Chemin de traverse - exposition photographique

CHEMINSDE

TRAVERSE

Photo et Maquette © Anael Tavor

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE

CATALOGUE 16 SEPTEMBRE - 15 OCTOBRE 2023

TOUS LES JOURS 13H-18H30 CLINIQUE DU PARC DE BELLEVILLE 104-106 Rue des Couronnes 75020 Paris

PREFACE Cette exposition fait se croiser dix-neuf regards sur différentes problématiques que peut soulever la photographie aujourd’hui. Comme, par exemple, l’environnement, le social, le féminisme. En s’appuyant sur les traces de photographes remarquables se développent ici les univers personnels de chacun.

Dix-neuf photographes qui ont poussé plus en avant leur vision. Ils l’ont développé et affiné pour nous la restituer sur ces murs. On y retrouve aussi des tensions entre visible et invisible, réalité et fiction, univers personnel et approche documentaire entre subjectivité et objectivité. Cela ne manque pas de susciter en nous, spectateurs, des interrogations sur les sources de leurs inspirations respectives. Ils ont puisé dans leurs inventivités pour concrétiser ces travaux photographiques. C’est le résultat d’un travail de 9 mois réalisé principalement en studio, au sein des cours de la Ville de Paris, “la photographie numérique en studio“ dispensé par Catherine Rebois.

La clinique du Parc de Belleville les accueille sur ses murs blancs. Ces photographies touchent à des problématiques très diverses débouchant sur des formes d’expression originales et le spectateur est invité, et avec chacun d’eux, à un exercice du regard.

Paris, septembre 2023

Catherine Rebois

CATHERINE REBOIS Catherine Rebois a une approche de la photographie en tant qu’artiste, théoricienne et commissaire d’exposition.

Elle enseigne également. Après des études dans la réalisation cinématographique et une longue pratique du documentaire, elle soutient un doctorat en Art Plastique à l’Université Paris 8. Aujourd’hui, elle est Docteure en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts, spécialité Arts Plastiques et Photographie. Une monographie sur son travail photographique, Corps Lato Sensu, a été éditée en septembre 2012, aux éditions Trans Photographic Press pour laquelle Dominique Baqué a écrit la préface. Deux volumes théoriques sur la photographie et ses enjeux ont été publiés chez l’Harmattan, avec respectivement des préfaces de Françoise Paviot, et d’Alain Chareyre-Méjan, De l’expérience à l’identité photographique et De l’expérience à la re-connaissance.

Photographe plasticienne, enseignante et théoricienne de la photographie, ses réflexions s’entrecroisent entre pratique et théorie. Elle est représentée par deux galeries à Genève et à Paris. Les problématiques liées à l’expérience et au photographique nourrissent autant son travail de recherche que ses recherches photographiques.

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SOMMAIRE

Célia Bellange Jean-Côme Biscay Claire Bléquy Thomas Bourcy Ségolène Braun Ekaterina Desfloquet Antinéa Esteban Zoé Fiacre Flora Gaal Ingeborg Klapper Soto Patricia Kuniyasi Marine Lécroart Vincent Levy Axel Moeschler Wendel Nazaire Margot Pouquet Lucien Sarah Semedo Monteiro Anael Tavor Béatrice Zuo

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CÉLIA BELLANGE J’ai commencé la photographie à 18 ans, il y a près de 15 ans, à la faveur de l’un de mes premiers voyages.

Depuis lors, cette soif d’images ne m’a jamais quittée.

Je privilégie la photographie de rue, les portraits volés de personnes sans apparente histoire.

Mes inspirations vont des ombres constructivistes d’un Rodtchenko à la volupté d’un Jean-Loup Sieff, en passant par les travaux de Bruno Barbey et Françoise Huguier.

En 2022, j’entame un travail sur les mobilisations des populations indigènes pour défendre leur droit à l’eau, en Argentine, au Chili, au Pérou et au Mexique. Lutter pour l’eau est un ensemble de quatre séries visant à montrer ces combats quotidiens, loin des effusions de violence qui peuplent les médias.

www.celiabellange.com

CÉLIA BELLANGE

MANGE TES CAROTTES 60 x 90 cm - 1/5

EN PARALLÈLE 40 x 60 cm - 1/5

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CÉLIA BELLANGE

27 x 1 8 cm x3 - 1/5

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CÉLIA BELANGE

AVANT - ARRIÈRE 60 x 40 cm - 1/5

QUATRE MURS ET UN LIVRE 30 x 45 cm - 1/5

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CÉLIA BELANGE

OCCUPER L’ESPACE 27 x 18 cm 4x - 1/5

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JEAN-CÔME BISCAY Immergé tout jeune dans l’univers de la photographie par mon père, l’expérience du médium s’est longtemps limitée à un Kodak jetable ou à poser avec frère et soeur pour finir imprimé sur du dibond dans le salon familial. Ma dernière année d’école d’ingénieur m’envoya aux antipodes : l’Australie.

Premier appareil et prise en mains sur le terrain: une centaine de kangourou flous, des belles plages mais surtout un fidèle compagnon de voyage. Il ne m’a plus quitté depuis et la volonté de comprendre les règles des maîtres de cet art s’est accentuée au fil des années.

En janvier dernier, profitant d’une pause souhaitée, je décide d’explorer les territoires photographiques inconnus : le studio, le développement ainsi que le tirage argentique. Parr, Gruyaert, Erwitt, Newton ou Cartier-Bresson figurent parmi mes artistes favoris et alimentent le récit de mon imaginaire photographique.

Photo credit © Alix Vigin

JEAN-CÔME BISCAY

A MORT LE LÉOPARD !

60 x 90 cm - 1/10

RETOUR À LA TERRE 40 x 60 cm - 1/5

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JEAN-CÔME BISCAY

CURE D’OMBRE 40 x 60 cm - 1/5

JAMBON À L’ŒIL 30 x 45 cm - 1/5

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JEAN-CÔME BISCAY

LE VOYAGE AU SERVICE DE L’ÉCRITURE 30 x 45 cm x2 - 1/5

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JEAN-CÔME BISCAY

PACE & SALUTE 40 x 60cm - 1/5

L’UBÉRISATION N’ATTEND PAS 45 x 30 cm - 1/10

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CLAIRE BLÉQUY Travaillant dans la communication, j’ai toujours été passionnée par l’image. L’an dernier, c’est un shooting qui m’a décidé à franchir le pas et produire mon contenu créatif. J’ai donc commencé à prendre ces cours de photographie pour acquérir les compétences techniques nécessaires. Communication & photographie, c’est une double-casquette qui me permet de mieux appréhender les différents messages à véhiculer.

Ce que j’aime dans la photographie c’est raconter une histoire qui puisse procurer une émotion, témoigner d’une époque ou questionner l’absurde de certaines problématiques contemporaines.

Photo credit © martinlanot

CLAIRE BLÉQUY

DARKNESS OF BEING 60 x 90 cm - 1/3

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CLAIRE BLÉQUY

FEMME DE POUVOIR 30 x 45 cm - 1/3

SUPERWOMAN 30 x 45 cm - 1/3

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CLAIRE BLÉQUY

PRODUITS DE PREMIÈRE NÉCESSITÉ AVANT L’APOCALYPSE 40 x 60 cm - 1/3

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CLAIRE BLÉQUY

NEW CUP OF TEA 45 x 30 cm - 1/3

NATURE MORTE AU SUCRE 45 x 30 cm - 1/3

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THOMAS BOURCY J’ai auparavant beaucoup photographié en argentique, à la lumière naturelle, en noir et blanc, d’une manière plutôt intuitive.

Le cours de Catherine Rebois m’a permis d’expérimenter les flashs, le studio, donc complètement autre chose. Au-delà de l’apprentissage technique, ce cours par son approche exigeante, coercitive et guidée m’a poussé à une démarche plus personnelle, narrative. J’entrevois cette possibilité.

Photo credit © 20100LEVY

THOMAS BOURCY

BACKHAND 90 x 60 cm - 1/10

BLOW OUT 40 x 60 cm - 1/10

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THOMAS BOURCY

REFLET 2 60 x 40 cm - 1/10

VOL DE CD 45 x 30 cm - 1/10

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SÉGOLÈNE BRAUN Pour Ségolène Braun la photographie a constitué pour elle une forme d’évidence. Fascinée par la notion d’image depuis son plus jeune âge, elle a en effet rapidement choisi de s’exprimer par ce médium. Elle a décidé d’approfondir sa pratique photographie en s’inscrivant à des cours d’histoire de la photographie et de studio photo aux côtés de Catherine Rebois, puis elle a suivi une formation PN95 à la bien connue école des Gobelins, ainsi qu’à l’école du Louvre et les stages des ateliers des Beaux de Paris.

Elle travaille actuellement sur l’identité dans notre société, l’humain et aime plaisanter avec les expressions de la langue française représentée en photo. Les photographies exposées fut l’objet du travail, sous la direction de Catherine Rebois, durant l’année 2023. segolene.braun

Photo credit © Béatrice Zuo

SÉGOLÈNE BRAUN

AVOIR LES PIEDS DANS LES NUAGES 60 x 40 cm - 1/5

ROBIN OF WOOD 60 x 40 cm - 1/5

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SÉGOLÈNE BRAUN

FOUILLE SUBIE 27 x 18 cm - 1/5

J’AI INFILTRÉ LE KU KLUX KLAN 60 x 90 cm - 1/10

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EKATERINA DESFLOQUET Voyageuse, observatrice, je suis passionnée par la photo depuis longtemps.

Pourquoi ?

Angoissée par la vitesse avec laquelle passe la vie, j’ai trouvé le moyen pour figer les instants, fixer les regards et les émotions, voler les moments avant qu’ils ne disparaissent à jamais.

C’est une course sans fin de pouvoir s’exprimer, alors qu’il est impossible pour moi de trouver les mots.

Photo credit © 20100LEVY

EKATERINA DESFLOQUET

LUMIÈRE TROUVÉE FORMAT 40 x 60 cm - 1/5

EST-CE MOI ?

30 x 45 cm - 1/5

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EKATERINA DESFLOQUET

MUTISME ÉMOTIONNEL 90 x 60 cm - 1/5

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EKATERINA DESFLOQUET

S’ACCROCHER 30 x 45 cm - 1/5

VISION EN EAU TROUBLE 60 x 90 cm - 1/5

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EKATERINA DESFLOQUET

BAS LES MASQUES 40 x 60 cm - 1/5

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ANTINÉA ESTEBAN Antinéa Esteban fait de l’art comme elle mange un bol de céréales, elle mélange tout et s’en fout partout. Touche à tout, elle a écrit des merveilles de littérature adolescente dans son journal intime avant de peindre de grandes fresques graphiques exaltant les corps. Folle de couleur et plongée dans un bouillonnement créatif depuis sa plus tendre enfance, elle a trouvé dans la photographie un nouveau terrain d’expression lui permettant d’assumer sa part sombre. Fenêtre sur ses angoisses et ses peurs, ses questions et ses doutes, son travail nous force à réfléchir sur la façon d’appréhender le monde d’une génération désenchantée. antinea_esteban

ANTINÉA ESTEBAN

NOUVELLES RÈGLES DU JEU 35 x 40 cm - 1/30

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ANTINÉA ESTEBAN

NARCISSE 2.0 45 x 30 cm - 1/30

VIOLENCE 30 x 45 cm x3 - 1/3

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ZOÉ FIACRE Après des premiers projets artistiques en temps que danseuse dans des ballets classiques, la scène m’a poussé vers le théâtre. J’ai suivi une formation professionnelle de comédienne et j’ai créé l’année dernière ma compagnie de théâtre/danse. La mise en scène, et donc l’esthétique me fascinent, mais me poussent à me questionner continuellement sur le rapport entre les sujets abordés et leurs représentations. La photographie était une manière brutale de m’y confronter. Moi qui adore écrire, je n’avais désormais plus de mots derrière lesquels me cacher. Comment rendre visible l’invisible ? Comment inviter le spectateur à plusieurs lectures sans lui en imposer une seule ? Comment s’imposer un sujet, sans oublier de toujours flirter avec ses limites ?

Je perçois la photographie comme une réflexion vers toutes les formes d’art qui constituent mon chemin.

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Photo credit © Natacha Lamblin

ZOÉ FIACRE

PERDRE LE DROIT D’ÉTUDIER : SAGES OU EMPOISONNÉES 40 x 60 cm - 1/2

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ZOÉ FIACRE

LA CHAISE 60 x 90 cm - 1/1

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ZOÉ FIACRE

BOUFFÉE D’AIR 18 x 27 cm - 1/3

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ZOÉ FIACRE

UN FÉMINICIDE TOUS LES DEUX JOURS, BANAL. 40 x 60 cm - 1/2

LE SAUVEUR ÉTAIT LE BOURREAU 18 x 27 cm x3 - 1/2

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FLORA GAAL Explorant différents supports dans ma pratique artistique, le médium photographique m’intéresse avant tout comme outil d’enregistrement de la mémoire. Mon travail documente le temps qui passe avec un rapport sensible à mon environnement : j’isole, je fais communiquer et je joue avec des bribes du réel, afin d’en révéler un substrat poétique qui interroge.

www.floragaal.com

FLORA GAAL

VASES COMMUNICANTS 30 x 45 cm - 1/3

NATURE MORTE 40 x 60 cm - 1/3

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FLORA GAAL

PLUS ON EST DE FOUS 30 x 45 cm - 1/3

CONVIVIALITÉ 60 x 90 cm - 1/3

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FLORA GAAL

PORTRAIT D’UNE SOURCIÈRE 30 X 45 CM - 1/3

IRVING-ING 30 x 45 cm - 1/3

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FLORA GAAL

DISPARITION 18 x 27 cm X3 - 1/3

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INGEBORG KLAPPER SOTO Ingeborg Klapper est née en Colombie en 1961, fille de parents colombiens et tchèques, elle grandit au Venezuela devenant orfèvre créatrice d’objets décoratifs et utilitaires, créatrice de bijoux et restauratrice du patrimoine national vénézuélien. Elle s’installe à Paris il y a 6 ans où elle a trouvé sa passion pour la photographie, passion qui lui fait capturer à travers l’objectif les émotions, les traits naturels et la beauté des gens.

ELIXIRPHOTOGRAPHIE

INGEBORG KLAPPER SOTO

LA CLEF DU FUTURO 30 x 45 cm - 1/6

DES EXCUSES, JE VOUS DEMANDE 45 x 30 cm - 1/9

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INGEBORG KLAPPER SOTO

GENDER ASPHYXIA 30 x 45 cm x4 - 1/3

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PATRICIA KUNIYASI Patricia Kuniyasi, alias PK, est une photographe basée à Paris-Londres avec une formation en design créatif.

Née au Brésil d’une famille de migrants japonais de deuxième génération, Kuniyasi a grandi entourée des influences culturelles riches et diverses de sa famille et de sa communauté.

Elle a toujours été fascinée par son appartenance ethnique mixte et les complexités de l’identité qui l’accompagnent. La photographie de Kuniyasi explore les thèmes des émotions, de l’identité culturelle et de l’appartenance, en s’inspirant de ses expériences personnelles et de celles de sa communauté.

paris50mm

PATRICIA KUNIYASI

JEAN-CÔME UN MOIS DANS UN VOILIER 40 x 60 cm - 1/5

LA VIE EN TROUPLE LA LIBERTÉ ÉMOTIONNELLE ET POLYAMOUREUSE 90 x 60 cm - 1/5

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PATRICIA KUNIYASI

LA FLUIDITÉ DE LA GEN-Z 40 x 60 cm - 1/10

NO INFINITO DO CÉU AZUL PODE TER VIDA EM MARTE 40 x 60 cm - 1/10

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PATRICIA KUNIYASI

S’ÉTOUFFER AVEC SES PROPRES DÉCHETS 60 x 90 cm - 1/5

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PATRICIA KUNIYASI

BURNT OUT STRAINED, OVERFLOW, NUMBNESS 30 X 45 cm x3 - 1/5

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MARINE LÉCROART Mon premier appareil, reçu à 7 ans, m’a permis de capter le monde et certainement de mieux le comprendre. À l’adolescence la photographie est devenue un outil de développement personnel m’aidant à accepter mon image.

En parallèle d’une première partie de carrière dans l’audiovisuel, je me suis formée à la photographie.

Puis lorsque j’ai décidé de m’installer comme portraitiste, je me suis formée à la photo-thérapie, j’ai approfondie ma pratique pour permettre à mes clients d’explorer et se familiariser avec leur image dans le but d’intégrer toute la richesse de leur être. www.marinelecroart.com

Photo credit © Mathieu Gbetro

MARINE LÉCROART

SIGNE EXTÉRIEUR DE RICHESSE 30 x 40 cm - 1/1

MÉMOIRE DU TEMPS 60 x 40 cm - 1/1

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MARINE LÉCROART

FLORA 30 x 45 cm - 1/1

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MARINE LÉCROART

WHO S THAT MAN 60 x 40 cm - 1/1

DIVERSIFICATION 45 x 30 cm - 1/1

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MARINE LÉCROART

RECONNEXION 60 x 90 cm x3- 1/1

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VINCENT LEVY - 20 ans à l’école - 10 ans de course au large - 10 ans de commerce - 10 ans de production de jeux vidéo - 15 ans de gestion de projets numériques culturels What else ?

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Photo credit © Xavier Murillon

VINCENT LEVY

SOLITUDE 60 x 40 cm - 1/5

PARTI SANS LAISSER D’ADRESSE 60 x 40 cm - 1/5

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VINCENT LEVY

JE ME SOUVIENS, JE ME RAPPELLE...

60 x 40 cm - 1/5

IEL - JEAN, J-P ET J-L 60 x 40 cm - 1/5

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VINCENT LEVY

SŒUR 2023 / LOVE IS STRONG AND YOU’RE SO SWEET 40 x 60 cm x2 - 1/5

O REI PARA SEMPRE 60 x 40 cm - 1/5

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VINCENT LEVY

JE RESTE COMME JE SUIS 40 x 60 cm x3 60 x 90 cm x1 1/5

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AXEL MOESCHLER Mon parcours vers la photographie est, comme pour beaucoup, dû au hasard. Après des études de philosophie et d’informatique, j’étais convaincu de vouloir rejoindre le monde humanitaire et social. J’y ai rencontré plusieurs photojournalistes, et j’ai été captivé par la justesse de leur regard. Au fond d’un vieux placard, un vieil appareil m’est tombé dans les mains. Fasciné à la fois par la technique de l’objet, le rituel photographique et la possibilité de partager mon regard, j’ai commencé à photographier ma vie, sans but ni intention plus précise que d’essayer ma sensibilité, puis à le faire dans le cadre professionnel.

AXEL MOESCHLER

LE DÉPART 30 x 45 cm - 1/5

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AXEL MOESCHLER

LES DÉCHETS DE LA BEAUTÉ 45 x 30 cm - 1/5

MAH BIBI 45 x 30 cm - 1/5

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AXEL MOESCHLER

MIROIR BRISÉ 90 x 60 cm - 1/5

MIEUX ÊTRE SEUL QUE MAL ACCOMPAGNÉ 60 x 90 cm - 1/5

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AXEL MOESCHLER

L’(EM)PRISE 60 x 45 cm x3 - 1/5

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WENDEL NAZAIRE Je suis Wendel Nazaire, un photographe autodidacte basé à Paris. Originaire d’Haïti, ma passion pour l’image trouve ses racines dans le cinéma et la photographie. Mon esthétique “dark” explore des thèmes profonds et complexes, mettant l’accent sur des sujets sociaux et politiques importants.

Mes photographies captent des émotions intenses et suscitent la réflexion. www.wendelnazaire.com

Photo credit © Émilie Nazaire

WENDEL NAZAIRE

LE MONDE 40 x 60 cm - 1/3

L’INDUSTRIALISATION DU CORPS 40 x 60 cm - 1/3

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WENDEL NAZAIRE

POUR QUELQUES EUROS DE PLUS 40 x 60 cm - 1/3

POSTURE 40 x 60 cm - 1/3

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WENDEL NAZAIRE

L’AMOUR 40 x 60 cm - 1/3

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WENDEL NAZAIRE

LAIT AVANT LES CÉRÉALES 40 x 60 cm - 1/3

LA LUXURE DU TOC 40 x 60 cm - 1/3

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MARGOT POUQUET LUCIEN Née en Bourgogne, c’est à Paris que j’évolue artistiquement d’abord par mes études d’arts appliqués, mon métier actuel de directrice artistique et aussi par la photo. Au départ, je m’exerce en solitaire via des autoportraits. Mais une fois l’exercice répété, je m’en lasse et me tourne vers les autres. C’est instantané : leurs histoires, leurs corps, leurs aspérités m’inspirent et m’offrent la matière donc j’avais besoin pour exprimer mes revendications timides. J’expose donc ici une partie de moi : ce qui me fait rire, pleurer, m’agace et m’émeut.

Et parfois tout en même temps. grandepousse

MARGOT POUQUET LUCIEN

D’UNE 90 x 60 cm - 1/5

NATURE MORTE 60 x 90 cm - 1/5

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MARGOT POUQUET LUCIEN

CLOS(TH)E 40 x 60 cm - 1/5

LA POLICE À LA FLEUR 40 x 60 cm - 1/5

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MARGOT POUQUET LUCIEN

EXPLOSE 18 x 18 cm 3x - 1/5

AU PIED !

40 x 60 cm - 1/5

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MARGOT POUQUET LUCIEN

SI T’ES UN HOMME 27 x 10 cm - 1/5

AMOUREUSE ENTUBÉE 30 x 45 cm - 1/5

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SARAH SEMEDO MONTEIRO Etudiante en arts en année de césure durant cette formation, à 19 ans, j’étais arrivée en voulant développer une nouvelle compétence artistique à laquelle je m’intéréssais ; et aujourd’hui, je réalise au travers de cette exposition que peu à peu je me construis également une identité photographie qui m’est propre. Le travail des mains, les constrates forts et les cadrages sont des choses auxquelles je porte une grande importance dans mon travail. C’est avec joie que je vous laisse vous faire votre avis sur les quelques projets qui m’ont le plus satisfaite durant cette année de découverte. miurgiela

SARAH SEMEDO MONTEIRO

JEUX DE MAINS, JEUX DE VILAINS 45 x 30 cm - 1/5

TIGHT COUTURE 45 x 30 cm - 1/5

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SARAH SEMEDO MONTEIRO

MONOCHROME 30 x 45 cm - 1/5

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SARAH SEMEDO MONTEIRO

VHS 60 x 90 cm - 1/5

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SARAH SEMEDO MONTEIRO

TRANSFORMATION 30 x 45 cm - 1/5

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ANAEL TAVOR Née a New York en 1983, formée en design et communication à la Fashion Institute of Technology (FIT) a NYC, je vis et travaille à Paris depuis 2006.

Directrice artistique et conseillère en image depuis près de 20 ans, je suis confrontée à des questions existentielles sur notre société, notamment sur notre psychologie collective autour de la consomation et son évolution a travers le temps.

Au cours de cette année de pratique en studio, mon approche photographique a consisté a mettre en image ces questionnements. Ils ont alors pris un aspect psychanalytique ainsi qu’une dimension catharsis. anael

Photo credit © Anael Tavor

ANAEL TAVOR

CITY VICE 60 x 40 cm - 1/5

NATURE MORTE 60 x 40 cm - 1/5

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ANAEL TAVOR

STUCK 60 x 90 cm - 1/5

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ANAEL TAVOR

ITS’ JUST PLASTIC 40 X 60 cm - 1/5

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ANAEL TAVOR

MURS INVISIBLES 30 x 45 cm - 1/5

THANK YOU 60 x 40 cm - 1/5

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BÉATRICE ZUO Parisienne pure jus avec tout ce qu’on peut imaginer de contradictions, de stéréotypes et de râleries mais la qualité première que je revendiquerai est bien l’humour dévastateur et décalée. Un peu quand même, beaucoup parfois.

Vous l’aurez compris avec moi rien n’est sérieux alors j’espère que vous entreverrez une seconde lecture après la première vision de mes œuvres tantôt étonnantes ou pas du tout, tantôt subversives ou pas du tout, tantôt sérieuses ou pas du tout, tantôt nostalgiques ou pas du tout, tantôt dystopiques ou pas du tout.

BÉATRICE ZUO

CONSENTEMENT 60 x 90 cm - 1/5

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BÉATRICE ZUO

DILEMME 60 x 40 cm - 1/3

ISOLÉE DANS LE MONDE 18 x 27 cm - 1/5

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BÉATRICE ZUO

FUITE 18 x 27 cm - 1/3

Le Toucher 45 x 30 cm - 1/5

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BÉATRICE ZUO

AUTOPORTRAIT 40 x 60 cm - 1/3

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PRIX TIRAGES 60 x 90 CM

270 EUROS

40 x 60 CM

190 EUROS

30 x 40 CM

150 EUROS

18 x 27 CM

110 EUROS

PRIX AVEC ENCADREMENT DISPONIBLE SUR DEMANDE