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Jorge Alderete. Un Don alguien Uno de los ilustradores más interesantes de la nueva hornada de grafistas surgidos en los últimos años desde la América de habla hispana. Su trabajo resume el espíritu de la efervescente nueva gráfica latinoamericana. La receta es una mezcla de cultura popular del norte y el sur del Río Grande pasada por el tamiz de las técnicas e iconografías contemporáneas. Texto: José Luis Lizano

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Nacido en la Patagonia argentina a comienzos de los años setenta, Jorge Alderete se ha ido convirtiendo, poco a poco, con el transcurso del tiempo y gracias a la calidad de su trabajo, en uno de los ilustradores más visibles y reconocibles del cono sur. Desde su actual residencia en México DF traslada su particular estilo personal a distintos proyectos a lo largo y ancho del mundo. Influido por las películas de ciencia ficción de los años cincuenta, la lucha libre y la música surf, y enamorado de las subculturas tiki, hot rod o trash, se declara ilustrador


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pop, aunque sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata reflejan en su título Diseñador en Comunicación Visual. “Si vamos a los papeles mi título dice diseñador, pero en la práctica la ilustración tiene mucho peso, así que me siento cómodo con cualquier denominación… hasta hay quienes se atreven a llamarme ‘artista’”, confiesa entre risas. Desde hace más de una década tiene su centro de operaciones en un amplio apartamento en la colonia Roma de la tercera metrópoli más grande del mundo. Desde su

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casa en el barrio culturalmente más activo de ese gigante poblacional desarrolla una tranquila vida diaria, “trabajo en casa, así que el trafico, que es el gran enemigo de mucha gente, no me afecta demasiado. El apartamento es muy grande, lo que permite tener casa y estudio sin que interfieran uno con otro. Voy a ver muchas bandas, por lo general pequeñas en pequeños clubes. no soy muy amante de los megaconciertos en estadios. Hasta hace poco me pasaba casi todos los días por Kong –la tienda/galería de la que era socio hasta su cierre hace unos

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meses–, cuando puedo voy al cine… Llegamos aquí casi de casualidad, la idea inicial era estar un año fuera de Argentina y regresar. Los posibles destinos eran México o España, por una cuestión idiomática sobre todo. Elegimos México y de eso hace ya casi 11 años. En realidad, hoy en día no hay muchas complicaciones para trabajar desde aquí para diferentes puntos del mundo. La Aldea Global, las telecomunicaciones al alcance casi de cualquiera, internet… podría estar trabajando desde cualquier parte del planeta, y seria más o menos igual”.


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Reinvención de la gráfica popular Su trabajo es característico por ese original cruce entre la estética de la cultura pop americana y el legado de la gráfica popular de Latinoamérica. Nos encontramos ante el excepcional caso de grafista que ha sabido empaparse sin complejos de sus gustos particulares para dar a luz una obra muy personal, que es mucho más que la suma de sus influencias. Tanto como un puzle en el que es fácil reconocer alguna pieza por separado pero que, visto en conjunto, asombra por lo

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original del resultado. “Muchas de mis influencias vienen del pop americano, del cómic, del cine de Hollywood de los años cincuenta… pero a eso se suma la realidad, el día a día, lo que se vive en clubes de rock, en antros, en la calle, en México y, en su momento, en Argentina. Esto es lo que impregna todo de una atmósfera latinoamericana”. Así pues, Jorge Alderete es uno de los máximos representantes de ese espíritu de puesta al día de la estética tradicional y callejera que surca la América de habla hispana y que tan bien reflejaban Latin American

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Graphic Design, de Taschen, o Latino, de Die Gestalten Verlag –libros, ambos, en los que ha participado nuestro protagonista–. “Sí creo que existen vínculos que forman una gráfica latinoamericana. De alguna manera nos unen crisis económicas, golpes de estado, crisis sociales, crisis climáticas. Vamos… unidos por la desgracia. Si bien cada país tiene sus códigos propios, en términos generales tenemos muchas cosas en común, históricamente hablando”. Además de los mencionados libros, su trabajo ha aparecido en las páginas de varias


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otras antologías como Illustration Now (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos, Play Loud, (Die Gestalten Verlag); Tatto Icon 3 (Victionary) o Iconography II (idN), entre otros. Asimismo ha ilustrado para medios como Rolling Stone, Página 12 o Clarín, en Argentina; Complot, Quo o el diario Reforma, en México, y El País, Zona de Obras o La Comictiva, en España. Su trabajo se extiende a diferentes medios y soportes, contando su porfolio con clientes que van desde pequeñas disqueras de surf o psychobilly, hasta grandes marcas como Nike, Vans

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o Pepsi, que auspició una exposición de balones de fútbol americano ilustrados, con motivo de la última Superbowl en Tampa, en la que participó Alderete. Entre sus obras como animador independiente destacan sus piezas para MTV Latinoamérica y Japón, Nickelodeon Latinoamérica y Brasil o Canal Fox, por citar algunos. Además, cuenta con numerosas exposiciones en su haber y un buen puñado de proyectos personales. Como se puede apreciar, la hiperactividad es un rasgo destacado de este amante del cómic de autor.

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El cliente y yo De entre sus más recientes trabajos, Alderete conserva un muy grato recuerdo de su papel en la gráfica del regreso del mítico grupo argentino Fabulosos Cadillacs. Sobre todo por el aspecto emocional, dado que el ilustrador patagón se confiesa fan desde que compró el primer álbum de la banda en casete en Neuquén, en la Patagonia Argentina. “La verdad fue una experiencia increíble. Llevo diseñados más de medio centenar de discos y es la pri-


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mera vez que trabajo con una banda así de masiva, ya que siempre he trabajado con bandas más bien underground, donde, en principio, me puedo involucrar más en el proyecto. Trabajos donde la música es importante y lo primero que hago es escuchar el disco y ver si me gusta, si soy el indicado para hacer el arte. No se trata solo de ‘trabajo remunerado’… Y sorprendentemente el trato con los Fabulosos fue como con cualquier otra banda. Me permitieron proponer e involucrarme un poco más que ‘solo para sacar el trabajo adelante’. Por eso digo

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que fue increíble. Hubo complicidad y confianza, como con cualquiera de las bandas con las que trabajé antes”. Además del artwork del álbum y las diferentes piezas relacionadas, elaboró junto al mexicano Alejandro Magallanes unas preciosas animaciones para los shows de la gira del grupo. Este aficionado a las películas en blanco y negro de bajo presupuesto y a los libros de antropología –“me acerque a ellos investigando sobre temas que me atraían gráficamente y que tienen que ver con el

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arte y la estética de las islas del Pacifico Sur”– completa sus horas con un buen puñado de proyectos personales en los que su implicación va más allá del diseño gráfico. La mencionada y ya desaparecida galería Kong, en la que, junto a sus socios –el estudio de diseño gráfico Hula+Hula (Quique Ollervides y Cha) y Clarisa Moura–, se encargaban de preparar exposiciones y de distribuir todo tipo de cachivaches en los que el diseño era protagonista –cómic, juguetes, revistas, camisetas…–; la discográfica Isotonic Records o Plan B,


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sello creado junto a Andrés Amaya para producir juguetes urbanos de vinilo, son sus más recientes aventuras. “La actividad de autoedición es algo que aprendí a respetar mucho. Lo empecé haciendo naturalmente, como muchos, cuando comenzaba y no existían los clientes. Traté de mantenerla siempre porque sospeché que sería la única alternativa para hacer cosas que realmente me gusten y fue así durante mucho tiempo. Hoy en día se conjugan mucho ambas facetas. Existe el cliente que me pide que me divierta con su proyecto y me da la libertad

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creativa necesaria, y existen mis proyectos más ‘serios’ donde me autoencargo del arte, como es el caso de Plan B –la primera productora de urban toys de México que fundó hace un par de años junto a Andres Amaya–, o Isotonic Records, la discográfica que tengo junto al Reverendo Acapulco. En el caso de Plan B sucede que la industria del juguete no existe como tal en México, de forma que todo es muy artesanal y uno como diseñador-productor termina involucrado en cada uno de los pasos a seguir, desde la idea en papel, hasta tener el jugue-

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te en el mercado, y más allá: hasta cómo distribuirlo y venderlo. De esta forma se convierte en un proceso de mucho aprendizaje, pero muy lento también. No es una queja, al contrario, nos ha servido para aprender cada aspecto del desarrollo del juguete, no únicamente en los que normalmente estaría involucrado un diseñador”.

Un don nadie Para conocer su trabajo resulta muy recomendable acercarse a una obra que hace


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unos meses ha publicado la editorial francomexicana Black Cat Bones. Yo soy un Don Nadie, que cuenta con textos de Bruno Galindo y del mítico Gary Panter, recoge una serie de retratos en los que el estilo de Alderete se ve reflejado con precisión. “Conocí a Panter a través de un amigo en común hace dos años aproximadamente. El año pasado lo invitamos a hacer una exposición en Kong, por vez primera en México, y coincidió que yo estaba trabajando en la recta final del libro. Un día en mi casa él y su esposa vieron parte del desarrollo y estuvi-

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mos charlando mucho al respecto del rock, de la música, de la escena de México y de la que él vivió en los setenta y, casi naturalmente, surgió la idea de incluir un texto de Gary. El libro es una especie de festejo de mis primeros diez años en la ciudad de México. Cuando empecé a pensar en cómo podía celebrar este décimo aniversario, surgió la idea de una exposición y en ese momento apareció esta editorial francesa, a la que le conté la idea y les encantó. Me di cuenta de que, desde que llegué a la ciudad, uno de los pocos lugares constantes, a lo

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largo de los diez años, era el Foro Alicia. Un club donde tocan bandas de rock, una sala emblemática del underground defeño. Una especie de CBGB mexicano… así que la expo, el libro y mi festejo lo dediqué al club, a su gente, a los que asisten, a los músicos, a los que trabajan ahí… retraté a muchos amigos y conocidos, junto a una pequeña anécdota de cuándo o cómo nos conocimos. Son más de cuarenta retratos de distintos personajes que pasaron por ahí a lo largo de esta década… una mínima Polaroid del underground de México DF”. l

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