Issuu on Google+

Programm

Mar – Sep 2014 De/En/Fr

Vitra Design Museum


Inhalt Konstantin Grcic – Panorama  Visiona 1970 – Revisiting the Future  Álvaro Siza – The Alhambra Project  Sonderveranstaltungen  Interview Konstantin Grcic  Workshops  Agenda  Architekturführungen  Sammlung und Aktivitäten  Ausstellungen weltweit  Vitra Design Museum Shop  Vitra Campus  Preview  Info 

04 06 07 08 12 16 18 20 24 26 28 30 32 34


2014 wird das Vitra Design Museum 25 Jahre alt – ein guter Grund, auf die kommenden Jahrzehnte zu blicken. Im Frühjahr / Sommer verwandelt Konstantin Grcic das Vitra Design Museum in ein Designlabor: Mit der Ausstellung »Panorama« inszeniert er sein eigenes Werk, formt daraus ganze Lebenswelten und vermittelt einen faszinierenden Blick in eine mögliche Zukunft. Die Visionen einer ganz anderen Epoche werden zur gleichen Zeit in der Vitra Design Museum Gallery lebendig, in der wir einen begehbaren Nachbau von Verner Pantons legendärer Wohnlandschaft »Visiona« (1970) präsentieren. Auch im Veranstaltungsprogramm untersuchen wir, wie Design Neues in die Welt bringt und unseren Alltag verändert – unter den Gästen sind Richard Sennett, Hans Ulrich Obrist, Philippe Rahm, Elizabeth Diller, Raumlabor und viele andere. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! In 2014, the Vitra Design Museum will turn 25 years old – a good reason to cast a look towards the future. In spring /summer 2014, Konstantin Grcic will be transforming the Vitra Design Museum into a design laboratory. In the exhibition »Panorama«, he will present his own work, creating entire living environments and conveying a fascinating glimpse into a possible future. The visions of a completely different era will be brought to life at the same time in the Vitra Design Museum Gallery, where we will stage a walk-in reproduction of Verner Panton’s legendary interior landscape »Visiona« (1970). Plus, our events programme will investigate how design brings new perspectives and possibilities into the world and changes our everyday lives – featuring such guests as Richard Sennett, Hans Ulrich Obrist, Philippe Rahm, Elizabeth Diller, Raumlabor and many others. We look forward to your visit! En 2014, le Vitra Design Museum a 25 ans – une bonne raison de se tourner vers les prochaines décennies. Au printemps /été, Konstantin Grcic transforme le Vitra Design Museum en un laboratoire de design : son exposition « Panorama » met en scène ses œuvres personnelles et en tire des cadres de vie entiers, donnant un aperçu fascinant d’un éventuel avenir. Au même moment, des visions d’une autre époque prendront vie dans la Vitra Design Museum Gallery, dans laquelle est présentée une reconstitution entièrement accessible du légendaire paysage d’intérieur de Verner Panton « Visiona », datant de 1970. Le programme de manifestations s’intéresse aux avancées que le monde doit au design et à son influence sur notre quotidien. Richard Sennett, Hans Ulrich Obrist, Philippe Rahm, Elizabeth Diller, Raumlabor et bien d’autres seront nos invités. Nous vous y attendons avec plaisir !


Konstantin Grcic Panorama 22.03. – 14.09.2014 An exhibition of the Vitra Design Museum and Z33, Hasselt

Konstantin Grcic ist einer der wichtigsten Designer unserer Zeit. Seine Entwürfe verbinden industrielle Ästhetik mit experimentellen, künstlerischen Elementen, sie sind ernsthaft und funktional, sperrig und teilweise irritierend. Manche von ihnen gelten bereits heute als Designklassiker. »Konstantin Grcic – Panorama« ist die bislang größte Einzelausstellung zu Grcic und seinem Werk. Eigens dafür hat der Designer mehrere raumgreifende Installationen entwickelt, die seine persönlichen Visionen für das Leben von morgen darlegen: einen Wohnraum, ein Designatelier und eine Stadtlandschaft, die durch ein spektakuläres 30 Meter breites Panoramabild gerahmt wird. In einem vierten Bereich vermittelt die Ausstellung einen Einblick in die Arbeitsweise von Grcic. Hier werden Prototypen, Zeichnungen, Fundstücke und Werke anderer Gestalter gezeigt, die Grcic inspiriert haben. »Panorama« ist eine Inszenierung zwischen Gegenwart und Zukunft, zwischen Realität und Fiktion: nachdenklich, erzählerisch und ungemein bildmächtig! Führungen durch die Ausstellung: jeden Samstag, Sonntag und Feiertag, 11 Uhr (auf Deutsch). Konstantin Grcic is one of the most important designers of our day. Serious and functional, unwieldy and occasionally disconcerting, his works combine an industrial aesthetic with experimental, artistic elements. Many of them are already recognised as design classics. »Konstantin Grcic – Panorama« is the largest solo exhibition on Grcic and his work to date. Especially for this show, the designer has created several large-scale installations rendering his personal visions for life in the future: a home interior, a design studio and an urban landscape framed by a spectacular 30-metre long panorama. A fourth area of the exhibition provides insights into Grcic’s working methods with a selection of prototypes, drawings, found artefacts and works by other designers who have inspired Grcic. »Panorama« occupies the space between present and future, reality and fiction: contemplative, fragmentary and possessing extraordinary visual power. Guided exhibition tours: every Saturday and Sunday and on public holidays at 11 am (in German). Konstantin Grcic est l’un des designers les plus éminents de notre époque. Ses œuvres allient une esthétique industrielle à des éléments artistiques et expérimentaux, elles sont à la fois sérieuses, fonctionnelles, radicales et parfois même déconcertantes. Certaines sont dès à présent reconnues comme des classiques du design. Avec « Konstantin Grcic – Panorama », le Vitra Design Museum consacre une grande exposition monographique à ce designer. Au centre de l’exposition sont placées trois installations de grande envergure, spécifiquement créées pour l’occasion par Grcic, reflets de ses utopies pour notre vie de demain : un intérieur d’habitation, un atelier de design et un espace urbain. Dans une quatrième partie, l’exposition se concentre sur le travail quotidien de Konstantin Grcic. Bon nombre de ses objets, mais aussi des prototypes, des croquis et d’autres pièces témoignant du travail du designer y sont présentés. Tout ceci fait de « Panorama » une exposition particulièrement intense, navigant entre présent et avenir, réalité et fiction... un conte de design somptueux, rempli d’images de notre propre futur. Des visites guidées de l’exposition ont lieu tous les samedis, dimanches et jours fériés à 11 h (en allemand). 1. Work Space, spatial installation for »Panorama« exhibition, Konstantin Grcic, 2014 2. Public Space, spatial installation for »Panorama« exhibition, Konstantin Grcic, 2014 3. Mayday, lamp, Flos, Konstantin Grcic, 1999 05


Fantasy Landscape, Cologne Furniture Fair, Verner Panton, 1970

Verner Panton, 1993

Visiona 1970 Revisiting the Future 07.02. – 01.06.2014 Vitra Design Museum Gallery 1970 gestaltete der dänische Designer Verner Panton im Auftrag der Bayer AG die Wohnlandschaft »Visiona 2«, eine der wohl radikalsten Zukunftsvisionen im Design des 20. Jahrhunderts: Anstatt getrennter Räume und klassischer Möbel sah Panton niedrige, bunte Polsterelemente vor, die das entspannte, informelle Lebensgefühl der Zeit widerspiegelten. Im Zentrum stand die »Fantasy Landscape«, ein höhlenartiger Raum aus leuchtenden Farben und organischen Formen. Die Ausstellung in der Vitra Design Museum Gallery zeigt eine originalgetreue, begehbare Rekonstruktion davon, ergänzt durch einen Blick hinter die Kulissen von Pantons »Visiona«-Projekt. In 1970, the Danish designer Verner Panton was commissioned by Bayer AG to create the interior landscape »Visiona 2«, one of the most radical visions of the future in twentieth-century design. Instead of separate rooms with classical furnishings, Panton developed a domestic environment composed of colourful, modular upholstery elements, reflecting the informal, relaxed attitudes and lifestyles of the time. The centrepiece of »Visiona 2« was a spectacular, cave-like interior landscape marked by vibrant colours and organic forms. The exhibition in the Vitra Design Museum Gallery presents a faithfully reproduced, walk-in reconstruction of the installation, complemented by a behind-the-scenes look at Panton’s »Visiona 2« project. En 1970, mandaté par Bayer AG, le designer danois Verner Panton crée le paysage d’intérieur de « Visiona 2 », une des visions futuristes les plus radicales du design du XXe siècle. Délaissant la séparation des pièces et les meubles classiques, Panton a créé un monde intérieur fait d’éléments matelassés modulables et multicolores, censés représenter le style de vie détendu et informel de l’époque. Au centre de l’exposition « Visiona 2 » se tenait un paysage d’intérieur spectaculaire, un espace apparemment creux, fait de couleurs lumineuses et de formes organiques. L’exposition présentée dans la Vitra Design Museum Gallery montre une reconstitution fidèle à l’original, accessible aux visiteurs.


Alhambra Atrium, Ivy Courtyard (3D Rendering), Álvaro Siza + Juan Domingo Santos, 2010

Álvaro Siza The Alhambra Project 13.06. – 31.08.2014 Vitra Design Museum Gallery Die Palastanlagen der Alhambra sind ein bedeutendes Bauwerk der maurischen Kultur in Südspanien und Teil des Weltkulturerbes. Der Architekt Álvaro Siza kennt sie seit seiner Kindheit und hat sich in den vergangenen Jahrzehnten immer wieder damit beschäftigt. 2010 wurde er von einem internationalen Wettbewerbskomitee ausgewählt, einen neuen Eingang und ein Besucherzentrum für die Alhambra zu gestalten. Die Ausstellung stellt Sizas Entwürfe anhand von Zeichnungen, Interviews und Modellen vor und zeigt, wie der Architekt seine eigene Formensprache mit der Alhambra und der sie umgebenden Landschaft in Einklang bringt. Eine Kooperation mit dem Architekturforum Aedes, Berlin. The Alhambra palace complex is a highly renowned monument of Moorish culture in southern Spain and is officially recognised as a world heritage site. The architect Álvaro Siza has known the palace since his childhood and repeatedly engaged with the site over the past decades. In 2010, an international jury chose Siza to create the Alhambra’s new entrance and visitor centre. The exhibition presents Siza’s designs via a selection of drawings, interviews and models, and demonstrates how he brings his own architectural language into harmony with the Alhambra and the surrounding landscape. A cooperation with the Aedes Architecture Forum, Berlin. Le palais de l’Alhambra, reconnu comme faisant partie du patrimoine culturel mondial, est l’édifice le plus emblématique de la culture maure au sud de l’Espagne. L’architecte Álvaro Siza est familier des lieux depuis son enfance et y a consacré de nombreux travaux au cours des dernières décennies. En 2010, un comité de sélection international l’a retenu pour la conception d’une nouvelle entrée et d’un nouveau centre d’information pour les visiteurs. L’exposition présente les projets d’Álvaro Siza via des croquis, des interviews et des maquettes et montre comment l’architecte a su intégrer sa propre originalité conceptuelle dans le paysage environnant. C’est une coopération avec l’Aedes Architecture Forum de Berlin. 07


Sonderveranstaltungen Special Programme

EVENTS

EVENTS

Konstantin Grcic – Die Utopie im Alltag OPENING TALK (DE) | 21. März 2014 17:30 Uhr, Vitra Design Museum Zum Auftakt der Ausstellung diskutiert Konstantin Grcic mit Mateo Kries, Direktor des Vitra Design Museums, über sein Werk und die Ausstellung. Es geht um Arbeitsprozesse, gesellschaftliche Umbrüche und gestalterische Utopien, die das Design von morgen prägen könnten. Eintritt 10,00 € pro Person, Anmeldung: events@design-museum.de

Konstantin Grcic – Utopia in the Everyday OPENING TALK (DE) | 21 March 2014 5.30 pm, Vitra Design Museum In conjunction with the opening, Konstantin Grcic talks about his work and the exhibition with Mateo Kries, Director of the Vitra Design Museum. Topics of discussion include work processes, societal transformations and creative utopias that could shape the design of tomorrow. Admission: € 10.00 per person, registration: events@design-museum.de

Moon – Duncan Jones FILM (DE) | 10. April 2014 18 Uhr, Vitra Design Museum Ein einsamer Astronaut begegnet bei der Arbeit auf dem Mond seinem Klon – das minimalistische Interieur dieses faszinierenden Films wirkt wie eine Retro-Fantasie und zeugt zugleich vom neu erwachten Interesse an Zukunftsvisionen und Science-Fiction. Eintritt 5,00 €

Moon – Duncan Jones FILM (DE) | 10 April 2014 6 pm, Vitra Design Museum A lonely astronaut encounters his clone while working on the moon – the minimalist interior of this fascinating film looks like a retro fantasy while simultaneously demonstrating a renewed interest in visions of the future and science fiction. Admission: € 5.00

Raumlabor – Temporary Architecture TALK (DE) | 17. April 2014 18 Uhr, Vitra Design Museum Die Gruppe Raumlabor arbeitet an der Schnittstelle zwischen Architektur, Stadtplanung, Kunst und Intervention. Mit experimentellen Bauten, die oft die Benutzer einbeziehen, werden neue Möglichkeiten in urbanen Räumen erschlossen. Im Vortrag sprechen sie über Projekte wie die fahrbare Behausung »Spacebuster« und über ihre Visionen für die Stadt von morgen. Eintritt frei

Raumlabor – Temporary Architecture TALK (DE) | 17 April 2014 6 pm, Vitra Design Museum The Raumlabor group works at the interface between architecture, city planning, art and intervention. Their experimental buildings often explicitly engage the user and open up new possibilities in urban spaces. They discuss such projects as the »Spacebuster« mobile dwelling unit and their visions for the city of tomorrow. Free admission

Philippe Rahm – Architektur der Atmosphären TALK (EN) | 24. April 2014 18 Uhr, Vitra Design Museum Philippe Rahm ist ein Visionär der Gegenwartsarchitektur. Er versteht Architektur nicht als räumliches Konstrukt, sondern als konstruierte Atmosphäre. Durch Eingriffe in Temperatur, Luftfeuchte oder Lichtwirkung moduliert er diese Atmosphären so, dass sich neue Raumerfahrungen ergeben. Rahm erläutert, was seine Projekte für die Zukunft des Bauens bedeuten könnten. Eintritt frei

Philippe Rahm – The Architecture of Atmospheres TALK (EN) | 24 April 2014 6 pm, Vitra Design Museum Philippe Rahm is a visionary figure in contemporary architecture. He understands architecture not as a spatial construct, but as a constructed atmosphere. By altering the temperature, humidity and lighting effects, he modulates these atmospheres to create new perceptions and experiences of space. Rahm explains what his projects could mean for the future of building. Free admission


Richard Sennett – The Open City TALK (EN) | 9 May 2014 6 pm, Vitra Design Museum Richard Sennett, professor at New York University and the London School of Economics, is recognised as one of today’s most influential social scientists. His books on urban and industrial culture have triggered broad social debates and discussions. Sennett presents his theses on the »open city«: a city that draws its character from its diversity, its ruptures and dislocations, and its conflicts. Admission: € 10.00 per person, registration: events@design-museum.de

Spacebuster, Raumlabor, 2009

Richard Sennett – The Open City TALK (EN) | 9. Mai 2014 18 Uhr, Vitra Design Museum Richard Sennett, Professor an der New York University und der London School of Economics, gilt als einer der einflussreichsten Sozialwissenschaftler unserer Zeit. Seine Bücher über Stadt- und Industriekultur lösten breite gesellschaftliche Debatten aus. Sennett stellt seine Thesen zur »Open City« vor: einer Stadt, die ihre Qualität aus ihrer Vielfalt, ihren Brüchen und ihren Gegensätzen bezieht. Eintritt 10,00 € pro Person, Anmeldung: events@design-museum.de

25 Years of the Vitra Design Museum SPECIAL (DE / EN / FR) | 11 May 2014 10 am – 6 pm, Vitra Design Museum To mark the 25th anniversary of the Vitra Design Museum, an open house from 10 am to 6 pm offers guided exhibition tours, architectural tours, and workshops for children and adults. For specific programme details: www.design-museum.de, free admission Stefan Diez TALK (DE) | 15 May 2014 6 pm, Vitra Design Museum Following a stint in the studio of Konstantin Grcic, Stefan Diez opened his own practice in 2003. Today he is one of the most successful German designers and counts HAY, Thonet and Bosch among his clients. Diez talks about many facets of his work – from inspiring models up to the finished product. Free admission

25 Jahre Vitra Design Museum SPECIAL (DE / EN / FR) | 11. Mai 2014 10 – 18 Uhr, Vitra Design Museum Zum 25. Geburtstag des Vitra Design Museums findet von 10 bis 18 Uhr ein Tag der offenen Tür mit Ausstellungsführungen, Architekturführungen und Workshops für Kinder und Erwachsene statt. Weitere Informationen zum genauen Programm: www.design-museum.de, Eintritt frei

FabLab Zurich EXCURSION (DE) | 17 May 2014 12 pm, Vitra Design Museum FabLab Zurich is an open high-tech workshop giving private individuals access to new digital production techniques. The excursion provides an opportunity to try out 3D printers and laser cutters and discuss how they could revolutionise the production and the form of everyday objects. € 14.00 per person plus travel costs, registration: events@design-museum.de

Stefan Diez TALK (DE) | 15. Mai 2014 18 Uhr, Vitra Design Museum Stefan Diez war Mitarbeiter von Konstantin Grcic und eröffnete 2003 sein eigenes Studio. Heute ist er selbst einer der erfolgreichsten deutschen Designer und entwirft für HAY, Thonet und Bosch. Diez spricht über die vielen Facetten seiner Arbeit – von inspirierenden Vorbildern bis zum fertigen Alltagsprodukt. Eintritt frei

Konstantin Grcic meets Hans Ulrich Obrist TALK (EN) | 17 June 2014 6 pm, Vitra Design Museum In connection with Art Basel / Design Miami, Konstantin Grcic discusses the relationship of design and art with Hans Ulrich Obrist, one of the most influential curators of our time. A highlight of the art and design fair! Admission: € 10.00 per person, registration: events@design-museum.de 09


FabLab Zürich EXKURSION (DE) | 17. Mai 2014 12 Uhr, Vitra Design Museum Das FabLab Zürich ist eine offene High-Tech-Werkstatt und stellt Privatpersonen neue digitale Produktionsverfahren zur Verfügung. Auf der Exkursion erproben wir 3D-Drucker und Laser-Cutter und diskutieren, wie sie Herstellung und Form unserer Alltagsobjekte revolutionieren könnten. 14,00 € pro Person zuzüglich Anreisekosten, Anmeldung: events@design-museum.de Konstantin Grcic meets Hans Ulrich Obrist TALK (EN) | 17. Juni 2014 18 Uhr, Vitra Design Museum Anlässlich der Art Basel / Design Miami diskutiert Konstantin Grcic mit Hans Ulrich Obrist, einem der einflussreichsten Kuratoren unserer Zeit, über das Verhältnis von Design und Kunst. Ein Highlight der Messewoche! Eintritt 10,00 € pro Person, Anmeldung: events@design-museum.de Diller Scofidio + Renfro – Elizabeth Diller TALK (EN) | 24. Juni 2014 18 Uhr, Vitra Design Museum Die Entwürfe des Studios Diller Scofidio + Renfro erforschen die Grenzbereiche der zeitgenössischen Architektur. So entwarfen sie für die Schweizer Expo 02 den Pavillon »Blur«, dessen Gebäudehülle aus feinversprühtem Wassernebel bestand, oder den 2,4 Kilometer langen öffentlichen Park in New York »High Line«, der eine stillgelegte Hochbahntrasse in eine beliebte Grünfläche verwandelte. Liz Diller spricht über die Projekte des Studios und die komplexe Arbeit, die hinter jedem visionären Entwurf steht. Eintritt frei Matthias Horx – Nach uns die Zukunft? TALK (DE) | 10. Juli 2014 18 Uhr, Vitra Design Museum Matthias Horx leitet das Hamburger Zukunftsinstitut, einen renommierten Think-Tank für Trend- und Zukunftsforschung. Im Vortrag spricht Horx über Design und Architektur der nächsten Jahrzehnte, aber auch über die alte Frage: Was können wir wirklich über die Zukunft sagen? Eintritt frei Snøhetta – Kjetil Trædal Thorsen TALK (EN) | 7. August 2014 18 Uhr, Vitra Design Museum Das norwegische Architekturbüro Snøhetta wurde mit skulpturalen Bauten bekannt, bei denen die Einbettung in die Umgebung ebenso wichtig ist wie ein durchdachtes Interieur. Gründer Kjetil Trædal Thorsen stellt seine Projekte und Vorstellungen von Architektur vor. Eintritt frei

Oslo Opera House, Snøhetta, 2008

Diller Scofidio + Renfro – Elizabeth Diller TALK (EN) | 24 June 2014 6 pm, Vitra Design Museum The designs of Diller Scofidio + Renfro probe the boundaries of contemporary architecture. »Blur«, a pavilion created for the Swiss Expo 02, is an architecture of atmosphere, made entirely of mist. The »High Line«, a 2.4-km-long public park in New York, transformed an abandoned elevated railroad into a popular green space. Liz Diller talks about the studio’s projects and the complex work that lies behind each visionary design. Free admission. Matthias Horx – Goodbye Future? TALK (DE) | 10 July 2014 6 pm, Vitra Design Museum Matthias Horx heads the Hamburg-based Future Institute, a renowned think tank studying current and future trends. In his talk, Horx explores the design and architecture of the coming decade as well as the recurrent question: what can we really say about the future? Free admission Snøhetta – Kjetil Trædal Thorsen TALK (EN) | 7 August 2014 6 pm, Vitra Design Museum The Norwegian architectural firm Snøhetta achieved renown with sculptural buildings for which integration in the surrounding environment is as important as a well-conceived interior. Founder Kjetil Trædal Thorsen presents his projects and ideas about architecture. Free admission


Jan Boelen – No Risk, No Design TALK (EN) | 11. September 2014 18 Uhr, Vitra Design Museum Jan Boelen leitet Z33, ein Haus für zeitgenössische Kunst in Hasselt, Belgien, unterrichtet an der Design Academy Eindhoven und gilt als Vordenker des kritischen Designs. Er spricht über ein neues Verständnis von Gestaltung, das die Grenzen zur Kunst auslotet, Fiktion und Realität verbindet und keine Berührungsängste mit neuen Ansätzen hat: ob mit spontanen Architekturen, manipulierten Bakterienkulturen oder kollektiven Entwurfsprozessen im Internet. Eintritt frei

Jan Boelen – No Risk, No Design TALK (EN) | 11 September 2014 6 pm, Vitra Design Museum Jan Boelen is artistic director of the Z33 house for contemporary art in Hasselt, Belgium, teaches at the Design Academy Eindhoven, and is a prominent thinker in the field of critical design. He addresses a new understanding of design that tests the boundaries with art, merges fiction and reality, and has no qualms when it comes to embracing new approaches: whether with spontaneous architectures, manipulated bacterial cultures or collective design processes via the Internet. Free admission

SONDERFÜHRUNGEN SPECIAL TOURS Zukunft jetzt! KINDERFÜHRUNG (DE) | 13. April, 11. Mai, 8. Juni, 13. Juli, 10. August, 14. September 2014 11 Uhr, Vitra Design Museum Wie werden wir morgen wohnen, arbeiten und uns durch Städte bewegen? Entdeckt die Wohnung und die Stadt der Zukunft – anschließend entwerft ihr selbst euer neues Zuhause! Für Kinder von 5 bis 12 Jahren. 7,00 € pro Kind. Anmeldung: info@design-museum.de Kuratorenführung – Konstantin Grcic MITTWOCHMATINEE (DE) | 25. Juni 2014 10 Uhr, Vitra Design Museum Mit Kuratorin Janna Lipsky, 7,00 € pro Person

The Future is Now! CHILDREN’S TOUR (DE) | 13 April, 11 May, 8 June, 13 July, 10 August, 14 September 2014 11 am, Vitra Design Museum How will we live, work and get around in the cities of tomorrow? Discover the housing and urban spaces of the future – and then design your own new home yourself! For children from 5 – 12 years of age. € 7.00 per child. Registration: info@design-museum.de Curator’s Tour – Konstantin Grcic WEDNESDAY MATINEE (DE) | 25 June 2014 10 am, Vitra Design Museum With curator Janna Lipsky, € 7.00 per person

Produktion bei Vitra – Hinter den Kulissen Führung (DE) | 11. Juli 2014 10 Uhr, Vitra Design Museum 10,00 € pro Person, Anmeldung: events@design-museum.de

Production at Vitra – Behind the Scenes GUIDED TOUR (DE) | 11 July 2014 10 am, Vitra Design Museum € 10.00 per person, registration: events@design-museum.de

Restauratorenführung – Konstantin Grcic MITTWOCHMATINEE (DE) | 16. Juli 2014 10 Uhr, Vitra Design Museum Ein Blick auf neue Materialien mit der Leiterin der Sammlung Susanne Graner, 7,00 € pro Person

Conservator’s Tour – Konstantin Grcic WEDNESDAY MATINEE (DE) | 16 July 2014 10 am, Vitra Design Museum A look at new materials with head of collection Susanne Graner, € 7.00 per person

Führung – Álvaro Siza MITTWOCHMATINEE (DE) | 30. Juli 2014 10 Uhr, Vitra Design Museum Mit Museumspädagogin Katrin Hager, 7,00 € pro Person

Guided Tour – Álvaro Siza WEDNESDAY MATINEE (DE) | 30 July 2014 10 am, Vitra Design Museum With museum educator Katrin Hager, € 7.00 per person

SONDERWORKSHOPS

SPECIAL WORKSHOPS

Workshoptermine zu diversen Themen finden Sie in der Heftmitte. Weitere Informationen auf S. 17 und unter www.design-museum.de Anmeldung: info@design-museum.de

Workshop topics and dates can be found in the middle of the programme brochure. Additional information is available on p. 17 and at www.design-museum.de. Registration: info@design-museum.de 11


KGID Studio, 2010

»Ich möchte verstehen, wie Design mit dem Leben verbunden ist« Konstantin Grcic (* 1965) überrascht die Designszene immer wieder mit ungewöhnlichen und neuartigen Entwürfen, die vielfach ausgezeichnet wurden. Sie zeugen von einer intensiven Auseinandersetzung mit neuen Materialien und Technologien, aber zeigen auch Tendenzen der Gegenwartskunst. Woher bezieht Grcic seine Anregungen, wie entstehen daraus erfolgreiche Industrieprodukte – und warum entwickelt er gerade jetzt eine große Ausstellung wie »Panorama«? Kuratorin Janna Lipsky sprach mit Grcic über sein Designverständnis, über seine Inspirationen und über den Beginn seiner Laufbahn.


Können Sie beschreiben, was Design ist?

Design ist das Abenteuer, nicht genau zu wissen, was bei einem kreativen Prozess herauskommt. Ich weigere mich, irgendwelche vorgefassten Vorstellungen von Funktionalität, von Komfort und Schönheit zu haben. Ich möchte verstehen, wie Design mit dem Leben verbunden ist. Die Tatsache, dass das Leben nicht perfekt ist, macht es umso interessanter. Es ist also in Ordnung, wenn die Produkte ein bisschen widerspenstig sind. Meine Entwürfe offenbaren sich nicht auf den ersten Blick. Sie tun, wozu sie entworfen worden sind, sind funktional, aber zur gleichen Zeit hinterfragen sie ihre eigene Funktionalität und fordern den Benutzer auf, dies ebenfalls zu tun. Nach der Schule haben Sie eine Lehre zum Schreiner gemacht. Wie kam es dann, dass Sie Designer geworden sind?

Ich habe in den 1980er-Jahren eine Schreinerlehre in England gemacht. Meine Schwester lebte damals in Wien, wo eine Ausstellung über Achille Castiglioni gezeigt wurde. Ich kannte Castiglioni nicht, aber meine Schwester schickte mir den Ausstellungskatalog, und der hat mich begeistert. Im Katalog kamen nicht nur die Werke vor, sondern auch der Mensch Castiglioni: Er war ja damals schon alt und noch so neugierig und agil! Ich habe zu dieser Zeit selbst überlegt: Was will ich eigentlich machen? Und ich glaube, man braucht dann nicht nur etwas, was einen interessiert, sondern auch Vorbilder. Castiglioni war für mich so jemand und plötzlich dachte ich, ich könnte Designer werden. Sie haben dann Design am Royal College of Art in London studiert und in München das Büro KGID gegründet. In Ihrem Büro umgeben Sie sich mit vielen Fundstücken, Design- und Kunstobjekten. Welche Bedeutung haben diese Objekte für Sie?

Ich fange mal an mit einer Teekanne aus Blech, die ich gekauft habe, als ich aus England nach München gezogen bin. Im Grunde ist das der Anfang meines Büros. Ich liebe dieses Ding und benutze es immer noch täglich. Dann der Stuhl, auf dem ich sitze: Es ist der Box Chair von Enzo Mari. Ich kann immer wieder staunen über diesen Stuhl, dessen Form und Gestalt so extrem geprägt sind durch seine Direktheit und Pragmatik. Dann

gibt es dieses Plakat einer Marcel-DuchampAusstellung aus den 1960er-Jahren. Es ist einfach ein sehr schönes Plakat, das für eine Zeit und für eine Kunstrichtung steht – eine konzeptionelle, radikale und auch sehr intellektuelle. Eine schöne Gruppe von drei Dingen, diese Teekanne, ein Stuhl und ein Bild. Und wie sieht ein Arbeitsprozess aus? Hat jedes Projekt einen roten Faden?

Ja, ein Projekt braucht eine starke Idee. Das klingt jetzt wie eine Formel, ist es aber nicht. Der Prozess ist irgendwie anders und komplizierter, aber man kommt dann im Rückschluss immer wieder drauf: »Ah ja, diese eine Idee war es, die das ganze Projekt getragen hat.« Die Idee oder was immer es ist, die kann man nicht forcieren. Das ist die Herausforderung und gleichzeitig das Ungewisse. Die gute Idee entsteht aus einer Mischung: Aus Recherche, Ausprobieren und Nachdenken, dann aber muss es auch diesen genialen Moment geben. Aus dem erarbeiteten Material und den Gedanken entsteht so eine Art chemische Reaktion, das Ganze wird potenziert, und irgendwie wird aus all diesen Fragmenten etwas viel Größeres. Die Ausstellung »Panorama« zeigt Ihr bisheriges Werk, wagt aber auch einen Blick in die Zukunft des Designs. Wie entstand dieses Projekt?

Ich war nie an einer klassischen Werkschau interessiert. Vielmehr wollte ich die Ausstellung als eigenständige Arbeit verstehen, als Designprojekt. Im Dialog mit Mateo Kries ist die Idee entstanden, dass es dabei um den Diskurs von Zukunft gehen sollte. Als Industriedesigner ist das gar nicht so außergewöhnlich, aber die Ausstellung bot die Gelegenheit zu einer viel programmatischeren und umfassenderen Auseinandersetzung mit dem Thema. Die Schau wird zum Statement meiner persönlichen Sicht auf die Zukunft. Gleichzeitig regt die subjektive Aussage auch zur Betrachtung anderer Interpretationen an. Die klaren Bilder der Zukunft sind Klischees der Vergangenheit. Sich heute mit Zukunft auseinanderzusetzen, bedeutet, sich auf eine Vielzahl subtiler Fragestellungen einzulassen. 13


Why did you aspire to become a designer?

In the 1980s, I apprenticed as a cabinetmaker in England. At the time, my sister was living in Vienna, where a retrospective was being shown on Achille Castiglioni. I wasn’t familiar with Castiglioni but my sister sent me the exhibition catalogue, which really made an impression on me. The catalogue not only covered his works but also Castiglioni as a person. He was already quite old but still so curious and spry! At the time, I was thinking about what I wanted to do. I believe people not only need to find something that interests them, but also role models. Castiglioni was such a person for me and it suddenly clicked that I could become a designer. Konstantin Grcic, 2007

»I want to understand how design is connected to life.« Konstantin Grcic (* 1965) has captivated the design scene time and again with unusual and innovative works that have received numerous awards. They attest to an exploration of new materials and technologies but also take up tendencies in contemporary art. Curator Janna Lipsky spoke with Grcic about his understanding of design, his inspirations and the beginning of his career.

You then studied design at the Royal College of Art in London and founded your own practice KGID in Munich. In your studio, you surround yourself with many found artefacts and design and art objects. What significance do these objects have for you?

I’ll start with a teapot made of tin, which I bought when I moved from England to Munich. That’s basically the beginning of my studio right there. I love this thing and still use it every day. Then the chair I’m sitting in, it’s the Box Chair by Enzo Mari. I often find myself marvelling at this chair, the way its form and design are so extremely defined by its directness and pragmatism. Then there’s this poster for a Marcel Duchamp exhibition from the 1960s. It’s simply a very beautiful poster that stands for an art movement – a conceptual, radical and highly intellectual one.

Can you describe what design is?

And what is a typical working process like? Is there a central theme that defines every project?

Design is the adventure of not exactly knowing what a given creative process will yield. I refuse to have any preconceived notions of functionality, any preconceived ideas of comfort and beauty. I want to understand how design is connected to life. The fact that life is not perfect makes it all the more interesting; it is therefore all right if products are a bit unruly. My designs do not immediately reveal themselves. They do what they are designed to do, are functional, but at the same time, they question their own functionality and call upon the user to do likewise.

Yes, a project needs a strong idea. That may sound like a formula, but it’s not. The process is somehow different and more complicated, but at the end you always look back and realise: »Ah, yes, this was the idea that carried the whole project.« The idea, or whatever you want to call it, can’t be forced. That’s the challenge and simultaneously the great unknown. Good ideas come from a mix: from research, experimentation and reflection, but then there also needs to be that moment of brilliance. The materials and the ideas come together and


produce something like a chemical reaction. The whole thing intensifies and somehow all these fragments turn into something much bigger. The exhibition »Panorama« presents your work to date, but also ventures a look into the future of design. How did this project come about?

I was never interested in a classic presentation of works. Instead, I wanted to understand the exhibition as an independent work, as a design project. In dialogue with Mateo Kries, it was decided that the show should involve a discourse on the future. As an industrial designer this isn’t all that unusual, but the exhibition provided an opportunity for a much more programmatic and comprehensive investigation of the theme. The show could become an expression of my personal view of the future. At the same time, such a subjective statement prompts consideration of other interpretations. Clear images of the future are clichés of the past. Today, engaging with the future means confronting a multitude of more subtle issues.

« Je veux comprendre comment le design fait partie de la vie. » Konstantin Grcic (* 1965) ne cesse de surprendre la scène du design par ses projets inhabituels et originaux, maintes fois récompensés. Témoignant d’une discussion intense avec les nouveaux matériaux et technologies, ils tendent également vers l’art contemporain. La commissaire d’exposition Janna Lipsky revient avec le designer sur sa compréhension du design et ses inspirations. Pouvez-vous décrire ce qu’est le design ?

Le design, c’est une aventure, c’est ne pas savoir exactement ce qui va surgir du processus de création. Je me refuse à la moindre idée préconçue sur la fonctionnalité, le confort ou la

beauté. Je veux comprendre comment le design fait partie de la vie. Le fait même que la vie ne soit pas parfaite est ce qui la rend si intéressante. Les créations peuvent donc tout à fait être un peu indisciplinées. Mes projets ne se livrent pas au premier abord. Ils remplissent leur office, ils sont fonctionnels, mais ils remettent aussi en question leur propre fonctionnalité et incitent l’utilisateur à faire de même. Et quel est votre processus de travail ? Chaque projet a-t-il un fil conducteur ?

Oui, chaque projet doit avoir une idée forte. Même si cela sonne comme une phrase toute faite, ce n’en est pas une. Le processus peut être différent, compliqué, mais au final on en revient toujours à cela : « Ah oui, c’était cette idée-là qui a porté tout le projet. » Cette idée, si on peut l’appeler ainsi, elle ne peut pas être forcée. Il s’agit à la fois d’une nécessité et d’un élément incertain. La bonne idée est le fruit de recherches, d’essais et de réflexions, mais il faut aussi une étincelle. Il se forme une sorte de réaction chimique entre les matériaux travaillés et la pensée, le tout se démultiplie et, on ne sait comment, de ces fragments naît quelque chose de bien plus grand. L’exposition « Panorama » présente vos œuvres jusqu’à ce jour, mais propose également un aperçu de l’avenir du design. Comment ce projet est-il né ?

Je n’ai jamais été intéressé par une exposition classique. Pour moi, l’exposition représente une œuvre à part entière, un projet de design. En dialogue avec Mateo Kries, nous avons eu l’idée de mettre en place un discours sur le futur. Cela n’a en soit rien de surprenant de la part d’un designer industriel, mais l’exposition offrait la possibilité d’aborder la thématique de manière mieux en accord avec nos objectifs et bien plus complète. L’exposition est devenue une affirmation de ma vision personnelle de l’avenir. Cependant, cette affirmation subjective demeure aussi soumise à la possibilité d’autres interprétations. Les images nettes du futur ne sont que des clichés du passé. Se poser aujourd’hui la question de demain revient à s’atteler à une multitude d’interrogations plus subtiles. 15


Workshops

Wollten Sie schon immer mal einen Stuhl entwerfen oder sich als Architekt versuchen? Begleitend zu den jeweils aktuellen Ausstellungen bietet das Vitra Design Museum unterschiedliche Workshops für Schüler, Studierende und andere Interessierte an. Das Programm reicht von Kinderworkshops über Angebote für Schulen bis hin zu unterhaltsamen Freizeitworkshops für Gruppenbesuche. Alle Workshops bieten einen zielgruppenorientierten, didaktisch fundierten Zugang und vermitteln Einblicke in den Gestaltungsprozess ebenso wie in die damit verbundenen Herausforderungen an Fantasie, rationales Denken und manuelle Fertigkeit. Ziel ist es, das Bewusstsein der Teilnehmer für unsere Alltagskultur zu schärfen und zu einem kreativen Umgang mit der eigenen gestalteten Umwelt zu animieren. In Zusammenarbeit mit C.I.R.E.C.A. finden auf der Domaine de Boisbuchet im Südwesten Frankreichs unter der Leitung international anerkannter Künstler, Designer und Architekten einwöchige Designworkshops statt. Have you always wanted to design a chair or try out being an architect? In conjunction with our alternating exhibitions, the Vitra Design Museum offers a variety of workshops for school-age children and youth, university students and other interested visitors. The programme ranges from children’s workshops to activities for school classes to enjoyable recreational workshops for groups. All of the workshops are oriented towards the respective target audience and based on sound didactic methods, providing insights into the design process as well as the associated requirements of imagination, rational thinking and manual dexterity. The aim is to increase the awareness of our everyday culture among participants and to inspire creative engagement with their own designed environment. In cooperation with C.I.R.E.C.A., one-week design workshops will take place under the direction of internationally renowned artists, designers and architects at the Domaine de Boisbuchet in southwestern France. Vous avez toujours rêvé de concevoir une chaise ou de vous essayer au métier d’architecte ? En parallèle de chacune de ses expositions actuelles, le Vitra Design Museum propose des ateliers différenciés pour les écoliers, les étudiants et le grand public. Le programme comprend des ateliers pour enfants accessibles aux écoles aussi bien que des ateliers loisirs pour les groupes. Tous offrent un accès didactique adapté aux participants, ainsi qu’un aperçu du processus de création et des exigences qui l’accompagnent en termes d’imagination, de logique ou encore d’habileté manuelle. L’objectif ici est d’aiguiser la perception qu’ont les participants de notre culture du quotidien et de faire naître une relation créative avec un environnement que l’on a soi-même conçu. En coopération avec le C. I. R. E. C. A., des ateliers de design animés par des artistes, designers et architectes reconnus ont lieu à l’échelle internationale au Domaine de Boisbuchet, dans le Sud-Ouest de la France. Info: Workshops Vitra Design Museum: www.design-museum.de/workshops Info: Workshops Domaine de Boisbuchet: www.boisbuchet.org 17


Agenda

Events

Workshops

Führungen /Guided Tours

INFOS Öffentliche Architekturführungen (DE) Täglich 11, 13 und 15 Uhr, Vitra Design Museum  Guided Architectural Tours (EN) Daily 12 and 2 pm, Vitra Design Museum  Ausstellungsführungen (DE) Öffentliche Führungen zu »Konstantin Grcic – Panorama« Jeden Samstag, Sonntag und Feiertag 11 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 21

p. 21

S. 05

Samstag | 29. März 2014 | WORKSHOP (DE) ReDesign – Taschen aus Recyclingmaterialien 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

Donnerstag | 10. April 2014 | FILM (DE) Moon – Duncan Jones 18 Uhr, Vitra Design Museum  Samstag | 12. April 2014 | WORKSHOP (DE) ReDesign – Taschen aus Recyclingmaterialien 10:30 Uhr, Vitra Design Museum  Donnerstag | 17. April 2014 | TALK (DE) Raumlabor – Temporary Architecture 18  Uhr, Vitra Design Museum  Samstag | 19. April 2014 | WORKSHOP (DE) PappDesign – Möbel aus Karton 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17

Samstag | 3. Mai 2014 | WORKSHOP (DE) Rot-Blauer Stuhl selbstgebaut! 10:30 Uhr, Vitra Design Museum  Friday | 9 May 2014 | TALK (EN) Richard Sennett – The Open City 6 pm, Vitra Design Museum 

S. 17

p. 09

S. 17

Sonntag | 11. Mai 2014 | SPECIAL (DE / EN / FR) 25 Jahre Vitra Design Museum – Tag der offenen Tür 10 – 18 Uhr, Vitra Design Museum

S. 09

Donnerstag | 15. Mai 2014 | TALK (DE) Stefan Diez 18 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 09

Samstag | 17. Mai 2014 | WORKSHOP (DE) Rot-Blauer Stuhl selbstgebaut! 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17

S. 17

Samstag | 17. Mai 2014 | EXKURSION (DE) FabLab Zürich 12 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 10

S. 08

Samstag | 24. Mai 2014 | WORKSHOP (DE) ReDesign – Leuchten aus Recyclingmaterialien 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17

S. 17

Samstag | 31. Mai 2014 | WORKSHOP (DE) PappDesign – Möbel aus Karton 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17

S. 08

S. 17

S. 17

APRIL Samstag | 5. April 2014 | WORKSHOP (DE) PappDesign – Möbel aus Karton 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

Samstag | 26. April 2014 | WORKSHOP (DE) Experimentelles Lichtdesign 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

Samstag | 10. Mai 2014 | WORKSHOP (DE) ReDesign – Schmuck aus Recyclingmaterialien 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

MÄRZ

Samstag | 22. März 2014 | WORKSHOP (DE) Rot-Blauer Stuhl selbstgebaut! 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

p. 08

MAI

Kinderführungen (DE) Zukunft jetzt! Jeden zweiten Sonntag im Monat: 13. April, 11. Mai, 8. Juni, 13. Juli, 10. August, 14. September 2014 11 Uhr, Vitra Design Museum  S. 11

Freitag | 21. März 2014 | OPENING TALK (DE) Konstantin Grcic – Die Utopie im Alltag 17:30 Uhr, Vitra Design Museum 

Thursday | 24 April 2014 | TALK (EN) Philippe Rahm – The Architecture of Atmospheres 6 pm, Vitra Design Museum

JUNI S. 08

S. 17

Samstag | 7. Juni 2014 | WORKSHOP (DE) ReDesign – Taschen aus Recyclingmaterialien 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17

Samstag | 14. Juni 2014 | WORKSHOP (DE) 3D-Drucken 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17


(DE): Veranstaltung auf Deutsch (EN): Events in English (FR): Évenéments en français

Daily | 16 – 22 June 2014 | ARCHITECTURAL TOUR (EN) Additional guided tours during Art Basel 10 am, Vitra Design Museum 

p. 21

Tuesday | 17 June 2014 | TALK (EN) Konstantin Grcic meets Hans Ulrich Obrist 6 pm, Vitra Design Museum 

p. 09

Samstag | 21. Juni 2014 | WORKSHOP (DE) Rot-Blauer Stuhl selbstgebaut! 10:30 Uhr, Vitra Design Museum  Tuesday | 24 June 2014 | TALK (EN) Diller Scofidio + Renfro – Elizabeth Diller 6 pm, Vitra Design Museum 

S. 17

p. 10

S. 17

JULI Samstag | 5. Juli 2014 | WORKSHOP (DE) ReDesign – Leuchten aus Recyclingmaterialien 10:30 Uhr, Vitra Design Museum  Donnerstag | 10. Juli 2014 | TALK (DE) Matthias Horx – Nach uns die Zukunft? 18 Uhr, Vitra Design Museum Freitag | 11. Juli 2014 | FÜHRUNG (DE) Produktion bei Vitra – Hinter den Kulissen 10 Uhr, Vitra Design Museum Samstag | 12. Juli 2014 | WORKSHOP (DE) Rot-Blauer Stuhl selbstgebaut! 10:30 Uhr, Vitra Design Museum  Mittwoch | 16. Juli 2014 | MITTWOCHMATINEE (DE) Restauratorenführung mit Susanne Graner »Konstantin Grcic – Panorama« 10 Uhr, Vitra Design Museum  Samstag | 19. Juli 2014 | WORKSHOP (DE) Experimentelles Lichtdesign 10:30 Uhr, Vitra Design Museum  Samstag | 26. Juli 2014 | WORKSHOP (DE) PappDesign – Möbel aus Karton 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 11

AUGUST

Mittwoch | 25. Juni 2014 | MITTWOCHMATINEE (DE) Kuratorenführung mit Janna Lipsky »Konstantin Grcic – Panorama« 10 Uhr, Vitra Design Museum S. 11 Samstag | 28. Juni 2014 | WORKSHOP (DE) PappDesign – Möbel aus Karton 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

Mittwoch | 30. Juli 2014 | MITTWOCHMATINEE (DE) Führung mit Katrin Hager Álvaro Siza – The Alhambra Project 10 Uhr, Vitra Design Museum

S. 17

S. 10

Mo. – Fr. | 4. – 8. August 2014 | FERIENPROGRAMM (DE) Für Kinder von 6 bis 14 Jahren Anmeldung und Info: info@design-museum.de  S. 17 Thursday | 7 August 2014 | TALK (EN) Snøhetta – Kjetil Trædal Thorsen 6 pm, Vitra Design Museum 

Mo. – Fr. | 11. – 15. August 2014 | FERIENPROGRAMM (DE) Für Kinder von 6 bis 14 Jahren Anmeldung und Info: info@design-museum.de  S. 17

SEPTEMBER Thursday | 11 September 2014 | TALK (EN) Jan Boelen – No Risk, No Design 6 pm, Vitra Design Museum

p. 11

Samstag | 13. September 2014 | WORKSHOP (DE) ReDesign – Leuchten aus Recyclingmaterialien 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17

Samstag | 20. September 2014 | WORKSHOP (DE) 3D-Drucken 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17

Samstag | 27. September 2014 | WORKSHOP (DE) Rot-Blauer Stuhl selbstgebaut! 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17

S. 11

S. 17

S. 11

S. 17

S. 17

p. 10

OKTOBER Samstag | 4. Oktober 2014 | WORKSHOP (DE) ReDesign – Schmuck aus Recyclingmaterialien 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17

Samstag | 11. Oktober 2014 | WORKSHOP (DE) PappDesign – Möbel aus Karton 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17

Samstag | 18. Oktober 2014 | WORKSHOP (DE) Experimentelles Lichtdesign 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17

Samstag | 25. Oktober 2014 | WORKSHOP (DE) Rot-Blauer Stuhl selbstgebaut! 10:30 Uhr, Vitra Design Museum 

S. 17



19


Architekturführungen Guided Architectural Tours Visites guidées d’architecture

Die Bauten auf dem Vitra Campus sind Architekturikonen – Zaha Hadid realisierte hier ihr erstes Gebäude überhaupt, der amerikanische Architekt Frank Gehry seinen ersten Bau in Europa. Deshalb bietet das Vitra Design Museum neben seinen Ausstellungsführungen auch Führungen zu den Bauten auf dem Vitra Campus an. Diese umfassen das Feuerwehrhaus von Zaha Hadid (1993), den Konferenzpavillon von Tadao Ando (1993), eine geodätische Kuppel nach Richard Buckminster Fuller (1975 / 2000), eine Tankstelle von Jean Prouvé (ca. 195 3 / 2003) sowie Produktionshallen von Nicholas Grimshaw (1981 / 1986), Frank Gehry (1989), Álvaro Siza (1994) und SANAA (2012). Das von Herzog & de Meuron entworfene VitraHaus (2010) kann während der Führung von außen und individuell von innen besichtigt werden. The buildings on the Vitra Campus are architectural icons – it was here that Zaha Hadid realised her very first building, and American architect Frank Gehry constructed his first building in Europe. For this reason, the Vitra Design Museum not only offers guided tours of its exhibitions, but also tours of the buildings on the Vitra Campus. These include the Fire Station by Zaha Hadid (1993), the Conference Pavilion by Tadao Ando (1993), a geodesic dome after Richard Buckminster Fuller (1975 / 2000), Petrol Station by Jean Prouvé (ca. 1953 / 2003) and factory buildings by Nicholas Grimshaw (1981 / 1986), Frank Gehry (1989), Álvaro Siza (1994) and SANAA (2012). The VitraHaus (2010), designed by Herzog & de Meuron, can be viewed from the outside during the tour, and its interior can be explored independently. Les bâtiments du Vitra Campus sont des œuvres architecturales emblématiques. Zaha Hadid y signe sa toute première réalisation, l’architecte américain Frank Gehry son premier bâtiment en Europe. En plus de ses visites guidées d’expositions, le Vitra Design Museum propose des visites architecturales des bâtiments du Vitra Campus. Celles-ci comprennent la caserne de pompiers de Zaha Hadid (1993), le pavillon de conférences de Tadao Ando (1993), une coupole géodésique de Richard Buckminster Fuller (1975 / 2000), Station-service de Jean Prouvé (env. 1953 / 2003) ainsi que les ateliers de production de Nicholas Grimshaw (1981 / 1986), Frank Gehry (1989), Álvaro Siza (1994) et SANAA (2012). L’extérieur de la VitraHaus, que l’on doit à Herzog & de Meuron (2010), est traité lors de la visite, l’intérieur peut être visité librement. 1. Factory Building, SANAA, 2012 2. VitraHaus, Herzog & de Meuron, 2010 3. Conference Pavilion, Tadao Ando, 1993 4. Fire Station, Zaha Hadid, 1993 5. Factory Building, Nicholas Grimshaw, 1981 21


Architekturführungen Deutsch: täglich um 11, 13 und 15 Uhr. Englisch: täglich um 12 und 14 Uhr Gruppen: Privatführungen auf Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch Niederländisch, Schwedisch, Spanisch oder Chinesisch nach Vereinbarung Information und Anmeldung: T +49.7621.702.3200, info@design-museum.de Guided Architectural Tours German: daily at 11 am, 1 and 3 pm. English: daily at 12 and 2 pm Groups: private tours in German, English, French, Italian, Dutch, Swedish, Spanish or Chinese can be arranged upon request Information and reservation: T +49.7621.702.3200, info@design-museum.de Visites guidées d’architecture En allemand : tous les jours à 11, 13 et 15 heures. En anglais : tous les jours à 12 et 14 heures Pour les groupes, visites guidées privées en allemand, anglais, français, italien, néerlandais, suédois, espagnol ou chinois sur demande Information et réservation : T +49.7621.702.3200, info@design-museum.de

23


1. George Nelson and Charles Eames on an advertisement for Herman Miller ca. 1954 2. View of the exhibition »Lightopia«, 2013 3. View of the exhibition »Lightopia«, 2013 4. View of the Vitra Design Museum archive, 2010


Sammlung und Aktivitäten Collection and Activities Collection et activités

Das Vitra Design Museum zählt international zu den führenden Designmuseen. Es erforscht und vermittelt die Geschichte und Gegenwart des Designs und setzt diese in Beziehung zu Architektur, Kunst und Alltagskultur. Im Hauptgebäude von Frank Gehry präsentiert das Museum jährlich zwei große Wechselausstellungen. Parallel dazu werden in der Vitra Design Museum Gallery, dem Ausstellungsraum nebenan, kleinere Ausstellungen gezeigt. Grundlage der Arbeit des ­Vitra Design Museums ist eine Sammlung, die neben Schlüsselstücken der Designgeschichte auch mehrere bedeutende Nachlässe umfasst (u. a. von Charles & Ray Eames, George Nelson, Verner Panton und Alexander Girard). Die Museumsbibliothek und das Dokumentenarchiv stehen Forschern auf Anfrage zur Verfügung. Die Ausstellungen des Museums sind als Wanderausstellungen konzipiert und werden weltweit gezeigt. Auf dem Vitra Campus werden sie um ein vielfältiges Begleitprogramm aus Events, Führungen und Workshops ergänzt. The Vitra Design Museum numbers among the world’s leading museums of design. It is dedicated to the research and presentation of design, past and present, and examines its relationship to architecture, art and everyday culture. In the main museum building by Frank Gehry, the museum annually mounts two major temporary exhibitions. Smaller parallel shows are presented in the Vitra Design Museum Gallery, a neighbouring exhibition space. The work of the Vitra Design Museum is based on its collection, which encompasses not only key objects of ­design history, but also the estates of several important figures (including Charles & Ray Eames, George Nelson, Verner Panton and Alexander Girard). The museum library and document archive are available to researchers upon request. The museum conceives its exhibitions for touring, and they are shown at venues around the world. On the Vitra Campus, they are complemented by a diverse programme of events, guided tours and workshops. Le Vitra Design Museum, considéré comme l’un des musées de design les plus importants à l’échelle mondiale. Il explore et rend accessible l’histoire et l’actualité du design, tout en le plaçant en relation avec l’architecture, l’art et la culture du quotidien. Dans le bâtiment principal, œuvre de Frank Gehry, le musée organise deux importantes expositions temporaires par an. Parallèlement à celles-ci, des expositions de moindre ampleur se tiennent dans la Vitra Design Museum Gallery, la salle d’exposition voisine. L’essentiel du travail du musée repose sur une collection d’œuvres-clés de l’histoire du design ainsi que sur plusieurs successions d’importance (notamment de Charles & Ray Eames, George Nelson, Verner Panton et Alexander Girard). La bibliothèque du musée et les archives documentaires sont accessibles aux chercheurs sur demande. Les expositions du musée sont conçues pour être itinérantes et présentées dans le monde entier. Elles sont complétées, sur le Vitra Campus, par un riche programme d’accompagnement, composé de manifestations, de visites et d’ateliers. 25


8 7 1

1

5

6 3

2 8

4 8


Ausstellungen weltweit Exhibitions worldwide Expositions internationales

Die Wanderausstellungen des Vitra Design Museums. Nähere Informationen unter www.design-museum.de The Vitra Design Museum travelling exhibitions on display around the world. More details at www.design-museum.de Les expositions itinérantes du Vitra Design Museum. Plus d’informations sous www.design-museum.de

1 Rudolf Steiner – Alchemy of the Everyday 02 – 05/2014 Espoo (FI) 09/2014 – 01/2015 Rotterdam (NL)

2 Hidden Heroes – The Genius of Everyday Things 02 – 05/2014 Atlanta (USA)

3 Ronan & Erwan Bouroullec – Album 03 – 05/2014 Tulsa (USA)

4 George Nelson: Architect, Writer, Designer, Teacher 03 – 06/2014 Hong Kong (HK)

5 Antibodies. The works of Fernando & Humberto Campana 1989 – 2009 03 – 08/2014 Kolding (DK)

6 Lightopia 04 – 08/2014 Paris (FR)

7 Louis Kahn – The Power of Architecture 07 – 10/2014 London (UK)

 8 Museums Conferences 10/2014 MUSCON Europe 11/2014 MUSCON Asia 12/2014 MUSCON USA

27


Vitra Design Museum Shop

Der Vitra Design Museum Shop befindet sich im Erdgeschoss des VitraHaus und bietet eine große Auswahl an Designobjekten und Publikationen. Darunter sind die Produkte des Vitra Design Museums (Miniaturen, originalgetreue Reeditionen), ausgewählte Vitra Produkte sowie Angebote weiterer Designhersteller wie Muji, Alessi, Freitag, Hay und viele mehr. Die Buchauswahl umfasst die Ausstellungskataloge des Vitra Design Museums sowie eine Reihe weiterer Bücher zu Design und Architektur. Neben kleinen Souvenirs und Geschenken gibt es Objekte ­bedeutender Designer wie Charles & Ray Eames, George Nelson, Jasper Morrison, Sori Yanagi oder Hella Jongerius. Eine Auswahl der Produkte finden Sie auch in unserem Online Shop unter www.design-museum.de. The Vitra Design Museum Shop is located on the ground floor of the VitraHaus. It offers a unique selection of design objects and publications, including the products of the Vitra Design Museum (miniatures and authentic re-editions), selected Vitra products and design objects by other manufacturers such as Muji, Alessi, Freitag, Hay and many more. The choice of books encompasses the exhibition catalogues of the Vitra Design Museum as well as many other publications on design and architecture. In addition to small souvenirs and gifts, one can find objects by such prominent designers as Charles & Ray Eames, George Nelson, Jasper Morrison, ­S ori Yanagi and Hella Jongerius. A range of products can also be found in our online shop at www.design-museum.de. La boutique du Vitra Design Museum se trouve au rez-de-chaussée de la VitraHaus et offre un choix unique en matière d’objets design et de publications. On y trouve des reproductions des pièces du musée (miniatures ou rééditions fidèles à l’original), certains produits Vitra sélectionnés, ainsi que des créations d’autres fabricants de design tels que Muji, Alessi, Freitag, Hay et bien d’autres. La sélection d’ouvrages comprend les catalogues d’exposition du Vitra ­Design Museum ainsi que toute une série de livres dans le domaine du design et de l’architecture. ­Petits souvenirs et cadeaux côtoient des objets de designers de premier plan, comme Charles & Ray Eames, George Nelson, Jasper Morrison, Sori Yanagi ou encore Hella Jongerius. Vous pouvez retrouver une sélection des produits dans notre boutique en ligne à l’adresse suivante : www.design-museum.de. Aktueller Ausstellungskatalog / Current exhibition catalogue: Konstantin Grcic – Panorama Hrsg. / Editor: Mateo Kries, Janna Lipsky Softcover, 27, 7 × 21,1 cm, 304 Seiten /pages ca. 400 Abb. insg. / illustrations, überw. farbig / mainly coloured Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-931936-06-8 English Edition ISBN 978-3-931936-07-5 69,90 € (inkl. MwSt. / incl. VAT 7 %)

1. Vitra Design Museum Shop, 2012 2. Hang it all, Charles & Ray Eames, 1953 3. Occasional Table gold leaf, Charles & Ray Eames, 1950 4. Turbine Clock, George Nelson, 1957 5. Miniature DCW, Charles & Ray Eames, 1945 29


Vitra Campus Seit den 1980er-Jahren hat die Firma Vitra Bauten mit weltweit renommierten Architekten errichtet. Das einzigartige Architekturensemble umfasst Bauten u. a. von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw, Herzog & de Meuron, Richard Buckminster Fuller, SANAA und anderen. Der Architekturkritiker Philip Johnson schrieb darüber: »Seit der Gründung der Weißenhofsiedlung in Stuttgart im Jahr 1927 wurden nirgends auf der Welt mehr Bauwerke von den herausragendsten Architekten der westlichen Hemisphäre errichtet.« Die Bauten auf dem Vitra Campus kontrastieren miteinander, fügen sich aber zugleich harmonisch in die Umgebung ein. Sie spiegeln eine Unternehmensphilosophie, die nicht nach einer einheitlichen Firmenarchitektur sucht, sondern als offenes Projekt unterschiedliche Positionen fördert. Im VitraHaus – Vitras Flagshipstore – wird die gesamte Vitra Home Collection präsentiert: von den großen Klassikern bis hin zu den neuesten Entwürfen zeitgenössischer Designer. Die ausgestellten Möbel und Gegenstände können vor Ort ausprobiert, bestellt und gekauft werden. Since the 1980s, the Vitra company has erected buildings in collaboration with world-renowned architects. This unique architectural ensemble includes structures by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw, Herzog & de Meuron, Richard Buckminster Fuller, SANAA and others. In reference to the Vitra Campus, the architectural critic Philip Johnson wrote: »Since the Weissenhofsiedlung in Stuttgart in 1927, there has not been a gathering in a single place of a group of buildings designed by the most distinguished architects in the Western world.« The individual buildings contrast with one other, yet at the same time they blend in with their surroundings. They reflect a corporate philosophy that does not strive for a uniform image, but presents a variety of positions within the context of an open project. The VitraHaus – Vitra’s flagship store – provides a venue for the presentation of the entire Vitra Home Collection, ranging from the great classics to the newest pieces by current designers. The displayed furnishings and objects can be tested, ordered and purchased on site. Depuis les années 1980, l’entreprise Vitra confie la construction de ses bâtiments à des architectes de renommée mondiale. Cet ensemble architectural unique comprend des réalisations de Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw, Herzog & de Meuron, Richard Buckminster Fuller, SANAA, pour ne citer qu’eux. Le critique d’architecture Philip Johnson a écrit à ce propos : « Depuis la construction de la Weissenhofsiedlung à Stuttgart, en 1927, aucun autre lieu dans le monde n’a connu une telle concentration d’œuvres des architectes les plus éminents du monde occidental. » Les bâtiments du campus Vitra contrastent les uns avec les autres, tout en s’intégrant dans leur environnement. Ils renvoient à une philosophie d’entreprise qui, loin de rechercher une architecture unifiée, promeut un projet ouvert favorisant la diversité. Dans la VitraHaus – vitrine de l’entreprise Vitra – l’intégralité de la collection Home de Vitra est présentée : des grands classiques aux créations les plus récentes des designers actuels. Sur place, le mobilier et les objets présentés peuvent être essayés, commandés ou achetés.


31


1. Alvar Aalto at the Finnish National Pavilion, World’s Fair New York, 1938 2. Ground Plan, Paimio Sanatorium, Alvar Aalto, 1929 3. Paimio Chair, Alvar Aalto, 1931 – 1932 4. Finlandia Hall Helsinki, Alvar Aalto, 1962 – 1971


Preview

Alvar Aalto 27.09.2014 – 01.03.2015 Der Architekt und Designer Alvar Aalto (1898 – 1976) war einer der wichtigsten Vertreter organischer Gestaltung im 20. Jahrhundert. Seine Architektur fasziniert bis heute durch natürliche Materialien und skulpturale, geschwungene Formen. Für das Sanatorium in Paimio entwarf Aalto 1932 den ersten Freischwinger aus Holz, seine Savoy-Vase (1936) gilt heute als das Symbol finnischen Designs schlechthin. Die Ausstellung gibt einen umfassenden Einblick in das Werk Aaltos, präsentiert seine wichtigsten Bauten, Möbel und Leuchten und geht den Inspirationen nach, die sein Werk prägten. Schlüsselthemen sind Aaltos Dialog mit wichtigen Künstlern wie Hans Arp, Alexander Calder oder László Moholy-Nagy, seine intensiven internationalen Verbindungen, seine Auseinandersetzung mit Fragen des rationalen Bauens, aber auch seine Suche nach einer Gestaltung, die stets den Menschen in den Mittelpunkt stellt. The architect and designer Alvar Aalto (1898 – 1976) was one of the most important proponents of organic design in the twentieth century. His architecture continues to captivate with its natural materials and sculptural, curved forms. For the Paimio Sanatorium, Aalto designed the first wooden cantilevered chair in 1932 while his Savoy Vase (1936) remains a quintessential symbol of Finnish design. The exhibition provides comprehensive insights into Aalto’s oeuvre, presenting his most significant buildings, furniture and lighting designs and exploring the inspirations that shaped his work. Key themes are Aalto’s dialogue with important artists such as Hans Arp, Alexander Calder and László Moholy-Nagy, his extensive international collaborations and activities, his investigations of rational architecture and his constant concern for the human factor in design. L’architecte et designer Alvar Aalto (1898 – 1976) est l’un des représentants les plus éminents de la création organique au XXe siècle. Encore aujourd’hui, son architecture demeure fascinante, faite de matériaux naturels et de formes galbées sculpturales. Aalto a ainsi créé pour le sanatorium de Paimio en 1932 le premier fauteuil en porte-à-faux en bois, et son vase Savoy (1936) est à l’heure actuelle le symbole par excellence du design finlandais. L’exposition propose une vision complète des travaux de l’architecte et présente ses bâtiments, meubles et luminaires les plus importants tout en s’attardant sur les inspirations qui imprègnent son œuvre. Le dialogue d’Aalto avec des artistes importants tels Hans Arp, Alexander Calder ou László Moholy-Nagy, ses intenses activités au mouvement international, son intérêt pour les questions de rationalité dans la construction, sans oublier ses recherches vers une conception adaptée à l’homme constituent les principales thématiques abordées. 33


A5 Karlsruhe

A5 Ausfahrt Weil am Rhein

A35 A35 Strasbourg Euro Airport Basel

B3

E35

Röm ers tra ße

Ausfahrt Mulhouse/ Freiburg

55

Bahnhof Weil

55

Badischer Bahnhof

Claraplatz

2 Bahnhof SBB

A2/A3 A2 Bern A3 Zürich

Charles-Eames-Str. 2, D-79576 Weil am Rhein, GPS 47° 36'06" N, 07° 37'08" E

Wir danken /  Thanks to

Konstantin Grcic – Panorama / Global Sponsor

Konstantin Grcic – Panorama / Main Partners


Info Öffnungszeiten Mo. – So.: 10 – 18 Uhr Preise Museum: 10,00 € /ermäßigt 8,00 € Ausstellungsführung auf Deutsch, inkl. Museumseintritt: 17,00 € /ermäßigt 15,00 € Architekturführung: 13,00 € /ermäßigt 11,00 € Architekturführung, inkl. Museumseintritt: 18,00 € /ermäßigt 16,00 € Kinder unter 12 Jahren gratis

Anfahrt Mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Bus 55 ab Basel Claraplatz (Fahrzeit: 20 Min.) oder Badischer Bahnhof (Fahrzeit: 16 Min.) bis Vitra. Ab EuroAirport Basel-Mulhouse-Freiburg: Bus 50 bis Bahnhof Basel SBB (Fahrzeit: 13 Min.), weiter mit Tram 2 bis Badischer Bahnhof (Fahrzeit: 9 Min.), Bus 55 bis Vitra (Fahrzeit: 16 Min.). Vom EuroAirport mit einem Taxi zum Vitra Campus (Fahrzeit: ca. 20 Min.) Mit dem Pkw: Aus Deutschland und der Schweiz: Autobahn A5, Ausfahrt Weil am Rhein, links abbiegen, Beschilderung ­Vitra Design Museum folgen. Aus Frankreich: Grenzübergang Palmrain (D), E 35 bis Vitra Campus. Die Fahrzeit von Basel City zum Vitra Campus beträgt ca. 15 Minuten.

Opening hours Mon – Sun: 10 am – 6 pm Admission Museum: € 10.00 / reduced € 8.00 Guided Exhibition Tour in German, incl. Admission Museum: € 17.00 / reduced € 15.00 Architectural Tour: € 13.00 / reduced € 11.00 Architectural Tour incl. Admission Museum: € 18.00 / reduced € 16.00 Children under 12 years of age free

Travel directions By public transportation: Take Bus 55 from Basel Claraplatz (20 min.) or from the train station Badischer Bahnhof (16 min.) to Vitra. From EuroAirport Basel-Mulhouse-Freiburg: Take Bus 50 to the train station Basel SBB (13 min.), change to Tram 2 to the train station Badischer Bahnhof (9 min.), from there take Bus 55 to Vitra (16 min.). Traveling by taxi from the airport to the Vitra Campus takes approximately 20 minutes. By car: from Germany and Switzerland: Autobahn A5, exit Weil am Rhein, turn left and follow the signs to the Vitra Design Museum. From France: border crossing at Palmrain Bridge (D), E 35 to the Vitra Campus. Travel time from central Basel to the Vitra Campus is approximately 15 minutes.

Heures d’ouverture Lun – Dim : 10 – 18 heures Tarif Musée : 10,00 € / tarif réduit 8,00 € Visite guidée de l’exposition en allemand inclus entrée au musée : 17,00 € / tarif réduit 15,00 € Visite guidée d’architecture : 13,00 € / tarif réduit 11,00 € Visite guidée d’architecture inclus entrée au musée : 18,00 € / tarif réduit 16,00 € Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans

Accès Transports en commun : bus nº 55 depuis la Claraplatz à Bâle (20 min) ou depuis la gare Badischer Bahnhof (16 min) jusqu’à l’arrêt Vitra. Aéroport Bâle-Mulhouse-Fribourg : bus nº 50 jusqu’à la gare de Bâle CFF (13 min), tramway nº 2 jusqu’à la gare Badischer Bahnhof (9 min), bus nº 55 jusqu’à l’arrêt Vitra (16 min). Le trajet en taxi jusqu’au Vitra Campus dure une vingtaine de minutes. Voiture : Depuis l’Allemagne et la Suisse : autoroute A5, sortie Weil am Rhein, tourner à gauche, suivre la signalisation Vitra Design Museum. Depuis la France : passer la frontière à Palmrain (D), suivre la E 35 jusqu’au Vitra Campus. Le t­ rajet de Bâle au Vitra Campus dure environ quinze minutes.

Impressum / Credits Direktoren: Mateo Kries, Marc Zehntner. Redaktion: Katharina Giese, Sabine Müller. Konzept & Gestaltung: BOROS. Layout: Schärer de Carli, Design + Kommunikation Credits: p. 01: © Vitra Design Museum, photo: Andreas Sütterlin; p. 02 / 03: © Vitra Design Museum, photo: Thomas Dix; p. 04: (image 1) © KGID, (image 2) © KGID, (image 3) © KGID, photo: Florian Böhm; p. 06: (image 1) © Panton Design, Basel, (image 2) © Panton Design, Basel; p. 07: © Álvaro Siza Vieira + Juan Domingo Santos 3D Rendering – LT STUDIOS, 2010; p.09: © raumlaborberlin, photo: Alan Tansey; p.10: © Snøhetta, photo: Christopher Haglund; p. 12: © KGID, photo: James Harris; p. 14: © KGID, photo: Markus Jans; p. 16: (image 1) © Vitra Design Museum, photo: Bettina Matthiessen, (image 2) © Vitra Design Museum, photo: Esmeralda Hernandez, (image 3) © Vitra Design Museum; p. 20: (images 1 – 2) © Vitra, photo: Julien Lanoo, (image 3) © Vitra Design Museum, photo: Thomas Dix, (image 4) © Vitra, photo: Julien Lanoo, (image 5) © Vitra Design Museum, photo: Thomas Dix; p. 22  / 23: © Vitra, photo: Olivo Barbieri; p. 24: (image 1) © Courtesy Archive Vitra Design Museum, (image 2 – 3) © Vitra Design Museum 2013, photo: Ursula Sprecher, (image 4) © Courtesy Archive Vitra Design Museum; p. 27 (image 1) © Rudolf Steiner Archiv, Dornach, (image 2) © Vitra Design Museum, photo: Bettina Matthiessen, (image 3) © Vitra Design Museum, photo: Barbara Kern, (image 4) © Vitra Design Museum; photo: Thomas Dix, (image 5) © Vitra Design Museum / VG Bild-Kunst, Bonn 2014, photo: Thomas Dix, (image 6) © Vitra Design Museum; photo: Barbara Kern, (image 7) © Vitra Design Museum, photo: Ursula Sprecher, (image 8) © Vitra Design Museum; p. 28: (image 1) © Vitra, photo: Lorenz Cugini, (images 2 – 3) © Vitra, photo: Marc Eggimann, (images 4 – 5) © Vitra, photo: Andreas Sütterlin; p. 30 / 31: © Vitra, photo: Julien Lanoo; p.32: (image 1) © VG Bild-Kunst, Bonn 2014, (image 2) © Alvar Aalto Museum / VG Bild-Kunst, Bonn 2014, (image 3) © Vitra Design Museum / VG Bild-Kunst, Bonn 2014, photo: Thomas Dix, (image 4) Alvar Aalto Foundation / VG Bild-Kunst, Bonn 2014. Änderungen vorbehalten / Subject to change 02 /2014

35


Paola Antonelli, Jan Boelen, Florian Böhm, Humberto & Fernando Campana, Mario Carpo, Achille Castiglioni, Stefan Diez, Elizabeth Diller, Marcel Duchamp, FabLab Zürich, Mia Grau, Konstantin Grcic, Matthias Horx, Duncan Jones, Enzo Mari, Hans Ulrich Obrist, Jonathan Olivares, Verner Panton, Philippe Rahm, Raumlabor, Neil Campbell Ross / Limbolo, Louise Schouwenberg, Richard Sennett, Álvaro Siza, Peter Sloterdijk, Snøhetta ...

Charles-Eames-Str. 2 D-79576 Weil am Rhein T +49.7621.702.3200 www.design-museum.de

Vitra Design Museum


Vitra Design Museum Programme Mar - Sept 2014