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SUMARIO  03 ÁLBUMES  Discos del mes por Juan Peich  Biografías AER por Gema 

Año 1. Número  24 

Rhythm and poetry por D.F. Skunk  El Prensaestopas por Prensalberto 

Enero 2010 

13 EL CUENTACUENTOS  Mancha de vino por El Pistolero  Su teta derecha por Jorge  17 24FPS  ¿Capaz o Incapaz? por La chica guapa sola  Cine en 3D por El Africano.  Como está el patio por Ironcita  25 VARIANTES  Ciencia ficción por La chica guapa sola  Ruta nocturna por Madrid por La chica guapa sola  La muñecona por El hombre que siempre dice sí  31 INSERT COIN  Insert coin por Raúl Factory  24 CARTAS AL DIRECTOR 

 

 


Cœur. En 1994, en el show Les Enfoirés au grand  Rex, canta Di doo dah, compuesta por sus padres,  Un autre monde de Téléphone y La chanson des  restos de Jean‐Jacques Goldman. Vuelve en 2001  con Les Restos du Cœur: L’odyssée des Enfoirés ,  donde entre otras canta la canción de Renaud,  Manu, con Marc Lavoine, Julien Clerc y Thierry  Lhermitte.  En 1996, participa en la banda sonora de Love. En  2000, aparece en Music de Madonna al principio de  What it feels like for a girl, que contiene parte de lo  que dijo en la película The Cement Garden. Hizo un  dúo en If con Étienne Daho, en su álbum  Réévolution (2003). En 2005, participó en la banda  sonora de L’un reste, l’autre part, con una canción  con el mismo título.    En 2006 sale «5:55» en colaboración con el grupo  Air, Jarvis Cocker, Nigel Godrich, Tony Allen, David  Campbell y Neil Hannon de The Divine Comedy.  

Charlotte Gainsbourg  

  Actriz y cantante francesa, hija de Serge Gainsbourg  y Jane Birkin, empezó su carrera cinematográfica  muy temprano impulsada por su madre. Está casada  con Yvan Attal, actor y director con quien tiene dos  hijos. Ha participado en distintas producciones en  inglés y francés.  Su primera interpretación aparece en el disco de  Serge Gainsbourg, Love on the beat, en 1983, donde  cantan el dueto Lemon incest. Un videoclip en el  que aparece acostada junto a su padre, acaba de  completar esta ambigüedad. Las palabras evocaban  «l’amour que nous ne ferons jamais ensemble» (el  amor que nunca haremos juntos).  En 1986, saca el álbum Charlotte for Ever en el que  asumiendo una adolescencia difícil, canta canciones  para provocar: Charlotte for ever, Plus doux avec  moi (las dos canciones a dúo con su padre),  Élastique, Zéro pointé vers l’infini.  No vuelve a cantar en 8 años hasta que se embarca  en la aventura de Enfoirés, cantores de les Restos du 

Publica esta semana su tercer álbum, "IRM", para el  que ha contado con el estadounidense Beck como  productor y compositor del mismo.  Opinión personal:  Sensualidad a todo confort, pianos que salpican  lágrimas y tensión. La voz de Charlotte susurrante  e  insinuante, corta la fina tela que tapa la realidad del  día a día y transforma la vida en amor.  5.55 es un álbum repleto de pop con ingredientes  de música francesa y  jazz en algunos casos, indicado  para todos los públicos. Ideal para gente enamorada  y algo melancólica.   

 

DISCOS DEL  MES POR  JUAN PEICH 


ARTISTAS EN RUTA (AER)  Artistas en Ruta es una iniciativa de la AIE (Artistas  Intérpretes y Ejecutantes) que cuenta con la  colaboración de la Comunidad de Madrid, así como  con el Gobierno vasco, balear, catalán, gallego,  andaluz y aragonés.   Varios son los fines que persigue este proyecto:  intercambio cultural, reactivar el mercado musical  en pequeños locales y dar a conocer nuevos valores.  Para poder llevarlos a cabo ha creado y consolidado  durante sus 14 años de vida, un circuito de  actuaciones que permite mantener la gran cantidad  de grupos y artistas que existen en todas las  comunidades autónomas. Uno de sus principales  secretos radica en la perfecta combinación de  artistas noveles y consagrados por cada zona  geográfica.   ¿QUIÉN PUEDE PARTICIPAR? 

La selección la realiza un comité de expertos  formado por periodistas musicales de reconocido  prestigio procedentes de toda España y  representantes de las entidades colaboradoras.     ¿CÓMO?  

Los artistas interesados en participar en la selección,  deben enviar a AIE (c/ Torrelara, 8 ‐ 28016 Madrid)  el siguiente material:   • • •

1 CD   Biografía o dossier   Teléfono y dirección de contacto  

El Comité selecciona para cada ciclo un grupo o  solista por zona geográfica y por estilo.     El programa está dividido en las siguientes zonas:   • • • •

Zona 1: Madrid, Castilla‐La Mancha.   Zona 2: Cataluña, Valencia, Murcia.   Zona 3: País Vasco, Aragón, La Rioja,  Navarra.   Zona 4: Baleares, Andalucía, Extremadura,  Canarias.  

Zona 5: Galicia, Castilla‐León, Asturias,  Cantabria.  

La selección se realiza con arreglo a una división de  los estilos musicales para poder operar, clasificando  a los artistas en las modalidades de pop y rock,  flamenco y canción de autor y folk, jazz y nuevas  músicas. Esto permite programar de acuerdo a los  estilos que habitualmente programan las salas que  pertenecen a ARTISTAS EN RUTA.  

CAPSULA 

O’CAROLAN 

(ROCK‐EXPERIMENTAL, EUSKADI) 

(CELTA/ FOLK DE CAMARA, ARAGÓN) 

  ¿CUÁNDO? 

El Comité realiza tres selecciones al año, una por  cada ciclo: los artistas participantes en el ciclo de  enero/marzo se seleccionan en noviembre del año  anterior, los del ciclo de abril/junio se seleccionan  en febrero, y los del ciclo de octubre/diciembre se  seleccionan en julio. AIE recibe el material a lo largo  de todo el año. No hay fechas límite de entrega, ya  que el material entra en la selección posterior a su  fecha de llegada.     Las propuestas que no han sido seleccionadas para  participar en un ciclo pasan a la siguiente selección  donde el Comité volverá a considerarlas junto con el  nuevo material recibido.     El programa contactará únicamente con los artistas  seleccionados. Más información y próximos  conciertos en http://www.aie.es  

  Capsula  es  uno  de  los  grupos  de  rock  más  excitantes  del  momento.  Formados  en   1997  para  producir  alucinación  y  encantamiento,  estos  animales  salvajes  en  el  escenario  llevan  recorridos  dos  continentes  con  11  giras  en  el  Reino  Unido,  Francia,  Alemania,  Irlanda,  Países  Bajos,  Bélgica,  Portugal,  España,  Sudamérica,  Estados  Unidos  y  Canadá.  Capsula   atraviesan  fronteras  con  arrolladores  directos.     Afincados  en  Bilbao,  sus  canciones  beben  de  los  rugidos  proto‐punk  de  The  Velvet  Underground  y  The  Stooges,  influenciados por los sonidos de rock,  blues  y  psicodelia  creados  en  Sudamérica  a  finales  de  los  60.  El  resultado:  un  holograma  furioso  con  canciones  lisérgicas  y  adhesivas  en  futuro. 

 

 

 http://www.myspace.com/capsulaorg 

 

 

 

 

 

 

Este  grupo  toma  su  nombre  del  arpista  irlandés  Turlough  O´Carolan  (1670‐1738),  compositor  y  músico  al  que  se  le  suele  conocer  como  “el  último  bardo”  y  que  supo  fundir  de  manera  natural  el  barroco  y  la  música  tradicional.  La  mayoría  de  los  temas  que  nutren  el  repertorio  del  grupo  son  composiciones  de  este  autor.  También  se  incluyen  composiciones propias así como piezas tradicionales  de  otras  regiones  y  culturas.  El  concepto  de  concierto del grupo  O´Carolan es más cercano a la  música de cámara que a los grandes conciertos folk.  En  esto  influye  la  cuidada  puesta  en  escena  así  como el gran abanico de instrumentos que el grupo  muestra  en  sus  presentaciones  en  directo  (uilleann  pipe, nykelharpa, arpa irlandesa, bodhran, bouzouki,  tin whistle, low whistle, mussetes…). El resultado es  un concierto bello, con una música sensible y alegre  a la vez, que nos lleva a soñar en paisajes lejanos.  

 

http://www.myspace.com/ocarolan 

Como ya se dijo en el número anterior, en esta nueva  sección, os mantendremos informados sobre la  plataforma artistas en ruta (AER). Para ello iremos  dando las biografías de los grupos participantes y a su  vez como adelantos de VNL, iremos anunciando sus  conciertos.    

 


CLINT  

COHETE  

(INSTRUMENTAL, MADRID) 

(POP, MADRID) 

PROGRAMACIÓN 1T/10 ARTISTAS EN RUTA  ASTURIAS, CANTABRIA, CASTILLA‐LEÓN, PAÍS  VASCO, GALICIA, LA RIOJA y NAVARRA 

  Tomas/ Everlasting (contratación)  tomas@everlastingrecords.com  Clint  son  cuatro  tipos  duros  que  parece  que  han  aprendido  varias  cosas.  La  primera,  a  hacer  música  muda sin necesidad de taparse la boca. La segunda,  que no hablar es la mejor forma de llevarse bien. Y  la  tercera,  a  mover  los  pies  en  el  escenario.  Clint  acaba  de  terminar  su  segundo  disco  para  Siesta.  Es  redondo y se titula Los Tipos Duros También Bailan.  Está lleno de música en el sentido más amplio de la  palabra  porque  Clint  no  forma  parte  de  ningún  movimiento,  escena  o  etiqueta  salvo  la  de  “rock  instrumental  peliculero”  (y  callejero).  Por  eso,  el  álbum está lleno de referencias a grupos y músicos  de todos los tiempos.  

  Donde hay cohetes hay felicidad, como bien podría  decir  un  viejo  proverbio  chino.  Cohete  es  pop,  es  rock’n roll del viejo que suena a nuevo, es barroco,  es punk. En fin, música entusiasta que es melodía o  mejor,  melodías:  una  melodía  sacando  a  patadas  a  la  anterior  antes  de  que  el  oído  se  acostumbre  demasiado.  Sobre todo y a pesar de los millones de referentes,  Cohete suena como nadie más. 

 

Letras en castellano que tratan de los grandes temas  de  la  vida:  la  comida,  la  salud,  los  animales  domésticos  o  la  nada.  En  2009  vio  la  luz  su  álbum  debut,  grabado  y  mezclado  en  casas  de  madres,  sótanos, casas rurales e incluso en estudio. Con este  disco,  nuevamente  autoproducido,  Cohete  están  haciendo  honor  a  su  nombre,  despegando  con  inusitada fuerza y provocando el apoyo unánime de  la  crítica  y  la  admiración  de  cuantos  se  ven  expuestos a su influencia.  

 

http://www.myspace.com/cohetes 

 http://www.myspace.com/harryclint         

  Asturias    Savoy, Gijón  30/01    ANNI B. SWEET    Castilla‐León    La Vaca, Ponferrada (León)  12/02    FALTRIQUEIRA  27/02    MAMBA BEAT  El Hangar, Burgos  22/01    MAMBA BEAT    30/01    CLINT  18/03    JUST4FUN (J4F)  25/03    ANNI B. SWEET  La Oveja Negra, Segovia  16/01    PETIT  27/02    CLINT  Wallaby, Valladolid  12/03    MI PEQUEÑA RADIO    País Vasco    Azkena, Bilbao  29/01    ANNI B. SWEET  Bermeoko kafe Antzokia  19/03    JUST4FUN          AER POR    GEMA             

 

          Galicia    A Casa das Crechas, Santiago (Coruña)  04/03    O’CAROLAN  Aturuxo, Bueu (Pontevedra)  20/02    MAMBA BEAT  28/03    JUST4FUN (J4F)  Bar Liceum, O’Porriño (Pontevedra)  06/03    O’CAROLAN  Clavicembalo, Lugo  27/02    MAUI  05/03    O’CAROLAN  26/03    JUST4FUN (J4F)  La Fábrica de Chocolate, Vigo  13/02    COHETE  26/02    MI PEQUEÑA RADIO  25/03    JUST4FUN (J4F)  Café Auriense, Orense  21/02    MAMBA BEAT  26/02    MAUI Y LOS SIRENIDOS  07/03    O’CAROLAN  27/03    JUST4FUN (J4F)    La Rioja    Biribay, Logroño  22/01    COHETE  Pub Dolby, Alfaro  05/03    LOS AJUSTADORES  19/03    PETIT    Navarra    Big Star, Pamplona  16/01    MI PEQUEÑA RADIO  23/01    COHETE  13/02    CAPSULA     


RHYTHM AND POETRY    Otro  de  nuestros  artistas  más  internacionales  y  seguramente,  más  premiado  dentro  y  fuera  de  España en esto del rap es LA MALA RODRÍGUEZ.      Fue una de las primeras referencias femeninas junto  a  Ariana  Puello.  Nació  en  Jerez  (Cádiz)  pero  se  crió  en  Sevilla. Salió  a  la  luz   con  un  estilo  fuerte,  casi  a  gritos, lo que le daba gran personalidad y carácter.   

  Como el resto de grupos de los que hemos hablado,  su primer trabajo fue una maqueta de 5 temas que  le  sirvió  para  darse  a  conocer  en  Sevilla.  Después  llegó a Madrid y el sello Zona Bruta se interesó por  ella  para  sacar un  sencillo  al  mercado  que  ella  ya  había  grabado  para  otro  sello  sevillano  con  el  que   había  roto  su  relación. Se  produjo  así  una  situación  curiosa y es que el disco vio la luz con dos portadas 

diferentes y bajo dos nombres distintos: Mala María  y Mala Rodríguez.     Estando  en  Zona  Bruta  se  rodeó  de  lo  mejor  del  panorama  rap  de  España:  Jota  Mayúscula  (dj  de  El  Club  de  los  Poetas  Violentos)  y  Kultama (mc  integrante  de  los  Verdaderos  Creyentes  de  la  Religión del Hip Hop). Empezaron a trabajar con ella  en sus directos  dando forma a unos shows llenos de  fuerza  que  le  han  valido  su  permanencia  en  la  escena.  También  en  sus  trabajos,  la  producción  musical  ha  corrido  siempre  a  cargo  de  los  mejores:  Supernafamacho  (mc  y  productor  del  Club  de  los  Poetas Violentos), Sr. Tcee (también mc y productor  de los Verdaderos Creyentes) y Griffi (dj y productor  de Sólo Los Solo). Cambió de sello para su siguiente  trabajo, pero no cambió de acompañantes.    Con  el  sello  Yo  Gano‐Superego  editó  otro  sencillo  titulado  Yo  marco  el  minuto/Tambalea  en  el  año  2000,  que  era  predecesor  de  su  primer  “larga  duración”  (Lujo  ibérico)  que  le  valdría  su  primer  disco de oro por vender más de 50.000 copias. Una  de  sus  canciones  aparece  en  la  banda  sonora  de  la  película "Lucía y el sexo".    Tuvo  que  esperar  tres  años  para que  saliera  su  segundo  LP  al  mercado,  Alevosía,   ya  con  el  sello  Universal, lo que le sirvió para dejarse ver fuera de  España y tener mucho éxito sobre todo en América  Latina.  Por  este  disco  también  obtuvo  un  disco  de  oro.  Aquí  se  incluía  una  de  sus  canciones  más  conocidas: "La  Niña".  El  vídeo  fue  censurado  en  algunas cadenas  porque en él aparece una niña que  vende droga. También es de resaltar que este disco  tiene una colaboración con Raimundo Amador.  Lo siguiente fue otro sencillo en 2006,��que la disparó  al  número  uno  en  ventas  en  la  categoría  de  sencillos. Se  titulaba  "La  noche"  y  aparece  en  la  banda sonora de la película "Yo Soy La Juani".     En  2007  nos  dejó  su  último  trabajo  hasta  la  fecha,  Malamarismos. Un  trabajo  de  tintes  más 

comerciales en su concepción, pero que mantiene el  rap  como  base,  sobre  la  cual  asienta  un  estilo  más  relajado  pero  no  menos  crudo.  Contrasta  en  su  estética de muñequita de cuento un poco surrealista  con los ritmos underground que hacen para ella los  mejores productores del panorama rap nacional.    Para este disco también cuenta con la colaboración  de  Raimundo  Amador,  aparte  de  Julieta  Venegas  y  Tego  Calderón  (estrella  internacional  del  rap  cubano).  Por  este  disco,  la  cadena  de  televisión   MTV le premió como artista promesa.   

  La  Mala  tiene  una  carrera  sólida.  Ha  sabido  madurar su  estilo  pero  manteniendo  sus  raíces.  Su  flor  hoy  suena  más  dulce  que  antes  y  desde  luego,  su  look  no  tiene  nada  que  ver  con  el  que  se  dio  a  conocer,    pero  sigue  siendo  una  referencia  del  hip‐ hop  español  más  internacional.  Sus  letras  siempre  llevan  un  mensaje  social  implícito  y  violencia  explícita. Pues eso… rap.    UNA  CANCIÓN:  LA  NIÑA  (VISITAR  VIDEO  EN  YOUTUBE)    UN DISCO: LUJO IBÉRICO 

   

 

LA MALA  RODRIGUEZ  POR D.F.  SKUNK


LADY YTRON‐VELOC CIFERO O  (2008) 

Hola de nuevo a todaas y todos. EEn este núme ero  suavizam mos nuestra propuesta m musical,  presentáándoos uno d de los proyectos más  interesantes  que ha dado la mússica electrón nica en  la últimaa década. Se trata de los británicos Laadytron,  banda qu ue abarca esstilos tan difeerentes como  electrocllash, krautro ock, new‐wavve, postpunkk o  synthpop p, dejándosee seducir porr los abundan ntes  movimieentos góticoss que suelen reinar en esstos  estilos.  Ladytron n se forma en n 1998 en Livverpool, cuando los  músicos y DJ’s Reubeen Wu (teclaados y  mación) y Dan niel Hunt (tecclados y  program program mación) se conocen. Al po oco se les unen la  escocesaa Helen Marn nie (voz y tecclados) y la D DJ  búlgara Mira Aroyo ((voz y teclados). Toman ccomo  nombre para la band da en nombrre de una can nción de  Roxy Mu usic del año 1 1972.   Su primeer éxito es el single “He TTook Her To a  Movie” ((1999), una vvelada versió ón del legend dario  tema “Th he Model” de Kraftwerk.. En el año 20 000 

editan ssu primer EP “The Commodore Rock””, en el  que se incluye “Playygirl”, uno dee sus hits más  conocidos hasta hoyy. Son claras las influencias de  The Hum man League,  The Velvet U Underground d, Daft  Punk o A Air. Pero no ffue hasta un n año despué és con el  lanzamiento de su p primer disco, el irreproch hable  tratado de retro‐pop p “604” (200 01), cuando ssu  reconoccimiento a nivel mundial comienza a crecer.  Temas ccomo el men ncionado “Plaaygirl” o  “Discotrraxx” dan el ttoque personal para que e el  grupo see coloque en n la ola de lass nuevas ban ndas de  electrocclash y new‐w wave.  “Light A And Magic” (2 2002) significca su segund do disco,  que con n singles com mo “Evil” o “SSeventeen”  continúaan buscando o un sonido p propio, tímid do y  contund dente a la vez, acompañaado por singu ulares  presentaaciones en d directo caracterizadas po or la  ausenciaa total de samplers, al igual que en sus  discos. TTodos los son nidos son intterpretados en  directo eempleando ssintetizadorees, sonidos vvintage  analógiccos producid dos por sus K Korg MS‐2000 0B, cada  uno de eellos con un nombre escrito con gran ndes  letras dee color blancco: el de Miraa se llama  “Babylon”, el de Dan nny “Ulyssess”, el de Reub ben  “Gloria”” y el de Heleen, “Cleopatrra”. Con su aactitud  gélida so obre el escen nario, junto a su vestuario  uniform mado de colorr verde o neggro con la intención  de no diistraer la ateención del pú úblico sobre lo  importaante, su músiica, logran au umentar su  popularidad entre lo os cazadoress de las tende encias  ol.   más coo Con su ttercer disco, “Witching H Hour” (2005) dejan  claro qu ue lo suyo no o es una mod da y que estáán  dispuesttos a evoluciionar y experimentar. Su u sonido  y actitud d giran haciaa el shoegazing, movimiento  musical caracterizad do por la costumbre de lo os  dos de  músicoss de tocar miirando al sueelo, con sonid guitarras con retroalimentación,, ruidosas y aa la vez  melódiccas, plagadass de pedales de efectos ccomo el  flanger, reverb o cho orus, los amb bientes espaciales y  mbrías y melaancólicas, la mayor  sus letraas, entre som parte deel tiempo sussurradas. Con este disco se 

sitúan eentre los grandes de la electrónica ficchando  por la m multinacional Island, del ccual se extraaen los  singles “Sugar”, la m más rockera hasta ese mo omento,  ouch”,  y la excepcional “Deestroy Everytthing You To uno de sus éxitos m más reconocid dos. Es su dissco de  mación, con aactuaciones ccon las entraadas  confirm vendidaas en Europaa y EEUU, donde actuaron como  teloneros de Nine In nch Nails por petición deel  mismísiimo Trent Reeznor.  Y de estte modo lleggamos al año o 2008, año d de  edición del disco qu ue os presenttamos hoy,  “Velociffero”. Velociifero significaa literalmentte  portado or de velocid dad (además de ser un tip po de  scooterr retro italian na), y parecee que el título o es  bastantte adecuado,, ya que el diisco es un viaaje a  través d de líneas son noras aceleraando y frenando,  dejando o momentoss de reposo p para volver aa coger  velocidaad. Nos enco ontramos ante un nuevo  artefactto sonoro qu ue sigue la lín nea teñida de  oscuridad de sus traabajos anteriores, aunqu ue sin  superarrlos, con letras potentes y melodías  distorsionadas, den notando variaadas influenccias que  pop más sofissticado al po op más  van dessde el synthp experim mental y psicodélico, pasando por el postpunk  más enffervorecido yy sucio, dand do lugar a attmósferas  en ocassiones densas que dan fo orma a temass  eleganttes y a la vez emocionanttes.  Como n novedad se n notan percussiones y bajo os más  potentees de lo habitual, que le d dan al disco un cierto  aire ind dustrial, en el sentido máás pop del término.  En este endurecimieento de sus ttemas tiene que ver  ucción de Alessandro Co ortini, conocido por  la produ

ser mieembro de Nin ne Inch Nailss entre los añ ños 2005  y 2008. De ese mod do podemos encontrar teemas  el disco, “Black Cat”, canttado en  como eel que abre e búlgaro o por Mira A Aroyo, las siniestras atmó ósferas de  “Burnin ng Up” o el o oscuro experrimento que es  “Predicct The Day”. Aunque no ees un disco q que dé  concessiones, también podemoss encontrar h hits  unaway” synthpop  pegadizos y bailables como “Ru coloristta al más puro estilo Pet Shop Boys,  el pop  psicodéélico de “The ey Gave You A Heart, Theey Gave  You A N Name” o “Ve ersus”, o “Deeep Blue”, directo y  con una atmósfera asombrosa. Otras joyas son el  primer  single “Ghosts”, con su pop sucio y ssintético  en clara alusión al ssonido de Deepeche Mode, y la  Not Scared”, impregnadaa de riffs,  que le sigue, “I’m N o los eccos postpunkk de las guitaarras de “Thee Lovers”.  Por último los temaas “Seasons Of Illusions”, Kletva”  y Tomo orrow” son p piezas de pop p edulcorado o pasado  por el ttamiz de la e electrónica en el que bajaan las  revolucciones pero n no por ello laa calidad. 

En resu umen, un dissco que no decae en ninggún  momen nto, tan solo o se ralentiza para volver a  aceleraar. Los de Livverpool no see superan, peero  mantieenen el listón n en un nivel muy alto.    ¡¡¡Que lo disfrutéis!!!   

 

EL  PRENSA AESTOPAS  P POR  PRENSA SALBERTO  


− Disculpe, señorita. Usted no me conoce pero llevo un 

MANCHA DE VINO  ‐ Una mancha de vino en el mantel. No una  huella  dactilar,  ni  siquiera  una  copa  usada.  Una  insignificante  mancha  de  vino  en  el  mantel y ya lo sabía todo acerca de quién lo  había hecho.    ‐  ¿Quién  lo  sabía?  ‐preguntó  el  hombre  sentado más a la izquierda de los cinco que  tenía enfrente.     ‐  ¡Holmes,  por  supuesto!  Adivinó  que  el  asesino  era  un  hombre  mayor  de  30  años,  dedicado al negocio de las joyas, casado en  segundas  nupcias  y  muy  posiblemente  aficionado a la caza.     ‐ ¿Todo eso con sólo una mancha de vino? ‐ insistió.     ‐  ¡Y  mucho  más!  Incluso  sabía  lo  que  dicho  hombre  había  desayunado  y  lo  que  llevaba  puesto  en  el  momento  del  crimen...  ¿Y  saben  qué?  Todo  era  exacto.  Una  vez  más,  el gran hombre había resuelto un caso en el  que Scotland Yard no había avanzado lo más  mínimo.     ‐ ¿Fue eso lo que le hizo perder los estribos,  señor  Watson?  ‐intervino  el  personaje  del  centro.     ‐  Doctor  Watson,  si  no  le importa.  Y  no,  no  fue  solamente  eso,  aunque  debo  admitir  que  ayudó  bastante  a  que  tomara  la  decisión que tomé.     ‐  ¿Acostumbraba  Holmes  a  realizar  proezas  de ese tipo? ‐preguntó de nuevo el hombre  situado más a la izquierda.     ‐  Holmes  vivía  instalado  en  los  brazos  de  la  fortuna,  señoría.  Solucionaba  casos  considerados irresolubles al primer vistazo y  daba  detalles  casi  increíbles  que  permitían  atrapar  a  los  culpables,  una  y  otra  vez.  Siempre que él quisiera, por supuesto.    

‐ ¿Puede explicar eso, doctor Watson? ‐dijo  el  del  centro,  que  parecía  ser  el  actor  principal  en  aquella  comedia,  haciendo  especial hincapié en la palabra "doctor".     ‐  Sí,  claro  que  puedo.  Holmes  consideraba  que  las  pistas  fáciles  resultaban  no  sólo  vulgares  si  no  despreciables.  Si  en  algún  caso  en  el  que  estuviera  trabajando  recibía  ayuda  por  parte  de  algún  testigo,  éste  perdía  automáticamente  su  interés.  Abandonaba  la  investigación  por  puro  desinterés.     ‐ ¿Le preguntó alguna vez usted la causa de  dicho comportamiento?     ‐ Ni lo hice ni lo hubiera necesitado, señoría.  Holmes no resolvía los crímenes por amor al  prójimo,  ni  siquiera  por  afecto  a  la  justicia.  Sherlock  Holmes  servía  única  y  exclusivamente  a  su  propio  deleite,  al  disfrute que le proporcionaba lo que para él  eran  simples  juegos  mentales.  En  el  momento  en  que  consideraba  que  un  reto  dejaba  de  estar  a  su  altura,  pasaba  a  otra  cosa.     ‐ Así que Holmes era un genio...     ‐ Holmes era un cabrón.     ‐ ¿Disculpe, doctor Watson?     ‐  Holmes  era  un  cabrón  y  un  malnacido,  si  me  lo  permite  su  señoría.  Y  si  no  me  lo  permite también.     ‐ No alcanzo a entender qué pudo llevarle al  asesinato  de  tan  insigne  ciudadano.  Y  mucho menos de una forma tan cruel...     ‐ A mí no me pareció cruel. ‐dijo Watson en  voz baja.     ‐ Según la policía, usted ató a Holmes a una  silla en su despacho. Una vez que el servicio  se  hubo  marchado  a  sus  casas,  anudó  una  cuerda alrededor de sus... órganos sexuales  ‐continuó  con  una  mueca  de 


estremecimiento‐  y  le  obligó  a  beberse  treinta y siete botellas de vino italiano. ¿Son  estos despreciables hechos ciertos?     ‐  Pero  no  completos,  señoría.  También  le  metí un tapón de corcho por donde ustedes  pueden  imaginar  (no  diré  la  palabra  "culo"  habiendo  señoras  entre  los  asistentes)  y  le  hice  comer  ciento  veintidós  tortas  caseras  de las que tanto le gustaban.     ‐  ¡Es  usted  un  monstruo!  ‐dijo  uno  de  los  hombres  que  hasta  ese  momento  habían  permanecido  callados  con  una  extraña  voz  de pito.     ‐  ¡Un  ser  maligno!  ¡Llévenselo!  ¡Ha  confesado su crimen!       Los  policías  que  flanqueaban  al  esposado  doctor  le  levantaron  con  brusquedad  tirando  de  él  por  los  brazos  y  empezaron  a  arrastrarle hacia la puerta.       ‐  ¿Quieren  saber  lo  que  me  había  hecho  el  muy  cabrón?  ¡Había  descubierto  hace  dos  años que mi mujer me la pegaba con dos de  mis  mejores  amigos  y  no  me  dijo  nada!  ¡¡Nada!!  ¡¡El  muy  desgraciado  se  lo  calló  porque decía que había sido demasiado fácil  descubrirlo y que no tenía ninguna gracia!!     ‐  ¡Al  calabozo!  ¡Guardias,  llévenselo  de  inmediato!    

‐  ¡Se  lo  merecíaaaa!  ‐gritaba  Watson  fuera  de sí.     ‐ Se pudrirá en el infierno, Watson ‐dijo con  ademán  asustado  el  pastor  que  había  asistido al proceso como testigo de cargo.     ‐  No  me  importa  lo  más  mínimo,  padre.  ¿Y  sabe por qué? ‐el religioso dio un paso atrás  para  intentar  escapar  de  aquella  mirada  completamente  enloquecida‐  Porque  una  vez  allí  voy  a  buscar  al  maldito  Sherlock  Holmes  y  le  voy  a  hacer  tragar  la  pipa,  la  gabardina  y  ese  estúpido  sombrero  tan   ridículo...  ¡Y  que  busque!  ¡Que  busque  pistas!   

 

             

 

                                Sota de copas, 

 

                                sólo te acuerdas de mí 

 

                                si pintan oros 

 

                                       J. Malone Miller 

 

  

 

su teta derecha tiene pelusa  de su teta siniestra.  debería saber que no es personal  que me viene más a mano.    

dos tetas y dos palmas bien abiertas  no tendría que haber ningún problema  pero asfixio un brazo bajo mi cuerpo  al intentar acercarme a sus besos. 

 

 

SU TETA DERECHA 

MANCHA DE  VINO POR EL  PISTOLERO 

  

la solución será cambiar de lado  a la hora de dormir o  detenerme más tiempo en la afligida  y llena de envidia teta derecha.    

no saben, sus tetas, que son la excusa  para meter mi corazón inside her  y que tanto izquierda como derecha  son la coartada para poder joder.     

                       

SU TETA  DERECHA  POR JORGE 


¿Capaz o Incapaz?

¿CAPAZ O INCAPAZ? 

Una  gran  película  llena  de  sentimientos,  escrita  y  dirigida  por  Yann  Samuel.  Comparan  su  estilo  con  Amelie  de  Jean‐Pierre  Jeunet,  aunque  es  anterior  a  ésta.  Yann  Samuell  reconoce  que  sus  referencias  fueron  Charles  Chaplin,  Frank  Capra  o  René  Clair,  capaces  de  crear  universos  intemporales  y  universales,  y  a  la  vez  quería  representar  la  impertinencia  y  la  rapidez  de  "Trainspotting"  o  "El  club  de  la  lucha"  manteniendo  el  estilo  "Mary  Poppins",  según  él,  necesario  en  una  historia  de  amor.  La  banda  sonora  está  marcada  por  el  tema  "La  vie  en  rose",  que  se  pude  escuchar  en  múltiples  versiones,  todas  ellas  con  un  toque  anticuado  y  romántico.  Filmografía del director: 

  Ésta  es  la  pregunta  que  se  repite  a  lo  largo  de  una  película francesa que acabo de ver, "Jeux d'enfants".  La traducción al español para variar deja mucho que  desear:  "Quiéreme  si  te  atreves".  Estrenada  en  agosto  del  2004,  ha  pasado  inadvertida  para  muchos.  Ellos  son  capaces  de  todo,  se  saltan  las  prohibiciones  y  las  normas,  se  enfrentan  a  la  autoridad, se hacen daño, se ríen,… Son capaces de  todo, menos de una cosa: reconocer que se aman.  Toda la vida sin atreverse a decirse que se quieren y  para  poder  vivir  su  amor  se  inventan  un  juego  que  les llevará a pasar los mejores momentos y durante  toda su vida.  Muchas veces es más fácil mantenerse como amigos  que reconocer que amas a la otra persona más que  a tu propia vida. 

"Quiéreme si te atreves (Jeux d'enfants)" (2003)  "Pop up" (2001). Película realizada para Cinéma  Digital, NTT Japón y Médiatopia  "Les jardins de traverse" (1999). Serie documental  "Teddy" (1998). Cortometraje  "Cata‐clysm" (1997). Cortometraje  "1587" (1996). Cortometraje  "Mano a mano" (1994). Cortometraje  "A propos de la crise" (1993). Cortometraje  "Aube" (1986). Cortometraje de fin de carrera  Besines   

 

CAPAZ O  INCAPAZ POR  LA CHICA  GUAPA SOLA 


Cine e en 3D, loss  siste emas que e existen n  Ponte en n situación. LLarga cola paara el estreno o de la  última película que sse proyecta een 3D y los  acomodaadores van eentregando u unas gafas a la  entrada del cine con algún tipo d de sistema de e  limpieza para las missmas.   Si una veez dentro de la sala te preguntaran el tipo  de tecno ología que se e usa en ese cine para re ecrear  las imággenes en 3D o o el tipo de ggafas que usar, ¿lo  sabrías d decir?  Si la resp puesta es que no, hoy vamos a aclaraarte las  diferentees formas qu ue tiene la teecnología en los  cines de hoy en día p para consegu uir la sensación de  profundiidad. Y en la siguiente paarte hablarem mos de  los tiposs de gafas 3D D que existen n. 

Tres ssistemaas enfrentados  En las salas de cine aactuales existten tres siste emas  3D princcipalmente. D Dos de ellas u usan un siste ema de  luz polarrizada que deebemos filtraar con ayudaa de las  gafas. El tercero es eel XpanD, y es diferente aa los  anteriorees por usar ggafas activas. Tampoco d debemos  olvidar aa los cines IM MAX en sus veersiones 3D. 

Al ojo izquierdo llega el color con una longitu ud de  nferior a la qu ue percibirem mos con  onda liggeramente in el izquieerdo. El resulltado final ap penas se aprrecia,  pero tiende a irse al verde en el caso del ojo  derecho o y hacia el ro ojo en el izqu uierdo. Esta  separación hace quee podamos in nclinar la cab beza sin  perder ssensación dee tres dimenssiones. 

Como eestás viendo o en la imageen de abajo, een este  caso las gafas son b bastante graandes ya quee viene  con eleectrónica porr dentro y lass consiguientes  bateríaas. Son mode elos por lo geeneral caros y que hay  que deevolver al salir del cine. A Además, hay que estar  atento a la batería,, aunque eso o es tarea del dueño. 

Para estte sistema see coloca una lente especiial en el  proyecto or que gira d de manera sincronizada p para  filtrar lo os fotogramaas correspond dientes a cad da ojo.  Entoncees entra en ju uego el sistema de gafas del  espectador, que en el sistema D Dolby‐3D es e estático.  Este sisttema tiene lo os inconveniientes de que las  gafas so on caras por eel sistema co ompleto de 5 50 filtros  que inco orporan, adeemás de poco o flexibles a la hora  de coloccase encima de unas de vvista, por eje emplo.  En la parte del proyeector, es neccesario emitir con el  doble dee potencia para lograr el mismo efeccto que  en una p proyección d de solo dos d dimensiones.. Pero  para el ccine, no teneer que cambiiar el tipo de e  pantallaa es una claraa ventaja, pu udiendo ajusttar de  manera más sencillaa los cines a lla tecnologíaa 3D. En  el caso ssiguiente, el RealD, una n nueva pantalla  especiall es necesariaa. 

RealD 

 

   

 

Las gafaas que llevan n los espectaadores se enccargan  entoncees de filtrar llas imágeness que corresp ponden a  cada ojo o. Eso sí, la p pantalla no p puede ser de las  convencionales y see necesita qu ue además de que  refleje lla luz, se mantenga la po olarización dee la  misma para cada ojo. Y el retorn no de brillo d debe ser  ble filtrado d de la imagen,, en las  alto parra que el dob gafas y en el proyecctor, no aten núe el brillo d de la  películaa original.  

on el sistemaa IMAX  Por último nos encontramos co 3D, en el que se usan cámaras especiales de dos  lentes para grabar el contenido o. Las lentes están  separadas unos 70 mm, más o menos la disstancia  entre o ojos de la maayoría de perrsonas. Ya en n el cine,  las dos películas se proyectan aal tiempo parra crear la  sensación tridimensional y las ggafas polarizadas se  encargan del resto. 

Este sistema de cinee 3D reprodu uce las imágeenes a  144 frames por segundo, de maanera que el ojo no  perciba parpadeo y la sensación n en cada uno de  ellos (derecho e izquierdo) sea lla misma quee una  películaa tradicional a 24p. 

Dolby‐3D, la apu uesta de un grande  Dolby 3D D es uno de llos dos sistemas en el qu ue se  utiliza un n filtrado de la imagen. EEste sistema se basa  en una tecnología dee Infitec llam mada división n  espectraal. En ella, el ojo del espeectador va a recibir  los tres ccomponentees rojo, verdee y azul de laa imagen  pero en cada uno dee ellos llegaráá con una lon ngitud  de onda diferente.  

podemo os mover la cabeza libremente sin m miedo a  perder la profundid dad de la esceena. 

En este sistema, aunque ya estáá casi solucio onado, el  peligro viene de la m mano de las imágenes faantasma  que apaarecen al no filtrarse la lu uz de forma  completa en el ojo aadecuado.  RealD es una tecnología de proyyección digitaal 3D  estereosscópica en laa que los cinees no tienen que  tener do os proyectorres que coloq quen dos imáágenes,  una paraa el ojo dereecho y otro p para el izquie erdo, en  la pantaalla. En este ssistema se ussa un solo prroyector  que de m manera alterrna proyectaa una imagen n para  cada ojo o. La polarizaación de las iimágenes se realiza  de forma circular, deejándonos laa ventaja de que  

XpanD D e IMAX 3 3D  El sistem ma XpanD es por antono omasia el de las gafas  activas.. Esto significca que en el proyector no o  tenemo os filtro para separar las imágenes sin no que es  la propiia gafa del esspectador la que activa p para cada  ojo la seeñal que le ccorresponde actuando en n  sincronía con el pro oyector. 

El puntto fuerte de la tecnologíaa IMAX 3D lo o ponen  las propias salas, no ormalmentee espectaculaares.   

 

ARTÍCU ULO  SACADO O DE  XATAKA POR  EL AFRIC CANO 


CÓMO ESTÁ EL PATIO.  En  este  número  todo  son  buenas  noticias  y  es  que  vengo  cargada  de  nuevos  proyectos  nacionales  e  internacionales  y  con  un  puñado  de  críticas  bajo  el  brazo.  Quiero  hacer  un  apunte  a  mi  artículo  del  número  anterior  en  el  que  hablaba  del  Manifiesto  de  Internet  y  os  recomendaba  su  difusión  para  hacer  valer  nuestros  derechos  como  internautas  por  encima  de  los  derechos  de  los  lobbys  que  nuestra  Ministra  de  Cultura  defiende.  Pues  bien,  dos  intrépidos  abogados  han  puesto  en  marcha  una  iniciativa  para  interponer  una  denuncia  contra  el  estado  español  (ojo,  no  contra  el  Gobierno)  con  la  intención  de  que  España  cese  en  la  conducta  presuntamente  infractora  que  los  abogados  David  Bravo  y  Javier  de  la  Cueva  describen  en  su  blog  (http://www.filmica.com/david_bravo/archivos/010 338.html).  En  él  invitan  a  los  ciudadanos  a  emprender dicha acción jurídica por vulneración de  la  normativa  comunitaria  (UE).  David  y  Javier  nos  facilitan todas las herramientas para ejercer nuestra  soberanía  ciudadana  por  el  pequeño  precio  de  un  sobre  y  un  sello  y  sin  ninguna  responsabilidad  posterior.  Y ahora seguimos con la cinefilia…  Come on! 

Cine nacional  La  buena  noticia  sin  duda  se  la  va  a  llevar  el  cine  español,  ya  que  el  director  Achero  Mañas  (El  Bola)  tras  8  años  de  silencio,  vuelve  a  ponerse  tras  la  cámara  para  rodar  un  film  en  el  que  confía  nuevamente  en  una  niña  (Lucía  Fernández).  Será  la  hija  de  Juan  Diego  Botto  (Historias  del  Kronen)  en  una  historia  que  mezclará  realidad  con  ensoñación  infantil y en la que podremos disfrutar nuevamente  de este GRAN DIRECTOR. Tengo que confesar que es  uno de mis favoritos. 

Además, estamos de buena nueva en la España de la  pandereta  porque  la  Unión  Europea  ha  dado  luz  verde  para  la  concesión  de  ayudas  al  cine  español.  Tendremos  más  presupuesto  para  nuevos  proyectos, lo que se traduce en más cine patrio.  Y  cada  vez  están  más  cerca  los  premios  del  cine  español: los premios Goya. Estamos pendientes de  la  ceremonia  y  haré  mención  especial  en  el  próximo  número  sobre  la  misma  y  los  galardones.  De momento, os transcribo la lista de nominados y  subrayo  en  rojo  mi  apuesta.  ¡Ya  podéis  ir  organizando las quinielas!  Mejor Película   Celda 211  Ágora  El secreto de sus ojos  El baile de la victoria  Mejor Director  Daniel Monzón por Celda 211  Alejandro Amenábar por Ágora  Fernando Trueba por El baile de la victoria  José María Campanella por El secreto de sus ojos  Mejor actor protagonista  Luis Tosar, por Celda 211  Antonio de la Torre por Gordos  Ricardo Darín por El secreto de sus ojos  Jordi Mollá por El cónsul de sodoma   Mejor actriz protagonista   Penélope Cruz por Los abrazos rotos  Lola Dueñas por Yo también  Maribel Verdú por Tetro  Rachel Weisz por Ágora  Mejor actor de reparto   Raúl Arévalo por Gordos  Carlos Bardem y Antonio Resines por Celda 211  Ricardo Darín por El baile de la Victoria 

 

 

Mejor actriz de reparto  

Mejor película hispanoamericana 

Pilar Castro y Verónica Sánchez por Gordos  Marta Etura por Celda 211  Vicky Peña por El cónsul de Sodoma 

Dawson Isla 10  Gigante  El secreto de sus ojos  La teta asustada        

Mejor actor revelación     Alberto Ammann por Celda 211  Fernado Albizu por Gordos   Gorka Otxoa por Pagafantas  Pablo Pineda por Yo también 

Mejor película europea   Bienvenidos al norte   Déjame entrar   La clase   Slumdog Millonaire  

Mejor actriz revelación  Mejor guión adaptado  Nausicaa Boninn por Tres días con la familia  Leticia Herrero por Gordos   Blanca Romero por After  Soledad Villamil por El secretos de sus ojos   Mejor guión original   Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por After  Mateo Gil y Alejandro Amenábar por Ágora  Daniel Sánchez Arévalo por Gordos  Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos  Mejor dirección novel    David Planell por La vergüenza  Borja Cobeaga por Pagafantas  Marc Coll por Tres días con la familia  Antonio Naharro y Alberto Pastor por Yo también  Mejor película de animación  Animal Channel  Cher Ami  Pérez, el ratoncito de tus sueños 2  Planet 51           Mejor película documental  Cómicos  Garbo, el hombre que salvó el mundo  La mirada de Ouka Leele  Últimos testigos: Fraga Iribarne‐Carrillo Comunista 

Daniel Monzón y Jorge Garricaechevarría por Celda  211  Fernando Trueba, Jonás Trueba y Antonio  Scármenta por El baile de la Victoria; Joaquín  Górritz, Miguel Dalmau Sigfrid Monleón y Miguel  Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma  Eduardo Sacheri y Juan José Campanella por El  secreto de sus ojos.           Mejor música original    Alberto Iglesias por Los abrazos rotos  Dario Marianelli por Ágora  Roque Baños por Celda 211  Federico Jusid por El secreto de sus ojos           Mejor canción original  Agallas vs. Escamas de Agallas  Stick to the man de Planet 51  Spanish song de Spanish movie  Yo también de Yo también  Mejor dirección de producción   Eduardo Castro por El baile de la Victoria  José Luis Escolar por "Ágora"  Alicia Tellería por Celda 211  Félix Monti por El secreto de sus ojos            


Mejor fotografía  Alex Catalán por After  Xavi Giménez por Ágora  Carles Gusi por Celda 211  Féliz Monti por El secreto de sus ojos 

Cine Internacional  La  otra  buena  noticia  es  para  vosotros,  porque  ya  puedo decir con conocimiento de causa que Avatar  en 3D es IMPRESIONANTE. Dos veces he ido a verla  para  asegurarme  de  que  no  era  el  entusiasmo  personal  lo  que  me  hacía  ver  este  film  como  una  obra maestra. Y lo es, creedme.  El  universo  que  nos  muestra  esta  vez  James  Cameron  no  defrauda.  Consigue  nuevamente  dejarnos con la boca abierta pero esta vez con final  feliz. Al igual que hizo con Titanic, James ha vuelto a  innovar  inventando  un  nuevo  modelo  de  cámara  que  le  permite  grabar  los  planos  tal  y  como  él  los  tenía en mente. Dicen los más frikis que Avatar es la  primera  parte  de  una  saga  (tan  ahora  de  moda  las  sagas…)  que  Cameron  ha  sabido  asegurarse  rápidamente con sus inversores tras comprobar que  la  película  más  cara  de  la  historia  recupera  lo  invertido  sólo  en  el  primer  fin  de  semana  de  proyección. A partir de ahí todo son beneficios. Y en  contra de lo que muchos pensaban, la proyección en  3D  y  3D  IMAX  (que  en  España  no  hemos  podido  disfrutar  porque  los  dueños  de  IMAX  Madrid  son  unos  pésimos  gestores)  ha  arrasado  frente  a  la  proyección 2D.  

en 3D cuando fui a ver Avatar. Mi acompañante y yo  nos quedamos con la boca abierta, pues los efectos  son  algo…  ya  de  otro  mundo.  Le  seguirán  Harry  Potter 7 y el remake de Furia de Titanes (Dios, estoy  en pleno orgasmo sólo de pensarlo). Esta última se  estrena en abril de este año y esperemos que llegue  a España para verano, que aquí siempre vamos con  retardo.  De  todas  formas,  estas  dos  no  están  rodadas  en  3D  sino  que  están  siendo  convertidas  post‐producción, con lo cual (a mi juicio personal), el  efecto final no es tan impactante.  Dejo  el  3D  pero  sigo  con  los  mundos  fantásticos  para  que  estéis  bien  atentos  a  The  Last  Airbender  del director de El Bosque o La joven del agua. Estoy  hablando  del  genial  M.  Night  Shyamalan.  Una  película  que  según  dice  él  mismo,  es  una  mezcla  entre Star Wars y Matrix. Con este comentario ya ha  ganado una fan, desde luego. Ya os iré contando la  evolución  de  este  proyecto,  del  que  ya  tenemos  cartel. 

 

 

  Sigo  con  nuevos  títulos  y  es  que  tenemos  en  cartelera Sherlock Holmes. Sin embargo, lo mejor es  que la secuela viene de camino pues ha tenido tanto  éxito  (va  la  2ª  después  de  Avatar  en  el  ranking  mundial  de  taquilla)  que  los  de  la  Warner  han  decidido  rodar  en  julio  para  estrenar  en  2011.  Esto  es producir en cadena y lo demás mitos. 

El resumen quincenal 

Convencida estoy de que nos encontramos  ante la  inminente desaparición del cine en dos dimensiones  (gracias a Dios).  Avatar es sólo la prueba de que el  3D  gusta  mucho  más  al  espectador  que  el  cine  convencional.  La  consolidación  de  este  tipo  de  proyección vendrá a lo largo de los próximos 5 años.   

Película  Avatar  Nine  Sherlock Holmes  La Celda 211  Número 9  El baile de la Victoria   

Lo próximo que vamos a disfrutar en 3D es la nueva  y  brutal  Alicia  en  el  País  de  las  Maravillas  (Alice  in  Wonderland)  de  Tim  Burton,  cuyo  tráiler  pude  ver 

   

Puntuación (máx. 5*)  *****  ***  ***  ****  ***  ** 

CÓMO ESTÁ  EL PATIO POR  IRONCITA 


Ciencia ficción‐ Orson Scott Card 

Ciencia ficción‐  Orson Scott Card  Yo  nunca  había  leído  una  novela  de  ciencia  ficción.  Bueno,  miento.  Hará  como  10  años  leí  un  libro  (Hierba,  de  Sheri  S.  Tepper)    y  tengo  que  decir  que  me  sorprendió  mucho.  Así  que,  cuando  mi  amigo  Luigi  me recomendó un libro de  cuentos de ciencia  ficción no me pude resistir.  El  libro  en  cuestión  se  titula  "El  ahorcado‐Cuentos  de  espanto",  de  Orson  Scott  Card.  ¿Cuál  es  la  diferencia entre el horror, el terror y el espanto? El  autor  nos  lo  explica  en  la  introducción.  De  los  11  cuentos  que  aparecen  en  el  libro  los  que  más  me  impactaron  fueron  "Criadero  de  gordos"  y  "Niños  perdidos". De este último no me di cuenta hasta que  una  mujer  me  preguntó  si  estaba  bien  en  el  autobús.  Este libro pertenece a una serie titulada "Mapas de  un  espejo"  y  consta  de  5  libros:  “El  ahorcado‐ Cuentos  de  espanto",  "Flujo‐Cuentos  sobre  futuros  humanos", “Fabulas y fantasías", "Milagros crueles"  y  "Canciones  perdidas".  Aún  no  he  terminado  de  leerme  la  colección  pero  antes  de  finalizar  el  año  seguro que caen.  Comenté  mi  entusiasmo  por  este  escritor  y  me  recomendaron  leer  "Maestro  Cantor"  (ampliación  de  "El  pájaro  Cantor  de  Mikal",  recogido  en  la  colección  "Mapas  de  un  espejo").  Desde  luego  fue  un  gran  acierto,  se  podría  decir  que  este  libro  lo  devoré. Ansset es secuestrado y llevado a la Casa del  Canto  para  convertise  en  el  pájaro  cantor  de  Mikal  el  Terrible.  Capaz  de  llegar  a  los  corazones  y  transmitir ideas a través del canto, es una increíble  historia  llena  de  amor  y  poder,  en  la  que  Orson  consigue  que  los  muchos  momentos  tiernos  no  se  conviertan en empalagosos. 

Después de todo esto, necesitaba leer su gran obra  maestra,  “El  juego  de  Ender”.  He  estado  una  semana sin dar señales de vida a nadie, tan sólo mi  pareja  ha  sabido  de  mí  y  más  que  nada  porque  vivimos juntos, si no ni tan siquiera le hubiese visto.  Ender  Wiggin  es  el  tercero  en  una  sociedad  en  la  que  tan  sólo  se  pueden  tener  dos  hijos.  Él  será  el  elegido para salvar el mundo de los insectores en la  tercera y última batalla.  Lo  reconozco  que  soy  adicta  a  lo  que  escribe  este  hombre,  así  que  no  me  queda  mas  remedio  que  terminar con la saga de Ender: otros 3 libros más. Y  por si aún no se me quita la adicción aún me quedan  otras 3 sagas más: La saga de la sombra, La saga de  Alvin  Maker  y  La  saga  del  retorno.  Creo  que  voy  a  tener un año entretenido.  Todos  los  libros  que  os  he  comentado  los  podéis  encontrar en edición de bolsillo, a través del Grupo  Z, no os defraudarán.  Os dejo que la voz de los muertos me está llamando.  Besines  "Quizá  estar  vivo  sea  esto:  perseguir  instantes  que  mueren". Muriel Barbery.   

 

EL PICADERO  POR LA  CHICA  GUAPA SOLA 


Ruta nocturna por Madrid El Jardín Secreto

Una luna llena en un cielo estrellado, un telescopio  apuntando hacia el interior, una estantería llena de  cuarzos iluminados, corazones de vallas rojas  colgando del techo, techos de bambú con  guirnaldas, cortinas de hojas, velas, pequeñas  lucecitas, un sauce llorón con flores, palmeras y un  confesionario donde se pueden dejar los secretos.    Esto es lo que se ve cuando entras en El Jardín  Secreto, situado en la calle San Bernardino 22  esquina Conde Duque (Madrid).    Al igual que en la historia de Frances Hodgson  Burnett es un lugar especial donde puede crecer la  magia, la esperanza y el amor.    No admite reservas y suele estar bastante lleno, por  lo que os recomiendo que vayáis entre semana.  Tampoco admite tarjetas de crédito, hay que pagar  en cash (como diría Carmen Lomana, qué pena que  los ricos no podrán ir).    Abre a las 6 de la tarde por lo que es perfecto  también para tomar el café o uno de sus  maravillosos chocolates o tés. 

  El 1% de las ganancias son destinados a Médicos Sin  Fronteras y a la Fundación Esteban G. Vigil.    Es un jueves de la época navideña. Inma y yo hemos  quedado para celebrar nuestra nueva situación  laboral, por lo que casi todo el mundo está en  amplios restaurantes y nos dan mesa rápidamente.  Este es el restaurante preferido de mi amiga.    En la carta se puede encontrar de todo y todos sus  platos están hechos con productos orgánicos. Nos  encontramos con una amplia carta de cafés,  chocolates, tés, batidos naturales, cocktails con y sin  alcohol y dulces. Hay cabida hasta para los  vegetarianos en esta carta. Algunas de las cosas que  se pueden probar son:    Carpaccio de reno ahumado con salsa de manzana  Moussaka   Ensalada helada Yambalaya, con helado de tomate.  Dim Sum  Raviolis rellenos de ricotta y boletus edulis con  salsa de hongos y nuez de guacamole.  The farm Proyect, muslitos de pato semisalvaje con  salsa de vino de Málaga y ciruelas  Mai‐Tahi con frutos rojos  Vino dell'amore del Poeti, vino espumoso italiano  con esencia de pétalos de rosa.  Oceanía, postre servido en la boda de Nicole  Kidman, mus de chocolate blanco con maracuyá y  frutas japonesas  Tarta de queso suave con salsa de chocolate suave  de Trinidad.  Crêpes integrales de queso Saint Maure  Orgasmo de chocolate.  Pastel de la Abuela Pato y los castores.  Café con Peta‐Zetas, café con nata, espuma de  leche y Peta‐Zetas, que sabe a cosquillas.  Café de las Hadas, café con nata, caramelo y  semillas de amapolas.  Capu‐choc, café, crema, leche, canela y cacao.    Los precios son más que asequibles. Nosotras  cenamos por 20€ por cabeza.    “AMOR, PAZ, ALEGRÍA, BONDAD, TOLERANCIA” es lo  que se puede leer en las escaleras que bajan al  baño. 

  Después de esto no nos podíamos ir para casa, así  que continuamos la noche. 

La divina comedia 

                                   

Plaza Puerta cerrada 7 (en la calle Segovia)      Es un bar perfecto para tomar un café después de  una cena o una copa antes de empezar la noche.    Según entras, te encuentras un elegante sofá negro  de estilo clásico, con una lámpara de cristales  encima de una pequeña mesita. Recuerda a los  locos años 20. Una cómoda de mármol con un  espejo nos da la entrada a la izquierda. Y al fondo se  puede ver un cuadro de una ventana que ilumina un  sofá blanco. Si miramos hacia arriba podemos ver  cómo han mantenido las vigas de madera que tan  sólo han pintado de dorado.    Otro sitio mágico para una noche muy especial.  Llegamos aquí para tomar uno de sus maravillosos  mojitos de frutas del bosque, pero Inma, al igual que  los dueños de bar, es burgalesa así que como  buenos amigos, le prepararon un kalimoxo y nos  quedamos recordando los viejos tiempos cuando  salíamos por nuestras respectivas tierras. Yo debido  a mi obligada abstinencia me conformé con un Betty  Boop (infusión de roibos).    Nos lo pasamos muy bien, aunque cierran a las 2 y  tuvimos que irnos a otro lugar que nos quisiera  acoger. 


Marula café  Caños viejos 3 (Bajo el viaducto)

De los pocos locales de la Latina que están abiertos  hasta las 6 de la mañana y lo más sorprendente es  que es todos los días.    Perfecto para la gente que les guste la música negra,  el funky, soul, reagge... pinchado en directo. Abierto  por Antonio Requena, Kwenya Carreira y Rodrigo, ha  cumplido hace unos meses los 7 años de vida y con  este exitoso local han abierto este verano también  en Barcelona.    Son una gran familia en la que lo más valioso que  tienen es la gente que trabaja allí, son las que crean  ese ambiente mágico del que uno no quiere irse.    He estado también en el Marula Barcelona y  supongo que por el poco tiempo que tiene no han  conseguido crear aún el clima de Madrid. Éste es  muy espacioso no como en Madrid que se han  tenido que acomodar a un espacio muy limitado. Si  se pasa por Barcelona merece la pena ir a verlo.    En Madrid los lunes hay jam session y casi todos los  jueves hay algún concierto. El que más me ha  gustado de lo que he visto es Speak Low. En su  página podéis ver la programación mensual.     

Hasta las 2 de la mañana sirven mojitos, los mejores  que yo he probado en toda mi vida, aunque yo allí  me los tomo en verano ya que ponen una terracita  muy bohemia bajo el puente de Segovia.    Tienen una gran variedad de marcas de ron, de los  que os recomiendo Matusalén reserva 15 años y  Flor de caña 7. También tienen gran diversidad de  whiskys y hasta podéis encontrar la ginebra que se  está poniendo de moda, Hendrick. Y para tomar  “¡un chupito, nene!”, como no, el Pacharán. Muchos  de los que trabajan allí son del norte de España.    Por cierto, un aviso para gente escrupulosa. En  Madrid evitad los baños si podéis. Tienen unos  graves problemas de humedad que no pueden  solucionar y la gente se queja del olor.    http://www.marulacafe.com/                     

EL PICADERO  POR LA  CHICA  GUAPA SOLA 

LA MUÑECONA  Ya conocía este sitio de alguna que otra visita, pero  era inevitable que antes o después tenía que acabar  en esta revista. Quizás alguien que me lea estuviera  esperándolo pero espero sobre todo, que sea un  descubrimiento para muchos (espero que no para  demasiados que luego no se puede entrar).  El sitio se llama La Muñecona. Situado en la calle los  Arces de Alcorcón, detrás de la Avenida de las  Retamas.  Se trata de un pub decorado al más puro  estilo de la época del destape, donde se puede  escuchar Massiel, Nino Bravo, canciones de Grease,  Los Diablos, Rafaella Carrá y un largo etcétera que  os podréis imaginar y que seguro que os hace  recordar  tiempos lejanos.  El ambiente es muy bueno. Te puedes encontrar  desde cuarentones a veinteañeros  cantando/gritando las mismas canciones al unísono,  cosa que llama la atención y que ayuda a crear ese  ambiente de buen rollo.  Un punto fuerte, aparte de la música, es la  decoración. Se puede encontrar desde la típica  muñeca con traje de faralaes y peineta hasta un  Madelman de atributos descomunales para  distinguir los baños, pasando por Mazinger Z y  Afrodita, televisiones con películas de Ozores y  Esteso repartidas por el local, maniquíes  y todo lo  que te puedas imaginar sobre la temática pop…  ¡¡¡Hasta los azulejos del baño son de la época!!! 

             

 

PREFIERO  SALIR POR EL  HOMBRE QUE  SIEMPRE DICE  SÍ


Ya han pasado las fiestas navideñas, y seguro que  Los Reyes Magos o Papá Noel han dejado algún  juego de los recomendados en el último número del  VNL. Cómo era de esperar, a mí también me han  dejado alguno… 

Desempolva tu espada y repasa tus hechizos para  vivir una gran aventura.  Baldur’s Gate (1998), Neverwinter Nights  (2002) o  Mass Effect (2007), son la carta de presentación de  Bioware en esto del rol. Toda una garantía. Así que,  partiendo de la mecánica que tan bien funcionó en  Baldur’s Gate, guiaremos a un grupo de aventureros  con diferentes perfiles por Ferelden, en busca del  Archidemonio, Rey de los engendros tenebrosos  que han traspasado el  Velo (algo así como el  infierno), para arrasar cualquier forma de vida. 

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DRAGON AGE ORIGINS  Soporte: PS3, XBOX 360 y PC  Género: Rol  Año: 2009  Desarrolladora: Bioware  Editora: Electronics Arts 

  Como todo juego de rol que se precie, debemos  generar un personaje, eligiendo raza, sexo o  profesión, además de otros aspectos que marcarán  el desarrollo del personaje durante el juego. A  destacar, la elección de nuestro origen, lo cual  marcará de inicio la forma de vivir esta aventura.  Los combates son en tiempo real. Podemos  controlar cualquier personaje de los cuatro que  disponemos en pantalla (aunque puedes tener hasta  10 intercambiables en algunos puntos del juego). A  los que no controlemos, podemos marcarles unas  acciones en concreto para el combate. De esta  manera, aunque los primeros combates parezcan un  simple machaca botones, con el transcurso de la  aventura, la estrategia en los combates será  fundamental.    La oscuridad se cierne sobre Ferelden. Los  engendros tenebrosos acechan la paz de nuestras  tierras. Deberíamos colaborar de alguna forma, no? 

El apartado gráfico no es tan bueno como  desearíamos, siendo correcto y con algunos detalles  interesantes, sobre todo en los combates. La versión 


Me explico. Normalmente, en los juegos de rol, hay  una parte dónde conversas con los diferentes  personajes del entorno.  Esto forma parte de la  exploración de las misiones que tengamos que  realizar, siendo los diálogos rutinas para descubrir  información. En Dragon Age es diferente. Las  conversaciones tienen una transcendencia real en la  historia, generando que cada aventura sea  diferente. Más de una vez te sorprenderás con el  mando en la mano, mirando la pantalla y sopesando  que opción debes escoger, para responder a la  pregunta realizada. Porque sabes, que elijas lo que  elijas, no habrá vuelta atrás, y que una parte del  juego tendrá que esperar a una nueva partida para  vivirla. 

para consola luce un poco peor que la de PC,  sufriendo alguna ralentización puntual. 

  En cuanto al sonido, nos ofrecen unos efectos en  consonancia con el nivel general del juego, y una  banda sonora “muy inspirada” en El Señor de los  Anillos. Eso sí, este juego es de aquellos que  “parecen otro juego” si dispones de un sistema de  sonido envolvente. 

Si a esto le sumamos el carisma y la personalidad de  nuestros compañeros de viaje, y cómo nos pueden  afectar a nuestras decisiones, viviremos una  experiencia tan intensa, que tarde o temprano  acabaremos repitiendo. 

La historia que viviremos da para muchas horas de  juego. Cómo mínimo se necesitan unas 60 horas de  juego para acabar la historia principal. Si añadimos  misiones secundarias y el afán típico de estos juegos  por descubrir nuevas zonas, podemos irnos a las 90  horas tranquilamente. 

Por poner algún pero, el juego no ha sido doblado al  castellano (aunque si ofrece subtítulos en nuestro  idioma) y carece de modo online, aunque con la  aventura principal no se echa en falta. 

Hasta aquí, por todo lo expuesto, parece una nueva  historia por tierras medievales, inspirada en algún  mundo ya creado, dónde hay uno personaje  principal que debe salvar el mundo. Pero lo que  hace diferente a este juego, es su argumento adulto. 

Estamos ante uno de los mejores juegos del año.  Imprescindible para los amantes del rol. Para el  resto, una opción más que recomendable.                 

 

 

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VNL N24