對我自己來說，藝術最重要的是想象力和營造迷戀感。 沒有偶像，所有不同門類的藝術工作者對我來說都是同行，我人生最大樂趣是 欣賞同行的想象力，像是摘取明珠一樣欣喜。所謂想象力就不是思考出來的， 思考是頭腦，我所說的是來自心。思考的結果是大家都差不多，站在那兒 最終歸向差不多的方向，想象力或者靈感這類東西是屬於另外一套系統， 你站在這兒，而它從任何方曏找到你。所以我認為不存在思考出來的想象力 這樣的東西。 我做東西不太先用思考邏輯這套系統，它們是用來做外圍的。想象力在 每個人身上（假如你有幸有）是互相不一樣的，只能彼此欣賞，獲得這種分享 寶貝的樂趣。我最喜歡的「同行」是庫布裡克，當然黑澤明這樣功力深厚 中規中矩的作者非常擅長營造迷戀感，屬於後者，我也特別喜歡。想象力這種 東西是如此稀少而珍貴，以至於像卓別林這樣的大師我都要歸入後者。 05年之後我開始畫的系列和做的動畫短片都是在描述我想象中的世界，用超 現實的形式把處身其中的現實世界重新過濾一遍，變成自己的語言。讓小女孩 在各種幽美又帶有詭異色彩的世界游歷，一個混搭的世界，沒辦法，這就是 雷人現實處境的反射。我只是把它們畫得很美。
有孩子對你的創作有影響嗎，心態或者視角甚麼的，還是壓根沒影響。 你覺得女性藝術家的感情生活和她的創作是甚麼關係？地球人都知道，畢加索 和張大千在七八十歲的時候還和二十多歲的姑娘生孩子呢，有這麼一種理論， 認為男性藝術家的性能力和他們的創作能力是成正比的。你看老崔和朔爺年輕 時的作品，真是噴薄而出，那麼有力量；可中年後的作品確實頹了。你怎麼 看待這個現象？那麼女性藝術家是不是反而不受這個影響呢？ 孩子對我影響挺大的——正面的。 第一，當你「創造」了一個生命，每天成長一點，作為一個媽媽會有成就感， 這是孩子對媽媽的滋養作用。 第二，按照社會的普世價值觀來說，家裡有了小孩兒意味著離正常又近了一 步，少了一個被說的話柄和負面心理暗示。給自己安心畫畫兒玩兒又掃清一障 礙。節省能量嘛。 第三，確實很鍛煉人。除了生理層面的變化要應付，更主要是多一個小孩兒， 身邊突然多了好幾個大人朝夕相處。除了孩子本身的具體事，還要照顧更多的 人情和人際上的事兒。這次你是主角，必須要處理好。我這前半輩子有兩次大 的進步機會，一次是大學畢業後出國學習，回來後懂事好多。另一次就是生完 小孩。其實這些是枝節，最重要的是：一般來說人對自己孩子比較容易達到“ 深愛”，而“深愛”這種體驗增加了我們人生的深度。 性能力和創作能力，我覺得是能量的兩種宣泄出口。總之人活著就是靠分配 給你的能量支撐著。而真正把人與人區分開的，也就是這股能量的大小。有些 異於常人的人，能量多得一條河道用不完，溢到其他河道去了。就像有的 老人游冬泳依然陽氣十足錦上添花，而更多的人游冬泳游出一身病，攢了一身 的寒氣。這是不能相比的，對於常人來說，別逞強，能省則省。這個觀點 對於男女都適用。 至於王朔和崔健都是我特別欣賞的人，我不認為他們頹了，他們自身就是
最好的作品。他們做與不做都無所謂，照樣魅力十足，人民照樣愛戴。~~：） 哈哈哈
你現在還相信愛情嗎？你覺得所謂愛情是化學反應嗎？多巴胺？你自己的 愛情觀是甚麼？ 愛情就是一個強大的能量來到你生命中，等待你賦予它一個形式。年輕的時候 獻給男女之間的情愛。我覺得過了這個階段，會把這個能量用來感受人作為 萬物一員，他和宇宙之間的美好關聯，——我還要引用詩人顧城的話， 大意就是說當人能回到最初，人和自然之間是一個愛情的關係。—— 很動人。 廣義的愛情。做創作就是始終對生命有一個「愛情」的感覺。
你有信仰嗎？ 沒有宗教信仰，但有宗教情懷，應該說信仰藝術或者信仰「美」吧。
有的女性覺得過了三十還沒有老公沒有男朋友，就像個沒頭蒼蠅似的，什麼都 幹不進去。我覺得你在當年的感情真空期也沒有停止創作，你是把創作當作轉 移視線的手段了嗎，還是覺得自己的事業比感情重要，還是你信命，覺得姻緣 不是求來的？ 首先，創作不能取代愛情！但至少還有創作就不至於太過糟糕。當時就熬著 唄，辛勤工作聊以取樂。工作是一生的重心，有了這個，人也會有，錢也會 有。我認識的他們都和我的工作有關。 我覺得任何人，只要按照“迎接一切挫折痛苦仍然皈依光明溫暖而拼力向上” 這個真諦去做，運氣就會跟著轉起來。有些時候確實需要宗教情懷，對看不見 的東西深信不疑。 事業比感情重要，但最好倆都有。婚姻不是求來的，但是不妨多給自己 創造機會。轉運的話要提昇陽氣勇往直前，同時放掉不好的回憶，就好像中醫 調養有時要同時作用相反的藥，推動左路昇發的同時幫助右路通下，讓中焦 之氣這個圈轉動起來，人體內的「運氣」就轉起來了。
文/DAVE（台灣城市游牧影展創始人）
動畫或影像，也是這樣的Flash科技最後讓YouTube等網站成功，Macromedia 的電腦繪圖工具支援粗體的輪廓線條及扁平的色塊，如同卜樺父親所創作的木 刻版畫同樣也是一種圖形媒材，卜樺結合了這兩種影響，開始創作她自己的網 路卡通。
當中國次文化年輕的族群開始使用盜版AdobeFlash軟件製作動畫作品，並上傳 至網站上與社群網友互相分享，卜樺的藝術也慢慢崛起，逐漸成為被大家所熟 知的網路數字藝術家。當然，世界各地都有類似的故事，但在中國，網路社群 卻擁有與其他地方相異的屬性，這並不只是中國強大縝密的防火牆，更包括中 國網路資料庫和頻寬的規模。
卜樺第一個受歡迎的作品是2002年的《貓》，這個作品除了在網路上走紅，也 同時將她的作品推向國際影展，《貓》故事與希臘神話裡奧菲斯(Orpheus)及 尤麗狄斯(Eurydice)的愛情故事相仿，只是故事裡的幼貓最後到了冥府救回了 牠被殺害的母親。在希臘神話裡，奧菲斯在冥府受命於抵達地面前皆不能回頭 看他的妻子尤麗狄斯，但在快到地面前一個等不及的回頭，卻讓尤麗狄斯墜入 地獄並永世不得超生，不同於希臘神話，《貓》卻提供了一個歡樂的結局，讓 故事中的幼貓獲得了一個順利且愉快的相聚。卜樺其他的兩個作品：2004年的 《生之愛》及2005年的《病之城》，也同樣運用短篇動畫訴說史詩般的旅程， 最後均力克艱困獲得快樂的結局。
小動畫大藝術
中國最大的兩個串流影像網站「土豆網」和「優酷網」都比全球最知名的影片 分享平台YouTube還大，根據2007年統計，光土豆網每天將近有150萬分鐘的 串流影像上傳，而YouTube那時每天只有30萬分鐘的串流影像上傳量，由於中 國青年相較於西方網路族群擁有較少的購買能力及自由遷徙能力，這些中國網 站因此成為中國境內被大眾所熟知可獨立生存的重要第三頻道，也可以說是一 種在中國或是世界各地被政府或企業操縱電視及電影現象下的替代網絡。 中國本地的Flash動畫也許只是中國強大影音網站內容中的一小部份，但專門串 流Flash動畫的網站社群，例如flash8.net及flashempire.com依舊持續活躍於中 國。卜樺早期曾把當時的作品刊登在中國入口網站Tom.com的Flash動畫專區， 而Tom.com的Flash動畫專區也變得受歡迎，卜樺也因此透過網路社群找到欣 賞她作品的觀眾，近幾年，由於卜樺轉型成藝術家，她也停止將作品上傳至網 路上，而是主要透過展覽及影展來展示作品，卜樺持續放在她個人網站 (www. buhua.com)上的，也僅止於新聞、部落格文章、短篇小說、油畫、素描及其他 媒材作品，然而，在她所有作品當中，動畫及數字繪畫應屬最有特色的。 在卜樺的數字藝術中，我們可以發現兩個明確的要素：第一，卜樺的動畫中總 有一位穿著白衣藍裙及紅領結學校制服的小女孩人物，這是卜樺轉化出的第二 個自我 -- 一個像小公主般的壞女孩住在虛擬世界裡不停的探索。第二，卜樺的 動畫中總存在一個虛擬世界，這是一個被小心翼翼築構起來的幻想世界，上面 充滿著一種在魔幻般大量建築與詭譎不安生物之間的競爭，這樣的虛擬世界總 是不斷在對立的兩極中持續轉換：一方面來說，虛擬世界裡呈現的是一種奢華 物品堆砌起來的天堂及中國華麗宮廷建築，另一方面來說，又是一種以黑天空 呈現在中國工業化下反烏托邦式的情境。卜樺形容虛擬世界：「基本上，這些 虛擬世界就是我自己內心世界中的不同方面，有些場景帶著一種荒涼、懷舊的 超現實的氛圍，也表達了現實生活中的感覺及意識狀態。」 不同於她父母親走過在毛澤東治理下的經濟艱苦時期，生於1973年的卜樺，屬 於一個在鄧小平力倡改革及開放政策下，所造就中國藝術家經歷經濟起飛及新 物質享受的世代。卜樺的父親為木刻版畫藝術家，在父親的鼓勵之下，卜樺於 1991年進入北京著名的清華大學美術學院就讀，之後於1997及1998年，卜樺花 了一年的時間赴荷蘭進修，一直到兩年前在上海策展人張晴策劃於各地展出的 《果凍時代》，其中展出她的一件作品，卜樺才正式開始藝術家的生涯，自此 之後，卜樺參展過為數眾多的國際展覽，包括2008年上海雙年展、2008年釜山 雙年展，於2009年卜樺甚至為中國搖滾歌手左小詛咒創作音樂錄影帶，今年並 受託為上海世博會城市未來館進行創作。 卜樺於2001年開始嘗試製作Flash動畫，而當時Flash動畫的軟件開發才僅5年的 時間。Flash是美國軟件公司Macromedia研發出用以使用小檔案在網路上串流
類似這樣結局必受保佑的經歷及信奉世間終有快樂的信仰，穿梭於卜樺的藝術 之中，而在不同的方面，這樣的信仰也緊扣著卜樺選擇使用網路的科技，卜樺 樂觀地認為當下是一個追求個人自由的機會。在去年為準備台北藝術博覽會特 別放映節目中展出她的作品，我以email和她進行的一個訪談中，她表示：「 對於一個新的世代，網路徹底地改變了我們生存位置的本質。」她繼續談到： 「我對於生命中在意的是自由，做『藝術』是最快讓我接觸自由的途徑，而 Flash是我發現做藝術最好的方法之一，畢竟最終所有的事都是內心想表達的 感覺。但獨立並不等於自由，有許多人雖然很獨立，但卻只有少數的人真正感 到自由，所以究竟什麼代表一個人自由？我的答案很簡單：『無所畏惧即是自 由』。而只有在自由的陪伴下，才有真正的快樂。」 卜樺作品中穿著學校制服的小女孩第一次出現在2005年的動畫作品《一》，在 展覽介紹中，卜樺曾經形容動畫中的小女孩是她「半想像半化身」的角色，不 同於卜樺早期的作品系列，這個小女孩只觀看所有發生的經歷，卻從不被賦予 敘述故事的角色，小女孩就像個探索家，居住在她自己的虛擬世界裡刺探所有 的隱密，我們看到的虛擬世界則是一個被電腦外的黑暗真實境遇(或是我們稱 之真實世界)滲透而黯然失色的童話樂園。在2007年的作品《青春有害健康》 ，小女孩穿梭漫步於一大群用以表示工業城市的超現實半腿踏步之中，在2008 年《野蠻眾生》中，小女孩目睹摩天大樓像蘑菇般快速成長、小鳥與戰鬥機之 間的軍備競賽，在2009年《慌慌》中，小女孩觀看著非天然的黑色空間逐漸覆 蓋住綠地，儘管卜樺作品中的圖像都是陰暗的，但也是一種嬉鬧的灰暗並同時 帶有一種強烈的超現實，就像作品裡似男性生殖器的怪獸如同鴕鳥般地站立著; 肯德基爺爺看著中國雜耍團躺在老虎背上表演腳力雜耍; 綠葉怪獸聽著電子音 樂跳舞並冒出花朵來。 法國哲學家尚•布希亞曾經提出論證：當我們對於真實的信念越深，我們距離 真實也越遠。用一個簡單的比喻，或許說實境電視節目與其幫助我們了解事 實，還不如說是混淆我們對事實的了解。反觀來說，卜樺的作品不掛於真實， 她選擇從虛擬來安全地了解真實，在強大的世界裡，這類善用象徵符號表達真 實的情況發生在個人層面上，反成一種戰存策略，而這也是卜樺發現自由及衡 量快樂的方式。卜樺形容她2007年的動畫作品《未來慌》：「小女孩擁有一個 華麗小島的『家 』…島上甚至有自己的太陽，在她的島嶼下方游泳完後，她可 以用屬於自己的陽光來讓自己變乾及變溫暖。」 「這是一種對完全獨立的隱喻。」她繼續說明：「小女孩可以享受獨處這個永 恆的生命主題。」