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Dirección: Mª JOSÉ LAREDO contacto@vim-magazine.com Subdirección: JAVIER P. contacto@vim-magazine.com Redactor Jefe: LAURA PÉREZ redaccion@vim-magazine.com Departamento de Comunicación: Raquel Romero contacto@vim-magazine.com Redactores: eloy andrés perales iván díaz c. elena canorea miguel a. romero fernández adrián lasanta silvia cantera don sandalio nacho civera guillén miriam puelles alberto richart irene muñoz alex madueño guillermo villar angela f. novo joana aguirre Agradecimientos: sergio lardiez mercedes hausmann cristina gonzález fran barrero paloma gonzález naomi gayoso mario rubio maria patricio hija de pirómano débora gonzález andrea navarro

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CARTA DEL DIRECTOR Volvemos un año más con nuestro especial verano, englobando en esta ocasión los meses de Julio y Agosto. Nos despedimos hasta Septiembre, pero intentaremos que este mes y medio se os haga ameno con todo el contenido que os hemos preparado. ¡No os olvidéis de vuestra tablet o móvil para poder vernos en cualquier lugar al que vayas este verano! Tras muchos meses y mucho trabajo hemos conseguido alcanzar el número #20 de nuestras publicaciones. Muchas portadas, algún que otro especial, entrevistas, reportajes y recomendaciones que hemos intentado sean para el gusto de todos. Seguiremos al pie del cañón haciéndoos llegar un contenido de calidad que os permita conocer un poco más de todo lo que nuestro rico mundo de la cultura puede ofrecernos. El 20 suele ser un número que pasa sin pena ni gloría. No se le espera con tantas ganas como al 18 ni se le odia tanto como al 30... pero da lugar al inicio de la que debe ser la mejor década de nuestra vida. Nos lanza a los diez años en los que debemos (sí, debemos) hacer las mayores locuras, tomar las decisiones que diez años después no podrás permitirte. Son diez años para disfrutar, para sonreír, para intentar alcanzar tu lugar en el mundo que te permitirá ser feliz después o que te marcará los pasos del camino que seguirás más adelante. No lo menosprecies, y no dejes que los demás te impidan disfrutarlo. El 20 es bonito, la veintena es inigualable. ¡A por ella! Equipo, nos merecemos unas vacaciones. Mil gracias por todo lo que esta ‘temporada’ ha dado de sí. Nos vemos muy pronto. Yo ya no sabría existir sin vosotros. Besos Mª José Laredo Directora VIM Magazine (contacto@vim-magazine.com)


ESTE MES EN VIM... MÚSICA - SHAKIRA- PAG 6 MÚSICA ENTREVISTA MARCO MENGONI - PAG 12 MÚSICA - LANA DEL REY - PAG 32 TELEVISIÓN - OCHO MANERAS DE ENTRETENERSE EN VERANO - PAG 40 TELEVISIÓN - ENTREVISTA AURA GARRIDO - PAG 46 TELEVISIÓN - entrevista ELOY AZORIN - PAG 68 CINE - ENTREVISTA PATRICIA VICO Y PALOMA BLOYD - PAG 90 CINE - VERANO DE SAGAS - PAG 108 CINE - BAJO LA MISMA ESTRELLA - PAG 120 LITERATURA - FERIA DEL LIBRO EN MADRID - PAG 130 MODA - ENTREVISTA MIGUEL CARRIZO - PAG 132 MODA - TENDENCIAS ESTIVALES - PAG 136 MODA - ENTREVISTA PATRICIA YURENA - PAG 146


Shakira Por iván diaz c.

Shakira Isabel Mebarak Ripoll, más conocida como Shakira es una cantautora colombiana, modelo, empresaria, productora, bailarina,... Poco más hay que añadir para saber de quién estamos hablando. Se inició en el mundo de la música en el año 90, pero no fue hasta 1996 cuando, con el pelo negro, debutó en el mercado discográfico hispanoamericano. “Pies descalzos” fue el nombre de su primer disco. Shakira es una artista mundialmente conocida. Ha colaborado con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Beyonce, B’day, Miguel Bose, Pink, Madonna, Annie Lenoxx, y Pitbull entre otros. Shakira se trasladó Bogotá y con catorce años lanzó su primer álbum. Gracias a la colaboración de Luis Fernando Ochoa en el trabajo de producción del disco, consiguió vender la friolera de 5 millones de copias, produciendo después un álbum de remezclas del que se venderían alrededor de 500.000 unidades. ‘¿Dónde están los ladrones?’, segundo álbum de estudio, saldría a la venta dos años más tarde, duplicando en ventas el disco anterior: alcanzó los 10 millones de copias en todo el mundo que extendieron su fama por todo el globo. Cuando pensaban que la artista había alcanzado la cima de su carrera, en noviembre de 2001, salió a la venta su tercer álbum de estudio: “Laundry Service” (álbum bilingüe). Habría que esperar unos meses más para poder escuchar la versión en castellano del mismo. Más de 25 millones de copias avalan el éxito internacional del disco. ‘Tango’, ‘Que me quedes tú’ y ‘Te dejo Madrid’, fueron, entre otros, grandes de los éxitos de este disco, que ocupó los primeros puestos de las listas de éxitos de varios países en todo el mundo. Fijación oral vol. 1 y oral fixation vol. 2 fueron los discos que le precedieron. La producción de ambos tardo año y medio. El primer sencillo se titulo “La tortura”, junto con Alejandro Sanz. Además del éxito que consiguió su primer single y los puestos en las listas que logró la canción, fue considerada como canción del verano por su fuerte repercusión, manteniéndose durante 25 sema-


nas consecutivas en el puesto número uno de la Hot Latin Tracks de Billboard. Oral fixation vol. 2 trajo como single ‘Don’t Bother’ y ‘Hips don’t lie’. Esta última alcanzó un gran éxito a nivel mundial y se convirtió también en canción del verano, además de obtener el galardón de ser la canción más descargada por internet. La mezcla de cumbia, pop latino, reggaetón, salsa y hip hop hicieron de la canción un exitazo veraniego. En 2009 saldría a la luz ‘Loba’. El sexto álbum de la artista llegaría con toques muy electrónicos. En junio de ese mismo año se estrenó la versión en castellano convirtiendo al single en una de las canciones más sonadas del verano. Está claro que la dilatada carrera de Shakira ha dejado multitud de éxitos y canciones imborrables de nuestra memoria, pero sin duda hay una canción que siempre será recordada y que consiguió una repercusión brutal sobretodo en Europa y Latinoamerica. “Waka Waka” canción con la que se identifica el Mundial de Futbol de Sudafrica. En 2010, con motivo de la celebración del evento en el que España se alzó vencedora, la artista se convirtió en la intérprete de la canción oficial del mundial. Actualmente, se encuentra con la promoción de su último disco. El primer sencillo de su álbum homónimo fue lanzado en enero y lleva como nombre ‘Cant Remenber to forget you’. Este disco tiene una peculiaridad y es que, como otros muchos artistas en estos tiempos, el álbum ha sido lanzado desde su propio sello discográfico. Shakira consiguió una posición número dos en la lista de los álbumes más importantes de Estados Unidos, Billboard 200, siendo el debut más alto de Shakira en una lista similar, por encima de ‘Servicio de Lavandería’ que obtuvo un tercer puesto. Actualmente, ‘La, la, la’ es el single con el que la artista se encuentra de promoción. Además de ser una de las canciones del mundial, se ha convertido en banda sonora de un anuncio de televisión. Lo que si queda claro es que la artista colombiana aún no ha tocado techo y tiene mucho más que dar a conocer. En lo personal, desde el año 2011, la artista mantiene una relación con

el futbolista catalán Gerard Piqué lo que hace mantener a la artista continuamente en el candelero. Su relación con el futbolista y el hijo que tienen en común la convierten en un objetivo claro de atención para la prensa, lo que inevitablemente, la ayuda a mantenerse día a día de plena actualidad.

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david bisbal ´

gira tu y yo '14 por adrián lasanta Había pasado ya mucho tiempo desde aquel 23 de enero cuando David Bisbal presentó su gira “Tú y yo” en Madrid. La espera para ver al artista en la capital iba a ser larga debido a que el nuevo tour comenzaba en América y luego venía a España empezando por su tierra, Almería. Finalmente llegó el día. Un Palacio de Deportes hasta arriba –no había entradas desde hace tiempo- aguardaba con mucha expectación la salida del cantante al espectacular escenario que se había preparado para la ocasión. Cinco enormes discos de luces se levantaban poco a poco cuando, de repente, empezó a sonar el tema que lleva el nombre de la gira, “Tú y yo”. Con una gran energía, como le caracteriza al almeriense, saltó David Bisbal al escenario para deleitar al público con su música durante más de dos horas. Los fans disfrutaron mucho con ese primer tema, pero cuando a continuación sonaron las primeras notas de “Ave María”, se desató la locura en el Palacio. Se pudo ver al cantante moverse como siempre frente a un público entregado, con gente de todas las edades. David presentó un concierto, que como él dijo, era algo diferente al resto. Fue como si el cantante estuviera contado una historia de amor, con 3 actos. Un vídeo introdu-


cía cada uno de ellos, mientras el cantante tomaba aire, para después cantar aquellos temas que hacían referencia a cada parte de la historia. Un formato original, que sin duda gustó mucho al público. Con ese esquema sonaron canciones míticas del cantante como “Esclavo de sus besos”, “Lloraré las penas”, “Silencio” y otras muchas del nuevo disco como “No amanece” y “Culpable”. Como ya había dicho el propio David al empezar el concierto, iba a ver bastantes sorpresas para los fans. La primera fue la presencia de India Martínez con la que cantó el tema “Olvidé respirar”. La actuación fue una de las que más gustaron debido a la pasión que pusieron los dos en el escenario. Pero había más. El Palacio también pudo disfrutar de la presencia de Pablo López, con quien Bisbal interpretó el tema “Ruido” y la portuguesa Cuca Roseta. La gente se lo estaba pasando bien, y continuó así hasta el final del concierto con temas como “Torre de Babel”. Una de las actuaciones más sentidas por el almeriense fue “Mi princesa”, ya en el bis, en la que el cantante se emocionó y dedicó a su hija Ella. Finalmente el tema “Diez mil maneras” cerraba el concierto después de más de dos horas de música. Más de 15.000 personas pasaron una inmejorable velada y desean ya la vuelta del artista de Almería a la capital.


Top Demons Imagine Dragons

Summer Calvin Harris

Scare away Passen

1 2 3 6 7 8 Sing Ed Sheeran

Trumpets Jason Der端lo

Hum Christina


p 10 VERANO

y de dark nger

POR VIM MAGAZINE

Can we dance The Vamps

All of me John Legend

3 4 5 9 10

man a Perri

Paraiso Dvicio

A sky full of stars Coldplay


En mitad de la promoción de la reedición de su disco “Pronto a correre” en España, que contará con algunas canciones en castellano, aterriza en nuestro país Marco Mengoni. El famoso cantante italiano es muy conocido en su país patrio por ganar el concurso Factor X de Italia y el Festival de San Remo en 2013, triunfo que le permitió el acceso directo para representar a su país en Eurovisión. Fueron los escenarios de este festival de la canción los que lo dieron a conocer a toda Europa. Nos reunimos con él en un hotel de Madrid donde, frente a frente, el artista italiano se abre ante nuestras preguntas. ¿Qué hace que un licenciado en diseño industrial acabe convirtiéndose en un artista de tu talla? Que no pasé la prueba de acceso a la facultad de arquitectura (se ríe). No, no sé. Yo creo que la pasión por la música la tengo desde hace mucho tiempo, desde niño, aunque salió un poco más tarde, cuando tenía 16 o 17 años. Empezaste a cantar a los 16 años ¿qué te impulsó a empezar tan pronto? La pasión. Quería transmitir las emociones que sentía, las sensaciones que tenía. Quería compartir con otras personas lo que me ocurre en la vida, las experiencias que tengo, las fotos que veo incluso. Tu último disco, “Pronto a correre”, salió el 10 de junio reeditado en español ¿Por qué has decidido traducir tus canciones al español? Era un sueño que tenía desde hace tiempo. El español, el castellano, es en mi opinión una de las lenguas más bonitas del mundo. En general me ha fascinado desde siempre, quizás porque físicamente me acerco un poco a lo que es la fisionomía española. Después de Eurovisión, mi discográfica me hizo esta propuesta conjuntamente con Sony España, y acepté encantado de adaptar algunas canciones, las más importantes.

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¿Qué podemos encontrar en la reedición de tu disco? Sin duda es un disco que habla mucho de un renacimiento, de colores claros, es un disco de esperanza. Empieza ya con la canción que se titula “L´Essenziale”, que es una esperanza, y luego sigue con la canción “Pronto a correre”, dando las gracias a las personas que me han herido porque gracias a esas cicatrices he podido crecer. Podríamos considerarlo el centro de este disco. En cuanto a la gira ¿cómo tienes pensado que será? ¿Harás varias paradas en España? No lo sé todavía. Las personas que están ahí hablando por teléfono podrán decir algo más porque yo no puedo hablar de ello (se ríe). Pero sí, espero fijar fechas, porque me encanta promocionar mi disco que es como un hijo, pero evidentemente subir a un escenario es lo más bonito y lo más importante. Eres compositor de tus propias canciones, ¿en qué te basas para escribirlas? Me baso en todo, aunque depende del momento. Es más bien la canción la que te pide inspirarte ciertas experiencias, los viajes que haces, los libros que lees. Es como que la canción nace con un lenguaje indefinido y luego se va formando en función de tus experiencias.


Tu canción “L´Essenziale” ha tenido un amplio éxito multiplatino en descargas digitales, ¿en qué crees que consiste el éxito de esta canción? Si lo supiera utilizaría esa fórmula mágica para todas, quizás es incluso mejor no saberlo. Tampoco nos esperábamos que “L´Essenziale” tuviera este éxito y nos ha sorprendido, no sé por qué ha ocurrido todo esto. Quizás porque es una canción muy directa, un mensaje mucho más directo del que transmito con los discos anteriores. Esta canción ha sido traducida al español como “Incomparable”, y en ella dices frases como “hoy sé que ante la duda hay que arriesgarse” ¿en qué arriesga Marco Mengoni? En todo, es un mundo difícil. Yo creo que en la vida en general hay que tirarse a la piscina y correr riesgos, y experimentar es algo positivo porque te hace crecer, pero nunca sabes si el público conseguirá entenderlo y recibir ese mensaje. “Pronto a correre” ya goza de un gran éxito en Italia, y en España está siguiendo el mismo camino. ¿Te has planteado cantar en inglés para poder abrirte más puertas? En todos mis discos hay canciones en inglés, pero de momento el español tiene la prioridad. Luego quién sabe, nunca digas nunca jamás. Te mantienes muy activo y cercano con tus fans en las redes sociales ¿crees que son importantes para un cantante? Sobre todo hoy y sin duda la tecnología es dueña de nuestra vida .Yo nací en 1988, cuando la tecnología e Internet empezaban a tener un auge tremendo y desde luego

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la comunicación ahora es mucho más fácil y directa. Es mucho más fácil y rápido comunicarse con el público, al que yo llamo mi ejército, y compartir con ellos las cosas. ¿Qué piensas de que te comparen en España con otros artistas italianos con una larga carrera como Laura Pausini, Tiziano Ferro o Eros Ramazzotti? Ellos ya se han impuesto, son muy famosos, y yo acabo de empezar, pero estoy dispuesto a trabajar mucho. Cuando empecé no pensaba en nada, solo pensaba en trabajar, obviamente espero seguir un itinerario similar. ¿Cuáles son tus referentes musicales? Yo soy omnívoro musicalmente y creo que inconscientemente, puesto que escucho de todo. Todo entra, se filtra y sale luego en mis canciones. Desde Wagner, Edith Piaf, Billie Holiday o Rihanna. En otras entrevistas dices que ser barman te ayudo a superar la timidez, ¿cómo fue esta época de tu vida para ti? Fue un período muy bonito y malo al mismo tiempo. Gracias a ese trabajo conseguí superar muchos miedos que tenía y la música ha dado más fuerza aún a este desarrollo personal. Sigo siendo algo tímido pero he cambiado muchísimo.

“Doy las gracias a las personas que me han herido porque gracias a esas cicatrices he podido crecer. ”


¿Qué supuso para ti ganar el Factor X de Italia en 2009? Gracias a ese programa conseguí entrar en el negocio musical. Mucho tiempo antes yo había empezado a hacer música, pero no ocurría nada. Intenté llamar a la puerta de muchas discográficas y nunca conseguí un resultado aceptable, pero cuando entré en Factor X todo cambió. Puede decirse que todo empezó. Has conseguido ganar el Factor X de Italia y el Festival de San Remo , quedado séptimo en Eurovisión y has sido el primer italiano en conseguir el premio MTV Europe Music Awards a mejor artista europeo, ¿qué te queda más por hacer? ¡Un montón de cosas! En primer lugar aprender castellano y luego espero seguir escribiendo y tener mucho más que escribir. Ya estamos empezando nuestro nuevo disco, espero hacer muchos conciertos aquí en España y compartir con los fans españoles unas emociones en directo. Y con eso yo creo que es bastante. ¿No te da vértigo siendo tan joven haber adquirido tanta fama de golpe? Ah, no, no, es positivo. Yo siempre he conseguido vivir bien, aunque evidentemente hay algunos momentos en los que me gustaría tener un perfil menos público. Me gustaría ir a la playa el sábado o el domingo pero lo pienso dos veces antes de ir y voy el lunes cuando todo el mundo trabaja. En 2013 fuiste elegido para representar a Italia en Eurovisión y además ayudaste a elegir la canción española del Sueño de Morfeo ¿Qué te aportó esta experiencia? ¿Te volverías a presentar a Eurovisión?

Sí, porque es una experiencia muy extraña, muy divertida. Es un mundo que te deja un poco boquiabierto, porque supone llegar a un festival europeo en el que están representadas todas las naciones europeas, y cada una lleva su música. Es una forma de unión, y aunque hay cosas un poco absurdas, la organización es increíble, parece que estás en la NASA. Hay muchísima emoción, todo está organizado hasta el mínimo detalle. Es muy divertido y lo haría otra vez. En tiempos de crisis como ahora ¿cuál crees que está siendo tu truco para triunfar en el mercado musical? Hacer buena música. Creo que es el único truco que se puede utilizar. Estás haciendo muchas entrevistas a medios españoles estos días ¿qué te gustaría conseguir con este disco en nuestro país? Yo me conformo siempre, no empiezo con ideas prefijadas o metas establecidas a alcanzar. Lo tomaré evidentemente como una experiencia que ya me está haciendo crecer, una experiencia de desarrollo, y luego no quiero pensar en lo que va a pasar o lo que va a ocurrir, quiero vivir al día. Eres un artista muy reconocido en Italia y empiezas a abrirte camino en el mercado español ¿qué dirías a todo aquel que nos lee para que siga tu música? No sé qué podría decirles. No soy capaz de venderme, soy yo y ya está. Si te gusta bien y si no, lo aceptaré.

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En En

DIRECTO DIRECTO

TE TRAEMOS LOS CONCIERTOS MÁS DESTACADOS DE ESTE VE' RANO, DONDE PODRÁS DISFRUTAR DE DJ's COMO DAVID GUETTA Y AVICII. ¡ANIMATE Y PON RITMO A TUS VACACIONES! POR ELOY ANDRÉS PERALES


DAVID GUETTA Uno de los DJ que todo tema que toca lo convierte en éxito en las listas de ventas, David Guetta, estará durante los meses de Julio y Agosto por varias zonas de nuestro país presentando sus remezclas y el último sencillo “Lovers On The Sun”. Madrid, Barcelona o Ibiza son las ciudades que tienen la suerte de acoger al francés este verano. Por un lado, David Guetta visitará la capital de España el día 13 de Julio en el Circuito del Jarama, en Barcelona Beach Festival el 26 y llegará a Bilbao el 19 de este mes. Además, los veraneantes y residentes de la isla de Ibiza podrán ver al dj en múltiples ocasiones, ya que estará durante los próximos meses estivales celebrando más de quince shows, sumando la visita a Mallorca y Marbella. Sin ninguna duda, sus seguidores españoles van a tener muchas oportunidades de escuchar en directo “Shot Me Down” con Skylar Grey o “Bad”, algunas de sus producciones más recientes.

DAVID BISBAL tú y yo David Bisbal regresa a la escena musical pisando fuerte con “Tú y Yo” y la gira por España en 2014. El productor Sebastian Krys le ha proporcionado al almeriense un nuevo sonido enfocado a la parte rítmica y musical más que a la vocal. Un enfoque distinto y más arriesgado. En muchas ocasiones arriesgar es bueno, hasta tal punto que David Bisbal ha conseguido tres Discos de Platino, ha situado el álbum en el #1 de ventas y ha extraído los sencillos “Diez Mil Maneras” y el último tema compuesto por Vega y Kike Fuentes, “No Amanece”. Ahora, una vez ha conquistado la lista de ventas española, traslada las grabaciones al directo. Un directo que se podrá disfrutar durante los meses de Julio, Agosto y Septiembre en localidades como Salamanca, Málaga, Tenerife, Gandía o Murcia, entre muchas otras.

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JAMES ARTHUR James Arthur repite, y tras pasar en Febrero de 2014 por Madrid y Barcelona para presentar su álbum debut homónimo, regresa a España en una sola ocasión, el 17 de julio en la Sala La Riviera (Madrid). Ganar el Factor X británico y publicar su versión del tema “Impossible” le ha lanzado al panorama europeo e internacional. Con su primer trabajo ha presentado como sencillos los temas: “You’re Nobody ‘Til Somebody Loves You”, “Recovery” y el tercero “Get Down”. Además, este concierto será una gran oportunidad para el grupo español Dvicio autores de “Paraíso”, tema utilizado en el anuncio de McDonalds, ya que harán de teloneros.

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AV

Otro DJ que va es en España, es Avi dicted To You” com Barcelona Beach Julio con David Gu rá en varias ocasio de Julio y 3, 10, 17

Actualmente, adem ciertos, ha extraído álbum “True”, traba cual se encuentran como “Wake Me U “Addicted To You” gle y junto a Adam tado “Lay Me Dow

En la primavera d nueva versión de (Avicii By Avicii)” inéditas remezclas nocidos, 100% c cas sin cantante q canciones.


VICII

star, pero menos días icii. El autor de “Admpartirá cartel en el Festival el día 26 de uetta y, además, estaones en Ibiza (20, 27 7, 24 y 31 de Agosto).

más de realizar cono un nuevo single del ajo discográfico en el n temas top en ventas Up!”, “Hey Brother” o ”. Y como nuevo sinm Lambert ha presenwn”.

de 2014 publicó una “True” titulada “True donde encontramos s de los temas ya cocreaciones electrónique ponga voz a las

AURYN La formación española Auryn regresa de su paso por Latinoamérica para llevar a cabo una gira de verano por nuestro país. Blas, Dani, Álvaro, David y Carlos presentan nuevo trabajo discográfico titulado “Circus Avenue” con un primer sencillo, “Puppeteer”. Las personas que han escuchado este tema nos adelantan que encontraremos una evolución en el sonido de la boyband. Un cambio respecto a sus primeros trabajos, “Endless Road, 7058” y “Anti-Héroes”. Alguna nueva canción caerá en los directos que realizarán en Valencia, Mallorca, Cuenca, Murcia, Tarragona y Cuenca en los meses de Julio, Agosto y Septiembre.

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POR ELENA CANOREA

“Tengo mucho que escribir pero poco papel” El grupo puertorriqueño promociona su último álbum, “Multiviral”, lanzado el pasado mes de febrero y en el que se pueden encontrar canciones tan agudas e incisivas como “El Aguante”, “Adentro” o de un tono más melódico como “Ojos color Sol”. Este es el quinto disco que René Pérez (“Residente”), Eduardo Cabra (“Visitante”) e Ileana Cabra (PG-13) sacan al mercado, nueve años después desde que se dieran a conocer con su disco homónimo. Lo que en un principio fue catalogado como un grupo de reggaeton, pronto dejaría atrás ese calificativo para ganarse el respeto de la comunidad musical, entrando en el estilo de hip hop urbano. Sin embargo, el sonido de Calle 13 llega mucho más lejos. Bajo una base de rap, se fusionan estilos como merengue, ska, salsa, electrónica, afro, etc. Pero lo que caracteriza a esta formación son sus afiladas letras, la crítica social y política que llevan cada uno de sus párrafos. Las hábiles estrofas rimadas de forma rápida y rítmica, mezclando personajes, historia y vivencias personales de una forma apenas perceptible el nivel de recorrido geopolítico que se transmite en tan solo unos segundos de canción. Esta facilidad para hilar datos de una punta a otra del planeta, de una época a otra totalmente equidistante, es lo que le da ese toque especial a Calle 13. El compromiso de los puertorriqueños con las causas sociales va más allá de la mera reivindicación musical, pues desde 2009 iniciaron una campaña de concienciación con la situación latinoamericana, representada por el documental “Sin mapa”. En este se mezclaban entrevistas con los integrantes del grupo, sus conciertos, la evolución de los mismos hacia un nuevo rumbo, y todo ello mediante viajes por distintos países de Sudamérica como Nicaragua, Perú, Colombia o Venezuela. Su crítica hacia los dirigentes políticos les ha llevado a más de un problema, llegando a ver cómo cancelaban sus concier-


tos. Chávez, Uribe o Bush han sido algunas de las dianas que han tenido que aguantar el chaparrón de las críticas de Calle 13, pero no son los únicos, pues son pocos los que se libran de las rimas de René. Grandes iconos de la música también han sido el centro de la sátira e ironía del cantante, como 50 Cent, Madonna o Snoop Dogg. Su compromiso social llega más allá y han dado varios conciertos benéficos con el fin de concienciar sobre la pobreza reinante en ciertas regiones, además de para conseguir material escolar, denunciar la trata de personas, la guerra, así como colaborar con UNICEF y Amnistía Internacional. “Multiviral” ha sido seleccionado por la prestigiosa revista Rolling Stone como uno de los mejores discos de 2014, junto a nombres como Pharrell Wi-

lliams, Beck, Jack White, Bruce Springsteen, Lana del Rey o The Black Keys. Además, 19 Grammy Latinos y 2 Grammy avalan su calidad en el panorama musical (galardones solo igualados por Juanes). Canciones previas como “La bala”, “El baile de los pobres”, “Muerte en Hawaii” o “La vuelta al mundo” les han llevado a ocupar el puesto que actualmente ostentan, pues están cargadas de ritmo, fusión de estilos y denuncia social en cada estrofa. El video de esta última está repleto de un gran significado, además de contar con la dirección del oscarizado cineasta argentino Juan José Campanela. Se narra la historia de dos empleados de oficina que deciden salir del anonimato, “creando juntos un mundo de fantasía en el que lograrán escapar de su realidad cotidiana”. Con él se intenta hacer una llamada al cambio, al viajar y encontrarse con uno mismo, pero también a “darle la vuelta al mundo” y vivir desde otra perspectiva mediante pequeñas transformaciones que ayuden a mejorar la sociedad en la que vivimos. No se pueden olvidar las colaboraciones con otros artistas como Nelly Furtado (“No hay igual”), Andrés Calamaro (“Insoportablemente Cruel” y “Tortura China”), Davis Draco Rosa (“Madre Tierra”) o Shakira (“Gordita”). Con esta última, René Pérez protagonizó situaciones muy cómicas durante los conciertos que dieron juntos, prometiendo “ser su Piqué esa noche”, grabado en su espalda. Están de gira y España ha sido incluida en su lista de conciertos. Concretamente son ocho las ciudades en las que se podrá disfrutar del sonido tan personal y original de Calle 13. Forman parte del cartel de los festivales: Fuerteventura en Música (4 de julio), San Fermín (9 de julio en Pamplona), Cruïlla Barcelona (12-13 de julio), Ibiza Roots (15 de julio), PortAmérica (17-19 de julio en Nigrán), AlRumbo Festival (1719 de julio en Cádiz) y La mar de músicas (19 de julio en Cartagena). Por último, se despedirán con un concierto más íntimo en la sala madrileña La Riviera, el día 20 de julio. Casi una década de la música de Calle 13 aguantando a detractores y fans, pero por la acogida que tienen parece que van a seguir dando guerra unos años más, así que, “por lo que fue, y por lo que pudo ser; por lo que hay, por lo que puede faltar; por lo que venga, y por este instante, levanta el vaso y a brindar por el aguante”.

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Por iván díaz c.

Un año más llega una sección muy esperada por muchos: la canción del verano. Aunque como pasa siempre no podemos quedarnos con una. Este año son varias las seleccionadas y gracias al mundial de futbol muchas de ellas están teniendo una tremenda difusión a nivel mundial, lo que está suponiendo una mayor radiación en las pistas de baile y en radios de todo el mundo. Para gustos los colores y en este ranking vamos a comenzar por Pitbull. Por si no fuera poco con una canción, este artista, que lleva varios años aferrándose a las listas de éxito veraniegas, se presenta con dos sencillos: ‘Como yo le doy’ junto a Don Miguelo y ‘We are one’ con Jennifer Lopez, canción oficial del mundial de futbol 2014, celebrado en Brasil. Con estas canciones, que gozan de millones de visitas en el portal de videos Youtube, Pitbull es un firme candidato a artista del verano. Enrique Iglesias se adhiere a esta lista como un firme competidor. El artista español lleva varios años lanzando grandes temas discotequeros que le han vuelto a colocar en los primeros puestos de las listas de ventas. ‘Bailando’ es su canción y pese a no ser una canción de salida reciente se mantiene como una de las aspirantes a canción veraniega. Katy Perry tampoco se ha querido quedar fuera de la lista con su ‘Caballo negro’ (Dark Horse). La canción está teniendo un gran éxito y muchas veces el éxito va ligado a la polémica. La cantante californiana ha sido acusada de plagio por un grupo de músicos cristianos. Aun así la canción está pisando fuerte en las discotecas y amenaza con quedarse todo el verano. Por supuesto, no nos podíamos olvidar de esta gran canción: ‘Adrenalina’. Jennifer López, que repite en lista, y Ricky Martin se unen para formar este gran éxito ve-

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raniego. Su frescura, su bailabilidad y sus toques musicales han hecho de la canción una mezcla muy potente para que esta canción triunfe durante toda la época estival. Además y por si fuera poco, es una de las canciones oficiales del mundial de futbol, lo que facilita su difusión en todo el mundo. ‘La, la, la’ de Shakira es otras de las canciones que no puede faltar. La artista regresa con nuevo disco con toques muy potentes. La canción ha sido muy difundida, al haber sido creada para el mundial y para ser banda sonora en un anuncio. Por tanto, era muy difícil no incluirla en nuestro ranking de éxitos. La artista rumana INNA regresa a las listas veraniegas con una canción muy potente ‘Cola song’. En esta ocasión la artista no lo hace sola. Viene acompañada de la mano del artista colombiano J Balvin. En este caso, el colombiano combina fragmentos en inglés y en español con toques muy veraniegos. ‘Summer’ es el título que lleva la canción de Calvin Harris. Entre tanto artista internacional, muchos de ellos repetidores de esta lista de éxitos, se intenta abrir hueco este artista europeo. El escocés llega a esta lista con un éxito electro dance con el que se está alzando a los primeros puestos de las listas de éxitos europeas. Infinitas son las canciones que podrían ocupar un lugar en esta lista de éxitos. Aunque estas no son todas, si podríamos decir que son las más reseñables del momento. Aún queda mucho verano y en la música no hay nada seguro, aunque lo que sí está claro es que estas canciones inundaran discotecas y playas durante todo el verano, amenizándonos a todos la esperada época estival.


POR ELOY ANDRÉS PERALES La artista que conquistó al público con lo temas “Video Games” o “Born To Die” se ha expuesto de nuevo a las críticas musicales con su último trabajo “Ultraviolence”. Un disco producido principalmente por Dan Auerbach, vocalista de The Black Keys, persona que le ha aportado un toque más rock, dando protagonismo al sonido de la guitarra. Lana Del Rey puede estar contenta, ya que tras lanzar su primer disco en 2012, “Born To Die”, ahora cuenta con un segundo que se ha posicionado en el #1 de los charts de Estados Unidos, Canadá, Australia, España, Reino Unido o Japón. Una conquista de ventas en los países más importantes, hablando de industria musical. Pero a su vez, no parece que el conseguir múltiples número uno convenza a los críticos para ponerle un sobresaliente. Para saber que opinan en nuestro país, hemos tomando de ejemplo las críticas que han hecho varios medios españoles sobre el álbum, donde mucha alabanza no encontramos. Os trasladamos la opinión y crítica de Rolling Stone, Mondosonoro y Efe Eme sobre este trabajo. Efe Eme define “Ultraviolence” como un disco cansino, agotador y nada adecuado para la época veraniega, ya que estamos ante un disco denso y pesado. Hay visiones positivas cuando se refieren al cante de la artista: <<Lana canta mejor, con más experiencia pero también amargura, por momentos parece a punto de ahogarse en bilis negra aunque lo que acaba escupiendo son canciones hermosas sobre la soledad y el dolor>>. Juanjo Ordás prevé que “en el peor de los casos, este será uno de esos discos que se disfrutan un par de décadas después de su edición”.


Mondosonoro da el visto bueno al disco y está de acuerdo con el anterior medio comentado, los dos observan que Lana Del Rey ha madurado, tanto en los temas tratados como en composición y voz. Ahora bien, para ellos el álbum no consigue igualar el nivel de sus primeros sencillos. Resaltan que la cantante abandona los sonidos orquestales para destacar más los riffs y la percusión. Por último, Rolling Stone España no duda en ponerle casi 4/5 estrellas, una puntuación ligeramente superior a la de “Born To Die” con 3/5. La revista musical se moja menos y analiza canción por canción, comentando que el álbum envuelve deseo, violencia y tristeza.

La crítica española no tira cohetes pero tampoco la coloca en la hoguera. Con “Ultraviolence”, los que no somos fieles a las baladas y a los temas menos rítmicos, echamos en falta temas como “Summertime Sadness”, “Off To The Races” o “National Anthem”. Canciones que aportan más vida, son menos densas y son perfectamente adecuadas para la estación en la que nos encontramos. Aunque, no negamos que el estilo de Lana Del Rey se mantiene en el segundo trabajo, pero no imaginamos un concierto con setlist completo de “Ultraviolence”, sí o sí recuperará sus anteriores éxitos, eso lo tenemos asegurado. En conclusión, este álbum necesita más ritmo y más vida. Nosotros mantenemos la esperanza con temas como “Brooklyn Baby”.


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POR silvia cantera

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o hay mejor excusa para ir al norte de nuestro país en la primera quincena de julio. San Fermín y BBK Live: el combo perfecto. Si el cuerpo aguanta, se trata de una semana completa de fiesta, encierros y música, mucha música.

Este año el BBK Live arrancaba con las expectativas muy altas. Las entradas se agotaron semanas antes y, por lo tanto, la de este año ha sido la edición más multitudinaria con 120.000 rockeros entre los tres días. En VIM, aún con la pulsera del festival en la muñeca, repasamos algunos de los principales conciertos.

Primer día El plato fuerte del primer día fue Franz Ferdinand. La banda escocesa hizo las delicias de crítica y público con el repaso de sus grandes éxitos a lo largo de los diez años de carrera que llevan. Conquistaron a sus fans al rememorar temas como ‘Take me out’, ‘Love Illumination’ o la

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no menos coreada ‘The Dark of the Matinee’. Con los brazos en alto y sin dejar de saltar, las 40.000 personas congregadas frente al escenario principal en Kobetamendi cantaron también canciones de su último disco ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’ publicado el pasado año. Con una leve lluvia como protagonista secundaria, Alex Kapranos y los suyos se despidieron de Bilbao con un bis en el que no faltó ‘Goodbye lovers and friends’, canción perfecta antes de bajar el telón. Aunque la primera jornada también dejó otras actuaciones memorables. Antes de que anocheciera actuaron los chicos de Vetusta Morla, que parecen estar abonados al festival. Tanto es así que en los últimos cinco años del BBK Live han actuado cuatro veces. Ahí es nada. Para más inri, la banda madrileña estuvo pocos meses antes en la capital vizcaína. Importó poco. Sus seguidores disfrutaron con las canciones de ‘La deriva’, su último trabajo, pero echaron el resto con apuestas seguras como ‘Copenhague’ o ‘Valiente’. Dijeron


adiós con ‘Los días raros’, aunque, visto lo visto, quizás la espera hasta su próximo concierto en la ciudad no sea demasiado larga. Ya de madrugada, en el monte Kobeta seguía habiendo conciertos interesantes. Crystal Fighters ya habían tenido éxito el pasado año en el festival Kutxa Kultur de Donostia. Estos ingleses hicieron disfrutar a los presentes de su música indie y electrónica por la que se hicieron famosos gracias a temas como ‘You And I’ o ‘Love Is All I Got’. Cuando el reloj marcaba las tres y nada más acabar el concierto de los londinenses, llegó el turno de Dorian. Los barceloneses ya habían actuado el pasado año con motivo del festival. Eso sí, no lo hicieron en Kobetamendi. En la octava edición tocaron en la plaza del teatro Arriaga, una zona muy céntrica de la capital vizcaína. El BBK Live organiza la misma semana conciertos gratuitos en la calle a horas nada habituales. Así, sus fans, entre los que no faltó el actor Luis Tosar, vieron al grupo catalán al mediodía, poco antes de ir a comer. Este año, su concierto fue más bien previo al desayuno. Aún así consiguieron hacer bailar a los valientes que aguantaron hasta bien entrada la noche, que estaban allí mejor que marchándose ‘A cualquier otra parte’ en el primer asalto del evento bilbaíno.

Segundo día Frank Turner dio un concierto muy cercano que dejó con buen sabor de boca incluso a los que no lo conocían. Elegancia, buenas letras y humor, bastante humor. Sin importarle las carcajadas de sus compañeros de la banda, el cantautor británico le echó narices y se atrevió a traducir una de sus letras. “¿Alguien por aquí habla en euskera?” escribió en su perfil de Twitter. La respuesta fue afirmativa así que en su concierto cantó una estrofa de su canción ‘Eulogy’ de su disco ‘England keep my bones’. Objetivo conseguido: se metió a todos en el bolsillo y pese a las risas dejó claro que buena voluntad no le faltó. Eso sí, se entendían palabras sueltas y poco más. Tendrá que volver para repetir el examen (y los bilbaínos encantados).

Izal puso el toque español a la jornada con estribillos pegadizos y un público muy receptivo. Este grupo calentó motores antes del concierto de Foster the people, que con los bailes imposibles de su cantante Mark Foster y sus temas más conocidos dieron buena cuenta de por qué han sido nominados a los premios Grammy en tres ocasiones. Prodigy encabezaba el cartel del segundo asalto del BBK Live. Pese a llevar años sin sacar un nuevo disco, reunieron junto al escenario principal a prácticamente todos los festivaleros que había en el Kobetamendi. En un espectáculo no apto para epilépticos, por el conjunto de luces y colores, la banda no paró de animar a un público que bailaba entregado. Mientras, los que prefirieron seguir el concierto desde la ladera del recinto tuvieron la sensación de estar viendo un continuo videoclip. Las pantallas retransmitieron el show de Prodigy con un montón de efectos que en ocasiones dificultaban la tarea de saber qué estaba pasando sobre el escenario.

Tercer día El sol decidió brillar con ganas el último día del festival. Por regla general, el sábado es el día en el que más festivaleros hay desde primera hora de la tarde en el monte Kobetas. Además, el calor y el cartel animaban a hacerlo. La jornada comenzó con Smoke Idols, un grupo local que ganó un concurso de Eitb Gaztea. El vencedor de esta competición que organiza esa emisora de radio obtiene como premio un hueco en el cartel del BBK Live. Aprovecharon su momento y disfrutaron de lo lindo en el escenario. Incluso tuvieron tiempo de hacer una apuesta. ¿Quién es más alto: su bajista o Patrick Carney de Black Keys? Ambos rozan los dos metros. Una foto resolvió la duda: el premio se queda en casa y gana Smoke Idols. Poco después tocó otro grupo local que está creciendo a pasos agigantados. Pese a su evidente juventud no se amedrentan y son pura energía en el escenario. Belako tenía una cuenta pendiente con el BBK Live. Hace dos años también estaban en el cartel, pero no se quedaron para

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nada de acuerdo con su participación en el festival. Por problemas técnicos se quedaron con las ganas de tocar el resto de temas que tenían preparados. Les debían una y la aprovecharon con ganas. El la carpa de Sony, que entre el toldo y los rayos de sol parecía un invernadero, hicieron saltar al público. De hecho, con tanto bote, vibraba el suelo de madera del recinto y uno ya no sabía si brincaba por gusto o por inercia. El resultado: el respetable exhausto y la banda muerta de calor. La peor parte se la llevó el batería que acabó con una mano ensangrentada por la fuerza con la que aporreó su instrumento. Después fue el turno de Band of Horses que tocaron en el segundo escenario. Resultaba imposible acercarse a las primeras filas teniendo en cuenta la cantidad de gente que se reunió para ver a la banda norteamericana. ‘The funeral’ fue, sin duda, la más coreada y la que sirvió de puente para la actuación de The lumineers. Gran parte del público aplaudió ese tema de camino al escenario central para ver al grupo americano que mezcla el folk con el pop. En The lumineers podría recaer, casi sin discusión, el premio a la mejor decoración. Lámparas antiguas que colgaban del techo, una barandilla… uno tenía la sensación de estar en una casa vieja. No faltó el televisivo ‘Ho Hey’, que quizás apareció demasiado pronto. Fue un concierto tranquilo, sin demasiada caña, pero en el que se mostraron muy cercanos con el público. Prácticamente todos los músicos- y eran unos cuantos- se mezclaron con la masa hacia el final del concierto y se metieron en el bolsillo especialmente a las primeras filas que disfrutaron de la banda a escasos centímetros de donde estaban ellos.

Precisamente cercanía es lo que le faltó a The Black Keys. Concierto más caro de la edición, en el día en que antes se colgó el cartel de no hay entradas… Si bien no se puede hablar de la gran decepción del festival, sí que es cierto que una importante parte del público se quedó con las expectativas poco cubiertas. Tocar, tocar y tocar. Estuvieron bastante lejos del auténtico espectáculo que dio Green Day en ese mismo escenario hacía solo un año. Era como escucharlos en casa. En una en la que caben 40.000 personas, eso sí. Aunque hubo momentos para disfrutar de lo lindo de su sonido. Estaba claro que el momentazo de la noche iba a ser ‘Lonely boy’ y en eso sí que cumplieron con lo esperado. Bilbao -y alrededores- cantó hasta dejarse la garganta y no paró de mover los pies. Era difícil encontrar a alguien que no hubiese bailado con sus temas más famosos. ‘Little Black Submarines’ lideró el vis de la banda que dividió a los festivaleros entre los que estaban totalmente satisfechos con lo visto y los que se quedaron a medias. Los conciertos de MGMT y el de La M.O.D.A (la maravillosa orquesta del alcohol) se repartieron al público después del concierto de The Black Keys. Tras estas dos actuaciones, se dio paso a los dj como cierre de fiesta. Los festivaleros se negaban a abandonar el recinto mientras los operarios ya desmontaban el escenario central. El evento musical más importante de Bilbao se despidió así hasta el año que viene. Será entonces cuando sople diez velas y para semejante celebración se espera un cartel memorable. Aún quedan unos meses para ir conociendo detalles sobre cómo será el BBK Live 2015 pero algunos de los que han estado esta edición ya cuentan los días que quedan para que Kobetamendi se vuelva a llenar de música. ¡A por el décimo aniversario!


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El verano es el periodo de menor consumo de televisión del año. Y todo ello pese a las vacaciones escolares. El buen tiempo anima a salir a la calle y dejar de lado el televisor. Sin embargo, siempre existe un tipo de tele para cada espectador. Por eso en VIM Magazine os ofrecemos ocho propuestas televisivas para este verano en función de lo que más te guste. Diez ideas contra el aburrimiento y el sopor para el periodo más ocioso del año. POR NACHO CIVERA GUILLÉN


´ PARA LOS NOSTaLGICOS verano azul

Uno de los clásicos estivales de las pantallas españolas es sin duda Verano Azul. Sin embargo, desde 1995 Televisión Española no reponía esta mítica serie protagonizada por María Garralón y Antonio Ferrandis, en su recordado papel de Chanquete. Desde el pasado 30 de junio, y a través de La 2, los más pequeños pueden ver una de las series más aclamadas de la televisión nacional. La cita tiene lugar de lunes a jueves a las 14:30, y para la ocasión, TVE ha remasterizado todos los capítulos, por lo que se podrán disfrutar en mejor calidad que las copias originales. Sin duda, uno de las recomendaciones que no podía faltar en este reportaje.

Para los que les chifla un ´ buen thriller politico

Rehenes

En verano, muchas cadenas nacionales aprovechan para estrenar series extranjeras. Uno de estos casos es el de Hostages (Rehenes), que Antena 3 ha incorporado para su parrilla estival. La serie, de factura israelí, está protagonizada por Toni Collette y Dylan McDermott, y hará las delicias del público que guste de las tramas cargadas de suspense. La acción comienza cuando la cirujana Ellen Sanders (Toni Collette) se convierte en la encargada de intervenir al presidente de los Estados Unidos de una dolencia en los pulmones. A raíz de ese encargo, Sanders se verá envuelta en una red de chantaje con el propósito de que el presidente muera intencionadamente durante la operación, de lo contrario, la familia de la cirujana morirá.


Para los que les gusta “viajar” al pasado

La muerte llega a Pemberley Otra de las series extranjeras por las que apuesta Atresmedia para este verano es La muerte llega a Pemberley, secuela de la novela de Jane Austen, Orgullo y Prejuicio. Los capítulos se emiten en horario de prime time desde este pasado 1 de julio. La serie, producida para la BBC, comienza seis años después del final de la historia que escribió Jane Austen y cuenta con los mismos personajes protagonistas. Con los impresionantes escenarios naturales del condado inglés de York como hilo conductor, la historia narra una serie de dramáticos sucesos que terminarán con la paz habitual de Pemberley, destapando una serie de traiciones familiares.

Para los que buscan romper estereotipos

The Box

The Box es la apuesta de Cuatro tras la finalización de la segunda temporada del programa de Risto Mejide, Viajando con Chester. Se emite por tanto los domingos por la noche de manera semanal. En este formato, producido por Zeppelin y con emisiones ya en algunos otros países europeos, diferentes personajes del mundo de la comunicación se desplazan a algún punto caliente de la actualidad española. Allí, tratarán de romper estereotipos internándose en la realidad de ese lugar hasta comprobar cómo muchas veces la opinión predeterminada que tenemos de algunos aspectos de la actualidad, no siempre se corresponde con la realidad.

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´ Para los que quieren reirse

El club de la comedia Todo un clásico de la televisión desde hace más de una década. El club de la comedia es la apuesta de La Sexta para amenizar la noche de los domingos tras el descanso estival que se han tomado dos pesos pesados de la cadena: Jordi Évole y Ana Pastor. El night show vuelve a estar presentado por Eva Hache y producido por Globomedia, y durante esta edición de verano de 2014, contará con monologuistas muy especiales, como Carmen Lomana, Alberto Chicote, Falete o Nacho Vidal. Junto a ellos, cómicos más profesionales como Dani Rovira, Leo Harlem, Joaquín Reyes, Berto Romero o Luis Piedrahita irán desfilando por el escenario.

´ fantasiosos Para los mAs

Sleepy Hollow

¿Una nueva adaptación de la novela del estadounidense Washington Irving en televisión? Pues sí, estás en lo cierto. Sin embargo, no se trata de una adaptación cualquiera. Cuatro ha adquirido los derechos de esta serie, emitida en Estados Unidos por FOX y que en septiembre de 2013 reunió a más de 10 millones de personas delante de la televisión. La historia de Sleepy Hollow, que narra un mundo fantasioso de brujas, demonios y apariciones fantasmagóricas en torno a la Guerra de la Independencia americana, ya fue emitida en 1922 en lo que fue su primera adaptación en el cine, a pesar de que en 1999 Tim Burton realizara la versión más conocida de la historia hasta la fecha.

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Para los que les gusta ´ la acciOn

´ Policias en Accion Los amantes de la acción tendrán con una cita a partir del 10 de julio, fecha del estreno de la segunda temporada de Policías en Acción, el docu-reality que narra el día a día de los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado. Durante la primera temporada, que también tuvo lugar en verano, el éxito de este formato fue abrumador y ahora espera repetir índices de audiencia similares en La Sexta. En Policías en acción se podrá seguir una jornada habitual con la Policía, primando el lado puramente informativo sobre el estilístico. De esta forma, el espectador seguirá siendo testigo de detenciones, redadas o persecuciones.

Para los deportistas

Pretemporada, supercopa y Mundial de Baloncesto El verano es la época del deporte por excelencia. Los amantes del mismo, ya han tenido la ocasión de seguir el Mundial de fútbol de Brasil durante la segunda mitad de junio y primera de julio. Sin embargo, a partir del 30 de agosto y a través de Mediaset (Cuatro y Telecinco), se podrá seguir el Mundial de Baloncesto que se celebra además en España, donde la selección de nuestro país parte como una de las favoritas al triunfo final junto con Estados Unidos. Además, diferentes televisiones emitirán los típicos torneos de pretemporada así como TVE hará lo propio con la Supercopa de Europa y de España de fútbol, que disputarán el Real Madrid, el Sevilla y el Atlético de Madrid.

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Fotografía: Sergio Lardiez Realización: Paloma González Durántez Maquillaje y peluquería: Naomí Gayoso (N.YC.) para Inglot Cosméticos Barcelona y Mön I.C.O.N. Asistente de maquillaje y peluquería: Mario Rubio (workshop experience) Texto: Miriam Puelles


Falda La Pouppée d´Chloe Camisa de Supertrash Tocado Jimena Rilova


Serena, risueña y con una infranqueable sonrisa permanente en su rostro, nos afirma que es “la peor persona a la que hacer una entrevista”. Sin embargo, ésta no es su primera vez, ni mucho menos. Sabe cómo mirar a los focos, a las cámaras, y se nota, así nos lo confirma con los sucesivos flashes. Aura Garrido es una de las actrices con mayor proyección del panorama cinematográfico y audiovisual español; respaldada, asimismo, con su nominación a los premios Goya como mejor actriz revelación en 2011 por su papel en ‘Planes para mañana’, y como mejor actriz principal en la pasada edición con ‘Stockholm’, la película revelación de Rodrigo Sorogoyen que ha conquistado tanto al público como a la crítica. Series como ‘Alatriste’ o ‘La dama velada’ se sitúan entre sus próximos estrenos; y además, estamos seguros que no serán los únicos.

PROVENIENTE DE UNA FAMILIA DONDE EL ARTE Y LA CULTURA SE ENTIENDEN COMO UN ESTILO DE VIDA, ¿QUÉ FUE LO QUE TE IMPULSÓ A INCLINARTE FINALMENTE POR LA INTERPRETACIÓN? No lo sé. Desde que era pequeña sabía que quería ser actriz. Sí que es verdad que la parte más extraña de esta profesión, el no saber nunca dónde vas a estar mañana, si tendrás dinero o no, era normal para mí, igual por eso me daba menos miedo. Pero quien me ayudó a tomar la última decisión fue mi primo. Yo me estaba planteándo todas las carreras posibles y me dijo “¿tú no querías ser actriz?”. Yo le dije, “sí… bueno... Pero es muy difícil”. Entonces, él me respondió, “¿Por qué no lo intentas?”. Así fue.


Collar y vestido de La Pouppée d´Chloe


Collar y vestido de La Pouppée d´Chloe


¿A QUÉ TE HUBIESES DEDICADO DE NO HABER SIDO ACTRIZ? No lo sé, supongo que hubiese acabado aquí o en algo relacionado con el arte. En realidad iba para pianista aunque durante mucho tiempo me planteé entrar en medicina. Bastante parecido. HAN SIDO VARIOS AÑOS EN LOS QUE HAS TOCADO E ILUMINADO MULTITUD DE PROYECTOS. TELEVISIÓN, CINE Y TEATRO. PERO, ¿PODRÍAS CONSIDERARTE SATISFECHA CON LO QUE HAS CONSEGUIDO HASTA AHORA? Es que para mí la satisfacción es un concepto un poco extraño. Soy muy autocrítica y exigente. Nunca me encuentro del todo satisfecha con nada de lo que hago, pero me siento muy feliz, muy afortunada, por haber tenido tantas oportunidades tan interesantes y poder conocer a gente tan interesante. Aunque, sobre todo soy afortunada por dedicarme a lo que más me gusta. ESTA ÚLTIMA ‘TEMPORADA’ HA SIDO MÁS QUE EXITOSA, PROFESIONALMENTE HABLANDO. DE ENTRE TODOS LOS MOMENTOS FELICES, LAS ALEGRÍAS Y LAS SORPRESAS, ¿CUÁL VAS A GUARDAR CON MAYOR CARIÑO? Este año me ha traído cosas muy bonitas. Uno de ellos fue el momento en el que por fin pudimos estrenar ‘Stockholm’, porque hasta una semana antes no sabíamos si podríamos o no. Lo mismo con ‘Los Ilusos’, pero por suerte lo conseguimos en la Cineteca del Matadero. El cine es un trabajo de riesgo (risas). PODRÍA DECIRSE QUE PARTE DEL ÉXITO DE STOCKHOLM -EL ÚLTIMO DE TUS PROYECTOS QUE HEMOS PODIDO DISFRUTAR-, ES SU INTEN-

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SIDAD, QUE HACE TRABAJAR AL ESPECTADOR AÚN DESPUÉS DE SALIRDEL CINE. CUANDO TE SIENTAS EN LA BUTACA, ¿TE GUSTAN LOS FINALES ABIERTOS A LA INTERPRETACIÓN O PREFIERES LAS HISTORIAS CERRADAS? Depende. Me gusta ver muchos tipos de cine pero como espectador prefiero en las que no sales igual que has entrado, en las que te pasa algo y la película entra en tu cabeza durante mucho tiempo; que te despierta cosas, te impacte, y que sea una experiencia más que el mero hecho de pasar el rato. HA QUEDADO DEMOSTRADO QUE UNA HISTORIA CAUTIVADORA, TALENTO Y MUCHO TRABAJO ES SUFICIENTE PARA CONQUISTAR A CRÍTICA Y PÚBLICO. CUANDO LLEGÓ A TUS MANOS EL PROYECTO, ¿QUÉ FUE LO QUE TE CONQUISTÓ A TI DE ÉL? Varias cosas. Yo ya había trabajado con Rodrigo en ‘La Pecera de Eva’ y me conquistó su manera de trabajar, así que cuando me ofreció el proyecto no lo dudé. Además, luego leí el guion y me fascinó; el personaje era un caramelo para cualquier actriz y un reto para mí porque era muy diferente a lo que había hecho. Y luego, claro, trabajar con Javier y la forma de sacarlo adelante… me parece muy importante luchar por estos proyectos que buscan nuevas formas de producción. ¿ESPERABAS QUE LLEGASE A TANTA GENTE? Con ‘Sthokholm’ todo lo que nos ha ocurrido ha sido sorprendentemente maravilloso. Todas y cada una de las cosas. Cuando el Festival de Málaga apostó por nosotros, cuando pudimos estrenar, los Goya… ha sido un proceso muy bonito.


‘STOCKHOLM’ TE HA HECHO CRECER COMO ACTRIZ Y TE HA PERMITIDO SER MÁS CONSCIENTE DE TU TRABAJO Y ESFUERZO EN EL MISMO MOMENTO EN QUE SE ESTABA LLEVANDO A CABO. ¿CÓMO SIENTE ESTA EVOLUCIÓN EL ESPECTADOR? En espectador no sé, pero para mí ha sido una película que ha marcado un antes y un después. No teníamos tiempo y no podíamos fallar, teníamos que resolver, que hacer y hacerlo bien. Entonces la presión del tiempo, que podría ser muy destructiva, se convierte en algo muy bueno. DEJA EL ACTOR DE APRENDER? ¿SIENTES MIEDO A QUEDARTE ESTANCADA, A NO CONSEGUIR EVOLUCIONAR O DAR ESE TOQUE ESPECIAL Y DIFERENTE A TUS PERSONAJES? ¿De terminarme suicidando? (risas) Hasta el momento he tenido la suerte de hacer proyectos bastante distintos. Como actriz me gustan los retos y he tenido la suerte de poder hacer muchos papeles diferentes. Sí que me da mucho miedo estancarme pero por aburrirme más que por no conseguir evolucionar de otra manera. DESPUÉS DE ENTREGARTE A UN PERSONAJE Y UNA HISTORIA, ¿QUÉ SIENTES EN EL MOMENTO DE SENTARTE FRENTE A LA PANTALLA A VER EL RESULTADO? No me gusta verme nunca. Lo hago por obligación. Mantengo los ojos abiertos pero no he recibido positivamente ninguno. RECIENTEMENTE HAS SIDO GALARDONADA POR EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VALENCIA CON EL PREMIO ‘UN FUTURO DE CINE’, TENIENDO UN PASADO Y UN PRESENTE MÁS QUE ENVIDIABLES. ¿QUÉ LE PIDE AURA AL CINE EN UN FUTURO PRÓXIMO?

Que me de trabajo. TE DEFINEN COMO UNA DE LAS ACTRICES MÁS COMPLETAS DE LA PANTALLA POR TU CAPACIDAD PARA MOSTRAR LOS MATICES Y EL ABISMO DE TUS PERSONAJES. ¿CUÁLES HAN SIDO TUS REFERENTES? Hay muchas actrices que me gustan mucho. Nacionales mis favoritas son Blanca Portillo y Elena Anaya, dos actrices distintas y muy auténticas que trabajan a un nivel muy profundo, además de hacer cosas diferentes. Internacionalmente Meryl Streep es el referente de todo el mundo, obviamente, y también me gusta muchísimo Carey Mulligan, de hecho estoy obsesionada con ella ahora mismo. Muchas, la verdad. PROYECTOS MODESTOS ARRASANDO EN LOS FESTIVALES, PRODUCCIONES ESPAÑOLAS ROMPIENDO LOS REGISTROS DE LAS TAQUILLAS… ¿SE ATISBA EN ESTOS ÚLTIMOS TIEMPOS MÁS LUZ EN EL HORIZONTE DEL CINE ESPAÑOL? ¿CREES QUE EL PÚBLICO ESTÁ APRENDIENDO A QUERER MÁS LO NUESTRO? El caso del cine y del arte en España es muy complicado. Aquí este mundo siempre ha estado muy menospreciado, muy vapuleado y siempre hemos estado luchando. La crisis en el cine es algo perpetua, no de sólo estos tres últimos años. Creo que lo importante está en la búsqueda de nuevas formas, de no estancarnos en los sistemas de producción y distribución que ya existían y que eran muy injustos para muchas películas. A menudo decían que las películas españolas no llegaban a casi nadie y por eso tenemos que innovar, ahora se puede. Internet y las nuevas vías, las redes sociales con la autopromoción… si la gente no sabe que una película existe, no la va a ir a ver.

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NOMINACIONES, PREMIOS, GRANDES CRÍTICAS Y MUCHOS APLAUSOS EN CADA UNO DE TUS ÚLTIMOS PROYECTOS. ¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE PARA TI DE TODO ESO?

VIVES LA VIDA DE OTROS, INTENSA Y APASIONADAMENTE. TE CONVIERTES EN ‘ELLAS’ PERO, ¿LLEGAS A DESAPARECER DETRÁS DE ESAS DIFERENTES PERSONALIDADES?

Trabajar.

Es muy difícil responder a eso. Yo creo que nunca llegas a desaparecer del todo. Para mí el aprendizaje es conseguir mantener una cierta distancia por detrás que te permita estar todo el rato en control y poder estar a otras cosas, que es donde tienes que estar, como los elementos técnicos, las marcas… desaparecer del todo es muy complicado. Pero eso es lo bonito, el tener a dos personas viviendo dentro de ti. Es muy difícil de explicar pero es muy bonito.

¿ES EL ÉXITO DE UN PROYECTO TAN DEPENDIENTE DE LO QUE UNA ESTATUILLA PUEDA OFRECERLE? Depende del caso porque ha habido casos donde una película ha recibido muchísimos premios y luego en taquilla ha fracasado, o al revés. Sí que es verdad que para ‘Stockholm’ los premios y estatuillas nos han dado visibilidad. Estar en Málaga con premios, o estar nominada a los Goya, hace que mucha más gente la conozca y quiera ir a verla. Creo que los premios son algo importante para aquellas películas independientes y más pequeñas.

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TODOS LOS ARTISTAS VIVEN UNA SITUACIÓN DE INESTABILIDAD CONSTANTE QUE SE HA VISTO INTENSIFICADA ESTOS ÚLTIMOS AÑOS, PRINCIPALMENTE EN ESPAÑA. ¿CÓMO SE SOBREVIVE A UN ESTADO


DE INQUIETUD PERMANENTE DONDE NO SABES QUE TE DEPARARÁ MAÑANA? ¿TE HACE ESTO DISFRUTAR CADA MINUTO, CADA SEGUNDO AÚN MÁS INTENSAMENTE? A mí me gusta esto. A veces es difícil, complicado, porque la vida real tiene una serie de gastos y necesita de una cierta estabilidad, pero a mí me encanta ser nómada. Me encantan las sorpresas, el no saber qué haré mañana, y creo que me aburriría muchísimo si tuviese una vida estable. Pero también creo que le ocurre a todo el mundo que se dedica a esto, sino no estaríamos aquí. PEQUEÑAS O GRANDES PRODUCCIONES YA SEAN EN CINE O TELEVISIÓN HACEN QUE TE RODEES DE UN AMPLIO ABANICO DE COMPAÑEROS MUY DIFERENTES ENTRE SÍ. ¿COMO DE IMPORTANTE ES PARA TI EL EQUIPO QUE TE VA A ARROPAR DURANTE UN RODAJE? ¿PUEDE CONDICIONAR

TU DECISIÓN DE ACEPTAR O NO ESE PAPEL? Fundamental. Nosotros somos la cara un poco más visible pero el cine es un engranaje, un trabajo en equipo e igualitario, y cuanta más confianza tenga el equipo mejor funcionará todo. La mayor parte de las veces no sabes con qué equipo te vas a encontrar, pero muchas veces ayuda y condiciona el trabajo posterior, la calidad del proyecto.

“Con ‘Sthokholm’ todo lo que nos ha ocurrido ha sido sorprendentemente maravilloso”


Vestido Hoss Intropia Canotier Jimena Rilova


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PRÓXIMAMENTE PODREMOS VERTE DE NUEVO EN LA PEQUEÑA PANTALLA CON DOS NUEVAS PRODUCCIONES. ¿QUÉ LAS HACE DIFERENTES DE LO QUE NOS HAN PRESENTADO HASTA AHORA? Son dos series que el planteamiento de producción es muy diferente a la nota general que habituamos. Son series que a mí me han gustado mucho por la calidad del producto en general. Por tener todos los detalles muy bien atados y creo que las propias historias son muy diferentes. ‘Hermanos’ tiene unos lapsus de tiempo muy grandes y representa nuestra historia más reciente que es la que normalmente no contamos. Estos últimos 20 años que definen dónde estamos ahora no se tratan en la ficción y creo que va a ser una serie, además de con mucha calidad, muy intensa y muy interesante. Y Alatriste es una súper producción de época maravillosa en la que nos lo hemos pasado genial rodándola. Creo que no hemos visto nada igual. ‘ALATRISTE’ DECIDIÓ HACER LAS MALETAS Y LLEVAR A CABO SU RODAJE FUERA DE ESPAÑA A PESAR DE ESTAR AMBIENTADO EN EL MADRID DE LOS AUSTRIAS. ¿QUÉ BENEFICIOS PARA LA SERIE HA SUPUESTO EL USO Y DISFRUTE DE ESTAS LOCALIZACIONES? Los espacios que nos han dejado en Budapest son muy especiales, muy grandes, son unos estudios en los que están acostumbrados a trabajar a gran escala con unas posibilidades increíbles y con unos exteriores en los que se pueden hacer cosas increíbles. Esto nos permitía rodar en unas localizaciones a las que probablemente aquí hubiese sido mucho más difícil acceder por la extensión del terreno, porque allí estaba ya montado, etc. Por mi experiencia también he de decir que ha sido muy enriquecedora porque trabajar tantos meses fuera a una ciudad tan cosmopolita, tan llena de vida y de arte como es Budapest, ha sido muy bonito. Podría decir que ha sido como un Gran Hermano (risas).

ES UNA SUPERPRODUCCIÓN MUY ESPERADA Y POR LA QUE LA CADENA APUESTA AL 100%. ¿SE RESPETARÁ EN ESTE CASO UN TRABAJO TAN CUIDADO SIN ENTRAR EN LAS YA TAN TÍPICAS LUCHAS POR LA AUDIENCIA? Eso habría que preguntárselo a Telecinco. Las historias de la programación siempre se nos escapan a los actores. ‘LA DAMA VELADA’ CUENTA CON UNA MUJER COMO MÁXIMA PROTAGONISTA Y EN TORNO A LA CUAL GIRARÁ ESTA HISTORIA NUEVA PRODUCCIÓN. ¿QUÉ APORTARÁ TU PERSONAJE EN ESTA HISTORIA? Mi personaje se llama Cecille y es la niñera de la hija de la protagonista. Sólo puedo decir que va a haber muchos enredos. PARECE QUE ÚLTIMAMENTE SE ESTÁ APOSTANDO FUERTE POR LA MUJER COMO PERSONAJE PROTAGÓNICO EN CINE O EN TELEVISIÓN. ¿ES SOLO UNA MODA O ES UNA EVOLUCIÓN HACIA ALGO QUE LLEVABA TIEMPO PIDIENDO TURNO? Yo creo que ya era hora y que poco se apuesta. Cuando ves las estadísticas de películas con tramas con protagonistas masculinos contra las tramas con protagonistas femeninas, y que no dependan de una historia de amor con un hombre, descubres que son ínfimas. Pero sí que me parece sorprendente que este año fuese noticia la cantidad de papeles femeninos a valorar en los Goya. Creo que debería ser lo normal, lo extraño es que no haya. En una sociedad equitativa e igualitaria lo normal es que exista voz para las mujeres, pero desgraciadamente, y creo que el cine y la televisión son muy significativos de la sociedad, no la hay tanto.


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AUNQUE YA EN ÁNGEL Y DEMONIO LLEVASTE EL PESO DE GRAN PARTE DE LA HISTORIA, ¿QUÉ PERSONAJE PROTAGONISTA O QUÉ HISTORIA TE GUSTARÍA INTERPRETAR - CINE, TV, TEATRO - QUE TE DIERA LA MAYOR SATISFACCIÓN PROFESIONAL AHORA MISMO? Una película de acción como una heroína de acción. Me encantaría. EMPEZASTE CON ‘INOCENTES’ PERO… ¿SIGUES CONSIDERÁNDOTE UNA INOCENTE MÁS DENTRO DE


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ESTE COMPLEJO Y VARIABLE MUNDO EN EL QUE DISFRUTAS TRABAJANDO? Cuantos más años cumplo menos inocente soy, pero cuando empecé lo era y mucho. MARTIÑO RIVAS, nuestra portada de junio, nos dejó esta pregunta para ti ¿CUÁL ES TU PALABRA FAVORITA Y POR QUÉ? No sé si es mi palabra favorita pero me encanta la palabra “albahaca”. Me gusta cómo suena, me encanta pronunciarla.


Cycas es un equipo de profesionales que trabajan en colaboración con la naturaleza para que las características del entorno confluyan con las necesidades del cliente. Cuidan la vegetación con sumo mimo, logrando que ésta inspire sensaciones gracias a su profesionalidad y esfuerzo personal. Conocen bien la naturaleza y por ello asesoran a sus clientes para que puedan conocer las múltiples posibilidades que ésta nos brinda. Ellos han sido los encargados de proporcionar toda la vegetación que ha servido de atrezzo en la sesión de la portada protagonizada por la actriz Aura Garrido. Para encontrarlos no tienen más que dirigirse a la C/ Francisco Villaespesa nº 10 28017 (Madrid) o a través de la web www.cycas.es


TELEVISIÓN

Penny Dreadful En nuestra incesante búsqueda de series diferentes hemos dado con esta extraña propuesta de Showtime. Y digo extraña porque aúna en una misma historia personajes de lo más diverso del imaginario de terror del pasado siglo. Frankenstein, Dorian Gray, Drácula y vampiros varios se mezclan en una Inglaterra victoriana maravillosamente recreada y con una dirección sobresaliente de Juan Antonio Bayona, que ha traspasado fronteras con la intención de hacerse un hueco entre los grandes, entre otros. Es una serie coral en la que descubriremos el regreso de Timothy Dalton, un pistolero Josh Hartnett, un monstruo Frankenstein interpretado por Rory Kinnear de Utopía y una inconmensurable Eva Green con una presencia en pantalla digna de mención. Lo que sobra son las escenas de sexo que no aportan nada a la historia y que cuelan a la serie en la categoría de psico-thriller sexual que tan de moda está. Y una curiosidad: el nombre Penny Dreadful hace referencia a novelas seriadas de terror que se vendían por un penique en la Inglaterra del siglo XIX.

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La pregunta es si podrá mantenerse el interés sobre una trama enrevesada que intenta mezclar tantas cosas y eso podremos verlo en la segunda temporada que ya está firmada.


Happy Valley Es aparentemente una serie policial más, las programaciones de todas las cadenas están repletas de ellas. Pero la nueva ficción de la BBC va un poquito más allá. Seis capítulos bastan para contarnos una historia trágica, y a la vez cercana, humana y realista. Qué difícil encontrar algo así en televisión… Desde el primer minuto el personaje interpretado magistralmente por Sara Lancashire (ganadora de un Bafta por “Last Tango in Halifax”, habrá que anotarla en la agenda) te atrapa por su veracidad: no es una policía supermodelo como acostumbran en las series americanas; es una mujer en sus cincuenta, sargento de policía en un pequeño pueblo azotado por las drogas y con problemas reales que influyen en su trabajo (como la vida misma). Las diferentes tramas que vemos en el capítulo piloto se van entrelazando con unas interpretaciones sobrecogedoras hasta un final apoteósico, que ha conseguido en Gran Bretaña casi un 30% de audiencia.


Fotografía: Cristina González www.crstinagonzalez.es Estilismo: María Patricio www.mariapatriciomartin.com Maquillaje y peluquería: Hija de Piromano Texto: Guillermo Villar Colaboran: Apartosuites Jardines de Sabatini Mi bike Rio


No hay plataforma que se le resista, ni tampoco personaje: de su estrellato con Almodóvar en el cine a muchas series célebres como “Aída” o “Gran Hotel”, pasando por el teatro como actor, director y escritor. Prueba de ello son sus recientes actuaciones: “Pancho, el perro millonario” en el cine, “Confesiones de un bartender” en el teatro en su variante más íntima y “Sin Identidad” en la televisión. Dulce gusto el de la ironía del último título para un talento que ha interpretado mil rostros, pero algo de verdad hay cuando nunca vemos la historia de él en pantalla. En estas páginas, todo sobre esos papeles, pero también todo sobre su padre. Eloy Azorín, con identidad. Con el paso de “Gran Hotel” a “Sin Identidad” has cambiado el chaqué por la sudadera. Pero, si hablamos de los hábitos en el rodaje, ¿qué es lo que has tenido que cambiar de una serie a otra? En “Gran Hotel” hacíamos todo en un plató, teníamos siempre nuestra guarida y nuestra ropa a medida con un vestuario perfecto. En la primera temporada de “Sin Identidad” grabamos en escenarios naturales y siempre aparece la casa de alguien: por ejemplo, en el caso de la mía se desarrolla todo en Tetuán. Se trata más de adaptarse a los sitios en los que tienes que estar. Hay más anarquía. Has comentado que usas a veces tu propia ropa para que el aspecto del vestuario sea más verosímil a lo que piden. ¿Qué otras anécdotas has experimentado en esta serie? La cerveza que me ponen es con alcohol y cuando tengo que repetir cuatro o cinco escenas bebiendo ya me afecta. Es una bebida que no me gusta pero el personaje es cervecero. Por otra parte, cuando me dijeron que tenía que rodar con un chico con síndrome de Down me busqué la vida para conocerle antes del rodaje. Se llama Luismi Astorga, es un amor y marché con él un fin de semana para ver a toda su familia y transmitirle una sensación de cercanía entre los dos. También lo habría hecho aunque no tuviera Sin-

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drome de Down pero, en este caso, me hizo tener mas atención y fue más bonito. En la pantalla hay mucha confianza entre él y yo, puedo hacerle muchísimas bromas porque tiene un gran sentido del humor, y eso ha venido muy bien. Tu personaje es un hacker, se podría decir que como lo era Dudu en “Sálvese quien pueda”. ¿Qué tiene el pablo de televisión que no tenga el dudu del teatro? El rol de “Sálvese quien pueda” era muy naíf, muy ingenuo. También en “Guante Blanco” hacía un personaje que se parecía bastante a este. El de “Sin identidad” no tiene padres y eso implica otra actitud ante la vida. Tiene más oscuridad que el de “Guante Blanco” o el de “Sálvese quien pueda” y debe hacerse cargo de su hermano, lo que marca todo.

“Marta Hazas sería mi pareja ideal para todos los trabajos.”


Sin embargo, en “Sálvese quien pueda” recibías las directrices de tu padre, ¿Hay diferencias entre las exigencias de ambos directores para el tratamiento de tu personaje como pirata informático? Con mi padre he trabajado desde hace mucho. Lo primero que hice con él fue a los cinco años y que me dirija es casi natural: no tengo la sensación de que alguien me está ordenando y tengo mucha confianza. En el caso de “Gran Hotel” o de las otras series, un director se encarga de cada dos capítulos y en ocho puedo haber tenido cuatro personas al mando diferentes, por lo que hay que adaptarse. Me puede agradar más uno u otro, pero el hecho de que sea así no quiere decir que lo haga mejor o peor, entonces vivo en una constante adecuación a quien me toque. Tu faceta de hacker está muy aproximada a tu hobby de estar conectado a internet y siempre hablas muy bien de la red. ¿Has tenido, sin embargo, alguna mala experiencia con seguidores o personas ajenas en el mundo virtual? No he tenido chalados por internet. Es verdad que, desde que me hice Twitter hace dos años, siempre me encuentro por la mañana algo como “Eloy Azorín hijo de puta”, pero son insultos muy sencillos y claros, no es un “voy a tu casa e iré a por ti”. Eso no me afecta, pero es de considerar que en esta red social todo el mundo pueda dirigirse hacia alguien y decir todo lo que pase por su cabeza, aunque de entrada no me he topado con usuarios torcidos. Esta serie hace que coincidas mucho más en rodaje con Megan Montaner ¿Cómo es la compenetración entre una actriz revelación como ella y un actor ya veterano como tú?

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Lo de “actor veterano” me suena a risa. A Megan la conocí en “Gran Hotel” y nos llevamos muy bien. En esa serie no teníamos ni una sola secuencia pero nos hicimos colegas. Como tales, fuimos a hacer las pruebas de “Sin Identidad”, deseábamos ser seleccionados juntos y al final ella entró como actriz principal y yo para el reparto. Megan no actúa como una actriz revelación, se ha hecho sus 400 capítulos de “El Secreto de Puente Viejo” y, de hecho, tiene mas horas de televisión que yo. Has trabajado con Marta Hazas recientemente en teatro con “Confesiones de un bartender”, y en televisión en “Gran Hotel”, además de en esta película, ¿Qué ha supuesto trabajar con ella en sus diferentes registros? Con Marta tengo muy buen rollo y muchísima confianza. Tiene un sentido del humor espléndido y nos entendemos muy bien. Las cosas que nos han tocado hacer tienen que ver con la comedia, con la cual estoy muy a gusto: desde “Gran Hotel”, cuando hacíamos de pareja, a un experimento que hice para Tanqueray Stage en un hotel donde también recreábamos una relación, y salimos también en la película “Pancho, el perro millonario”. Marta sería mi pareja ideal para todos los trabajos. En “Pancho, el perro millonario”, ¿cómo se lleva trabajar con el propio Pancho, con el que es más difícil mantener esa complicidad que siempre se necesita en una actuación? En su caso no iba a quedar con él y con su familia, pero me gustan mucho los perros y tengo uno de la misma especie, un Jack Russell. Pancho se llama Cook, es muy listo y no tenía que rodar mucho con él. Normalmente en los ensayos a nosotros nos ponían un perro de escayola y, luego, cuando le tocaba rodar a él, nosotros ya no estábamos, entonces no ha habido problemas.


Tu personaje en “Confesiones de un bartender” ha sido el de un camarero que oculta bastantes cosas. Pero, como actor, ¿hay algún testimonio que haya salido a la luz porque hayas confesado y del que luego te hayas arrepentido? Suele pasarme en las entrevistas. En una dije que era un buen hijo, un buen amigo y un mal novio, entonces me ha venido mal porque lo primero que sale en Google con mi nombre es esa declaración y luego no me tocan ni con un palo. Al ponerme sincero, digo cosas que podría guardarme, pero no me arrepiento de nada. El microteatro es un nuevo formato que permite la realización de mini-funciones a un público mínimo en espacios no convencionales. ¿Cómo has llevado este reto tan cercano al espectador? El microteatro es una plataforma muy buena en la que me estrené hace dos años con un colega, también he estado con Dafne Fernández y más adelante fui yo quien dirigí y escribí una obra. Tengo mucha relación con esta variante, me gusta la sensación de tener al público cerca. En “Confesiones de un bartender”, dirigido y escrito por Nancho Novo, todo ocurría en la habitación del Hotel Vincci Capitol, en Callao. El espacio era más grande que en el microteatro habitual y hemos tenido más recursos.

"Los jóvenes no ven la televisión. necesitamos formas nuevas de llegar a ellos"

¿Crees que también en cine y televisión se necesitan modelos alternativos para que el público se sienta atraído? Se está haciendo ahora con las webseries. Estuve en los premios del Notodofilmfest y es verdad que están empezando a proliferar capítulos de cinco minutos, con gente que los hace en casa. Ahora, los jóvenes no ven la televisión y tienen todo en el móvil, por lo que hay que encontrar vehículos para que les llegue todo a través de ello. En la serie “Guante Blanco” varios acontecimientos desafortunados hicieron bajar su audiencia. ¿Hasta qué punto puede una cadena evitar este tipo de circunstancias para que a “Sin Identidad”, por ejemplo, no le ocurra lo mismo? Es muy difícil porque antes se podía mantener una serie durante más capítulos pero ahora con el tema económico se apuran muchísimo los presupuestos. En Estados Unidos ya se testan antes para ver si funcionan, y si no, no siguen rodando. La misma fama que te da todo en el trabajo es la que puede no permitirte que tus momentos se desarrollen en cualquier taberna. ¿Qué es lo que has tenido que sacrificar desde que eres una cara conocida? Casi, casi, casi nada. Ahora es uno de los momentos en los que más gente me conoce al estar en la televisión porque me asocian directamente: con “Aída” empezaron a reconocerme; con “Gran Hotel”, más, y me identificaban fácilmente por el bigote. Pero yo todavía puedo ir a un ‘Burger’; tengo que liarla un poco y hacerme fotos con quienes están en la cola, pero no soy como otros actores que lo tienen mal para salir a la calle. Puedo pasear en mi bicicleta porque no provoco ningún tipo de masas siguiéndome.

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¿Con qué escena has disfrutado más en toda tu trayectoria? La primera que me viene a la cabeza es una secuencia con Daniel Calparsoro en “Guerreros”, en la que tenía que estar solo en la habitación sobre una silla, volverme un poco loco y golpearme contra la pared. No estaba preparada y me gustó mucho. ¿Y cuál ha sido, sin embargo, la que más te ha costado? Alguna en “Gran Hotel”. En una, Adriana (Ozores) me pegaba un guantazo tan tremendo que ella giraba sobre sí misma. En las siguientes tomas se veía el temblor de mis ojos, medio cerrándolos, porque sabía que me iba a golpear, y fue difícil. ¿Sabrías identificar el papel de tu vida desde el primer momento en que aparezca? No. A lo mejor, de pequeño decía que quería hacer una película de acción. Concretamente, de niño me gustaba la obra “Equus”. También apreciaba mucho al personaje de “El perfume”, pero cuando se hizo en película ya terminó esa oportunidad. Pero tengo ningún papel asociado a mí. Al ser un actor “Marca España” y al denominarte en twitter “espectador”, ¿cómo ves la producción española en comparación a la del resto del mundo? Creo que en España se hacen series totalmente buenas. No hay ninguna producción americana de este tipo que pueda hacer sombra a una española y eso es muy sintomático. Exceptuando “CSI” en su momento o “Resurrection”, las series conectan con el público español de cabeza. “Amar es para siempre”, “El secreto del puente viejo” o las series del ‘latenight’ triunfan todos los días. Sin embargo, en el cine está costando más que las historias conecten con el público. Un filme como “ocho apellidos vascos” parece que ha encontrado un puntito de conexión.

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Ello es vía para que la gente se interese y no asocie las películas españolas a algo aburrido o duro de ver. El otro camino es el cine de género, que empezó con los Bayona, con “El Orfanato”, con “REC” y con toda la gente de Filmax que está haciendo un gran trabajo, en mi opinión. Teatro, cine, televisión, y algunos videoclips. Tras conocer las artes del oficio en todas las plataformas y tras haber trabajado con tantos jefes, ¿no te planteas ser tú quien dirija a los actores en una obra futura? En microteatro, hice una de las piezas y la dirigí. Fue algo con lo que disfruté y que me gusta mucho. Pero hay que tener en cuenta que en esta plataforma no es tan complicado. Sin embargo, si tuviera que hacer una obra de teatro sería más difícil y en un rodaje de cine no podría, no sabría. Tu padre te enseñó los entresijos del oficio y tu madre es tu representante. ¿Tenéis pensado algún proyecto totalmente en familia al estilo “Carmina o revienta”? (Risas) Habría estado bien. Hemos hecho producción mi padre y yo juntos, como en “Sálvese quien pueda”, en la que ambos invertimos y actuamos. Trabajamos toda la vida juntos, pero por partes, incluso mi hermano, que estudia ahora comunicación audiovisual. Por eso somos un buen equipo.


Tu salto a la fama fue muy potente y llegaste a formar parte de un Óscar a mejor película. Ahora que lo ves con la distancia, ¿qué fue lo más complicado de esa ascensión tan rápida? No era consciente, era un fanático del cine y, de repente, me dijeron que iba a trabajar con Pedro, algo que no me había planteado. Todo fue muy rápido, muy fácil. De sorpresa, me encontré en Nueva York presentando la película con muchos actores que me fascinaban. Lo recibí como una especie de regalo que no iba conmigo: veía que me estaba sucediendo pero no sabía muy bien el porqué. Fue parte de un gran recuerdo que vino muy bien para que la gente me conociera. ¿Algún premio que ahora desees? Soy bastante antifán de los premios. A medida que pasa el tiempo, he asistido a festivales, he formado parte de jurados y reconozco que gustan más aquellos en los que no compite nadie, como los premios a toda una carrera, por ser de reconocimiento. También aquellos con dotación económica....Y con un trabajo: uno que diga “vas a currar durante dos años” y saber así que durante ese tiempo habrá un puesto que ocupar. ¿Volverías a ser “chico Almodóvar” o tus proyectos ahora llevan otro rumbo? Pedro no me ha vuelto a llamar por motivos laborales. Nos hemos visto alguna vez y tenemos muy buena relación, pero no he tenido otro acceso a ninguno de los trabajos que ha hecho. Toca o no toca. A veces, en España no puedes elegir: puedo decir “sí” o “no” a lo que ofrecen, pero no que me gustaría estar en la última Pedro o de Medem. Unas veces coincide que funciona todo, vas encadenando y surge; otras, uno va por un camino distinto.

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En líneas generales, tu trabajo como actor se ha desarrollado en España. ¿No te ha tentado alguna propuesta de actuar en el extranjero? No me lo he planteado. En su momento, sí lo pensé cuando estaba con Pedro, pero reconozco todo lo que tengo y el apego a Madrid y a Europa en sí. Los Estados Unidos no me apasionan. ¿Si me llamara Steven Spielberg? Pues claro. Y también si me llamara David Fincher, evidentemente. Pero no está en mis planes. ¿Qué ideas a nivel profesional tienes en mente para un futuro? Empezaré la segunda temporada de “Sin Identidad”, probablemente al final del verano. Además, sigo escribiendo y haciendo mis cursos de guión, donde me lo paso muy bien. ¿Cual es la identidad de Eloy Azorín en su día a día, esa que no se ve en las pantallas o en los escenarios? No sabría qué decirte. Soy una persona que puede estar mucho tiempo sin hacer nada. Disfruto mucho de lo que hay y no tengo que estar haciendo muchas cosas para sentirme útil. Pero, para mí, “no hacer nada” es estar leyendo mientras tomo el sol, por ejemplo.


test personal Un director con el que no hayas trabajado y trabajarías Claudio Tolcachir. Ultimo libro La Cena. Ultima película Examen Tu gran deseo Desear menos. Una situación embarazosa Fui a un evento en el que solo daban cervezas, me acerqué a dos personas que conocí y les dije: “joe, solo dan cervezas aquí, querría un Gin tonic”. Eran los organizadores de la fiesta, los dueños del edificio, lo hacían todo. Me quedé cortado, pero ya lo he asumido y acepto mis “bocachancladas”. Un defecto que ya no tengas Algo del pudor y la timidez que tenía al principio y esa necesidad de pedir perdón cada vez que debía hacer algo. Una manía No soy especialmente maniático, pero siempre suelo ver algo antes de acostarme, película o serie. Hace mucho tiempo que no marcho a la cama sin hacer eso. Un atrevimiento Regalé a Jodie Foster a una película que había hecho con 17 años en VHS, mi primer filme. Lo esperé en la puerta del Hotel Ritz, me firmó dos fotos y le dije que había hecho un trabajo que me gustaría que tuviera en sus manos. Es absurdo, porque ahora no lo volveré a ver. Una página web que hackearías por una buena causa Las cuentas de Twitter de maltrato animal y violencia doméstica. Un personaje conocido al que servirías una copa Al cantante Kevin Johansen. Tu rincón preferido en el mundo Suele estar cerca de mi cama.


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Las dos caras de la inocencia POR MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ

De una coproducción entre Reino Unido y España llega a las pantallas “Mi otro yo”, el nuevo largometraje de la directora española Isabel Coixet, reconocida por otras películas como “Elegy” o “La vida secreta de las palabras”. Un cambio de género fílmico de la directora que se atreve en esta ocasión con el thriller psicológico, con menos consistencia que sus obras cinematográficas anteriores y un abuso de las películas de suspense, como las cámaras subjetivas o los flashes blancos. A pesar de lo cual, la música acompañando a una buena fotografía hace que su atracción aumente, así como un guión muy interesante aunque con alguna incoherencia demasiado marcada, centrado en la juventud y que a su vez está íntimamente ligado a la propia hija de la directora, puesto que cuando comenzó a escribir el guión su hija era adolescente, basándose en ella misma. El argumento cuenta la historia de Fay, una joven entre tantas con los problemas normales propios de la adolescencia, que empezará a sentirse acosada por una persona a la que no puede identificar, la cual cada vez parecerá más ligada a ella estando en todo mo-

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encontrarnos ante guiños de otras producciones cinematográficas como “Cisne Negro” de Aronofsky o literarias como “Hamlet” de Shakespeare. A estos se les suman excelentes actores como la variopinta actriz Geraldine Chaplin, hija del más grande cineasta de todos los tiempos y presente en innumerables películas. Así como, del actor irlandés con una gran trayectoria a sus espaldas Jonathan Rhys Meyers. Sumado a esto, las localizaciones están rodadas entre Cardiff ( Gales) en un Instituto real, donde el equipo tan solo podía grabar después de las clases y los fines de semana y un bloque de pisos donde murieron en un horroroso accidente de ascensor dos personas, dando un aspecto aún más sombrío a la película. Y además, la recreación de los interiores de la casa de los protagonistas se grabaron en Barcelona.

mento a su lado, algo que hará que indague en los fantasmas de su pasado, haciendo un gran descubrimiento. Para la película contó con una joven protagonista Sophie Turner, que goza de gran fama por interpretar a Sansa Stark en la serie de HBO “Juego de Tronos”. La nueva promesa del cine realiza una interpretación magistral que la hace brillar en todo momento y que nos mantiene alerta constantemente a la espera de lo siguiente que sucederá. Una magia muy especial que sigue en la línea de la dulzura que caracteriza a esta actriz. Sorprende el estilo de la obra muy parecido al de otras producciones de tirada más británica como “Misfits” o “Skins” pero con con un tinte mucho más moderado, apegado más a la propia historia que a los personajes, a pesar de lo cual no deja de recordarnos a estas, y más teniendo en cuenta que los actores principales entre los que nos encontramos también a Claire Forlani o Rhys Ifans son británicos. Además, parece incluso

Por todo ello, podemos decir que nos encontramos ante una película con errores que no impide mantenernos pendientes y ser de una meritoria calidad, manteniendo la intriga y que invita a todo el público a que acuda al cine, sobre todo a los forofos del cine de suspense, pues merece la pena verla.


Fotografía: Fran Barrero www.photo-venus.com Estilismo: María Patricio www.mariapatriciomartin.com Make Up & Hair a Patricia Vico Oiana Anton - Directora Gerente de PROMAK www.oianaanton.com Make Up & Hair a Paloma Bloyd: Débora González Texto: Miriam Puelles


EL VERANO HA LLEGADO A NUESTRAS VIDAS Y CON ELLO LOS DÍAS DE PLAYA O DE PISCINA, DE TOMAR EL SOL Y, EN DEFINITIVA, DE APROVECHARNOS DEL BUEN TIEMPO. SIN EMBARGO, POR QUÉ NO, TAMBIÉN ES EL MOMENTO IDÓNEO PARA IR AL CINE A DISFRUTAR DE UNA REFRESCANTE COMEDIA ROMÁNTICA DE LAS QUE A TODOS NOS GUSTAN, DE LAS QUE ENAMORAN. DESPUÉS DE ‘3 METROS SOBRE EL CIELO’ Y ‘TENGO GANAS DE TI’, FEDERICO MOCCIA VUELVE A VER CÓMO OTRA DE SUS NOVELAS SE CONVIERTE EN LARGOMETRAJE. EN ESTA OCASIÓN ES EL TURNO DE ‘PERDONA SI TE LLAMO AMOR’, PELÍCULA PROTAGONIZADA POR DANIELE LIOTTI Y PALOMA BLOYD, CON QUIEN HEMOS TENIDO LA OPORTUNDIAD DE HABLAR PARA QUE NOS CUENTE UN POCO MAS SOBRE ESTE NUEVO ÉXITO CINEMATOGRÁFICO. ADEMÁS, SU MADRE SIMONA, INTERPRETADA POR LA ACTRIZ PATRICIA VICO, HA QUERIDO ACOMPAÑARLA DÁNDONOS MUESTRAS DE LA BUENA CONEXIÓN QUE EXISTE ENTRE ELLAS. ¿QUERÉIS SABER QUÉ NOS HAN CONTADO?

EL 19 DE JUNIO SE ESTRENÓ ‘PERDONA SI TE LLAMO AMOR’, PELÍCULA EN LA QUE AMBAS PARTICIPÁIS. CONTADNOS, ¿QUÉ NOS VA A OFRECER ESTA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA?

público acuda a las salas es un gran misterio sin resolver. Nadie sabe lo que va a funcionar o lo que no. ‘Perdona si te llamo amor’ parte con ventaja además de por estas dos películas porque es un best-seller y lo han leído miles de personas. Aun así, nunca se sabe.

PATRICIA: Va a ofrecer una historia de amor y una historia sobre la amistad, pero sobre todo la moraleja de la película es que con el amor todo se puede. Tiene un mensaje muy positivo y yo creo que la gente va a pasar un rato muy agradable. Sales con una sonrisa en los labios.

PALOMA: Creo que la cuestión es no cerrarse simplemente a “porque se haya hecho no quiero verla”. A mí me sucedió cuando hicieron la versión americana de ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’. Cuando me enteré del rodaje no me convenció, pero la vi y me gustó mucho. También he de decir que era seguidora de la novela. No sé, para gustos los colores, pero está claro que sin verla no se puede juzgar.

PALOMA: Creo que es una película que pueden disfrutar tanto grandes como pequeños. Es muy veraniega, romántica, y también tiene dosis tanto de humor como de drama… pero sobre todo ‘Perdona si te llamo amor’ sirve para entrar al cine y olvidarte del exterior. Es para aquel que quiera ser entretenido. El espectador tiene que confiar en el cine español. TENEMOS EL PRECEDENTE EN NUESTRO PAÍS DE OTRAS NOVELAS LLEVADAS A LA GRAN PANTALLA DE FEDERICO MOCCIA, COMO ‘3MSC’ O ‘TGDT’, ¿ES ESTE UN PUNTO A FAVOR PARA LA AFLUENCIA DE PÚBLICO A LAS SALAS O LAS COMPARACIONES PUEDEN RESULTAR ODIOSAS? PATRICIA: yo creo que el hecho de que el

¿CÓMO SURGIÓ LA OPORTUNIDAD DE PARTICIPAR EN ‘PERDONA SI TE LLAMO AMOR’? PATRICIA: Fue a partir de Joaquín Llamas, el director, pues ambos teníamos muchas ganas de trabajar juntos. PALOMA: A través de muchos castings. Me escribió la Directora de Casting preguntándome si estaba en España porque me querían ver para hacer la prueba, y según me enteré del proyecto, me compré la novela, me la leí del tirón antes de la prueba y prepárame un poco el personaje. Fueron unos 4 o 5 castings y en un mes me dijeron que era la elegida.


PARA TI PALOMA ES ADEMÁS TU PRIMERA PELÍCULA COMO PROTAGONISTA, ¿CÓMO SE LLEVA ESO DE VERSE EN PRIMER PLANO DEL CARTEL DE LA PELÍCULA? ¿ES UNA RESPONSABILIDAD MAYOR? Esta oportunidad ha supuesto tener una responsabilidad distinta dentro de la película. Por ejemplo con la manera de trabajar este personaje, ya que estás en el principio, en el medio y en el final. Cuando eres un personaje secundario es diferente. Todos sabemos que las películas no se ruedan cronológicamente, entonces, es muy difícil estar más enamorada en una escena rodada primero que en otra posterior, o mantener un mismo nivel de enamoramiento en varias diferentes. ¿EN QUÉ SE DIFERENCIAN VUESTROS PERSONAJES DE SU VERSIÓN ITALIANA? PATRICIA: Reconozco que no he visto la versión italiana así que no lo sé. PALOMA: Yo me inspiré en la novela y creo que en ella nos encontramos con una Niki muy soñadora, libre. Mi meta es ser más como Niki: el tener las cosas claras, ir a por ello… y por eso quería hacerle justicia. Mi objetivo fue intentar no defraudar, sobre todo, a los seguidores de las novelas. La película no la vi para no tener una base visual y así no copiar indirectamente. NORMALMENTE LOS ACTORES DAIS MATICES DE VUESTRA PROPIA PERSONALIDAD A LOS PERSONAJES QUE INTERPRETÁIS, ¿QUÉ HAY DE PALOMA Y PATRICIA EN NIKI Y SIMONA? PATRICIA: Yo también soy madre pero de un niño pequeño así que no tiene nada que ver. Pero bueno, los problemas de esta niña los entiende muy bien. Yo soy una persona muy romántica que cree en el amor y que cree que el amor no entiende de edad por lo que comprendí muy fácilmente el conflic-

to de mi hija. Lo que pasa es que no quieres que tu hijo sufra de ninguna de las maneras, y eso Simona y yo lo compartimos. PALOMA: Los actores siempre tenemos cosas de los personajes. Siempre está ahí, muchas veces la cuestión es encontrarlo y ver las cosas que de primeras no están. Niki es tan divertida, tan positiva, con una forma de ver la vida tan bonita que meterte en ese personaje es irradiar positivismo. PATRICIA, TU PERSONAJE SIMONA ES LA MADRE DE NIKI (PALOMA), ¿TE HA SALIDO UN POCO REBELDE? No lo creo. Yo creo que no es rebelde. De repente se enamora de un chico que a ella le gusta y, bueno, todos hemos sido rebeldes con lo que se supone que se debe hacer o nos dicen nuestros padres. Está dentro de la normalidad (risas). ¿CÓMO AFRONTA SIMONA QUE SU HIJA MENOR DE EDAD ESTÉ SALIENDO CON UN HOMBRE QUE PODRÍA SER SU PADRE? Pues cuando Simona se da cuenta se lo toma mal porque le preocupa su hija, le molesta la falta de confianza. Simona es una madre amiga y cree que Niki se lo cuenta todo, igual que nuestras madres creen que les contamos todo aunque en verdad no sea así. De hecho no hay que contar nunca todo, a nadie. Pero Niki no tiene suficiente confianza y a Simona le genera una gran desconfianza porque ve que va a sufrir, cree que le queda toda la vida por delante y no quiere que se quede aquí. NIKI LUCHA A CONTRA VIENTO Y MAREA POR ALEX, (SIN CONTARNOS EL FINAL) ¿ES ÉSTE EL AMOR DE SU VIDA? Por supuesto. Ella cree que la cuestión es vivir el día a día y a día de hoy cree que Alex es el hombre de su vida. Se lo dice además: “desde que te vi supe que eras tú el hombre de mi vida”.


HAN SIDO MUCHAS HORAS DE RODAJE Y SEGURO HABÉIS TENIDO MUCHAS ANÉCDOTAS CURIOSAS PARA CONTAR, ANIMAROS CON ALGUNA. PATRICIA: Yo no tuve muchas así que no puedo contar ninguna. Además, soy muy mala contando anécdotas y chistes (risas). Pero gracias a Joaquín y a los compañeros de rodaje fue muy satisfactorio, me hubiese encantado quedarme más días. PALOMA: Hay muchísimas. Por ejemplo, rodando vivimos el cumpleaños de Andrea Duro. O nada más terminar nuestra primera secuencia juntas nos fuimos a un Spa para crear ese vínculo de amigas. Fue muy divertido. También la secuencia de la lluvia con Daniele. Hubo un momento en que él parecía que venía de nadar del mar porque muchas veces el nivel de lluvia no se puede controlar muy bien. La verdad que fue muy gracioso porque parecía que estábamos en medio de un tsunami. A PARTIR DE AQUÍ VAMOS A DAR UN GIRO A LA ENTREVISTA PARA QUE NUESTROS LECTORES OS CONOZCAN, SI CABE, UN POCO MÁS. HEMOS DESCUBIERTO QUE AMBAS EMPEZASTEIS UNA CARRERA UNIVERSITARIA LA CUAL DEJASTEIS POR EL MUNDO DE LA INTERPRETACIÓN, ¿CÓMO Y CUÁNDO OS DISTEIS CUENTA QUE ERA LO QUE DE VERDAD QUERÍAIS HACER? PATRICIA: yo empecé publicidad y lo dejé pero porque a la vez que estudiaba publicidad, estudiaba interpretación. Además había empezado a trabajar, me comenzó a picar el gusanillo y no podía compaginar, tuve que elegir. PALOMA: yo me di cuenta pronto. Fue un profesor de psicología general que nos dijo en clase “la mejor práctica para la psicología es la interpretación porque te pones por qué se viste como se viste o por qué anda

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como anda”. A los seis meses estuve totalmente convencida de que era algo a lo que me quería dedicar. DISTE EL SALTO A LA PEQUEÑA PANTALLA HACE ESCASOS 7 AÑOS A TRAVÉS DEL REALITY SHOW ‘SUPERMODELO 2007’ ¿FUE ESTA TU GRAN PASARELA HACIA LA FAMA? ‘Supermodelo’ fue un paso dentro de otros que me enseñó muchísimas cosas pero en realidad tengo un pasado que va más allá. Con 17 años yo vivía en Florida y presenté un programa en Telemundo que se llamaba ‘Chocolate Mix’ donde íbamos a restaurantes mexicanos, entrevistábamos a Daddy Yankee… pero espero que no salgan nunca imágenes de esto. Poca gente lo sabe pero ésta fue la primera vez que estuve en la pequeña pantalla. Sí que es verdad que en ‘Supermodelo’ puede parecer que es una cosa determinada lo que te da pie a entrar en el mundillo, pero yo creo que hay un montón de pasos pequeños. Todo cuenta. ¿CREÍSTE QUE EN TAN POCO TIEMPO LLEGARÍAS A DONDE ESTÁS AHORA? Esto es algo que me parece muy importante que lo sepa la gente joven que lucha por lo suyo. No fue de un día para otro, sino dando pasitos pequeños y no perdiendo la fe. Hay momentos en que parece que se nos viene cuesta arriba y estás de bajón, pero lo importante no es caerse sino cómo te vuelves a levantar. Hay momentos de todo tipo pero siempre con una luz al final del túnel.

Paloma: “Mi objetivo fue intentar no defraudar, sobre todo, a los seguidores de las novelas.”


ES CURIOSO PORQUE EN LOS CASTINGS DE ‘SUPERMODELO’ TE IDENTIFICAS COMO UNA PERSONA HIPERACTIVA. ¿HA SIDO ESTE UN HÁNDICAP EN TU CARRERA O POR EL CONTRARIO EL NERVIO PURO TE HA ABIERTO MÁS PUERTAS? Yo creo que es algo que debo controlar a la hora de concentrarme para estudiar. Luego, como todo, tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Está bien para salir y sacar la energía y luego volver y sentarte. En cuanto a los papeles si influye o no… no soy consciente de ello. Me lo tendré que pensar (risas). PARA TU PRIMERA OPORTUNIDAD EN TELEVISIÓN TENEMOS QUE REMONTARNOS UN POQUITO MÁS ATRÁS EN EL TIEMPO. FUE EN ‘LA NOCHE DE HERMIDA’, EN ANTENA 3, PERO SERÍA CON LA MÍTICA SERIE ‘LA CASA DE LOS LÍOS’ DONDE TE AFIANZARÍAS EN LA PEQUEÑA PANTALLA. ¿CÓMO RECUERDAS AQUELLA ÉPOCA? Lo recuerdo con mucho cariño, una época donde todo es nuevo. Con mucha ilusión e inocencia, la verdad. Pero bueno, yo sigo igual, me sigo ilusionando y poniendo igual de nerviosa. TIENES QUE ESTAR CANSADA DE QUE TE LO PREGUNTEN UNA Y OTRA VEZ PERO NO PODEMOS QUEDARNOS CON LA DUDA. COMO IMAGINARÁS VAMOS A PREGUNTARTE POR TU YA CONOCIDO PAPEL EN ‘HOSPITAL CENTRAL’. CUÉNTANOS, ¿TODAVÍA TE LLAMAN MACA POR LA CALLE? Sí, todavía me siguen llamando Maca por la calle, pero no me cansa. Lo que pasa es que hay personajes que haces, además la tv es un medio que llega a tanta gente, con los que la gente se familiariza y te asocia más. Aun así, no me importa nada que me asocien con Maca. Es un personaje que me ha dado muchísimas cosas y que fue muy importante en mi carrera.

Patricia: “Maca es un personaje que me ha dado muchísimas cosas y que fue muy importante en mi carrera” ¿ES EL DE MACA UNO DE ESOS PERSONAJES QUE MARCAN AL ACTOR, A LA ACTRIZ, DE POR VIDA? No lo sé, quizás sí. Todavía me queda por vivir, que no soy tan vieja… (risas). CHICAS, PARA FINALIZAR, HEMOS HABLADO DE PASADO Y PRESENTE, SIN EMBARGO, ¿Y EL FUTURO? ¿QUÉ PROYECTOS OS DEPARA EL FUTURO QUE NUESTROS LECTORES DEBAN APUNTAR EN LA AGENDA? PATRICIA: A corto plazo estrenar Alatriste. Afortunadamente tengo trabajo y estoy súper contenta. No me puedo quejar. PALOMA: De momento puedo adelantar que en octubre estrenaremos Little Galicia.

“Hay momentos en que parece que se nos viene cuesta arriba y estás de bajón, pero lo importante no es caerse sino cómo te vuelves a levantar”


test personal Elige… Cine, Teatro, Televisión... Todos Actor/actriz inspirador Shazam Personaje soñado Los que vengan Director con el que te gustaría trabajar Infinitos Serie que sigues ahora mismo Black Orphan De no ser actor serias… Psicóloga, terapeuta Próximamente te veremos en... ‘Little Galicia’ Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería... Cary Grant Comedia o drama Ambas Una ciudad Gijón Una manía Morderme el labio Una comida Todo alimento hecho con amor (risas) Una canción que no deje de sonar en tu reproductor Cualquiera de Van Morrison Una palabra que te defina No lo sé… pregúntaselo a mis amigos (risas).

paloma


test personal Elige… Cine, Teatro, Televisión... Cine Actor/actriz inspirador Meryl Streep o Christopher Walken Personaje soñado Madame Bovary Director con el que te gustaría trabajar Con cualquiera que me ofrezca un buen papel Serie que sigues ahora mismo Acabo de terminar True Detective De no ser actor serias… Surfera Próximamente te veremos en... Alatriste Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería... James Franco Comedia o drama Drama Una ciudad New York Una manía Llevo dos bolsos Una comida Huevos fritos con patatas Una canción que no deje de sonar en tu reproductor Porno de Arcade Fire Una palabra que te defina “Sí”

patricia


verano de sagas ¿Falta de imaginación o pleitesía a las obras de éxito? POR MIGUEL A. ROMERO FERNÁNDEZ

C

on la llegada del verano, las grandes industrias cinematográficas aprovechan el filón de sus películas que triunfaron anteriormente para estrenar su continuación. Esto en multitud de ocasiones les produce constantes críticas por la falta de innovación y de imaginación que acusan de sufrir a los guionistas hollywoodenses.

Sorprende en esta línea que no son ni una ni dos las películas con estas características. Empezando por las películas de animación para los más pequeños, con obras como “Aviones 2. El Equipo al Rescate”, que sintetiza el mundo de “Cars” con el de los aviones y en esta secuela cuenta como un equipo de aviones bomberos profesionales luchan a contratiempo en contra de un enorme incendio que asola el Parque Nacional de Pico Pistó. Además, llega tras el éxito abrumador de su pri-

mera película la tan esperada “Cómo entrenar a tu dragón 2”, en la que después de conseguir que el mundo vikingo y el de los dragones vivan en sintonía, la aparición de la madre del Hipo, el protagonista, trastocará toda la armonía existente que habían conseguido. Y por último dentro de esta categoría, también nos encontramos con el estreno de “Campanilla: Hadas y Piratas”, una película más sobre el pequeño personaje de Disney que en esta ocasión se enfrenta a los temidos piratas. Más allá del cine de animación, nos podemos encontrar con muchas otras secuelas, como la famosa película de baile callejero que presenta su quinta parte “Step Up All In”, que sucederá en Las Vegas repitiendo como protagonistas Adma G. Sevani, Alyson Stoner y Ryan Guzmán. Por otra parte, colonizarán las sagas de cine de acción con películas como la cuarta parte de Transformers, “Transformers. La era de la extinción”, donde después de los sucesos ocurridos cuatro años atrás en la película “Transformers Dark Of The Moon” la humanidad se reorganiza, mientras que un grupo misterioso querrá controlar el mundo con la tecnología. Así mismo, ante su cuarta parte podemos encontrarnos con la saga del director español Jaume Balagueró “[REC]4 Apocalipsis”, en la que vuelve al hilo de la primera película estrenada


en 2009 e interpretada por la actriz Manuela Velasco, llegando por fin a un desenlace. También se estrena,“Los mercenarios 3” la conocida película que reúne a todos los grandes de la historia del cine de acción como Silveter Stallone, Jason Statham o Mel Gibson entre otros. Por otro lado, podemos encontrarnos con “El Amanecer del Planeta de los Simios”, en la que un grupo de simios con grandes cualidades se enfrentarán a la humanidad reclamando el trono. Finalmente, pese a que hay películas catalogadas fuera de saga porque no suceden ni preceden a otra, no podemos sino situarla al nivel de estas dado el nivel de explotación que estos personajes, que sí que pertenecieron a una saga, siguen aún teniendo en la actualidad. Así pues, nos podemos encontrar con una de las más esperadas dentro de este grupo:“Drácula. La historia Jamás contada”, que desarrolla la historia de Vlad Tepes, un príncipe rumano en el que se basa la figura de Drácula, entremezclada con muchos toques sobrenaturales. Por otra parte, podemos encontrarnos la nueva película de “Tarzán”, que tras muchas otras películas vuelve a contar la famosa historia de este personaje con la novedad de que ha sido realizada en 3D .Y ya volviendo al cine nacional, ante la adaptación española de la saga italiana del autor Federico Moccia “Perdona si te llamo amor”, que promete ser todo un éxito entre las adolescentes patrias , contando la relación amorosa que un hombre maduro tiene con una adolescente y todo lo que conlleva eso. Sin duda, entre todas estas sagas nos encontramos grandes películas muy esperadas, pero muchas otras posiblemente son innecesarias. Un refrán dice que segundas partes nunca fueron buenas y en este caso en las que se llega incluso hasta la quinta parte juzguen ustedes mismos si es así o no.


2013 Jia Zhang Ke

¿Violencia necesaria? En nuestras salas este verano, Un Toque de Violencia nos proporciona un fresco de la China de nuestros días, sociedad y economía emergente que tienes más cosas que contar y mostrar donde, desde nuestro palco, no se aprecian costuras. Pero las hay y aparecen con una brutalidad explícita y edificante si consideramos que merecemos algo más en el cine que la violencia estéticamente correcta de Hollywood. Aquí apreciamos el propósito divulgativo aunque sea una obra de ficción. Cuatro personaje en cuatro historia casi paralelas de superación y supervivencia en las mismas tripas del dragón. Merece la pena.

Un toque de violencia

20

Patrick

Mucha tela que co

Dejo aquí constancia de mi simpa te por todos los actores de acción Statham me ha parecido siempre años, con su rostro pétreo; y Jet saltos como fractura vértebras. So rrido como para hacer las delicias ecuación le añades la doble X de tadas de Snipes, la cosa no puede la primera ni la segunda, y dudo q pero a modo de homenaje quede el grupo de amigos más bestial qu

Los merce


014

k Hughes

ortar...

atía por Stallone. Y probablemenbisoña que aparecen en el cartel. e el mejor tío duro de los últimos Li no envejece, y tan pronto da on tipos duros con talento y recos de devotos y agnósticos. Si a la Harrison Ford y Gibson, y las pae sino mejorar. Advertencia: no vi que me atreva a ver esta entrega, en estas palabras. Es una peli con ue recuerdo en mucho tiempo.

enarios 3

¿Qué fue de...?

Uno de esos rostros y caracteres que dejan huella a lo largo de los años, Feldman abandonó este mundo a los 48 años de un ataque cardíaco, hace más de treinta años. Café a espuertas, cinco paquetes de tabaco diarios y pasión por los huevos y alimentos grasos nos dejaron sin este actor británico que más allá de sus ojos de brótola dignificó la figura del cómico en el cine. Luz roja para los tiempos que corren, con guapos de distinto pelaje, que hacen filosofía de mercado a poco que consiguen el papel de un derrotado. No suelo espantarme de según qué cosas de hoy y mañana, pero extraño autores y actores como los de antes, de raza, como Feldman. Está enterrado en las colinas de Hollywood junto a Buster Keaton. Vaya dos.

Marty Feldman


relaciones on-line También en el cine Chico conoce chica… en Internet. Chico manda un whatsapp y chica hace click en “Like” a sus publicaciones en Facebook. No es la historia de una sola película, es la historia de nuestros días. Y como buen reflejo social, el cine se ha contaminado de las historias personales on-line desde la aparición de los primeros e-mails. El 4 de julio se estrena Open Windows (Nacho Vigalondo), otra vuelta de tuerca de las relaciones implicadas en las nuevas tecnologías, esta vez desde el punto de vista del thriller. Pero antes que este film, que se hizo con el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre, muchos otros personajes e historias nos conquistaron a golpe de “click”. Todos ellos nos han enseñado varias lecciones para sobrevivir al mundo 2.0. POR ALBERTO RICHART


No te fíes de los desconocidos Ya en 1998 el boom de Internet quedó plasmado con su irremediable comedia romántica Tienes un e-mail (N. Ephron). En ella Meg Ryan y Tom Hanks nos convencían de las infinitas posibilidades que acompañaban a la comunicación de mensajes instantáneos entre desconocidos. La película se encarga de ilustrar cómo una misma persona puede atraernos de diferentes maneras según el contexto en el que sea conocida, y de qué forma el contacto virtual predispone una mayor entrega – en ocasiones- frente al “cara a cara”. Como si un programa de Catfish se tratase, podemos imaginar la indignación de la librera Meg Ryan al saber que su pretendiente online no es otro que el dueño de una cadena de librerías que pretende derrumbar su negocio. Algo parecido experimentaron los personajes de Closer, de M. Nichols (2004). Larry (Clive Owen) y Dan (Jude Law) mantienen una conversación de anónimo voyeurismo por chat. Dan no sólo lamenta haberse hecho pasar por una mujer, sino haber ofrecido al desconocido los datos de Anna (Julia Roberts), la que fue su amante, quien posteriormente entablará una relación con Larry. Se trata del único elemento virtual incluido en la película, pero además de ser en cierto modo uno de los detonantes de la historia, se trata de una de las mejores escenas de chat llevadas al cine. Ellen Page y Patrick Wilson repitieron jugarreta en Hard Candy (D. Slade, 2005), película que juega con la ambigüedad reinante del ciberespacio

al mostrar el encuentro de dos usuarios que poco tienen que ver con sus sinceras intenciones.

Si no ligas… móntate una red social. Así lo hizo Jesse Eisenberg tras una ruptura sentimental, recreando los pasos de Mark Zuckerberg en La red social (D. Fincher, 2010). Lo que empezó como una pequeña venganza a todas las chicas de Harvard, quienes eran físicamente juzgadas por sus compañeros a través de una web, acabó convirtiéndose en la red social por referencia: Facebook. Mediante diversas versiones beta de la red social, acuerdos y desacuerdos de la mano de Justin Timberlake y Andrew Garfield, y con frases tan memorables como “la gente no se pasea con una etiqueta”, el film plasma la ascensión gradual del joven Zuckerberg al Olimpo de los más ricos del mundo. Una divinidad que sigue actualizando su perfil personal, esperando a que su ex novia acepte su solicitud de amistad. Piratas de Silicon Valley (M. Burke, 1999) o la más reciente Jobs (J.M. Stern, 2013) son otros de los biopics de genios lanzados a la informática. Hay quien, por otra parte, eso del amor fracasado se lo toma de una forma más personal. Theodore (Joaquin Phoenix), el protagonista de Her (S. Jonze, 2013) intenta superar su inminente divorcio enamorándose de su nuevo sistema operativo, el cual, eso sí, cuenta con la sugerente voz de Scarlett Johansson. El director plantea una reflexión sobre los límites de las relaciones personales y tecnológicas sin perder un ápice de romanticismo en la


historia y adoración por la interpretación de Phoenix.

El futuro es compartido ¿Hasta dónde llegará la sociedad del retweet, los selfies y las cabezas gachas mirando smartphones? La serie de televisión británica Black Mirror (creada por Charlie Brooker, 2011) ya lo plantea desde interesantes puntos de vista en cada capítulo. Las historias que abarca muestran un futuro, ni muy alejado ni en ocasiones, muy descabellado, reflejo de algunos síntomas del presente real. Se ponen de manifiesto las reacciones y decisiones morales a los que los humanos podemos llegar en compañía de una tecnología aplicada a la vida. En otros capítulos el ataque llega más directo a los medios de comunicación: televisiones, diarios, webs…, que insensibilizan a los espectadores y usuarios hasta el punto de hacerles querer ver lo nunca visto, así como hacerles partícipes de la inmediata mediatización. La película española Viral (L. Figueroa, 2013), aunque no muy bien valorada por los críticos debido, en parte, al continuo product placement de una reconocida tienda, bebe de la misma temática al reflexionar sobre la tirana tendencia mediática de la redes sociales. El objetivo de Raúl (Juan Blanco) es conseguir 100.000 seguidores en el transcurso de una semana encerrado en una tienda donde ocurren extraños sucesos por las noches. Una muestra más que reivindica el poder de los contenidos viralizados.

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10.000 kilómetros que queda resuelta, o quizás no tanto, gracias a las videoconferencias.

Tapa el objetivo de tu webcam

Con referentes como La ventana indiscreta (A. Hitchcock, 1954) o Impacto (B. De Palma, 1980), Nacho Vigalondo nos trae la que tal vez sea su apuesta más arriesgada. Open Windows retrata en clave de intriga, ya no sólo los peligros de la tecnología, sino de los humanos que la usan. Nick (Elijah Wood) tiene la oportunidad de vigilar a la famosa actriz Jill Goddard (Sasha Grey) sin que ella lo sepa a través de su propio ordenador. Pero… ¿quién vigila a Nick?

10.000 Km fue una de las últimas cintas de temática digital en estrenarse en España. La película de Carlos Marqués-Marcet narra el conflicto de una pareja de Barcelona formada por Alex (Natalia Tena, actriz de Juego de tronos y la saga Harry Potter) y Sergi (David Verdaguer), que debe poner su relación en “stand by” al conseguir ella una beca de un año en Los Angeles. Una distancia entre A y B de

La trama plantea una conexión de voyeurismo potenciada hoy en día por la constante convivencia con cámaras y actualizaciones en redes sociales. El director pretende con esta película mentalizar a las personas sobre la importancia que otorgamos a las máquinas, pero sobre todo, entretener al público tal y como ya lo hizo con sus anteriores proyectos (Los cronocrímenes, Extraterrestre…).


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CARTE Begin Again Novios desde el instituto, la pasión por la música lleva a la británica Gretta y a su novio Dav hasta Nueva York. Pero cuando él, una vez alcanzado el éxito y la fama, la abandona, ella se queda completamente desolada. Una noche, un productor de discos recién despedido, la ve actuar en un bar de Manhattan y queda cautivado por su talento. Estreno: 1 de Agosto 2014

Sex Tape. Algo pasa en la nube Cuando Jay y Annie comenzaron su relación, la atracción entre ambos era muy intensa. Diez años y dos hijos después, se dan cuenta de que hay que reavivar la llama de la pasión. Deciden entonces grabarse en vídeo mientras mantienen una maratoniana sesión sexual de tres horas. El problema surge cuando descubren que el vídeo ha sido enviado por error a sus amigos y familiares. Estreno: 25 de Julio 2014


ELERA Los mercenarios 3 Gira en torno a la aparición de Stonebanks, el otro fundador del grupo conocido como Los Mercenarios, en la vida de Barney. Sus caminos se separaron cuando este se convirtió en traficante de armas, por lo que Barney se vio obligado a intentar matarle. Los Mercenarios se enfrentarán a este villano mientras se debaten entre las viejas y las nuevas tácticas de combate.

Estreno: 14 de Agosto 2014

El árbol magnético Bruno regresa a su país de origen, Chile, después de una prolongada ausencia. La casa de campo que de niño compartía con su familia está ahora en venta, y todos se reúnen para despedir el lugar. La visita al “árbol magnético”, una curiosidad local de extrañas propiedades, despertará en él sensaciones y afectos casi olvidados desde que era un chico. Estreno: 1 de Agosto 2014


CARTE Lucy Lucy es una mujer obligada a ejercer de mula (de drogas) y que adquiere poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces, se convierte en una máquina de matar, con una memoria prodigiosa y una velocidad del rayo. Estreno: 22 de Agosto 2014

Guardianes de la galaxia El temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo. Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia.

Estreno: 14 de Agosto 2014


ELERA Amigos de más Se centra en un joven enamorado de una chica a la que le oculta su afecto con vistas a que sea ella la primera en reconocer el mismo sentimiento hacia él. Adaptación de la obra de teatro ‘Cigars and Toothpaste’, de T.J. Dawe y Michael Rinaldi. Estreno: 29 de Agosto 2014

El niño La historia está protagonizada por un lado por dos adolescentes, El Niño y El Compi, que quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico, y por otro por dos agentes de policía, Jesús y Eva, que llevan años intentando desenmarañar la tupida red de tráfico de drogas del Estrecho. Estreno: 29 de Agosto 2014


“Bajo la misma estrella”:

Un crudo camino

------------------------------------“Bajo la misma estrella” es la adaptación cinematográfica del best seller “Bajo la misma estrella” (The Fault in our stars, 2012) escrito por John Green. El drama adolescente sólo ha tardado dos años en llegar a la gran pantalla de la mano del director Josh Boone (“Un invierno en la playa”, 2013).

“Bajo la misma estrella” podría parecernos un romance sensiblero para adolescentes, pero tiene un gran trasfondo. La muerte quién está presente en todas las escenas de la película pierde el poder piadoso por la manera en la que se ha tratado el tema, y por cómo los protagonistas deciden afrontarla.

La película trata sobre dos adolescentes enfermos de cáncer: Hazel y Gus. La protagonista, Hazel (Shailene Woodley conocieda por “Divergente”) nos cuenta su historia, la cual nos advierte desde un principio que no es de las típicas con final feliz. Sumergida en una vida de consumir reality-show, médicos, padres sobreprotectores y de terapia conoce a Gus (Ansel Elgort conocido por “Divergente”) un chico fuera de lo común que siempre tiene una sonrisa en su cara. Los dos adolescentes no tardarán en enamorarse. No es sólo una historia de amor lo que nos muestra en el filme, sino una historia sobre las relaciones sociales que se establecen entre la existencia de dos jóvenes.

El predecible final consigue emocionar al espectador gracias a los diálogos. Los más emotivos contados por la propia protagonista (Hazel). Una película alegre que deja a un lado los tópicos sobre el cáncer terminal.

Por Irene Muñoz

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Si te gust

ESTE MES TE REC POR VIM MAGAZINE

LOS CUERPOS EXTRAÑOS LORENZO SILVA Mientras pasa el fin de semana en familia, el brigada Bevilacqua recibe el aviso de que el cadáver de la alcaldesa de una localidad levantina, cuya desaparición había sido previamente denunciada por el marido, ha sido hallado por unos turistas en la playa. Para cuando Bevilacqua y su equipo llegan y se hacen cargo de la inv estigación, el juez ya ha levantado el cadáver, las primeras disposiciones están tomadas y se está preparando el funeral. El lugar es un avispero en el que se desatan todo tipo de rumores sobre la víctima, una joven promesa que venía a romper con los modos y corruptelas de los viejos mandarines del partido y que apostaba por renovar el modo de hacer política. Además, el descubrimiento de su agitada vida sexual, que puede calificarse de todo menos insípida, arroja sobre el caso una luz perturbadora. Pero no hay mucho tiempo para indagar y en esta ocasión Bevilacqua y Chamorro deben apresurar una hipótesis en un fuego de intereses cruzados, en el que la causa de la joven política es también la causa de la integridad personal, de la que el país entero parece haberse apeado.

HUELLA BLANCA ANA B. NIETO La huella blanca, de Ana B. Nieto, es una novela de narrativa histórica que nos traslada a la Irlanda celta del siglo V. Paisajes fascinantes, héroes épicos, aventura, amor y erotismo. La primera novela de una joven escritora de talento descomunal. Una novela histórica que, como Juego de tronos, nos transporta a un universo propio y que gustará a los lectores de landscape novels por las descripciones de los fascinantes paisajes de Irlanda. Además, entronca con novelas históricas como El clan del oso cavernario porque literalmente nos traslada a otra época y nos hace revivir su mentalidad.

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ta leer...

COMENDAMOS…. LA VENGANZA VISTE DE PRADA LAUREN WEISBERGER Ha pasado casi una década desde que Andy Sachs dejó el trabajo «por el que un millón de chicas matarían», como ayudante de Miranda Priestly en la revista Runway, un sueño que resultó ser una pesadilla. La vida de Andy ha mejorado mucho: ha montado su propia revista, que se ha convertido en un referente, y ha conocido al am or de su vida, Max Harrison, con el que está a punto de casarse. Pero el karma le juega una mala pasada y no deja que Andy se libere completamente del pasado. Pronto se da cuenta de que nada es lo que parece, ni su novio, ni su socia ni su propia carrera, y de que sus esfuerzos por construir una nueva vida la llevan de nuevo al infierno del que escapó diez años atrás. Vuelve la jefa más odiosa de la historia de las jefas odiosas. Vuelve el diablo.

RECUERDAME QUE TE ODIE ALEX DE LA IGLESIA Una novela trepidante que parodia el mundo en el que vivimos a través del género detectivesco y del humor, con el espíritu inconfundible de Álex de la Iglesia.Bruno Kosowski, un dibujante de cómics emocionalmente desequilibrado, ha desaparecido. Cuando su editor, el neurasténico e irritable Rubén Ondarra, entra en la casa, encuentra que el piso está inundado. Rubén decide entonces investigar su desaparición buscando claves en los objetos que Kosowski tiene en su mesa, entre ellos el misterioso grabado de Durero Melancolía 1. Comenzará entonces para Rubén una peligrosa carrera por el Madrid más demente para intentar hacer que encajen todas las piezas del rompecabezas.

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CIUDADES DE PAPEL JOHN GREEN En su último año de instituto, Quentin no ha aprobado ni en popularidad ni en asuntos del corazón... Pero todo cambia cuando su vecina, la legendaria, inalcanzable y enigmática Margo Roth Spiegelman, se presenta en mitad de la noche para proponerle que le acompañe en un plan de venganza inaudito. Después de una intensa noch e que reaviva el vínculo de una infancia compartida y parece sellar un nuevo destino para ambos, Margo desaparece dejando tras de sí un extraño cerco de pistas.

PERSIGUIENDO A SILVIA ELISABET BENAVENT ¡Te vas a enamorar!Y tú ¿qué estarías dispuesta a hacer por amor? Silvia trabaja en una importante multinacional y está perdida.Silvia necesita encontrar a alguien para olvidar a Álvaro. Álvaro es su jefe y acaba de romperle el corazón.Bea, su mejor amiga, le propone un viaje… Y allí Silvia se encuentra con Gabriel…Gabriel es una estrella de rock y también tiene problemas. Silvia y Gabriel conectan desde el principio.Y pronto descubrirán que ese encuentro cambiará sus vidas


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Top El libro Troll El Rubius

Intensidad MAX Elsa Pataky

Los cuerpos Lorenzo

1 2 3 6 7 8 Los 88 peldaños del éxito Anxo Pérez

Pacto de Lealtad Gonzalo Giner

Mañana a l Raquel Sánch


p 10 VERANO

s extraños o Silva

LIBROS MÁS VENDIDOS

Bajo la misma estrella John Green

Las gafas de la felicidad Rafael Santandreu

3 4 5 9 10

las seis hez Silva

Un lugar llamado destino Javier Iriondo

La mirada de los ángeles Camilla Lackberg


Laespera (parteII) Por Álex Madueño (@rimas_am)


Aquel verano fue muy diferente para Carl. Por primera vez había celebrado su cumpleaños fuera del ambiente familiar y sus mejores amigos sólo le pudieron acompañar por webcam. Las clases estaban yendo bien, encontraba que aquí el nivel era muy alto, pero se esforzaba en dar lo mejor de sí mismo para alcanzar el nivel esperado. A parte de eso todo lo demás se había desmoronado. Él era un chico risueño y de muchos amigos, pero aquí se encontraba en una ciudad hostil y se sentía muy sólo. El hecho de que el inglés se le resistiera también era un agravante de su situación. Por aquel entonces sólo conocía a una chica, Elizabeth, que era compañera de clases y con quien había compartido algún que otro concierto y café después de las clases, pero la barrera del idioma se levantaba una vez más y quedaba en sólo eso. El pasar de los días había traído un problema más grave, ya había consumido casi todo su presupuesto para los 6 meses y apenas llevaba la mitad. Esto le ponía en una situación muy incómoda con sus padres, se estaba planteando seriamente en buscar un trabajo. Lo que en un principio le inquietó más, el barrio y el estudio que había tenido que alquilar, se había demostrado con el paso de las semanas todo lo contrario a lo que se había imaginado. Aquel pequeño espacio le daba un poco de paz y era un sitio perfecto donde poder practicar en las horas muertas. Cómo toda buena madre, la suya se preocupaba de su dieta, pero Carl pronto había aprendido que en ese país multicultural es mucho más económico comer de fastfood todos los días que hacer la compra.. así que lo de comer bien se le resistía. A pesar de su soledad en aquella ciudad extraña estaba contento, el pasado lunes había recibido una llamada que le había alegrado la semana. Hoy es sábado y por primera vez después de su llegada había decidido ir con Elizabeth y sus amigos a un club de la ciudad, donde solían salir de fiesta los neoyorquinos de su edad. - Sabes, el otro día me llamó Tamas, uno de mis mejores amigos. - ¿A si? Respondió ella, mientras le clavaba un mordisco a su hamburguesa.

- Sí, es mi mejor amigo, y me ha dicho que se ha comprado un billete de avión para la próxima semana, ahora que no tiene clases y vendrá a pasar unos días en la ciudad. - Wow, ¡muy bien! Y dime Carl… ¿este tal Tamas es tu novio? A Carl se le enrojeció su tez blanca.. – ¿Que.. quieres decir? yo.. no.. - ¡Vamos tio, que esto es NY! ¡No pasa nada! Te vi el otro día como mirabas a Matt.. la verdad que está bueno, ¿eh? - Bueno.. eh.. si - Pero no tienes nada que rascar, ¡tiene novia! jejeje Carl fijó su mirada en su hamburguesa y continuó callado, esperando que se diluyera la conversación. Justo en ese momento llegaron dos amigas más de Ely, y cortaron ese momento de tensión. - Mira estas son KC y Carol, él es Carl mi compi de academia. - Encantado - Mírale que mono, encantada Carl.. ¿De donde sales tio? ¿De un cuento de Hamelin? jejeje - Va chicas, dejadle en paz, viene de lejos y se está aclimatando aún además, en unos días llega su novio - No es… - Bien por ti, Hensel - ¡Carl..! ¡Me llamo Carl y no es mi novio..! - Ya bueno, nosotras dos somos pareja así que aquí no tendrás problemas de esos. De camino al Club, no deja de pensar en si ha hecho bien en decirle a Elizabeth lo de Tamas. Se sentía muy incómodo, ni si quiera con su mejor amiga de Budapest hablaba así. Aunque ella fue la primera en saber que él era gay. - ¡Relájate tio y mira a tu alrededor esto es el p**o Brooklyn! – Le soltó KC - Que demonios… estoy en Nueva York! ¡Disfrutemos! - Por Carl y su novio de Hamelin ¡Saluuut! Continuará..

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AÑOS DE LITERAT

Feria del lib

POR ELENA CANOREA

El emblemático parque madrileño de El Retiro dio cabida una vez más a la Feria del Libro. El pasado 15 de junio se dio por terminado este punto de reunión para los amantes de la literatura, y con un balance positivo para el futuro de las historias en papel. Esta 73º edición cierra con un incremento del 5% de las ventas con respecto al 2013, cuyo importe de ventas ha alcanzado los 7.450.000 euros. Desde el 31 de mayo auténticos madrileños y madrileños de acogida han podido pasear por todas las casetas y disfrutar de un ratito con sus escritores favoritos, así como llevarse una dedicatoria firmada. Son muchos los nombres que han pasado por la capital para

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presentar sus nuevos libros, como Almudena Grandes, Eduardo Punset, El Gran Wyoming, Álex de la Iglesia, Moderna de Pueblo, Mónica Carrillo o Javier Sierra, entre muchos otros. Sin olvidar la gran presencia de autores intenacionales como Federico Moccia, Neil Gaiman, John Connolly, Guillaume Long, Mari Jungstedt, Anna Gavalda, Nathan Filer, Maha Akhtar, Rébecca Dautreumer, Ben Brooks, Sarah Lark, Joumana Haddad y Cornelia Funke. Esta bonita tradición comenzó en 1933, localizada en el Paseo de Recoletos, y organizada por los libreros madrileños. Desgraciadamente, la Guerra Civil llevó a la interrupción de la misma hasta 1944, organizada esta vez por el Instituto Nacional del Libro Español, pero conservando su emplazamiento. En los sesenta la feria viajaría a diferentes ciudades españolas y ya sería en 1967 cuando adoptase el Parque de El Retiro como su emplazamiento habitual hasta la actualidad. Son millones y millones las personas que han paseado por la arena de este pulmón de la capital, este rinconcito de naturaleza en medio de la selva de asfalto que es Madrid, buscan-


TURA

bro do en ella un lugar en el que perderse, encontrarse o simplemente dejarse llevar. La Feria del Libro representa un hueco de cultura, una llamada a la necesidad de leer, de no olvidarse de que la palabra escrita es uno de los bienes más preciados que tenemos en una sociedad demasiado ensimismada en la rapidez y fugacidad del tiempo. Un libro es de los pocos objetos que no pasan de moda y que siempre es un regalo acertado. Ya seas más de novelas románticas, de misteriosos thillers, de enciclopedia o simplemente con ganas de descubrir mundos fantásticos, al alcance de tan solo unas cortas líneas de tinta llenas de ilusión, todo tiene cabida en esta reunión literaria. Leer siempre es un acierto, no dejes pasar la ocasión de hacerlo.


MIGUEL CARRIZO El trendsetter español Miguel Carrizo, quizás más conocido por muchos como Manlul, es el protagonista de la sección masculina de uno de los blogs más seguidos, Amlul.com de Gala Gonzalez. Podemos decir que Miguel es algo así como un gentleman “made in Spain” y esconde tras de sí un montón de curiosidades. Asiduo a las mejores fiestas del mundillo y amante del cine, lo que caracteriza a Miguel es que nunca pierde la sonrisa y eso se agradece. Su positividad y energía se notan, incluso, en esta entrevista. Si aún no lo conoces, te invitamos a hacerlo. Cuéntanos alguna cosa sobre ti. ¿Cómo te presentarías? Me llamo Miguel Carrizo y entre las cosas que me caracterizan es que tengo mucha energía y ganas de hacer cosas. Siempre estoy rodeado de amigos y una de mis pasiones es viajar. ¿Cómo es un día a día en la vida de Miguel Carrizo? Pues últimamente no paro, estoy todo el día de aquí para allá. Ahora mismo estoy terminando el tercer curso en el “Estudio Corazza POR JOANA AGUIRRE


para el actor”, así que mi día a día es entre clases y ensayos. También se me va el tiempo haciendo fotos para mi blog www.ilcarritzi.com o para mi sección semanal en “manlul”, el blog de Gala Gonzalez. También puedes encontrarme en conciertos, en el cine, tomando cañas en una terraza o en alguna fiesta o evento. Como ves, no paro de hacer cosas. Estudiaste periodismo y después interpretación. ¿Cómo acabaste inmerso en el mundo de la moda? Primero estudié derecho pero no me gustaba nada, de ahí pasé al segundo ciclo de periodismo y trabajé un tiempo en El País como redactor. Tengo muchos amigos en el mundo de la moda y fue un poco por casualidad. Empecé poco a poco hasta llegar a donde estoy ahora. ¿Cómo definirías tu estilo? Un estilo masculino sin estridencias: un buen panamá y una camisa de lino. Creo que son las dos prendas que mejor me definen. ¿Cómo surgió la idea de crear la sección man-lul en el blog de Gala González? Gala y yo somos amigos desde hace tiempo y ella me propuso que hiciera la sección ya que vimos que había un hueco en el mundo masculino que podíamos cubrir. Quisimos que fuese un blog en el que cualquier hombre pudiese entrar y divertirse viéndolo. No solo los “locos” de la moda sino los hombres en general. Quisimos que sirviese tanto para los hombres que buscan “inspiración” a la hora de vestir como para aquellos que quieran seguir un estilo de vida. En definitiva, darle otro punto de vista a la moda masculina y transmitir mi forma de ver la vida a través de las fotos que hago. ¿Qué es lo que nunca puede faltar en tu armario? ¿Y tu prenda favorita?

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Como dije antes una camisa de lino y muchos sombreros, aunque los voy perdiendo por el camino… ¿Algún proyecto a corto/medio/ largo plazo que se pueda contar? Muchos viajes este mes de junio y a largo plazo... ¡muchos rodajes! ¿Qué es lo que más te gusta de ser blogger? ¿Qué blogs sueles seguir? Lo qué más me gusta de ser blogger es poder ir a sitios y a fiestas a las que probablemente no tendría acceso. Y también que las marcas cuenten conmigo y confíen en mi criterio para hacer colaboraciones. Y obviamente... ¡los viajes! Los que más sigo son el de mi amiga Miranda Makaroff (hermanasmiranda.es) y el de un amigo actor, un tumbrl que me hace mucha gracia http://vidadeactor.tumblr.com/ A parte de estos, la verdad es que no sigo muchos Acabas de estar en la New York Fashion Week, ¿Cómo valoras este tipo de experiencias? Los viajes durante las fashion week me encantan porque se montan eventos, desfiles, fiestas… que solo ocurren en ese momento y jamás se volverán a repetir. Y New York, como siempre, es increíble. Mi hermano y mejor amigo, Félix Carrizo, vive allí así que intento ir a visitarle siempre que puedo. Eso sí, ¡acabo agotado! ¿Qué es lo que más valoras de esta andadura dentro del mundo de la moda? ¿Con qué te quedas? Lo que más valoro es la ilusión que la gente pone en los proyectos. Valoro mucho la amistad de Gala, por se tan buena amiga, y a Okiko Talents, nuestra agencia, que nos cuidan muy bien y siempre están pendientes.

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Por ÁNGELA F. NOVO Ha llegado el momento más esperado del año por muchos. La subida de las temperaturas anima a lucir bronceado, aprovechar los días al máximo y cambiar el fondo de armario introduciendo prendas más frescas y de colores más vivos. Desde VIM Magazine, queremos recomendaros algunos de los básicos con los que podrás contar en esta temporada.


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a l u c i r d a u c o t c e ef Durante esta temporada, los clásicos cuadros tartán que nos acompañaron el pasado otoño-invierno, se convierten en una especie de crucigrama, jugando a imitar las cuadrículas de los tradicionales cuadernos del colegio. Los colores estrella para este print son el blanco y el negro.

l e t s a p s o n to Los colores suaves son ya un clásico del verano. Resaltan el bronceado de las más morenas y dulcifican las pieles más claras. Tonos como el azul bebé o el rosa palo son los grandes protagonistas de esta temporada tanto en ropa como en accesorios, aportando un toque edulcorado a cualquier look.


TROPICAL PRINT El estampado tropical es uno de los clásicos a los que, cada año, muchas acaban recurriendo para lucir un look original en sus estilismos playeros. Sin embargo, este verano la “fiebre del Trópico” se ha extendido más allá de la ropa de baño hasta convertir las palmeras y los colores cítricos en un básico en prendas como los trajes de dos piezas, los pantalones, vestidos, blusas o los monos.

MIDI FALDAS Una de las prendas estrellas de esta temporada son las faldas por debajo de la rodilla, con diferentes volúmenes: la versión con más vuelo, es una buena opción para un evento especial; por su parte, la versión de silueta lápiz o la de poco vuelo, están más adaptadas para el día a día.


s e o h s " y l "ug Tradicionalmente conocidas como Birkenstock, hasta ahora estas sandalias eran famosas por invadir cada verano los puntos más visitados de nuestra geografía de la mano de turistas que se atrevían a usarlas incluso con calcetines. Ahora, las grandes firmas de moda y, a su vez, las low cost, parecen haberse puesto de acuerdo para extender este calzado, que podría definirse de forma eufemística como “poco sofisticado”, entre todas las amantes de las tendencias estivales.

MONOS Comenzamos a ver esta prenda en la pasada temporada estival, pero en esta ocasión vienen pisando más fuerte que nunca. Y es que los monos son cien por cien versátiles, perfectos para los looks diarios o para una celebración, dependiendo de los complementos que los acompañen.


s p o t d e p p o cr Para todas aquellas que quieran lucir cintura, la tendencia noventera por excelencia vuelve a tomar las pasarelas y las calles. A pesar de no ser una tendencia muy extendida por el momento, lo cierto es que los cropped se adaptan a cualquier tipo de estilo: mรกs femenino, a base de tops bustier con escote corazรณn; grunge con camisetas recortadas a mano y anudadas a la cintura o el estilo mรกs bohemio, plasmado en tops de crochet y con flecos.

y t r spo


KIMONOS El estilo oriental volverá a llenar, durante esta temporada, los armarios femeninos. Si en su tradición ancestral esta prenda cumplía la función de un vestido, en la actualidad se ha reinventado como chaqueta que hace las delicias de todas las amantes del estilo bohemio. El kimono es sinónimo de elegancia, ya que aporta un toque de sofisticación a cualquier prenda con la que se combine, especialmente a los vestidos y monos.

ITE H W AND K BLAC


Riccardo Tisci resucita

Givenchy POR JOANA AGUIRRE


McQueen, Galliano o Marc Jacobs fueron capaces de elevar a los altares a grandes marcas. Con la muerte de Alexander y el “destierro” de John, es Riccardo Tisci el único que entiende la moda como ellos lo hacían. Y eso, tiene premio. La forma que tiene Tisci de entenderla es “sobrenatural” y su filosofía, clara: buscar la belleza en las cosas intentando convertir a las prendas en verdaderas obras de arte y artesanía, llenas de lujo y sofisticación que invitan a soñar e imaginar nuevos mundos y culturas. Es por esto que en 2005, la marca francesa Givenchy lo llamó para que ocupase el cargo de director creativo. Tras su debut en la alta costura, el italiano ha seguido cosechar grandes éxitos para la maison, temporada tras temporada, con sus propuestas únicas y sorprendentes, a medio camino entre el romanticismo oscuro y el gótico chic, pero en total sintonía con los valores de la casa. Aunque él lo aclara: “Mi manera

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de mostrar la moda es muy melancólica. La gente me llama diseñador gótico, pero yo no me veo así. Yo amo el romanticismo y la sensualidad; tal vez, porque vengo de una familia con ocho hermanas. También soy una persona muy emotiva. Me gusta el negro, me gusta el blanco. Nunca lo que está en el medio.” En sus colecciones abundan detalles oscuros así como una elegancia moderna, contemporánea y romántica. Sus diseños cuentan historias cargadas de ese romanticismo oscuro que lo caracteriza, con cortes afilados y contraposiciones de luz y oscuridad que se unen en armonía para generar una silueta contemporánea. Tisci también juega con la mezcla de códigos masculinos y femeninos proponiendo una sensualidad andrógina con una estética en la que convergen líneas suaves, femeninas y delicadas con una modernidad imaginativa y sorprendente. Esto ha llevado a que Givenchy forme parte del “top ten” de las marcas de moda y ha


sido elevada a los altares de la mano de Tisci. Como ya lo hiciese Galliano en su época, el director creativo es el alma de Givenchy consiguiendo “resucitarla”. Ha conseguido construir un universo moderno y coherente en torno a la herencia clásica que siempre ha rodeado a Givenchy. Pero el éxito de Tisci tardó en llegar. Al público le costó apreciar su particular manera de entender la moda ya que la calificaban como “excesivamente compleja”. A eso se sumaba su deseo de no querer vincular sus diseños a famosas: “La estrategia de algunas firmas es vestir a muchas celebrities. No es la mía; creo que envía un mensaje confuso”, afirmó en el 2009. Pero esto cambió y fue el principio de una larga lista de éxitos. Hoy por hoy Givenchy “coloca” en las mejores red carpets un mínimo de dos vestidos, viste a celebrities de la talla de Cate Blanchett o Rooney Mara y ha conseguido algo inimaginable estos días: aumentar las ventas y el número de nuevas clientas. Si esto no fuera poco, Tisci ha colaborado con marcas como Nike (consiguiendo un “sold out” de su reinterpretación de las míticas Air Force 1 en menos de 5 horas), ha vestido a Maddona en la SuperBowl y ha sido el diseñador de una de las modas más mediáticas de los últimos años: Kim Kardashian. Sin olvidarnos, por supuesto, de la colección Otoño-Invierno 2011 donde la imagen de un rottweiler inundó la pasarela. Y siendo fiel a sus principios y a su personal manera de entender la moda, Tisci decidió en 2010 no desfilar en la Semana de la Alta Costura. Como ya lo hicieron Tom Ford o Phoebe Philo, Tisci ha cambiado la manera de presentar las colecciones. La presentación se lleva a cabo en salones de lujo y entornos poco comunes en la que los diseños se muestran a los compradores con fotos: una de frente y otra de espalda tomados por el mismo fotógrafo. Todo esto ha contribuido a que una marca clásica e icónica como Givenchy conecte con el público más jóven. Las fashionistas caemos rendidas ante los estampados y los diseños que le caracterizan pero, sobre todo, por su pasión en todo lo que hace. Como él cuenta “Estoy escribiendo mi propio código para Givenchy sin destruir su historia.”

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patricia yurena

En este mes de Verano apostamos por Patricia Yurena. Esta tinerfeña de veinticuatro años nos dejó asombrados con su belleza en 2008, cuando acudió al certamen de Miss España, del que resultó vencedora. Cinco años después, volvía con más fuerza, si cabe, alzándose de nuevo con la corona y accediendo, esta vez sí, a representarnos en Miss Universo 2013. Pasión, juventud y con mucho, mucho amor por su trabajo, Patricia será durante mucho tiempo una de las caras más frecuentes en las pasarelas y editoriales de moda de todo el mundo. Fotografía: Sergio Lardiez Maquillaje y Peluquería: Naomí Gayoso (N.Y.C.) para Inglot cosméticos barcelona y Mön (I.C.O.N.) Estilismo: Laura Martín

De pequeña querías ser… Profesora de dibujo

¿Cuándo te picó el gusanillo de la moda?

Cuando me inicié en el mundo de los certámenes de belleza y tomé contacto con ella.

¿Desfilar o posar?

Ambas, pero si tuviese que elegir una, posar.

Si pudieras soñar, desfilarías en… Victoria Secret’s.

¿Cómo definirías tu estilo? Hippie chic

¿Y si te pidieran que hicieras lo mismo con tu profesión?

Un mundo en el que tienes la oportunidad de conocer el arte de vestir y rodearte con personas interesantes e inspiradoras.

Diseñador predilecto Elie Saab

Tendencia que nunca pasará de moda para ti Jeans de colores

Un básico (o más de uno) en tu armario Vaqueros y camisas


Brazalete â&#x20AC;&#x201C; Daniel Espinosa


¿Renovar el armario o reutilizar y darle una nueva vida a lo que ya hay dentro? Ambos

¿Cuál es tu próximo proyecto a conseguir, o la próxima meta profesional que te has marcado? Mi proyecto más cercano es probar suerte en USA

¿Qué desfile, prenda, anuncio o trabajo en general te ha costado más defender hasta el momento?

Presentar las campanadas de fin de año para tve en canarias. Pasé muchísimos nervios y no los disimulé muy bien.

¿Qué opinas sobre el fenómeno de las bloggers?

Me gusta seguirlas y tomar ideas, referencias... ya que son entendidas en moda y saben ponerte a la ultima.

Compañero/a con el que no te importaría volver a trabajar

Román Reyes, compañero de teatro y amigo.

¿Cuál crees que es la creencia más extendida y a la vez menos real sobre el mundo de la moda, sobre las modelos y todo lo que os rodea?

Se dice que la mayoría de las modelos son anoréxicas, hoy por hoy, conozco cada día una modelo que hace hincapié en cuidar su alimentación y tener una vida saludable.

Si estuvieras rodando una comedia romántica, tu media naranja sería... Will Smith

Serie que sigues ahora mismo

Si te soy sincera, soy más de películas. Veo muy poco la televisión.

Una ciudad Madrid

Una manía El orden

Una comida

El sushi

Una canción que no deje de sonar en tu reproductor Monday morning, Melanie Fiona

Una palabra que te defina Sencillez.

Si no te dedicaras a la moda serías... Actriz

Un sueño cumplido Viajar a Hollywood

Uno por cumplir

Protagonizar una película

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Trikini â&#x20AC;&#x201C; Medus


Trikini â&#x20AC;&#x201C; Medus


Jersey – Zara Braguita- H&M Pulsera – Daniel Espinosa


Bañador – Adela y Viki (www.adelayviki.es) Pulsera – Daniel Espinosa


Bikini â&#x20AC;&#x201C; Adela y Viki (www.adelayviki.es) Collar y brazalete â&#x20AC;&#x201C; Daniel Espinosa


Trikini – Victoria’s Secret Pendientes y brazalete – Daniel Espinosa


Pendientes – Daniel Espinosa Blusa – Zara Braguita- H&M


ツソMaquillaje en verano? Inspテュrate en las celebrities Por テ]gela F. Novo


No cabe duda de que la estival es la mejor época para cuidarse por dentro y por fuera: por dentro, porque el buen clima y el tiempo libre —de los afortunados— propicia la práctica de multitud de deportes; por fuera, porque el ascenso en los termómetros nos anima a lucir nuestro cuerpo y rostro como en ninguna otra temporada. Como fuente de inspiración, os proponemos algunos looks de maquillaje que aportarán frescura a tus outfits veraniegos.

Tonos metalizados Perfectos para enmarcar nuestra mirada en las noches más especiales en forma de máscaras de pestañas, ‘eyeliners’ brillantes con purpurina o bien paletas de sombras, aportando un toque de misterio a los ojos. Los brillos también son aptos para las uñas, tanto para el día como para la noche, y para los labios, ya que los ‘gloss’ aportan destellos que producen un efecto aumento.

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Labial naranja Este color brillante es perfecto para hacer destacar nuestra imagen y salir de las tradicionales tonalidades rojizas. Y es que, gracias a que la gama de tonos anaranjados es fácilmente adaptable a todo tipo de piel, este color es cada vez más popular durante la época estival. Para equilibrar un look con este labial, lo ideal es delinear los ojos con una sombra clara, beige o blanca, difuminada en las comisuras, lo que aportará un original contraste al rostro.

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Sombra violeta Las sombras en tonos orquídea, lila y lavanda están invadiendo los estuches de maquillaje. Es una de las tendencias de maquillaje que pueden llevarse en cualquier época del año, en tonos más claros o más oscuros. En verano, están permitidas estas últimas tonalidades, capaces de dulcificar los rostros con ojos marrones o verdes. Para aquellas que no se atrevan a aplicar un tono violeta como base en el párpado, lo mejor escomenzar con uno plateado o beige, e introducir el violeta a pequeños toques desde la mitad del párpado hacia el exterior.

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Blue is the warmest colour Si los tonos azules se ya se abrían paso tímidamente el pasado verano, esta vez han llegado con más fuerza y se han convertido en tendencia. Tanto es así, que todas las firmas de maquillaje han incluido entre sus colecciones varias sombras, tanto en polvo como en lápiz, y eyeliners en este color. Si tienes los ojos marrones o negros, el azul les añadirá profundidad, resaltándolos.

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Nail art No podíamos hablar de maquillaje sin referirnos a las uñas. En las últimas temporadas, la manicura y pedicura se han convertido en todo un arte que cobra diferentes colores y estampados. Pocas son las celebrities que no se animen a lucir una original y personal decoración sus manos o sus pies en toda clase de eventos e incluso en las redes sociales. Y es que, si algo tiene el conocido como ‘nail art’ es que su elaboración tiene una gran capacidad de expresión, adaptable a cualquier tipo de estilo.

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Nel mezzo della promozione spagnola sulla riedizione del suo disco “Pronto a correre”, in cui ci sono alcune canzoni in spagnolo, è arrivato al nostro paese Marco Mengoni. Il famoso cantante italiano, conosciuto per aver vinto X Factor Italia e il Festival di Sanremo nel 2013, ha ottenuto l’accesso diretto per rappresentare il suo paese all’ Eurovision Song Contest. Sono stati questi scenari musicali dove si è fatto conoscere ovunque. Ci incontriamo con lui in un albergo di Madrid dove ha risposto tutte le nostre domande. Traduzione Andrea Navarro Com’è che un laureato in disegno industriale è diventato un artista così rinomato? Semplicemente perchè non ho passato l´esame di accesso alla facoltà di architettura (ride). No, a dire il vero non lo so. Io penso di essere appassionato per la musica da molto tempo, da quando ero bambino, anche se è sorta più tardi quando avevo 16 o 17 anni. Hai iniziato a cantare ai 16 anni. Come mai così presto? La passione. Volevo trasmettere le emozioni che sentivo, le sensazioni che avevo. Volevo condividere con le altre persone quello che ti capita nella vita, le esperienze, le foto che vedi. Il tuo ultimo álbum “Pronto a correré” è uscito il 10 Giugno rieditato in spagnolo. Perchè hai deciso di tradurre le tue canzoni in spagnolo? Era un sogno che avevo da molto tempo. Lo spagnolo è, secondo me, una delle lingue più belle del mondo. Mi ha affascinato da sempre, magari perchè físicamente mi avicino un pò alla fisionomia spagnola. Dopo Eurovision, la mia discografica mi ha fatto questa proposta insieme a Sony e ho acettato con piacere di adattare alcune canzoni, le più importanti.

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Cosa possiamo trovare nella riedizione del tuo album? Senza dubbio è un album che parla molto di una rinascita, di colori chiari, è un album sulla speranza. Inizia con la canzone intitolata “L’ Essenziale”, che è una speranza, e dopo continua con la canzone “Pronto a correré”, ringraziando alle persone che mi hanno ferito perchè grazie a queste cicatrici sono cresciuto. Potremmo considerarlo il centro di questo album. Per quanto riguarda la tournée, come pensi che sarà? Ti fermerai da qualche parte in Spagna? Ancora non lo so. Le persone che stanno parlando sul cellulare possono dire qualche cosa in più perchè io non ne posso parlare (ride). Ma si, spero stabilire i giorni, perchè mi piace promozionare un album che è come se fosse un figlio. Evidentemente salire sullo scenario è la cosa più bella e più importante. Sei il compositore delle tue canzoni, in cosa ti basi? Mi baso su tutto, dipende dal momento, è più di altro la propria canzone che ti chiede di ispirarti in certe sperienze, viaggi che fai, libri che leggi. La canzone nasce con un linguaggio indefinito e dopo si forma in funzione delle tue sperienze.


La tua canzone “L’ Essenziale ha avuto un molto successo multiplatino in scariche digitali. Come mai questo successo? Se lo sapessi, utilizzarei quella formula magica per tutte, magari sia meglio non saperlo. Neanche noi speravamo che “L´ Essenziale” avesse così successo e ci siamo meravigliati. È così, non so, non ne ho idea di cosa è capitato. Magari perchè è una canzone diretta, un messaggio più diretto di quelli che ho trasmesso nei album precedenti. Questa canzone è stata tradotta in spagnolo: “Incomparable”. Dici delle frasi come “hoy sé que ante la duda hay que arriesgarse”. In cosa rischia Marco Mengoni? In tutto, è un mondo complesso. Io credo che la vita è per viverla e correre rischi. Sperimentare è qualcosa di positivo perchè ti fa crescere, ma non si sa mai se il pubblico riuscirà a capirlo e ricevere il messaggio. “Pronto a correre” gode di un grande successo in Italia e in Spagna continua la stessa strada. Hai programmato cantare in inglese per farti strada? In tutti i miei album ci sono canzoni in inglese, ma ora lo spagnolo è la mia priorità. Poi non si sa, mai si può dire “mai”. Rimani molto attivo e vicino ai tuoi fans sulle rete sociali. Pensi che sono importante per un cantante? Soprattutto oggi e senza dubbio la tecnologia è la padrona della nostra vita. Io sono nato in 1988, quando la tecnologia ed Internet iniziavano ad essere in auge e la comunicazione adesso è molto più facile e diretta. È più semplice comunicarsi con il publico, il mio esercito e condividere con loro le cose.

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È più veloce così. Cosa pensi del fatto che ti paragonino in Spagna con altri artista italiani della alteza di Laura Pausini, Tiziano Ferro o Eros Ramazzotti? Loro si sono imposti e sono famosi. Io ho iniziato ora ma sono pronto a lavorare molto. Io quando ho iniziato non pensavo in niente, soltanto in lavorare. Ovviamente spero proseguire un percorso similare. Quali sono i tuoi referenti musicali? Sono onnivoro musicalmente e mi sa che inconsciamente, perchè ascolto tutto. Tutto entra, filtra ed esce poi nelle mie canzoni. Wagner, Edith Piaf, Billie Holiday o Rihanna sono alcuni dei miei referenti. In altre intreviste dici che essere Barman ti ha aiutato a superare la timidezza. Come defini questo periodo? Certamente, è stato un periodo bellissimo. Bello ed difficile allo stesso tempo. Questo lavoro mi ha fatto superare molte delle mie paure e la musica ha rinforzato il mio sviluppo personale. Continuo ad essere timido ma sono cambiato abbastanza.

“Ringrazio alle persone che mi hanno ferito perchè grazie a queste cicatrici sono cresciuto. ”


Cosa ha supposto vincere X Factor in 2009? Questo programa mi ha fatto entrare nella attività commerciale. Molto tempo prima avevo iniziato a comporre, ma niente capitava. Ho provato a chiamare alla porta di molte discografiche e mai ho ottenuto un risultato accettabile e dopo X Factor tutto è cambiato. Tutto ha iniziato da lì. Sei riuscito a vincere Factor X Italia e il Festival di San Remo, hai ottenuto la settima posizione a Eurovision e sei stato il primo italiano che vince il MTV Europe Music Awards come migliore artista europeo, che ti resta da fare da ora in poi? Un sacco di cose! Innanzittutto, imparare lo spagnolo e poi spero di continuare a scrivere molto e avere molto da scrivere. Stiamo iniziando il nostro nuovo album, spero di fare molti concerti qui in Spagna e condividere con i fan spagnoli delle emozioni dal vivo. Per il momento penso sia sufficiente. Non senti vertigine visto che hai conquistato subito la fama anche se sei così giovane? Ah, no, no, è una cosa positiva. Io sono sempre riuscito a vivere bene. Evidentemente ci sono alcuni momenti in cui ti piacerebbe avere un profilo meno pubblico. Ti piacerebbe andare al mare il sabato o la domenica, ma ci pensi due volte prima di andarci. Allora ci vai il lunedì, quando tutti stanno a lavorare. Nel 2013 sei stato scelto per rappresentare l’Italia a Eurovision e inoltre hai aiutato a scegliere la canzone spagnola del Sueño de Morfeo. Che ti ha portato questa esperienza? Ti presenteresti a Eurovision un’altra volta?

Sì, perché è un’esperienza molto, molto divertente. È un mondo che ti lascia un po’ attonito, perché tu arrivi lì a quel festival europeo in cui sono rappresentate tutte le nazioni europee que portano la loro musica. È una forma di unione. Benché poi ci siano alcune cose un po’ assurde, c’è un’organizzazione incredibile, sembra che ci sia nella NASA. C’è tutta quella emozione, tutto è organizzato al dettaglio. È molto divertente, io lo rifarei senza pensarci. In tempi di crisi come adesso, quale pensi che è il tuo segreto per trionfare nel mercato musicale? Fare della buona musica. Penso sia il miglior segreto. Stai facendo molte interviste a mezzi spagnoli in questi giorni, cosa vorresti ottenere con questo album nel nostro paese? Io mi accontento sempre, non inizio con idee prefissate o traguardi decisi. Per me sarà come un’esperienza che mi sta facendo crescere, un’esperienza di sviluppo, e poi non voglio pensare in quello che succederà più tardi. Sei un artista molto rinomato in Italia e inizi ad aprirti la strada nel mercato spagnolo, cosa diresti a tutti i lettori perché ascoltino la tua musica? Non so cosa potrei dirgli. Non sono capace di vendermi, sono solo io stesso. Se ti piace, bene e, sennò, l’accetterò.

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VIM Magazine - Especial Verano #20  

Ya está online el especial verano de VIM Magazine con Aura Garrido en portada.

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