Issuu on Google+

1


содержание

fresh

004 Статья от Светланы Малой «MAKE - UP LOOK» 002 Новости

exclusive view

010 Парфенова 025 Разместить снимки с обложки

lifstyle 030 LACS история Алексеева 038 Слово цвета

authorship 044 Парфюм от Саши 052 Статья от Кристины Стояновской - Шмоточное безумие 054 Статья от Лиззи 060 ФОТО с обложки

history

089 Повезет если кто-нибудь что-то напишет

2


3


fresh

MAKE-UP LOOK

от Светланы Малой этой базе просто не найти, она тает на коже, мягкая, пушистая, воздушная. На коже практическине ощутима, но не смотря на это идеально выравнивает тон, скрывает поры, покраснния и оставляет кожу нежной

«королевой моей косметички визажиста является база для лица»

Какой тренд в макияже может подойти любой женщине в мире? наиболее очевидный ответ - это свежая и сияющая здоровьем кожа! Именно она не только никогда не выходила из моды, но и занимает в этом сезоне самые лидирующие позиции. Этим летом сияющая кожа может служить акцентом в макияже. Поэтому королевой моей косметички визажиста является база для лица. Мне постоянно приходится встречаться с множеством разных лиц с различным типом кожи, но я всегда могу положится лишь на одну базу, это основа-мусс от Shu Uemura. Японский бренд постепенно покоряет меня своими текстурами и качеством. Аналогов 4

без видимого слоя на лице. А главное, она подходит для любого типа кожи. Но и это не всё, японцы народ очень предусмотрительный и бережно заботящийся о своей коже, так что в базе содержится полный спектр защиты от солнца высокого фактора, что позволяет её использовать как самостоятельно, так и в сочетаниис лёгкой пудрой или тональным кремом. Другой самый любимый и незаменимый продукт в моём арсенале, это тональное средство от Makeup forever Face & Body. Достать его значительно легче, чем первое, так как Shu Uemura в России не продаётся и заказать его придется через интернет. Текстура воды, позволяет не только выравнить тон, но и скрыть значительную часть недостатков, ч т о обеспечивает Makeup forever Face & Body любовь большенства визажистов.


Так же при необходимости его можно наносить на тело, он не пачкает одежду, поэтому его часто используют для свадебного макияжа. Если на него сверху не наносить пудру, то он даст эффект увлажнённой

«Густые естественные брови, напоминающие крыло птицы в полёте, уже долгое время доминируют на всех показах мод» или воспользовавшись весьма удачными трафаретами для бровей из марки Anastasia Beverly Hills. Искренне советую избегать трафвретов дешевых марок, так как эффект будет недвусмысленно демонстрировать неуместность экономии. Увы, как и многие любимые визажистами продукты, эти трафареты можно купить тоже только через интернет. Стоит отметить, что у этой марки есть полный спектр необходимых

немного блестящей кожи, который можно наблюдать на страницах глянца в этом сезоне. Если говорить о румянах, то предпочтение здесь так же отдаётся кремовым текстурам. Во-первых потому что они, при правильно подобранном цвете, абсолютно естественно смотрятся на коже. Новые кремовые румяна из серии HD Makeup forever имеют текстуру, с которой справится даже не профессионал, идеально растушевываются и держатся весь день. А вот что бы я точно не рекомендовала делать в этом сезоне, так это увлекаться выщипыванием бровей! Густые естественные брови, напоминающие крыло птицы в полёте, уже долгое время доминируют на всех показах мод. Однако мне как мастеру, постоянно приходится сталкиваться с проблемой безжалостно выщипанных бровей, которые по форме напоминают скорее крылышки из KFS. «Семь раз отмерь, один отрежь» гласит народная поговорка. Вот и тут лучше себя лишний раз проверить, сходив на консультацию к визажисту

продуктов по уходу за бровями. И в заключении хочется напомнить, что декоративная косметика в повседневной жизни, нужна для того, чтобы подчеркнуть вашу индивидуальную красоту, а не скрыть её. Выбирайте для себя лучшее! 5


fresh

Еще в далеком 1945 году, открывшаяся компания Celine, занималась пошивом детской обуви, но на сегодняшний день бренд является символом эксклюзива и качества как одежды так и обуви.

Говорят что сама Celine Vipiana дала напутствие марке «Красота плюс интеллект», что и по сей день является неофициальным девизом для всей рабочей команды. Они не раз подтверждали это в предыдущие год, точно так же как и на этот раз. Лаконичные силуэты, четкие линии, пастэльные цвета в новой коллекции передают особую атмосферу натуральности и свежести. Простота и эксклюзивность этого бренда прослеживается во всем сумки и обувь лишь дополняют и подчеркивают общую концепцию. Коллекция обуви весьма разнообразна и подойдет девушке с любыми предпочтениями : туфли на танкетке, с каблуком разной толщины, кроме этого въетнамки, шлепки и кеды. Мы не могли пройти мимо и не отметить аксессуары, а в частности перстни из латуни и мрамора. http://www.celine.com/

6


Красочные платки от Dior из коллекции «Les histoires de Monsieur Dior», как продолжение весеннего настроения. Уникальные изделия рождаются благодаря итальянским мастерам. На один платок может наносится до 48 оттенков с помощью традиционной технологии при помощи набивных досок. Трафарет с узором служит для набивки красочного оттиска, что и обеспечивает четкость линий, насыщенность цветов и сияние цвета. Только на этот процесс набивки уходит около 15 часов. http://www.dior.com/

7


8


9


10


11


12


13


14


15


16


17


18


19


20


21


22


23


24


25


26


27


28


29


lifstyle

Легенда Петербурга ресторанов, клубов и сценических костюмов для театра, кино и звёзд шоу-бизнеса. Масс-маркет не пугает дизайнера, постоянно работающего над созданием дизайн-пакетов для популярных в России марок одежды и аксессуаров (Extra, SODA, Ангел). В августе 2009 года студией Алексеева была запущена

«На сегодняшний день, бренд Leonid Alexeev – это одна из важных деталей в мировом механизме индустрии моды» линия женской casual-одежды под брендом Anten, распространяющаяся в Москве, регионах, а также через собственный магазин в МЕГА Дыбенко. В апреле 2009 года состоялась премьера спектакля МХТ им. Чехова «Пиквикский клуб», где Алексеев выступил в качестве художника по костюмам. Свои мужские и женские коллекции под маркой Leonid Alexeev дизайнер в разное время представлял в

Леонид Алексеев – один из самых известных в России дизайнеров мужской и женской одежды. Свою карьеру он начал с должности художникаконсультанта в компании FOSP, где два года разрабатывал модели молодежного и спортивного направления. К этому времени за его плечами был опыт театрального художника и стажировка в Италии в Европейском Институте Дизайна (Instituto Europeo di Design). В 2002 году Леонид впервые выступил с собственной коллекцией на петербургской неделе прет-а-порте Дефиле на Неве и сразу же получил предложение о сотрудничестве от известного петербургского Дома вышивки. В 2007 году Леонид Алексеев оканчивает лондонский Central Saint Martins College of Art and Design, защитив диплом по специальности «Дизайн мужского костюма». Леонид возвращается в Петербург, где в созданной им в 2004 году дизайн-студии продолжает разрабатывать мужскую и женскую линии одежды прет-а-порте под собственным брендом, выполняет частные и корпоративные заказы, а также оказывает услуги по разработке униформы для известных

30

рамках «Дефиле на Неве», «Модного Десанта», Aurora Fashion Week в Петербурге, на RFW, Volvo Fashion Week, Russian Seasons, Mercedes Benz Fashion Week в Москве, а также на отдельных площадках за рубежом, Alta Roma, Tallinn Fashion Week, TaiPei IN Style и многих других. В октябре 2009 года Леонид был выбран победителем в номинации «дизайнер года» по версии журнала GQ Russia и признан самым известным брендом мужской одежды из Петербурга. Летом 2011 года студия Леонида Алексеева совместно с ФК «Зенит» выпустила линию повседневной одежды «Show your colors», первый пример столь масштабного сотрудничества футбольного клубаа


с российским дизайнером одежды. В октябре 2011 года в Петербурге Леонид Алексеев открывает флагманский магазин Leonid Alexeev Concept Space (LACS). В 2012 году Леонид Алексеев становится победителем номинации «МОДА» премии «Собака.ru ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга». На сегодняшний день, бренд Leonid Alexeev – это одна из важных деталей в мировом механизме индустрии моды, отличающим признаком которой, является неоспоримый факт наличия интеллектуального составляющего, которое позволяет мыслить и анализировать над собственным стилем каждому человеку.

Концептуальный подход

В своих коллекциях Леонид Алексеев п о д в е р г а е т трансформации каноны мужской и женской моды. Он играет со стереотипами дресс-кода: разбирает стили на составляющие (будь то уличный, военный, субкультурный, исторический) и заново собирает их в современные, остроактуальные образы. В каждом сезоне дизайнер неожиданно интерпретирует привычные всем предметы одежды: тренировочные штаны он делает объектом вечернего гардероба, пиджак – летним дождевиком, кашемировое пальто сочетает с велосипедками, а смокинг – с шортами и сандалиями. При всём новаторстве образов, Леонид Алексеев, окончивший лондонский Central Saint Martins College of Art & Design, опирается в своих коллекциях на традиции европейского портновского искусства.

Его герой владеет всеми правилами элегантности молодого модного человека. Он умеет носить и комбинировать вещи с лёгкой, аристократической небрежностью, а к своему гардеробу он относится так же, как и ко всему в своей жизни, – с иронией. Женские коллекции Leonid Alexeev неизменно адресует натурам романтичным, творческим и независимым. Изысканный крой в коллекциях дизайнера – всегда на первых ролях. Среди постоянных фаворитов – натуральные хлопок, шёлк, деним, шерсть и бархат. Он любит украшать скромные вещи дерзкими принтами, вышивкой, винтажными деталями и, не боится кардинальных изменений, скажем, вывернуть бархатный смокинг наизнанку.

31


Цвет сквозь временные петли

т»

Однажды, одна из мужских коллекций Leonid Alexeev была полностью посвящена глубине синего цвета. Она была показана в рамках недели моды Russian Seasons в Москве и Aurora Fashion Week в Петербурге. Дизайнер был особенно вдохновлен работами художников Ива Кляйна и Марка, размышлениями Василия Кандинского о природе синего цвета и, конечно, неповторимым «голубым» периодом Пабло Пикассо. Душевные метания, благородство, вода и стремление к покою – всё то, символом чего является синий цвет. Одетые в синее – люди-картины, люди-экраны, глядя на них, рискуешь утонуть в их глубине. Трудно не отважиться нырнуть в голубую кровь тех, кто носит этот бездонный цвет в себе. Мир моды – это цвет и все, что мы видим, мы видим при помощи цвета и благодаря цвету, который вместе с людьми проживает

32

одну эпоху за другой, прогрессируя в разных оттенках. Показывая элементы стилей и образы прошлого, Леонид Алексеев акцентирует внимание на мотивы русского роялистского стиля и костюмы участников последних «Дворянских собраний». Военного благородства и мужественности моделям добавляет чёткость линий и форм, позаимствованных у униформ дореволюционных офицеров и юнкеров. Помимо большого количества брюк и офицерских сапог, в коллекцию вошли безупречные футболки и сорочки – синие и белые в мушку – с шёлковыми рукавами, которые предлагалось носить со стёгаными жилетами с кашемировой подкладкой, а так же тёплые минималистичные пальто, косухи из прорезиненной шерсти, тренчи со вставками из сетчатой ткани и бушлаты из кашемира и шерсти.


Прогрессивная трансформация Другая, не менее интригующая, с точки зрения философии, коллекция Leonid Alexeev – это идеальная униформа для новых супергероев – воинов мегаполиса. Геометричная одежда (шорты, худи, футболки, куртки, топы, кроп-топы) формирует тело, выстраивает его пропорции, расставляет правильные акценты и подчёркивает естественные формы. Врастая в тело, футуристичные доспехи становятся продолжением человеческого организма и дают рождение новой сверхтелесности. Отстёгивающиеся элементы курток в районе запястья похожи на защитные латы, контрастные по цвету врезные шестиугольники на груди – на оборонительные щиты. Человек-конструктор из коллекции Леонида Алексеева с вдохновением архитектора собирает себя, как из деталей Lego, из вещей-трансформеров: курток, плащей, брюк и шорт с отстёгивающимися элементами, оставаясь вечно молодым и обновлённым. Футуризм прослеживается и в материалах: хлопок, похожий по своей текстуре на кожу, глянцевый лак, сверхтонкий трикотаж и полимерная ткань, имитирующая резину. Все это, в сочетании с большим количеством молний, врезных деталей и грубых металлических аксессуаров, раскрывает истинную природу молодого супермена, всегда готового к трансформациям. Создавая коллекцию, дизайнер обращается к работам современных молодых китайских художников (в особенности, к творчеству Zhang Huan). Эти представители сверхдержавы будущего часто апеллируют к феномену суперсилы и исследуют возможности человеческого тела. Они делают свой организм центром работ, ставят над ним бесчисленные и опасные эксперименты, проверяя тем самым на прочность весь существующий мир.

33


34


Вневременная элегантность «Его герои, как дети, оставшиеся без присмотра, играют в конец света под раннее электро с улиц, хип-хоп и лондонский хулиганский acid, вошедшие в основу саундтрека к показу»

Любовь к чистым линиям и дорогим материалам, педантизм в незначительных деталях и умение сказать больше меньшими средствами, лаконичность форм и ставка на едва заметные элементы – в каждой коллекции Leonid Alexeev есть всё то, что характеризует настоящую элегантность. Это переходящие из коллекции в коллекцию размышления дизайнера о примирении безвременного и сиюминутного, о соединении незначительного и глобального. Как, например в одной из представленных коллекций прошлых лет – где дизайнер дает практическое руководство по адаптации элегантности в одежде к современному миру, в которой дизайнера вдохновляли теория химического распада и коррозии, природные узоры,

вулканический пепел, нефтяные разводы, бензиновые пятна и слоистые минералы, что повлияло на выбор сложнофактурных технологичных тканей. Помимо свитеров с воротникамиворонками, пиджаков с асимметричными краями, брюкбананов, обуви на высокой подошве и латунных колец из многослойной проволоки, коллекция составлена из большого количества прямых широких пальто без воротника, напоминающих своим рисунком продольные срезы почв и являющихся одним из ключевых для марки Leonid Alexeev предметов одежды. Леониду Алексееву интересно наблюдать за трансформацией стилевых ориентиров на смене эпох.

Его герои, как дети, оставшиеся без присмотра, играют в конец света под раннее электро с улиц, хипхоп и лондонский хулиганский acid, вошедшие в основу саундтрека к показу. Охваченные настроением смутного времени, они сколачивают банды и не перестают экспериментировать со своим внешним видом. Несмотря на ощущение грядущего апокалипсиса, идеи вневременной элегантности соединяются в коллекции с красотой природных катаклизмов, эстетикой перерождения и величием вселенского хаоса. К катастрофам, как и к любым жизненным трудностям, Leonid Alexeev предлагает относиться не с опасением, а с желанием принять вызов стихии и устроить себе ещё одно захватывающее приключение.

35


В 2011 году в Санкт-Петербурге состоялось знаковое событие в модной индустрии города, ознаменованное открытием флагманского бутик-ателье LACS (LEONID ALEXEEV CONCEPT SPACE).

Интерьерная концепция LACS поистине является концептуальной и основополагающей в создании интерьерно-дизайнерского шедевра Леонидом Алексеевым. Атмосфера LACS располагает к пониманию бренда Leonid Alexeev и лишь приоткрывает суть его дизайнерских идей и концептуальных решений в создании каждой из представленных коллекций одежды, призывая к осмысленному пониманию собственного стиля, предлагая выразить его первым и подчеркнуть персональную интеллектуальность в моде. В концептуальном пространстве LACS представлены не только коллекции Leonid Alexeev, но и модные бренды других дизайнеров: парфюмерия, аксессуары, и интересные предметы стиля. Кроме этого, бутик-ателье дизайнера с

36

мировым именем предлагает индивидуальный пошив нового, современного и концептуального стиля одежды. А именно, поклонников высокой моды бутик-ателье LACS порадует пошивом деловых костюмов, сорочек, коктейльных и свадебных платьев, а также других важных элементов стильного гардероба. Кроме того, бутик-ателье LACS разрабатывает совершенно новые концепции дизайна корпоративной формы, клубного, театрального и карнавального костюмов. Таким образом, дизайн одежды Леонида Алексеева становится революционным и прогрессивным, меняя сознание жителей мегаполисов в представлении о моде и безграничных возможностях ее применения на пути к самосовершенству.


Leonid Alexeev Concept Space, Большой пр., П.С., 46/1

37


Слово цвету! Увлечение цветом – дело достаточно распространенное. Мы часто и сами не замечаем, как наш гардероб заполняется вещами актуального в этом сезоне цвета. Стоит приобрести во время отдыха где-нибудь на Бали безделушную циановую вазочку, как интерьер дома заполняется диванами, креслами, пледами, текстилем и посудой бирюзовых, аквамариновых, лазурных оттенков.

Такие вещи знакомы, наверное, каждому, и их вполне можно считать обычным делом. Модная индустрия вместе с тем каждый сезон предлагает новые цветовые решения, поддерживая наши увлечения. Как далеко могут заходить игры с цветом? Известно, что французский император Наполеон Бонапарт, неустрашимый полководец, был славен еще и своими причудами. Одна из них – лейкофобия (боязнь белого цвета). Все известные портреты полководца, где он верхом на белом жеребце представляют собой попытку Наполеона преодолеть свой страх, правда, с безопасного расстояния – созерцая картины, так как сам он на белой лошади никогда не сидел, и художникам приходилось жеребца дорисовывать. Существует и другая крайность. Маленькой фурией проносится по магазину девушка в красном платье, туфли и аксессуары идеально подобраны в тон, на губах алая помада в стиле Диты фон Тиз, а на парковке ждет новенький красный автомобиль. Она благоухает чудесным дорогим парфюмом с ароматом роз, непременно красных, как в La Fille de Berlin от Serge Lutence. Это одержимость цветом – человек хочет полностью окружить себя любимыми оттенками. Как понимать такие проявления и как к ним относиться?

38

Фобии цвета, как и мании, могут быть довольно забавными, прежде всего для тех, кто наблюдает за ними со стороны. Но в чем же, собственно, дело? Стилисты популярных передач объясняют своим героям, какие цвета им стоит носить, а какие нет. Им вторят психологи, отмечающие важность цвета одежды и домашней обстановки для эмоционального состояния человека. И часто в этом потоке ценного знания тонет простая истина: цвет, в первую очередь цвет одежды – это высказывание. Это речь, которую человек, пытается обратить к окружающим. Это возможность быть услышанным, даже когда никто и не собирается тебя слушать, и в то же время возможность не отвечать за свои слова и их истолкование. Ведь речь, это не только то, что один хочет сказать, но еще и то, что другой может услышать. Такой подход позволяет нам отказаться от устоявшихся стереотипов, вроде «красный значит желание, а белый – невинность». Цвет одежды – это огромный творческий потенциал, который позволяет вам обратиться к другим с речью о самом сокровенном и услышать в ответ что-то желанное. Наш небольшой проект предлагает иллюстрацию к этой игре с цветом, в которой мы пытаемся дать высказаться и быть услышанными пяти разным цветам.


Серая кофта Nina Shterenberg, Юбка Ksusha Raikova,Серый кардиган Nina Shterenberg, ботики Topshop

Гроза внутри! Фото: Alex Plotnikov

Стиль: Елена Яковель

39


Пальто BENETTON 5999р., Свитшот Cotton Citizen (шоурум Subbota)7000р., Юбка Inspire (шоурум Subbota)-5600р., ботики Topshop3499р.

Пальто BENETTON, Свитшот Cotton Citizen, Юбка Inspire

40


Черное длинное платье Nina Shterenberg, Жилет черный SNO, Рюкзак-сумка Sveta Kokosina

41


Бордовый бадлон lc waikiki, Рюкзак Sveta Kokosina

42


Модель: Ева Кира(Select Deluxe) Макияж: Наталья Смирнова Прическа: Ксения Трупчу

Свитшот белый Ksusha Raikova,Брюки Ksusha Raikova, Рубашка белая без рукавов H&M

43


Эта статья – своего рода исповедь, откровение парфманьяка. Так называют себя люди, чье увлечение парфюмерией выходит за общепринятые стандарты иметь три-четыре любимых аромата из масс-маркета. Итак, я – парфманьяк. Но, несмотря на то, что это моя исповедь, здесь не будет ни раскаяний, ни признания тяжести грехов. Я расскажу вам о том помешательстве, которое открыло мне дорогу в мир удивительный и прекрасный, помешательстве, с которым я никогда не расстанусь. Большую часть жизни я воспринимал парфюм как приятный аксессуар, желательный, но вовсе не обязательный. У меня было некоторое количество ароматов, которыми я пользовался годами. Как я теперь знаю, это были достаточно хорошие ароматы, в основном люксовые. Но все изменилось, когда я открыл для себя мир селективов.

зависимости от температуры кожи, сезона или погоды. Таким образом, даже если вы встречаете человека, одетого в такой же парфюм, это не будет один и тот же запах. Причин моего увлечения селективами в начале было две. Во-первых, это был первый парфюм, который я слышал на себе дольше, чем 20 минут, иногда в течение целого дня и даже на следующее утро. Во-вторых, я начал получать огромное количество комплиментов, восторгов и просто восхищенных поворотов головы в свою сторону, а это, согласитесь, чертовски приятно! Уже потом выяснилось, что селективная парфюмерия, это еще и интереснейшие истории самих ароматов о том, какими компонентами они раскрываются, какие великие парфюмеры стоят за ними. Это возможность развивать у себя тонких слух к ароматам, который в обычной жизни не

Селективная парфюмерия – это отказ от ориентации на широкую публику. Создатели таких парфюмов, не пытаются угодить всем, они создают произведение искусства.

Селективная или нишевая парфюмерия – это в первую очередь парфюмерия не для всех, что и отличает ее от масс-маркета. Последний создан специально, чтобы понравится широкой публике и рассчитан на усредненного потребителя. Этот запах, скорее всего, будет приятным и неброским, как офисный дресскод. Это естественное явление современного рынка, ориентированного на массовый продукт. Такой парфюм зачастую создается коллективом авторов по техническому заданию, вроде: свежий, легкий, молодежный аромат для весны. В результате мы имеем аромат, где будет всего понемножку, чтобы соответствовать самому широкому кругу представлений об этих характеристиках. Селективная парфюмерия – это отказ от ориентации на широкую публику. Создатели таких парфюмов, не пытаются угодить всем, они создают произведение искусства. Аромат, который будет выделять его обладателя из толпы, приковывать внимание, заставлять оборачиваться вслед. Как следствие, такая парфюмерия стоит в несколько раз дороже обычной туалетной воды от популярных торговых марок, но помимо своей уникальности, она может предложить также значительную стойкость, шлейфовость и ощутимую изменчивость аромата. Запах его по-разному раскрывается в течение дня, и может меняться в

44

очень-то задействован, зато может приносить массу удовольствия и открывать новые грани жизни… Сегодня, я начну рассказ о марках нишевой парфюмерии, с которыми я уже успел познакомится, и которые завоевали мое парфюмерное сердце. Выбрать, с чего же начать было невероятно сложно! И все же: «Разрешите представить, поп-король селективной парфюмерии, его величество, Montale!» Montale были первыми селективами, которые я попробовал, однако это не единственная причина, по которой они открывают мое повествование. Прежде всего, линейка Montale на сегодняшний день насчитывает почти сотню ароматов – это огромный выбор, свидетельствующий о том, что парфюмерный дом не боится экспериментов и не стесняется повторяться, создавая аромат, способный понравится именно вам. Montale – это, с одной стороны, авангард нишевой парфюмерии, делающий очень много для популяризации селективов, а с другой – это обращение к традициям, удивительное сочетание французского шика и тонкой души арабского востока.


Основатель марки Montale Пьер Монталь родился в парфюмерной столице мира Франции, где и постигал основы профессии, учась в Международном институте парфюмерии города Версаль. Пьер прошел стажировку в крупном парижском парфюмерном доме и в середине 90-х начал производить духи под собственным именем. Случайная встреча на светском рауте, где парфюмер был представлен кронпринцу Саудовской Аравии Абдулле ибн Абдель Азиз аль-Сауду оказала огромное влияние не только на жизнь Пьера, но и на его работы. Кронпринц, впечатленный парфюмерным талантом своего нового знакомого, заказал ему десять ароматов для своих четырех жен. Заказ был поистине королевский, парфюмер мог не ограничивать себя в выборе ингредиентов, одним из которых стал уд (масло дерева агар). Весьма редкая порода дерева. Для того, чтобы из нее можно было добыть масло, она должна быть поражена особым грибком, для защиты от которого дерево выделяет темную ароматную смолу. Именно из этой древесины и добывается удовое масло, цена грамма которого превышает цену золота. Через год заказ был выполнен, а коллекция марки Montale пополнилась объемной линейкой удовых ароматов.

Творения парфюмерного дома Montale заключены в стильные металлические флаконы самых разных цветов. Металл обеспечивает наилучшую сохранность аромата, а спрей фиксируется специальной клипсой, которая предотвращает случайное распыление. Вот несколько моих впечатлений о духах марки Montale:

45


46


47


48


49


50


51


authorship

Моде - ДА! от Кристины Стояновской … А существует ли помешательство на моде в России? Обстоятельные размышления на эту тему приводят к мысли о том, что помешательства на моде у нас в стране как такового и нет. Здесь, конечно, нужно определиться, что есть мода. Потому что выставленные напоказ бирки, лейблы и отчетливо читаемые названия, вроде Birkin на сумке, Loius Vuitton на ремне или платке – это не мода, а русское «дорого богато» для демонстрации

Девушки скупают журналы, читают колонки про тренды, идут в массмаркеты и покупают леопардовые колготки, платья, туфли, сумки. А почему нет? Это же модно! И если на следующий день в тренде будет металл, значит все будет блестеть и переливаться.

статуса. Своего рода помешательство, но на другом. Еще одна форма помешательства может быть обнаружена в действиях аудитории глянца. Девушки скупают журналы, читают колонки про тренды, идут в массмаркеты и покупают леопардовые колготки, платья, туфли, сумки. А почему нет? Это же модно! И если на следующий день в тренде будет металл, значит все будет блестеть и переливаться. Конечно, проблема выходит за пределы страниц модных журналов, и связана не только с нехваткой альтернативного глянца, но и в целом с нехваткой информации для воспитания вкуса. Отдельные «модники» Петербурга и Москвы, конечно, кочуют с одной модной выставки на другую, перемежая их вечеринками, следят за привозами Acne и Alexander Wang. Не спят, не едят и ждут, когда на Stella McCartney появится скидка или новые платья Simonе Rocha привезут в Москву. Их тоже можно назвать помешанными, но помешанными должны быть не они. Ведь эта аудитория моды не производит.

52

На ум приходит воспоминание о поездке в прекрасный ПетропавловскКамчатский. Мы работали в пространстве, которое, как потом выяснилось, создавали ребята, вдохновленные питерскими Этажами. В пространстве проходят выставки и творческие вечера, есть кафе, где можно собраться и поиграть в игры. Так вот на территории пространства был обнаружен шоу-рум, в котором представлена любимая всеми модниками марка COS. Что вы думаете, на Камчатке! Ребята взяли и заказали себе пару позиций. Даже предполагая, что в начале, возможно, не будет большого спроса, они просто делают то, что им нравится! И вот предположим, что как уже давно обещали, магазин COS открывается в Москве. День X, 5 утра, очередь как в былые времена за продуктами. Открытый каждому, COS теряет свою уникальность. Теперь на модные вечеринки приходят модники в пальто вышеупомянутого бренда, совершенно счастливые, но одинаковые. А на Камчатке это же пальто будет носить одна единственная девушка, и останется совершенно индивидуальна.


Чуть ли не каждый день появляются молодые «модные дизайнеры», которые предлагают очевидные реплики, повторяя большие модные дома, копируя и тиражируя идеи. Наверное, как раз помешательства им и не хватает. Ведь мода – это искусство.

Действительно, Россия еще далеко не на первых местах по количеству модных дизайнеров и событий. Но пока что-то не поменяется в сознании, и в масс-маркет будут превращаться даже самые индивидуалистичные вещи, мы не будем в числе лидеров модной индустрии. Чуть ли не каждый день появляются молодые «модные дизайнеры», которые предлагают очевидные реплики, повторяя большие модные дома, копируя и тиражируя идеи. Наверное, как раз помешательства им и не хватает. Ведь мода – это искусство. Способность придумать что-то свое. Творческие люди действительно помешаны на своем деле. Они ощущают свободу, постоянно расширяя свои границы. Конечно, стоит учиться индивидуальности, которая есть у у Jil Sander, Dries Van Noten и других. Когда это произойдет, у нас появятся не только марки вроде COS, мы не будем стоять в очереди с 5 утра за коллаборацией с H&M, и не только московский Fott будет привозить лимитированные кроссовки Nike. Совершенно очевидно также, что в России не хватает магазинов с интересными брендами, которые смогут позволить себе все, при этом не экономя на еде и оставаясь сытыми. Разрыв между доступной безликостью и вещами хорошего качества плачевно велик, и стоят они неоправданно дорого. Нам нужны помешанные в моде, те, кто сделают эту самую моду – не под копирку, не в тираж. И тогда будет воспитан и массовый вкус, появятся иностранные марки с адекватными ценами, будет издаваться альтернативный глянец. На свободном творчестве даже хочется помешаться! Пальто COS CHECKED JACQUARD COAT £135 www.cosstores.com

Пальто COS OVERSIZED LINEN COAT £135 www.cosstores.com

53


54


55


56


57


58


59


Отголоски средневековья Фото:

Alex Plotnikov

Стиль:

Евгений Коренев

60


61


Модель: Екатерина Можина Прическа: Илья Бостон Макияж: Светлана Малая Ассистент по макияжу: Евгения Александрова Одежда предоставлена дизайнером: August van der Walz

62


63


64


65


66


67


68


69


70


71


72


73


74


75


76


77


78


79


80


VOICES