asunto del lanzamiento es complicado, imagino que planear la gira tampoco es tarea fácil… «Ese es un asunto que tiene que ver más con logística y esas cosas aburridas. Lo que sí es seguro es que iremos a México pronto. Aún no tenemos una fecha como tal pero nos encanta ir, y además está muy cerca. Creo que al final del verano haremos tiempo para ir a más países antes de empezar a trabajar en el próximo disco.» - Estados Unidos está por entrar en periodo electoral, y esto lleva a algunos artistas a involucrarse. ¿Cuál es su postura como banda en estos temas? «Es algo en lo que Weezer nunca se ha involucrado; sin embargo, a nivel personal apoyo a Bernie Sanders, él es el mi candidato, pero Weezer como banda no se involucra en estos asuntos. Creo que fue una decisión que Rivers tomó hace mucho tiempo, no quería que sus letras giraran en torno a estos temas, y aunque me encanta cuando otras bandas lo hacen, no es algo que haga Weezer de manera pública y yo respeto eso. Al final, para mí sería un sueño que Bernie Sanders pudiera ser presidente de Estados Unidos, es el primer candidato que me emociona en mucho tiempo.»


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UNKLE SOUNDS #WARP10 Presentado por:

Fotos: Majo Thielve, Fernando Jiménez, Luis Vidal y Jesús Quintero para WARP El Plaza Condesa, CDMX, México #WARPGigs #WARP10


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ONITSUKA TIGER 50 aniversario del modelo MÉXICO66 CDMX Foro Indie Rocks Fotos: Jesús Quintero para WARP

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Beaty Heart [ 01 ] Sotomayor [ 02 ]


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COACHELLA 2016 Fotos: Cortesía Golden Voice Empire Polo Club, Indio, CA, Estados Unidos #WARPGigs #WARPenCoachella


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DÍA 1 — M83 [ 01 ] Bob Moses [ 02 ] Foals [ 03 ] Ellie Goulding [ 04 ]


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DÍA 2 — Guns & Roses [ 05 ] Grimes [ 06 ] Halsey [ 07 ]

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P R I M AV E R A SOUND Fotos: Albert Manau para WARP Parc del Fórum, Barcelona, España #WARPGigs #WARPenPrimaveraSound

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PJ Harvey [ 01 ] The Last Shadow Puppets [ 02 ] Chairlift [ 03 ] Radiohead [ 04 ]

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G U A D A L U P E VA L L E Y C U L I N A RY & M U S I C F E S T I VA L Valle de Guadalupe, Ensenada, BC Decantos Vinícola, Finca Altozano Presentado por Onitsuka Tiger Fotos: Majo Thielve, Manuel Baca y Sergio Gálvez para WARP #GpeValleyFest #WARPgigs

Devendra Banhart [ 01 ] Vanessa Zamora [ 02 ] The Chamanas [ 03 ] SLKTR [ 04 ] Vanbot [ 04 ]

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EL ARTE DE LA CERVEZA ARTESANAL Los mexicanos sentimos admiración y cariño por la cerveza, un buen vaso frío es un pretexto para unir a las personas, liberar el estrés, o degustar un delicioso platillo. Pero es hoy cuando empezamos a rendir un nuevo tipo de culto a la cerveza; dejamos de preocuparnos por mezclarla y esconder su sabor, para interesarnos por sus notas ocultas, en su aroma y en su gusto al hacer contacto con nuestro paladar, apreciando también su cuerpo. Hoy empezamos a consumir cerveza artesanal y a disfrutarla. Hablamos de una bebida llena de pasión y autenticidad, debido a la atención personalizada que le dedican sus fabricantes, dando como

resultado un producto de alta calidad, que con el paso de los años ha crecido en cuanto a estilos, pero que conserva su esencia. El boom de las cervezas artesanales nos tomó por sorpresa, sin embargo, en el país lo hemos aceptado con júbilo y de una manera proactiva, involucrándonos en el movimiento. En WARP Magazine nos dimos a la tarea de profundizar en este apetitoso tema y a la vez, presentar música que marida a la perfección con este arte de fabricación. Un especial dedicado a los verdaderos amantes de la cerveza y a aquellos que buscan iniciarse en el tema.


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Cerveza Artesanal Por Harold Rentería

Proceso de preparación

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Preparación de los granos de malta de cebada.

MACERADO: Consiste en mezclar los granos malteados con agua caliente (65° C) para obtener un líquido dulce al que llamamos “mosto”. El mosto de cerveza es la harina molida de la malta, similar a como haríamos una manzanilla.

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ENFRIADO: Descenso de la temperatura del mosto a 20° C, un caldo ideal para la levadura.

FERMENTACIÓN: La levadura convierte los azúcares del mosto en alcohol y gas (CO2) que darán a la cerveza su carácter definitivo.


El grado de alcohol El grado de alcohol es el porcentaje de alcohol dentro de un producto líquido. Se mide en porcentaje de volumen (% Alc. Vol.). Es el volumen de alcohol dividido entre el volumen total del producto líquido. Para calcular la cantidad de grados de alcohol de cualquier bebida se utiliza la siguiente fórmula: Grados de alcohol = (Graduación x ml x 0.97)/100.

Dos métodos distintos de elaborar cerveza artesanal Hay dos métodos prácticos y sencillos. El primero, mediante extractos de malta, nos llevará sólo una hora de elaboración, una semana de fermentación y entre tres y cinco semanas de maduración en botella. El segundo, llamado “todo grano”, es el tradicional, y toma entre seis y ocho horas para elaborar un lote casero. El proceso es más complejo pero más natural.

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COCCIÓN: El mosto se hierve y se adicionan los conos de lúpulos para aromatizar y dar el amargor deseado a la cerveza. También se consigue la esterilización del mosto.

Además… 1. Se conocen textos cuneiformes, con más de cuatro mil años de antigüedad, que contienen registros de entregas de espelta, cebada y malta a cervecerías. Se sabe también que la cerveza ya era una bebida muy popular durante la primera dinastía egipcia (3315-3100 a.C.).

2. La cerveza artesanal presenta un abanico de aromas, sabores y matices que la convierten en una excelente bebida que se lleva con todo tipo de alimentos.

3. En México, el término “artesanal” en una cerveza está determinado por tres elementos: ser 100% malta, tener una producción menor a siete millones de hectolitros (100 litros = 1 hectolitro, saca cuentas) y que su capital sea independiente, sin intervención de grandes grupos.

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ENVASADO Y ACONDICIONADO: A diferencia del proceso industrial, donde la cerveza se esteriliza y gasifica artificialmente, el proceso casero mantiene viva la cerveza y deja actuar a la levadura dentro de la botella, para que madure (evolucione en sabores) y se gasifique.

4. Las cervezas artesanales hacen producciones limitadas, usan ingredientes orgánicos o de alta calidad, no agregan químicos en sus procesos y experimentan con diversas técnicas de elaboración, que resultan en propositivos sabores y aromas.


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El Origen LA CERVEZA ARTESANAL EN MÉXICO Por Iván Lechuga

Siguiendo la filosofía medular del punk, cerveceros independientes encarnan el espíritu del do it yourself. Recordamos los primeros días de la cerveza artesanal en México. A mediados de los años 90 nació, en el centro del país, la primera cervecera mexicana artesanal, al tiempo que las marcas principales de los grandes corporativos nacionales (Cervecería Cuauhtémoc-Moctezuma y Grupo Modelo) definían estrategias para conquistar el mercado internacional. En 1995, Gustavo González empezó a cocinar una cerveza tipo ale en la Ciudad de México, inspirado en los cerveceros artesanales estadounidenses; la bautizó Cosaco, en el año 2000. «Empecé a hacer homebrewing en 1995. Como cualquier hobby, lo puedes abandonar de pronto, descuidar y a veces olvidar, pero para mí fue un efecto bola de nieve. Años previos probé cervezas y empecé a tener un panorama del mundo cervecero», comentó González en entrevista para WARP Magazine. Casi 20 años después, la marca sigue presente sólo en pequeños bares del área metropolitana. «Es cuestión de presupuestos, simplemente nunca he tenido ese alcance económico. Nos concretamos a fabricar cerveza de calidad, estoy en contra de pasteurizar y filtrar porque se limitan los tiempos de vida y la cerveza no “viaja bien”, por lo que estoy a favor de beber cerveza natural, sobre todo si dice “artesanal”. El entorno lo decide el cliente, no es para mí juzgar quién, cuándo, cómo, dónde (se bebe Cosaco)», puntualizó.

La historia de este pionero no pasó desapercibida para otros aspirantes cerveceros. Con la entrada del nuevo milenio surgieron más emprendedores y ellos crearon otros estilos, con planes más ambiciosos de expansión. La cerveza Minerva, de Jalisco, nació en 2003 gracias al ingeniero Jesús Briseño, y Primus, de Querétaro, empezó a distribuir sus dos cervezas principales, Tempus (para un paladar mexicano más tradicional) y Jabalí (una bebida más arriesgada en imagen y sabor), en 2007. Ambas son ahora de las cerveceras independientes más importantes en términos de capital y distribución.

EL PUNCH CORPORATIVO De igual manera, durante los últimos años del siglo XX surgió la que sería otra manera de disfrutar cerveza artesanal en México. Los establecimientos cervecería-restaurante, que naturalmente requerían de una inversión más fuerte, aparecieron en Monterrey con Sierra Madre Brewing Company (1996), y en el área metropolitana del entonces Distrito Federal con The Beer Factory (1997), ambos unificados, hoy en día, en Grupo Gigante. El concepto de ir con familia o amigos a degustar platillos, al mismo tiempo que catas una selección de cervezas exóticas en sabor, fue un modelo que tuvo éxito con el consumidor mexicano. Actualmente, The Beer Factory cuenta con siete sucursales en el Valle de México y Sierra Madre con nueve, ubicadas únicamente en Monterrey.


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De manera predecible, los cerveceros independientes y las franquicias de restaurantes cerveceros habían conectado con un segmento que hasta el nuevo milenio había sido desatendido, aquel que simplemente quiere consumir una cerveza mejor, más compleja en sabor y elaboración que lo que Cervecería y Grupo Modelo le venían ofreciendo. Por supuesto que ambos corporativos —que para inicio del 2000 ya se jactaban de haber colocado a México como el exportador número uno a nivel mundial— no iban a quedarse cruzados de brazos mientras peces pequeños acaparaban un nicho de su industria, aunque representara sólo un 0.5% de ventas totales en el país. Después de que el gigante holandés Heineken compró Cervecería Cuauhtémoc (2010) y la compañía belga Anheuser-Busch InBev hiciera lo propio con Grupo Modelo (2012), las marcas comerciales empezaron a aparecer en modalidades más “artesanales”, como del tipo weizen (de trigo), stout (oscura y amarga) y pilsner, sin olvidar esperpentos con limón, Clamato y, próximamente, gomitas de sabor (seguramente), diseñadas para atrapar a un sector de consumidores que, a diferencia de los conocedores, buscan tomar cerveza solamente para pasar un buen rato.


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«Les va a funcionar por un tiempo, porque la gente no es tonta y entiende que (por ejemplo) Indio Pilsner es la misma pero disfrazada», comentó Ernesto González, fundador de la cerveza Mala Santa, en entrevista para Animal Político.

POR EL PURO PLACER Ante el panorama complicado que enfrenta el productor independiente, queda claro que los cerveceros artesanales siguen la potencia de su pasión, de cocinar y ofrecer cerveza de gran calidad a aquellos que estén dispuestos a beberla, dejando en segundo lugar el desempeño comercial por alcanzar. Como comentó Sergio Gutiérrez, fundador de Bocanegra, de Monterrey, a WARP Magazine: «Fundamos Bocanegra en 2011 y la motivación para hacerlo fue lograr una cerveza que pudiera enaltecer la industria mexicana, de manera honesta y sin pretensiones». Los cerveceros artesanales se han agrupado en ACERMEX y el movimiento “Por la cerveza libre”, liderado por el ingeniero Briseño de Minerva. Ade-

más, han unido fuerzas con Cervecería y Modelo dentro de la organización Cerveceros de México, la cual busca impulsar a la industria en general, así como promover campañas de relaciones públicas que exhortan a un consumo responsable. Para la industria, todavía quedan sobre la mesa temas contenciosos que afectan principalmente a los artesanales, como los impuestos más elevados para pequeños productores, la baja cantidad de insumos disponibles (como la malta de cebada y el lúpulo) y el tema de la exclusividad que acaparan los dos grandes en la mayoría de los puntos de consumo. «El día que como productores de cerveza nos dejemos de quejar de los impuestos, los insumos, los distribuidores, de Tecate y de Corona, y nos pongamos a trabajar en nuestra meta, la industria cervecera artesanal en México mejorará. No estoy de acuerdo en que la falta de insumos sea un obstáculo, creo que muchas veces la gente pone como excusa los obstáculos, porque sí hay cómo conseguir todo aquí en México, hay insumos nacionales de calidad», comentó Gutiérrez de Bocanegra, con ese espíritu progresista que caracteriza a los regiomontanos.

Las condiciones de igualdad para todos los jugadores es algo por lo que siguen abogando muchos productores independientes. A pesar de todo, pagar alrededor del triple de impuestos por ser un productor pequeño, en comparación con los dos corporativos internacionales, es algo que simplemente no cuadra. «Por el gobierno que tenemos, decidido a mantener una sociedad desigual, se exprime a algunos sectores, mientras otras personas pueden vivir sin pagar un sólo peso (de impuestos)», señala González de Cosaco. Lo cierto es que ya son 500 cerveceros independientes en 2016, entre empresas y quienes fabrican en casa, al mismo tiempo que el consumo de artesanal crece de manera constante cada año, junto con el número de festivales nacionales y de establecimientos de consumo. No vamos a decir que la cerveza artesanal mexicana sube como la espuma, porque sería tremendamente cursi, mejor, por aquellos emprendedores pocos, locos pero apasionados: ¡Salud!


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HazChela TODO SOBRE CERVEZA / HAZCHELA.COM Por Staff WARP

HazChela surge en el año 2010 con la idea de crear un lugar en el que los entusiastas de la cerveza pudieran encontrar lo necesario para hacer sus propias bebidas en casa. La elaboración de cerveza casera o homebrewing contaba ya con muchos adeptos en el mundo —incrementado hoy a partir del boom cervecero de los años 90, en Estados Unidos—, pero en México apenas despuntaba, con la dificultad de conseguir materia prima y el equipo necesario. Para estos contados curiosos y apasionados es que nace Hazchela.com, proyecto que buscó proveer de herramientas e insumos a todos los cerveceros que produjeran en casa, sólo como pasatiempo, o para aquellos que vislumbraran la creación de una micro cervecería, eliminando la necesidad de pedir al vecino país del norte a través de familiares y amigos que viajaban hacia allá o por correo. Esta empresa, nuestra empresa, inició

con una sencilla venta de insumos en línea con envíos a toda la república, una tienda online que rápidamente ganó la aceptación de los clientes por la variedad de materia prima, atención, precio y asesoría. Dos años después, abrimos la primera tienda con venta en mostrador, en la Ciudad de México; específicamente en la delegación Iztapalapa. Actualmente funciona como bodega matriz y fue un parteaguas en el sector, pues detonó una nueva oleada de cerveceros caseros. Gracias al éxito, un año más tarde abrimos la sucursal en Coapa. Ambas tiendas nos han permitido tener un mejor contacto con nuestros clientes, mientras que ellos pueden ver, tocar y probar cada ingrediente y equipo, aprendiendo a diferenciarlos y mejorando sus conocimientos. Entre la oferta de HazChela.com se encuentra una gran variedad de kits, con los cuales es muy

sencillo empezar; cursos de elaboración teórico-prácticos, donde los participantes viven la experiencia de preparar su cerveza, y un equipo capacitado, siempre dispuesto a dar asesoría. Incluso los clientes comparten sus cervezas, para obtener una opinión o algún tip que les ayude a mejorar su sabor. Nuestro mercado principal es la elaboración de cerveza pero también estamos incursionando en áreas como la elaboración de vino e hidromiel. El catálogo para estas bebidas aún es limitado pero crece constantemente. En estos momentos, HazChela está en un proceso de mejora que permita incrementar el catálogo, el número de sucursales y, sobre todo, mejorar el servicio a nuestros clientes. Aún queda mucho por hacer, pero esperamos seguir contribuyendo en la creación de nuevos cerveceros, nuevas negocios y empresas en beneficio de nuestro país.


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Jake Bugg PUT OUT THE FIRE Por Natalia Montes

Hace algunos años, al comenzar la segunda década del nuevo milenio, en las entrañas de la grisácea ciudad de Nottingham, en Inglaterra, se desarrollaba un nuevo y joven talento que capturaría la atención de toda su nación y rápidamente la del resto del mundo. Jake Bugg se inició como una estrella adolescente con buena pinta, voz peculiar, habilidades en la guitarra y muchas ganas de triunfar. En 2011 tocó en Glastonbury, el festival musical más grande del mundo y ocho meses después su álbum debut Jake Bugg fue un éxito total, con dos discos de platino y nominaciones a los premios Mercury, Brit e Ivor Novello. Una gran hazaña para un joven de tan sólo 18 años. Con una carrera corta pero ruidosa, Jake trabajó y conoció a grandes nombres de la industria musical como el productor Rick Rubin; el exintegrante de Snow Patrol, Iain Archer; el fundador de Oasis, Noel Gallagher, y el baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith. Su agenda —cada vez más ocupada— siguió dando frutos, pasó la prueba del segundo disco con Shangri La, sus temas se escucharon en cine y televisión y al final de 2014 comenzó a trabajar en su tercera entrega de larga duración, On My One.

Frescura es lo que despide Jake Bugg a lo largo de su ya considerable discografía, al igual que una

«Es algo un poco truculento. Hice una especie de balance, probé con nuevas cosas pero aun así traté de no hacer algo que espantara a aquellos a los que les gusta mi material pasado.» - ‘On My One’, el primer sencillo que lanzaste del álbum, suena similar a lo que hiciste antes, mientras ‘Gimme The Love’, el segundo sencillo, es algo muy distinto. ¿Es este sonido el que podemos esperar de tu nuevo álbum, en su mayoría? «El primer sencillo es similar a lo anterior, sí, pero deben esperar a escuchar el resto de las canciones. Acerca de ‘Gimme The Love’, esa es realmente la única canción que es así, siempre intento hacer cada tema diferente y en definitiva no hay nada similar a esa.» - ¿Qué me puedes decir acerca del arte en la portada? Cambió el hábito de ser una foto tuya por una pintura ambigua. «La verdad es que me cansé de ver mi cara en las portadas todo el tiempo, por eso decidí probar algo distinto. Me puse a ver algunas pinturas y la pieza que escogí fue algo que de inmediato llamó mi atención. Creo que cambiar y hacer algo distinto siempre es bueno.»

A estas alturas, nadie duda de su talento y habilidad musical. Explorando un gran espectro de recursos, Bugg incluye elementos que van de los arreglos de cuerdas a un acercamiento al hip hop. Aunque sigue siendo un joven, ha demostrado maduración y disciplina, un par de factores clave para concretar un desarrollo musical genuino y efectivo. Platicamos con él acerca de algunos detalles que rodean su tercer álbum y esto fue algo de lo que descubrimos.

- ¿Quién fue el artista y cómo llegaste a la decisión de que usarías su obra como voz gráfica de tu nuevo material? «El artista se llama Nathan Pendlebury y le comisioné tres obras con el fin de escoger una como portada. Creo que él ya tenía hecha la pieza, pero esa en especial me atrajo mucho cuando la vi. Después, para mis visuales en vivo le pedí a un diseñador que acoplara algunas partes de la imagen y las cambiara un poco, para mantener la esencia de la pintura en mis shows.»

- Has mencionado que para este nuevo álbum cambiaste el rumbo de tu sonido. ¿Cómo lo describirías a grandes rasgos?

- Has trabajado con artistas de renombre. Una de tus colaboraciones más recientes fue con Mike D, de Beastie Boys. ¿Cómo surgió el primer contacto?

cerveza Amber Ale de tonos rojizos, con sabores acaramelados y frutales y abundante espuma.


‘Me And You’ de Bugg es ideal para escuchar mientras disfrutas una Marea Roja de Cervecería Artesanal Agua Mala.

«Cuando grabé mi álbum pasado, Shangri La, en el estudio de Rick Rubin, en Malibú, él estaba por ahí y así fue como nos conocimos. Después, para la época en la que ya trabajaba en este álbum le pregunté si querría intentar algunas cosas y dijo que sí. Fue divertido pasar tiempo juntos y hacer música en equipo.» - ¿Qué tan involucrado estuvo en el álbum? «Desgraciadamente nada de lo que hicimos

acabó en el disco, aunque fue divertido convivir y ver qué pasaba al experimentar. En sí, la experiencia fue algo motivador, y me inspiró en la creación de ‘Gimme The Love’ y otra canción del disco.» - ¿Hay alguna otra colaboración? «En esta ocasión casi todo el álbum lo compuse y lo toqué yo mismo, sin embargo, Jacknife Lee trabajó conmigo en la producción de tres tracks

y me ayudó a incluir varios elementos frescos a las canciones que ya tenía escritas, lo que resultó ser algo genial.» - Tienes calendarizados varios shows en Europa, algo que es común pero, ¿te sientes emocionado de venir a México en octubre? «Claro, me encanta México, no podría grabar un álbum y no visitar el país para tocar mis canciones, así que espero con ansias mi show por allá.»


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El paraíso es una cervecería TIPOS Y ESTILOS DE CERVEZA

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Por Alfredo Quintana Garay [04]

Pareciera que cada día surge una nueva cervecera que nos obliga a seguir probando, por eso hay que saber qué tipos y estilos de cerveza hay para iniciarse en esta noble bebida. Rubias, trigueñas, morenas, pelirrojas, mulatas. Altas, delgadas, chaparritas. Las mujeres guardan cierta analogía con la cerveza, pero a diferencia de ellas ésta nos gusta casi siempre fría. En comparación con otras bebidas alcohólicas como el vino, o espirituosos como el whisky, la cerveza es la auténtica casera, lo que significa que la variedad puede ser tan grande como el número de aficionados y freaks de las maltas existan. De acuerdo con

la Homebrewer Association, se estima que tan sólo en Estados Unidos hay más de 1.2 millones de personas haciendo cerveza en casa. Antes de comenzar con tu homebrewery, conoce los diferentes tipos esenciales.

MÁS NEGRA QUE LA NOCHE La elaboración de cerveza tiene alrededor de siete mil años; sin embargo, es a partir del siglo XIX que se consolida como una industria de miles de millones de dólares al año. De la vista nace el amor, por eso es importante definir las características a considerar cuando se prueba una cerveza.

Hay que deshacerse, primero, de la idea de que es clara, oscura o ámbar, pues sus tonalidades son tantas que resulta imposible limitarlas a estas tres, con un Pantone medible a través de sistemas desarrollados por organizaciones como la European Brewery Convention (EBC, por sus siglas en inglés) que, a partir de su color y turbiedad, le otorga un valor numérico. Todo comienza en 2, para cervezas como pilsener y witbier, y termina en 79, para una Imperial Stout. Maltas como las Dark Lager o Vienna Lagers —con valor de 33— se sitúan entre las que el común de los mortales llamaría ámbar. Así que pedir una cerveza oscura puede significar


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que los sabores comiencen a identificarse. Con estos primeros tragos identificaremos si la cerveza es amarga, afrutada o chocolatada. De igual modo, notaremos si es refrescante, ácida o seca. La fermentación, la guarda y la temperatura serán importantes al momento de saborear la bebida, además del tostado de la malta y los ingredientes utilizados. Los paladares entrenados, por ejemplo, podrán resistir sin problema una India Pale Ale (IPA), mientras que a iniciados tal vez les resulte demasiado amarga. ¿Y la espuma? Esta parte natural de la cerveza es un cuarto elemento importante para identificar una buena malta, pues, por lo general, debe ser blanca y cremosa.

LAS CUATRO FANTÁSTICAS Podrías beber una buena cerveza, diferente, todos los días de tu vida. «Ríos y mares de cerveza», dice Charles Bukowski en un poema, por lo que identificar tu favorita dependerá de tu gusto. Existen cuatro tipos, y para alcanzar los cielos reservados para los conocedores es importante diferenciarlos. oscura como Darth Vader (stout, por ejemplo) o como Darth Sidious (Baltic Porter). C3PO sería una Blonde Ale.

CIERRA LOS OJOS ¿Quién habrá sido el primer Homo sapiens que cerró los ojos después de oler una cerveza? Para percibir los aromas hay que respirar con sutileza. Ingredientes como la cebada, los cereales, los lúpulos y la levadura (eso que nos hace exclamar, «¡esto sí es cerveza!») serán determinantes en lo que perciba el olfato y, a su vez, la fermentación alta dará un olor más fuerte. La

complejidad de los aromas dependerá de estas y otras características relacionadas con los métodos de elaboración, así como con el uso de ingredientes; desde el tipo de fruta o café, hasta el chile que en algunas recetas agregan.

EN EL PRIMER TRAGO Si en el último trago nos vamos, de acuerdo con José Alfredo Jiménez, en el primero es posible que nos quedemos. Para apreciar el sabor de una cerveza hay que dar un sorbo pequeño y concederle humedad a la boca. Luego, hay que dar un segundo sorbo, paladear y dejar

LAGER

[ 01 ]

Se trata de cervezas de fermentación baja, su nombre significa “almacén” en alemán y deriva de la costumbre del siglo XIX de guardar la bebida en lugares frescos. Son ligeras, de baja graduación alcohólica (entre 4 y 5.6 grados), carbonatadas y suelen tomarse bien frías, entre 3° y 7° C. Estilos como Vienna, Munich, bock o pilsner pertenecen a este tipo que no es necesariamente claro, pues una Dunkel Alemana es oscura, con un grado de alcohol de entre 4.8 y 5.6.


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COPA TRAS COPA Los tipos de vaso y copa básicos para degustar una cerveza como se debe.

ALE

[ 02 ]

Son cervezas más robustas, aromáticas y, comúnmente, más complejas para el gusto y el olfato. Son de fermentación alta y pueden tomarse a una temperatura de entre 7° y 12° C. En términos generales, gran parte de la gama de lo que hoy conocemos como cervezas artesanales pertenece a algún estilo de ale, con tonalidades que van desde las rubias (Leffe Blonde), hasta las rojizas (Irish Red Ale), pasando por las ámbar (Brooklyn Brown Ale). Sus distintos estilos varían por sus ingredientes, maltas, amargor y modos de preparación. Algunos de los más conocidos son los belgas, como dubbel y tripel; las pale ale, que agrupan estilos como IPA y American Pale Ale, o las cervezas de trigo, como Dunkelweizen, Berliner Weisse y Witbier, comunes en Alemania. Otros estilos conocidos como “cervezas de especialidad” incluyen bebidas que utilizan frutas de temporada y prácticamente cualquier idea que venga a la mente, incluyendo algunas libres de gluten.

STOUT

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Aunque suelen agruparse dentro de las cervezas ale, algunos expertos las colocan aparte por contar con características propias. Tal vez la más conocida sea la Irlandesa Guinness, un estilo oscuro, de mucho

cuerpo, espuma densa y cierta acidez y amargura. En México, una de las mejores es Minerva Stout. Muchas stout utilizan cebada tostada —sin maltear— para darle esa peculiaridad oscura que en ocasiones ostenta sabores a chocolate o café.

PORTER

PINTA También se le conoce como tumbler, y es el vaso típico para tomar stout, como la Guinness. Es perfecto para dejar buena espuma con estilos como porter.

[ 04 ] WEIZEN

Como sucede con la stout, este estilo de cerveza está considerado en el grupo de las ale, pero tiene características que la colocan por separado. Están hechas con maltas tostadas y tienen una fermentación muy alta, que resulta en un tipo más oscuro —casi negro— y un cuerpo más ligero que la stout.

PERDIDO EN LAS MALTAS

Significa trigo en alemán y su forma permite crear excelente espuma. Se sugiere para cervezas de dicho ingrediente, como Witbier Belgas.

SNIFTER La copa globo común para degustar coñac es perfecta para cervezas de mucho cuerpo y graduación alta (8°).

Si la idea de paraíso de Jorge Luis Borges era una biblioteca, para muchos otros debe ser una cervecería. Hoy, las opciones son casi infinitas, por lo que descubrir estilos y tipos de cerveza hasta dar con la que consideremos perfecta es parte del encanto de esta bebida milenaria. Afrutadas o amargas, ligeras o con mucho cuerpo; alemanas, belgas, mexicanas, gringas, checas… las cervezas sólo tienen una regla: ser bebidas. Y como dice ese poema de Bukowski, «cerveza es todo lo que hay». ¡Bebámosla!

Dubbel Belgas o Imperial Stout son perfectas para esta copa.

STANGE Otro clásico alemán, alargado y no muy ancho, que ayuda a concentrar la espuma. Las cervezas estilo altbier van bien con este vaso.

PILSNER Como su nombre lo indica, este vaso largo con un ancho en la parte superior es perfecto para lager. Su concentración de espuma permite mantener el aroma.

GOBLET ¿Te imaginas una cerveza de 28 gra-

La copa ideal para que la espuma so-

dos, añejada en barricas de scotch,

bresalga sin derramarse… con la cer-

bourbon y cognac? Se llama Utopias

veza correcta. Preferentemente maltas

y es la creación Premium de Samuel

belgas de abadía.

Adams. Una gran variedad de maltas y lúpulos más miel de maple son parte de esta cerveza magistral.

TULIPÁN Con forma de la flor, esta copa favorece una espuma gruesa, así como percibir los aromas. Una Dubbel de Abadía o American Pale Ale le van de maravilla.

TARRO Las lagers le van bien a estos recipientes que permiten chocar las copas sin temor a accidentes. ¿Alguien pensó en Oktoberfest?


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Cervecería Artesanal Agua Mala DESDE LO PROFUNDO DEL MAR Por Harold Renteria

Uno de los estados que más desarrollo tiene en cuanto a la producción de cerveza artesanal es Baja California, gracias a la increíble gastronomía que ofrece. La variedad de sabores y matices que tienen sus diferentes tipos se debe, principalmente, al maestro cervecero que les da vida, quien logra encontrar el balance perfecto en sus ingredientes y recetas para crear un producto nuevo con su sello personal. Este es el caso de la cervecería Agua Mala. Nathaniel Schmidt, biólogo marino bajacaliforniano, encontró la inspiración en la cocina de su casa, hace más de diez años, donde empezó a experimentar y unió a sus vecinos para llevar a cabo el primer intento que no salió muy bien. Un equipo de poco presupuesto y material limitado sirvió para producir y ofrecer su cerveza a

restaurantes de pescados y mariscos de Ensenada, donde obtuvo su primer éxito y la gente lo aprobó como maestro cervecero. La cerveza de Nathaniel llegó a la Ciudad de México y en un periodo relativamente corto ya no se daba abasto para complacer la demanda. Una amber ale fue su primera creación en 2005, la cual se llamó Marea Roja en honor al paso de este terrible fenómeno por Ensenada. Gracias a esto, la temática de todas las cervezas de Agua Mala tiene que ver con el mar. El nombre de Agua Mala surgió como Schmidt nos platica: «Trabajaba en unas granjas de atún y tenía que bucear para checar la calidad del pescado. Mientras hacía esto pensaba mucho en qué nombre ponerle a la cervecería. Era tem-

porada de agua mala y entonces pasó una. Yo seguí pensando en un nombre, pasó otra y seguía preguntándome lo mismo, hasta que pasó la tercera y todo tuvo coherencia. Dije, “tiene que ver con el mar, me encantan las agua malas y tiene el doble sentido de que es mala pero está buena a la vez”». Una de las características principales de Agua Mala es la utilización de una forma estratégica del lúpulo. Nathaniel comenta: «Desde que empecé a hacer cerveza, lo que me encantó siempre fue el lúpulo, lo que hace tan característica y especial a Agua Mala. Pensé en hacer una cerveza para mí y le puse una cantidad absurda, pensé que no le gustaría a nadie y la sorpresa fue que sí gustó. Es algo que no me esperaba.»


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Una premisa siempre presente en la elaboración de su cerveza es que tenga cuerpo, sabor y consistencia. En este sentido, la constancia en cuanto al sabor es una parte importante, ya que la receta es sólida y no importa cuándo tomes el producto, siempre mantendrá un rango similar e incluso igual al momento de su realización, uno de los puntos de calidad que se toman en cuenta para ofrecer lo mejor a sus consumidores. Constancia y calidad es lo que ofrece Agua Mala en cada botella. La gama de estilos que esta cervecería ofrece va del tipo pilsner, muy ligeras y suaves, al estilo tradicional, como la Sirena, que tiene cuerpo y es ideal para maridar con mariscos, ceviche y ensaladas. La Mantis es una cerveza estilo belga, con notas de naranja que fue

diseñada para el Valle de Guadalupe al ser amigable para el maridaje, ya que refresca y limpia el paladar, abriendo el apetito. La Maco es una pale ale suave y fácil de tomar, pero cuenta con una variación con más grados de alcohol. Su famosa Marea Roja es una amber ale muy especial por los granos con la que está hecha, una opción increíble para maridar con todo tipo de comida mexicana pues tiene el suficiente amargor para cortar cualquier cantidad de grasa y ofrece sabores acaramelados que complementan. La Mantarraya es una cerveza oscura sedosa con mucho cuerpo y notas de café y chocolate, que marida con los ostiones de maravilla. Cada mes, el reto es crear una cerveza nueva, como ediciones especiales que incluyan dife-

rentes lúpulos, maltas y grados de alcohol, lo que hace especial a esta cervecería por tener una variedad increíble de sabores; la premisa inicial para comenzar Agua Mala. La empresa es relativamente pequeña comparada con otras del tipo artesanal que han crecido a lo largo de los años, impulsadas por el deseo de aprender e incursionar en el mundo cervecero. Sin embargo, nuevas cosas vienen en su búsqueda por obtener material de cada vez mejor calidad. Sin duda, cuando se trata de escoger una buena cerveza artesanal Agua Mala es una excelente opción por su amplia gama de productos, siendo una de las de mayor progreso y calidad dentro del territorio de Baja California.


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Fiebre de Malta 064

Por Eduardo Salinas Presidente Masaryk 48, Miguel Hidalgo, Polanco | fiebredemalta.com

Fiebre de Malta se define a sí mismo como la meca de la cerveza artesanal en México. Para los amantes de la bebida, este será el lugar ideal para conocer y compartir nuevos sabores, ya que cuenta con una gama de 22 variedades embotelladas y 36 tipos de barril.

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Además de brindar una enorme oferta gastronómica y una selección completa de maridaje —dependiendo de las características de los platillos— este restaurante es un espacio que reúne lo mejor de la cerveza en un solo lugar. WARP Magazine fue invitada a un maridaje en Fiebre de Malta en el que la sommelier Guille Gutiérrez explicó cómo acompañar cada platillo con un tipo de cerveza. Estas son las selecciones:

CAMARONES POPCORN CON MAYONESA DE CHIPOTLE [ 1 ] Selección: Cerveza Colimita, tipo pilsner. La cerveza corta un poco la grasa de la mayonesa y exalta el picante, debido al lúpulo.

TOSTADAS DE AGUACHILE (CAMARÓN MARIDADO) CON PEPINO Y MOUSSE DE AGUACATE [ 2 ] Selección: Cerveza Summer Daze, estilo American Wheat Ale. Las notas de la cerveza acompañan los ingredientes gracias a su aroma y sensación a frutos cítricos, resaltando el sabor del limón.

SÁNDWICH DE PAVO CON CHABACANO [ 3 ] 02

Selección: Cerveza Lámbica con Manzana de la cervecería Lindemans de Bélgica. La fruta que contiene la cerveza acompaña perfectamente a la que posee el sándwich, una opción bastante armónica.

FRENCH DIP (SÁNDWICH DE ROAST BEEF CON QUESO GOUDA Y CEBOLLA CARAMELIZADA) [ 4 ] Selección: Cerveza Dark Porter de la cervecería Flaco Cara de Perro. Este tipo de cerveza acompaña muy bien las carnes rojas, gracias a sus notas tostadas y sabor caramelo.

VOLTEADO DE FRUTOS ROJOS (QUESO CREMA, QUESO MASCARPONE Y MERMELADA DE FRUTOS ROJOS) [ 5 ]

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Selección: Cerveza Lámbica con Frambuesa de la cervecería Lindemans de Bélgica. Acompaña bien a ambos quesos y limpia la grasa que dejan al final, logrando una armonía gracias a la frambuesa y a los frutos rojos.


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Mon Laferte EL CRISTAL Entrevista: Diovanny Garfias Texto: Leonel Hernández

Dueña de un arrebato único y pensamientos desgarradores que se transforman en notas musicales (y a su vez en canciones), Mon Laferte es una artista completa, de un largo andar en diferentes terrenos de la escena musical, singular y sin fórmulas, que combina la teatralidad con un variado abanico de géneros. Si a lo anterior le sumamos la manera en que sus emociones explotan cada que pisa un escenario, es fácil entender el tipo de suceso del que estamos hablando. Una frase se lee en su cuenta de Twitter: «Llueve y escucho a Agustín Lara». Así, esta artista de origen chileno demuestra que ha adoptado a México como parte de su música y su influencia, a la vez que se entrega al surrealismo de su gente y sus lugares. Mon Laferte Vol.1 se colocó como uno de los álbumes más destacados en 2015 en nuestro país, por lo que no es de extrañar que Mon aún celebre el éxito que ayudó a su arte a llegar a miles de oídos. Hoy tenemos la oportunidad de platicar con la intérprete de ‘Tu Falta De Querer’, para WARP Magazine. - ¿Por qué decidiste venir a venir a México a compartir tu música? «Porque hacer música en Chile se ha vuelto muy difícil, hay buenas bandas y músicos pero la industria es complicada. Se acaba de aprobar una ley en la que se obliga a la radio a poner sólo un 20% de música chilena, algo que me parece vergonzoso. Al no haber música chilena en la radio no hay industria, no hay shows, entonces es muy difícil. Además, yo misma tenía una necesidad personal, y cuando llegué me enganché con la cultura mexicana.» - Sobre este disco, ¿qué pensabas al momento de hacerlo, cómo te sentías, qué esperabas?

La voz de la cantante asemeja a las notas de una cerveza Altbier Imperial (un híbrido entre las ale y las lager), ya que la rudeza de sus letras se mezclan con la dulzura de su entonación.


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Disfruta de su canción ‘Si Tú Me Quisieras’ acompañada de una Tempus Doble Malta de 067

cervecería Primus.

«Fue una historia de película. Ayer me entregaron el disco de oro por 30 mil copias vendidas, llegué a casa y le comenté a mi pareja lo loco que me parecía todo esto. Este disco lo grabé en mi casa, donde no tenía luz y tuve que utilizar una extensión desde el estacionamiento del edificio. Yo estaba muy triste cuando lo hacía. La gente a mi alrededor, amigos y miembros de la banda, me decían: “Mon, lo estás haciendo mal, porque lo grabas en tu casa y no suena bien, no tienes el equipo indicado”, y era cierto, no tenía el equipo para grabar un disco. Aun así, yo sentía la necesidad de hacerlo y de grabarlo de esa manera, fue un disco tan personal, no tiene un productor y yo fui el ingeniero de audio sin saber nada al respecto, sólo con consejos de mis amigos. Fue muy austero en ese sentido, pero estaba en un momento de mucha inspiración y creía en lo que hacía. Siempre he sido muy terca y creo que esta vez fui más terca que nunca.» - ¿Cómo te sientes con el reconocimiento que obtuvo este trabajo? Cuando salió fue raro, todo el mundo comenzó a comentar sobre él y los shows de lanzamiento se llenaron. En el festival Vive Latino superó todas las expectativas que teníamos. Hoy, después de un relanzamiento en edición deluxe, me reconforta tanto, lo disfruto y digo, “¡Qué bueno que fui terca!”, pues me queda como experiencia de escuchar a mi corazón. No creo que haya que seguir un patrón, hoy tengo ganas de grabar en un estudio de verdad, para ver cómo suena mi música así. Ese disco funcionó de esa manera y estoy muy agradecida con todo lo que pasó y con la respuesta de la gente.» - Ahora que hablas de los shows, ¿cómo fue trasladar las canciones al acto en vivo, todas esas emociones al escenario? «Es una de las partes que más me emocionan. Un día descubrí que podía cantar y de ahí no paré, nunca estudié nada musicalmente y al principio fue difícil, porque esas canciones las

grabé en solitario, como terapia, y llevarlas a la sala de ensayo fue difícil. Yo trato de transmitirle mis sentimientos a los miembros de la banda, de explicarles que tal o cual canción significaba esto o lo otro, para que se identifiquen con ella y conecten en un mismo sentimiento. Para mí no se trata de repetir notas en un escenario, cuando me subo quiero que la gente sienta algo. Creo que ese es el trabajo de toda la banda también. Hoy en día el grupo suena más sólido, más amarrado, y creo que tiene más matices. Me siento más tranquila al cantar.» - Pocos artistas tienen el nivel de interacción que tú tienes con tu público. ¿Cómo haces para conectar con ellos? «Siempre he tenido mucha cercanía con la gente, porque cuando empecé, hace cinco años, me fui directo hacia ella. Al tratar de compartir mi música con los medios, con la prensa, o tocar en algún lugar, no tuve respuesta, así que fui directo con la gente a tocar a la calle, al parque, al metro, regalaba mi disco. Al momento de la creación musical, muchas veces no pienso en si le va a gustar a los demás, soy un tanto egoísta al principio, y todo lo hago porque lo siento, pero en otros casos sí lo pienso como un show en vivo. Por ejemplo, tengo una canción que se llama ‘El Diablo’, con sonido ska, y es así porque tenía muchas ganas de hacer algo que visualicé con esa euforia, la hice pensando en la gente. En ese caso sí fue una canción para el show, y las otras son un poco más egoístas.» - Sobre un nuevo material, ¿tienes planes en mente? Sí, ya tengo muchas canciones. Todo el tiempo estoy componiendo, cuando viajo, de gira, en los hoteles, soy muy inquieta y siempre estoy buscando sacar canciones nuevas. Claro, aún no hay nada definido, de hecho hay canciones inéditas que estoy tocando en vivo porque me gusta probarlas. Yo quería sacar un disco ahora, pero no puedo, porque …Vol. 1 aún tiene mucho que dar y debo esperar, seguir de gira. Eso me gusta mucho.


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Anabel Manzano es periodista desde hace diez años. Un día descubrió el mundo de la cerveza artesanal y fusionó sus dos grandes pasiones en Periodismo Desde la Barra, su página en Facebook.


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Cerveza artesanal mexicana en números Por Anabel Manzano

Dedicarse a elaborar cerveza artesanal es un estilo de vida que puede comenzar como un hobbie y convertirse en una actividad redituable, dependiendo de las intenciones y visión de negocio de cada cervecero. En México se estima que hay entre 500 y 675 productores, de acuerdo con la Asociación de Cerveceros de la República Mexicana (Acermex) y BeerectorioMx, respectivamente. De momento ninguna cifra coincide, pero la presencia de cerveza artesanal es cada vez más frecuente en bares y restaurantes, antes dominados por marcas de las trasnacionales Grupo Modelo y Cuauhtémoc Moctezuma. El boom de etiquetas artesanales propició la apertura de tiendas especializadas, así como de Tap Rooms y Tasting Rooms, salas de degustación que forman parte de la cervecería y que son cada vez más comunes en estados como Baja California, puntero en la producción de esta bebida. Michoacán es uno de los estados con mayor número de bares con oferta de cerveza artesanal. Suman 500, de acuerdo con Carlos Paniagua, presidente de los cerveceros de esta entidad, en tanto Guanajuato, pese a ser de los estados más visitados por extranjeros, sólo ofrece la bebida en bares con oferta de cerveza importada, refiere Jorge Bustos, de la Asociación de Productores Cerveceros de Guanajuato. México es el sexto productor de cerveza en el mundo y el primero en exportación, lo que se explica con el hecho de que Cuauhtémoc pertenece a Heineken desde 2010 y Modelo a ABInBev a partir de 2013, negocios que controlan la mayor parte de la industria en el orbe. Actualmente lo artesanal está cerca de representar el uno por ciento de la producción nacional. Entre las cerveceras más grandes destacan Minerva (Jalisco), Primus, Hércules y Toro (Querétaro), Rámuri e Insurgente (Tijuana), Fauna (Mexicali), Colima (Colima), Calavera (Estado de México) y otras como Naipe (Jalisco) y Cervecería Patito (Yucatán), que registran importante crecimiento.

Cosaco, Cervecería Mexicali, Beer Factory, Cervecería Casta y Sierra Madre Brewing fueron algunos de los iniciadores del movimiento en México; sin embargo, la historia se remonta a 1908, en Ensenada, Baja California. «Aún conservamos recortes de los anuncios que dicen: “Consume lo que la región produce, consume cerveza Ensenada, hecha por el maestro fulano en la calle de Riverol” Ahí andaban los bajacalifornianos, haciendo cheve, cuando entró el estado de California a la Ley Seca», relata Joel López Corona, propietario de Azteca Craft Brewing y pionero en la producción cervecera. En Baja California se tiene registro de 107 cerveceros de acuerdo con BeerectorioMx, iniciativa que nació con el fin de promover el crecimiento del sector. Sin embargo, el presidente fundador de la Asociación de Cerveceros de la Baja, José Estrada, señala que suman 80 productores establecidos y 300 caseros que cocinan alrededor de tres millones de litros anuales. Productores de Michoacán y Jalisco definen a los cerveceros caseros como personas que no tienen cerveza a la venta y/o una producción constante. Debido a que esta clasificación suele integrarse en algunas estadísticas de los estados, la Acermex está por concluir el primer censo nacional de productores independientes que sólo considera a los que están dados de alta ante la Secretaría de Hacienda. La estadística que se realiza en colaboración con Copa Cerveza México y asociaciones de cerveceros de Querétaro, Baja California, Michoacán y Guanajuato será presentada al final de julio y también contempla el total de producción en litros de los últimos cuatro años, la proyección para 2017, los estilos a la venta y la curva de crecimiento de empleos formales e informales, informa Paz Austin, directora de Acermex.


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FESTIVALES En 2015 se realizaron 88 festivales cerveceros en México, y en lo que va de 2016 ya suman 53. Baja California, Ciudad de México, Guanajuato

«Crecemos un poco a la mexicana: desorganizados, poco regulados, poco impulsados, sólo por las ganas de querer hacer un negocio que nos apasiona. Estoy totalmente a favor de la cerveza hecha en casa, creo que es la base de todo», afirma Gustavo González, de Cervecería Cosaco, quien considera que hacer cerveza artesanal es una lucha constante contra uno mismo, por lograr ser más eficiente y perfeccionar estilos. Gustavo, junto con representantes de los cerveceros de Guanajuato, Michoacán, Sonora, Querétaro, Jalisco y Baja California, cree que se trata de un mercado con gran potencial, con nuevos nichos en los próximos años.

y Michoacán alojan la mayor cantidad.

ESTADOS CON MÁS PRODUCTORES Baja California (107) Ciudad de México (100) Jalisco (76) Michoacán (53)

Al respecto, los cerveceros tijuanenses de Bajabrewlabs iniciaron la fabricación de equipo para hacer cerveza. Los hermanos Adrián y Luis Echavarría también tienen proyectado maquilar para marcas pequeñas, aprovechando las ventajas que da la cercanía con California, una de las capitales de la cerveza artesanal en el mundo.

LOS EMPRENDEDORES DE “LA CHEVE”

UNA ORACIÓN CON SABOR A LÚPULO Hace dos años, en Huayapan, Oaxaca, nació la Santísima Flor de Lúpulo, alejada del bullicio de Monterrey, ciudad de la que es originario Rodrigo Oliva, su brewmaster. Rodrigo no concluyó la universidad pero siempre fue autodidacta, y su familia le enseñó todo sobre el negocio de alimentos y bebidas, especialmente lo relacionado con el pan y los embutidos. A través de la Santísima, Rodrigo y su esposa Nicole han creado toda una forma de vida en un estado altamente politizado, dominado por las mezcaleras: «A veces se rompe la ciudad con cualquier manifestación sociopolítica y debemos mantener el estilo de vida que queramos. Independientemente de que la gente beba mezcal o le guste la política, nosotros seguiremos haciendo cerveza y alimentos porque es lo mínimo que pido diario como ser humano. Hay una comunión al hacer productos con tus manos, es algo muy real”.

Estado de México ( 53) Guanajuato (42)

ABRIENDO EL MERCADO Hace un año, en Nogales, Sonora, no había

Los representantes de este movimiento que gira en torno al agua, malta, lúpulo y levadura, son mayoritariamente jóvenes, profesionistas y emprendedores, cuya vida se rige a partir de la cerveza artesanal. José Luis Calderoni, de Propaganda Brewing (Nuevo León), dice que se trata de una raza extraña obsesionada con la perfección.

cervecerías artesanales. Le tocó a Andrés Vega y René Garayzar abrir el mercado con Nogales Brewing Co., que ya tiene planes de exportación.

«Creo que todos los que estamos involucrados en esto tenemos mínimo una carrera, hay quienes estudiaron maestría y doctorado», sostiene José Estrada, de Baja California, pero, como en todos lados, existen excepciones que modifican las reglas del juego y crean realidades alternativas en contextos donde podría resultar difícil sobrevivir produciendo cerveza.

De acuerdo con Coca Zárate, de Cervecería Ingrata, hay 14 productores en Oaxaca y sólo tres venden fuera del estado, con 10 bares especializados en cerveza artesanal. Santísima Flor de Lúpulo también es el nombre del bar donde se vende esta cerveza producida en estilos American Pale Ale (APA), India Pale Ale (IPA), Extra Special Bitter (ESB), porter con café y chocolate de la región, brown ale, belgian wit con guayaba y una de trigo con mango. «Si todos quieren su santo, nosotros queremos uno que nos pueda dar buena cerveza, fermentación y calidad», explica Rodrigo sobre el nombre que lleva su cerveza.


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La Belga LA CASA DE LA CERVEZA ARTESANAL Por Sara Araujo

Querétaro (casi esquina Orizaba), Col. Roma Norte | (55) 35.47.95.58 | contacto@labelga.com.mx

La inigualable combinación de una cerveza fría y buena música es, y siempre será, partícipe de memorables experiencias. En México formamos parte de una cultura cervecera vehemente, la cual, en los últimos años, ha sido testigo de una evolución donde su lado artesanal entra en escena con un nuevo panorama para los amantes del elixir. Como todo músico que inicia su carrera, la popularidad de la cerveza artesanal se debe en parte a la innovación que ofrece, en este caso de sabores y colores, y a la difusión que se le hace. Afortunadamente, la oferta en México ya incluye productos nacionales e internacionales que pueden conseguirse en diferentes puntos del país. Uno de los lugares con mayor variedad en el mundo es La Belga, donde encontrarás una amplia gama de marcas y sabores. El establecimiento cuenta con más de 300 marcas provenientes de 18 países, incluyendo Bélgica, Inglaterra, Alemania, Japón, Rusia, Cuba, Estados Unidos y, por supuesto, México, fomentando la cultura cervecera en fanáticos y neófitos por igual; además de ofrecer catas y degustaciones, este lugar pretende atraer la atención de nuevos seguidores con cervezas especiales que se ajusten a los paladares de aquellos que apenas inician su camino en este interesante mundo.

Fundada en 2008, La Belga llegó a México gracias a Bastien Callens, quien tuvo la idea de traer una cervecería artesanal que aportara diversidad con los únicos e innovadores sabores europeos. Siendo la primera tienda especializada en la Ciudad de México, Callens abrió el panorama, al ofrecer una combinación de variedad y calidad que, por ahora, no se encuentra con facilidad, lo que ha funcionado como pretexto para inspirar al talento nacional en la creación de productos y en la promoción de los ya existentes. Poco a poco, el negocio ubicado en la colonia Roma ha creado un espacio en el cual la cerveza se posiciona como parte de un movimiento cultural. Así como los gustos musicales se derivan en diversos géneros, las cervezas artesanales ofrecen una infinidad de opciones según su color, sabor y textura; en La Belga todos tienen la oportunidad de encontrar un estilo que se ajuste a sus preferencias. A pesar de mantenerse como un acogedor local en la ciudad, establecimientos como este han logrado gran popularidad en los últimos años. En definitiva, un lugar ideal para los amantes de la cerveza y aquellos que aún no tienen muy claro el panorama de esta famosa bebida.

Promoción: 20% de descuento en 1 Blanche + 1 Floreffe triple + 1 Barbar + 1 vaso de Blanche. *Válida hasta el 15 de agosto de 2016.


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Cerveza Fauna HISTORIA FANTÁSTICAS DE MALTA Y LÚPULO Por Harld Rentería


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Baja California es uno de los llamados epicentros del país en cuanto a la calidad de bebidas que ofrece (está el vino, por ejemplo), pero cuando hablamos de cerveza artesanal, la Baja aporta características únicas a cada una de las cerveceras que producen en la región, ayudando a que dicha práctica crezca y gane adeptos en toda la república. Tal es el caso de la cervecería Fauna y su líder Alejandro Larios, quien incursionó en esta industria hace poco más de cinco años con un proyecto familiar que se mantiene así, impulsado por el amor a la realización de una buena cerveza. Experimentar con estilos diferentes es lo que llevó a Alex y su gente a lograr un sabor único en toda su línea, mientras que la constancia resultó en el punto clave que hoy es parte de su historia.

contada por el personaje impreso en la etiqueta, un ser fantástico que tiene algo que compartir. Como Alejandro nos platica, su cerveza Penélope es un claro ejemplo: «En este caso encontramos una especie de abejita del Amazonas, que se alimenta de granos de café, con adornos de plantas típicas, un tributo a este insecto que, en concreto, cuenta la historia de cómo la abeja está agradecida con el anciano que le da de comer. «Cada cerveza Fauna es una llave para entrar a un mundo donde lo único que importa es la convivencia saludable entre todos los seres que habitamos el planeta.»

Luis, hermano de Alex, es maestro cervecero de Fauna y se encarga de cumplir y aportar el perfil científico (ya que su profesión principal es la biología) a este proyecto. Él es responsable de llevar la bitácora, hacer los conteos de las células de la levadura, calcular temperaturas, calcular el pH y todo el trabajo de laboratorio implicado en la elaboración de una buena cerveza, así como de las recetas y el control de calidad, como buen maestro cervecero.

Fauna tiene presencia principalmente en Baja California Sur, Los Cabos, Nuevo León, Coahuila, Chihuahua, Sonora, Jalisco, Estado de México, Ciudad de México y Puebla, sin embargo, distribuidores como La Belga y Beer Company la hacen llegar a casi todos los estados del país. En lo que respecta a la exportación, Fauna se disfruta en San Diego y Los Angeles desde hace ocho meses, aproximadamente.

Fauna es elaborada en Mexicali, con un sentido inclusivo que no hace distinción entre los términos gourmet o premium, pues sólo busca convertirse en un buen pretexto para iniciar una conversación en compañía de los amigos. En cada botella encontramos el fragmento de una historia,

La pasión por la buena cerveza es clave en Fauna, algo que queda claro en su afán por traspasar fronteras creativas. Por ejemplo, ha colaborado con otras marcas en su estado para intercambiar conocimientos y técnicas, en busca de alcanzar la mejor versión de la bebida de malta y lúpulo.

OPCIONES PARA TODOS PENÉLOPE

LYCAN LUPUS

MALA VIDA

TRISTÁN

MERCEDES

CARACOL

Coffee Porter, corpu-

American IPA color

Belgian Pale Ale Blonde,

Blonde Ale con los

American Brown Ale,

Saison de color dorado

lenta y cremosa, con

amarillo pálido, con

de color dorado y cuer-

tradicionales sabores a

con notas a nuez, maltas

que tiene un cuerpo

6.7 grados de alcohol,

notas intensas a toronja

po mediano que contie-

malta pero un cuerpo

tostadas y una pizca de

ligero, 6.9 grados de al-

sabor a chocolate, café

y resina de pino y 6.2

ne semillas de cilantro y

más pronunciado, aroma

ciruela, ideal para sus 5

cohol y posee un aroma

y maltas tostadas, que

grados de alcohol. Im-

cáscara de naranja, muy

floral tenue correspon-

grados de alcohol.

y sabor a frutas con un

sirve de maravilla como

posible de resistir si eres

refrescante, con aromas

diente a sus 5.2 grados

digestivo o acompaña-

amante del lúpulo.

afrutados y 6.2 grados

de alcohol.

miento de postres.

de alcohol.

toque especiado.

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The Kills BITTER FRUIT Entrevista: Sara Araujo | Texto: Víctor G. García Fotos: Kenneth Cappello

Luego de pisar tierras mexicanas para presentarse en House of Vans, The Kills lanza su más reciente LP, Ash & Ice, mismo que fue grabado en Los Angeles y Nueva York en colaboración con el productor John O’Mahony. Este disco sale cinco años después de su último esfuerzo, tiempo durante el cual Jamie Hince, guitarrista de la banda, fue sometido a una serie de cirugías en la mano, lo que retrasó su trabajo en el álbum. WARP Magazine platicó con Jamie sobre este asunto, respecto a su secreto para durar casi 15 años como banda y del video ‘Siberian Nights’, estrenado recientemente. - ¡Hola, Jamie! La última vez que hablamos nos contaste de las cirugías que tuviste en la mano izquierda, en los últimos años. ¿Cómo ha afectado la manera en la que tocas? ¿Te ha obligado a explorar nuevas aproximaciones a la guitarra? «Creo que tuve suerte, ya que nunca he sido muy ortodoxo a la hora de tocar, aprendí por mí mismo y creo que he logrado desarrollar un estilo propio. Siempre toco con la noción de que las ideas son más importantes que la habilidad en un instrumento. En ese sentido, simplemente tuve que cambiar un poco mis ideas, adaptarlas. En el caso de las canciones nuevas, las comencé a escribir sin tener en mente ese dedo, lo cual fue fácil, pero a la hora de interpretar las canciones viejas, esas que escribí con todos mis dedos, ahí fue lo complicado. Sorprendentemente todo funciona bien, y no creo que alguien haya notado la diferencia hasta ahora. - Están a punto de cumplir 15 años como banda, mientras muchas otras aparecen y desaparecen. ¿A qué crees que se deba su permanencia? «Creo que tienes que empezar con la idea de que vas a durar mucho tiempo. Muchas bandas comienzan queriendo ser grandes, populares y masivas con sólo dos discos. Nosotros no fuimos tan ambiciosos en ese sentido. Nuestra meta era ser un grupo que durara para siempre, hasta que muriéramos. Bandas como Fugazi o The Cure siguen sacando discos, reinventándose, y eso era lo importante para nosotros. A veces creo que el secreto en nuestro caso es tener una caja de ritmos, ya que al no contar con un baterista tenemos libertad para adaptarnos. Una canción puede sonar como si fuera grabada en los 50 o 60, mientras que otra como si fuera del futuro. Esa es la belleza de tener ritmos programados. También hemos tenido suerte, el hecho de aún ser relevantes y que la gente quiera escuchar cada disco que sacamos es importante. Estamos muy agradecidos.»


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La explosión de energía con la que Jamie y Alison inundan en el escenario se puede comparar con la descarga de sabor de una American Pale Ale con notas de lúpulo, carácter cítrico y un robusto gusto a malta.


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Disfruta su canción ‘Heart Of A Dog’ acompañada de una Cucapá Chupacabras de Cervecería de Baja California.

- Con todo este tiempo que llevan tocando, ¿hay algo que hubieran hecho diferente? «No soy de las personas que dicen que no tienen nada que lamentar, nunca le creo a alguien que dice eso. Quiero vivir la mejor vida posible, y eso implica sentarme y pensar cómo pude haberlo hecho mejor. Todo pasa por una razón, pero si me preguntas, por ejemplo, sobre perder el dedo, ¡claro que me arrepiento de eso!, sobre todo porque el último disco tardó tanto en salir. No puedes recuperar el tiempo, pero quizá no habríamos podido hacer este disco si no hubiera pasado lo que pasé, tenía que ser así. De alguna manera tiene que ver con estar en armonía contigo mismo, con tu música, con el universo, con tus amistades, y en este momento todo se siente bien, sin tener que acelerar cualquier proceso.» - Desde tu experiencia, ¿qué puedes decir acerca del estado del rock actualmente? ¿Crees que la música basada en guitarras está muriendo? «Hace poco tocamos en París y, después, tuve la oportunidad de ver a Iggy Pop. Fue fenomenal. Esos momentos te hacen cuestionarte si el rock and roll está muriendo, y es raro, porque uno pensaría que ver a alguien así restablece tu fe en el rock, pero puede ser que Iggy Pop sea el último de esos artistas que no puede ser copiado. El rock tiene que ser ente-

rrado para comenzar de nuevo. Cuando Iggy Pop muera, una parte del punk y del rock and roll morirá. «Creo que las bandas de ahora tienen que pensar en el futuro sin copiar el pasado, no veo por qué géneros como el dance, el hip-hop o el R&B pueden experimentar tanto y empujar sus subgéneros mientras que el rock se queda estancado en el pasado. No sé por qué, pero creo que las bandas están más obsesionadas con el estilo que con la música, sólo se quieren ver como alguien más.» - Para finalizar, cuéntanos un poco del video ‘Siberian Nights’. ¿Qué trataron de presentar? ¿De quién fue la idea? «Hace unos años fui al círculo polar ártico, fue un viaje con alrededor de 12 huskys y un trineo. La vista era increíble, así que pensé en hacer un video sobre eso. Fue mi idea en un principio, pero al momento de grabar no era temporada para conseguir perros, ni siquiera sabía que había una temporada para eso, así que contacté a un amigo para que reinterpretara la idea y todo resultó más en una colaboración. La canción trata, en realidad, de Vladimir Putin, pero representado de una manera homoerótica. Era algo irónico, cómo alguien tan masculino llega al punto de la homosexualidad [risas]. Quería explorar esa idea, pero el video no tiene nada que ver con eso.»


¿Cómo degustar una cerveza artesanal? Por: Dr. Javier Salas Martín del Campo

El hecho de que la elaboración de cerveza sea un proceso accesible ha dado lugar, en las últimas décadas, a la aparición de cervecerías gourmet a pequeña escala que conquistan a un público exigente, ávido de probar nuevos aromas, sabores y texturas que sólo pueden obtenerse en reducidos lotes con calidad controlada. En todo el mundo han aparecido microcervecerías y cervecerías asociadas a algún restaurante que ofrecen una amplia gama de estilos. México no ha sido la excepción, y en la actualidad prácticamente todos los estados de la república cuentan, por lo menos, con una cervecería artesanal. La bebida se presta para hacer catas similares a las que se conducen con vino o algunos destilados. El primer tema que debe atenderse es la temperatura de servicio, ya que si la cerveza se sirve demasiado fría puede opacar algunas de las características que se pretenden descubrir. Una temperatura entre siete y diez grados es adecuada para escanciarla en un vaso de cristal transparente, de preferencia cónico. Lo primero que debe apreciarse es la espuma, permitiendo dejar dos dedos y analizando su consistencia y color. La espuma puede ser cremosa, de burbuja más grande y viva, o estática. El color de la espuma puede ser blanco, hueso o café claro u obscuro. Es importante evaluar la permanencia de esa capa untuosa sobre el líquido, ya que es señal de calidad y de una elaboración cuidadosa del producto. El segundo aspecto que debe descubrirse es el aroma en la cerveza recién servida. Dependiendo del tostado de la malta y del lúpulo pueden aparecer olores primarios de algunas flores o frutas como cítricos, plátano, uva, manzana o pera. En caso de un tostado más oscuro se presentan propiedades secundarias como frutas compotadas, ciruela pasa, nueces, almendras, caramelo o galleta. En las cervezas más oscuras incluso se pueden tener aromas terciarios como tabaco, chocolate, café o cuero mojado. En lo que toca al color de la cerveza, ésta puede ir de un amarillo paja o huevo a cobre y cafés en tonos de claro a obscuro. Un color brillante y limpio es señal de una buena elaboración del producto. En México se ha popularizado mucho la cerveza

Indian Pale Ale, de un sabor amargo muy intenso y color cobrizo. Su graduación alcohólica, de entre 6 y 8 G.L., la hacen una favorita del público conocedor. Podemos apreciar también colores turbios en la cerveza si no se remueven las levaduras de fermentación. Este tipo es común en Alemania, aunque también se produce en México. Finalmente la cata requiere de probar el sabor de la cerveza. A diferencia del vino donde el líquido se sostiene en la boca por algunos segundos, la cerveza debe pasarse en pequeños sorbos, remojar la boca y tragarse de inmediato, exhalando por la nariz. Es en este momento que se percibe la intensidad del amargor, dulzor o acidez y se confirman los aromas inicialmente percibidos. Debe calificarse el cuerpo de la cerveza en ligero, moderado o intenso, así como la intensidad del sabor que puede ser corto, mediano o largo. Un aspecto muy importante es el grado alcohólico, percibido como agresivo en cervezas de más de 8 G.L., aunque particularmente disfruto de las cervezas corposas con elevada graduación. En México existen empresas cerveceras de tamaño mediano que tienen una buena distribución a nivel nacional, con por los menos cinco o seis tipos en las variedades ale y lager, incluso en su presentación light o baja en calorías. En el estado fronterizo de Baja California se encuentra la Cervecería Mexicana, con sus marcas Mexicali, Los Portales, Red Pig y Día de los Muertos. Esta última etiqueta conmemora la celebración de los difuntos en noviembre y se presenta en cinco variedades: pale ale, amber ale, Indian Pale Ale (IPA), porter y hefeweizen. Esta última es una cerveza turbia debido a los residuos de levadura que contiene la botella. En ese mismo estado está también el Consorcio Cervecero de Baja California, cuyo producto estrella es la cerveza Tijuana. En el estado de Jalisco se encuentra la Cervecería Minerva, que también produce varios tipos de ale y viena, así como una cerveza con base de trigo. En su cartera de productos tienen la cerveza Mal Verde, en honor a Jesús Mal Verde, considerado el santo patrón de los narcos. También, en 2015,


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puso a la venta la botella de 660 mililitros con el nombre de Lupe-Reyes, que conmemora las fiestas decembrinas y hace alusión al impuesto IEPS que se aplica a la cerveza con algunos personajes políticos en la etiqueta. Es de tipo dunkler weizenbock, con una graduación alcohólica de 7.7, cerveza de extraordinario sabor y calidad que está adicionada con clavo y caramelo; desgraciadamente, un producto de colección difícil de obtener. Para cerrar, el concepto de cervecería-restaurante está muy bien representado por la cervecería Santa Fe, en la Ciudad de México. En este caso, la planta productora está en el restaurante y al igual que otras cervecerías gourmet produce las variedades pilsener (Coronel, clara), viena (Santa Fe, ámbar) y stout (Luna Llena, obscura), cervezas robustas con una graduación de 6 G.L. Estimado lector, como puede apreciar, el conocer toda la gama de cervezas gourmet va a ser un proyecto interesante que requerirá preguntar en cada restaurante qué marcas tienen disponible, y en los autoservicios revisar la sección correspondiente. Asimismo, hay establecimientos especializados en la venta de cerveza artesanal y de importación. Normalmente su costo es un poco más elevado que aquella de producción industrial, pero es razonable por problemas de escala, mercadotecnia y distribución. No obstante este pequeño problema, vale la pena experimentar en cervezas no comerciales que ofrecen una excelente oferta de sensaciones gustativas.

El Dr. Javier Salas Martín del Campo es Ingeniero Industrial egresado de la UNAM. Maestro en Economía por la Universidad de Duke, en Carolina del Norte y Doctor en Economía por la misma institución. Director de Precios, Salarios y Productividad en BANXICO de 1999 a 2010. A partir de 2011 se integró al equipo de ANTAD a cargo de la Dirección de Estudios Económicos. Es coleccionista de vinos y etiquetas, y actualmente su colección es de más de 8 mil botellas, y de aproximadamente 15 mil etiquetas, catalogadas por país, región productora y año.


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La cerveza artesanal y yo Por Jesse Valenciana / National Brand Activation Manager en Goose Island Beer Company

Esta es una historia de amor. Existen incontables artículos sobre la tendencia de las cervezas artesanales, con tantos números y estadísticas que te dejarán mareado. Esto se ha convertido en una competencia por descubrir cuándo, dónde y por qué comenzó la fama de las cervezas artesanales, así como quién será el primero en predecir cuándo morirá; con precisos datos segmentados y analizados, compitiendo por ser el primero en olfatear la posibilidad de dar con este momento crítico. Pero, esto no tiene nada que ver. Esta es una historia de un hombre y su admiración, mejor dicho, búsqueda, de un delicioso trago compuesto por los ingredientes básicos: agua, malta, esperanza y levadura. En papel soy un profesional de la industria cervecera y autor de dos libros de cocina, los cuales contemplan a la cerveza y sus complejidades como prioridad, pero en la vida cotidiana, sólo soy un tipo que vive en Chicago con un flatulento Boston Terrier llamado Gus. Soy un hombre sencillo, apasionado por la música, la comida y la cerveza. Aquí es donde la historia comienza. Fanático total de la música, estoy continuamente en la búsqueda de nuevos sonidos que digan algo especial, que muevan algo en mí o simplemente que coincidan a la perfección con los sucesos de un día determinado. Soy orgullosamente perteneciente a la Generación X, comencé mi amorío con la música en la década de los 90, con la explosión del grunge, una época emocionante que representó el inicio de una nueva era musical y ahí estaba yo, en medio de todo. Fue la invasión inglesa de mi generación, con bandas populares como Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam fungiendo como pilares equivalentes a The Beatles, Led Zeppelin y The Rolling Stones en la década de los 60. La música de los 90, según me dijeron los baby-boomers, no tenía nada que ver con la

de los 60, pues estaba mucho más interrelacionada con un movimiento cultural, un levantamiento social, era el soundtrack de un evento mucho más grande. El grunge fue el espíritu musical de la época, como el punk a finales de los 70, o el hair metal y el synth pop en los 80. Los boomers insistían en que la música de cualquiera de las caras del Verano del Amor alimentaba la revolución de una contracultura, y que los nuevos sonidos de la era funcionaban como sountrack para dicha revolución. Sin embargo, podemos argumentar con facilidad que la música de 1960 creó nuevos caminos, y sin ella todos los demás movimientos del rock no existirían. En lugar de construir un esquema histórico para encontrar la mejor época musical, veamos los cambios bruscos en la música popular, los cuales hicieron posible el nacimiento de las diversas eras que les precedieron: el punk, el synth-pop e incluso mi amado grunge. Mientras estoy aquí sentado, bebiendo una cerveza belga clara de Phantom Carriage, escucho Pet Sounds, de The Beach Boys y no puedo evitar pensar en los caminos paralelos entre la música y la cerveza, así como en la narrativa que rodea a cada una como movimiento. Así como la música de 1960 marcó trayectos de importantes momentos en la subcultura musical que le precedió, 1988 fue un momento revolucionario en el mundo de la cerveza. El soundtrack creado por Goose Island, Deschutes, Great Lakes y un montón de cervecerías que le dieron un giro a la ordinaria ruta popular, abriendo el camino a otros movimientos posteriores. Podría tratarse de una simplificación llevada al extremo, si no es que una verdadera traición a sí mismo, el lamentarse por “nacer en la época equivocada”; sintiendo una punzada dentro de mí, por haberme perdido los momentos clave de dos

cosas que amo tanto: la música y la cerveza. Pero este sentimiento no dura mucho; el cuándo de un descubrimiento no es necesariamente lo que define las cosas que amaremos o cuánto las amaremos, el cuándo es en realidad mucho menos importante que el hecho del descubrimiento en sí. Así que no presencié el nacimiento de la subcultura del rock n’ roll de primera mano, sin embargo, encontré mi propio despertar dentro de un movimiento subsecuente. Fue muy parecido con la cerveza; a pesar de no haber estado ahí para contemplar lo que ahora es el movimiento de la cerveza artesanal, logré encontrar mi lugar dentro de esta comunidad en una época muy emocionante, en la cual es experimental, creativa, impulsada por la comunidad, que flota en el mismo espacio que se mueve hacia la subcultura y lo popular. Lo mismo sucedió con el grunge, y muchas eras musicales que surgieron gracias a los giros bruscos que dio originalmente la cultura popular en la década de los 60. Tanto en la música como con la cerveza artesanal, los esfuerzos de los pioneros aseguran hoy en día una infinita variedad de estilos. No hay bueno ni malo, es cuestión de gustos, preferencias y convicción para experimentar cuando se trata de conectar profundamente con la música o con una cerveza.

“LA CONFORMIDAD APRISIONA LA LIBERTAD Y ES EL ENEMIGO DEL CRECIMIENTO.” -JOHN F. KENNEDY Podría decirse que la cerveza artesanal está en su apogeo. Según Brewers Association, para 2015 Estados Unidos contó con 2 mil 397 cervecerías artesanales, un notable incremento en comparación con las 354 mil de 2005. De 2014 a 2015 hubo un incremento de 17.9% del total de cervecerías abiertas.


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Si bien es engañoso declarar como tal una revolución a partir de un movimiento, el inicio de las cervezas artesanales en 1988 no conllevó una revolución como tal, pero fue el inicio de una. Hoy en día, estamos en la época de una cerveza artesanal renacentista, y creo que todos concordamos en que ha mejorado. La cerveza artesanal es una muestra de arte con una gran lista de talentos en el mando, donde cada uno la interpreta y reimagina a su manera. Para cada grupo comercialmente exitoso en la década de los 70, había alguien como Black Sabbath, que le daba la espalda a todo lo comercial. En los 90, cuando las grandes agrupaciones planeaban giras en inmensos estadios, héroes silenciosos como Fugazi, Jawbreaker y At the Drive In hacían lo suyo, sin conformarse o exigiendo el éxito por medio de radiodifusoras. La cerveza artesanal funciona de una forma similar. Podemos encontrar monumentales cervecerías como Sierra Nevada, Rogue Ales y Brooklyn Brewery, que piensan en grande y difunden su marca alrededor del mundo; mientras tanto, cervecerías más mo-

destas como DeGarde, Off Color y Wicked Weed, crean bebidas increíblemente únicas y se mantienen felices en sus mercados locales. De las mejores partes de la cerveza artesanal son su libertad y creatividad, son como un gran lienzo en blanco que puede llenarse con cualquier cosa que se tenga en mente. Algunas personas siguen estrictamente las reglas de estilo, otros las aprovechan como un punto de inicio para abrir un universo completamente nuevo, diseñan sabores nunca antes probados que probablemente no se vuelvan a encontrar nunca. Es como rastrear un vinilo especial de tu artista favorito, encontrar esos tesoros es lo que hace a la cerveza artesanal tan emocionante y mantiene a los ávidos consumidores regresando por más. Conforme la cerveza artesanal crece exponencialmente, la comida ha tenido su propia revolución. En el pasado no era llamativo, pero hoy en día no es raro escuchar sobre movimientos de comida local, con eventos de comida traída directa de un huerto y platillos irrepetibles en restaurantes de

grandes ciudades, gastronómicamente hablando. Una buena cena es un concepto que ha sido redefinido por innovadores chefs, muchos de los cuales han introducido la cerveza a sus mesas, lugar que antes era dominado por el vino. El matrimonio entre comida y cerveza no es, entonces, algo completamente inesperado.

“TODO LO QUE QUIERO HACER ES BEBER CERVEZA EN EL DESAYUNO” - THE REPLACEMENTS.

Mi primer acercamiento a la cerveza artesanal fue hace 18 años, cuando el padre de un amigo nos invitó una “verdadera cerveza” en su pub favorito: Goose Island. Esta era la primera de su tipo, en toda la ciudad. El padre de mi amigo pidió un muestrario de cervezas y nos fue explicando los diferentes estilos y las características de cada sabor. Esa fue mi introducción oficial y a la fecha no he olvidado todo lo que aprendí ese día. Desde ese momento, siempre pienso en la cerveza que beberé antes de pedirla, ya no me conformo con lo que sea que ofrezcan como especial o popular.


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15 años después, comencé a formar parte del equipo de marketing de Goose Island Beer Company. El padre de mi amigo fue uno de los primeros en saber dicha noticia dado que, en el pasado, él fue gran influencia para mi iniciación en el mundo artesanal. El día de hoy, como Manager Nacional de Activación de Marca en Goose Island Beer Company, me dedico completamente a la cerveza. Mi trabajo consiste en difundir esta cultura y contar la historia de Goose Island Beer a través de eventos interactivos en Estados Unidos y el mundo.

pio estilo, que se expresa en la individualidad de la cultura cervecera, en la maquinaria que usan y, en definitiva, en la cerveza que hacen. De alguna u otra forma, todos forman parte de la narrativa que la envuelve.

En los últimos tres años he visitado 50 ciudades, al menos una cervecería por ciudad y en ocasiones hasta cuatro. Desde los locales más pequeños hasta enormes instalaciones de distribución, cada experiencia es completamente nueva. Cada cervecería, cada cervecero y cada miembro del equipo tiene su pro-

También ayudé a fortalecer el conocimiento de Goose Island en Canadá a través de historias sobre los modestos inicios de la cervecería, así como del compromiso de nuestro fundador, buscando ofrecer la mejor cerveza. Asimismo, tuve la suerte de encabezar eventos educativos en varios países de Asia. Todas estas experiencias me llenan más allá de lo que puedo describir, porque no trabajo para la cerveza, yo vivo para la cerveza.

Dedicarme a la cerveza artesanal me ha ayudado a volver realidad eventos y escenarios que sólo existían en mis sueños. Ciertamente, a la cabeza de la lista se encuentra aquel momento en el cual, orgullosamente, pude llevar la primera cerveza artesanal de Chicago a México, de donde mi padre originalmente emigró.

“ESTOY MUY EMOCIONADA, NO LO PUEDO CONTROLAR” -BRITNEY SPEARS En esta era renacentista, las nuevas cervecerías se planean y se abren con frecuencia, con colaboraciones que reúnen a las mejores mentes cerveceras y presentan un sinfín de creativos tipos. Los chefs no se quedan atrás, ellos también hacen colaboraciones que fungen como influencia e inspiración, aportando nuevos perfiles de sabor que llevan a la cerveza artesanal en direcciones desconocidas. Korea Migration Week

La mejor manera de encontrar cervezas nuevas es la misma para encontrar música nueva: salir y mirar alrededor, probar todas las variedades al alcance y compartir los hallazgos con amigos. (Si no sabes por dónde comenzar, busca en línea The Brewers Association, es una excelente fuente de referencia con información muy interesante. Si quieres profundizar sobre los estilos disponibles puedes buscar en Beer Judge Certification Program. Y si estás interesado en certificarte o adquirir conocimientos a nivel profesional, revisa lo que el programa de Cicerone tiene en su oferta educativa).


FROM THIS POSITION

Hop Beer Experience Por Eduardo Salinas Fotos: Jesús Quintero para WARP

Para tomar cerveza existen un millón de lugares, sitios que van de lo más top y exclusivo en el mercado hasta espacios oscuros y lúgubres, y aunque pocos de ellos rinden un homenaje adecuado a la enigmática bebida de malta, su popularización y crecimiento como establecimientos de cerveza artesanal se ha extendido a lo largo y ancho del territorio. Un caso muy particular es el de HOP The Beer Experience, ya que dentro de los negocios que distribuyen cerveza gourmet, su concepto orgánico y el sumo cuidado que ponen en cada detalle hacen de toda visita algo inigualable.

Av. Cuauhtémoc 918, Narvarte Poniente, CDMX

La idea surgió hace exactamente dos años, como punto de venta exclusivamente de cerveza embotellada en el que la importación de marcas europeas y americanas sería el fuerte principal. Gracias al éxito obtenido tras la incursión de cerveza nacional y marcas propias, el proyecto rápidamente creció y se expandió, dando como resultado una nueva y sofistica-

da sucursal que se llamaría HOP 2, un espacio de relajación y esparcimiento ideal para compartir con amigos. Dentro de sus instalaciones podemos encontrar un enorme congelador que mantiene resguardadas 52 líneas diferentes de cervezas (nacionales e internacionales), habiendo evolucionado significativamente desde el primer establecimiento en el que sólo ofrecían 16 tipos, además de haber crecido considerablemente en tamaño ya que ahora puede albergar a unas 300 personas. Ubicado a un costado de la cervecería, un food truck totalmente equipado se encarga de preparar exquisitas pizzas y snacks para acompañar la degustación de cerveza, siendo la elección ideal en una noche culinaria. Entre las sorpresas más significativas está la tienda de merchandising de HOP, donde se encuentran productos exclusivos no sólo de


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la cervecería, sino de todas las marcas que alberga, con accesorios como gorras, vasos, playeras y memorias. El toque orgánico es evidente en sus mesas de jardín, distribuidas cuidadosamente por toda la planta, además de algunas macetas con árboles y espacios al aire libre que vuelven el entorno eco-friendly, con focos a media luz para una velada inolvidable. Dentro de sus innovaciones más espectaculares se encuentra el crowler, versión enlatada de cerveza para llevar con dos litros de aquella de tu elección, sellada al vacío para conservarse durante algún tiempo, una idea adoptada de los growlers (recipientes de vidrio) pero trasladada al aluminio. HOP es, sin lugar a dudas, un espacio que ama la cerveza artesanal y busca colocar la cultura de la misma en nuestro país. Un movimiento admirable.


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Garbage SO WE CAN STAY ALIVE Por Diovanny Garfias Fotos: Joseph Cultice

do de Garbage, retador, osado, rock pero también pop. ¿Cuál es su secreto para lograrlo? «Sabes, si te soy sincera, no lo sé. Creo que es más un reflejo del disco, pero a pesar de todo seguimos amando (y siempre lo haremos) la música pop. Somos creyentes de ese rock agresivo que nos encanta, y al mismo tiempo buscamos en el mundo de la música electrónica, el folk y la música clásica; tenemos un amplio abanico, supongo. Creemos que es importante llevar esa variedad al estudio. Nunca hemos buscado hacer trabajos ‘unidimensionales’. Nos gusta mantenernos interesados en lo que trabajamos.»

Sin duda hay bandas, músicos o proyectos cuyo trabajo nos encuentra en un momento particular de nuestras vidas y entonces, a partir de dicho impacto, se genera una huella que perdura y sobrevive al paso del tiempo. Quedamos marcados de ese instante a la eternidad, y una parte de esa obra vive en nosotros y en todo lo que hacemos; ya sea de manera explícita o sutil, cada nueva idea, invariablemente, tiene un destello de esa referencia. Para mí esa banda se llama Garbage. La música generada por Duke Erikson, Steve Marker y Butch Vig me hizo querer indagar en su labor, entenderla y ser parte de ella. Por otro lado, la voz de Shirley Manson me llenó de curiosidad por saber qué era lo que aquella mujer enunciaba con tanta calidez sin perder un ápice de la oscuridad de su alma en el intento. Lo que hizo que cada uno de sus álbumes se volvieran mis compañeros inseparables fue la variedad existente en cada uno, con temas que proveían el soundtrack perfecto para alegrías y desilusiones, con todo el rango de emociones en medio, una contundencia sónica y las ansias de explotar el potencial de cada canción, lírica y musicalmente, creando himnos generacionales de la cultura alternativa en el proceso. Hoy, las cosas no son diferentes. Con la salida de Strange Little Birds (2016), apenas su sexto álbum en una carrera de más de dos décadas, Manson y compañía apuestan aún por música fresca, pero con hambre de hacer de cada nota la mejor de sí misma. Luego de escuchar la placa en su totalidad, tengo el placer de platicar al respecto con la carismática vocalista de Garbage. Como en otras ocasiones, un placer. - Tienen un historial musical grande, sin embargo, cada material representa una oportunidad de reinventar su estilo sin perder el emblemático soni-

Con más de dos décadas de carrera Garbage refleja carácter, con momentos oscuros y dulces, tal y como una cerveza Sweet Stout, prácticamente de color negro, de sabores tostados con notas a caramelo y chocolate y espuma densa.

- En cuanto a la producción, parece que cada disco tiene su propia personalidad pero, ¿qué tan complejo es este proceso?, tomando en cuenta que en su alineación —además de un talentoso baterista— tienen a uno de los productores de rock más grandes de la historia, Butch Vig… «Somos claramente afortunados de contar con Butch en el grupo, ha sido de gran ayuda, nos ha enseñado tantas cosas a lo largo de estos 21 años. Básicamente, él entrenó a nuestros ingenieros y ayudó al resto del grupo a comprender mejor la producción. «En realidad, todos participamos de alguna manera. Steve en particular es un increíble arquitecto de sonido, él crea el primer boceto musical de lo que escuchas, lleva tracks instrumentales al estudio el primer día de grabación y eso nos rodea de una atmósfera cinemática. Después trabajamos el resto del proceso. Así es como establecemos las ‘plantillas’ para un disco completo. Creo que cada miembro termina compitiendo con Steve, pues siempre queremos llevar nuestro trabajo a otro nivel para estar a la par de lo que él nos presenta. Todos compartimos responsabilidades, pero sin duda alguna es increíble contar con alguien como él.»


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- Líricamente, SLB habla de manera muy personal sobre temas con los cuales lidias actualmente. ¿Cómo fue para ti trasladar esta carga emocional después de hacerlo durante tantos años? «Para serte franca, supongo que, después de 21 años escribiendo para Garbage, en definitiva he mejorado. Además, es mucho más fácil para mí expresar una idea ahora, en verdad disfruto el proceso, más que en el pasado, y eso influye en la manera en la que escribo a nivel individual y con el grupo. En este caso particular, por primera vez sentí una intención más clara, ideas que exploré de forma muy específica en el aspecto lírico. Básicamente quería que las palabras se sintieran como si estuvieras platicando conmigo en el momento, quise que este álbum fuera particularmente íntimo, sincero y honesto. Creo que eso cambió la forma en la que escribí las canciones.» - Siguiendo con el tema de sus 21 años de carrera, ¿cómo es llevar este nuevo disco al escenario de cara a lo que hicieron con algo como Version 2.0 (1998) en aquel entonces? ¿Alguna complicación? «No… quiero decir, aprovechamos mucho la tecnología en el escenario y de alguna forma siempre ha sido parte de nuestra identidad. Cuando hicimos Version 2.0 y salimos de gira recibimos muchas críticas negativas, porque

Escucha ‘If I Lost You’, mientras bebes una deliciosa Jack Chocolate de Cervecería Jack.

recuerdo que el tour era tecnológicamente avanzado. Ahora ese es el camino que toman todos los artistas, es bastante común que cualquiera lo haga en sus conciertos. Actualmente, la tecnología que usamos es diferente a la de esa época y nos hemos vuelto grandes conocedores de la misma. Podría decir que es un reto continuo, pero nada que nos cause particular preocupación.» - Quiero salir del tema de la banda y hablar de ese disco solista que tienes enlatado. ¿Lo llegaremos a escuchar en algún momento? «Es probable que en algún punto escuches estas canciones. Tienden a llegar en formas curiosas con el paso del tiempo.» - ¿Podría ser que aparecieran en la red? «[Risas] Tal vez, pero la verdad no es algo en lo que invierta mi tiempo. Eso fue hace mucho y seguí adelante, prefiero pensar en la música que escribiré mañana y no en la que escribí hace cinco años. Creo que el verdadero potencial de una canción siempre resulta más interesante que aquello que ya está escrito.» - Recuerdo que cuando salió Lemonade (2016), de Beyoncé, publicaste en tus redes sociales: «El

juego de la música pop se está poniendo interesante». Parece que te emocionó… «Creo que lo que sentí cuando vi y escuché el disco de Beyoncé fue algo muy avant garde. Fue sorprendente y emocionante que una estrella pop tomara ese tipo de riesgos en el aspecto lírico.» - ¿Así que crees que al pop le quedan algunos trucos bajo la manga? «Creo que la música pop se ha homogeneizado gracias a que muchas canciones son escritas por el mismo grupo de personas y van dirigidas a entretener a un público joven, haciendo grandes, famosos y populares a dichos intérpretes. Aún así, no creo que por este fenómeno los demás debamos permanecer a un lado. Hablando en un sentido artístico, como muchos de los grandes que murieron este año, Bowie, Prince, Lemmy, todas esas voces tan originales que tuvieron una perspectiva única ya no deberían estar rezagadas de los artistas actuales, así que creo que es muy emocionante lo que Beyoncé hizo para salir de esa jaula pop, porque es una gran estrella y tomó pasos muy arriesgados en este disco. Eso me emociona. Creo que subió la vara para todos sus colegas pop y van a tener que seguirle el paso.»


Border Psycho LA EXPERIMENTACIÓN EXTREMA DE LA CERVEZA Por Eduardo Salinas Foto: Josué Castro


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«Evocar momentos de éxtasis, pasión, desenfreno, depresión, lujuria, optimismo, sarcasmo, náuseas y mareo a nuestros peculiares clientes a través de nuestras cínicas cervezas». Tras una vida llena de éxitos en el mercado, Roberto y Javier Albarran decidieron aventurarse en el mundo de la cerveza artesanal sin siquiera conocer los riesgos que implicaba. Al pasar toda una vida trabajando para el banco y bajo un enfoque empresarial, sus habilidades estaban orientadas hacia otros fines, pero esto no impidió que los hermanos pudieran llevar su pasión al máximo. Así fue como al abandonar sus antiguos empleos, y con poco dinero en los bolsillos, crearon Border Psycho, una marca de cerveza que etimológicamente ve su origen en las palabras ‘border’ (la frontera) y ‘psycho’ (la locura de ambos hermanos). Ubicada en Tijuana, Baja California, Border Psycho es una cervecería auténtica, arriesgada y poco convencional que cuenta con ocho distintos estilos entre los que destacan brown porter, double pale ale, cream ale, imperial stout, entre otras; cada una con nombre y etiqueta original, además de un elevado porcentaje de alcohol, rebasando los 8 grados en su mayoría. Esta cervecería ofrece también un espacio de degustación y maridaje, en donde se puede probar una a una acompañándolas con lo mejor de la gastronomía que este bello lugar

ofrece. Los platillos van desde sopes de camarón, huaraches de pulpo y tostadas de vegetales, hasta los clásicos capitalinos, sopes de chicharrón prensado; todos estos presentados en proporciones pequeñas para acompañar el “plato fuerte”: la cerveza. La cerveza se crea con amor y pasión, y en el caso de estos hermanos, el gusto por la buena comida y el buen beber los llevó rápidamente a posicionarse como una de las marcas más emblemáticas de toda Baja California, habiendo concretado un gran desarrollo desde sus primeras producciones que equivalían a sólo unas cuantas botellas, hasta el día de hoy que producen más de 15 mil cajas al mes. Border Psycho participa en muchas de las exposiciones y muestras de cerveza artesanal en México, y se presenta como una de las marcas fuertes ya que ha ganado conmemoraciones y ha sido seleccionada para ser parte de las mejores cervezas artesanales del mundo. Además, una vez por temporada, estos amantes de la cebada se reúnen con algunas de las marcas aliadas para crear distintos estilos y lanzar ediciones especiales en colaboración. Sin lugar a dudas, esta cerveza es hecha bajo los más altos estándares de cuidado y calidad, utilizando los ingredientes y utensilios más eficientes y con mayores resultados en el mercado.


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#alcalinizate

“Las Células sanas viven en un entorno Alcalino y Oxigenado”

@vitawatermx

DE VENTA EN: CITY MARKET, LA COMER, FRESKO, BIENESTA, FARMAVITA, TIENDAS DAX, GYMS 8W

/watervika


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Cervezas Artesanales CA·MX PLACER HASTA LA PUERTA DE TU CASA / CERVEZASARTESANALES.MX

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Por Xavier González

Cervezas Artesanales CA·MX es un nuevo proyecto mexicano enfocado a generar experiencias en torno a la cerveza artesanal nacional. Con base en la Ciudad de México, los fundadores Bob Clapés y Bego Echeverría emprendieron el negocio después de renunciar a sus respectivos trabajos y darse cuenta que, como apreciadores de cerveza artesanal, había mucho terreno fértil listo para ser explorado. Sin pensárselo mucho, decidieron tomar las riendas para experimentar y materializar las ideas que tenían en mente y que querían compartir con más personas. El proyecto se lanzó en diciembre de 2015 como venta en línea de paquetes navideños de cerveza, acompañados de maridaje y presentados en elegantes cajas de madera. La intención era despertar el interés de la gente en productos hechos en México por pequeños empresarios, de alta calidad y un sabor excepcional.

Desde un inicio, Cervezas Artesanales CA·MX buscó alejarse de la comunicación y estética tradicional de la cerveza, para poder conectar con distintos públicos que tal vez no se sentían relacionados con el estilo de vida de esta bebida. La iniciativa rápidamente captó la atención del público y fue creciendo de manera orgánica hasta desdoblarse en tres ramas principales:

disfruten la cerveza mientras aprecian sus cualidades al ojo, nariz y boca. Además, cada lugar recomienda un platillo para acompañar el estilo del mes y de esta forma aumentar la experiencia.

1) Venta en línea de paquetes prediseñados, con entrega a domicilio 2) Iniciativa La cerveza del mes 3) Pop-up Bars y servicio de barras

Por último, los Pop-up Bars nacieron para llevar la dinámica online a un espacio físico de degustación, con la idea de generar comunidad, fomentar el consumo e intercambiar puntos de vista. A modo de bar itinerante, Cervezas Artesanales CA·MX adopta un lugar en domingo y abre las puertas a sus seguidores, curiosos y personas sedientas de probar nuevos sabores.

En lo que respecta a La cerveza del mes, ésta surgió tras la demanda de restaurantes y puntos de venta para incluir el producto en su menú, con el objetivo de promover un estilo específico a lo largo de cuatro semanas. Así, se colocan menús impresos en cada uno de los lugares involucrados, que sirven como cata guiada para que los comensales

Cervezas Artesanales CA·MX confía de lleno en el potencial que tiene la cerveza artesanal mexicana y asegura que estamos entrando en una etapa importante de florecimiento en la que sólo queda invitar a la gente a probar y seguir probando, dándole prioridad a las microcervecerías mexicanas.


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Las que tienes que conocer Por Staff WARP

Después de adentrarnos en el mundo de la cerveza artesanal nacional está claro que la oferta es muy grande y que sin importar la región del país a la que nos remitamos hay cerveza para todos los gustos, desde quienes recién se inician en el arte hasta aquellos que tienen un largo camino recorrido junto a la espumosa bebida. Como si lo anterior no fuera suficiente, la versatilidad del preciado líquido para maridar con la música, (tan versátil como él mismo) es tal que difícilmente podemos imaginar uno sin el otro. En WARP creemos que sin importar el tiempo que lleves inmerso en este fascinante mundo, siempre hay cabida para experimentar y dar oportunidad a nuevos sabores, además de acompañarlos con algo de ondas sonoras. Presentamos una selección de cervezas que debes catar apenas tengas oportunidad, con su respectivo soundtrack para hacer del momento algo inolvidable.

MORRIGAN

TORO MESTIZO

Cervecería Malteza

Cerveza Toro

Scotch Ale / Wee Heavy

Ale con mezcal / Agave Ale

7.5 Alc. Vol.

7.0 Alc. Vol.

Si algo distingue a las scotch ale es su predominante sabor a malta. Sin embargo, son precisamente los pequeños detalles los que las hacen algo especial. En este caso el gusto a lúpulo aparece modestamente, otorgando balance a su esencia primigenia. El caramelo y los frutos secos no se quedan atrás, resaltando en cada trago y permaneciendo en el paladar tras cada sorbo. La notas ahumadas complementan la suavidad de la bebida, algo característico en las cervezas de cuerpo medio. Esta joven pero reconocida etiqueta cuenta ya con diferentes reconocimientos locales e internacionales, incluida la Medalla de Oro en la Copa Latinoamericana de Cervezas Artesanales 2016, en la categoría Strong Ale, un motivo más para incluirla entre tus consentidas.

Una de las características dentro de la vasta familia de las ale es la complejidad en su sabor, variando de estilo a estilo. Si a esta ecuación sumamos el mezcal dentro de los ingredientes, entonces ya podemos imaginarnos por donde va el resultado. Toro Mestizo se ha catalogado como cerveza exótica, por contar con mezcal oaxaqueño (espadín) en su composición, lo cual le otorga características únicas de gusto, con presencia marcada de malta dorada y notas alcohólicas considerables, amargor equilibrado y un final seductor e intenso en cada trago. Encontramos aromas muy mexicanos, ahumados, con miel y algo de lúpulo, sin perder el característico mezcal. Su espuma blanca contrasta con su color ámbar, haciéndola aún más agradable a la vista. Un afortunado experimento que tienes que probar y así celebrar la unión entre estas dos bebidas.

‘Reptile’, de Nine Inch Nails. La energía impre-

‘La Cumbia Del Mole’, de Lila Downs. Nada

sa y los minuciosos arreglos de Trent Reznor en

como la música de nuestro país para acompañar

esta pieza, oscura y visceral, harán que disfrutes

este gran experimento, una fusión tan acertada

al límite cada uno de los elementos escondidos

como los ritmos y géneros que encontramos en

en Morrigan.

la música de la cantautora oaxaqueña.


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MEXICAN IMPERIAL STOUT

MEXICAN PALE ALE

Cervecería Insurgente American IPA / Indian Pale Ale

Cervecería Calavera

Pale Ale

7.3 Alc. Vol.

Ale / Imperial Stout

5% Alc. Vol.

LA LUPULOSA

Cervecería La Magnífica

9.0 Alc. Vol.

El secreto de La Lupulosa, tal como indica su nombre, radica en resaltar su sabor a lúpulo gracias a la combinación de distintos tipos. Exhibe una variedad de notas cítricas y tropicales desde el primer sorbo. Posee un ligero sabor a mandarina y hierbas, que va perfectamente acompañado por un gusto amargo, característico del alcohol, que a pesar de ser elevado mantiene un cuerpo ligero, fácil de degustar. Su color es aparentemente cobrizo pero observando a detalle denota tintes aperlados, que sugieren beberla al momento. Cervecería Insurgente es una de las marcas predilectas entre los degustadores de cerveza artesanal desde su aparición en 2010, y además es acreedora de distintos reconocimientos entre los que destacan el 1er lugar en el Baja Beer Fest y el título a la Mejor Cerveza en el certamen Cerveza México 2014.

Mexican Imperial Stout es una cerveza robusta de alta fermentación que por su elevado contenido de malta tostada y el uso de lúpulo británico denota un sublime sabor a chocolate y café. Además de un encantador aroma a caramelo, pasas y frutos secos, su rasgo característico y sello oficial es la adición de chiles selectos a la receta, que gracias a sus notas picantes y fuerza le entregan más intensidad al cuerpo. Esta cerveza armoniza bien con chocolates y postres, aunque fue creada especialmente para acompañar platillos con mole; un manjar digno de la realeza. Cervecería Calavera lleva varios años en el mercado, consagrándose como una de las más premiadas en todo México. Entre sus galardones están trofeos en el U.S. Open Beer Championship.

El estilo característico que define a las cervezas Pale Ale, es su agradable color ámbar y su sabor amargo de textura cremosa y suave. Este estilo nació en Inglaterra pero fue adoptado rápidamente por la industria nacional, modificándolo en esencia con ingredientes puramente extraídos de nuestro lado del hemisferio. El caso de La Magnífica Mexican Pale Ale, rescata su delicioso sabor, gracias a la implementación de maltas de origen nacional, y el uso de ingredientes como la chía, una semilla que utilizaban los aztecas para preparar pinole y atole, la cual le da una ligera dulzura y un sublime aroma a caramelo, además de un esbelto cuerpo fácil de digerir. La Magnífica es una joven marca, que ofrece productos de gran calidad, y que hoy en día cuenta con tres distintos estilos de cervezas, listos para degustar.

‘Desert In The Dark’, de The Stepkids. Su estilo

‘Enter Sandman’, de Metallica. Así como el cuer-

‘Can’t Stand me Now’ de The Libertines, un ritmo

soul en combinación con las tonalidades sonoras

po de la cerveza, intenso y contundente, el riff

pegajoso y bailable, son las palabras exactas para

del funk contemporáneo te transportarán a una

desgarrador y potente en las guitarras de Kirk

describir este tema de brit rock construido gracias al

galaxia paralela, en la que lo único que te preocu-

Hammet acompaña inmejorablemente los sabo-

ingenio de Pete Doherty, así mismo, la Mexican Pale

pará será que se vacíe tu botella de La Lupulosa.

res que integran la Mexican Imperial Stout. Per-

Ale, es una explosión de energía y emoción, perfecta

fecta para beber y viajar a Neverland.

para acompañar tus momentos sociales.


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Foals LONDON THUNDER Entrevista: Diovanny Garfias Por: Karina Luviรกn


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El sonido de la banda es dulce y es fácil quedar enganchado a la primera escucha, tal y como pasa al probar una cerveza Red Ale, que como su nombre lo indica es de color rojo, de sabor apenas amargo y una alta concentración frutal y cuerpo medio.

De David Sitek a Flood y Alan Moulder, pasando por Luke Smith y, recientemente, James Ford. Hablar del trabajo de Foals podría representar la descripción minuciosa de su estilo musical, cuya adjetivación estaría determinada por el gusto y entendimiento particular de quien escribe. Sin embargo, si referimos a aquellas mentes que ayudaron a moldear cada uno de sus discos, el panorama se tiñe de personalidades, atmósferas y sensaciones que no hacen sino confeccionar el ADN sonoro de la banda originaria de Oxford, Inglaterra. Percepción, ese elemento a considerar cuando se intenta comprender el estilo que Yannis Philippakis, Jack Bevan, Jimmy Smith, Walter Gervers y Edwin Congreave han amalgamado a lo largo de diez años bajo la guía de reconocidos productores, una mezcla entre la sabiduría detrás de la consola y la visión fresca que ejecuta los instrumentos. Yannis Philippakis: «Hemos decidido hacer cada disco con productores diferentes, pues para nosotros parece natural ir y trabajar con alguien más, sentimos que es lo correcto.» Jimmy Smith: «Somos un poco como turistas, en realidad. Siempre hemos hecho los discos en diferentes lugares y con diferentes personas, y hemos llegado a una especie de uso y abuso de la mente del productor, con un montón de perspectivas invaluables sobre cómo construir y grabar música.» Sin temor a explorar y más bien gustosos de experimentar, los dos veces nominados al Mercury

Prize son de los pocos que facturan álbumes espejo de cara a sus shows en vivo, con una energía que se traslada intacta al escenario para estremecer al público que ahí se encuentra. Ya escribía The Guardian, sobre el concierto ofrecido en Barrowlands, Glasgow, en 2013: «Cualquiera que dude de la preparación actual de Foals sólo necesita ver su entrada. En tanto un bajo zumba estruendoso y luces estroboscópicas ametrallan la habitación, los cinco miembros de la banda hacen una llegada escalonada, mientras Jack Bevan, su baterista, golpea un tambor bañado en lo que suena como la propia reverberación de Dios.» Yannis Philippakis: «De cierta forma hemos aprendido que hay determinadas maneras de crear en el estudio que hacen más difícil el tocar algunas canciones en vivo. Con Holy Fire aprendimos que queríamos acercar mucho más la experiencia del en vivo y la experiencia de grabar, así que con What Went Down aproximamos tantas canciones como pudimos a esa idea. Cuando salimos, básicamente somos nosotros tocando, no hay muchas capas encima, todo es muy natural.» Por desconcertante que parezca, ni toda la ovación de diversos públicos en el mundo ni la confianza de aclamados artífices en el arte de la producción convencieron a la crítica internacional, que en 2015 desdeñó un álbum tan sólido como What Went Down, al excluirlo de los primeros lugares de sus listas con lo mejor del año. Jimmy Smith: «Al estar en el estudio no tienes idea de lo que la gente va a decir, nunca lo sabes. Cuando este disco estaba básicamente

terminado, durante las últimas semanas, estábamos muy emocionados por lanzarlo y un tanto confiados porque la gente que lo había escuchado dijo que era realmente bueno, y nosotros creímos lo mismo…» Yannis Philippakis: «Sí, nunca lo hubiéramos sacado si no estuviéramos satisfechos, pero nunca sabes qué va a pasar. (…) De hecho, sentimos que algunas de las respuestas de la crítica no fueron lo que esperábamos. En Reino Unido, por ejemplo, las reseñas que vimos no eran congruentes, a varias personas les había


“PENSAR EN VIVIR DE LA MÚSICA OCURRIÓ, PROBABLEMENTE, HACE APENAS UNOS AÑOS, PORQUE AUN CUANDO OBTUVIMOS NUESTRO PRIMER CONTRATO Y LANZAMOS ANTIDOTES REALMENTE NO CREÍMOS QUE DURARÍA, SÓLO PENSAMOS: ‘HAREMOS UN DISCO, NOS IRÁ BIEN DURANTE UN PAR DE AÑOS, TENDREMOS UNA ESPECIE DE GIRA Y VEREMOS CÓMO VA.’” -YANNIS PHILIPPAKIS

encantado el álbum pero luego veías las reseñas y era como si hablaran de un disco diferente, ninguna de ellas se ponía de acuerdo con respecto al mismo disco. «Al final considero que creamos esto para nosotros mismos, quisimos un álbum donde las canciones fueran muy diversas y, como banda, quisimos ser impredecibles. Nos encantan las diferencias entre una canción como ‘What Went Down’ e ‘Inhaler’, o ‘Snake Oil’, que es muy diferente a un tema como ‘Moon’. Me parece que hemos creado un espectro muy amplio

bajo el cual trabajar, y creo que es el precio que hay que pagar, que algunas personas amen la diversidad y otras no, porque se pierden y para ellos no tiene sentido. Pese a todo, estoy complacido de haber avanzado de esa forma.» Continuar sin considerar en demasía las opiniones de terceros, además de concentrarte y crear a partir de una necesidad personal es el mantra que el quinteto parece seguir, cimentado, según su vocalista, por un genuino interés creativo y no por el deseo de conseguir algo. Yannis Philippakis: «Pensar en vivir de la música

ocurrió, probablemente, hace apenas unos años, porque aun cuando obtuvimos nuestro primer contrato y lanzamos Antidotes realmente no creímos que duraría, sólo pensamos: “haremos un disco, nos irá bien durante un par de años, tendremos una especie de gira y veremos cómo va”, pero definitivamente no lo sentimos como una carrera. Creo que la única razón por la que nos dimos cuenta que algo estaba pasando surgió al mirar atrás, lo cual fue raro, porque vimos todo lo que hemos hecho durante 10 años y todo ha pasado muy rápido, nunca nos percatamos de que esto se había convertido en una forma de vida.»


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“CON HOLY FIRE APRENDIMOS QUE QUERÍAMOS ACERCAR MUCHO MÁS LA EXPERIENCIA DEL EN VIVO Y LA EXPERIENCIA DE GRABAR, ASÍ QUE CON WHAT WENT DOWN APROXIMAMOS TANTAS CANCIONES COMO PUDIMOS A ESA IDEA.“ -YANNIS PHILIPPAKIS

Conquistar el Wembley Stadium y obtener una nominación al prestigioso Ivor Novello Award no es algo que se consiga con simple petulancia, y al contar con el ingenio y la originalidad suficiente, individuos con absoluta afinidad terminan acercándose a ti de manera inevitable. Porque si bien ha quedado clara su relación con productores de renombre, el vínculo de Foals con artistas visuales de transgresora obra es otra muestra del magnetismo de su personalidad. Jimmy Smith: «Siempre tratamos de involucrarnos, tratamos de trabajar con las personas más creativas que conocemos, quienes llegan con ideas iniciales. Es muy bueno e interesante; sin embargo, siempre buscamos trabajar en conjunto, porque es una representación enorme de nuestra banda. Al ver un video, por siempre asociarás esas imágenes con esa canción, así que tienen que ser buenas, deben estar alineadas con lo que pensamos, de otra forma no tendría ningún sentido. Sí, hemos sido afortunados al trabajar con algunos de los directores más geniales que existen, gente como Dave

Ma y Nabil, Lief (Podhajsky) y Neil (Krug) también, personas realmente creativas que tienen ideas genuinamente maravillosas.» Entonces, al final del día, si nos encontramos en la mirada del otro partiendo del reconocimiento artístico, estético, lleno de exquisita visión diferencial, es porque tenemos la capacidad de valorar los aciertos propios, para liberarnos de prejuicios que miran con rechazo el autoelogio. Jack Bevan: «Me encanta el bit y el tipo de puente de ‘What Went Down’. Logramos sintetizadores realmente intrincados, con James Ford y Jimmy creando diferentes sonidos para cada capa que se levanta. Fue genial insertar un poco de voz de Walter también, y creo que el riff de ‘Nights Swimmers’ es sorprendente…» Jimmy Smith: Sí, creo que toda la parte de los sintetizadores es muy buena, muy interesante, porque James Ford es como un mago, un ninja

del sintetizador que encuentra y asesina sonidos en segundos. Es maravilloso trabajar con él, ir y decirle: “Hey, ¿podrías hacer que el sintetizador suene así, como una lluvia de oro?”, y que él te responda: “Oh, claro, te entiendo”. Siendo What Went Down tan diferente, fue como una especie de jardín de juegos con instrumentos de electrónica, funcional pero con mucha diversión.» Descubrir de dónde surge un artista real, sin pretensión y pose ficticia, pudiese remontarnos al pasado, antes de saber, antes de comprender. Jimmy Smith: «Creo que mis primeros recuerdos son estando en el asiento trasero (del coche), escuchando toda esta música sin entender realmente lo que era, sólo cantando, hasta que descubrí que se trataba de música grabada [risas]. Tango In The Night, de Fleetwood Mac, Fine Young Cannibals, The Beatles, The Rolling Stones, cosas como esas.» Percibir. Quizá esa es la respuesta.

Sin duda la mejor manera de disfrutar ‘Mountain At My Gates’ de la banda es con una esta cerveza es con una Mamirrikis de Cervecería Flandrine.


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REVIEWS WHY ARE YOU OK

Band of Horses Interscope Records

8.5

Band of Horses es un quinteto estadounidense liderado por Ben Bridwell que saltó a la fama en 2006 con su sencillo ‘The Funeral’, proveniente de su álbum debut. Después de cuatro discos y más de una década de carrera, acaban de lanzar Why Are You Ok bajo la tutela de Jason Lytle, exintegrante de Grandaddy, y con el respaldo del legendario productor Rick Rubin. La banda siempre se ha destacado por realizar discos que fusionan folk-rock con elementos indie y melodías poperas. A pesar de su sonido aparentemente digerible, muchas de sus canciones contienen texturas y orquestaciones que les dan una profundidad única. Why Are You Ok no es la excepción. El álbum abre con ‘Dull times/The moon’, un ambicioso corte de siete minutos que le da un

tono bastante melancólico y hasta sicodélico, al menos de entrada, ya que hacia el final introduce instrumentación más pesada, lo que muestra el rango de estilos que Band of Horses ha llegado a cristalizar a lo largo de su carrera. Le sigue ‘Solemn oath’, que conjuga un beat country con un arpegio suave y una guitarra distorsionada para dar base a la melodía pop de la voz, una canción que sin duda tiene carácter de sencillo. Esta misma fórmula se repite en cortes como ‘Throw my mess’ y ‘Country teen’. ‘Hag’, por su parte, incorpora una orquestación más robusta que también juega con el psych en forma de balada. El mood cambia con ‘Casual party’, la cual posee un sentimiento más indie que folk. La diversidad en el sonido de la banda se reafirma al escuchar ‘In a drawer’, canción en la que colabora J. Mascis,

de Dinosaur Jr. En primera instancia se podría pensar que una mancuerna de este tipo resultaría extraña, dado la diferencia de géneros, pero la voz de Mascis logra mezclarse bien con el carácter de la canción. La voz de Bridwell rememora en ciertas partes la de Ben Gibbard, de Death Cab for Cutie. En breve, Why Are You Ok es un disco sólido, con arreglos sencillos pero acertados, una producción inmaculada que muestra a una agrupación madura y despreocupada, lo que les permite experimentar un poco desde su misma esencia. Why Are You Ok no será el disco más vanguardista o sugestivo, pero sin duda te dejará algunas canciones pegadas por un rato. -Victor G. García


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STRANGE LITTLE BIRDS Garbage Stunvolume

9.0

Aun cuando los 90 nos entregaron bandas del calibre de Curve, Medicine o Elastica, fueron los liderados por Shirley Manson quienes lograron que su sonido, mezcla de rock, pop, electrónica y shoegaze, transgrediera las barreras de los géneros, colocándolo en un escaparate desde el cual millones de personas lo adoptaron como parte de la llamada “cultura alternativa” (su debut homónimo fue certificado Doble Platino en Reino Unido, en 1998, con ventas que continúan a la fecha). Desde entonces, Garbage se convirtió en un grupo que suele hacer de cada álbum una experiencia única, imprimiendo el sello, el mood y los elementos sónicos que la placa necesita, algunas veces con resultados extraordinarios, como Version 2.0 (1998), y otras más con altibajos, tal es el caso de Beautiful Garbage (2001) y Bleed Like Me (2005), sin que esto signifique la pérdida de personalidad o carácter. Hoy, tras cuatro años de ausencia en el estudio y luego de una gira para celebrar los 20

años de su primera producción, la banda está de regreso con Strange Little Birds, un trabajo que no sólo cumple con los elementos antes mencionados, sino que va más allá. En esta ocasión Garbage regresa a sus raíces sonoras, con el espíritu indómito y sin limitaciones de sus primeras composiciones y las bondades que el pop de avanzada suele sumar a la música en general. ‘Sometimes’ inicia este recorrido, y mientras sus beats bristolianos marcan la pauta del camino, la enigmática voz de Manson nos pone en sintonía con la autocompasión («I learn more when I am bleeding»). El existencialismo se hace presente con las guitarras de ‘Empty’, como si de un homenaje a la Generación X se tratara, y entonces ‘Blackout’ nos entrega uno de los híbridos musicales mejor logrados del álbum: rock y electro en comunión. ‘If I lost you’ nos recuerda que Shirley es terriblemente humana y romántica («Sometimes I believe that I might die if I lost you»), en un lamento downtempo que llega hasta el núcleo del sis-

tema circulatorio. En el mismo renglón encontramos el single ‘Even though our love is doomed’, con destellos de esperanza avivados en sintetizadores y piano. Un rush de energía se erige de la mano de ‘So we can stay alive’, el tema mejor logrado en todos los sentidos, digno representante del momento de lucidez que viven sus compositores acompañado de un mensaje revolucionario. Finalmente, ‘Amends’ y sus más de seis minutos de duración entregan un cierre glorioso, a la altura de todo el disco, con las guitarras de Duke Erikson y Steve Marker en un duelo entre ritmo y leads, sin dejar atrás a Butch Vig y sus percusiones en sus diferentes manifestaciones. En pleno 2016, Strange Little Birds se erige como una honesta declaración de cuatro músicos hambrientos por mostrar al mundo el resultado de llevar sus capacidades al límite, sin que esto represente alguna pretensión más allá de interpretar la mejor versión de su música. -Diovanny Garfias


REVIEWS ASH & ICE The Kills Domino

8.0

Ash & Ice es el quinto álbum del dúo conformado por Alison Mosshart y Jamie Hince, lanzado a través de Domino Records. La característica principal que este trabajo desborda es la unión entre potencia y carácter. Cada uno de los temas incluidos es una bomba de energía, empezando con el primer single ‘Doing It To Death’, donde se escucha cómo los desgarradores riffs de Jamie generan una envoltura alrededor de la voz de VV, mientras ‘Heart Of A Dog’ nos hace recordar aquel inicio de la banda, cuando presentó Keep On Your Mean Side (2003). La forma en que este dúo ha podido, a lo largo de los años, aterrizar toda la experiencia y madurez en su sonido les ha permitido crear temas robustos, musicalmente hablando. Otras canciones recomendables en esta placa son ‘Hard Habit To Break’, ‘Siberian Nights’, ‘Impossible tracks’ y ‘Days Of Why And How’, una selección complicada pues los temas restantes no demeritan. La producción fue realizada entre Hince y John O’Mahony con grabaciones en Los Angeles y Nueva York, en los estudios Electric Lady.

THE MOUNTAIN WILL FALL Dj Shadow Mass Appeal Records

7.2

-Eduardo Martínez

El hip hop instrumental ha decaído en los últimos años. Por tal motivo, quien ha decidido regresar de manera imponente y gloriosa este año es el maestro Joshua Paul Davis, mejor conocido como Dj Shadow, quien presenta su quinta producción. Para este material, el exintegrante de UNKLE juntó a varios músicos, para regalarnos una experiencia diferente y extravagante; Run the Jewels, Ernie Fresh, Nils Frahm, G Jones and Bleep Bloop y Matthew Halsall fueron los elegidos. A lo largo de su carrera, Paul nos ha mostrado diferentes facetas y en esta ocasión podemos escuchar un sonido más espeso y transversal en cada track. ‘Nobody Speak’ es el single y la mejor canción del álbum, con la colaboración del dúo conformado por El-P y Killer Mike; ‘The sideshow’ cuenta con Ernie Fresh, quien da cátedra del scratcheo; ‘Bergschrund’ se aproxima más a lo que hace Flying Lotus, y ‘Mambo’ muestra su lado más tropical. En términos generales, The Mountain Will Fall es una placa rica en sintetizadores y efectos sonoros que nos reconfortan al grado del éxtasis. -Cesar Costa


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NORTEC

LUZIA: DE TIJUANA PARA EL MUNDO

Por Naomi Palovits

LUZIA, la más reciente puesta en escena del Cirque du Soleil, rinde homenaje a la riqueza cultural e historia de México. Para lograrlo, el circo más famoso del mundo ha invitado a Bostich + Fussible (Nortec) a crear el soundtrack del espectáculo. Desde que se presentó por primera vez en la ciudad de Montreal, en los primeros días de mayo, LUZIA gozó de excelente respuesta por parte del público y de los inversionistas, y el show que se había planeado para recorrer sólo cuatro ciudades ahora se presentará en 450 alrededor del mundo. WARP Magazine aprovechó para platicar con Bostich y Fussible acerca de su conexión con Montreal, del pasado y también del futuro de Nortec. - Comencemos por el principio. ¿Cómo fue para ustedes haber crecido en Tijuana? Bostich: «Crecimos muy de la mano de la música. La radio fue muy importante para nosotros, ya que había programas especializados de música experimental y electrónica, y eso era lo que escuchábamos. En los 80 llegó una estación de San Diego, que tenía un locutor inglés, y casi toda la programación reflejaba lo que sucedía en Inglaterra: new wave, techno-pop, música europea, bandas como Cabaret Voltaire y Tuxedomoon… Nuestra generación creció con esa influencia y es así como surgió un pequeño grupo de productores de música electrónica en Tijuana». Fussible: «San Diego está a 10 minutos y Los Angeles a una hora y media, así que teníamos todas las tiendas de discos al alcance. Además, los pro-

motores de San Diego que hacían eventos tuvieron una excelente idea: en vez de hacer los conciertos allá, pusieron un club cruzando la frontera, del lado de Tijuana: Club Iguanas. Entre el final de los 80 y principio de los 90 todos los grupos que iban a L.A venían a Tijuana y ahí los vimos, bandas como Sugarcubes, Front 242, Nine Inch Nails, The Ramones, B-52s, Devo e incluso Nirvana como banda abridora y tocando sin gente; todos tocaron como tres veces en Tijuana. Además era muy económico, la entrada costaba cinco dólares. Había mucha electrónica también en ese lugar. Nosotros crecimos con eso.» - ¿Cómo surge la colaboración con Cirque du Soleil? Bostich: «Cirque du Soleil tenía contemplado invitar a varios artistas mexicanos a ser parte de un disco basado en el soundtrack de LUZIA, parece que entre ellos estaba Café Tacvba, Molotov y varios grupos más. Cuando estaban en el proceso de invitarlos, nosotros estábamos en Montreal, tocando en el Festival Mutek, ahí nos vieron y quedaron identificados con nuestra música. Ellos se nos acercaron, nos platicaron del proyecto, nos invitaron a conocer las instalaciones y todo el proceso creativo y así fue como surgió la invitación inicial. Primero íbamos a participar con un track a prueba, para recrear las melodías de LUZIA con el sonido Nortec. Luego, el equipo de Cirque du Soleil vino a Tijuana a conocer los estudios y trabajamos con ellos, pero también les dimos un tour por la ciudad y por la vida nocturna, para que conocieran la cerveza, el vino y la comida. Quedaron enamorados. Entre las copas y la bebida, dijeron: “Saben qué, vamos a hacer todo el disco de LUZIA con ustedes”».

“EL CONCEPTO QUE ESTÁ DETRÁS DEL DISCO ES, JUSTAMENTE, ESTA “REVELACIÓN”, UNA INTROSPECCIÓN POR LA QUE PASÉ AL IRME DE MÉXICO EN LA QUE ME DI CUENTA DE LO BUENA QUE ES LA ESCENA MEXICANA Y LO BUENA QUE ES LA COMPETENCIA ENTRE ARTISTAS AQUÍ, ALGO QUE ME INSPIRÓ MUCHO.”


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que muchas de ellas están copiando estilos ya hechos, y aunque están haciendo cosas que no son interesantes se hipsterean, por eso vemos un desfile de bandas que aparecen uno o dos años y luego desaparecen. En ese sentido, siento que falta más propuesta y más dedicación, para sobresalir en México pero también a nivel internacional. En el plano internacional, si una banda se parece a tal pierde lo interesante, y no necesariamente tiene que ser como le pasó a Nortec, que mezcló norteño y que, aunque en México fue como un sacrilegio, en el extranjero llamó muchísimo la atención.» Bostich: «Fussible tiene mucha razón, es como un reciclaje de muchas cosas, otra vez el reggeatonelectrónico-hipster y cosas que mas que musicales, son de performance. En ese camino va a ser muy difícil trascender o aportar algo nuevo. Yo ahorita lo veo muy difícil, no veo nada interesante. Acá, por ejemplo, siguen surgiendo cosas nuevas, como Trillones, que estuvo en la Ciudad de México.» Fussible: «Está también Zombies en Miami, de Aguascalientes, que ya tocó en festivales Mutek, está en el sello Kompakt —muy influyente en la música electrónica— y ya se codea con Michael Meyer y esa bola de gente. Yo jamás imaginé que de Aguascalientes saliera una banda así, me sorprendió, porque la primera vez que los vi pensé que eran extranjeros.»

- ¿Cómo fue el proceso de trabajo entre Tijuana y Montreal? Bostich: «Fue un proyecto muy rápido. En diciembre nos mandaron las partituras, la melodía y la armonía, y en mes y medio teníamos que terminar 10 temas. Trabajamos casi las 24 horas del día, nosotros en el estudio y ellos en Montreal. Fue un trabajo muy diferente a todo lo que ha hecho Cirque du Soleil, ya que no había ni espectáculo, ni música, todo iba creciendo, ellos hacían sus montajes y nosotros la música, estuvimos en conexión directa por Internet y trabajamos a la par. Es así como surgió este disco basado en LUZIA.»

- ¿Qué fue lo que más disfrutaron de la colaboración con Cirque du Soleil? Fussible: «A mí me parece un gran proyecto, la verdad. Creo que Cirque du Soleil es una compañía muy disciplinada, que trabaja hasta en el último detalle, el diseño… todo. Verlo en vivo es mucho más impresionante, ya con la música y las acrobacias.» - ¿Qué opinan de las nuevas generaciones y la nueva música que se hace en México? Fussible: «Sí hay bandas nuevas pero siento que se ha hipstereado mucho la música, por-

- Como expertos en el tema, ¿qué consejo le dirían a las bandas nuevas para lograr una propuesta más original? Bostich: «Yo creo que todo se trata de creer en ti, de no tratar de seguir un género o hacerlo idéntico. Mientras creas en tu proyecto, le sigas dando, sigas experimentando y le dediques tiempo esto se va a proyectar, el tiempo que dediques en perfeccionar tu proyecto, en trabajarlo y crearle un estilo propio, eso le va a dar ese peso y esa credibilidad. Ahorita hay tanta música pero, en cierto punto, cuando surge algo diferente la gente lo nota.»


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ENGLISH FEATURES —

THE ORIGIN MEXICAN CRAFT BEER PG. 108

FOALS PG. 110


111 | ENGLISH VERSION | WM

THE ORIGIN MEXICAN CRAFT BEER

By Iván Lechuga | Translation: Raul Arce

Following the core philosophy of punk, independent brewers embody the spirit of do it yourself. We remember the early days of craft beer in Mexico. In the mid-90s, in central Mexico, the first craft Mexican beer was born, while the major local brands (Cerveceria Cuauhtemoc-Moctezuma and Grupo Modelo) were defining strategies to conquer the international market. In 1995, Gustavo González began to cook an ale in Mexico City, inspired by American craft brewers; he named it Cosaco in 2000. “I started doing homebrewing in 1995. Like any hobby, you can leave it suddenly, neglect and sometimes forget, but for me it was a snowball effect. Some years ago, I tried several beers and started to have an overview of the beer world” Gonzalez said in an interview with WARP Magazine. Almost 20 years later, the brand has presence only in small bars in the metropolitan area. The story of this pioneer was not unnoticed by other aspiring brewers. With the arrival of a new millennium, more entrepreneurs emerged and they created other styles, with ambitious expansion plans. Minerva beer, from Jalisco, was born in 2003 thanks to the engineer Jesús Briseño, and Primus, from Queretaro, began distributing its two main beers, Tempus (for a more traditional Mexican taste) and Jabalí (a drink with a more aggressive image and taste ) in 2007. Both are now the most important independent breweries in terms of capital and distribution.

THE CORPORATIVE PUNCH. In the same way, during the last years of the twentieth century, another way to enjoy craft beer in Mexico emerged. The brewery-restaurant establishments, which naturally required a stronger investment, appeared in Monterrey with Sierra Madre Brewing Company (1996), and in the metropolitan area of the then-called Federal District with The Beer Factory (1997), both unified today in Grupo Gigante.

The concept of going with family or friends to taste dishes, while tasting a selection of exotic beers, was a successful business model within the Mexican consumer. Currently, The Beer Factory has seven restaurants in Mexico City and nien in Sierra Madre, located only in Monterrey. Predictably, independent brewers and franchises brewers restaurants were connected to a segment that until the new millennium had been neglected, the one that simply wants better beer, with a more complex flavor and preparation than what Brewery and Grupo Modelo were offering. Of course, both of the corporate -which for early 2000 and boasted of having placed Mexico as the number one exporter worldwide- were not going to wait and see while minnows hoarded a niche in their industry, even though they represent only 0.5 % of total sales in the country. After the Dutch giant Heineken bought Cuauhtemoc (2010) and the Belgian company Anheuser-Busch InBev did the same with Grupo Modelo (2012), trademarks began to appear in more “craft” modalities, such as the type Weizen (of wheat), stout (dark and bitter) and pilsner, without forgetting hideous experiments with lemon, Clamato and soon gummy flavor (probably), designed to catch a segment of consumers who, unlike connoisseurs, are just looking to take beer only to have a good time.

JUST FOR THE PLEASURE Given the complicated picture that the independent producer is facing, it is clear that the craft brewers follow the power of their passion, cooking and offer high-quality beer to those who are willing to drink it, leaving in second terms the business performance. As Sergio Gutierrez, founder of Bocanegra, of Monterrey, told WARP Magazine: We started Bocanegra back in 2011, and the motivation to do it was to achieve a beer that could praise the Mexican Industry in a honest and not pretentious way.

The craft brewers are grouped into Acermex and the “For free beer” movement, led by engineer Briseño of Minerva. They have joined forces with Cervecería and Modelo within the Cerveceros de México organization, which seeks to drive the industry in general, and to promote public relations campaigns that encourage responsible consumption. For the industry, there are some issues remaining on the table, that mainly affect artisanal, such as higher taxes for small producers, the low amount of available inputs (such as barley malt and hops) and the issue of exclusivity that the two big companies have in most of the consumption points. “As soon as we, as beer producers stop complaining about taxes, inputs, distributors, Tecate and Corona, and get to work on our goal, craft beer industry in Mexico will improve. I don’t think that the lack of inputs is an obstacle, I think that many times people use it as an excuse, because is possible to get everything here in Mexico, we have national quality inputs” Gutiérrez Bocanegra said, with that progressive spirit that characterizes the people from Monterrey. The playing field for all players is something that many independent producers continue to seek. Nevertheless, small producers pay about triple tax compared with the two international corporate, it is something that just does not fit “Is because the government we have, determined to maintain an unequal society, some sectors are squeezed, while others can live without paying a single peso (taxes),” appoints Gonzalez from Cosaco. The truth is that there are already 500 independent brewers in 2016, between companies and those manufactured at home, while consumption craft grows steadily each year, along with the number of national festivals and drinking establishments. We’re not going to say that Mexican Craft beer is going through the roof, because it would be extremely cheesy, is better, for those few, crazy but passionate entrepreneurs: Cheers!


FOALS

LONDON THUNDER Interview: Diovanny Garfias | By: Karina Luvián Translation: Raul Arce

From Dave Sitek to Flood and Alan Moulder, passing by Luke Smith, and more recently, James Ford. Talking about Foals work could represent the detailed description of their musical style, which its addressing would be determined by the taste and understanding of the writer. However, if we refer to those minds that helped shaping each of their albums, the picture is tinged with personalities, moods and sensations which integrate the sound DNA of this band from Oxford, England. Perception, that element to consider when you try to understand the style that Yannis Philippakis, Jack Bevan, Jimmy Smith, Walter Gervers and Edwin Congreave have amalgamated over ten years under the guidance of renowned producers, a mixture between wisdom behind the console and the fresh vision that play instruments. Yannis Philippakis: I mean, we decided… we’ve made every record with different producers so it seems natural to work with somebody else, is it right Jimmy Smith: We’re a little bit like tourist really, we’ve always made the record in a different place

and with a different person so we get to like use and abuse the mind of the professional producer every time we make a record which is fun, you know, you got like lots of valuable insights of making and recording music of these people Without a trace of fear, and glad to experiment, the two times nominees for the Mercury Prize are some of the few who make albums thinking of their gigs, with an energy that is taken to the stage to shock the audience. As seen on The Guardian, on the gig at Barrowlands, Glasgow, back in 2013: “Anyone who doubts the current preparation of Foals only needs to see its entry. Meanwhile thunderous bass hums and strobe lights strafe the room, the five band members make a staggered arrival, while Jack Bevan, drummer, hits a bathed in what sounds like reverberation of God’s own drum. “ Yannis Philippakis: I guess in some ways and other things we kind of learn a bit more on Holy Fire but the songs… you know the most… there’s certain types of ways of work in the studio that make it harder to them play them live and we learned on Holy Fire that we wanted to bring the live experience and the recording experience to

closer, so in this one we approached most of the songs like that, there’s a couple of songs that are really hard for us to play live of this new record, let’s say like ‘Albatross’ and ‘Night Swimmers’, we’re gonna need to like… we need to play them live and we need to figure it out how to do it but for most of it is pretty easy because is just the five of us playing, you know, there’s no many extra layers, so it’s pretty natural like just for us to play it live, you know… As shocking as it may sound, nor all the ovations from diverse audiences in the world or the confidence by renowned producers were enough to convince the critics, that back in 2015 diminished a solid album such as What Went Down, by excluding it from their “best of the year” lists. Jimmy Smith: You never know when you are in the studio, you have no idea what people are gonna say about it but I think definitely on this one when the record was basically finished, in the last few weeks, we were really excited about releasing it, you know, we were like, we were quiet confident that the people that already heard it said it was really good and we thought it was really good so…


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a personal need is a mantra within the quintet. According to their lead singer, is motivated by genuine creative interest and not by the desire of achieving anything. Yannis Philippakis: I think about like I guess living of it is from probably only happen like in the last few years really, you know, because even when we first got signed and put Antidote out we didn’t really think that it would last, you know, we just thought like we’re gonna make a record and have a blast for a couple of years and like tour a bit and see how went but we definitely didn’t feel like it was a career, you know. I think that the only reason that we felt like it’s something… you know, it’s weird like we look back now and see all we’ve done for almost 10 years and it’s gone very quickly, you know, we hadn’t really realise that have become like a way of life.

Yannis Philippakis: We wouldn’t put it out if we didn’t feel good about it but, yeah, you never know. We actually go kind of with like some of the critical responses kind of wasn’t what we were expecting, I’d say in the UK maybe, like… the reviews that we saw they didn’t kind of there wasn’t like a threat through in like some people really loved it and then each review was just like if I ever written about a different record each review it didn’t feel like any almost was right about the same record because one person be like, would emphasise a certain aspect of it but I guess we’ve created that for ourselves, cause we wanted to make a record where the songs were very diverse and as a band we wanted to be unpredictable, we don’t want to be like, we want the difference between a song say like ‘What Went Down’ or ‘Inhaler’ or ‘Snake Oil’ to be very different from the song like ‘Moon’, you know, we’ve created at a very wide spectrum for ourselves to work and so, I think it’s the price to pay that some people will love the diversity and other people will just, they will get lost in it and it won’t make sense of them but I’m glad that we’ve done it that way… Continuing without taking too serious what other people think, focus and create based on

Conquering Wembley and been awarded with a nomination for the prestigious Ivor Novello Prize is not something that you just achieve out of cockiness. Having creativity and originality enough will only bring more individuals like you. Is well established the relation between Foals and their producers, but the band also relates with transgressive and emerging visual artists Jimmy Smith: We’re always trying to get involved, you know, we tried to work with the most creative people we know and people that, you know… that have the initial idea that it comes to us with it’s very good and interesting but I think that we’re always trying being involved cause, you know, it’s a huge representation of our band it’s the visual representation so it’s, you know, if you see a music video you forever associate those images with that song so it has to be good, it has to be in line of what we were thinking otherwise it doesn’t make any sense, so I think, yeah, we’ve been lucky to work with some really great directors like Dave Ma and Nabil, who we’ve repeatedly worked with and Nile… and Leif (Podhajsky), like it was just like a bunch… we have worked with really good, creative people that have a genuinely great ideas.

By the end of the day, if we meet each other gaze, coming from artistic recognition, is because we have the ability to asses our own strength, to free ourselves from prejudices that look down on self-praise. Jack Bevan: I really love the bit and the kind of the bridge in ‘What Went Down’ we did like there’s some really intricate different synths that we got on like James Ford and Jimmy, just had like a different sound for each layer of the synth that built up and it was just really cool and that some of the Walter’s voice is in it as well_ and stuff. I really like that, I really like some of the guitar sounds generally like the riff on ‘Nights Swimmers’, I think it’s awesome, I think generally the drums all the way through the record are great… Jimmy Smith: Yeah, the synth stuff was really cool was really interesting cause James Ford was like a wizard, a synth ninja, he just finds and assassinate sounds in seconds so is pretty cool working with him, you know, like been like “ah, can you make the synths sound like this, you know, like a golden shower” and he’d be like “Yeah, I’ve got it” so like being What Went Down all this different, you know, it’s like we had this sort of adventure playground of electronic instruments and it was working, a lot of fun, could it go on for days… Discovering the place where a true artist comes from, with no pretensions and fake poses, could take us back in the past, before know or understand anything. Jimmy Smith: I guess my first memory it was with my parents, you know, all the stuff the had in the car, I think it was Tango In The Night by Fleetwood Mac, Fine Young Cannibals, and The Beatles, and The Rolling Stones, stuff like that. I think that my first memories were sitting in the back seat just listening to all this music not really understanding what it was until, you know, I just kept singing along to and then I realised it was recorded music. Feel: Maybe that’s the answer.


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ENCORE

BREXIT By Sara Araujo

Last June 23rd, the United Kingdom voted to leave the European Union. This decision, which originally seemed to face independence and cultural issues, actually hid a deeper immigration problem. Undoubtedly, this represented a transcendental moment in history. This situation ultimately led to local financial problems, consequently affecting the global economy. Right after the decision was made, prime minister David Cameron announced his imminent resignation. The empty spot seems to already have a name on it: Boris Johnson, former mayor in London, and strong supporter of the “exiting� side.

REUTERS/Dylan Martinez

REUTERS/Peter Nicholls


WARP Magazine #81  

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