Issuu on Google+

Contexto Histórico En 1936 en España se vivió un conflicto interno, la guerra civil española; fue un conflicto social, político y militar que se desencadeno en España tras el fracaso parcial del golpe de estado del 17 y 18 de Julio de 1936, llevado a cabo por una parte del ejército de a Segunda República Española. Tras el bloqueo del estrecho y del posterior puente aéreo que, gracias a la rápida colaboración de Alemania e Italia, traslado las tropas rebeldes a la península las últimas semana de Julio, entonces comenzó un Guerra Civil el 12 de Abril de 1939, con el último parte de guerra formado por Francisco Franco, declarando su victoria y estableciendo una dictadura que dura hasta su muerte. Este periodo de liderazgo dura desde 1939 hasta1975. En los años 40, la dictadura militar se afianzó mediante la represión política y económica de los opositores. Al final de la guerra civil, había más de 270 000 hombres y mujeres detenidos en las prisiones del estado y unas 500 000 que huyeron al exilio. Se mantuvo una política económica basada en la autarquía. Esta fue provocada por la derrota del eje en la Segunda Guerra Mundial,durante la cual la dictadura franquista tuvo participación favorable a los nazis para derrotar a la Unión Soviética. En los años 50, en el marco de la Guerra Fría, la posición geográfica de España y su dictadura militar se acabaron convirtiendo en estratégicos para Estados Unidos y sus aliados europeos frente a la Unión Soviética. En los años 60 y principios de los 70 el desarrollo económico mejoro de forma notable. EL rey Juan Carlos I inició la transición española hacia la democracia parlamentaria, en este proceso tuvo un gran protagonismo Adolfo Suárez. Contexto Literario En cuanto a la Literatura de esta época destacan tres géneros: la Poesía, la Novela y el Teatro. La poesía tuvo tres épocas: ·Poesía años cuarenta: predomina en la poesía española la expresión de inquietudes religiosas y existenciales. La poesía de posguerra se inicia con dos autores de la generación del 27: Dámaso Alonso (Hijos de la ira) y Vicente Aleixandre (Sombra del paraiso). Las obras de estos autores reflejan: - Una visión pesimista, angustiada se contempla como un caos sin sentido. - Manifiestan una disconformidad profunda con la realidad. En esta época también destaca Miguel Hernández cuyas obras entroncan temática estilísticamente con la lírica, destacan El rayo que no cesa y Cancionero y romancero de ausencias. ·Poesía social: transcurre a principios de los años cincuenta en España. Los principales autores fueron: Gabriel Celaya (Cantos iberos) , Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y Jose Hierro (Quinta del 42). Las características de esta poesía son: - Se trata de una poesía comprometida que da testimonio crítico de la realidad de la época para agitan conciencias. -Pretende denunciar las injusticias sociales y la falta de libertad. -Huye de la expresión autobiográfica de los sentimientos. -Emplea el lenguaje claro, deliberadamente prosaico. ·Poetas del medio siglo: la protagonizan una promoción de poetas nacidos inmediatamente antes de la Guerra Civil, a finales de los años cincuenta; las


características específicas de sus obras son: - Vuelve a cobrar importancia el componente autobiográfica en un intento de integrar la vivencia individual en la circunstancia histórica. - Los temas que más se utilizan son: el amor y el erotismo, el paso del tiempo y la evocación de la infancia y la realidad social de España. - El lenguaje es conversacional e intimista. Destacan los poetas: Ángel Gonzalez, José Ángel Valente y Claudio Rodriguez.

La novela: ·la novela en los años cuarenta: destacan los autores: Camilo Jose Cela (la familia de Pascual Duarte) y Carmen Laforet (Nada). -La familia de Pacual Duarte es la obra mas representativa de la novela tremendista que plasma la inhumanidad y la violencia extrema de la España rural. También utiliza elementos de la picaresca, naturalismo y el esperpento. -Nada se incluye en la novela existencial, se refleja la variedad y la falta de expectativas vitales en la España miserable y gris de la primera posguerra. ·La novela social: este género se desarrollo durante los años cincuenta. Se basa en la crítica de la sociedad española. Destacan dos autores: Camilo Jose Cela (la Colmena) y Rafael Sanchéz Ferlosio (el Jaramo). · La novela experimental: Este género se desarrolló a partir de los años 60, que se caracteriza por un monólogo interior, desorden cronológico, punto de vista múltiple y renovación estilística. Los autores que destacaron son Miguel Delibes (señas de identidad) y Juan Gaytisolo (volveras a región). El teatro: -Mihura y la comedia del disparate La comedia del disparate de la revista La Codorniz, denuncia el sentimentalismo y la hipocresía de la convenciones burguesas. La obra funcional de la comedia del disparate es “tres sombreros de copa”, de Miguel Mihura, escrita en 1932 pero estrenada en 1952. El protagonista duda entre el mundo respetable y burgués y el mundo errante y libre del circo. Algunos recursos de comicidad son la acumulación de objetos inútiles y el juego con el lenguaje y la subversión de frases hechas. – Buero Vallejo y el teatro social Antonio Buero Vallejo es el dramaturgo más destacado del teatro social. El teatro de Buero pretende que el espectador tome consciencia de la tragica condición del ser humano. Sus obras también admiten una lectura una lectura en clave social. En ellas critica la realidad española de la época. Algunas estrategias teatrales son: El uso de personajes históricos Los efectos de la inmersión, sitúan al espectador en lo conciencia de los personajes.


-Arrabal y el teatro experimental Fernado Arrabal es el principal representante del teatro experimental, que reacciona en los años sesenta contra el teatro social. Algunas de sis características en su teatro son: Sus obras son parábolas o alegorías sobre la condición humana, Tienen mucha importancia los signos no verbales. Los diálogos, poéticos o absurdos, se apartan de la lengua cotidiana. Se trata de un teatro provocador, en el que están presentes el sexo, la violencia o la locura.

Poemas (Pau) El nombre de muchos Para el hombre hambreante y sepultado en sed —salobre son de sombra fría—, en nombre de la fe que he conquistado: alegría. Para el mundo inundado de sangre, engangrenado a sangre fría, en nombre de la paz que he voceado: alegría. Para ti, patria, árbol arrastrado sobre los ríos, ardua España mía, en nombre de la luz que ha alboreado: alegría. El tema de este texto es el deseo del autor de que España deje de sufrir. Este texto se divide en tres partes,cada una coincide con cada estrofa. La primera parte, que es la primera parte, habla del hambre y la sed que tiene la gente. La segunda parte, que es la segunda estrofa, se refiere a la paz y a la necesidad de acabar con la guerra debido a tantas muertes que se han producido. Y la ultima parte, que es la última estrofa, el autor expresa su deseo de que España sen reconcilie y deje atrás los odios y la separación. La interpretación: el poema expresa de forma positiva los problemas que tiene España, sobre todo los causados por la guerra. El autor no ha perdido su confianza en la condición humana y piensa que es capaz de hacer cosas buenas y no solo la guerra. Por eso el autor asegura, que la guerra acabara y que el futuro de España será mejor y se superaran los problemas que afectan a España. En cuanto a la forma del texto, el lenguaje es sencillo y fácil de comprender. El narrador es en primera persona. La rima es consonante y de verso libre y el esquema métrico es: 11A,11B,11A, 4b, 11A, 11B, 11A, 4b,,, Algunos recursos estilísticos son: – Paralelismo: en los versos 3,7,11 – Anáfora: en los versos 4,8,12 – Aliteración: en el verso 2 – Hipérbole: en los versos 5 y 6


– Personificación: en el verso 6 se da cualidades humanas – Metáfora: en los versos 9 y 10, significa el estado tallamentable en el que se encuentra en España. – Personificación: en el verso 10

Preparativos de viaje Ah, muertos, muertos, ¿qué habéis visto en la esquinada cruel, en el terrible momento del tránsito? Ah, ¿qué habéis visto en ese instante del encontronazo con el camión gris de la muerte? No sé si cielos lejanísimos de desvaídas estrellas, de lentos cometas solitarios hacia la torpe nebulosa inicial, no sé si un infinito de nieves, donde hay un rastro de sangre, una huella de sangre inacabable, ni si el frenético color de una inmensa orquesta convulsa cuando se descuajan los orbes, ni si acaso la gran violeta que esparció por el mundo la tristeza como un largo perfume de enero, ay, no sé si habéis visto los ojos profundos, la faz impenetrable. Ah, Dios mío, Dios mío, ¿qué han visto un instante esos ojos que se quedaron abiertos? El tema de este texto son las muertes que han habido durante la guerra civil. La Estructura: este fragmento de texto se divide en 3 partes. La primera parte comprende del verso 1 al 4, en la que el autor se pregunta que sienten los que mueren en la guerra civil. La segunda parte, consta del verso 5 al 13, y en ella habla de lo que cree que han podido sentir los que han visto la muerte de cerca. Y la ultima parte , abarca los versos 14 y 15 y es un dialogo con Dios en el que intenta explicarse porque Dios consiente la muerte. La interpretación: El autor se angustia ante los muertos que provoca la guerra y busca el sentido de la muerte que acabo con la vida de personas jóvenes, niños o mujeres, todos ellos inocentes ante la violencia creada por la guerra. La forma: El lenguaje es culto con palabras como: desvaídas,convulsa, orbes... El narrador es en 1ª persona. Es de verso libre y sin rima. Recursos estilísticos: I. Retórica:en los versos 1,2,3,4,14 y 15. Personificación: en el verso 2, expresa la forma tan traidora y desagradable en que se llevaba a las personas para matarlas. Paralelismo: en los versos 5 y 7, 9 y 11. Personificación: en el verso 6. Anáfora: en los versos 1 y 3.

Aurora La señorita Elvira se despierta pronto, pero no madruga. A la señorita Elvira le gusta estarse en la cama, muy tapada, pensando en sus cosas, o leyendo Los misterios de París, sacando solo un poco la mano para sujetar el grueso el mugriento, el desportillado volumen. L a mañana sube, poco a poco,trepando como un gusano por los corazones de los hombres y de las mujeres de la ciudad; golpeando, casi con mimo, sobre los mirares recién despiertos, esos mirares que jamás descubren horizontes nuevos, nuevas


decoraciones. La mañana, esa mañana eternamente repetida, juega un poco, sin embargo, a cambiar la faz de la ciudad, ese sepulcro, esa cucaña, esa colmena...¡ Que Dios nos acoja confesados! El tema de este texto es la vida de la señorita Elvira. La estructura: este texto se puede dividir en 2 partes. La primera parte consta del primer párrafo en el que relata lo que esta haciendo la señorita Elvira, como que esta en la cama, muy tapada... La segunda parte abarca los dos siguientes párrafos, en los que habla de la mañana de que cuando sale la ve todo el mundo y mientras la describe utiliza varios recursos estilisticos. La interpretación: el autor retrata la vida cotidiana en Madrid, va contando las rutinas que tiene Elvira y las repetidas mañanas de todos los dias. La forma: es un texto narrativo con un lenguaje secillo. El narrador esta en 1ª persona. Recursos estilísticos: Personificación: “la mañana sube trepando como un gusano por los corazones...”. Epíteto: en “ esa mañana eternamente repetida”, ya que la mañana ocurre todos lo dias.

Seres normales Carlos: Ya que no pareces inclinado abandonar tu pesimismo, para mí mereces todos los respetos. ¡Pero encuentro improcedente que intentes contagiar a los demás! ¿Qué derecho tienes a eso? Ignacio: No intento nada. Me limito a ser sincero, y ese contagio de que me hablas no es más que el despertar de la sinceridad de cada cual. Me parece muy conveniente, porque aquí había muy poca.¿Quieres decirme, en cambio, qué derecho te asiste para recomendar constantemente la alegría, el optimismo y todas esas zarandajas? Carlos: Ignacio, sabes que son cosas muy distintas. Mis palabras pueden servir para que nuestros compañeros consigan una vida relativamente feliz. Las tuyas no lograrán más que destruir; llevarlos a la desesperación, hacerles abandonar sus estudios. Ignacio: Este centro esta fundado por una mentira. Carlos: Que mentira? Ignacio: La de que somos seres normales. El tema de este es el pesimismo de Ignacio. La estructura: es texto no lo he divido en partes ya que hablan del mismo tema, Se trata de un dialogo en el que un personaje, Carlos, se dice a su compañero, Ignacio, que no sea tan negativo ya que el final sus compañeros acabaran igual de pesimistas y tristes, pero Ignacio le dice que no es pesimista sino que es realista algo que a Carlos le cuesta ver.. Interpretación: el autor quiere transmitir lo que el siente a través de Ignacio, que es la realidad, lo que esta pasando, y con Carlos dice lo que todos quieren pensar. Forma: es un texto dialogado en el que intervienen dos personajes. El lenguaje es sencillo y fácil de comprender. La finalidad del autor era que el espectador se situara en la conciencia del espectador para que supiese lo que estaba ocurriendo en esa época.


Canción primera Se ha retirado el campo al ver abalanzarse crispadamente al hombre. ¡Qué abismo entre el olivo y el hombre se descubre! El animal que canta: el animal que puede llorar y echar raíces, rememoró sus garras. Garras que revestía de suavidad y flores, pero que, al fin, desnuda en toda su crueldad. Crepitan en mis manos. Aparta de ellas, hijo. Estoy dispuesto a hundirlas, dispuesto a proyectarlas sobre tu carne leve. He regresado al tigre. Aparta, o te destrozo. Hoy el amor es muerte, y el hombre acecha al hombre.

El tema de este texto es la salvajez del hombre. La estructura: Este texto se divide en 7 partes cada una a pertenece a cada estrofa. La primera parte, expresa el miedo que siene la gente a la llegada del hombre. En la segunda parte, hace referncia a un abismo que se descubre entre el olivo y el hombre, el la que el olivo es la paz y el hobre la guerra. La tercera parte, se ve el comienzo de la transformación de hombre a animal feroz. La cuarta parte, sigue con el proceso de tranformación. En la quinta parte, ya se expresa de una forma mucho más temedora en la que avisa a su propio hijo que estas garras que acaba de rememorar no tienen piedad y muestra la parte más terrible de la trasformación desde un hombre a un animal. La sexta parte, es donde acaba el proceso de transformación del hombre. Y la última parte, en el que si el amor caracterizaba al hombre ahora lo hace la muerte. La interpretación: el autor se da cuenta de que el hombre ha cambiado, que antes era una persona dócil, tranquila y pacífica pero que finalmente se ha vuelto en una persona muy


cruel que esta dispuesta a matar si le molestas y que por culpa suya la guerra esta más cerca. La forma: el lenguaje es sencillo, fácil de entender. En las 4 primeras estrofas habla en 3 persona, luego en las siguientes estrofas habla en 1 persona. Esta compuesto por versos heptasílabos con rima asonante. Recursos Estilísticos: Metáfora: “ que abismo entre el olivo y el hombre”, el olivo se refiere a la paz, la tranquilidad y el hombre lo usa como la guerra, la maldad. Personificación: “el animal canta”, le atribuye una cualidad humana al animal. Epíteto: “carne leve”.

Comentarios Carmen POESÍA: ·Miguel Hernandez NANAS DE LA CEBOLLA La cebolla es escarcha cerrada y pobre. Escarcha de tus días y de mis noches. Hambre y cebolla, hielo negro y escarcha.

En la cuna del hambre mi niño estaba. Pero tu sangre, escarchada de azúcar cebolla y hambre.

Una mujer morena resuelta en lunas. Se derrama hilo a hilo sobre la cuna. Ríete niño que te traigo la luna cuando es preciso.

Tu risa me hace libre, me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea.

Es tu risa la espada más victoriosa, vencedor de las flores y las alondras. Rival del sol. Porvenir de mis huesos y de mi amor.

Desperté de ser niño: nunca despiertes. Triste llevo la boca: ríete siempre. Siempre en la cuna defendiendo la risa pluma por pluma. Al octavo mes ríes con cinco azahares. Con cinco diminutas ferocidades. Con cinco dientes como jazmines adolescentes. Frontera de los besos serán mañana, cuando en la dentadura sientas un arma, sientas fuego correr dientes abajo buscando el centro. Vuela niño en la doble luna del pecho: él, triste de cebolla, tú satisfecho. No te derrumbes. No sepas lo que pasa ni lo que ocurre.


Este texto fue escrito por Miguel Hernandez, y pertenece a la Generación del 36. El tema de este texto es " la distancia que el poeta siente hacia su familia". Este texto se puede dividir en dos partes; la primera parte consta desde el verso 1 hasta el verso 47, donde el autor se dirige a su mujer, explicándole lo triste que se siente al no poder ayudarla, ni a ella ni a su hijo, en esos tiempos de pobreza y de hambre. La anima a seguir adelante, también anima a su hijo diciéndole que ría aunque los tiempos sean difíciles, y también dice que aunque este lejos de ellos sigue recordando el olor de la cebolla de su casa, que también siente todo el dolor y el hambre que ellos están pasando.La segunda parte consta desde el verso 48 hasta el 61: donde el autor le habla directamente a su hijo, y le explica la situación que él esta viviendo en prisión, le habla sobre la importancia de vivir, y de aguantar hasta que vengan tiempos mejores. También le dice lo feliz que le hace tenerle, y lo fuerte que le hace, y lo último que le dice es que disfrute de su infancia que ya tendrá tiempo de luchar cuando crezca. En este texto se emplen versos breves y sencillos, algunos recursos estilísticos que aparecen son: una Metáfora en el verso 1 "La cebolla es escarcha", Hiperbatón "Frontera de los besos serán mañana, cuando en la dentadura sientas un arma" ya que, podría ordenarse de manera distinta, cuando en la dentadura sientas un arma, mañana serán frontera de los besos; Anáfora "con cinco ferocidades, con cinco dientes" donde se repite la preposición con; Comparación " con cinco dientes como cinco jazmines adolescentes" compara los dientes de leche de su hijo con los jazmines jóvenes. Hipérbole, " Es tu risa la espada más victoriosa" ya que es una exageración, pero a su vez también es una Personificación, porque se refiere a la risa de su amada cuya fuerza puede compararse con los efectos que una espada puede causar, y que con su risa puede sentirse mejor aunque este triste y se en encuentre en la cárcel. La conclusión de este texto es que fue escrito por Miguel Hernández, que su tema es la distancia de su familia, y que tiene versos breves y sencillos, un lenguaje sencillo ,fácil de entender y que se habla de el hambre que sufrían en aquella época.

·Vicente Aleixandre: EL OLVIDO No es tu final como una copa vana que hay que apurar. Arroja el casco, y muere. Por eso lentamente levantas en tu mano un brillo o su mención, y arden tus dedos, como una nieve súbita Esta y no estuvo, pero estuvo y calla. El frío quema y en tus ojos nace su memoria. Recordar es obsceno, peor, es triste. Olvidar es morir. Este texto fue escrito por Vicente Aleixandre, autor de mitad de siglo. El tema de este texto es "el olvido y el recuerdo". Este texto se puede dividir en tres partes: La primera parte consta de los dos primeros versos: donde se habla de que el final de cada persona no es como una copa vacía que hay que acabar, es decir, hay que dejar de luchar y morir, porque no serviría de nada, la muerte es algo inevitable. La segunda parte consta desde el verso 3 hasta el 5; donde se dice se menciona a la llamada a la esperanza, que aquí habla de algo totalmente distinto, dice que la esperanza no hay que perderla hasta que mueras, aunque sepa que va a morir piensa que se debe luchas hasta el final. La tercera parte consta de los 4 últimos versos donde se cuenta que estuvo y ya no está pero estuvo en su vida que es lo importante, en esa época de el año, no deja de recordarle, también dice que es triste el poder olvidar a alguien que quisiste, dice que olvidar es morir, es decir, que mientras no olvides a esa persona nunca morirá para ti, pero cuando la olvidas, es cuando desaparecerá para siempre. En este texto se pueden encontrar alguna metáfora, alguna anáfora, entre el verso primero y el segundo. La métrica es muy irregular, la risa es asonante, ya que ningún verso rima. La conclusión de este texto es que fue escrito por Vicente Aleixandre, que su tema es el recuerdo y el olvido, y que el lenguaje es sencillo y su métrica es muy irregular.


·Gabriel Celaya BIOGRAFIA No cojas la cuchara con la mano izquierda. No pongas los codos en la mesa. Dobla bien la servilleta. Eso, para empeza. Extraiga la raíz cuadrada de tres mil trescientos trece. ¿Dónde está Tanganika? ¿Qué año nació Cervantes? Le pondré un cero en conducta si habla con su compañero. Eso, para seguir. ¿Le parece a usted correcto que un ingeniero haga versos? La cultura es un adorno y el negocio es el negocio. Si sigues con esa chica, te cerraremos las puertas. Eso, para vivir. No seas tan loco. Sé educado. Sé correcto. No bebas. No fumes. No tosas. No respires. Ay sí, no respirar! Dar el no a todos los nos. Y descansar: Morir. Este texto fue escrito por Gabriel Celaya, autor de los años cincuenta de la poesía social. El tema de este texto "las obligaciones a lo largo de la vida del autor", podemos deducir que es sobre la vida del autor, por el nombre de este texto. Este texto se puede dividir en 4 partes, cada parte coincide con una estrofa, respectivamente. La primera parte explica como desde pequeños nos enseñan lo que hay que hacer, en esta parte habla sobre la niñez, y sobre las órdenes que le daban a la hora de comer "No pongas los codos en la mesa". La segunda parte habla de la etapa del colegio, podemos ver como algunos profesores de distintas materias, se dirigen al autor preguntándole sobre ellas y diciéndole el comportamiento que debe tener en sus clases, también le amenazan con castigarle, si no hace lo que quieren, es decir, no hablar con su compañero.En el último vero de esta parte, vemos "para seguir" a lo que se refieren para continuar creciendo como estudiante. En los dos primeros versos de la Tercera Parte, nos damos cuenta de que habla de su juventud,cuando el jefe le reñía y le decía lo que estaba bien y lo que no. También le dicen sus padres que a la chica que ha elegido, no es la que ellos quieren para él, y vuelven a amenazarle con cerrarle las puertas, y al final de esta estrofa cuando alguno de sus padres le dice "Eso, es para vivir", es decir, es lo que ellos creen que debe hacer para poder llevar una buena vida. En la cuarta parte, hace un breve resumen de su vida, de una vida llena de prohibiciones e obligaciones, en los últimos versos indica que el "no respirar" es como un descanso para él, y que por fin puede dejar de obedecer; acaba el texto con "morir", que es la última etapa. Este texto tiene un lenguaje sencillo, y fácil de entender, no tiene métrica, y tiene rima asonante. La conclusión de este texto es que fue escrito por Gabriel Celaya, y por el cual nos damos cuenta de que desde nuestra infancia hasta nuestra muerte, la gente siempre nos indica lo que esta bien y lo que esta mal; el tema de este texto es las obligaciones a lo largo de nuestras vidas, y este texto tiene lenguaje sencillo y fácil de entender.


TEATRO ·Fernando Arrabal EMANU Y DILA EMANU: Quería verte. (Pausa) Quiero estar contigo esta noche. Quiero que mi boca sea una jaula para tu lengua y mis manos golondrinas para tus senos. DILA: (Sorprendida) ¡Emanu! EMANU: Además, los amigos dicen que no soy un hombre. Dicen que no podré serlo hasta que no haya estado con una mujer. DILA: ¿Quieres que sea conmigo? EMANU: Sí, Dila. Tú eres mejor que las otras. Contigo no me va a dar casi vergüenza. Además, sé casi cómo tengo que hacer.Cuando te miro, trenes eléctricos danzan como mariposas entre mis piernas. DILA: Sabes como es él de celoso. EMANU: No nos verá. Seguro. Y si nos descubriera le diríamos que estábamos jugando a los soldados. Estaremos juntos e invisibles como la noche y los pensamientos. Nos abrazaremos y revolotearemos como dos ardillas submarinas. DILA: Pero Emanu tienes que ir a tocar la trompeta al baile. EMANU: Pero si solo será cuestión de dos minutos. (De pronto) ¿Eso es qué no quieres? DILA: Vamos. (Pausa) Te acariciaré como si fueras un lago de miel en la palma de mi mano.

Este texto fue escrito por Fernando Arrabal, el principal representante del teatro experimental.El tema de este texto es " El deseo de hacerse hombre de Emanu". Este texto se puede dividir en tres partes: La primera parte consta de las dos primeras intervenciones de Emanu y la primera de Dila, en la que se habla de atracción que siente Emanu por Dila y esta se queda sorprendida por lo que le dice este, y Emanu también le dice que sus amigos le dicen que no todavía no es un hombre, y que no lo será hasta que no haya estado con una mujer. La segunda parte consta de la segunda y la tercera intervención de Dila y de la tercera y cuarta de Emanu, en la que se cuenta que Dila la pregunta a Emanu si es con ella con quien quiere hacerse hombre, y este le contesta que sí, que ella no es como el resto y que con ella no iba a tener a penas vergüenza y que cuando la mira se excita, a lo que Dila contesta "sabes que él es celoso", lo que da a entender que tiene pareja, y Emanu le contesta que no les verá, y que si les encuentra se inventaran alguna excusa, que estarán juntos e invisibles como la noche y que nadie les verá. La tercera parte consta consta de las dos últimas intervenciones de Dila y la última de Emanu, donde ella le recuerda que tiene que ir a tocar la trompeta al baile, y Emanu le contesta que no tardarán mucho, solo unos pocos minutos, y entonces, Dila accede, se van detrás de un coche, y ahí acaba ese acto. Este texto tiene un lenguaje sencillo y fácil de entender, y al ser teatro, no tiene métrica, ni recursos estilísticos.


NOVELA ·Rafael Sánchez Ferlosio EL JARAMA - El río este lo que es muy traicionero. Todos los años se lleva alguno por delante. -Todos- dijo el pastor. El alcarreño: -Y siempre de Madrid. La cosa: tiene que ser de Madrid; los otros no le gustan. Parece como que la tuviera con los madrileños (...) – Lo que es río bueno es él para conocer a nadie, ni tener consideraciones con ninguno. Si que no es falso. Es en pleno verano, ¿eh?, tal como ahora, que ni agua parece que lleva; pues lo mismo le da: cuando se tercia, me engancha a alguno por un pie ¡ y adentro!, que se lo tragó. – Este texto fue escrito por Rafael Sánchez Ferlosio, durante los años cincuenta donde predominaba la novela social. El tema de este texto es " El río del Jarama". Este texto se puede dividir en tres partes: La primera parte consta de las dos primeras intervenciones donde se cuenta que el río del Jarama todos los años se lleva a alguno por delante, a lo que el pastor le contesto afirmando que efectivamente, todos los años lo hace. La segunda parte consta del cuarto parrafo donde se habla de que a los que se lleva por delante siempre son de Madrid, que parece que la estuviera pagando con ellos, con los madrileños. La tercera parte consta de el último párrafo donde se dice que el río no tiene consideraciones por nadie, en pleno verano, tal como la epoca en la que estan que no parece ni que lleve agua y que cuando alguien se agacha el por el pie se lo traga. Este texto es narrativo, tiene un lenguaje sencillo, fácil de entender, no tiene métrica, y tiene estilo directo. La conclusión de este texto es que fue escrito por Rafael Sánchez Ferlosio, su tema es el " Río del Jarama", tiene lenguaje sencillo y sin métrica.

Comentarios Fran Un aroma de muerte Este texto pertenece a la novela de Carmen Laforet escrito sobre los años cuarenta. El tema de este texto es lo que se siente al morir El texto puede dividirse en dos partes: -La primera parte va desde ¨un atardecer¨ hasta ¨medio loca ¨ en la que explica que tiene una sensación parecida a la muerte .La segunda parte va desde ¨ de esta manera¨ hasta ¨tragedia¨ en la que descubre que verdaderamente esta muerta Este texto pertenece a la novela ¨Nada¨, por eso tiene un carácter narrativo escrito en primera persona, la protagonista de la novela aunque no mencione en la novela es Andrea, también cabe destacar algunos recursos estilísticos como esta metáfora: del viejo


balcón de una en casa en ruinas salio una sabana tendida, que al agitarse me saco de mi marasmo. Quiere decir en que cubren su cuerpo muerto con una sabana. Tiene un lenguaje sencillo

Fe de vida Sé que el invierno está aquí, detrás de esa puerta. Sé que si ahora saliese fuera lo hallaría todo muerto, luchando por renacer. Sé que si busco una rama no la encontraré. Sé que si busco una mano que me salve del olvido no la encontraré Sé que si busco al que fui no lo encontraré. Pero estoy aquí. Me muevo, vivo. Me llamo José Hierro. Alegría. (Alegría que está caída a mis pies.) Nada en orden. Todo roto, a punto de ya no ser. Pero toco la alegría, porque aunque todo esté muerto yo aún estoy vivo y lo sé. Este texto pertenece a José Hierro escrito a principios de los años cuarenta. El tema de este texto es lo síntomas de una depresiónEl texto puede dividirse en tres partes:.La primera parte va desde ¨ sé que el invierno¨ hasta ¨luchando por renacer¨ en la que el autor expresa que todo su mundo se ha venido abajo.-La segunda parte va desde ¨sé que si busco una rama¨ hasta ¨no lo encontrare¨ es esta ocasión expresa un sentimiento de soledad en la que quiere decir que nadie le ayudara a superar su depresión.-La tercera y ultima parte va desde ¨pero estoy aquí¨ hasta ¨yo aun estoy vivo y lo se¨ es la que expresa que le gustaría estar muerto.En cuanto a la forma todo es prácticamente metáforas que señalan su tristeza y soledad llegando a querer que esta muerto, tiene un lenguaje sencillo

La poesia es un arma cargada de fututo Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo. Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse. Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho. Quisiera daros vida, provocar nuevos actos,


y calculo por eso con técnica qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros. Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho.

Este texto pertenece a Gabriel Celaya, escrito sobre los años cincuenta. El tema de este texto es intentar utilizar la poesía como un medio para quejarse de lo que esta pasando. En cuanto a la estructura, el texto puede dividirse en cinco partes: -La primera parte va desde ¨porque vivimos¨ hasta ¨tocando fondo¨ que lo que quiere decir es que le están quitando la libertad de expresión. -La segunda parte va desde ¨maldigo la poesía¨ hasta ¨hasta mancharse¨ en la que expresa la censura que es omitida la poesía porque es valorada como un arma, -La tercera parte va desde ¨hago mias las faltas¨ hasta ¨me ensancho¨ cuenta la tristeza del pueblo que lo expresa en su poesía. .La cuarta parte va desde ¨quisiera daros vida¨ hasta ¨en sus aceros¨ en la que explica que con su poesía puede ayudar a los demás. -La quinta y ultima parte va desde ¨tal es mi poesía¨ hasta ¨te apunto al pecho¨ en la que quiere decir que su poesía es un arma muy valiosa En cuanto a la forma podemos ver algunos recursos estilísticos como n hipérbaton en el verso 3: nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Una anáfora entre los versos 5 y 8: maldigo poesia… un polisíndeton: Canto, y canto, y cantando Una metáfora cuando dice: Me siento un ingeniero del verso. En la que quiere decir que es un poeta. una metáfora: Tal es, un arma cargada de futuro expansivo. Queriendo decir que la poesía es un un medio de expresión muy poderosa En cuanto a la métrica es un poema formado por 12 estrofas de 4 versos cada una. Se utiliza el verso y rima libre, combina versos de arte mayor y menor

Rosalia tienes 15 años Quince almendros en flor, tus quince años.


¡Qué blancura el paisaje de tu alma! Blanca como la nieve, cual la hoja de papel en que escribo: toda blanca. Todo es blanco: año nuevo y álbum nuevo; yo escribo para ti blancas palabras. Me rodea lo blanco, todo en blanco como si fuera en una gran nevada. ¡Quince arbolillos tienes, Rosalía! Y el viento viene, y los acariciaba... Ya nieva el mundo flores, flores, flores; ya nieva flores, blancas, blancas, blancas

El texto pertenece a Damaso Alonso escrito durante los años cuarenta. El tema de este texto es el amor que expresa el autor hacia Rosalia.En cuanto a la estructura el texto se puede dividir en tres partes:-La primera parte va desde ¨Quince almendros¨ hasta ¨toda blanca¨ en el que el autor define como es su piel utilizando diferente metáforas queriendo decir que su piel es blanca.-La segunda parte va desde ¨todo es blanco¨hasta ¨ gran nevada¨ en que el autor le dice a Rosalia que aun le queda mucha vida por delante.-La tercera y ultima parte va desde ¨Quince arbolillos¨ hasta ¨blancas,blancas¨ en el que el autor habla de su pureza e inocencia por ser aun joven.En cuanto a la forma destacan algunos recursos estilistocos como el uso de metáforas para definir su piel, y también hablando de su juventud utilizando las flores

Réquiem Réquiem nuel del Río, natural de España, ha fallecido el sábado 11 de mayo, a consecuencia de un accidente. Su cadáver está tendido en D’Agostino Funeral Home. Haskell. New Jersey. Se dirá una misa cantada a las 9.30 en St. Francis. Es una historia que comienza con sol y piedra, y que termina sobre una mesa, en D’Agostino, con flores y cirios eléctricos. Es una historia que comienza en una orilla del Atlántico. Continúa en un camarote de tercera, sobre las olas —sobre las nubes— de las tierras sumergidas ante Platón. Halla en América su término con una grúa y una clínica, con una esquela y una misa cantada, en la iglesia St. Francis. Al fin y al cabo, cualquier sitio da lo mismo para morir: el que se aroma de romero el tallado en piedra o en nieve, el empapado de petróleo. Da lo mismo que un cuerpo se haga piedra, petróleo, nieve, aroma.


Lo doloroso no es morir acá o allá… Réquiem aetérnam, Manuel del Río. Sobre el mármol en D’Agostino, pastan toros de España, Manuel, y las flores (funeral de segunda, caja que huele a abetos del invierno), cuarenta dólares. Y han puesto unas flores artificiales entre las otras que arrancaron al jardín… Libérame Dómine de morte aeterna… Cuando mueran James o Jacob verán las flores que pagaron Giulio o Manuel… Ahora descienden a tus cumbres garras de águila. Dies irae. Lo doloroso no es morir Dies illa acá o allá, sino sin gloria… Tus abuelos fecundaron la tierra toda, la empapaban de la aventura. Cuando caía un español se mutilaba el universo. Los velaban no en D’Agostino Funeral Home, sino entre hogueras, entre caballos y armas. Héroes para siempre. Estatuas de rostro borrado. Vestidos aún sus colores de papagayo, de poder y de fantasía. Él no ha caído así. No ha muerto por ninguna locura hermosa. (Hace mucho que el español muere de anónimo y cordura, o en locuras desgarradoras entre hermanos: cuando acuchilla pellejos de vino derrama sangre fraterna). Vino un día porque su tierra es pobre. El mundo Libérame Dómine es patria. Y ha muerto. No fundó ciudades. No dio su nombre a un mar. No hizo más que morir por diecisiete dólares (él los pensaría en pesetas) Réquiem aetérnam. Y en D’Agostino lo visitan los polacos, los irlandeses, los españoles, los que mueren en el week-end. Réquiem aetérnam. Definitivamente todo ha terminado. Su cadáver está tendido en D’Agostino Funeral Home. Haskell. New Jersey. Se dirá una misa cantada por su alma. Me he limitado a reflejar aquí una esquela de un periódico de New York.


Objetivamente. Sin vuelo en el verso. Objetivamente. Un español como millones de españoles. No he dicho a nadie que estuve a punto de llorar.

Este texto pertenece a José Hierro escrito a principios de los años cincuenta. El tema de este poema es la muerte de un emigrante españolEste poema se divide en cinco partes.La primera parte va desde ¨Manuel del Río¨ hasta ¨a las 9.30¨. Se dan los detalles de la persona muerta.La segunda se sitúa desde ¨Es una historia¨ hasta ¨en la iglesia¨. Cuenta la vida del fallecido el cual intentaba ir a Estados Unidos pero falleció en el viaje y ahora esta es una misa para su entierro.La tercera parte va desde ¨Al fin y al cabo¨ hasta ¨sino sin gloria¨. Aquí el autor expresa que da igual la forma en la que muera alguien, lo peor es morir sin gloria.La cuarta va desde ¨Tus abuelos¨ hasta ¨los que mueren¨ . El autor hace referencia de como murieron los antepasados del fallecido, llenos de gloria por haber conquistado tierras, al final dice que ahora España es una tierra vacia.El resto del poema corresponde a la quinta y última parte. Esta parte es como la conclusión del poema. En ella da a entender que ya todo ha acabado para esta persona, está muerta, y que ha reflejado en este poema una muerte cualquiera como si se tratase de otro español más.En la forma de esta composición destaca que éste es un poema lírico. El lenguaje es culto. La voz poética está en tercera persona. El poema está escrito en verso libre. Encontramos varios recursos estilísticos. Entre ellos la utilización de metáforas. Por ejemplo (“sobre las olas – sobre las nubes- de las tierras sumergidas ante Platón”), la que simboliza la Atlántida.Abundan los paralelismos “con una grúa y una clínica, / con una esquela y una misa”)hipérbole “cuando caía un español / se mutilaba el Universo”

Comentarios Paloma NOCHES DEL MES DE JUNIO; GIL DE BIEDMA. Alguna vez recuerdo ciertas noches de junio de aquel año, casi borrosas, de mi adolescencia (era en mil novecientos me parece cuarenta y nueve) porque en ese mes sentía siempre una inquietud, una angustia pequeña lo mismo que el calor que empezaba, nada más que la especial sonoridad del aire y una disposición vagamente afectiva. Eran las noches incurables


y la calentura. Las altas horas de estudiante solo y el libro intempestivo junto al balcón abierto de par en par (la calle recién regada desaparecía abajo, entre el follaje iluminado) sin un alma que llevar a la boca. Cuántas veces me acuerdo de vosotras, lejanas noches del mes de junio, cuántas veces me saltaron las lágrimas, las lágrimas por ser más que un hombre, cuánto quise morir o soñé con venderme al diablo, que nunca me escuchó. Pero también la vida nos sujeta porque precisamente no es como la esperábamos. El nombre de este texto es noches del mes de junio, escrito por Jaime Gil de Biedma, autor perteneciente a la poesía de medio siglo. El tema de este texto es el recuerdo que le traen las noches de junio de su adolescencia. El texto podemos dividirlo en 4 partes: La primera parte consta de la primera estrofa, donde el autor cuenta como recuerda las noches del mes de Junio del año 1949, porque en ese mes sentia siempre una inquietud, una nueva sensación que empezaba.. La segunda parte consta de la segunda estrofa, donde, el autor, vuelve a recordar como eran esas noches, calurosas, en las que estudiaba con el balcón abierto de par en par para hacer más llevadero el calor, sin nada que poder llevarse a la boca. la tercera parte es la tercera estrofa, donde, el autor, explica cuantas veces se acuerda de esas noches de Junio, de esos tiempos y a la vez, de cuantas veces le han caído lágrimas por recordarlos; o cuando quiso morir pero siguió. Y la última parte, que consta de la última estrofa cuenta como está descolocado, si saber nada de lo que va a ocurrir con nosotros, pero, a pesar de todo esto, dice que la vida nos sujeta porque no es nunca lo que esperamos, siempre nos sorprende. En el texto en general, cobra importancia el componente autobiográfico, en un intento de integrar la vivencia individual. Donde el autor no hace más que expresar el paso del tiempo y la evocación de la adolescencia. Es un texto lírico, en el que el autor utiliza un lenguaje sencillo, fácil de comprender en el que destacan también algunos recursos estilísticos como: asíndeton en todo el texto, Hipérbole: en los versos 12 ``noches incurables´´, 19 ``sin un alma que llevarme a la boca´´, Epíteto: en el verso 16 ``el balcón abierto de par en par´´ y paralelismo ``las lágrimas, las lágrimas´´


LUZ DE TARDE; JOSÉ HIERRO Me da pena pensar que algún día querré ver de nuevo este espacio, tornar a este instante. Me da pena soñarme rompiendo mis alas contra muros que se alzan e impiden que pueda volver a encontrarme. Estas ramas en flor que palpitan y rompen alegres la apariencia tranquila del aire, esas olas que mojan mis pies de crujiente hermosura, el muchacho que guarda en su frente la luz de la tarde, ese blanco pañuelo caído tal vez de unas manos, cuando ya no esperaban que un beso de amor las rozase… Me da pena mirar estas cosas,querer estas cosas, guardar estas cosas. Me da pena soñarme volviendo a buscarlas, volviendo a buscarme, poblando otra tarde como ésta de ramas que guarde en mi alma, aprendiendo en mí mismo que un sueño no puede volver otra vez a soñarse. El nombre de este texto es `luz de tarde´escrito por José Hierro, autor que pertenece a la poesía de los años 40. El tema de este texto es la melancolía por todos esos tiempos que ya no volverán. Este texto lo podemos dividir en cuatro partes: La primera parte que va desde el principio del texto hasta el verso 3, donde el autor expresa, sobre todo, la melancolía que siente por estos tiempos que nunca se repetirán, y la pena por dejar todo lo que ahora tiene. La segunda parte va desde el verso 4 hasta el verso 6, en los que el autor cuenta o dice que le da miedo estar perdido y no encontrarse. La tercera parte va desde el verso 7 hasta el verso 12, en los que el autor parece que le de mucha importancia y sentido a las cosas a las que normalmente no apreciamos: las flores que palpitan, la apariencia tranquila del aire, olas mojando los pies...estas cosas que el tampoco apreciaba, pero ahora que sabe que no volveran les da mucha importancia. Y la cuarta parte va desde el verso 13 hasta el final del texto; donde el autor vuelve a expresar la pena y la melancolía que le supone dejar todo lo que tiene atrás, a lo que a su vez siente miedo por si en su nuevo camino vuelve a buscar estas cosas con la total certeza de que no van a volver. En general este poema muestra la visión que tiene José H. por lo que esta por venir, pero sobre todo, todas esas sensaciones que siente por dejar mucha cosas atrás sabiendo que ya nunca volverán, aunque también pienso que tiene intriga por ver lo que le vendrá. El lenguaje de este texto es un lenguaje sencillo, fácil de comprender, aunque se puede apreciar varios recursos estilísticos como: la anáfora en primer lugar, donde podemos encontrar en los versos 1, 4, 13, y 15 ``me da...´´, encabalgamiento: en los versos 1y2, 13y14, y 17y18,


personificación: en el verso 7 y 8 ``estas ramas que palpitan y rompen alegres la apariencia tranquila del aire´´ donde quiere explicar como las ramas se mueven debido al aire, metáfora: en el verso 9: ``esas olas que mojan mis pies de crujiente hermosura´´ donde identifica crujiente hermosura como la bonita sensación de frescura que le producen las olas al mojar sus pies… Este texto está formado por versos irregulares, que no combinan una determinada combinación estrófica. Esquema métrico: 15A, 4a, 7b, 14-, 16-, 4a, 16c-, 11-, 16-...

A LA INMENSA MAYORÍA; BLAS DE OTERO Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre aquel que amó, vivió, murió por dentro y un buen día bajó a la calle: entonces comprendió: y rompió todos su versos. Así es, así fue. Salió una noche echando espuma por los ojos, ebrio de amor, huyendo sin saber adónde: a donde el aire no apestase a muerto. Tiendas de paz, brizados pabellones, eran sus brazos, como llama al viento; olas de sangre contra el pecho, enormes olas de odio, ved, por todo el cuerpo. ¡Aquí! ¡Llegad! ¡Ay! Ángeles atroces en vuelo horizontal cruzan el cielo; horribles peces de metal recorren las espaldas del mar, de puerto a puerto. Yo doy todos mis versos por un hombre en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso, mi última voluntad. Bilbao, a once de abril, cincuenta y uno. El nombre de este texto es ``a la inmensa mayoría´´ escrito por Blas de Otero, autor de poesía formal. El tema de este texto es la voluntad del autor para cambiar la sociedad que para el esta muerta. Se puede dividir en cuatro partes: La primera parte que consta de la primera estrofa, donde, el autor, se refiere a sí mismo como un hombre que ha vivido mucho, y que se ha dado cuenta de la injusticia y cruda realidad, teniendo la necesidad de escribir una nueva poesía.


La segunda parte, que consta de la segunda estrofa, cuenta como el autor busca una sociedad ``en la que el aire no apestase a muerto´´ es decir, el considera que la sociedad que lo rodea esta muerta, ya que acepta todo sin plantearse ningún tipo de critica aquello que le viene impuesto desde el gobierno. El autor, tras conocer esta realidad trata de cambiar esto. La tercera parte, que es la tercera estrofa el autor, a pesar de todo el odio que siente yle golpea, propone que va a intentar cambiar esta situación sin usar en ningún momento ningún tipo de violencia . La cuarta parte, y la cuarta estrofa, es una llamada a la sociedad para que entre todos ayuden a conseguir una paz, es decir, que se unan todos juntos contra la guerra, representada por los aviones y barcos. Y en la quinta estrofa, y quinta parte aparece definitivamente la voluntat que reivindica el autor a través de estos versos, que no es más que conseguir la paz a través de estos versos ``yo doy todos mis versos por un hombre en paz´´, con esta llamada de paz hace referencia la situación que se vive en España en los años 50, pero también incluye a todos los hombres, por tanto la paz que desea conseguir es extensible a todos los hombres, a la que también se suma una paz interior. Es una poesía realista, que se acerca al pueblo y trata de colaborar para cambiar la sociedad y conseguir la paz. Es un texto lírico, con un lenguaje un poco más complicado, pero que se puede entender, en el que aparecen bastantes recursos estilísticos: encabalgamiento en los versos 1y2, 3y4, 6y7, 7y8… metáforas: en el verso 2 ``al hombre que amó, vivió, murió por dentro´´ con lo que se refiere a que se sentía muerto psicológicamente, en el verso 6y7``ebrio de amor´´ dónde quiere decir loco de amor, en el verso 8 ``donde el aire no apestase a muerto´´ con lo que quiere expresar, que para él, la sociedad en la que él vive esta muerta, y que acatan todas las órdenes que les son impuestas sin plantearse ninguna, en el verso 12 ``olas de sangre contra el pecho, enormes olas de odio, ved por todo el cuerpo´´ donde identifica esta solas como todo el odio que le golpea… simil: ``tiendas de paz, brizados pabellones, eran sus brazos, como llama al viento´´ donde identifica sus brazos como tiendas de paz, por lo que se muestra como una persona con mucho mas sentido comun y moral que el violento estado. En cuanto a la métrica: es un poema compuesto por 5 cuartetos endecasílabos con rima asonante ABAB (serventesio), con excepción del último verso del poema que es heptasílabo libre.

TIEMPO DE SILENCIO; LUÍS MARTÍN SANTOS Aunque, durante las primeras horas pudiera creerse que el silencio reina en aquellas confusas galerías esta impresión es errónea y se debe a la escasez de señales acústicas significativas y a la escasa importancia, en el primer momento, de ruidos y rumores, que sin embargo existen. Puede hacerse, a este respecto, un rápido inventario. Ante todo son constantes los ruidos de agua que corre, que deben a los escapes de váteres y lavabos.Luego se advierte del eco y cóncava resonancia de las voces que podemos llamar exteriores, lamento de ciego vendiendo


lotería, monótona mujer gruesa que pregona los periódicos,cláxones apagados por la distancia. Otras voces, por el contrario son interiores y tienen mayor interés. Las más constantes son las que profieren los guardianes libres de servicio jugando a las cartas durante todo el dia y toda la noche en la plazuela central del laberinto. Las más sorprendentes son las risas y juegos del kindergarten subterráneo que forman los niños de las detenidas en la sala común que, por su pequeña edad, acompañan a sus madres. Estos niños corren, gritan y ríen sólo dentro de un espacio restringido, pero sus voces llegan hasta la más recóndita celda. Por último, constantemente se cree oír el nombre de algunos de los detenidos cuando es llamado, ya para declaración, ya para traslado, ya para su libertad. La espera configura la materia prima de las vibraciones de forma que cada detenido cree, cuando aguza su oído, escuchar su propio nombre en boca de alguno de los inmediatos servidores del poder que radica unos metros más arriba. LLegada la noche se da una manta parda al detenido. Llegado el dia se le retira exigiéndole sea doblada por sus pliegues. Estos acontecimientos y los más banales del rancho o de la orina dan forma de calendario a un tiempo, que, por lo demás, se muestra uniformemente constituido de angustia y virtudes teologales. El destino fatal. La resignación. Estar aquí quieto el tiempo que haga falta. Aprender a estar mirando un punto de la pared hasta ir, poco a poco, concentrándose en un vacío sin pensamiento. Relajación autógena. Yoga. Estar tendido quieto. Tocar la pared despacio con una mano. Relax. Dominar la angustia. Saber que no pasa nada grave, que no hay mas que esperar en silencio, que no puede pasar nada grave, hasta que el nudo se deshaga igual que se ha hecho. ¿Por qué fui? No pensar. No hay porqué pensar en lo que ya está hecho. Es inútil intentar recorrer otra vez los errores que uno ha cometido. Todos los hombres cometen errores. Todos los hombres se equivocan. Todos los hombres buscan su perdición por un camino complicado o sencillo.

El nombre de esta novela es ``Tiempo de silencio´´ escrita por Luis Martín Santos, autor que pone punto de partida a la novela experimental. El tema de este texto es la descripción de cómo es su estancia en la cárcel El texto se puede dividir en tres partes: La primera parte es el primer párrafo, donde el autor cuenta que, las primeras horas de encontrarse allí preso sentía que todo estaba en silencio, pero que eso es porque no habían señales acústicas significativas, ya que ahora que lleva más tiempo allí le da más importancia a los pequeños sonidos que se escuchan que antes eran imperceptibles. Cuenta que, los sonidos y ruidos que más se oyen son: el constante ruido del agua que corre, el eco y la resonancia de las voces exteriores, (la mujer que pregona, el ciego vendiendo lotería, claxones apagados…), también habla de voces interiores, aunque la que más se escuchan son las de los guardianes libres de servicio jugando a las cartas. Pero sin duda, las más alegres y sorprendentes son las que vienen de la guardería, donde , los niños de las detenidas que por su pequeña edad se encuentran allí con ellas. Y por último se oyen nombres de detenidos cuando son llamados para declarar, para traslado o bien para su libertad; donde dice que cada detenido escucha su nombre para ser puesto en libertad debido a


tantas largos días de espera. La segunda parte consta del segundo párrafo, en el que el autor cuenta cómo al llegar la noche, se les da una manta a cada detenido, y se exige por la mañana bien doblada, estas son una de las acciones que realizan dia a dia, mientras los tiempos esperan un tiempo angustiado que pasa siempre de forma monótona. Y la tercera, y última parte es el tercer párrafo, donde el autor describe sobre todo, como es la sensación o como se siente al estar allí preso: el destino fatal, la resignación, estar allí quieto durante mucho tiempo, esa relajación autógena, estar tendido quieto, relax…. pero sobre todo saber que no hay nada grave, que lo único que se puede hacer es esperar en silencio. Y se arrepiente, se arrepiente y se pregunta que porqué cometió ese delito, pero se pone a pensar y dice que no es mejor pensar sobre aquello que ya está hecho, ya que es inútil recorrer los errores que uno ya ha cometido; ya que todos los hombres se equivocan. Es un texto narrativo, que pertenece a la novela experimental donde destaca el monólogo interior, el desorden cronológico, y una renovación estilística. En cuanto al lenguaje, es un lenguaje sencillo, fácil de comprender, con narrador en primera persona, donde aparecen, aunque no muchos, unos recursos estilísticos: personificación ``que el silencio reina aquellas confusas galerías´´ ``hasta que el nudo se deshaga igual que se ha hecho´´, interrogación retórica: ``¿por qué fui?; pero de lo que se trata sobre todo, es de una descripción confusas galerías, señales acusticas significativas, otras voces son interiores, cláxones apagados por la distancia...

TRES SOMBREROS DE COPA; MIGUEL MIHURA. ACTO III

“DIONISIO: ¿Has tenido muchos novios? PAULA: ¡Un novio en cada provincia y un amor en cada pueblo! En todas partes hay caballeros que nos hacen el amor… ¡Lo mismo es que sea noviembre o que sea en el mes de abril! ¡Lo mismo que haya epidemias o que haya revoluciones… ! ¡Un novio en cada provincia…! ¡Realmente es muy divertido…! Lo malo es, Dionisio, lo malo es que todos los caballeros estaban casados ya, y los que aún no lo estaban escondían ya en la cartera el retrato de una novia con quien se iban a casar…. Dionisio, ¿por qué se casan todos los caballeros…? ¿Y por qué, si se casan, lo ocultan a las chicas como yo…? ¡Tú también tendrás ya en la cartera el retrato de una novia…! ¡Yo aborrezco las novias de mis amigos…! Así no es posible ir con ellos junto al mar… Así no es posible nada… ¿Por qué se casan todos los caballeros…? DIONISIO: Porque ir al fútbol siempre, también aburre. PAULA: Dionisio, enséñame el retrato de tu novia. DIONISIO: No.


PAULA: ¡Qué más da! ¡Enséñamelo! Al final lo enseñan todos…. DIONISIO: (Saca una cartera. La abre. Paula curiosea.): Mira… PAULA (Señalando algo): ¿Y esto? ¿También un rizo de pelo…? DIONISIO: No es de ella. Me lo dio madame Olga… Se lo cortó de la barba, como un pequeño recuerdo… (Le enseña una fotografía) Éste es su retrato, mira… PAULA (Lo mira despacio. Después.): ¡Es horrorosa Dionisio…! DIONISIO: Sí. PAULA: Tiene demasiados lunares… DIONISIO: Doce. (Señalando con el dedo). Esto de aquí es otro… PAULA: Y los ojos son muy tristes… No es nada guapa, Dionisio… DIONISIO: Es que en este retrato está muy mal… Pero tiene otro, con un vestido de portuguesa, que si lo vieras…(Poniéndose de perfil con un gesto forzado) Está así… PAULA: ¿De perfil? DIONISIO: Sí. De perfil. Así. PAULA: ¿Y está mejor? DIONISIO: Sí. Porque no se le ven más que seis lunares. PAULA: Además, yo soy más joven… DIONISIO: Sí. Ella tiene veinticinco años… PAULA: Yo, en cambio… ¡Bueno! Yo debo de ser muy joven, pero no sé con certeza la edad mía… Nadie me lo ha dicho nunca… Es gracioso, ¿no? En la ciudad vive una amiga que se casó… Ella también bailaba con nosotros. Cuando voy a la ciudad siempre voy a su casa. Y en la pared del comedor señalo con una raya mi estatura. ¡Y cada vez señaló más alta la raya…! ¡Dionisio, aún estoy creciendo…! ¡Es encantador estar creciendo todavía…! Pero cuando la raya no suba más alta, esto indicará que he dejado de crecer y que soy vieja… Qué tristeza entonces, ¿verdad? ¿Qué hacen las chicas como yo cuando son viejas…? (Mira otra vez el retrato.) Yo soy más guapa que ella…! DIONISIO: ¡Tú eres mucho más bonita! ¡Tú eres más bonita que ninguna! Paula, yo no me quiero casar. Tendré unos niños horribles… ¡y criaré el ácido úrico…!” Este fragmento de texto pertenece a la obra ``tres sombreros de copa´´ escrito por Miguel Mihura, obra fundacional de la comedia del disparate. El texto podemos dividirlo en 5 partes: La primera parte que engloba la primera aparición de cada personaje, Dionisio y Paula, y la contestación de Dionisio. Dionisio es un hombre que va a casarse, y vive en un ambiente muy tradicional, pero un dia, antes de casarse, conoce a Paula una bailarina que le descubre otra forma de vivir. Dionisio entonces le pregunta a Paula si ha tenido muchos novios, y esta le responde que sí, que ha tenido novios en cada pueblo y que es muy divertido, pero que, todos los hombres estaban ya casados, o al menos, prometidos. Y le pregunta que por qué todos se casan, así es imposible poder hacer cosas con ellos, y él le responde que es porque es aburrido ir siempre al fútbol. La segunda parte va desde la 2a aparición de Paula hasta la 6a de Dionisio, donde Paula cree que como todos, Dionisio también tendrá otra mujer, y pide ver una foto de ella, la saca y también había un rizo de pelo, que le dió madame olga como un recuerdo… Paula ve su retrato, y le dice a Dionisio que es horrible, y este le contesta que sí, que tiene muchos lunares… La tercera parte va desde la intervención 6 de Paula hasta la intervención 9 de Dionisio, donde Paula le vuelve a repetir a Dionisio que su prometida no es nada guapa, y este responde que es porque en esa foto sale mal, pero que tiene otra foto en la que sale muy guapa de perfil, porque solo se le ven la mitad de los lunares. La cuarta parte va desde la intervención 10 de Paula hasta el final del fragmento, donde Paula


le dice a Dionisio, que a parte de todas las cosas dichas anteriormente, ella es más joven que su prometida, y este le responde que sí, ya que su mujer tiene 25. Pero paula dice que no sabe su edad, ya que nunca nadie se la ha dicho, pero lo único que sabe es que no para de crecer, por lo tanto es joven, porque cuando deje de crecer esto indicara que es vieja, y esto la intriga porque no sabe qué hará cuando sea vieja, sin poder bailar ni nada...y vuelve a repetir que ella es más guapa que la prometida de Dionisio. A lo que Dionisio le responde que ella es mucho más bonita que ninguna, y que no quiere casarse que tendrá unos hijos horribles… Es teatro,por lo tanto con diálogos y estilo directo. En cuanto al lenguaje utilizado, es un lenguaje sencillo, fácil de comprender, en el que se utiliza el lenguaje de la vida cotidiana. Por lo tanto, aparecen pocos recursos estilísticos, aunque sí destacan las preguntas retóricas como: ``¿por qué se casan todos los caballeros…? ¿Y por qué, si se casan, lo ocultan a las chicas como yo…?´´, ``Es gracioso, ¿no?´´, ``Qué tristeza entonces, ¿verdad? ¿Qué hacen las chicas como yo cuando son viejas…?´´

Comentarios Vladik

Puntos de vista Este fragmento pertenece a la obra de Miguel Delibas `` Cinco Horas Con Mario´´ escrita en los principios de los 60. EL tema es las restricciones a la clase trabajadora. Este texto consta de una sola parte en la que una y otra vez el autor dice que la sociedad tiene que ser de clases y que nadie puede ascender o bajar, al autor le parece una estupidez que los pobres tengan derecho a estudiar o que puedan subir de clase. Este texto presenta características típicas de la novela experimental, como el monólogo interior. También podemos ver como el autor esta a favor de la dictadura y al decir ``Los extranjerotes esos nada tienen que enseñarnos´´, se refiere a que los países de alrededor de España son democracias que quieren que España también pase a ser una democracia pero el autor no quiere que cambie, lo que refleja una ignorancia profunda de la sociedad española. Este texto tiene un lenguaje muy sencillo y coloquial y el narrador esta en primera persona ya que los verbos están en primera persona.


Como la rosa Como la rosa: nunca te empañe un pensamiento. No es para ti la vida que te nace de dentro. Hermosura que tenga su ayer en su momento. Que en sólo tu apariencia se guarde tu secreto. Pasados no te brinden su inquietante misterio. Recuerdos no te nublen el cristal de tus sueños. Cómo puede ser bella flor que tiene recuerdos.

Este texto pertenece a la obra de ``Con la piedra, Con el viento´´ escrita por José Hierro a principios de los años 50. El tema de este texto es la superación del pasado. Este poema consta de una parte en la que el autor cuenta que ``una rosa´´ que es una mujer bella jóven ... , no puede vivir del pasado, como cunado dice ``No es para ti la vida que te nace de dentro ´´, ``Pasados te brinden su inquietante misterio´´, ``Recuerdos no te nublen el cristal de tus sueños´´ con todo eso le quiere decir a la mujer que supere el pasado y mire hacia delante sin dejar que el pasado le impida conseguir algo. En los últimos versos hace una pregunta retórica, que se pregunta cómo una jóven mujer puede vivir de recuerdos. El esquema métrico de este poema es 7a, 7b, 7a, 7b, 7a, 7b, 7a, 7b, 7a, 8b, 7b, 8C, 7a, 7c. Con rima consonante y asonante, escrito en lenguaje sencillo. En es este texto podemos ver metáforas como ``la rosa´´ que es la identificación de la mujer, pregunta retórica en último verso, y personificación en todo el poema porque le atribuye cualidades humanas a la rosa.

Los besos Sólo eres tú, continua, graciosa, quien se entrega, quien hoy me llama. Toma, toma el calor, la dicha, la cerrazón de bocas selladas. Dulcemente vivimos. Muere, ríndete. Sólo los besos reinan: sol tibio y amarillo, riente, delicado, que aquí muere, en las bocas felices, entre nubes rompientes, entre azules


dichosos, donde brillan los besos, las delicias de la tarde, la cima de este poniente loco, quietísimo, que vibra y muere. –Muere, sorbe la vida. –Besa. –Beso. ¡Oh mundo así dorado! Este poema pertenece a la obra de ``Sombra del paraíso´´ escrita por Vicente Aleixandre en la posguerra en los años 40. El tema de este texto es el beso como identificación del amor que es su salvación. Este texto consta de una sola parte donde se describe la importancia de los besos que es el amor. EN los primeros versos describe a su amada. Al decir ``Toma, toma el calor, la dicha, la cerrazón de bocas selladas´´ pide que le bese. Luego dice ``Sólo los besos reinan´´, se refiere a que reina el amor y da igual lo que les pase mientras viva su amor ellos estarán a salvo. El esquema métrico de este poema es 7- 7- 7a 7b 7a 7c 7c 7- 7- 7d 7a 7e 7e 7b 7- 7b 7- 7b 7- 7- 7d. Versos de arte menor y rima asonante. El autor utiliza muchas figuras literarias para describir el beso. La más importante es la hipérbole “Dulcemente vivimos” en los versos 6 y 7, “Muere, ríndete” en el verso 7, ¡Oh mundo así dorado! en el verso 21. También utiliza el encabalgamiento en la mayoría de los versos ( “las delicias/de la tarde” en los versos 15 y 16, “que vibra/y muere. -Muere, sorbe/la vida” en los versos 18, 19 y 20). Observamos personificaciones en los versos 9 y 13 (“los besos reinan” y “entre nubes rompientes”); la primera atribuye la cualidad humana de reinar a los besos para dar relevancia a la importancia del beso; y la segunda asigna la acción del verbo romper a las nubes,. En el verso 7 aparece una metáfora que es “las bocas felices” porque presenta la imagen de la sonrisa a la boca . También observamos un polisíndeton, que es la repetición de “que” en los versos 11 y 12 (“que aquí muere”, “que vibra y muere”);Y, se puede encontrar el empleo del paralelismo en los versos 12, 13 y 14 (“entre nubes/rompientes, entre azules/dichosos”).

Insomnio Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas). A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro, y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna. Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla. Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma, por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid, por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo. Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches?


Este poema fue escrito por Dámaso Alonso en la época de la posguerra publicado en el 1944. El tema de esto texto es Madrid como un cementerio. Este texto cuenta la situación de Madrid después de la Guerra Civil y esta lleno de cadáveres ya que por la guerra murió mucha gente. También sabemos que en el momento que escribió el texto tiene 45 años ya que dice, ``en este nicho en el que 45 años me pudro´´. En los dos siguientes versos cuenta que la ciudad no tiene vida, no hay gente por la calles, no hay movimiento ... lo que refleja un visión pesimista y angustiada. En el cuarto verso le pregunta a Dios por qué le pasa todo eso y por qué muere tanta gente en Madrid. En los últimos versos hace unas preguntas retóricas, preguntando cuál es la finalidad de la guerra y si les llevara a algo mejor. Este texto esta escrito en lenguaje sencillo y tiene muchos recursos estilísticos, como una hipérbole en el primer verso `` un millón de cadáveres´´, paralelismo en los versos 5, 7 y 10 `` y paso largas horas´´, anáfora en los versos12 y 14 ``por qué´´, en el verso 7 hay una personificación ``gimiendo como el huracán´´ y preguntas retóricas en los versos 15, 16 y 17. Este poema esta formado por versos de arte mayor y no tiene rima, su esquema métrico es: 27-, 29-, 34-, 48-, 29-, 23-, 21-, 16-, 30-.


Historia de un escalera


Este texto fue escrito por Antonio Buero Vallejo, que es el fragmento de ``Historia de una escalera´´ publicada a finales de los 40. El tema de este texto es la relación de una escalera normal con la escalera de las clases sociales. En este fragmento se ven las discusiones de Urbano y Fernando sobre si llegar a tus objetivos solo o en colectivo, Fernando le cuenta que esta cansado de subir y bajar la escalera. Al principio el narrador describe la escalera donde Urbano y Fernando discuten. Después de estar un rato discutiendo hacen una ``apuesta´´ de quien llegara más lejos y Urbano le aconseja a Fernando que si quiere subir en la escalera social solo necesitara una mujer que le servira de inspiración y sentido. Este texto tiene un narrador omnisciente, lenguaje sencillo y estilo directo.


Literatura