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Publications

2016/2017

Vitra Design Museum


Liebe Partner, vor uns liegt ein aufregendes Jahr mit vielen neuen Buchprojekten, die wir Ihnen gerne vorstellen möchten. Im Februar 2017 erscheint das Buch zur aktuellen Diskussion um die Zukunft der Robotik und Industrie 4.0: »Hello, Robot.« beschäftigt sich mit unserer ambivalenten Beziehung zu neuen Technologien, untersucht die enge Verflechtung von Design und Robotik und zeigt, wie sehr unser Alltag schon heute durch Roboter und künstliche Intelligenz geprägt ist. Passend zum Thema haben wir einen Roboter »engagiert«, um das Layout zu gestalten. Bei der Gestaltung des Covers hat der wunderbare Illustrator Christoph Niemann dieses komplexe Thema in ein eingängiges Bild übersetzt, das Ihnen in den Medien demnächst sicher häufiger begegnen wird. Für das Vitra Design Museum war ein großes Highlight 2016 die Eröffnung des Schaudepots auf dem Vitra Campus. Ein Ort, gestaltet von Herzog & de Meuron, der einer der bedeutendsten Designsammlungen weltweit ein neues Zuhause gibt und den wir auch gerne als »gläsernes Designmuseum« bezeichnen. Das, was bisher versteckt in den Archiven unter der Erde lag, ist nun für den Campus-Besucher erfahrbar und zugänglich. Die Publikation »Das Vitra Schaudepot« zeigt diesen besonderen Ort aus allen Perspektiven und vermittelt Hintergründe zu Architektur, Sammlung und der Idee des Schaudepots. In der überarbeiteten Neuauflage »Der Vitra Campus« bekommt das neue Museumsgebäude natürlich auch seinen Platz, ferner werden alle wichtigen Neuerungen auf dem Campus seit 2014 vorgestellt, wobei Künstler und Architekten wie Álvaro Siza, Tobias Rehberger und Carsten Höller für die Exzellenz dieser Ergänzungen stehen. Im Juni erscheint dann der Titel »Together! Die neue Architektur der Gemeinschaft«. Er geht einem Phänomen nach, das uns in den letzten Jahren immer häufiger begegnet: Menschen tun sich zusammen, um erschwinglichen Wohnraum jenseits von Spekulation und Raubtier-Kapitalismus zu schaffen – ob in Baugruppen, Genossenschaften oder anderen Modellen des gemeinsamen Bauens. Die Publikation zeigt, wie diese Entwicklung Gebäude und öffentliche Räume beeinflusst, wo die historischen Wurzeln liegen und ist gleichzeitig ein ganz praktischer Guide für Menschen, die sich für diese Form des Wohnens interessieren.

Dear Partners, We have an exciting year ahead with many new book projects that we would like to present to you. February 2017 sees the release of the book on the current discussion about the future of robotics and Industry 4.0: »Hello, Robot.« addresses our ambivalent relationship with new technologies, examines the close link between design and robotics, and reveals how much our daily lives are already now shaped by robots and artificial intelligence. In keeping with this theme, we have »employed« a robot to design the layout. For the book’s cover design, the wonderful illustrator Christoph Niemann has translated this complex theme into a captivating image – one which you are sure to come across more often in the media in the near future. A major highlight of 2016 for the Vitra Design Museum was the opening of the Schaudepot on the Vitra Campus. Designed by Herzog & de Meuron, this museum building is the new home of one of the world’s most important design collections and a place that we like to call a »transparent design museum«. Everything that was previously hidden away in the underground archives can now be accessed and enjoyed by visitors to the Vitra Campus. The publication entitled »The Vitra Schaudepot« shows this special place from every angle and provides background information on the architecture, the collection and the idea behind the Schaudepot. Of course, the new museum building also takes its place in the new, revised edition of »The Vitra Campus«. In addition, this publication presents all the new features on the Vitra Campus since 2014, with artists and architects such as Álvaro Siza, Tobias Rehberger and Carsten Höller vouching for the excellence of these projects. June 2017 then sees the release of the book »Together! The New Architecture of the Collective«. It explores a phenomenon that we have encountered with increasing frequency in recent years: people coming together to create affordable housing beyond the realm of speculation and predatory capitalism – be it in the form of building groups, cooperatives or other models of collective building. The publication shows how this development influences buildings and public spaces and where its historical roots lie, and at the same time serves as a practical guide for those who are interested in this form of living.

Mateo Kries, Director Marc Zehntner, Director Stefanie Krippendorff, Head of Publications


ÂťI can't define a robot, but I know one when I see one.ÂŤ 

Joseph Engelberger, 1976


Neuheiten New Releases

Hello, Robot. Together! Vitra Campus Vitra Schaudepot Alexander Girard


Joris Laarman for MX3D Bridge Projekt, ongoing

AKA, Musio K, 2015

Universal Pictures, Ex Machina, feature film (still), 2014

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Hello, Robot.

u ng Vo rank ü ndig erscheint im 17 Fr ühjahr 20 Preview ished will be publ spring 2017

»Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine« untersucht, wie die Robotik in unseren Alltag einzieht und zeigt, dass Design in seiner traditionellen Funktion als Vermittler unverzichtbar ist, wenn Roboter sichtbar in unserem Alltag Einzug halten sollen und nicht nur wie bisher versteckt in Waschmaschinen, Autos und Geldautomaten. Der Band verdeutlicht, wo wir den intelligenten Maschinen schon heute und in naher Zukunft begegnen können: in der Industrie, im Militär und im alltäglichen Umfeld; im Kinderzimmer und im Altersheim; in unseren Körpern und in der Cloud; beim Shoppen und beim Sex; in Computerspielen und natürlich in Film und Literatur. In ausführlichen Essays und Interviews gehen Experten wie etwa der ScienceFiction-Autor Bruce Sterling oder das Design-Duo Dunne & Raby der Frage nach, wie wir damit umgehen, dass unsere Umwelt immer digitaler, smarter und autonomer wird. Sie beleuchten unsere – oft ambivalente – Beziehung zu neuen Technologien und erörtern, welche Chancen und Herausforderungen sich uns als Individuen und als Gesellschaft in diesem Zusammenhang bieten. Dabei weitet »Hello, Robot.« den Blick für die ethischen und politischen Fragen, die sich angesichts technologischer Fortschritte in der Robotik heute stellen, konfrontiert uns jedoch auch mit den Widersprüchen, die häufig den Antworten auf diese Fragen zugrunde liegen. »Hello, Robot. Design between Human and Machine« investigates how robotics is increasingly becoming part of our everyday lives. The exhibition shows that design in its traditional function as a mediator is indispensable if robots are to become a visible reality and not just remain hidden in washing machines, cars and cash machines. The catalogue points out where we already encounter these intelligent machines and where we may come across them in the near future: in the industry, in the military and in everyday settings; at nurseries and retirement homes; in our bodies and in the cloud; when shopping and having sex; in video games and, of course, in film and literature. In a series of in-depth essays and interviews, experts such as science-fiction author Bruce Sterling or the design duo Dunne & Raby explore the question of how we deal with an environment that is rapidly becoming more digital, smarter and more autonomous. They highlight our often ambivalent relationship to new technologies and discuss the opportunities and challenges that present themselves to us as individuals and as a society in this context. In this regard, »Hello, Robot.« broadens the scope of the discussion to include the ethical and political questions with which we are faced today in the light of technological advances in robotics, while confronting us with the contradictions that are often found in the answers to these questions. Authors and interviewees: Bruce Sterling, Fiona Raby, Anthony Dunne, Gesche Joost, Carlo Ratti, Amelie Klein and others

› Ein interdisziplinärer Blick auf die Robotik, der die Ambivalenzen und Widersprüchlichkeiten dieser neuen Technologie deutlich macht › Ein Plädoyer für einen Designbegriff, der sich der Gestaltung der Interaktion und Beziehung zwischen Mensch und Maschine widmet › Beinhaltet ein Glossar mit den wichtigsten Begriffen rund um die Robotik sowie einen ausführlichen Katalogteil › An interdisciplinary look at robotics which reveals the ambivalences and contradictions inherent in this new technology › A plea for a concept of design that is dedicated to designing interactions and relationships between humans and machines › Includes a glossary with the most important terms surrounding the topic of robotics, including an extensive catalogue part

Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine Editors: Mateo Kries, Amelie Klein Softcover 25 × 19 cm, 328 pages, approx. 250 mainly colour illustrations 978-3-945852-10-1 (German) Hello, Robot. Design between Human and Machine 978-3-945852-11-8 (English) German retail price 49,90 €


Autonomer Beauty Salon (ABS), Zurich (CH), 2014

Kraftwerk1, Zurich (CH)

Yokohama Apartment, ON design partners, 2009

Familistère, Guise (FR), Architect: Jean-Baptiste AndrÊ Godin, 1896

Star Apartments, L.A. (USA), Michael Maltzan Architecture, 2014

Spreefeld housing, Berlin (GER), Architects: Carpaneto Architekten + Fatkoehl Architekten + BAR Architekten, 2014


Together!

u ng Vo rank ü ndig erscheint im 17 Fr ühjahr 20 Preview ished will be publ spring 2017

Im vergangenen Jahrzehnt gab es eine wachsende gesellschaftliche Bewegung hin zu Gemeinschaftlichkeit, Teilen und Teilhabe. Dieser Paradigmenwechsel lässt sich auch in der Architektur beobachten: In den letzten Jahren sind weltweit zunehmend innovative Gemeinschaftswohnprojekte entstanden, die von dem Prinzip geleitet sind, privaten Raum gegen größeren, luxuriöseren, gemeinschaftlichen Raum einzutauschen. Viele von ihnen wurden durch Basisinitiativen von unten realisiert. Diese Rückkehr des Kollektiven in der Architektur führt zu überraschenden architektonischen Lösungen, die so gleichzeitig neue urbane Räume schaffen. Das Buch »Together! Die neue Architektur der Gemeinschaft« präsentiert rund 20 internationale Bauprojekte in Europa, Japan und den USA, die innovative Orte für zeitgemäßes gemeinschaftliches Wohnen schaffen. Eine Auswahl davon wird detailliert vorgestellt; ausführliche Fotoessays bieten dabei reichhaltige und lebendige Impressionen des täglichen gemeinsamen und privaten Lebens sowie des Alltags in den Gebäuden. Interviews internationaler Journalisten mit den wichtigsten Akteuren liefern Hintergrundinformationen und Einblicke in die Prozesse und Personen, welche die Projekte jeweils ermöglichten. Ergänzend bietet das Buch Informationen über den theoretischen und historischen Kontext, zum Beispiel Analysen von Experten im Bereich des gemeinschaftlichen Wohnens, Infografiken mit Zahlen und Fakten, Diagramme, die zeigen, wie verschieden Modelle des Zusammenlebens funktionieren, sowie eine ausführliche Zeittafel, die die Genealogie der Bewegung des kollektiven Wohnens im 20. Jahrhundert im Detail auffächert. The last decade has seen a growing social movement towards collectivity, sharing and participation. This paradigm shift is reflected in architecture as well: In recent years, increasingly innovative collective housing projects, organized around the principle of trading in private spaces for larger, more luxurious shared spaces, have been emerging across the globe – many of them realized through bottom-up grassroots initiatives. The return of the collective in architecture has resulted in surprising architectural solutions that also create new urban spaces. The publication »Together! The New Architecture of the Collective« presents around twenty international building projects from Europe, Japan and the US that provide innovative platforms for collective living in the present day. A selection of projects is discussed in detail, and extensive photo essays offer rich and vivid impressions of the daily collective and private life and everyday routines in these buildings. Interviews with movers and shakers from the collective housing scene, written by international journalists, offer insights and background information on the processes and people that have made each project possible. All this is complemented by theoretical and historical context, including analytical essays by experts in the field, info graphics providing facts and figures, diagrams explaining how different collective housing models work, and an extensive timeline detailing the genealogy of the collective housing movement in the twentieth century.

› Präsentiert werden 20 ausgewählte Projekte für zeitgemäßes gemeinschaftliches Wohnen aus Europa, Japan und den USA › Interviews mit zentralen Akteuren der Szene › Ergänzt durch Essays von Experten im Bereich des gemeinschaftlichen Wohnens, Infografiken und einer ausführlichen Zeittafel › Presents a selection of 20 projects for collective living today in Europe, Japan and the US › Interviews with movers and shakers from the collective housing scene › Complemented by analytical essays by expert in the field, info graphics and an extensive timeline

Together! Die neue Architektur der Gemeinschaft 978-3-945852-14-9 Together! The New Architecture of the Collective 978-3-945852-15-6 German retail price 49,90 €

1. Wohnprojekt Wien, Vienna (AT). Architect: einszueins architektur, 2013


Álvaro-Siza-Promenade, Álvaro Siza

Fire Station, Zaha Hadid

VitraHaus, Herzog & de Meuron


Vitra Campus

› Die wichtigsten Bauten und ihre Architekten auf dem Vitra Campus › Einführung in die Entstehung und das Nutzungskonzept des Vitra Campus › Mit biographischen Details zu den Architekten des Campus: Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, SANAA, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw und Herzog & de Meuron › Mit oder ohne Besuch ein informatives Highlight

ete über ar beit Neuauflage

› The most important buildings and their architects on the Vitra Campus › An introduction to the evolution and concept of the Vitra Campus › Including biographies of the Vitra Campus architects: Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, SANAA, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw and Herzog & de Meuron › Offers exhaustive information to both visitors and readers

Seit den 1980er-Jahren errichtet die Firma Vitra auf dem Firmengelände in Weil am Rhein Bauten mit führenden Architekten, darunter Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, SANAA, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw und Herzog & de Meuron. Heute zieht der Vitra Campus jährlich über 350.000 Besucher an. Neben dem renommierten Vitra Design Museum mit wechselnden Ausstellungen gewährt das neue Vitra Schaudepot Einblicke in die umfangreiche Sammlung des Museums. Während eines Ausflugs auf dem Campus können die Besucher zudem an Architekturführungen und Workshops teilnehmen, die Aussicht vom Vitra Rutschturm genießen und danach die 37 Meter lange Rutschfahrt antreten, im VitraHaus Klassiker und die neuesten Entwürfe der Vitra Home Collection erleben sowie das besondere Angebot der Shops und Cafés genießen. Mit ca. 200 Abbildungen bietet das Buch »Der Vitra Campus« einen Überblick zur Architektur und Geschichte des Campus. Es ist ideal geeignet als Souvenir, als Vorbereitung auf einen Besuch, als Begleiter für einen Tag auf dem Campus oder einfach als informative Lektüre zu den wichtigsten zeitgenössischen Architekten und ihren Bauten. Die Neuauflage zeigt zusätzlich die neuesten Bauten seit 2014: die Álvaro-Siza-Promenade, den Rutschturm von Carsten Höller, das Vitra Schaudepot von Herzog & de Meuron und das Projekt »24 Stops« des Künstlers Tobias Rehberger. Since the 1980s, the Vitra company has been erecting buildings in collaboration with some of the leading architects of the present day, including Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, SANAA, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw and Herzog & de Meuron. The Vitra Campus currently attracts over 350,000 visitors each year. While the renowned Vitra Design Museum presents alternating exhibitions, the newly built Schaudepot gives visitors an insight into parts of the museum’s extensive collection. In addition, during their time on the Campus, visitors can take part in a guided tour of the architecture or a workshop, enjoy the view from the Vitra Slide Tower and afterwards slide down the 37-meter-long slide, experience furniture classics and new products from the Vitra Home Collection in the VitraHaus as well as savour the offers of the shops and cafés. With roughly 200 illustrations, »The Vitra Campus« offers an overview of Vitra architecture, its daily use, the evolution of the Campus and the biographies of the architects. It is ideally suited as a souvenir, as preparation for a visit, as a Campus guide or simply a fascinating read on some of the most significant architects of our time and their buildings. This new edition shows the new Campus buildings since 2014: the Álvaro-Siza-Promenade, Vitra Slide Tower by Carsten Höller, Vitra Schaudepot by Herzog & de Meuron and the project »24 Stops« by the artist Tobias Rehberger.

Der Vitra Campus Architektur Design Industrie Editor: Mateo Kries Softcover 16,8 × 23,9 cm, 204 pages, approx. 200 mainly colour illustrations 978-3-945852-06-4 (German) Art.-No. 200 217 01 The Vitra Campus Architecture Design Industry 978-3-945852-07-1 (English) Art.-No. 200 217 02 German retail price 24,90 €


Exhibition view of main hall

View of the Schaudepot Lab

Exterior view Schaudepot, designed by Herzog & de Meuron


Vitra Schaudepot

› Eine Publikation zur Architektur des Schaudepots, seinen Hintergründen und einer der weltweit wichtigsten Designsammlungen › Eine attraktive Übersicht von Schlüsselstücken des modernen Möbeldesigns › A publication on the architecture and background of the Schaudepot, as well as on one of the most important design collections in the world › An attractive overview of key pieces of modern furniture design

Die Sammlung des Vitra Design Museums zählt zu den wichtigsten Designsammlungen weltweit. Sie umfasst insgesamt rund 20.000 Objekte, darunter 7.000 Möbel, über 1.000 Leuchten sowie Archive und Nachlässe von Designern wie Charles & Ray Eames, Verner Panton und Alexander Girard. Im Sommer 2016 eröffnete das Museum ein Gebäude der Architekten Herzog & de Meuron, in dem diese Sammlung dauerhaft präsentiert wird: das Vitra Schaudepot. Im Zentrum des Schaudepots steht eine Dauerausstellung von über 400 Schlüsselstücken des modernen Möbeldesigns von 1800 bis heute. Ergänzt wird sie um thematische Einblicke in weitere Sammlungsbestände, eine Materialbibliothek und einen ausführlichen digitalen Katalog. Das Schaudepot ist die größte Dauerausstellung zum modernen Möbeldesign weltweit und zugleich ein »gläsernes Designmuseum«, das heutige Museumsarbeit in allen Facetten sichtbar macht. Die Publikation beleuchtet verschiedene Aspekte des Schaudepots. Das ikonische Gebäude wird anhand von großflächigen Fotos und Plänen vorgestellt. Die Sammlungspräsentation im Innenraum wird ebenfalls durch eindrückliche Abbildungen illustriert und durch eine chronologisch geordnete Übersicht der ausgestellten Objekte ergänzt. Kurze Essays betten die Objekte in ihren jeweiligen designgeschichtlichen Kontext ein und geben Einblick in die Überlegungen, die hinter der Auswahl der gezeigten Stücke stehen. Ein attraktiver Kurzführer durch die Geschichte des Möbeldesigns und eine einzigartige Sammlung – und zugleich das Buch zu einem der jüngsten Gebäude der Basler Stararchitekten Herzog & de Meuron. The Vitra Design Museum Collection is one of the most important design collections in the world. It totals around 20,000 items, including 7,000 pieces of furniture, over 1,000 lighting objects and archives and estates from designers such as Charles and Ray Eames, Verner Panton and Alexander Girard. In summer 2016, the museum opened a building by architects Herzog & de Meuron to permanently present this collection: the Vitra Schaudepot. The centerpiece of the Schaudepot is a permanent exhibition of more than 400 key objects of modern furniture design from 1800 to the present. This presentation is complemented by smaller temporary exhibitions on themes related to the collection, a material library and an extensive digital catalogue. The Schaudepot constitutes the largest permanent exhibition on modern furniture design and at the same time a »transparent design museum«, making visible the work of the museum in all its facets. The publication sheds light on different aspects of the Schaudepot. The iconic building is illustrated in largescale photographs and drawings. The presentation of the collection in the interior is likewise shown using insightful imagery, augmented by a chronological overview of the exhibited objects. Short essays embed the objects within the context of design history and bring to light the curatorial decision-making behind the presented objects. The book is an attractive field guide through the history of furniture design and act as a portal to understand the Vitra Design Museum’s unique collection – at the same time being the publication on one of the latest buildings by star architects Herzog & de Meuron.

Das Vitra Schaudepot Architektur, Idee, Objekte Editors: Mateo Kries, Viviane Stappmanns 23,5 × 17 cm, 108 pages, approx. 480 mainly colour illustrations 978-3-945852-12-5 The Vitra Schaudepot Architecture, Ideas, Objects 978-3-945852-13-2 German retail price 14,90 €


Love Heart, Environmental Enrichment Panel #3017, 1971

Alexander Girard with Ray and Charles Eames, 195 3

Poncho for La Fonda del Sol restaurant, New York, 1961

Encanto de un Pueblo, poster, 1968


Alexander Girard A Designer’s Universe

› Erste wissenschaftlich kritische Auseinandersetzung mit Girards Werk › Mit noch nie gezeigtem Material aus dem bisher unveröffentlichten Girardnachlass › Komplette Werkliste und erste umfassende Biografie › First scholarly critical examination of Girard’s oeuvre › W ith previously unpublished material from the Girard estate › Complete list of works and the first comprehensive biography

Alexander Girard (1907 – 1993) war einer der bedeutendsten modernen Textildesigner und Innenarchitekten des 20. Jahrhunderts. Er arbeitete eng mit Designern wie Charles Eames und George Nelson zusammen und verband Einflüsse der Pop Art und der Folk Art zu einer farbenfrohen, opulenten Formensprache, deren Einfluss bis heute nachwirkt. Der reich illustrierte Katalog schöpft aus dem umfangreichen privaten Nachlass Alexander Girards, der im Vitra Design Museum nun erstmals völlig erschlossen wurde. Das Buch zeigt das gesamte Schaffen des amerikanisch-italienischen Multitalents in all seinen Facetten und liefert zugleich die erste wissenschaftlich kritische Auseinandersetzung mit seinem Werk. Sechs Essays widmen sich Girards Textil- und Grafikdesign für den Möbelhersteller Herman Miller, bedeutenden Interior-Design-Projekten wie dem Irwin Miller House in Columbus Indiana (195 3) und dem Restaurant La Fonda Del Sol in New York (1960), seiner Tätigkeit als wegweisender Ausstellungsorganisator und -kurator, seinen Wurzeln in Italien und seiner Leidenschaft für Folk Art, die in einer Sammlung von mehr als 100.000 Objekten mündete und eine der wichtigsten Inspirationsquellen für seine eigene Arbeit bildete. Neben umfangreichen Portfolios mit bisher nie gezeigten Archivmaterialien liefert die Publikation zudem die erste umfassende Biografie und eine komplette Werksliste. Alexander Girard (1907 – 1993) was one of the most important modern textile artists and interior designers of the twentieth century. He worked closely with such designers as Charles Eames and George Nelson and combined Pop Art and Folk Art influences to create a colourfully opulent aesthetic language, whose impact co tinues to be felt today. The richly illustrated catalogue draws on the vast holdings in Alexander Girard’s private estate, which were exhaustively investigated for the first time at the Vitra Design Museum. The book presents the entire oeuvre of the multitalented Italian-American designer in all its facets while offering the first scholarly critical examination of his work. Six essays address Girard’s textile creations and graphic design for the furniture manufacturer Herman Miller, important interior design projects such as the Irwin Miller House in Columbus, Indiana (195 3) and the restaurant La Fonda del Sol in New York (1960), his activities as a pioneering exhibition organizer and curator, his roots in Italy and his passion for folk art, which resulted in a collection of more than 100,000 objects and served as one of the most important sources of inspiration for his own work. In addition to extensive portfolios with never-before-shown archive materials, the publication also provides the first comprehensive biography and a complete list of works. Authors: Susan Brown, Jochen Eisenbrand, Barbara Hauss, Alexandra Lange, Monica Obniski, Jonathan Olivares, Marco Sammicheli

Alexander Girard A Designer’s Universe Editors: Mateo Kries, Jochen Eisenbrand 27,4 × 19,5 cm, 512 pages, approx. 5 30 mainly colour illustrations 978-3-945852-04-0 (German) Art.-No. 200 215 01 978-3-945852-05-7 (English) Art.-No. 200 215 02 German retail price 69,90 €


»The future Die Publikation belongs to Africa.« »Das Bauhaus

#allesistdesign« widerlegt dieses Klischee und wirft einen neuen, aktuellen Blick auf das Design am Bauhaus.

Okwui Enwezor, 2015


Backlist

Bauhaus #allesistdesign Fernando & Humberto Campana Die Essenz der Dinge Die tollkühnen Stühle George Nelson Gerrit Rietveld Grow your own house Jean Prouvé Joe Colombo Konstantin Grcic Le Corbusier Lightopia Louis Kahn Making Africa Pop Art Design Rudolf Steiner


Das Bauhaus #allesistdesign

› Ein neuer, aktueller Blick auf das Design am Bauhaus › Zahlreiche Kurzbeiträge namhafter Designer, Künstler und Architekten – unter ihnen Lord Norman Foster, Tobias Rehberger, Arik Levy und Hella Jongerius › Beinhaltet ein Glossar mit Schlüsselbegriffen rund um das Bauhaus, sowie mit einem ausführlichen Katalogteil › A new look at Bauhaus design from today’s perspective › Numerous short contributions by renowned designers, artists and architects – including Lord Norman Foster, Tobias Rehberger, Arik Levy and Hella Jongerius › Glossary with key concepts and terms relating to the Bauhaus as well as an extensive catalogue section

Erstmals gibt eine Publikation eine umfassende Übersicht über den erweiterten Designbegriff des Bauhauses, der dem Designer einen umfassenden Gesellschaftsauftrag zuweist. Neben seltenen Exponaten aus Design, Architektur, Kunst, Film und Fotografie dokumentiert das Buch die Entwicklungsprozesse und Gesellschaftsentwürfe hinter dem Bauhaus-Begriff. Zugleich wird die Bauhaus-Idee mit aktuellen Entwicklungen im Design wie der digitalen Revolution und mit den Werken zahlreicher Gegenwartskünstler und -designer konfrontiert. The book offers the very first comprehensive overview of the extended concept of design which was initiated at the Bauhaus showing the great interest of Bauhaus designers in social interconnections, experiments and processes. Alongside rare exhibits from design, architecture, art, film, and photography, the book documents the development processes as well as the socio-political concepts behind the Bauhaus. To underline their relevance for today’s creative practise, these ideas are contrasted to current themes in design such as the digital revolution, and the works of numerous present-day artists and designers. Authors: Ute Famulla, Jolanthe Kugler, Sebastian Neurauter, Patrick Rössler, Arthur Rüegg, Claire Warnier and Dries Verbruggen

Das Bauhaus #allesistdesign Editors: Mateo Kries, Jolanthe Kugler Softcover 25 × 19 cm, 464 pages, approx. 500 mainly colour illustrations 978-3-945852-01-9 (German) Art.-No. 200 214 01 German retail price 69,90 €


Making Africa

A Continent of Contemporary Design

› Eine erste Gesamtschau des zeitgenössischen afrikanischen Designs › Eine gelungene Annäherung an interdisziplinäres Design im 21. Jahrhundert › Mit Essays von ausgewiesenen Experten, wie Okwui Enwezor, David Adjaye und vielen anderen › A first companion of contemporary African design › An exciting view on interdisciplinary design in the 21st century › W ith essays by respected experts as Okwui Enwezor, David Adjaye and many others

»Making Africa« wirft einen völlig neuen Blick auf das Design Afrikas. Erstmals widmet sich ein Band dem kreativen Schaffen auf dem Kontinent, ohne sich dem Thema Recycling, humanitäres Design oder traditionelles Handwerk zu nähern. Stattdessen zeigt »Making Africa« eine neue Generation von Gestaltern, die Design als Werkzeug für ökonomischen, politischen und sozialen Wandel und damit für eine neue Zukunft des Kontinents nutzt. Ihr Schaffen setzt sich über alle Genregrenzen hinweg. Es umfasst nicht nur klassische Bereiche wie Möbel- oder Produktdesign, sondern spiegelt sich genauso in der Typografie oder den digitalen Medien, aber auch in Feldern wie Kunst, Fotografie, Architektur oder Film. »Making Africa« takes a fresh look at African design. For the first time, we have a book that focuses on creative accomplishments on the continent, without being obsessed with the usual tropes of recycling, humanitarian design or traditional crafts. Instead, »Making Africa« shows a new generation of designers who use their work as a tool for economic, political and social change and therefore also to create a new future for the continent. Their creative output defies all definitions of genres – crossing over classical fields such as furniture design, product design and typography to encompass digital media, art, photography, architecture and film. Artists/Designers: Cyrus Kabiru, Cheick Diallo, Mário Macilau, Francis Kéré, David Adjaye, Kunlé Adeyemi, Bodys Isek Kingelez, Robin Rhode, Alaforu Sikoki, Selly Raby Kan and many more

Making Africa A Continent of Contemporary Design Editors: Mateo Kries, Amelie Klein Flexcover 33,5 × 24 cm, 336 pages, approx. 350 mainly colour illustrations German Edition 978-3-945852-00-2 Art.-No. 200 213 01 English Edition 978-3-931936-52-5 Art.-No. 200 213 02 German retail price 69,90 €


Die tollkühnen Stühle

d gr oße Für kleine un Fa Design- ns

› Eine vergnügliche Geschichte für kleine und große Design-Fans › Mit wunderschönen Illustrationen von der renommierten Künstlerin Maira Kalman › Mit Spaß mehr über Meisterwerke des Möbeldesigns lernen › A charming tale for little and big design enthusiasts › With wonderful illustrations by the renowned artist Maira Kalman › A fun and engaging way for children to learn about some of the masterpieces of furniture design

Eine Gruppe von acht klassischen Thonet-Stühlen, der Vernichtung droht, wehrt sich mit einer kühnen Aktion. Die Stühle entkommen, lernen berühmte, welterfahrene Stuhlgenossen kennen und entdecken ihr Showtalent! Die vergnügliche Geschichte von Rolf Fehlbaum mit bezaubernden Illustrationen von Maira Kalman wird begleitet von einem informativen Glossar, das die Biografien von 22 der innovativsten Stuhlmodelle der letzten 150 Jahre enthält. When a set of eight classic old No. 14 Thonet chairs are threatened with certain doom, their ingenuity saves the day! Together they discover not only a way to escape but a world of the most wonderful and imaginative chairs from around the globe. The Thonets discover, too, that they have a talent for the stage! This charming tale by Rolf Fehlbaum, with delightful illustrations by Maria Kalman, is accompanied by a brief and informative glossary of twenty-two of the most innovative chairs created in 150 years.

Author: Rolf Fehlbaum leitete von 1977 bis 2013 das Schweizer Möbelunternehmen Vitra. Seit Beginn der 1980er Jahre sammelt er Möbel der Moderne. Diese Sammlung bildete den Grundstock für das 1989 gegründete Vitra Design Museum. Rolf Fehlbaum, a critical figure of design entrepreneurship, led the Swiss furniture company Vitra from 1977 to 2013. In the early 1980s he began to assemble a collection of modern furniture, which led to the foundation in 1989 of the Vitra Design Museum. Illustrations: Maira Kalman ist Autorin und Illustratorin zahlreicher Bücher für Erwachsene und Kinder. Sie wohnt in New York City und besitzt eine Hose von Toscanini. Maira Kalman is an author and illustrator of numerous books for adults and children. She lives in New York City and owns a pair of Toscanini’s pants.

Die tollkühnen Stühle Author: Rolf Fehlbaum Illustrations: Maira Kalman Hardcover with jacket 20,3 × 15,2 cm, 48 pages, approx. 36 illustrations 978-3-945852-08-8 (German) Art.-No. 200 083 01 The Lucky, Plucky Chairs 978-3-945852-09-5 (English) Art.-No. 200 083 02 German retail price 14,95 €


Backlist

Konstantin Grcic Panorama Editors: Mateo Kries, Janna Lipsky Softcover 27, 7 × 21,1 cm, 320 pages, 438 mainly colour illustrations

Lightopia Editors: Mateo Kries, Jolanthe Kugler 3 volumes in a slipcase 28,6 × 21,6 cm, 397 pages, approx. 300 mainly colour illustrations

German Edition 978-3-931936-06-8 Art.-No. 200 5 30 01

German Edition 978-3-931936-04-4 Art.-No 200 529 01

English Edition 978-3-931936-07-5 Art.-No. 200 5 30 02

English Edition 978-3-931936-05-1 Art.-No 200 529 02

German retail price 69,90 €

German retail price 79,90 €

Louis Kahn The Power of Architecture Editors: Mateo Kries, Jochen Eisenbrand, Stanislaus von Moos Hardcover 32 × 24 cm, 370 pages, approx. 250 colour and 250 b/w illustrations

George Nelson Architekt, Autor, Designer, Lehrer Editors: Alexander von Vegesack, Jochen Eisenbrand Hardcover 28 × 23,5 cm, 352 pages, 300 mainly colour illustrations

German Edition 978-3-931936-91-4 Art.-No. 200 807 01 English Edition 978-3-931936-92-1 Art.-No. 200 807 02

German Edition 978-3-931936-81-5 Art.-No. 200 523 01 German retail price 59,90 €

German retail price 79,90 €

Rudolf Steiner Die Alchemie des Alltags Editors: Mateo Kries, Alexander von Vegesack Hardcover 28,5 × 21 cm, 336 pages, approx. 550 mainly colour illustrations German Edition 978-3-931936-85-3 Art.-No. 200 805 01 German retail price 79,90 €

Jean Prouvé Die Poetik des technischen Objekts Editors: Alexander von Vegesack, Bruno Reichlin, Catherine Dumont d’Ayot Hardcover 28 × 23 cm, 393 pages, 895 mainly colour illustrations German Edition 978-3-931936-5 3-2 Art.-No. 200 185 01 German retail price 71,90 €


Pop Art Design Editors: Alexander von Vegesack, Mathias Schwartz-Clauss, Peter Dunas Softcover 28 × 28 cm, 272 pages, approx. 325 mainly colour illustrations

Gerrit Rietveld Die Revolution des Raums Author: Ida von Zijl Hardcover 29 × 23 cm, 240 pages, approx. 400 mainly colour illustrations

German Edition 978-3-931936-95-2 Art.-No. 200 808 01

German Edition 978-3-931936-94-5 Art.-No. 200 527 01

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German retail price 75,00 €

Die Essenz der Dinge/ The Essence of Things Editors: Alexander von Vegesack, Mathias Schwartz-Clauss Paperback 31 × 24,5 cm, 132 pages, 180 mainly colour illustrations German-English Edition 978-3-931936-50-1 Art.-No. 200 804 99 German retail price 41,00 €

Le Corbusier The Art of Architecture Editors: Alexander von Vegesack, Stanislaus von Moos, Arthur Rüegg, Mateo Kries Hardcover 31 × 22 cm, 398 pages, 233 colour and 267 duplex illustrations German Edition 978-3-931936-71-6 Art.-No. 200 121 01 German retail price 59,90 €

Antibodies/Antikörper Fernando & Humberto Campana 1989 – 2009 Editors: Alexander von Vegesack, Mathias Schwartz-Clauss Paperback 32 × 24,5 cm, 128 pages, 250 illustrations

Le Corbusier Studie über die deutsche Kunstgewerbebewegung Editors: Mateo Kries, Alexander von Vegesack Hardcover 20 × 16,5 cm, 224 pages, 16 colour and 100 duplex illustrations

German-English Edition 978-3-931936-47-1 Art.-No. 200 803 01

978-3-931936-28-0 Art.-No. 200 186 01 (German)

German retail price 32,90 €

Le Corbusier A Study of the Decorative Art Movement in Germany 978-3-931936-29-7 Art.-No. 200 186 02 (English) German retail price 36,40 €

Grow Your Own House Simón Vélez and Bamboo Architecture Editors: Alexander von Vegesack, Mateo Kries Paperback 29 × 24 cm, 265 pages, 300 illustrations German-English Edition 978-3-931936-25-9 Art.-No. 200 165 09 German retail price 22,40 €

Joe Colombo Die Erfindung der Zukunft Editors: Alexander von Vegesack, Mateo Kries Hardcover 28 × 24 cm, 304 pages, 515 mainly colour illustrations German Edition 978-3-931936-57-0 Art.-No. 200 184 01 French Edition 978-3-931936-73-0 Art.-No. 200 184 03 German retail price 44,90 €


Ausstellungen weltweit Exhibitions worldwide

Die Wanderausstellungen des Vitra Design Museums. Nähere Informationen unter www.design-museum.de The Vitra Design Museum travelling exhibitions on display around the world. More details at www.design-museum.de

1 Hello, Robot. – Design

2 Alexander Girard.

3 Bauhaus #itsalldesign

4 Making Africa –

between Human and Machine 02 – 05/2017 Weil am Rhein (DE) 06 – 10/2017 Vienna (AT) 10/2017 – 04/2018 Gent (BE)

A Designer’s Universe 06 – 10/2017 Bloomfield Hills (USA)

10/2016 – 01/2017 Tel Aviv (IL) 03 – 06/2017 Brussels (BE)

A Continent of Contemporary Design 10/2016 – 01/2017 Rotterdam (NL)

5 Alvar Aalto – Second Nature 01 – 04/2017 Aalborg (DK) 05 – 09/2017 Helsinki (FI)

6 Konstantin Grcic – Panorama 11/2016 – 04/2017 Hong Kong (CN)

7 Lightopia 11/2016 – 03/2017 Monterrey (MX)

 8 Louis Kahn – The Power of Architecture 11/2016 – 01/2017 San Diego (USA) 03 – 06/2017 Fort Worth (USA)


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Alle Publikationen erhalten Sie direkt beim Verlag Vitra Design Museum. Alle angegebenen Preise entsprechend den deutschen Verkaufspreisen inkl. gesetzlicher Mehrwertsteuer. Preisänderungen vorbehalten. All publications can be ordered directly from the Vitra Design Museum publishing company. All prices reflect German retail prices incl. VAT. Prices are subject to change without notice. Vitra Design Museum GmbH Charles-Eames-Strasse 2 D-79576 Weil am Rhein T +49.7621.702.3718 F +49.7621.702.4718 verlag@design-museum.de www.design-museum.de

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Impressum / Credits Vitra Design Museum GmbH Charles-Eames-Str. 2 D-79576 Weil am Rhein T +49.7621.702.3200 F +49.7621.702.3590 info@design-museum.de HRB 413163 Amtsgericht Freiburg UST ID DE 813099569 Direktoren: Mateo Kries, Marc Zehntner. Redaktion: Stefanie Krippendorff. Konzeption: Boros. Gestaltung und Realisation: Schärer de Carli, Design und Kommunikation Credits: Title: RobotMorph, © Christoph Niemann; p.01: robotlab, manifest, industrial robot installation, 2008, © robotlab; p. 03: Dunne & Raby, Robot 4: Needy One, Technological Dream Series, 2007, © Courtesy Dunne & Raby, photo: Per Tingleff; p. 05: (img 1) © Joris Laarman Lab, (img 2), © AKA, LLC., (img 3) © Universal, Film4 and DNA Films 2014; p. 07: (img 1) © AURKA.COM, (img 2) © Kraftwerk1, Zurich (CH), (img 3) © photo: Koichi Torimura, (img 4) © Collection musée de Guise, (img 5) © photo: Iwan Baan, (img 6) © Carpaneto Architekten + Fatkoehl Architekten + BAR Architekten, 2014; p. 08: © photo: Hertha Hurnaus; p. 09: (img 1) © Vitra, photo: Julien Lanoo, (img 2) © Vitra, photo: Thomas Dix, (img 3) © Vitra, photo: Julien Lanoo; p. 11: (img 1/2/3) © Vitra Design Museum, photo: Mark Niedermann; p. 13: (img 1) © Vitra Design Museum, Alexander Girard Estate (img 2) © Vitra Design Museum, Alexander Girard Estate, photo: Carl Ullrich (img 3) © Vitra Design Museum, Alexander Girard Estate, photo: Charles Eames (img 4) © Vitra Design Museum, Alexander Girard Estate; p. 13: J.D. 'Okhai Ojeikere, Onile Gogoro Or Akaba, photograph, 1975, © Ojeikere Estate Courtesy CAAC Courtesy Magnin-A Gallery, Paris; p. 17: (img 1/2/3) illustrations by Maira Kalman. Every effort has been made to trace copyright holders and to obtain the permission for the use of the copyright material. It has not een possible in every case to locate the copyright holder. Persons and institutions who claim these rights should get in contact with the Vitra Design Museum.


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Middle East Middle East incl. Egypt and Eastern Mediterranean Stephen Embrey T: + 44 7952 919866 E s.embrey@thameshudson.co.uk Iran Book City Co. (PJS) P.O. Box 158757341 743 Shariati St. Tehran 16396 T: +(9821)88459950 F: +(9821)88459949 E: info@bookcity.co.ir Lebanon Levant Distributors PO Box 11-1181 Sin-El-Fil, Al Qalaa Area Sector No. 5 Bldg #31, 5 3rd Street Beirut T: (01) 488 035 F: (01) 510 659 E: info@levantgroup.com Asia China (PRC), Hong Kong and Macau Thames & Hudson China Ltd Units B & D 17/F Gee Chang Hong Centre 65 Wong Chuk Hang Road Aberdeen Hong Kong T: +852 2 55 3 9289 F: +852 2 554 2912 E: aps_thc@asiapubs.com.hk For China enquiries: Marc Zhang,Beijing E: aps_china@asiapubs.com.hk Helen Lee, Shanghai E: Helen_lee@asiapubs.com.hk Taiwan Ms Helen Lee, Taipei E: Helen_lee@asiapubs.com.hk Korea Zita Chan E: zita_chan@asiapubs.com.hk Japan Scipio Stringer Export Sales Department Thames & Hudson Ltd E: s.stringer@thameshudson.co.uk Malaysia Thames & Hudson Singapore Pte Ltd c/o APD Kuala Lumpur No 22, 24 & 26 Jalan SS3/41 47300 Petaling Jaya Selangor Darul Ehsan T: (603) 7877 6063 F: (603) 7877 3414 E: liliankoe@apdkl.com Singapore and South-East Asia Thames & Hudson Singapore 52 Genting Lane #06-05, Ruby Land Complex Singapore 349560 T: (65) 6749 3551 F: (65) 6749 3552 E: customersvc@apdsing.com

India, Nepal, Bangladesh and Bhutan Kapil Kapoor Roli Books T +91 11 4068 2000 F + 91 11 2921 7185 E: kapilkapoor@rolibooks.com Pakistan and Sri Lanka Scipio Stringer Thames & Hudson Ltd E: s.stringer@thameshudson.co.uk Australasia Australia, New Zealand, Papua New Guinea & the Pacific Islands Thames & Hudson (Australia) Pty Ltd 11 Central Boulevard Portside Business Park Fisherman’s Bend Victoria 3207 T: (03) 9646 7788 F: (03) 9646 8790 E: enquiries@thaust.com.au For countries not mentioned above, please contact: Ian Bartley, Head of Export Sales Export Sales Department Thames & Hudson Ltd 181A High Holborn London WC1V 7QX UK T: +44 (0)20 7845 5035 F: +44 (0)20 7845 5055 E: i.bartley@thameshudson.co.uk


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