Issuu on Google+

ж у р н а л

м о л о д ё ж н о й

к у л ь т у р ы

Июль – август (100–101) 2010

«Фруктовый кефир»: «Понять бы себя самого…» Лучшее мыло – каша! ФРИЗЛАЙТ: ночь, комната, фонарь, фотограф...


Содержание

16 3

22

28 34 Фанограф


Содержание

44 38

48

54 58 Фанограф

1


фанограф | июль – август (100–101) 2010

Учредитель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ» (127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2)

Редакция Главный редактор К. В. Сергеева (s-k-v@mail.ru) Ответственный секретарь М. А. Шибанова Редактор Л. Г. Королёва Арт-директор В. М. Кладницкий Техническая поддержка: К. А. Чистяков Реализация: В. М. Лыков Авторы: Виктория Аксёнова, Александр В. Волков, Ксения Мелентьева, Дигби Мортон, Андрей Русин, Леонтий Корин, Светлана Кочерина, Андрей Морозов, Александр Зайцев, Варвара Тимофеева, Антигона, Юлия Белова Издатель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ»

127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Журнал зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному федеральному округу. Свидетельство ПИ №ФС1-01934 от 6 октября 2005 г. Тираж 5000 экз. Цена свободная. Подписано в печать 30.06.10. Адрес редакции: 127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Тел./факс: +7(495) 927-01-98. E-mail: miskp@mail.ru Типография ООО «Издательско-продюсерский центр «Социум» 125167, г. Москва, Эльдорадовский пер., д. 5. При перепечатке и цитировании ссылка на журнал «Фанограф» обязательна. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции. © Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ», 2010 © ИПЦ «Социум», 2010

Фанограф

2


i-net

Музыкальная

Сеть

Музыка была всегда. Человеку всегда было нужно что-то слушать – шуршание листьев, завывание ветра, щебетанье птиц, журчанье реки, треск огня. Пение, ритм, звуки инструментов, сочинённые мелодии, простые и витиеватые. Сложные музыкальные композиции, оперы, джазовые импровизации, этнические напевы, децибелы, бьющие наотмашь, рингтоны мобильных телефонов и сладкие популярные синглы. Под музыку танцуют и расслабляются, влюбляются и женятся, едут в метро и поглощают пищу. Она оказывается аккомпанементом для лёгкой болтовни и важного разговора, главным действующим лицом в фильме, привязанностью, без которой жизнь немыслима, лекарством от депрессии любой тяжести и, наконец, просто работой. Фанограф

3


i-net

Сделай себя сам Интернет наполнен музыкой. Сотни тысяч меломанов обитают на всевозможных музыкальных порталах – ищут, слушают и скачивают треки, обсуждают на форумах новинки, заводят себе блоки, организуют и рекламируют концерты, раскручивают себя – без всяких продюсеров. Тем более что многих вдохновляет пример Петра Налича, опровергшего все законы, вызубренные нашим шоу-бизнесом, в котором любая безголосая девочка на глазах у изумлённой публики превращается в звезду хит-парадов и светской хроники – но за очень большие деньги. И тут, когда всем уже стало ясно, что славу можно только купить, проплатив эфиры и прессу, а потом судится с пиратами и папарацци, появился совсем не тусовочный парень, записавший с друзьями мурлыкающую песенку про гитару, снявший у себя на даче простенький клип, выложивший его на YouTube... И ставший в одночасье знаменитым настолько, что поехал со своим коллективом на «Евровидение». Фанограф

4


i-net

Музыкальный рупор Сайтов, посвящённых музыке, множество. Большинство таких интернет-порталов заверяют, что именно у них собрана самая лучшая музыка всех времён и народов, самые свежие новости, эксклюзивная информация. Проект 9g.ru, позиционирующий себя как «Музыкальный рупор», был создан для того, чтобы объединить всех неравнодушных к музыкальному искусству, проживающих в разных городах и странах. Получился симбиоз социальной сети, аудиотеки, справочника современного андеграунда и афиши. Обычный пользователь-слушатель, зарегистрировавшись на сайте, может вести личный дневник, загружать аудиотреки и видеоролики, постить фотоотчёты. Профессиональные музыканты могут создать страничку, посвящённую себе, что-то вроде удобного мини-сайта, где есть место для подробной информации о группе, об альбомах, о прошедших и будущих концертах. И конечно, здесь можно скачивать музыку – «Музыкальный рупор» представляет около семидесяти стилей: от акустики до трэша. Но большим успехом здесь пользуются Alternative (около трёхсот mp3 композиций), Metal, Rock и Punk.

Здесь живёт музыка Гораздо разнообразнее музыкальная коллекция музпортала RUnetMUSIC.ru, разработчики которого гордятся тем, что охватили все музыкальные жанры: от авторской песни до электронной музыки. И сумели сделать так, чтобы на сайте одинаково уютно чувствовали себя и рэперы, и рокеры, и джазмены, и барды. Есть здесь и форум, где не только обсуждают, чьи музыкальные взгляды достойнее, но и можно купить электрогитару, встретить аранжировщика, найти пло-

щадку. А сайт MadLoud вообще существует под девизом «Здесь живёт музыка!». Действительно, музыка здесь царит повсюду, а благодаря специальному плееру её поток не прерывается и можно спокойно бродить по порталу, настраивать воспроизФанограф

5


i-net

ведение на любой странице, составлять плейлисты. Этот проект совмещает в себе интернет-радио и социальную сеть, рассчитанную на создание анонсов о какихлибо музыкальных событиях и написание отчётов об уже прошедших событиях. Фанограф

6

Наш ответ пиратам Портал MP3.RU – ресурс, объединивший правообладателей музыки, где за свои композиции можно честно получать процент от продажи треков. Это настоящий оплот борьбы с пиратами, то и дело норовящими нарушить авторские права и утащить в своё пользование нелицензионную мелодию. На этом сервере музыкальные произведения размещены исключительно легально, с официального разрешения всех авторов и исполнителей – согласно Гражданскому кодексу Российской Федерации. И пожалуйста – в вашем распоряжении треки, записи радиоэфиров, аудиокниги. В каталоге, кажется, есть всё, для любого вкуса и возраста. Просто щёлкаю наугад: стокгольмский альбом Пугачёвой, последний парижский концерт Окуджавы, джазовые композиции Гленна Миллера, сонаты Бетховена, «Девушкины песни» Пелагеи, альбомы Александра Башлачёва, «Ария», БГ, саундтреки и многое-многое другое. Все аудиофайлы отличного качества, пригодные для любых современных CD, Айподов, mp3-плееров. И в придачу ежедневные новости, репортажи, интервью, интернетмагазин.

Школа шоу-бизнеса А ещё на MP3.RU существует раздел «Кастинг» – виртуальная модель реальных законов шоу-бизнеса, предназначенная для тех, кто только делает первые шаги к музыкальному Олимпу. Что хотят начинающие музыканты? – чтобы их творчество было услышано, чтобы была возможность общаться непосредственно со слушателями, разными, совершенно незнакомыми, не связанными узами дружбы и родства. Чтобы обсуждать профессиональные вопросы с коллегами и критиками. На «Кастинге» исполнитель получает в своё распоряжение личное пространство, куда можно загружать неограниченное количество треков. И главное, где можно получить оценку своей работы, и не только от случайного дилетанта, но от настоящих звёзд, которые не ленятся прослушивать новинки и оставлять комментарии. Кроме того, на сайте проводятся конкурсы, призом которых является не что иное, как записанный альбом.


i-net

Музыкальное телевидение Есть на просторах Сети и своё музыкальное телевидение, представленное порталом OnMusicStage.com. Это уникальный интернет-проект для музыкантов, работников музыкальной индустрии, а также для тех, чья жизнь связана с музыкой, предлагающий круглосуточное онлайн-вещание, состоящее из музыкального видео, авторских музыкальных передач и собственных новостных блоков. А ещё это мощная информационная база, где есть всё – исполнители, аудио- и видеоматериалы, сведения о репетиционных и концертных площадках, анонсы, рецензии, пресс-релизы, интервью. И – удобная площадка для общения и поиска внимательных слушателей, новых поклонников, партнёров, друзей и близких по духу людей. Привлекает и формат этого инновационного телевидения, декларирующего полное отсутствие привычного уже термина «формат», которое как мелкое сито отправляет в мусорную корзину десятки певцов и композиторов, не под-

ходящих по каким-либо условным критериям модным продюсерам. И потому тут соседствуют клипы неизвестных и весьма популярных исполнителей. Притом последние выступают здесь не в роли мэтров и менторов, а на равных условиях. В эфире OnMusicStage.com – программы «Клип-час», «Блиц-допрос» (неожиданные вопросы, которыми «огорошивают» медийных персонажей), «Alive!» (полноценные концерты без пауз и комментариев), «Разыскиваются» (выступления «живьём»), «Сила скилла» (проект, посвящённый хип-хоп культуре), «Вечерний сет» (навигатор по музыке ночного города).

В поисках музыки... Возможности Интернета огромны. ArtistFinder.ru с лёгкой поисковой навигацией упрощает и облегчает процесс общения музыкантов, вокалистов, звукорежиссёров, тур-менеджеров, организаторов концертов и меломанов. MusicHunt.pro, взявший на себя роль посредника, помогает музыкантам найти работу и продюсера, предложить свои услуги, обмениваться информацией, продать балалайку, купить стихотворение. С помощью Muzdepo.com можно пройти школу молодого бойца шоубизнеса, изучить основы музыкального маркетинга, автоматически зарегистрировать копирайт и, воспользовавшись калькулятором дохода артиста, вычислить, сколько нужно отыграть концертов и по какой цене продавать билеты, чтобы заработать первый миллион. Осталось только придумать и записать гениальную композицию. Виктория Аксёнова Фанограф

7


cd-обзор

Broken Bells «Broken Bells» Sony Music Лидер локально известной инди-группы The Shins Джеймс Мерсер и мультиинструменталист Брайан Бертон, известный всему миру как Danger Mouse, записали альбом слегка разболтанных, словно качающихся мелодий, напоминающих иногда чуть ли не Саймона с Гарфанкелом. Музыка

Peter Gabriel «Scratch My Back» Virgin Свой дребезжащий неповторимый вокал знаменитый музыкант на этот раз использовал не для исполнения собственных сочинений, а чтобы спеть песни Дэвида Боуи, Пола Саймона, Рэнди Ньюмана, Нила Янга, Лу Рида, Дэвида Бирна, Radiohead, Arcade Fire, Elbow и Регины Спектор. Лучшие годы Гэб-

Eminem «Infinite» Boogie Up «Союз Мьюзик» Дебютного альбома мегазвезды хип-хопа, реализованного в 1996 году тиражом в 1000 экземпляров, стесняются все – и фанаты, и комментаторы. А зря – нездоровый дух андеграундного рэпа, тревожного и глуповатого, но упорно, как сорняк, лезущего во все щели шоу-бизнеса, чувству-

дуэта звучит словно описание светлой психоделической сказки: утренняя нега прерывается наездническим заводным диско-ритмом, словно заранее предусмотрительно смягчённым и смазанным – чтобы никого не побеспокоить. И не оставляет сомнений в том, что эти парни – гениальные оформители и декораторы, аранжировщики и продюсеры, но вторичные композиторы.

риела, видимо, позади – лёгкость, с которой он раньше сплетал высокотехнологичный музыкальный модерн и оригинальную мелодичность, остались в прошлом.

ется тут ясно. Всё дышит дикостью и кустарщиной, основные краски – назойливые низкие частоты и навязчивая считка, напоминающая жужжание комара размером с аэроплан. О будущих филигранных проигрышах и отточенной игре с эмоциями речь не идёт вовсе. Всё это появится во всей красе только через три года – на первом бестселлере Эминема «Slim Shady LP».

Фанограф

8

Александр В. Волков, Ксения Мелентьева, Дигби Мортон


cd-обзор

Борис и Майк «Все братья – сёстры» «Отделение ВЫХОД» Альбом представил широкой аудитории обладателей магнитофонов такие вещи, как «Пески Петербурга», «Сталь», «Укравший дождь»,

«Почему не падает небо», «Дорога 21», «Прощай, детка», «Звезда рок-н-ролла» – настоящую сокровищницу русского рока. Эти вещи, странные для своего времени, были исполнены Борисом Гребенщиковым («Аквариум») и Майком Науменко («Зоопарк») – англоманами и англофилами, только искавшими свой уникальный язык. Запись была сделана в 1978 году, и парни ещё не знали, что станут звёздами, но в каждой их ноте сквозит уверенность. И если у Майка главные прозрения ещё впереди, то БГ уже вовсю демонстрирует свои изумительные психоделические баллады.

Pet Shop Boys «Pandemonium» EMI Двухдисковый комплект (CD + DVD) полноценно фиксирует концерт сладкозвучного дуэта, состоявшийся на новой

Anna Netrebko, Daniel Barenboim «In The Still Of Night» «Юниверсал Мьюзик», 2010 В мастерстве русско-австрийской примы сомнений нет, а пожары её души прекрасно вписываются в аккомпанемент великого музыканта Даниэля Баренбойма, который,

лондонской арене «02» в конце 2009 года – это очень свежая запись. Отметим неплохие бонусы DVD – там можно найти выступление Теннанта/Лоу на церемонии Brit Awards 2009 и ещё ряд редких живых записей и несколько клипов.

несмотря на организаторский талант, и сам тоже источник немалых энергетических бурь. В итоге программа романсов РимскогоКорсакова и Чайковского оказывается и чувственной, и идеально композиционно выстроенной.

Фанограф

9


cd-обзор

«Удалённые файлы» «Альбом Один» «Студия Монолит» Московская группа, собравшаяся вокруг Вадима Еремеева – экс-басиста команды «Небо Здесь», играет неожиданный вариант альтернативы. Песни «Файлов» имеют неординарные мелодии, при этом не захлёбываются в «протесте» и, в отличие от многих «звёзд» сти-

Сергей Филатов, Сергей Клевенский, Таисия Краснопевцева – «Мандариновые сказки» МДУК Само название альбома «Мандариновые сказки» моментально вызывает ассоциации с чем-то пряным, восточным – таким далёким, тёплым и манящим, что начинаешь предвкушать нечто та-

ля, скрывающих инструментальную беспомощность за энергичностью и напором, красиво композиционно выстроены. Взрыкивающий пост-гранж и дёрганый хардфанк делают дебютный альбом «УФ» захватывающим и иногда даже загадочным слушанием – трудно угадать, как будет звучать следующая композиция, хотя к концу записи накал фантазии авторов несколько слабеет.

инственное и одухотворённое. К счастью, содержание работы трио полностью соответствует подобным ощущениям. Гармоничное созвучие духовых инструментов Сергея Клевенского и клавишных Сергея Филатова создаёт атмосферу возвышенности и будто бы отстранённости от окружающего, а попеременно аккомпанирующий им глубокий кра-

Фанограф

10

сочный вокал Таисии Краснопевцевой добавляет те самые «пряные» нотки, только в данном случае не восточного, а, скорее, славянского характера. В общем-то, получается своеобразный букет из песнопений древности и джазовых виртуозностей современности. «Сказки» – концертная запись творческой встречи трёх музыкантов, и цель всей её задумки совершенно чётко выразил сам Клевенский на заключительном треке «Лунапарк» словами: «Вот это мы переносимся в то время, когда лежишь на снегу и не думаешь о том, что у тебя будет болеть спина».


cd-обзор

MORDOR «Жажда!» CD-Maximum Мордор, как известно, выдуманное тёмное царство Толкиена, населённое всякой нечистью во главе с орками и управляемое тем самым Всевидящим Оком. Так вот московская индастриал группа Mordor взяла на вооружение именно толкиеновскую тематику: вокалиста зовут Оркусом, поёт он агрессивно и замогильно, имидж у музы-

кантов мрачный и устрашающий, тексты кровавые и злобные, а уж музыка, и того хлеще, тяжёлая, гитарная, с некоторой долей динамичной электроники – и даже здесь нашлось место своеобразному привету британскому писателю в лице на удивление удачно вписавшейся в формат звучания группы волынки. Да и название альбома «Жажда!» заранее настораживает. Но всё это наносное – по содержанию же в целом мы имеем крепкую пластинку в добрых традициях Rammstein, и так получилось, скорее всего, потому, что мастерингом записи в Нью-Йорке занимался Howie Weinberg, ранее работавший со знаменитыми немцами.

«Мегаполис» «Супертанго» Soyuz Music Популярная московская группа записала новый альбом после 14-летнего перерыва, побив рекорд длительности молчания, установленный не так давно «АукцЫоном». Но если питерцы за отчётный период изрядно усложнились, то москвичи, напротив, при-

шли к какой-то запредельной прозрачности и ясности – сродни буддийскому откровению на склоне лет. Альбом, записанный ветеранами – основателями «Мегаполиса» Олегом Нестеровым и Михаилом Габолаевым в союзе с новыми, молодыми музыкантами, – синтез умудрённости опытом и свежего дыхания. В записи также приняли участие две замечательные певицы, не слишком ча-

сто балующие слушателя сессионными работами, – Маша Макарова и Ирина Епифанова, одна из кратковременных солисток «Браво», запомнившаяся по легендарной «Джамайке» из репертуара Робертино Лоретти. Итоговый результат оставляет ощущение земли обетованной мирового рок-н-ролла, глубинной «американы», только как музыкальная основа здесь не альт-кантри, а печальный еврошансон в духе поздних Element Of Crime. Редкий случай, когда только что записанный альбом сразу слушается как живая классика.

Фанограф

11


dvd-обзор Александр В. Волков

«Вероника решает умереть» «Veronika Decides To Die» «СР Диджитал»

Когда каждый день состоит только из дороги от офиса и обратно, то смысл происходящего вокруг не то что не ищется, а как раз наоборот – размывается даже естественное желание его искать. Но большинство офисного планктона всё же рано или поздно сталкивается с задачей – в чём сверхзадача, смысл его существования. Планктона, ага. Так что, когда в этом кино, поставленном по книге Коэльо, молодая дама действительно узнаёт, что должна умереть, это звучит достаточно ба-

Фанограф

12

нально. Как и то, что, попав в такую ситуацию, на острие жизни она находит и смысл, и любовь. Тем не менее удаётся вывернуть, подать этот фильм как несколько искусственно выглядящую, но всё же драму. Как поведёт себя человек, приговорённый врачами к смерти в течение двух недель, предсказать и описать непросто, но предложенный и талантливо разыгранный Сарой Мишель Геллар вариант выглядит не просто как рассуждения о ценности каждого дня человеческой жизни – он словно окунает руки в проблему: что такое жизнь для каждого человека – и даёт романтичный, но зато светлый ответ.

«Шерлок Холмс» «Sherlock Holmes» «Юниверсал Пикчерс Рус»

Фильм оказался удачным, на рынке уже есть несколько вариантов DVD – теперь пришёл черёд двухдискового лимитированного издания с 90 минутами дополнительных материалов. Надежд на экранизацию не было – нервный, рефлексирующий, диковатый Шерлок Холмс, вопросы «На кого ты работаешь?», брутальные боевые сцены и клиповый монтаж быстро объясняют разницу между этой постановкой и многочисленными «классическими» вариантами этой истории. Борьба же с тёмными силами упрощается тем, что их козни сводятся к физическим фокусам. В остальном действующие лица ведут себя как будто они герои Брюса Уиллиса, что, конечно, привычно для посетителей кинотеатров. В этой ситуации обидно, что Голливуд продолжает использовать древние имена и коверкать любимые сюжеты, вместо того чтобы попробовать придумать нового героя – тут это вполне могло получиться.


dvd-обзор

«Шерлок Холмс. Происшествие у водопада Виктория» «Sherlock Holmes & the Incident at Victoria Fall» Cinema Prestige

Увы, но британско-итальянолюксембургская телепостановка 1992 года (не имеющая отношения к Конан Дойлу – сценарий писал Джерри О'Хара) по настроению не менее далека от оригинала, чем недавняя голливудская картина. Похождения престарелых Холмса и Ватсона тут – пример того, как можно «классически» испортить отличную тему. Да и про иронию приходится забыть. Это неторопливое, нескучное, но необязательное кино – одна из попыток переиначить на новый лад сюжеты Конан Дойла.

«Красавчик 2» «Zweiohrkuken» «СОЮЗ Видео»

Кинематограф болен «молодёжной» комедией, и эта картина более диагноз, чем лечение. Но у Тиля Швайгера этот диагноз не выглядит окончательным – он старается совместить не только профессии режиссёра и актёра, но и комедию современную и пошлую с традиционной и романтичной. Также создатели не забыли и про комедию положений – герои много падают, бьются и говорят глупости. Желание показать людей верхом на унитазе, переодевать их в одежду противоположного пола и туповато шутить на тему секса всё же оказывается путём к поиску единственного языка, на котором герои могут договориться. И им, героям – парню Лудо и девушке Анне, тут удаётся это сделать. И все разновидности комедии ко всеобщему удовольствию всё же приходят к слезливо-позитивному финалу.

Кулинарная книга байкеров «Hairy Bikers, Cookbook» «СОЮЗ Видео»

Отвага больших европейских мужчин на больших японских мотоциклах неизменно вызывает восторг и участие местных кулинаров, так как они героически пробуют и пробуют самые разнообразные деликатесы – иногда довольно устрашающего вида. Первыми попали «под колесо» байкерам-гурманам Вьетнам и Турция, но принципиальной разницы между странами и континентами тут нет, так как эти ребята прекрасно себя чувствуют и в престижном ресторане, и в самых сомнительных кварталах экзотических городов. Да и виды экзотической природы вполне в их духе – они аппетитно готовят на свежем воздухе странно выглядящие продукты на фоне удивительных пейзажей.

Фанограф

13


dvd-обзор

«Частная жизнь шедевров. Том 2» «СОЮЗ Видео»

«Луна 44» «Moon 44» «СР Диджитал»

«Бандиты» «Bandits» «CP Диджитал»

В желании повысить конкурентоспособность документального кино компания ВВС, пожалуй, идёт правильным путем – британцы много работают над внешней стороной релизов, совершенствуют подачу, не меняя несколько суховатую, «обучающую» манеру изложения материала. В этой серии, рассказывающей о великих произведениях, шедевры разбиты на пары, но поединка между ними нет. Самая захватывающая пара – «Поцелуй» Огюста Родена – говоря о нём, фильм ведёт историю этого такого простого с виду действия от рая до ада, и жутковатая картина «3 мая 1808 года» Франсиско Гойи – сцена расстрела испанских партизан французами – может показаться то ли страшным сном, то ли газетной фотографией. Другие пары, впрочем, тоже хороши – это Ренуар vs Рембрант и особо пикантно выглядящие рядом Боттичелли vs Хокусай.

Роланд Эммерих прославился режиссурой блокбастеров «2012», «Послезавтра», «10 000 лет до нашей эры». Так что понятно, чего ждать от него – болезненной футуристической готики и жутковатых пейзажей. Сюжет при этом банален – на лунную станцию отправляется героический полицейский, чтобы разобраться с галактическими преступниками. Фильм вполне оправдает ожидания любителей крепко скроенной и добротно сшитой, но незамысловатой космической фантастики – самым ироничным в картине оказывается подзаголовок «Запрещён к показу в 2038 году». Эммерих всё же неисправимый оптимист.

Рыжая красотка и два хитроумных бандита – достойная площадка для неплохого экшена. Парочка – Брюс Уиллис и Билли Боб Торнтон – разыгрывает криминальную историю с неожиданным «шерше ля фам». Они – крутые грабители банков, благодаря харизме и везению вскрывающие их один за другим, как консервные банки. Но вдруг на горизонте появляется девушка, в которую влюбляются оба. Насколько уместна в такого рода фильмах романтическая линия – судить непросто, но внимание зрителя она отвлекает и веселит – это точно. Уиллис, чаще специализирующийся на ролях печальноодиноких героев-полицейских, тут воплощает образ пройдохи-бандита, что хорошо, скорее, в качестве разнообразия.

Фанограф

14


dvd-обзор

Pain Of Salvation «Ending Themes on the Two Deaths of Pain on Salvation» InsideOutMusic/SPV

Шведские исполнители прогрессив-металла долго шли к европейскому успеху и мировой известности. Теперь они знаменитости, и их альбом обстоятельно фиксирует амстердамское шоу и развёрнутый документальный фильм о том, что творится у PoS вне сцены. Креативность этих парней даёт о себе знать сразу – на первой странице диска вместо обычного предупреждения о незаконности копирования, появляется поле, заполненное буквами «bla bla bla», а

в середине него выделяется оптимистичная надпись «If You Copy this DVD We Will F...king Kill You». Вот так – без обиняков и раздумий шведы и думают, и живут, и рубят свою музыку – их путь к вершине европейского тяжёлого Олимпа начался ещё в 1984 году, а теперь они заслужили сравнение с Dream Theater, Queensryche и Pink Floyd.

«Телевизор» «XXV лет в одной лодке» «Геометрия»

Двойной DVD-альбом демонстрирует великолепную форму легендарной группы. Михаил Борзыкин всегда стоял в стороне от других легенд питерского рок-клуба. И записанный год назад в питерском ДК имени Ленсовета концерт «Телевизора» демонстрирует звучание, которое обогнало время и сейчас кажется даже более уместным, чем в конце 80-х. Однако Борзыкин опять «не как все» – политическая напряжённость резко выделяет его из рядов уже нынешних современников.

Фанограф

15


Музыка

«Фруктовый кефир»: самый разумный жанровый симбиоз «Фруктовый кефир» – одна из самых любопытных русских групп. В замесе стилей от фанка до самого панка не проскальзывает никаких намёков на то, что перед нами эксперимент. Эксперимент – это наука, а здесь что-то очень любительское, этакое наивное и искреннее желание попробовать: а что будет, если мы это смешаем вот с этим? В результате подобных проб у «Фруктового кефира» получаются на редкость лаконичные композиции – настолько лаконичные, что все разговоры о жанровой принадлежности в момент уходят на второй план. Ведь перед нами красивые и доходчивые песни – а это в наше время уже становится редкостью. «ФАНограф» решил побеседовать обо всём этом с лидером группы «Фруктовый кефир» Алексеем Бусуриным. – Я смотрю, у вас тут всё серьёзно: есть свой директор, с нами за столиком сидит ваш менеджер. Как всё до этого дошло?

– Честно говоря, я не знаю. Эти люди вдруг как-то взяли и появились у нас сами. Но я могу сказать точно, что с ними работать стало проще и приятней – вещи, которые нам раньше приходилось делать самим, теперь возлегли на могучие плечи этих людей. Теперь всё, чем я занимаюсь, – это сочиняю песни и путешествую. – А каким было начало? Ведь не всегда же всё было так?

– Как сейчас менеджер исполняет свои обязанности, я, правда, не знаю – это для меня остаётся загадкой. Но Фанограф

16

это явно отличается от той бестолковой деятельности, которой занимались когдато мы. Конечно, мы созванивались с клубными менеджерами и промоутерами, но ничего большего сами не делали, в основном, как и сейчас, занимались музыкой.

принимаю – в своё время я написал сценарий, сделал кое-какие наброски, и теперь съёмочный процесс идёт своим ходом. Я же просто продолжаю сочинять песни – словом, занимаюсь тем, чем и должен заниматься.

– Чем вы занимаетесь сейчас, спустя год после выхода «Клетчатого альбома»?

– Кстати, раз уж речь зашла об «A-one»... В 2009 году на «РАМПе» вы были названы «Открытием года», что довольно странно, учитывая тот факт, что появился «Кефир» отнюдь не в прошлом году.

– В настоящий момент мы собираемся снимать клип на песню «Убиваю время». Наш предыдущий клип, на песню «Всего ничего», был в горячей ротации телеканала «A-one» – поэтому съёмки клипа сейчас особенно актуальны. Но, с другой стороны, я и в этом активного участия сейчас не

– Здесь, пожалуй, дело в том, что состав, в котором мы записали последнюю пластинку, кардинально отличается от того, в котором мы записывали наши предыдущие,


Музыка

Фанограф

17


Музыка

«Фруктовый кефир» и «Тишину». Ну и, как следствие, заметно изменилась идейная составляющая. Почему бы и не назвать «Открытием года»? – А телевизионный успех для вас играет какую-то роль? Ведь за последние лет десять музыкальное телевидение сильно деформировалось, и тот же MTV, на котором когда-то мы все росли, стал рассадником сериалов и глупых ток-шоу.

– Сразу скажу пару общих слов про телевидение: я в этом вообще не разбираюсь, потому что телевизор у меня сломан, и чинить я его не собираюсь. (Смеётся.) Вряд ли бы я смог рассказать о разнице между одним и другим каналом, но вот тот же «A-one» мы все часто смотрим, потому что так получается, что, когда мы приезжаем в какой-либо город, во всех клубах на большом экране принято транслировать именно его. Пару раз мы видели свой клип, и, конечно, это было очень приятно. Я думаю, что всё-таки телевидение иг-

Фанограф

18

рает какую-то роль, и, может быть даже, эта роль довольно значительна. – С телевидением понятно. А как быть с музыкальной критикой?

– Для меня это, конечно, очень смешная вещь. Каждый раз, когда я читаю рецензию на альбом или какую-то общую критику творчества группы, у меня в первую очередь появляется улыбка. Причём без разницы, какая это критика: положительная или отрицательная. Хотя, наверное, мы можем гордиться, что положительного всё-таки про нас пишут гораздо больше, чем отрицательного. Без негатива, конечно, не обходится, но для меня это всё просто смешно. Не хочется этого говорить, но у меня сложилось мнение, что музыкальные критики (как, впрочем, и любые другие критики) вообще забыли, что значит слово «критика». Я вот недавно перечитал «Портрет Дориана Грея», и там, в предисловии есть одно небольшое отступление о том, что из себя представляет критика. И вещи, которые мы сейчас читаем в журналах про фильмы и музыку, это абсолютно не то. Критик должен разжевать читателю идею, ко-

торую пытался донести музыкант или режиссёр, но в наше время это почему-то уходит на второй план, как минимум. В первую очередь сейчас критики пытаются сделать себе имя, «пропиариться». А чаще всего музыкальные критики – это неудавшиеся музыканты. Я не обобщаю, но, к сожалению, так бывает очень часто. – А как насчёт критики в ваш адрес?

– Что касаемо критики в адрес группы «Фруктовый кефир», то это всегда море улыбок. Как правило, это бесконечное умничание. Тем более что отношусь я к себе особенно критично – для меня очень важно доносить до людей идею, над которой я работаю. Но критики всегда видят какую-то свою сторону, тем более что группа «Фруктовый кефир» сама по себе располагает к разным мнениям. То бишь у нас, видите ли, такая чересчур широкая фантазия, и каждый может найти в наших словах и в нашей музыке что-то своё. Поэтому для меня высказывания критиков – это скорее способ раскрыть их как людей, не-


Музыка

жели объективная оценка творчества. – Перед интервью я внимательно ознакомился с большим количеством обзоров вашего творчества. Главенствуют две основные позиции. Первая: смешивать стили в таких количествах, как вы, – это хорошо и естественно; вторая: смешивать ни в коем случае нельзя, и, скажем, фанковые мотивы в сочетании с грустной лирикой – это оксюморон и абсурд. Что думаете об этом?

– Я считаю, что это всё же плюс. Изначально, особенно на первых пластинках, у нас, действительно, было переплетено множество разных стилей, но далее мы стали стремиться к работе над своим звучанием и идейной составляющей. Да, это звучание постоянно меняется, но я считаю, что любой музыкант и должен быть разноплановым. Ты не стоишь на месте, изучаешь различные стили, но при этом не слепо их копируешь, а развиваешь на их основе свой собственный. Поэтому мне кажется, что у нас всё-таки не смесь, а один свой, неповторимый стиль. Особенно я горжусь тем, что нам удалось достигнуть в послед-

ней пластинке: если раньше это было нечто разношёрстное, то сейчас мы пришли к некому общему знаменателю. – Судя по тому, что в 35-тиградусную жару у тебя на шее висят большие наушники, ты слушаешь много музыки. Что в последнее время вдохновляет?

– Сейчас я накачал себе очень много классической музыки, но, как оказалось, до многого я ещё, видимо, не дорос, а многое, кажется, даже перерос. Ну, и вообще, многое оказалось немножко нудноватым. – Например?

– Мне очень нравится Шопен, очень нравится Бетховен, очень нравится Бах, очень нравится Моцарт, хотя почему-то не всё. А ведь он такой попсовый чел! Понравился мне Моцарт только после того, как я посмотрел фильм Формана «Амадей»: после того, как я узнал, что его так зверски похоронили, мне почему-то захотелось переслушать всё его творчество. Наверное, это неправильно, простите меня. (Смеётся.)

дующем альбоме «Кефира», помимо хардкора и фанка, будет ещё и классика?

– (Смеётся.) Нет, на самом деле, я не решил наглеть до такой степени. Может быть, когда-нибудь я, конечно, и выпущу и классический альбом, тем более я насочинял очень много классических произведений, к тому же у меня за плечами есть музыкальное образование. Хотя, конечно, у нас в творчестве таких классических ухищрений особо не прослеживается. Возвращаясь к теме, что я слушаю, скажу, что большое внимание уделяю электронной музыке. Хотя я и не люблю то, что называют танцевальной музыкой. – Но сейчас ведь не так уж много этих разделений на электронную музыку и живую. Все всё понемногу примешивают.

– Ну да, мне вот сейчас нравится то, что выходит на лейбле Ninja Tune. Немного, конечно, раздражает их хипхоп, наверное, потому что на данный момент я не очень

– Получается, на сле-

Фанограф

19


Музыка

хорошо понимаю английский язык: уж слишком быстро и абстрактно читают эти ребята. А вот инструментальные вещи мне оказываются очень по душе. Мне очень нравится Bonobo, нравится то, что выпускается Lo Recordings: там встречаются команды типа Red Snapper. Люблю эйсид-джазик такой. А рок, на мой взгляд, сейчас как-то немного обнищал. Даже его альтернативная часть. Если в 90-х было полно интересных групп, типа Korn и System Of A Down, то сейчас это всё сводится на нет. – А что можешь сказать о российской стороне этого вопроса? Весной вы выступали на «Соседнем мире» с множеством других групп. Кого-то выделить сможешь?

– Честно говоря, всё это было так быстро, что ни с кем из групп познакомиться толком не успел. Хотя вот там выступала довольно интересная группа «...и Друг Мой Грузовик», с которой мы сталкивались ранее. – А если брать российские проекты вообще? Следишь за местной музыкальной средой?

– Видишь ли, мне нравятся какие-то отдельные моменты – полностью исполнителя нашей эстрады у меня полюбить почему-то не получается. На мой взгляд, все делают какие-то странные ошибки. Видимо,

Фанограф

20

это связано с какими-то факторами продвижения или ещё с чем-то. Но так или иначе, отдаться какому-либо российскому исполнителю целиком я не могу. Мне нравится множество вещей Noize MC, хотя я ловлю себя на мысли, что рано или поздно начинает раздражать весь этот постоянный негатив: как всё плохо, как кого-то снова замочили и т. д. Но


Музыка

тексты, конечно, сделаны очень красиво. Мне нравится Sunsay – мы с Андрюхой дружим – но некоторые вещи, всё это самокопание и буддизм, мне не очень близки.

– Сейчас у тебя есть какоето представление об идеальном концерте? Кто-то мечтает выступить в «Лужниках», кто-то попасть на европейский фестиваль и т. п.

– Вы ведь вращаетесь в тусовке «Вдоха» – может, там есть какие-то интересные проекты?

– Обычно на этот вопрос я как-нибудь смешно отшучиваюсь, но в этот раз я встал очень поздно и не могу быстро придумать какую-нибудь шутку. (Смеётся.) Я могу сказать, что как-то не очень сильно на это обращаю внимание, но, конечно, вижу и чувствую разницу между каким-нибудь клубным концертом, где ты «мычишь» в микрофон и заглядываешь всем в глаза, охватывая своей энергетикой всё это пространство, и выступлениями на больших площадках, которые требуют какого-то особого подхода, умения почувствовать ту энергию, которую посылают тебе. Это, на самом деле, какоето волшебное чувство, когда ты понимаешь, что под ритмы твоей музыки толпа начинает танцевать. У нас было очень много удачных концертов, и выделить из них какой-то один, правда, было бы тяжело.

– Мне очень нравится команда Pur Pur, которая сейчас появилась. Нравится команда Dubsteppler – очень неплохие ребята. – А как вы познакомились с Шумом?

– Когда мы приехали в Москву и весь состав перетащить сюда было просто невозможно – духовую секцию мы нашли уже непосредственно здесь. Костя Куликов, трубач, известный тем, что играл когда-то в группе «Земфира», он отнёс Шуму наш диск, и музыка ребятам очень понравилась. Но проблема оказалась в том, что Костя потерял наш телефон, и с нами долгое время никто не мог связаться. А я тем временем устроился работать в музыкальный магазин и там очень жёстко поссорился с менеджером. Сижу я, значит, в кафе вроде этого, очень расстроенный от всех этих перемен, и мне в этот момент звонит Шум и говорит: «Э-э-э, Лёша, привет! А мы тут с группой 5’nizza переслушиваем твой диск, давным-давно уже себе его переписали, но вот толькотолько нашли твой телефон». И было, конечно, очень приятно. Но в какое-то время нам пришлось расстаться, хотя часто получается так, что мы оказываемся на одних и тех же фестивалях и вместе играе��.

– Слушай, и последний вопрос, один из самых банальных. Про лирику. Наверное, ты вдохновлялся какой-либо поэзией?

– Знаешь, это странно, но поэзию я не люблю. Я этакий дизайнер в поэзии, потому что изначально поэзия просто дополняла музыку. Это смахивало больше на какие-то произведения, которые нарисованы кистью, нежели написаны в тетради ручкой и словами. Сейчас же я стал более уважительно относиться к слову. Хотя

мне больше по душе какието такие авангардные произведения, очень нравится игра слов: интересно, что одно слово может иметь несколько разных значений. Это очень прослеживается в нашей последней пластинке. Многие, конечно, считают, что это всё неправильно. У меня, например, была девушка, которая говорила: «Ну как можно писать такую ерунду типа «умирать своё лицо» или «кораблить моря на слух»?! Ты читал хоть что-нибудь, например Александра Сергеевича Пушкина?!». В общем-то, конечно, она в чёмто права... – Получается, что при выборе между смыслом и формой тебе оказывается ближе второе?

– Понимаешь, сейчас у меня как раз такой переломный период, когда я начал ловить себя на мысли, что я уже и сам иногда не понимаю, о чём раньше писал. Скажем, я открываю тексты, написанные год назад, и у меня такое ощущение, будто кувалдой по голове: я смотрю на свои слова и думаю: ну что за жесть? почему я не могу понять то, что сам когда-то писал? И в связи с этим, конечно, возникают мысли: а что подумает другой человек, когда это услышит, человек, который не живёт твоим миром и не знает его? Как он это поймёт? Теперь, когда я сочиняю стихи, я несколько раз задумываюсь над написанным: а поймёт ли это ктонибудь другой? Было бы здорово, если бы через год это смог понять хотя бы я сам. Андрей Русин

Фанограф

21


Литература

ЧУДЕСА СВОИМИ РУКАМИ В 60-е годы кумирами молодёжи были актёры Анастасия Вертинская и Василий Лановой. Она – загадочная красавица с миндалевидными глазами, дочь знаменитого певца Александра Вертинского, изысканного Пьеро Серебряного века. Он – настоящий романтический герой, одинаково страстно исполняющий роль Ромео и революционера Павки Корчагина. Соединил их фильм «Алые паруса», где вместо декораций были южный зной, сверкание Чёрного моря, полынноможжевеловый крымский воздух, узкие улочки старых городов. И сюжет, словно взятый из средневековой легенды: маленькой Ассоли предсказали, что когда-нибудь на горизонте появится корабль с парусами цвета зари и капитан увезёт её с собой в какиенибудь счастливые обетованные земли. Она поверила и стала ждать. Проходили годы, над ней смеялись односельчане, называли её сумасшедшей, но она ждала. Однажды историю Ассоль услышал капитан Грэй, который решил воплотить в жизнь её мечты. Он купил сотни метров алой ткани и... – чудо произошло. Фанограф

22


Литература

Фанограф

23


Литература

Солнечная книга В 1917 году, когда пролетарии крушили до основанья старый мир и строили новый, когда вершились небывалые дела, в Петрограде задумывалась книга, которая могла стать литературным гимном революционной литературы. Автор её, Александр Грин, приступая к работе над повестью «Алые паруса», – вполне в духе времени – писал, что всё самое высокое и прекрасное, «по существу, так же сбыточно и возможно, как загородная прогулка. Я понял одну нехитрую истину. Она в том, чтобы делать чудеса своими руками...». Мало того, символом этих чудес писатель выбрал самый революционный цвет – алый. Правда, героиня этой прозаической феерии Ассоль была похожа, скорее, на Золушку, тихо ожидающую принца, нежели на ярого борца за свободу. Да и революционности в произведении на самом деле не было, что было видно по изначальному замыслу: повесть должна была называться «Красные паруса», а действие её разворачивалось в северной столице, разорённой, малолюдной и мёртвой, измученной смутным временем: один человек как-то раз любовался морем и увидел парус – красный из-за какого-то солнечного эффекта. Под воздействием такого зрелища рассказчик решает сочинить нечто выдающееся, символическое и аллегорическое. И солнечное. В первой редакции именно солнце и становится главным героем: оно окрашивает паруса, оно перерождает персонажей, награждая одного даром писательства, а другого и вовсе умением летать. И имя главФанограф

24

ной героини возникает не случайно: Ассоль – от испанского al sol – «к солнцу». И красный цвет для Грина – выбор не политический, а поэтический. Это цвет вина, роз, губ, крови. Цвет закатов и восходов солнца. Жизнь как приключенческий роман Про жизнь Александра Грина слагали легенды. Большинство читателей считали его настоящим морским волком, избороздившим все моря и океаны, пиратом, грабившим

мирные суда, убивавшим направо и налево. И прочее, и прочее. Ходили слухи и о его аристократическом происхождении. Конечно, только такой авантюрист и романтик с большой дороги мог быть автором «Алых парусов», «Бегущей по волнам», «Золотой цепи». Отчасти виноват был сам Грин, без зазрения совести сочинявший не только рассказы и сказы, но и свои собственные приключения. Так, отцу своему он рассказал, как однажды ушёл в разбойники и мыл золото на уральских при-


Литература

исках. На самом же деле биография Александра Степановича Гриневского (настоящее имя писателя) была одновременно и более прозаичной, и более драматичной: он родился в семье конторщика, жил в скучной уездной Вятке, где считался чудаком и фантазёром. Как и большинство юношей конца XIX столетия, он писал пессимистические стихи о безнадёжности и суете сует. Зачитываясь остросюжетными романами Фенимора Купера, Майн Рида, Жюля Верна, он мечтал о море,

вольном ветре, белокрылых кораблях и неведомых странах. Окончив училище, он отправляется в Одессу, захватив с собой лишь акварельные краски, чтобы, став матросом, нарисовать берега реки Ганг. Но ему удалось лишь устроиться на транспортное судёнышко, курсирующее по Чёрному морю. Да и плавал он недолго – мореходной карьере помешал его свободолюбивый нрав. И начались его странствия по России, во время которых он брался за любую работу, побывав грузчиком,

банщиком, землекопом, маляром, пожарным, лесорубом, актёром и, наконец, солдатом, что совсем не соответствовало его характеру. Он бежит один раз, второй, по фальшивым документам перебирается на юг, становится революционером (или же играет в революцию). И взамен казармы он получает тюрьму, ссылки, болезни. Последние годы его жизни – словно насмешка: Грин провёл их в маленьком степном городке Старый Крым, куда едва доносился запах моря. Единственным украшением Фанограф

25


Литература

глинобитного домика была голова деревянной статуи, некогда красовавшейся на носу корабля. Алое на сером Путь Грина в литературу тоже был не слишком прост и комфортен: его рассказы казались слишком красивыми, слишком экзотическими, чуждыми и реалистам, и декадентам, и акмеистам. Этот странный сказочник не желал соблюдать «формат» того времени. Он писал о самой обыкновенной будничной жизни, однообразной, тоскливой и уродливой так, как мог бы изобразить действительность Максим Горький. Но вдруг он расцвечивал мрачный мир необычайными красками. Алое пятно на сером фоне. Яркое и нездешнее, как африканские грёзы Николая Гумилёва. Грин писал о мечтах, причудливых и несбыточных. И всё-таки сбывающихся вопреки всему – обожжённые сучья в корзине угольщика распускались цветами и листьями, а в гавань входил невиданный корабль под алыми парусами. Грина часто сравнивали с Эдгаром По – из-за обстановки вне времени и пространства. В какой стране жила девушка с нежным именем Ассоль? – не угадаешь. Появлялось сравнение и с Гоголем, умевшим виртуозно вплетать фантастическое в реальное. Умел это делать и Грин. У него была задумка – написать книгу о Летающем человеке. Ведь в стародавние времена человек умел летать, а потом эта способность атрофировалась, напоминая о себе только в снах, где можно парить над землёй. Такой летающий персонаж появился в романе «Блистающий мир». Этот «русФанограф

26

ский Бэтмен» легко, без всяких крыльев и технических приспособлений покорял воздушную стихию и работал при этом... цирковым артистом. «Гринландия» Так и не добравшись до Ганга, не увидав чудесных заморских государств, Грин создал свою собственную выдуманную страну, названную одним из литературоведов «Гринландией», место, где оживали его детские мечты. Там героями становились не те, кто умеет делать деньги, а смелые путешественники, беззаботные странники, весёлые мореплаватели. В этом мире мужчины были бесстрашны, а женщины прекрасны. И они знали, что такое радость жизни. О своих идеалах Грин поведал устами юного капитана Грэя: «Опасность, риск, власть природы, свет далёкой страны, чудесная неизвестность, мелькающая любовь, цветущая свиданием и разлукой; увлекательное кипение встреч, лиц, событий; безмерное разнообразие жизни, между тем как высоко в небе – то Южный Крест, то Медведица, и все материки в зорких глазах, хотя твоя каюта полна непокидающей родины с её книгами, картинами, письмами и сухими цветами, обвитыми шелковистым локоном, в замшевой ладанке на твёрдой груди...». И вот из-под пера Грина появились искрящ��еся солнцем моря, белоснежные корабли, гавани с загадочными названиями «Зурбаган», «Лисс», «Гель-Гью». Чудо XXI века Всего несколько лет назад в одном из телевизионных ток-шоу, посвящённом куль-

туре начала XXI века, говорливый искусствовед красноречиво доказывал, что фантазии Грина ушли вместе с советской эпохой. Мол, современная молодёжь настолько цинична и практична, что паруса любого цвета её не впечатлят. А услышав love story Ассоли и Грэя, и вовсе покрутят пальцем у виска – ненормальные! И что в них хорошего? Но весной этого года книгу вспомнили, да ещё как. Художественный


Литература

руководитель РАМТа Алексей Бородин решил проверить, актуальны ли гриновские сюжеты. Он позвал в соавторы детских писателей Михаила Бартенева и Андрея Усачёва, а также композитора Максима Дунаевского. Они по-новому вчитались в текст, увидели в нём не просто притчу, но реальную историю. На сцене возникло серое пространство бедной рыбацкой деревушки, обитатели которой тяжело работают,

ругаются, проклинают свою нелёгкую жизнь, глушат безысходную тоску выпивкой и выплёскивают злость на «белых ворон», умеющих мечтать. И главным объектом их насмешек и презрения оказывается смешная девчонка в красном платье и стоптанных кедах. В этом жёстком мюзикле всё немного по-другому. Вместо зачарованной принцессы, которую играла Вертинская, – угловатый дерзкий подросток, нежная де-

вушка, живущая в предчувствии любви, актриса Рамиля Искандер, существующая на грани отчаяния, безумия и веры. Повзрослевший Грэй – усталый и разочарованный. И даже паруса он прозаически красит вином. И влюблённые так никогда и не встретятся... Но чудо всё равно происходит – и зрители, замерев, смотрят на алое полотно, растягивающееся над залом. Леонтий Корин Фанограф

27


Театр

Живой Чехов

Чехов – в светлом летнем костюме. Он ловит рыбу, качается на качелях, пьёт чай из блестящего самовара. Спокойный, с ровным голосом. Уговаривающий, убеждающий. Но – как у настоящего чеховского героя – за этой ровностью скрываются бушующие страсти.

Чехов на арене Дмитрий Крымов этой зимой представил, кажется, всю историю чеховских постановок последних лет. В спектакле «Тарарабумбия» он вывел на подиум «Школы драматического искусства» толпу героев Антона Павловича, таких, какими придумывали их наши режиссёры. Он устроил парад-алле гибких акробатов и циркачей на ходулях. Выпустил стаю чаек, среди которых летели чайка-невеста и чайка-клоунесса. Заставил маршировать полк Фанограф

28

Тригориных, в соломенных шляпах, клетчатых штанах и с удочками. Действительно, в последнее время чеховские пьесы стало модно превращать в эксцентрические клоунады, с буффонадами и гэгами: в моссоветовском спектакле Андрея Кончаловского дядя Ваня, изображающий провинциального дурачка, нацепляет красный поролоновый нос, Соня заворачивается в платок, разговаривает басом и меряет сцену мужскими шагами. Доктор Астров в вахтанговской версии

Римаса Туминаса щеголяет в ковбойской шляпе, а Телегин в чаплиновском котелке. Ленкомовский Петя Трофимов отчего-то шепелявит и страдает нервным тиком, Шарлотта Ивановна отплясывает канкан и в качестве фокуса стреляет из пальца по электрическим лампочкам. Фотография прошлого После всех этих эскапад, изобретённых для увеселения почтенной публики, любое новое обращение к Че-


Театр

хову уже ожидается с опаской, а когда речь идёт о биографической пьесе, то и вовсе становится не по себе. Мало ли какая фантазия окрылит создателей спектакля. Ведь из любого почтенного писателя можно легко сделать и шута горохового, и героя скандального анекдота, и кандидата на место в палате № 6. И в любом случае довести до обморока парутройку литературоведов, обнаруживших исторические неточности. И вот в

Театре Станиславского Александр Галибин ставит спектакль «Братья Ч.». Пьеса эта была написана специально для Чеховского фестиваля Еленой Греминой. Драматург, сценарист, одна из самых ярких деятелей «новой драмы», она умеет писать тонко и точно, документально воссоздавая ситуации, характеры и язык прошлого. Так, что проявляется не просто современность, наряженная в исторические костюмы, а реальность минувшей эпохи.

Спектакль начинается со зрителя «А почему "Ч"? что за Че? Он что – Че Гевара?» – бубнит недовольный голос. Сцены не видно. Всё затянуто верёвками, на которых сушатся простыни. На одной из них начертана легендарная мхатовская чайка. «Ну, всё, сейчас будут в грязном белье рыться», – печалится кто-то в зрительном зале. Появляется Чехов (Станислав Рядинский, сыгравший Париса в спектакле «Троянской войны не будет»), Фанограф

29


Театр

вспрыгивает над импровизированной ширмой кукольным Петрушкой и начинает вещать: «Люди, львы, орлы и куропатки, рогатые олени, гуси, пауки, молчаливые рыбы, обитавшие в воде, морские звёзды и те, которых нельзя было видеть глазом...». «Опять цирк!» – вздыхают за спиной. «Петрушка» свешивается в тряпично-безвольном поклоне. Полотняный «занавес» убирают, и за ним оказывается обычная дачная жизнь – с качелями, столом для долгих чаепитий,

Фанограф

30

плетёным креслом-качалкой. Тикают часы, чирикают птички. «Сюда бы ещё звук лопнувшей струны», – не унимается скептический зритель. Семейство Ч. Самая обычная семья. Отец (Александр Пантелеев, за 35 лет работы в театре говоривший словами Вампилова, Радзинского, Горького, Зощенко, Ануя и Стринберга) постоянно напоминает, сколько он сделал для своих детей: и образование дал, и в люди вывел, и ничего не

жалел, а они надежд не оправдали, по отцовским стопам не пошли. Кажется, что он сбежал из какой-то пьесы Островского, где изображал прижимистого мужика с хитрым взглядом и правильным благонравием. Только что каждую копеечку считал, а через секунду уже разглагольствует про погоду и неуродившийся крыжовник. Один брат – неудавшийся художник, которому постоянно ставят в пример Левитана. Второй брат – неудавшийся писатель, сочи-


Театр

няющий смешные куплеты. И наконец, Антон, пишущий невообразимо много – каждая строка его рассказа стоит несколько копеек: пять рассказов – отдать долг лавочнику, десять рассказов – снять на лето дачу. А ещё нужно отослать денег отцу, заплатить за учёбу младшего брата, за пансион сестры... И не забыть «пробить» заказ на пейзаж для брата-художника, пристроить опусы брата-писателя, уговорить обоих не пить. И найти себе невесту с приданым...

Из какого сора... Антон получился абсолютно современным человеком – издёрганным, замученным проблемами, одна из которых – хроническое безденежье. Тут можно поахать по поводу того, каким неприглядным получился наш гений: вместо глубочайшего психологизма – холодный цинизм, вместо презрения к мещанству – трепетное отношение к гонорарам, вместо светлой любви – брак по расчёту. Но такой однобокой оценке мешает сам

текст пьесы, словно сотканный из чеховских слов и образов. Не просто родственники, но прототипы, чьи жизни становятся фактом литературы. Они разговаривают так, что не понятно, произносят братья Ч. свои собственные фразы или изъясняются цитатами из произведений Антона Павловича. Вот неудавшаяся попытка жениться на барышне из состоятельной семьи отзовётся в «Иванове», а Аркадина заговорит с Тригориным точь-в-точь как быв-

Фанограф

31


Театр

шая любовница Чехова Наталья Гольден. Из всего этого каждодневного, унылого лепета, упрёков, бесконечных требований, из бессмысленного словесного мусора вырастает чеховская проза. «Донцова Серебряного века» И получается, что этот спектакль – не смакование подробностей личной жизни Чехова («жареного» и «пареФанограф

32

ного» здесь как раз и нет – всё основано на письмах, дневниках и воспоминаниях), а история писателя, Художника. История, надо сказать, не укладывается в биографические каноны великих мира сего: необыкновенное младенчество, печать гениальности на детском челе, юношеские озарения, восторги родителей и учителей, благословение Мэтра, преодоление козней судьбы, об-

рушившаяся слава... В спектакле Галибина все окружающие воспринимают Антона отнюдь не как самого одарённого – отец его и вовсе рассуждает о том, что «на Антошу можно положиться. Таланту не дал Господь. А пишет день и ночь...». Пишет он, действительно, много. Настолько много, что каждый уважающий себя критик того времени почитал его графоманом, штампую-


Театр

щим рассказики и фельетоны. Зарабатывает – своим усердием, трудолюбием, настойчивостью. И мечтает о том, чтобы написать роман. Особенно после письма писателя Д. Григоровича, скрывавшегося под псевдонимом «Антон Горемыка». Знаменитый писатель советует Антоше Чехонте не разбрасываться по мелочам, а сосредоточиться на чём-то значительном.

Свет сквозь беспросветность «Братья Ч.» могли бы стать депрессивным действом, где всё плохо настолько, что хуже уже быть не может. Пошлость, запустение в душах и мыслях, искалеченные судьбы, невыносимые обстоятельства и вообще полная беспросветность. Но Александру Галибину как раз удалось создать свет. Вполне материальное освещение,

жемчужно-муаровое, переливчатое. Не современный, ослепительно белый, а старинный, воздушный, узнаваемый ��а дагерротипных снимках. Свет мягкий, нежный, преображающий; когда лица, искажённые гримасами скуки и раздражения, словно наполняются им. Становятся красивее и лучше. Светлана Кочерина

Фанограф

33


Театр

Летняя

АФИША Лето – время ярких дней, жарких, пахнущих травой и асфальтом. Время светлых сумерек, задумчивых и прозрачных. Время тёплых звёздных ночей. В театрах наступает затишье, там подводят итоги прошлого сезона и готовят премьеры для следующего. Самое время рассуждать о вечных категориях. Или же, напротив, вместо интеллектуальных философствований хотеть простых радостей вроде ванильного мороженого в вафельном стаканчике или смешной комедии.

Константин Райкин предлагает публике подумать о природе злодейства на примере шекспировского «Ричарда III» (3 июля, «Сатирикон»). Страшный, хромой, горбатый, он отвратителен и внешне, и внутренне. Он – монстр, лишённый нравственных терзаний. Его цель – власть, а люди, мешающие ему, не более чем пустяковые преграды, которые нужно преодолеть не задумываясь, с той же бездумной лёгкостью, с какой мы отправляем в мусорное ведро грязную салфетку. Хрупкость, ломкость мира подчёркнута и с помощью декораций – картонных, бумажных, рвущихся и мнущихся в руках тирана.

В Театре имени Моссовета уводят публику в конец 50-х годов. Спектакль-воспоминание «Серебряный век» (7 июля, Театр имени Моссовета), поставленный по пьесе Михаила Рощина, соединяет сразу три времени – послевоенные годы, сегодняшний день и «серебряный» рассвет ХХ века, вернее отсвет его. Что-то от изысканного модерна здесь найти сложно. Даже эпитет «серебряный» прежде всего ассоциируется здесь с серебристой рудой, которую добывали зэки. Руда, как выяснилось, была урановая, радиоактивная, но гораздо сильнее оказалось излучение, сияние русской поэзии, которая меняла людей, делала их сильными и свободными. Фанограф

34


Театр

А в Театре на Таганке новая премьера – спектакль Юрия Любимова «Арабески» (17 июля, Театр на Таганке), названный режиссёром

философским размышлением о гениальности Гоголя. Как рассказать о такой многогранной и противоречивой личности? – ведь он и комедиограф, и мистик, и проповедник. То из его текста выкатится на бричке Павел Иванович Чичиков, то пронесётся птица-тройка, то высунет свою свинячью мордочку чёрт. Любимов сам написал инсценировку, перемешав реплики персонажей, отрывки из писем, фрагменты воспоминаний, а затем устроил на сцене сразу три театра: первый – античный, где говорят торжественно и пафосно, второй – житейский, реалистичный, трогательный, и третий – гротескно-марионеточный. И самого Гоголя разделил на три ипостаси – Гоголь-Гофман, Гоголь-Кафка и сам Николай Васильевич, измученный и больной, – совсем немного, если вспомнить, что в спектакле «Товарищ, верь...» на сцене появлялись пять Пушкиных, а в «Послушайте!» – пять Маяковских. Кроме того, среди действующих лиц «затесались» родители и сёстры Гоголя, старосветские помещики Афанасий Иванович и Пульхерия Ивановна, гофмановский кавалер Глюк и даже кафкианский таракан. И под музыку Шнитке возникло фантасмагорическое действо.

В «Современнике» польский режиссёр Анджей Вайда представляет свою сценическую редакцию «Бесов» (15 июля, Театр «Современник»). На сцене он создал пустоту, огромное мрачное пространство, в котором теряются и бесследно исчезают вещи и люди. Как будто за театральным занавесом разверзлась инфернальная бездна, откуда глухо доносится неясный гул голосов – словно бесы нашёптывают греховные помыслы. Беса-искусителя Николая Ставрогина, соблазняющего и губящего людей, играет Владислав Ветров, восторженного, инфантильного Степана Верховенского – Игорь Кваша, измученную Лизу – Ольга Дроздова. И завораживает игра Елены Яковлевой, создающей образ безумной, мудрой, блаженной жены Ставрогина, и Сергея Гармаша – в роли её брата, юродствующего капитана. Фанограф

35


Театр

В начале ХХ века была чрезвычайно популярна теория о марионеточной природе театра. Именитые режиссёры утверждали, что идеальный актёр – это кукла, послушно исполняющая любой замысел создателя спектакля. Ничего индивидуального, никакой отсебятины, никакого случайно-личного фактора. У такого исполнителя не может быть похмелья, плохого настроения и головной боли. Они ловки и гибки, как акробаты. Об этих экспериментах вспоминал А. Толстой, когда писал своего бородатого КарабасаБарабаса, тоталитарного директора кукольного театра, требовавшего от Мальвины, Пьеро, Арлекина полного подчинения. Помните, чем всё закончилось? Куклы взбунтовались, убежали и открыли свой собственный театр. Валерий Белякович решил поговорить со зрителями на эту тему в спектакле «Куклы» по мотивам пьесы «Сеньор Пигмалион» (3 июля, Театр на Юго-Западе), написанной сто лет назад испанским драматургом Хасинто Грау: господин Пигмалион создаёт не Галатею, а целое кукольное шоу, которое и привозит на гастроли в Испанию. Его труппа, состоящая из высокотехнологичных, управляемых артистов-роботов, очаровывает одних, внушает страх другим. Получился захватывающий, энергичный спектакль в спектакле, где зрители подчас забывают, что кукол играют живые актёры Театра на Юго-Западе.

Е. Еланская взялась за историю Степана Разина и поставила «Я пришёл дать вам волю» (20 июля, Театр «Сфера»). По-

вествование о предводителе народного восстания она сделала ритмичным и ярким, сумев избежать мрачности смутных времён. Здесь много музыки, песен, танцев, вовлекающих публику в происходящее. Фанограф

36


Театр

Почти весь июль все, кто вырос в самом обычном дворе, где соседи всё про всех знают, бурно выясняют отношения и справляют свадьбы, могут послушать «Песни нашего двора» (2, 6, 9, 13, 15, 19, 21, 25, 27 и 29 июля, Театр «У Никитских Ворот»). Окунуться в атмосферу старых московских коммуналок, где люди, вместо того чтобы смотреть сериалы, подглядывали друг за другом, а вместо радио слушали сплетни. Где умели вести войну до победного конца, а победив, вместе с главным обидчиком горланить душераздирающие песенки. Марк Розовский сумел создать спектакль настроения. И расшевелить зрителей настолько, что они, забыв о правилах посещения театра (с места не вставать, громко не смеяться, артистам не подпевать), становятся полноправными участниками действа, как будто гости, заглянувшие на огонёк к радушным хозяевам. И уходят нехотя, чтобы потом вернуться.

Продюсерская компания Анатолия Воропаева собрала замечательный актёрский ансамбль, состоящий из Татьяны Васильевой, Валерия Гаркалина, Дарьи Михайличенко и Родиона Овчинникова, и предложила свой рецепт вечной молодости под названием «Белла чао» (3 августа, сцена Содружества актёров Таганки). Героиня комедии – старуха, уже потерявшая счёт годам, но не желающая сдаваться на милость возрасту: она бодра и весела на зависть дочке и внучке. Она играет на гармошке, смотрит мультики и ежедневно заводит старинный патефон и под итальянскую песню совершает моцион – 53 метра и 60 сантиметров (периметр её комнаты). А потом в доме появляется Он, и бабуля начинает молодеть до тех пор, пока ей не становится двадцать лет. А ещё в августе можно побаловать себя австрийской вариацией на тему грузинской «Ханумы» – комической фантазией «Кавалер роз» (15 августа, Театр на Малой Бронной), где роль коммерсанта Макса Глюка, торгующего «невкусными продуктами», исполняет Лев Дуров. Красивая забавная вещица, лёгкая, как вальсы Штрауса, сладкая, как взбитые сливки из венского кафе. Одним словом – водевиль. Как раз для приятного августовского вечера. С. К. Фанограф

37


Кино

«Lost»:

вольная трактовка

Фанограф

38


Кино

После того как на экраны вышла последняя серия «Lost», пошла молва о том, что весь сериал был сущей «туфтой». Претензии были разными: от нераскрытия причины существования белых медведей на острове до общего непонимания того, чем всё-таки кончился этот сериал: что за церковь, почему отец Джека здесь стоит живёхонький и как они все очутились тут – они же почти все умерли в черте острова? Но, кажется, самая большая и, на мой взгляд, единственная взвешенная претензия – это: зачем же вы закончились?! К сериалам привыкают быстро. Фанограф

39


Кино

ро «Lost» говорилось П много, его номинировали на премии (и премии всё-таки вручали), его обсуждали постоянно в блогах, каждый новый сезон бил рекорды по скачиванию в торрентах, последний на «Первом» вообще старались показывать почти что без отрыва от премьерных показов в Штатах (с разницей не больше, чем в неделю): так уж велика была вероятность того, что за этот промежуток времени все кому надо посмотрят новые эпизоды в Сети, наделают спойлеров и интрига спадёт. В этом смысле вообще российское ТВ выглядит скисшим: бесконечные повторы всего, что только можно повторять, премьеры с отрывом в год или два и т. д. Западное же ТВ всё ещё имеет своё влияние на зрителя: увидеть первым и увидеть со всеми – это какое-то роднящее чувство, которое наш зритель не переживал давно (с тех пор, как у него появился высокоскоростной Интернет, а на «Горбушке» появилась тенденция продавать DVD с сериалами). Ну и к тому же полнейшим неуважением можно посчитать перевирания названий: ��Остаться в живых» – что за чушь? Ассоциативность с популярным десятилетие назад ток-шоу не должна вставать во главу угла – пускай это называют маркетингом, но это явно плохой маркетинг. Поэтому оговорюсь, что в данном материале «Lost» мы будем называть оригинальным названием или хотя бы его эквивалентом в русской транскрипции. Но что-то я отступился. Так вот, по мнению многих, «Lost» оказался самым захватывающим сериалом всех времён. Фанограф

40

Характерная особенность «Лоста» заключается в том, что вы, не начав смотреть его, думаете, что это сериал об авиакатастрофе, мануал по выживанию в диких джунглях плюс, наверное, какие-то вопросы отношений, расписанные в лучших традициях реалити-шоу. Но это старое и прогнившее заблуждение, которое рассеивается сразу, как только вы увлекаетесь процессом просмотра. Вы осознаёте, что даже не знаете жанра этого сериала: то есть вы не уверены, исключительно ли это драма, переполненная реализмом, или вот-вот черту перейдут – и начнётся научная фантастика, влекущая за собой и мистику. Люди, которые начинали смотреть «Lost» как экшен, в конце плевались: прагматичное мышление терпело и ждало, надеялось получить чёткие ответы на свои чётко сформулированные вопросы и успокоиться; но, боже мой, «Lost» – это сериал о вере, хоть об этом ни в одном из спойлеров и не было сказано. И те, кто надеялся узнать, что же такое всё-таки остров, ушли недалеко от тех, кто спрашивает, что такое жизнь и в чём её смысл. В сериале мы наблюдаем жизнь пары десятков людей, выживших после авиакатастрофы. Главные герои, все до единого, – в душе очень хорошие люди. И для того чтобы это понять и раскрыть, 6 сезонов как раз хватает вполне. Но это люди, заплутавшие в собственной жизни, люди, которые, перелетая из Сиднея в Лос-Анджелес, на самом деле летели из одного круга ада в другой. Прекрасный доктор, не умеющий отказывать людям

и впоследствии разбитый, просто уничтоженный после собственного развода и смерти отца; преступница, убившая своего отца-алкоголика в надежде, что матери от этого станет лучше; мелкий мошенник, охмуряющий, а затем и обманывающий замужних женщин – в результате того, что в раннем детстве из-за такого же человека он остался сиротой. Подобных характеристик можно насчитать очень много: в общем-то, у каждого главного героя за спиной что-то в


Кино

этом духе. Оказавшись на острове, все они хотят вернуться домой: к одиночеству, паранойе, мести, ненависти и, в конце концов, бегам. Люди, которым дают новый шанс, которым предлагают поверить в новую жизнь, которым протягивают руку помощи, – отказываются ото всего этого во имя привычной бренной жизни. Иногда появляются знаки, в которые хочется верить, но не получается; и верит в них только один Джон Локк – стареющий лысый офисный клерк,

который хотел всего лишь достойной жизни и делал для этого одно – верил. Верил людям, верил в судьбу. Первые его подводили множество раз, но он продолжал им верить; вторая постоянно давала знаки, но не хотела давать ответов. Первые сделали Локка инвалидом первой степени, лишив способности ходить; вторая эту способность вернула, подарив вместе с тем веру в себя и в нечто большее. Локк был проповедником, и, кажется, единственный из

всех понимал, что за пределами острова всё-таки нет ничего достойного для этих людей, что здесь каждый из них может очиститься и начать новую жизнь. Но духовных сил поверить ни у кого не было – Локк умер. И чем меньше становилось у людей веры, тем меньшим убежищем казался этот остров. Люди умерли вслед за Локком – кто-то физически, кто-то просто духовно, и остров стал для них чистилищем. И только за способности уверовать и увидеть

Фанограф

41


Кино

вслед за этим свои ошибки можно протоптать дорогу в рай. Впрочем, если бы сериал был одной большой метафорой, иносказанием, то получился бы какой-нибудь «Сталкер» Тарковского – нет, это неплохо, но вряд ли этот сериал стал бы сериалом всех времён, такой уж телевизионной интригой. Чтобы сериал работал и держал зрителя на иголках, одной сути, правда, недостаточно – какой бы глубокой она ни была. Вспоминается, как на парах по теории литературы преподаватель долго спрашивал у нас о том, какая главная функция у искусства, – и все студенты поднимали руки, излагали свои теории, ссылались на авторитетов вроде Ницше и пытались изъясняться как можно более сложными формулировками, говоря о морали, контексте и пр. Всё было неправильно – оказалось, что главная функция у искусства развлекательная. Так вот «Lost» как раз развлекает: он выстроен так, что все вышеизложенные позиции будут очень долго, буквально по крупинкам, собираться в вашем сознании в некую мозаику. Вначале вы и вправду увидите всего лишь авиакатастрофу. Потом вы откроете для себя героев, потом вы узнаете об их прошлом – причём в таком монтаже, что каждый следующий узнанный вами факт будет намекать на некую свою причину, которую вы узнаете когда-нибудь, но не сейчас, не в этой серии. Может быть, в следующей, а может быть, сезона через два. Дело ещё в том, что ритм «Лоста» очень близок к жизненному: происходит Фанограф

42

всё что угодно, вы привыкаете к героям, а они вдруг умирают – потому что в жизни никто не застрахован ни от чего. Количество режиссёрских приёмов в «Лосте» неимоверно – и даже те люди, которые вдруг поняли, что «Lost» – это, как

говорят некоторые, «религиозная чепуха», оторваться не могут. Такого наркотического эффекта, кажется, не удавалось создать ни одному латиноамериканскому сериалу – всего лишь потому, что никто не мог так выдержать структуру, как авторы «Ло-


Кино

ста». Здесь просчитан каждый шажок, каждое действие; и если вы ненароком заметили, что у кого-то подозрительно встревоженный взгляд, то будьте уверены, что спустя какое-то время за эту ниточку дёрнут, и вы поймёте, что это было не просто так.

Теперь, когда «Lost» закончился, остаётся только читать биографии актёров, следить за проектами Джей Джей Абрамса и, одним словом, быть кем-то вроде фанатика. Хотя читать статьи про «Lost» и увлекательно, но гораздо интереснее

было смотреть сам сериал. И если кто-то этого не делал, остаётся только порекомендовать заглянуть в собственную Сеть или покопаться в торрентах. Ручаюсь, это стоит того. Андрей Морозов Фанограф

43


Кино

«Надувная кукла». История об ожившей кукле с контекстом

От фильма под названием «Надувная кукла» ждут экшена. Сами знаете какого. Такого экшена там нет, исключая пару тихих сцен со скрипящей кроватью. Тогда, спрашивается, о чём же фильм? Фабула фильма бесконечно проста. Не самого высокого достатка мужчина коротает свои одинокие дни с надувной куклой – всё выглядит ровно так, как будто бы он искренне верит в то, что эта кукла – живая, настоящая девушка. Если бы только интим – сидя за кухонным столом он рассказывает ей о неурядицах на работе, а уходя из дома, непременно рекомендует ей накрыться одеялом, опасаясь за то, что она замерзнёт. Такой вот милый клинический абсурд.

Фанограф

44

Впрочем, в центре отнюдь не быт одинокого неудачника – его лицо в течение всей ленты мы видим от силы минут 10. Основная линия разворачивается тогда, когда он уходит на работу: кукла оживает. Оживает и становится человеком. Сначала, конечно, практически младенцем, повторяя каждую новую услышанную фразу, каждое слово и пытаясь выражать при помощи них свои простейшие, элементарные впечатления. Но вот она уже работает в

видеопрокате и, до конца не понимая, что такое кино, и, держу пари, не посмотрев ни одной ленты с витрины (это хоть и не уточняют, но по контексту выглядит именно так), пытается давать покупателям советы и рассказывать, какое здесь кино о чём. В подобных японских лентах есть особенный шарм, не всегда понятный пытливому и прагматичному европейскому уму. С первых же минут появляется миллион во-


Кино

просов: как она ожила? вот тут, когда она притворяется, она дышит или мне это кажется? так это человек или кукла? Список может быть одинаково бесконечным и бесполезным просто потому, что ни на один из вопросов ответов давать никто не станет. Суть не в причине и даже не в самом факте – но в его последствиях. Подарите новорождённому способность говорить, ходить и в целом вести себя и выглядеть по-взрослому – и

вы получите ту же самую надувную куклу, главного героя фильма. Ничего не зная о людях, но обладая человеческим телом, Нозоми (у куклы, кстати, есть имя) то получает удовольствие от простых и едва заметных нам вещей (общения, бесконечно красивого окружающего мира), то впадает в ступор и тоску, не понимая, что такое смерть. Находит она с людьми и общее – и в первую очередь это ощущение внутренней пустоты. Это приятно – когда ты

узнаёшь, что ты не один такой на белом свете. Вот ещё какой-то страшный мужик, сидящий на скамейке в парке, признаётся, что всю жизнь прожил с внутренней пустотой; признаётся и юноша, с которым Нозоми вместе работает в видеопрокате, а по совместительству ещё и гуляет после работы. И пусть перед нами всего лишь результат взаимного недопонимания – люди называют пустотой нечто нематериальное, сенсориальное, в то время как для Нозоми вся Фанограф

45


Кино

пустота обусловлена подкожным вакуу��ом, заменяющим ей жизненно необходимые органы, – пустоты эти на самом деле не так уж трудно обозначить как эквивалентные. Чем один человек, считающий свою жизнь пустой и бессмысленной, лучше другого человека, у которого этой жизни попросту даже нет? Кажется, он точно такая же никчёмная кукла, служащая для удовлетворения физических потребностей, пускай и своих. Я сказал про фильм многое, но не сказал ещё два ключеФанограф

46

вых тезиса. Первый – это то, что «Надувная кукла» – фильм запредельно скучный. Решительно невозможно смотреть такое кино, по два часа не отлучаясь от экрана и оправдывая всё это созерцательным аспектом. Попробуйте послушать подряд и не отвлекаясь пару-тройку альбомов Брайана Ино – и утомление будет соразмерно тому, что вы получили от «Куклы». Дело в том, что мы действительно жаждем от кино некоторого экшена – если бы мы хотели исключительно созерцательных эффектов, то мы могли бы,

сидя на балкончике, любоваться, как розовый закат планомерно окутывает город, или, уставившись в монитор, следить за глупыми метаморфозами трёхмерного скринсейвера. Где-то в Интернете я прочёл очень меткий комментарий на тему того, что идея этого фильма уже однажды была изложена в клипе Милен Фармер «Sans Contrefacon» – только там для её изложения вполне хватило 7 минут. Но – я буду занудным искателем подводных камней – в фильме проскальзывает


Кино

ещё одна достойная внимания идея. Это второй упущенный тезис. Кукла, ушедшая от своего хозяина, однажды возвращается к нему. Он не терял времени зря: нашёл себе новую подружку – правда, не менее надувную, но хотя бы на этот раз не ожившую. Нозоми возвращается с целью узнать, почему же он всётаки столь бесцеремонно отказался от неё, когда узнал, что она ожила? Вот у него уже новая кукла, и вот он ей с той же горячностью, что и Нозоми, рассказывает что-то о созвез-

диях и космосе – разве такое реально, разве можно так просто взять и заменить того, кого ты любишь, на кого-то другого, нового? Можно. Оказывается, что можно. Мужчине выгодно, чтобы женщина молчала – ему не нужно слышать ни её мнения, ни её комментариев. Ему просто нужно ощущение тепла, осознание того, что он здесь и сейчас не один, что дома его ктото покорно ждёт. Что этот кто-то, в конце концов, никогда его не предаст, никогда ему не изменит. Это такая дурацкая оболочка

для слабаков – может быть, разговор даже шире, чем просто об эгоистичных мужчинах. Может, речь идёт о намеренном городском одиночестве как о глобальной инфекции: когда люди не хотят ни с кем контактировать по своей воле – в большом городе и без того переизбыток вынужденного общения. Может быть, речь обо всём этом. Впрочем, вы всё равно уснёте, пока будете это смотреть. Александр Зайцев Фанограф

47


Важно!

Лучшее мыло – это каша ! Все люди хотят быть ухоженными, молодыми и красивыми. Абсолютно все. И в погоне за красотой и чистотой мы готовы не глядя «нанести, втереть, смыть и снова намазать» на кожу и волосы любую красиво рекламируемую новинку химпрома. А что стоит за наукообразными словечками, звучащими в рекламных слоганах? Что это за рН, и кто эти загадочные липосомы, которые за две недели отодвинут, а может, и вообще отменят старение? О чём гласят непонятные надписи, напечатанные очень мелким шрифтом на баночках с кремами и бутылочках с шампунями? Это и есть продукты научного прогресса в области поддержания красоты и здоровья? Попробуем познакомиться с ними поближе... «Ингредиенты красоты» Техническое масло (mineral oil). Этот ингредиент полу-

чают из нефти. Это смесь жидких углеводородов, отделённых от бензина. Применяют в промышленности для смазки и как растворяющую жидкость. При использовании в косметике в качестве увлажнителя техническое масло образует водоотталкивающую плёнку и запирает влагу в коже. Считается, что, задерживая влагу в коже, вы можете сделать её мягче, глаже и будете молодо выглядеть. Правда же состоит в том, что плёнка из технического масла задерживает не только воду, но и токсины, углекислый газ, отходы и продукты жизнедеятельности, которые выводятся через кожу, она препятствует проникновению кислорода. Кожа – это живой дышащий орган, который нуждается в кислороде. И когда в коже накапливаются токсины и не проФанограф

48

никает кислород, кожа становится нездоровой. Исследования показали, что насыщение кожи жидкостью, задержанной с помощью масляной плёнки, замедляет рост и развитие клеток. Клетки перестают нормально развиваться, и их рост замедляется. Также этот ингредиент вызывает нефтехимическую аллергизацию. Аллергические реакции могут быть очень серьёзными, приводить к артриту, мигрени, гиперкинезу, эпилепсии и диабету. При приёме внутрь техническое масло связывает жирорастворимые витамины А, Д и Е и, препятствуя их усвоению, выводит из организма. Петролатум, парафин или парафиновое масло, пропиленгликоль тоже являются разновидностями технического масла. Будьте осторожны, они ядовиты. Избегайте их. Техническое масло имеет тенденцию растворять природный кожный жир

и увеличивает дегидратацию. Оно признано самой частой причиной прыщей и разных сыпей у женщин, использующих косметику на техническом масле. Было обнаружено, что при производстве технических масел в них были обнаружены канцерогены, причём сильной концентрации. Пропиленгликоль (propylene glycol). Пропиленгликоль –

производный нефтепродукт, сладкая едкая жидкость. В косметике широко применяется в кремах, увлажнителях, так как притягивает и связывает воду. Он дешевле, чем глицерин, но вызывает больше аллергических реакций и раздражений. Вызывает образование угрей. Считается, что он придаёт коже молодой вид. Учёные считают, что он вреден для кожи по следующим причинам. В промышленности он используется как антифриз в системах водяного охлаждения и как тормозная жид-


Важно!

кость. На коже он даёт ощущение гладкости и жира, но это достигается путём вытеснения важных для здоровья кожи компонентов. Связывая жидкость, пропиленгликоль в то же время вытесняет воду. Кожа не может его использовать, она функционирует с водой, а не с антифризом. Данные по исследованию на безопасность пропиленгликоля показывают, что его контакт с кожей может вызвать нарушение работы печени и повреждение почек. В косметике типичный состав включает 10–20% пропилен-

гликоля (обратите внимание, что в списке ингредиентов препаратов пропиленгликоль стоит обычно одним из первых, что говорит о его высокой концентрации). Глицерин (glycerin). Рекламируется как полезный увлажнитель. Это прозрачная, сиропообразная жидкость, полученная путём химического соединения воды и жира. Вода разделяет жир на более мелкие компоненты – глицерол и жирные кислоты. Это улучшает проникающие способности кремов и лосьонов и препятствует потере ими влаги через испарение.

Исследования показали, что при влажности воздуха ниже 65% глицерин высасывает воду из кожи на всю глубину и удерживает её на поверхности, вместо того чтобы брать влагу из воздуха. Таким образом, он делает сухую кожу ещё суше. Какой смысл высасывать воду из молодых, здоровых клеток, чтобы смачивать мёртвые клетки на поверхности? Коллаген (collagen). Некоторые компании настаивают, что коллаген может улучшать собственную коллагеновую структуру кожи. Другие рекламируют, что Фанограф

49


Важно!

он абсорбируется эпидермисом и увлажняет кожу. Коллаген – это протеин – основная часть структурной сети нашей кожи. Считается, что с возрастом он начинает разрушаться, а кожа становится тонкой и дряблой. Использование коллагена потенциально вредно, потому что большой размер молекул коллагена препятствует его проникновению в кожу. Вместо того чтобы приносить пользу, он оседает на поверхности кожи, закупоривая поры и препятствует испарению воды точно так же, как техническое масло. Коллаген, применяемый в косметике, получают, соскребая со шкур крупного рогатого скота или из нижней части лап птиц. Даже если он проникает в кожу, его молекулярный состав и биохимия отличаются от человеческого, и он не может использоваться кожей. Коллагеновые инъекции применяются в пластической хирургии для накачивания под кожу и сглаживания морщин за счет создания припухлости. Но организм воспринимает такой коллаген как чужеродное тело и выводит его в течение года. Поэтому каждые 6–12 месяцев требуются дополнительные инъекции, чтобы поддерживать внешний вид. Гиалуроновая кислота (hualuronic acid). Это «по-

следний писк» в косметической промышленности. Гиалуроновая кислота растительного и животного происхождения идентична человеческой и может быть впрыснута врачом или применена наружно в низкомолекулярной форме. Косметические компании используют её в высокомолекулярФанограф

50

ной форме, где молекулы очень большие и не могут проникать в кожу. Кислота остаётся на коже и действует как коллаген. Компании же используют в продукции только небольшое количество этой кислоты, для того чтобы ингредиент мог быть только упомянут в составе на наклейке. Лаурил сульфат натрия (sodium lauryl sulfate – SLS). Никто

не делает рекламы этого ингредиента, и на то есть веские основания. Это недорогое моющее средство, получаемое из кокосового масла, широко используется в косметических очистителях, шампунях, гелях для ванн и душа, пенообразователях для ванн и т. п. Пожалуй, это самый опасный ингредиент в препаратах для ухода за волосами и кожей. В промышленности SLS применяется для мытья полов в гаражах, в обезжиривателях двигателей, средствах для мойки машин и т. д. Недавние исследования в Медицинском колледже Университета штата Джорджия показали, что SLS проникает в глаза, а также в мозг, в сердце, печень и т. д. и задерживается там. Это особенно опасно для детей, в тканях которых он накапливается в больших концентрациях. Может способствовать выпадению волос, появлению перхоти, действуя на луковицы волосинок. Волосы иссушаются, становятся ломкими и секутся на концах. Другая серьёзная проблема – связь SLS с канцерогенными диоксинами и нитратами. SLS реагирует со многими ингредиентами косметических препаратов, образуя нитросамины (нитраты). Многие фирмы часто маскируют свои продукты с SLS под натуральные, указы-

вая «получено из кокосовых орехов». Давайте не будем незаслуженно оскорблять кокосы и не станем использовать продукты с SLS! Лаурет сульфат натрия (sodium laureth sulfate – SLES).

Ингредиент, аналогичный по свойствам с SLS. Ингредиент № 1 в очистителях и шампунях. Он очень дешёвый и сгущается при добавлении соли. Образует много пены и даёт иллюзию, что он густой, концентрированный и дорогой. Это довольно слабое моющее средство. Используется как смачивающий агент в текстильной промышленности. SLES реагирует с другими ингредиентами и образует кроме нитратов ещё и диоксины – альфа гидроксидные кислоты (alpha hydrox acids – AHA). Это молочная кислота и другие кислоты. Это открытие всех времён в области косметики по уходу за кожей. АНА действует как отшелушивающее вещество старых клеток с поверхности кожи. И на ней остаются только свежие молодые клетки. Кожа выглядит молодой и


Важно!

не такой морщинистой. Однако, удаляя внешний слой мёртвых клеток, мы также убираем первый и наиболее важный защитный слой кожи. В этом случае вредные факторы окружающей среды, которые способствуют старению кожи, проникают в неё быстрее и глубже. В результате кожа стареет раньше времени. Каолин (kaolin). Это природная глина тонкой структуры, имеющая высушивающее действие. Обезвоживает кожу. Кроме того, каолин может быть загрязнён различными вредными примесями. Используется в препаратах и масках. Интенсивно задерживает углекислый газ и токсины в коже. Удушает кожу, лишая её жизненно важного кислорода. Ланолин (lanolin). Специалисты по рекламе установили, что слова «содержит ланолин» (он рекламируется как благотворный увлажнитель) помогают продавать продукцию, и в связи с этим стали утверждать, что «он способен проникать в кожу

как никакое другое масло», хотя для этого нет достаточных научных подтверждений. Исследования установили, что ланолин вызывает повышение чувствительности кожи и даже аллергическую сыпь при контакте. Липосомы (liposomes). Считаются радикальным средством для борьбы против старения. Липосомы – одна из последних находок на арене борьбы со старостью. Согласно одной из последних теорий старение клеток сопровождается утолщением клеточной мембраны. Липосомы – это крохотные мешочки с жиром и экстрактом гормона вилочковой железы, подвешенные в геле. Предполагается, что они, сливаясь с клетками, оживляют и добавляют влаги. Однако последние научные исследования не подтверждают эти предположения. Клеточные мембраны старых и молодых клеток идентичны. Таким образом, липосомо-содержащие увлажнители не что иное,

как очередное дорогостоящее надувательство. рH. pH обозначает силу атома водорода. Кожа и волосы человека не имеют pH. pH измеряется в единицах от 0 до 14 и служит для измерения кислотности или щелочности растворов (pH = 7 – нейтральная). Кислотность увеличивается с уменьшением pH, а щёлочность возрастает с увеличением pH. Обычно pH косметических препаратов не изменяет природной pH кожи и волос, потому что они содержат кератин, жирные кислоты и другие вещества, которые «приспосабливаются» к уровню pH, с которым они вступают в контакт. И если pH не очень высок или низок, то проблем с косметикой не возникает. Не существует «pH-сбалансированных» продуктов, как утверждают некоторые производители. Пока препарат в бутылке, его pH никого не касается, а его вредное действие проявляется только при нанесении на кожу или волосы. Сам по себе Фанограф

51


Важно!

pH продукции не вреден, гораздо вреднее те химикаты, которые применяются для того, чтобы повлиять на pH и доставить удовольствие любителям историй о «сбалансированной» продукции. Экстракты плаценты (plancental extract). Рекламируют-

ся как омолаживающие и питающие кожу. Экстракты плаценты – очередная большая «утка». В увлажнителях эти ингредиенты якобы добавляют витамины и гормоны. Производители этих экстрактов используют веру в то, что если плацента питает развивающийся эмбрион, то её экстракт может напитать и омолодить стареющую кожу. Но ничего подобного экстракты плаценты сделать не могут. Маточное молочко (royal bee jelly). Рекламируется как

питательное и увлажняющее средство. Это вещество находят в пчелиных ульях. Оно вырабатывается пищеварительным трактом рабочих пчел. Трутни и рабочие пчелы питаются им всего несколько дней после рождения, а матка – всю свою жизнь. В связи с тем что маточное молочко ассоциируется со здоровьем и долголетием матки, существует предубеждение, что оно имеет свойство задерживать старение. Это не так. Были проведены научные исследования свойств маточного молочка, в результате которых учёные пришли к единому мнению: для человека оно бесполезно. Тот, кто заявляет, что оно имеет особую силу – обманщик. Если вы намажете его на кожу, то это мало что вам даст, хотя и придаёт увлажнителям, которые его содержат, более «сочный» Фанограф

52

вид и делает их более мягкими на ощупь. Через две недели после хранения маточное молочко перестаёт быть питательным даже для пчелиной матки, но даже и свежее не даёт никаких положительных эффектов в косметических препаратах. Мыльная история Красивая густая пена образуется благодаря наличию в моющих средствах едкого натра. На килограмм жировой основы приходится 425 г этого щелочного вещества. У кожи реакция слабокислая, поэтому щёлочь действует как наждак, буквально сдирая с неё защитный слой. Из-за чего нас то и дело поражают дерматозы и другие кожные заболевания. Особенно чувствительны к раздражающему действию мыла маленькие дети. У младенцев бывает специфический недуг – «болезнь чистоты» у малышей, чьи мамы особенно часто любят мыть своих чад. Проблема усложняется тем, что хорошего мыла не бывает в принципе. «Детское» мыло щадит кожу ребёнка не лучше, чем любое другое. Любые полезные растительные и минеральные добавки, сами по себе может и полезные, не в состоянии компенсировать агрессию едкого натра. Противодействовать вредоносному воздействию мыла и шампуней очень сложно. После мытья надо хотя бы смазывать кожу растительным маслом или нейтральным кремом. Что же делать, нам, жертвам цивилизации и безудержного прогресса в химической промышленности? Остаётся одно – вернуться к истокам, вспомнить, как раньше, в «тёмное» время, наши предки решали вопрос гигиены.

Вот несколько старых рецептов натуральной косметики.

Натуральное мыло Лучшее мыло – это каша! Хлопья быстрого приготовления – пшеничные, ржаные, овсяные, завариваете – получается каша, кладёте её в мешочек из тонкой х/б ткани и можете мыться как мочалкой. Кашу можно намазывать прямо на тело. Кожа становится гладкой и сияющей. Можно мыть тело смесью трав – мяты, чабреца, душицы, зверобоя и листьев плодовых деревьев. Их тоже можно положить в холщовый мешочек, которым можно пользоваться как губкой. Если мякиш чёрного хлеба залить водой и настоять 10– 20 минут, образовавшейся кашицей можно качественно вымыться. Основой моющего средства для кожи может служить косметическая глина. Однудве столовые ложки разводят в воде, добавляют полчайной ложки соли, можно добавить толчёный горький миндальный орех или размолотые семечки – кожа получит питание лучше, чем от самого разрекламированного мыла. 2 части мёда, 1 часть соли, 1 часть дроблёной пшеницы. Намазать на мокрое тело, потереть и смыть. В 200 г жирных сливок всыпать соль до густоты хорошей сметаны, натереться и смыть. Обычно после применения таких средств использование крема не требуется, кожа и так увлажнена, и сама выработает необходимый защитный слой. Но, если всё же дополнительное смягчение необходимо, нет лучшего «крема», чем оливковое масло. Также в него можно до-


Важно!

бавить 2–3 капли вашего любимого эфирного масла. Результат вас не разочарует! Натуральные шампуни Можно использовать вместо шампуня взбитое куриное яйцо. Если к нему добавить пропущенную через кофемолку пшеницу или семечки, получится прекрасный скраб для тела. В желток добавить мёд и щепотку молотого кофе, нанести на волосы, массируя кожу, смыть. Волосы дольше сохранят объём и чистоту, будут блестеть и пахнуть лёгким ароматом кофе. Для блондинов: «Бородинский» хлеб залить настоем какой-нибудь травы (ромашки, ��оры дуба), добавить желток и – средство готово. Нанести смесь на волосы и держать около получаса. После можно ополоснуть волосы раствором лимонного сока (примерно чайная ложка на 1 л воды), он смягчает волосы, делает их светлее и шелковистее. Коньяк замечательно укрепляет корни волос,

а если в 50 г коньяка добавить желток, то получается замечательная маска для волос. После того как вы нанесёте эту маску, нужно сверху покрыть голову полиэтиленом, а потом намотать полотенце или надеть специальную шапочку. Держать около 40 минут, потом хорошо промыть водой. Результат вас должен приятно удивить – волосы будут не только чистыми, но и приобретут здоровый вид сразу же после первого использования маски. Эта процедура лучше всего подходит для жирных волос, и её желательно делать не чаще чем два раза в неделю.

Зубную пасту, тоже отнюдь не безвредную для наших зубов (вопреки заявлениям рекламы), лучше заменить самодельным зубным порошком. Основу составит та же самая глина. Её, кстати, хорошо периодически менять, чередуя полезные микроэлементы: медь, цинк, олово, марганец. Для питания и укрепления дёсен в порошок добавляют пропущенный через кофемолку корень аира или кору дуба. Эти вещества к тому же помогут избавиться от кровоточивости дёсен, которой сейчас страдает большинство жителей крупных городов.

Натуральные ополаскиватели Жирным волосам показан настой из смеси аира, ромашки и крапивы, взятых в одинаковых количествах, или отвар из корневищ лопуха. Сухие волосы буквально оживают под действием отваров мальвы, хмеля, шалфея. После каждого мытья полезно делать ванны сменной температуры. Разница температур способствует росту волос. Можно для ополаскивания пользоваться различными травами, листьями дуба (при жирных волосах), петрушкой, лавровым листом. Для секущихся волос взять 1 часть цветов и листьев одуванчика, 1 часть травы шалфея и 1 часть травы подорожника. 1 столовую ложку данной смеси высыпают в термос, заливают стаканом кипятка и настаивают в течение 1,5–2 часов. Используют после каждого мытья головы для ополаскивания волос.

Конечно, жителю (а особенно жительнице) мегаполиса, вечно занятому, спешащему и усталому, трудно заставить себя превратить обычную процедуру мытья в ритуал с приготовлениями отваров и «шампуней». Гораздо проще взять яркий флакончик и за минуту вымыться жидкостью с приятным ароматом. Или потратить кучу денег на баночку с кремом, реклама которого обещает одним махом решить все проблемы кожи за 3 дня. Но вот чем мы платим за эти маленькие услуги? Стоит задуматься, не слишком ли дорогим? Начните хотя бы с того, что проверьте косметические средства, которыми пользуетесь, прочитайте состав продукта, указанный на упаковке. Может, это и станет первым шагом к возвращению к натуральной гигиене и косметике. Здоровье и природная красота стоят того, чтобы потратить на них лишние полчаса. Ведь мы этого достойны?.. Варвара Тимофеева

Фанограф

53


Визуальный арт современного города

ФРИЗЛАЙТ: рисующие в темноте Рисовать в темноте? Можно! ...светом. Вам понадобится ночь, тёмная комната, фонарик и фотокамера. Освоить технику может каждый, дальше – дело фантазии. Секрет световых снимков прост: ставите камеру на длинную выдержку и чертите узоры в воздухе фонарём или другим светящимся объектом, направленным в сторону объектива. При удачном сплетении авторской идеи и наработанных навыков из баловства вырастает творчество, из игры – искусство.

одобные эксперименты П со светом называли тридцатью разными терминами. И «световой кистью», и «лайт-пейнтингом» (свечение на поверхность стола), и «лайт-граффити» (роспись стен), и «люминографией (хаотичное движение камеры), и соларографией (запечатление полос восходовзакатов). Многие об этом слышали, но никто не знал наверняка, как это делается. Не было уроков ни на русском, ни на английском. В России этот жанр получил новой поворот в развитии, а вместе с тем и название – freezelight, то есть «замороженный свет». Началось всё издалека... Два друга, дизайнер и журналист, Роман Пальченков и Артём Долгополов решили поэкспериментировать со световыми приборами. Роман занимался дизайном и компьютерной графикой в Краснодаре, на местном телеканале ВГТРК «Кубань». Артём пришёл туда же стажёром, мечтая работать в новостях, и прошёл путь от корреспонФанограф

54

дента до редактора. Найдя общие интересы, ребята стали вместе снимать отдельные коммерческие рекламные ролики. Роман первым уехал в Москву и позвал Артёма реализовывать новые проекты. Тогда появилась и первая профессиональная зеркальная фотокамера. И первые световые опыты. Поначалу для поиска фонариков хватало магазинов автозапчастей, хозтоваров, велотоваров, радиодеталей, магазинов игрушек. Но ведь, зная физику, можно модифицировать и собственные приборы. Менять диоды, использовать галогенные лампы, добавлять светофильтры. Ребята брали фонарики для освещения и превращали их в приспособления для рисования, ломая пружинки и выкручивая кнопки. Коллеги лишь скептически пожимали плечами, ожидая, пока парни «наиграются» и придут в «серьёзную фотографию». «Мы, мол, в детстве тоже так баловались – писали свои имена лучинкой от костра». Ребята не сни-

кали, назвав своё увлечение светоживописью, раз уж мир фотографов счёл себя слишком серьёзным для подобного творчества. Дальше начинается путь превращения забавного хобби в повальную субкультуру. В мае 2008 года Артём и Роман создали в livejournal своё сообщество, объединив разные техники рисования светом под кодовым именем «фризлайт». Первыми стали выдумывать сложных персонажей, что до этого считалось чем-то непосильным для светокисти. Желающие освоить новую технику стали присылать письма с просьбами научить фризлайту. Тогда ребята и написали первые уроки и советы по съёмке. Количество участников сообщества стремительно росло, через полгода их было уже тысяча, через год – полторы. Письма приобретали иной характер: «А посмотрите, что у нас получилось». Стали появляться группы по фризлайту в социальных сетях. Вначале зачинатели движения пытались убедить


Визуальный арт современного города

последователей, что фризлайт – это только название сообщества, а у каждой техники есть свой термин. Однако именно «фризлайт» врезался в память и стал брендом. В январе 2009 года появился официальный сайт Freezelight.ru. Расширяя возможности, новаторы стали экспериментировать с телевизионной составляющей по принципу классической анимации. Создавать видеоролики, руководствуясь тех-

никой стопмоушн: в среднем берётся 12 кадров в секунду, затем их склеивают в монтажной программе. Только здесь нет ни стола и ни кальки. Чертить приходится в воздухе, запоминая расположение в пространстве мгновенно исчезающих контуров. Субкультура развернула широкую карту, и теперь фризлайтеров по всей России уже более 100 тысяч. Роман и Артём устраивают выстав-

ки, дают бесплатные мастер-классы в разных городах, делятся советами в тематических сообществах. «Мы не делаем тайны из своей техники. Это и заставляет нас самих двигаться дальше, изобретать новые инструменты и фишки, чтобы развиваться и всегда чем-то удивлять», – раскрывают главные фризлайтеры один из своих творческих принципов. Закон «чем больше отдаёшь, тем больше полуФанограф

55


Визуальный арт современного города

чаешь» действует на все сто. Есть ещё такой принцип – не сотрудничать с табачными и алкогольными брендами: «Мы понимаем, насколько сильно направление влияет на молодёжь, сами не курим, поэтому не поддаёмся подобным брендам. А ещё: мы никого ни о чём не просим, к нам как-то сами все приходят». Первый официальный мастер-класс фризлайтеры провели на Фотофоруме 2009. Время выделили самое неудобное – суббота, 10 утра. Кто поедет в Крокус-центр на МКАДе? И тем не менее... Фризлайт-семинар собрал рекордное количество участников, толпившихся в проходах. Стало поступать множество коммерческих предложений нарисовать то один, то другой логотип. Но ребята упорно отказывались. «А то сделаем несколько десятков баннеров, а когда придумаем действительно Фанограф

56

что-то оригинальное, скажут: это уже было». Решили не растрачиваться по мелочам. И не прогадали. Первый «взлёт» состоялся на борту самолёта. Прежде действующего, а теперь стоящего на ВВЦ. Своей экспозицией фризлайтеры ознаменовали и собственный выставочный дебют, и открытие новой галереи на борту. Это был удачный журналистский ход, «вкусняшка» для СМИ. Удалось поснимать с разных ракурсов моделей в турбинах. В коллекцию добавились новые снимки, а ролик о выставке произвёл вирусный эффект. Сейчас выставку в самолёте можно посетить виртуально, получив на сайте freezelight.ru виртуальный билет. Затем на фотохудожников вышло Федеральное агентство по делам молодёжи с предложением гранта. Понеслась волна выставок. В какой-то момент ребята

заметили, что всё время стало уходить на фризлайт. Пришлось оставить основную работу и погрузиться с головой в проект. Поступило предложении от «Esquire» создать рекламный принт для фирмы Sony Ericsson. «Приятно сделать работу для журнала, который сам с интересом читаешь», – замечает Роман. Сл��дом вышел и рекламный видеоролик с летающей за телефоном хвостом-кометой. В личном портфолио у фотохудожников и полутораминутное фризлайт-оформление к музыкальному клипу, снятому в Киеве. В песню внедряли анимированного героя-«домовёнка». Но главная гордость – ролик для «Первого канала» про Олимпийские игры в Ванкувере. После этого фирма Canon стала официальным партнёром, и теперь фоторисунки и ролики снимаются уже на камеру Mark II. «Мы


Визуальный арт современного города

выиграли премию Artaq – первую международную премию уличного исусства – и отправляем серию снимков в Европу, с сентября по июнь выставка побывает в пяти городах, включая Париж, Лондон, Верону», – продолжают Артём и Роман послужной список. В Европе

о таком вот житье-бытье. Думать о славе категорически некогда, много работы. Беседу прерывает звонок из автосалона с предложением провести у них семинар. Сказано-сделано. «Истории с полей», то есть со съёмок, – отдельная песня. Например, ролик для

фризлайтом стали называть новый уровень техники. Французская пресса окрестила фризлайт «культурным феноменом» за создание нового молодёжного движения. «И буквально вчера нам позвонили, чтобы сказать, что олимпийский ролик должен отправиться в Лос-Анджелес, так как номинирован на премию Promax/BDA – самую престижную в области творческих разработок телевизионного маркетинга и дизайна». Так, в непринуждённой беседе за тарелочкой суши в Камергерском переулке, где мы встретились с Романом и Артёмом для интервью, открываются ключевые моменты истории российского фризлайта. Что мне остаётся ответить двум очаровательным брюнетам, воспринимающим подарки судьбы с должным смирением. Рассказывающим, допивая стакан колы,

«Первого канала» предстояло снимать ночью в лесу в 30-градусный мороз. Каждого спортсмена необходимо было отрисовать в отдельной фазе движения. Можно вводить отдельный олимпийский вид спорта – зимний фризлайт. Свет-то заморозится, главное – самому не срастись с сугробом. Без экипировки дело не пойдёт. В магазине горнолыжников долго расспрашивали: для чего вам костюм? Чтобы стоять... Объяснить сумели доступно: нам для... рыбной ловли. Преодолев подмосковные морозы, Артём и Роман загорелись идеей поехать за Полярный круг. Разумеется, зимой и с творческими замыслами. Так что шутят: скоро придётся открывать магазин фризлайт-снаряжения. Или включать личную изобретательность. Самым фееричным можно, пожалуй, назвать картинный проект для Эрмитажа.

10 дней, а точнее ночей, пока вёлся ремонт, Артём и Роман, вооружившись шлемами и серьёзной аппаратурой, воспроизводили светом картины Пикассо, Сезана, Матисса, Ван Гога. Встречали рассветы на крыше штаба, взирая на город с подножия колесницы. Самым продолжительным оказался «Танец» Гогена – рисовали его на выдержке 514 секунд. Можете себе представить, сколько потребуется времени и «репетиций», чтобы детально изучить полотно и затем без передышки воспроизвести его «в свете». Светокартины были представлены на галаприёме в июне в честь открытия нового музейного павильона. Воссозданные образы картин отправлены на суд художественной комиссии. Возможно, лучшие попадут в фонд современного искусства Эрмитажа. Фризлайт – единственное российское сообщество, вошедшее в юбилейный список проекта livejournal, объединивший самое интересное сегодняшнего Интернета. Собственно жанр рисования светом существовал и до появления фризлайта. Но сутью переворота стало количество и качество контента, произведённого за 2 года существования субкультуры в России. Фризлайтеры стали рисовать те вещи, которые никто раньше не решался рисовать. Отталкиваясь от нулевого бюджета, Роман и Артём подняли некоммерческий, по сути, проект. Теперь громоздят дальнейшие творческие планы. Добавляя: «Мы это воспринимаем в первую очередь, как Арт». Антигона Фанограф

57


Путешествие

СУОМИ: за ЧЕМ ехать к финнам? Пришёл житель Суоми к жителю Венаи и говорит: «Хэй. Не брат ты мне, что ли? Финн-то русского соседа уважает». Суоми (Suomi) – Финляндия. Веная (Venäjä) – Россия. «Hei» – самое вежливое финское приветствие. И самое короткое. Остальные финские слова ни написать, ни выговорить. Впрочем, попробуйте. Благо, как выглядят, так и произносятся.

Фанограф

58


Путешествие Hietalahti – площадь с бло-

Kiаsma – музей современ-

шиным рынком в Хельсинки, недалеко от морского залива. Tuomiokirkko – странный кафедральный собор, снаружи православный, внутри ни одной иконы, католические лавочки под шарообразным куполом. Зато – главная достопримечательность. Путеводители уверяют: крупнейший из православных в Европе. Островок Korkeasaari со старейшим зоопарком 1889 года и чёрно-белыми утками, стоящими вечно на одной ноге. Suomenlinna – остров со старинной морской оборонительной крепостью 1700-х годов, вошедшей в наследие ЮНЕСКО.

ного искусства с эклектическим видеоартом, пластиковыми шарами и туннелем из цветных лент. Вот и вся тропа туриста в финской столице. Город маленький, за день прогулки можно изучить все закоулки. «Смешные вы, что здесь делать, в Хельсинки? В Стокгольме-то хоть архитектура красивая...» – подтрунивает на ломаном русском худощавый парнишка в широченной куртке у хельсинского вокзала. Финн интересного происхождения – русскоиндус. Так стоит ли и вправду подаваться в края соседей с Севера? Во-первых, в финском посольстве проще всего по-

лучить шенгенскую визу. Страховка и мотивация поездки – больше ничего не требуют. Во-вторых, в Финляндию ехать непременно стоит, но – за чем-нибудь странным по-фински... По одной из двух версий: зимней или летней. ТИНГ Словом «тинг» обозначалось древнескандинавское правительственное собрание свободных общинников. Тинги имели право избирать вождей или королей. По сей день законодательное собрание Дании называется Фолькетинг. В Норвегии его именуют Стортинг. А старейшим в мире, ныне действующим парламентом счи-

Фанограф

59


Путешествие

тается Альтинг Исландии. Чем может быть любопытен Тинг современному путешественнику? Тем, что дважды в год в одной из северных стран проводится единственный скандинавский «хиппи-фестиваль». Если вы, конечно, сможете вообразить сдержанных и погружённых в себя скандинавских хиппи. В том-то и особенность Тинга. Размеренная основательность скандинава, его глубокая связь с корнями сочетается с доброжелательной раскрепощённостью, добрым юмором и творческим балагурством. Некоторые называют Тинг скандинавским аналогом фестиваля «Rainbow», пришедшего к нам из Америки. Определённое сходство, несомненно, есть. Участники фестиваля живут коммуной, готовят еду на всех, проводят «говорящий круг», где каждый может высказать предложение или задать вопрос во всеуслышание. Внешне нерасторопные, своими

Фанограф

60

основательными доводами и искренней убеждённостью в споре скандинавы заставляют взглянуть на их страну и людей совершенно с иной стороны. На Тинге каждый может провести свой семинар или присоединиться к мастерклассу по йоге, игре на музыкальных инструментах, рукоделию. Позвать всех желающих обсудить в круге волнующую его тему: экологию, взаимоотношения, политику или духовные практики. И разумеется, как заведено у мировых хиппи, фестиваль официально бесплатный. То есть каждый жертвует столько, сколь может, помогает готовить еду, искать дрова и преобразовывать жизнь общины в меру своей изобретательности. Тинг проходит ежегодно 2 раза: на Новый год и в середине июня. Собрание длится около двух недель. В этом году принимающей страной стала Финляндия. Ехала я туда без особых ожиданий, выбрав зимнюю версию. Так вот, тот Новый год оказался самым незабываемым в моей жизни. В абсолютном отрыве от города, от привычных забот и мыслей. Так происходит всегда, когда оказываешься среди неординарных, интересных личностей со своими оригинальными взглядами на общество, семью, дружбу. Скандинавы прекрасно говорят по-английски, в процессе общения сам удивляешься, с какой свободой начинаешь обосновывать собственную теорию «спасения человечества» или концепцию проведения лесной мистерии. Преодолеваешь незаметно для себя все школьно-языковые барьеры. Я была одной из четырёх русских. После

чего скандинавы объявили, что будут рады видеть и других наших соотечественников на своём собрании и даже готовы помочь в оформлении визы. Зимний Тинг – это баня с нырянием в ледяное озеро. С намёрзшими за минуту на волосы хрустальными сосульками. Это хождение по согревающим углям и конус костра в три человеческих роста с пением и плясками до утра. Это лыжи по солнечной тропинке между соснами-небоскрёбами и кристальные сугробы, которые хочется растопить и выпить. Это микродеревушка из четырёх деревянных домиков с названиями в духе «Тиккала» («дятел») и общей избушкой, где изобретаются кухонные вкусности и воплощаются музыкальные замыслы. Тинг – это способ познания Скандинавии через людей, их культуру – сидеть в тесном кругу и молчать. Их созерцательность по подобию леса и озёрной тишины. Их душевность и надёжность дружеского совета, способность услышать и подхватить сквозь шум ветра тихую мелодию. Финляндия – это природа. Острова и сопки. Часто пустынные. Ведь во всей стране столько же жителей, сколько в одном нашем Санкт-Петербурге. Только здесь, ища людей, можно встретить иных обитателей. Например, муми-троллей, прославленных в книгах Туве Янссон. Маленькое королевство Муми можно отыскать на карте и отправиться в гости. Эти белые дружелюбные застенчивые существа обитают на островах в Наантали, пригороде города Турку. Паркстрана Муми-троллей, хоть и довольно туристическое


Путешествие

место, не утрачивает самобытную атмосферу. Самодостаточные игра и сказка переплетаются на глазах пришедшего в гости путешественника. Уже его выбор, кем стать: наблюдателем или участником. ХЕЛЬСИНКИ по-русски Первый пункт при попадании в Суоми всё же, по традиции, Хельсинки. В обеденный час сюда прибывают ежедневные автобусы из Петербурга, выгружая десятки туристов и «челноков». Дабы не теряться в сумбуре российских «шопперов», коих здесь большинство, я поспешила на север города в комьюнити «Хеймала». В красном деревянном доме за калиткой живёт русский Миша, с которым мы познакомились на

небезызвестном Тинге. Финский, шведский (второй официальный язык Финляндии) и русский Мише одинаково родные, ведь переехал он в Суоми ещё в детстве с родителями-музыкантами. Комьюнити, потому что несколько друзей собрались вместе и поселились в этом доме. «"Хеймала" – по созвучию с Гималаями», – объясняет Миша, не скрывая жизнерадостную улыбку и пронзительный взгляд тёмноволосого русо-финна. И ведёт знакомить с соседями Укко и Паулиной. Ещё с ними живёт дядюшка Хейки с седой бородой. Но после Экологического форума в Копенгагене он всерьёз занялся экологией и теперь разрабатывает планы поездок по городам и эко-деревушкам с особой миссией. Укко ре-

шил отправиться вместе с Хэйки в Таллин, в путешествие по ликвидации мусора. Паулина, изучающая преподавание художественных искусств в институте, ограничивает свои эко-идеи работой на маленьком огороде. Мы задумываем с Мишей устроить такой тур по Хельсинки и окрестностям, чтобы увидеть их глазами местного жителя. «Тогда вначале едем на огород», – бодро объявляет мой проводник, заводя машину. Город выделяет жителям специальный участок в пригороде, где каждый может выращивать, что ему вздумается. «Это удобно, потому что у горожан нет своего сада. А здесь общая поляна, но у тебя свои грядки. И никто ничего не ворует». С жильём тоже свои порядки. Есть органиФанограф

61


Путешествие

зация, которая скупает у государства жильё, которое потом сдаёт молодёжи почти за бесценок. Программа действует, пока ты или твой друг/подруга моложе 25. И если вы успели вселиться в дом до этого возраста, то цены остаются прежними. Так появилась и «Хеймала». Всю зиму Миша с подругой Аннарээтой давали иностранцам бесплатные уроки финского языка. Придумали свою программу с упором на разговорную речь и слэнг. Встречи проводили в большом деревянном «Доме природы» на берегу озера. Тут же рядом, в районе Мейлахти, любопытный парк Яна Сибелиуса, единственного известного финского композитора. И странный, из огромных, склеенных между собой медных труб разной длины, памятник музыканту. Сибелиус вошёл в историю и как автор неофициального гимна Финляндии, запрещённого во время царствования Николая II. Дальше едем на остров Сеурасаари, соединённый мостом с «большой землёй». Здесь, на лесных полянках раскинут музей под открытым небом. Со всей страны собраны финские Фанограф

62

сельские дома 1700–1900-х годов. Карабкаемся на покатую крышу старинной оленеводческой фермы, заглядываем в окошко «бани почёрному», спугнув шуструю белку. Любопытно, что прежде строительство каждого финского дома начиналось именно с бани. В ней и жили хозяева, сооружая остальные постройки. Ветряная мельница на центральной площади воображаемого посёлка, за ней – церковь 1685 года, предназначавшаяся для венчания. На перепутье телефонная будка и совсем не типичный для финнов белый портик с французскими обоями. Длинные чёрные ладьи, больше похожие на чугунную щуку, нынче замурованы цепями под бревенчатой крышей. Можно представить, сколько гребцов налегало на вёсла, чтобы развернуть такую махину, раскинувшуюся в половину озера. В качестве культурной программы едем в художественный институт в озеленённом районе Арабиа на премьеру документального фильма. Миша с подругой работал поваром съёмочной группы в Лапландии. А что можно снимать в Лапландии, если не

Деда Мороза? Ни за что не догадаетесь. Режиссёр создал историю про жителей Таиланда, которые приезжают на лето работать в Лапландию собирателями ягод. Напоминает некое «брусничное рабство». Фильм, скорее, образно-видовой, чем информационный. Но даже без понимания комментариев становится ясно, что тайская братия прочно засела в финских лесах на сельских заработках. После показа высокие блондины и фигуристые брюнетки перемежают обсуждения с воспоминаниями о съёмках, заедая впечатления жёлтым крем-супом и зелёными яблоками. Ни одного тайца на показе. Очевидно, уже и забыли, что сделались «звёздами». На берегу городского озера Töölönlahti, под холмом, возвышаются голубоватые хоромы художника. Миша познакомился с живописцем, когда искал квартиру. Тот сдавал только второй этаж за баснословную сумму. Тогда помочь ничем не сумел, зато в этот раз гостеприимно зазвал нас в свои комнаты-галереи, с пейзажами и скульптурами обнажённых тел античного толка. Заслы-


Путешествие

шав русский говор и воодушевившись, объявил, что едет в Карелию писать с натуры заброшенные русские деревушки. Поэтому ищет спутника из России: «Вдруг машина в деревне сломается? Чтобы хоть объясниться можно было». В заключение однодневной прогулки мы спускаемся в хельсинскую подземку, походящую на красную вилку. Единственная линия раздваивается в центре города. Вагончик напоминает барби-

дом в красных тонах. Набирая скорость, поезд издаёт сигнал «уиу-уиу» в стиле «военной тревоги». Штраф при свидании с контролёром стоит 80 евро. Встреча с ним маловероятна, но всё же я изучила автомат с билетами и сохранила проходной листочек с указанным временем, который действует в течение часа с момента покупки на любом виде транспорта. Пару слов про интернациональность. Хельсинки начались для меня встречей с русско-индусом. А закончились – перуанцами на музыкальном этническом оупэнэйре в центре города, с достойным названием – «Мировая деревня». Циркачи, музыканты, кухни народов мира, национальные одежды, предметы дизайна, инструменты. Миша позвал на фестиваль послушать его группу «Секури». Ребята играют на перуанских дудках музыку горных Анд. С одним из музыкантов, только что вернувшимся из Южной Америки, беседа сложилась скорее на испанском, чем на английском. Финляндия воплощает собой плодородную почву для взращивания идей. Как

здесь всё происходит? Да вот... приехал один... Был у Миши в друзьях перуанец, привёз инструменты, показал, как дудеть. Вроде несложно, зато сколько энергии и диалогов. Ведь ноты в дудочке построены «через одну». Чтобы сыграть простую гамму, необходимо как минимум двое музыкантов, с инструментами разных размеров. Группа музыкантов движется под звучную мелодию в сторону озера. Прислушиваешься – и на другом берегу какой-то фестиваль. Будто сговорились. У нас звон умолкнет, и у них вскоре затихает. А потом как загремит с обеих сторон. Долго спорили, в чём секрет. Выиграл Миша, убеждавший, что на том берегу только эхо. «Водная гладь – лучший проводник энергии и звука. Никуда не спешащего, но устремлённого вдаль». Может, в этом и есть Суоми... «Моооожет? Может-может...» – отвечает озеро, пронося мимо молчаливых лодочников. Музыка и плеск воды: «пус-пус». «Пус-пус (что значит «целую-целую»)», – повторяют финны вслед за озером друг другу на прощанье. Юлия Белова Фанограф

63


Наша афиша

Ст. м. «Театральная», «Кузнецкий мост», Столешников переулок, д. 11, тел.: (495) 514-09-44, www.gogolclubs.ru, gogolclub@gmail.com Июль Marimba Plus (Msk) /art-fusion, world music, 300 руб., jazz, instrumental/ Special guest Alexis предв. 350 руб. Nercessian (Франция) DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance22-00 свободный Rock/Pop/R'n'B/ 500 руб., 20-00 Kultur Shock (USA) предв. 400 руб. 22-00 DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ свободный 22-00 DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ свободный 600 руб., 20-00 Maestro A-Sid /hip-hop/ предв. 500 руб. 22-00 DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ свободный 500 руб., 20-00 ST. PETERSBURG SKA-JAZZ REVIEW (SPb) предв. 400 руб. DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance22-00 свободный Rock/Pop/R'n'B/ 22-00 DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ свободный 20-00 PRIVATE RADIO (Msk) 300 руб. 22-00 DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ свободный 22-00 DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ свободный DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance22-00 свободный Rock/Pop/R'n'B/ 400 руб., 20-00 ИННА ЖЕЛАННАЯ (Мск) предв. 350 руб. DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance22-00 свободный Rock/Pop/R'n'B/ 22-00 DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ свободный 22-00 DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ свободный

1, чт 20-00

2, пт 3, сб 8, чт 9, пт

10, сб 15, чт 16, пт 17, сб 22, чт

23, пт 24, сб

ул. Казакова, 8а, трёхэтажный особняк Театра им. Н. В. Гоголя тел./факс: +7 495 778-56-51 Июль 2, пт 21:00 3, сб 21:00 4, вс 21:00 7, ср 8, чт 9, пт 10, сб 15, чт 16, пт 17, сб 23, пт 24, сб 28, ср 30, пт

22:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00

BILLY'S BAND BILLY'S BAND ОЛЬГА АРЕФЬЕВА И «КОВЧЕГ». Электричество. Презентация новой концертной программы «Авиатор» ULVER (NORWAY) ИННА ЖЕЛАННАЯ ДЕЛЬФИН MARKSCHEIDER KUNST. Презентация нового альбома «Утопия» БОБРЫ ХЗ. Совершенно Летний Концерт: 21-й день рождения группы TRACKTOR BOWLING УНДЕРВУД ПЁТР МАМОНОВ: «СОВСЕМ НЕДАВНО, И ОПЯТЬ!» FRONT LINE ASSEMBLY (CANADA). Российская презентация альбома 7 РАСА

Август 4, ср 21:00

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ГЛЕБА САМОЙЛОВА. Большой сольный концерт группы Глеб Самойлоff & The Matrixx + специальные гости

20, пт 21:00

ALEXANDER HACKE (EINSTURZENDE NEUBAUTEN) AND FM EINHEIT

Фанограф

64


Наша афиша

Тел.: (495) 737-76-66 / www.clubtochka.ru Ст. м. «Октябрьская» (кольцевая), Ленинский просп., 6, стр. 7

Июль 2, пт

НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ

22:30

700–900–1500vip руб.

3, сб

«NEONATE LIKVOR DOWNCAST SUNRISE IN EYES WE STILL STAND ALIVE ТВОЯ МЕЧТА»

18:00

300–600vip руб.

4, вс 6, вт 10, сб 12, пн 14, ср 15, чт 16, пт 18, вс 19, пн 20, вт 21, ср 23, пт

18:00 19:00 19:00 18:00 18:00 18:00 22:30 18:00 18:00 18:00 18:00 22:30

250–300 руб. 1200–2500vip руб. 300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 700–900–1200vip руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 700–900–1500vip руб.

14:00

350–500–800vip руб.

25, вс 26, пн 27, вт 28, ср 29, чт 30, пт

Фестиваль «Попасть в Точку» Exodus (США) Вечеринка Gothic.ru Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» ХОРОНЬКО ОРКЕСТР Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» ВЛАДИМИР КУЗЬМИН «SUMMER REGGAE OPEN-AIR в честь дня рождения Императора Эфиопии Haile Selassie I Lion Posse Hi-Power Джайа (Вологда) Dada Dub Alai Oli (Екатеринбург) Jah Division» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Психея ПРИКЛЮЧЕНИЯ ЭЛЕКТРОНИКОВ

18:00 18:00 18:00 18:00 20:00 22:00

250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 600–1000vip руб. 600–800 руб.

Август 1, вс 2, пн 3, вт 5, чт 6, пт 7, сб 9, пн 10, вт 11, ср 12, чт 13, пт 14, сб 16, пн 17, вт 18, cр 19, чт 22, вс 23, пн 24, вт 25, ср 26, чт 27, пт 29, вс

Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Dir En Grey (Япония) УНДЕРВУД MARKSCHEIDER KUNST Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» ОЛЬГА АРЕФЬЕВА Вечеринка Gothic.ru Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» ТАРАКАНЫ! Фестиваль «Попасть в Точку»

18:00 18:00 18:00 20:00 22:30 22:00 18:00 18:00 18:00 18:00 22:30 19:00 18:00 18:00 18:00 18:00 18:00 18:00 18:00 18:00 18:00 20:00 18:00

250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 2000 (2500–5000)vip руб. 600–800 руб. 500–700 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 600–700 руб. 300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 250–300 руб. 600–700–1400vip руб. 250–300 руб.

24, сб

Фанограф



Fanograf