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Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Subdirección: JAVIER P. contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Departamento de Comunicación: Raquel Romero contacto@vim-magazine.com Fotógrafo: SERGIO LARDIEZ Agradecimientos: NATALIA DE MOLINA MIQUEL FERNÁNDEZ RAFA PONTES ARANCHA MARTÍ SANDRA MARTÍN PATRICK CRIADO encarna medina LAURA DIAZ esteban crespo SILVIA CANTERA DON SANDALIO NAOMI GAYOSO LAURA MARTÍN alvaro vega irene muñoz laura gomez VIM MAGAZINE no se responsabiliza del contenido de los articulos de nuestros redactores y colaboradores.


CARTA DEL DIRECTOR Llega por fin la primera gala de cultura en España, llena de glamour, belleza, alegrías y decepciones. En VIM Magazine no queríamos dejar de hacernos eco de este evento tan especial, y es por eso que hemos tirado la casa por la ventana y lanzamos este gran especial que esperamos, de todo corazón, que os guste tanto como nos gusta a nosotros. En VIM estamos viviendo una película constante. Con su comedia, su parte dramática, su estrés, sus emociones... Nos encanta el cine español, y queremos apostar, y seguiremos haciéndolo, por todos nuestros chicos y chicas nacionales, y por esas pequeñas grandes promesas que se abren paso. Es un verdadero placer poder contar con los nominados al Goya como mejor actriz y actor revelación Natalia de Molina y Patrick Criado. Sois grandes, y nos habéis hecho disfrutar en el cine y preparando esta sesión. Esto es en parte gracias a vosotros, a Arancha, Sandra, Miquel y Laura. Aunque si hay alguien que se merece nuestras más sinceras GRACIAS es nuestro compañero Sergio Lardiez, grande y profesional como pocos. Gracias Naomi y Laura, vosotras habéis participado en la creación de, probablemente, las sesiones más bonitas que hemos publicado. No puedo irme sin deciros que deseo enormemente que este fin de semana nos encontremos en los cines. Que veamos nuestras películas, a nuestros directores y a nuestros actores. Porque, el cine español es, al fin y al cabo, nuestro. Apostemos por él, merece muchísimo la pena. Un abrazo

Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)


POR SILVIA CANTERA

La gran familia española parte como favorita en los Goya A las once candidaturas de la película de Daniel Sánchez Arévalo le siguen ‘Las brujas de Zugarramurdi’ con diez y ‘Caníbal’ con ocho

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inco hermanos, una boda durante la final del mundial de fútbol y once candidaturas. Esos son los números de ‘La gran familia española’. La comedia de Daniel Sánchez Arévalo es la que más nominaciones a los Goya ha conseguido. En la lucha por hacerse con el galardón a mejor película están también ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, ‘Quince años y un día’, ’La herida’ y ‘Caníbal’. Los directores de las cinco están también nominados, eso sí, Fernando Franco lo está en la categoría de novel. No está en esta lista ‘Las brujas de Zugarramurdi’ pese a tener diez nominaciones. El último largometraje de Sánchez Arévalo podría conseguir tantas nominaciones como jugadores estaban en el terreno de juego el día en que la Selección Española ganó el Mundial.


Este partido parece la principal preocupación de los protagonistas, que lamentan que el encuentro coincida con la boda del pequeño de los hermanos. Con 18 años, Efraín se va a casar con su novia de toda la vida, que está embarazadísima. Los problemas y líos entre las familias de los dos jóvenes conseguirán que pronto la final pase a un segundo plano. La disparatada comedia se convierte por momentos en un drama que invita a la reflexión. Era de esperar que ‘Quince años y un día’ estuviera entre las candidatas a convertirse en la mejor película española del año. Fue la escogida para competir por los Oscar de Hollywood, aunque fue descartada por la academia en una de las selecciones. Gracia Querejeta dirige un drama en el que no falta la eterna nominada Maribel Verdú, que esta vez podría hacerse con el premio a mejor la actriz de reparto. La cinta cuenta la historia de un adolescente rebelde que se va a vivir con su abuelo cuando su madre decide que necesita más disciplina. ‘La herida’ podría repetir la gloria conseguida en el Zinemaldia el pasado diciembre. El largometraje del director novel Fernando Franco consiguió la Concha de plata a la mejor interpretación por la actuación Marian Álvarez y el premio especial del jurado. Ana desconoce que tiene un trastorno que le lleva incluso a autolesionarse. Aunque le encanta su trabajo, tiene serios problemas para relacionarse y su situación es cada vez más complicada. Cuando John Lennon fue a Almería a rodar una película, lo último que se esperaba era encontrarse con un profesor de inglés que quería consultarle las dudas que tenía en algunas de las canciones de Los Beatles que utilizaba en sus clases. En el viaje que el maestro emprende para conocer a su ídolo, se encuentra con Juanjo y Belén, dos jóvenes junto a los que vivirá su emocionante aventura. Por último, Caníbal cuenta la historia de Carlos, un sastre solitario con una extraña costumbre. Se alimenta con la carne de mujeres desconocidas a las que él mismo asesina y cocina. Su vida da un giro cuando conoce a Nina, una joven rumana que busca a su hermana,


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unto a Clara Lago, Quim Gutiérrez, el protagonista de ‘La gran familia española’ fue el encargado de anunciar las candidaturas. Como ya había ocurrido en anteriores ediciones, se escogió a un actor cuya película está entre las más nominadas. Así, el año que Inma Cuesta se hizo con el premio a la mejor actriz por ‘La voz dormida’, hace dos ediciones, presentó el acto junto a Lluis Homar, que a su vez recogió el Goya por su interpretación en ‘Eva’. En esta ocasión, ninguno de los actores, que filmaron juntos ‘Primos’ y ‘La cara oculta’, ha tenido un reconocimiento por su actuación. Eso sí, Gutiérrez encarna a uno de los hermanos en ‘La gran familia española’, la película con más nominaciones de esta edición. Como ya ocurrió el año en que participó en ‘Balada triste de trompeta’ y ‘Primos’, Antonio de la Torre puede presumir de tener dos candidaturas a mejor actor. Como protagonista, se reconoce su papel en ‘Caníbal’ y como secundario en el último trabajo de Sánchez Arévalo. Él es uno de los favoritos, pero también ha sido muy elogiado el papel de Javier Cámara. En la piel del profesor que admiraba a Lennon en ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, sorprende con una interpretación muy distinta a las que ha hecho anteriormente.

ACTUACIONES DE ALTO NIVEL La academia tampoco se ha olvidado de Tito Valverde. El drama ‘Quince años y un día’ ha destacado especialmente por sus emocionantes interpretaciones. Los actores de ‘Todas las mujeres’ también han tenido una buena acogida por parte de la academia. Eduard Fernández interpreta a un veterinario cuya compleja vida irá comprendiendo el espectador poco a poco gracias a la relación que mantiene con las seis mujeres más importantes de su vida. En cuanto a las interpretaciones femeninas, era de esperar que en la lista estuviese Marian Álvarez. Conocida por su papel de Lola en ‘Hospital Central’, borda su interpretación en la primera película de Fernando Franco. En el Festival de Cine de San Sebastián obtuvo su merecido reconocimiento. Eso sí, en esta ocasión, tiene una dura competencia: Inma Cuesta, Aura Garrido y Nora Navas están también nominadas.


La primera de ellas está nominada por ‘Tres bodas de más’, en un papel cómico que nada tiene que ver con su interpretación en ‘La voz dormida’, cuando se llevó el Goya hace dos años. Este es otro ejemplo de que este año la academia se ha atrevido a apostar también por las películas de humor. Aura Garrido en ‘Stockholm’ trabaja junto a Javier Pereira en una película rodada en tan solo quince días y con un presupuesto bajísimo por no contar con subvenciones. La última de las nominadas es Nora Navas, que en ‘Tots volem el millor per a ella’ interpreta a Geri, una mujer que sufre un grave accidente de tráfico y que trata de retomar su vida anterior. Esta rodada en originalmente en catalán. Una vez más, se reconoce el papel de los actores que ruedan en esta lengua como ya ocurrió con ‘Pa negre’. Este año, entre los actores revelación se encuentra un cómico que es ya un viejo conocido para el público. La divertida actuación de Berto Romero en ‘Tres bodas de más’ ha convencido al jurado de la academia. Con la película de Álex de la Iglesia ‘La chispa de la vida’ ocurrió algo parecido. La interpretación de José Mota, en un papel muy diferente al que tiene acostumbrados a sus seguidores, le valió una nominación en esa misma categoría. En este caso, el manchego se fue con las manos vacías porque el galardón se lo llevó Jan Cornet por ‘La piel que habito’. Habrá que esperar hasta el 9 de febrero para conocer el nombre de los ganadores de esta 28 edición. Después de tener durante dos años seguidos a Eva Hache como presentadora, este año será Manuel Fuentes el encargado de conducir una gala en la que lo único seguro es que ‘La gran familia española’ jugará el partido más importante de su vida.


Canibal Año: 2013 Duración: 116 min. Director: Manuel Martín Cuenca Guión: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández (Novela: Humberto Arenal) Fotografía: Pau Esteve Birba Reparto: Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manolo Solo, Delphine Tempels, Joaquín Núñez, Yolanda Serrano, Gregory Brossard Productora: Coproducción España-Rumanía-Rusia-Francia; La Loma Blanca / Mod Producciones / CTB Film Company / Libra Film / Luminor Género: Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie 8 Nominaciones: Mejor película Mejor dirección –Manuel Martín Cuenca Mejor guión adaptado Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández Mejor actriz revelación –Olimpia Melinte Mejor actor protagonista –Antonio de la Torre Mejor dirección de fotografía –Pau Esteve Mejor dirección artística –Isabel Viñuales Mejor sonido –Eva Valiño, Nacho Royo-Vilanova, Pelayo Gutiérrez

Caníbal es el último largometraje de Manuel Martín Cuenca, quién, para los críticos, ha realizado un trabajo sabio y coherente. La película está basada en una novela cubana que lleva el mismo título, aunque el director quiso adaptarla a nuestro tiempo y país, reformulando por completo la historia. Caníbal es la historia de un ser monstruoso que se esconde bajo la piel de un prestigioso sastre, alguien del que jamás se podría sospechar su verdadero yo. Un giro inesperado le hace elegir entre su antigua vida y sus sentimientos. Martín Cuenca cuenta que no quería tratar el tema tabú del canibalismo tal y como se hace en la mayoría de películas gore, más bien era partidario de representar la atrocidad mezclada con la normalidad, su personaje debía ser más que un asesino cualquiera, debía devorar a sus víctimas sin ningún resquicio de culpabilidad como si fuese un acto cuotidiano más. El director expresó su rechazo hacia la normalidad con que se trata la violencia en el cine hoy en día. Con este film pretende descolocar e inquietar al espectador, mostrar la dicotomía entre humanidad y atrocidad. Y sin duda lo consigue gracias al extraordinario trabajo de Antonio de la Torre y su pareja protagonista, la rumana Olimpia Melinte, ambos nominados a Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Revelación.


La herida Año: 2013 Duración: 98 min. Director: Fernando Franco Guión: Fernando Franco, Enric Rufas Fotografía: Santiago Racaj Reparto: Marian Álvarez, Manolo Solo, Rosana Pastor, Ramón Barea, Andrés Gertrudix, Luis Callejo, Ramón Agirre Productora: Elamedia Inc./ Encanta Films / Etb (Euskal Telebista) / Kowalski Films / Pantalla Partida Producciones Género: Drama 6 nominaciones: Mejor película Mejor dirección novel –Fernando Franco Mejor guión original –Enric Rufas, Fernando Franco Mejor actriz protagonista –Marian Álvarez Mejor montaje –David Pinillos Mejor sonido –Aitor Berenguer, Jaime Fernández Nacho Arenas La herida es la ópera prima del director y montador sevillano Fernando Franco, más conocido por su trabajo de bovina en proyectos como Blancanieves, Alacrán Enamorado o 10.000 noches en ninguna parte. La película gira alrededor de Ana, una mujer de 28 años con serios problemas para relacionarse fuera de su trabajo al no poder controlar sus emociones, algo que la atormenta y hace sufrir. Con el paso de los acontecimientos va haciéndose más autodestructiva, llegando a autolesionarse y a sufrir un verdadero infierno aislado. Ella no lo sabe, pero padece el llamado síndrome borderline o Trastorno Límite de la Personalidad que le impide ser feliz. Fernando Franco nos introduce, a través de la magnífica interpretación de Marian Álvarez –quien aparece en todas y cada una de las secuencias del film- en un mundo de desesperación y sufrimiento tratado con suma normalidad. Ana pasa de la aparente felicidad a un averno de autodestrucción en tan sólo unos segundos, permitiendo al espectador ser testigo de un problema del que ni Ana ni nadie de su alrededor son conscientes. Sin duda, una película arriesgada, valiente y nada fácil, que puede condecorar a su director como uno de los mejores debutantes de los últimos tiempos, y recompensar a su protagonista por un trabajo impecable.


15 años y un día Año: 2013 Duración: 96 min. Director: Gracia Querejeta Guión: Gracia Querejeta, Santos Mercero Música: Pablo Salinas Fotografía: Juan Carlos Gómez Reparto: Maribel Verdú, Tito Valverde, Arón Piper, Belén López, Susi Sánchez, Boris Cucalón, Pau Poch, Sfía Mohamed Productora: Castafiore Films / Tornasol Films Género: Drama | Adolescencia 7 nominaciones: Mejor película Mejor dirección –Gracia Querejeta Mejor canción original -15 años y un día Mejor actor protagonista –Tito Valverde Mejor actriz de reparto –Maribel Verdú Mejor actriz revelación –Belén López Mejor dirección de fotografía –Juan Carlos Gómez Después del éxito en 2007 de Siete mesas de billar francés, la directora Gracia Querejeta vuelve, una vez más de la mano de Maribel Verdú, con 15 años y un día, drama protagonizado por la actriz madrileña, Tito Valverde y el joven Arón Piper. Inspirado en la experiencia personal de su propio hijo, el film gira en torno a Jon, un quiceañero conflictivo al que expulsan del colegio y su madre, interpretada por Maribel Verdú, envía a vivir con su abuelo Max (Tito Valverde) para que lo reconduzca. Sin embargo, las malas compañías, su desobediencia y la tranquilidad de su abuelo hacen que la relación no sea tan sencilla como se esperaba. Gracia Querejeta nos muestra a través de Jon los peligros y problemas de la adolescencia y las malas decisiones, con el drama en su justa medida, haciendo de esta película una cinta entretenida y reflexiva. Tanto es así que pare como una de las favoritas después de ser preseleccionada para los Óscar y de su éxito en el Festival de cine de Málaga.


Vivir es facil con los ojos cerrados Año: 2013 Duración: 108 min. Director: David Trueba Guión: David Trueba Música: Pat Metheny, Charlie Haden Fotografía: Daniel Vilar Reparto: Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil Productora: Canal+ España / Fernando Trueba Producciones Cinematográficas / Televisión Española (TVE) Género: Comedia dramática 7 nominaciones Mejor película Mejor dirección –David Trueba Mejor guión original –David Trueba Mejor actor protagonista –Javier Cámara Mejor actriz revelación –Natalia de Molina Mejor música original –Pat Metheny Mejor diseño de vestuario –Lala Huete Vivir es fácil con los ojos cerrados es la última película dirigida y escrita por el periodista, escritor, guionista y director David Trueba, y podríamos decir que se ha convertido en la joya de su corona. Protagonizada por Javier Cámara, esta comedia dramática narra la ruta de Antonio, un profesor que enseña inglés con las canciones de The Beatles y que decide coger su coche para viajar a Almería y conocer a su ídolo, John Lennon, tras enterarse de que se encuentra en la ciudad andaluza rodando una película. En el camino se unirán a su aventura Belén, interpretada por la revelación Natalia de Molina y Juanjo (Francesc Colomer). Trueba consigue trasladarnos a la Almería de los 60 con tal precisión que resulta una cinta auténtica y creíble, provocando cierta melancolía en el espectador. Destaca además la interpretación de Javier Cámara, reconocida con su nominación como Mejor Actor Protagonista, por su capacidad de contaminar con su personalidad ingeniosa, y la de Natalia de Molina, una de las favoritas a hacerse con el Goya a Mejor Actriz Revelación. Una road movie cuyo destino deja de ser Almería para lanzarse a un viaje al interior de sus personajes.


La gran familia española Año: 2013 Duración: 101 min. Director: Daniel Sánchez Arevalo Guión: Daniel Sánchez Arevalo Música: Josh Rouse Fotografía: Juan Carlos Gómez Reparto: Quim Gutiérrez, Antonio de la Torre, Patrick Criado, Verónica Echegui, Roberto Álamo, Héctor Colomé, Miquel Fernández, Arantxa Martí, Sandra Martín, Sandy Gilberte, Raúl Arévalo, Pilar Castro Productora: Atípica Films / Mod Producciones / Antena3 Films Género: Comedia, drama, romance. 11 nominaciones Mejor película Mejor dirección – Daniel Sánchez Arevalo Mejor guión original – Daniel Sánchez Arevalo Mejor canción original - Do You Really Want To Be In Love? Mejor actor de reparto – Antonio de la Torre Mejor actor de reparto – Roberto Álamo Mejor actor revelación – Patrick Criado Mejor montaje – Nacho Ruiz Capillas Mejor maquillaje y peluquería – Lola López, Itziar Arrieta Mejor sonido - Carlos Faruolo, Jaime Fernández Mejores efectos especiales - Juan Ramón Molina, Juan Ventura Pecellín La gran familia española es la gran favorita en los Goya de este año 2014. Este film de Daniel Sánchez Arévalo nos traslada a la celebración de una boda algo atípica que tendrá lugar el mismo día en el que la selección española de fútbol juega la final del mundial de Sudáfrica. Daniel, como ya es típico en cada una de sus producciones, nos ofrece una obra en la que combina a la perfección comicidad con drama, y encuentra el equilibrio perfecto para que, por raro que sea lo que esté sucediendo, al final todo tenga sentido. Y lo mejor es que, cuando todo cobra vida y lógica ante tus ojos, es apasionante. Con un grupo de actores inmejorable, en el que encontramos a varios de sus ya habituales, como Quim Gutierréz, nos emociona dándoles a cada uno de ellos una personalidad especial y brillante. Cinco hermanos, varios padres y unas cuantas novias, todo ellos únicos. Como único es el trabajo de Daniel. No resulta raro que, tras el gran éxito en taquilla y las magníficas críticas tanto en el público como en los expertos de la materia, se haya convertido en la gran promesa de estos premios. Siempre es un honor ser la más nominada, pero será más aún conseguir los premios más deseados. Y sin duda, esta gran familia se lo merece.


Sandra MartĂ­n

Ara Ma


ancha artĂ­

Patrick Criado


No llegan a la veintena, son guapos, madrileños y, sobre todo, con talento. Son las jóvenes promesas del cine español y si a esto se le suma que son polifacéticos y tienen los pies en la tierra, la mezcla es explosiva. Protagonizan la película dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, La Gran Familia española, y desde el rodaje se han hecho muy amigos, complicidad que se nota en todo momento. Forman parte del elenco de la película con más nominaciones este año en los Goya y se muestran muy agradecidos por la oportunidad de haber podido tomar parte en ella. Cerca de los 3 millones de euros fue la recaudación en taquilla y el día 9 se verá si el reconocimiento académico también llega a esta gran familia. Y le mandan un mensaje a Daniel Sánchez Arévalo… quieren volver a trabajar contigo cuanto antes. Fotografía: Sergio Lardiez / Estilismo: Laura Martín / Maquillaje: Naomi Gayoso (N.Y.C) para Inglot Cosméticos Barcelona / Peluquería: Naomi Gayoso (N.Y.C) by Mön (I.C.O.N) Texto: Elena Canorea La Gran Familia española es la película que más nominaciones a los Goya tiene, 11 nada menos, y parte como la gran favorita, ¿qué la hace tan especial? Sandra: Que salimos nosotros (risas). Arancha: Lo que la hace especial es que es una película muy tierna, muy emotiva y a la vez tiene su punto de comedia y de drama. Además, el público empatiza mucho, tanto el joven como el más mayor, con los personajes y la situación. ¿Este reconocimiento hace que valoréis más vuestro trabajo? Patrick: Lo que hace que valores más tu trabajo es la taquilla que ha tenido. Arancha: Y la respuesta de la gente Patrick: Sí, la respuesta de la gente y las buenas críticas que ha tenido son el mayor premio, el resto es algo más secundario. Sandra: La taquilla sobre todo. El próximo día 9 se celebrará la gala en el Centro de Congresos Príncipe Felipe ¿qué esperáis de una noche tan importante? Arancha: Pues espero que Patrick se lo lleve (risas). Vamos a barrer para nuestro terreno, y esperamos que sea una noche muy bonita, que lo pasemos muy bien, que eso

seguro, y que salgamos con unos cuantos. Patrick: No ha tenido tanta suerte La Gran Familia española en otros premios, espero que en los Goya sí la tenga. Si os dieran a elegir dos de esos once premios, ¿cuales daríais sin duda a vuestra gran familia? Arancha y Sandra (a coro): Revelación. Sandra: Secundario a Roberto Álamo y Dirección a Dani sin duda, incluso guion y música. Arancha: Le daría la dirección a Dani, música y mejor película. Patrick: Yo se lo daría a película.

Arancha: “Daniel hace que parezca todo muy fácil y bonito a la vez, ha sido una maravilla trabajar con él”


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No interpretáis una relación amorosa al uso, sino que formáis un trío adolescente, ¿es más difícil o da más juego para que entren en escena otros roles? Sandra: Yo creo que es muchísimo más fácil, nos apoyamos los tres en los tres y si a uno no se le ocurre una cosa, se le ocurre al otro, tenemos mucha más libertad para jugar. . Arancha: Además, interpretamos unos personajes de una edad muy cercana a nosotros, lo que lo hace más fácil en ese sentido porque comprendemos ese código adolescente. Y a la hora de ver la película, la gente joven también. A mí me hizo mucha gracia que una vez me pararon por la calle y unas chicas me dieron la enhorabuena por la peli y me dijeron “lo que más me ha gustado de la peli es que parecía que estaba hablando con mis amigos cuando vosotros hablabais”. Patrick: Dani nos dejaba usar expresiones nuestras, expresiones adolescentes y eso, a la hora de interpretar, te da más vida, te lo crees más. Sandra: Y más cómodo, tienes más libertad. Si dices algún “joder”, te lo dejan y no te dicen “no puedes usarlo”. ¿Qué aportan a la película los personajes de Carla (Arancha Martí), Efraín (Patrick Criado) y Mónica (Sandra Martín)? Patrick: Yo creo que le aportan ese toque juvenil, adolescente, tierno, inocente… Arancha: Sí, y yo creo que también la historia de la boda, del trío amoroso, sostiene un poco el conjunto de la peli. Sandra: Le aporta también ese punto de inconsciente, la locura de chavales que hacen lo que sea por conseguir lo que quieren, y al final pues son eso, chavales.

El director, Daniel Sánchez Arévalo, es también uno de los grandes favoritos para llevarse el Goya a Mejor Director. ¿Cómo ha sido trabajar bajo su dirección? Arancha: Increíble, ha sido una auténtica maravilla. Lo que siempre decimos es que hace que parezca todo muy fácil y muy bonito a la vez. Yo he aprendido mucho con él, mucho. Ha sido una escuela muy bonita, tanto de Dani como de nuestros compañeros. Una escena que es de las más cómicas y más divertidas de la película es la entrada musical a la boda, ¿cómo fue la preparación de la misma? Sandra: Fue súper divertido. Estuvimos ensayando en El Horno, que eso sí parecía un horno (risas).Dani venía a los ensayos y se lo pasaba muy bien también. Eso era una pequeña parte, no sabíamos cómo iba a quedar el conjunto, pero cuando ya estábamos en la boda con todos los figurantes, la música alta y todos bailando, fue muy divertido, creo que fue el día que mejor me lo pasé. Yo salgo con Vero y Alicia… nos creíamos las Destiny´s Child, la verdad que nos lo pasamos muy bien. Arancha: Y nos reíamos un montón bailando. Yo con Patrick me reía mucho porque hacíamos un paso que nos quedaba muy ortopédico, y realmente en la peli también ha quedado así, muy divertido y muy real. Patrick: De hecho Dani me lo dijo. Yo le dije: “Dani es que este paso no me sale”. Y me dijo: “da igual, si es que tiene que ser así, incluso mejor que quede así”.


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Dicen que trabajar con Daniel es maravilloso, y que la preparación de cada escena es única, pero ¿Cuál ha sido la escena más difícil de la película? (Largo silencio todos pensativos) Sandra: Yo siempre lo diré, mi discurso. Por la cantidad de figuración que había y que estaban todos los actores. Impone muchísimo. Patrick: Sí, eso tira mucho para atrás. Cuando hay tanta gente mirando… Arancha: Para mí la secuencia más difícil fue una que realmente era una tontería. La tenía con Quim Gutiérrez, Verónica Echegui y Héctor Colomé, en los primeros días de rodaje, y me imponía un montón estar de repente sin Patrick y Sandra que eran mi apoyo, ya que todas las secuencias habían sido con ellos. Me imponía mucho estar yo sola con esos actores y lo pasé mal rodándolo porque tenía esa cosa inconscientemente de “¿qué estarán pensando de mí?’’, “seguro que me están juzgando”. Pero luego no, en realidad lo único que hacían era ayudarme y darme amor, y al final fue muy satisfactorio rodarlo. Patrick: Yo igual, la secuencia que es un montaje entre todas las familias que estamos explicando lo que nos ha pasado y por qué habíamos mentido. Se me hizo muy difícil, yo creo que también por eso, por estar con actores tan consolidados que imponen un poco de respeto, aunque realmente son muy buena gente y te ayudan mucho.


Muchos de vuestros compañeros de profesión son muy críticos con ellos mismos al ver el trabajo final. ¿Cómo fue la primera vez que visteis La Gran familia española en la gran pantalla? ¿Cómo os visteis? Arancha: Al principio yo me quería pegar un tiro (risas). Fue un shock muy grande, porque no me gusta nunca verme, y las pocas cosas que había hecho antes de eso, no las había visto. Bueno, una sí, pero la vi en la tele y no es lo mismo. De repente ver tu cara en pantalla grande, en el cine, es inevitable que lo primero que haces es que empiezas a juzgar los gestos. Oír tu voz es lo peor que te puede pasar. Al principio se pasa muy mal y luego de la mitad para delante ya empecé a ver lo que era la película y no salí disgustada del todo, pero sí un poco, porque es inevitable. Yo soy muy crítica conmigo misma y siempre saco las cosas negativas antes que las positivas del trabajo, pero luego ya cuando la vimos más veces ya sí que me gustó. Sandra: A mí me pasa también un poco como a Arancha, al principio no podía verme, pero de repente cuando ya empieza a avanzar la película mejora. Nosotros no habíamos visto antes nada del montaje ni de las otras secuencias y en cuanto dejábamos de salir ya empezabas a adentrarte y te olvidabas de que eras tú, de que estabas ahí, y lo disfrutas. Eso sí, lo pasé mal, me agobié porque no podía creerme que me estuviera viendo después de tanto tiempo, y, además, tuvimos el hándicap de que teníamos una cámara nocturna grabándonos para Antena 3. Y claro, ¿cómo haces para que no vean…? Arancha: Para que la gente no piense que la peli es una mierda (risas). Patrick: Básicamente (risas)


Algunos de vosotros habéis creado una gran familia después de tanto trabajo juntos rodando la película ¿Cómo fue el último día de rodaje? Sandra: Nosotras habíamos acabado el 26 de septiembre, pero los chicos seguían grabando su parte hasta el 11 de octubre. Ese día era la secuencia del aeropuerto, y nosotras no salíamos ni nada, pero cogimos y nos fuimos al aeropuerto a ver la última secuencia, y la verdad que fue muy emotivo. Arancha: Al final todos los del equipo aplaudieron, nos abrazamos todos. Patrick: : Ese día hubo como una mezcla entre tristeza y emoción porque habíamos acabado la película, todo el mundo se emocionó y Dani también, ya que por fin tenía todo el material. Arancha: Pero al final no quieres que acabe, cuando estás todos los días durante 2 meses viendo a la misma gente, de repente llegas a tu casa y dices: ¿Y ahora qué? (risas) Sandra : Vale, todavía tenemos promoción, pero cuando termine la promoción, ¿y ahora qué? Arancha y Sandra: Bueno los Goya, y ahora después de los Goya… ¡¿y ahora qué?! Patrick: Ahora sí que es el “¿ahora qué?” definitivo. ¿Qué cosas buenas y malas habéis sacado de esta experiencia? Arancha: Yo diría que solo he sacado buenas. Me he llevado dos amigos maravillosos del rodaje, he sacado el placer de haber podido trabajar con unos actores tan maravillosos y tan consagrados. Y he aprendido muchísimo rodando con Daniel, solo me llevo cosas buenas. Del rodaje no tengo ni un mal recuerdo, ni un día que me haya agobiado, ni un día que lo haya pasado mal. Siempre en los rodajes hay un día que no te gusta o no te gusta lo que estás haciendo, pero no. La verdad que todo ha sido positivo. Sandra: Yo también. Lo único negativo es que quiero seguir trabajando con Dani, y que lo necesito. Arancha: Sí, necesitamos a Dani.


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Con el rodaje, ruedas de prensa, gira para presentar la película, y siendo los peques del equipo, habéis pasado muchas horas juntos, ¿repetiríais trabajar los tres en una nueva película? Arancha: ¿Yo con estos dos? Vamos, ¡no por favor! (risas) Patrick: De cabeza. Arancha: Sin duda, de hecho lo que más ilusión me haría sería ahora mismo que el próximo proyecto me dijeran que estamos los tres. Es difícil porque nos va a asociar a La Gran familia española, pero por lo menos uno. Patrick: ¡Pues nos hacemos un corto por nuestra cuenta! Arancha: ¡Sí, vamos a montarnos algo! (Risas) ¿Cómo es un día normal en la vida de Patrick, Sandra y Arancha? Sandra: Normal y corriente, yo estudio todavía, en Realización con Patrick, y en los días malos a lo mejor se sale a las 8 de la noche, pero bueno. Patrick: Hay que currar mucho. Arancha: Yo la verdad, que un día normal en mi vida es: levantarme, irme a rodar, llegar a casa, estudiar y dormir, y al día siguiente más. Patrick: Aprenderte las del día siguiente… Arancha: Aprenderme las del día siguiente, levantarme, rodar, irme a mi casa, aprenderme las del día siguiente, así todos los días. Siendo unos actores nóveles y tan jóvenes, ¿qué cambios ha supuesto en vuestra vida trabajar en una película de tanto éxito de crítica y taquilla? Patrick: En mi caso, cambios cero. Yo no he notado cambio, igual en que nos invitan a más premios, a más eventos de cine. Pero en cuanto a mi vida de salir, quedar con mis amigos o irme a estudiar, no ha cambiado nada.

¿Se os han abierto más puertas? Arancha: Claro, se nos han abierto muchas puertas al trabajo obviamente. Sandra: Que de repente te conoce gente que no te puedes imaginar. Te conoce Javier Cámara, Álex de la Iglesia, y dices “¿de qué?” ¡O Jordi Évole! : Es todo como muy grande. De repente tus ídolos saben quién eres. Arancha: Sí, gente a la que siempre has admirado. Te empieza a seguir gente en Twitter como Eduardo Noriega, de esto que dices: “no es real, me sigue en Twitter” Patrick: O Pepe Reina (risas). Arancha: Y ya que te de la enhorabuena un ídolo es ya lo mejor que te puede pasar en el mundo. Y te sientes como que ya tienes medio cuerpo metido ahí. Sandra: Que te felicite gente de la profesión hace que te sientas integrado. Trabajar en uno de los proyectos cinematográficos más prometedores de la industria española os hace que empecéis a despuntar y a ser conocidos cada vez por más personas, cinéfilas o no. Teniendo en cuenta todo este mundo que empezáis a conocer, ¿qué es para vosotros la fama? Arancha: Bueno, yo la fama la veo como una consecuencia del trabajo que tenemos, pero simplemente eso. Yo la verdad, es que considero que mi trabajo es un trabajo como cualquier otro, la única diferencia es que es un trabajo de cara al público y mediático. Patrick: Sí, básicamente. Es algo que ni está bien ni está mal, simplemente hay que saber llevarlo lo mejor posible porque es una consecuencia de tu trabajo. Es bueno, significa que lo has hecho bien y que admiran tu trabajo. Sandra: Para mostrar tu trabajo es necesario que te muestres a ti, pero tampoco se te puede ir la olla, hay que encontrar el equilibrio.


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Sandra: “Me encantaría vivir la Con la situación de crisis que se vive actualmente, ¿cómo historia de veis el futuro del cine español? Audrey (Suspiros) Sandra: : Yo creo que hay mucho talento en Hepburn en España, muchísimo, y pienso que se están llevando las cosas fatal. No puedes quitar la ‘Vacaciones cultura cuando es algo tan importante o no puedes quitar la sanidad. De cara al futuro español, en Roma’ ojalá las cosas mejoren.

Patrick: Esperemos que se arregle la cosas antes de que la fuga de cerebros nos haya dejado secos aquí en España. Arancha: Sin meterme en temas políticos, creo que el público, quieras o no, siempre tiene la manía de decir que el cine español es malo. Poco a poco, últimamente, la gente está yendo a ver más cine español, ya que si nos remontamos a las taquillas, las películas españolas han estado este año entre las más taquilleras. Cierto es que se hace poco, espero que se pueda hacer mucho cine para dar paso a nuevos talentos. Hay que dejar de hablar del cine español como un género, es cine y ya está. Sandra: Sinceramente, yo creo que la gente que no le gusta cine español es porque no ha visto cine español. No puedes ver Celda 211 y decir “no me gusta el cine español”, o La lengua de las mariposas. Arancha: Lo peor es que esa gente luego se va a ver Batman al cine. Que no digo que esté mal, son películas también necesarias para desconectar y para el público que le guste me parece estupendo, pero no hay que hablar del cine español como un género, es cine y punto. Y yo creo que remontaremos y espero que las cosas vayan mejor de lo que están yendo. Sandra: El problema es que si tú ves una película americana, no sé, la típica comedia romántica y no dices “el cine americano no me gusta”. Patrick: Claro, hay que hablar de películas o de géneros, no tratar al cine español o el cine americano como género. Lo veo un error, y lo veo de gente que, efectivamente, no ha visto suficiente cine como para valorarlo.

Sois muy jóvenes y de momento habéis estado delante de las cámaras, pero, ¿os veis detrás de ellas, dirigiendo o escribiendo un guion? Patrick: Si te digo la verdad, me estoy dando cuenta ahora que estoy estudiando Realización de que… Sandra: ¿De que los actores es lo que menos importa en una producción? Patrick: Básicamente. De que luego los actores no importan tanto y de que me gusta mu-


cho más mi trabajo que el de detrás de la cámara. Me gusta conocer el otro trabajo, el de tras de la cámara, pero creo por mi parte que es más interesante estar delante de la cámara. Sandra: Yo estoy en segundo y sé que no me quiero dedicar a ser cámara. Lo he estudiado y no me arrepiento para nada de haberlo hecho, porque ahora mismo mi conocimiento como actriz es mayor, sé que si una luz viene de aquí o allí debo favorecer la luz, sé que si me dicen que no me pase de esta marca es porque me voy a salir de plano. Necesitas unos límites, y eso es lo que aprendes al fin y al cabo, y así eres más preciso. Si pudierais soñar, ¿con quién os gustaría trabajar en un futuro? Sandra: Tarantino Arancha: ¡Bueno venga! (risas) Me encantaría trabajar, va a sonar a tópico, pero me da curiosidad trabajar con Almodóvar, por ver cómo sería trabajar con él. Me encantaría trabajar con Amenábar, con Bayona… Y si pensamos a lo grande, Scorsese, Tarantino, Woody Allen… Patrick: Yo diría que con Álex de la Iglesia, Bayona, Tarantino, Scorsese… Sandra: ¡Ay Woody Allen! Yo también quiero (risas). TODOS: Y repetir con Daniel Sánchez Arévalo. ¿Seguís un ritual o tenéis alguna manía antes de empezar a grabar? Arancha: No. Eso es muy de método. He trabajado con ellos y no creo que ninguno de los dos sea un actor de método. Simplemente tienes que estar a lo que tienes que estar en ese momento y concentrarte. Depende de la secuencia que tengas que hacer… Si es una secuencia que necesita mucha preparación, pues sí, a lo mejor, pero como mucho estás unos cuantos minutos solo, te apartas un poco y ya está. Concentración, pero ningún ritual de relajación o historias de estas. Patrick: Si tengo una secuencia interpretativamente difícil, de llorar, sí que necesito un

“Nos encantaría volver a trabajar juntos” tiempo para concentrarme, pero no muy largo. Y que durante ese tiempo no haya nadie que te moleste ni que venga a hablarte ni nada, porque es que si no te desconcentras y luego la secuencia no va a salir bien. ¿Alguna vez estabais tan metidos en el papel que después de oír el “corten” seguías pensando o actuando como el personaje? Arancha: : No. Me ha pasado, pero no rodando. Me pasó una cosa que nunca me había pasado en la vida y fue haciendo un curso con Natalia Mateo. Yo estaba haciendo una escena de una violación. Llegaba y le contaba a mi madre que me habían violado, era una escena muy dura. Y me pasó una cosa que, luego hablando con Natalia, es algo que hasta a los grandes actores les pasa, haciendo la misma función de teatro, una vez cada veinte funciones. Y es que hay como una especie de chip que te cambia en ese momento y tú sin darte cuenta entras tanto en el juego, que realmente estás sintiendo, pero de una manera realmente bestial, como si estuvieras siendo esa persona, te olvidas completamente de ti. Es una cosa que pasa cada por tiempo y es una especie de transito extraño. No es que cuando parara la escena yo no supiera que era Arancha, pero sí que te deja descolocado y te deja raro. Patrick: A mí lo que me pasa es que mi estado de ánimo después de volver del rodaje está acorde a como he hecho la secuencia. Si no he hecho la secuencia muy bien y me voy descontento, ese día voy a estar triste o no voy a estar igual que si la secuencia me ha salido bien.


Arancha y Patrick ya habíais trabajado en televisión, y Sandra tú ahora también has probado suerte en este medio, ¿qué diferencias hay al trabajar en uno y otro? Arancha: Hay unas diferencias muy grandes. Patrick: Abismales. En general es que hay más tiempo para todo, desde para colocar la cámara, para colocar el foco, para comer, para ensayar, para prepararte el personaje… Todo es tiempo. Sandra: En el cine lo cuidan todo mucho, cuidan los planos, cuidan la luz… Todo es más tranquilo. En tele es todo deprisa y corriendo, y da igual que ese foco parezca que es un foco y es el sol. ¿Con cuál os quedáis? Todos: Con el cine. Patrick: La televisión me parece un muy buen entrenamiento para llegar al cine, pero lo que de verdad gusta a la gente es el cine. Y a mí, dentro del sector lo que más gusta para trabajar es el cine. Patrick, empezaste muy pequeño en el mundo de la interpretación, ¿por qué te llamó el gusanillo de las cámaras? Patrick: : Desde pequeño estaba metido en un grupo de teatro, el típico grupo del colegio, y con ocho años la profesora me dijo que me veía algo y que tal si probaba en una agencia de actores a ver qué salía. Y a raíz de ahí, me salieron papeles como figuración y luego figuración especial, de reparto, episódicos, y así poco a poco. Este trabajo ha dado sus frutos, uno de ellos la nominación al Goya como Mejor Actor Revelación, ¿cómo fue el momento en el que te enteraste? Patrick: Pues imagínate. Estaba en mi casa viendo la tele con mi hermano y con mi perro,

y pegué un grito de alegría. Porque, además, la gente que vota en los Goya son compañeros de este mundo, directores, actores, y eso también te enorgullece, que gente como tú haya sabido valorar el trabajo y les haya gustado lo que has hecho es algo muy bonito. ¿Tienes ya preparado un discurso o son momentos de improvisación? Patrick: Algo me tengo que pensar, todavía no he pensado nada. Tengo gente a la que se lo quiero agradecer, pero todavía no he preparado nada. Podría decirse que estás en tu mejor momento profesional, ¿de quién te acuerdas en momentos así? Patrick: Me acuerdo mucho de mi familia, que siempre me ha apoyado desde que era pequeño y me han dicho que no dejara los estudios, no lo he hecho, sigo estudiando; pero me acuerdo mucho de ellos, porque sin su apoyo, si no me hubieran dejado ser actor, igual no estaría aquí. ¿En qué próximos proyectos podremos verte? Patrick: Dentro de poco, aunque no sé cuando, estreno una película que se llama Todos están muertos, dirigida por Beatriz Sanchís. Luego un biopic que trata sobre la vida del Rey, que es para Telecinco, en la que hago del Rey Juan Carlos con 18 años. Águila Roja también. Y un cortometraje que se llama Valor de un sueño, de unos chicos de Granada. El director se llama Pedro Pérez Martí, que estoy muy contento de haber trabajado con ellos y ojalá pueda hacer también más cosas con ellos.


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Sandra, eres uno de los descubrimientos de Daniel, ¿cómo llegó a ti? ¿Qué fue lo primero que te vino a la cabeza cuando tuviste el papel de Mónica en tus manos? Sandra: Me llegó en el tercer casting o así, y la verdad es que al principio decía: “Daniel Sánchez Arévalo, es una gran producción, ni de coña, me olvido, yo voy allí a hacer la prueba bien, a pasármelo bien”. Pero cuando ya vino Mónica, me di cuenta de que ya iba en serio, y la verdad es que me encantó. Me encantó la separata, me encantaron las secuencias que tenía. Y ya cuando me dijeron que sí, leí el guion y vi los personajes, me enamoré, y estoy muy agradecida. ¿Cómo ha sido el salto de los escenarios a la gran pantalla? Sandra: Yo vivo el teatro muy profundo porque como es mi compañía me lo paso muy bien, es arriesgado y tiene ese nervio de la función, pero estás arropada por la gente que te cuida. Estaba acostumbrada a que en el teatro te maquillas tú sola, los ensayos son mortales, de entrar al teatro a las 10 de la mañana y salir a las 8-9 de la noche… Y todo es en directo, en el momento; De repente ir al cine fue un cambio brutal, era todo como muy relajado, muy sencillo… También gracias a Dani y al clima que crea. Me gusta muchísimo el cine, tienes la oportunidad de repetir si lo haces mal y de mejorar tu trabajo siempre. En teatro es lo que salga salió y ya.

Sandra: Siempre me han gustado los galanes que ha llevado Audrey Hepburn. En Vacaciones en Roma, creo que era Gregory Peck, me vuelve loca. Ya no porque sea guapo, sino porque es de “Ay me encantaría vivir esa historia”. Yo creo que ese. La capacidad de ganarse a todos y cada uno de los personajes que interpretan es una de las características que identifica y engrandece a los actores. En tu caso, ¿alguna vez se te ha atascado tanto un papel que te hayas planteado abandonar? Sandra: Sí, bueno, en dejarlo tampoco. Hice un papel episódico en El Secreto de Puente Viejo, y me costó una barbaridad porque fue muy rápido, fueron 3 días de rodaje para 9 capítulos. Cada día eran 9 secuencias y el papel era muy difícil. Yo tenía que cambiar también mi lenguaje, hablar y adaptarme al tono de la serie que ya llevaban como 2 años. Recuerdo que el día de antes lo pasé fatal, llorando desespera-

Patrick: “Que compañeros de profesión valoren tu trabajo es lo más bonito”

En este papel eres el amor de siempre de Efrain, con el que soñaba desde que estaba en primaria… Si te dieran la oportunidad de protagonizar tu propia comedia romántica, ¿quién sería tu galán perfecto?

da a mi madre convencida de que no podía hacerlo. Me tranquilizó, empecé a hacer las secuencias con ella y al final se me quitó la tontería e intenté defenderme lo mejor que pude. No lo quise dejar en ningún momento pero fue un momento que dije “qué difícil es esto en verdad”. ¿En qué próximos proyectos podremos verte? Sandra: Estamos volviendo a crear otra obra para la Marabunta, que es mi compañía de teatro, y de momento eso es lo que puedo decir.


Patrick: “Trabajar con actores tan consolidados impone, pero realmente son muy buena gente y te ayudan mucho.” Arancha, si estuvieras en un examen cuya única pregunta fuera: ¿cómo definirías en pocas palabras lo que es ser un buen actor?, ¿qué contestarías? Arancha: : Para mí un buen actor es aquel que juega y se divierte actuando, que coge una escena y juega con ella, un actor no sufrido, que, básicamente, llega al público y lo maneja, que sabe jugar con los sentimientos. Aquel que es capaz de hacer empatizar al público con su personaje. 19 años y todo un mundo por delante ¿vale la pena ser actriz a pesar de lo que esto pueda hacerte perder? ¿Se gana más de lo que se pierde? Arancha: No sabría decirte si se gana más que se pierde, porque poder dedicarte a ello es ganar. Y yo creo que estés en el proyecto en el que estés, sea una gran producción o una baja producción, para mi ganar es trabajar y dedicarme a ello, a lo que me gusta. Fuiste portada de FHM bajo la descripción de “el cuerpo 10 del cine español”, ¿tuviste dudas en algún momento de protagonizar la portada de una de las tiradas masculinas más seguidas a nivel nacional? Arancha: No, era una cosa que me ofrecieron, que era promoción para mí, y no, no pensé echarme atrás al hacer la FHM.

¿Cómo se vivió en tu entorno tras la publicación? Arancha: Pues… Imagínatelo (risas). Imagínate cuando mi abuela vio la portada de FHM. Mi padre y mi abuela se lo tomaron un poco mal, pero bueno, es mi trabajo. Fue un desnudo cuidado, bueno, un desnudo tampoco, fue una lencería cuidada y no me importó hacerlo, sino no lo habría hecho. Tienes una imagen muy fresca ante las cámaras, no sólo las de cine o tv, ¿te ves trabajando en otro mundo como puede ser el de la moda? ¿Te gustaría que te consideraran como imagen de algunas de las marcas más conocidas, como ya les ha ocurrido a algunas de tus compañeras de profesión? Arancha: Ya trabajé en el mundo de la moda siendo adolescente y no es algo que me llame demasiado la atención. Sí la fotografía, pero no tanto el desfile. Es algo a lo que hoy en día me sigo dedicando de vez en cuando, pero es algo muy secundario para mí. Para mí lo principal es ser actriz. ¿En qué próximos proyectos podremos verte? Arancha: Estreno a principios de marzo una nueva serie diaria de Mediaset, que se llama Ciega a citas. Es una comedia muy divertida. La verdad es que tuve ayer el visionado de los tres primeros capítulos y no me lo imaginaba así. Estoy muy orgullosa de la serie y de cómo está saliendo y yo creo que va a tener tirón, a ver qué pasa.

“Hay que dejar de hablar del cine español como un género”


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Inma Cuesta

3 BODAS DE MÁS

Valenciana de nacimiento y andaluza de adopción, Inma Cuesta vive su mejor momento profesional gracias al reconocimiento surgido de su interpretación en 3 bodas de más. Su gran actuación con un papel protagonista en un registro al que no nos tiene acostumbrados le ha valido su segunda nominación al Goya, después de la conseguida en 2011 por La voz dormida.

, Marian Alvarez

LA HERIDA

Si hablamos de actrices protagonistas, Marian Álvarez puede llevarse la palma con su papel de Ana en La herida, un film que gira en torno a ella. Su capacidad interpretativa queda patente en todas y cada una de las secuencias de la película, y ya ha sido reconocida con la Concha de plata en el Festival de San Sebastián.

Aura Garrido

STOCKHOLM

Nominada en dos ocasiones a los Premios Goya a sus 24 años, Aura Garrido está considerada como una de las actrices más prometedoras del cine español. Su gran trabajo en Stockholm le ha dado un reconocimiento que puede verse confirmado el próximo día 9 en la fiesta del cine español.

TOTS VOLEM EL MILLOR PER A ELLA)

Nora Navas

Ganadora en 2010 por su interpretación en Pa negre, la actriz catalana Nora Navas puede recoger su segundo ‘cabezón’ por su papel protagonista en Tots volem el millor per a ella, en el que interpreta a una mujer que, tras sufrir un grave accidente de coche, intenta retomar su vida y volver a encajar en su familia, círculo de amigos y trabajo sumida en el desconcierto.


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO 10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE

, Susi Sanchez

De esta actriz valenciana destacan sus papeles en Juana la loca, Cara de plata y La piel que habito. Este año, su interpretación en 10.000 noches en ninguna parte le ha valido su primera nominación a un Goya, aunque también tiene parte de culpa del éxito de 15 años y un día, su otro proyecto candidato en estos premios.

, Maribel Verdu

15 AÑOS Y UN DÍA

Con nueve nominaciones y dos premios Goya en su haber, Maribel Verdú es una de las actrices más reconocidas del panorama cinematográfico español. La décima viene gracias a su papel de Margo en 15 años y un día, la cinta de Gracia Quereteja que está consiguiendo un éxito proporcional a su calidad.

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

, Terele Pavez

Licenciado en Comunicación Audiovisual, cortometrajista director de campañas publicitarias y ayudante de obras maestras como Moulin Rouge o La mala educación. Jorge Dorado sigue su escalada a la cima con su debut en Mindscape, que bien vale una segunda nominación a un Goya después de la conseguida con el corto La guerra.

Nathalie Poza

TODAS LAS MUJERES

Con una vida ligada a teatro, cine y televisión, Nathalie Poza disfruta su tercera nominación a los Premios Goya tras las vividas en 2003 y 2005 con Días de fútbol y Malas temporadas. En esta ocasión viene de la mano de Todas las mujeres, el drama de Mariano Barroso en el que comparte reparto con el también nominado Eduard Fernández.


MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN , , Belen Lopez

15 AÑOS Y UN DÍA

El salto a la fama a nivel nacional de esta actriz sevillana llegó con la serie Motivos personales, aunque previamente había logrado un gran reconocimiento por su papel en Llévame a otro sitio, de David Martín. Sin embargo, su despegue en el cine ha sido gracias a 15 años y un día, de Gracia Quereteja, por la que opta a un premio soñado.

Olimpia Melinte

CANÍBAL

La carrera de esta actriz rumana en el cine español ha empezado por todo lo alto gracias a su papel en Caníbal, convirtiéndose en una de las favoritas para llevarse el Goya como Mejor Actriz Revelación. Talento, simpatía y mucho trabajo son sus cartas de presentación después de su esfuerzo notable por aprender español en tiempo récord.

, Maria Morales

TODAS LAS MUJERES

Cordobesa y licenciada en Arte Dramático, ha desarrollado prácticamente toda su carrera en teatro y televisión, alternados con algunas películas como Gordos y Los amantes pasajeros. Sin embargo, su papel de Marga en Todas las mujeres la ha convertido en una revelación para la Academia que puede verse confirmada el próximo día 9.

Natalia de Molina

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

Su papel protagonista en el film de David Trueba, Vivir es fácil con los ojos cerrados, ha conquistado a crítica, público y Academia por un talento que ya ha sido premiado por los CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos) y los Premios Feroz y que espera verse confirmado con un Goya.


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Miquel Fernandez

Fotografí Estilism Maquillaje: Naomi Gayoso (N.Y Peluquería: Naomi Ga Texto: M


Natalia de Molina

ía: Sergio Lardiez mo: Laura Martín Y.C) para Inglot Cosméticos Barcelona ayoso (N.Y.C) by Mön (I.C.O.N) Mª José Laredo


Talento, trabajo y humildad son tres de las premisas que definen a Miquel Fernández y Natalia de Molina, partícipes de dos de los grandes productos cinematográficos de este año, La gran familia española y Vivir es fácil con los ojos cerrados, respectivamente. Ambos han cogido a tiempo el tren con destino a un sueño: los Premios Goya 2014, y vivirán con ilusión la gala del próximo día 9, en la que pueden poner el broche de oro a un año de ensueño.

‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, primera participación en cine, primer papel protagonista y directa a por el Goya a Mejor Actriz Revelación. ¿Es mejor que lo que hasta ahora habías podido imaginar? Natalia: Nunca imaginé llegar a tanto de primeras, soy más hormiguita que correcaminos, ni si quiera haciendo la película pensaba nada de eso, yo sólo quería hacer bien mi trabajo, no entorpecer a nadie y aprovechar la oportunidad que me estaban dando. En todo momento sólo quise dar lo mejor de mí y exprimir todo lo que me estaba pasando por si no se repetía nunca más. Tuve la suerte de que tanto David, como Cristina (la productora), como Arantxa (directora de casting) decidieran arriesgarse porque vieron algo en mí por encima de mi inexperiencia. Estoy segura de que su elección no fue fácil y el hecho de que ahora esté nominada como Mejor Actriz Revelación, por encima de todo, me enorgullece porque es mi forma de devolverles la confianza, el riesgo y la elección que hicieron. ¿Cómo de fácil ha sido vivir estos días mezclados de ilusión, nervios, alegría, en los que apenas has tenido tiempo disponible para nadie? ¿Habrá merecido la pena pase lo que pase? Natalia: No soy muy consciente de lo que me está pasando, me dejo llevar. A veces cuando paro, pienso, “Natalia… estás nominada a los Goya” y me entra la risa porque me cuesta creerlo. Lo único que sé es que es-

toy feliz y el haber hecho la película ya ha sido lo mejor que me ha pasado. Me alegra muchísimo que se haya valorado mi trabajo y que la película esté nominada en 7 categorías, es maravilloso. La nominación a Mejor Película ya incluye el trabajo que hemos hecho todos para hacerla posible, antes del rodaje, durante y después de él. Estoy muy contenta y espero que esto haga que la gente vaya al cine a verla ahora que se ha repuesto en salas. Está dentro de la naturaleza de las personas crear expectativas ante su trabajo y lo que este pueda ofrecerle en un futuro más o menos próximo. ¿Pensabas que con tu interpretación de Belén conseguirías enamorar, con todas las letras, a la crítica y al público? Natalia: A mí el guión de la película me enamoró y Belén es un personaje que enamora, bueno, el de los tres, los tres enamoran. Me preocupaba mucho no conseguir que se entendiera bien a Belén, maneja sentimientos y sensaciones muy sutiles, habla poco y cuenta mucho con la mirada. Un día le pregunté a David “David, ¿estás contento con mi trabajo?” y él me respondió que sí y que además no se creía que fuese mi primera película como protagonista, que parecía que llevaba ya 10 a mis espaldas. Pensé “Si David está contento, tienes que estar contenta”, a esto se le ha sumado, que una vez mostrada la película, ha gustado mucho y mi trabajo como debutante también.


Vestido - Liu Jo


Vestido - Liu Jo


El camino, desde el día en que decidimos qué queremos ser en la vida y el momento en el que lo consigues es, en ocasiones, largo y costoso. ¿Qué os ha ayudado a vosotros a permanecer constantes, seguir creyendo en que era posible? ¿Cuál es el mayor tropiezo o la mayor dificultad con la que habéis tenido que luchar hasta ahora? Natalia - A mí… mí edad. Soy joven y siempre me he dicho: Ahora es la edad para equivocarte e intentar lo imposible, dar todo por un sueño que para muchos es una locura. Todavía tienes tiempo de volver a empezar de nuevo. Pero nunca pensé realmente que fuese algo imposible… no me veo haciendo otra cosa. Esta profesión me ha elegido a mí, no yo a ella. Me apasiona. Lo peor es cuando tú sabes que puedes hacerlo y sólo te llegan negativas, cuando tienes plena confianza y ves que el resto del mundo sólo te cierra puertas. Son momentos complicados, a lo mejor intentas hacer otra cosa que no tenga nada que ver con esta profesión y cuando llevas un tiempo te das cuenta que no eres feliz, que estás frustrado y que sólo te sientes bien cuando estás encima de un escenario o sentado en una butaca del teatro o cuando estás delante o detrás de una cámara, haciendo reflexionar a la gente y a ti mismo sobre esta gran incógnita que es la vida. Miquel - Precisamente eso, la constancia y la confianza en uno mismo, es una carrera de fondo y hay que estar siempre preparado para hacer de todo. Bueno, quizá algunas decisiones que has tenido que tomar en la vida y que no han sido acertadas, pero todo tiene solución en esta vida excepto la muerte. Es un tanto curioso la forma de ‘igualar’ el acento que existe en televisión, cine o radio, o incluso a veces, de catalogarlo como

de un nivel diferente en comparación con el castellano neutro. ¿No puede existir la pluralidad en los medios? ¿Qué hay de bueno en unos y de malo en otros? Natalia - A mí, personalmente, me encanta la riqueza de acentos que hay en todo el mundo y, en concreto, en España. A veces, se tiende a neutralizar el acento y hablamos de un “español neutro”. La realidad es que ese español neutro no existe. Cada persona es un mundo y cada persona se expresa de una manera y habla de una forma. Yo no tengo problema de hablar con el acento que sea. Como actriz todo me enriquece, nada me resta. Belén, a pesar de vivir en 1966, intenta luchar contra todo y contra todos para conseguir ser dueña de su propio destino. Parece que la historia se repite… ¿hasta qué punto nos dejan ser dueños y decidir sobre lo que podemos hacer mañana? Natalia - La decisión, al final, siempre está en uno mismo. A veces nos engañamos o nos engañan pensando que las cosas no dependen de uno, la realidad es que sí. Eso, entre otras muchas cosas, he aprendido de Belén. Una mujer que luchó por su libertad individual sin saber que estaba luchando por la de muchas otras. ¿Consideras a David Trueba tu padrino en este mundo del cine en el que empiezas a adentrarte? Natalia - Evidentemente. A él y a todo el equipo de la película. David es como mi padre en el cine, Cristina mi madre, Javier mi hermano… y así con todos. De ellos he aprendido todo lo que sé del cine hasta ahora. Y en tu caso Miquel, ¿quién fue tu descubridor? ¿Quién fue esa persona que confió en ti a pesar de todo?


Miquel - (risas) He tenido muchos descubridores a lo largo de mi carrera y les doy las gracias a todos ellos, pero a quien le tengo que dar las gracias siempre es a Joan Martínez, un profesor de instituto que me incitó a empezar a dar clases de interpretación y de canto. Siempre me dijo que yo valía para esto. Por eso es tan importante los profesores y la educación que tenemos durante nuestra vida, no podemos dejar que pasen trenes delante de nuestras narices y no los cojamos.

“Los grandes soñadores, la gente de a pie, como tú y como yo, somos los que hacemos avanzar a la humanidad.” La gran familia española es la película más nominada en los Goya 2014. ¿Qué la ha hecho tan atrayente como para conseguir tales méritos? ¿Es el reparto, la historia, los giros, o un todo lo que hace triunfar un film? Miquel - El reconocimiento de un trabajo bien hecho es bueno y reconfortante. Yo creo que en el caso de la película son muchas cosas las que influyen, algunas ya las has dicho en la pregunta pero supongo que lo más importante es que hemos trabajado con AMOR, y eso es muy difícil de conseguir en una película o cualquier otro trabajo, pero por suerte teníamos un director y un equipo que fomentaban esto y el resultado está ahí.


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Tanto David como Daniel pueden ser vencedores en la categoría de mejor director en estos Goya. Todos los candidatos se merecen este galardón pero, ¿qué debe tener, para vosotros que estáis bajo sus órdenes, un director para ser considerado para este premio? Natalia - David ama la cultura, el arte, y se respira en cada secuencia de las películas que ha hecho. Es un grandísimo director. “Vivir es fácil con los ojos cerrados” es una película maravillosa, donde se demuestra, una vez más, que es uno de los mejores directores que hay en España, sobre todo, porque ha hecho la película que ha querido. Trabajar con él es muy fácil y, ante todo, disfruta y te hace disfrutar del trabajo. Miquel - Yo no soy académico...(risas) eso se lo dejo a ellos.... Para mi tendrían que ser premiados todos por su valentía de hacer películas que te emocionen y te arrastren al cine. Ambos directores os han hecho partícipes de dos de los grandes productos cinematográficos de este año. Si os preguntáramos, ¿qué es lo que os han enseñado durante el tiempo que habéis podido trabajar juntos? ¿Qué destacaríais de cada uno de ellos? Natalia - Su humildad y su capacidad de hacer que una cosa tan difícil parezca sencilla. Miquel - Me ha enseñado que se puede trabajar desde la tranquilidad y el buen rollo y así el resultado es infinitamente mejor. Yo destacaría la inteligencia emocional de Daniel para entender a los actores y el trato que te da. Te está cuidando todo el tiempo y te hace sentir importante en todo momento.

Natalia: Top y falda- Pepe Botella Pendientes- Anton Heunis Miquel: Traje- Ermenegildo Zegna Camisa- Midte / Cinturón- Ermenegildo Zegna / Pajarita- H&M Zapatos: Ermenegildo Zegna / Gafas de sol- Montblanc


Aunque en la diversidad está el gusto… ¿repetir con ellos en un futuro sería un regalo para vosotros? Natalia - Por supuesto. Ya lo he dicho en otras entrevistas y él lo sabe, a mi me encantaría crecer con él en el cine o, por lo menos, reencontrarnos en un futuro. Miquel - ¡¡¡Absolutamente!!! Y en cuanto a vuestros compañeros de reparto, ¿con cuál de ellos volveríais a trabajar sin dudarlo? Natalia - Con todos. Sin dudarlo. Miquel - Yo haría una segunda parte de la película,para volver a trabajar con todos (risas) Dice David Trueba que ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, pero ¿no nos perderíamos demasiados momentos si los dejamos cerrados más tiempo del necesario? Natalia - David habla de que nunca hay que dejar de soñar, que ningún sueño es demasiado loco ni imposible. Los grandes soñadores, la gente de a pie, como tú y como yo, somos los que hacemos avanzar a la humanidad. Siempre me viene a la cabeza la canción de “Imagine” de John Lennon. Si uno quiere puede conseguir lo que se proponga, si no que me lo cuenten a mí que estoy haciendo uno de mis sueños realidad: hacer cine. Ahora tengo los ojos abiertos pero nunca dejaré de cerrarlos.


Natalia: Vestido- Balbino Martinez / Pendientes- Anton Heunis Miquel: Traje- Pepe Botella / Camisa- Midte / Pajarita- H&M


Con La gran familia española, te pusiste en manos de Daniel Sánchez Arévalo y juntos distéis vida a Dani… ¿Es más fácil hacer el personaje tuyo, volver a crearlo (algo muy de Daniel), que tener que limitarte a lo que ya está escrito en el guión? Miquel - Con Daniel es imposible limitarte al guión porque él es el guionista y tiene siempre muy en cuenta el desarrollo del actor con el personaje durante todo el proceso y hay margen de cambiar bastantes cosas. Pero es un trabajo conjunto. ¿Prefieres dirigirte a ti mismo, ser tú el que te marques hasta dónde puedes llegar, o que sea otro el que lo haga? Miquel - No, suelo ser bastante obediente si lo que me ofrece el director es bueno. Si no te tienes que buscar la vida

Se puede decir que la música forma parte de vuestras vidas y de vuestra carrera en mayor o menor medida, eso es innegable. Aunque las canciones van y vienen, ¿con cuál os sentís más identificados en este momento? Natalia - Sinceramente, con “Strawberry Fields Forever”, la escucho y me teletransporto a Almería y a todo lo que he vivido desde que empecé con este proyecto hasta el día de hoy. Miquel - Ahora estoy escuchando a Sammy Davis Jr, ¡me alucina! NATALIA, Miquel es un gran conocido dentro del teatro musical… ¿NOS sorprenderás pronto enseñando tus grandes aptitudes en la música en una de las apuestas musicales del momento?

“La mejor luz que puedes tener es la que tienes cerca de la gente que te quiere y a la que quieres”

MIQUEL ¿La gran familia española hubiera sido posible sin Daniel Sánchez Arévalo? ¿Se hubiera podido crear una familia tan de verdad, y a la vez tan diferente sin él?

No descarto nada. Me encantaría hacer un musical.

Miquel - Obviamente no.

MIQUEL ¿Cuándo surgió la incertidumbre por descubrir otros aspectos interpretativos, más alejados de la música? ¿El musical fue un deseo buscado o una oportunidad a la que te lanzaste?

¿Qué sensación dejo a ti esta gran familia, esta película, después de verla por primera vez?

Fue un deseo buscado durante mucho tiempo y lo he disfrutado durante muchos años, pero ahora busco otras facetas.

Miquel - Buena, muy buena, sensación de haber hecho un trabajo bien hecho.


Natalia: Vestido Hoss Intropia by Miguel Palacio / Collar- Anton Heunis Miquel: Camisa: Replay


Traje - Pepe Botella Camisa - Midte Pajarita - H&M


Top y falda- Pepe Botella Pendientes- Anton Heunis


Con una trayectoria más solida (o larga) en la música (en teatro o en escenarios), ¿cuál crees que es tu punto débil interpretativo?

gustaría, tiene que ser interesante trabajar con él (risas) Con Miquel, que lo he conocido en esta sesión de fotos, tampoco me importaría la verdad.

Miquel - Bueno, de momento estoy tocando todos los palos, pero quizá de lo que no te puedes salvar es de las prisas a la hora de trabajar. Cuando no puedes desarrollar bien tu trabajo.

Miquel - Tengo muchísima ilusión por reencontrarme con Inma Cuesta en la pantalla

Natalia dice que no se considera cantante, sino que es un extra a su formación como actriz, pero ¿qué piensa Miquel? ¿Cómo te definirías? Miquel - Yo he trabajado muchos años cantando así que yo sí que me considero cantante y actor. Pero me definiría como un intérprete. No todos los espectadores le dan a la BSO de una película la importancia que realmente tiene… ¿puede cambiar el sentido de la historia una mala elección de la música que acompañe a la escena? Natalia - Sí, la música es muy importante, ayuda a crear una atmósfera determinada. De hecho, una película de miedo sin música no sería una película de miedo. Miquel - Si sí ¡¡absolutamente!! ¡La música es importantísima! ¿Que sería la misión o cinema paradiso sin Ennio Morriccone? A nivel nacional, y para evitar quitarle las oportunidades que se merece a nuestros grandes y grandísimas actrices nacionales, ¿con quién (él o ella) os gustaría compartir cartel en vuestro próximo trabajo o producción? Natalia - Es que hay tantos con los que me gustaría trabajar… con Javier Cámara me

Hasta ahora, ¿creéis que os habéis equivocado en algo a la hora de dirigir vuestras carreras, o al tomar elecciones a nivel profesional? ¿Modificaríais algo si os dieran la oportunidad de hacerlo? Natalia - Creo que voy por buen camino, todavía no me ha dado tiempo a arrepentirme de nada. Miquel - No, yo creo en el destino, y espero que la vida me ponga en el lugar que merezco y de momento no me quejo ni me arrepiento de nada Después de Dani y Belén, ¿os gustaría cambiar de registro? ¿Qué personaje ansiaríais interpretar a continuación, o a cual le daríais vida en cualquier momento? Natalia - Yo quiero seguir trabajando y me encantaría tener la suerte de tener una carrera lo más versátil posible. Tengo ganas tanto de hacer una comedia como de hacer un drama, películas de época, actuales o futuristas. Soñaría con poder hacer de todo. Miquel - ¡¡A un perdedor tipo Llewyn Davis!! Me encantaría.... Cada vez son más las series sin

“Todos los directores tendrí valentía de hacer pelícu arrastren


guión fijo, donde la improvisación es la clave. ¿Cuánto de amigos sois de esos ‘guiones improvisados’? Puede suponer aún más trabajo previo de lo que parece… Natalia - A mí me gusta improvisar mucho, es cuando realmente te das cuenta de que te has hecho con el personaje. Siempre que estudio un personaje y lo preparo lo hago muchas veces a través de improvisaciones. Me gusta llevármelo un día de fiesta conmigo y ver cómo se comportaría. Estoy a favor tanto de los guiones fijos como de los improvisados. Me siento cómoda en los dos.

bargo, el mayor reconocimiento de la gente de a pie se lo llevan aquellos que ven a diario o semanalmente en televisión. ¿Cuál es la solución para acercar más el cine, el teatro o el musical a todas aquellas personas que se quedan en casa admirando estas series (igual de buenas que cualquier otra opción), pero que limitan las fronteras y el crecimiento de muchos actores, sobre todo, en el teatro?

Miquel - Si la idea está clara y sabes dónde va esa escena y los personajes creo que es bastante interesante!!

Natalia - Debería reducirse el IVA y que las entradas costasen menos porque la cultura no puede ser un lujo. También tiene que ver con la educación, debería educarse a amar las artes escénicas no a desprestigiarlas.

Una vez pasen los Goya, después de ser protagonistas directa e indirectamente de la escena cinematográfica nacional en 2013, ¿cómo se plantea este próximo año? ¿Es complicado encontrar proyectos cuando apenas hay apoyos económicos para que se puedan llevar a cabo?

Miquel -Obviamente una solución es que bajen el IVA, para que sea todo más accesible a la gente. Otra seria que subieran el precio de las televisiones, ¿no? Y otra sería que tuvieras que pagar mucho dinero por tener internet en tu casa y no poder descargar todo lo que quisieras, no sé.... Hay muchas soluciones, el problema es que no son muy factibles.

Natalia - Ahora mismo mirar hacia el futuro puede dar un poco de vértigo, prefiero vivir este presente que me toca y disfrutar del momento que lo que tenga que venir, vendrá.

Solemos idealizar y crear grandes expectativas con los actores y actrices por el simple hecho de trabajar en un mundo en el que por creencia general, se mueve mucho dinero. ¿Qué de real tiene este pensamiento? ¿Se tiene que luchar realmente por mantener los pies en la tierra?

Miquel - Es complicado sí, ¡pero no imposible! Afortunadamente se presenta un año de trabajo Es tan actor el que se sube a las tablas de un teatro, como el que sale en la gran pantalla. Sin em-

ían que ser premiados por su ulas que te emocionen y te n al cine”

Miquel - Bueno, si se mueve dinero desde luego no es en el sueldo de los actores, es cierto que estamos rodeados de glamour y todas esas cosas que pasan en las fiestas y en los premios, pero te puedo asegurar que el mundo actoral no es así, eso es simplemente parte de nuestro trabajo, ser actor también significa estar expuesto a los demás, así que todo entra dentro del mismo juego.


Natalia: Vestido- Balbino Martinez Pendientes- Anton Heunis Miquel: Traje- Pepe Botella Camisa- Midte / Pajarita- H&M


Vestido: Pepe Botella Pendientes:Anton Heunis


Natalia: “El hecho de que ahora esté nominada como Mejor Actriz Revelación, por encima de todo, me enorgullece porque es mi forma de devolverles la confianza, el riesgo y la elección que hicieron.” Todas las épocas necesitan gente brillante que les “iluminen”… ¿quién está iluminando nuestra época en vuestra opinión? Natalia - El otro día estuve reflexionando sobre esta misma pregunta y no encontré a nadie. Desgraciadamente Nelson Mandela acababa de fallecer... Miquel - Es difícil de responder esta pregunta, no se me ocurre nadie mejor que Gandi o Nelson Mandela,por ejemplo, ahora mismo es difícil que nos iluminen. Nuestros guías espirituales y nuestros mandatarios son nefastos, vivimos tiempos complicados en ese aspecto, así que la mejor luz que puedes tener es la que tienes cerca de la gente que te quiere y a la que quieres. Para terminar, si tuvierais que presentar el Goya a mejor actor/actriz o el de mejor película en este 2014, ¿Qué nombre os gustaría que apareciera en los sobres? Natalia - “Vivir es fácil con los ojos cerrados” y Javier Cámara. Miquel - Antonio de la Torre, Inma cuesta, y por supuesto La Gran Familia Española.


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA Tito Valverde

15 AÑOS Y UN DÍA

Con una larga trayectoria a sus espaldas se presenta Tito Valverde a la XXVIII edición de los Premios Goya, once años después de conquistar su primer ‘cabezón’ con Sombras en una batalla. Esta vez, su papel de Max en el drama 15 años y un día, de Gracia Quereteja, le ha servido para volver a conquistar a la Academia y a la crítica, esperando poner otro broche de oro a casi 40 años de carrera.

Antonio de la Torre

CANÍBAL

Si hay un actor que puede salir a hombros de la gala ese es Antonio de la Torre, nominado al ‘doblete’ por sus trabajos en Caníbal como protagonista y en La gran familia española como actor de reparto. Es su cuarta nominación como actor protagonista, y la película de Manuel Martín Cuenca ya le ha valido un Premio Feroz en su primera edición.

TODAS LAS MUJERES

, Eduard Fernandez

Dicen que hace que sus personajes nunca pasen desapercibidos, algo que, junto a su versatilidad, le ha convertido en uno de los actores más premiados del panorama con dos Premios Goya –Mejor Actor Protagonista en 2001 por Fausto 5.0 y Mejor Actor de Reparto en 2003 por En la ciudad. En su octava nominación opta al Goya por su papel embaucador en Todas las mujeres, posiblemente el mejor de su carrera.

, Javier Camara

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

Si es cierto aquello que dicen de que reír alarga la vida, debemos a Javier Cámara unos cuantos años en nuestro paraíso. Actor de comedia por excelencia, vive su sexta nominación a los Premios Goya por su papel en el film de David Trueba Vivir es fácil con los ojos cerrados, un personaje que contagia con su estado de ánimo dentro y fuera de la pantalla.


MEJOR ACTOR DE REPARTO , Carlos Bardem

ALACRÁN ENAMORADO

Actor, guionista y escritor, Carlos Bardem es más que el hermanísimo. Autor de la novela Alacrán enamorado en 2009, la llevó al cine en 2013 como guionista y actor a un alto nivel, como acreditan sus dos nominaciones a la XXVIII edición de los Premios Goya. Miembro de una familia de actores y cineastas, puede ser protagonista de la fiesta del cine español.

Juan Diego Botto

ISMAEL

El actor hispano-argentino vive su quinta nominación a los Premios Goya gracias a su trabajo en Ismael, film dirigido por Marcelo Pineyro y protagonizado por Mario Casas y Belén Rueda, que juega en él todas sus cartas, pues es la única nominación de este proyecto. Más se esperaba de un melodrama que había recibido muy buenas críticas, gracias en parte al sensacional trabajo de Juan Diego.

LGFE

Antonio de la Torre

También nominado a Mejor Actor Protagonista, Antonio de la Torre afronta la XXVIII edición de los Premios Goya con dos candidaturas gracias a proyectos muy dispares. En este caso, su papel en La gran familia española puede permitirle alzarse con un doblete que no haría más que confirmar el momento más dulce de su carrera.

, Roberto Alamo

LGFE

Una gran trayectoria en teatro, cine y televisión, junto a un papel notable en la archinominada La gran familia española, son los valedores de un premio que puede acompañar al otorgado en por la Unión de actores gracias a su papel en Urtain.


MEJOR ACTOR REVELACIÓN Berto Romero

3 BODAS DE MÁS

Este actor catalán, más conocido por su faceta de humorista acompañando a Buenafuente en sus programas, ha vivido su segunda experiencia como actor en un largo en la comedia Tres bodas de más, después de su pequeño papel en Spanish Movie. El director, Javier Ruiz Caldera, afirma haber descubierto sus dotes de actor en el programa, y sin duda su interpretación bien vale una nominación.

Patrick Criado

LGFE

Patrick es una de esas promesas del cine español al que Daniel Sánchez Arévalo ha convertido en una realidad. Su papel de Efrain en La Gran Familia Española le ha dado la oportunidad de vivir una de sus noches soñadas, y con sólo 18 años puede inaugurar su palmarés con por todo lo alto.

ALACRÁN enamorado

Hovik Keuchkerian

Ex boxeador, cómico y poeta de nombre difícilmente pronunciable, decidió a los 37 años que su realidad era la interpretación. Con una carrera recién inaugurada, Hovik Keuchkerian sólo piensa en seguir creciendo en una profesión en la que también puede ser campeón.

Javier Pereira

STOCKHOLM

Si alguien le hubiera dicho cuando repartía ilusión como niño de San Ildefonso que años más tarde estaría recogiéndola en una gala de los Goya, probablemente no le habría creído. Javier Pereira, conocido por el gran público gracias a sus papeles en televisión, ha dado la campanada gracias a su interpretación en Stockholm, de Rodrigo Sorogoyen.


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¡ACCIÓN! mejor director POR LAURA PÉREZ


Gracia Querejeta 15 años y un día

Tras sus dos nominaciones en 2007 por Siete mesas de billar francés, la directora madrileña rompe todos sus récords en esta XXVIII edición con 7 candidaturas, entre ellas la de mejor dirección, por 15 años y un día. El film protagonizado por Tito Valverde y Maribel Verdú ya ha arrasado en el Festival de Málaga llevándose 4 biznagas, entre las que se encuentra la de mejor película.

Manuel Martin Cuenca Canibal

Nada menos que ocho candidaturas avalan el trabajo de Manuel Martín Cuenca en Caníbal, película en la que además de director, es co-productor y co-guionista. Ya sabe lo que es ganar un Goya, ya que en su primera cinta, La flaqueza del Bolquevique, María Valverde se llevó el de Mejor Actriz Revelación. En unos días sabremos si el crecimiento del almeriense como cineasta ha convencido a la Academia.


Daniel Sanchez Arevalo la gran familia española

Si hay un reconocimiento insuperable para un director, ese es el de sus actores, y los pupilos de Daniel Sánchez Arévalo lo tienen claro. Dicen de Daniel que hace que todo parezca fácil y maravilloso, y sin duda, sus trabajos lo son. La gran familia española no es menos, sus once nominaciones la convierten en la gran favorita de la noche y a Daniel en uno de los nombres clave.

David Trueba vivir es fácil con los ojos cerrados

Periodista, escritor y cineasta por vocación, David Trueba afronta la XXVIII ediciónde los Premios Goya con la esperanza de que después de más de una docena de candidaturas en los últimos años, las siete de Vivir es fácil con los ojos cerrados cosechen unos frutos más que merecidos. Su nombre ya se ha convertido en uno de los más importantes del panorama cinematográfico español, y espera quedar grabado en la Academia.


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¡ACCIÓN! mejor director novel POR LAURA PÉREZ


Fernando Franco LA HERIDA

Tras más de una década trabajando como montador de largometrajes, Fernando Franco se pone tras la cámara para dirigir La Herida, su primera película. Sin embargo, ésta no es su primera nominación a un Goya, pues estuvo nominado en la categoría de Mejor Montaje en 2013 por su trabajo en Blancanieves. Sus seis candidaturas –entre ellas a Mejor Película- son el mejor estreno posible, que puede ser culminado en unos días.

Neus Ballus LA PLAGA

Berlín fue la primera puesta de largo de La Plaga, la ópera prima de la directora catalana Neus Ballús. 90 horas de grabación y meses de montaje dieron lugar a una cinta que le ha permitido estar entre las favoritas a llevarse el Goya a Mejor Dirección Novel por un esfuerzo que está viviendo un merecido reconocimiento.


Jorge Dorado MINDSCAPE

Licenciado en Comunicación Audiovisual, cortometrajista director de campañas publicitarias y ayudante de obras maestras como Moulin Rouge o La mala educación. Jorge Dorado sigue su escalada a la cima con su debut en Mindscape, que bien vale una segunda nominación a un Goya después de la conseguida con el corto La guerra.

Rodrigo Sorogoyen STOCKHOLM

Pocos medios, mucho trabajo y un reconocimiento merecido bien podrían resumir la primera experiencia cinematográfica de Rodrigo Sorogoyen. Conocido por su trabajo en series de televisión como Frágiles y La pecera de Eva, el director madrileño espera ilusionado la cita del próximo 9 de febrero con tres nominaciones en su haber –Mejor director novel, Mejor Actriz Protagonista (Aura Garrido) y Mejor Actor Revelación (Javier Pereira).


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cine sabe a mortadela con aceitunas. Pero no se engañen, es paletilla ibérica. Me decía mi maestro de cine que a estas alturas de la vida ya sólo estaba para pagar una entrada por algo sublime o por algo divertido. Entre una cosa u otra, nada. Hay quienes no toman ya gato por liebre. Álex está en el segundo grupo. Qué bien ha de pasarlo pergeñando su historia en la cabeza y rodando con los amiguetes, esa bendita canalla de actores y currantes, y cómo será así para que yo disfrute de cada fotograma de sus películas y me ancle en el rostro una amplia y luminosa sonrisa de cine. También con una sensación caduca de optimismo, para qué negarlo, pero que me quiten lo bailao. Su creatividad nace de nuestro ADN español y en ese espejo sí me reconozco: el soldadito de plomo azul, el Cristo, el taxista, hasta el mutilado señor de Badajoz. No ando yo para cosas trascendentales en letra pe-

LA BENDITA CANALLA IBÉRICA DEL CAPITÁN POR DON SANDALIO de la Iglesia Las Brujas de Zugarramurdi parte con diez nominaciones en nuestros patrios Goyas, todas ellas, salvo la de mejor actriz de reparto, de las consideradas menores. Las favoritas, con menor número de premios en el horizonte, preparan anzuelo de peces gordos, los mejores actores, directores y películas del año. Y qué. Las nominaciones de Álex son nominaciones de obreros del cine, de los que achinan los ojos y se encogen cuando les coge el foco y caminan fascinados y aturdidos por la Alfombra Roja. Benditos currantes. Álex de la Iglesia es un director agudo, retozón y valiente. Sus películas son canallescas y divertidas, películas de ADN ibérico, cine de a pie, que rezuma picardía, saber hacer. Cómo me gustan tus películas, Álex. Eres un soplo de aire fresco en este país de junta-letras y cineastas almidonados. Los que anuncian cine de bellota, pero no se engañen, es de cebo; los que denostan la honradez creativa de Álex y nos advierten que su

queña. De lo Bello y lo Sublime ya nos habló Kant con suficiente holgura.

Le critican el exceso pirotécnico al final de su aquelarre. Álex y el exceso van de la mano, como de la mano va el español con la picaresca, desde Quevedo hasta Torrente, ya sea en lo alto de la mancomunidad de vecinos, ya sea en el valle de los caídos. O en pleno aquelarre. Quien intente ver más allá de la lógica interna de sus películas, lamento decirle, camino errado toma. ¿Pirotecnias finales, narrativa a empellones? No se le puede afear el lienzo a Álex con esas menudeces. Aquí nos comemos el potaje de principio a fin, hasta la última cucharada, y a quien no le guste, pan y agua. Y si no, storyboard y cámara al hombro, a ver de qué somos capaces los demás. Álex de la Iglesia nunca defrauda. Es fiel a sí mismo, y así lo es a sus espectadores. Me cae sano. Me gusta. El director, el tipo, sus amiguetes, sus películas y su novia. Casi en ese orden.


Esteban Crespo

Hace un año recogió el Goya al mejor cortometraje por ‘Aquel no era yo’. Esteban Crespo encogió el corazón de la Academia al mostrar las secuelas que vive un niño soldado cuando llega a la edad adulta. Ahora, prepara su viaje a Hollywood con los dedos cruzados. Su trabajo es la única representación del cine español en los Oscar. Por Silvia Cantera


‘Aquel no era yo’ nos sorprende por su sensibilidad y realismo al tratar un tema tan conmovedor para la sociedad occidental como es el de los niños soldado. ¿Por qué decidiste hacer un corto sobre ello? Leí una entrevista que me llamó mucho la atención. Hablaba un adulto que había sido un niño soldado. Ya había visto películas sobre este tema en los que salían los pequeños sufriendo. Pero me interesaba contar lo que ocurría después; quería centrarme en las secuelas. ¿Siempre pensaste hacer el corto con ese enfoque tan duro? En el fondo, la historia está suavizada, porque lo cierto es que la entrevista era muchísimo más dura. ¿Pudiste hablar con antiguos niños soldado? Niños soldado, no. Pero sí que leí mucho sobre ellos. Además, me entrevisté con gente que había trabajado con ellos, con alguna ONG y con organizaciones que ayudan al desarrollo de estos chicos. La actuación sobresaliente de los niños quizás es uno de los aspectos más sorprendentes del cortometraje. ¿Cómo hiciste para rodar escenas tan duras con los niños? ¿Cómo es posible llegar a hacerles entender y plasmar un tema que por su edad no llegan a comprender en toda su amplitud? Ellos se lo pasaron en grande. Era divertidísimo grabar con los niños. Las metralletas que tenían eran de plástico y les encanta-

ban. Como grabamos con niños españoles, no tenían ni idea de lo que ocurría con los niños soldado. Les decía que pensaran en cosas que les molestaban para que pudieran expresar enfado y rabia. Por ejemplo, les decía que pensaran que su madre no les dejaba ir a jugar a fútbol. Extrapolamos esos sentimientos y el resultado es bastante realista. Sorprende que la historia haya sido grabada en Toledo... Sí, rodamos allí porque disponíamos de poco dinero. Lo hicimos en solo cuatro días. Creo que ha quedado chulísimo y que de verdad parece que estamos en África. Conseguimos transformarlo todo muy bien. Con él ganaste, entre otros muchos premios, el Goya Mejor Cortometraje de Ficción 2013, ¿Qué sentiste cuando lo recibiste? Fue un subidón. La propia nominación fue muy bonita, casi la disfrutas más. Hice piña con los demás directores. Tuve mucha suerte. Lo que hay que hacer en una ocasión así es aprovechar la nominación, y pasarlo bien. Cuando dan los premios, el tuyo queda eclipsado. Obviamente, hay categorías más importantes que la del mejor cortometraje. ¿Qué supuso para ti ganar ese premio? El Goya me sirvió para darme a conocer y me ayudó bastante. Pero cuando lo gané, nadie me llamó. Con la nominación al Oscar, sin embargo, sí que he recibido llamadas.


¿Eres de los que ponen el Goya en el baño? No, no. Está en el salón. Tengo un baño demasiado pequeño, o entra el premio o entro yo. De los cortometrajes que hay nominados al Goya (‘Abstenerse agencias’, ‘De noche y de pronto’, ‘El paraguas de colores’, ‘Lucas’ y ‘Pipas’), ¿cuál es tu favorito para ganar el premio? Todos son amigos míos, así que lo gane quien lo gane, me alegraré. Pero quizás por complejidad y por trayectoria deberían dárselo a Álex Montoya, el director de ‘Lucas’. Pero puede ganar cualquiera. Por ejemplo, sería también genial que ganara el premio ‘Pipas’ porque es muy divertido y original. Y entre los largometrajes, ¿qué director crees que debería ganarlo? Entre los directores novel, creo que se lo llevará Fernando Franco, que está arrasando con ‘La herida’. Quiero que tengan suerte todos. Al director de ‘Stockholm’ no lo conozco personalmente, pero creo que ha hecho un gran trabajo también. ¿Cómo estás viviendo la nominación al Oscar? Está siendo una pasada. Me estoy volviendo muy mediático. Debo de ser el cortometrajista que más entrevistas ha concedido (se ríe). Los medios se tienen que conformar conmigo este año. Es una pena que no haya más nominados españoles, pero por otro lado, nos ha venido muy bien porque no hay que repartir entre más gente la

atención. Estamos todos muy contentos. Esta nominación está ayudando a que se le dé más relevancia al cortometraje español. Este año eres el único español nominado a los Oscar, ¿sorprendido? Quizás sea porque no ha habido trabajos de los candidatos fijos. No se ha enviado ninguna película de Almodóvar, ni de Amenábar, ni de Penélope Cruz o Javier Bardem, por ejemplo. Al principio se pensaba que Daniel Brühl sí que iba a salir nominado por ‘Rush’, pero al final no ha habido suerte. Cada vez falta menos para la gala de los Oscar, ¿estás ya nervioso? En realidad, lo que me produce nervios es la organización del viaje y la promoción del corto. Por la gala estoy tranquilo. Iremos a disfrutar. Al principio decías que la simple nominación era un premio, pero que ahora que la tienes quieres ganar... Quiero ganar, sí. Sería genial. Creo que tenemos posibilidades. Si tenemos la oportunidad de llevárnoslo, no tenemos que conformarnos con la nominación. Creo que tenemos un corto bastante potente. ¿En qué crees que se ha fijado la Academia para resaltar tu corto? Creo que lo principal es la temática. Me parece que es la apropiada. Los actores de Hollywood, en general, están bastante concienciados con los niños soldado.


¿Te has planteado dar el salto al largometraje? Sí, llevo mucho tiempo planteándomelo. Pero con la crisis, no es el mejor momento. Tengo tres proyectos abiertos, a ver si sale alguno. Ahora tengo varias reuniones en EEUU. Eso sí, no tengo ningún proyecto fijo aún. ¿Qué película crees que se va a llevar el Goya? Al principio pensaba que la sorpresa la daría ‘La herida’. Pero después del éxito que ha tenido en premios como los Forqué, creo que ya no sería inesperado. Tiene bastantes papeletas para ganar. ¿Y por quién apuestas en los Oscar? No he podido ver todas las películas. Algunas no se han estrenado aún en España y con otras he tenido muy mala suerte. El otro día quise ir a ver la de Scorsese (‘El lobo de Wall Street’) y estaban todas las localidades vendidas. Entonces, me fui a otro cine a intentar entrar en la sala de la película italiana ‘La gran belleza’ y me pasó lo mismo. Me dio rabia no poder ver ninguna de ellas. Pero, eso sí, por otro lado, me gustó ver que la gente sigue yendo al cine después de todo.


CORTO

No sólo de amor vive el hombre, y no sólo de largos vive el cine. Los cortometrajes, cada vez de mayor calidad, están haciéndose un hueco importante en los intereses de crítica, cinéfilos y aficionados que buscan un placer más inmediato con obras maestras condensadas en pocos minutos. Aquí repasamos los cortometrajes de ficción, documental y animación que optan a llevarse el Goya este año. Apaga las luces unos minutos, y disfruta con ellos.

METRAJES POR LAURA PÉREZ


MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN ABSTENERSE AGENCIAS Gaizka Urresti nos transporta, mediante la incombustible Asunción Balaguer, a la soledad de los mayores que sobreviven a la caída de todo su mundo. Amparo, una anciana que se encuentra en esta situación de soledad, pone en venta su piso sólo por sentirse acompañada unos minutos por los interesados en adquirirlo. Presentado como un cuento de navidad, con la acción desarrollada en la misma víspera de Nochebuena, veremos si consigue abrir su mejor regalo la noche del 9 de febrero.

DE NOCHE Y DE PRONTO Si por algo destaca este trabajo de Arantxa Echevarría es por su gran apuesta visual, ya patente desde los primeros minutos de metraje. De cámara rápida a super lenta, planos congelados y efecto 3D son algunas de las cartas que pone sobre la mesa y por las que sin duda destaca sobre sus competidores. En cuanto a la historia, Javier Godino y Alicia Rubio son los únicos conductores de un thriller psicológico que en pocos minutos llega a crear la tensión necesaria para disfrutarla, o sufrirla.

EL PARAGUAS DE COLORES

Podría decirse que ‘El paraguas de colores’, dirigido por Eduardo Cardoso y protagonizado por Natalia Millán, es el más arriesgado de los cuatro que optan al premio. En sus poco más de 7 minutos transporta al espectador a una historia tan tristemente a la orden del día actualmente, como es la de la violencia de género. Con una peculiar forma de narrar, una voz en off en inglés acompaña a Natalia Millán descubrir un acontecimiento que le cambiará la vida, narrando la historia en tercera persona mientras el espectador la descubre con sus propios ojos. En unos días sabremos si este valiente proyecto, nacido gracias a la colaboración de generosos mecenas en una plataforma de crowdfunding, se lleva el más preciado de sus objetivos.

LUCAS Dicen que ‘Lucas’ es el corto más ambicioso de Álex Montoya hasta la fecha, y probablemente no se equivocan. Sus 30 minutos de duración te introducen en una historia que atrapa desde el primer minuto y que será completada por otros dos actos con los que formará un largometraje. Protagonizado por Javier Butler y un fantástico Luis Callejo, ‘Lucas’ nos hace reflexionar sobre la inmadurez de la adolescencia, las perturbaciones del ser humano, la pederastia y los peligros de internet en un lenguaje totalmente cinematográfico que nos deja con ganas de más.


PIPAS Una historia en 3 minutos, o cómo plasmar a la perfección una idea con los menores recursos posibles. Esto es ‘Pipas’, el cortometraje de Manuela Moreno, poniendo el acento en el daño que hacen la ignorancia y la falta de aspiraciones, sobre todo en la juventud. Dos actrices, un banco y un paquete de pipas bastan para hacer una crítica excelente a ciertos sectores de la juventud y a un sistema educativo que, con tanto cambio, no es capaz de rescatar la ambición de parte de una generación a la que espera un futuro complicado.

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL ESPAÑOL EL HOMBRE QUE ESTABA ALLÍ

‘El hombre que estaba allí’, dirigido por Daniel Suberviola y Luis Felipe Torrente, descubre la vida y la obra del periodista y escritor Manuel Chaves Nogales, un ciudadano comprometido con unas ideas fieles. El documental, de 29 minutos, desvela las únicas imágenes en movimiento de su protagonista, y cuenta con los testimonios de los escritores Andrés Trapiello Antonio Muñoz Molina y Jorge Martínez Reverte, entre otras voces. Tras el éxito cosechado con el documental, sus autores decidieron adaptar el cortometraje documental a libro y realizar el viaje a la inversa de lo habitual, apoyándose en una plataforma de crowdfunding. No tardaron mucho en reunir los fondos necesarios y han recibido incluso apoyo de personalidades destacadas del periodismo y la literatura.

LA ALFOMBRA ROJA ‘La Alfombra Roja’ es la historia de un sueño. Por todos son conocidos los millones de personas que viven en condiciones de extrema insalubridad en cientos de barrios chabolistas en la India, donde millones de niños juegan y se divierten entre basura. Garib Nagar, en el distrito de Bandra, en Bombay, es el hogar de Rubina, una niña de 12 años que sueña con llegar a ser actriz y convertirlo en un lugar limpio y habitable. Manuel Fernández nos inmersa con este trabajo en la verdadera historia de Rubina Ali, la protagonista de la oscarizada ‘Slumdog Milionare’.


LA GRAN DESILUSIÓN Ángel Manuel Fernández Corral, proyeccionista de cine en activo, nos relata en primera persona en qué consiste su trabajo y cuáles son sus funciones y sus responsabilidades. Poco a poco, comienza a describir cómo ve él la situación acerca del cierre de los cines de barrio y lo que eso supondrá para su vida y para los amantes del cine. Nos cuenta en viva voz el durísimo estado de la cuestión: una historia de mágicos sueños en fuga.

MINERITA El Cerro Rico de Potosí (Bolivia) es un territorio sin ley, de violencia brutal. Aquí los mineros se juegan la vida en galerías destartaladas para extraer plata y cinc. Los que salen con vida, se creen con derecho a todo. Entonces, comienza la caza de mujeres. Minerita es la historia de tres mujeres, Lucía (40), Ivone (16) y Abigail (17) que trabajan como serenas o dentro de la mina y luchan por sobrevivir en un infierno no apto para la vida. Su única arma, coraje… y dinamita.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN ESPAÑOL BLUE Y MALONE, DETECTIVES IMAGINARIOS La pequeña Berta decide contratar a dos detectives imaginarios para averiguar por qué su hermano se ha vuelto un completo idiota. Hubo un tiempo en el que juegaba con él y vivían muchas aventuras. Blue & Malone recorren toda la casa, buscando pistas e interrogando a pequeños seres fantásticos. La respuesta se presentará ante sus narices en el momento más inesperado.


CUERDAS ‘Cuerdas’ narra la entrañable historia de amistad entre una niña que viene de un orfanato y que se encuentra con la llegada a su colegio de un pequeño muy especial, un niño con parálisis cerebral al que no tarda en incorporar a sus juegos y a su mundo. Pedro Solís nos cuenta, a través de estos dos personajes, la historia de sus propios hijos, ya que uno de ellos afectado de parálisis cerebral.

O XIGANTE El Gigante es una ventana que muestra el fantástico viaje que es CRECER. Porque el Gigante simboliza el corazón de todos los padres, hombres y mujeres que a través de su mirada revelan al mundo a sus hijos, ayudándoles a construir su universo, a trazar sus caminos, a corregir cualquier desvío en el magnetismo de su brújula, y a dejarlos marchar cuando llegue el momento adecuado.

VÍA TANGO Vía tango es un emocionante viaje en un tren de fantasía, en el que el revisor se enamora de una pasajera. Durante el trayecto, trata de seducirla a ritmo de tango, pero para su sorpresa, otra mujer también quiere cortejarle. El tren se convierte en una pista de baile, producto de la desbordante imaginación del revisor, donde todo el mundo baila y sueña.


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nuestro NĂşmero de Febrero

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Fotografía: Sergio Lardiez Estilismo y texto: Laura Martín Maquillaje u textp: Naomi Gayoso (N.Y.C) para Inglot Cosméticos Barcelona Peluquería: Naomi Gayoso (N.Y.C) by Mön (I.C.O.N


Vestido- Pepe Botella

El vestido que lleva Arancha representa al mĂĄximo lo que significa asistir a una gala de los GOYA, tanto por su volumen, caĂ­da, color y tejido es totalmente apto para un desfile sobre la alfombra roja. Es muy favorecedor porque deja los hombros al descubierto haciendo que el rostro se vea mĂĄs y por otro lado, el estampado tiene luz propia que se complementa con la compleja gama de colores utilizados que abarca desde el granate hasta el dorado.


Vestido- Pepe Botella Pulsera- Anton Heunis

Arancha lleva un vestido de Pepe Botella inspiraci贸n a帽os 50 con aplicaciones de plumas que, dispuestas en franjas horizontales crean un look angelical que realzan tanto su figura como el color de su piel debido a que dulcifica sus facciones y aporta una luz extra. El escote en V favorece su silueta y auna a la perfecci贸n el aire ani帽ado con un toque sensual. Sin duda alguna a Arancha el blanco le favorece, con un buen maquillaje y unos accesorios cuidados podemos conseguir desmitificar el que las mujeres rubias no puedan vestir de blanco.


El vestido que lleva Laura reúne las cualidades idóneas para ser una diva de los años 40, majestuoso por el cuerpo dorado bordado cuidadosamente y salpicado con delicadas flores realizadas a mano. Como colofón una falda de terciopelo que alarga su figura y hace que se intuyan las preciosas curvas que tiene una mujer. Vestido- Balbino Martínez Pendientes y anillo- Anton Heunis


Vestido- Laura Bernal Pendientes, Pulsera y anillo- Anton Heunis

Laura lleva un vestido rosa pastel de aire bohemio que saca a relucir la ni単a que lleva dentro sin perder la feminidad innata que tiene nuestra actriz. El rosa le favorece porque al tener el pelo casta単o y los ojos marrones, este color resalta sus facciones haciendo que cobren mas fuerza. Las joyas en azul son el complemento perfecto sin restar protagonismo al vestido.


ElEgancia natural La piel y el pómulo puede que sean las partes más importantes a trabajar de nuestros rostro, y es por eso que siempre deben de aparentar jugosidad y buen tono. En este caso, debido a la piel de Laura, hemos optado por una base de maquillaje con luz propia, realzando su pómulo con las correcciones oportunas y aplicando un tono rosado pastel. En los ojos, Laura luce una mezcla de pigmentos que aportan luz y vitalidad a su mirada reforzándola con un eyeliner en gel de color negro y una máscara de pestañas con volumen. Para los labios escogemos un tono natural, hidratante y fresco. Truco: aplica el iluminador en la zona T para mejor resultado. Para el cabello, optamos por unas medias ondas semi marcadas que den movimiento y sensualidad. Para ello trataremos el cabello con ‘’Meringue’’ (I.C.O.N) y daremos forma con una tenacilla de 32.


Rojo pasión Arancha es la belleza personificada ya que tiene de por sí unas facciones casi perfectas. Para la piel lleva una base de maquillaje fluida y cremosa que unifica el rostro aportando naturalidad. Con unos polvos bronceadores e iluminadores,resaltaremos las zonas claras-oscuras para dar volumen en el rostro. Para ojos elegimos unos tonos naturales que den luz. Marcamos la mirada con un lápiz de ojos difuminado y aplicamos volumen a las pestañas. En labios escogemos a la joya de la corona, un labial hidratante y de color rojizo. Muy importante perfilar el labio de un tono simil. Truco: para lucir un labial rojo bonito, exfoliar el labio e hidratar antes de maquillar. Para el cabello escogemos una forma ondulada que nos aporte mucho volumen y cuerpo al cabello. Para ello aplicamos ‘’reformer quick lock spray’’ de I.C.O.N y una tenacilla cónica


Laura Díaz

Desde que debutara en 2010 con la serie La pecera de Eva, esta actriz mallorquina no ha dejado de luchar por sus sueños. A sus papeles en Amar en tiempos revueltos y Ángel o demonio se suma un 2013 lleno de cine –Barcelona, nit d’estiu, Al final todos mueren-e inicia 2014 con varios proyectos en el horizonte. Este mes, en VIM Magazine, hablamos con Laura Díaz, uno de los nombres más prometedores del panorama cinematográfico español sólo unos días antes de la gran fiesta de nuestro cine. Por Laura Pérez


El actor, ¿nace o se hace? ¿Cuándo descubriste que querías dedicar tu vida a la interpretación? Pienso que el actor es alguien que se compromete con aprender y que cultiva su arte con rigor día a día. Uno puede nacer con mucho talento y no saber qué hacer con él. En mi caso, creo que la vida me ha ido llevando por este camino hasta que me di cuenta de que estaba metida hasta el fondo en ello y ahí ya no había vuelta atrás. Llegaste a Madrid hace unos años para estudiar Comunicación Audiovisual, ¿te planteabas por aquel entonces una vida delante o detrás de las cámaras? Me lo pasaba muy bien en los dos registros. La diferencia era que actuando no echaba de menos estar detrás de la cámara. Cuando era al revés todo el rato pensaba en meterme de lleno en los personajes. ‘Barcelona, nit d’estiu’ ha sido una de las sorpresas cinematográficas del año, siendo un proyecto promocionado sin el apoyo de las grandes distribuidoras. ¿Cómo vivisteis el proceso de promoción? Ha sido una sorpresa para el público y también para todo el equipo. Hoy puedo decir que “Barcelona, nit d’estiu” salió a delante por el poder de la unión de un grupo de personas que pusieron todo su talento en lo que más les gustaba hacer. La mejor promoción de la película a sido el boca a boca. A la gente le gusta y eso es... una pasada. ¿Son más gratificantes los éxitos cuando se vive en primera persona el trabajo que cuesta conseguirlos?

En mi caso, dejar a mi familia con 17 años hace que me recuerde todos los días el por qué hago lo que hago. Mi éxito lo reconozco más en el hecho de superar día a día las derrotas, de seguir luchando y aprendiendo cuando vives el rechazo o que no encuentras tu lugar en el oficio. Y claro, cuando he alcanzado un logro... La felicidad es inexplicable. ¿Qué sentiste cuando viste la película por primera vez en la gran pantalla? ¿Cómo fue ese momento? Muy emocionante y familiar porque la vi en un estreno en Palma. Mejor imposible. Daniel de la Orden, el director, tiene sólo 23 años, algo que puede sorprender a muchos, ¿os sorprendió a vosotros? ¿Cómo ha sido trabajar con él? Desternillante. Siempre ha sido uno más del equipo, un colega. Es de esos con los que juegas a hacer películas: ensayas por skype y comes en la casa de sus padres. Era delicioso verlo dibujar muñequitos en los guiones cuando necesitaba desconectar un poco. Conseguirá lo que de proponga. ‘Al final todos mueren’ ha sido tu otro gran proyecto de 2013, una apuesta arriesgada formada por varias historias dirigidas por hasta 5 directores diferentes. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar en una producción así? Divertida y a la vez intensa. No teníamos todos los medios del mundo pero y teníamos que rodarla en muy poco tiempo. Estoy muy contenta por el resultado.


Es curioso ver lo que puede llegar a hacer un director u otro con una misma premisa: el fin del mundo. La película ha recibido muy buenas críticas, sobre todo por su originalidad en la mezcla de géneros. ¿Qué fue lo que más te llamó la atención de este proyecto para querer formar parte de él? Roberto Pérez Toledo, la historia que escribió y todos y cada uno de los compañeros que formaban la película. Un verdadero lujo. En ella se aborda el drama de la llegada del fin del mundo plasmada en diferentes historias. ¿Cómo le gustaría a Laura que fueran sus últimos momentos antes de la llegada del fin del mundo? Felices, por favor. No quisiera que me pillara en medio de un atasco. Próximamente podremos verte en una nueva película, ‘La señora Brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez’, ¿qué puedes adelantarnos de ella? Es una película dirigida por Sergio Candel. Cuenta la historia de cuatro mujeres de distintas generaciones pero que se relacionan entre sí. Todas tienen un gran conflicto y tratan de superarlo como puedan. Yo interpreto a Carolina, la niñera de un bebé de 10 meses que quiere ser actriz y Emma Suárez es su ejemplo a seguir. ¿Qué dirías a los que dicen que el cine español es de poca calidad, para convencerles de que dieran una oportunidad a proyectos así?

Que hay tantos talentos por descubrir en el cine y el teatro español que ojalá algún día cambien de idea. Precisamente, el próximo día 9 tendrá lugar la gran fiesta del cine español con la celebración de los Premios Goya 2014. ¿Cuál ha sido para ti la película del año? “10.000 Noches en Ninguna parte” de Ramón Salazar. Si pudieras soñar, ¿cuál sería tu papel ideal, con el que te gustaría conquistar a crítica y jurado? Todos los papeles son el papel ideal. Me quedaría con alguno de Shakespeare, porque perduran en el tiempo. En televisión, te hemos podido ver en series como ‘Amar en tiempos revueltos’, ‘La pecera de Eva’ y ‘Ángel o demonio’. ¿Para cuándo tu vuelta a la pequeña pantalla? ¿La echas de menos? ¡Espero que pronto! Echo de menos el trabajo diario, hacer piña y hasta los los madrugones. ¿Y tu regreso a la gran pantalla? ¿Tienes nuevos proyectos para este 2014? Sí. En cine estoy terminando de grabar una película y preparando la siguiente. Por último, haciendo balance desde el comienzo de esta aventura, ¿ha valido la pena dejarlo todo para luchar por un hueco en el mundo de la interpretación? Cada día me lo pregunto. Y sí, soy feliz con lo que tengo.



VIM Magazine - Especial Goya 2014