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Volumenolegal

Año 0 Nº15

rag oto llaf de á a n ió asar c c se ra p fía a a l o r e Ah s: d og e l . t e ) a o r i s f b te ec e m n p d o n ipia es so l s r e c o u n c id do pri ” n n a o i e c b ara or . nt r m o e a p d o C s c afía cina rtig prim o em ogr nto r ve del H 1. (Fot l si e M ios E fía rse “ lta d prem L. A e e ma a vu ga d LEG es t 2. L ntre ENO cor 3. E LUM s sin a VO oem 4. P


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Discos de la Quincena Juan Peich

El prensaestopas Prensalberto

La Novela Mr. Vértigo

Poemas sin cortes Celeste Rios Llevame al cine mama!!! Cine de autor: Sr Escueto Cortos: Sr Escueto

Entrega de premios Concurso Fotografia VNL

Insert Coin Raul Factory

Volumenolegal

Rhytm and Poetry S.F. Skunk

Historia de lo Efimero Pikino

Un Buen Circuito Juan Peich

Insert Coin Raul Factory

El Sintocinador Carlos “El africano”

Un poco de historia Hari Seldon

Cartas al director y a los demás también

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Director: Juan Peich Subdirector: Franki Redactor Jefe:Vacante Redacción: Mr. Vértigo, Prensalberto, Sr. Escueto, Carlos “El Africano”, Hari Seldon, El hombre que siempre dice SI, Pikino, S.F. Skunk, Raulfactory, Pako de la demencia, Celeste Rios. Maquetación: Juan Peich Distribución: David Mont Diseños utilizados para la portada: Pikino


Discos de la Quincena The Flaming Lips Si unimos al pop/rock con toques noise un poco de dulzura, tendremos parte de lo que representan los chicos de Oklahoma llamados Flaming Lips (Labios en llamas). El origen del nombre no está claro, pero hay 3 vertientes, cada cual más disparatada: 1) el título de una película porno, 2) una referencia a una oscura droga, 3) y un sueño del cantante y principal compositor de los Flaming, Wayne Coyne, en el que se le aparece la Virgen María en plan "Pretty Woman" en el interior de su coche y le propina un beso. Una vez observados estos inicios no sería extraño pensar que estos chicos americanos están un poco tarados, pero ese disparate que veremos sumergido en cada disco (en unos más que en otros) será el complemento ideal que pondrá el toque indispensable de su personalidad artística. Discografía: At war with the Mystics (2006) Warner. Yoshimi Battles the Pink Robots (2002) Warner Bros.The Soft Bulletin (1999)Warner. Zaireeka (1997) Warner. Clouds Taste Metallic (1995) Warner.Transmissions from the Satellite Heart (1993) Warner. Hit to Death in the Future Head (1992) Warner. In a Priest Driven Ambulance (1990) Restless\Enigm. Telepathic Surgery (1989) Restless\Enigm. Oh My Gawd!!!...The Flaming Lips (1987) Restless\Enigm. Hear it is (1986) Restless\Enigm The Flaming Lips (1985) Restless Biografia (Sonorate.com) Opinión personal: He querido recomendar el disco “At war with the Mystics” porque queria que escucharais algo de noise y que no os rayara demasiado. Melodías dulces con un poco de locura ultrasónica. Pueden recordar algunas veces a grupos como Beck o Benji Huger, aunque es imposible encasillarlos en ningún sitio. No me atrevo a resumir este disco, pero podría adjetivarlo de esta forma: temas con melodías preciosas descompuestas por una base chisposa, ruidos no disonantes y bajos con actitud metalera en pocas ocasiones y otras hundiendose en lo más profundo del abismo. Ala!!!... love is noise...

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Boo Radleys

Aunque no alcanzaron tanto éxito como otros grupos de Liverpool, parece que los músicos de The Boo Radleys han aprovechado la corta vida del grupo. Desde 1988, el grupo tocó un indie pop hipnótico y juguetón con un encanto alternativo y muchas referencias a la historia de la música. Tras obtener buenas críticas con su álbum «Giant Steps», el grupo lanzó su siguiente álbum rompedor «Wake Up» y el single «Wake Up Boo» (1995). Después optaron por un sonido más pretencioso y el éxito se desvaneció. A principios de 1999 se separaron oficialmente. Biografia (Last Fm)

Opinión Personal: El disco recomendado es “Wake up”, su segundo album. Canciones muy melodicas, en algunos casos muy bailables y en otras entrañables, muy entrañables. Disco con tendencias poppunk y algo de noise. Cada canción es practicamente distinta a la anterior, y no os quepa duda que os animará el día, al escucharlo. Besos

JuanPeich

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Rhythm & Poetry

................... Ahí esta, este es el culpable de que se abriera un mercado cerrado para el genero. 1994 es el año en el que aparece esta opera prima de un grupo que no acababa de ser un grupo. Un par de allí otro par de aquí, todos de Madrid y muchas ganas, juntan a estos poetas violentos, que empiezan a preparar una maqueta con la idea clara desde el principio, de que el objetivo, era que el trabajo que cocían, no se quedara solo en maqueta, tenia que ser disco. Pero un día mientras la escuchaban en privado con unos colegas, la maqueta se filtro y salió a la calle, el nombre de tribunal con el que se conoció lo tomo de una de sus canciones. La maqueta tubo una repercusión enorme, dejando claro que había en la calle trabajos serios, hechos por trabajadores serios que pedían a gritos salir a la luz para mostrar lo que hacían, y lo bien que lo hacían. Esto demostró, que también existía un público potencial, que estaba ansioso de que algo así ocurriera. Fue entonces un tal SERGIO AGUILAR, (hoy en día una figura muy representativa para esta cultura), quien llenó este vacío creando el sello discográfico llamado YO GANO , el cual editó este disco un tiempo después del revuelo que creó la maqueta. Entonces aquí se presentan unos de los máximos representantes de este movimiento en español, al menos los primeros en lograr el objetivo que todos los que se movían en el mundo de las maquetas perseguían, eso los hace pioneros, y es lo que hoy en día les ha llevado a ser quien son.

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Los integrantes de este grupo son: FRANK T, JOTAMAYUSCULA, MESWY, KAMIKAZE, PACO, Y SUPERNAFAMACHO. De ellos hay mucho que decir, continúan con sus carreras con mucho éxito, cada uno desarrolla diferentes proyectos que siempre tienen a la gente en la calle pendiente. Por eso me reservo el hablar de ellos para cuando a cada uno le corresponda , porque hay mucho que decir de ellos y sus trabajos. Su discografía, ya de la mano de ZONA BRUTA, sello muy, muy, importante en nuestra escena (del cual hablaremos en el futuro ), es :

MADRD ZONA BRUTA. / ¡ Y AHORA QUE! / LA SAGA CONTINUA. / 9:30 REMIX. GRANDES PLANES ¡Y AHORA KE !, y el 9:30 REMIX son dos maxis que precedieron a la SAGA CONTINUA, y al GRANDES PLANES respectivamente, que son los trabajos que vinieron después, siempre llevando mas arriba el nivel y marcando el listón a superar. En la saga continua, FRANK -T ya había dejado el grupo y se unía a ellos MR. RANGO poniendo el raggamuffing en los ritmos de calle sobre los que rugían estas fieras; mas leña al mono vamos... Así pues el CLUB, fueron, son y serán pioneros y líderes en esto, y sus trabajos, referencias del genero siempre de calidad. Quizás no les volvamos a ver actuar juntos, (cosas de la vida) pero siempre nos quedaran su letras, su música, y todo su trabajo, que son una prueba viva de que los sueños se cumplen, y a mi, el día que presentaban su ultimo disco en la sala LA RIVIERA cuando siendo una manada de niños locos mientras cantaban uno de los temas mas cañeros de este disco unos cuantos de nosotros nos subimos al escenario a saltar y a darnos empujones con ellos para acabar saltando al publico. Pero eso... eso es otra historia.

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Ah铆 quedan pues, unos cuantos discos hasta el pr贸ximo numero, que seguro no os dejaran indiferentes. Una canci贸n: DE CACERIA (se puede visitar en youtube el videoclib ) Disco: 9:30 REMIX

D.F. Skunk

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El Prensaestopas!!! OOMPH! – DELIKATESSEN (2006)

Bienvenido de nuevo a la sección de música para oídos diferentes. ¿Cuánta gente la leerá, 5, 6, 10 personas como máximo? ¿Te gusta ser diferente? ¿O quizás te gusta ir contra lo convencional?... Como ya sabéis las sugerencias son bienvenidas, y recientemente nos han propuesto hablar de Rammstein. Como siempre, hemos pensado que hablando de un grupo tan conocido no cumplimos el objetivo de descubriros nuevas y buenas bandas con menos fama pero no menos calidad. Así que vamos a hablaros de una banda que presenta muchas similitudes con los alemanes, aunque más melódicos y depresivos, y que además les ha servido de fuente de inspiración. Hablamos de Oomph!. Oomph! fue fundado en 1989 por Dero Goi (vocalista, compositor y líder de la banda), Robert Flux (guitarra, samplers y programación) y Andreas Crap (teclados, guitarra y samplers), en Wolfsburg, Alemania. En 1989 Dero y Flux, que se conocían desde la infancia, conocieron a Crap en un concurso de música. Los 3 músicos se dieron cuenta que tenían cosas en común. Una de ellas era formar una banda alternativa a las que existían en esos días; querían hacer música rock pero con un toque extra, un toque que era raro escucharse en esos días. A mediados/finales de los 80's hubo una revolución en el sonido de la música. Artistas de todo mundo empezaron a utilizar sonidos creados por computadoras creando géneros nuevos como electrónica, synth-pop e industrial. Este último fue el que utilizo Oomph! para mezclar sus sonidos brutales con las guitarras, una batería con ritmos rápidos y con la voz inigualable de Dero al micrófono. De este modo se convirtieron, junto con a otros como KMFDM o Die Krupps, en pioneros en fusionar el metal con sonidos industriales. El nombre de la banda lo encontraron en un diccionario americano, en donde se definía la palabra "Oomph" como "...entusiasmo, energía, atracción..." A la banda le gusto este pequeño detalle y así es como nació el nombre. Contratados por el sello berlinés “Machinery Records”, se desplazaron a España a grabar su primer demo “Myth”, del que se produjeron 500 casetes, vendidas íntegramente en nuestro país. A finales de 1991 editaron su primer single “Ich Bin Du”, que rápidamente se convirtió en un clásico en los electro-clubs alemanes. Aún más exitoso fue "Der Neue Gott", su segunda grabación, que aún es pinchada por DJ´s independientes en Alemania. Dura, provocativa y electrónica, la banda inspiró la creciente escena electro-industrial europea.

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En 1992 lanzan su primer disco homónimo “Oomph”, que contiene letras en alemán e inglés, lo que se convertiría en una característica de sus discos futuros. El disco sigue la línea marcada por sus primeros trabajos. Sonidos electrónicos duros, guitarras distorsionadas, electropunk, y la característica voz de Dero. En 1994 lanzan su segundo disco “Sperm”, en el que su sonido sufre grandes cambios, incluyendo guitarras más rudas y nuevos ritmos. Su sonido fue bautizado como "Tanz-Metal", "Industrial Rock" o incluso "Metal Techno", dando vida al movimiento del NDH (Neüe Deutsche Härte). Su primer video, “Sex”, fue censurado por la MTV, La portada también fue censurada. Con ese título ya podéis imaginar dicha portada… En 1995 lanzan su tercer disco, “Defekt”, el más oscuro y agresivo de cuantos han publicado, maximizando la combinación de electrónica y guitarras. Después de su siguiente disco de 1996 “Wunschkind”, más experimental que los anteriores, fueron contratados por Virgin Records cuando vieron que el movimiento musical de la banda estaba de moda. Entre 1998 y 2001 publican los discos “Unrein”, “Plastic” y “Ego”, en los que suavizan su actitud musical, aunque manteniéndose fieles a su estilo, mientras que Dero trata de cantar en un espectro mucho más amplio que hasta entonces. Este giro les abre las listas de popularidad y los grandes festivales. La banda deja Virgin por su escaso apoyo comercial y ficha por Gun! Records, filial de Sony BMG, que les proporciona una promoción acorde a su calidad. En 2004 lanzan "Wahrheit Oder Pflicht", cuyo single "Augen Auf!” es incluido en la banda sonora del videojuego Fifa 2005. En 2006 lanzan su noveno disco "Glaube Liebe Tod" y con su primer y controvertido sencillo "Gott Ist Ein Popstar" (Dios es un popstar) la banda rompió los records de ventas y se disparó dentro de los primeros lugares. En 2008 lanzan su último trabajo hasta ahora “Monster”, en el que se incluye el single "Wach Auf!", incluida en la banda sonora de “Alien vs Predator 2”. Enhorabuena si has llegado hasta aquí. El disco que os recomendamos es Delikatessen, un disco donde incluyen algunos de sus mayores éxitos, algunos de ellos regrabados para la ocasión, y como curiosidad el cover de Frankie Goes To Hollywood "The Power of Love". Un disco asequible que recoge toda la esencia Oomph!: electrónica y guitarras eléctricas, melancolía y oscuridad, tristeza y cabreo... Que lo disfrutéis!!!

Prensalberto

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La Novela La mujer de mi hermano Ficha técnica: La mujer de mi hermano Jaime Bayly 368 páginas Editorial Booket Jaime Bayly (Lima, 1965), es escritor, periodista y presentador de televisión. Con 15 años, debido a las profundas diferencias que mantenía con su padre abandonó su casa para irse a vivir con sus abuelos, momento en el que empezó a trabajar para el diario La Prensa. A los 18 años ya entrevistaba a personajes políticos. De orientación bisexual y aficionado a las drogas, su vida ha estado presidida por la provocación y el escándalo desde la publicación de su primer libro “No se lo digas a nadie”. Algunas de sus novelas más conocidas son: “La noche es virgen” (Premio Herralde de Novela 1997), “Yo amo a mi mami”, “Los amigos que perdí”, la que ahora nos ocupa “La mujer de mi hermano”, y “Y de repente, un ángel” (Finalista Premio Planeta 2005). Su última obra publicada es “El canalla sentimental”. “La mujer de mi hermano” (2002) es la octava novela de Jaime Bayly, y según él mismo dice, su primera novela no autobiográfica. La historia tiene como protagonistas a Gonzalo, su hermano Ignacio, y Zoe (mujer de Ignacio). Ignacio y Zoe llevan casados nueve años, no pueden tener hijos, y su matrimonio ha sido invadido por la monotonía. Gonzalo e Ignacio viven una relación lejana, debido entre otros motivos a los celos que siente Ignacio por la libertad de la que disfruta Gonzalo (pintor de profesión), que vive del dinero que le corresponde de la herencia de su padre. Y Gonzalo y su cuñada Zoe (de la misma edad, 30 años) se llevan muy bien...

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“La mujer de mi hermano” es una novela de lectura fácil, pero no por ello mal escrita. Adictiva de principio a fin, excitante y con mucho sexo, no defrauda. Una manera emocionante de conocer a la sociedad peruana de clase media-alta, que no será muy distinta de la española. Y con un final impactante que no voy a desvelar. Por si alguien no quiere leer el libro (él o ella se lo pierden), en 2006 se estrenó en Estados Unidos la película del mismo nombre, en la que Bayly colabora como guionista y coproductor. El personaje de Zoe lo interpreta la uruguaya Bárbara Mori (http://www.barbara-mori.com/), mujer guapa hasta la exageración. “Eso quiero esta noche, dormir como un bebé, piensa Zoe. No quiero sexo, no quiero pasión, no quiero engaños y traiciones, no quiero a un hombre haciéndome el amor para que luego escape en la madrugada aprovechando que estoy dormida. Sólo quiero un hombre que me abrace y me consuele. Estoy hecha mierda y no puedo decírtelo, Ignacio. Estoy destrozada porque creo que amo a tu hermano y estoy segura de que el canalla no me quiere, salvo para llevarme a la cama. No llores Zoe. Contrólate. No llores, que se va a dar cuenta de que algo está mal contigo.“

Mr. Vértigo

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Historia de lo Efimero Push Kings - Sealed Fate (Autoeditado / Sealed Fate) 1997 "El Sol sale para todos" Hay días en los que salir a las calles de Madrid es un placer. Esos días en los que el Sol brilla alto y calienta. Nos ilumina por dentro y por fuera, es ese calor el que desprende este debút. Uno de los mejores debuts de los 90', un disco sin fisuras que se mueve entre el deje britanico mejor entendido y las melodias mas brillantes que recuerdo. Unas canciones perfectamente sostenidas por unas letras que abandonando el barroquismo de posteriores entregas, aqui se mantienen en esas relaciones soleadas que evocan los días señalados y las camas compartidas. Y mas allá del apartado lírico, en lo musical tienen la virtud de los grandes discos... esos que te cazan sin que te des cuenta, cuando menos lo esperas con imágenes y melodías de todo corazón que entran flechadas en el tuyo. Su música beneficia directamente tu calidad de vida, te lleva a los días de estas semanas: Un estado soleado donde nada cuesta demasiado. Y es que esta colección de canciones son dignas herederas de los 90' cuando el optimismo y la inocencia se daban la mano, dejando muy lejos el cinismo y el pesimismo (mal entendido) que hoy en día arrasa con todo. Y ademas de todo esto, es uno de los pocos discos de mi colección en los que se dan la mano el pop y lo popular: Para todos los públicos. Si no, hagan la prueba, pongaselo a cualquiera y ya verás sorprendido, como todos sonrien. Una maravilla que, cuidado, crea adicción.

Pikino 12


...Un buen circuito Todo empieza un Viernes, 21:00 horas en “La Casa de Asturias”, un lugar para tomar unas raciones donde la relación precio-calidad, es de las mejores que he visto. Nos presentamos tres compañeros, Prensalberto, el Tapi y Juan Peich. Para empezar la noche tomamos unas patatas al cabrales, un revuelto de oricios y un queso al cabrales, que quitaba el sentio. Esto lo acompañamos de unas siete botellas de sidra, que tó hay que decirlo, acompañaron muy bien.

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Esta sidrería-restaurante esta situada en la Calle argumosa, 4. Metro Lavapies. No pude fotografiar todos los platos porque con la sidra se me olvidó.

Bueno, y ahora,.. vamos a tomar unas copas!...Nos fuimos a Malasaña, y entramos directamente en el “Tapperware”, mitico bar con decoración setentera y con un mural de Mauro Entrialgo al fondo del bar, en la planta baja. Música indie, pop, rock y retro, situado en la calle la Palma 38. Los jueves además alberga el club Plan X, enfocado al techno y que cuenta con dj´s invitados como David Leandro o Skywalker bajo la supervisión del residente Le Freak.

Despues de tomar una copa en el “tapper”, decidimos ir a escuchar algo un poco más fuerte, así que no nos quedó otra que ir al “Rey Lagarto”, Otro bar malasañero donde la música metal se mastica, se palpa y se siente en todo su esplendor, y cuando digo esto, lo digo porque podias escuchar tanto a grupos como Iron Maiden (666), Metallica (canciones de discos como “Just in for all”), Deep Purple, a Korn o Linkin park, aunque también se descolgaron con algun tema de Nirvana. Evidentemente en este garito nos tomamos más de una y disfrutamos muchísimo de la música. Situado en Calle la Palma 14

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Con ganas ya de bailar algo de indie, nos fuimos al “Ocho y medio”, 3:45 am, lo que suele pasar a esa hora, una cola que lo flipas para entrar. No esperando demasiado Tapi dijo: Nos vamos al “Ya´stá”. Pos eso, ya está, allí que fuimos. Que puedo decir, nada más entrar presenciamos una performance de un travesti bailando alrededor del fuego. Fué muy curioso ver, como a la vez que bailaba, prendía fuego al suelo del mini escenario con un mechero. Música tecno-punk muy de los ochenta, buenos Djs que trepaban de mezcla en mezcla, mientras provocaban unos ruidos increibles, que sumados a la cantidad de alcohol que llevabamos en sangre, hacian que bailasemos y bailasemos, hasta que ya no pudimos más. Eso sí, no os recomiendo que tomeis GinTonic, su sabor era horrible. Pedios cerveza. Situado en calle Valverde 10.

Juan Peich

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Poemas sin cortes Sufrimiento Lágrimas escondidas, bajo la noche arriman, reprimen mi sufrimiento, aparente alegría. Tristes pensamientos, sueños…, que se llevó el viento, pesadillas reprimidas en mi mente, alegría aparente. Lágrimas escondidas, bajo el dolor de mi mente, brotan ahora sin mi venia ¡autoritarias! olvidando mi presencia. Noches oscuras del alma iluminadas con lágrimas, alegres soleadas mañanas del vocabulario borradas, días que fluyen perdidos… Vida desperdiciada.

Celeste Rios

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Aprovechando esta nueva sección, Isa quiere recomendar estos tres libros de poemas. Sacados de http://www.editorialeclipsados.bigcartel.com/product/báratro-mario-hinojosa. Animo a la gente a que lo compre para dar un empujoncillo a los nuevos escritores de poesía. Son solo 7 eurillos.

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Llevame al cine mama!!! Cine de autor:

SLUMDOG MILLIONAIRE (¿Quieres ser millonario?)

¡Pedazo de invento la gaseosa macho!... Cine diferente

Ficha técnica TITULO ORIGINAL Slumdog millionaire AÑO 2008 DURACIÓN 120 min. PAÍS Reino Unido DIRECTOR Danny Boyle, Loveleen Tandan GUIÓN Simon Beaufoy (Novela: Vikas Swarup) FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle REPARTO Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Mia Drake V.O Inglés e Hindi

Sinopsis Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que, por un motivo desconocido, está concursando en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir los 20 millones de rupias como premio mayor del concurso, el joven es interrogado por la policía, bajo la sospecha de estar haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta.... Y hasta aquí puedo leer… ¿Por qué hay que verla? Os presento Smuldog Millionaire, la archipremiada y megaconocida cinta británica que se acaba de consagrar llevándose nada menos que 8 Oscar de Hollywood (incluidos los más gordos: mejor peli, mejor director y mejor guión adaptado). Aunque no me guste recomendar este tipo de películas, porque llegan anunciadas a bombo y platillo por la ristra de Oscars, los Oscars de Pe, me apetece daros mi opinión e invitaros a debatir sobre ello. Seguro que muchos de vosotros la habéis visto, así que no hay excusa!

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Lo mejor de la película: la fotografía. Logra transportarte a ese gran universo de colores y contrastes que es India. Y puedes incluso llegar a enamorarte de esa atmósfera pese a la crudeza de todo lo que ves, pese a la miseria y la desigualdad que transpiran en toda la cinta. Es increíble la atracción que ejerce todo lo que ves… Rescatable algún oasis de humor que te lleva a flote y ese ritmo vertiginoso que no te deja caer en la realidad cruel que están viendo tus ojos. Lo peor, ese final catastrófico. He aquí un ejemplo de cómo una maravillosa película puede irse al garete con un final tan nefasto. Una pena, francamente. Y siento ser tan duro porque la película merece mucho la pena, la recomiendo fervientemente. Id a verla! Pero no se justifica la forma de rematar el guion, que hace aguas con ese desenlace. No se puede consentir, por muy Hollywood que sea y por mucho Oscar que lleve colgando! Algún día hablaremos de esos finales de Hollywood y su poco encanto. Y lo poco que convencen los Oscar que casi nunca son garantías de nada. Pero esta vez es una excepción, aleluya! Una gran película pese a sus 5 últimos minutos… Una historia de amor y miseria, un peliculón con todas sus letras. Conmueve, emociona, sorprende. Y me muerdo la lengua porque no puedo desvelar nada, ya juzgaréis vosotros mismos…

Sr. Escueto

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¿te

gustan los cortos?... Pequeñito pero maton Sueños Sueños (de Daniel Guzman)

Cambio y corto…

Esta vez os traemos ‘Sueños’ de Daniel Guzmán, que ganó el Goya al mejor cortometraje en 2004. Dos niños con mucha mala uva que desde una azotea disfrutan de una tarde de verano. Sorprende y te atrapa según avanza el metraje de una pequeña joya que demuestra el buen pulso que tiene Daniel Guzmán en la dirección. Se trata del segundo corto como realizador de este madrileño de Aluche, actor que algunos conoceréis por varias series de televisión… increíble, pero cierto. Y es una lástima que este chaval no se prodigue más porque si se indaga en su trayectoria la verdad es que apuntaba maneras (fue un reconocidísimo grafitero en sus años de juventud). Un buen corto, sin grandes alardes, sin ningún tipo de pretensiones. Simplemente una historia bien contada de principio a fin. Y unos actorazos que lo bordan. Espero que os guste, os traiga recuerdos de antaño, desempolvéis viejos sueños y os haga reflexionar un poco… q de vez en cuando no viene mal.

Ficha técnica: Intérpretes: Adrián Gordillo y Adam Jeziersky Director y guión: Daniel Guzmán Fotografia: Juan Carlos Gómez Montaje: Nacho Ruiz Capillas

Sr. Escueto 20


Relatos para atascos Miedo a Volar (por Tomás) Yo, en realidad, no tengo miedo a volar. Pero tomo mis precauciones. No me gusta sentarme, por ejemplo al lado de alguien que lleve alguna prenda de vestir, cualquiera, de color amarillo. Eso no me ocurre cuando voy en autobús o tren, no me fijo en nada de eso. Me siento y punto. En cambio en avión procuro ser el último en subir y así poder observar mi situación. Tampoco me gusta tener delante, justo en la fila delantera y solo en esa, una persona negra en medio de dos blancas. En cualquier lateral no me importa pero en medio, lo evito a toda costa. Por supuesto tampoco me ocurre esto en otro tipo de transporte. Así que siempre soy de los últimos en subir para calibrar perfectamente mi situación. Y no es que tenga ese miedo incontenible, inexplicable a viajar en avión. Eso no me ocurre. Si me pudieran asegurar todo ese tipo de condiciones, para mí, insalvables, no me importaría tomar un avión tras otro. También procuro evitar que mi asiento sea el C, el de la letra C, no me importa ir en primera fila o en cola, en ventana o en pasillo siempre y cuando mi asiento no sea el C. Aunque esto, si ocurre, es más fácil solucionarlo. Solo tengo que soportar la mirada extrañada de la azafata del mostrador, antes de embarcar. Una nadería comparado con las situaciones que se dan cuando ocurre alguna de las otras circunstancias. Si alguien de color se sienta en la fila de delante de la mía, entre dos blancos, procuro primero cambiarme y si no lo consigo, empiezan los problemas pues procuro que el orden citado varíe, con la consiguiente incredulidad tanto de los afectados como de los espectadores. Algo similar ocurre cuando a mi lado se sienta un pasajero con alguna prenda amarilla, primero procuro cambiarme de sitio, si no prospera esto, intento que se cambie la o el de amarillo, lo que es más difícil aún. Y ya como última opción, le pediría, le rogaría, que se quitara la prenda y esto es lo más difícil. Recuerdo que en un vuelo entablé una agradable conversación con una chica (que estaba a mi lado y no llevaba ninguna prenda amarilla). Mi asiento tampoco era el C y delante nuestra no habían ningún pasajero de raza negra. Al llegar al destino me atreví a comentarle a mi nueva amiga mis extrañas manías. Ella se me acercó al oído y me susurró el color de su ropa interior. Cuando me repuse, me invitó a comprobarlo en la habitación de su hotel. Afortunadamente, no era de color amarillo y pudimos hacer el viaje de regreso juntos. Y es que como os dije no es que tenga miedo a volar. Simplemente tomo mis precauciones.

Pako de la demencia

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El Sintocinador HDR – Imágenes de alto rango dinámico. High Dynamic Range (HDR), aunque el nombre completo de esta tecnología es "High Dynamic Range Rendering" o HDRR (Renderizado de Alto Rango Dinámico) es una tecnología de renderizado que imita el funcionamiento de la pupila en el ojo humano. El ojo humano se adapta de forma continua y con gran eficacia a las diferentes luminosidades de una misma escena abriendo o cerrando la pupila mientras se va integrando toda la información captada en el cerebro. De esta forma este órgano es capaz de hacer ver de forma clara una escena con zonas con diferente iluminación. Las máquinas fotográficas no tienen esa capacidad de adaptación y lo que hacen por medio del fotómetro (medidor de luz) es tomar una media de las diferentes zonas y realizar la fotografía con ésta, de forma que algunas zonas pueden quedar bien iluminadas pero a costa de que otras queden oscuras y otras demasiado blancas. Mediante las técnicas de HDR se intenta subsanar este defecto de la fotografía consiguiendo iluminar correctamente todas sus zonas aunque contengan "cantidades de luz" muy diferentes. Es una tecnología de reciente aparición en fotografía digital, que también se beneficia de este realismo, y consiste en tomar tres o más fotografías de una escena estática: unas subexpuestas (-1 o 2 pasos), otra normal, y la otras sobreexpuestas (+1 o 2 pasos). Los nuevos programas de edición fotográfica comienzan a venir equipados con un render que permite unificar estas imágenes consiguiendo el efecto HDR, de forma que se reproducen con nitidez tanto las zonas oscuras como las más iluminadas. En teoría, a mayor número de imágenes, mayor calidad del "renderizado" HDR. También numerosas cámaras actuales permiten, con un solo disparo, la toma de 3 o más imágenes con distintos niveles de exposición. Usualmente esta función es citada como "horquillado" de exposición, y es recomendable tomar las imágenes con un trípode o soporte fijo. UNOS CONSEJITOS:

1. Utiliza un trípode. Para poder combinar una imagen de alto rango dinámico necesitarás varias exposiciones. Lo ideal es hacer varias fotos con el mismo encuadre y distintos parámetros de exposición. En caso de que dispares en JPEG necesitarás necesariamente usar un trípode, porque de otro modo no podrás juntar las distintas fotos que saques. Pero en caso de que vayas a hacer HDR a partir de una sola imagen RAW también te vendrá bien, ya que ayudará a que la foto resultante sea lo más nítida posible.

2. En JPEG, usa el disparador remoto.

El problema de disparar con trípode es que cualquier mínimo movimiento puede provocar que la posición del trípode varíe, haciendo que posteriormente no encajen las distintas tomas que hayamos realizado. Utilizando un disparador remoto con la cámara evitarás que se pueda mover la cámara al pul-

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sar el botón de disparo, echando a perder la fotografía.

3. Usa el menor valor ISO posible. En alguna ocasión hemos explicado el significado de la sensibilidad ISO de las cámaras digitales. Cualquier valor ISO por encima del mínimo que permita la cámara se traducirá en un mayor nivel de ruido en las fotografías resultantes. En HDR es fundamental disponer de imágenes lo más limpias posibles, ya que el ruído tiende a dispararse en la fase de tone mapping. Por lo tanto, y más si estás utilizando trípode, selecciona el menor ISO que tu cámara te permita. Obtendrás fotografías de mejor calidad.

4. Usa RAW para objetos en movimiento.

Si quieres hacer fotografías de objetos en movimiento, necesitarás obtener tu imagen HDR de una sola toma. Esto es bastante lógico, ya que con distintas capturas no encajarán posteriormente ciertos elementos de la foto, generando sombras extrañas. Así que, haz la foto en RAW para poder extraer varias imágenes con distintas exposiciones de la misma fotografía original.

5. Prueba a fotografiar objetos estáticos con elementos en movimiento. Si vas a hacer una foto a algo estático con elementos en movimiento en el fondo, como pueden ser escenas urbanas con gente andando o coches circulando, prueba a disparar en JPEG. Esos elementos secundarios en movimiento suelen crean efectos bastante curiosos.

6. Objetos metálicos. Los elementos de metal tienden a provocar efectos bastante llamativos. Este efecto se debe a la gran variación de luz y sombra que puede recogerse en tan poco espacio, ni mas ni menos que el tamaño que ocupe en nuestra foto el objeto metálico. Así que, si puedes, prueba a incluir algún objeto metálico en tu fotografía.

7. Fotografía objetos con fuertes texturas y diferencias de color.

Los contrastes fuertes generan gran diversidad de luces y sombras, que es la esencia de la fotografía HDR. Al igual que ocurre con los objetos metálicos, cualquier tipo de contraste fuerte es un recurso muy agradecido a la hora de crear imágenes HDR.

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8. Utiliza el modo de bracketing automático. Si tu cámara dispone de este modo de disparo, úsalo. Fija el valor de la apertura para conseguir la misma profundidad de campo en todas las tomas y haz varias fotos con distintos tiempos de exposición. Cuantas más fotografías tomes, más información tendrás y mejores resultados podrás obtener en el tratamiento HDR posterior. SOFTWARE PARA CREAR IMÁGENES HDR: PhotoShop (http://www.dzoom.org.es/noticia-1585.html) Photomatix CREAR HDR VIA WEB: http://www.createhdr.com

Carlos “el africano”

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Entrega de premios del primer concurso de fotografĂ­a del VOLUMENOLEGAL Primer Premio

Segundo Premio

Tercer Premio

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Los Ganadores triunfantes y orgullosos

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Un poco de historia... CRONICAS BIZANTINAS El fin de Occidente Cuando murió Marciano, el hombre más poderoso de Constantinopla era Aspar, el viejo jefe de los mercenarios germanos. Durante su vida, le habían derrotado el vándalo Genserico y el huno Atila, y por eso no podía presentarse como un gran jefe militar. No obstante, las tropas germanas le apoyaban, y por tanto, controlaba la ciudad. Si no hubiese sido arriano, Aspar se hubiera podido hacer emperador sin dificultades. El Imperio romano nunca había adoptado la idea de la sucesión hereditaria del trono ni el concepto de una “familia real”. Esto era debido a que el Imperio Romano, en apariencia, fue y seguía siendo una República. La “flexibilidad” en la selección del emperador a menudo servía para llevar al trono a hombres capaces que de otro modo hubieran sido excluidos, pero también propiciaba conspiraciones y golpes, ya que cualquier general o político podía aspirar al trono. Pero Aspar no podía ser emperador. El arrianismo, como la castración, eran dos de las pocas características incompatibles con el trono, y Aspar se dedicó a buscar por todas partes a un católico que se prestará a ser su títere. Eligió a uno de sus oficiales, que en 457, llegó a ser León I. El emperador resulto ser una persona mucho más enérgica e independiente de lo que Aspar esperaba. León I tenía sueños de gloria, quiso unir todo el Imperio Romano y destruir a las hordas germánicas que ocupaban el cadáver de la mitad occidental. Busto de León I. Museo del Louvre

El más peligroso de los reinos germánicos seguía siendo el reino de los Vándalos, en el Norte de África. El rey vándalo seguía siendo Genserico, que por aquel entonces superaba los setenta años.

En 460, el débil emperador occidental envió una flota contra los vándalos, estos la derrotaron y hundieron sin mucho esfuerzo. León I decidió encargarse del asunto. En el 467 consiguió colocar a uno de sus hombres en el trono occidental. Se trataba de Antemio, yerno de Marciano, su antecesor en el trono oriental. León creía contar con el apoyo del emperador de Occidente. Preparó una flota de 1.100 naves con una tripulación de 100.000 hombres. La flota comenzó el trabajo de limpieza en el Oeste, tomando la isla de Cerdeña a los vándalos, y luego desembarcó el ejército cerca de Cartago.

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Sin embargo, era el hermano de la mujer de León I, quién mandaba la flota. El cuñado respondía al nombre de Basilisco. Como sucede en la actualidad, ser cuñado de alguien importante no aporta talento. Y como era de esperar, ser cuñado del emperador puede ser algo notorio pero no concede por ciencia infusa capacidad militar. Resultó ser un incompetente – quién lo podía esperar-. Basilisco metió toda la flota en el puerto, y Genserico hábil estratega sólo tuvo que esperar a la noche para lanzar naves en llamas contra el puerto. La flota romana no podía maniobrar y ardió casi por completo. El fiasco del cuñado dejó en bancarrota la imperio oriental. Basilisco tuvo que huir e incluso salvó la vida, después de todo era el cuñado del emperador. León I renunció a seguir intentando unir las dos partes del imperio, y dejó al imperio Occidental a su suerte. Pero León todavía tenía algo que hacer, deshacerse de Aspar. León I debía a Aspar todo lo que era, y como ocurre siempre, el Golem se vuelve contra su creador. Además Aspar había apoyado vehementemente el nombramiento del cuñado almirante, y el olor de la derrota lo acompañaba. Existía un problema, los germanos de Aspar controlaban Constantinopla. La capital era inexpugnable a un ataque exterior, pero los hombres de Aspar estaban dentro. Pero León I tenía un plan. En la zona central de Asía Menor hay una zona montañosa llamada Isauria, habitada por un resistente grupo de montañeses. Poco a poco, León I fue haciendo una escolta personal de isaurianos, al mando de un valiente guerrero llamado Zenón. Para asegurarse la fidelidad de Zenón concertó muy discretamente el matrimonio del isauriano con su hija Ariadna. En 471 en una rápida acción Aspar fue hecho prisionero y después ejecutado, sus tropas germanas desarmadas y posteriormente disueltas. Zenón tuvo un hijo, al que llamó León como su abuelo y que fue heredero del trono. En 474 murió León I, el niño León reino unos meses y luego murió, ¿y entonces qué?... Zenón era el yerno de un emperador y padre de otro, y eso fue suficiente. En 476 el jefe de la guardia isauriana se convirtió en emperador de Oriente. Ese mismo año, 476, un acontecimiento crucial se produjo en el imperio Occidental. Un guerrero germánico, Odoacro, se había apoderado de Italia y destronado al emperador del Imperio Romano Occidental. Ni siquiera se tomo la molestia de nombrar otro. Sencillamente, ya no había emperador en Occidente.

Año 476. En rojo el Imperio Oriental, en azul lo que quedaba del Occidental.

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Desde la perspectiva occidental, este hecho fue considerado “La caída del Imperio Romano”. Por supuesto no es cierto, el Imperio Romano siguió existiendo mil años más. Los emperadores orientales nunca renunciaron a sus pretensiones sobre las provincias occidentales. Hasta el momento final de su historia siguieron llamando a su espacio político Imperio Romano, a sí mismos emperadores romanos, y al pueblo que gobernaban, romano. Con Zenón, por primera vez hubo un emperador en Constantinopla que gobernaba sólo la mitad oriental del Imperio, mientras en Occidente no había ninguno. Desde el punto de vista occidental era necesario separar al emperador oriental de sus títulos y derechos en occidente. El Imperio Romano era llamado así porque estaba creado y dirigido desde y por Roma. Entonces, ¿no se debería llamar Imperio Constantinopolitano a la mitad que seguía existiendo?, seamos realistas el nombre es impronunciable. Durante el Medievo y Renacimiento en occidente se le denomino Imperio Griego, pero tampoco coincidía con la realidad. Finalmente, se recurrió al antiguo nombre de Constantinopla, Bizancio. Por estas razones, el imperio dominado desde Constantinopla es denominado por la historiografía occidental como Imperio Bizantino, y existió hasta 1453.

Hari Seldon

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INsert coin Todavía recuerdo aquellos tipos con sus característicos visores de color rojo. Los Helghast. La batalla por la defensa de Vekta fue dura, pero finalmente lo conseguimos, y los seguidores de Visari fallecieron en su intento de conquista… Please Insert Coin… KILLZONE 2 Soporte: PS3 Género: Shooter Año: 2009 Compañía: Sony

Ya han pasado cuatro años desde el primer Killzone para PS2. Esta vez la ambientación será diferente ya que nos trasladaremos a Helgan, la propia tierra de los Helghast. Seremos Sev, un soldado de los ISA. A diferencia de la primera parte, aquí sólo controlaremos a este personaje, aunque si contaremos con aliados que nos acompañarán y ayudarán en las batallas, hasta el punto que vale la pena revivirlos si caen en combate. Ante nosotros un nuevo shooter. Aquí el dejarnos el dedo en disparar no nos asegura la victoria. Si no somos capaces de analizar la situación, parapetarnos, y fijar los objetivos, seremos carne de Helghast. Dispondremos de un gran arsenal, unas 15 armas, entre propias y ajenas, además de poder usar el cuerpo a cuerpo. También utilizaremos algunos vehículos, aunque de una forma muy puntual.

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La IA de nuestros enemigos está muy conseguida, ya que serán capaces de organizarse bien en ataque ordenando coberturas, rodeándonos, buscando el arma necesaria antes de disparar… vamos que no lo pondrán fácil!! El modo multijugador nos ofrecerá un interesante sistema de juego. Desarrollaremos diferentes roles en el campo de batalla que irán variando en función de las necesidades del grupo, pudiendo elegir especialidades como médicos o tiradores. En función de los éxitos, adquiriremos habilidades especiales, desarrollando nuestro personaje. Un toque rolero, sin perder de vista que hablamos de shooter.

El apartado técnico del juego es brutal. Efectos especiales como humo, explosiones o agua son impresionantes. La ambientación es tal, que te sorprenderás más de una vez agachando la cabeza esquivando balas en tu habitación. El sonido ofrece un doblaje al castellano muy real hasta el punto que los personajes bromean o usan algún taco.

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Resumiendo, Killzone 2 es un gran shooter, muy esperado después de su primera entrega, que ofrece una gran tensión durante la acción. El único pero, quizás, es que su desarrollo es poco lineal y tópico, incluso versionando escenas o momentos vivido en otros juegos del mismo género. Puede que no invente nada nuevo, pero ofrece momentos muy intensos que no nos dejarán soltar el pad. No puedo olvidar esos visores rojos de los Helghast…

Raul Factory

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Cartas al director y a los demas tambien 1 .Gran y esperadísima sección Rhythm & Poetry!! Aunque mi seguimiento del rap fue bastante efímero, marcado por el descubrimiento del disco “Fear Of A Black Planet” de Public Enemy, fue muy curioso vivir los inicios en español, con temas como el histórico “calandracas”, el “hey pijo” de MC Randy y DJ Ronco, o el “Juana” de Sindicato del Crimen. Luego ya me quedé con El Club de los Poetas Violentos, y su disolución provocó mi desinterés en el hip hop patrio cada vez más profesionalizado, para derivar hacia otras bandas como Cypress Hill o Beastie Boys, el rap-metal de gente como Korn o Limp Bizkit, o los mismísimos Def Con Dos. Por cierto, el “Madrid Zona Bruta”, la biblia para todo aquel que se introduzca en ese mundillo, es del año 1994. Prensalberto 2. Antes de nada agradeceros a tod@s el gran trabajo que estáis haciendo sacando la revista. Es bonito ver cómo se va incorporando gente aunque otra se ha ido quedando por el camino, y otros aparezcan y desaparezcan como el Guadiana, espero que no vuelvas a desaparecer "Mr. Vertigo". "Juan Peich", una gran recomendación la de Amarillo, aunque para mí la parte dulce y delicada está en los 3 últimos minutos de "Sin darme la vuelta". Lo que más me gusta de este grupo es que con su música transmiten más que con las palabras. Respecto a Benji Hughes, lo único que se puede decir es que es grandioso, como dices la primera canción es…exactamente el título. Grandes melodias. "Sr Escueto", la verdad es que te creces con cada recomendación de corto que haces, es raro que puedan caber tantas cosas en un corto. Que grande Mariví Bilbao, y que pena que no la descubriesen antes. "Pako de la demencia", me has dejado sin palabras. Besines ...Chino, chinito, negro, negrito: full de negros-chinos. La Chica guapa sola. 3. Gracias a “La Chica guapa sola” por su gran participación en esta sección. Sin tí no existiría tal. Anímo a todos los que leais este magazine, a que escribais que os parece, que cambiaríais, que pondríais, o simplemente decid lo que querais. Por ejemplo, si hiciesemos otro concurso, ¿De que os gustaría que tratara?. Besos. Juan Peich

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VNL N15