Page 1

AĂąo 0 NÂş11

Volumenolegal


03 06

12

14

17 19

29

Discos de la Quincena Juan Peich

El prensaestopas Prensalberto

Recopilatorio Franki Llevame al cine mama!!! Cine Clásico: Franki Cine de autor: Franki Cortos: Franki

Relatos para atascos Pako de la demencia

Me persiguen los sexólogos Maria “Alegría”

EL Conciertazo Pkino

Me voy al teatro Maria “Alegria”

Restaurantes Maria “Alegria”

Un poco de historia Hari Seldon

Fotografía para principiantes Carlos “El africano”

Insert Coin Raul Factory

05

09

13

16

22

26

Cartas al director y a los demás también

Volumenolegal

Director: Juan Peich Subdirector: Franki Redactor Jefe: María “Alegría” Redacción: Mr. Vértigo, Prensalberto, Sr. Escueto, Carlos “El Africano”, Hari Seldon, El hombre que siempre dice SI, El pintor de Hierro, Raulfactory, Pako de la demencia. Maquetación: Juan Peich Distribución: David Mont Diseños utilizados para la portada: Pikino


Discos de la Quincena Australian Blonde Se forman en 1992 con Tito Valdés en el bajo, Roberto Nicieza en la batería y Fran Fernández como guitarra y cantante. Tras varios conciertos ganan el concurso de maquetas de la Sala Maravillas, además de llegar a la final de un concurso realizado por la revista RockdeLux. Desde ese momento fichan por la discográfica Subterfuge (la que pronto se convertiría en la Sub Pop española) y publican su primer álbum, Pizza Pop (1993), siendo considerados como grupo revelación por la crítica especializada. Por supuesto para este disco buscaron como pruductor a Paco Loco, que más tarde entraría a formar parte del grupo. Con el primer single extraído de su álbum debut, Chup Chup, llegan al estrellato, convirtiéndose en el himno de la generación indie de principios de los 90 en España, su sonido pop mezclado con distorsionados riffs de guitarra calaron hondo. Éste no tardó en darse a conocer por el gran público gracias a un anuncio de Pepsi y a que formó parte de la banda sonora de la película Historias de Kronen. Así, pronto empezaron a fichar por gurpos similares en muchos sellos independientes, empezándose a hablar del Xixón Sound («sonido Gijón») y, para seguir con los paralelismos, Gijón se convirtió en el Seattle español, pues el indie en nuestro país tuvo una repercusión similar al grunge en Estados Unidos entre los jóvenes hartos del sonido mainstream. Bueno después de este brevísimo resumen de los principios de los Austalian, paso a recomendar un disco que me ha marcado en cierta manera la forma de escuchar canciones. “Canciones de amor y gratitud”. La primera vez que escuché este disco me sentí un poco decepcionado, ya que me esperaba canciones y sonidos como en albumes anteriores (más ruidos, más guitarras,... en definitiva, más Paco loco). La segunda vez que lo escuché, me empecé a dar cuenta de las grandes canciones que tenía el disco; “Perfect Smile”, “Almas de metal”, “Happy here”,”Like a boy”...todas estas canciones van correlativas en el disco y cada una en si misma va engradeciendolo, de manera que cuando llegas a”Like a boy “ piensas que ya nada puede superar esto, pero de repente empieza a sonar la sensualidad, el amor, la canción que da nombre al disco “Song of love and grace”...joder, que grandes!!! Disco totalmente recomendado para sentir la llúvia, el otoño y el descanso...

03


1990s

Aupados al éxito casi sin proponérselo, 1990s son ya la niña mimada del sello Rough Trade. Jackie McKeown y su viejo amigo Jamie McMorrow militaban antes en Yummy Fur (junto a unos por entonces desconocidos Alex Kapranos y Paul Thompson, hoy en Franz Ferdinand). Cuentan que conocieron al tercero en discordia, Michael McGaughrim, en la rama de un árbol (!), y tras girar como banda de acompañamiento de Damo Suzuki (Can), comenzaron a improvisar y a ensayar sin quererlo. En 2006 ya no paraban de tocar, actuando como teloneros de The Strokes, Babyshambles, Belle & Sebastian, The Pipettes o The Long Blondes. Un año en el que también tuvieron tiempo para grabar, primero con Norman Blake (Teenage Fanclub) su primer single, ‘You Make Me Like It’, y más tarde junto a Bernard Butler los temas de su debut, ‘’Cookies’‘: un disco plagado de temas directos, melodías brillantes y estribillos hiperadictivos en un compendio de rock de reminiscencias salvajes y setenteras con ecos a los primeros The Rolling Stones, Alex Chilton y Violent Femmes. El disco recomendaddo es Cookies, donde podemos encontrar tanto canciones con guitarras que se quejan en temas como “Weed” que recuerda un poco a quellos grupo como The Velvet underground, pero sin parecerse en absoluto al tipo de música de estos, como guitarras de mero acompañamiento rock a lo tipo Rolling Stones como “Risques Pictures”. Sus melodías son practicamente pop con desgarros rokeros (muy del brith-Pop), pudiendo recordar a grupos como SuperGrass o Pulp. “See you at the light” y “You mede me like it”, son temas que recomiendo fervientemente. Se han convertido en imnos para el grupo. Canciónes con estribillos pegadizos donde los haya. Grupo perfecto para amenizar las horas de lluvia. Evidentemente esta banda no es Otoñal. Pero después de Australian Blonde, había que daros un respiro.

JuanPeich 04


Recopilatorio The Cure (1979-2008) Cuando me propuse realizar este recopilatorio sabía que iba a ser complicado y es verdad, de una primera atacada me salió un recopilatorio con 50 canciones, así que realice una segunda y tercera criba para finalmente quedarme con 36 canciones... y es que ya no puedo dejar más canciones en el tintero. Es tan extenso y tan bueno el cancionero de este grupo que me va a quedar un recopilatorio un tanto fuera de las manos. Para exponeros este recopilatorio os hablaré de manera reducida de su historia y caracterización... Hablar de The Cure es hablar de Robert Smith, y si bien otros músicos ha sido y son parte del grupo, Smith es el alma, el corazón y el cerebro del grupo... vaya que él solo es The Cure. The Cure comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys, hasta 2008, ha editado 13 álbumes de estudio, treinta y cuatro singles y numerosos recopilatorios y reediciones. Es muy difícil categorizar a The Cure en un único estilo musical a lo largo de su dilatada carrera, y si en un principio se puede decir que su sonido es un sonido oscuro y tétrico también tiene momentos de optimismo y alegría como muestra en temas tales como “Friday I’m in Love” o “Just Like Heaven” Se podría decir que es un grupo ecléctico y fuera de cualquier clasificación o categoría como bien dice el propio Smith: "Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique." Tema aparte es lo que supone asistir a un concierto del grupo. Un concierto de The Cure es lo que convierte a The Cure de ser un gran grupo a uno de los grandes grupos de la historia de la música. Ver como un tipo de cerca de 50 años se deja la piel durante 3 horas de concierto dice mucho del aprecio que siente por sus seguidores... mi grupo predilecto es Depeche Mode pero cuando asistes a un concierto de estos y a otro de The Cure te planteas esta predilección... Sin más preámbulos os dejo con el recopilatorio. He acompañado las canciones del año de edición y de hecho la reproducción aparece de forma cronológica. Deciros que no he incluido temas de el último disco “4:13 Dream” (2008) y que aún no he podido escuchar... disfrutadlo.

Franki 05


El Prensaestopas!!! The Sisters of Mercy - Some Girls Wander by Mistake (1992) Esta semana continuamos con sonidos oscuros pero dejando de lado la senda electrónica para acercarnos a los orígenes del rock gótico de la mano de una de las bandas pioneras de este tipo de música. Se trata de los legendarios The Sisters Of Mercy, producto del enorme ego de su fundador y único miembro que perdura hasta hoy, Andrew Eldritch. Y para ello os presentamos otro disco que tampoco puede faltar en vuestra colección, “Some Girl Wander By Mistake”. Si resulta que descubrís en ellos aquello que no habéis podido encontrar en los 40 terminales, deciros que los podréis ver en directo en la Sala La Riviera, Manzano mediante, el 14 de Marzo del próximo año. La banda ha citado como influencias a Leonard Cohen, Motörhead, The Stooges y Suicide entre otras, compartidas por otras bandas de la primera ola del rock gótico. El nombre del grupo está tomado de una canción escrita e interpretada por el propio Cohen, titulada "Sisters of Mercy" en su álbum de debut, “Songs of Leonard Cohen”, quien utilizaba el apelativo de la orden religiosa para referirse a la prostitución. Escogieron este nombre para reflejar la ambigüedad de una banda de rock: mitad santos, mitad prostitutas. A pesar de tener sólo tres discos de estudio, han sido una importante influencia para las bandas de la segunda ola del rock gótico. A pesar de que poseen una considerable legión de seguidores relacionados con la llamada cultura gótica, The Sisters of Mercy se consideran a sí mismos ante todo y principalmente como una banda de rock. De hecho han intentado acabar con la etiqueta "gótica" que tradicionalmente se le ha asignado mediante declaraciones públicas en los medios. La historia comienza en 1980. En ciudades británicas como Londres, Manchester o Liverpool hay un hervidero de bandas, en la resaca del punk, que practican sonidos hiperexcitados y densos, y en muchas de ellas se deja sentir el viraje hacia la oscuridad: el sonido gótico estaba naciendo. Andrew Eldritch estudiaba en la Universidad de Leeds y frecuentaba el F Club, donde conoció a Gary Marx quien tenía, por su lado, la ambición de escucharse alguna vez en la radio. Aparte de eso, nunca antes habían mostrado interés por componer música. Marx tenía una guitarra y Eldritch se apropió de una batería que había en el sótano de su casa. Se autofinanciaron un primer single “The Damage Done” (1980) realizado con unos medios bastante pobres y de una calidad bastante deficiente, del que imprimieron mil copias. De este modo, medio en broma medio en serio, comienzan su andadura musical.

06


La banda se reorganizó, incluyendo a Craig Adams al bajo, mientras que Eldritch fue sustituido en la batería por una caja de ritmos, permitiéndole centrarse en las tareas vocales. Esta caja de ritmos fue bautizada como Doktor Avalanche, pero su nombre completo era en realidad Doktor Avalanche y el Coro de la Venganza. Todos sus numerosos sucesores mantuvieron este mismo nombre. Eldritch se encargaba de escribir las letras, programar la caja de ritmos y de las labores de producción, mientras que compartía con Marx y ocasionalmente con Adams la composición de la música. Durante estos primeros años graban singles como, “Body Electric” (1982), “Alice” (1983), la exitosa “Temple of Love” (1983), o “Body & Soul” (1984). Posteriormente se incorporan Gary Marx y Wayne Hussey a las guitarras, formando la primera encarnación de la banda. La cavernosa voz de barítono de Eldritch, el bajo vibrante de Adam, el ritmo de Doktor Avalanche y la fluida guitarra de Gary Marx conformaron un muro de espesura melódica mezcla bien aderezada de rock’n’roll, heavy metal, psicodelia y actitud punk fermentada en simbología gótica, y les condujeron al éxito en los círculos underground. En esta época firman contrato con la multinacional WEA y publican su primer disco, “First, Last and Always” (1985), el más puramente oscuro. La oscura y tortuosa voz de Eldritch así como las limpias guitarras y el poderoso bajo crean atmósferas sumamente intranquilas y oscuras que atrapan desde el principio del disco, y que explotan en canciones como “No Time to Cry” o la emblemática y sombría “Marian”. Tensiones internas derivadas de la afición a las drogas de Andrew causaron la desintegración de la banda, formando Craig Adams y Wayne Hussey la banda The Mission. Más tarde Andrew formó su propio grupo, The Sisterhood, con un nombre tan parecido a The Sisters Of Mercy que los fans de éstos han adoptado para nombrar a la muchedumbre que los sigue. En él colabora Patricia Morrison con quien, junto con el inestimable Doktor Avalanche, publica su segundo LP “Floodland” (1987), que les proporcionó fama internacional y entró en las listas de éxitos inglesas en el número 13. Realizado por Eldritch prácticamente solo, lleva la densidad sónica, la apuesta por las atmósferas cargadas y las guitarras gruesas a un nivel superior. Majestuoso y enorme, aquí la ingeniería deja espacio a todos los instrumentos 07


y suenan grandiosos tanto los cortes heavy como “This Corrosion”, como los melódicos como el himno “Dominion/Mother Russia” o la imprescindible “1959” a la que pertenece, además, uno de los mejores vídeo-clips del grupo, dirigido y escrito por el propio Andrew Eldritch. Como no podía ser de otra forma la relación entre Eldritch y Morrisson se fue deteriorando hasta que se rompió, parece ser porque Andrew no le pagaba . En 1989 Eldritch puso en marcha una verdadera banda, reclutando músicos conocidos en la escena de pubs. Andreas Bruhn como guitarrista, Tony James (ex Sigue Sigue Sputnik) para sustituir a Morrison y Tim Bricheno (ex All About Eve) completaron la formación que puso fin al tercer (y último por el momento) álbum de The Sisters of Mercy, “Vision Thing” ( 1990). El propio Eldritch puso la producción a este disco, que tiene como grandes singles “More” y “Doctor Jeep”. Se trata de un LP más rockero y americano que los anteriores pero sin perder el estilo del grupo. En el proceso de grabación del disco, Eldritch desechó la mitad de las mezclas que ya tenía listas y prefirió quedarse con versiones mucho más crudas, menos terminadas de las canciones. En los años posteriores Eldritch se limitó a reeditar la vieja "Temple of Love" en 1992 contando con la maravillosa voz de Ofra Haza (fallecida en febrero del 2000 víctima del SIDA), tema que alcanzó el número 3 en las listas inglesas, y a realizar un tema nuevo, "Under the Gun", el cual estaba destinado a la B.S.O. de la película "The Crow" pero que tras la muerte de Brandon Lee durante el rodaje y la continuación del film por ordenador hizo que Eldritch no permitiese el uso de esta canción para la película. También salieron a la luz dos recopilatorios, el que os presentamos "Some Girls Wander by Mistake" (1992), una muy interesante compilación de todos los primeros singles del grupo de 1980 a 1983, alguno de ellos imposible de conseguir como "The Damage Done". El otro recopilatorio "A Slight Case of Overbombing" (1993) recoge los hits posteriores del grupo. En los años siguientes el grupo, en sus diversas encarnaciones, ha seguido tocando con mayor o menor intensidad, y apareciendo en los festivales europeos más importantes, mientras crecen los rumores de un nuevo y esperadísimo disco. Hasta hoy, Eldritch no ha optado por ninguna de las sustanciosas ofertas de diversas discográficas que le han llegado. Quizá tenga sus motivos para continuar así de suspicaz… Que lo disfrutéis!!!

Prensalberto 08


Llevame al cine mama!!! Cine clasico: Rio Rojo

No soy un gran aficionado al western, pero hay que reconocer que algunos merecen la pena y no me refiero a los que nos echan en verano en horario basura, en los que los pistoleros escupen diálogos de un penoso guión y mueren asincronamente a las balas que reciben. Rio Rojo es uno de esos wester que merecen y mucho la pena, una de esas películas que se pueden ver una y otra vez y por las que se puede apreciar el cine de vaqueros. Rio Rojo fue dirigida por el gran Howard Hawks e interpretada por John Wayne y Montgomery Clift. Wayne nos brinda una gran actuación como a las que nos tiene acostumbrados en este género donde se mueve como pez en el agua (en el resto se ahoga), bueno hay que exceptuarlo en “El Hombre de Utah”, la peor película del oeste que he visto nunca... Volviendo al cartel de Rio Rojo, si hay que destacar a un personaje, éste es el que interpreta Clift: cuando descubrí que participaba en esta peli no me lo podía creer... me lo podía imaginar de sacerdote como en “Yo confieso” o de doctor como en “De repente el último verano”, ¿pero de vaquero..? pues sí, después de ver esta película pensé que Clift había sido uno de los mejores actores que había dado el cine, lástima que nos dejara tan pronto. En Rio Rojo se nos cuenta la historia de dos vaqueros,Wayne y Clift, padre e hijo, que se ven obligados a que cruzar parte del pais para salvar su rancho: la bajada local de los precios del ganado es el motivo de esta aventura, que se convertirá en una auténtica odisea debido a los indios, el cansancio del ganado y el continuo enfrentamiento entre los ganaderos. Rio Rojo es una película emotiva, grandiosa, con una fotografía luminosa en el día y oscura de noche, en la que los hombres son auténticos héroes de día y que sienten miedo en la noche. Supone una de las mejores películas de Hawks, ambientada con unos planos magníficos y caracterizada por un dirección artística marca de la casa... una película digna de ver y de apreciar y que espero que os guste... Hasta la próxima!

Franki 09


Cine de autor: Requiem for a Dream (2000) ¡Pedazo de invento la gaseosa macho!... Cine diferente

Requiem for a dream es una película de Darrem Aronofsky, protagonizada por Jared Leto, Jennifer Connelly, Marlon Wayans y Ellen Burstyn. La pelicula narra la historia de unos protagonistas muy peculiares con una caracterización intensa, y cuyo nexo de unión reside en la droga. Las situaciones oníricas en las que se verán envueltos los personajes como consecuencia de la droga, conforman la estructura de la película. La trama de Requiem for a Dream se puede dividir en 4 historias paralelas, una por personaje. Harry (Jared Leto) y su amigo Tyrone (Wayans) viven de y para la droga y su única obsesión es conseguir dinero para obtener su dosis diaria de heroina por lo que emprenderán varios negocios basados en el narcotráfico. La novia de Harry, Marion (Jenifer Conelly) se verá inmersa también en este mundo con tal de hacer realidad sus sueños al lado de Harry. El cuarto de los personajes en esta historia es la madre de Harry, Sara (Ellen Burstyn)... Sara tiene el sueño de aparecer en la televisión con un vestido que utilizó en la graduación de Harry, y que como consecuencia del sobrepeso ahora no puede utilizar. La necesidad de adelgazar hará que Sara recurra a las anfetaminas para llevar a cabo su sueño. Paradójicamente, el nexo de unión de los personajes supondrá poco a poco la separación de los mismos y el declive de cada uno de ellos. A destacar, la magnífica banda sonora que rodea la pelicula y que la dota de la esencia onírica que la caracteriza (la dejo en el volumen común): Las notas in crescendo del tema principal nos harán vivir la película en un subidón continuo. A resaltar también el papel de los actores y sobre todo el papel inquietante de Ellen Burstyn. Y por supuesto no hay que olvidarse del gran trabajo de Aranofsky, que de nuevo nos vuelve a sorprender con una de sus películas (véase también “Pi”). Se puede decir que Requiem for a dream se ha convertido en una de las películas de culto del cine contemporáneo. Por favor no dejéis de verla... no lo lamentaréis.

Franki 10


¿te

gustan los cortos?... Pequeñito pero maton

Debido a la imposibilidad de que el señor Escueto realizase esta semana su gran trabajo, me ha invitado a proponeros esta quincena el corto correspondiente. Y como mejor dos que uno, he decidido ofreceros un par de cortos que suponen los comienzos de dos de los grandes directores del cine español: Amenabar y Alex de la Iglesia. De Amenabar os dejo “El himenóptero”, realizado en 1992, supone un adelanto de la historia que marcaría su ópera prima, “Tesis”, y en la que el propio Amenabar asume el papel protagonista que posteriormente interpretaría Eduardo Noriega. El corto nos habla de la capacidad de hacer realidad nuestros deseos más oscuros a traves de la cámara, utilizándola como instrumento para abstraerse de la realidad.

En segunda sesión os presento “Mirindas asesinas” (1991), corto con el claro toque de Alex de la Iglesia. El personaje que encarna Alex Angulo ya nos adelanta el tipo de personajes macabros que tan bien caracteriza posteriormente el director español. Simplemente genial...

Franki 11


Relatos para atascos Viaje en coche Siempre que viajo en coche, en algún momento del trayecto, vuelvo a los mismos pensamientos. Normalmente mi mente aprovecha el sueño de mis acompañantes, suelo conducir yo, para trasportarme a un tiempo en el que las distancias se median en pies, yardas, jornadas o vaya usted a saber. Me imagino realizando el mismo recorrido que estoy realizando, unas veces a pie, otras en caballo, mula o similar. Ando, unas veces solo, otras con algún acompañante, por los caminos que imagino en el paisaje que me muestra el parabrisas del coche. Desaparecen del horizonte la interminable carretera, las torres de alta tensión, los edificios, todo. Solo quedan caminos de tierra, campos y, de forma dispersa, alguna casa de postas donde descansar. Mientras que en la realidad pasan unos pocos minutos, unos cuantos kilómetros, en la otra realidad, en la del pasado, el tiempo pasa más deprisa, los kilómetros apenas pasan. Entonces siento envidia. Envidia por aquellas gentes que formaban parte del paisaje, como las piedras, los arbustos y las nubes. Todo el trayecto formaba parte del viaje. Hoy día no. Hoy el viaje comienza en el mismo momento que llegamos al destino. El trayecto es un mero trámite que tenemos que pasar más pronto que tarde. No somos parte de nada durante el trayecto, somos una estrella fugaz en el paisaje. Pasamos sin ver más allá del parabrisas, solo atentos a no estrellarnos en la próxima curva y como meta el adelantar al próximo vehiculo. En los siguientes kilómetros me siento afortunado de poder realizar el viaje sin las penurias que debían pasar aquellas pobres gentes que realizaban sus viajes con el frío, el calor, la lluvia y el viento como acompañantes. Y es que siempre que viajo en coche pienso lo mismo: “A ver cuando llegamos”.

Pako de la demencia 12


El Conciertazo!!! Yo tambien estoy cansado de incertidumbres vaticanas. Anapol Actares se reestrenaba en directo en la sala Barracudas en una una sesión de ambient/no ambient y re ambient (Quinto B les acompañaban)de la que salieron completamente fortalecidos, ni mas ni menos. Muy pronto demostraron porque ellos no se parecen a casi nadie de lo que hayas podido ver antes. Una exploración sónica sobre momentos cotidianos bien enfocados que acaba terminando en una sublevación estilistica y en una reivindicación de la música como vehículo capaz de transmitir diversión, suciedad, humor y una pizca de irreberencia. El concierto con el transitar de las canciones se tornó en una pieza de resistencia fantástica y creible que no transpira el oportunismo de una gran parte de las propuestas actuales. Una gran fuerza conceptual,evolutiva y mutante transmitida mediante unas bases electronicas acertadas, unas guitarras creativas, un bajo solido y un frontman que se exhibe como el que es... sin mas adorno que el de unos espasmodicos bailes que hicieron vibrar a los que allí se reunieron. Como punto negativo, diré que quizás les falte esa pizca de continuidad sobre las tablas que los haría aún mas grandes. Pero bueno, no podemos si no celebrar que Anapol Actares han vuelto hacerlo. En fin, tienen algo que atrapa... en directo sabrán por donde van los tiros. Y si... yo tambien estoy cansado de incertidumbres vaticanas y democratas.

Pikino 13


Me persiguen los sexologos... …….Me persiguen los “sexólogos”. Socorro!!! Me acosan desde todos los rincones estos señores y señoras dedicados a abordar con claridad y elocuencia los aspectos más íntimos de las relaciones sexuales. Cállenlos! Apáguenlos! Nos están invadiendo por la prensa, por la radio y la televisión estos tipos con sus claras explicaciones, sus gráficos, sus estadísticas, sus “recetas de cocina” y sus opiniones irrelevantes. Lamento informaros que se trata de una conspiración maquiavélica, es una horda de traidores empeñados en arruinar nuestras noches de pasión, empeñados en echar luz donde queríamos oscuridad, en dar instrucciones dónde desbordaba nuestra imaginación.

Llegan con sus verdades compulsivas a romper con los tabúes que hemos arrastrado por milenios, ignoran que una buena parte del encanto reside justamente en el misterio, en la trasgresión, en el desconocimiento y en los restos de inmoralidad que aún conserva el acto sexual. Nada más aburrido que lo que se hace vox populi. Los albaricoques robados al convento de en frente fueron los más sabrosos que he comido en mi vida, hasta que a una de ellas- las monjas- se le ocurrió decirme que podía tomar cuantos quisiera. Vieja aguafiestas, ojala se te llene de gusanos todo el árbol. No deseo que ningún superado venga a responderme lo que no le he preguntado. Los sexólogos son una casta de desabridos que revelan a los niños que el Ratón Pérez no existe, que los roedores no son capitalistas y que no está en su comportamiento el hábito de coleccionar piezas dentales infantiles en desuso; Son como esos programas de la tele que se empeñan en mostrar que Indiana Jones es en realidad Harrison Ford maquillado, que la sangre es jugo de tomate, las rocas son de cartón pintado y los vidrios de caramelo, que los Reyes Magos no entran en tu casa cada año a traerte regalos, ni se comen y beben todo lo que dejas para ellos…sino que tus padres se ponen ciegos.

14


Que no vengan estos masterizados en genitales a rompernos la ilusión, a proclamar que lo que hacemos en la habitación es de lo más normal, que no vengan a molestarnos a quienes siempre consideramos que se trata de un fenómeno sobrenatural, de un momento único. Es que, estos profesionales del descaro andan metiendo sus narices en lo que no les importa, no pueden dejar cerradas sus enormes bocotas, no saben conservar un secreto, no saben que en lo oculto hay algo que incita al ímpetu y al vértigo. Vienen haciendo alarde de sus técnicas y estrategias cómo si los encuentros amorosos fuesen un tipo de lucha grecorromana, una maratón, un deporte olímpico o una representación teatral. Nada más insulso que precisiones y planificación en el momento en el que somos presas de la pasión: "Bueno preciosa, yo bajaré tu manga izquierda (F5), mientras tu llevas la mano hacia mi A6, yo llevaré la mía a G9, en ese momento ponemos en marcha el cronómetro y besaré tu (C8) para estimular el área F4 y que ésta lleve excitación a tu A1". ¡Que mierda es esa! ¿Estamos jugando a hundir la flota?¿Confunden estos tipos el erotismo con la batalla naval?. Si nos roban el misterio…creatividad…imaginación… ¿en que podemos creer? Este tipo de profesionales, perdón, comunicadores, porque no son otra cosa, hacen que nos juzguen a todos por el mismo patrón, me tienen harta, pero siguen estando ahí, no se extinguen...porque no les dejamos que se extingan, y vemos y escuchamos sus programas…nos encanta ese morbo…y que nos digan, como Arguiñano, cuales son los ingredientes para un buen estofado, y en que orden hay que echarlos…pufff! ¿Por qué nos empeñamos en que hay que hacer estofado si tenemos ingredientes para una paella?¿acaso cada uno no tiene su especialidad y su ingrediente secreto? Hace un tiempo subió una de ellos a mi coche, no, os voy a contar el por qué, era una personaja, sobra que diga el nombre, y que hablaba por los codos. A las tres calles ya me había contado que era sexóloga, (de buena fe, se que no lo era, nunca fue al INCISEX -Instituto Científico de Sexología- con nosotros, solo pago tasas). Me pidió que me apurara, que llegaba tarde al cine (acaso era yo su chofer?? bueno, eso es lo de menos). “Sexto sentido” se llamaba la película, titulo paradójico para alguien que carece de toda sensibilidad emocional. La señorita se bajó con gran prisa del coche, con un “gracias”, que casi ni se oyó, pero cuando estaba llegando a la taquilla pensé en pitarla o llamarla y decirle: “El niño ve gente muerta y Bruce Willis…” quería que probara de su propia medicina, pero no pude, no soy como ellos, me encendí un cigarro, arranqué el coche, y me fui.

María “Alegría—”

15


Me voy al teatro

ARGUMENTO: Cuatro convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados. La adaptación de estos convictos a su nueva situación, la irritante convivencia entre ellos, sus relaciones con los guardianes y las desastrosas ejecuciones a las que son sometidos desencadenarán una serie de escenas dantescas, incontrolables y disparatadas, convirtiendo el corredor de la muerte en un improvisado infierno. En 666, Yllana imprime una dosis más elevada de humor negro, absurdo y mordaz a su habitual trabajo cómico visual para mostrar, sin palabras, el lado más oscuro y siniestro del ser humano. OPINIÓN: Para espectadores sin prejuicios Yllana es un grupo de histriones de gran poder mímico y gestual que ha patentado su sello con mucho cómic y un discurso onomatopéyico con un espectáculo muy bien medido en el ritmo y en el desarrollo de la acción. Son unos extraordinarios “clowns”, vamos, “payasos”para los que no sepan idiomas, :), del escenario. La gestualidad de estos excelentes cómicos no traduce un estado de ánimo o una naturaleza estética, sino que suplanta la palabra, con idéntica lógica discursiva. Debido a que tienen un catálogo de humor negro, canalla y políticamente incorrecto (...)consiguen extraer unas risas incontrolables. La sucesión de “gags” se apoya además en unos formidables actores de inagotable expresividad corporal y gestual. RECOMENDADA RESERVAS: http://www.entradas.com/entradas/666obra_1_2_2_28_50230 Las butacas no son numeradas.

María “Alegría—” 16


Prefiero comer,... (Restaurantes)

Piccolina es uno de esos sitios que jamás tendrán fama y que la merecen porque su relación calidad precio es extraordinaria. Pero no lo digáis muy alto, porque sinceramente, es así de especial debido a su intimidad. Quien se anime, que no espere delicatessen ni excentricidades, pero que sepa que comerá muy bien, con buena calidad, buena cantidad y buen precio. La comida no es que sea excesivamente abundante pero os agradarán sus deliciosos sabores y su meticulosa preparación. Lo que más destacaría de este local es que a pesar de su reducido tamaño el servicio es muy rápido y atento y la comida siempre sale en su punto, y si tenéis la suerte de vivir por este barrio, tienen servicio a domicilio. Os he escaneado parte de la carta, y que veáis precios, pero para que os hagáis una idea…una ensalada, dos platos de pasta, dos botellas de lambrusco rosado, un crepe…40 euros aprox por dos personas.

17


María “Alegría—” 18


Fotografia para principiantes FASCÍCULO 6?

El Modo B (bulb) A medio camino entre un modo de exposición y una velocidad de obturación especial, encontramos una posibilidad de trabajo que los diseñadores no saben muy bien dónde colocar. Lo cierto es que este modo es tan extraño como desconocido, y del mismo modo es tan difícil de emplear como satisfactorios son sus resultados cuando se usa con acierto. De hecho, es un modo tan poco empleado que ni siquiera hay unanimidad a la hora de situarlo en las cámaras. En unas aparece con una posición propia en el dial principal, en otras aparece como parte del modo de prioridad a la velocidad y en otras lo encontramos tras buscar y rebuscar en los menús avanzados de la cámara. Algo tendrá que lo hace tan especial. Lo primero que llama la atención a la hora de usar este modo es que el exposímetro se desactiva. Aunque en un principio sea chocante, tiene su explicación lógica: Lo que permite este modo es mantener el obturador abierto mientras se mantenga pulsado el botón disparador, y dado que la cámara no sabe cuánto tiempo va a permanecer el obturador abierto, no puede precisar qué diafragma va a ser necesario. Lo segundo es que este modo nos pide inexcusablemente un trípode o, cuanto menos, un apoyo para la cámara y, si de paso, utilizamos un disparador a distancia o un temporizador, mejor que mejor. Lo tercero es que, sin remedio, una pregunta nos vendrá a la cabeza ¿para qué usar este modo teniendo los otros? Vamos a partir del hecho que usaremos este modo para exposiciones largas. La duración de la exposición en modo B no necesita una gran precisión. Otro punto que tendremos en cuenta es que podremos detener la exposición –con un pequeño margen de tolerancia- cuando nosotros queramos, y esto también tiene su importancia. Encontraremos pocas situaciones cotidianas en las que cualquiera de los otros modos de exposición no sean adecuados. Y sin embargo, las hay. Las estelas, fotográficamente hablando, son un reguero de luz que queda reflejado en la fotografía y marca el camino por donde una fuente luminosa ha pasado. Este recurso se emplea profusamente para dar sensación de movimiento.

19


Parece un tanto rebuscado, y a decir verdad lo es, pero gracias a este modo obtendremos agradables efectos que de otra forma no podríamos conseguir. Los primeros intentos realizados con el modo B para tomar fotografías probablemente resultaran infructuosos. Nuestro esfuerzo derivará en trepidaciones, colores irreales y sobreexposiciones. Pero todo es cuestión de práctica y, por supuesto, de paciencia. A pesar de todo, el modo B tiene una serie de problemas. Uno de los principales es que corremos el riesgo de saturar la imagen con estelas sin sentido y perder el motivo que no emite luz o el fondo. Esto ocurrirá cuando el tiempo que mantengamos el obturador abierto se prolongue en exceso. Y es un error bastante común, ya que cuando encuadramos una fuente luminosa, deseamos captarla el máximo tiempo posible, sin percatarnos que con el movimiento lo único que lograremos es saturar y saturar la imagen con su estela. El segundo problema que nos puede surgir es tan simple como que el sujeto que se mueve lo haga demasiado rápido o con poca intensidad. De esta forma obtendremos una más o menos correcta exposición del fondo, pero el sujeto que emite la luz se perderá en la nada. Para evitar esto, será necesario realizar alguna prueba y encontrar el diafragma adecuado.

PD. Lamento decir que la inmensa mayoría de usuarios de cámaras compactas tendrán que olvidarse de este modo.

Carlos “el africano” 20


Un poco de historia... CRONICAS BIZANTINAS El imperio se va hacia el Este En el capitulo anterior… después de cincuenta años de anarquía militar Diocleciano se convirtió en emperador en el año 284 d.C. Diocleciano había nacido en una aldea llamada Dioclea, de la que procede su nombre, que estaba situada en lo que hoy es la parte sur de Serbia. Roma no le gustaba, es más le desagradaba, prefería vivir en el Este. Además, era la parte Oriental del imperio la que corría más peligro, sus opulentas ciudades eran objetivo de Godos y Persas. Las provincias occidentales, más pobres y con menor población eran menos atractivas para el enemigo. Teniendo lo anterior presente, Diocleciano hizo reconstruir las murallas de Bizancio, ya que se necesitaban fortalezas sólidas contra los godos invasores. Con Diocleciano el centro del imperio se fue hacia el este. Estableció su capital y su corte en la ciudad de Nicomedia, en Asia Menor, a unos 80 km al este de Bizancio. Durante el gobierno de Diocleciano siguieron los problemas y dificultades, pero la situación mejoro notablemente sobre el periodo de anarquía militar. Con la abdicación de Diocleciano en 305, comienza de nuevo el jaleo, debido a la rivalidad de los aspirantes al puesto –quién se lo podía esperar-. Intentaré resumir estos años. En ese momento el sistema de gobierno del mundo romano era la Tetrarquía, a modo de resumen, cuatro personas se repartían el poder, dos Augustos –uno en Oriente y otro en Occidente- ayudados en sus labores por un Cesar en cada parte del imperio. Las cosas –más o menos- fueron así. En 312 Flavio Valerio Aurelio Constantino, que con el título de Cesar gobernaba parte de las provincias de la parte occidental del imperio, “consiguió” en nombramiento como Augusto de la parte occidental después de derrotar a Majencio en la batalla del puente Milvio. La hagiografía cristiana cuenta la leyenda de la visión de Constantino de una cruz en el cielo, y la voz divina que le dice aquello de “Hoc signo vincis” y le entrega el Crismón. En la parte oriental estaba Licinio que gobernaba desde Nicomedia, después de derrotar a Maximo Daya en 313. Los dos Augustos mantuvieron una tregua precaria, resultado de una reunión en la cumbre en Milán, en la que se pacto el matrimonio entre Licinio y la hermana de Constantino. En 324 se produjo la ruptura de la tregua, y ambos emperadores decidieron intentar ser el único emperador.

Crismón o Lábaro, estandarte del ejército de Constantino

22


Constantino avanzo hacia el este, y los dos ejércitos se encontraron en Adrianópolis, a unos 200 km al oeste de Bizancio. Licinio contaba con una flota superior y una posición bien fortificada, aún así consiguió perder la batalla. El derrotado Licinio se retiró con los restos de su ejército, y se refugio tras las murallas de Bizancio –como no-. Posiblemente, si Licinio hubiese utilizado su flota hubiese vencido. Constantino por su parte reforzó la suya, lo que le permitió mantener abiertas las rutas comerciales con el mar Negro, aprovisionar a su ejército y cortar el aprovisionamiento a Bizancio.

Estatua de Constantino en York, ciudad en las que sus tropas le proclamaron Augusto Licinio consiguió escapar del cerco a Bizancio con unos cuantos hombres y huyo a Asia Menor, donde reunió otro ejército. Constantino mantuvo el cerco sobre Bizancio y envió un destacamento para capturar a Licinio. El nuevo ejército de Licinio se enfrento a las tropas de Constantino en la batalla naval de Crisópolis, una ciudad al otro lado del Bósforo, frente a Bizancio, al norte de Calcedonia, de nuevo Licinio consiguió perder la batalla, está vez frente a Crispo, hijo de Constantino. Constantino era ya soberano único del Imperio Romano reunificado, y Bizancio capituló, esta vez no fue destruida la ciudad. Constantino tenía idea de que hacer con aquella ciudad, y esa idea era una increíble transformación de Bizancio –asunto sobre el que trataremos un poco más adelante-. Tres siglos antes de los tiempos de Constantino, un predicador llamado Josué (en griego la forma del nombre es Jesús) había aparecido en Judea. Algunos judíos lo aclamaron como el Mesías (en griego, Cristo). Las autoridades romanas le crucificaron, pero sus seguidores, muy activos, empezaron a ser conocidos con el nombre de cristianos. Bajo la dirección de Pablo se hizo un intenso proselitismo, no sólo entre los judíos, sino también entre los gentiles, donde cosecharon sus mayores éxitos. La nueva secta se difundió gradualmente y creció en importancia pese a las rachas de persecución de los romanos. La última y más dura persecución se produjo con Diocleciano, a pesar de ello, antes del año 300 formaban una numerosa minoría y se les podía encontrar en todas las ciudades. Constantino se percato de que los cristianos, aún siendo minoría, tenían peso donde importaba tenerlo y eran fanáticos en sus creencias. Los paganos solían ser pasivos, y además vivían en el campo desde donde no tenían influencia. Hábil estratega, Constantino decidió apostar por los cristianos y aprovecharse de su apoyo.

23


Cuando en 313 se celebró una reunión entre Licinio y Constantino, este insistió en promulgar un decreto conjunto de tolerancia, revocando todos los impedimentos a los cristianos y permitiéndoles libertad total de culto. Pero, Licino seguía simpatizando con el paganismo y sus acciones anticristianas las aprovecho Constantino para comenzar la guerra final, ambos bandos concibieron el enfrentamiento como una lucha entre religiones –la guerra termino en 324 como he contado un poco más arriba-. Constantino fue el primer emperador cristiano – aunque se bautizo en el lecho de muerte-, y los agradecidos historiadores de la Iglesia le llamaron Constantino el Grande. Las acciones anticristianas de Licinio sirvieron a Constantino como escusa para atacar. Creo que ahora lo que procede es contar las acciones antipaganas de la Iglesia apoyada por el emperador –no todo es trigo limpio-. Así, en 314, inmediatamente después de su legalización, la Iglesia cristiana ataca a los paganos –ya se sabe, perdón, amor al prójimo, respeto y esas cosas…-. Mediante el edicto del año 315, muchos templos paganos fueron destruidos por las hordas cristianas y sus sacerdotes asesinados. En los años siguientes miles de creyentes paganos fueron asesinados. En el 324 el emperador Constantino declara al Cristianismo como “única” religión oficial del Imperio Romano. Para celebrarlo, es saqueado el oráculo del dios Apolo en Dydima, y como fin de fiesta los sacerdotes de Apolo son torturados hasta la muerte por las hordas cristianas. Se desahucia a todos los paganos del monte Athos y se destruyen todos los templos paganos de este lugar. En 326, el emperador ordena la destrucción del templo del dios Asclepio en Aigeai de Cilicia, así como cientos de templos de la diosa Afrodita. Conseguido el poder absoluto, Constantino no se paro ahí. Quería una capital totalmente nueva que significara el renacimiento del imperio.

Cabeza de la estatua colosal de Constantino – Roma, museos capitolinos Pensó durante algún tiempo en Troya, sin embargo, prevaleció el pragmatismo. Bizancio tenía una mejor posición defensiva que Troya, además quedaba justo a mitad de camino entre las dos fronteras más amenazadas: el Danubio por los godos, y el Eufrates por los persas.

24


Constantino inició las obras. Hasta ese momento Bizancio había sido una prospera ciudad comercial, pero nada más. Nunca fue un centro de arte, no había destacado en la guerra, ni había nacido ningún hombre importante. Constantino destruyo lo que había y comenzó desde el principio. Trazó una zona mucho mayor para amurallar, y se puso a construir la “Nueva Roma”. Incluso su construcción se realizó sobre siete colinas. Se apropio de obras de arte de todo el imperio –muchas de ellas de los templos paganos destruidos-, incluso se trasladaron estatuas de Atenas pertenecientes a la edad dorada, siete siglos antes. El emperador cristiano levanto baños, iglesias, embalses, casas, un hipódromo, etc. todo a base de trabajos forzados. Las crónicas clericales describen toda clase de milagros, como el de las águilas que llevaban rocas y cinta de medir, pero se puede asegurar que fueron los músculos de miles de esclavos los que realizaron todo el trabajo. El 11 de mayo del año 330 se inauguró la nueva capital. Novecientos ochenta y siete años después de su fundación por Byzas, Bizancio dejó de existir. En su lugar la Nueva Roma –nombre oficial de la ciudad durante más de mil años-, pero todo el mundo la conocía como la “Ciudad de Constantino”, en griego “Konstantinou polis”, en latín “Constantinopolis”, y para nosotros “Constantinopla”. Con este nombre, la vieja Bizancio se convirtió en la ciudad más famosa de su tiempo, la mayor, la más rica y la más culta.

Maqueta de Constantinopla.

Hari Seldon

25


INsert coin La canción “I don’t want to set the world on fire” (todo un clásico de los 50) acompañada de un zoom out, nos desplaza desde el interior de un radio vieja en un autobús escolar abandonada, a un Washington DC desolado y totalmente arrasado. El sonido del viento, mientras la rever de la canción la sitúa cada vez más lejana, nos presenta a un Hermano del Acero, con su servo armadura y rifle láser en mano, que nos invita a pasar a la nueva era post nuclear… Please Insert Coin…

FALLOUT 3

Tras la intro, el juego nos ofrece un curioso tutorial dónde moldearemos los rasgos básicos de nuestro personaje a través de en una etapa que se desarrolla desde su infancia hasta la adolescencia. Durante este periodo sabremos que estamos escondidos en el Silo 101, tras la guerra nuclear y que allí moriremos porque lo que hay fuera es peor. Nada más lejos de la realidad. Nuestro padre escapa del silo y nos vemos en la obligación de ir a buscarlo sin saber nada del mundo exterior… y aquí empieza el juego. La primera imagen del exterior es impactante. El tono deprimente de la zona, y la extensión de la misma prometen muchas horas de juego hasta encontrar a nuestro padre. El objetivo principal está claro, pero sumergirse entre las subtramas y misiones secundarias que ofrece Fallout 3, te da una libertad de acción total. Sí, tenemos libertad de acción, pero primero tendremos que aprender a sobrevivir. La radiación es una realidad y convivimos con ella. Los víveres sin radiación valen más que el dinero. Obviamente, aquí la moneda no cotiza en bolsa, así que las chapas de las botellas es el equivalente al dólar. Saquear cadáveres, robar o liarse a tiros por “pasar por dónde no debías-“, forman parte del día a día. Se puede sobrevivir mientras avanzamos en la trama, pero sin abusos. Las armas se estropean y llegan a romperse. Las balas escasean, pero cualquier elemento contundente puede valer para defenderse. ¡Podemos hasta fabricar armas de forma casera!

26


Pero hay más. En los tiempos que corren, las drogas son necesarias para no desfallecer, así que el tráfico y consumo son habituales. Con estas condiciones es fácil tener adicciones a ciertas drogas, que nos afectarán de forma directa. Si sólo fuera esto, podríamos pasar por robots (armados y dopados). Pero no. El componente moral que nos ofrece el juego es sensacional. Cada situación, cada decisión, cada movimiento, determinará el devenir de tu karma, y el desarrollo de la aventura. Acciones en las que ayudando a alguien, perjudiques a otros, pueden bajarte el karma y viceversa. Un buen karma puede aportarte habilidades especiales, pero un karma negativo puede aportarte otras vías de acceso a tus necesidades. No hay una decisión ideal. Desde que empiezas a andar, en Fallout 3, todo depende de tus decisiones. Rol en estado puro. A través de atributos, habilidades y ventajas que aprenderemos en cada nivel, desarrollaremos el personaje en función de nuestras preferencias. Las acciones que podemos realizar son muy variadas. Desde hackear ordenadores, forzar cerraduras, robar sin ser visto, saquear, reparar armas y armaduras, hasta sufrir mutilaciones, dormir, mantener relaciones sexuales,… y todas con sus consecuencias. No me olvido de la más importante. El combate. Siempre es en tiempo real, pero con matices. Tenemos dos opciones. La primera es el combate tipo shooter, cien por cien en tiempo real. Y la segunda es la novedosa opción de utilizar el VATS. Se paraliza la acción y podemos elegir que parte del cuerpo queremos atacar del enemigo, a cambio de puntos de acción. El VATS nos marcará un porcentaje de acierto según la posición y distancia en el combate. Este sistema nos permite hacer críticos o mutilar alguna parte del cuerpo del enemigo para debilitarlo.

27


A la infinidad de posibilidades se le añade una ambientación de lujo. Diálogos totalmente traducidos y doblados al castellano, unos gráficos soberbios, y una música de los cincuenta, para darle este toque “oldie” junto con la estética general del juego. Los chicos de Bethesda, tras su éxito con The Elder of the Scrolls IV: Oblivion, han demostrado estar a la altura con este Fallout 3. No hay que olvidar que la primera entrega de Fallout caló muy hondo en la comunidad rolera, y por eso esta tercera entrega era muy esperada. El resultado es uno de los mejores juegos de rol que podéis encontrar para XBOX o PS3, y que con el sello de Bethesda, merece que salgáis de vuestro Silo al mundo exterior en busca de vuestra aventura…

Raul Factory

28


Cartas al director y a los demas tambien 1. Para el DJ del HOUSEte

2. Madrid 5 de Diciembre de 2008 Comunicado oficial En base a los acontecimientos ocurridos recientemente, y sin más motivo que el simple hecho de llenar de colorido un concurso como el propuesto por la directiva de esta revista, lamentamos profundamente que una foto de tanto valor no pueda ser partícipe de tal concurso. El único motivo causante de tal efecto, es el no consentimiento de la susodicha protagonista de tal foto. Para el conocimiento popular de los lectores, decir que dicha foto ni era comprometida, ni violenta, ni nada por lo que pudiera ser censurada por el claustro monacal. Sino que era una foto que identificaba totalmente los sentimientos mostrados al escuchar tan bonita canción durante la jornada laboral en el lugar de oración donde residimos actualmente (REE). Sin más, queremos agradecer a los organizadores de tal evento, y lamentar de nuevo la no participación por parte nuestra. Espero que los lectores sean compresivos. Atentamente, El odiado por Peich 3. Peich, gracias por tus recomendaciones, me has descubierto muchos grupos nuevos y otros que no sabía que conocía. Alado Sincera, tienen una forma muy poética de contar los sentimientos de la vida, te hacen llegar a sentirte en paz contigo. Son como un rayo de sol en una mañana fría de este grandioso otoño. Su música junto con sus letras te muestran el final de las cosas que es donde comienzan otras, una gran voz con muy buena música y unas letras excepcionales. Muchas gracias, buscaré su primer disco, "Ven". La sección de cortos es grandiosa, esa es la palabra que mejor lo describe. Sr. Escueto, la sección de cine esta genial, de echo has recomendado mas de una película que yo tenia muchas ganas de ver, y has conseguido que tenga ganas de ver otras tantas, pero es que tu sección de cortos se sale de lo normal, es una gran joya dentro de la revista. "Vincent", conocía este corto, para mi tiene una gran sensibilidad y da a conocer la esencia de Tim Burton. "El secleto de la Tlompeta", jajaja creo que hacia mucho tiempo que no reía tanto, no se ni cuantas veces lo he visto. Es delirante y con ritmo...me recuerda mis primeros años de universidad cuando lo escucha en M80. 29


"Un perro andaluz". Por fin he visto el corto, no lo conocía... es grandioso. Aun no entiendo como fueron capaces de hacer esto en esa época. Como bien dices un poema en imágenes. Cada imagen está llena de detalles y de significado. Es una visión de la humanidad desde dentro. María, me ha encantado tu relato del mito de andrógino. En la vida, vamos caminando hasta encontrar donde encajamos, y eso no ocurre muy a menudo. Muchas gracias a tod@s por hacer la revista Besines. La Chica guapa sola

30

VNL N11  

Revista cultural

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you