Page 1


lumiere Издаётся с февраля 2009 года

«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в прокате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого экрана и достойных представителях малого.

№11 (65), ДЕКАБРЬ 2013 РЕДАКТОР Павел Жуков НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр Бурлыко Дарья Поткина Виктория Смыслова Елена Бавтрель Карина Степанова Алем Даулеткулов Анна Щербина Андрей Ишонин Никита Майданюк КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, screenrant.com, iamrogue.com, huffingtonpost.com, blog.seattlepi.com, collider.com, moveablefest.com, indiewire.com, empireonline.com, parallax-view.org, а также из пресс-релизов ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕ lumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594 ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА раз в месяц РАСПРОСТРАНЕНИЕ свободное РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ -------------------------------------------------------СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ» для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг. для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»

10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще появилось на свет?

2

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

Отправить авторам материальное «спасибо» можно на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.


содержание

04 Новости

06 РЕЦЕНЗИИ

06 Олдбой

08 Грязь

10 Голодные игры: И вспыхнет пламя

12 Географ глобус пропил

14 Телекинез

16 Тор 2: Царство тьмы

18 Жизнь Адель

20 Игра Эндера

22 Советник

24 ПРЕВЬЮ

24 Капитан Филлипс

28 Холодное сердце

32 Остальные премьеры

36 ПЕРСОНА

36 Питер Джексон

44 В ТЕНИ ТИТАНОВ

44 Несвятые

48 НАЗАД

В ПРОШЛОЕ

48 Шоу Трумана

52 Брат

54 ДИСКИ

54 Факультет lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

3


новости

ГАНЗЕЛЯ И ГРЕТЕЛЬ ОБЕЗГЛАВЯТ И ЧЕТВЕРТУЮТ текст KINOPOISK.RU

Режиссёр «Кошмара перед Рождеством» Генри Селик снимет фильм A Tale Dark and Grimm по одноимённой книге Адама Гидвица, главными героями которой являются Ганзель и Гретель. Гидвиц преподаёт в младших классах, но несколько лет назад решился написать книгу для детей. Его литературный дебют – переосмысление сказок братьев Гримм A Tale Dark and Grimm – стал бестселлером и получил немало комплиментов от критиков. Экранизация романа Адама Гидвица прекрасно впишется в современный кинотренд по превращению сказок в суровую и кровавую действительность, как это было в «Белоснежке и охотнике» и «Охотниках на ведьм». Близнецы Ганзель и Гретель сбежали из пряничного домика и путешествуют по другим сказкам братьев Гримм в поисках счастья. Их обезглавливают, расчленяют, убивают, воскрешают, посылают в ад, за ними охотятся, они сталкиваются с драконами, ведьмами, колдунами и с самим дьяволом. Почему близнецам

в прокате

4

в прокате

так не везёт? Потому что у них были плохие родители? Или просто потому, что, не пройдя определённые испытания в жизни, повзрослеть не получится? Сказка Адама Гидвица отличается не только кровавостью, но и отличным чувством юмора. Последний проект Генри Селика – анимация «Коралина в Стране кошмаров» (2009). После этого режиссёр покинул студию Laika и намеревался экранизировать книгу Нила Геймана «История с кладбищем», однако проект так и не был реализован. Ещё один заброшенный фильм Селика таится в недрах студии Disney. Сказка The Shadow King была закрыта ещё на самом начальном этапе производства. Очередной проект Селика станет игровым фильмом. О книге Гидвица режиссёр говорит так: «Это дико смешная и ужасно изобретательная история о том, как выжить в мире сказок, а также о том, что нужно сделать, чтобы простить родителей». A Tale Dark and Grimm для большого экрана адаптировали Джон У. Манн и Джон Ганн. Когда Селик приступит к съёмкам, не сообщается.

в прокате

в прокате

с 20 марта 2014

с 27 марта 2014

с 22 мая 2014

с 29 мая 2014

ДИВЕРГЕНТ

НОЙ

ЛЮДИ ИКС: ДНИ МИНУВШЕГО БУДУЩЕГО

МАЛЕФИСЕНТА

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere


> «СЕМЕЙКА АДДАМС» ВОЗРОДИТСЯ

Следующим фильмом Тарантино вновь будет вестерн. Но не сиквел к «Джанго освбождённому», а нечто оригинальное. Сценарий уже почти готов. Продолжение «Эволюции Борна» снимет Джастин Лин («Форсаж» 3-6). Джереми Реннер вернётся к роли Аарона Кросса. Мэтт Дэймон снова отказывается играть Джейсона Борна.

текст KINOPOISK.RU

Том Харди утверждён на роль эксцентричного музыканта Элтона Джона в биографии певца «Человек-ракета». Фильм станет кинодебютом мастера по спецэффектам Майкла Грэйси. Сценарист и постановщик Кристофер МакКуорри согласился срежиссировать экранизацию книги Three To Kill Жан-Патрика Маншетта. Главная роль в фильме отдана Колину Фёрту. Антон Ельчин и Эшли Грин возглавили актёрский ансамбль хоррор-комедии Джо Данте Burying the Ex. Также в картине будут заняты Александра Даддарио и Оливер Купер. Канал CW перезапустит хоррор-антологию «Сказки тёмной стороны» (1980), которая была создана Джорджем А. Ромеро. Сценарием к новому сериалу займётся Джо Хилл, сын Стивена Кинга. Бен Эффлек воссоединится с Мэттом Дэймоном, чтобы спродюсировать киноадаптацию комикс-нуара Эда Брубэйкера Sleeper («Спящий») для Warner Bros. Режиссёр трилогии «Назад в будущее» Роберт Земекис намерен экранизировать книгу Кейт ДиКамилло «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Каноническая рождественская история «Эта замечательная жизнь» обзаведётся сиквелом. Сценарий написали Марта Болтон и креативный директор Hummingbird Productions Боб Фарнсворт. Вампирский боевик Роберта Родригеса «От заката до рассвета» получит телевизионную версию. Режиссёр не только выступит продюсером сериала, но и сам снимет несколько эпизодов. Фантастическая мелодрама «Привидение» будет перенесена на телеэкран. Написанием сценария к пилоту займутся Акива Голдсман и Джефф Пинкнер, известные по работе над «Гранью». Ввиду своей полной занятости в экранизации видеоигры «Варкрафт», Дункан Джонс покинул пост постановщика байопика о создателе Джеймса Бонда Йене Флеминге. Студия Warner прибегнет к помощи режиссёра «Белоснежки и охотника» Руперта Сандерса, чтобы рассказать альтернативную историю Наполеона Бонапарта. Отказавшись снимать «Рассвет планеты обезьян», ремейки «Ворона» и «Горца», Хуан Карлос Фреснадильо примкнул к ремейку экранизации романа Кинга «Кладбище домашних животных».

Поскольку попытки Тима Бертона снять кукольный мультфильм про семейку Аддамс вместе со студией Криса Меледандри Illumination провалились, студия MGM решила взять судьбу проекта в свои руки. Сценарий анимационной «Семейки Аддамс» доверено сочинять Памеле Петтлер, автору «Трупа невесты» и «Дома-монстра». В основе телесериала канала ABC «Семейка Аддамс», демонстрировавшегося с 1964-го по 1966-й, были 150 комикс-стрипов Чарльза Аддамса, половина из которых публиковалась в журнале The New Yorker с 1938 года и до смерти Аддамса в 1988-м. Персонажи макабрического клана, став известными на телевидении, в 1991 году пробрались на большой экран благодаря полнометражному игровому фильму, а недавно стали бродвейским мюзиклом. Идея полнометражной «Семейки Аддамс» пришла в голову продюсеру Скотту Рудину, когда тот стал свидетелем, как студийные чиновники в автобусе напевали под нос тему из сериала. Подумав, что у сериала до сих пор есть потенциал, Рудин не прогадал. Фильм Зонненфельда собрал в мировом прокате почти 200 миллионов долларов. Вышедшие спустя пару лет «Ценности семейки Аддамс» показали результат хуже, зато фильм был лучше встречен критикой. Аналитики считают, что решение MGM снимать «Аддамсов» в виде мультфильма частично обусловлено плохой кассой «Мрачных теней» Тима Бертона, также основанных на популярном в 1960-х телесериале.

ПРО ТОЛКИНА СНИМУТ ФИЛЬМ Студия Fox Searchlight запустила в производство биографическую картину, посвященную Дж. Р. Р. Толкину, создателю вселенной Средиземья. Лента будет исследовать непростую и полную событий жизнь известного писателя и филолога, включая не только период работы над частями романа «Властелин колец», но также годы преподавания в Пемброк-колледже и участие в Первой мировой войне, оказавшей на литератора большое влияние. Толкин, окончив университет, служил в полку Ланкаширских стрелков и пережил жесточайшую битву на Сомме, в которой погибли двое его

текст KINOPOISK.RU

лучших друзей, после чего будущий автор «Хоббита» возненавидел все вооруженные конфликты. Сценарий биографической картины уже пишет ирландский режиссёр Дэйвид Глисон («Ковбои и ангелы»), большой поклонник творчества Толкина. Спродюсирует фильм Питер Чернин, в чьём послужном списке числятся «Обливион» и «Восстание планеты обезьян». Предыдущая попытка поведать о жизни Толкина предпринималась в 2011 году. Лента «Лихолесье» должна была показать полуфантазийный взгляд на английского писателя, однако наследники легендарного автора воспрепятствовали картине.

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

5


рецензии ОЛДБОЙ реж. спайк ли

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

НИКАКИХ ОСЬМИНОГОВ В ремейке есть сцена, которая идеальным образом его характеризует. Главный герой Джо заходит в ресторан, останавливается возле аквариума, в котором плавает осьминог, и несколько секунд пристально на него смотрит. Кажется, что сейчас что-то произойдёт, и, возможно, Бролин повторит подвиг Чой Мин-Сика. Но наш герой разворачивается и идёт по своим делам, делая момент пустым «подмигиванием» фанатам.

Т

ак же и сам фильм лишь заигрывает с чем-то по-настоящему смелым и дерзким, но в итоге выбирает более безопасный и предсказуемый путь. Как и многие ремейки успешных зарубежных фильмов последних лет, «Олдбой» берёт интригующий сюжет, полный

6

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

неоднозначных персонажей и спорных идей, а затем максимально сглаживает все острые углы и делает сложное банальным. Сюжет первой половины по большей части повторяет «Олдбоя» Пака Чхан Ука: есть бестолковый главный герой, которого по необъяснимым причинам похищают и запирают в комнате, где лишают контактов с внешним миром и кормят исключительно пельменями и водкой. Разве что длится заточение в этот

раз 20 лет, а не 15. Когда Джо выходит на свободу, сценарист Марк Протосевич начинает понемногу вносить изменения в оригинальный сюжет, делая его более простым и прямолинейным. В ремейке куда больше времени уделяется тривиальным подробностям вроде того, как герой добирается от ресторана до места своего заключения, нежели его рассуждениям о собственных поступках и проступках. Линия с поиском виновника


> критика СТЕФАНИ ЗАХАРЕК / Village Voice

критика ДЖОН ДЕФОР / Hollywood Reporter

Ремейк, который вышел слишком поздно и получился настолько пресным и незапоминающимся, что даже фанатам фильма Пака Чхан Ука будет лень возмущаться.

Мрачный, насильственный триллер, который смотрится эффектно без оглядок на своего почтенного предшественника.

его бед также упрощена и сводится к тому, что злодей сам приходит и напоминает о том, что его надо искать, а все тайны раскрываются с помощью пары диалогов. Когда же в финале все маски срываются, Протосевич забывает об одном из главных принципов кинематографа – показывай, а не рассказывай, – из-за чего кульминационное столкновение с врагом превращается в сцену из плохого фильма о Бонде, где злодей во всех подробностях раскрывает свой хитрый план. И именно в финале, более эпатажном и на порядок менее эффектном, ремейк больше всего расходится с оригиналом. Если у Пака шокирующие повороты имели под собой основу, которая закладывалась в течение всего фильма, то у Спайка Ли получилось банальное «выдёргивание ковра из-по ног», сделанное просто для того, чтобы удивить зрителя. И не важно, что при подробном рассмотрении выяснится, что злодейский план строится на совпадениях. А уж новая мотивация антагониста и вовсе превращает фильм в плохую серию «Игры престолов». По технической части фильм также оставляет желать лучшего. Несмотря на то, что Спайк Ли славится сильным визуальным стилем, картина снята на удивление традиционно и заурядно. Возникает чув-

ство, что самим создателям неинтересно то, что они делают, и более «острые» сцены смотрятся вяло и безжизненно. Даже новая версия легендарной драки в коридоре, при которой главный герой молотком убивает два десятка людей, вызывает скуку. То, что было снято за куда меньшие деньги десять лет назад, выглядело дико, спонтанно и захватывающе. Обновлённая версия хоть и стала длиннее и разнообразнее (бой проходит на трёх разных этажах), но выглядит, как отработка серии трюков, выученных группой каскадёров. С актёрами ситуация получилась получше, но и здесь не всё идеально. Джош Бролин оказался достойным выбором на главную роль, и он одинаково убедителен, когда по пьяни пристаёт к жене клиента и когда голыми руками разбивает головы. Не менее хороша Элизабет Олсен в роли медсестры-волонтёра Мари, которая становится спутницей Джо. Несмотря на то, что в сюжет её практически притягивают за уши, актриса мгновенно вызывает интерес и симпатию. И даже Майкл Империоли в неблагодарной роли старого друга Джо, который только и делает, что выдаёт экспозицию, умудряется выжать всё что можно из своего материала. А вот кто подводит, так это Шарлто Копли. Продолжая свою тенденцию к переигрыванию,

актёр превращает и без того картонного персонажа в карикатуру. Чем дольше он на экране, тем труднее принимать всерьёз происходящее, особенно с учётом обновлённой истории его персонажа. Но, несмотря на недостатки, новый «Олдбой» не вызывает гнева или раздражения. Фильм компетентно снят и по большей части хорошо разыгран. Да и те части сюжета, которые остались без изменений, всё ещё интересны и сильны, как бы ни портили картину нововведения. Вероятно, зрители, которые не видели корейский фильм, останутся довольны ремейком. Да и знакомые с фильмом Пака не будут проклинать всё на свете. ----------------------------------

НЕ САМЫЙ ПЛОХОЙ РЕМЕЙК НА СВЕТЕ. НО И НЕ ОЧЕНЬ ХОРОШИЙ

7 для мозга 5 для сердца 5 для глаз

----------------------------------

42

50

4.6

lumiere

6.5

ДЕКАБРЬ 2013

7


рецензии ГРЯЗЬ реж. джон с. бейрд

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

СЕКС, НАРКОТИКИ И ГЛИСТ Брюс Робертсон – тип, в общем-то, неплохой и в какой-то степени даже забавный. Не считая того, что он регулярно сношает всё, что шевелится, постоянно блюёт, не брезгует кокаином и методично сходит с ума. Ах да, а ещё он отъявленный гомофоб, убеждённый сексист, сквернослов и расист. Все бы ничего, да только при всём при этом он занимает не последний пост в полиции Эдинбурга и надеется на повышение.

8

П ДЕКАБРЬ 2013

еред входом в кинозал, где крутят «Грязь» (название оригинальной книги Уэлша и вовсе напрямую отсылает к фекалиям), можно смело ставить та-

lumiere

бличку с надписью «заходи – не бойся, выходи – не плачь». Такое зловещее предостережение заставило бы призадуматься случайных зрителей, прежде чем они добровольно совершат заплыв в воспалённое сознание продажного копа, теряющего связь с реальным миром. Вообще, если по-честному,

Робертсона можно и даже нужно причислить к Лиге Выдающихся Социопатов (при таком раскладе стоять он будет где-то между Эдвардом Блейком и Алексом ДеЛарджем). Для этого у него есть все данные: он вполне спокойно относится к любому проявлению насилия, любит издеваться над людьми


> критика ГРЭМ ЯНГ / Birmingham Mail

критика АЛЛАН ХАНТЕР / Daily Express

«Грязь» – кинематографический аналог стояния под тяжёлым шотландским ливнем – только без плаща.

Чем дальше, тем более безумным и нелепым становится фильм. Однако за его желанием оскорбить зачастую скрывается история старомодная и поучительная.

и мрачно хохмит потому, что всех видит насквозь. Когда напарник спросит его о том, почему он пошёл в полицию, Брюс спокойно ответит: «Я не хочу искоренять зло, я хочу поучаствовать в этом». Будь у Робертсона больше мозгов и изобретательности, он вполне мог бы стать великим махинатором или, если хотите, Джокером шотландского разлива. МакЭвоя здесь едва ли можно узнать, ведь для роли Брюса ему пришлось скинуть амплуа лузераромантика и вжиться в шкуру пренеприятнейшего типа с целым букетом всевозможных хворей. Результат воистину впечатляет и доказывает, что он актёр многоплановый и вариативный. Примечательно, что в этом же году с его участием вышел триллер «Транс», который снял Дэнни Бойл, ранее экранизировавший самую популярную книгу Уэлша «На игле». Конечно, «Грязь» местами перекликается со злободневными и шокирующими картинами Бойла, но, в конечном итоге, фильм Джона С. Бейрда – это сатира экзистенциального характера, нежели социального, как у Бойла. В немалой степени лента Бейрда вобрала в себя причудливость Гиллиама (сюрреалисти-

ческие сцены с полоумным психотерапевтом в исполнении блистательного Бродбента), изобретательность Кубрика (головокружительный бал маргиналов) и, как ни странно, психоанализ Хичкока (линия с раздвоением личности). ----------------------------------

ЗАБОРИСТАЯ И ГАЛЛЮЦИНОГЕННАЯ ТРАГИКОМЕДИЯ, ЕЩЁ РАЗ ПОДТВЕРЖДАЮЩАЯ, ЧТО БЫТЬ ПСИХОМ БЫЛО БЫ ЗАБАВНО, ЕСЛИ БЫ ВСЁ БЫЛО НЕ ТАК ПЕЧАЛЬНО

7 для мозга 6 для сердца 7 для глаз

----------------------------------

76

70

7.5

lumiere

8.3

ДЕКАБРЬ 2013

9


рецензии ГОЛОДНЫЕ ИГРЫ: И ВСПЫХНЕТ ПЛАМЯ реж. фрэнсис лоренс

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

КАПИТОЛИЙ НАНОСИТ ОТВЕТНЫЙ УДАР Сам того не осознавая, Джордж Лукас 30 лет назад заложил основы практически каждой современной трилогии, снимая «Звёздные войны». Принцип прост: сначала выходит первый фильм, который является простой историей с началом, серединой и концом, и который представляет зрителю свой мир, попутно объясняя, кто есть кто и почему за этим всем нужно следить...

З

10

атем появляется второй фильм, у которого нет ни начала, ни конца, и в нём история становится на порядок жёстче и сложнее, завершаясь на мрачной ноте, предвещающей суровую финальную битву между

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

героями и злодеями. Также при этом в смертельной опасности оказывается один из главных героев (как правило, любимец зрителей). Такой схеме следовали «Назад в будущее», «Матрица» и «Пираты Карибского моря». Ей же следуют и экранизации антиутопической трилогии Сюзанн Коллинз. «И вспыхнет

пламя» – фильм гораздо более серьёзный, многогранный и зрелищный, чем первые «Голодные игры». И точно так же, как «Эпизод V», он демонстрирует, что темнее всего становится перед рассветом. События первого фильма давно позади, но шрамы на душе Китнисс Эвердин (Лоренс) не желают заживать,


> критика ДЭЙВИД ДЕНБИ / New Yorker

критика СКОТТ ВАЙНБЕРГ / GeekNation

Кульминация, которая включает в себя длинный кусок проволоки, удар молнии и электронное силовое поле – это тусклое размытое пятно, которое заставит зрителей перечитывать книгу, чтобы понять, что произошло.

Развивает лучшее из первого фильма и исправляет то, что получилось неудачным. Это хороший подход к сиквелам.

и героине едва удаётся оправиться от вынужденного убийства десятка своих сверстников и готовности покончить с собой в предыдущих Голодных играх. Однако победа не означает, что в её жизни наступает покой, и теперь ей вместе со вторым победителем Питом Мелларком (Хатчерсон) приходится гастролировать по Панему и выступать перед бедствующими согражданами, зачитывая пафосные речи и делая вид, что жизнь прекрасна. Народ же видит её неловкие попытки играть в большие политические игры насквозь, и Китнисс, сама того не желая, становится вдохновителем революции. Чтобы зарубить волнения на краю, президент Сноу (Сазерленд) нанимает нового администратора Игр – Плутарха Хевенсби (Хоффман), который разрабатывает коварный план, призванный не только подавить восстание, но и устранить излишне свободомыслящую Китнисс. Вторую часть трилогии снял новый режиссёр – бывший клипмейкер Фрэнсис Лоренс. И нельзя не признать, что смена постановщика пошла фильму только на пользу. Первым делом Лоренс проделал огромную работу над ошибками первого фильма, которые преимущественно заключались в излишнем использовании ручной съёмки и слишком вычурном и неубедительно выглядящем дизайне мира Панема. В то же время, постановщик сохранил все достоинства оригинала – отличные актёрские работы и грамотный сценарий, умело сочетающий жёсткий экшен и любопытный социо-политический подтекст. В итоге камера в «И вспыхнет пламя» больше не трясётся и показывает каждую сцену с наиболее удобного и зрелищного ракурса, Капитолий не выглядит как собрание наспех нарисованных компьютерных декораций, а большинство костюмов и причёсок не заставляют думать, что их дизайнером была пьяная Леди Гага. Также, что приятно, второй фильм делает то, что и положено хорошему сиквелу – он исследует свой мир глубже и позволяет нам лучше узнать героев, которых раньше мы видели лишь мельком. Так, президент Сноу, Эффи Тринкет (Бэнкс) и Хеймитч Эбернэти (Харрельсон), которые в «Голодных играх» по большей части выполняли функции живых декораций и комической

разгрузки, здесь предстают полноценными персонажами, к каждому из которых нельзя остаться равнодушным. Новые герои, вроде Хевенсби или победителей прошлых Игр Финника Одэйра (Клафлин) и Джоанны Мэйсон (Малоун) получают не так много внимания, но успевают осесть в памяти зрителя благодаря ярким работам актёров. Однако не весь ансамбль одинаково хорош. Увы, как и в прошлый раз, Лиам Хемсворт в роли Гейла Хоторна остаётся слабым звеном истории, и актёру не удаётся выйти за рамки образа «симпатяги по соседству». Не помогает ещё и то, что у него всё ещё катастрофически мало экранного времени, из-за чего наиболее сложные эмоциональные моменты не имеют того резонанса, который явно был запланирован создателями. Джош Хатчерсон в роли Пита выглядит гораздо приятнее и увереннее, но при этом в его совместных сценах с Дженнифер Лоренс не хватает пресловутой «искры», которая заставляет с нетерпением ждать момента, когда эти двое наконец осознают всю глубину своих чувств друг к другу. К сожалению, в такой ситуации сводится на нет весь эффект от любовного треугольника, которому в сюжете уделяется гораздо больше внимания, чем следовало бы, и из-за проблем с экранными ухажёрами Лоренс в нём приходится играть за троих. И играет она именно так, как можно ожидать – великолепно. Даже несмотря на всю пассивность (а порой и вовсе беспомощность) героини,

благодаря естественной и уверенной актёрской игре симпатии к Китнисс сохраняются даже в самые спорные моменты. Однако фильм не лишён и других недостатков. Одна из главных его проблем – в фильме слишком много всего. Слишком много персонажей, слишком много сюжетных линий, слишком много минут хронометража. Словно пытаясь угодить фанатам книг, сценаристы Саймон Бофой и Майкл Арндт стремятся сохранить каждую мелочь романа, делая экранизацию излишне тяжеловесной. Это особенно заметно в финальной трети, когда начинаются титульные Игры. Несмотря на то, что само мероприятие в этот раз организовано более оригинально и снято более разборчиво, эта часть фильма оказывается наименее интересной и, из-за излишней длительности, не раз заставляет смотреть на часы. Ещё один свой минус картина унаследовала прямиком из «Эпизода V» – это финал, которого здесь практически нет. «И вспыхнет пламя» не столько заканчивается, сколько останавливается, выдавая пару Шокирующих Поворотов (которые вызывают ряд вопросов по логике сюжета) и говоря, что, мол, через год приходите за продолжением. Но, несмотря на все шероховатости, «И вспыхнет пламя» – это тот редкий сиквел, который оказался на голову выше своего предшественника. Авторы учли предыдущие ошибки и сделали большой шаг в правильном направлении, и этот фильм может служить хорошим примером того, как делать грамотный современный сиквел. Остаётся надеяться, что обе «Сойки-пересмешницы» продолжат тенденцию роста качества. ----------------------------------

ПРОДОЛЖЕНИЕ, КОТОРОЕ ДВИЖЕТСЯ В ПРАВИЛЬНОМ НАПРАВЛЕНИИ И ОПРАВДЫВАЕТ ВОЗЛОЖЕННЫЕ НАДЕЖДЫ

8 для мозга 6 для сердца 7 для глаз

----------------------------------

89

75

8.3

lumiere

8.2

ДЕКАБРЬ 2013

11


рецензии ГЕОГРАФ ГЛОБУС ПРОПИЛ реж. александр велединский

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

ЖИЗНЬ И ВРЕМЕНА ГЕОГРАФА СЛУЖКИНА В жизни Служкина всё идёт наперекосяк: с работы выгнали, с финансами крайне туго, а тут ещё и жена отчаянно отлынивает от супружеского долга потому, что благоверный ей не мил ни в каком виде вообще. Чтобы поддержать иллюзию жизнедеятельности, Служкин устраивается учителем географии, в которой ни черта не понимает. Жизнь от этого особо не меняется, но зато перестает быть однообразной.

«Г 12

ДЕКАБРЬ 2013

еограф...» вполне может претендовать на звание самой симпатичной чернухи последних лет. Конечно, здесь

lumiere

хватает набивших оскомину деталей вроде обшарпанных панельных домов с незастеклёнными балконами, но всё же есть в этом тёмном царстве лучик света. Им оказывается, как ни странно, сам Служкин, который практически весь фильм упорно не просыхает. Да, Виктор тот ещё циник, пьяница и знатный

разгильдяй, но при этом он умудряется оставаться благородным и вполне добродушным человеком. Персонаж Хабенского не строит из себя благородного мстителя или очередного героя-любовника, он скорее наблюдатель, нежели наставник или обличитель людских пороков. Служкин


> критика ДЕНИС РУЗАЕВ / Time-Out

критика ИВАН ГИРЕЕВ / Ваш досуг

Экранизируя повесть Иванова, Велединский лезет из кожи вон, чтобы фильм нравился простому зрителю... Но его Служкин так и остаётся фикцией, несуществующим представителем несуществующего поколения, который никак не развивается, не растёт, которому на самом деле ничего не надо.

«Географ глобус пропил», история о пьющем учителе из провинции – незатейливая и как будто не обязательная, но при этом, кажется, лучшая российская драма года.

по своей сути очень пассивен: будь его воля, он бы всю жизнь так и простоял у замершей Камы, заворожено наблюдая за тем, как волшебно тонет клочок бумаги. Виктор спокойно плывет по течению, но иногда и ему попадаются речные пороги, вынуждающие его встряхнуться и выйти из безмятежного амёбного состояния. Хабенскому с его среднестатистической внешностью и своеобразным шармом прекрасно удаётся вжиться в шкуру угрюмого Служкина, которого без зазрения совести можно назвать воистину народным мужиком. Чудесна и молодая артистка Елена Лядова, сыгравшая его своенравную жену Надежду (похожую героиню актриса играла в нашумевшей российской картине «Елена»), а ещё стоит отметить Евгению Брик, которой досталась роль роковой немецкой учительницы. Вообще, весь состав фильма, который в основном состоит из молодых исполнителей, получился очень ярким. Сама лента пропитана скорее надеждой, нежели чёрной безысходностью, а потому вся эта знакомая унылая действительность с её серыми пейзажами пробуждает теплоту, а не отвращение. Примечательна начальная

сцена картины, в которой один из пассажиров электрички поёт песню Валерия Кипелова «Я свободен»: эта композиция в какой-то степени характеризует самого Служкина, свободного и в то же время потерянного русского созерцателя. ----------------------------------

ДУШЕВНОЕ ЖИТЕЙСКОЕ КИНО ПРО ТО, КАК ВАЖНО ОСТАВАТЬСЯ ЧЕЛОВЕКОМ ПРИ ЛЮБЫХ ЖИЗНЕННЫХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ

6 для мозга 7 для сердца 8 для глаз

----------------------------------

--

--

7.8

7.9 lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

13


рецензии КЭРРИ (ТЕЛЕКИНЕЗ) реж. кимберли пирс

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

ИСТОРИЯ ОДНОГО ИЗГОЯ «Кэрри» – первый из опубликованных романов Стивена Кинга, который, кстати, он хотел похоронить в мусорке (его жена, к счастью, этому воспрепятствовала). «Кэрри» переносили на экраны в 1976 и 2002 годах, и вот вышел «Телекинез» – третья экранизация романа.

Э

то история забитой девочки Кэрри – в школе над ней смеются одноклассницы, дома её мучает сумасшедшая мать, религиозная фанатичка. Над девочкой всегда смеялись, но вот происходит событие, которое выбивается из череды обычных

14

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

насмешек. В школьной душевой у Кэрри начинаются первые месячные: бедная девочка, не понимая происходящего, решает, что умирает. Одноклассницы издеваются над ней, закидывают её предметами личной гигиены и выкладывают видео с Кэрри в интернет. Придя домой, девочка получает ещё и от ненормальной матери: на приличного человека бог месячные

не наслал бы, стало быть, согрешила. Жуткая клетка, в которую превращают жизнь изгоя, из которой ой как непросто выбраться, школьная жестокость – это всем так или иначе знакомо, и это ужасно. От всего пережитого у девочки просыпается сверхъестественная способность – телекинез. Возможность наказать обидчиков – наверное, мечта каждого изгоя...


> критика ДРЮ МАКУИНИ / HitFix

критика СКОТТ ВАЙНБЕРГ / FEARnet

Эта версия «Кэрри», как и сама героиня, получилась слишком застенчивой и неуверенной. В итоге остаётся лишь чувство упущенной возможности.

Новой «Кэрри» не хватает оригинальных идей, но она это компенсирует в других областях.

Позицию режиссёра заняла Кимберли Пирс. У неё достаточно короткая фильмография («Парни не плачут», «Война по принуждению» и ещё несколько короткометражек). Для начала получилось очень неплохо. Лента вышла увлекательная, всё на своих местах и в нужных пропорциях – от саспенса и кровищи до трогательных сцен. Фильм не сильно отличается от книги, сюжетная линия практически не изменена и нового Пирс не добавила. Разве что в начале появилась жуткая сцена родов матери Кэрри, в одиночестве, дома и с ножницами в руке. Читавших книгу наверняка с первых кадров смутит внешний вид актрисы, сыгравшей Кэрри – Хлои Морец. Она всё-таки очень миловидная для изгоя. Но в дальнейшем это перестает волновать, так как Хлоя сыграла замечательно. Она ведёт себя именно так, как ведут себя школьные отщепенцы. Горбится, вжимает голову в плечи – старается казаться меньше, чем она есть, спрятаться от окружающего мира. Ей невозможно не сочувствовать. Создан очень глубокий образ – когда после всех мучений Кэрри тяжело причинять боль матери, когда после всего она хочет, чтобы мама жила... Кэрри по-человечески жаль. В ней видно

живого человека, который просто хочет, чтобы его приняли и полюбили. У фильма есть и определённые недостатки. В первой же сцене родов загадочно исчезает пуповина. Когда Кэрри пробует свои силы в телекинезе, она заставляет взглядом развеваться флаг Соединенных Штатов – подобное смотрится пошло. В финале совершенно неясно, зачем появляется аллегория матери-фанатички с Иисусом Христом... Но это мелочи. В общем и целом «Кэрри» – интересный фильм, сделанный на основе сильной истории. ----------------------------------

ХОРОШИЙ УЖАСТИК (ДА ЕЩЁ И ПО КИНГУ), КОТОРЫХ В ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ НЕ ХВАТАЕТ

8 для мозга 9 для сердца 8 для глаз

----------------------------------

46

52

6.3

lumiere

6.0

ДЕКАБРЬ 2013

15


рецензии ТОР 2: ЦАРСТВО ТЬМЫ реж. алан тейлор

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

ЭЛЬФ И МОЛОТ После фееричного разгрома «Большого Яблока» Тор триумфально возвращается в отчий дом, а злосчастного Локи приговаривают к пожизненному просиживанию штанов в непреступной асгардской кутузке.

В

сё идет своим чередом: Тор то и дело борется с крамолой в соседних мирах, в перерывах скучая по земной возлюбленной, а Всеотец Один мирно высиживает на троне, в то время как его прелестная королева самозабвенно печётся об их приёмном сыне Локи, попавшем в опалу. Вскоре эта семейная идиллия прерывается незваными гостями из космических глубин, а ключевой фигурой новой масштабной

16

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

войны невольно становится та самая ненаглядная землянка, вскружившая голову асгардскому герою... Со сменой постановщика франшиза не выиграла, но в то же время и не проиграла. Пожалуй, первый «Тор» Кеннета Брэны был слишком театрален для комиксовой вселенной: в его работе на первом месте стоял почти шекспировский конфликт отцов и детей, изредка прерывавшийся умеренно эффектными батальными сценами. В сиквеле же всё перевернули с ног на голову, благодаря чему «Тор 2» превратился в идеальную марвеловскую постановку.

Здесь театральность уступила место разухабистости, а семейный конфликт был успешно снесён Мьёльниром. Заметно, что кардинальная смена съёмочной группы существенно повлияла и на характеры ведущих персонажей: из неотёсанного и наивного мужлана Тор превратился в сурового стратега, а порочного Локи язык уже не повернётся назвать ущемлённым страдальцем, ведь в этой части этот обаятельный плут хохмит похлеще импозантного Старка. Учитывая блестящий кассовый успех «Мстителей» неутомимые марвеловцы вывели беспроигрышную формулу


> критика СОРЕН АНДЕРСОН / Seattle Times

критика РЕНЕ РОДРИГЕЗ / Miami Herald

Фильм получился балаганом. Но балаган весёлый.

В период, когда Marvel Studios следует развиваться на почве своего успеха и браться за более амбициозные истории, «Тор 2» делает три шага назад.

успеха своих продуктов: больше шуток и забавных отсылок к другим персонажам Marvel Comics, меньше прений, а ближе к финалу нужно обязательно разнести в клочья какую-нибудь реальную локацию (вслед за Нью-Йорком на этот раз изрядно пострадал Гринвич). В «Царстве тьмы» заметно больше драйва, динамики и масштабных баталий, но в то же время ему не хватает изящества и драматизма постановки Брэны, в которой была своя неоспоримая прелесть. Хочется, чтобы камера

задержалась и показала филигранно выстроенный мир асгардцев, хочется больше взаимодействий и эмоционального накала (в особенности в сцене погребения павших). Впрочем, несмотря на столь досадные недочёты, вторая картина стала достойным продолжением истории Тора. Без визуальных изысков, но зато достаточно увлекательно и бодро. ----------------------------------

ЗАНИМАТЕЛЬНЫЙ АТТРАКЦИОН С ПРИЯТНЫМИ АКТЁРАМИ И ЗРЕЛИЩНЫМИ СПЕЦЭФФЕКТАМИ

6 для мозга 3 для сердца 5 для глаз

----------------------------------

65

54

7.6

7.9 lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

17


рецензии ЖИЗНЬ АДЕЛЬ реж. абделатиф кешиш

текст АННА ЩЕРБИНА

ВЗГЛЯД СО СТОРОНЫ Если говорить поверхностно о сюжете, то это кино про Адель и про то, как она влюбилась... в девушку. О фильме пишут, что это – сенсация, открытие и вообще в Каннах дали Золотую пальмовую ветвь.

О

днополая любовь – тема нынче очень популярная, и в «Жизни Адель» многие видят прививку от гомофобии, вроде как автор пытается бороться с нетерпимостью и расширяет сознание зрителей, в том числе показывая неимоверно длинные и откровенные постельные сцены. Однако дело вовсе не в лесбийской любви. Я думаю, фильм во многом

18

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

о другом (боюсь, конечно, быть закиданной помидорами). Он, как всегда у Кешиша, о закате Европы. Вам кажется, он сочувствует гомосексуалистам? Верно лишь то, что они такие же люди, как и все остальные, утверждение равенства – да, симпатия – нет. Пустой картонный мир, в котором живут такие же пустые люди, без особой цели, без необходимости прилагать какие-то усилия, чтобы чего-то добиться. Да, девушки из разных социальных слоёв, но не это им мешает. В результате каждый сам за себя, пусть не явно, пусть со слезами, но каждый настолько эгоистичен, насколько может

себе позволить современный европеец или любой другой благополучный человек в этом мире глобализации и усреднения. В конечном счёте, ни одна из героинь не вызывает сочувствия, а это делает трёхчасовую картину невыносимо скучной, она тянется, как сопли Адель, которая не перестаёт их пускать по поводу и без. Она любит читать, но мало что понимает в прочитанном, её любимая – художница, вокруг тусуются люди из «мира искусства», но всё это похоже на те пустые инсталляции в современных выставочных центрах,


> критика ЭНДРЮ О’ХЕИР / Salon.com

критика БИЛЛ ГИБРОН / PopMatters

Это, возможно, первая великая история любви 21-го века. И произойти она могла только в этом веке.

Будучи фильмом о неудовлетворительных отношениях между двумя молодыми француженками, «Жизнь Адель» – это исследование лесбийской любви, которое проводит человек, не имеющий никакого понятия об однополых союзах.

которые пыжатся от своей псевдозначимости и якобы глубины, не имея при этом ни гроша за душой. Конфликта как такового нет, он создан искусственным путём, так как всё было бы слишком хорошо, если бы не «роковая» ошибка Адель. Некоторым людям, чтобы развлечься, надо устроить драму и страдать, желательно долго, а лучше – всю жизнь, тогда можно чувствовать себя живым и полноценным с сердечной мышцей слева, ближе к центру. Вовсе не важно, мальчик ты или девочка и кого ты любишь, важно иметь внутренний стержень, быть человеком, а не частью толпы, которая собирается на демонстрации по разнообразным поводам, требуя то ли экономических реформ, то ли равноправия для всевозможных меньшинств. В итоге ни

одна революция в Европе ни к чему не приведёт, потому что по большому счёту это никому не надо, и никто не знает, чего хочет на самом деле просто потому, что ничего не хочет, ибо дома и так ждут макароны с соусом, вино и секс. Кешиш – араб по происхождению, и, будучи звездой французского кино, он, тем не менее, может смотреть на французов со стороны. Может, он и хотел снять картину про двух влюблённых девушек и сложность их отношений в не до конца демократичной Европе, но вышло всё несколько иначе. В результате получилось кино про то, как Европа теряет себя, растрачивая свою душу на мелочи, а любить по-настоящему она уже не может. ----------------------------------

ЛЮБОВЬ ЗА СКОБКАМИ

6 для мозга 7 для сердца 7 для глаз

----------------------------------

90

88

8.1

lumiere

7.7

ДЕКАБРЬ 2013

19


рецензии ИГРА ЭНДЕРА реж. гэвин худ

текст НИКИТА МАЙДАНЮК

ТЫ ПРИНАДЛЕЖИШЬ ФЛОТУ! Орсон Скотт Кард – фантаст примечательный хотя бы потому, что получал две престижнейшие премии в своей области два года подряд, чего не позволяли себе ни Артур Кларк, ни какой-нибудь Айзек Азимов...

Э

кранизацией романа, изданного ещё в 1985 году, на Фабрике Грёз заинтересовались ещё в те времена, когда спецэффекты не занимали терабайты памяти, а понятия «Дисней» и «Звёздные войны» напрямую не пересекались. Автор, боявшийся за «перекраивание»

20

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

своего детища, сам участвовал в написании сценария и продюсировании, что, в общем-то, ещё больше прибавляло интереса к дорогому фантастическому фильму по мировому бестселлеру. «Игра Эндера» повествует о мире будущего, где человечество столкнулось с многоглазой угрозой дальнего космоса в виде расы насекомообразных пришельцев, целыми роями обрушившихся на Голубую планету. После пары особо

жарких контактов земляне решили, что главной силой в борьбе с захватчиками могут стать дети, чей ум более гибок и способен к боям в условиях космической мешанины из огневых точек и юрких истребителей. Паренек Эндрю (Эндер) Виггин, с детства тренируемый в рамках военной программы, выглядит в глазах командира Граффа будущим военным гением. Поэтому его не на шутку сжимают в тисках сурового военного


> критика ЛЬЮИС БЭЗЛИ / Sky Movies

критика УИЛЬМ БИББИАНИ / CraveOnline

Фильм не сбивает с ног, как первая часть, но в нём достаточно динамичного безумия, чтобы вы не пожалели о потраченном времени.

Такой же запутанный, спорный и плохо продуманный, как и титульный герой.

воспитания, стараясь сделать из него будущего Цезаря или хотя бы Наполеона. Сам же Эндрю, конечно, упорен и находчив, но вынужден бороться с внутренними демонами: жестокими наклонностями, страхом и своим сложным нравом. Со временем «игра» становится лишь серьёзнее и тяжелее. Что сразу интересно – фильм делает упор не на экшен и эффекты, а на драму взрослеющего раньше времени ребёнка. Причём основной конфликт здесь даже не противостояние человека и пришельца, а противостояние войны (насилия) и мира как таковых. Дети, призванные самим своим существом быть уж никак не убийцами, подготавливаются к настоящему геноциду другой расы; Эндер сталкивается с тёмной стороной души; а командующий Графф начинает символизировать образ самой войны, где главное – победа, а не методы её достижения. Здесь врага бьют так, чтобы больше не поднялся. А чтобы одолеть противника, нужно его понять и уважать, как учителя, сдать экзамен которому возможно лишь пройдя тропой борьбы. Но закончивший высшую школу войны Эндер оказывается неготовым к тому, чтобы пожинать плоды своей профессии,

потому что плоды насилия ужасны. Фабула сюжета – армейский лагерь для малолетних в космосе – интересна, но некоторые штрихи вышли не особо изящными. В первой половине фильма вполне заметна ужатость событий – это касается, например, быстрых переходов Эндера между факультетами своего «НаноХогвартса». В рамках же всей картины словно не хватает дополнительных деталей, чтобы сложить полный пазл этого трепещущего мира будущего. Обновлённую Землю мы почти не видим, звёздный флот показывают не долго, основные события происходят на довольно «стерильной» космобазе. Экшена, тем более действительно эффектного, не так много, а пара масштабных битв с роем пришельцев безусловно занятна, но, благодаря специфике «куча на кучу», заставляет вспомнить мешанину в блендере. Графика, впрочем, очень добротная, что обязательно доставит особые ощущения всем инсектофобам в последние минуты фильма. В рамках проекта создателям удалось привлечь плеяду добротных актёров, которые достойно справились со своими обязанностями, будь то старая гвардия в лице Харрисона Форда

(Графф) или же молодое подкрепление, где в центре внимания Эйса Баттерфилд (Эндер). В «Игре Эндера» нет лихих космических полётов, юмора, любовной линии, но это едва ли можно назвать её недостатками. Фильм наверняка не встанет в один ряд с мастодонтами жанра, однако картина берёт не вспышками бластеров, а глубиной; заставляет налегать не на попкорн, а на вдумчивый анализ. «Игра Эндера» способна обрести своего благодарного зрителя, и, быть может, им окажетесь как раз вы. Или, возможно, уже оказались? ----------------------------------

ДОСТОЙНОЕ КИНО, ГДЕ КОСМОС БОЛЬШЕ СРЕДСТВО, ЧЕМ ЦЕЛЬ

8 для мозга 8 для сердца 8 для глаз

----------------------------------

61

51

7.2

lumiere

7.0

ДЕКАБРЬ 2013

21


рецензии СОВЕТНИК реж. ридли скотт

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

БЕЗНАДЁГА Ридли Скотт снял новый фильм под названием «Советник». Он рассказывает о безымянном адвокате, который ввязался в перевозку наркотиков по традиционному пути между Мексикой и Штатами. Сценарий написал Кормак МакКартни, лауреат Пулитцеровской премии. Среди актёров – Фассбендер, Диаз, Питт, Круз. Эти факты звучали многообещающе. Однако получилось нечто не вполне ясное.

В

сё начинается с удивительно неловкой постельной сцены – неловкой, даже несмотря на то, что в ней участвуют Круз и Фассбендер. Сюжет со скрипом начинает разворачиваться лишь спустя минут 30-40 после начала фильма. О чём он? Да чёрт его знает.

22

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

Герои ведут непрестанные разговоры о жизни, любви и прочем. Фильм разговорный, что на любителя. 90 процентов диалогов – изящные, сложносочинённые выкрутасы. Создаётся впечатление, что создатели решили побить все рекорды по попаданию в цитатники. Кроме разговоров картина пестрит аттракционами. Показан один жуткий и зрелищный способ убийства, который, кажется, ещё не встречался ни в одном

фильме – Брэду Питу накидывают на шею удавку из крепкой проволоки, которая быстро стягивается – не душит, а перерезает артерию. Кэмерон Диаз занимается сексом с лобовым стеклом автомобиля – это нормально, ведь что ещё остаётся, если фильм ни о чём? Только Диаз, елозящая по стеклу. Вызывает отторжение плохо вписанная реклама – пива, собачьего корма... В «Советнике» полно глупых ляпов – тех


< критика ДЖЕЙМИ ГРЭМ / Total Film

критика МЭТТ НИЛ / The Standard

Захватывающий триллер, который делает больший акцент на ярких персонажей, глубокие идеи и морали в духе Ветхого завета, чем на продвижение сюжета и сцены-заготовки. Плюс много крови.

Фильм о группе людей, которых не любишь, делающих вещи, которые не понимаешь, по причинам, на которые тебе наплевать.

самых, когда забывают убрать или поменять предмет в смежных кадрах или по ходу действия. Сильно бросается в глаза то, что фильм наполнен ощущением безнадёжности. Друзья сообщают главному герою, что они хоть и друзья, но страдать из-за него не собираются. К концу фильма Советник услышит это от каждого. Готов ли сам герой пострадать за них – неизвестно. Он готов страдать за любимую женщину, но её убивают по его вине. В финале картины не остаётся ничего, кроме жестокой расчётливости и алчности. Что интересно, погибают все, кто поддаётся любви и человечности, а выигрывает тот, кто смог забить на всех ради своей выгоды.

----------------------------------

ПРЕТЕНЦИОЗНАЯ КАРТИНА С ЖУТКИМ СМЫСЛОМ: В ЖИЗНИ ПОБЕЖДАЮТ ТОЛЬКО СВОЛОЧИ

6 для мозга 4 для сердца 4 для глаз

----------------------------------

35

48

5.9

lumiere

5.8

ДЕКАБРЬ 2013

23


превью КАПИТАН ФИЛЛИПС captain phillips

ПИРАТЫ 21-ГО ВЕКА текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

РЕЖИССЁР ПОЛ ГРИНГРАСС СЦЕНАРИЙ БИЛЛИ РЭЙ В РОЛЯХ ТОМ ХЭНКС, БАРКХАД АБДИ, БАРКХАД АБДИРАХМАН, ФАЙСАЛ АХМЕД, МАХАТ М. АЛИ, МАЙКЛ ЧЕРНУС, КЭТРИН КИНЕР, КРИС МАЛКИ ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 134 МИНУТЫ РЕЙТИНГ 16+, PG-13 КОПИИ 400, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ

24

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere


>> На сегодняшний день у большинства людей пираты ассоциируются либо с одинокими толстяками, сидящими за компьютерами и стремящимися к «свободе информации», либо же с не менее одинокими «морскими волками» с попугаями на плечах, кружкой рома в одной руке и крюком вместо второй. Однако в реальности пираты – куда менее колоритные и весёлые личности. Это беспринципные и безжалостные люди, не знающие чести и совести. В этом пришлось убедиться экипажу грузового судна Maersk Alabama во главе с капитаном Ричардом Филлипсом, когда 8 апреля 2009 года корабль был захвачен группой вооружённых сомалийцев.

Х

отя все 20 членов экипажа проходили инструктаж по защите от пиратов (один из которых проводился за день до захвата), налётчикам потребовались считанные минуты, чтобы проникнуть на борт корабля и взять его под свой контроль. Но благодаря расторопности главного инженера Майка Перри, который успел отключить все системы управления, судно осталось неподвижным, не позволив пиратам транспортировать его к сомалийскому побережью, до которого оставалось 240 морских миль. Большинство членов экипажа успело спрятаться в специально созданной для подобных ситуаций «безопасной комнате», а Перри даже удалось ранить предводителя пиратов, Абдували Мусе, и взять его в плен. В это же время в заложниках был капитан корабля. В надежде на нейтрализацию конфликта, экипаж предложил незваным гостям обмен заложниками. Но пираты в очередной раз доказали, что им нельзя доверять и не выдали Филлипса. Когда на следующий день после начала захвата на место событий прибыли ВМС США, стало ясно, что конец близок. Чтобы обеспечить безопасность экипажа, Филлипс убедил пиратов воспользоваться спасательной шлюпкой корабля и пообещал объяснить, как ею пользоваться. Морские волки

согласились, но при этом взяли капитана в заложники, чтобы обеспечить себе безопасный побег. Maersk Alabama (Маерск Алабама) и его экипаж были в безопасности, и 11 апреля корабль прибыл в порт Момбасы (Кения). Капитану Филлипсу же пришлось находиться в компании пиратов до следующего дня, когда американским морякам стало ясно, что решить ситуацию мирным путём невозможно, и трое из четырёх противников были убиты снайперами, а Мусе был задержан живым. Погибшим было от 17 до 19 лет. Филлипс же, несмотря на шок от событий той роковой недели, вернулся к своей работе спустя четырнадцать месяцев. Свою историю Ричард Филлипс решил поведать миру в подробностях, написав в соавторстве со Стивеном Толти книгу мемуаров «Долг капитана», которая была опубликована 6 апреля 2010 года, спустя почти год после захвата. Однако, ещё до того, как книга вышла и стала бестселлером, Голливуд успел заключить контракт с Филлипсом и получить права на экранизацию произошедшего. Обладателями прав стали продюсеры Скотт Рудин, Дана Брунетти и Майкл Де Лука, которые к тому времени уже успешно поработали над одной экранизацией реальной истории («Двадцать одно») и готовили следующую («Социальная сеть»). Весной 2011 года фильм, получивший простое название «Капитан Филлипс» был запущен в производство, а писать сценарий адаптации было поручено ещё одному

Гринграсс принципиально искал неизвестных массовому зрителю людей для исполнения ролей пиратов, а в качестве статистов нанимал не актёров, а профессиональных моряков

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

25


превью

специалисту по работе с фактами – Билли Рэю («Афера Стивена Гласса»). Прочитав первый вариант сценария, исполнением главной роли заинтересовался Том Хэнкс – единственный из ныне живущих актёров, получивший два «Оскара» подряд. Естественно, никто не был против его кандидатуры, и у фильма появился ещё один ключевой участник. Оставалось лишь найти достойного постановщика. Желая работать с уже «проверенным» человеком, Рудин обратился к Полу Гринграссу, режиссёру «Ультиматума Борна» и «Потерянного рейса». К середине 2011-го, когда Гринграсс официально дал согласие на работу над «Капитаном Филлипсом», английский постановщик уже успел поработать с Рудином над «Мемфисом» – биографией Мартина Лютера Кинга. Несмотря на то, что проект был закрыт из-за проблем с правами и потомками Кинга, оба кинематографиста остались довольны сотрудничеством и были рады снова поработать вместе. Гринграсс, имея немалый опыт в создании документальных фильмов,

Том Хэнкс однажды уже сыграл персонажа, который родился и вырос в штате Алабама, а также некоторое время был капитаном рыболовного судна. Это Форрест Гамп.

26

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

стремился придать «Капитану Филлипсу» максимум убедительности и аутентичности. Режиссёр и съёмочная группа провели множество часов, исследуя работу экипажа корабля, особенности пиратской жизни сомалийцев и действия военных, положивших конец кризису. При подборе актёров режиссёр принципиально искал неизвестных массовому зрителю людей для исполнения ролей пиратов, а в качестве статистов нанимал не актёров, а профессиональных моряков. Таким образом, Хэнкс оказался единственным узнаваемым актёром фильма, и не факт, что он бы играл главную роль, если бы Гринграсс разрабатывал проект с самого начала. Для поддержания напряжённой атмосферы в кадре Гринграсс пригласил оператора Барри Экройда – мастера ручной съёмки, уже работавшего с режиссёром на «Потерянном рейсе», а также снимавшем «Ветер, который качает вереск» и «Повелителя бури». А для того, чтобы актёры чувствовали весь накал страстей, Гринграсс запретил исполнителям ролей членов экипажа видеться с актёрами, игравшими пиратов, и сцена первого столкновения Филлипса и Мусе была первой встречей Хэнкса и Бархада Абди, играющего лидера захватчиков. Для Гринграсса «Капитан Филлипс» стал чем-то средним между фильмами о Джейсоне Борне, которые были стопроцентным развлекательным продуктом, и «Потерянным рейсом», который был призван прежде всего дать пищу для

размышлений на животрепещущую тему. В «Капитане Филлипсе» режиссёр берёт лучшее из обоих миров, заявляя, что не хотел показывать пиратов банальными голливудскими злодеями. По словам Гринграсса, для него это история о глобализации и её влиянии на жителей самых бедных регионов планеты, которым из-за тяжёлых экономических условий приходится идти на отчаянные шаги, чтобы обеспечить выживание себе и своим близким. В то же время Том Хэнкс говорит, что это в первую очередь фильм о том, как обычный человек попал в плен к пиратам и всеми силами старался выжить. Поэтому каждый зритель здесь найдёт что-то для себя. Тот, кто хочет задуматься о сложившейся геополитической ситуации, получит для этого повод, как и получит удовольствие тот, кто лишь хочет получить два часа острых ощущений. И, как показывает реакция зрителей и критиков, создатели со своей задачей справились успешно. «Капитан Филлипс» был тепло встречен на Международном кинофестивале в Торонто, собрал ласкательные отзывы критиков по обе стороны Атлантического океана и уже более месяца весьма успешно идёт в американском прокате. Теперь же наконец пришла очередь и нам оценить плод совместного труда лучшего актёра своего поколения и одного из самых талантливых постановщиков современности.

Для Гринграсса это история о глобализации и её влиянии на жителей самых бедных регионов планеты

10

В ПРОКАТЕ С 5 ДЕКАБРЯ


lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

27


превью ХОЛОДНОЕ СЕРДЦЕ frozen

В ЗАМОРОЗКЕ текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

РЕЖИССЁРЫ КРИС БАК, ДЖЕННИФЕР ЛИ СЦЕНАРИЙ ДЖЕННИФЕР ЛИ, КРИС БАК, ШЭЙН МОРРИС В РОЛЯХ КРИСТЕН БЕЛЛ, ИДИНА МЕНЗЕЛ, ДЖОНАТАН ГРОФФ, ДЖОШ ГАД, САНТИНО ФОНТАНА, АЛАН ТЬЮДИК, КИАРАН ХАЙНДС ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 109 МИНУТ РЕЙТИНГ 0+ КОПИИ 1400, 35ММ/ЦИФРА, ДУБЛЯЖ, ТАКЖЕ В 3D

28

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere


>> Все мы прекрасно знаем сказку Ханса Кристиана Андерсена о Снежной Королеве и, возможно, даже не раз видели её в детстве – во времена СССР вышли на редкость удачные художественная и анимационная версии. Но кто бы мог подумать, что студия Диснея, знающая толк в сказочных фильмах, до сих пор не могла найти подход к «Снежной Королеве», растянув свою экранизацию аж на 70 лет?

В

сё началось в 1943 году, когда Уолт Дисней обсуждал с Сэмюэлем Голдвином (одним из самых успешных продюсеров в истории, который участвовал в создании трёх киностудий – Paramount, MetroGoldwyn-Mayer и United Artists) возможность поработать вместе над биографическим фильмом о Хансе Кристиане Андерсене. Картина должна была быть наполовину художественной и наполовину анимационной, причём Голдвин отвечал бы за съёмки с живыми актёрами, а Дисней – за анимационные сегменты, которые должны были содержать отрывки из самых знаменитых сказок Андерсена – «Русалочки», «Девочки со спичками», «Красных башмачков», «Дюймовочки», «Гадкого утёнка», «Нового платья короля» и «Снежной Королевы». К этому моменту Уолт Дисней уже продолжительное время пытался найти подход к Снежной Королеве как к персонажу – изобразить её на экране так, как она описана в книге, было очень проблематично, как и что-то сделать с её непроницаемым характером, чтобы она была интересна зрителю. Сама же сказка в целом была очень мрачная и не подходила для мультфильма, она отлично бы смотрелась в художественной постановке. В итоге, проект биографии Андерсена так и не был реализован. В начале 1970-х легенда Disney Марк Дэвис разработал для парка «Диснейлэнд» аттракцион «Зачарованный Снежный Дворец». Эта изящная, наполненная говорящими роботами-аниматрониками феерия должна была завершаться проездом посетителей через

тронный зал Снежной Королевы. Однако идея не продвинулась дальше зарисовок на бумаге. В это же время на студии Диснея продолжались попытки сделать из сказки что-то развлекательное. Очень много талантливых людей пытались создать на основе «Снежной Королевы» мультфильм и терпели поражение. Перед тем как обладатель премии «Тони» Харви Фирштейн озвучил персонажа Яо из «Мулан», он предложил Мышиному Дому свою версию адаптации произведения Андерсена, но она, в конечном счёте, была отвергнута. Не справился и Глен Кин. До того как этот профессиональный аниматор сосредоточил все силы для переноса на большие экраны сказки о Рапунцель, он несколько месяцев исследовал

Уолт Дисней долго пытался найти подход к Снежной Королеве как к персонажу – изобразить её на экране было проблематично, как и сделать что-то с её непроницаемым характером

кинематографические возможности «Снежной Королевы». Однако, не отходя далеко от текста первоисточника, он так и не нашёл способа раскрыть заглавного персонажа так, как этого требует любой полнометражный фильм. К экранизации «Снежной Королевы» в разное время также пытались подступиться братья Брицци («Астерикс против Цезаря»), Дик Зондаг («Повторная загрузка») и Дэйвид Гетц. В марте 2006 года студия Disney подписала контракт с композитором Аланом Менкеном («Русалочка») сразу на несколько картин. Для Disney Creative Entertainment Менкен должен был написать мюзикл «Снежная Королева», который дебютировал бы в следующем году в токийском «Диснейлэнде». Эта постановка стала бы весомым толчком к киноэкранизации «Снежной Королевы». Однако в августе 2006 года проект мюзикла внезапно был закрыт. Тогда Менкен и Гленн Слейтер (последний отвечал за тексты песен мюзикла) объединились с Майклом Гэбриелем (одним из режиссёров «Покахонтас»), чтобы разработать анимационную версию сказки Андерсена. Но и этому

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

29


превью

трио было суждено столкнуться с теми же проблемами, которые встали на пути более ранних проектов экранизации. Очередная попытка адаптировать «Снежную Королеву» для анимационного фильма, и на этот раз плодотворная, предпринимается на студии Disney в конце 2011 года. Сначала, после успеха «Рапунцель», анонсируется название следующего мультфильма – Frozen (в российской локализации – «Холодное

Frozen (в досл. переводе с англ. – «замороженные»)

«Название для мультфильма было придумано независимо от Tangled (локализация – «Рапунцель», в досл. переводе – «запутанные»). – говорит Питер Дель Вечо. – Для нас оно отображает суть фильма. Frozen тесно связано со льдом и снегом, но также оно означает холодные отношения, холодное сердце, которое нужно растопить. Решение о таком названии исходило от создателей. Руководство студии же предпочитало вариант «Снежная Королева», так как в некоторых странах он сработает лучше».

30

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

сердце»), затем сообщается, что это будет компьютерная анимация в формате 3D, а уже весной 2012 года у проекта появляются режиссёр и продюсер – Крис Бак («Тарзан», «Лови волну») и Питер Дель Вечо («Принцесса и лягушка», «Медвежонок Винни и его друзья») соответственно. Сделанные ими за несколько недель раскадровки были показаны Джону Лассетеру, одному из основателей студии Pixar и главному творческому советнику Walt Disney Imagineering. По его словам, мультфильм получался весёлым и беззаботным, но персонажи никуда не годились – они были уж слишком одномерными. «В ранней версии нашей истории Снежная Королева была по большей части просто злодейкой. – говорит Дель Вечо. – Но в этом случае очень трудно было ассоциировать себя с ней, понять, что ей движет, почему она делает то, что делает. Она была совершенно одна в своём замке». Тогда Бак и его команда снова вернулись к работе и придумали несколько вариантов развития фильма. У «Холодного сердца» появилась Анна, главный персонаж, основанный на Герде, и Кристоф, вольное переложение Маленькой разбойницы. От Кая решили отказаться. Оставалось что-то сделать со Снежной Королевой. Тогда кто-то предложил идею сделать Анну и Эльзу (Снежную Королеву) сёстрами. Лассетер мгновенно счёл этот ход мудрым, ведь взаимоотношения между сёстрами в мультфильмах ещё не исследовались. С этого момента, наконец, проект начал развиваться. Помимо режиссуры Бак отвечал и за сценарий. В этом деле ему также помога-

ли Шэйн Моррис («Придурки из Хаззарда: Начало») и Дженнифер Ли («Ральф»). Ли, как только получила работу в «Холодном сердце», не только прониклась его историей, но и с большим рвением участвовала в решении любых вопросов, отлично поладив с Крисом Баком. Руководство студии видело, что она привнесла множество идей, больше, чем было предложено до неё, поэтому щедро оценило её старания, доверив ей должность второго режиссёра в ноябре 2012 года. Причём проекту второй постановщик как раз был очень нужен, чтобы уложиться в график. Таким образом Ли стала первой женщиной-режиссёром полнометражного диснеевского мультфильма. Как только началось производство «Холодного сердца», Ли сосредоточила своё внимание на истории, а Крис Бак – на анимации. Завязка истории же получилась следующей. В Королевстве Аренделл жили-были две принцессы: Эльза, которая скоро должна была стать Королевой, и Анна. Эльза имела способность создавать снег и лёд, но она подавляла эти силы после травматического инцидента с её сестрой в детстве. Во время церемонии коронации силы Эльзы выходят из под контроля, и она, не в состоянии справиться с эмоциями, насылает вечную зиму на Королевство, замораживая его, а сама скрывается в неизвестном направлении. Ради своих дьявольских целей герцог Везелтон призывает народ ополчиться против «монстра» Эльзы... Тогда бесстрашная и оптимистичная Анна отправляется в путешествие, взяв с собой ворчливого альпиниста Кристофа и его забавного оленя Свена, чтобы найти свою сестру (которую теперь назы-


>

вают Снежной Королевой). Анна хочет спасти Королевство от проклятия вечной зимы и вернуть всё на свои места, пока не стало слишком поздно. «Вам может не нравиться то, что делает Эльза, или ёё выбор, но при этом она всё равно эмоционально связана с Анной, у них обеих есть общее прошлое. – говорит Дель Вечо. – Есть моменты, когда Эльза ведёт себя, как злодейка, но когда вы знаете, что за этим стоит, что это желание защитить себя, вы всегда сможете понять её действия. Мы постарались охватить и сохранить всё, что люди ждут от этой сказки, но сделали это в таком ключе, чтобы можно было понимать персонажей и сочувствовать им». На роль Анны была выбрана Кристен Белл («Вероника Марс»), в первую очередь за то, что актриса исполняла в детстве песни из «Русалочки» и записывала их. «Если бы не эти записи, было бы очень трудно найти верную актрису для роли Анны», – говорит Дженнифер Ли. Сама Белл мечтала попасть в диснеевский фильм с четырёх лет. Как она сама признаётся, это была первая цель, что она поставила себе в жизни. Джонатан Грофф, певец, актёр театра и кино, обладатель премии «Тони», получил роль Кристофа. Идина Мензел, певица, актриса театра и кино и тоже обладательница «Тони», была выбрана для озвучки Снежной Королевы Эльзы. Также роли в «Холодном сердце» получили Алан Тьюдик («Светлячок», «Убойные каникулы») – герцог Везелтон, Сантино Фонтана (актёр Бродвея, режиссёр и композитор) – принц Ханс и Джош Гэд («Джобс: Империя соблазна», «Голый барабанщик») – снеговик Олаф.

«“Холодное сердце” – немного феминистичный фильм для студии Disney. Я очень им горжусь. – говорит Идина Мензел. – В нём есть всё, но по существу он о взаимоотношениях сестёр. Я считаю, что, несмотря на склоки между Анной и Эльзой, они всегда готовы защитить друг друга – у сестёр всегда сложные взаимоотношения. И это замечательно – видеть такие отношения в фильме, который, к тому же, предназначен для детей». Композитором «Холодного сердца» стал Кристоф Бек («Маппеты», «Бурлеск»), в прошлом году написавший музыку для «Бумажного романа», короткометражки, предварявшей в кинотеатрах показ «Ральфа». Аниматоры для создания сеттинга фильма вдохновлялись норвежскими ландшафтами, поэтому композитор решил последовать их примеру и использовал в саундтреке народные инструменты, например козлиный рог (bukkehorn), и традиционную вокальную технику – кюльнинг (kulning). Записью и аранжировкой песен занимались супруги Роберт Лопез и Кристен Андерсон-Лопез, которые ранее работали над «Приключениями Винни и его друзей». Также, для помощи в написании лирики для одной из песен был нанят норвежский лингвист, и не обошлось без мужского хора, записанного в самой Норвегии. Несмотря на отход от оригинального текста Андерсена, первые отзывы критиков на «Холодное сердце» довольно восторженные. Хвалят персонажей, анимацию, актёров озвучки, музыку, сценарий и песни. Фильм даже сравнивают с ранними шедеврами студии – «Русалочкой», «Красавицей и чудовищем»

«Конь-огонь» По сложившейся традиции, «Холодное сердце» будет предварять короткометражка. В этот раз – это чёрно-белая работа режиссёра Лорен МакМаллен – продолжение приключений Микки, Минни и их друзей в стиле 1928 года. Для озвучивания персонажей были использованны архивные записи. и «Королём Львом», – что, конечно же, дорогого стоит. И хотя ролики фильма заставляют смеяться только младшую аудиторию, что-то подсказывает, что весело и интересно на сеансе будет и взрослым. Старые работы студии памятны именно тем, что их можно пересматривать и восторгаться в любом возрасте. О современных мультфильмах такое можно сказать всё реже и реже – даже логотип Pixar больше не гарант качества. Оттого хочется надеяться, что «Холодное сердце» хвалят по делу, и фильм сделает новогодние праздники действительно сказочными.

9

В ПРОКАТЕ С 12 ДЕКАБРЯ

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

31


превью ДИАНА: ИСТОРИЯ ЛЮБВИ diana Принцесса Диана – самая популярная женщина своего времени, ещё при жизни названная «принцессой людских сердец». Она покорила сердца миллионов, ей признавались в любви все – от принца Англии до могущественных миллиардеров... Но кого любила она сама? Через несколько лет после расставания с принцем Чарльзом леди Диана почти забывает о личной жизни и посвящает себя общественной деятельности. Её график заполнен до предела, встречи и мероприятия идут нескончаемой чередой, пока, посещая одну из лондонских больниц, она случайно знакомится с 36-летним кардиохирургом. Так начинается роман, ставший по свидетельству многих друзей Дианы «любовью всей её жизни»... Увы, биографическая картина о принцессе Диане от оскаровского номинанта Оливера Хиршбигеля получилась очень спорной – критики разметали её в пух и прах. Если вам нравится трейлер и актёры – попробуйте посмотреть, в ином случае фильм можно пропускать.

В ПРОКАТЕ С 5 ДЕКАБРЯ

5

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО Великобритания, Франция, Швеция, Бельгия, 2013, 113 мин., PG-13 РЕЖИССЁР Оливер Хиршбигель («Бункер», «Эксперимент») СЦЕНАРИЙ Стивен Джеффрис В РОЛЯХ Наоми Уоттс, Навин Эндрюс, Дуглас Ходж, Джеральдин Джеймс, Чарльз Эдвардс, Дэниэл Пайрри, Кэс Анвар, Джульет Стивенсон, Джонатан Керриган, Лоуренс Белчер КОПИИ 250, цифра, дубляж

ТЁМНЫЙ МИР: РАВНОВЕСИЕ

СЕЗОН УБИЙЦ

КОЛОСКИ

В ПРОКАТЕ С 5 ДЕКАБРЯ

В ПРОКАТЕ С 5 ДЕКАБРЯ

В ПРОКАТЕ С 5 ДЕКАБРЯ

Каждый день они крадут твои силы, твои эмоции, твою любовь. Мы называем их Тени. Работа таких как мы – доставлять их обратно в Тёмный мир. Надвигается катастрофа и человечество может оказаться во власти тьмы. И только мы можем сохранить равновесие...

----------------------------------

1

Россия, 2013, 95 мин., 12+ РЕЖИССЁР Олег Асадулин («Закрытая школа») В РОЛЯХ Мария Пирогова, Павел Прилучный, Макар Запорожский, Евгения Брик, Александр Ратников КОПИИ 1000, 35мм/цифра

32

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

История о ветеранах войны в Боснии — американце и сербе, которые, спустя много лет после событий в Европе устраивают свою личную Третью Мировую войну, пытаясь свести счёты.

5

----------------------------------

Бельгия, 2013, 91 мин., R РЕЖИССЁР Марк Стивен Джонсон («Сорвиголова») В РОЛЯХ Джон Траволта, Роберт Де Ниро, Майло Вентимилья, Элизабет Олин, Диана Любенова КОПИИ 400, цифра, дубляж

В результате ряда обстоятельств братья Юзеф и Франтишек Калиновы узнают неприятную правду о своей семье. Что же произошло здесь в их деревне в период немецкой оккупации? Ответ на этот вопрос может стать болезненным не только для самих братьев, но и для всех жителей их родного польского села. Эта смелая и трагическая история ещё и о безусловном рефлексе каждого человека – готовности пойти на всё, чтобы избежать признания своей вины. ----------------------------------

5

Польша, Россия, Нидерланды, 2012, 107 мин. РЕЖИССЁР Владислав Пасиковский В РОЛЯХ Мацей Штур, Ирениуш Чоп, Збигнев Замаховский, Данута Шафлярска, Ежи Радзивилович КОПИИ цифра


> 12 ЛЕТ РАБСТВА 12 years a slave Соломон Нортап был женатым и образованным мужчиной, который жил и работал в НьюЙорке, когда два человека однажды предложили ему привлекательную работу в Вашингтоне. По прибытии он был похищен, стал рабом и влачил жалкую жизнь, переходя от одного хозяина к другому. «12 лет рабства» сняты по мемуарам настоящего Соломона Нортапа. Книга вышла в свет за 9 лет до Гражданской войны, стала бестселлером и вызвала огромную дискуссию в американском обществе. В 20 веке она не переиздавалась и была забыта до тех пор, пока Сью Икин в 1968 году не написала работу, документально подтвердившую историю Нортапа. Стив МакКуин узнал о существовании мемуаров Нортапа от своей жены Бьянки. «12 годам рабства» предрекают большой успех на предстоящих «Оскарах». И хотя тема рабства, казалось, была исчерпана в прошлом году в тарантиновском «Джанго освобождённом», не обойдётся без неё и на этот раз.

В ПРОКАТЕ С 12 ДЕКАБРЯ

9

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, Великобритания, 2013, 133 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Стив МакКуин («Стыд», «Голод») СЦЕНАРИЙ Джон Ридли В РОЛЯХ Чиветель Эджиофор, Майкл Фассбендер, Бенедикт Камбербэтч, Пол Дано, Пол Джаматти, Люпита Нионго, Сара Полсон, Брэд Питт, Элфри Вудард, Куавенжаней Уоллис КОПИИ 400, цифра, дубляж

КОРОЛИ ТАНЦПОЛА

ПЫЛАЮЩИЙ ОСТРОВ

СМЕРТЬ В СЕТИ

В ПРОКАТЕ С 12 ДЕКАБРЯ

В ПРОКАТЕ С 12 ДЕКАБРЯ

В ПРОКАТЕ С 12 ДЕКАБРЯ

Фильм расскажет про подготовку би-боев, которые в конце года сразятся на финальном соревновании. Главные герои после поражения имеют не так много времени, чтобы подготовиться к встрече с лучшими би-боями мира, которые доминируют на играх уже 10 лет...

Молодой американец Джейк приезжает в ЮгоВосточную Азию, чтобы сражаться с исламскими террористами. В компании с местным детективом-мусульманином он преследует изобретательного вора, который специально организовывает взрывы и похищения, чтобы осуществлять кражи драгоценностей, произведений искусства и даже принцессы.

4

----------------------------------

США, 2013, 109 мин., PG-13, 12+ РЕЖИССЁР Бенсон Ли («Планета би-боев») В РОЛЯХ Джош Холлоуэй, Лас Алонсо, Джош Пек, Кейти Лотц, Крис Браун, Иван «Флипз» Велез КОПИИ 350, цифра, дубляж, также в 3D

----------------------------------

4

США, 2012, 104 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Конор Эллин В РОЛЯХ Келлан Латс, Арио Баю, Микки Рурк, Атика Хасихолан, Ули Аульяни, Франс Тамбуан КОПИИ цифра

Молодая женщина изучает привычки пользователей чата с использованием веб-камеры и невольно становится свидетелем жестокого убийства...

4

----------------------------------

США, 2013, 81 мин., 16+, R РЕЖИССЁР Захари Донохью В РОЛЯХ Мелани Папалиа, Дэвид Шлачтенхауфен, Адам Шапиро, Мэтт Риди, Билл Оберст-мл., Катя Певек КОПИИ 600, цифра, дубляж

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

33


превью МНОГО ШУМА ИЗ НИЧЕГО much ado about nothing В фильме рассказывается о двух влюблённых парах, совершенно не похожих друг на друга. С одной стороны – Бенедикт и Беатриче, которые изначально не слишком-то ладили, с другой – граф Клаудио, взаимно влюблённый в красавицу Геро. Коварный дон Хуан решает расстроить свадьбу последних и обманом заставляет всех поверить, что Геро изменяет своему жениху. Большой любимец гиков Джосс Уидон решил отдохнуть от «Мстителей» и поставить Шекспира (интересно, как много поклонников творчества этого сценариста, продюсера и режиссёра вообще обратят внимание на это событие). Фильм «Много шума из ничего» был снят осенью 2011 года за 12 дней, а его премьера состоялась на кинофестивале в Торонто в сентябре 2012 года. Критикам постановка Уидона пришлась по вкусу, однако рядовой зритель фильм, где актёры говорят с экрана стихами, может попросту не принять.

В ПРОКАТЕ С 12 ДЕКАБРЯ

7

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, 2012, 107 мин., PG-13 РЕЖИССЁР Джосс Уидон («Мстители», «Светлячок», «Баффи – истребительница вампиров») СЦЕНАРИЙ Джосс Уидон В РОЛЯХ Эми Экер, Алексис Денисоф, Нэйтан Филлион, Кларк Грегг, Рид Даймонд, Фрэн Кранц, Джиллиан Моргис, Шон Маэр, Спенсер Трит Кларк, Рики Линдхоум КОПИИ цифра

ВСЁ, КРОМЕ ЛЮБВИ

РАЗВОД В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ

СТРАНА ХОРОШИХ ДЕТОЧЕК

В ПРОКАТЕ С 12 ДЕКАБРЯ

В ПРОКАТЕ С 19 ДЕКАБРЯ

В ПРОКАТЕ С 19 ДЕКАБРЯ

У Бена есть всё, о чём может мечтать каждый мужчина, – успешная карьера, друзья, вечеринки, великолепные женщины и ничего, что связывало бы его. Но, несмотря на зависть большинства его друзей мужского пола, его жизнь не полна. Во время вечеринки Бен встречает свою одноклассницу, которая должна стать очередным трофеем. Но не тут-то было...

Родители шестилетней Мэйзи, мама – рок-звезда и папа – арт-дилер, развелись. У каждого свои заботы и дела, и они совсем забывают про то, что у них есть дочь. Её нужно забирать из садика, сидеть с ней, когда она заболеет, укладывать её спать, родителям не до неё. И на кого же оставить малютку Мэйзи? Конечно на бывшую няню – нынешнюю жену папы, Марго, и на нового мужа мамы – бармена Линкольна...

5

----------------------------------

Австралия, 2012, 114 мин. РЕЖИССЁР Роб Ситч («Тарелка») В РОЛЯХ Джошуа Лосон, Рэйчел Тейлор, Дэниэл Хеншэлл, Фелисити Уорд, Кристиан Кларк КОПИИ цифра

34

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

----------------------------------

7

США, 2012, 99 мин., R РЕЖИССЁРЫ Скотт МакГихи, Дэвид Сигел В РОЛЯХ Джулианна Мур, Александр Скарсгард, Оната Эйприл, Джоэнна Вандерхам, Стив Куган КОПИИ цифра

Это история непослушной девочки Саши, родители которой неосмотрительно пожелали себе на Новый год, чтобы у них вместо неё появилась хорошая девочка. Не успели пробить праздничные куранты, как на пороге появилась чужая девочка, а Саша сказочным образом перенеслась в волшебную страну на перевоспитание. Чтобы вернуться домой к родителям, Саше придётся пройти через невероятные приключения и преодолеть множество испытаний. ----------------------------------

6

Россия, 2013, 78 мин., 0+ РЕЖИССЁР Ольга Каптур В РОЛЯХ Кира Флейшер, Вячеслав Манучаров, Наталья Селезнёва, Владимир Грамматиков, Андрей Кайков КОПИИ 300, цифра


< ХОББИТ: ПУСТОШЬ СМАУГА the hobbit: the desolation of smaug После перехода через Туманные горы Торин и компания вынуждены обратиться за помощью к могучему незнакомцу, прежде чем отправиться в Лихолесье без волшебника. Их компания обязана завершить своё путешествие к Одинокой горе, где Бэггинсу нужно будет найти потайную дверь, чтобы добраться до клада Смауга... Питер Джексон, конечно, большой молодец и пахарь: взялся за «Хоббита» потому, что больше было некому. Да и лучше него вряд ли бы кто справился – за спиной у новозеландца были три сверхуспешных фильма о Средиземье. Вот только начальство захотело ещё одну трилогию, а книга в этот раз всего одна. И выкручивается Джексон как может: то в саму книжку заглянет, то в дополнения, а то и от себя что-нибудь вставит. Поклонникам фэнтези он угодил – о такой красивой и расширенной версии «Хоббита» они и мечтать не могли. А вот менее расположенные кинолюбы только и делают, что позёвывают.

В ПРОКАТЕ С 19 ДЕКАБРЯ

7

---------------------------------ПРОИЗВОДСТВО США, Новая Зеландия, 2013, 170 мин., 12+ РЕЖИССЁР Питер Джексон («Властелин колец») СЦЕНАРИЙ Фрэнсис Уолш, Филиппа Бойенс, Питер Джексон В РОЛЯХ Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитедж, Орландо Блум, Эванджелин Лилли, Бенедикт Камбербэтч, Кристофер Ли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт, Энди Серкис, Иэн Холм, Люк Эванс, Стивен Фрай, Билли Коннолли КОПИИ 2000, 35мм/цифра, дубляж

Я, СНОВА Я И МАМА

ЗАМОК В ИТАЛИИ

ОТЕЛЬ РОМАНТИЧЕСКИХ СВИДАНИЙ

В ПРОКАТЕ С 19 ДЕКАБРЯ

В ПРОКАТЕ С 19 ДЕКАБРЯ

В ПРОКАТЕ С 26 ДЕКАБРЯ

Гийом настолько боготворит свою мамочку, что всячески подражает её манерам и поведению. Странные интересы, необъяснимые действия заставляют окружающих думать, что всё не так просто в жизни молодого человека.

----------------------------------

5

Франция, Бельгия, 2013, 85 мин., 12+ РЕЖИССЁР Гийом Гальенн В РОЛЯХ Гийом Гальенн, Андре Маркон, Франсуаза Фабиан, Нану Гарсия, Диана Крюгер КОПИИ цифра

Луиза встречает Натана, и забытые мечты оживают вновь. Но это также история её больного брата и их матери, история судьбы большой зажиточной семьи итальянских промышленников. Рассказ о распадающейся семье, конце мира и зарождающейся любви.

----------------------------------

5

Франция, 2013, 104 мин. РЕЖИССЁР Валерия Бруни-Тедески В РОЛЯХ Валерия Бруни-Тедески, Луи Гаррель, Филиппо Тими, Мариса Бруни Тедески, Ксавье Бовуа КОПИИ 50, цифра

Элис молода, красива, занимается любимым делом. Если бы она не потеряла мужа несколько лет назад, то можно было бы сказать, что она просто эталон счастливой женщины. Ближайшие подруги полны решимости выдать её замуж. Именно для этого они отправляют Элис в самый романтичный отель на свете – легендарную «Нормандию» в Довиле. Уж там-то она точно кого-нибудь встретит!

5

----------------------------------

Франция, 2013, 97 мин., 16+ РЕЖИССЁР Шарль Немес («Адский небоскрёб») В РОЛЯХ Эрик Элмоснино, Элена Ногуэрра, Эри Абиттан, Фредерик Бель, Энн Жирар КОПИИ 20, цифра

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

35


персона

ПИТЕР ДЖЕКСОН: ВПЕРЁД В ПРОШЛОЕ текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

36

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere


>> Жил-был в Новой Зеландии, стране, где с кинематографом в ту пору было куда хуже, чем во всех остальных англоговорящих странах, мальчик по имени Питер. И по фамилии, которая в начале XXI века станет для миллионов людей гарантией образцового зрелищного кино. Это история не о сбывшихся мечтах, поскольку не о славе с детства грезил маленький Питер. Давайте заново познакомимся с самым известным на планете инди-режиссёром и по дороге узнаем рецепт того, как из хобби вырастить профессию и страсть всей жизни. Жизни-приключения, в некоторые факты которой поверить труднее, чем в Средиземье. И в конце мы... тссс... очень осторожно, терпеливо и тихо подкрадемся к логову его ранних работ. Там мы сразимся с чудовищами и обретём сокровище – ключ к таланту и успеху Питера Джексона. За многие годы взаимного вглядывания Джексон научился не просчитывать аудиторию, а понимать её ценности и искренне принимать их как свои собственные

ХОББИТ: НЕЖДАННОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ The Hobbit: An Unexpected Journey (2012)

Режиссёр искренне считает себя хоббитом по духу: «Меня ни при каких обстоятельствах не приняли бы за эльфа. К тому же, я не меньше, чем хоббиты, люблю посидеть и погреть ноги у камина». Должно быть, даже исполнитель главной роли, Мартин Фриман, так не сочувствовал ошеломлённому бандой гномов Бильбо, как Джексон, когда ответственность по воплощению легендарной детской повести окончательно легла на его плечи. Режиссёр попал в положение, по иронии судьбы только слегка противоположное ситуации, в которой оказался сам Джон Р. Р. Толкин. Не будь «Хоббит» хитом детской литературы – не видеть бы вам «Властелина колец» как своих эльфийских ушей,

ибо только после упрашиваний издателей Профессор изначально взялся за продолжение своей сказки... Основы, к которой, пожалуй, никто не вернулся бы достойнее, чем сам Джексон. К счастью, вся та часть Братства Кольца и Компании, которая могла играть хоть какую-то роль в новом фильме, пришла на помощь своему бородатому Хоббиту. Питер остался верен Толкину не только в деталях (есть мнение, что верность перешла границы, превратившись в лёгкое помешательство на истории Средиземья),

но и в духе адаптации и углублении истории. От лёгких приключенческих начал – к сгущающейся эпичности, ожидающейся от второй части. Если не учитывать печаль зрителей, которые ожидали от «Нежданного путешествия» экранного воплощения своих личных фантазий по «Хоббиту» (такие были и во времена «Властелина колец», давайте сразу забудем и про них тоже), то Джексону зачтён ещё один кинофеномен. Что бы Джексон делал без своих уникальных поклонников, обратная связь с которыми отлично налажена. Не в том смысле, что он им – дневники съёмок, а они ему – миллиард кассовых сборов. Просто за многие годы взаимного вглядывания Джексон научился не просчитывать аудиторию (чего он, по его признанию, не понимает и не переносит), а понимать её ценности и искренне принимать их как свои собственные. Поэтому с новой трилогией Питеру удалось не наступить второй раз на грабли чисто субъективного метода работы над экранизацией произведения, рассчитанного на юную аудиторию.

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

37


персона

МИЛЫЕ КОСТИ The Lovely Bones (2009)

«Мы никогда не сказали бы зрителям: «Если вам понравилась книга, то приходите на наш фильм, там всё так же», ведь это наша собственная интерпретация». Очевидно, для Джексона, который увлекся книгой-первоисточником ещё в 2002 году, и его креативной команды – Фрэнсиса Уолша и Филиппы Бойенс, – личное впечатление было основной стратегией экранизации. И оценили её, к сожалению, очень немногие.

А ведь всё начиналось ещё в 70-х, по крайней мере, для маленького Питера. Легендарный фильм 30-х годов стал для него впечатлением, фактически определяющим его личность. По его словам, он не помнит такого времени, когда не был бы увлечён кино, и именно с просмотра «Кинг-Конга» в девятилетнем возрасте началась его страсть. Он настолько восхищался техникой анимации, применённой в этом фильме, что и первые его опыты в создании кино были сконцентрированы не на режиссуре, а на моделировании аналогичных спецэффектов. В общем, было от чего воодушевится: работа над любимым сюжетом детства, денежный дождь от студии, благодарной Джексону за его предыдущий хит, как приятный бонус – рекордный 20-миллионный гонорар, фактически выплаченный в счёт того же кассового мастодонта. И в качестве талисмана в студии – та самая модель Кинг-Конга, с которой он снимал свои первые анимационные короткометражки. Даже была возможность поскромничать: «У меня-то как раз была самая простая работа. Знай себе указывай: «Вот тут нарисуйте

КИНГ-КОНГ King Kong (2005)

38

ДЕКАБРЬ 2013

Режиссёрский подход тоже можно было понять: непросто передать на плёнке историю, поведанную от лица убитой девочки. И нельзя сказать, что Джексон проигнорировал этот ключевой приём, в фильме хватает закадрового текста, прочитанного идеально выбранной на главную роль Сиршей Ронан. И всё же большинству зрителей лиризм фильма, продиктованный настроением книги и вдохновлённый, по словам Джексона,

lumiere

его глубоко личным отношением к этой истории, показался несозвучным сюрреалистическим «райским» сценам. Питер как режиссёр больше всего боится самоповторений. И, наверное, даже больше того – цитирования ещё совсем свежей сомнительной классики, такой, как сентиментальная фантазия «Куда приводят мечты». Так что будем считать, что зеркально похожие образы загробной жизни в этих фильмах – случайное и досадное для Джексона совпадение, обернувшееся для аудитории навязчивым дежавю. Похоже, сюжеты с хрупкой очаровательной героиней в центре истории – это закладки на одних из самых грустных страниц биографии режиссёра. На них фигурируют то, в случае с «Костями», провал и у критиков и в бокс-офисах, то, как минимум, не совсем однозначный успех...

это, а там – то». И потом 500 людей убиваются, чтобы всё это выполнить». К сожалению, в полной мере не оправдались ни ожидания студии, ни усилия Джексона и его творческой команды. Да, фильм собрал неплохие деньги и понравился критикам. И всё же, хоть для режиссёра и не было в этом случае цели выше, чем реализация собственных творческих амбиций, сложно поверить, что создателей фильма не разочаровала сдержанная реакция киносообщества и публики. Неудача такого многообещающего проекта была почти такой же сенсацией, как и феноменальный успех одной из самых любимых, влиятельных и кассовых франшиз в истории кино...


>> ВЛАСТЕЛИН КОЛЕЦ The Lord of The Rings (2001-2003)

В конце 90-х финансовая свобода работы над «Кинг-Конгом» не являлась Джексону даже в самых смелых грёзах. Однако творческое воображение Питера имеет свойство не терять своей кипучей продуктивности в любых условиях. В то время творческая группа ДжексонУолш-Бойенс тяготела к жанру фэнтези, и во время мозгового шторма постоянно вспоминала трилогию Толкина как образец жанра. В итоге дошло до того, что «Властелин колец» всецело захватил их помыслы. Джексон был почти уверен, что права на экранизацию лежат в кармане у большой студии калибра Диснея, однако на деле они принадлежали продюсеру Полу Заенцу. Тогда никто не верил в адекватную экранизацию «Властелина», а неудовлетворительные кассовые достижения анимационной версии, вышедшей в 1978 году, оптимизма на этот счёт не прибавляли. Харви Вайнштейн помог Питеру заполучить права, однако на этом продуктивные моменты их сотрудничества закончились. От лица студии Miramax Вайнштейн вынужден был предложить Джексону следующие условия: никакой трилогии и 75 миллионов долларов на всю экранизацию. Конечно, на этот момент Джексон уже далеко ушёл от технологий покадровой

анимации, и он хотел воспользоваться нарастающей мощью своей цифровой студии WETA. Но даже если идти за спецэффектами к «своим», на закате двадцатого века ещё не настолько привыкли полагаться на возможности компьютера. И хоть Джексон не привык ориентироваться на мнение гипотетической аудитории, ему всё-таки стало страшно, когда он представил, что поклонники «Властелина колец» сделают с ним за такие дешёвые поползновения на святыню. В отличие от Вайнштейна, он имел реальное представление о масштабах масскульта, сложившегося вокруг этого произведения. Питер отправился на поиски новой студии, и только New Line Cinema отнеслась к проекту настолько положительно, что благословила режиссёра на трилогию. Но даже в сравнительно позитивных условиях Джексон не мог себе позволить разбрасываться выстраданными долларами. Одним из способов удешевить производство было решение снять все три фильма за один присест, чего до Джексона никто не делал. Он признаёт, что это было рискованно, ведь после возможного провала первой части большая часть денег оказалась бы спущенной на никому не нужные продолжения. Однако возможно, что

именно этот поход лежит в основе феномена фильма: съёмочная группа осознавала, что на них лежит тройная ответственность за успех всего предприятия, поэтому работала на пределе возможностей. Это относится в немалой степени к актёрам, которых Джексон и к «Властелину Колец», и к «Хоббиту» отбирал чуть ли не в первую очередь за положительные человеческие качества, которые позволят им за время 18-месячного съёмочного марафона не поубивать друг друга по-настоящему. Обошлись почти без звёзд, а те, что после выхода «Братства Кольца» стали таковыми, уже раз и навсегда получили свой гонорар. Так было задумано заранее из-за небеспочвенных опасений, что выбранные люди окажутся не настолько милыми, как казались вначале, и потребуют денег, подобающих их новому статусу, близкому к легендарному. Который и для них, и для фильма оказался, возможно, неожиданным, однако в полной мере заслуженным. «Властелин Колец» стал для Джексона невероятно успешно пройденным уровнем игры с голливудскими продюсерами. И этот верный путь, выложенный экранизациями и ремейками, начался с первого же проекта режиссёра, снятого не по собственной идее...

Одним из способов удешевить производство было решение снять все три фильма за один присест, чего до Джексона никто не делал lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

39


персона

СТРАШИЛЫ The Frighteners (1996)

В основе сценария фильма лежит сюжет, припасённый для сериала «Байки из склепа», которым заинтересовался Роберт Земекис. Для себя он оставил роль продюсера, а в большую режиссёрскую дорогу по миру привидений отправил многообещающего постановщика из Новой Зеландии. Обещания свои Джексон даже, пожалуй, перевыполнил, однако достоинства картины с передовыми компьютерными спецэффектами в исполнении WETA Digital зрители

оценили значительно позже, чем того хотелось бы студии Universal... Однако сейчас этот фильм можно благодарить за многое. За то, что его фантастический сюжет довёл Джексона до «Властелина колец». За то, что его кассовый провал научил режиссёра не опускать руки после финансовых разочарований – не избалованный успехом «Властелина Колец», он спокойно пережил и «Милые кости», и «Кинг-Конга». Сам Питер был очень благодарен иронии

Зрители завалили офис телекомпании страстными письмами, в которых было всё – от ошеломления и восхищения до гнева и угроз

ЗАБЫТЫЕ КИНОЛЕНТЫ Forgotten Silver (1995)

В 1994 году Питер Джексон нашёл в сундуке у соседки в своем родном Пукеруа Бэй невоспетое сокровище новозеландского кинематографа – архив плёнок, снятых самородком Колином Маккензи. Вместе с друзьями режиссёр исследует его выдающиеся достижения и отправляется

40

ДЕКАБРЬ 2013

судьбы, по которой Universal, давшая ему зелёный свет на разработку своего «Кинг-Конга» и погасившая его, когда стало ясно, что «Страшилы» обернулись для них денежным кошмаром, вернула ему эту возможность после «Властелина Колец». И технические возможности к тому времени многократно усилились. Но, в сущности, Джексон и без них способен на создание постановки, в почти осязаемую реальность которой готовы поверить многие зрители...

lumiere

на поиски построенного им города-декорации. И вместе они оказались мошенниками почище главного героя «Страшил». По крайней мере, такого мнения придерживались сотни зрителей, завалившие офис телекомпании, по заказу которой снималось это искромётное мокьюментари, страстными письмами, в которых было всё – от ошеломления и восхищения до гнева и угроз. Ответная реакция Джексона и съёмочной группы так же виртуозно балансировала на грани удивления и польщённой улыбки, как и сами съёмки – между изощрённой секретностью и публичностью, доходящей практически до

абсурда. Вот Питер со съёмочной группой снимают постановочные овации публики новозеландского кинофестиваля, не имеющей ни малейшего понятия, чему она аплодирует. А вот они же опутывают лианами и засыпают землёй играющее роль Вавилона мемориальное здание прямо в центре Веллингтона посреди рабочего дня. Зрители, разделяющие любовь Джексона к кино, оценили и всяческие производственные подвиги, и качество фильма, и саму идею. Тем более неожиданную, что предыдущий проект режиссёра был его первой серьёзной работой, основанной на документальной истории...


>> НЕБЕСНЫЕ СОЗДАНИЯ Heavenly Creatures (1994)

Идею создания фильма, основанного на скандально известном деле об убийстве двумя девочками-подростками матери одной из них, была предложена Питеру Джексону Фрэнсис Уолш, к тому времени уже бывшей не только его постоянной сценаристкой, но и матерью двоих его детей. Как и в случае с «Милыми костями» Питером двигало личное желание рассказать эту историю

не в том виде, в котором она знакома широкой публике. Он сосредоточился на мотивах девочек и воображаемой фантастической стране, которую они описывали в своих дневниках и письмах. Режиссёр сопереживает девочкам больше, чем общественность, шокированная этим преступлением, однако он не может найти оправдания тому, что они всё-таки решились на убийство. По признанию режиссёра, это была единственная сцена, которую никто в группе не хотел снимать, что чувствуется по тому, насколько тяжёлым зрелищем она легла на плёнку. Джексон и здесь был верен принципу самообслуживания, по которому кастинг, от которого в фильме зависело многое, его команда провела лично и с большим вниманием. Так на одну из двух главных ролей была выбрана будущая кинодива Кейт Уинслет. Вторую актрису Мелани Лински Фрэнсис Уолш нашла во время специального кастингтура по новозеландским школам. Удивлены и впечатлены были не только академики, номинировавшие сценарий «Небесных созданий» на «Оскар». Почти никто не ожидал такой тонкой психологической драмы от автора, ещё вчера утверждавшего, что чувствует себя прекрасно, снимая чисто новозеландский мясной трэш...

Почти никто не ожидал такой тонкой психологической драмы от автора, ещё вчера утверждавшего, что чувствует себя прекрасно, снимая чисто новозеландский мясной трэш lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

41


персона

ЖИВАЯ МЕРТВЕЧИНА Braindead (1992)

И предыдущий его фильм, похоже, был кровавой кульминацией не только его карьеры мастера комедийного хоррора, но и чуть ли не всего, что снималось в этом жанре. Джексон говорит, что никогда не просчитывал для себя определённой карьерной стратегии, и делает только то, что считает интересным. И все же он, право, как в воду глядел, сняв такой фестиваль зомбирасчленёнки, что смотрится он как финал с фанфарами для тех, кто ценит Питера отдельно как постановщика гротескных

ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ФИБЛАМИ Meet the Feebles (1989)

42

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

ужастиков. «Живой мертвечиной» режиссёр не только довёл критиков до экстаза, но и обрёл своего актёра-талисмана Джеда Брофи, которого, если постараться, можно узнать и в нескольких орках «Властелина Колец» и в одном из гномов «Хоббита». На этой кровавой вечеринке, пощады на которой не будет как зомби, так и особо чувствительным зрителям, рождаётся тот Питер Джексон, которого приняли уже миллионы. Но и у этого фонтана безумия были свои истоки...

Это фильм – про существ, принадлежащих царству Маппетов. «Но по сути он – про людей, просто в виде кукол», – говорит вполне довольный тем, как воплощаются его фантазии, молодой режиссёр. Хоть впоследствии и признается, что готовый фильм всегда существенно отличается от идеала, уже снятого в его фантазии. Много позже Джексон специально показывал это кино съёмочной группе своего «Кинг-Конга». «Чтобы понимали, с кем имеют дело», – хитрая улыбка человека, который, конечно, лучше всех понимает, что сотворил. На первом плане здесь – увлечение Питера пародией, позже проявившееся и в «Живой мертвечине». Это, возможно, самый уморительно жестокий фильм с куклами в главных ролях. Джексон утверждает, что не любит насилие в его чистом, пафосном виде, и пользуется им только ради комического эффекта. В это трудно поверить, если объективно измерить удельный вес чистого насилия в его ранних фильмах. И только оценив

Джексон не любит насилие в его чистом, пафосном виде, и пользуется им только ради комического эффекта

«Фиблов» можно в полной мере понять, о чём он говорит. И согласиться с тем, что настолько неожиданный второй фильм мог получиться только у человека с во всех смыслах выдающимся полнометражным дебютом...


< Любые суждения насчёт этой постановки будут смотреться бледными аргументами рядом с фактами о его создании. Так что обойдёмся без мнений о фильме, который нужно посмотреть, чтобы оценить всю неисповедимость мира, в котором эта церемония бракосочетания любительского кино и нежной любви к взрывам всевозможных органов является работой постановщика самого грандиозного эпического фэнтези современности. Давайте просто узнаем причины, по которым Джексон в итоге этим постановщиком стал.

ИНОПЛАНЕТНОЕ РАГУ Bad Taste (1987)

Самоотверженность Режиссёр отдал съёмкам этого кино четыре года – больше, чем «Властелину колец». Всё потому, что это была ещё не работа, за которую он сегодня благодарен судьбе, а хобби по выходным, на которое он тратил все заработанные на основной работе средства. Джексону до сих пор снятся кошмары про то, что ему пришлось вернуться в отдел литографии веллингтонской газеты, потому что в шоу-бизнесе что-то не срослось.

Упорство Питер на собственном опыте осваивал технологию индустрии, в которую не смог попасть сразу после школы, по той причине, что её практически не существовало. Он был сам себе не только режиссёр, но и главный и второстепенный актёр, бутафор (тонны внутренностей – от местного мясника, маски инопланетян – спасибо маме, испекшей их в духовке), оператор, сценарист и монтажёр. Ведь он Дерек, а Дереки не сдаются (нет времени объяснять – см. фильм).

Независимая и безудержная фантазия Сюжет, задуманный как короткометражка, за годы работы над фильмом перерос в полновесную картину. Джексон признаёт, что хронометраж – и сейчас его слабость, поскольку он не умеет думать о времени, когда снимает всё, что придумал. «И слава богу», – подумали многие, вспомнив режиссёрские версии «Властелина колец».

Верные друзья В фильме не занято ни единого профессионального кинематографиста, все кого вы видите на экране, и те, кто стоял за ним – друзья Питера. «Я и сам-то снялся в своём фильме не из каких-то амбиций, а потому что не мог позволить себе актёров. Когда закончились друзья, пришлось даже во второй роли сняться». Джексон и сейчас предпочитает работать со знакомой и любимой командой, в которую входят его постоянные соавторы Уолш и Бойенс, незабвенное подразделение WETA и многие актёры из его предыдущих фильмов.

Он был сам себе не только режиссёр, но и главный и второстепенный актёр, бутафор, оператор, сценарист и монтажёр

ПОСЛЕВКУСИЕ Актёрское участие Джексона в собственных фильмах превратилось в добрую традицию: он появляется как минимум в камео во всех своих картинах, даже в «Фиблах». В интервью к «Фиблам» Джексон с удовольствием цитирует ещё одного известного любителя камео – Альфреда Хичкока. «Мне очень нравится эта цитата: “Я никогда не собирался подавать свои фильмы как куски реальности. Я всегда подавал их как куски пирога”». Что ж, маэстро, ждём добавки.

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

43


в тени титанов

НЕСВЯТЫЕ ain’t them bodies saints

БАЛЛАДА О ТЕХАСЕ текст ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА

44

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere


>> Иногда бывает так, что первоначальная идея фильма за время долгой работы над сценарием трансформируется в совершенную противоположность – уморительная комедия становится серьёзной драмой, душещипательная мелодрама становится уморительной комедией, а захватывающий триллер душещипательной мелодрамой. Но это не всегда бывает следствием того, что автор сценария и будущий режиссёр, что часто одно и то же, не умеет адекватно выражать свои мысли и идеи.

И

ногда его ведёт за собой сама история и её герои, которые начинают оживать на бумаге и диктовать новые условия, помогающие кинематографисту найти себя и свой стиль благодаря трансформации изначального замысла. Особенно часто такое случается с молодыми режиссёрами, которые остро ощущают потребность сделать что-то новое, однако при этом не всегда представляют, как это осуществить с историей, родившейся у них в голове. И если опытный человек, годами работающий в кино, может завершить сценарий за две недели или того меньше, то начинающие авторы обычно пишут его годами, позволяя времени проверить свои замыслы на прочность, оригинальность и то, насколько милы и дороги они сердцу будущего постановщика. Подобное испытал на себе и Дэйвид Лоури, когда начал работать над своей третьей полнометражной картиной – за год вынашивания истории для будущего фильма «Несвятые», его работа превратилась из крепкого, мускулистого боевика, где все герои в конце концов умирают, перебив друг друга, в меланхоличную драму о любви, верности и о том, как красивые идеи погибают при столкновении с реальностью. Всё началось с того, что Дэйвид Лоури решил рассказать историю о парне, который сбежал из тюрьмы. Но когда он сел за стол и начал писать, он понял, что не может придумать адекватный способ побега своего героя. «Я подумал, что вернусь к этому позже. Я начал со сцены, в которой герой бродит по лесу, после того, как

он сбежал, и никогда не возвращался к самому побегу», – рассказывал он позже. В конце концов Лоури пришёл к мысли, что ему стоит идти в совершенно другом направлении и что это больше «история о людях, чем о взрывах и стрельбе». Поэтому Лоури призвал на помощь всё, что ему нравится – начиная от любимых местностей и заканчивая любимыми песнями. Лоури из тех людей, кто любит искусство во всех его проявлениях – ему интересно не только кино, не только сериалы, но ещё музыка и книги, он ищет вдохновение везде. В случае «Несвятых» большую роль в выборе стиля картины сыграли классические грустные американские фолкбаллады, исполняемые

Эта история была возможна для Лоури только в Техасе, где по-прежнему поют грустные песни, носят широкополые шляпы и отращивают большие усы

стариками в шляпах, которые сидят на задних дворах, или разочарованными молодыми парнями в барах захолустных городов, в которых можно только петь и пить, и никаких иных развлечений не намечается. Неудивительно, что при такой унылой жизни героями этих песен часто становились преступники – уж они-то знали, как с размахом тратить своё время на этой земле, как стать свободными от всего, но при этом их всегда ожидал несчастливый конец. Вдохновляясь этими балладами о суровых, но побитых жизнью парнях, Дэйвид Лоури решил избрать меланхоличный стиль, который в кинематографическом переложении сочетает в себе привычки современного независимого кино и шарм новаторских фильмов шестидесятых-семидесятых, рассказывающих с надрывом истории с плохим финалом. Перед режиссёром даже не вставало вопроса, где найти подходящие пейзажи, чтобы визуально реализовать свою идею. Эта история была возможна для него только в родном Техасе, месте, где по-прежнему поют грустные песни, носят широкополые

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

45


в тени титанов Кейси Эффлека заинтересовала не сама идея «Несвятых» или развитие сюжета, а то, каким языком была изложена история в сценарии

шляпы и отращивают большие усы. Один из актёров фильма, Бен Фостер, после прочтения сценария сразу же понял, насколько важно для Лоури место действия, и отправился в Техас, чтобы пообщаться с людьми и самому прочувствовать то, чем этот штат отличается от других точек на карте Америки. В «Несвятых» Фостер исполняет роль помощника шерифа, который был ранен при исполнении, и поэтому актёр был очень заинтересован в общении именно с местными представителями закона. Он позвонил в управление шерифа в Мидленде и попросил устроить для него небольшое ознакомление с особенностями жизни и службы местных офицеров, на что получил решительное согласие. Так, техасские законники возили актёра с собой на дежурства и знакомили со своими семьями. «В наши дни нечасто увидишь тихого, терпимого, достойного полицейского, который действительно делает мир безопаснее», – говорил Фостер в одном из интервью о том, что его вдохновило в работе над фильмом. Бен Фостер стал далеко не первым актёром с именем, который согласился принять участие в съёмках картины практически никому неизвестного режиссёра. К проекту также присоединились Руни Мара, стремительно шедшая вверх по карьерной лестнице после главной роли в американской версии «Девушки с татуировкой дракона», и Кейси Эффлек, который снимается в кино довольно редко, но очень метко, и его имя редко можно связать с некачественной продукцией, как, впрочем, и двоих других его коллег. Так что же привлекло этих людей к фильму, за работу над которым они не получат ни большого мешка денег, ни премии «Оскар», ни удобств на съёмочной площадке, вроде личного трейлера и удовлетворения всех прихотей из райдера? Кейси Эффлека заинтересовала даже не сама идея «Несвятых» или развитие сюжета фильма, а то, как была изложена история. «Прежде всего сценарий мне понравился тем, как он был написан. Мне понравился язык, который использовал Дэйвид. Диалоги были интересными и поэтичными», – рассказывал Эффлек. Когда у актёра, в связи с темой картины, спросили, что значит для него – «быть в тюрьме», тот ответил, что это – «появиться в плохом фильме», и честно признался, что такое

46

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

с ним уже случалось, поэтому он хотел бы иметь формулу, помогающую выбирать перспективные проекты, но за отсутствием таковой полагается на ощущения. И, встретившись с Лоури, Эффлек почувствовал, что, даже если он не выбрал правильный фильм, то выбрал правильного человека. «Я встретился с Дэйвидом и уже через пять минут знал, что хочу принять участие. У меня появилось чувство, что он любит кино, любит эту историю. Он делал это не просто потому, что хочет быть режиссёром, а потому что его действительно волновали эти персонажи», – говорит Кейси Эффлек. Что же касается Лоури, то ему даже не нужно было встречаться с Эффлеком, чтобы полюбить его и принять как идеального кандидата на роль Боба, поскольку этот актёр первым возник в голове у режиссёра, когда дело дошло до подбора исполнителей главных ролей. И так получилось, что о другом варианте и думать не пришлось. Но согласие Эффлека было далеко не первой и не последней удачей Лоури.


< После его сценарий попал в руки Руни Мары, которая поняла, что хочет поучаствовать в проекте по тем же причинам, которые в разной степени заинтересовали и всех остальных. Ей понравилось то, что режиссёр рассказывал эту классическую историю трагической любви а-ля «Бонни и Клайд» своими методами, в сценарии чувствовался собственный голос и точка зрения. Как и её партнёры по фильму, актриса предпочитает при выборе проектов смотреть на историю и людей, которые намереваются её рассказать, а не на то, насколько это большой фильм и насколько велик гонорар. Благодаря этому Дэйвид Лоури получил возможность поработать со всеми актёрами, которых он мог только пожелать, и о которых мечтают многие молодые кинематографисты. Большой удачей «Несвятых» стало финансирование, обеспеченное спонсорами, которых даже не пришлось искать. Как и многие независимые фильммейкеры Лоури решил, что снимет картину вне зависимости от того, будут у него на это деньги или нет. Ещё когда он только задумал заниматься кинематографом, Лоури взял часть денег, что были отложены им на учёбу, купил камеру и монтажную систему, и начал делать первые шаги. Но, написав сценарий «Несвятых», Лоури понимал, что на реализацию этого проекта ему всё-таки понадобится сумма в 100 тысяч долларов. Он был полон решимости заработать эти

деньги, и установил для себя дату начала работы над картиной – 21 октября 2011 года он проведёт на съёмочной площадке своего третьего полнометражного фильма, независимо от того, сколько у него будет средств и актёров. В итоге съёмки всё-таки пришлось отложить, и первая сцена была снята только спустя восемь месяцев после установленной даты, но за это время Лоури неожиданно для самого себя заручился поддержкой не одного десятка продюсеров, занимающихся независимым кино, и мог уже не беспокоиться о финансировании. Лоури мало распространяется о том, какая сумма была потрачена на «Несвятых» и чем именно он заинтересовал стольких людей, зато он охотно рассказывает о других тонкостях создания кино в своём блоге, который ведёт уже почти десять лет. Например, Лоури в подробностях рассказал о процессе монтажа картины, описав, как создавались девять разных сцен. Кстати, карьера Лоури как монтажёра гораздо длиннее, чем режиссёрская – в этом качестве на его счету уже более пятнадцати полнометражных и короткометражных фильмов, последним из которых была независимая сенсация Шейна Кэррата «Примесь», оставленная Лоури незаконченной из-за начала съёмок собственного фильма. Похоже, Дэйвид окончательно расставил для себя приоритеты и решил

Ain’t Them Bodies Saints По словам Кейси Эффлека, название фильма – это просто переделанная режиссёром Дэйвидом Лоури цитата из песни, и оно на самом деле ничего не значит. остановиться на карьере режиссёра – сейчас он работает над сценарием нового фильма, согласие на участие в котором уже дал Кейси Эффлек. Несмотря на то, что после десяти лет работы в кино голос Лоури наконец-то был услышан, он не уверен, что с его следующей работой всё сложится так же удачно, как с «Несвятыми», в плане финансирования и подбора актёров. Но он полон решимости продолжать снимать фильмы, независимо от того, какими они будут – крупными или независимыми, не приносящими дохода или помогающими зарабатывать на жизнь. И разве у нас есть причины не верить, что у него это получится?

На премьере на фестивале «Санденс». Слева направо: Бен Фостер, Дэйвид Лоури, Руни Мара, Нэйт Паркер, Кейси Эффлек

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

47


назад в прошлое

ШОУ ТРУМАНА the truman show

РЕАЛИТИ-ШОУ ДЛИНОЮ В ЖИЗНЬ текст АНДРЕЙ ИШОНИН

48

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere


>> Каждое утро мы просыпаемся, чтобы жить. Кто-то наслаждается жизнью, а кто-то несчастен в ней. Кто-то стремится обустроить своё существование, а кто-то безвольно плывёт по жизни, отдаваясь судьбоносному течению. Каждому человеку в той или иной степени предоставляется выбор, как жить.

А

теперь представьте, что вас лишили этого выбора. Все ваши поступки приводят лишь к внешнему результату, все ваши начинания тщетны. Представьте, что мир вокруг вас искусственен, всё, что вас окружает, ненастоящее. Вы – не знающий истины невольник, за чьими действиями следят 24 часа в сутки. Господин Труман Бербанк познал всё это на собственном опыте. Нет, он не имеет бредовых и параноидальных расстройств, как могло бы показаться, тайна его жизни, существования, куда загадочнее и интереснее. Труман Бербанк – герой самого масштабного телешоу в мире, о котором сам ничего не знает, но по ходу фильма начинает догадываться. Труман с младенчества живёт в реалистичных декорациях (размером с остров), построенных специально для него. Его родные и близкие, как и все жители города, – актёры, исполняющие свои роли. Весь мир уже 30 лет наблюда-

ет в прямом эфире за жизнью Трумана Бербанка. Шоу Трумана – лучшее в своем роде, настоящая жизнь: нет ни сценария, ни режиссёра. Сценарист картины Эндрю Никкол вкладывал в своё творение поистине философский смысл, лаконично выраженный ещё Шекспиром. Если его несколько изменить, получится подходящий фильму слоган: «Весь мир – телепавильон, а все (кроме меня) в нём – актёры». Первоначальный вариант сценария, купленный продюсером Скоттом Рудином чуть более чем за 1 млн долларов, отличался исключительным психологическим драматизмом и имел оттенок научно-популярного кино, что, в свою очередь, было навеяно объектом вдохновения.

Им оказался один из эпизодов научно-популярного сериала «Сумеречная зона». Эндрю Никкол был впечатлен серией под названием «Специальная служба», в которой рассказывалось о жизни человека, находящегося под постоянным слежением скрытых видеокамер, записи которых, без ведома главного лица, транслировались на некоем телеканале. Вторым объектом вдохновения можно назвать фантастическую новеллу «Распалась связь времён» (другое название – «Свихнувшееся время») Филиппа Дика, главный герой которой – мужчина, находящийся в изоляции в 1998 году, но уверяемый всеми, что на дворе 1957 год. Большое количество деталей сюжета Эндрю Никкол позаимствовал именно из этого романа.

Большое количество деталей сюжета Эндрю Никкол позаимствовал из фантастической новеллы Филиппа Дика «Распалась связь времён»

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

49


назад в прошлое

Режиссёрское место «Шоу Трумана» должен был занять всё тот же Никкол. Мы могли бы поздравить его с двойным дебютом, если бы он не запросил у студии $80 млн на производство фильма. Студия Paramount переживала тогда не лучшие времена, поэтому её руководство приняло решение найти другого постановщика, способного из относительно малобюджетного проекта сделать презентабельную картину. На место режиссёра рассматривались Брайан де Пальма, Тим Бертон, Терри Гиллиам, Барри Зонненфельд и даже Стивен Спилберг, но в итоге его занял австралийский мастер антиутопического кино Питер Уир.

Эд Харрис заменил Деннис Хоппера, который покинул проект после первого дня съёмок. Спешно призванный на замену, Харрис не только мастерски справился со своей ролью, но ещё и получил «Золотой Глобус» за лучшую мужскую роль второго плана и номинацию на «Оскар» в этой же категории.

50

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

По велению студии, которая ради уменьшения кассовых рисков решила изменить концепцию фильма, Уир не стал создавать излишне драматическую картину. Однако он нашёл выход из ситуации, который удовлетворил и студию, и сценариста. Питер Уир решил создать картину в телевизионном ключе, то есть преподнести её зрителю в телевизионном концепте. Для полной согласованности с режиссёрским замыслом Эндрю Никколу пришлось переписывать сценарий 16 раз. Такой изнуряющий и несколько уничижающий труд был вознаграждён после: фильм получил премию «Сатурн» за лучший сценарий и номинацию в той же категории на премии «Оскар». Наверняка многие хотели бы сейчас увидеть фильм, снятый по первоначальному варианту сценария. Однако давайте подумаем, что же именно сделал Питер Уир. Раскрыл ли режиссёр потенциал картины, вдохнув в него более яркую жизнь, нежели это можно было сделать по первоначальному варианту сценария? Исковеркал ли он антиутопический замысел, предложенный Никколом, или просто дал жизнь фильму, который мог быть вообще не снят? В чём же заключается воссозданное Питером Уиром на экране телевизионное оформление? Прежде всего необходимо обратить внимание на название фильма. Оно не просто дублирует имя выдуманного телешоу, символа-места, на основе которого строится сюжет кинопроизведения (как например, в «Матрице» тогда ещё братьев Вачовски), оно указывает на природу картины.

Фильм Питера Уира – и есть Шоу Трумана. А мы – тождественны зрителям, изредка появляющимся в нём. Хочется предположить, что, согласно первоначальному замыслу картины, мы должны переживать «вместе» с Труманом, а не «за» него, как это преподнёс режиссёр. В этом и заключается телевизионная концепция, созданная Уиром. Несмотря на преобладающую в пределах Сихейвена (остров, где проживает Труман) съёмку так называемыми скрытыми камерами, несмотря на явную искусственность мира, который Труман


>

Питер Уир

принимает за настоящий, фильм не лишён кинематографичности, и мы всё же на порядок выше отождествляемых с нами псевдореальных зрителей. Во-первых, мы видим больше: довольствуемся мы не только скрытыми камерами, к тому же мы имеем зрительский доступ в монтажную, где перед нами раскрывается, хотя и не в полной мере, жизнь за кадром. В частности, мы видим, как подстраиваются сцены. В таких моментах Питер Уир раскрывает перед нами своё мастерство. Вспомните сцену встречи Трумана с отцом. Мы

видим, как её создаёт Кристоф (главный проектировщик, создатель шоу), мы знаем весь меркантильный просчёт этого действия, но мы радуемся за Трумана, как радовались, если бы не знали об этом. Во-вторых, масштабная многоуровневая система сливается в единое целое под названием кино. Не будем вдаваться в детальное рассмотрение различий реалити-шоу и кино, перейдём к существенному и самому главному. Реалити-шоу, как и различного рода телесериалы, удовлетворяют некоторые социально-психологические потребности зрителей: скрашивают серые будни. Произведения киноискусства, помимо данной побочно выполняемой функции, исполняют ряд других, более серьёзных и значимых. Соответственно, фильмы преследуют иные цели, в частности, раскрытие поставленных тем и проблем. Судя по «Шоу Трумана», мы можем утверждать, что Питер Уир ставил своей задачей раскрытие вышеупомянутых понятий, а не банальную подмену эмоций у зрителя. Таким образом, мы смотрим цельное завершенное кинопроизведение, несколько стилизованное под телешоу, но ни в коем случае не реалити-шоу,

эпизоды которого выстроены подобно кинофильму. «Шоу Трумана» тепло приняли мировые критики. Фильм получил несколько авторитетных наград, в числе которых две премии «Сатурн» и три «Золотых глобуса». Исполнитель главной роли Джим Керри получил «Золотой глобус» в номинации «лучший драматический актёр». Ролью Трумана он доказал зрителям и профессиональному киносообществу, что умеет искусно выполнять свою актёрскую работу и способен на большее, нежели кривляние перед камерой, прочно закрепившееся в его амплуа. Ради достижения данной цели Джим условился с Питером Уиром, что на съёмочной площадке будет запрещено кому-либо цитировать высказывания из его предыдущих картин, которые могли помешать ему в работе над образом. «Шоу Трумана» – яркий пример внутрипроизводственного изменения кинопроекта практически на всех этапах его жизни. Зная историю создания «Шоу Трумана» и, разумеется, сопоставляя её с самим фильмом, можно создавать уже новую драму, в основе которой будут отношения не в кадре, а за ним.

Ролью Трумана Керри доказал всем, что умеет искусно выполнять свою работу и способен на большее, нежели кривляние перед камерой

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

51


назад в прошлое

БРАТ

КРАСОТА НЕКРОРЕАЛИЗМА текст АНДРЕЙ ИШОНИН

52

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere


< К российскому кинематографу зрители в большинстве своём относятся пренебрежительно. Это вполне оправдано, ведь некую лепту в такое отношение вносит неумелое подражание отечественных кинодеятелей западному кинематографу. Жажда прибыли зачастую играет злую шутку, оставляя создателей таких фильмов без достойных кассовых сборов и художественного признания.

А

лексей Балабанов играет на обратном, углубляясь в российскую действительность 90-х и доводя кинематографическую реальность до границы некрореализма. Художественный стиль в первую очередь отличает «Брата» от других работ режиссёра: меланхоличная и депрессивная манера изображения постсоветской России, отличная работа художника-постановщика и характерность главного героя. Протагонист заслуживает отдельного обсуждения. Данила Багров – образ простоты, неприхотливости и мужественности, образ собирательный, чьи составляющие (а именно – недостатки) были совершенно не замечены и интерпретированы публикой ошибочно. Инфантильность и простодушие главного героя сопряжены с грубой действительностью, они неразрывно связаны с чеченской войной и криминальным миром Санкт-Петербурга. Данила Багров не существует вне этой среды. Среди прочих персонажей фильма, он – как дух, чьё воплощение сделалось возможным и значимым именно в этой обстановке. Вспомним появление главного героя: из ниоткуда (в прямом смысле) вылезает парень, совершенно не вписывающийся в рамки коммерческой современности. В следующей сцене мы видим Данилу жертвой этой буржуазии, однако резким поворотом нам диктуют его характер: он ответил своим обидчикам. При этом нам показывают его добродушие. Он не держит ни на кого обиды, более того – Данила идёт покупать компакт-диск с музыкой, которая, по идее, должна ассоциироваться у него с не очень хорошими воспоминаниями. Характер главного героя представляется чередой, казалось бы, несвязанных сцен, чётко разграниченных между собой – такова структура «Брата». В фильме имеется интересная деталь, подчеркивающая скромность Данилы. На вопрос «где служил?» он, смущаясь, отвечает: «в штабе писарем». Эта деталь мало заинтересовывает, однако остаётся в голове до конца, создавая контраст с

характеристикой Данилы: «Молодой. Всё классно сделал. Профессионал». Увлекаясь разговором о Даниле, забываешь, что это лишь персонаж. Сергей Бодров, исполнитель главной роли, живёт своим персонажем – это блестящая игра. Сегодня большое количество зрителей приписывают ныне, к сожалению, покойному Бодрову качества Данилы: такова сила роли, сила воздействия её на зрителей и, наверное, на самого актёра. В одном из своих интервью Сергей говорил о персонаже: «Хочется быть на него похожим? Не знаю, мне лично хочется. Другой вопрос – вот смог бы ты так же?». Реальность происходящего не вызывает сомнений, возникают мысли о чуть ли не полном отсутствии бюджета постановки. Балабанов собрал отличную команду, главными действующими лицами которой были художники и оператор. Интересен тот факт, что свитер, который носит в фильме Данила, был куплен художницей в секонд-хэнде за 35 рублей. Работа Сергея Астахова, оператора, напрашивается на похвалу критиков, и не напрасно – кадры прекрасно выстро-

ены, они красивы, искусны и отвечают назначению. Помимо основной деятельности Астахов преуспел на съёмочной площадке и в другом деле – актёрском начинании. Он сыграл дальнобойщика в последней сцене, поскольку, как оказалось, только он из всей съёмочной команды имел права на управление грузовыми автомобилями. Особое значение в «Брате» отведено музыке. Она прекрасно подобрана, отражает точность, грубость и депрессивность кинематографической реальности. Примечательно то, что даже через 10 лет после выхода картины, песни, используемые в фильме, непременно напоминают его сцены и отдельные фрагменты. «Брат» – фильм не про русского Рэмбо, с кем любят сравнивать Данилу его поклонники, он про простого русского парня, попавшего в непростую ситуацию. Трактовка Данилы как героя с большой буквы уместна для сиквела, в котором Балабанов реализует мечты поклонников и даёт продолжение фразы, полюбившейся российскому зрителю, «скоро всей вашей Америке кирдык».

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

53


диски

на dvd и blu-ray с 27 ноября 2013

ПОХИТИТЕЛИ ТЕЛ ФАКУЛЬТЕТ faculty текст АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

П

орой, когда инопланетяне хотят завоевать нашу планету, они садятся в гигантские треножники и отправляются штурмовать Белый дом. Но иногда они решают пробраться через задний ход – сперва, к примеру, захватывают тела жителей маленького городка Херрингтон в штате Огайо, начав с преподавательского состава средней школы. Но несколько находчивых школьников, этакий клуб «Завтрак» поколения Икс, решает дать отпор своим учителям-пришельцам весьма оригинальным способом. Из всей фильмографии Роберта Родригеса «Факультет» выделяется достаточно сильно. При пересмотре этого фильма спустя 15 лет с момента его выхода на экраны создаётся впечатление, что единственным объяснением самого факта причастия Родригеса к съёмкам являлась отчаянная попытка голливудских боссов укротить неконтролируемый разгул фантазии и уникальное видение техасского смутьяна, загнав его в привычные кинорамки – по сути, то же самое, что заставить Джейсона Поллока рисовать мелками. Попытка, как доказывают «Дети шпионов», «Город грехов» и «Мачете убивает», оказалась безуспешной. Но

54

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere

ДИСТРИБЬЮТОР Кармен Видео ПРОИЗВОДСТВО США, 1998 РЕЖИССЁР Роберт Родригес В РОЛЯХ Джош Хартнетт, Элайджа Вуд, Джордана Брюстер, Клеа ДюВалл, Лора Харрис, Шон Хэтоси, Сальма Хайек, Фамке Янссен, Пайпер Лори, Кристофер МакДональд и др. BLU-RAY звук русский, английский бонусы комментарии создателей DVD звук русский, английский бонусы комментарии

Родригес не стал халтурить и поставил «Факультет» достаточно хорошо, умело воспользовавшись преимуществами сценария Кевина Уильямсона, представляющего собой осовремененный вариант «Похитителей тел» Джека Финней (или «Кукловодов» Роберта Хайнлайна – там присутствовали паразиты). Главной находкой сценария является то, что место действия перенесено в самую обыкновенную, знакомую каждому подростку среднюю школу, что придаёт столь фантастическим происшествиям определённую долю реализма. К плюсам можно отнести и то, что Уильямсон по всему фильму разбросал остроумные отсылки к другим фантастическим фильмам о пришельцах, вроде

«Нечто» Джона Карпентера, и каким-то чудом заставил главных героев не вести себя как полные идиоты, что не может не порадовать фанатов фильмов ужасов. И, наконец, несмотря на традиционный хэппи-энд (с которым слегка переборщили – к примеру, в середине фильма профессора биологии покромсали ножом для бумаги, но к финальным титрам он радостно улыбается и машет в камеру), Родригесу и Уильямсону удаётся держать зрителя в напряжении, чередуя страшные и по-настоящему неожиданные моменты на протяжении почти всего фильма. ----------------------------------

НАРЯДУ С «КРИКОМ» И «Я ЗНАЮ, ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ», ЭТО ОДИН ИЗ ПОСЛЕДНИХ ПО-НАСТОЯЩЕМУ ХОРОШИХ И АТМОСФЕРНЫХ МОЛОДЁЖНЫХ ФИЛЬМОВ УЖАСОВ

7 для мозга 7 для сердца 7 для глаз


КОПЫ В ЮБКАХ

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 7 НОЯБРЯ 2013

Режиссёр комедий Пол Фиг решил посмеяться над прорехами в классических образах крутых федеральных агентов, столкнув один такой экземпляр с неклассическим образом местного копа, который на улицах чувствует себя таким же своим, как и местные бомжи. Получилось свежо, временами смешно, иногда дерзко, а в паре моментов даже реалистично. Пол Фиг показал, что можно обратить себе на пользу то, на чём заваливаются другие создатели кино и сериалов. И всё бы хорошо, если бы, избежав банальностей одного жанра, Фиг не принялся за худшие стандарты другого, превратив свою картину в итоге в торжество братства, сестринства и прочих разновидностей семейной любви. для глаз 7 для мозга 6 для сердца 6 ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА язык русский, английский бонусы расширенная версия фильма; комментарии режиссёра Пола Фига; вступительное слово режиссёра к дополнительным материалам; Буффонада; Актёрское мастерство; прощальное слово режиссёра

СМУРФИКИ 2

РЭД 2

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 15 НОЯБРЯ 2013

3D BLU-RAY, BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 19 НОЯБРЯ 2013

Сиквел приключений маленьких голубых гномиков получился лучше первой части, в нём поднимается гораздо более интересная и не часто затрагиваемая в детском кино тема отношений детей с их кровными и приёмными родителями. Так что это не самый худший из фильмов, которые родителям придётся десятки раз пересмотреть вместе со своим ребёнком. К сожалению, за исключением крепкой актёрской игры (особенно хорош Брендан Глисон в роли отчима персонажа Нила Патрика Харриса), «Смурфики 2» больше ничем не могут по настоящему заинтересовать взрослого зрителя. Сюжет проработан плохо, большинство гэгов плоские, многие CGI-персонажи вызывают откровенное раздражение – в общем, те же недостатки от которых страдала и первая часть. для глаз 6 для мозга 4 для сердца 6 АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ язык русский, английский бонусы «Папина дочка»: история Смурфетты; Плохиши! Знакомьтесь: Крепыш и Заноза; Мурчащий напарник злодея: кот Азраэль; Анимация Азраэля; Эволюция Плохишей; Трейлеры

Первый «РЭД» в целом был неплохим фильмом, который держался на занятной идее противостояния группы пожилых спецагентов более молодым и энергичным противникам. Во второй части эта идея не задействована, а без неё исчезли и связанные с ней дерзкие шутки, удачно разбавлявшие невнятный сюжет. «РЭД 2» начинается как романтическая комедия о влюблённой парочке, которая пытается реанимировать отношения, пустившись в неожиданное приключение, затем фильм внезапно превращается в пафосную историю о спасении мира. Сюжет становится всё более неповоротливым благодаря моментам вроде тех, где плохие парни объединяются с главными героями лишь ради того, чтобы фильм не стоял на месте. Не улучшают положение и экшен-сцены, которые, очевидно, пытаются подражать фильмам о Джейсоне Борне, но дотягивают лишь до уровня «Особо опасен» Бекмамбетова.

язык русский, бонусы нет

для глаз 5 для мозга 2 для сердца 4 АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

ЛАВЛЭЙС

DVD

В ПРОДАЖЕ С 5 НОЯБРЯ 2013

Есть две версии истории Линды Лавлэйс – жалостливая драма о принуждении, придуманная ей же самой, и полная противоположность этой грустной сказки для взрослых. Режиссёры Роб Эпштейн и Джеффри Фридман решили выбрать для своего фильма вторую и рассказать её в духе самой Линды, используя мучения симпатичной актрисы, которая может быть и секс-символом и соседской девочкой одновременно, умалчивая огромное количество фактов и изображая мужчин в жизни Лавлэйс как карикатуры, злобные, ничтожные и беспощадные, чтобы только усилить эффект спекуляций на страданиях Аманды Зайфрид. В итоге получилось, точно как история, рассказанная когда-то публике Линдой Лавлэйс – она кажется реальной, только если вы верите телевизору и в слёзы, а в противном случае концы с концами в этой версии всё-таки не сходятся. для глаз 5 для мозга 3 для сердца 4 ВИКТОРИЯ СМЫСЛОВА язык русский бонусы нет

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

55


диски ТУРБО

3D BLU-RAY, BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 21 НОЯБРЯ 2013

Нездоровый сплав «Тачек» и «Рокки», в котором улитка попадает в двигатель машины стритрейсера и после контакта с закисью азота обретает способность двигаться супербыстро. Следующим шагом становится её участие в гонках наравне с гоночными автомобилями. Фильм словно снят по контрольному перечню: духоподъёмная история о вере в себя – есть; главный герой и куча комичных второстепенных персонажей, которых можно легко превратить в игрушки – есть; куча знаменитостей на озвучке – есть; нейтральный юмор, который повеселит детей и не даст совсем заснуть родителям – есть. Однако получилось полтора часа дикой скуки, напоминающей кучу других фильмов, которые смотрятся с куда большим удовольствием. Единственное, что действительно хорошо, – анимация и гоночные сцены. для глаз 7 для мозга 4 для сердца 4 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО язык русский, английский бонусы фильмы о фильме, удалённая сцена, раскадровка, мир DreamWorks Animation

ПРИЗРАЧНЫЙ ПАТРУЛЬ

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 14 НОЯБРЯ 2013

56

РОСОМАХА: БЕССМЕРТНЫЙ

3D BLU-RAY, BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 28 НОЯБРЯ 2013

Вполне нормальный фильм, в последние полчаса, однако, превращающийся из сурового маленького нуарного триллера в очередной раздутый компьютерный блокбастер со злодеями, которые читают монологи, и мыльной семейной драмой. Джекман как всегда прекрасен и убедителен в роли человека, который не стареет. Разборки сняты хорошо, камера не трясётся. Также приятно удивляет Светлана Ходченкова, которая прекрасно говорит по-английски, хотя роль у неё далеко не такая хорошая. Но у «Росомахи» наблюдается та же проблема, что и у «Железного человека 3» – свою лучшую экшен-сцену они показывают в середине, после чего фильм идёт на спад. В общем и целом, получилось гораздо лучше всех фильмов серии со времён «Людей Х 2», что вселяет оптимизм по поводу следующей части. для глаз 7 для мозга 5 для сердца 7 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО язык русский, английский бонусы фильм о фильме (11 минут), альтернативная концовка, экскурсия по съёмочной площадке фильма «Люди Икс: Дни минувшего будущего», комментарии режиссёра (только для 3D-Blu-ray)

УНИВЕРСИТЕТ МОНСТРОВ

3D BLU-RAY, BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 5 НОЯБРЯ 2013

«Призрачный патруль» рассчитан на зрителей, которые были слишком маленькими, чтобы увидеть «Людей в чёрном» в момент их выхода, и слишком несообразительных, чтобы посмотреть их сейчас. В каждой сцене не покидает чувство, что где-то это ты уже видел. За 90 минут не происходит почти ничего, а то, что происходит, интереса не вызывает. Сюжет высосан из пальца, персонажи деревянные и запоминаются только из-за того, что играют их знакомые лица. Актёры в то же время не особо напрягаются и просто отрабатывают деньги. Райан Рейнольдс смотрится потерянно, Джефф Бриджес думает, что всё ещё снимается в «Железной хватке», а Кевину Бэйкону вообще всё равно. Скучно, ни на секунду не оригинально и не изобретательно, да ещё и выглядит порой откровенно кустарно. для глаз 4 для мозга 2 для сердца 2 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Конечно, приятно снова слышать Джона Гудмана, Билли Кристалла и Стива Буссеми в полюбившихся ролях, но не покидает чувство вымученности происходящего. Первый фильм был оригинальным, похорошему безумным и переполненным фантазией. Здесь же, хотя смешных моментов полно, каждый персонаж и сюжетный ход повторяют то, что уже миллион раз было показано в комедиях о колледже и спортивных драмах о командах неудачников. Плюс, это очередная вариация на тему всяких бадди-муви, где два главных героя сначала друг друга ненавидят, но затем начинают уважать и не представляют свою жизнь врозь. Эта история могла бы быть рассказана в любом другом контексте и ничего бы не потеряла. И в этом главная проблема «Университета» – это неплохой фильм, но одноразовый и лишённый необходимости существовать. для глаз 9 для мозга 6 для сердца 6 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

язык русский, английский бонусы удалённые и альтернативные эпизоды, смешные моменты, анимированный комикс «R.I.P.D.», фильмы о фильме

язык русский, английский бонусы аудиокомментарии, фильмы о фильме, удалённые сцены, рекламные ролики, виртуальные декорации, галерея

ДЕКАБРЬ 2013

lumiere


«

РАЗВЕ МОЖНО ЕЩЁ СДЕЛАТЬ ЧТО-ЛИБО ИНТЕРЕСНОЕ С ИСТОРИЕЙ, КОТОРАЯ ПРОИСХОДИТ В ШКОЛЕ? ОКАЗЫВАЕТСЯ, МОЖНО.

«

– KinoMan

Длинный Дубль

lumiere

ДЕКАБРЬ 2013

57


САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 30 ноября 2013 года (количество голосов > 5000)

1

Интерстеллар

2

Превосходство

3

Афера по-американски

4

Волк с Уолл-стрит

5

Отель «Гранд Будапешт»

6

Ной

7

Город грехов 2

8

Кредо убийцы

9

В лес

10

Interstellar

Премьера в России: 7 ноября 2014

Transcendence

Премьера в России: 17 апреля 2014

American Hustle

Премьера в России: 13 февраля 2014

The Wolf of Wall Street

Премьера в России: 1 января 2014

The Grand Budapest Hotel

Премьера в России: 13 марта 2014

Noah Премьера в России: 27 марта 2014

Sin City: A Dame to Kill For Премьера в России: 21 августа 2014

Assassin’s Creed

режиссёр: Кристофер Нолан в ролях: Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн, Джессика Честейн

режиссёр: Уолли Пфистер в ролях: Джонни Депп, Кейт Мара, Морган Фриман, Киллиан Мёрфи, Ребекка Холл

режиссёр: Дэйвид О. Расселл в ролях: Дженнифер Лоренс, Кристиан Бэйл, Эми Адамс, Роберт Де Ниро, Брэдли Купер, Джереми Реннер

режиссёр: Мартин Скорсезе в ролях: Леонардо ДиКаприо, Джона Хилл, Мэттью МакКонахи, Кайл Чендлер, Жан Дюжарден

режиссёр: Уэс Андерсон в ролях: Рэйф Файнс, Эдвард Нортон, Сирша Ронан, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Билл Мюррей режиссёр: Даррен Аронофски в ролях: Рассел Кроу, Эмма Уотсон, Логан Лерман, Дженнифер Коннелли, Энтони Хопкинс, Кевин Дюран

режиссёр: Фрэнк Миллер, Роберт Родригес в ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Джош Бролин, Брюс Уиллис, Джессика Альба, Ева Грин, Леди Гага, Микки Рурк, Джуно Темпл режиссёр: в ролях: Майкл Фассбендер

Премьера в России: 18 июня 2015

Into the Woods Премьера в России: 25 декабря 2014

Охотники за сокровищами The Monuments Men

Премьера в России: 13 февраля 2014

режиссёр: Роб Маршалл в ролях: Джонни Депп, Анна Кендрик, Крис Пайн, Эмили Блант, Мэрил Стрип

режиссёр: Джордж Клуни в ролях: Джордж Клуни, Мэтт Дэймон, Билл Мюррей, Джон Гудман, Жан Дюжарден, Кейт Бланшетт

Lumiere112013  

Lumiere декабрь 2013

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you