Page 1

SUMARIO

6

8. Editorial 10. Jean Nouvel: Premio Pritzker 2008

94. Richard Meier: Iglesia en Tor Tre Teste

14. Buena Arquitectura: Estudio LGD Arquitectos

96. Nuevas tecnologías para el hogar 97. Pedro Rodríguez Vázquez: El usuario es todo

98. Norman Foster: La Torre Gherkin

#22.indd 6

18/4/08 18:38:16


8 EDITORIAL

UN NUEVO ESTÁNDAR

U

na importante comitiva de arquitectos, empresarios e inversores uruguayos viajó a Madrid para presentarse en el SIMA, Salón Inmobiliario de Madrid. Y no es la primera vez, el mismo viaje ya se ha concretado en los últimos tres años y con excelentes resultados. Por allí pasa, en buena medida, el interés concretado en inversiones reales, del turismo europeo que en las últimas temporadas hemos visto crecer en Punta del Este. O la fuerte presencia de grupos españoles que han conquistado el casco histórico de Montevideo. Resulta fantástico descubrir cómo responden a las presentaciones los europeos, entre maravillados y sorprendidos. La fascinación despunta por los paisajes propuestos y la estratégica ubicación geográfica que propone nuestro país. La sorpresa por los valores que se operan, lejanos a la realidad europea que los triplica y más aún. Pero más allá de esta circunstancia, a la que concurren situaciones que superan nuestras posibilidades de control, como el valor fuerte del Euro, la incertidumbre del dólar y fundamentalmente la capacidad de oferta que de momento parece ilimitada, se debe valorar la trascendente incidencia que el fenómeno trae consigo en materia de proyectos y programas. Trabajar con inversores y habitantes europeos supone elevar el estándar de calidad. Arquitectura y confort deben alcanzar niveles que superan en mucho el escaso o nulo rigor que hasta pocos años atrás demandaban los inversores y habitantes de la región. Y eso es bueno, en la medida que además de las inversiones puntuales aportan riqueza conceptual a nuestras ciudades. Nos ayudan a redescubrir el valor de nuestros edificios históricos y también contribuyen al proceso de revalorización del paisaje costero y rural de nuestro país. Autores como a los que solemos acudir para alimentar nuestra crónica mensual generan proyectos que se enriquecen a partir del contacto con nuevas realidades. El habitante, el usuario, no siempre es incoporado a los proyectos. El dato estadístico, el gusto personal p sencillamente el privilegio de otras circunstancias ya sean materiales o de halago propio comúnmente descartan la razón primera para construir una casa, un apartamento, un museo, un estadio deportivo: ser habitado por el Hombre y sus cosas. Es curioso pero sirve, notamos que la recuperación del habitante como concepto básico para cualquier proyecto arquitectónico por estos días llega junto a los grandes inversores que regresan del exterior, de la mano de hombres que desechan lo estandarizado y buscan el refugio de un espacio concebido en función de sus necesidades. Claro está que el Uruguay ha dado y mantiene antecedentes extraordionarios, el paisaje urbano está poblado por arquitectos que son autores y jamás han olvidado el mandato primero. Los jóvenes que arremeten con bríos propios de la primera época y motivados por la sensación de éxito que a veces llega rápido, seguramente se verán tonificados por la experiencia de asistir al desarrollo de emprendimientos en los que la calidad deja de ser un dato a recrear con fines marquetineros para constituirse en piedra angular del proceso de creación del paisaje que construye el hombre. Calidad en los materiales, calidad en la imaginación del espacio atrapado, calidad en el aporte que cada autor hace al proceso de construcción, que nunca se detiene, de nuestras ciudades.

ARQUITECTURA Y DISEÑO ES UNA PUBLICACIÓN DE BADICOR S.A. QUE SE EDITA MENSUALMENTE Y SE DISTRIBUYE LOS ÚLTIMOS VIERNES DE CADA MES. JUNCAL 1420 APARTAMENTO 101 – TELEFAX: 903 01 63- DIRECTORES: JUAN DIEGO FLORES FERRÉS - MARÍA BELÉN FLORES VALLI / EDITOR RESPONSABLE: DIEGO FLORES/ SECRETARÍA: MARIELA GATTI / PRODUCCIÓN COMERCIAL: DIEGO FLORES / DANIEL ORSI / DISEÑO GRÁFICO Y ARMADO: WALTER ESCUDERO / ASISTENTE DE DISEÑO: NICOLÁS SOSA / FOTOGRAFÍA: JOSÉ PAMPÍN / PORTAL DE ARQUITECTURA ARQ.MX/ PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA: DIEGO FLORES / MARÍA NOEL FOSSATI / FIORELLA GALLI / ALINO GUGLIELMINO/ARQ. CAROLINA MARQUÉS FERRARI/ CORRECCIÓN: FABIANA IBARRA / DISTRIBUIDOR: EDDIE ESPERT. LAS OPINIONES VERTIDAS POR LOS COLABORADORES E INVITADOS ESPECIALES QUE CONCURREN CON SUS ARTÍCULOS EN CADA EDICIÓN NO REPRESENTAN NECESARIAMENTE LA OPINIÓN DE LA EMPRESA EDITORIAL. DERECHOS RESERVADOS. IMPRESO EN IMPRESORA POLO. D.L. #338.791

#22.indd 8

18/4/08 18:38:25

altix_arq#


RQUITECTURA

10

JEAN NOUVEL: PREMIO PRITZKER 2008 El arquitecto francés Jean Nouvel, 62, autor de más de 200 proyectos en Europa, Asia y Estados Unidos, ha sido señalado con el Premio Pritzker 2008, que ha reconocido como cualidades presentes en sus obras, sobre todo su impulso insaciable para la experimentación creativa.

E

l premio Pritzker es el más prestigioso de cuantos se conceden a la trayectoria de un arquitecto. Los entrega la Fundación Hyatt y fue creado en 1979 por los Pritzker, una acaudalada familia de Chicago propietaria de la cadena de hoteles Hyatt. Los premiados reciben 100,000 dólares [63,200 euros], un certificado formal de la citación, y desde 1987, un medallón de bronce. Este es el premio que ha conseguido el también prestigioso arquitecto Jean Nouvel, quien ha sido galardonado con muchos premios dentro y fuera de Francia, entre ellos, la Legión de Honor. El jurado de la Fundación Hyatt, responsable del premio Pritzker, destacó la experimentación creativa de Nouvel, cuyos edificios hablan de su entorno. En casi cuatro décadas Nouvel ha diseñado más de 200 proyectos tanto en Europa como en Asia y Estados Unidos. Nouvel, ha sido distinguido por el conjunto de su carrera, -marcada por su búsqueda valiente de nuevas ideas. La ceremonia de entrega del galardón, considerado como el Nobel de la Arquitectura, se celebrará el 2 de junio en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, edificio situado en Washington y diseñado por Thomas Jefferson. Nouvel, de 62 años, ha sido distinguido por el conjunto de su carrera, -marcada por su búsqueda valiente de nuevas ideas-. El jurado, compuesto por siete miembros, entre ellos arquitectos e historiadores de renombre internacional, ha reconocido la -coherencia, la imaginación y sobre todo la insaciable experimentación creativa- presentes en sus obras. Tras conocer este nuevo reconocimiento a su trayectoria, Nouvel ha asegurado que se siente -honrado- por este galardón, aunque un -poco sorprendido- que le permitirá ir -quizás algo más lejos-. En una entrevista, ha reconocido que -este no era precisamente el año en que esperaba- recibir el galardón dado que

#22.indd 10

18/4/08 18:38:27


11

el jurado del Pritzker -ya había visitado tres o cuatro veces- sus edificios y que éstos en años precedentes -tenían más relevancia-. Nacido en Fumel, Lot-et-Garonne, Francia, el 12 de agosto de 1945 y con numerosos proyectos que le han reafirmado como uno de los arquitectos más innovadores de fines del siglo XX, en 1999 Jean Nouvel ganó el concurso para la ampliación del Museo Reina Sofía en Madrid. Nouvel se hizo famoso en 1989 con un edificio junto al Sena, que abre y cierra sus ventanas como los objetivos de las cámaras fotográficas, sede del Instituto del Mundo Árabe. Desde entonces ha recorrido un largo camino inventando tipologías, como las viviendas Nemausus en Nimes, o construyendo iconos como la Fundación Cartier de París. Importa saber que en los últimos cinco años su obra ha sido revisada y su nombre ha figurado como candidato. Llama la atención que la consagración del premio llegue en momentos en que se produce su expansión americana [tras el Teatro Guthrie en Minneapolis levanta la Tour Verre junto al MOMA]. En 2001, se le adjudicó la construcción en Barcelona de la Torre Agbar, un espectacular rascacielos de 142 metros, de estructura cilíndrica y coronado por una cúpula, recubierto con 16,000 láminas de vidrio translúcido que cambian de color según la intensidad y variaciones de la luz solar. Inspirándose en fuentes tan dispares como el arte, el cine, la moda, la publicidad o el deporte, Nouvel ha sabido aunar en sus obras la tradición con la tecnología y está considerado como el arquitecto del concepto de la desmaterialización y de la imagen. Ha insistido en la idea de que su único estilo es su actitud, la arquitectura tiene que ser respetuosa con el contexto. WWW.ARQ.MX

#22.indd 11

18/4/08 18:38:29


14

ARQ. LEONARDO GARCÍA DOVAT

ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

Sentados de izquierda a derecha: Arq.Federico Gastambide, Arq. Guillermo Romero, Sergio Aldama, Carmen Seoane Parados de izquierda a derecha: Lucía Gamarra, Arq.Eduardo Laurito, Arq. Leonardo García Dovat. Maria Noel Tilve, Diego Bonetti

La presencia de las obras proyectadas por el Estudio LGD Arquitectos no pasa inadvertida. El desarrollo de programas residenciales, edificios y torres para inversión jalonaron la primera etapa que ahora da paso a una instancia relevante. La adjudicación de la Terminal del Puerto de Colonia le permite al Arquitecto Leonardo García Dovat y a sus colaboradores, emprender un camino en el que la escala de sus obras crece. Y no solo en metros cuadrados.

#22.indd 14

18/4/08 18:38:36


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

16

BUENA ARQUITECTURA “Podemos convenir que la Arquitectura es un gran lío.... los arquitectos trabajamos sobre áreas muy sensibles del espíritu humano. Atrapamos espacio, lo preparamos y al hacerlo asignamos estética y marco a la vida que luego ese espacio atrapado contendrá. La enorme responsabilidad que eso supone nos compromete a ser precisos, respetuosos y fundamentalmente, creativos...”

#22.indd 16

eonardo García Dovat integra la generación de arquitectos de los 90 que comienza a incidir en la realidad del paisaje urbano del país. Ha logrado destacarse con intervenciones de impacto relativo, como la Casa "Tabaré" o los edificios “Azul”, “Philadelphia”, “Santa Bárbara” y “Torre de la Bahía”. Su pasión por la Arquitectura es cosa seria. Sin antecedentes familiares o fuertes influencias sociales que justificaran la elección, desde muy temprana edad su decisión fue clara y jamás delató fisuras. El dibujo, la construcción, la posibilidad de incidir en el paisaje han sido un motor de energía continua. Es un hombre muy observador y disfruta con la lectura de las calles, barrios y ciudades. Viaja cuanto puede y consume información relacionada a la profesión. Ha logrado construir un discurso estético muy coherente, basado en figuras referentes en su obra: Sichero, García Pardo, Mario Roberto Álvarez, Rem Kolhaas, Norman Foster, Frank Lloyd Wright. Es un hombre reflexivo, de hablar pausado y tono bajo.

L

natural y materiales con total libertad. “...el peor cliente siempre es uno mismo...” afirma sonriente al referirse a la experiencia. Su casa se ha convertido en un elemento vivo que anima a quienes llegan hasta su Estudio, a soñar con formas modernas y vanguardistas. En su Estudio, que ocupa dos unidades en el WTC, el equipo que integra LGD trabaja en programas residenciales, corporativos (oficinas), programas de inversión y proyectos de escala. Cada programa demanda la atención de aspectos particulares, pero todos comparten la premisa

Busca las palabras, se siente más cómodo frente a un proyecto y armado con su lápiz; éstas encuentran un especial tónico cuando se refiere a su esposa Andrea, también Arquitecta, y a su hija Catalina (9). El proceso de diseño y construcción de su propia casa constituyó, además de un fuerte desafío, un gran tema que durante meses animó las veladas familiares. El resultado superó todas las expectativas y marcó, para Leonardo García Dovat Arquitecto, un punto de quiebre. En esa obra pudo desplegar sus ideas sobre el espacio, trabajar con la luz

básica de conocer en profundidad al habitante y descubrir las reales necesidades de funcionamiento teniendo como premisa realizar buena arquitectura. “...no es lo mismo conocer a una pareja que nos encarga el proyecto para su casa en la ciudad, que una casa de balneario. O atender a un grupo inversor que nos propone una torre o un edificio, o trabajar en el proyecto para una Terminal Portuaria. En cada caso surgen particularidades y demandas que se deben atender, pero cada vez, sin importar la naturaleza del programa, debemos extenuarnos en el conocimiento

18/4/08 18:38:41


17

Arq. Guillermo Romero, Arq.Federico Gastambide, Arq. Leonardo García Dovat y Diego Bonetti

#22.indd 17

profundo del encargo. Quien llega hasta nosotros, concurre cargado de expectativas y muchas veces también de preconceptos. Conocer al hombre que habitará en nuestra obra, supone un viaje profundo, que en buena medida pasa por desestructurar los discursos vacíos de contenidos o limitados al rescate indiscriminado de ideas sueltas que aportan las tendencias de moda. Hacer las cosas bien supone tener un punto de partida sólido, en el cual quien nos confía su casa llega a descubrir sus reales necesidades y queda abierto a descubrir todas las posibilidades que podemos ofrecerle. A partir de allí, el trabajo de proyectar

cosas bien supone reconocer las necesidades del clienteempresa, tanto funcionales, como de identidad corporativa; el estudio plantea para estos casos estrategias arquitectónicas y visuales que van desde el desarrollo del lay-out como la articulación de la comunicación de la identidad corporativa, desde el branding, la señalética y el marketing generando valor agregado a la Empresa Comitente. La adjudicación del proyecto de la Terminal del Puerto de Colonia constituyó un punto de inflexión muy marcado en la historia del Estudio LGD Arquitectos. Esta obra significó la posibilidad de trabajar con una escala

y generar el anteproyecto debe incorporar al comitente como una parte vital.” “Cuando trabajamos en proyectos de inversión, no conocemos directamente al habitante. Allí aplicamos nuestra experiencia y conocimiento de las pautas generales que nos permiten desarrollar plantas que fácilmente se pueden personalizar. En estos programas, hacer las cosas bien para nosotros supone generar espacios habitables y de calidad que permitan a los inversores hacer un buen negocio a partir de la oferta de unidades inteligentemente resueltas, con calidad en el proyecto y calidad en su construcción. Incorporamos, permanentemente, tecnología tanto en los materiales como en los elementos que marcan al confort para apoyar el carácter del espacio resultante. En estos programas, nuestro objetivo principal es desarrollar buena Arquitectura comprendiendo la realidad del mercado.“ Cuando trabajamos en un proyecto corporativo,hacer las

distinta que estimuló notablemente la creatividad del Arquitecto y su equipo integrado por Federico Gastambide y Diego Bonetti (jefes de Proyectos) , Guillermo Romero (jefe de obras), y Eduardo Laurito asociado y colaborador en algunos desarrollos de LGD arquitectos. Actualmente LGD Arquitectos trabaja simultáneamente en distintos proyectos, muchos de ellos en proceso de construcción y otros en etapa de presupuestación. Residencias, locales comerciales, torres y edificios, cobran forma en las pantallas del Estudio, son discutidos en largas reuniones de trabajo. Y apoyan la etapa de transformación urbana de nuestras ciudades.El arquitecto agrega ”este volumen y diversidad de programas es posible desarrollar debido al talentosos equipo de profesionales que integran LGD arquitectos- , éstos componen un excelente y entusiasta grupo de trabajo ,lo que permite una dinámica laboral acorde a las demandas de los tiempos que corren....”

18/4/08 18:38:46


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

18

PUERTO DE COLONIA (CONCURSO ANP)

Programa: Terminal marítima de pasajeros, 2007-2009 Ubicación · Colonia del Sacramento, Uruguay Autores · LGD arquitectos, Arq. Eduardo Laurito (asociado) Superficie · 20000m2 (7500 edificados) Situación · en ejecución Asesores · estructura: Ing. Marella – Pedoja / estructura vial: Colom – Ramos – Rodríguez Eléctrica y Lumínico: Ing. J. P. Podestà / Sanitario : Ing. A. Curcio térmico y ventilación : Ing. L. Lagomarsino y Asoc. Acústico: Arq. J. Hakas / Paisajismo: Arqs. M. Moya y S. Segovia

#22.indd 18

18/4/08 18:38:49


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS #22.indd 26

26 oямБcinas

18/4/08 18:39:27


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

28 oficinas

LLOYDS TSB

Programa y fecha: Oficinas, 2008 Ubicación · Benito Blanco 1279, Montevideo, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 160m2

#22.indd 28

18/4/08 18:39:40


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

30 oficinas

"PETRÓLEOS DEL SUR "

Programa y fecha: Oficinas, 2004 Ubicación · Plaza Independencia, Edificio Plaza Mayor Autores · LGD arquitectos Superficie: 250 m2

#22.indd 30

18/4/08 18:39:51


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

32 locales comerciales

"SHOW WINDOW TECNOMADERA"

Programa y fecha: Local comercial, 2002 Ubicación · Canelones 1918 (local 1), E. Acevedo 1200 (local 2) , Montevideo, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 200m2

#22.indd 32

18/4/08 18:40:01


33

#22.indd 33

18/4/08 18:40:10


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

34 oficinas

"DATALOGIC SOFTWARE"

Programa y fecha: Oficinas, 1998 Ubicación · Canelones 1840, Montevideo, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 328m2

#22.indd 34

18/4/08 18:40:14


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

38 edificios

"TORRE DE LA BAHÍA"

Programa y fecha · Edificio de apartamentos (concurso PPT) 2000-2005 Ubicación · Av. Gral. Rondeau 1847, Montevideo, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 15.000 m2, 103 apartamentos, 87 cocheras, 2 locales comerciales Empresa constructora : TEYMA Asesores · estructura: Ing. Marella – Pedoja eléctrica: Prodie Ingeniería Eléctrica sanitario: Yamandu Silveira agrimensura: Ing. Beatriz Peigonet

#22.indd 38

18/4/08 18:40:34


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

40

#22.indd 40

ediямБcios

18/4/08 18:40:47


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS #22.indd 42

42 ediямБcios

18/4/08 18:40:56


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

44 edificios

EDIFICIO "AZUL"

Programa y fecha: Edificio de apartamentos, 2006-08 Ubicación · Colombes 1305-1311, Montevideo, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 3500m2 Estado: En construcción

#22.indd 44

18/4/08 18:41:13


45

#22.indd 45

18/4/08 18:41:16


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

46 edificios

EDIFICIO "SPAZIO"

Programa y fecha: Edificio de apartamentos, 2007-2009 Ubicación · J.L.Osorio 1166, Montevideo, Uruguay Autores · LGD arquitectos, Arq. Eduardo Laurito (colaborador) Superficie · 2000m2 Estado: En construcción

#22.indd 46

18/4/08 18:41:19

ciudad inm


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

52 edificios

EDIFICIO "PHILADELPHIA"

Programa y fecha·Edificio de apartamentos 1995-1997 Ubicación · Francisco Bauzá entre Presidente Oribe y Luis de Alberto de Herrera Autores · Leonardo García Dovat, Guillermo Piedrafita, Pablo Bodega

#22.indd 52

18/4/08 18:41:44

ga gabycar.in


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

54 edificios

EDIFICIO "SANTA MÓNICA"

Programa y fecha: edificio de apartamentos, 1999 Ubicación · Saldanha da Gama esq. Melitón González, Montevideo, Uruguay Autores · Leonardo García Dovat, Guillermo Piedrafita, Pablo Bodega

#22.indd 54

18/4/08 18:41:50


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

56 edificios

EDIFICIO "SANTA BÁRBARA"

Programa y fecha: edificio de apartamentos, 1996-98 Ubicación ·Tomás de Tezanos esq. Saldanha da Gama, Montevideo, Uruguay Autores · Leonardo García Dovat, Guillermo Piedrafita, Pablo Bodega

#22.indd 56

18/4/08 18:42:01


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS #22.indd 58

58 residencias

VIVIENDA "TABARÉ"

18/4/08 18:42:09


59

Programa y fecha: Residencia, 2004-2005 Ubicación · Calle Tabaré 2374, Montevideo, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 480m2

#22.indd 59

18/4/08 18:42:12


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS #22.indd 60

60 residencias

18/4/08 18:42:15

Sin


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS #22.indd 64

64 residencias

18/4/08 18:42:48


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

68 residencias

VIVIENDA "GR"

Programa y fecha: Residencia, 2006-2007 Ubicación · Av. San Carlos de Bolivar 6253, Montevideo, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 360m2

#22.indd 68

18/4/08 18:43:24


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS #22.indd 70

70 residencias

18/4/08 18:43:31


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

72 residencias

VIVIENDA "FQ"

Programa y fecha: Residencia, 2006-07 Ubicación · Yamandú Rodríguez 1341, Montevideo, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 200m2

#22.indd 72

18/4/08 18:43:45


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS #22.indd 74

74 residencias

18/4/08 18:43:55


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

76 residencias

VIVIENDA "QO"

Programa y fecha: Residencia, 2004 Ubicación · Av. San Carlos de Bolívar 6240, Montevideo, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 500m2

#22.indd 76

18/4/08 18:44:05


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS #22.indd 78

78 residencias

18/4/08 18:44:17


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

82 residencias

VIVIENDA "HL"

Programa y fecha: Residencia, 2003 Ubicación · Colinas de Carrasco, Canelones, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 380 m2

#22.indd 82

18/4/08 18:44:46


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS #22.indd 84

84 residencias

18/4/08 18:44:59


85

#22.indd 85

18/4/08 18:45:07


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS #22.indd 86

86 residencias

18/4/08 18:45:12


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

88 residencias

VIVIENDA "CARRASCO PLAZA"

Programa y fecha: Edificio de apartamentos, 1999-2001 Ubicación · Fedra y Orleans, Carrasco, Montevideo,Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 513 m2

#22.indd 88

18/4/08 18:45:24


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

90 proyectos

"GOLDEN HOUSE"

Programa y fecha: Residencia, 2007(Latitud Sur project) Ubicación · Punta Negra, Maldonado, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 500 m2

#22.indd 90

18/4/08 18:45:37


91

"SILVER HOUSE"

Programa y fecha: Residencia, 2007(Latitud Sur project) Ubicación · Punta Negra, Maldonado, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 1000 m2

#22.indd 91

18/4/08 18:45:40


ESTUDIO LGD ARQUITECTOS

92 proyectos

EDIFICIO "DIOSOL"

Programa y fecha: Edificio residencial, 2005 Ubicación · Punta Ballena, Maldonado, Uruguay Autores · LGD arquitectos Superficie · 1500m2

#22.indd 92

18/4/08 18:45:42


ARQUITECTURA

94

RICHARD MEIER: IGLESIA EN TOR TRE TESTE En el barrio romano de Tor Tre Teste ha sido consagrada la Iglesia Dives in Misericordia, realizada por el arquitecto americano Richard Meier, ganador del concurso internacional propuesto por el Vicariado de Roma. Su obra se caracteriza por un uso racional de la geometría, la claridad de sus espacios, el soberbio manejo de la luz y el uso del color blanco.

“Dives in Misericordia”, iglesia encargada de anunciar el Jubileo del año 2,000, tiene su origen como parte de un proyecto en el que el Vaticano quería promover la construcción de nuevas iglesias en los barrios periféricos de Roma, con lo que convocó un concurso internacional en el cual Richard Meier resulto el vencedor. La singularidad de “Dives in Misericordia” se debe a la utilización, por vez primera del cemento blanco denominado -Bianco Tx Millenium- [producto investigado y desarrollado por el Grupo Italcementi]. La iglesia se impone con la altura de sus velas [26 metros la mayor] y el blanco absoluto de las superficies murales. Cada una de las velas esta formada por un panel prefabricado resistente al paso del tiempo y pesa 12 toneladas. Para la elaboracion de la iglesia, Meier ha creado un nuevo tipo de cemento: el Blanco TX Millennium, que ademas de una grandisima resistencia al trabajo, ofrece una característica sorprendente: gracias a la presencia de particulas fotocatalizadoras, la superficie de cemento bajo el efecto de la luz se autolimpia, lo cual favorece el mantenimiento del aspecto estetico originario y evita grandes esfuerzos en mantenimiento. Como testimonio de la complejidad de la realizacion del proyecto y de las soluciones adoptadas, más de 7,000 ingenieros y arquitectos han visitado la obra durante las diversas fases de la construccion. Esto convierte la iglesia en uno de los mas vanguardistas y complicados trabajos de la arquitectura moderna, altamente valorado en las universidades de arquitectura de todo el mundo. En el proyecto, Richard Meier despliega todos los recursos habituales que definen su arquitectura, a saber, pureza de formas con volúmenes nítidos, simplicidad en las estructuras, armonizaciones de los planos verticales con los horizontales, utilización simbólica de la luz tanto en la cubierta como en las paredes, empleo del color blanco lecorbuseriano adecuado a una tipología compleja pero apasionante como la del templo religioso. En este sentido, Meier ha sabido proponer su visión del espacio religioso avanzando desde la aportación realizada, entre otros, por Kenzö Tange en la catedral de Santa María en Tokio [1964] y Pier Luigi Nervi en la Catedral de Santa María en San Francisco [1966-1971]. La luz es usada como una metáfora del Bien en toda su perfección, en el significado atribuído por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de

#22.indd 94

éxtasis e inspiración. Para explicar a un profano las características del racionalismo arquitectónico servirían muchas de las obras realizadas por uno de sus padres fundadores, Le Corbusier, pero no la capilla de Ronchamp. Esta fantasía expresionista representa una cesura en la evolución de la obra del maestro suizo, exactamente tal y como la iglesia “Dives in Misericordia”, recientemente consagrada en Roma, es un hito insólito en la trayectoria profesional de uno de sus herederos, el -neorracionalista- norteamericano Richard Meier. La iglesia surge en un solar triangular, que se presenta como ensanche del barrio periférico de Tor Tre Teste. Se accede hasta ella por una calle en ligero ascenso, y a través de dos series de bloques de viviendas que se abren en forma de V, como anunciando el acontecimiento extraordinario que encontraremos en la explanada. La iglesia aparece de frente, rematando el eje con un impulso vertical. Tres poderosas paredes, curvas y blanquísimas, se alzan con fuerza en un entorno urbano caracterizado por edificios de líneas rectas. Tres biombos que cantan en el aire como velas de barcos empujados por el viento, henchidas de un dinamismo imparable. Ante el que llega, se presentan de perfil: son muros libres que se elevan con gesto ostentoso de orgullo, cada uno elevándose por encima del siguiente: más bajo el exterior, más alto el interior, hasta alcanzar los 26 metros. Mirados desde el Sur presentan una superficie compacta y densa, de ese blanco absoluto característico de la obra de Meier, surcada por líneas como meridianos y paralelos de forma que parecen partes desgajadas de un gigantesco mapamundi. Además de -velas-, las tres secciones de esfera son tan sólidas y ligeras como conchas, y brillan espléndidas e inmaculadas con la luz del día. “..En Roma se encuentran iglesias de todas las épocas...”, ha dicho Meier, “...y en cada una de ellas se reconoce el momento al que pertenecen. Dives in Misericordia se ha construido a caballo de los siglos XX y XXI, y es hija de su tiempo. Admiro especialmente a Borromini y pienso que en sus iglesias la elaboración de la luz es algo fundamental y excelso. También yo he querido realizar un proyecto definido por la luz, aunque interpretada de un modo distinto, coherente con nuestra época...” Si en las obras barrocas de Borromini la luz desciende desde lo alto, relampagueando en múltiples aberturas y multiplicándose en mil reflejos, el edificio de Meier construye un universo totalmente

18/4/08 18:45:46


95

nuevo. La sensación que se experimenta al entrar en la iglesia no es la de recibir una luz nueva, distinta, reelaborada a través de la forma arquitectónica, sino la de encontrarse sumergido en una atmósfera celeste. Porque es hacia arriba donde la mirada se dirige automáticamente, guiada por el gesto acariciador de las velas. Aquí, la generosa vidriera transparente no muestra otra cosa que el cielo: el efecto logrado es, pues, el de reencontrar los colores del cielo hasta el nivel del horizonte. La amplitud del movimiento envolvente de las superficies esféricas abre la vista hacia un espacio en expansión dinámica que, captado como en una fotografía tridimensional, se percibe con inusitada inmediatez. “...No creo que nadie, entrando en esta iglesia, pueda evitar alzar la mirada...”, asegura el arquitecto. “...Desde dentro se ve el mundo exterior, pero de un modo distinto. Porque al mismo tiempo todo nos induce a mirar dentro de nosotros mismos. La espiritualidad del espacio arquitectónico se manifiesta en el momento en que la persona entra en contacto con él. La arquitectura predispone a la experiencia espiritual en la medida en que no deja indiferente. Creo que ésta es verdaderamente una iglesia por cómo se articula en ella el espacio: el círculo representa la perfección, la cúpula del firmamento. El cuadrado representa la tierra, los cuatro elementos y el intelecto.” Un corredor alargado y que alcanza toda la altura del edificio separa las dos partes que lo componen. Las dependencias parroquiales conforman un juego de volúmenes prismáticos. Para el espacio litúrgico propiamente dicho con dificultad podríamos usar el término -edificio-, generalmente asociado a la idea de cuatro muros que cierran un recinto, porque aquí nos encontramos en un ámbito totalmente diferente; cada una de las pantallas cóncavas que lo definen es un casquete esférico apoyado en el suelo. Meier ha materializado un gesto audaz: tomar un elemento arquitectónico fuertemente enraizado en la historia y con un gran valor simbólico como la cúpula, seccionarla y volcarla para mostrar lo que ha estado escondiendo a lo largo de los siglos: justamente el cielo. El espacio litúrgico se dispone longitudinalmente, como una nave tradicional. Cada concha presenta una abertura: la exterior un corte horizontal al nivel del suelo; y las interiores amplios vanos que permiten la dilatación del espacio de la nave. Entre las velas se disponen la pila bautismal y la capilla de uso diario, separadas por un bloque de confesionarios. El espacio se estructura así a través del diálogo

#22.indd 95

entre la división impuesta por las velas recortadas sobre el cielo y la distribución racional de los escenarios para la liturgia. Dice Meier: “Del diseño mismo de la iglesia se generan forma y luz, estructura y movimiento, un todo que recibe y dona al mismo tiempo. La luz se utiliza como metáfora del bien en toda su perfección, según el significado que le atribuyen poetas, pintores, músicos y pontífices. En la arquitectura, como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre un manantial de inspiración; aquí desciende a lo largo de la cara interior de cada vela, confiriendo en sus distintas gradaciones un carácter propio a la nave, a la capilla y a la pila bautismal-. Las tres velas son autoportantes y están construidas ensamblando -sillares- formados por una estructura metálica revestida de placas de hormigón prefabricado.” Esta iglesia marca un hito no sólo en la carrera de Richard Meier, sino también en la evolución de la arquitectura de Roma. A comienzos de la década de 1990 y con vistas al Jubileo de 2000, el Vicariato lanzó el gran proyecto de construir 50 iglesias nuevas en barrios periféricos. Para una de estas iglesias se convocó en 1995 un concurso internacional entre seis de los mayores exponentes de la arquitectura contemporánea: Tadao Ando, Günther Behnisch, Santiago Calatrava, Peter Eisenman, Frank Gehry y Richard Meier. Ando propuso un prisma triangular de hormigón; Behnisch recurrió a la imagen de un oasis que integraba lo natural y lo construido; Calatrava diseñó una tienda hiperbólica; Eisenman proyectó una nave con paredes -multimedia- [versión tecnológica de las vidrieras medievales], y Gehry presentó un proyecto de resonancias monásticas, un conjunto de volúmenes alrededor de un patio. Se proclamó vencedor a Meier, con las velas que forman un abrazo envolvente, como un gigantesco seno materno. Y probablemente sea esa imagen la que hizo que ganara el concurso: las -velas- representan eficazmente la idea del abrazo y la acogida. Es éste el primer templo erigido como símbolo del Jubileo de 2000 y de un nuevo espíritu de apertura al mundo contemporáneo. Y quizá no sea casual que, además de Meier, otros dos de los arquitectos invitados fueran de origen hebreo. -Esta iglesia-, ha dicho el papa Juan Pablo II en el mensaje leído con ocasión de la consagración, -quedará como recuerdo perenne del Año Santo y del XXV aniversario de mi pontificado-...[ WWW.ARQ.MX

18/4/08 18:45:48


96 audio y video

NUEVAS TECNOLOGÍAS PARA EL HOGAR Si el equipamiento es el corazón de todo sistema de audio y video que instalemos en casa, la habitación en si misma, es muchas veces el componente más ignorado que puede afectar la perfomance del sistema. Incorporar información pertinente sobre la habitación en el proceso de diseño, es vital para el éxito final de su proyecto de home theater o su cuarto de entretenimientos.

L

a idea es seleccionar parlantes que permitan ser instalados en los lugares correctos. Esos parlantes también deberán emitir la presión de sonido y el rango dinámico que se desea, o se estará arriesgando a experimentar la sensación, que alimentará la crónica jocosa de los amigos, de que nuestro home theater es raquítico. La ubicación, especialmente la de los parlantes frontales, es crítica para una reproducción adecuada. Óptimamente, (que palabra) debemos colocar el canal central detrás de la pantalla, pero eso es imposible si tenemos un monitor plano. Si empleamos un sistema de proyección con pantalla, podríamos utilizar una pantalla microperforada para permitir que el sonido provenga desde atrás. Si nos proponemos utilizar el home theater principalmente para escuchar música, es un dato relevante a la hora de seleccionar los parlantes. Algunos parlantes tienden a reproducir música con mejor calidad que otros.

Por lo que un parlante de buena calidad, debería reproducir películas y buena música con igual naturalidad. Cuando busquemos parlantes, es importante leer las recomendaciones de uso del fabricante. La mayoría de los fabricantes de parlantes de calidad, aportan información sobre el tamaño de la habitación en la que un tipo de parlante en particular podrá funcionar correctamente, de acuerdo a sus objetivos de uso. Esto es especialmente cierto, e importante, tratándose de subwoofers. El tamaño de la sala impacta dramáticamente en el subwoofer. Su posibilidad de salida en las octavas más bajas, esta en función de mover grandes cantidades de aire. Cuanto más grande es la habitación, mayor es el volumen de aire que el subwoofer debe desplazar para determinado nivel de presión de aire. Si se usa un subwoofer que es muy pequeño para el lugar, se logra un nivel insuficiente de salida, y al mismo tiempo el subwoofer sonará exigido. Debido a la interacción de los sonidos de frecuencias bajas con el cuarto, la respuesta de bajos tiende en algunos lugares a acentuarse en ciertas frecuencias y en otros a cancelarse. Estas acentuaciones y cancelaciones son conocidas como Picos y Valles. Es por esto que su equipo puede sonar fantástico desde un asiento en la habitación, mientras que a pocos pasos de distancia, puede tener mucha resonancia. Y en algunos casos, puede casi no tener bajos en otro lugar de la sala. Ambas situaciones pueden ocurrir, y ocurren, simultáneamente en la misma sala, al mismo tiempo. Muchas veces se puede obtener mejor respuesta de bajos en todos los asientos de la sala, usando dos ( o más ) subwoofers. Con la energía de los bajos entrando en la sala desde dos puntos diferentes, los picos serán más cortos y los valles, serán menos profundos. Existen otros beneficios al utilizar dos subwoofers, aunque muy pocas personas piensan en poner más de un subwoofer en su sistema de audio. En la línea de parlantes Definitive Technology MYTHOS, hay parlantes frontales que incluyen un subwoofer de 300 watts en cada uno, logrando un sonido pleno al tiempo que mantienen la elegancia de diseño que ha hecho famosa a esta serie de hermosos parlantes. JOSÉ MA. VARELA,CTS CERTIFIED TECHNOLOGY SPECIALIST VARELAAV@MUNDOMAC.COM.

#22.indd 96

18/4/08 18:45:50


97

PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ: EL USUARIO ES TODO El arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez define al usuario, desde su estudio en Mexico, como el objeto único y más importante en la creación arquitectónica. El arquitecto ha dado vida a grandes y emblemáticos espacios mexicanos, así como a grandes obras internacionales, como el Museo de la Cultura Nubia, en Aswan, Egipto.

“L

a arquitectura solamente tiene un objetivo: el usuario”, afirma Pedro Ramírez Vázquez, un arquitecto que ha dado vida a grandes y emblemáticos espacios mexicanos como el Museo Nacional de Antropología, el Estadio Azteca, la Basílica de Guadalupe, así como miles de escuelas en México y América Latina, y grandes obras internacionales, es el caso de las áreas de exhibición del Museo de la Cultura Nubia, en Aswan, Egipto. “Los espacios que se construyen se habitan, se usan, no son para fotografía”, argumenta Ramírez Vázquez en su estudio ubicado al sur de la ciudad de México. Y respecto del uso de esos recintos asegura que es el usuario quien determina esos fines: “...si se atiende al usuario con las posibilidades de la época, si se respetan sus demandas, las soluciones son útiles y subsistirán. Es al usuario al que hay que seguir, para mí las satisfacciones son en ese sentido.” Entonces, se dice satisfecho porque los más de 110 mil espectadores que van al Azteca puedan ver un gol —estén donde estén—, o porque los millones que el 12 de diciembre peregrinan hasta la Basílica vean —y se sientan vistos— por la imagen de La Guadalupana. “En el Museo Nacional de Antropología son dos clases de usuarios: el que visita y el que es visitado. Los dos tienen que comunicarse. No se trata de exhibir objetos y colecciones, porque para exhibir botines ahí están los viejos museo europeos. Aquí no hay botín. Tengo en la memoria una vivencia, que es lo que más me ha impresionado en el museo: en una de esas visitas dominicales vi a una familia, gente de clase media o menos, que estaba en la Sala Purépecha. Había una vitrina con una vajilla de barro vidriada en verde, la familia pasa, la ve y la señora alza la voz y dice: ¡Mira viejo, como la que tenemos en la

#22.indd 97

casa!. Ese es el valor del museo.” Como una puesta en escena define Ramírez Vázquez el concepto en las salas del museo ideado al lado de artistas, historiadores, arqueólogos, curadores y antropólogos. “... en el museo...”, remarca, “no hay ocurrencias, sino resultados: -existe un concepto de respeto, como un altar cuando se llega a un templo, así está puesta la Piedra del Sol. Es una obra multidisciplinaria, que se proyectó en tres años, y atrás de la cual está la figura de Jaime Torres Bodet, quien la vio como una obra del Renacimiento.”

WWW.ARQ.MX

18/4/08 18:45:52


RAFAEL VIÑOLY INTERNACIONALES

98

NORMAN FOSTER: LA TORRE GHERKIN El Colegio Oficial de Arquitectos de les Illes Balears [COAIB] organiza la proyección del documental -Construir el Gherkin- [Building the Gherkin], basado en el proyecto constructivo de la Torre Gherkin del arquitecto británico Norman Foster.

E

l director Mirjam von Arx, autor del film documental “Construir el Gherkin”, basado en el proyecto constructivo de la Torre Gherkin de Norman Foster, ganó el Premio al Mejor Documental en la 24 edición del International Festival of Films [FIFA]. La cinta narra el proceso constructivo de esta torre de 40 plantas de acero y cristal, sede de la aseguradora Swiss Re, que está situada en pleno centro económico de Londres. En su diseño y planteamiento de la Torre Gherkin, Norman Foster tuvo muy en cuenta los temas técnicos, espaciales, ambientales y sociales de este edificio, que generó una gran controversia al empezar a construirse justo un mes y un día después del catastrófico ataque al

#22.indd 98

World Trade Center. Se planteó su ideoneidad como icono de la capital británica, como imagen de una empresa global: la aseguradora Swiss Re, además se cuestionó el lugar de su construcción dónde antes fue bombardeado. Foster ha sido galardonado, entre otros premios, con el RIBA Stirling Prize en 2004 por la Torre Gherkin, un edificio que en palabras de su autor es -social, técnica, arquitectónica y espacialmente radical-. “Swiss Re Tower” con 180 metros de altura se inauguró en marzo de 2004, tres años después que iniciarse su construcción. PALMA / WWW.ARQ.MX

18/4/08 18:45:54

Arquitectura & Diseño 22  

Arquitectura & Diseño 22

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you