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Viveka Magazine Issue 0: Nacimiento

Editorial | 5

editorial Tienes una inquietud extraña que te mueve a tocar el papel de esa factura, a fijarte tanto en las letras de aquel cartel y a preguntarte cómo habrán hecho la caja de ese perfume… Lo entendemos. El diseño gráfico es una disciplina que amarás y que odiarás, que te llevará a la desesperación y también a la realización personal, pero nunca podrás dejarlo por completo. Por eso, para personas como tú, nace Viveka Magazine. Somos un PDF-Magazine centrado en el diseño gráfico. Nuestro nombre tiene origen

indio, y significa, en resumen, “capacidad crítica para distinguir lo bueno de lo malo”. Todo eso en una palabra. No pretendemos sentar cátedra, ni falta que hace, si no ser un punto de encuentro entre la comunidad de diseñadores profesionales y aficionados, compartir consejos y experiencias. A si que aquí estamos, con intenciones de motivarte, ayudarte, enseñarte o hacerte pasar el rato... Para que desarrolles tu propia “viveka”.

editor@vivekamagazine.com vivekamagazine.com

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Índice interactivo

Nacimiento La incertidumbre y emoción de qué llegará a ser o hasta dónde llegará no te deja dormir

Banksy Divertido, provocativo y transgresor. Su nombre y su arte es conocido para millones de personas en todo el mundo, pero en realidad casi no sabemos nada de él.

Stencil Revolution Imágenes llamativas, críticas, atrevidas y revolucionarias capaces de llamar la atención de todos los que miran [...]

Álex Trochut

Tendencias 2009

Gabriel Moreno

Tipos con carácter

Portafolios

Cuéntanos quién eres, ¿Cómo empezaste en esto del diseño gráfico? Trabajas solo, cuentas con colaboradores, ...

Una tendencia es un estilo o unas preferencias que por sus características influyen sobre el resto.

A la hora de abordar un nuevo proyecto, ¿sigues pautas concretas? Ante los bloqueos creativos, ¿qué remedios conoces?

Mira atentamente cada letra, sus contraformas, remates y trazos... es más que la representación de un sonido, cada letra, cada tipografía, tiene una personalidad propia.

Un portafolio es una muestra de los trabajos claves de un profesional. En él se recopila lo que mejor define el estilo e inquietudes de uno, y también son la carta de presentación de cara a conseguir un empleo.

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Nacimiento | 9

nacimiento El latido del comienzo. La creación de algo nuevo, algo que acaba de empezar tiene todas las posibilidades abiertas

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La incertidumbre y emoción de qué llegará a ser o hasta dónde llegará no te deja dormir. Así nos sentimos. Este magazine comienza su andadura hacia un futuro desconocido, sin ninguna pretensión, sólo compartir la pasión por el diseño que nos hace trabajar tanto y dormir tan poco. Este número cero va sobre el nacimiento, lo nuevo que acaba de llegar: tendencias,

profesionales en ascenso y portafolios recién salidos del horno. Hemos reunido a algunos amigos para que nos muestren su idea sobre el concepto de “nacer”, y esperamos que tú también formes parte de (glups) próximos números enviándonos propuestas, ideas, o críticas. Y ya está todo dicho, que disfrutes :)

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Nacimiento | Inspirarte | 11

Vika Toledo | vika@gmail.com

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Nacimiento | Inspirarte | 13

Steven SB

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Carambolas

Nacimiento | Inspirarte | 15

Lim | neneguapo@gmail.com

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Nacimiento | Inspirarte | 17

Sonja Mueller

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Nacimiento | Inspirarte | 19

Manquillo

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Nacimiento | Inspirarte | 21

Rosita | elenag21@hotmail.com

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Nacimiento | Inspirarte | 23

Zaira Vela

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Nacimiento | Inspirarte | 25

Roca | vigaencasa@hotmail.com

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Nacimiento | Inspirarte | 27

Gwen Collins | GwenCollins.com

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Ichigo Torimaki

Nacimiento | Inspirarte | 29

Soberbio

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Nacimiento | Inspirarte | 31

Leno Wakowski

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Artículo | Banksy | 33

Banksy Divertido, provocativo y transgresor. Su nombre y su arte es conocido para millones de personas en todo el mundo, pero en realidad casi no sabemos nada de él. Se dice que nació y creció en Bristol, Gran Bretaña. Se cuenta que es un tipo alto, blanco y rubio, de unos 30 años. Se rumorea que no tiene formación artística, que empezó haciendo graffitis a los 14 años y que ha pasado algún tiempo en prisión por delitos menores. Y de todo lo anterior, puede que nada sea cierto. Este graffitero británico a puesto patas arriba las galerías de arte, por que la gente así lo ha querido. Un graffiti sobre una institución del estado es conservada por el ayuntamiento a petición popular. Una pintada de Banksy en una puerta de unos baños públicos hacia que la gente robara la puerta y la vendiera por Internet. Por que su arte se vende, arrancado de las paredes, fotografiado y copiado, en prestigiosas casas de subastas de todo el mundo. Uno de los pocos periodistas que han podido entrevistarlo cara a cara, Simon Hattenstone del periódico The Guardian, dice: “Banksy es el graffitero más famoso de Gran Bretaña, pero el anonimato es fundamental para él, por que el graffiti es ilegal. El día que se haga público, será el día que los graffitis acaben”. La leyenda comenzó en las calles, desmarcándose del resto

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Artículo | Banksy | 35

de pintadas con imágenes irónicas, como la de dos policía besándose, niñas pequeñas meciendo bombas atómicas y el amante que se cuelga de la ventana huyendo del marido. La gente se queda con ello, se para a mirar, y se pregunta ¿qué quiere decir esto? La calidad de sus stencils es muy buena, como dibujados por un ilustrador profesional, y es un maestro jugando con los espacios y el mobiliario urbano. A continuación, Banksy no se conforma con los muros de las calles, y pone a prueba su audacia en el zoológico de Londres, pintando un globo de pensamiento en la pared de los elefantes: “Quiero salir. Este sitio está muy frío. El cuidador huele mal. Aburrido, aburrido, aburrido”. La hazaña le valió el respeto de la comunidad de grafiteros, y la simpatía del público. Pero son sus acciones en los museos lo que lo han convertido en la megaestrella que es ahora. Consiguió colocar, en un mismo día, obras suyas camufladas entre las del MoMA, el Metropolitan Museum of Art, el Ameri-

“La calidad de sus stencils es muy buena, como dibujados por un ilustrador profesional, y es un maestro jugando con los espacios y el mobiliario urbano.” can Museum of Natural History y el Brooklyn Museum, en New York. El procedimiento utilizado: colgarlo de la pared cuando nadie miraba. Entre las piezas “añadidas” a las colecciones estaban la pintura de una marca barata de sopa, imitando a la famosa sopa Campbell de Warhol y un trozo de piedra con un hombre cazando un ñu y empujando un carrito de supermercado (“Early Man Goes to Market”). Para más detalles, buscar

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ArtĂ­culo | Banksy | 37

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en Youtube “Banksy museum”. Estas acciones consiguieron la atención mundial por parte de los medios de comunicación, incluyendo jugosas ofertas de trabajo de grandes compañías como Nike, para trabajar en una campaña de anuncios (que rechazó) y una invitación para participar en un evento de pintura pública para la bienal Liverpool 2004, que sí aceptó. El Museo Británico agre-

Artículo | Banksy | 39

do famoso que como un artista en ciernes. La asociación “Keep Britain Tidy” (Mantén Gran Bretaña limpia) está tratando de llevar a cabo una propuesta para librar a las calles de todo tipo de pintadas, incluyendo las de Bansky. Argumentan que las paredes pintadas hacen los barrios más inseguros y que las zonas donde plasma sus imágenes críticas no tienen nada que ver con

“por algunos colectivos es más bien visto como un gamberro demasiado famoso que como un artista en ciernes” gó la pieza “Early Man Goes to Market” a su colección permanente. No todo el mundo está contento con las proezas de Banksy, y por algunos colectivos es más bien visto como un gamberro demasia-

lo que opina la gente de ese lugar al respecto. Como curiosidad, buscando en Internet uno puede encontrar planos de Londres donde se detallan escrupulosamente dónde encontrar las famosas imágenes

de este señor, quizá una de las razones de por qué aún no se han borrado... Analizando su obra, destaca por usar animales para sustituir a los seres humanos. Las ratas son legión en sus pinturas. Esta especie tan abundante en las sucias y oscuras ciudades aparecen armadas con radios, pinturas y pinceles, como si libraran su guerra particular contra un enemigo aún no identificado. Le gusta intervenir iconos del arte, como la Mona Lisa que apareció armada con un fusil y unos auriculares. En estos momentos acaba de terminar su exposición “Bristol Museum Vs Banksy”, con excelentes resultados. Aquí ha dado rienda suelta a todo su universo, atreviéndose no sólo con pintar las pare-

des, si no con escultura, recreación de espacios, pintura sobre lienzo y hasta animatronics. La preparación de esta muestra se llevó en secreto, y muy pocos empleados del museo sabían qué era lo que se estaba cociendo. Los amigos y colaboradores de Banksy se encargaron de montar las piezas y dejarlo todo preparado. Por supuesto, el propio Banksy se coló con ellos, sin revelar su identidad a nadie ni informar a la directora del museo, que acogió todo este proyecto con entusiasmo. No es la primera vez que participa en algo parecido a una exposición de arte. Una vez cerró un túnel del metro de Londres, cuando él y unos amigos entraron vestidos como pintores con ropa de trabajo. Pintaron

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Artículo | Banksy | 41

Lo que más odio de la publicidad es que atrae a todos los jóvenes brillantes, creativos y ambiciosos, dejándonos principalmente con los lentos y auto-obsesionados para convertirse en nuestros artistas. El arte moderno es un área de desastre. Nunca, en el campo de la historia humana, tanto ha sido usado para decir tan poco.

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ArtĂ­culo | Banksy | 43

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Artículo | Banksy | 45

todo de blanco, y después, con las plantillas de los stencil decoró las paredes con negro. Hace poco también a intervenido, junto a otros artistas, en el muro que se está construyendo en Israel para separar a palestinos de judíos. El objetivo era denunciar la situación y remover la conciencia. Ha auto-publicado varios libros donde expone su filosofía particular y recoge una amplia muestra de trabajos suyos. También se ha escrito libros sobre él y lo que hace, y periódicamente aparecen noticias suyas en la prensa: que si ha sido fotografía mientras pintaba, que si ha colado un muñeco vestido de preso de guantánamo en Disneylandia, que si ahora hace una exposición... Le queda cuerda para rato, y en el fondo, no importa tanto quién sea. Su anonimato es su seña de identidad y hace que su obra tenga más relevancia. Hasta puede que Banksy no sea uno, si no varias personas. Lo genial es su obra.

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Stencil revolution | 47

Stencil Revolution Típicos de las calles, te contamos paso a paso cómo hacer uno. Que tiemblen las paredes.

Es rápido, fácil e ilimitado. Lo han usado romanos y egipcios. Han sido vistos en la primera y segunda guerra mundial, entre los muros de los países más implicados. Se sigue usando hoy, de forma reivindicativa ante una sociedad dormida, y también por puro placer de pintar las paredes. Y sabemos que siempre quisiste hacer uno. Parece que el stencil ha resurgido en los últimos años como forma de expresión en los espacios públicos. Imágenes llamativas, críticas, atrevidas y revolucionarias capaces de llamar la atención de todos los que miran. La propuesta que tenemos que hacerte es que uses toda tu capacidad creativa para inundar con tus ideas las paredes de tu ciudad (o de tu cuarto), para hacer que los muros vacíos vivan, que la gente miren y que los anuncios comerciales empalidezcan al lado de tus obras. Es tu stencil revolution.

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Stencil revolution | 49

Antes de lanzarte a las calles spray en mano a expresarte, esto es lo mínimo que necesitas saber para hacer una obra decente.

Materiales

.................................................... Cuter, cartulina (o superficie semejante) y spray.

Imagen a plasmar

.................................................... A partir de una ilustración o una fotografía, la pintas o imprimes sobre la cartulina, y recortas los huecos por los que pasará la pintura.

Superficie

.................................................... Cualquiera, vale el salón de tu abuela, el suelo del parque y los muros del colegio.

Un paso más allá

.................................................... No tienes que limitarte a un sólo color, puedes crear stencils a base de varios tonos, pero recuerda aplicar el negro en último lugar.

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Stencil revolution | 51

Paso por paso 1. Imprimir

2. Recortar

3. Pintar

4. Retirar

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Entrevista | Álex Trochut | 53

Álex Trochut La vuelta a los orñigenes del diseño gráfico: la tipografía y la experimentación de mano de las nuevas tecnologías.

¿Cuándo fue la primera vez que pensaste en dedicarte al diseño gráfico? Cuando tenia 12 años, mi tio me sugirió que estudiara la posibilidad de hacer diseño gráfico, me dijo: “a ti te gusta dibujar y los ordenadores…. Quizás podrías ser diseñador grafico” yo no tenia ni idea de lo que era, pero me gustó como sonaba la palabra… a saber que estaría pensando… pero algo se me quedó grabado en la cabeza y finalmente acabé estudiando diseño. La verdad es que cuando empecé a estudiar no sabia ni cual era la diferencia entre diseño gráfico e industrial… , y ahora mismo no me imagino haciendo ninguna otra cosa

¿Cuándo viste que lo habías conseguido? Ui… aun no me siento capaz de responder a eso… no he conseguido nada! además nunca se llega del todo, supongo. Creo que es bueno tener miedo a no conseguirlo, eso hace que consigas llegar a lo que te propones. Cada día es un reto distinto y hay que afrontarlo constantemente des de un punto de partida “0”, y no buscar

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Entrevista | Ă lex Trochut | 55

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Entrevista | Álex Trochut | | 57

fórmulas fáciles… si lo has conseguido, creo que vas a menos, y siempre hay que buscar ir a mejor. Si consigo trabajar de lo que me gusta y estar satisfecho de mi resultado habré conseguido mucho.

Me gusta trabajar con tipografía por que es el lenguaje más propio del diseñador gráfico, me encanta la ilustración también, pero siempre me he querido sentir cercano al diseño gráfico en mi trabajo.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar 2 años en Vasava?

Creo que la tipografía es una muy buena manera de trabajar con los dos niveles de contenido y forma.

Un placer, Vasava ha sido mi cuna, me ha formado y definido mucho más de lo que pensaba en un principio cuando entré. El equipo de Vasava siempre me ha tratado muy bien, y siempre les estaré muy agradecido por todo lo que estuve viviendo bajo su techo.

¿Viendo tu porfolio se observa que muchos de tus trabajos tienen relación con la tipografía porque te gusta tanto trabajar con tipos?

¿Qué tipo de proyectos no estarías dispuesto a realizar bajo ningún concepto? Soy de los que les cuesta decir que NO… Sólo digo que no a los proyectos que no hay tiempo para hacer... Las prisas son el peor de los hábitos creo; estoy muy a favor de tener un punto de estrés, eso hace que avances, y muevas el límite de tu capacidad,

muy a menudo de forma favorable, sacando un buen resultado de esas prisas. Pero es importante para mí que cada proyecto se lleve a cabo con la

trampa que nos perjudica a todos, cliente, diseñador,… Me estresa mucho tener que pensar que no va salir tal y como a mi me gustaría…

“es importante para mí que cada proyecto se lleve a cabo con la dedicación que se merece, prefiero decir que no a tener que entregar algo que ya se de entrada que no tendré el tiempo necesario para poderlo acabar” dedicación que se merece, prefiero decir que no a tener que entregar algo que ya se de entrada que no tendré el tiempo necesario para poderlo acabar tal y como se debería, tanto de cara al cliente como de cada a mi mismo. Al final tu sello de calidad se marca por un constante buen resultado en los proyectos, y decir si a todo a veces implica bajar el nivel, el dinero es una

¿En qué proyectos estás trabajando en la actualidad? Una cubierta para Faber and Faber, una serie de camisetas para una tienda on-line de camisetas de edición limitada en Australia, un Libro para la isla de Madeira, un cartel para un festival de hip-hop en Madrid conjuntamente con Inocuo…

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Entrevista | Ă lex Trochut | 59

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Entrevista | Álex Trochut | 61

¿Cuál es el proyecto del que te sientes más orgulloso? No tengo un favorito… Hay algunos proyectos que cuando acaban sientes un enorme descanso y satisfacción por lo grandes que parecían al principio, lo cual te saca un gran peso de encima cuando acaban, y te hace sentir muy bien haberlos podido acabar tal con las mismas expectativas que tenias al principio, pero también me encantan los proyectos más pequeños y inmediatos como pueda ser un póster o un flyer, en los que interviene más la esponaneidad y una creatividad más libre.

¿Qué webs visitas más asiduamente? thestylepress.net designiskinky.net daninavarro.blogsome.com manystuff.over-blog.com ntmy.org drawn.ca frozentoy.blogspot.com

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Tendencias 2009 | 63

Tendencias 2009 ¿Qué se lleva ahora? ¿Qué está pasado? ¿Qué es lo que se viene? Son preguntas que siempre acechan a la hora de abordar un nuevo proyecto. Una tendencia es un estilo o unas preferencias, que por sus características, influyen sobre el resto. Abarcan todos los campos: diseño gráfico, fotografía, Tv, moda, música, arte, etc. Al margen del estilo personal de cada uno, estar al tanto de las tendencias actuales sirve, como mínimo, para que el trabajo de uno no esté desfasado. Las tendencias no son propuestas por nadie, ni están sujetas a asociaciones profesionales. Simplemente surgen. De repente se empiezan a ver algunos trabajos en los que se usan ciertas técnicas y recursos, que tienen un estilo común. Al principio pueden ser ejercicios meramente experimentales, o tratarse del estilo propio de alguna persona. Llaman la atención por su innovación o frescura frente al lo actual. Rápidamente son imitados, copiados, mejorados. Dan el salto del papel a la web y televisión. A las agencias de publicidad y estudios de diseño. Internet se encarga de predicar la buena nueva. Todos lo conocen. Y a todos les encanta. Ha nacido una tendencia. Esta serie es una pequeña muestra de lo que se está haciendo ahora, y de lo que se viene.

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Tendencias | Handy Graphics | 65

La revolución contra el software a golpe de cartulina. Esta tendencia prescinde de las conocidas herramientas de diseño para volver a diseñar como en los viejos tiempos: collages, recortables, bordados, muñecos de trapo y pastilina. Los diseñadores se saltan los límites de las dos dimensiones del papel y derrochan su talento en bodegones corpóreos. El resultado final no depende de los materiales, si no de la imaginación con la que se han utilizado. Los handy graphics provocan en el espectador una reacción altamente emocional, consigue vincular el diseño gráfico tradicional con un entorno físico en tres dimensiones, con los cinco sentidos y con las sensaciones. Un proyecto corpóreo que se ve, y además se siente. Puede ser hermoso, delicado, claro, crujiente, evocador, ... Es una tendencia que pide más tiempo para su elaboración, y también cierta dosis de mimo, pero el resultado final siempre será interesante, y deja

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Tendencias | Handy Graphics | 67

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una grata sensación de satisfacción en el creador. Últimamente se está aplicando a la gráfica publicitaria, a proyectos experimentales de diseño, aplicaciones a diseño de interiores y arquitectura. La mejor recopilación de trabajos bajo esta tendencia es el libro “Tactile, diseño corpóreo”, editorial R. Klanten, S. Ehmann, M. Huebner. Recopila diversas técnicas y aplicaciones y está orientado hacia

Tendencias | Handy Graphics | 69

un público más bien profesional. Es tan completo, que a los handy graphics también se les conoce como Tactile, el título del libro. Contra: Es más caro y lleva más tiempo. A favor: Alta dosis de creatividad, provoca un fuerte impacto visual y emocional.

links flickr.com/photos/eloole/ flickr.com/groups/artplay/ flickr.com/photos/paper_pal/

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Tendencias | Light painting | 71

Esta técnica manipula los tiempos de exposición de la cámara de fotos para captar los haces luminosos. De esta forma, se utiliza una fuente de luz como si fuese un pincel, para hacer dibujos luminosos. Sólo se requiere una cámara que permita ser configurada a gusto del usuario, para ajustar los parámetros necesarios y conseguir el efecto desedado. Para llevarlo a cabo a tener en cuenta: lugar oscuro, tiempo de exposición de unos 30 segundos, ISO 200 para evitar imágenes granuladas, y un punto de luz (incluso la pantalla del móvil sirve). Esta tendencia lleva algunos años en boga, pero en realidad es bastante antigua. Pablo Picasso experimentó con ella hacia el año 1949, y el fotógrafo de los 70 Eric Staller (ericstaller.com) desarrolló su obra a partir de esta técnica. Es muy conocido por sus añadir luces a distintos vehículos para, a continuación, sacar instantáneas mientras circulaban por las

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Tendencias | Light painting | 73

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calles, obteniendo resultados muy interesantes. Comenzó como una curiosidad fotográfica, evolucionó a vídeos stop motion, y dio el salto a las empresas de producción, estudios de diseño, y publicidad. El en portal youtube es muy fácil encontrar ejemplos de esta técnica, e incluso muchos de ellos han sido copiados para hacer spots de televisión.

Tendencias | Light painting | 75

links lichtfaktor.eu ericstaller.com flickr.com/photos/twincitiesbrightest

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Tendencias | Street art | 77

Seguramente las autoridades se refieran a ello como vandalismo callejero, pero el Street Art es la forma fina de llamar a todo tipo de expresiones artísticas repartidas por las calles de la ciudad: graffitis, posters, stencils, pegatinas, etc. Con este término se resume todo el trabajo de un variado conjunto de personas que siente la necesidad de expresarse en los espacios públicos a la vista de todos, en cierta forma regalando su arte. El contexto de sus mensajes suele ser de contenido social, de crítica hacia el sistema establecido, de reflexión. Evidentemente, no todas las personas que salen a pintar las calles tienen un compromiso de elevada moral, ni un objetivo concreto. Pero siempre hay alguien que destaca por hacer algo más allá. Es ya mítica la campaña de Obey Giant (obedece al gigante), de Shepard Fairey. Con stencils y pegatinas del rostro del personaje circense André The Giant

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Tendencias | Street art | 79

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inundó estaciones de metro, aeropuertos y paredes de varias ciudades, y consiguió ser el símbolo de la cultura urbana de los noventa, aunque carecía de mensaje o concepto. Actualmente, el británico Banksy ha conseguido, por iniciativa popular, que sus obras sean vendidas en elegantes casas de subastas, y acaba de poner fin a una exitosa exposición en el museo de Bristol. Instituciones públicas y privadas han coqueteado con estos

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artistas pagando para que decoren sus paredes e interiores. Y también se ha utilizado esta tendencia para acciones publicitarias. A los que se han prestado, se les considera vendidos por sus colegas, pero lo cierto es que este estilo de comunicación conecta con la gente. Y está al alcance de cualquiera.

links banksy.co.uk flickr.com/photos/refugo woostercollective.com

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Tendencias | Retrofuturismo | 83

Así se llama a la visión del futuro que se tenía a mediados del siglo XX, y también a las narraciones y películas de ciencia ficción de esa época. Los aparatos tecnológicos tenían un aspecto robusto, cuadrado, y grande, muy grande. En las historias, los hombres viajaban por el espacio o la tierra se veía súbitamente invadida por terribles (¡y feas!) hordas alienígenas. Las señas de identidad de esta tendencia son los elementos metalizados, el aspecto robótico, el espacio sideral y las líneas rectas y contundentes. Dentro de esta tendencia, se entremezclan estilos más pop, carátulas ochenteras de grupos heavy metal (letras geométricas de metal) y tintes New Age (unicornios espaciales, arco iris y pirámides). Las piezas llevan implícita una sensación nostálgica y curiosa, que sin embargo no deja de sorprender. Después de que pasara su era, reencontrarse ahora, 40 años después, con un cartel de estas características

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Tendencias | Retrofuturismo | 85

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puede ser refrescante. Parece una continuación lógica del vintage, tendencia basada en las primeras décadas del siglo pasado con un estilo elegante, ingenuo y femenino. El retro-futurismo está empezando a pisar fuerte, y ya se pueden ver por la red numerosos ejemplos de esta corriente particular. Todavía no ha salto el gran salto a las grandes agencias y estudios, pero los diseñadores freelance y aficionados están extendiéndolo rápidamente.

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links sakkesoini.com ectomo.com bluecanvas.com/francobrambilla

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Tendencias | Hand job type | 89

Esta corriente apuesta por los tipos creados a mano, alejándose del trabajo digital. Forma parte de la categoría Tactile, pero merece una mención a parte. En plena era de explosión tecnológica, donde muchos no conciben trabajar sin ordenador, es refrescante ver como un grupo de tipógrafos (y aficionados) aún creen en el trabajo hecho a mano. Todo vale con tal de crear: boli, lápiz, plastilina, tinta, cartones, comida... un surtido de materiales infinito a disposición de la creatividad. La popularidad y el reconocimiento de estas tipografías está aún en expansión. Ahora es el momento de ponerse a trabajar y explorar esta tendencia, de crear nuestros propios tipos y jugar con ellos. Las tipografías dibujadas, pintadas, ilustradas, llevan un componente de originalidad y un carácter que no puede pasarse por alto.

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Tendencias | Hand job type | 91

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Tienen todo tipo de aplicaciones: portadas, carátulas de música, cartelería y hasta logotipos. Hay piezas que se pueden etiquetar sin miedo con la palabra “ARTE”, en mayúsculas. Es increíble lo que puede lograse con sólo un trozo de papel, algo para escribir e imaginación, siempre imaginación.

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links subcoolture.com flickr.com/photos/sergiojimenez

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Tendencias | Näif | 95

Significa, en francés, “ingenuo”. Esta corriente artística a vuelto pisando fuerte como tendencia. Definida por un estilo visual plano, espontáneo e infantil, con colores brillantes y fuertes contrastes. La falta de conocimientos teóricos y técnicos en la ejecución de las piezas da un aspecto sencillo y agradable, muy en la línea de las ilustraciones para niños. Es, una vez más, una moda antigua que vuelve a encontrar su espacio en el presente. Las formas planas y los colores fuertes tan representativos del naïf se han abrazado sin problema con los gráficos vectoriales, y hay infinitas aplicaciones: cubiertas de libros, layouts web, estampado sobre tejidos, etc. No tiene por qué tener un aspecto retro y anticuado, y la técnica se adapta perfectamente a temas actuales, como por ejemplo ilustraciones de raperos, mundos fantásticos o conocidas

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Tendencias | N채if | 97

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ciudades. Esta tendencia está creciendo con mucha fuerza dentro de Internet, pero todavía tiene por delante un largo recorrido en el que, probablemente, saltará a otros medios masivos. Como ejemplo, citaremos a la finlandesa Janine Rewell (janinerewell. com), diseñadora freelance de marcado estilo naïf.

Tendencias | Näif | 99

links artistas.artenaif.com flickr.com/photos/feltro janinerewell.com

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Entrevista | Gabriel Moreno | 101

Gabriel Moreno Este ilustrador cordobés empezó con cuentos para niños y ahora afronta encargos internacionales... ¿cómo lo ha hecho?

Háblame de ti, ¿Cómo comenzaste tu carrera como ilustrador? Realmente empezó en las mesas del colegio, me pasaba todo el día pintándolas, a sí que decidí que de mayor tendría que dedicarme a hacer algo donde me dejasen dibujar. Estudié Bellas Artes en Sevilla, y al terminar estuve dando vueltas por Andalucía por estudios de diseño y agencias de publicidad. Después, por asuntos personales (mi mujer :), me trasladé a Madrid, y fue se me abrió el mundo y descubrí la ilustración profesional. Antes, lo máximo que había conseguido era hacer algo para niños, como cuentos y cosas por el estilo. A si que preparé mi portafolio y empecé a moverme. Te estoy hablando de 2007, no hace tanto tiempo, para estas cosas hay que ponerse en marcha e insistir mucho.

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Trabajas sólo, tienes un equipo de colaboradores... Trabajamos en un estudio que compartimos con compañeros de diferentes áreas, nos encantaría en breve mudarnos a un espacio en el

Entrevista | Gabriel Moreno | 103

mis obras personales y sobre todo encargos de publicidad, ahora mismo estoy con una ilustración de las que me han encargado que más me reta, y la verdad, estoy entusiasmado. Me encantaría seguir trabajando, seguir

“primero tienes que estar muy convencido de lo que haces, no ponerte límites y trabajar muy duro para mover tu portfolio. Llévatelo debajo del brazo... y a patearse las calles” que pudiésemos generar todo tipo de proyectos, con más herramientas y materiales. Pilar y yo tenemos nuestro rincón, con un par de mesas grandes, la cámara de fotos, etc. Trabajo en

creando y experimentar otras áreas. Tenemos muchas ganas de sumergirnos en el mundo de la animación, nos han incluido en un proyecto que nos encanta de decoración en Barcelona...

A la hora de trabajar, ¿sigues un proceso determinado? Si. Me documento y busco referencias... una pose que me gusta, un elemento, una boca, una cara, y cuando me llega un encargo puedo recurrir a la fotografía o realizar una nueva (sobretodo por el tema de derechos). A veces incluyo a mi chica, a mis amigos, a mi gato… Lo que siempre hago es la composición previa en el ordenador. Luego toca la parte de dibujo, que es mi favorita.

Para los jóvenes que se están preparando su portafolio, ¿algún consejo? ¿qué te sorprendería

encontrar en una carpeta? Si te obsesionas con ser diferente acabas condicionando tu trabajo. Yo hago lo que me gusta y cuando realizo una obra pienso en si yo estaría dispuesto a comprarlo o no… primero tienes que estar muy convencido de lo que haces, no ponerte límites y trabajar muy duro para mover tu portfolio. Llévatelo debajo del brazo… y a patearse las calles! :D

Has trabajado mucho para agencias de publicidad. ¿Cómo ha sido la experiencia? Muy buena, de hecho la mayoría de los encargos vienen de publicidad.

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Entrevista | Gabriel Moreno | 105

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Entrevista | Gabriel Moreno |107

Creo que es un medio apasionante, y gratifica ver cómo cuentan contigo para ilustrar una campaña, y después verla en grande por toda la ciudad y hasta en la tele!

¿Hay margen para la creatividad? En publicidad los encargos son más cerrados, y experimento hasta donde me dejen. En editorial tienes más libertad. También hago ilustraciones más personales, sobre lo que me apetece dibujar.

De los últimos trabajos en que has participado, ¿con cual te quedarías? Los últimos cuadros de mi última exposición que aunque son independientes pueden funcionar como un cuadríptico fácilmente enlazables. Es una obra que aunque nace de mi trabajo como ilustrador y de elementos ya utilizados, ha llegado a ser un trabajo muy personal y nuevo.

¿Hasta qué punto crees que es importante tener presencia en Internet? Internet ha barrido las fronteras, es impresionante. Ahora vendemos cuadros por todo el mundo, nos hacen encargos hasta desde Los Ángeles, California o te felicitan desde Chile por tu trabajo. Hoy en día es más fácil enseñar tu portafolio, lo cuelgas en cualquier red de las que hay ahora, como Behance, o el mismo FaceBook y ya te pueden ver miles de personas.

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Viveka Magazine Issue 0: Nacimiento

Entrevista | Gabriel Moreno | 109

Cuando te falta la inspiración, ¿dónde la encuentras? La pura motivación, me gusta mirar a una mujer y me gusta pintarla. Puede parecer todo lo superficial o profundo que uno quiera y según las vueltas que se le quieran dar. Y es que hay dos cosas que me llegan al estómago, ver imágenes del tipo de las que abren los telediarios en las últimas semanas y ver el cuello de una mujer, una boca… no tengo capacidad para reflejar en mi trabajo la primera parte, pero si la segunda. Es así de sencillo :) Dicen que la creación plástica funciona como terapia, esa sensualidad, esa belleza, es algo que como he dicho me llega al estómago, casi hace daño…también es una forma de poseerla, de hacerla en cierta forma mía.


¿Artistas favoritos? El primer trabajo que conocí en mi vida fue el de Berto Martínez. Ahora hay tanta gente buena española… Alex Trochut, Serial Cut, Eva Solano…

Y para finalizar ¿Qué retos te planteas para el futuro? Aparte de los proyectos que estamos llevando actualmente en publicidad, estamos hablando la posibilidad de exponer en Sidney… Otro proyecto que tengo en mente hace tiempo, es crear una marca de ropa y complementos. Concretando: me veo trabajando con el mismo entusiasmo, investigando cosas nuevas y no durmiéndome nunca.

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Tipos con personalidad | 111

Tipos con personalidad Nada es tan complicado como elegir la tipografía adecuada para cada ocasión

Nada es tan complicado como elegir la tipografía adecuada en cada momento. Habrás oído hasta la saciedad que la Helvética es la favorita de los diseñadores, por que está muy bien construida. Pero seguro que también te has fijado en que la Helvética es un poco tirando a seca, fría y despiadada, a si que ¡no tienes que usarla siempre! Mira atentamente cada letra, sus contraformas, remates y trazos... es más que la representación de un sonido, cada letra, cada tipografía, tiene una personalidad propia. Trata de separar los conceptos básicos de la forma de los valores que transmiten. Por ejemplo, coge una regla con los ojos cerrados y recorre su forma, ¿cómo es?

Este ejercicio de creatividad sirve para asociar conceptos abstractos a formas concretas. Saber dar un valor agregado a una tipo es un gran paso para un diseñador, y evita la dependencia de las interminables librerías de fuentes (de pago y gratuitas). Fomenta tu originalidad, te implica más en el desarrollo de un proyecto y te hace usar la cabeza, en definitiva, ganarás en creatividad.

Apártala de ti e intenta dibujar las sensaciones que te ha producido. Si la forma de una regla es un rectángulo, dale dureza, agilidad, sensualidad, velocidad, temperatura, rugosidad. Coge tu rectángulo e imagina que empieza a diluirse, estrújalo o hazlo más grande. Ahora haz lo mismo con una letra.

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Tipos con personalidad | 113

Agresividad El concepto de agresividad se representa a través de líneas puntiagudas, ángulos inclinados y rectas rápidas. Estos elementos producen sensación de violencia. No admite curvas en sus formas, por que estas siempre tienden a suavizar.

Elegancia Formas armoniosas, esbeltas, delgadas y finas. Tienen un carácter delicado y contenido. La elegancia siempre es austera.

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Tipos con personalidad | 115

Cursilería Cuando se sobrepasan los límites de la elegancia y se exagera en el uso de acabados, las formas se convierten en cursis, y en el peor de los casos horteras.

Seguridad Este concepto se basa en la estabilidad. Un aspecto sólido y equilibrado transmite confianza y credibilidad. El tipo ideal para una empresa de construcciones, por ejemplo, sería este.

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Tipos con personalidad | 117

Velocidad Es un concepto fácil de representar, con una serie de inclinaciones hacia el mismo lado, las formas empiezan a adquirir un carácter aerodinámico. Si la inclinación de contorno es progresiva, además de velocidad se consigue aceleración.

Anarquía Es la combinación de formas que no corresponden a un mismo lenguaje. Mezclar aleatoriamente formas agresivas, con elegantes, crear híbridos que no se atienen a ninguna lógica, ... Se trata de crear inestabilidad, y fuertes contrastes.

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Tipos con personalidad | 119

Sensualidad Quizá sea más fácil definir primero qué no es sensual, como las formas secas y angulosas. Las formas redondeadas y sinuosas se atienen más a esta definición, pero no del todo. Una contraforma curvada que termine en un quiebro inesperado refuerza más este concepto que una letra totalmente redonda.

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Portafolios | 121

Portafolios Un portafolio es una muestra de los trabajos claves de un profesional. En él se recopila lo que mejor define el estilo e inquietudes de uno, y también son la carta de presentación de cara a conseguir un empleo. Se dice que un buen portafolio no debe tener más de 9 ó 10 piezas... y es verdad. No se trata de ofrecer una muestra de todo lo que se sabe hacer, si no de seleccionar lo mejor que tienes, y que además te gusta hacer. A veces sucede, sobre todo a la gente que está empezando, que se meten piezas de brillante ejecución, pero que en realidad, detestamos hacer. Si un diseñador incluye maravillosos logotipos en su portafolio, está invitando a que le pidan logotipos, le guste hacerlos o no... Por otra parte, es muy fácil colgar el portafolio en Internet, ya sea en forma de web, , portal, blog, PDF, etc. Lo habitual es tener un espacio propio, e incluirlo en una tarjetita con tu nombre, contacto y web. Ahora lo difícil es que alguien se moleste en visitarlo. A si que desde Viveka Magazine, ofrecemos espacio para que los nuevos profesionales puedan contar algo de sí mismos, y enseñarnos lo que más les gusta hacer.

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Portafolios | Gema Bonales | 123

Gema Bonales No vengo de Diseño, sino de Publicidad. Estudié Publicidad y RRPP en la Complutense de Madrid. También estudié 1º de B. Artes (U.C.M), por lo que deducirás que me gusta mucho dibujar, y el arte en general. Tiré por aquí porque tenía gran facilidad para el dibujo, y porque me atraía todo lo que era el cine, la publicidad (ya en aquellos entonces me pasaba horas mirando spots). Con respecto a la técnica: depende. Hace tiempo usaba más carboncillo (sobre todo para bocetos rápidos) pastel y ceras. Luego ya empecé a usar más el acrílico, el óleo y la técnica mixta (temple a la cola y óleo). Lo que más me gusta es la pintura al óleo. Pinto sobre la vida, vivencias y sentimientos. Trato de conocerme a través de la pintura. Son ejercicios,

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Portafolios | Gema Bonales | 125

ensayos, donde me voy conociendo cada día un poco más. Me encantaría vivir del arte, del diseño o la publicidad, claro. Creo que todo está muy ligado. Para mí es muy importante, sentirme realizada personalmente y profesionalmente. Me gusta Oscar Mariné y sobre todo pintores como Picasso, Modigliani, Gauguin, Vang Gogh, Zóbel...

gemabonales@gmail.com web.mac.com/juandesant/iWeb/GemaBonales/Personal.html

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Portafolios | Rober Abad | 127

Rober Abad Tiré por el diseño por una cuestión de dirección. En mi familia siempre nos han fomentado en cierto modo a “ser artísticos”.Mi padre de pequeño dibujaba, y los genes los llevamos dentro. Los tres hermanos que somos, hacemos cosas bastante “artísticas”. Yo, después de unos años de encontrarme perdido estudiantilmente opté por hacer lo que en realidad deseaba, y eso era, estudiar Bellas Artes. Con lo que, después de una infancia dedicándome a dibujar como un loco, comencé la carrera. En la que tras dibujar, pintar y esculpir, decidí actualizarme en disciplinas más actuales. Con lo que me empecé a formar en diseño, fotografia y audiovisuales. Una cosa me llevó a la otra. Podría decir que no tengo un estilo definido. Mi método de trabajo es comenzar a hacer cosas, bocetos, y

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Portafolios | Rober Abad | 129

la pieza poco a poco me dice por donde ir. Quizá algo más abstracto. Algo más figurativo... no tengo ni pongo barreras. Como fuente de inspiración está cualquier cosa. Un buen día las ideas fluyen y otro mi cabeza está vacía. En cualquier momento puede surgir algo inspirador que me haga moverme... Artistas y Diseñadores que me gusten, millones, la verdad. Podría decir de primeras a H.R. Giger, Basquiat, Rouschenberg, Erwin Olaf, Banksy, ...

roberabad@gmail.com robertoabad.com

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