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sumario

XW 12. Editorial

50. Porsche: la leyenda

NOVEDADES

TENDENCIA

14. Gestos que anticipan 18. En la alma de la mano 20. Tecno Home 22. Grundfos en Uruguay

56. Pablo Suárez 60. Studio Muto 62. Pies vestidos 64. Pecarí 74. Todos, a toda hora

ARQUITECTURA ESPACIOS COMERCIALES 24. Iguales pero distintas 30. La isla 32. La nueva puerta

ARTE Y DISEÑO ES UNA PUBLICACION DE BADICOR S.A. EDITOR: DIEGO A. FLORES PRODUCCIÓN:

CASAS Y LUGARES

MARÍA NOEL FOSSATI FIORELLA GALLI. DISEÑO GRÁFICO Y ARMADO: WALTER ESCUDERO ASISTENTE DE DISEÑO: NICOLÁS SOSA CORRECCIÓN: FABIANA IBARRA FOTOGRAFÍA:

78. Una pausa de color

JOSÉ PAMPÍN CORRESPONSAL ESPECIAL MADRID, ESPAÑA:

SOCIEDAD 82. Gastronomía / Espacio amable y buena comida 83. Historia para todos: La batalla de Las Piedras 84. “Il master of food & wine” ARTE AL DÍA 34. Vistas privadas 44. Colores primarios MOTOR

88. Las búsquedas de Osvaldo Bat 92. el jardín lumínici de Van Dalen ESPECTÁCULOS 104. Lo que hay que ver, leer y escuchar: cine, teatro, libros, música, ópera, dvd, TV cable y recomendados EMPRESARIALES 106. A Bordo / Calidad Extra / Nuevo Policlínico NOVEDADES 108. Fellini en Montevideo 109. Alfombras del Este 110. Moda Italiana / Imperdible

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JOSÉ JUAN SARTORE ADMINISTRACION: MARÍA BELÉN FLORES DEPARTAMENTO FINANCIERO: JUAN DIEGO FLORES DEPARTAMENTO COMERCIAL: DIEGO FLORES DANIEL ORSI SECRETARÍA: MARIELLA GATTI ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO: DIEGO FLORES ALINO GUGLIELMINO DISEÑO Y DECORACIÓN: MARÍA NOEL FOSSATI FIORELLA GALLI ARTE Y SOCIEDAD DIEGO FLORES HUGO GARCÍA ROBLES ESPECTÁCULOS: CARLOS CARZOGLIO ADMINISTRACION Y REDACCION: JUNCAL 1420 TELEFAX: 903 0163 AYDARTE@MUNDOMAC.COM ARTEYDIS@ADINET.COM.UY. DISTRIBUCIÓN: URUGUAY: EDDIE ESPERT, CERRITO 701 – TEL. 9006500 ARGENTINA: BRIHET E HIJOS, AGUSTÍN MAGALDI 1448, BUENOS AIRES. ARGENTINA LAS OPINIONES EXPRESADAS POR LOS AUTORES NO SON NECESARIAMENTE COMPARTIDAS POR LA REVISTA. IMPRESION: IMPRESORA POLO D.L. 340.879

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No recuerdo bien quien me lo contó, o donde lo leí. Probablemente lo recibí por mail en esa suerte de cadenas informativas, generalmente de dudosa calidad, que suelen atorar la descarga diaria de mensajes en el outlook. En todo caso esa noche, cenábamos todos juntos. El tiempo pasa y cada vez valoro más los momentos en que es posible reunirlos a todos o casi a todos. Es el momento de compartir anécdotas, enterarme de los respectivos derroteros y descubrir que es imposible evitar que crezcan. Aquella noche en particular, la inquietud de Rodrigo, el menor, dominó la escena y con sorprendente entusiasmo, monopolizó la conversación con su voz ronca, por momentos parece doblado al español por un tipo viejo, contándonos acerca de las venturas económicas de uno de sus compañeros de clase. El despliegue de recientes adquisiciones que relataba mi hijo por momentos nos impresionó a todos. Lo suficiente como para que recordara, sin proponérmelo, la historia de las pelotas de golf, que me impresionó por lo gráfica, me entusiasmó por su vital simpleza, todo eso a pesar de no poder recordar, aún hoy, de donde la saqué. Luego de muchos hijos y más años, en el relevamiento de las pocas cosas que he aprendido, me ha quedado claro que no es imprescindible tener una respuesta para cada inquietud de los hijos. Es más, muchas veces resulta mejor descubrir junto a ellos las respuestas o los caminos que puedan conducir a ellas. O permanecer allí, a la espera que ellos la descubran y sorprendernos juntos. Pero aquella noche estaba especialmente cansado. Una jornada extensa y cargada de idas y venidas había convertido la idea de la cena familiar en algo así como unas vacaciones en la playa. La voz de Rodrigo, particularmente grave para su edad y su rico vocabulario, es el menor de seis hermanos y ha debido armarse temprano para poder ocupar su lugar, retumbaba en mis oídos mientras apuraba mi última porción de carne. Lo último que registré, antes de la risa general que inundó la mesa, fue algo relacionado con una camioneta enorme y tan completa que aún cuando no estaba seguro, Rodrigo afirmaba que podía volar. En ese momento experimenté esa rara sensación que a veces nos quita el temple a los padres, sentí que debía decir algo. Apremiado por ese misterioso e inoportuno sentido del deber, me acomodé en la silla y decidí salir compartiendo con los chicos la historia de las pelotas de golf. “Las clases de filosofía suelen ser muy densas para los chicos. Pero un profesor ya mayor era muy popular en el colegio. Sus clases solían ser muy entretenidas y descontracturadas, seguía el plan de estudios al pie de la letra, pero acudía a los texto de apoyo solo en raras ocasiones. Una mañana, para explicar la naturaleza de la humanidad y las características de la vida gregaria, apeló al factor sorpresa y al iniciar la clase indicó a sus alumnos que guardaran sus libros y cuadernos, quería todas las mesas libres. Luego sin decir una palabra abrió su mochila y de ella sacó primero un gran tarro de mayonesa vacío que instaló solitario en el medio de la superficie limpia de su escritorio. Luego regresó a la mochila y de ella extrajo una bolsa con pelotas de golf, las que comenzó a sacar de a una y a colocarlas dentro del tarro vacío que sobre el escritorio lucia absolutamente fuera de lugar. Al colocar la última de las siete pelotas de golf, tarea que emprendió con gran ampulosidad en sus gestos, se dirigió a la clase y preguntó a los estudiantes si el tarro les parecía lleno. Los chicos estaban acostumbrados a las salidas elocuentes y absolutamente singulares de su estimado profesor, pero en esta oportunidad estaban petrificados. Casi de inmediato y al unísono todos afirmaron que a su parecer el tarro ya estaba lleno. Entonces, sin pronunciar una sola palabra y con un gesto de satisfacción en su cara, el profesor regresó a su mochila para tomar una bolsita transparente llena de bolitas de vidrio. Lentamente comenzó a tomarlas en pequeñas cantidades, las que podían contener en una de sus manos y procedío a instalarlas, una a una, en el gran frasco que ya contenía a las pelotas de golf. Con exagerada parsimonia y sonriendo de manera franca por primera vez, las ubicaba con mucho cuidado entre los espacios que por su forma dejaban libres las pelotas de golf. Repitió la operación hasta agotar su stock de bolitas de vidrio. Entonces nuevamente levantó su cabeza y se dirigió a sus alumnos,

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preguntándoles si ahora creían que el frasco estaba lleno. Los jóvenes, absortos afirmaron con la cabeza, muy pocos se animaron a manifestarse en voz alta. Pero no evidenciaban dudas, ahora sí, el frasco estaba lleno. Todos exclamaron en voz alta cuando el profesor nuevamente se dio vuelta en dirección a su mochila y de ella extrajo, esta vez con alguna dificultad, una nueva bolsa, llena de arena. Con mucho cuidado tomó la bolsa de forma tal que con uno de sus extremos superiores formó una suerte de embudo y lentamente comenzó a rellenar el frasco con arena. Esta se colaba entre los espacios que dejaban libres las pelotas de golf y las bolitas de vidrio. Unos ligeros golpes sobre la mesada del escritorio generaban más espacio cada vez que el frasco parecía a tope. Por supuesto la arena contenida en la bolsa se acabó y el frasco estaba totalmente cubierto, por las pelotas de golf, las bolitas de vidrio y la arena. Orgulloso por la prolijidad, miró a los alumnos satisfecho y una vez más les preguntó si ahora el frasco estaba lleno. En esta oportunidad todos contestaron y en voz alta que sí. Entonces el profesor, ahora con la mochila en la mano, extrajo dos botellas, una de agua y otra de vino. Luego dos vasos. Mientras ubicó a un lado del frasco la botella de vino y una copa, abrío la de agua y sirvió a tope el otro vaso. Luego vacío el contenido, lentamente, sobre el frasco, produciendo un efecto curioso al humedecer primero la arena, limpiar las bolitas y las pelotas de golf y hacerse lugar hasta desaparecer. Los estudiantes festejaron. Ahora, dijo el maestro, mientras se apagaba la risa, me gustaría que cada uno de ustedes reconociera que este tarro con el que nos hemos entretenido todo este tiempo, representa su vida. Las pelotas de golf son las cosas importantes; su familia, sus hijos, su salud, sus amigos y sus pasiones preferidas: en fin, esas cosas que si todas las demás se perdieran y solamente ellas permanecieran todavía sus vidas estarían llenas. Las bolitas de vidrio son las otras cosas que importan como el trabajo, la casa y el coche. La arena y el agua son la materia pequeña. Si ponen primero la arena en el tarro, continuó, no queda sitio para las bolitas o las pelotas de golf. Igual pasa en la vida. Si dedican todo su tiempo y energía a las cosas pequeñas, nunca tendrán sitio para las cosas importantes para ustedes. Presten atención a las cosas que son vitales para su felicidad. Jueguen con sus hijos. Tomen tiempo para consultar al médico. Inviten a su pareja a cenar afuera. Bailen un tango. Siempre habrá tiempo para limpiar y ordenar la casa. Cuiden de poner las pelotas de golf primero; las cosas que realmente importan. Fijen sus prioridades. El resto es sólo agua arena. Uno de los estudiantes levantó su mano y preguntó qué representaba el vino. El profesor sonrió... me alegro por la pregunta, contestó, el vino sirve para demostrarles, que no importa lo llena que parezca su vida, siempre habrá sitio para compartir un vaso de vino con un amigo.”

Me gusta mucho hablar con mis amigos y mucho más hacerlo con mis hijos. En algún momento de lo que finalmente resultó un monólogo, me perdí y entusiasmado con el mensaje que pretendía trasmitir el tiempo dejó de ser importante. Para mi sorpresa había transcurrido casi una hora y jamás mantenemos una sobre mesa tan extensa un día de semana. Los chicos estaban absortos, casi tanto como los alumnos del cuento. Encendí un cigarrillo y me quedé expectante, cuestionándome duramente por insistir con arengas que aburren a los chicos y aguardando la broma que habitualmente sigue a cada una de mis intervenciones. El silencio en la mesa llegó a ser molesto. Hasta que Martín, el del medio, me demanda, con esa irreverencia simpática que define a la adolescencia, “papá, está todo bárbaro con las pelotas de golf, las bolitas y por supuesto el frasco. Vos sabes que esas cosas nosotros las tenemos claras...pero contame, ¿cuándo recibirá más arena la familia?”

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nlz{vzGx|lGhu{pjpwhu Continuando con la búsqueda de empresas de diseño Italianas, esta vez presentamos a Edra. Una empresa fundada en 1987 que ha llegado a ser una ejemplar de la geografía industrial por estar orientada hacia la creatividad de productos innovadores y revolucionarios

DIAMOND COLLECTION > EN EL AÑO 2001 EDRA PRESENTÓ EL SINUOSO SOFÁ DIAMOND, CON DIAMANTES SWAROVSKI. PARA HACERLO SE NECESITARON MÁS DE 750.000 CRISTALES. EDRA FUE LA PRIMERA EMPRESA EN COMBINAR EL DISEÑO CON EL LUJO VERDADERO, DANDO UN ENCANTO PARTICULAR A UNA PIEZA QUE TIENE CARACTERÍSTICAS INNOVADORAS. EN EL AÑOS 2005 SE HIZO UNA COLECCIÓN ESPECIAL. PARA CONSEGUIR LA MAGIA, SE UTILIZA UNA TELA ALTAMENTE RESISTENTE QUE CONTIENE KEVLAR Y LUEGO SWAROVSKI LO CUBRE DE CRISTALES. UNA COLA ESPECIAL SENSIBLE A LA ALTA TEMPERATURA FIJA LOS CRISTALES AUTOADHESIVOS EN LA TELA DE FORMA PERMANENTEMENTE. LA TELA RESPLANDECIENTE LUEGO ES COSIDA A LOS PRODUCTOS A TRAVÉS DE LAS MANOS HÁBILES DE LAS COSTURERAS DE EDRA. CADA PEDAZO CRISTALIZADO TIENE UNA ETIQUETA ESPECIAL METÁLICA NUMERADA PARA GARANTIZAR SU AUTENTICIDAD.

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dra tiene una imagen brillante y agresiva, y su presencia incisiva le ha permitido decorar prestigiosos espacios públicos y privados y participar en importantes muestras de Italia y del exterior, como en el MoMA de Nueva York y en el Museo de Artes Decorativas de París. Su filosofía de empresa, autónoma de las influencias estilísticas, ha dado una nueva energía al diseño italiano en una lengua global que habla a las emociones e intelecto. Sus colecciones se han anticipando las tendencias más relevantes del mercado, pero dejando un claro signo de mueble de calidad y diseño. Todo comenzó veinte años atrás, de la mano del empresario Valerio Mazzei y el arquitecto Massimo Morozzi, una figura conocida sobre la escena radical del diseño de vanguardia. Ambos presentaron al mundo una colección totalmente diferente, llamada Nuovissimi y diseñada por jóvenes talentos primerizos en la escena de producción industrial. La capacidad innata que demostró la joven firma para la innovación, combinada con la excelencia de la función y la forma del producto, rápidamente condujo al crecimiento sobre mercados nacionales e internacionales. Ya desde ese principio Edra tuvo su sello propio, ya que es una de las pocas empresas que utiliza de forma extensa y estructural el color y además mezcla la artesanía histórica de su región, a la vez que experimenta con las tecnologías más avanzadas en cuanto a materiales como el polipropileno, tejidos hi tech como el Hi speed y clásicos como el terciopelo y las pieles. Edra también ha mostrando un olfato envidiable para la caza de talentos, ya que ha tenido a bordo a artistas que se lanzaron a la fama

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JENETTE > EL RESPALDO DE ESTA SILLA DE LOS CAMPANAS POSEE UN CORAZÓN METÁLICO CUBIERTO DE CENTENARES DE TALLOS FLEXIBLES HECHOS EN CLORURO DE POLIVINILO RÍGIDO. LA SILLA SE ENCUENTRA TOTALMENTE PINTADO CON PINTURAS POLIURETÁNICAS OPACAS Y ESTÁ DISPONIBLE EN SEIS COLORES (BLANCO, AMARILLO, ROJO, VERDE, AZUL, NEGRO).

a partir de sus colecciones. Entre los grandes diseñadores contemporáneos con los que ha colaborado se encuentran Alessandro Mendini, Masanori Umeda, Francesco Binfaré, Fernando y Humberto Campana, Ross Lovegrove, y grandes arquitectos como Zaha Hadid, Denton Corner y Marshall. Cada una de sus piezas son únicas e incluso algunas han llegado a ser modelos del diseño contemporáneo. Algunos ejemplos son los asientos Favela, Corallo y Vermelha de los Hermanos Campana; la mesa Baghdad de Ezri Tarazi (otro diseño destacado y que logra la misma apariencia caótica del trabajo de los diseñadores paulistas); el Tatlin de Cananzi y Semprini, el Flap de Francesco Binfaré o la serie de butacas con forma de flor de Masanori Umeda. Un dato interesante es que en el 2006 la empresa publicó un libro llamado Interiores con Edra, que se hizo una referencia esencial para alguien en la necesidad de inspiración ya que revela los interiores más insólitos y aturdidores de casas alrededor del mundo. Además en el 2007 publicó otro libro conmemorativo llamado Historias Verdaderas con Edra, en el cual se describe la brega de sus 20 años de vida, pero no como una narrativa cronológica, sino como un compendio de episodios y breves descripciones realizadas por la gente que ha trabajado para la empresa durante los años. PRODUCCION : DIS. FIORELLA GALLI Y DIS. MARIA NOEL FOSSATI

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luGshGwhsthGklGshGthuv Sencillo, intuitivo, elegante... con su reproductor de música digital BeoSound 2, Bang & Olufsen dio un paso crucial en el mundo de la música digital.

El nuevo reproductor de música digital BeoSound 2 de Bang y Olufsen se conecta a la computadora como fuente y su tarjeta de memoria SD le permite almacenar hasta 400 temas con una calidad de sonido inimaginable. Es un equipo portátil amigable, que una vez colocado en la palma de la mano se opera sencillamente con el pulgar, sin tener siquiera que dar una ojeada al mismo cuando se desea ajustar el volumen o navegar entre los temas. Su suave diseño de acero inoxidable y bordes curvos permiten colocar a BeoSound 2 cómodamente en el bolsillo, transformándolo en el compañero perfecto cuando nos trasladamos a pie, en bus o en automóvil. Con descargar en la computadora el BeoPlayer, el programa organizador de música web de Bang & Olufsen, éste organizará automáticamente toda su música digital por artista, género, título del tema y del álbum, mientras también permitirá crear otras listas de reproducción. Por sus características tecnológicas, su original y exclusivo diseño, y su pequeño tamaño BeoSound 2 le otorgará un confort que sin dudas lo sorprenderá. Es el equipo más pequeño de Bang & Olufsen y ciertamente es digno de ser admirado.

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{ljuvGovtl En nuestra zona de diseño montevideana, se inauguró un nuevo local para adictos a los detalles de la casa. La firma Tecnouruguay se acaba de ampliar y convertir en un espacio de encuentro del diseño en muebles, accesorios, decoración, iluminación e insumos. La propuesta se llama Tecno Home.

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a apertura de este local sigue consolidando las calles Canelones, Constituyente y sus alrededores como las ideales para buscar los avances del diseño y decoración en nuestra capital. Esta vez el turno para la ampliación fue de Tecnouruguay, la reconocida firma avocada los herrajes, accesorios, puertas aluminio, equipamientos en general, importados de fábricas líderes en calidad y diseño de Europa, Brasil y Argentina. Dirigido a profesionales arquitectos, diseñadores, fabricantes de muebles y público en general, el espacio Tecno Home nació como la respuesta a una necesidad palpable de sus clientes habitúes por la búsqueda de proyectos per-

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sonalizados y audaces que puedan competir con muebles importados del mayor nivel. Incluso, la gran demanda por sus productos los ha obligado a montar un taller propio para fabricar a medida y entregar en plazos muy cortos. La nueva dependencia ahora ofrece el estudio minucioso de cada proyecto, sin descuidar cada detalle para brindarle una mayor calidad de vida a quien lo habitará. La gran curiosidad de este showroom con entradas por Canelones y por Blanes es que cambiará en su totalidad cada seis meses con la modalidad de un sail hasta un 50% del valor de cada pieza. El desafío es osado pero sabemos que siempre logrará sorprendernos.

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ny|ukmvzGluG|y|n|h€ Nuestro país fue sede de la “ VII Conferencia de Distribuidores Grundfos de Sudamérica”. El hecho que no pasó inadvertido para los distribuidores continentales de la conocida marca europea, señala la exitosa performance de la representación uruguaya. La firma local VIMAR SRL que dirigen Gustavo Martigani y Omar Vieytes, que ya cuenta con 20 años de vida, logra así un reconocimiento más a su notable trayectoria.

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or primera vez, la reunión continental del grupo GRUNDFOS se organizó fuera del ámbito regular de la sede latinoamericana de la conocida marca mundial, que se circunscribe a la República Argentina y a Brasil. Por espacio de una semana, los distribuidores de la región encontraron en nuestro país, concretamente en Montevideo y en Punta del Este, ejemplos conmovedores de eficacia, profesionalismo y éxito en la gestión de venta y atención a los usuarios residenciales y de gran escala. La penetración de la marca en el competitivo mercado local ha logrado la consolidación definitiva al marcar el porcentaje mayoritario en las obras de escala construidas y actualmente en proceso de construcción, en Punta del Este. Tanto a nivel residencial como en edificios y torres, las bombas de agua GRUNDFOS están presentes ofreciendo niveles de prestación superiores a los que el mercado local registra en sus estándares regulares. Basados en la convicción de que el entrenamiento hace a la perfección, VIMAR aprovechó la realización de la Conferencia para inaugurar la Academia Grundfos en Uruguay, espacio destinado a la capacitación y actualización constante de conocimientos, que atenderá a instaladores y profesionales de nuestro medio y de la región. Se trata de un Programa de Capacitación que se lleva a cabo durante el año 2008 y donde se desarrollan diversos seminarios relativos a Sistemas de Bombeo GRUNDFOS. Los asistentes a la conferencia visitaron las instalaciones de VIMAR en Montevideo y recorrieron obras en las que se están instalando los sistemas GRUNDFOS en Punta del Ese. La Casa Matriz en Dinamarca y su centro regional en la República Argentina, han señalado a la representación uruguaya como un modelo de funcionamiento a lograr en la región. AT R Á S : R I C A R D O B A R R E I R O - PABLO JUZELIUNAS - OMAR VIEYTES - RODRIGO LATORRE CARLOS AÑASCO - JOSÉ MARTÍN BOHORQUES ADELANTE: MARIANA MURSELI - MARIANA VIEYTES - SILVIA RUIZ FRANCISCO HERNANDO - CARLOS PRIETO - ORLANDO GONZALEZ

ATRÁS: JUAN IVANOVIC - RICARDO VOGT - MARCO COPA - RICARDO BARREIRO - SILVIA RUIZ - MARIANA VIEYTES - OMAR VIEYTES - PABLO JUZELIUNAS - LEOPOLDO VINUEZA - ORLANDO GONZALEZ - JOSÉ MARTÍN BOHORQUES - CARLOS PRIETO - RICARDO CANALES MARIANA MURSELI ADELANTE: FRANCISCO HERNANDO - PERCY WONG - CARLOS AÑASCO - OMAR BULNES - GUILLERMO WHEMANN - GUSTAVO MARTIGANI - ALBERTO CAMPOS - ALEJANDRO GONZALEZ - RODRIGO LATORRE

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pn|hslzGwlyvGkpz{pu{hz Nadie puede negar la razón por la cual estos peculiares edificios con forma de misil se han convertido en emblemas urbanos de Barcelona y Londres. No han dejado indiferente a nadie y ambos son importantes referentes para la memoria colectiva de sus ciudades. Pero por motivos muy diferentes uno es elogiado y el otro es descalificado. Detrás de esos edificios hay mucho más que una simple forma.

LOS SÍMBOLOS ESTÉTICOS DELATAN PAUTAS CULTURALES QUE LAS CIUDADES MANTIENEN E INCOPORAN DE ESA MANERA A SU MEMORIA. EN BARCELONA (IZQUIERDA) LA ETERNA CONSTRUCCIÓN DE LA SAGRADA FAMILIA CONVIVE CON SUS PODEROSAS GRÚAS Y PLUMAS Y AHORA TAMBIÉN CON LA OBRA DE JEAN NOUVEL, LA TORRE "AGBAR" QUE SE LEVANTA IMPONENTE. EN LONDRES (DERECHA) EL VIEJO PUENTE HACE LUGAR A LA OBRA DE FOSTER Y SHUTTLEWORTRMAH, LA TORRE "SWISS RE", QUE SE ERIGE COMO UN MISIL DE PAZ EN SUSTITUCIÓN DE UN VIEJO EDIFICIO DERRUMBADO EN UN ATENTADO TERRORISTA.

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a primera torre con forma de misil que se construyó en Europa fue la “30 St.Mary Axe” en Londres y fue realizada por Sir Norman Foster y su ex-socio Ken Shuttlewortrmah entre los años 1997 y 2004; la segunda fue la “Agbar” en Barcelona realizada por Jean Nouvel en colaboración con el estudio barcelonés --b720 Arquitectos- entre los años 2000 y 2005. Es curioso como ante una misma idea plástica se puede llegar a resultados tan diferentes.La torre de Foster, así se la conoce, está ubicada en el corazón del centro financiero de Londres, donde antiguamente estaba el Baltic Exchange, volado por un atentado del IRA. El edificio de la compañía de seguros Swiss Re interpreta el requisito de una imagen potente, que mucho tiene que ver con la realidad social y política de la ciudad en los últimos años. Con sus 180 metros de alto se ha convertido en el segundo edificio más alto de la ciudad y en el primer gran edificio ecológico. Implantado en un terreno bien estrecho, con construcciones linderas también en altura, los arquitectos pensaron su forma para reducir la turbulencia de viento a su alrededor. La variación del diámetro a lo largo del edificio (mide 49 metros en la base, 56.5 en la parte más ancha, estrechándose a 26.5 en el último piso), fue la solución al problema del terreno. Según el autor, esta forma aerodinámica favorece el flujo de los vientos alrededor de las fachadas, disminuyendo la presión sobre la estructura y evitando que se direccionen para el nivel del suelo, donde podrían afectar a los peatones. Por otro lado, para lograr la estabilidad lateral, se trabajó a base de una estructura central rodeada por una grilla de acero en diagonal. La estructura del edificio se logró a partir de unos 5.500 paneles planos de cristal (el único pedazo de cristal curvo es la cúpula del edificio). Lo

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más destacable es que el edificio está totalmente programado para utilizar un 40% menos de energía que un edificio convencional de tamaño similar En las casas comunes, los arquitectos limitan la ventana doble para evitar la convección ineficaz de calor, pero en esta torre explotan este efecto para darle a la torre su propio microclima. Los huecos en cada piso sirven como un sistema de ventilación natural para el edificio entero. El aire es intercalado entre dos pieles de cristales de la fachada, aislando el interior. Unos ejes sacan el aire caliente del edificio durante el verano, mientras que calientan el edificio en el invierno usando la calefacción pasiva solar. Los ejes también permiten a la luz del sol pasar por el edificio, haciendo el ambiente de trabajo más agradable, y manteniendo los gastos de iluminación bajos. El edificio ganó el RIBA 2004, el prestigioso premio para el mejor nuevo edificio y el Premio de Rascacielos 2003 Emporis para el mejor rascacielos en el mundo completado ese año. El paisaje de Barcelona se ha enriquecido a partir del año 2005. La incompleta, en obra permanente y emblemática Iglesia de la Sagrada Familia de Gaudí que dominaba solitaria el paisaje de Barcelona, desde ese año cuenta con la compañía en la altura de la “Torre Agbar”. El edificio es propiedad de la inmobiliaria Layetana y la ocupa el Grupo Agbar (Aguas de Barcelona), compañía que realiza múltiples actividades entre las que destaca el suministro de agua y salud. Ubicada en la plaza de las Glorias Catalanas, marcando la puerta de entrada al nuevo distrito tecnológico conocido como el 22@, la torre alcanza 144 metros de alto. Según Jean Nouvel, su autor, no se trata de un rascacielos convencional, sino que se asemeja al concepto de los campanarios de las catedrales que suelen acentuar las

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ciudades horizontales. Así, Nouvel buscó que su obra emerja del suelo de una manera especial. Para su forma, pensó en una metáfora arquitectónica que combinase el concepto del “agua” (en referencia al Grupo Agbar) con el verbo “emerger”. Por eso la apariencia es la de un manantial fluido que ha perforado el suelo. También encontró referencias formales en los pináculos de la montaña sagrada de Cataluña, Montserrat, y los campanarios de la Sagrada Familia. Constructivamente, su estructura de hormigón se encuentra recubierta de dos pieles meramente decorativas. La piel interna está formada por placas de aluminio lacadas en más de 40 tonos diferentes, y la externa se conforma a partir de la aplicación de casi sesenta mil placas de cristal con diferentes inclinaciones. Entre ambas membranas se genera un colchón de aire que facilita la ventilación del edificio, sin embargo el efecto beneficioso de brise-soleil se pierde. Otro elemento muy característico es su iluminación nocturna, ya que dispone de más de 4.000 dispositivos luminosos que utilizan la tecnología led y que permiten la generación de imágenes luminosas en su

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fachada. El resultado es una colorida fachada que provoca un juego de luz, según el momento del día, asemejándose a un cuadro puntillista y a los colores de Gaudí. Nouvel dijo: “La superficie de esta construcción evoca el agua: suave y continua, pero también vibrante y transparente porque se manifiesta en sí misma en colores profundos - inciertos, luminosos y matizados”. En ambos casos se trata de aportes que enriquecen las tramas urbanas en las que se insertan. No faltan los detractores que descalifican los volúmenes por su forma que expresan no aporta nada. Difícilmente podremos saber la idea real detrás de cada proyecto. En el caso de Nouvel, la imagen por momentos nos recuerda las imágenes futuristas que alimentaban al mundo en los años cincuenta y sesenta, en el caso de Foster, la idea de una “bala” parece más acertada y nos permite jugar con la idea de una respuesta inteligente a una pregunta bárbara. PRODUCCION: DIS. FIORELLA GALLI Y DIS. MARIA NOEL FOSSATI

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shGu|l}hGw|ly{h El diseño proyectado por el Arquitecto Rafael Vignoli para el nuevo edificio para la terminal de pasajeros del Aeropuerto Internacional de Carrasco ya está en etapa de ejecución.

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a construcción, con un presupuesto de 134 millones de dólares, está avanzada y ya permite entrever las características del volumen que aportará una nueva puerta para comunicar a nuestro país con el exterior. La inauguración está programada para los primeros meses del año 2009. Marc Auge los define, al igual que a otros espacios, como un “no lugar”. Los edificios destinados a contener el tráfico de usuarios de los servicios de las aerolíneas suelen mantener características particulares, que a determinado nivel logran que el usuario rápidamente olvide donde está, todos se parecen demasiado. Las excepciones llegan por el tamaño, Orly, Kennedy y en menor medida por las características arquitectónicas, Barajas. En apenas unos meses Uruguay contará con un nuevo edificio para la terminal de pasajeros del Aeropuerto Internacional de Carrasco. Ocupará 20.000 metros cuadrados y ya se está dejando ver a un kilómetro, hacia el Este, del viejo edificio donde actualmente se cumple la misma función. Las cubiertas curvas que ya se pueden apreciar sobre el esqueleto del nuevo edificio alimentan la fantasía de hacer pensar que finalmente los uruguayos contaremos con un aeropuerto funcional y estéticamente adecuado a la idea del confort de nuestro tiempo. El uso estratégico de la iluminación natural y de las visuales despojadas que ofrece la nueva ubicación guiará a los viajeros que llegan y parten, con mayor énfasis. Las formas orgánicas, ligeras y etéreas que promete el edificio de Vignoli apelan a una idea generosa que enseña una clara vocación por contener a los usuarios sin descuidar el dato importante que conforman los familiares y amigos que suelen ocupar estos espacios.El proyecto del nuevo edificio pone énfasis en las zonas públicas y de servicios, proveyéndoles de espacios abiertos y de luz entresuelo totalmente acristalado que les permitirá orientarse

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antes de descender a las zonas de recupero de equipajes y otros servicios. Una terraza pública ajardinada y un restaurante ocuparán el segundo piso, ofreciendo maravillosas vistas hacia la pista de aterrizaje. Además, la construcción de la nueva terminal de cargas prevista en el plan de obras facilitará las exportaciones e importaciones, consolidando el proyecto de gestión del Aeropuerto. Con la repavimentación y balizamiento, la pista principal será extendida de 2.700 metros a 3.300 metros habilitando la operación directa de aeronaves de gran porte con carga y pasajeros desde Uruguay a destinos como Estados Unidos y Europa. La estructura edilicia está pensada para que pueda ampliarse según el ritmo de crecimiento de las visitas, pero sin transformar la estructura. “Tendrá un techo traslúcido que cubrirá un gran espacio para el esparcimiento público y que será la terraza del aeropuerto”, afirmó Viñoly. Los inversores anunciaron

que la terminal será la más moderna y funcional de todo el continente. El presidente de Puertas del Sur, Ernesto Gutiérrez, enfatizó que la empresa concesionaria se esfuerza por transformar a “este aeropuerto en uno de los más modernos, y de uso para toda la región”. Destacó, además, que la nueva terminal tendrá aspectos “realmente inéditos”, ya que será el único edificio en toda Latinoamérica “que tenga 80 metros de ancho y 300 metros de largo sin ninguna columna. Tiene una estructura realmente formidable y fabulosa, porque está cubierta por una capa de caucho que encierra una terminal donde convergen varios elementos, como ser el aire, la luz, el verde y árboles”. En tanto, el edificio de la terminal

antigua será remodelado y convertido en un centro de conferencias y congresos, además de convertirse en sede de encuentros internacionales de autoridades políticas y empresariales del Mercosur.

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}pz{hzGwyp}hkhz El proyecto se ubica en un lote dentro de la urbanización de Lomas de Carrasco: La Tahona. Su característica fundamental es ser un barrio jardín que busca tener una estrecha vinculación con el verde a través de la coexistencia del campo de golf con las viviendas.

L Responsables del proyecto: estudio a|m|v Arqs. Andrea Moreira – Martin Velazco Ubicación: barrio privado Lomas de Carrasco, Canelones Superficie del terreno: 1130 m2 Superficie cubierta: 188 m2 Años: 2006-2007

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a vivienda, de un solo nivel y una rigurosa economía formal, se concibe en torno a un patio muy privado, orientación norte. La propuesta se cierra completamente a la calle, buscando un máximo de privacidad y se hace totalmente vidriada hacia el campo de golf. Esta transparencia hace posible la comunicación visual del patio interior-living comedor-campo de golf. El cierre hacia la calle se logra colocando el volumen de servicio. Formando parte de una volumetría general simple y una marcada horizontalidad, alberga dormitorio y baño de servicio, lavadero y tendedero.El dormitorio principal y área de relación están directamente vinculados con el patio norte. La estufa a leña y parrillero conforman un volumen prismático único que oficia de división entre estar y living. Este volumen esta totalmente revestido en piedra laja de tamaño variable. El sistema constructivo es tradicional. Los materiales se manifiestan en su verdadero estado: hormigón visto, madera y cristal. El aluminio de las grandes superficies vidriadas contrasta con los materiales antes mencionados. La casa alcanza su coherencia en un interior austero y simple que confía en los acabados naturales de los materiales utilizados.

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Desde el acceso se divisa el área social de la casa que tiene ventanales en dos de sus laterales, y permiten proyectar la vista hacia el campo de golf del barrio. Al ingresar nos encontramos con un living comedor de grandes proporciones, lugar de reunión de la familia. La decoración fue pautada con los lineamientos actuales y toques chics, dos cómodos sillones ubicados en forma de L, tapizados de blanco, se contraponen a un asiento de líneas clásicas tapizado en verde oscuro sobre una pared negra. Las paredes negras están cada día más vigentes, son un toque atractivo y singular para lograr sobriedad en los ambientes, son neutras y al mismo tiempo radicales. El comedor deja ver la cálida veta de la madera y se equipó con cómodas sillas para 8 comensales. Las alfombras sobre el micro cemento delimitan los espacios y contrastan con la fría textura de este acabado. Para iluminar se eligieron arañas de caireles que generan una importante presencia por sus distinguidos brillos. El resultado es un ambiente calido, con ventanas hacia los dos lados, con singulares vistas, que se potencia gracias a la decoración clásica y moderna que se eligió.

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La cocina resplandece. Se equipó perimetralmente para aprovechar al máximo el espacio. Con mesadas de granito negro que continúan la gama cromática del pavimento y generan un contraste en el equipamiento blanco que recubre todas las paredes. Los cielorrasos dejan ver las marcas del encofrado, el hormigón puro, que ha ganado espacio en la construcción actual. El punto máximo de calidez se puede apreciar en la deco del dormitorio principal. Esta habitación mira al patio central de la casa, eje distribuidor de la vivienda. Se equipó con una gran cama doble, dos mesas de luz de estilo clásico pero diferentes que cortan la simetría, una cómoda y un sillón sobre el que se dispuso un gran espejo. Los pavimentos fueron revestidos con moquettes color crema. Desde este dormitorio se puede acceder al baño y a otro dormitorio que los propietarios utilizan cuando reciben a su familia.

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El paisajismo de esta vivienda es elegante y racional. Se proyectaron formas geométricas y la vegetación queda enmarcada en ellas, formando cuadrados o rectángulos con plantas que sobresalen del césped y generan texturas y relieves. La vista al campo de golf de La Tahona se funde con este verde de la casa formando una unica extención de naturaleza, que hace de este lugar un paraíso donde vivir. En el centro un espejo de agua completa la ambientación del exterior.

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jvsvylzGwypthypvz Arquitecto, aikidoka y artista plástico, Ricardo Calicchio, nos sorprende con su obra. Tuvimos el privilegio de visitar su casa. En un terreno de 218 metros cuadrado ubicado en la calle Bustamante con un frente de apenas ocho metros. El edificio ocupa dos plantas y contiene una casa con dos dormitorios, estudio, cochera y fondo con parrillero.

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l sufijo KA significa practicante, Aikido es un arte marcial y al respecto su fundador Morihei Ueshiba, en sus memorias dice: “Como ai (armonía), ki (espíritu), do (camino) es la vía de la armonía, decidí llamar a mi único budo AIKIDO.” Todos los BUDO, que

ahora se consideran como deportes, tienen un sistema de grados llamado KYU y DAN, destinado a determinar el nivel técnico alcanzado por el Budoka. En diciembre del año 2003 el Arq. Ricardo Calicchio recibió su título de primer DAN y recientemente, en diciembre del año 2007 recibió su título de segundo DAN. Estas peripecias de vida dan cuenta del temple espiritual de un hombre que escogió la Arquitectura como forma de vida. Ingresa en Facultad de Arquitectura en el año 1985 y tiempo después de recibir su título de arquitecto diseña y construye su propia casa. Cuando nos aproximamos a ella, podemos apreciar la composición general: dos volúmenes se interceptan, una pared roja atrae nuestra atención, comenzamos a percibir el jardín. Al volver la mirada hacia la fachada observamos la puerta-portón de la cochera. A nuestra derecha una reja y una pérgola de madera estructurada con perfiles de hierro protegen al estudio. Detrás de la ventana aparece la clásica mesa de dibujo con su plano inclinado. Al ingresar, miramos hacia el fondo, el césped verde destaca. Una pared azul nos permite descansar la mirada. Los colores mandan en el espacio Junto al parrillero, descubrimos un atelier. “Desde niño dibujaba bien. Mi abuelo, Severino Pose, era escultor. La casa de mis abuelos me producía una sensación lúgubre y de opresión, me hacía doler la barriga. Para mi ser artista era eso, terrible.”

En el año 1982-83 Calicchio participa de un intercambio estudiantil y

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viaja a estudiar dibujo y pintura en en el Kansas City Art Institute en el área de dibujo y pintura. En 1987 ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Cursa taller con Ernesto Aroztegui, Carlos Seveso y Carlos Musso. Es así como podemos comprender la naturaleza marcadamente plástica del arquitecto, que cuida todas las vistas y se detiene meticulosamente a estudiar las proporciones, a escoger los colores. A nivel de revestimientos exteriores encontramos Pórtland lustrado, ladrillo visto pintado de blanco, buñas cada 3 hiladas. Una pared roja, revocada y pintada, también buñada se prolonga más allá de los cerramientos exteriores, tanto hacia el frente como hacia el fondo, “es soporte visual para la composición volumétrica y a su vez funciona como integrador entre espacios exteriores e interiores.”

El estudio, el estar y el toilet que sirve a ambos están ubicados junto a esta pared roja que tanto atrajo nuestra atención al ingresar a la casa. Es medianera Sur, y el color rojo, a nivel psicológico funciona como un estimulante, facilita la extroversión, la acción y la creatividad. A nivel fisiológico aumenta la presión arterial, la circulación sanguínea y el ritmo respiratorio. “Busco el ahorro de energía, a través de la orientación, de la disposición de los espacios y sus cerramientos, de la reutilización de materiales, del uso del color y de todo mecanismo que pueda diseñar para lograrlo“

La estufa a leña, ubicada en el estar, dispone de un sistema de recirculación del calor buscando calefaccionar la planta alta (dos dormitorios y un baño). El estar, en desnivel, es de planta cuadrada, su piso está revestido

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con madera. Desde el estar nos vinculamos al fondo. Una zona intermedia con un deck de madera enmarcado por una pérgola de madera y hierro (similar a la que protege al estudio), nos da paso al fondo. Observamos con detenimiento una zona en la que los cactus de variadas especies prosperan entre algunas piedras. Después aparecen otras especies: una magnolia japonesa, una anacahuita, un ceibo, un jazmín. Varios tipos de enredaderas cubren los muros medianeros. “El piso de piedra laja fue elegido para generar un ambiente de veraneo, una sensación de libertad. Sentía la necesidad de brindarle una alegría a la piedra laja negra, así es que el diseño fluyó y la cerámica de color ayudó”,

Este revestimiento lo hallamos en los pavimentos de la cocina, el comedor diario y en el corredor Oeste-Este que vincula frente con fondo. La

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cocina se vincula hacia el frente a través de una ventana de vigilancia por la cual nuestra mirada después de atravesar la cochera llega a la calle pudiendo observar el movimiento de la misma sin ser advertidos por los transeuntes. “El concepto que rige esta vivienda es el de aislarse de la calle para vivir”.

Por otro lado la vivencia desde la cocina, desde el comedor diario y desde el estar es de completa integración con el fondo, busca vivir en contacto con la naturaleza. La cocina se integra al estar a través de una doble pileta con mesada y barra. A nivel sutil podemos observar que los dos fuegos, el de la cocina y el del estar forman un eje Norte-Sur. En planta alta, sobre cochera y cocina encontramos una terraza a la cual accedemos únicamente por el dormitorio principal, ubicado sobre el estar.

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POR ARQ. CAROLINA MARQUÉS FERRARI. FUENTES CONSULTADAS: MEMORIAS DEL MAESTRO MORIHEI UESHIBA RESEÑA ESCRITA POR CLÍO BUGEL LOS COLORES Y NOSOTROS DE GABRIELA CAUTERUCCIO,

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wvyzjolaGshGsl€lukh Los automóviles Porsche constituyen el raro caso de un producto que parece haber alcanzado la perfección. Su imagen se mantiene intacta y cada nuevo modelo evoluciona a partir del profundo respeto por un concepto que desde el año 1949 sintetiza todo lo que el hombre aspira tener en la vida.

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os objetos de los que se sirve y rodea el hombre son medios de comunicación. Los relojes, la vestimenta, los utensilios que utilizamos en la cocina, los automóviles. Todos cuentan cosas acerca de quien los posee. En el caso de los vehículos, pocos casos como el de Porsche, se han convertido en sinónimos claros y expresivos acerca del carácter y posibilidades de quien los conduce. Los modelos 911, el Boxter, el Cayman, Cayenne, y por supuesto todas las versiones especiales de los mismos modelos, constituyen el sueño con el cual todos asociamos la bonanza, la distinción. El estatus de haber llegado lejos y mantenernos jóvenes y en carrera. Nuestro país cuenta, desde hace un par de años con una empresa que entre otras marcas de prestigio que ocupan la franja superior del mercado, representa en exclusividad a la gran marca. El pasado mes de abril, los hermanos Pascual, Directores de MULTIMOTORS, anunciantes vitales de nuestra publicación, recibieron

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la visita del Director General para Latinoamérica de Porsche. La ocasión permitió una reunión a la que acudieron numerosos usuarios de la marca que ahora cuentan con una referencia local. Y la nómina aumenta, ya que la gestión de la conocida empresa local, tanto en Montevideo como en Punta del Este, crece mes a mes, año tras año. Las razones para el éxito que a muchos nos toma de sorpresa, los Porsche no constituían una presencia frecuente en las calles y rutas uruguayas, son claras. La gestión profesional de un operador de primer nivel y las características especiales de automóviles que son, sencillamente, imposibles de igualar. En la misma secuencia debemos ubicar el extraordinario edificio especialmente diseñado para contener tanto la gestión administrativa como a la notable infraestructura de servicios que demanda la representación de la marca. Es el local más impactante, importante y vanguardista con que cuenta Porsche en Latinoamérica.

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Ferdinand Porsche (1875-1951) fue el diseñador del modelo conocido luego como “escarabajo” de Volkswagen y fundó la empresa de Stuttgart que lleva su nombre. El automóvil Porsche tuvo su origen en el hecho de que el propio Porsche y su hijo Ferdinand Porche II (1909) conocido por “Ferry”, querían fabricar un coche deportivo, pero la empresa tenía carácter estatal y la iniciativa se consideraba excesivamente frívola para la casa Volkswagen. Así que decidieron fundar su propia compañía utilizando principalmente componentes de Volkswagen para su primera unidad. Este modelo se fabricó en el año 1949 con el número de registro 356 en Gmund, Carinthia, Austria. Erwin Komenda diseñó la carrocería sirviéndose de la experiencia adquirida en Auto-Unión, lo que es más significativo, aplicando los resultados de sus trabajos en el túnel de viento del Zeppelin, en Friedrichshafen y, en el túnel experimental ideado por Wunibald Kamm, el gran prionero de la aerodinámica. Ferry Porsche le pidío que fabricara un coche lo más bajo posible de forma tal que el morro apenas se elevara sobre el nivel de la carretera. En cuanto al motor, Porsche utilizó un cuatro cilindros diseñado por F.X. Reimspiess, derivado del diseño original NSU del Volskwagen. A partir del año 1969

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el estudio Porsche depende del Centro de Desarrollo Porsche que inicialmente dirigió Anatole Lapine. Ya la primera versión desarrollada por los Porsche, padre e hijo, instaló en la comunidad industrial del automóvil, un nuevo estándar para los vehículos deportivos. Pronto quedó solo y resultó imposible igualar sus prestaciones y combatir su magia. Es un claro ejercicio de diseño donde se conjugan las necesidades vitales que cierta clase de hombres, a determinada altura de sus vidas, demandan para alcanzar la plenitud. Los modelos desarrollados en los últimos veinte años han modificado conceptos originales del Porsche, como el sistema de enfriamiento por aire y el equipamiento interior, cada vez más completo y complejo. El tiempo ha sido claro, con el correr de los años y la universalización de la tecnología, todas las marcas han intentado desarrollar modelos que compitan con el Porsche. Muchos se han aproximado en sus prestaciones, pero ninguno ha logrado igualar o superar su imagen de vehículo deportivo, equipado con todo el confort imaginable, y con la capacidad de trasmitir una imagen que no necesita explicaciones. Poseer un Porsche supone convivir con una leyenda.

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whisvGz|Çyl Para crecer hay que probar y experimentar técnicas nuevas, investigar y arriesgarse. El éxito del Diseñador Pablo Suarez suma a su talento este concepto a partir del cual más que vigente, siempre lo ubica a la vanguardia.

Vestido gris en crèpe de seda rematado en satén y ricamente bordado.

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Vestido negro strech con detalles de bandas en gazas de seda natural y un importante bordado anqueando uno de sus lados.

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Vestido en crèpe violeta obispo con detalles de satén estilo griego.

PABLO SUÁREZ JOAQUÍN NÚÑEZ 2787 TEL. 711 72 63 / 711 41 28 WWW.PABLOSUAREZ.NET LOCACIÓN: ESTUDIO PABLO SUÁREZ MODELO: ANDREA SHEPPARD FOTOGRAFÍA: JOSÉ PAMPÍN ROBLES PRODUCCIÓN: A&D

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Pantalon Franela italiana (sin pinzas) $ 2.900. Sweaters Lana combinados con detalles Corderoy y Jeans. $ 1.490 Linea Studio Muto sport (Colección Invierno 2008)

Camisa sport italiana rayada fantasia c/azul y naranja $ 2.090. Linea Studio Muto sport (Colección Invierno 2008)

Página siguiente: Ambo negro con raya tenis en color oro viejo en Lana super 100, solapa en punta con doble bolsillo y fosforera. Pantalón sin pinzas y con botamangas de 4 cm. $ 7.900. Camisa Blanca 100% puro algodon italiano, $ 2.190. Corbata Seda Twill Italiana, $ 1.190. Linea Studio Muto (Colección Invierno 2008) STUDIO MUTO CARLOS MARÍA MAGGIOLO 522 - TEL. 712 2164 – 711 0122 WWW.MUTO.COM.UY MUTO@MUTO.COM.UY LOCACIÓN: MOLINO DE PÉREZ//AGRADECIMIENTOS APEU MODELO: DANIEL ORSI FOTOGRAFÍA: JOSÉ PAMPÍN ROBLES MAQUILLAJE: ELENA ZÚÑIGA PRODUCCIÓN: A&D

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Campera Azul cuero soft U$S320., Sombrero para lluvia cuero negro $590.

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Campera bordeaux reversible conejo espa単ol U$S 395., Anillo plata y guampa exclusivos U$S 60

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]] tendencia

Cartera violeta bolsillo $ 3.250., Botas negras charol quebrado $ 3.550., Faja charol negra $ 750.

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Campera de abrigo en cuero negro con capucha desmontable U$S 330., Botas cuero gris gastado $ 3.400., Cinto charol $ 620.

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^[ tendencia

{vkvzSGhG{vkhGovyh Las zapatillas deportivas constituyen el calzado más democrático del mundo. Todos las usamos con mayor o menor frecuencia y nos visten tanto mientras practicamos deporte como cuando no. Calzarlas significa un estilo, una etapa en la vida, o simplemente un placer al que siempre regresamos.

La oferta de zapatillas deportivas ha crecido de una manera sorprendente. Detenerse frente a la vidriera de una zapatería significa perderse ante una variedad abrumadora. Ranqueadas por precio, dentro de cada franja es posible perderse hasta encontrar la combinación perfecta, que conjuga precio, color, prestaciones. Claro que no siempre elegimos bien, pensando en ello optamos por tres marcas que reúnen el perfil conceptual y de calidad indiscutida, para compartir con Ustedes la información acerca de los nuevos modelos que este año se presentan al mercado. Al mismo tiempo y por considerarlo de interés, también les contamos algunos datos acerca de la historia y soporte técnico que avalan a cada modelo escogido.

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(ARRIBA IZQUIERDA) SPECIALTY LASER TRIB: CUERO CRAQUELADO, BOTA CON LA ESTAMPA DE LOS 100 AÑOS DE LA MARCA, DISEÑO CON MAQUINA LÁSER EN EL CUERO, MODELO EXCLUSIVO (ARRIBA DERECHA) SPECIALTY TRESSE: CUERO GRABADO EN DORADO Y PLATEADO. (ABAJO IZQ) SPECIALTY MIX: TELAS ESTAMPADAS COMBINADAS, (ABAJO DERECHA) SPECIALTY LABIRINTO : LENTEJUELAS

SPECIALTY TROOPER X-HI CUERO CON UNA PLANTA INYECTADA

Cuando Marquis M. Converse abrió las puertas de la empresa en 1908, en Malden, lanzó una línea de calzado deportivo, incluyendo las zapatillas hechas de lona y suela de goma que revolucionó al básquetball, creando un calzado revolucionario para la época, el mundialmente famoso : CONVERSE ALL STAR. En 1918, Chuck Taylor, jugador estudiantil que luego se convirtió en profesional, se reunió con Converse y desarrolló nuevas ideas para una versión del All Star. Cambió el diseño de la suela para crear más tracción y adicionó una protección para mejor apoyo y protección al tobillo de los jugadores. Lanzado en 1923 el Converse All Star con su firma, fue un suceso instantáneo, era la única zapatilla usada por todos los jugadores de basketball profesional y colegial. Hasta 1955, cerca de 100.000.000 de espectadores asistieron a los juegos de la NBA y el All Star Chuck Taylor se convirtió en el calzado número uno de América. En la década de los 60, Converse presenta en el mercado una amplia línea de calzados atléticos, piezas de vestuario y accesorios para diversos deportes. Atletas de elite comienzan a hacer fila para usar Converse y Hollywood se encanta y utiliza cada vez más sus productos en el cine. La distancia entre el mundo del

deporte y el de la moda comienza a desaparecer. Converse responde a ésta demanda agregando colores y materiales como el cuero, y lanza también una versión de caña baja, que de inmediato se transforma en el calzado favorito de los deportistas profesionales de todo Estados Unidos. En este año 2008, Converse Inc. conmemora su año Centenario como una de las marcas ícono más codiciadas del mundo. Desde la creación de la zapatilla All Star en 1908, los equipos rurales afro-americanos de las décadas de 1920 y 1930, el nacimiento de la NBA y el rock n roll, la cultura pop de hoy, tantas personas entre quienes alteraron el status quo y cambiaron la historia, han usado Converse. El año será una celebración de la gente que ha hecho de Converse el ícono cultural que es hoy al incorporar diseños originales, colaboraciones de productos y re-lanzamientos de calzados clásicos en la colección de calzado Converse Century. La colección que se presentará durante el 2008 incluye nuevas variaciones de clásicos atemporales y productos completamente nuevos que, combinan el diseño moderno con la originalidad de Converse. Muchas sorpresas de Converse para 2008.

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^] tendencia

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NB POKER, M574LVWC CUERO GRABADO, LIMITED EDITION. DISEÑO Y CONFORT

NB M574BKR, MESH Y CHAROL, CLÁSICO, MODA Y COLOR

M574VGPL, MESH Y DESCARNE, CLÁSICO CON VELCRO, ACTUAL Y EXCLUSIVO

Hace poco más de 100 años en el apogeo de la revolución industrial, en medio de constantes cambios y descubrimientos, la simple observación de la pata de una gallina daría origen al desarrollo de una tecnología superior que cambiaría la forma en que nos plantamos en el mundo..... Un inmigrante inglés de 33 años llamado William J. Riley se estableció en Boston, Massachussets, fundando la Ortopedia: New Balance Arch. Su primer producto, que él mismo diseñó y fabricó, fue un arco flexible en forma de triángulo que daba mayor balance y confort a aquellas personas que sufrían dolor en sus pies, o trabajadores que estaban parados muchas horas al día. Había llegado a este concepto de “Nuevo Balance” haciendo una minuciosa observación de las gallinas en su patio! Solía tener en su escritorio una pata de este curioso animal, con la que demostraba a sus clientes cómo con solo tres apoyos se logra un balance perfecto. Lealtad New Balance es la única compañía en el mundo que fabrica su propio producto y se mantiene

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en manos privadas desde hace 100 años. Con el slogan “Endorsed by No One “ (Respaldados por Nadie), sus actuales dueños Jim Davis y Anne Hays continúan con la visión de cliente único: cada persona es diferente, por lo que no puede haber una sola tecnología para todos, y la lealtad a este valor para cada consumidor es el espíritu de esta “empresa familiar” que “desarrolla tecnología de punta”. No pretenden ser los más grandes, sino los mejores. Varios son los valores de esta marca, y muchos de sus modelos aún hoy recordados, pero lo que determinó que NB trascendiera fronteras fue el desarrollo de su calzado en “varias tallas de ancho”, siempre fieles a la visión de que no puede haber una tecnología para todos. Esto sumado a su cushion (amortiguación) especialmente desarrollada para absorver y evitar el impacto en la columna vertebral, hacen de New Balance una marca con la mejor performance. Por eso New Balance es The New Balance.

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(DE ARRIBA HACIA ABAJO) BRINK: LONA ESTAMPADA SHUFFLER: CUERO THE BOBBY : CUERO Y DESCARNE

Reef siempre ha mezclado la informalidad y buena onda de la playa con el compromiso de nutrir el estilo de vida que eso conlleva. Las raíces de la marca Reef se inspiran en el espíritu surfer desde la creación de la compañía en el año 1984. Es una marca definida por la elite de Embajadores de Reef que viajan a lo largo del mundo en busca de la ola perfecta en los destinos más lindos y remotos del planeta. El origen de la marca se remonta a la pasión de dos hermanos argentinos, Fernando y Santiago Aguerre que, apasionados por el surf y armados con un espíritu emprendedor único trabajaron en la idea de crear una ojota de alta calidad para un estilo de vida activo. Atraídos por el estilo de vida del sur de California, Santiago se mudó allí a principios de los ochenta y al poco tiempo se reunió con su hermano Fernando, graduado en la Universidad de Derecho, que emigró a La Jolla a ayudar en la co-fundación de Reef. Con u$s 4000 como capital inicial, trabajo fuerte, dedicación y algunas innovadoras ideas de marketing, los hermanos hicieron de Reef la empresa número uno en ojotas del mundo. Con más de dos décadas de historia, la compañía ha logrado ocupar un lugar entre las primeras marcas surferas del mundo ofreciendo una amplia variedad de calzado e indumentaria para hombres, junto con ojotas para mujeres y niños. Fernando y Santiago sabían que tenían un gran producto, pero querían diferenciarse de las otras empresas core de surf. Entonces, inspirados por la belleza de las mujeres de distintas playas de Sudamérica, los hermanos Aguerre vieron la oportunidad de introducir en el mercado surfero un exótico concepto que le llamaron

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Miss Reef. Sin revelar cara ni identidad, los hermanos se apoyaron en el concepto Miss Reef para ayudar a converger su idea de estilo de vida surfero. Surf, vida al aire libre, playas, mujeres bonitas. La primera publicidad que incorporaba la Miss Reef fue rechazada por las revistas de surf por su contenido controversial, pero luego de algunos argumentos convincentes, finalmente los avisos fueron publicados. Los surfistas que leyeron las revistas fueron instantáneamente atrapados por las exóticas y bellas figuras que los avisos publicitarios incluían junto a los surfers. De ahí en adelante, la Miss Reef se ha convertido en un icono global de la comunidad surfera. Ella ha permanecido como un componente integro del ADN de Reef, y ello puede ser fácilmente atribuido al éxito de la marca.

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^_ espacios comerciales

|uhGwh|zhGklGjvsvy El proyecto de reciclaje del local hoy llamado La Almazara comenzó en 2005. La idea era rehabilitar un galpón de ladrillo visto de unos 300m2 interiores cuya fecha de construido no se tiene exacta pero se estima en principios del siglo XX.

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ste edificio tuvo varias funciones a lo largo de la historia y una de las más conocidas fue la de la fabricación de aceite de oliva por parte de los Salesianos, por eso el nombre que se le adjudicó de “La Almazara”. El cliente (Jacksonville) contrató al estudio de arquitectos Dovat & Asoc para transformar este viejo galpón en locales gastronómicos tipo self service; oportunamente el estudio se asoció para este proyecto con el Arq. Juan Secco Bofill que dirigió la obra hasta fines del 2006. La ambientación y decoración general de los dos restos estuvieron a cargo de del Estudio Sofia Ruiz interiorismo, en base a las solicitudes y preferencias establecidas por el cliente. El objetivo era generar una ambientación descontracturada, atendiendo a un cliente que busca almuerzos de comidas rápidas, lugares cómodos, confortables y agradables. Las pautas estéticas están marcadas por las tendencias contemporáneas, con toques de estilo retro, colores vivos y equipamiento moderno y colorido. La diseñadora realizó un minucioso estudio del funcionamiento de restaurantes de comidas rápidas, observando la iluminación necesaria, tipo de equipamiento ideal, la disposición de mesas para el mayor aprovechamiento del espacio, la circulación para el self service, etc. La paleta de colores seleccionada partió de

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los colores de los cítricos, como anaranjados, rojos y verdes. En el salón principal se colocaron mesas en madera y acero, con sillas haciendo juego, para facilitar la limpieza y realzar el estilo moderno del lugar. En algunas de las paredes se optó por colocar mesadas en melamínico color rojo, reviviendo cierto aire de los años 60‘, se colocaron sillas para las personas que opten por un almuerzo a solas. La pared protagonista de este gran salón, se dividió en 20 nichos iguales, con fondos pintados de diferentes colores, y dentro de los cuales se colocaron frascos con frutas, iluminados con mini-dicroicas de manera puntual. Esta fue una manera original y colorida para dividir el área de self service con el salón comedor, dándole un toque muy personal al lugar. La iluminación se logró con 9 pantallas gigantes en tela rayada al tono con la decoración general, suspendidas por lingas a lo largo y ancho de el gran salón comedor. Sobre las mesadas de melamínico se colocaron luminarias en acrílico color naranja en forma de cubos, generando una tendencia marcada de los años 60‘. El área de self service se iluminó especialmente con tachos de lámparas halogenas, ya que debía tener una iluminación muy fuerte y dirigida sobre los alimentos.

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_Y gastronomía

lzwhjpvGhthislG€Gi|luhGjvtpkh Aunque la cocina se ve en el plato el marco que rodea las mesas importa. “Malvarrosa” lo cuida y al mismo tiempo dispone de buena parrilla y cocina cuidada.

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n la esquina de Suárez y Caiguá, con mesas sobre la acera para cuando el clima lo permite y un amplio salón con las distancias entre las mesas suficientes para asegurar la privacidad de los comensales. Camareras atentas y la mirada vigilante de Fernando Bonomi que sabe ser un anfitrión irreprochable. La picaña de la parrilla es siempre una opción segura, en el punto de cocción elegido. La cocina proporciona buenas pastas elaboradas en la casa, gracias a la buena mano del “chef” Gustavo Estévez, lo mismo que arroces y carnes de cerdo con variantes agridulces. El Chicken Tikka Masala con arroz Basmati trae una nota exótica indostana bien lograda. Los acompañamientos responden al mismo nivel. El paté del cubierto es adictivo. Los precios bajos. ¿Se puede pedir más? “MALVARROSA”, JOAQUÍN SUÁREZ 3449, TELÉFONO 336 75 84. PRECIOS: DESDE $ 90 LAS ENTRADAS A $ 160 LOS PRINCIPALES.

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_[ gastronomía

ˈppGGthz{lyzGvmGmvvkGMG~pulˉ Por segundo año consecutivo el Mendoza Park Hyatt concretó un acontecimiento que se ha convertido, en sólo dos ediciones, en el más importante de América Latina en su estilo. Un admirable trabajo de equipo que reposa en el hotel pero que se proyecta en el viñedo y las bodegas mendocinas.

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l Gerente General del Mendoza Park Hyatt, don Antonio Álvarez Campillo, dio la bienvenida a los numerosos visitantes. A la cabeza de un equipo excepcional, el Mendoza Park Hyatt constituyó una fiesta permanente para sus huéspedes. El cronista no quiere silenciar los nombres de Macarena Serra, Gerente de Marketing y Comunicaciones y de Luis Barberousse, Gerente de Alimentos y Bebidas, atentos y cordiales anfitriones que hicieron todo lo que les fuera solicitado para que la estadía y el placer del evento fueran, como resultaron, absolutos. Un bien programado espacio estaba destinado a la visita de algunas de las bodegas mendocinas. Era imposible seguirlas a todas porque había opciones fijadas de antemano. El vino mendocino calma penas más profundas. Sebas-

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tián Elcano ya conocía el Club Tapiz, pequeño hotel y restaurante, pero esta vez visitó la Bodega, en los alrededores de la ciudad de Mendoza, en Agrelo. La bodega Tapiz fue diseñada y construida en 1999 por Kendall Jackson y en el 2003 la adquirió la familia Ortiz. Posee 940 hectáreas de viña, de las cuales no menos de 140 se ubican en las mejores zonas de Mendoza: Agrelo, Maipú, Tupungato, Vistaflores. La primera cosecha en el 2004 logró vino premiados dentro y fuera de fronteras. Las marcas comerciales Tapiz y Zolo lucen en las etiqueta. La recorrida por el viñedo y luego la visita a las instalaciones de la bodega permitieron a los visitantes, un grupo que rondaba las 40 personas tomar contacto con el vino. Sebastián tenía muy claro la calidad del Sauvignon Blanc y cató con el mismo

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aplauso de la cosecha anterior, la actual del 2007. La cata siguió por el Chardonnay y el Torrontés, ambos excelentes. Finalmente, un tinto reserva cerró la degustación y Sebastián adquirió una caja de seis botellas, combinando pares del tinto y dos de los blancos.

Paola Carosella en Nieto Senetiner El rito de la visita al viñedo y a la bodega se cumplió a ritmo más vivo en esta bodega y Sebastián confiesa que permaneció en el salón hospitalario de la bodega, por cuyos ventanales el paisaje mendocino soleado se asomaba. Personal amable le brindó una copa del excelente espumante natural de la casa, que por cierto no conocía. La Bodega

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Nieto Senetiner remonta sus or��genes a vitivinicultores italianos hacia 1888 y la familia Nieto Senetiner la adquiere en 1969 que amplía las instalaciones. Finalmente desde 1998 es propiedad de la familia Pérez Companc. Al cabo de un cierto tiempo, el grupo regresó de su recorrida y se sentó a las mesas tendidas bajo la galería que rodea el salón de recibo. La chef argentina Paola Carosella, estrella de la gastronomía en Brasil, preparó el menú. La Centolla fresca a la plancha, huevo de campo y tomates, hizo su entrada, acompañado del Chardonnay Viognier 2007de la casa. Interesante vino, untuoso, cumplido en boca y con los aromas frutales y florales de las dos cepas. El Cadus Malbe, espectacular escoltó el Pulpo del Atlántico a la parrilla, el mejor plato del almuerzo con su mejor vino. El Queso de cabra, zapallo en almíbar

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y pan de hinojo trajo la nota del postre tradicional, aunque vestido de etiqueta, con la justa compañía de las finas burbujas del Extra Brut. Pero la influencia de Brasil trajo un segundo postre: Torta de duraznos, ciruelas y queso Mascarpone que dio paso al Don Nicanor Tardío blanco, delicioso. En la mesa el amigo Patricio Tapia dialogó con el enólogo de la bodega, con aplauso especial para el Cadus, opinión que Sebastián compartió con entusiasmo. Paola Carosella se acercó a las mesas y recibió el aplauso que merecía por su cocina y su encanto personal.

Cata de “El Gourmet” por Patricio Tapia El sábado 16 a las 17.30 horas uno de los salones del primer piso del hotel fue el marco de una degustación de tinto mendocinos dirigida por Patricio Tapia. Seis Malbec de precios que oscilaban entre los U$S 50 y U$S 150, dieron pie para que el especialista chileno y algunos de los presentes como Fernando Vidal Buzzi, cataran: Tapiz 2000, Cadus 2004, Afincado 2005, Catena Viñas 2004, Primus 2004 y Trapiche Tributo 2003. La intención primera de Patricio era intentar la definición de la tipicidad del Malbec según Agrelo, Valle de Uco y las restantes regiones mendocinas. La aparente conclusión de la interesante cata, que por otra parte mostró vinos de real calidad, es que no se detecta la posibilidad de reconocer o percibir el terruño de los Malbec mendocinos. La cena de Gala ofrecida por Wine Spectator, que reunía el talento de un chef para cada plato. El

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cóctel preliminar se desarrolló en la terraza que posee el Mendoza Park Hyatt al frente mientras que la cena se dispuso en el Salón de los Espejos. Montse Estruch, una estrella Michelin, preparó los canapés del aperitivo, mientras que tres vinos eran la copa que podían elegir los presentes: Bodega Séptima, María Rosé, Chandon Cuvée Reserve y Bodega Finca Flichman, Chardonnay Caballero de la Cepa. El Raviol de salmón acevichado, espuma de ají y aceite de cilantro puso en evidencia el talento de Coque Ossio de “La Bonbonniere” de Lima, Perú, mínimo y sutil bocado que Sebastián regó con el Torrontés 2007 de Bodega Tapiz. El Beignet de mollejas, vinagre caramelizado y “risotto” de camote, firmado por Michelle Berstein, del Michy’s de South Florida, USA, delicia aplaudida por todos, que merecía el Pinot Noir de Salentein. El Cordero confitado con puré de pimientos rojos y de berenjena, atendido por Nicolás Le Bec, dos estrellas Michelin y Luis Acuña, el uruguayo de la parrilla “El pobre Luis” de Buenos Aires, resultó la estrella de la noche. Asado en su punto “saignant” perfecto, se las entendió de maravilla con el tinto “Quorum I” de Norton. El postre fue una degustación de chocolate y dulce de leche firmada por Ilhame Guerrah del Park Hyatt Buenos Aires que Sebastián mojó con el Terraza de los Andes, Afincado Tardío, Petit Manseng 2004. Los “petits fours” del café provenían de Andrew Shotts, de Garrison. Rhode Island, USA, que permitieron todavía dos cosechas tardía más: Malamado Malbec de Familia Zuccardi y Bonarda de Nieto Senetiner. HUGO GARCÍA ROBLES

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shzGiàzx|lkhzGklGvz}hskvGih{ Una prolongada entrevista a Osvaldo Bat no deja dudas que haber sido alumno de Guillermo Fernández, ha sido una experiencia fundamental en su vida de artista. Cada referencia al admirable maestro y mejor persona, se baña en una agradecida memoria, dolida todavía por su injusta y absurda muerte.

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svaldo (Montevideo, 1945) debe su interés inicial en la plástica a su madrina, profesora de literatura, que a los quince años de edad, le habla no sólo del mundo de las letras, también del arte. Era poseedora de un Torres García y abrió ante el adolescente incitaciones diversas que encontraron, sin duda, un terreno propicio en el adolescente. Por otra parte, Osvaldo vivía en ese entonces en el barrio Arroyo Seco, que contaba entre sus vecinos, personalidades del campo intelectual y artístico como la soprano María Borges y el entonces futuro director Miguel Patrón Marchand. Realiza un curso de perspectiva en UTU, donde es alumno de Acquarone en Teoría del color. Al mismo tiempo y por su exclusiva cuenta, practica el dibujo con carbonilla y talla en madera. En 1972 deja Uruguay, pasa por Chile y se instala en Cuba donde vive catorce años. Regresó a Uruguay en 1986 y al año siguiente un amigo lo acerca a Guillermo Fernández. Cuando se convierte en alumno de Guillermo Fernández, Osvaldo no tenía trabajo, de modo que sus recursos económicos dependían de algunas tareas esporádicas. Pero Guillermo le dice, no se preocupe, me

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paga cuando trabaje. Estudia con él durante seis años y la riqueza de sus enseñanzas lo acompaña de tal modo que Osvaldo confiesa que cuando trabaja siempre lo hace acotado con lo que recibió de ese gran maestro. Entre las cosas que recuerda y cita de Guillermo, Osvaldo dice que una vez le dijo: “cada vez que llega un alumno nuevo al taller, siento que entra Rembrandt”. Una maravillosa manera de traslucir cuán profundamente sentía su vocación pedagógica. Osvaldo dice que en las enseñanzas de Guillermo había aportaciones que eran fruto de sus largas y meditadas reflexiones. Conceptos que no provenían de nadie sino de su propia cosecha. En el año 1993 Osvaldo realiza una muestra en Cinemateca, exponiendo acuarelas. En el Museo del Gaucho y la Moneda, en 1999, concreta una segunda exposición. Finalmente, en el 2003, en la Dirección de Cultura del Ministerio, en San José y Paraguay, expone obras en pequeño formato, en la técnica de la acuarela. Cuando le preguntamos a Bat qué es lo que quiere pintar, su respuesta es inmediata, con precisiones que afinan cada concepto, de manera que hace evidente cuanto ha meditado sobre sus objetivos plásticos. Dice Osvaldo: “el color y la estructura me

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interesan, en realidad mi preocupación por el color ha crecido. Pero no se trata simplemente del color, sino del color organizado, de allí que hable de estructura. Y quien dice estructura dice dibujo y quien dice dibujo, dice también la línea”.

La otra reflexión que asoma ya en el final de nuestra conversación es que la muerte de personalidades como las de Nelson Ramos y Guillermo Fernández indica una paulatina desaparición de talleres destinados a la formación de los jóvenes artistas. Y, evidentemente, esta circunstancia no es favorable a la perspectiva general de la creación estética en nuestro país. Otros temas acerca de las aparentes audacias que se intentan en el orden de la concepción plástica rondaron también la conversación, siempre bajo el alero de lo preocupante. En estos momentos está preparando un viaje prolongado que lo lleva, por razones familiares y artísticas de Estados

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Unidos. Dos de sus hijos viven allí, de modo que su itinerario será Atlanta, Miami, Nueva York. Como parte de su equipaje lleva una carpeta con sus obras de formato pequeño y sin ninguna clase de dudas, verá pintura en los grandes museos norteamericanos, en las galerías e intentará, por alguna vía de algunos amigos artistas dar a conocer lo que hace, el fruto parcial de su trabajo. Por supuesto que se confiesa en plena búsqueda y que todavía hay zonas de sus proyectos que ni siquiera pudo ligeramente tocar. Deja Osvaldo la sensación de una serena responsabilidad ante el arte que no cede ante ningún aspecto colateral: ni el mundo político ni los premios ni el aplauso o la censura de la crítica lo apartan de ese camino donde la huella de Guillermo Fernández se hace palpable. HUGO GARCÍA ROBLES

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lsGqhykÓuGs|tÓupjvGklG}huGkhsluG Corren los últimos días del mes de julio 2005 y se anuncia la inauguración en la autopista Prados del Este de un extenso mural que se convierte sin duda en el de mayor longitud de Venezuela.

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u ubicación corresponde al Municipio Baruta uno de los cuatro que integran la Gran Caracas, que convoca a un concurso para la recuperación de un espacio público para el tramo de esta autopista, ubicado entre las urbanizaciones Santa Rosa de Lima y Santa Inés. Así surge la obra “Jardín Lumínico” que incorpora con su trazado un mural de 850 metros de luz y una caminería con su sistema de iluminación para conseguir que este tramo sea accesible peatonalmente en su extensión, entrevistamos a su creadora. Patricia Van Dalen es artista plástico venezolana. Se gradúa de Diseñadora Gráfica en el Instituto de Diseño Fundación Neumann en Caracas, entre 1980 – 1986 se forma y trabaja en París con el reconocido artista cinético Jacob Agam en métodos de educación visual y obtiene este trabajo por concurso que convoca la Alcaldía de Baruta para el diseño del mural. Dado el interés que me ha despertado esta obra decido esta entrevistarla con el objeto de profundizar en relación al enfoque y procedimientos que la generaron. - ¿Qué es para ti esta realización, cómo la defines? - Esto es una obra permanente, es una intervención en el espacio, es una obra de integración al espacio urbano y es pública porque le pertenece a toda la colectividad. - ¿Tú le pusiste el nombre? Si yo le puse ese nombre y no es ningún misterio, ya que era el título que yo le ponía a todo lo que estaba produciendo en ese momento. - ¿Dónde se realiza la obra? Si claro y coincide ... porque uso el título Jardín Lumínico para éste proyecto de la autopista de Prados del Este por que la zona es un jardín, es muy verde tiene al frente un corredor de bambú que pertenece a los

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campos de golf del “Valle Arriba Golf Club.” - Claro, enfrente hay una predominancia de espacios verdes.... - Y también la zona de Santa Rosa de Lima, la que rodea el mural, es muy verde; hay montaña, hay monte, hay árboles y algunas edificaciones. Entonces estaba inmerso en un jardín. - ¿Cuál fue tu premisa de diseño? Yo quise darle luminosidad a la autopista. Durante el día se logra plenamente tu objetivo por su condición intrínseca. Sin embargo creo que no está bien iluminado en las horas nocturnas. Absolutamente. Es posible que el día de mañana se decida darle la iluminación, por ejemplo, yo no veo porque no hacer un convenio con Philips que gustosamente lo hubiera hecho, además siendo yo también holandesa de nacionalidad. - Si es otra cosa, es un reflejo. Es un reflejo, es una memoria, sugerencia de una imagen y sugerencia de colores y texturas. - Por cierto, ¿Cómo se decidió y escogió el material del mural? Se compone de fragmentos compuestos en los 3 muros de contención que estaban planteados. - ¿Cómo se procedió? Al componer en secuencias aleatorias se pasa a un programa procesador de imágenes, luego se aplica un filtro llamado mosaico y se determina posteriormente en ese centro de mosaicos que el píxel debía tener 20 cms. De esa forma el material indicable era el de la baldosa de cerámica de 20 x 20 cms. Indudablemente el material reúne las condiciones apropiadas para el mantenimiento y conservación pero me interesa conocer acerca de la selección de colores aplicables a esas baldosas. Nadie me puso un

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límite en cantidad yo decidí que debían ser 14 colores porque necesitaba un negro, un blanco, 5 azules, 2 rojos, un naranja y 3 amarillos. - Ahora explícame el sistema y el método que utilizaste para trabajar. - Las imágenes previas de lo que era el proyecto las trabajé en toda la longitud del mural y las restringí a los 14 colores, que los conseguía con papeles que se obtienen en tiendas de manualidades y pintura. - Y la fabricación correspondió a las exigencias con los colores? - Los colores están muy acertados, el azul oscuro yo lo sustituí por un azul índigo. - Luego ¿Cómo continuaron el proceso creativo? - Luego del scanner se pasó a autocad y se le asigna el código de colores a las baldosas. La Alcaldía insistió en la necesidad de simplificar formalmente el plano o los planos componentes del “Jardín Lumínico”. Debo decir que he recibido críticas porque echan de menos otros murales míos. - Yo los ví en tu página web, pero cada cual en su lugar. - Otra cosa si fuera para un jardín botánico donde la gente camina y se puede detener a ver los detalles. - Este es un mural para recorrerlo vehicularmente, su ubicación en la autopista y su extensión con ella permiten entender que es una obra caracterizada para el oficio o la función que cumple. - Agradezco que me lo digas porque es bueno saber que personas como tu entendieron la solución. - Hay algo importante sobre lo que deseo conversar; porque llevar a cabo estos proyectos no es fácil. Hablemos de los tiempos empleados... - La llamada a concurso ocurrió hace exactamente 4 años y se inauguró el 31 de julio la última etapa. Yo siento que me gradué de alguna profesión

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que hice un postgrado ahí... - Este mural fue una experiencia interesante a recordar, por la coordinación que implicó y por la existencia de una empresa privada que haya colaborado con eso. - Es que colaborar se queda corta la palabra .Vamos a hablar con el presidente de Cerámica Carabobo que es Alberto Sosa Schlageter y coincidencialmente a él le gusta mucho mi trabajo y además es coleccionista de mi obra, por lo que fue muy receptivo y dispuesto a dar todo su apoyo, es decir, fabricar la cerámica en los colores que yo requería y en la cantidad que se necesitaba. Fabricamos la cerámica. Tuve que ir varias veces a la planta Piemme allá en Valencia. El equipo de trabajo era extraordinario, estaban todos muy emocionados.Trabajaron fines de semana porque la producción cotidiana no debía pararse. Bueno...la mayor colaboración. De verdad que estoy impresionada con la mística de estas personas. Una vez que tuvimos la cerámica, llegaron a las paletas a Caracas, a la dirección de infraestructura que queda en La Tahona. Fue muy emocionante, ese día llegaron las gandolas con todas las paletas forradas en plástico amarillo...y se descargaron... - Y las colocaron según tu diseño. - Espero que con la forma cuidadosa que fue construido dure en el tiempo, los materiales utilizados respondan y ante la colectividad me queda esperar lo mejor, ya que confío en que el venezolano va a cuidar el mural como ha cuidado el Metro de Caracas. Hoy día opera como música de fondo, cuya imagen no está distrayendo, que está hablando del color, de colores primarios, que simbolizan las mejores cosas del ser y la naturaleza. ADOLFO MASLACH

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Patricia Van Dalen Nace en Maracaibo, Venezuela, en 1955. Se gradúa de Diseñadora Gráfica en el Instituto de Diseño Fundación Neumann, Caracas. Entre 1980 y 1986 se formó y trabajó en París con el reconocido artista cinético Yaacov Agam en un método de Educación Visual para niños. Ha sido profesora en la Fundación Instituto de Diseño y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. Desde 1978 ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, así como en salones en el ámbito nacional e internacional (Grands et Jeunes Artistes d’Aujourd’hui, Paris; Novos Valores da Arte Latino-Americana, Brasilia; Bienal de Estandartes Tijuana 2000, México; Bienal Barro de América, Sâo Paulo, Caracas, Maracaibo; Toronto International Art Fair, Canadá; Feria Iberoamericana del Arte, Caracas; Estampa 2001 y Arco’02, Madrid). Su trayectoria artística la ha hecho merecedora de diversos reconocimientos entre los que se destacan: Segundo Premio de la II Bienal de Artes Visuales Christian Dior, Caracas, 1991; Primer Premio del I Salón Nacional de Artes Visuales, Museo Alejandro Otero, Caracas, 1992; y Premio Único del Concurso de Ideas para la Galería-Mural de la Autopista Prados del Este, Caracas, 2001. La obra de Van Dalen se encuentra representada en importantes colecciones tanto públicas como privadas en Venezuela y en el exterior.

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SEVILLA: EL HOLANDES ERRANTE DE WAGNER

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a fuerte transformación registrada en nuestras vidas por la tecnología y la influencia que ella trae consigo es un dato incontrastable que define el accionar de nuestros días. La internet, la televisión digital, todo nos aturde con un alud de noticias que llegan hasta nosotros sin solución de continuidad. Este fenómeno también llegó hasta el terreno de las artes, deteniéndose especialmente en el mundo de las artes escénicas. Ante la imposibilidad de generar cambios trascendentes en el plano formal, la representación del repertorio clásico ha debido luchar, aún lo hace, contra la aplicación indiscriminada de los nuevos recursos técnicos que propone generosamente la tecnología. Las puestas en escena muchas veces sufren la sobre carga de tecnicismos que si bien sorprenden, olvidan la historia principal a la que debieran contribuir. La técnica, vacía de contenido, no es más que técnica. Pero no todo está perdido, en este estado de cosas, algunos aportes resultan interesantes y escapan a la terrible norma. Innovar es necesario, casi tanto como navegar. El teatro y todas las manifestaciones escénicas demandan actualizaciones, se trata de historias que de algún modo, en algún momento, deben recoger algún apunte actual. Pero bajo ningún concepto puede, esa o cualquier otra innovación técnica, atentar contra la esencia de las historias que cuentan. Las obras tienen espíritu y se lo debe respetar. El tema nos inquieta desde que notamos una exagerada necesidad de innovar en las recientes producciones operísticas y teatrales. Felizmente no estamos solos y se mantienen algunos ámbitos que resultan sagrados en el universo de las artes donde esto no está permitido y cada vez se levantan más voces en contra de esta tendencia. Creemos que las nuevas visiones, si son respetuosas, ayudan a mejorar nuestras vidas y en este caso el desarrollo de las actividades artísticas. También nos parece muy buena la discusión sobre estos temas, que nos permite evolucionar y enriquecernos.

Carlos Carzoglio

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HOLANDÉS ERRANTE DE WAGNER EN EL MAESTRANZA DE SEVILLA

Tras año y medio de inactividad, tiempo demandado por las obras de ampliación de su escenario, reabrío sus puertas el gran Teatro De La Maestranza de Sevilla. La dirección del Teatro eligió el Holandés Errante wagneriano para su primera función y confío la producción a Manis Kokkos que logró una fusión de realidad y proyecciones que tornaron a la puesta excitante de principio a fin. El elenco de cantantes pareció desparejo, destacándose la fantástica Elisabeth Matos, auténtica voz wagneriana que dotó a su interpretación de todos los matices posibles, tanto en su canto como en su fuerza teatral. El “Holandés” de Trond Halstein fue correcto y nada más, su voz fue opacada por la de Matos. El “Daland” de Walter Fink y el “Timonel” de Vincent Ombuena se sobraron para sus roles. La dirección musical estuvo a cargo de Pedro Halffter que dotó a la partitura una gama de colores y climas que valió la pena escuchar.

BRUSELAS : GIULIO CESARE DE HÄNDEL

GULIO CESARE DE HÄNDEL EN LA MONEDA DE BRUSELAS

El Teatro de la Moneda de Bruselas repuso Giulio Césare de Handel con la puesta en escena de Ulrich Hermann y la Orquesta Barroca de Friburgo bajo la dirección de Rene Jacobs. La puesta dotó de una energía positiva a esta música y a las dificultades vocales que esta tiene. En otras palabras, facilitó las cosas. “Cesar” fue interpretado por el contratenor Lawrence Zazzo quien tuvo una actuación vocal

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y musical descollante. Para nosotros lo mejor de la noche fue la “Cornelio” de Christiane Stodjin , de asombrosa calidad vocal y con recursos dramáticos en su actuación que emocionan. “La Cleopatra” de Danielle de Niese fue encarnada con todas las exigencias que el personaje requiere. Brian Asawa fue un buen “Tolomeo” y Malena Ernmann triunfó como “Sesto”.Fantástico.Disfrutable.

HAMBURGO: ARABELLA DE STRAUSS

ANNA NETREBKO ES VIOLETA EN LA TRAVIATA EN EL COVENT GARDEN DE LONDRES

MILANO: CYRANO DE ALFANO

EMILY MAGEE Y BO SKOVHUS EN ARABELLA DE STRAUSS EN LA OPERA DE HAMBURGO

La nueva puesta en escena de Sven-Eric Bechtolf en coproducción con la Staatsoper de Viena, ambientada en la época que se estrenó (década del 30), resultó efectiva y dinámica logrando una profundidad dramática a medida que avanzaba la obra. La obra presentada en el Teatro de la Opera del Estado de Hamburgo contó con una importante afluencia de público. “Arabella” fue Emily Magee que logró la excelencia interpretativa en el segundo y tercer acto. El “Mandryka” de Bo Skovus fue fantástico. Este cantante de voz sólida y calidez interpretativa, enseñó en sus actuaciones la formación global de cantante y artista que tiene. La “Zdenka“ de Kari Postma fue excelente. El resto del elenco se lució y eso ayudó al excelente resultado final. Simone Young estuvo a cargo de la dirección musical y de una notable Orquesta Filarmónica de Hamburgo

LONDRES: LA TRAVIATA DE GIUSEPPE VERDI El Covent Gartden de Londres se aseguró de contar para esta reposición con la soprano más famosa de la actualidad: Anna Netrebko. Y la verdad fue impresionante. Si bien canceló algunas funciones, su interpretación de “Violeta” fue admirable. Vocalmente es increíble, no guardándose absolutamente nada. El final del primer acto logrado por la diva fue conmovedor vocalmente y emocionante en lo actoral. El final de la ópera y su interpretación es uno de los momentos más impresionantes que nos ha tocado presenciar en un espectáculo en vivo. Estuvo secundada por el tenor Jonas Kaufmann como “Alfredo”. La puesta de Eyre resultó convencional y funcional, apenas. La orquesta y coro del Covent Garden sonaron notable bajo la dirección de un experto Mauricio Benini.

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PLACIDO DOMINGO CANTA CYRANO DE BERGERAC EN LA SCALA DI MILANO

Emocionante fue el esperado retorno de Plácido Domingo al coliseo milanés, y este “Cyrano” resultó ideal. Si bien la partitura tiene exigencias vocales para un cantante que de a poco va llegando al final de su carrera, este artista logró sacarlo adelante con toda su experiencia y jerarquía artística. Y esto es algo que a Domingo no se le puede negar: es un gran artista, un artista global. La “Roxana” de Sondra Radvanovsky estuvo a la altura de la exigencia que significaba su debut en la Scala y ser coprotagonísta del tenor español. Fue aclamada y creemos que está llamada a ser una de las grandes sopranos en los próximos años. El resto del reparto estuvo correcto, resaltando el “De Guiche” de Pietro Spagnoli. La dirección de escena de Francesca Zamballo también fue una revelación. La batuta estuvo a cargo de Patrick Fournillier que impregnó vigor a la partitura de principio a fin haciendo brillar a los cuerpos estables del teatro más importante del mundo. La producción originaria del Met de Nueva York fue otra revelación.

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`_ cine recomendado / Moviecenter

cable recomendado

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LA CONSPIRACION (IN THE VALLEY OF ELAH) UN FILM DE PAUL HAGGIS TOMMY LEE JONES – NOMINADO AL OSCAR AL MEJOR ACTOR *LONDON CRITICS CIRCLE FILM AWARDS TOMMY LEE JONES – NOMINADO AL PREMIO AL MEJOR ACTOR DEL AÑO * SATELLITE AWARDS TOMMY LEE JONES – NOMINADO AL PREMIO AL MEJOR ACTOR EN DRAMA *FESTIVAL DE VENECIA GANADORA PREMIO SIGNIS – MEJOR DIRECTOR NOMINADA AL LEON DE ORO

AÑO DE PRODUCCIÓN: 2007 / GÉNERO: ACCIÓN/DRAMA / CENSURA: C / DURACIÓN: 117 / DIRECCIÓN: ZACK SNYDER ELENCO: GERARD BUTLER, LENA HEADEY, DAVID WENHAM, DOMINIC WEST, VINCENT REGAN, MICHAEL FASSBENDER, TOM WISDOM, ANDREW PLEAVIN, ANDREW TIERNAN, RODRIGO SANTORO, GIOVANNI ANTONIO CIMMINO.

Año 480 A.C. El rey Leónidas, al frente de 300 espartanos, luchó contra el emperador Jerjes y su ejército. Cuenta la leyenda que el valor de los espartanos inspiró a toda Grecia para unirse contra los persas y creó los cimientos de la democracia. 300 se basa en la épica novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley. El director Zack Snyder crea una visión impresionante de una de las batallas más legendarias de la historia, en un cuento épico de sacrificio y heroísmo. HBO 18,21 Y 24 DE MAYO

Cartas Desde Iwo Jima (Letters From Iwo Jima ) AÑO DE PRODUCCIÓN: 2006 / GÉNERO: DRAMA / CENSURA: C / DURACIÓN: 141 / DIRECCIÓN: CLINT EASTWOOD ELENCO: KEN WATANABE, KAZUNARI NINOMIYA, TSUYOSHI IHARA, RYO KASE, SHIDO NAKAMURA

Década del 60. Los ejércitos norteamericano y japonés se enfrentaron en Iwo Jima. Años después, encontraron unas cartas que narran la perspectiva de los soldados japoneses en un conflicto inútil que tiñó de sangre las arenas de esa inhóspita isla. El filme dirigido por Clint Eastwood brinda la versión japonesa de la batalla que ya había plasmado Eastwood en Flags of Our Fathers, cuya cinta recoge la visión estadounidense. Ambas películas describen las perspectivas de ambos bandos sobre una de las batallas más cruenta de la II Guerra Mundial en el Pacífico. Letters From Iwo Jima se alzó con un Globo de Oro como mejor película de habla no inglesa y recibió cuatro nominaciones al Oscar. HBO 4,7,13, 18 Y 26 DE MAYO

LA CONSPIRACION (IN THE VALLEY OF ELAH) cuenta la historia de un veterano de Guerra y de su mujer en desesperada búsqueda del hijo de ambos, un soldado que ha regresado de Irak pero que ha desaparecido misteriosamente, y de la mujer detective que está a cargo de la investigación. Inspirada en hechos reales, LA CONSPIRACIÓN es la nueva película de PAUL HAGGIS después de la laureada VIDAS CRUZADAS (CRASH - Oscar al Mejor Guión Original, a la Mejor Película y al Mejor Montaje). Además del Oscar al Mejor Guión obtenido por VIDAS CRUZADAS, los créditos más recientes de PAUL HAGGIS incluyen la también laureada MILLION DOLLAR BABY, por la cual obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Guión, y guiones de otras relevantes producciones como UN BESO MÁS (THE LAST KISS), LA CONQUISTA DEL HONOR (FLAGS OF OUR FATHERS), CASINO ROYALE y CARTAS DESDE IWOJIMA (LETTERS FROM IWO JIMA), por la cual también obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Guión Original. A partir de una historia de MARK BOA, el guión es del propio PAUL HAGGIS, quien también co-produce y dirige. En su primer fin de semana en casa, de regreso de prestar servicios en Irak, el soldado Mike Deerfield (JONATHAN TUCKER) desaparece sin dejar rastro, aunque oficialmente se lo sigue considerando franco de servicio. Cuando sus padres - Hank Deerfield (TOMMY LEE JONES), un ex-policía militar, y su mujer Joan (SUSAN SARANDON) - empiezan a inquietarse y no reciben respuestas satisfactorias, Hank decide salir a buscar a su hijo por su cuenta. Emily Sanders (CHARLIZE THERON), una detective de la policía que opera en la jurisdicción donde Mike fue visto por última vez, accede a regañadientes a ayudar a Mark en su búsqueda. A medida que la evidencia se acumula, lo que en un principio parecía un caso de desaparición de persona empieza a revelarse como algo voluntariamente malicioso, y muy pronto Sanders se halla embarcada en una dura lucha contra la corporación militar. LA CONSPIRACIÓN es una intriga dramática de gran intensidad que mueve tanto a la reflexión como a la emoción.La historia que HAGGIS elaboró tiene ingredientes de trama de misterio y crimen con implicancias mucho más amplias, más profundas aún por tratarse de una época donde se ha generado mucha controversia en los Estados Unidos acerca del destino de sus soldados.

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María Antonieta - La Reina Adolescente (Marie Antoinette) Año de Producción: 2006 /Género: Drama / Censura: B / Duración: 123 / Dirección: Sofia Coppola Elenco: Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn, Judy Davis, Asia Argento, Marianne Faithfull, Danny Huston, Molly Shannon, Steve Coogan, Rose Byrne Con apenas catorce años, la ingenua María Antonieta es enviada desde Austria a Francia para casarse con Louis XVI. Sola y poco preparada para los infortunios de la política, María Antonieta se convierte en la reina más incomprendida de Francia. El filme dirigido por Sofia Coppola se basa en el libro “María Antonieta: La última reina” de Antonia Fraser y obtuvo un Premio de la Academia. HBO 25, 28 Y 31 DE MAYO

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XWX música recomendada

zptwsltlu{lG{hunv Uruguaya, muy joven, luminosa y transparente en su capacidad de afecto, Ana Karina Rossi se ha convertido en los últimos años en una inesperada embajadora del tango a escala planetaria.

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o existe rincón europeo que no reconozca en ella a una intérprete calificada y las temporadas de seis meses que desarrolla en Italia desde hace cinco años, lo demuestran. Quien escribe tuvo la dicha de compartir con ella tareas ante el micrófono de “Setiembre”, la radio de FM de Néber Araújo, a partir de 1999, experiencia que generó una amistad que no se marchita, no obstante que ver a Ana Karina no es fácil por los largos períodos de tiempo que pasa en giras por el exterior. Pero días pasados, una cena en el Sheraton nos permitió conversar largamente sobre su vida de cantante de tangos, dispuesta ya a partir a los pocos días hacia Italia, una vez más, para regresar en setiembre. Ana Karina suele tener inspiraciones súbitas y canta espontáneamente en una fiesta familiar. Su amigo Gustavo Aramburu buscaba una cantante nueva y convence a Ana Karina que esa cantante es ella. Acompañada por el “Trío Sur” realiza dos espectáculos, en los que mientras Aramburu integra una pareja que baila, ella canta. Del 2004 al 2005 se desempaña así. Hasta que el pianista argentino Hugo Aishenberg, quien cultiva el tango desde la orilla de la música clásica, viene a Montevideo en busca de un cantante para los tangos de Piazzolla y la conoce. Juntos actúan en “Estate Romane”, en julio 2005 y de esa actuación se originan varios conciertos por toda Italia. Por ejemplo, recorre Sicilia, Agrigento, Palermo y otras ciudades, acompañada por un cuarteto siciliano integrado por acordeón, guitarra, contrabajo y batería. En esas giras el repertorio está integrado por “Libertango”, “Caminito”, “El choclo”. Quizá su actuación más espectacular haya sido el 24 de junio del 2007, en Roma, en el Auditorium Parco della Musica, complejo de salas más prestigioso de la capital italiana. Acompañada en el piano por Aishenberg, canta ante 8.000 espectadores, el repertorio de Piazzolla y Gardel, dado que la fecha era aniversario del triste final en Medellín. De allí partió para participar de los festejos por los doscientos años del nacimiento de Garibaldi que

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se realizó en Cerdeña. Estuvo dos veces en Egipto, cantando en la ciudad de Taba, frente al Mar Rojo, rodeada por el desierto. A fines del año 2006, Ana Karina narra con entusiasmo su actuación junto a Horacio Arturo Ferrer y el pianista Alberto Magnone, en la Sala Zitarrosa de Montevideo. De este encuentro surge también la invitación que Ferrer le hace y ella acepta, de terminar su formación en la Academia Nacional del Tango en Buenos Aires. En junio del año en curso, los tres intérpretes citados actuarán en Roma, sumada la presencia del gran bandoneonista uruguayo Ulises Passarella (el mismo de la película “Il postino”). Ferrer, como siempre, recita sus poemas y textos, mientras la tarea de cantar está a cargo de Ana Karina Rossi. Recientemente, Ana Karina cantó en Beijing, la capital de China, en ocasión del “International Spring Carnival” donde entre cien artistas contratados fue la única que provenía del continente americano. En público chino pudo escucharla en “La Cumparsita” y “Cambalache”, entre otros tangos. La “Maison de l’Amerique Latine”, el centro de la difusión de la cultura latinoamericana en París escuchará a Ana Karina el 27 de mayo. Piensa realizar también dos especiales dedicados a Gardel y a Piazzolla, cantando las letras traducidas al francés. La actuación en la “Maison” se origina por una iniciativa personal de Ana que llamó a la puerta de la Embajada de Uruguay en París y logró una entrevista con la Ministro Martha Pizzanelli, que se preocupó de ayudarla en sus fines. Está prevista una gira que la llevará a Toulousse, Bordeaux y quizá Orleans, con el propósito de dar a conocer tangos de autores uruguayos. De modo que la carrera de esta joven y talentosa uruguaya avanza a un ritmo sorprendente. En pocos años ha pasado del micrófono de la radio de Néber a estrella internacional del tango. Tal parece que cuando regrese en setiembre tendrá muchas cosas más para contarnos. La esperamos con impaciencia. HUGO GARCÍA ROBLES

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BROWNS IN BLUE Los 5 Brown - Ryan, Melody, Gregory, Deondra y Desirae - están de regreso con Browns In Blue, un nuevo album de música para piano romántica, algunas inspiradas en el jazz, tomadas de una amplia variedad de fuentes e interpretadas con un sublime virtuosismo que catapultó a estos 5 hermanos al tope de los charts de música clásica en Estados Unidos (su primer disco ocupó el puesto #1 en Billboard durante 8 semanas en 2005 y su segundo disco No Boundaries () lo hizo durante 21 semanas en 2006). Uno de los lanzamientos más esperados del año, en Browns In Blue los 5 hermanos extienden su maestría grupal e individual en el piano, trayéndonos la emoción de obras como la romántica variación 18 de la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff, el Nocturno en Do menor de Chopin, el famosísimo Claro de Luna de Debussy, dos momentos de El Carnaval de los Animales (El Cisne y Aquarium) donde participa el virtuoso del violín Gil Shaham, hasta las obras de Gershwin “Embraceable You” y “Home Blues” de Un Americano en Paris donde escuchamos al trompetista Chris Botti.. Como bonus track, una nueva grabación de “Everybody Loves Somebody” donde escuchamos la voz de Dean Martin.

“AS I AM”

“NO LLORES”

IL DIVO

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Ganadora de nueve premios Grammy, Alicia Keys publica “AS I AM”, su tercer álbum de estudio, con la canción “No One” como primer single, que se situó en el número 1 de la lista de Billboard sólo diez horas después de que comenzase a sonar en las radios de Estados Unidos. “No One” ha sido escrita y producida por Alicia Keys junto a Kerry “Crucial” Brothers y Dirty Harry, y el video de la canción dirigido por The Justin Francis/The Saline Project. “AS I AM” es el nuevo álbum de estudio desde el exitoso “The Diary of Alicia Keys”, publicado en 2003. Definido por Alicia como “un encuentro entre Janis Joplin y Aretha Franklin”, muestra su talento para la composición y la producción en las 13 canciones que contiene el álbum. En “AS I AM”, junto a Alicia Keys aparecen su antiguo colaborador Kerry ìKrucialî Brothers, los compositores Linda Perry, John Mayer, Harold Lilly y Sean Garrett y los productores Mark Batson, Dirty Harry, Swizz Beatz y Jack Splash. Alicia Keys demuestra en “AS I AM” que es una de las pocas artistas capaz de capturar el espÌritu de la vieja escuela y actualizarlo, como se refleja en el himno “Superwoman”, en la potente y enérgica “Go Ahead”, en la balada “Like You Never See Me Again” y el acercamiento al soul de “Sure Looks Good To Me”. “No llores” cuenta con la participación de famosos músicos Latinos invitados como Carlos Santana, Sheila E. y José Feliciano. “No llores es muy especial para mi, debido a la colaboración de Carlos Santana, José Feliciano y Sheila E. Yo siempre he dicho cuanto Santana y Feliciano significaron para mi profesional y personalmente, y como las barreras que ellos han roto y las puertas que han abierto nos permitieron avanzar cuando llevamos nuestro sonido Latino por todo el mundo. El primer sencillo tiene una mezcla única de guitarra acústica y eléctrica, percusión Latina y un contagioso coro que dice No llores. Es celebrante por naturaleza, quiere decir que no importa lo que la vida te traiga, no llorar por ello, sino verlo de una manera positiva....es una de mis canciones favoritas del álbum.”El nuevo álbum en Español de Estefan, “90 MILLAS” saldrá a la venta el 19 de Septiembre. En éste álbum, compuesto y producido por Emilio Estefan, Gloria brinda tributo a su herencia Latina con una colección de nuevas grabaciones de canciones originales en Español celebrando así la cultura y música Cubana. El álbum también brinda homenaje a los más influyentes y universalmente respetados músicos Latinos de los últimos 50 años. Conteniendo música y letras originales, definitivamente éste es el álbum que, Estefan nació para grabar. El álbum fue grabado en Dublín y Estocolmo, bajo la dirección de los productores Steve Mac, Per Magnusson y David Kruger.El disco incluye otras versiones de temas clásicos, como “Nights in White Satin”, “Without You” y “Somewhere”; además de cuatro canciones nuevas “Come Primavera”, “La Vida sin Amor”, “Una Noche” y “Tell That to My Heart (Amor Venme a Buscar)”. IL DIVO lleva vendidos 12 millones de copias en todo el mundo con su homónimo álbum debut y “ANCORA”, los cuales superaron el galardón de Doble Disco de Platino y Platino, respectivamente, en Argentina. El grupo se encuentra actualmente de gira en Estados Unidos junto a Barbra Streisand como artistas invitados. El álbum fue grabado en Dublín y Estocolmo, bajo la dirección de los productores Steve Mac, Per Magnusson y David Kruger. Además de incluir increíbles versiones de temas clásicos, el disco contiene cuatro canciones nuevas, ‘Come Primavera’, ‘La Vida Sin Amor’, ‘Una Noche’ y ‘Tell That To My Heart (Amor Venme A Buscar)’. Uno de los puntos altos de “SIEMPRE” es la adaptación del tema ‘Music’, de John Miles, quien especialmente re-escribió la canción para IL DIVO con participación de la Orquesta Filarmónica de Londres. IL DIVO lleva vendidos 12 millones de copias en todo el mundo con su homónimo álbum debut y “ANCORA”, los cuales superaron el galardón de Doble Disco de Platino y Platino, respectivamente,Argentina.

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ˈjhspkhkGl{yhˉ Desde el pasado 25 de marzo, la Manteca Parmalat vuelve a estar presente en el mercado nacional, ofreciéndose en sus dos presentaciones, de 100 y 200 gramos.

La marca Parmalat y la denominación de calidad extra, a lo que se suma un nuevo diseño de envase que incluye un práctico marcador de gramaje, aportan un valor adicional a la manteca, que ha sido elegida por los consumidores exigentes en la calidad de los alimentos. La manteca extra calidad llega al público con precios muy accesibles y es elaborada por Ecolat Uruguay S.A., que posee la licencia de Parmalat en el país. Ecolat pertenece al Grupo Maldonado, que cuenta con más de 100 años de trayectoria y es fundador de la industria láctea en Venezuela, donde tiene las marcas más reconocidas del mercado.

u|l}vGwvspjsÓupjv El Hospital Británico inauguró el nuevo Policlínico en la calle lateral de la Institución donde se trasladarán todas las especialidades a excepción de ginecología y traumatología que se mantendrán en sus lugares originales. MARÍA JOSÉ ARCÉLUS DE ALMENA JUNTO AL CAPITÁN FRANCO.

Se sueltan las amarras, se descorcha un Don Pascual y otra vez, en su viaje de instrucción, en este caso el número veintisiete, nuestras mejores cosechas navegarán con el Capitán Miranda para representarnos a lo largo y ancho del mundo. Hace ya muchos años que el emblemático buque escuela nacional elige a los vinos Don Pascual para invitar, brindar y dar a degustar a personalidades y autoridades en cada puerto. Degustaciones que, como todos los productos que son llevados a bordo, tienen como objeto acercar la excelencia y calidad del trabajo uruguayo a cada rincón del mundo. Y nada es casualidad, ya que Don Pascual tiene el orgullo de ser el vino uruguayo de mayor reconocimiento en el exterior; vinos preferidos en los cinco continentes y desarrollados con la especialización y la pasión que sólo Establecimiento Juanicó puede brindarles. Esta unión entre dos emblemas del país, es una excelente oportunidad para ampliar y consolidar mercados, para así seguir proyectando nuestros vinos al mundo

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El nuevo edificio ha sido diseñado siguiendo el concepto de intimidad y calidez que define la escenografía última del Hospital, que apuesta a brindar a sus usuarios un ambiente acogedor, cálido y sustancialmente humano.. El edificio de 5.000 m2 cuenta con tres pisos, donde los 46 consultorios están distribuidos entre la planta baja y el segundo piso, quedando el tercero para la cafetería y dos auditorios. Participaron de la inauguración la Ministra de Salud Pública, Dra. Muñoz, el Ministro de Trabajo y Seguridad Social, Eduardo Bonomi, el Subsecretario de Salud Pública, Dr. Fernández Galeano; entre otras autoridades, funcionarios y amigos del Hospital. Con esta inauguración el Hospital Británico finaliza el ciclo de eventos por su 150 aniversario.

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mlsspupGluGtvu{l}pklv La familia Castiglioni inauguró una nueva etapa en su carrera gastronómica al presentar en sociedad a Fellini, el restaurante novel en Punta Carretas donde seguramente todos descubriremos las maravillas de su cocina.

1. VERÓNICA D’ANDREA, PAOLA SANTOS, DOMINIQUE DARDEL - 2. LIC. VERÓNICA GAMBINI, XIMENA ETCHEMENDY, ROSARIO CASTILLO - 3. DANIEL CASTIGLIONI, TATI ATIJAS - 4. JUAN DIEGO FLORES, JUAN CARLOS SAPRIZA, MARÍA RIENZI, AGUSTINA BELLOSO - 5. VALENTINA HERRERA, ROSARIO QUERESJAZU, EDUARDO HERRERA - 6. LIC. VERÓNICA PEREIRA, LUIS VARELA, ARQ. ANA MARÍA CASTAGNET - 7. JUAN GONZÁLEZ, DANIEL CASTIGLIONI - 8. MARIO BERGARA, GERARDO FERNÁNDEZ, LUIS PORTO - 9. ROBERTO ESCAJAL, CAROLINA GARCÍA, EMILIA DÍAZ, LAURA LANDA, FERNANDO BERRIEL - 10. MÓNICA CASTIGLIONI, NICOLÁS C A S T I G L I O N I , VA L E N T I N A G O N Z Á L E Z , ALEJANDRA BEDNARIK - 11. DOMINIQUE DARDEL, LELÉ GARAY, ING. ROBERTO BERTONI, LIC. VERÓNICA GAMBINI FELLINI.- BENITO BLANCO Y MARTÍ

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hsmvtiyhzGklsGlz{l Para celebrar sus 15 años de vida, la reconocida marca que asocia su nombre al revestimiento para pisos y al mobiliario étnico, inauguró el mes pasado un nuevo local de atención al público sobre Avenida Italia, en Carrasco.

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l nuevo local que Alfombras del Este inauguró el mes pasado, es más grande y seguramente ofrece un mejor acceso al público. Pero mantiene el espíritu original de su local matríz en el puente carrasco. Una generosa planta abierta y un importante jardín establecen un marco profundamente humano donde la contemplación de las alfombras, muebles y complementos resulta extremadamente familiar. Las novedades que alberga el nuevo local son muchas y muy importantes. En el rubro muebles, las piezas chinas, vietnamitas y tailandesas, ofrecen alternativas únicas en el mercado. Con los adornos y complementos sucede otro tanto, candeleros, candelabros, sahumerios, vajilla, vasos y demás elementos de origen oriental constituyen regalos a los que es imposible resistirse. Las alfombras tejidas con fibras naturales así como las soberbias piezas de cueros vacunos y lanares sostienen como fiel estructura un catálogo que crece sin solución de continuidad. En el nuevo local la propuesta es rica en piezas terminadas con medidas estándar, y por supuesto las confecciones a medida continúan marcando la instancia singular, la misma que origina el nombre de la empresa. La administración, depósitos y talleres continúan funcionando en el puente carrasco, donde también se atiende al mercado profesional y al público en general, pero ahora también nos podemos sacar el gusto sin salir de Montevideo. Av. Giannatasio 7712 / Tel.: 604 1275 / 604 1409 Av. Brasil esq. Ellauri / Tel.: 708 8440 Av. Italia 6378 casi Havre.

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El pasado 27 de Marzo se reunieron por primera vez las más prestigiosas Marcas de Moda Italiana presentes en Uruguay, en un entorno muy exclusivo como lo es la Residencia del Embajador de Italia Guido Scalici y su Sra. Loredana Marrone de Scalici, quien en colaboración con Patricia Chabot Productions tuvieron el honor de recibir a destacadas personalidades, y empresarios del sector privado y gubernamental.

iberá tu cocina de la suciedad y renovála con Cif Power Cream. La promoción llamó la atención de hombres y mujeres que ya tienen la marca incorporada a la rutina diaria. El premio, una cocina o el baño, en ambas alternativas suministrado por ACHER Cerámicas, nueva. Y todos los días, mientras dure la promoción, 10 kits Cif. Una promoción sin despercidios, basta tomar nota del número de código que trae impreso el pack de Cif Power Cream que solemos usar todos los días en casa. Luego al ingresar al sitio web www.renovarconcif.com.uy, o comunicándonos telefónicamente al 2003712, ya estamos participando. También podemos apelar al sms, comunicándonos al 5969 e ingresar la palabra CIF más el código del producto y nuestro número de identidad. La promoción funciona hasta el 20 de mayo y decididamente no hay excusas para no participar. Que tal ganar una cocina nueva ¿ o por qué no el baño?

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