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Alonso Arreola / Clarice Lispector Muzak / Caifanes Ritmo Peligroso / Ron Mueck

Aテ前 1 / Nテコmero 1 Enero 2012


ANÚNCIATE CON NOSOTROS In c rem enta t us ven tas / Promoc iona e v e ntos / Of re c e s e r v i c i o s

Te n e m o s e l pl an adecu ado para ti . C o m u n í c a t e al tel éf o n o : 4 7 5 4 -7 0 9 9 e - m a i l : re v i st a .vi n i l o .edi to r@ h o tm ai l .co m


Directorio DIRECCIÓN GENERAL Víctor Hugo Cuenca Felipe Cuenca Haaz.

EDITOR WEB y WEBMASTER Mario Alberto Gutiérrez Medina

ASESOR JURÍDICO Lic. Osdi Miranda Mata

EDITORIAL Victoria Huila Cruz.

REDACCIÓN Arturo Luquin. Diana Jiménez Sánchez. Maori López. Josh Milano. Elizabeth Arista. Diego Rodríguez Landeros. Oscar Rodríguez Landeros.

FOTOGRAFÍA

Índice Lado B 4.  La permanencia del Rock

Lado A 6.  Entrevista con Alonso Arreola

Carlos León. Laura Patricia Hernández Luis Apam Celia García

PUBLICIDAD y VENTAS Jorge Guillen Alatriste. Jorge.ga@revistavinilomx.com

DISEÑO Mario Alberto Gutiérrez Medina

Singles 12.  Entrevista con Muzak 16.  Ritmo Peligroso 18.  Caifanes. Diciembre 2012

CONSEJO EDITORIAL Vího. J. Felipe Cuenca Haaz. Victoria Huila Cruz. Mario Gutiérrez. Carlos León. Elizabeth Arista Ávila. Jorge Guillen Alatriste. Iliana Cuenca Romero. Villahermosa 11, despacho 5. Colonia Hipódromo Condesa. C.P. 06100. Tel: 47547099. México, Distrito Federal. Todos los Derechos Reservados. México, 2012.

Littera 20.  Señales 22.  Clarice Lispecktor

Visuales 28.  Tiempos Violentos

Terraza 28.  Vintage


EDITORIAL En REVISTA VINILO, estamos conscientes de que no existe la generación espontánea, por ello, destinamos este número, el primero de muchos, a hablar de los inicios. En Los Antecedentes, se lo que ha sucedido en el mundo del rock, desde los años 80 hasta la actualidad. El Lado A de VINILO se inaugura con la entrevista a Alonso Arreola, destacado músico, compositor y escritor. El Lado B fue ocupado por la joven banda Muzak para promocionar su material discográfico. Hay Reseñas de Ritmo Peligroso y Caifanes. Rebeca Jaramillo sigue las “Señales” de su poesía y llega a Littera que, en este número, se une a los festejos por el aniversario del nacimiento de Clarice Lispector, una de las escritoras iberoamericanas más prominentes des siglo XX. Visuales nos sacude, nos lleva a reflexionar sobre la realidad en que vivimos inmersos, paradójicamente, lo brutal nos parece “natural”, como en Tiempos violentos y lo natural nos es tan ajeno que debemos agigantarlo para ser capaces de percibirlo, por este camino va Ron Mueck/ Hiperrealismo de alto impacto. Mientras que la Terraza de este número está dedicada al vintage. Así las cosas, lector, te abrimos las páginas de nuestra revista, que es también tuya, sé libre de entrar.


Presentación

EVISTA VINILO es una búsqueda. Surge de la necesidad de contar con un medio donde sea posible difundir los nuevos talentos del rock de vanguardia a la par del arte. En este primer número sentaremos las bases de nuestro proyecto. Comencemos por las secciones: están creadas a partir de diferentes ejes temáticos: La primera de ellas se titula Los Antecedentes y es de carácter informativo, el ensayo que se presenta en ésta señala y determina la línea semántica sobre la cual se articula el resto de la revistaLa parte musical se denomina Disco, a manera analógica con vinilos, se compone de dos partes: Lado A, donde se expondrá a las figuras públicas que han contribuido a la escena del rock. Lado B, foro destinado a la difusión de nuevas bandas, espacio en el que éstas pueden hacer oír su voz. Ambas partes se complementarán con Reseñas de presentaciones, discos, conciertos, ruedas de prensa y demás eventos musicales. Littera es la sección destinada a la Literatura, en la cual habrá, por una parte, creación literaria, daremos espacio, como en el rock, a las nuevas voces; por la otra, artículos variados: entrevistas, reseñas, comentarios, etc. Visuales se concibió para difundir las artes, hay mucho qué ver, sólo hace falta enterarnos. En esta sección hablaremos de eventos culturales dentro de las artes visuales, pero también en el ámbito de las artes escénicas. Finalmente, la sección destinada a contenidos de moda, estilo y sociedad, Terraza, en la que se expondrán diversos aspectos del mundo cosmopolita. Habrá en ésta, consejos de moda, salud, belleza. Una vez hechas las anotaciones necesarias, Comencemos. Hablemos de sustancias:


La permanencia del

Este ensayo no es un discurso político, tampoco una arenga a favor de la solidaridad. Es, simplemente, la visión crítica que Vího Cuenca ofrece acerca de la circunstancia del rock mexicano en la actualidad, en la cual analiza el movimiento rock de los años 80 y lo compara con la escena contemporánea; señala las diferencias y nos muestra las grandes problemáticas a las que se enfrentan los músicos hoy en día.

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Los sonidos las imágenes, las palabras y las ideas siempre conducen

El movimiento de la década actual está un tanto dormido y

a algo: al movimiento en general. Hace más de cinco décadas, la

dividido. Nótese que esta crítica no pretende ser, de ninguna

nobleza del rock logró conjuntar a millones de jóvenes de distin-

manera, un discurso político ni de “solidaridad”; mejor será

tas generaciones bajo un mismo ideal: pasarla bien y apoyarse.

expresar y exponer que, si el rock está estancado y vestido de

Marchitas aquellas mieles, la década de los noventa trans-

falsas ilusiones, no solamente es a causa de los medios de co-

formó ―o deformó, según sea el caso― los hilos conductores

municación o la industria: la verdad es que, los músicos, hemos

que, de alguna manera, unieron a la juventud mexicana hasta

permitido de todo―pagar por tocar, aceptar la devaluación de

la mitad de aquella década.

las bandas por entes ajenos a la música, estar de acuerdo con

El rock está vivo. Nadie podrá erradicarlo, sin embargo, existen

la explotación, etc.― nos hemos ocupado en pensar cualquier

muchos factores que hicieron de este estilo de vida una “indus-

banalidad en lugar de componer, crear y enfocarnos a estudiar

tria” manoseada cuyo resultado un contexto sucio, sectorizado

las necesidades mínimas de la música.

y trastocado.

Una banda es un proyecto: una empresa que debe ser aten-

El rock, en la actualidad, está estancado de un modo alarmante,

dida en todos los flancos posibles. Es verdad que Internet es la

México es un país que consume muy poca música de este género;

herramienta de hoy, pero si te vas a dejar llevar por las 25 000

sumado a ello, nos enfrentamos a los inevitables bloqueos de

visitas que hace tu prima todos a tus sitios en YouTube o Face-

quienes ahora se encargan de “administrar” un “movimiento” que

book, pues ya valió; aquellos que tienen el rock en sus manos

sí resultó fructuoso, al menos para ellos. Véase ―escúchese― la

seguirán chupándonos la sangre. Hay dos tipos de músicos: los

radio; los foros, la televisión, en fin, todos los medios de difusión

que se preocupan por mostrar números, los que creen haber

conocidos hasta el momento; incluso podríamos mencionar a

descubierto el hilo negro y los otros, los verdaderos músicos

las disqueras ―precursoras de esta decadencia― que, aunque

que están inmersos en una búsqueda constante; foros de gra-

trasnacionales, ya no venden discos.

bación, música, innovación, etc. Ellos son gente que le invierte

Las disqueras actuales se extinguen poco a poco; no sabemos

a la movida y busca, hasta en los basureros, alguna migaja que

si esto es, para los músicos, benéfico o no; lo que sí sabemos

les permita existir; gente que busca, que proyecta, pero sobre

es que el estancamiento ―desde hace aproximadamente quince

todo: gente que propone.

años― viene directamente de ahí, de los vendedores de falsos

Es necesario dejar de lado el resentimiento social; desechar

sueños “rockstarianos” que un día se dedicaron a comerciar con

la idea de que tu grupito de “chile, mole y pozole” es lo que la

una hermosa “realidad” por demás ficticia.

gente “no educada” necesita; dejar de creer que todo, menos

No se trata de tirar vómito a los medios, por el contrario; se

tus “rolitas”, es una mierda. De no ser así, seguiremos igual de

trata de exponer los puntos de vista que nuestra experiencia nos

jodidos. Finalmente el rock ni siquiera es esa idea idílica que se

ha permitido analizar y vivir. Sabemos que es difícil permanecer

ha vendido por tantos años. El rock traspasa cualquier barrera

en el movimiento, pero no es imposible.

prefijada por conceptos y etiquetas.

El rock no es un medio; es un lugar en el que los ángeles

En un acto puramente conservador, el rock imprime y conduce

caídos se refugian juntos, sin resentir nada, sin criticarlo todo. El

a los hijos de la noche, a los solitarios indecentes, a los cínicos

rock es de los necios: sólo los necios han triunfado. Regresemos

felices, a los ángeles caídos; los sube a un tren de destino incier-

un poco a los años 80―dejemos de lado los diseños musicales y

to. Así, encontramos, en estos senderos mohosos y perversos,

fijemos nuestro análisis en la unión que existió en esos años―.

bellos lugares, refugios placenteros que no exigen nada, que no

Los ahora ídolos nuestros fueron, entonces, jóvenes que ini-

tienen más; que no conducen hacia algún lado.

ciaron sus bandas, tuvieron las ganas de estar juntos, quizá sin

Hubo quienes intentaron “institucionalizar” el movimiento,

esperar más que sólo expresar los pensamientos, horribles y

esto apenas se logró en las disqueras, en el marketing, en el show

mohosos, que los acompañaban; ricos o de clase media, el dinero

bussines. Otros tantos se encargaron de mandar mensajes educa-

importó poco: se hicieron “carnales”, que, incluso hoy, siguen

tivos a través de sus canciones, de sus “discursos”, para fortuna,

juntos y no se sueltan de las manos. Claro, la mayoría, ahora

estos equivocados actos, sólo reafirmaron el principal sentido

son famosos; otros están presentes en el medio; unos más son

del rock y sus delicias: “aquí, nosotros ―los ángeles caídos― no

verdaderos inquisidores de un sueño que primero masticaron y

somos nadie para educar a la sociedad”, que te eduquen en tu

luego escupieron. Lo mejor de todo es que hicieron realidad su

casa, en tu escuela. Si vienes aquí, vienes a ser, a ir, a decir, a

sueño y lograron convencernos, e influirnos, para expresarnos

compartir, a no detenerte, a bajarte, si es necesario, en la primera

a su modo: con rock.

esquina, porque a final de cuentas: no llegarás a ningún lugar...

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Entrevista con Alonso Arreola

La naturaleza le otorgó el don de ejecutar a la perfección el bajo. Su amor por la música lo ha convertido en unos de los mejores artistas y compositores de rock experimental en México. En la actualidad sus preocupaciones son más cercanas a los eventos venideros, las logísticas siguientes y no tanto a la definición sobre su producción musical, esto es: ya no es primordial en su vida decidir entre la escena independiente o comercial. TEXTOS: VÍHO CUENCA FOTOS: Carlos León.

6 | LADO A


A

a “cuento”―. Ambos representan aproximaciones distintas a la sangre y son también un pretexto para las dotaciones instrumentales y las formas musicales. Las transfusiones de cruento es un EP de 5 piezas que hice para mi quinteto en el cual busqué una paradoja: que no sonara a quinteto. De algún modo es la representación musical de una transfusión de sangre. Lo que hice fue componer una pieza para mi hermano ―a dúo―; otra para mí solo. Hice un trío para Jerry Rosado, otro para Alex Otaola, y

l onso Arreola: un músico virtuoso prove-

uno más para Daniel Zlotnik. Compuse dos

niente de una casta artística, que a más de

power trío para guitarras; otro para sax; un

tres puede causar envidia. De la literatura

dueto con bajo pícolo y batería y, finalmente

al periodismo y de éste a la composición y

un solo de bajo, ese es el primer EP.

producción musical. Todo esto resulta ser la

El segundo disco, Los contagios de cruento

mezcla perfecta para que Alonso se presente

es una metáfora del viaje de la buena enferme-

ante la lente y las letras como un gigante de

dad, por así decirlo. Lo que hice fue componer

la palabra escrita e interpretada.

dos piezas con gente que no necesariamente

Su instrumento es, al mismo tiempo su

forma parte de mi banda, gente que, al menos

salvavidas, “el bajo es mi tabla de rescate y

geográficamente, me resulta lejana, es decir,

el vehículo máximo de mi inspiración, mis

trata de gente con la que tengo afinidad pero

encabronamientos y mis felicidades”

que no está necesariamente cerca. En este

Alonso, un músico excelente y una gran

disco, hay una pieza que compuse para tres

persona, reparte su tiempo entre la escritura, la

baterías, de derecha a izquierda son las de:

música y la literatura, unidas, las tres, por ese

Pat Mastelloto (baterista de King Crimson),

vínculo inexorable que lo hace compartir amor

Chema Arreola (LabA, Maldolor) y Alfonso

y música con su hermano Chema: la sangre.

André (Caifanes, Jaguares, La Barranca). He

Si pudiéramos agregar acepciones para

podido tocar con gente como ellos, gente a

su nombre, elegiríamos, sin duda: elegancia,

la que admiro mucho, con la que se ha esta-

finura y rock.

blecido una relación. Hay una pieza que hice

Hoy, REVISTA VINILO se engalana con la

con Mark Garson, el pianista de David Bowie;

presencia de Alonso Arreola, músico de gran

otra que hice, en Cuba, con Esteban Puebla,

trayectoria en el rock mexicano. Además ―

pianista y tecladista de la banda Síntesis;

entérate, Alonso, eres nuestro padrino― con

una más que está hecha con los raperos de

esta entrevista se inicia una nueva sección:

Menuda Coincidencia, un dueto regiomon-

VINILO TELEVISIÓN.

tano; hice otra pieza con Mardonio Carballo, poeta nahua; otra más con mi hermano y dos

Acabas de sacar nuevo material disco-

amigos suyos. Tres de estas piezas son con

gráfico ¿de qué va?

letra y además mucho en la onda hip hop. La

Son dos discos: Los contagios de cruento y

verdad es que no me planteo límites de géne-

Las transfusiones de cruento (presentado en

ro, sino límites conceptuales de otra índole.

2011) ambos dedicados a la sangre ―además de

Aunque ambas producciones son ediciones

que fonéticamente “cruento” es muy parecido

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limitadas, dentro de poco, saldrá el tercer material:

¿Cómo creció Alonso Arreola?

un compendio de los anteriores y canciones nuevas.

Rodeado de una familia muy artística por un lado; y

La idea es que la gente obtenga estos discos y la

una familia muy científica por el otro, pero siempre

ganancia sea donada para la asociación Ser Humano

de la mano de mi hermano: tocábamos desde muy

A.C. Además es también un tributo a los viejos discos

chicos, tratábamos de divertirnos, y concebíamos

de vinilo de la Blue Not Records, por eso puse el logo

muchos proyectos.

de mi disquera: Intolerancia en la parte superior de

Cuando veo hacia el pasado, me doy cuenta de

las portadas y, la tipografía tan pesada, tal como solía

que he ido acrecentando un amor importante por los

ser en los 50 y 60.

viajes, la comida, la literatura; afortunadamente, eso

Nuevamente, la producción se logró con benefac-

se ha ido relacionando con mi música, de ahí que esos

tores de varios tipos, el disco se consigue dando un

motivos sean una constante en las cosas que hago.

donativo para Ser Humano. Niños infectados con el

También me gusta la danza contemporánea, hice un

virus de V.I.H. Otra vez el vínculo con la sangre, pero,

disco para danza contemporánea se llama Suspendido.

al mismo tiempo, se relaciona con los misterios y la

En resumidas cuentas, digamos que he crecido de

magia de la sangre que, en buena medida, encierra

manera bastante desordenada pero divertida, creo que,

todo lo que fuimos, somos y seremos.

al final del día, lo que vale la pena es la búsqueda de la felicidad; la búsqueda porque, a veces, la felicidad

Estos discos no son obra de la casualidad, sino

no es algo que se encuentre.

de una amplia trayectoria en el mundo del rock, Alonso, platícanos de tus andanzas.

¿Y cómo llegaste al rock?

Ésa es una pregunta tan abierta, que resulta difícil de

Bueno, yo nací en 74 y toda la onda del “Rock en tu

contestar. En mi caso, he tenido que hacer muchísimas

idioma” fue muy importante en mi formación, además,

cosas para cumplir aquello que me gusta; por un lado;

“La movida española”, el “New Wave” y el “Post punk”

el periodismo musical o la chamba de cine; por otro,

―ingleses y estadounidenses― estaban en su apogeo.

la carrera como músico; además, me he metido en

Decir que, desde el principio, escuché buenas cosas

otros terrenos: ahora estoy por presentar, en la FIL

sería mentir; la verdad es que, como muchos de mi

de Guadalajara, un libro que hice con mi hermano;

generación, escuchaba lo que estaba en la radio y en

es una compilación de textos inéditos escritos por mi

la televisión, vi, por ejemplo, los inicios de MTV pero

abuelo, Juan José Arreola: Sara más amarás es el

de ahí empecé a buscar mis propias rutas.

título y es, además, un palíndromo que escribió mi abuelo para mi abuela.

Creo que es muy importante entender que hay música simple, que forma parte del soundtrack de la vida, pero también hay otro tipo, la música verdade-

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ramente personal, con ésta es la que uno se conecta

blece con las películas: no siempre eres el personaje

pues permite ir hacia atrás en el tiempo. Te podría

principal de tu película; a veces estás en la película

decir cualquier cantidad de bandas de aquellos años,

del otro; donde eres un personaje secundario.

pero la verdad es que, las que significaron un parte aguas para mí fueron Yes, King Crimson y Rush de

Que no está mal…

ahí en adelante todo cambió. Cuando empecé a tocar

Está excelente, es increíble, resulta necesario. La

el bajo, tenía trece o catorce años, lo anterior se juntó

gente que comprende eso es gente que sabe dirigir

con el progresivo.

su propia película, y que además sabe involucrarse en la película de los demás.

¿Y, cómo es ahora, es decir, conoces a los músicos que has admirado durante mucho tiempo

¿Qué papel tiene la literatura en tu vida? Digo,

y ahora que tocas con ellos, qué nuevas sensa-

sabemos que estudiaste Letras Hispánicas y que

ciones te produce?

eres nieto del ilustre Don Juan José Arreola,

Es, yo creo, una confirmación. Cerca de 2007, mi cuar-

algo debe gustarte de ese camino ¿qué?

teto hizo una gira con el trío de Adrian Belew, también

Bueno, para mí, la literatura es el máximo reflejo de la

he trabajado con Trey Gunn, Pat Mastelloto, Michael

humanidad. Lo mejor y lo peor del hombre ha quedado

Manring ―mi bajista favorito de todos los tiempos―,

en el papel y uno de los placeres más grandes que he

David Fiuczynski y lo único que puedo decirte es que

tenido es el de hacer conexiones a través de los libros.

trabajar con ellos es confirmar las sospechas que siem-

Pienso, por ejemplo, cuando leyendo a Borges llegué a

pre tuve: no sólo son grandes artistas virtuosos en sus

Roberto Juarroz que me condujo a Macedonio Fernández

instrumentos, sino que son grandes personas, gente

y éste a Antonio Porquia; otra analogía, esta vez con

que sabe dejarse dirigir; esa es una de las cosas más

los discos: uno dice “ese disco estaba buenísimo ¿quién

difíciles que hay: el dejarse dirigir, con humildad, pero,

es ese bajista?, ¿Dónde toca?” Lo sigues y te enteras:

además, proponiendo cosas; sí, comprobé la capacidad

“ah, también toca acá”. Te encuentras a un cantante y

de diálogo que tienen con otros músicos.

dices: “no manches ese cantante está cabrón, ¿qué ha hecho?” Y sale la conexión: “Ah también grabó acá”.

Porque el ego musical de repente se vuelve un

Es muy padre encontrar eso y formar parte, aunque

monstruo ¿no?

a veces sin saberlo, del efecto dominó. Hoy en día, la

Mira, a veces, no es necesariamente ego, sino una

globalización y la red te permiten llegar más lejos en

incapacidad de entender que tú también puedes estar

ese tipo de búsquedas.

al servicio de otros: me gusta la analogía que se esta-

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¿Qué lee Alonso, actualmente?

En “El caballero de los leones”, Jaime

La última novela de Armando Vega Gil.

López dice: “Pido silencio…”, que es un

También: La casa de las bellas durmien-

verso de Pablo Neruda y me gusta mucho,

Sólo los necios triunfan…

tes de Yasunari Kawabata. Free play: La

así concibo a Don Quijote, como un verbo:

De cierta manera sí, aunque triunfen en

improvisación en la vida y en el arte de

“decir”, finalmente, la rola trata de la crea-

su propio nicho, en su propio ámbito; el

Stephen Nachmanovitch, que recomiendo

ción a partir del silencio, es decir, aunque

triunfo no necesariamente significa un re-

ampliamente no sólo para los músicos; el

he estado vivo todos estos años, aunque

conocimiento masivo o económico. Es muy

cual, acabo de instaurar como libro de texto

he estado en muchas bandas: el verdadero

importante que nos demos cuenta de que si

para mi taller porque es un libro realmente

momento del alumbramiento se da cuando

nos gusta llevar una vida pública, paralela

maravilloso. También estoy leyendo poesía.

pides silencio y viene un silencio y éste

a la privada, es necesario ser capaz de vivir

hace nacer el mundo.

casi una doble vida. Yo siempre le digo a

En la canción “El caballero de los leo-

mis alumnos que tienen que pensar en Ba-

nes”, es evidente la referencia a Don

Tienes un amplio panorama del rock

tman ―risas―. A mí se me ha presentado

Quijote, y la música es poco más que

mundial, acabas de regresar de Lon-

absolutamente difícil, pero es muy chido

maravillosa, ¿Cómo logras el equili-

dres ¿Cómo ves la escena de rock

porque soy un amante de los límites y de los

brio, cómo conjuntar los dos artes?

actualmente en México?

problemas, me parecen retos interesantes,

Es interesante. Esa rola es la que abre

Sí, tengo una visión del rock en el mun-

es decir, yo no veo el asunto desde el punto

de la introducción de la “Oda a la tortilla”,

do, pero creo que no es superior a la que

de vista pesimista de: “¿qué voy a hacer?”,

fue la primera que varé en mi disco como

puede tener cualquiera, es decir, realmen-

no, más bien, lo veo como un reto. Cuando

solista, además, la figura de Don Quijote

te, el flujo de información es enorme hoy

iba a sacar mi primer disco pensaba que la

es muy importante en mi vida, no sólo en

en día. Pienso que el rock está saludable, el

parte de flojera era venderlo, promocionarlo,

el ámbito literario; yo me llamo Alonso

rock siempre está bien, en cualquier parte

hacer acuerdos, y mira, ahí va.

por él ―por Alonso Quijano―, dicen que

del mundo: el problema no es el rock ni

nombre es destino y yo le heredé esa onda

la gente, es problema son los medios de

¿Qué viene para la carrera de Alonso

de locura luminosa. Creo que la rebeldía del

producción, promoción, difusión, distri-

Arreola?

Quijote ante el mundo es muy rocanrolera.

bución. Sin embargo, en el rock siempre

Bueno, este año que inicia, quiero tocar

Siempre es necesario cierto nivel de

hay gente talentosa y que vale la pena la

mucho, me la he pasado más en la produc-

rebeldía, esa postura crítica, inmediata,

onda es aguantar, muy pocos resisten diez

ción de discos, entre otras cosas, y eso, en

ante cualquier cosa que te digan. Esto no

o quince años; quienes lo hacen son los

consecuencia, me ha permitido tocar poco.

significa ser un obtuso-contreras que no se

que, a la larga, producen, graban, y ter-

Espero que vengan más tocadas, más con-

deja convencer de nada; se trata de decantar

minarán por ser reconocidos.

ciertos.

las posturas ajenas, pasarlas por un filtro.

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¿Cuáles son los tres vinilos que nos recomienda Alonso?

• “Mucha gente que apenas tiene cuatro canciones y un grupo

SCOTT, HERON, Gil, The Revolution Will Not Be Televised,

de pocos meses ya está pensando en Soundcloud, Facebook,

Chicago. Estados Unidos, Flying Dutchman Records 1974

Youtube, y yo considero que deben esperar. Primero compon-

YES (banda británica), Fragile, 1971. Atlantic Records.

gan música, tengan un buen número de canciones, salgan a

Voz Viva de México, obras leídas por sus autores a partir de

tocar, enamórense de la música como debe uno de hacerlo:

1961. Editado por Radio UNAM.

por el puro gusto de tener un instrumento, por el placer del rocanrol y luego que las cosas se vayan dando”.

Algunas reflexiones precisas que Alonso Arreola comparte con REVISTA VINILO:

• “En el rock, no hay formulas inmediatas, los “milagros” suceden en muy pocos casos y, además se requiere de muchas

• “Hay un montón de rockeros o artistas frustrados que creen que

mentes maestras y un presupuesto muy elevado.”

deberían recibir más reconocimiento y vivir ‘dignamente’ de lo que hacen, pero esa es una idea romántica que ya caducó.”

• Alonso no ve la escena del rock especialmente difícil, sin embargo, considera que hace falta lo mismo que en todos los tiempos:

• Sobre lo poco redituable del rock: “además, ¿a cuántos ha

“foros, apertura de los medios para la difusión de las banda;

mantenido el rock? la verdad, han sido muy pocos…un rockero

mayor claridad entre los acuerdos de los empresarios y las

vive de un negocio ajeno a la música: si es un rockero que

bandas; mayor autogestión e inteligencia por parte de los gru-

tiene una tortillería ―como tengo un amigo―, pues de eso: o

pos; que exista, verdaderamente, en México un desarrollo del

si es un rockero que hace galletas en horno ―como tengo otro

publishing; que las gestiones en las sociedades de autores y

amigo― pues de eso también; o si es un rockero que imparte

compositores ―como la SGAE― sean claras para los músicos.

clases de natación, pues de eso también, es decir, el doble

Lo mismo de siempre: mejoramos poco a poco y la necesidad

oficio como Batman.

termina por ser la misma que plantee al principio. Lo cual no debe frustrarnos porque sí hay muchos lugares para tocar en

• Si vas a obtener un instrumento ―cualquiera que sea― debes

la mayoría del D.F.”

de fijarte, no sólo en el color, sino en la cualidades del sonido, la comodidad del instrumento, el peso, etc. Igualmente para

• “A veces tus peores obstáculos son tus mayores impulsores”.

la amplificación. Esas son cosas que debes investigar antes de comprar. Al elegir tu instrumento, también debes fijarte

• “Hay que ganarse el derecho de piso, eso es todo. Demostrar

en cómo pulsan tus dedos la cuerda y qué notas produces. Es

que sabes hacer lo que haces: necear hasta que te escuchen”.

cierto, se puede tocar cualquier pieza tanto en el mejor bajo del mundo o en el peor, pero, y eso es seguro, no va a sonar igual.

• “Primero lo primero: hay que enamorarse de la música de la manera más honesta: tocar, generar cosas padres; ya después

• “Tener otro oficio no denigra al rockero, lo que pasa es que a

entrarle al mundo de las marcas. Las cosas no llegan solas,

muchos rockeros les da miedo decirlo, piensan que se acaba

hay que trabajar para que sucedan. Hay que ir consiguiendo

su poco ‘glamour’. En realidad son muy pocos los músicos en

frutos, ya cuando los tengas, los haces mermelada, luego,

México que viven de ser músicos.”

ponla en el tarro, ya al final ve y véndela, pero chingao: ponte a sembrar. No estés pensando en ventas que ni siquiera has

• “Lo interesante es ganarse el derecho de suelo, demostrar la

sembrado”.

valía y hacerlo, como solía ser en Rockotitlán”. La recomendación más exacta de Alonso es: “ahora, puedes ob• “El escenario más difícil: la calle, presume ser el mejor lugar

tener un buen equipo con poco dinero; hoy tienes un montón de

para mostrar quien eres y lo que tienes; ahí suenas porque

herramientas en las redes ociales, mediante las cuales puedes

suenas, entonces, es evidente que todos esos mitos y resen-

organizar la imagen y los demos de tu grupo; se requiere sola-

timientos absurdos, que surgen cuando comienzas a formar

mente de trabajo y claridad en la organización para poner todo

una banda, deben ser erradicados para enfocarse a lo que

esto en un mismo mecanismo, sin embargo, regreso a lo otro: lo

verdaderamente importa: tocar”.

que necesitas primero es tocar. Pasársela bien tocando, con todo lo que referí anteriormente”

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Entrevista con Muzak

Las proezas de Muzak han llevado su barco tan lejos como ellos han querido. Lennon utilizaba la palabra “muzak” para designar la “basura”, aquello que no le gustaba, sin embargo, la traducción para este sustantivo es: “hilo musical”. Más allá de cualquier planteamiento ideológico, Muzak, la banda mexicana, es un grupo integrado por cinco personajes enamorados de su música; de sus instrumentos; de viajar y trasladarse a todos los rumbos posibles para instalarse un momento de complicidad con el público. TEXTO: VÍHO CUENCA FOTOGRAFÍAS: JORGE GUILLEN ALATRISTE.

Musicalmente estamos frente a una banda de estilo sólido, limpio: preciso. Las suyas son canciones finamente definidas, establecidas en la mezcla del Britpop y el rock mexicano. La lírica comprende espacios y visiones que juegan con un ir y venir espiritual y terrestre, es decir: las palabras que entona Muzak son vivencias que apuestan a la luz del alma, a la paz del ser y del estar. La alineación actual ― Juan, teclados; Gerardo, guitarra y voz; Raúl, batería; Manolo, bajo y Horacio, guitarra― cuenta con tres años de carrera, pero, es preciso señalar que cada uno de ellos tiene más de seis años en el trayecto llamado rock. En esta entrevista, exclusiva para REVISTA VINILO, pudimos saber más de su historia y conocer los sueños y experiencias que han librado a lo largo de su camino Acerca del nombre: Retomamos la palabra “muzak” con ironía hacia el discurso de Lennon, y es en serio con ironía porque entre las influencias de Muzak se encuentran los Beatles y muchos otros grupos de rock británico: The Rolling Stones, The Cure, The Who, Stone Roses, Oasis. Del mismo modo que grandes bandas de rock hispano: Caifanes, Fobia, Santa Sabina, Soda Estéreo, Los amantes de Lola. Como se mencionó antes, los músicos de Muzak ya tienen algunos ayeres en la onda del rock, seguramente llenos

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de vivencias chidas y otras no tanto ¿A qué tantas cosas

tendemos, nos valoramos, somos disciplinados, ensayamos de

se han enfrentado?

tres a cuatro horas tres veces a la semana, por una parte. Y, por

Empezamos desde cero: componer, arreglar, inventar. Luego llegó

la otra, la madurez de la banda se centra en la relación existente

el tiempo de grabar algunos demos y, pues, a promoverlos: to-

entre nosotros: somos una banda, pero también somos amigos,

cadas en la escena independiente; ya sabes: empezar en lugares

es más, somos una familia.

pequeños cuyos propietarios son muy payasos, no cuentan con el equipo necesario, ni crean las condiciones óptimas para las

Ustedes cuentan ya con un material. ¿Cómo se llama,

presentaciones, los caimanes que te hacen vender boletos, las

de qué va?

envidias de otras bandas. Sin embargo, siempre tuvimos la con-

Nuestro primer disco se llama Líneas, toma su nombre del pri-

vicción de que “picar piedra” te da tablas, acrecienta tu criterio.

mer sencillo que estamos promocionando, y trata de las líneas

Pero también ha habido cosas muy padres, nos hemos

de las manos, de las líneas que forman la vida. Es un disco de

presentado en el festival Música para los dioses, donde abrimos

diez canciones: ocho en español y dos en inglés. El equipo de

el espectáculo principal. Ya tocamos con bandas chidas como

trabajo se conformó con gente súper buena onda: Armando Castro

Bengala o Dildo. Hemos tenido el gusto de contar con la amistad

estuvo en los controles. “Gasú”, de Los amantes de Lola, hizo las

de Sabo Romo. El resultado, al final, es neutral: hay un balance

mezclas y Alex Avara se encargó de la masterización del disco.

entre ambas caras de la moneda. Todo eso es parte de la música: hay que seguir buscando.

¿Cómo conciben al rock, cómo un tipo de música o un movimiento?

Muzak es una banda madura, ¿En qué creen que se cen-

El rock es ambas, pues además de ser la música que marcó nuestra

tre su madurez?

vida, es el cambio más radical y revolucionario que ha tendido

El tiempo te da la experiencia, ahora, por ejemplo, ya no per-

lugar en la música.

mitimos lo que pasaba al inicio: ya no soportamos malos tratos,

El rock es un estilo musical. El rock es contracultural, quizá por

malos foros. La madurez como banda es el reflejo, creo, de la

ello, siempre se le ha tratado de ligar a cierto tipo de movimientos,

madurez personal de sus integrantes. Nos respetamos, nos en-

pero eso nos parece secundario. Un músico va a su concierto a

LADO B | 13


¿Por dónde ha andado Muzak? Las primeras presentaciones fueron en los lugares de la Roma: el Dobermann, el Sabana. La garra del dragón, en Polanco. En varios foros de la condesa, por ejemplo, el Cielo 91. La covacha, por el oriente de la ciudad. En la comandancia de Nanda El club atlántico, el Microsis nachbar. En el centro, en el Hostal catedral, incluso nos hemos presentado en la televisión en el canal Tvmexiquense y en RadioUNAM. También hemos tocado en provincia: en el festival Música para los dioses; en el Chango bar, de Izcalli; en el Cervantino, en Guadalajara; en antros como La barra de piedra en Pachuca, en resumidas cuentas en todos los foros que nos fue permitido, desde los lugares más undreground hasta otros más chidos. tocar, no a hacer propaganda, no a dictar una conferencia. Las opiniones se externan en lugares adecuados, un concierto no lo es. El rock es un estilo de vida, una forma de ser, de ver la vida.

¿Cómo ven la escena actual del rock mexicano? En este año no se ve mucho movimiento. Antes, como músico, conocías a las bandas, por lo menos de nombre, ahora no se ve

Qué opinan de la circunstancia actual del rock ¿Hay cul-

tanto movimiento. La onda está medio apagada, antes se sabía

tura del rock?

qué foro daba chance, qué bandas estaban moviéndose; ahora

En México, no mucha; debería haber más. Nosotros tomamos el

ni de eso tenemos noticia. Esperamos que pronto vuelva a verse

indie no como moda ni corriente musical, sino como eso, como

el movimiento que se veía hace dos o tres años. La escena ha

el quehacer musical independiente. Nosotros mismos grabamos

ido de bajada, muchas de las bandas con que convivimos han

y produjimos nuestro disco, buscamos estudios, comparamos

ido desapareciendo.

precios, nosotros hacemos las fotos, nosotros conseguimos las tocadas, buscamos foros.

Seguramente, habrá Muzak para mucho tiempo. Pero ¿qué sigue cuál es el siguiente paso?

¿Qué le recomendarían a las bandas que inician?

La reciente entrada de Juan, el tecladista, ha sido muy importante

Para empezar una cosa: si van a hacer rock, háganlo, pero háganlo

con sus aportaciones, la banda ha crecido mucho. Hemos estado

bien, dedíquenle tiempo porque esta onda es muy demandante;

explorando otros territorios con ayuda suya, así las cosas, estamos

es necesario mucho trabajo, esfuerzo y constancia. Si van a hacer

en la búsqueda de nuevas rutas, sensaciones, en la búsqueda de

rock, háganlo en serio y nunca dejen el sueño.

tratar que las canciones ―estructuras, sonido, arreglos― sean diferentes entre ellas.

Y, ¿cuál es el sueño?

Por otra parte, en 2012 seguiremos con la promoción del se-

El éxito y el sentirte bien contigo mismo, el sentirte realizado sin

gundo sencillo de Lineas. Y esperamos entrar a grabar el segundo

importar que la gente te reconozca en la calle. Yo quiero vivir de

disco. Ya el tiempo dirá.

mi música, quiero que mi trabajo, en lugar de encerrarme en una oficina durante ocho horas, sea grabar en un estudio, producir

Líneas ya está disponible en el iTunes Store. Su precio es de

o asistir a entrevistas.

$120.00, pero se pueden comprar canciones a partir $12.00.

“Gasú” nos dijo algo muy cierto: “si quieren llegar al cielo, tírenle al universo”, creo que eso es lo que queremos, como

Sigue a Muzak en sus redes sociales.

Muzak, no sólo vivir de lo que hacemos, eso puede alcanzarse

Twitter: @Muzakrockmexico

con un grupo de covers que toca en bares. Nosotros queremos

Facebook: Muzakrock

transformar, dejar huella: influir a las generaciones que vienen.

Myspace: Muzakrock O suscríbete a su canal de You Tube: Oficial Muzak rock

14 | LADO B


Ritmo Peligroso El pasado 20 de diciembre, la legendaria banda de rock mexicano, Ritmo Peligroso, ofreció una rueda de prensa a fin de presentar, a los medios, su nuevo proyecto multimedia llamado: Cuarto Ritmo. Al hablar de esta agrupación, Vího Cuenca deja de lado las diversas nacionalidades de sus integrantes, y ofrece una perspectiva evolutiva: desde la ochentera consolidación de la banda, en México, hasta los tiempos actuales en que el Ritmo se cuenta dentro de los, así llamados, “pilares del rock mexicano”. FOTOGRAFÍA: Laura Patricia Hernández.

Piro recuerda las pocas tocadas en el Salón Brasil, el Salón Revo-

claro, en asociación con Cesar Cevallos, empresario que apuesta

lución, el Gimnasio de la colonia Nueva Atzacoalco, Tlatelolco y

por nuevos retos y se deja guiar en el camino del rock por las

La Colmena, este último, en el Estado de México. En sus inicios,

manos expertas de estos músicos y productores.

el estandarte de los Rithm Dangerous era una imagen punk,

Piro adelantó que el disco nuevo contendrá trece o catorce

tendencia notoria también en sus composiciones y lengua ―can-

tremas, en los que hay “rapeo” debido al gusto que ha tomado

taban en inglés―. Más tarde, surgió el cambio de idioma en el

por ese arte urbano; asimismo contará con colaboraciones: “Tal

nombre. Corría la década de los 80, cuando se dieron a conocer

vez con Alex Otaola (San Pascualito Rey, Santa Sabina, La Ba-

de forma masiva. A decir verdad, muchas bandas nacionales que

rranca) y Sergio Arau (Botellita de Jerez), pues son muy amigos

integran sonidos latinos en sus producciones, no podrían existir

nuestros”, dijo Piro. Avi acrecentó la lista con Hugo, vocalista de

sin el influjo de Ritmo Peligroso.

Azul Violeta, más el tecladista del Tri.

El tiempo ha impulsado a otras agrupaciones dentro de la

“Lo más importante para la banda, ―según Piro― es producir,

escena mexicana, sin embargo, Ritmo Peligroso ha logrado mante-

tocar e ir a todos lados. No nos preocupa si las disqueras acceden

nerse de pie y siempre con nuevas miras en su carrera “por el puro

o no a grabar rock. Las bandas de ahora son muy afortunadas:

gusto de tocar”, como diría Piro ¿De cuánta historia hablamos?

ojalá nosotros hubiéramos tenido un festival como el Vive Latino,

sin duda de mucha, ¿de cuántos músicos y rockeros en Ritmo

en los 80. Gracias a la tecnología e impulso en las redes sociales,

Peligroso? Sin duda, de muchos. Leyenda o no, Ritmo Peligroso

las bandas de ahora tienen más espacio en el gusto de la gente y

sigue dando de qué hablar, pues, continúa con sus produccio-

logran difundirse de manera más cómoda”.

nes musicales. Ejemplo de lo anterior, es que, el pasado 20 de

Ritmo Peligrosos es, sin lugar a dudas, el claro ejemplo de una

diciembre, la banda nos platicó acerca de su nuevo fonograma,

banda sólida integrada por viejos lobos de mar, que continúan

de lo que piensan de la escena actual y de sus metas a cumplir.

haciendo lo que más les gusta simplemente por eso: porque les

En conferencia de prensa Piro ―vocalista y compositor de la

gusta y no tanto por la fama o reconocimiento que puedan obtener

banda― junto a Avi Michel ―bajista― nos hablaron de todas las

de las generaciones actuales.

novedades futuras.

Así, las cosas, el evento que presentaron en el Capone Club

Cuarto Ritmo es el nombre del nuevo proyecto que Ritmo Pe-

Sociale, ―al Sur de la Ciudad de México― resultó ser sumamente

ligro expondrá al público. Un esquema multimedia ubicado en la

emotivo y placentero, tanto para los seguidores actuales, como

vanguardia e inclinado hacia los medios televisivos y radiales, el

para los contemporáneos a Ritmo Peligroso. En el ambiente podía

cual será una plataforma para la difusión musical, tanto de ellos,

percibirse un nuevo aire musical que nos mostrará la banda muy

como de nuevas bandas en toda América, Europa y Asia. Esto,

pronto, con la llegada de su nuevo disco.

16 | SINGLES


Caifanes, diciembre 2011. La mítica banda de rock mexicana Caifanes se presentó en el Palacio de los deportes el pasado 10 de diciembre. Vího Cuenca nos describe cómo un concierto fue el pretexto perfecto para que aquellos seres fabulosos se adueñaran del escenario y emprendieran un viaje en el tiempo. FOTOGRAFÍA: LUIS APAM Y CELIA GARCÍA.

El temblor no pudo detenernos; literalmente, el sismo acaecido el pasado sábado 10 de diciembre no fue capaz de hacer estragos en la banda, mucho menos en los asistentes, y es que el fenómeno Caifanes ha permeado de manera profunda en las almas y corazones de, por lo menos, cuatro generaciones. Después del ligero susto, la historia cobró vida para trasladarnos, una vez más, a los tiempos eternos de la mejor banda de rock en México. En primera instancia, es evidente el profesionalismo de toda la producción que acompaña a Caifanes en este reencuentro: tres pantallas gigantes; un sistema de iluminación definido, colocado y exclusivamente diseñado para el show; y ni qué decir del sistema de audio, amén del backline de la banda: sin duda, un show a la altura de los que presentan The Cure, OMD, Interpol, o demás bandas internacionales: el show de Caifanes, aparte de nostálgico, es de total calidad. Luego vienen, como se ha dicho, el recuerdo, el anhelo, los suspiros y sonrisas de 15, 20 ó 30 mil asistentes. Entonces se presenta Diego Herrera para armonizar la tocada con su sintetizador. Lo alcanza Alfonso André para montarse en su monstruo llamado batería, que domina el escenario de manera elegante, limpia y bestial. Llega el personaje más esperado, el más aplaudido, el más reconocido a nivel nacional e internacional: el caifán rebelde y básico para esta entidad: Sabo Romo, un gigante de luces de neón y led con magia, el cual, nos recuerda al A BAO A QU: “En cada escalón se intensifica su color, su forma se perfecciona y la luz que irradia es cada vez más brillante...” nos dice Borges en su Manual de Zoología Fantástica. Entonces, uno comienza

18 | SINGLES


a sentir que es verdad. Caifanes está ahí. Al

son la voz e imagen viva de una juventud

otro lado del escenario, miramos la entrada

rockera a quien nunca nadie podrá parar,

de Alejandro Marcovich. La historia, pues, se

pues entrar a la habitación “caifaniana” es

vuelve obtusa, se terminó el rencor o los ma-

una experiencia que inyecta vida y une a

los entendidos. La historia, pues, se purificó.

la gente.

Alejandro está ahí al lado de Saúl Hernández,

La experiencia fue única, a medida que

porque ya apareció Saúl, sí, Saúl, el poeta, el

f lorecían las canciones, todos los asistente

Duque blanco que nació para escribir, el que

comenzamos a compartir emociones, a brin-

ha marcado, con sus letras, a los jóvenes y

car como niños, a desgarrarnos la garganta;

adultos desde hace 25 años, aquel que implo-

a cantar las canciones que no pudimos,

raba lo “mataran porque se moría”, quien le

cuando éramos muy pequeños e incapaces

cantaba al amor proponiendo que lo “clavara

de comprender que con esas rolas se estaba

en su cabecera” y que “se volvieran eternos”,

marcando la historia.

antes de convertirse en una “Bestia Humana”.

Pasada la mitad del concierto, interpre-

Por todo lo anterior, uno llega a pensar que

taron “Debajo de tu piel”, “Estás dormida”,

los Caifanes son un quinteto iluminado por

antes ya habían tocado “Te estoy mirando”

regímenes divinos.

y “Cuéntame tu vida” además de su rola más

La banda entera se halla sobre el escena-

emblemática y más profunda: “Sombras en

rio, sus familiares, amigos y fanáticos tienen

Tiempos Perdidos”, para que luego, el Palacio

la mirada fija en ellos, en su espectáculo, en la

de los Deportes se cimbrara al unísono con

música. Justo en ese momento, uno reafirma

“Antes de que nos olviden” y, desde luego, los

y agradece que Diego Herrera esté ahí mos-

éxitos que conocemos “La célula que explota”,

trándonos sus armonías y melodías que, junto

“No dejes que...” y “La negra Tomasa”. Frente

a los oleajes explosivos de Sabo, conforman el

a nosotros hay cinco monstruos “bailando un

sello indiscutible de la banda. Así las cosas,

faisán con la huesuda”, pelándole los dientes

el vaivén temporal es tan real como el sismo:

con su característico cinismo.

todas las canciones de Caifanes, expuestas

Esto nos recuerda algo que escribió

por más de dos horas y media, son réplicas

Xavier Velasco hace 21 años: “Por princi-

exactas de un sonido que nos marcó, de un

pio detestas la idea de contar un cuento

sonido que nos abrió las puertas en este difícil

de triunfadores. Piensas muy romántica-

país, a través de una difícil y ahora extinta

mente: no lo estoy haciendo. Estos monos

industria.

son unos perdedores, unos ángeles caídos.

No hay duda alguna de que, si los

Que la compañía, la televisión y el radio

Caifanes se decidieran a grabar nuevas

puedan cubrirlos de billetes es cosa que

producciones, cada una de ellas se vendería

vale madre. Un perdedor no es aquel que

como en sus años mozos. Es un hecho que

tiene menos billete. Un perdedor es quien

Caifanes seguiría llenando el Palacio de los

ya se dio cuenta que vivir es mal negocio

Deportes, el Foro Sol, o todos los estadios

y no queda de otra que hacerlo lo más di-

del país. Caifanes seguirá siendo la banda

vertido posible. Y lo más intenso posible.

callejera de los medios imperiales del país,

Y, si es posible, buscarse en el camino una

sólo ellos lo lograron en los ochenta y sólo

religión que valga la pena. El rocanrol,

ellos lo logran con este rencuentro. Si algu-

por ejemplo” Una banda nombrada Cai-

no de ellos tiene su “Lado B” devaluado o

fanes, 1989.

manchado a causa de intereses personales o

El Palacio de los Deportes se vio enga-

ajenos a la música, al momento de aparecer

lanado por las canciones y emociones de

en escena, todo ello, nos muestra que des-

una banda enorme; los pasados días 10 y

de su estatus humano, estos cinco artistas

11 de diciembre de 2011.

SINGLES | 19


Señales Texto: Rebeca Jaramillo

Los designios de los dioses se hallan en lenguas inefables, inescrutables para los humanos. A éstos no les queda sino dejarse guiar por su instinto y, en el mejor de los casos, seguir las señales, estelas inequívocas del destino, Rebeca Jaramillo nos incita a perdernos en esta búsqueda. Cuando los dioses hablan ya no es posible quedarse inmóvil; hay que salir, entonces, a descifrar la tierra, a fecundar el viento, a dibujar caminos para reencontrar las viejas ciudades encantadas, para despertar al sueño donde se borra la línea divisoria entre el mito y la realidad; para extraer la semilla de la selva y sembrar f lores de amor en cada luna Si las señales son ciertas ―y siempre lo son― sólo hay que escucharlas para que te enseñen, nos enseñen, que abandonarse a la rutina no es el camino, porque los huesos se pudren si el alma se apaga. Hay que treparse en el lomo del viento, tomar a la imaginación por los cuernos e ir de sitio en sitio como la mariposa cuando bebe f lores, como el colibrí cuello de rubí o el río niño que empieza a viajar solo. Cuando llama la tierra ya no es posible permanecer sentado hasta los zapatos sienten el cosquilleo del viaje, la fortuna de ser suelo, el ansia de recorrer la tierra. El secreto es caminar para aprender, para esparcir un poco de dorado polvo en la piel del mundo, aquí o allá y siempre que existan palabras, f lores, aromas que compartir

LITERA | 21


Clarice Lispector

Brasil estuvo de fiesta, se agregó un nombre a su santoral; en adelante, el 10 de diciembre será “El día de Clarice Lispector”. Para festejar 91 años del nacimiento de la escritora, en algunas ciudades de aquel país, ―Río de Janeiro, Sao Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Curitiba, Belém y Recife― hubo conferencias, exposiciones fotográficas, lecturas en sitios públicos y otros eventos cuya línea medular fue la narrativa de Lispector. Texto: Victoria Huila

22 | LITTERA


E

l festejo desbordó las fronteras geográficas,

Entre tantos seres que están preparados para volverse

en otros países ―Perú, Uruguay, Chile, Pa-

dueños de otro ser, allí estaba la chica que había venido

raguay, Argentina― también se realizaron

al mundo para tener aquel perro. Él se estremecía con

eventos conmemorativos; en México, sin

suavidad, sin ladrar. Ella lo miraba bajo los cabellos,

embargo, la convocatoria parece no haber

fascinada, seria. ¿Cuánto tiempo estaba pasando? Un

tenido eco. REVISTA VINILO se une a los homenajes

gran hipo desafinado la sacudió. Él ni siquiera tembló.

in memoriam Clarice Lispector, y presenta un cuento

También ella pasó por encima del hipo y continuó mi-

de la escritora brasileña: “Tentación” seguido de un

rándolo fijamente.

ensayo: “Las tentaciones de Clarice. Acercamiento a

Los pelos de ambos eran cortos, rojizos.

‘Tentación’ de Clarice Lispector” en éste, Victoria Huila

¿Qué fue lo primero que se dijeron? No se sabe. Tan

trata de analizar aquél.

sólo se sabe que se comunicaron rápidamente, porque no había tiempo . Se sabe también que sin hablar se

Tentación

pedían. Se pedían con urgencia, intrigados, sorprendidos. En medio de tanta vaga imposibilidad y de tanto sol, allí estaba la solución para la chica pelirroja. Y en medio

Ella tenía hipo. Y como si no bastara la claridad de las

de tantas calles para ser trotadas, de tantos perros más

dos de la tarde, era pelirroja.

grandes, de tantos desagües secos, allá estaba una chica

En la calle vacía, las piedras vibraban de calor: la

como si fuera carne de su pelirroja carne. Se miraban

cabeza de la chiquilla llameaba. Sentada en los escalo-

profundos, entregados, ausentes de Grajaú. Un instante

nes de su casa, lo soportaba. Nadie en la calle, sólo una

más y el sueño suspendido se rompería, cediendo tal

persona esperando inútilmente en la parada del tranvía.

vez a la gravedad con que se pedían.

Y como si no bastara su mirada sumisa y paciente, el

Pero ambos estaban comprometidos.

hipo la interrumpía a cada momento, sacudiendo el

Ella, con su infancia imposible, el centro de la ino-

mentón que se apoyaba amoldado en la mano. ¿Qué

cencia que solamente se abriría cuando fuera una mujer.

hacer con una chica pelirroja con hipo? Nos miramos

Él, con su naturaleza aprisionada.

sin palabras, desaliento contra desaliento. En la ca-

La dueña estaba impaciente bajo la sombrilla. El

lle desierta ninguna señal de tranvía. En una tierra de

basset pelirrojo finalmente se desprendió de la chica

morenos, ser pelirrojo era una involuntaria rebelión.

y salió sonámbulo. Ella quedó perpleja, con el aconte-

¿Qué importaba si un día futuro su marca iba a hacerla

cimiento en las manos, en una mudez que ni su padre

erguir insolente una cabeza de mujer? Por ahora estaba

ni su madre comprenderían. Lo acompañó con los ojos

sentada en un escalón centelleante de la puerta, a las

negros que apenas creían, doblada sobre el monedero y

dos de la tarde. Lo que la salvaba era un monedero

las rodillas, hasta verlo doblar la otra esquina.

viejo de señora, con la cremallera rota. La aseguraba con un amor conyugal ya acostumbrado, apretándola

Pero él fue más fuerte que ella. Ni una sola vez miró hacia atrás.

contra las rodillas. Fue entonces cuando se aproximó a su otra mitad en este mundo, un hermano de Grajau. La posibilidad de comunicación surgió en el ángulo caliente de la esquina, acompañando a la señora, y encarnada en la figura de

“Las tentaciones de Clarice. Acercamiento a ‘Tentación’ de Clarice Lispector”

un can. Era un basset lindo y miserable, tierno bajo su fatalidad. Era un basset pelirrojo.

La escritora brasileña Clarice Lispector nació en Ucrania

Allá venía él trotando, delante de la dueña, arras-

el 10 de diciembre1920, contaba sólo con dos meses de

trando su largura. Desprevenido, acostumbrado, perro.

edad, cuando llegó a Brasil, tierra que la marcaría de

La chica abrió los ojos asombrada. Suavemente avi-

por vida. Comenzó a escribir desde muy joven, en 1943,

sado, el perro se paró delante de ella. Su lengua vibraba.

publicó la novela Cerca del corazón salvaje, por la que

Ambos se miraban.

le fue otorgado el premio Graça Aranha. Hay mucho

LITTERA | 23


por decir acerca de la vida de Clarice, pero,

niña está sentada en los escalones de su

“El Amor nace de semejanza; la seme-

puesto que no es mi finalidad aburrir al

casa, de pronto, un perro se acerca a ella y

janza es una cierta cualidad, la misma en

lector con datos biográficos, baste escribir

la mira, se miran, el perro parte y la niña

varios sujetos; por ende, si yo soy semejante

sobre su obra, a fin de cuentas, ésta es, de

permanece donde estaba. Como se ve, el

a ti, tú, por necesidad, eres semejante a mí.

todos los modos posibles, un epítome de

argumento del cuento no ofrece dificultad

Y por ende, la misma semejanza que me

aquélla.

alguna, sin embargo, hay otros elementos

constriñe a amarte, te constriñe a amarme.”

La narrativa de Clarice es, según ella

que subyacen tras la narración, los cuales

En la cita anterior, se muestra un principio

misma, sui generis, con su “no-estilo” lo-

invitan a complicaciones infinitamente

más: el amor como consecuencia lógica del

gró cautivar a los lectores que, entre1967

mayores, pues están anclados a rasgos

parecido, éste es el punto medular que vin-

y1973, siguieron su columna en el Jornal

emotivos.

cula el ensayo de Ficino con el cuento de

do Brasil. Leer a Lispector no es fácil, uno

En De amore, ―libro dedicado co-

se pierde, y con frecuencia, en las cavila-

mentar El Banquete de Platón― Marsilio

La idea de “lo pelirrojo” está presente en

ciones de los personajes; en las animosas

Ficino hace un análisis muy interesante so-

todo el cuento, se relaciona con descripcio-

descripciones sensoriales o en las intrin-

bre las mudanzas del alma cuando su dueño

nes físicas, en el caso de los protagonistas:

cadas reflexiones de la voz narrativa, que

se enamora, esta teoría será el tamiz por el

ambos son pequeños de estatura, pelirrojos

ofrece la autora. El suyo no es un estilo

que pasaré el cuento de Clarice Lispector

y de cabellos cortos; y con temperatura, en

lineal de narrar, sino un estilo soterrado

para tratar de dilucidar las complicaciones

el caso del clima y escenario del cuento:

de confesión cuyo lector es partícipe. A

de la narración soterrada.

las piedras que vibraban de calor, el es-

Clarice.

decir de Gloria Gervitz, “la literatura de

Grosso modo, Ficino establece ―capí-

Clarice termina por provocar una sutil y

tulo VIII, segundo discurso― que cuando

profunda incomodidad” y es que los puen-

alguien se enamora de otra persona hay

Es interesante señalar la relación entre

tes que tiende siempre implican intimidad,

entre ellas un intercambio de almas, esto

el perro y la niña, porque tras ésta se oculta

desnudez, contemplación.

calón centelleante, el ángulo caliente de la esquina.

no significa que el alma del amante se mude

un juego de sujetos textuales: siempre hay

Los cuentos de Clarice no son de otro

a la del amado, pero sí que el amor permite

un sujeto, pero éste, se transforma a lo

mundo, justamente esa es su propuesta

el flujo de una parte del alma al otro, esto

largo de la trama. Inicialmente, el sujeto

de innovación: evidenciar aquellos mun-

es, una parte del alma de quien ama se

es “ella” (la niña); más adelante el sujeto

dos interiores, que de tan propios parecen

instala en el cuerpo del amado, y con ello,

es “él” (un perro) después hay un sujeto

ajenos y conciliarlos con la realidad tan-

se funde en el alma de este último, razón

plural, el más interesante, “ellos”; el cuar-

gible. Extraer a las personas de sí mismas

por la cual, el que ama necesita del amado,

to, y último, es un ente bimembre: “ella y

y hacer que se reconozcan fuera de sí, en

porque en él halla la parte de su alma que

él”. Los cuatro aparentes sujetos textuales

el Otro, que es, finalmente, ellos mismos.

ha perdido.

se reducen a uno: la niña, pero mostrada

Tal es lo que sucede en “Tentación”: una

24 | LITTERA


desde cuatro ángulos: la soledad, el reconocimiento, la fusión (plenitud) y el abandono. La relación perro-niña también se ve reforzada con la presencia del verbo mirar pues éste permite un juego de espejos: la niña se mira en el perro, y lo admira porque lo sabe diferente al resto y sólo igual a ella. “en una tierra de morenos, ser pelirrojo es una involuntaria rebelión.” Además mirar es el verbo que abre el camino al tercer sujeto textual “ellos” .Como correspondencia a la forma; se crea un eco en el contenido de la narración: las acciones son bimembres, los personajes comienzan a acercarse: para luego confundirse y conjugar los modos verbales en plural “se miraban”, “se dijeron”, “se comunicaron”, “sin hablar se pedían”. En este cambio estructural, parecieran hacer eco las palabras de Ficino, pareciera que las almas se encuentran, pues justo el sujeto “ellos” se consolida con el verbo mirar: ella lo vio acercarse,

Cuadro 1

él caminaba, él se paró delante de ella y de pronto, la conjugación en plural “Ambos se miraban”. En este momento, se efectúa el

Los amantes se encontraron: “Entre tantos seres que están

flujo de almas. Lo siguiente son cuestiones ajenas a la narración:

preparados para volverse dueños de otro ser, allí estaba la chica que

“¿Qué fue lo primero que se dijeron?1 .

había venido al mundo para tener aquel perro”. Mediante la mirada,

En la cuarta parte del texto, los elementos nucleares vuelven

transfundieron una parte de su alma al otro, sin embargo, no

a separarse, sin embargo, hay un cambio en las estructuras que,

pudieron permanecer juntos, las circunstancias no lo permitieron

de nuevo, se corresponde con el cambio en los personajes. La

“ambos estaban comprometidos”. El comprendió que ella aún

fragmentación es evidente “Ella con su infancia imposible […] él

no estaba lista, que aún no erguía insolente su cabeza de mujer.

con su naturaleza aprisionada”, “[Él] salió sonámbulo […] Ella quedó perpleja”. Así, la niña inicial y la final no es la misma,

Bibliografía:

ha sufrido cambios importantes: ha conocido la plenitud, se ha

-- Clarice Lispector, Gloria Gervitz, Selecc. y nota introd., UNAM,

reencontrado con la otra parte de sí misma, y ésta “sólo se abriría

(Material de Lectura. El Cuento Contemporáneo, 41), 28 pp.

cuando fuera mujer”.

-- LISPECTOR, Clarice, La legión extranjera, Trad. de Juan García

El cuadro 1 representa un esquematización de los sujetos textuales y permite mostrar la relación entre ellos. 1  Éste es el tipo de intervenciones de una voz desconocida que se menciona en la primer parte del artículo

Gayo, Caracas, Ed. Monte Ávila, 1971, 158 pp. -- ----------------, Silencio, Grijalbo Mondadori, Barcelona, 1995, 174 pp. -- FICINO, Marsilio, De amore (Sobre el amor), UNAM,1994 (Nuestros clásicos).

LITTERA | 25


Ron Mueck Hiperrealismo de alto impacto. Exposición escultórica

A veces en las tardes una cara nos mira desde el fondo de un espejo; el arte debe ser como ese espejo que nos revela nuestra propia cara. Jorge Luis BORGES “Arte poética”

26 | VISUALES


La obra del artista plástico Ron Mueck es

…..El juego es ése: descubrirse. No

la muerte, el personaje representado es un

una de las muestras más importantes del

interesa adivinar qué piensa la mujer

fallecido amigo del escultor, una versión

arte contemporáneo. La búsqueda que, por

acostada, o por qué el joven está herido,

moderna de los crucifijos cristianos, pero

el retrato, emprende el autor, nos invita a

interesa brincar esa barrera, inmiscuirse

contextualizada en el mundo actual.

mirar la cotidianeidad que nos rodea. ¿Es

en las emociones, detonarlas: hacer visible

…..La trayectoria artística de Ron

necesario hacer colosal lo cotidiano para

la vida cotidiana, palpable, que de tanto,

Mueck es tan desmesurada como su obra:

que seamos capaces de notarlo? Victoria

parece inexistente.

en 2000, la Galería Nacional de Londres

Huila presenta una reseña de su visita al

…..Son dos las piezas de orden monu-

le concedió una residencia como artista

Antiguo Colegio de San Ildefonso, sede

mental que se presentan en San Ildefonso;

asociado, ha presentado exposiciones

actual de la exposición.

“Chicken” e “In bed”. La primera es un pollo

en la Galería Anthony d’Offay, Londres,

A partir del veintiuno de septiembre,

gigantesco colgado de las patas y suspen-

Inglaterra, 1998; en el Museo de arte con-

se presenta, en el Antiguo Colegio de San

dido en el centro del salón; la fidelidad

temporáneo de Sidney, Australia, 2003; en

Ildefonso, la exposición escultórica Ron

de la escultura hace palidecer a más de

la Galería Nacional de Canadá, 2007. La

Mueck / Hiperrealismo de alto impacto.

uno; las pocas plumas, la textura de la

muestra que se presenta en San Ildefon-

Las nueve obras que se exhiben son de téc-

piel, incluso los restos de humores que

so, fue llevada también al Museo de Arte

nica mixta y fueron creadas entre 2000 y

parecieran salir del pico y estar a punto

Contemporáneo de Monterrey con motivo

2009; los materiales van de silicón y fibra

de caer dejan boquiabierta a la mayoría

de su vigésimo aniversario.

de vidrio a cabello humano. Las dimen-

de los asistentes. Ni qué decir de “In bed”,

…..Sin lugar a dudas, Ron Mueck /

siones son desmesuradas: la más pequeña,

mujer colosal con un gesto de preocupación

Hiperrealismo de alto impacto es una

“Baby” mide menos de 40 cm.; mientras

asomado en el rostro.

propuesta interesante, permanecerá en

“In bed” alcanza los 6 metros.

…..El resto de las piezas son menores,

las instalaciones de San Ildefonso hasta

El autor, de origen australiano, se

pero sólo de tamaño, en cada una, sin

el cinco de febrero del próximo año. El

caracteriza por la creación de obras que

importar las dimensiones, es tangible la

costo por acceso es de $45.00 con los des-

imitan, con gran exactitud, el cuerpo hu-

búsqueda por la reproducción fiel y por la

cuentos habituales (estudiantes y maestros

mano; todo está allí, a la vista: los pliegues,

sensación. Las obras que se presentan en

50%, entrada libre a menores de 12 años y

las arrugas, las hendiduras de la piel, las

San Ildefoso son:

personas de la tercera edad). Los horarios

uñas inexactas; pero el retrato va más

….. “Mask”, “Baby”, “Woman with

del recinto son: martes de 10:00 a 19:30

allá, permea hasta los sentimientos, así,

sticks”, “Man in a boat”, “Spooning cou-

hrs. y, de miércoles a domingo, de 10:00 a

encontramos gestos que, de tan de reales,

ple”, “Chicken”, “In bed”, “Youth” y “Drift”.

17:30 hrs. La entrada, para todo el público,

parecen inhumanos.

Acerca de la última hay mucho por decir,

es libre los martes.

pero baste escribir que es una alegoría de

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Reinterpretando la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil. La violencia, desafortunadamente, es algo muy común en nuestro país; es una innegable realidad que nos mantiene sitiados pues permea la vida humana en todos sus aspectos; el arte no es la excepción. La preocupación por la violencia, sin embargo, no es una actitud nueva, se hubo gestado desde antes. Diana Jimenez, en colaboración con Victoria Huila nos reseña su paso por la exposición Tiempos violentos, en la que se pone de manifiesto que los artistas del siglo pasado ya vislumbraban los alcances de este mal social.

La exposición, que se presenta en el Museo

¿Cuándo sí y cuándo no?, ¿Cuáles son los factores que determinan la tolerabilidad

de Arte Carrillo Gil es, de cierto modo,

de la violencia?

una reinterpretación, acaso actualización,

Alejandra Olvera habla de la violencia como evidencia: la sociedad está en deca-

de la colección permanente del museo. La

dencia; uno de los resultados de su putrefacción es la violencia, lo anterior abordado

violencia es el tema medular, a partir del

mediante situaciones incompletas, imágenes de cuerpos fragmentados.

cual ésta se vincula con obras de autores contemporáneos.

En el trabajo de Sandra Zetina es evidente la percepción apocalíptica del futuro, la ciudad deja de ser el lugar al que llega la gente en búsqueda de una mejora en su

La génesis de Tiempos violentos es un

calidad de vida, para convertirse en la antítesis: un espacio capaz de autodestrucción

seminario impartido por Ileana Diéguez,

Estos tres ejes curatoriales permiten el diálogo entre obras que si bien temporal-

Deborah Dorotinsky, Bolívar Echeverría,

mente resultan lejanas, temáticamente son muy parecidas. Ni qué decir de la técnica,

Rita Eder y Renato González Mello, de

de repente, una pintura halla su eco en una videoinstalación.

manera simultánea, en el Instituto de In-

La finalidad de la exposición es tender un puente de análisis crítico hacia el con-

vestigaciones Estéticas de la UNA M, y

texto de violencia que se vive actualmente en México, pero no a partir de noticiarios,

en el MUACG.

imágenes amarillistas y notas rojas, sino hacerlo a través del trabajo artístico detrás

Son tres las curadoras de esta ex-

del cual hay una evidente preocupación por el devenir humano.

posición: Bertha Aguilar, cuya línea de

Habría que detenerse un poco a ref lexionar en el análisis cronológico que, acerca

trabajo se relaciona con la tolerabilidad

de la violencia, ofrece la exposición Tiempos violentos. Reinterpretando la Colección

de la violencia. Una sociedad que padece

del Museo de Arte Carrillo Gil. La muestra permanecerá en el MACG hasta el 4 de marzo.

violencia se “acostumbra” a ella, y llega,

El costo por acceso general a la exposición es de $15.00 ―para estudiantes y maes-

en algunos casos, a percibirla como algo

tros, con credencial vigente, $9.00―. La entrada es libre para adultos mayores y niños

“normal”, pero hay otros en los que no

menores de doce años, cualquier día, y para el público en general, los domingos. El

se justifica bajo ninguna circunstancia.

horario: martes a domingo, de 10 a 16 hrs

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Daniel Joseph MartĂ­nez, Self Portrait # 7. George and Daniel. (detalle) ImĂĄgen propiedad del Museo de Arte Carrillo Gil


¿Y el vintage?

C

on el éxito del gusto por las antigüedades surge el

un vestido de noche para la boda de la prima. Sólo así deja de

vintage, pero este estilo no es sólo la “moda fuera

importarte comprar en esos lugares a los que ni por equivoca-

de moda” como algunos lo designan, sino que, va

ción te acercabas. Erróneamente has despilfarrado tu dinero en

más allá, llega a la autenticidad de las prendas.

la compra de piezas que, si te fijas bien, fueron traídas de la

¿Qué es el vintage?, ¿Cuáles son las características

barata por fin de temporada de alguna tienda o que resultan ser

mínimas para que algo pueda ser considerado como tal? Maori

de segunda mano, eso sí, previa visita a la tintorería donde las

López, nuestra especialista en moda, nos habla sobre esta ten-

preparan para hacerlas pasar como “en buen estado”, pero que

dencia tan controvertida. Esclarece el término, sus implicaciones

ese nuevo bazar te lo ofrece como vintage.

y deja claro que no todo lo out es vintage.

No es de asombrarse que el término, el estilo y la tendencia

Supongamos que el término vintage no existiera y los bazares

estén completamente enterrados en el olvido. Nadie diferencia

de ropa y otros chunches que encuentras en la calle te siguieran

lo uno de otro porque estamos abrumados; las sociedades ac-

pareciendo “de ropavejeros”, ¿te acercarías a comprar algo? En la

tuales se guían por lo que dicta la mayoría. Realmente es muy

mayoría de los casos, la respuesta es un rotundo “no”; a menos,

fácil adoptar el estilo vintage sin comprar ropa carísima que es

claro, que seas un coleccionista de piezas antiguas.

“netamente antigua” y, sobre todo, sin caer en el garrafal error

En últimas fechas nos hemos visto envueltos de bazares y mercados que nos venden ropa vintage “porque está de moda”, pero, ¿realmente sabes si lo que te venden es vintage o si realmente logras ese estilo?

de comprar piezas de la temporada pasada que los bazares te venden mil veces más cara. Si vas a tu guardarropa, seguro encuentras una chamarra de mezclilla o un suéter de punto al que puedes, perfectamente,

Se dice que para que algo pueda ser denominado vintage,

imprimirle el estilo vintage sólo basta hacerle algunos ajustes.

es necesaria una antigüedad mínima de 10 años además de una

Finalmente, es el estilo y la actitud, que no la ropa, lo que te

gran calidad en la manufactura; sin embargo, hoy en día se ha

dará el toque.

aprovechado perfectamente el estilo y la tendencia para justifi-

Ahora sabes que lo que te hace lucir vintage es el estilo, que

car la vendimia, en “bazares vintage”, de toda la ropa, y cuando

la mayoría de prendas de bazares no son vintage y que la tempo-

escribo “toda” uso la palabra en su acepción principal: ropa de

rada pasada tampoco lo es, que no debes gastar cientos de pesos

la temporada pasada, prendas que ya no nos quedan, el blusón

en ropa de segunda mano pensando que es auténtica y que tus

de la abuelita que a nadie le va a gustar, los zapatos raspados de

accesorios y ropa en buen estado y de calidad en 10 años serán

mamá cuando tenía 15 años.

considerados vintage.

De repente, te das cuenta de que estás cercado por un sinfín de lugares donde encuentras blusas, pantalones, faldas, incluso

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REVISTA VINILO