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deux-mille dix-huit / dix-neuf

à la scène comme à la ville, une saison de spectacles


F

ort du succès de la saison 2017/2018, le Théâtre municipal le Liburnia tient le haut de l’affiche avec une nouvelle saison riche en nouveautés. Je me réjouis de l’engouement croissant pour la programmation éclectique proposée par le Théâtre le Liburnia comme en témoigne l’augmentation du nombre d’abonnés d’année en année. Le théâtre se met au diapason de la ville, s’en inspire autant qu’il l’inspire. La programmation 2018/2019 s’inscrit plus que jamais dans cette dynamique de rencontre avec les libournais et notamment avec les plus jeunes d’entre nous. La saison à venir sera à ce titre émaillée de beaux et nombreux rendez-vous dédiés au jeune public. Le Liburnia accueille en son sein toujours plus d’enfants et de jeunes grâce à une programmation pensée pour eux sur le temps scolaire, mais aussi à des outils incitatifs comme le Pass Lycéens ou encore à l’accent mis sur les actions de médiation permettant la rencontre entre artistes et public adolescent. Je retiens tout particulièrement le partenariat fructueux mené par le Théâtre le Liburnia avec le service éducation de la ville et le conservatoire municipal de Libourne qui permettent pour la 4e année à toutes les classes des écoles maternelles publiques d’assister gratuitement en décembre prochain à un spectacle jeune public qui leur est spécialement dédié. Ouvrir les enfants au monde du spectacle à l’école mais aussi attirer les familles, tel est notre objectif. Les forfaits tribus qui permettent aux familles de bénéficier de tarifs préférentiels mais aussi l’éclectisme de la programmation (théâtre, danse, marionnettes, arts de la piste, musique…) constituent de réels leviers d’intérêt. Fantaisie, originalité et bonne humeur seront de mise avec « Des étoiles et des idiots » (spectacle musical) de la compagnie Les Fouteurs de Joie en novembre et « Des idées grises » (cirque) de la compagnie Barks en janvier, pour le plaisir des petits comme des grands. Libourne, terre de danse ! Le nouveau temps fort de cette saison « Dis à quoi tu danses ? » associera la compagnie Les Ouvreurs de Possibles récemment installée à Libourne et amorcera un temps de curiosité et de pratique ouvert à tous. Notre ville est un formidable terreau de l’expression artistique porté par le Théâtre le Liburnia au travers de sa programmation culturelle. Le théâtre n’a jamais autant rempli sa mission de donner à voir du vivant aux vivants, tel un reflet d’eux-mêmes et de ce qui les entoure. Le spectacle «Pavillon noir» de la compagnie régionale Collectif  Os’o, nous mettra dans la peau des lanceurs d’alerte, ces porteurs de sens tandis que les spectacles « F(l)ammes » d’Ahmed Madani et « Qui va garder les enfants  ? » de Nicolas Bonneau donneront la parole à des femmes venant de différents univers. La programmation du Théâtre le Liburnia pour la saison 2018-2019 est à l’image de notre ville, foisonnante de nouveautés et riche de sa diversité. Philippe Buisson

Maire de Libourne Président de la Communauté d’Agglomérationdu Libournais

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L

a programmation de la saison culturelle est toujours attendue avec une curiosité bien compréhensible. Cette année, elle est toujours dans la droite ligne de notre politique culturelle : diversifiée, de qualité, accessible à tous, traitant souvent de nos préoccupations actuelles. Les diverses composantes du théâtre vivant y sont toutes représentées. Notre action culturelle ne se borne pas qu’à la programmation des spectacles. Nous allons poursuivre en particulier deux objectifs qui nous semblent nécessaires à l’activité de notre Liburnia : Le premier objectif : la relation avec le public et les abonnés nous semble prépondérante. La concertation, le dialogue, les échanges, la participation, dont certains choix vont permettre une collaboration qui ne pourra qu’être bénéfique avec nos équipes. Le public doit être partie prenante dans la vie du théâtre. Le deuxième objectif : qui est déjà bien avancé est d’ouvrir au maximum le théâtre aux scolaires, aux lycéens, aux jeunes en commençant par une politique tarifaire attrayante mais surtout, grâce à une coopération entre le théâtre, les comédiens, les établissements scolaires (rencontres avec les artistes soit au théâtre soit au lycée ou école, visite du théâtre, conférences) tout cela pour inciter ces jeunes à franchir les portes du Théâtre le Liburnia. Nous avons pu constater la saison dernière une forte augmentation d’un public jeune, oubliant pour quelques heures l’écran de leur smartphone… Aujourd’hui, la place du théâtre n’a rien perdu de sa force, même si la mode de l’image a pris une grande importance. Les images perdent du terrain, il y en a trop…

« Le théâtre restera, il est irremplaçable car il contient l’essentiel : le verbe, le rapport charnel de l’homme à l’homme » Michel Bouquet. Bonne saison à tous. Michel Galand

Maire adjoint délégué à la Culture

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Ven. 05

oct. | 19h30 Lancement de la saison

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Mar. 09

oct. | 18h / Mer. 10 oct. | 10h Brigade de Marmots C Thomas Visonneau

10 

Jeu. 11

ie

oct. | 20h30 Le tour du théâtre en 80 minutes C

11 

Jeu. 18

oct. | 20h30 / Ven. 19 oct. | 20h30 France profonde La Grosse Situation

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Jeu. 08

nov. | 20h30 Des étoiles et des idiots Les Fouteurs de Joie

13 

Jeu. 15

nov. | 20h30 Pavillon noir Collectif OS’O

14 

Mer. 21

nov. | 10h & 15h Lullinight Groupe Noces

15 

Mer. 28

nov. | 20h30 Allegria Kader Attou-Accrorap

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Mar. 04

déc. | 20h30 F(l)ammes Madani compagnie

18 

Jeu. 13

ie

Thomas Visonneau

Forfait Tribu

Jeune public

déc. | 20h30 Une vie politique : conversation entre Noël Mamère et Nicolas Bonneau La volige - Nicolas Bonneau

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déc. | 20h30 Concert symphonique Orchestre Philharmonie d’Aquitaine - Dir. Bruno Ricaud

20 

Jeu. 10

jan. | 20h30 # JAHM - Les jeux de l’amour et du hasard Théâtre du Rivage

21 

Mar. 15

jan. | 20h30 Des hommes en devenir Bloc Opératoire

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Mer. 23

Mar. 18

jan. | 10h & 15h Sous la neige C des Bestioles ie

Jeune public


jan. | 19h30 Les idées grises C Barks

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Lun. 04 > Sam. 09

fév. « Dis, à quoi tu danses ? », semaine de la danse

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Jeu. 07

fév. | 20h30 My Ladies Rock Jean-Claude Gallotta - Groupe émile Dubois

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Jeu. 14

fév. | 20h30 [HULLU] Blick Théâtre

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Jeu. 07

23 

Mar. 29

ie

Forfait Tribu

Forfait Tribu

mars | 20h30 No man’s land C Paul Les Oiseaux

28 

Mer. 13

mars | 14h Ricdin Ricdon Ilka Schönbein-Théâtre Meschugge

29 

Jeu. 14

mars | 20h30 Eh bien, dansez maintenant Ilka Schönbein - Théâtre Meschugge

30 

Jeu. 21

mars | 20h30 Le dernier ogre Le Cri de l’Armoire

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Mer. 03

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avr. | 15h

Jeune public

Jeune public

Goupil Les compagnons de Pierre Ménard

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Jeu. 11

avr. | 20h30 Qui va garder les enfants ? La Volige - Nicolas Bonneau

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Jeu. 02

mai | 18h Du vent dans les plumes C

ie

Volubilis

Jeune public

34 Fest’arts Festival international des arts de la rue 

La vie du théâtre 35 

36 Représentations scolaires 37 Actions culturelles 38 Un théâtre dans la ville 39 Rayonnement culturel à Libourne, un projet ancré dans la ville 40 Expositions 42 Entre-scènes 44 Abonnements et réservations 45 Tarifs 46 L’équipe 48 Mentions obligatoires et crédits photo


Lancement de la saison

Ven.

05 oct.

| 19h30 | 2 h | Entrée libre

La présentation de cette nouvelle saison sera accompagnée par une vingtaine de danseurs amateurs qui ont suivi l’atelier chorégraphique de Julien Desplantez (chorégraphe de la compagnie Quetem) mené en août et septembre. À cette occasion, il interprétera l’un de ses nouveaux solos « Si ce n’était pour les nuits ». Dans le hall du Théâtre vous pourrez découvrir l’exposition de Caroline Melon « De chair et d’os » qui nous accompagne depuis plus d’un an sur le territoire, et plus particulièrement, le travail mené autour de la Maison Graziana. Cette soirée se poursuivra autour d’un verre et pourra être l’occasion de finaliser vos choix de réservations. à la scène comme à la ville, on vous attend nombreux pour partager ce moment riche en découvertes. Alors, n’oubliez pas vos agendas, pour bien noter vos futurs spectacles coup de cœur ! Réservation conseillée 05 57 74 13 14

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Brigades de Marmots Cie Thomas Visonneau

Jeune public

Conception et mise en scène : Thomas Visonneau Avec : Léa Lecointe et Thomas Visonneau

Mar.

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| 18h | Mer.

10 oct.

| 10h00 | 30 min | Théâtre | + 7 ans

La malle aux livres s’arrêtera au Théâtre pour des séances de lectures ponctuées de surprise. La liberté est donnée au public de choisir ce que Léa et/ou Thomas vont leur lire. Ces derniers lisent mais pas seulement, ils chantent, font de la musique, échangent avec les spectateurs, se chamaillent aussi parfois ! Bref, ils rendent hommage à la littérature et la font « littéralement » sortir des livres.

Nombre de places limité à 50

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Le Tour du Théâtre en 80 minutes Compagnie Thomas Visonneau Conception / Mise en scène : Thomas Visonneau écriture : Thomas Visonneau, Arnaud Agnel Avec : Arnaud Agnel et Thomas Visonneau Création vidéo : Arnaud Agnel

Jeu.

11 oct.

| 20h30 | 1h20 | Théâtre | + 10 ans

80 minutes pour raconter l’Histoire du théâtre de l’Antiquité à nos jours ! 80 minutes pour parcourir 17 mouvements, soit 25 siècles d’Histoire ! 80 minutes de théâtre ! No et Tom vous racontent à leur manière l’Histoire du Théâtre, de ses prémices antiques aux bouleversements d’aujourd’hui, dans une forme simple et directe, inventive et ludique, drôle et touchante. Une pseudo-conférence pour tous ceux qui auraient oublié que Sophocle est né avant Molière qui est né avant Hugo qui est né avant Beckett. Ce duo de choc nous prouve que le théâtre est tout sauf poussiéreux, et que le théâtre c’est la vie ! Une bonne façon de commencer la saison ! « Le monde entier est un théâtre, et tous hommes et femmes, n’en sont que les acteurs » disait Shakespeare. Représentation scolaire le jeudi 11 octobre à 14h30

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France Profonde La Grosse Situation Recherche et écriture : Alice Fahrenkrug, Bénédicte Chevallereau, Cécile Delhommeau Jeu : Alice Fahrenkrug, Bénédicte Chevallereau, Clovis Chatelain Mise en scène collective : La Grosse Situation Direction d’acteur-ices et collaboration artistique : Lucie Chabaudie Construction et technique : Clovis Chatelain Regards extérieurs : Cyril Jaubert, Chantal Ermenault, Christophe Chatelain, Mariya Aneva, Dominique Unternehr spectacle co-produit par le Théâtre le Liburnia, en Co-organisation avec l’iddac

Jeu.

18 19 oct. Ven.

| 20h30 | 1h45 | Théâtre | + 13 ans

La terre qu’on cultive / la terre qu’on défend / la terre qu’on traverse / la terre qu’on transmet / la terre dont on hérite / la terre qu’on vend / la terre qu’on pollue / la terre dont on rêve / la terre dont on ne sait rien / la terre qu’on préserve / la terre qu’on aime / la terre qu’on quitte Mais quelle valeur a donc un lopin de terre ? Après avoir sillonné les châteaux et domaines du Libournais, rencontré des jeunes d’un lycée agricole de la Creuse, s’être immergé au sein de la ZAD de Notre Dame des Landes et bien d’autres territoires, La Grosse Situation nous livre un moment de spectacle intime et singulier - une vision complexe et fine de nos attaches à celle qui nous supporte Nombre de places limité à 120 | Rendez-vous au Théâtre. Spectacle joué en extérieur

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Des étoiles et des idiots Les Fouteurs de Joie Forfait Tribu Christophe Dorémus : contrebasse, guitare, chœur Nicolas Ducron : accordéon, clarinette, saxophone Alexandre Leauthaud : accordéon, chœur Laurent Madiot : guitare, ukulélé, tuba, chant Tom Poisson : guitare, banjo, chant

Jeu.

08 nov.

| 20h30 | 1h15 | Concert | + 8 ans

Les Fouteurs de Joie, ce n’est pas les Rolling Stones, ce n’est pas non plus Metallica, ça non, ni même Jean-Pierre Marielle ou Dalida. C’est juste 5 garçons dans le vent, entre lions enragés et primates chantants, 5 garçons poly-instrumentistes aux chansons spectaculaires. Mais ce n’est pas un concert que les Fouteurs de Joie nous proposent, c’est une expérience. Une expérience de l’instant, celle de la joie et de la poésie ! 16 ans, que ces doux illuminés sillonnent la France, composent ensemble et chantent ensemble. Et leur joie est furieusement contagieuse ! Cette halte à Libourne nous promet une belle soirée dans les étoiles. « Ils font de la dérision un art, sans rien diluer, sans rabais sur l’exigence musicale, sans non plus perdre l’occasion de jouer les élégants. » La Terrasse

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Pavillon Noir Collectif OS’O Un projet du Collectif OS’O écrit par le Collectif Traverse Auteurs : Adrien Cornaggia, Riad Gahmi, Kevin Keiss, Julie Ménard, Pauline Peyrade, Pauline Ribat & Yann Verburgh. Acteurs : Moustafa Benaïbout, Roxane Brumachon, Bess Davies, Logan De Carvalho ou Jérémy Barbier D’hiver (en alternance), Mathieu Ehrhard, Marion Lambert & Tom Linton. Vigie/coordination artistique : Cyrielle Bloy & Baptiste Girard Scénographie : Ingrid Pettigrew Lumières : Jérémie Papin Costumes : Aude Désigaux Maquillage & coiffure / Carole Anquetil Musique : Martin Hennart Régie générale : Emmanuel Bassibé en Co-organisation avec l’iddac

Jeu.

15 nov.

| 20h30 | 2h15 | Théâtre | + 14 ans

Après « Timon/Titus  », le collectif OS’O revient dans nos murs pour hisser le drapeau de la piraterie. Pas celle qui nous vient naturellement à l’esprit, drapeau noir avec crâne et tibias croisés, pour effrayer les ennemis mais la piraterie du XXIè siècle, celle menée sur les flots numériques du web ; mais qui sont ces nouveaux pirates  ? Des hackers aux écologistes en guerre, ils représentent aujourd’hui de vastes territoires d’émancipation politique allant du plus juste au plus obscur. En s’appuyant sur une écriture incisive et sur-mesure, et une mise en scène rythmée et inventive, le collectif nous offre une pièce chorale et épique où notre société connectée est sévèrement épinglée. « Pavillon Noir est un spectacle qui parle de la génération numérique avec les moyens traditionnels du théâtre. Une sacrée prouesse. » Scène web

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Lullinight Groupe Noces Chorégraphie et mise en rue : Florence Bernad Texte : Aurélie Namur Danseuse interprète : Marie Sinnaeve, en alternance avec Ninon Noiret Assistante : Gypsy David Regards extérieurs : François Rascalou, Yaelle Antoine, Fatma Nakib Musique : Dietrich Buxtehude Arrangement musical : Nantho Accessoires : Romain Taillot Costumes : Bernadette Parot

Jeune public

Mer.

21 nov.

| 10h00 & 15h00 | 35 min | Danse et théâtre | + 4 ans

« Lullinight » vit dans la cité. Elle parle peu et s’invente son histoire, une histoire fantastique. Elle convoque un drôle d’animal qui l’aide à grandir jusqu’à trouver le courage d’aller vers les autres. Avec lui, elle se métamorphose. Exaltée, subjuguée par la poésie des mondes imaginaires, la danseuse-comédienne nous livre un récit fort et touchant dans lequel se dégage une énergie spectaculaire et singulière qui s’adresse directement aux enfants et dévoile la force d’une danse, la subtilité d’un texte original, et l’évanescence qui existe entre réel et imaginaire.

Nombre de places limité à 150 | Représentations scolaires le jeudi 22 novembre 10h00 et 15h00

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Allegria Kader Attou / Cie Accrorap Direction artistique et chorégraphie : Kader Attou Danseurs : Gaétan Alin, Khalil Chabouni, Sabri Colin, Jackson Ntcham, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Sulian Rios, Maxime Vicente Assistant : Mehdi Ouachek Dramaturgie : Kader Attou Scénographie : Camille Duchemin en collaboration avec Kader Attou Création des musiques originales : Régis Baillet – Diaphane Création lumière : Fabrice Crouzet

Mer.

28 nov.

| 20h30 | 1h10 | Danse hip hop | + 10 ans

Kader Attou, chorégraphe et directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle, parle du monde en le rêvant. Pour ce nouveau spectacle, il a souhaité partir d’un minuscule geste du quotidien pour le faire s’envoler vers un subtil mouvement poétique et confronter les objets aux corps de ses huit danseurs dans un grand jeu facétieux. Il s’agira alors de vivre « Allegria » comme un poème dansé à la vie, enthousiasmant, touchant et joyeux ! « Avec Allegria, l’idée c’est de chercher la poésie partout où elle se trouve, dans les corps des danseurs, dans le burlesque mais aussi dans la violence du monde. J’aime raconter avec légèreté ce qui se passe de grave dans le monde. » Scène web

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F(l)ammes Madani compagnie Texte et mise en scène : Ahmed Madani Avec : Anissa Aou, Ludivine Bah, Chirine Boussaha, Laurène Dulymbois, Dana Fiaque, Yasmina Ghemzi, Maurine Ilahiri, Anissa Kaki, Haby N’Diaye, Inès Zahoré Assistante à la mise en scène : Karima El Kharraze Regard extérieur : Mohamed El Khatib Création vidéo : Nicolas Clauss Création lumière et régie générale : Damien Klein Création sonore : Christophe Séchet Conseiller à la chorégraphie : Salia Sanou Costumes : Pascale Barré et Ahmed Madani Coaching vocal : Dominique Magloire et Roland Chammougom Régie son : Solange Fanchon et Jérémy Gravier (en alternance) Texte édité chez Actes Sud-Papiers

Mar.

04 déc.

| 20h30 | 1h40 | Théâtre | + 13 ans

Nées de parents immigrés, expertes de leur propre vie et de leur féminité, dix jeunes femmes des quartiers explorent et affirment leur parcours, leurs espérances et leur désir. Ces F(l)ammes font une démonstration éclatante des promesses dont elles sont porteuses. Incandescentes, et déterminées, elles jouent, dansent, chantent, racontent des histoires étonnantes qui évoquent la place des femmes dans le monde d’aujourd’hui et les projettent dans celui de demain. Un manifeste esthétique, poétique et politique qui invite à voir le monde avec les yeux de l’autre pour changer son regard. « Elles sont dix sur scène, femmes et flammes à la fois. Dix représentantes d’une France « invisible » qui aimerait être visible de tous. Dix boules de vie qui font la nation d’aujourd’hui et celle de demain, avec ses singularités et ses richesses. » Jack Dion - Marianne

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Une vie politique :

conversation entre Noël Mamère et Nicolas Bonneau La Volige - Nicolas Bonneau Conception : Nicolas Bonneau Avec : Nicolas Bonneau et Noël Mamère Co-mise en scène : Caroline Melon en Co-réalisation avec l’oara

Jeu.

13 déc.

| 20h30 | 1h40 | Conférence-récit | + 13 ans

Nicolas Bonneau, qui nous avait offert un « Looking for Alceste » magistral la saison dernière, nous revient cette année avec un complice inédit et libournais Noël Mamère, pour une proposition originale : une conversation. Fruit d’une rencontre lors du festival bordelais Chahut en 2017, ce duo s’apprivoise. Nicolas Bonneau se plonge au coeur de la vie de l’homme politique, le suit, l’accompagne, le questionne sur sa pratique, au-delà des clichés et des idées reçues. Noël Mamère se prête au jeu, se laisse approcher, se confie peut-être… Il s’agit pour chacun de prendre le temps de se découvrir véritablement et de livrer un moment presque unique. S’entrecroisent alors des moments intimes de l’homme, sa vie de journaliste, sa vie politique, des questions/réponses sans concession, des joutes, des lectures, des portraits… et bien sûr un clin d’œil à la ville qui l’a vu grandir : Libourne.

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Concert symphonique Orchestre Philharmonie d’Aquitaine Direction Bruno Ricaud

Mar.

18 déc.

| 20h30 | 1h20 | Concert | + 7 ans

Orchestre symphonique composé de musiciens professionnels enseignant au conservatoire de musique de Libourne et de musiciens de l’orchestre national de Bordeaux Aquitaine, La Philharmonie d’Aquitaine, sous la baguette de Bruno Ricaud, vous convie à une soirée en deux temps. Une 1ère partie de soirée mise en musique par des élèves du Conservatoire et leurs professeurs autour de La Symphonie des jouets, de Léopold Mozart, suivi du Concerto de violon n°4 en Sol M – 1er mouvement de Joseph Haydn, et de la Grande fantaisie zoologique Le Carnaval des Animaux de Camille Saint-Saëns. Cette soirée se poursuivra, en deuxième partie, autour de la légendaire 5è symphonie de Beethoven en ut mineur opus 67, une œuvre de jeunesse d’un fougueux et visionnaire compositeur qui marqua définitivement l’histoire universelle de la musique. En co-organisation avec le service éducation de la ville de libourne. 2 concerts seront offerts aux écoles maternelles

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# JAHM - Les jeux de l’amour et du hasard Théâtre du Rivage

Textes Marivaux • Mise en scène et adaptation : Pascale Daniel - Lacombe Assistanat mise en scène : Mathilde Panis • Scénographie : Eric Charbeau, Philippe Casaban Création sonore : Clément- Marie Mathieu Lumière : Bertrand Couderc - assistanat lumière et Régie générale - Yvan Labasse Costumes : Aude Desigaux • Construction décor : Le grand T - Max Vaselin - Nicolas Brun Avec  : SILVIA Charlotte Krenz en alternance avec Marion Bottollier, LISETTE Liza Blanchard en alternance avec Camille Blouet, NINON Ninon Noiret (Une servante), DORANTE Nicolas Orlando, MR ORGON étienne Kimes, ARLEQUIN Ewen Crovella en alternance avec Thomas Guené, MARIO Théo Costa-Marini en alternance avec Jimmy Marais en Co-réalisation avec l’oara

Jeu.

10 jan.

| 20h30 | 1h55 | Théâtre | + 13 ans

À la manière du film « Roméo + Juliette », le spectacle est planté dans un loft moderne où lieu et temps nous sont inconnus et où les jeunes gens, dupés, déferlent leur texte brut. Cette plongée dans l’œuvre de Marivaux porte avec jouvence, finesse et cruauté toute la complexité des sentiments amoureux, des émotions et des êtres. Un seul jeu l’emporte : celui de l’amour – un amour qui transcende les âges et les époques. Un grand texte pour du grand théâtre ! « Les jeux de l’Amour et du Hasard » est sans conteste la pièce la plus célèbre de Marivaux. Le Théâtre du Rivage nous en propose une relecture libre et audacieuse qui séduira autant les adolescents que les adultes.

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Des hommes en devenir Bloc Opératoire

D’après le roman de Bruce Machart Mise en scène, adaptation : Emmanuel Meirieu Collaboration artistique, coadaptation : Loïc Varraut Avec : Stéphane Balmino, Jérome Derre, Xavier Gallais, Jérome Kircher Costumes, création visuelle des personnages : Moïra Douguet Musique originale : Raphaël Chambouvet Traduction : François Happe / Éditions Gallmeister Son : Raphael Guenot Lumière, décor et vidéo : Seymour Laval, Emmanuel Meirieu

Mar.

15 jan.

| 20h30 | 1h10 | Théâtre | + 14 ans

Emmanuel Meirieu aime les auteurs qui racontent des histoires où les blessures sont profondes voire même invisibles. En 2017, le théâtre a accueilli « Mon Traître » d’après un texte de Sorj Chalandon, cette fois il porte à la scène le bouleversant récit de Bruce Machart et nous livre une plongée brute dans la puissance des mots qui racontent les vies brisées de 6 personnages. 6 témoignages qui ont la dimension de leur colère, de leur douleur et de leur courage, pour nous aider à vivre avec nos morts, nos absents, nos disparus. 6 hommes qui n’ont pas peur de garder un peu de tendresse au fond de leurs poitrines pour venir l’exposer au grand jour. Un spectacle comme une vague de chaleur et d’humanité. « C’est un travail très puissant, audacieux et qui va bien au-delà de l’émotion que les événements rapportés, les scènes suscitent. » Armelle Héliot – Le Figaro

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Sous la neige Cie des Bestioles

Mise en scène : Martine Waniowski Regard : Amélie Patard Jeu : Martine Waniowski et Réda Brissel Musique : Gilles Sornette Lumière : Brice Durand Costumes : Daniel Trento

Jeune public

Mer.

23 jan.

| 10h00 & 15h00 | 35 min | Théâtre | 6 mois > 5 ans

Une multitude de papiers de soie dessinent un paysage blanc, qui respire aux sons du vent, crisse telle la neige, s’éclaire et ondule. Puis le papier se défroisse pour laisser notre imagination s’envoler jusque dans le public qui à son tour peut jouer aussi… Les spectateurs, assis tout autour, guidés par la musique et la lumière, sont invités à un voyage au cœur des imaginaires, un doux voyage sensoriel et poétique.

Nombre de places limité à 90 | Représentations scolaires le mardi 22 janvier à 10h00 et 15h00

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Les idées grises Compagnie Barks

De et avec Bastien Dausse et François Lemoine

Forfait Tribu

Mar.

29 jan.

| 19h30 | 1h | Cirque | + 6 ans

Entre cirque, western moderne et illusion d’optique, les deux acrobates, auteurs et interprètes, imaginent un monde affranchi des lois et des logiques du nôtre. Inventifs et drôles, ils détraquent l’espace et le temps, gomment la frontière entre le réel et l’irréel, se jouent avec humour de la gravité et bouleversent nos repères. Accepter l’absurde, oublier la raison et rire de la logique… un programme à suivre autant pour les petits que pour les grands ! « Même la pomme de Newton n’en reviendrait pas : comment font ces deux-là pour crécher en suspension, comme deux pêches, à la cime du poirier de la connaissance ? » L’avenir

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Du lundi 04 au samedi 09 février

Dis, à quoi tu danses ? Et, si nous dédions une semaine à la danse en nous interrogeant : « Dis, à quoi tu danses ? ». La danse s’insinue dans nos cœurs, nos corps et nos têtes… subrepticement, à petits pas, car derrière les figures et les pas se jouent une aventure singulière, une autre façon de parler de soi. Tout au long de cette semaine, nous vous proposons de découvrir la danse comme spectateur, au théâtre, dans la rue, à l’école, au cinéma, le temps d’une exposition mais aussi, en la pratiquant que vous soyez amateur ou non, petit ou grand. Alors rejoignez-nous, entrez dans la danse et voyez comme on danse !

04 fév.

Lun. 18h00 | Balade chorégraphique et musicale pour découvrir la ville autrement, imaginée par la cie libournaise Les Ouvreurs de Possibles Cette balade sera suivie de l’inauguration de la semaine avec l’expo « Viril mais correct/Un dialogue photo de la danse masculine » de la Cie Pedro Pauwels à 19h00 à la Médiathèque Condorcet

05 fév.

Mar. 20h00 | Projection du film « Mr Gaga, sur les pas d’Ohad Naharin » de Thomas Heymann en partenariat avec le cinéma Grand Ecran suivie d’un atelier du regard animé par Les Ouvreurs de Possibles.

08 fév.

Ven. 20h30 | Spectacle des écoles de danse de Libourne avec en première partie la restitution de l’atelier chorégraphique mené par les Ouvreurs de Possibles durant la semaine avec des danseurs amateurs

09 fév.

| 13è édition de la Fête de la Danse qui clôturera cette Sam. semaine avec des cours gratuits toute la journée. Et, ouvrez l’œil durant toute cette semaine car la danse peut jaillir à tout moment, au détour d’une rue, grâce à la cie Les Ouvreurs de Possibles qui se produira « dedans/dehors ». Pour ne rien rater, suivez nous sur Facebook et Instagram. Infos pratiques p.45

| Pour plus de renseignements, contactez la billetterie du théâtre

Les Ouvreurs de Possibles

Compagnie créée en 2009 par Delphine Bachacou et Jean-Philippe Costes Muscat, Les Ouvreurs de Possibles portent des projets chorégraphiques questionnant l’usage de soi ainsi que les relations que nous entretenons avec les autres et avec notre environnement. Leurs recherches chorégraphiques se déclinent en deux volets : les projets artistiques de territoire s’immisçant dans l’espace public et les créations chorégraphiques pour la scène. La transmission à destination de nombreuses populations traverse l’ensemble des projets de la compagnie et s’inscrit au cœur de leur démarche. 24


My Ladies Rock Jean-Claude Gallotta Groupe émile Dubois Chorégraphie : Jean-Claude Gallotta - assistanat à la chorégraphie Mathilde Altaraz Texte et dramaturgie : Claude-Henri Buffard Avec les danseurs du Groupe Émile Dubois : Agnès Canova, Paul Gouëllo, Ibrahim Guétissi, Georgia Ives, Bernardita Moya Alcalde, Fuxi Li, Lilou Niang, Jérémy Silvetti, Gaetano Vaccaro, Thierry Verger, Béatrice Warrand Scénographie et images : Jeanne Dard Lumière Dominique : Zape Montage vidéo : Benjamin Croizy Costumes : Marion Mercier assistée d’Anne Jonathan et Jacques Schiotto Musique additionnelle : Benjamin Croizy et Strigall Avec les musiques de Wanda Jackson, Brenda Lee, Marianne Faithfull, Siouxsie and the Banshees, Aretha Frankin, Nico,Lizzy Mercier Descloux, Laurie Anderson, Janis Joplin, Joan Baez, Nina Hagen, Betty Davis, Patti Smith, Tina Turner

Jeu.

07 fév.

| 20h30 | 1h15 | Danse | + 10 ans

Ouvrez grand vos oreilles ! « My Ladies Rock » va réveiller en vous des souvenirs que les moins de vingt ans devraient absolument connaître. Jean-Claude Gallotta fait danser les interprètes du Groupe Émile Dubois sur une playlist de 14 titres emblématiques de la musique rock au féminin. D’Aretha Franklin à Patti Smith en passant par Joan Baez et Tina Turner, se succèdent des chorégraphies de groupe explosives, des duos poétiques, des trios, des quatuors… des corps qui incarnent – des corps où les mythes féminins irradient. Un sacré hommage à la femme et à la liberté ! « Ainsi, l’histoire du rock serait affaire de mâles. Des concerts boostés à la testostérone, des musiques qui rentrent mal dans des pantalons trop étroits, des destins de héros météoriques. Les femmes n’y seraient que des égéries aux yeux énamourés, des icônes secrètes. » Jean-Claude Gallotta Rencontre avec Jean-Claude Gallotta à 19h00, rdv au théâtre

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[Hullu] Blick Théâtre

Auteurs : Loïc Apard, Johanna Ehlert, Sébastien Guérive, Dominique Habouzit, Thomas Maréchal, Matthieu Siefridt Idée originale, conception marionnettes et costumes : Johanna Ehlert Mise en scène : Dominique Habouzit Interprètes : Loïc Apard, Johanna Ehlert, Matthieu Siefridt Conseil illusion : Etienne Saglio Conception scénographie et mécanismes : l’équipe Lumière : Thomas Maréchal Composition musicale et son : Sébastien Guérive Marionnettiste : Elise Nicod

Forfait Tribu

Jeu.

14 fév.

| 20h30 | 1h | Marionnettes | + 9 ans

Il y a les gens ordinaires et il y a les êtres biscornus. Tous cohabitent sans toujours se comprendre. De cette distance naissent des frictions, des tensions, mais aussi des synergies, des coups de main, des alliances. Sans paroles mais grâce au théâtre gestuel, au clown et à la marionnette, la Cie Blick Théâtre dépeint ces liens forts, parfois fragiles, que chacun de nous tisse avec l’Autre. À travers [Hullu], venez découvrir un spectacle plein d’humour où la bizarrerie côtoie la délicatesse et où l’imagination déjoue les faux-semblants ! « Drôle et poignant, [Hullu] brouille toutes les pistes » Ouest France

Représentation scolaire le jeudi 14 février à 14h00

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No man’s land

Création 2019

Compagnie Paul les oiseaux

Chorégraphie : Valérie Rivière Interprètes chorégraphiques : Maureen Mouttou, Robin Fabre Elissalde Musique : Labelle Interprètes voix : Gilles Lauret, Hasawa, Jade, Maya Kamaty Textes : The New Colossus de Emma Lazarus - Discours lors du premier vol dans l’espace de Youri Gagarine - Derniers temps de Michel Houellebecq - Identity de Thomas Bailey Aldrich - I am Nobody ! Who are you ? de Emily Dickinson - Acteur du temps de Sybille Rembard, Poème de Claude Faber Création lumière : Eric Blosse Costumes : by(PLO) Scénographie : Valérie Rivière Régie son et lumière : Fabrice Barbotin Art Direction : Atteret Design

Jeu.

07 mars

| 20h30 | 1h | Danse | + 12 ans

Le « No man’s land » est un endroit où tout peut arriver. Comment y faire son chemin… L’eden fantasmé est celui de ce couple de vagabonds. Leur danse est celle de ceux qui sont revenus de tout et iront jusqu’au bout. Les sonorités créoles électroniques de Labelle, empreintes de ses racines, nourriront ce voyage. Cette pièce réécrite de Valérie Rivière, éclaire la place de l’étranger dans la société et perce dans l’ombre un amour affranchi. Celui de cet homme et cette femme qui fuient l’horreur, dansent les exilés de partout, marchent, infatigables, luttent, dans la jungle de Calais ou ailleurs. Les poings serrés pour continuer de vivre…

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Ricdin Ricdon D’Ilka Schönbein Meschugge Theater

Direction artistique et mise en scène : Ilka Schönbein Jeu et musique : Alexandra Lupidi Jeu et manipulation : Pauline Drünert, Ilka Schönbein Création musicale : Alexandra Lupidi Création des marionnettes : Ilka Schönbein Assistante à la mise en scène : Anja Schimanski Création lumière et régie générale : Anja Schimanski

Jeune public

Mer.

13 mars

| 14h00 | 1h | Marionnettes - conte | + 7 ans

« Ricdin Ricdon » est une adaptation du conte éponyme du XVIIIe siècle de Mademoiselle de L’Héritier, où il est question d’un meunier, pauvre père d’une fort jolie fille, qui assura un jour au roi, pour se donner de l’importance, que sa fille pouvait en filant la paille, la transformer en or. Le roi fit amener la jeune fille au château et la conduisit dans une pièce remplie de paille, lui disant qu’elle avait jusqu’au matin pour la transformer en or, sinon elle mourrait. « Ce conte parle de l’art. Peut-être de toutes les formes d’art, car chaque véritable artiste transforme la paille en or. Mais je crois aussi que chaque véritable artiste est porté par un petit (ou un grand) démon. » Ilka Schönbein Nombre de places limité à 150 | Représentation scolaire le jeudi 14 mars 14h00

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Eh bien, dansez maintenant D’Ilka Schönbein Meschugge Theater

Avec : Ilka Schönbein Musique : Alexandra Lupidi, Suska Kanzler Création musicale : Alexandra Lupidi Création des marionnettes : Ilka Schönbein Assistantes à la mise en scène : Anja Schimanski, Britta Arste Création lumière et régie : Anja Schimanski Décor : Suska Kanzler

Jeu.

14 mars

| 20h30 | 1h | Marionnettes | + 15 ans

« Eh bien, dansez maintenant » dit la fourmi à la cigale, qui dans sa détresse la supplie de lui donner une miette de pain. Et alors, la petite cigale danse. Peut-être qu’avec sa danse elle pourra adoucir le cœur de la fourmi. Elle danse sur une jambe, elle danse sur les mains, elle danse sur la tête. Elle danse pour sa vie, elle danse avec la mort. Elle danse la danse de toute créature. La danse de l’existence. Chacun, chacune la danse à sa manière, de la meilleure manière imaginable. Un univers où les marionnettes nous plongent au plus profond de notre existence. « On l’a souvent comparée à Pina Bausch, dans sa propre discipline, et il est impossible, après avoir vu ce spectacle, de ne pas acquiescer : oui, Ilka Schönbein est possédée par une grâce, un génie et un talent propres à envoûter, littéralement, quiconque s’y confronte. » Mathieu Dochtermann Nombre de places limité à 150

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Le dernier ogre

Création 2019

Cie Le Cri de l’Armoire

Spectacle et texte de Marien Tillet Avec : Marien Tillet, Mathias Castagné, Samuel Poncet Création musicale : Mathias Castagné Scénographie et lumières : Samuel Poncet Son, régie : Simon Denis

Jeu.

21 mars

| 20h30 | 1h10 | Slam & musique | + 13 ans

Après « Paradoxal » et « Ulysse nuit gravement à la santé », Marien Tillet continue à inventer le monde en inventant les histoires qui se trouveraient en son sein. « Le Dernier Ogre » est un puissant témoignage musico-slamé d’un père confronté au destin en marche d’une histoire trop racontée. Cet homme raconte comment l’horreur s’est invitée dans sa maison. Inspiré du conte original du Petit Poucet, loin de celui que l’on raconte traditionnellement aux enfants, Marien Tillet nous embarque une nouvelle fois dans une écriture ciselée, dans un univers à se figurer, loin de la morale et du juste. Mais la fin aurait-elle été déjà écrite ?

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Goupil Les Compagnons de Pierre Ménard

Jeune public

Mise en scène et voix : Nicolas Fagart Corps et Langue des Signes : Isabelle Florido ou Célia Darnoux, Sabrina Dalleau ou Faustine Roda Violoncelle et composition musicale : Maxime Dupuis ou Laurent Besson

Mer.

03 avr.

| 15h00 | 50 mn| Théâtre gestuel & musique | + 6 ans

« Goupil » est un spectacle où se mêlent théâtre, musique, mime et langue des signes. Sur scène, le récit est donné à voir et à entendre par un conteur, deux comédiennes-mimes signant en langue des signes (LSF) et un musicien-bruiteur. Les comédiennes jonglent avec les métamorphoses pour devenir loup affamé, renard facétieux, poussin désinvolte. Le résultat est une symphonie théâtrale qui se lit sur les mains, les visages et les corps. Une relecture du « roman de Renart » singulière et pleine d’humour. « Ce n’est plus une histoire ancienne et poussiéreuse, c’est un conte lumineux, pur bonheur et pur enchantement. » DNA

Nombre de places limité à 200 | Représentation scolaire le jeudi 4 avril à 10h00

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Qui va garder les enfants ?

Création 2019

La Volige - Nicolas Bonneau

Conception, écriture et jeu : Nicolas Bonneau Co-écriture : Fanny Chériaux Co-mise en scène : Gaëlle Héraut Création Musicale : Fannytastic Collaborations artistiques : Camille Kerdellant, Anaïs Allais, Damien Henno Scénographie : Gaëlle Bouilly Costume : Cécile Pelletier Création lumière : Rodrigue Bernard Création son : Gildas Gaboriau en Co-réalisation avec l’oara

Jeu.

11 avr.

| 20h30 | 1h10 | Théâtre | + 11 ans

Pendant plus de deux ans, Nicolas Bonneau a suivi des femmes politiques dans leur quotidien. Femmes de gauche ou de droite, élues locales et nationales. Il dresse et nous conte ainsi une série de portraits émouvants ou caustiques, questionne la possibilité d’un pouvoir féminin spécifique, nous plonge dans la petite et la grande Histoire, tout en interrogeant sa propre domination masculine. En ressort une fable sur le courage d’être une femme au combat, une femme en politique, sur tout le chemin parcouru et sur celui qui reste à parcourir vers l’égalité entre les femmes et les hommes. Utopie féministe ? Pourquoi pas après tout ! « Je jouerai donc ces portraits de femmes, tout en questionnant ma place d’homme, entre petite et grande histoire, portraits et enquêtes, m’inspirant de ces parcours particuliers qui s’inscrivent dans une Histoire collective, française et mondiale. » Nicolas Bonneau

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Du vent dans les plumes ! Cie Volubilis

Conception et Chorégraphie : Agnès Pelletier Avec : Solenne Cerruti, Vincent Curdy, Christian Lanes, Agnès Pelletier en alternance avec Lisa Guerrero et Yann Nedelec Musique, création sonore : Yann Servoz Costumes : Cathy Sardi Création objets : Tezzer Regards complices : Pascal Rome, Betty Heurtebise, Titus Dans le cadre des parcours d’Éducation artistique et culturelle coorganisés avec la Cali - Communauté d’agglomération du Libournais.

Jeu

02 mai

Jeune public

| 18h00 | 1h| Danse dans l’espace public | + 6 ans

« Surprenant phénomène migratoire signalé sur notre ville ! » Inspirée par célèbre ballet « Le Lac des Cygnes », Agnès Pelletier a imaginé un parcours dansé semé d’indices dans la ville. Un jeu de piste à hauteur d’enfants ; Sur un fond de polar, les jeunes spectateurs partiront à la recherche de « signes » et probablement aussi d’un ou des « cygnes »… Une enquête qui promet de belles rencontres.

Spectacle hors les murs | Rendez-vous au Théâtre le Liburnia

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Fest’arts

Festival international des arts de la rue Retrouvons-nous au mois d’août pour la 28e édition de Fest’arts. Une programmation de spectacles en plein air, colorée, poétique, drôle, et audacieuse. Un festival plein de promesses dont le programme sera disponible dès le mois de juin.

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La vie du théâtre Séances scolaires Actions culturelles Présences d’artistes Soutiens à la création Expositions Entre-scènes Abonnement et tarifs Plan d’accès

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Les représentations en temps scolaire Le Théâtre le Liburnia propose aux enseignants des spectacles programmés sur le temps scolaire. Pour organiser au mieux votre venue, n’hésitez pas à nous solliciter. Des dossiers pédagogiques et autres formes d’accompagnement au spectacle pourront vous être proposés.

Maternelles & Primaires Jeu. 22

nov. 10h00 & 15h00

Lullinight 35 min / dès 4 ans

P. 14

Mar. 22

jan. 10h00 & 15h00

Sous la neige 35 min / 6 mois > 5 ans

P.22

Jeu. 14

fév. 14h00

[Hullu] 60 min / dès 9 ans

P. 26

Jeu. 14

mars 14h00

Ricdin Ricdon 60 min / dès 7 ans

P. 28

Jeu. 04

avr. 10h00

Goupil 50 min / dès 6 ans

P. 31

oct. 14h30

Le tour du Théâtre en 80 minutes 1h20 / Dès 10 ans

P.10

Jeu. 14

fév. 14h00

[Hullu] 60 min / dès 9 ans

P. 26

Jeu. 14

mars 14h00

Ricdin Ricdon 60 min / dès 7 ans

P. 28

Collèges & Lycées Jeu. 11

Tarifs

Représentations scolaires (maternelles/primaires) : 4€ Représentations scolaires (collèges/lycées) : 6€ Pass’Lycéen : 3 spectacles pour 15€ Gratuité pour les 2 premiers accompagnateurs et au-delà de 20 enfants, un accompagnateur pour 10.

Modalités de réservation

Merci d’adresser à Géraldine Buisson (maternelle/primaire) et Fanny Maerten (collège/lycée) un courrier postal ou un mail (liburnia@festarts.com) faisant part de vos souhaits : le spectacle, le nom de l’enseignant référent, le niveau de la classe et le nombre d’élèves. 36


Actions culturelles Et si… on se rencontrait… on échangeait… on pratiquait Pôle des relations avec le public Les arts de la scène, le théâtre, la danse possèdent leur code, leur rituel auxquels il convient d’être initié dès le plus jeune âge. Parallèlement à la découverte sensible, qui relève de la personnalité de chacun, l’équipe du Théâtre vous offre la possibilité de découvrir les secrets, les mystères et les hommes qui façonnent cette chose si fragile, si éphémère : le spectacle vivant. Ensemble nous pouvons imaginer des parcours adaptés de chemins de découverte autour du spectacle et de la création artistique. Cette saison, nous vous proposons d’organiser des ateliers autour de nos spectacles et d’aller à la rencontre des artistes sous forme d’ateliers (atelier d’écriture, chorégraphique), de master class, de débat-conférence avec un auteur, metteur en scène… Consultez notre site ou contactez-nous pour connaitre les ateliers et ses modalités. Vous avez besoin d’être guidé pour le choix de vos spectacles, de conseils pour la mise en œuvre des ateliers ? Faisons un brin de causette afin d’ouvrir les champs des possibles… Contacts : Fanny Maerten (relations avec le public) / Géraldine Buisson (jeune public)

Les « côtés coulisses » ou « bord de scène » Pour vos classes ou groupes, le Théâtre le Liburnia peut organiser une visite du théâtre ou vous permettre de rencontrer les artistes après la représentation (le « bord de scène »). N’hésitez pas à nous contacter.

En coorganisation avec la Cali - Communauté d’Agglomération du Libournais Quatre opérateurs culturels identifiés (Musik’A Pile, Permanences de la Littérature, Entre deux arts et le Théâtre le Liburnia) sur le territoire de la Cali organisent des parcours d’éducation artistique et culturelle (EAC) en direction des CM1, CM2, ULIS et IME. La Cali est signataire d’un CLEA - Contrat Local d’Education Artistique et Culturelle - avec la DRAC Nouvelle Aquitaine, le Conseil Départemental de la Gironde – l’IDDAC, la DSDEN de la Gironde et l’atelier Canopé de l’Académie de Bordeaux. Cette saison, le Théâtre le Liburnia s’associera avec la compagnie Volubilis. Quinze classes du territoire travailleront autour du spectacle « Du vent dans les Plumes ». Voir p.33 Les familles pourront assister à une représentation de « Du vent dans les plumes » le jeudi 2 mai à 18h00

En partenariat avec l’IDDAC Parcours « à la découverte des arts vivants » Un dispositif en direction des collèges du département de la Gironde. Pour en savoir plus, allez sur le site iddac.net 37


Théâtre le Liburnia :

un lieu de curiosité et de fabrique Chaque saison, le Théâtre le Liburnia vous propose une programmation variée permettant de découvrir des univers artistiques originaux, de voir le monde autrement et partager la vivacité de la création d’aujourd’hui. Chaque spectacle est unique, fruit d’un travail de longs mois, mené par une troupe d’artistes et de techniciens. Pour accompagner au mieux ces artistes qui inventent, le Théâtre le Liburnia et/ou la ville de Libourne se transforment en lieu de fabrique. Ainsi, les artistes peuvent expérimenter, créer et répéter leur spectacle avant de le jouer devant un public. Comme chaque saison, plusieurs projets ou compagnies sont ainsi accueillis ou soutenus pour créer.

Soutenir, expérimenter, partager

Cette saison, nous accompagnerons plus particulièrement L’Agence de Géographie Affective, la Cie Volubilis, Deabru Beltzak, Martine Tarot, De chair et d’os et d’autres projets à découvrir au cours de la saison. Vous retrouverez leurs spectacles au détour de la programmation du théâtre, de Fest’arts, ou des rendez-vous surprises en ville. Pour ne rien rater, consultez régulièrement notre page facebook.

un compagnonnage avec De chair et d’os - Caroline Melon, une mise en récit de la ville

Le Théâtre le Liburnia a confié à Caroline Melon un projet au long cours sur la ville de Libourne. La première étape de cette collaboration a eu lieu la saison dernière autour de la Maison Graziana. Une fiction romanesque et immersive, ainsi qu’une installation dévoilant les mystères de ces jours et ces nuits passés à vivre dans la Maison, ont eu lieu pendant Fest’arts. Pour ouvrir cette saison, une exposition photographique vous invitera à découvrir les vrais personnages du récit… Après l’exploration singulière d’une histoire intime, Caroline Melon et Jonathan Macias vont maintenant s’intéresser à un endroit de la ville qui rassemble : la Bastide, espace central où le coeur de la ville bat, entre marchés, commerces et rues passantes, où l’on se croise et où l’on vit ensemble. Développant leurs protocoles habituels de mise en écoute, ils vont commencer par vivre dans ces lieux, sentir, discuter, rencontrer, mener des ateliers, puis ils écriront ensuite un récit minutieusement ciselé, une aventure unique et sur mesure qui ne pourrait pas avoir lieu ailleurs qu’à Libourne.

Une autre façon de soutenir la création

Au-delà de l’accueil d’artistes en résidence, le théâtre soutient aussi les artistes grâce à un apport « de confiance », c’est-à-dire que le théâtre achète le spectacle avant qu’il ne soit créé, c’est ce qu’on appelle un pré-achat. Cette saison nous faisons une entière confiance à la Cie Le cri de l’Armoire, la Cie Paul les oiseaux , Cie La Volige - Nicolas Bonneau et la Cie Volubilis.

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Rayonnement culturel à Libourne,

un projet ancré dans la ville La ville de Libourne affirme sa volonté de rayonner culturellement et d’ancrer l’art et sa pratique dans tous les interstices de la vie libournaise. Ainsi les projets et compétences des services culturels de la ville sont mis à profit, pour imaginer des projets originaux, favoriser les rencontres, mettre en valeur notre patrimoine et les énergies vives du territoire, mais aussi accompagner le nouveau projet urbain Libourne 2025. Des propositions culturelles viendront donc vous surprendre tout au long de l’année. Retrouvez les sur www.libourne.fr En voici quelques-unes :

Médiathèque Municipale Condorcet Place des Récollets Des ciné-contes seront programmés durant l’année. Sans inscription dès 4 ans. Informations au 05 57 55 33 50

Chapelle du Carmel 45 allées Robert Boulin Exposition temporaire du 27 octobre 2018 au 02 février 2019 : « 21 rue La Boétie, Libourne » D’après le livre « 21 rue La Boétie » d’Anne Sinclair ©Editions Grasset & Fasquelle, 2012 Conception et scénario, Tempora s.a.

Musée des Beaux Arts et d’Archéologie Second étage de l’hôtel de ville - 42 place Abel Surchamp Franchissez le pas et découvrez les collections permanentes (du XIVe au XXe siècle) du Musée. Entrée libre

Archives Municipales 3 rue Etienne Sabatier Découvrez « 14-18 La mémoire en partage - La Grande Collecte se raconte… » Du 15 septembre au 30 novembre 2018 - Entrée libre - Du lundi au vendredi de 14h à 17h

Deux espaces pour pratiquer l’art Conservatoire Municipal de Musique de Libourne 33 rue Waldeck-Rousseau

école Municipale d’Arts Plastiques de Libourne 37 rue Waldeck-Rousseau

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De chair et d’os - Caroline melon

Expositions

Muriel Melin

saison 2018 /2019

Sophie Pigeon

Franjia

CZ

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5 > 12 octobre 2018 « L’héroïne, le chasseur, le tennisman, l’avocat, le prêtre et l’industriel », installation photographique Avec Maylis Détrie, Jonathan Macias, Ivan Mathie et Caroline Melon, dans le cadre de Maison Graziana, un projet De chair et d’os - Caroline Melon. Venez découvrir lequel de ces protagonistes se cache au fond de vous... Vernissage le vendredi 5 octobre à partir de 19h30 à l’occasion de la présentation de saison 2018/2019

16 octobre > 22 novembre 2018 « Au fil de l’âme… », peintures de Muriel Melin Muriel Melin pratique une peinture instinctive, oscillant entre abstraction et figuratif. Une peinture qui permet à l’artiste d’exprimer ses émotions et d’aller à la rencontre de celles des spectateurs. www.artactif.com/melin/galerie Vernissage le mardi 16 octobre à 18h30

27 novembre > 11 janvier 2019 « Regards croisés », peintures et sculptures de Sophie Pigeon Artiste autodidacte, Sophie Pigeon aborde la création comme un voyage poétique et déploie à chaque nouvelle œuvre un monde sensible, sans frontières, ni géographie. www.sophiepigeon.com Vernissage le mardi 27 novembre à 18h30

15 janvier > 15 février 2019 « Étrange intérieur », peintures et sculptures de Franja Pour Franja, la Nature reste sa principale source d’inspiration, tant dans les matériaux qu’il utilise pour ses sculptures que les sujets qu’il représente en peinture. Tout corps a son propre intérieur. À l’extérieur se trouve un univers commun à tous. Entre les deux, la surface donne à voir ce corps, cette frontière. www.art-franja.com Vernissage le jeudi 17 janvier à 18h30

5 mars > 12 avril 2019 « Influences audiovisuelles » peintures, sculptures et photographies de l’artiste CZ CZ est un artiste aux œuvres polymorphes et libres. Il aime partager avec les regardeurs ces mondes insolites remplis de symboles. Une exposition organisée en partenariat avec ESTRELLA S. https://c-z-art-76.webself.net/a-propos Vernissage le mardi 5 mars à 18h30

30 avril > 31 mai 2019 Une exposition proposée par la Miséricorde de Libourne Date du vernissage communiquée ultérieurement

4 juin > 28 juin 2019 Une exposition proposée par la Garantie Jeune Mission locale du Libournais avec le soutien de l’artiste Waldoo Date du vernissage communiquée ultérieurement

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Les Entre-Scènes

Une programmation Culture et Compagnie

19h30 > 21h / Entrée gratuite / Restauration sur place Pour être sûr(e) d’avoir des tapas, assiettes salées ou sucrées, pensez à réserver 48 heures avant au 05 57 74 13 14.

Ven. 12

oct. 2018 C Du Vent sous la Porte « Rêve de Mai » ie

Théâtre

Trois comédiens revisitent l’histoire de Mai 68. En touristes plus qu’en révisionnistes, ils traversent Mai 68, en travers et en diagonale, quitte à en sortir à l’occasion, en bons routards curieux des pavés battus.

Ven. 11

jan. 2019 Théotim Martins

Illusionniste

Passionné depuis le plus jeune âge, ce jeune magicien poursuit sa quête avec rigueur et exigence pour mettre le meilleur de sa passion au service du public et rendre votre rencontre avec lui inoubliable. Aujourd’hui, il vient avec son nouveau spectacle où magie et mentalisme seront au rendez-vous !

Ven. 1

fév. 2019 Duo Caminaluz er

Musique du Monde

Avec un savoureux mélange de voix, de guitares, de percussions et un sampleur, Philippe Bayle et Maïwen Ourtiga nous font explorer pas à pas, des émotions aussi différentes que colorées, des univers aussi riches que variés allant du Brésil à la Martinique, du Cap Vert à l’Argentine, de l’île de la Réunion à Cuba. Venez profiter de cette promenade autour du monde !

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Sam. 16

mar. 2019 Dulcimer

Musique > Fête de la St Patrick / Hors les Murs Bientôt 30 ans que le groupe Dulcimer existe. 30 ans qu’il prend du plaisir avec son public en partageant avec lui son intérêt pour la musique celtique. C’est donc avec un plaisir certain, que le groupe Dulcimer viendra animer cette soirée de la Saint Patrick.

Ven. 12

avr. 2019 Mike Starnight Musique

Mike Starnight, c’est ce qu’il manque à votre vie ! Seul au piano sur des chansons de Bowie, Lennon, et bien d’autres chanteurs disparus. Mike vous ouvre les portes de son cœur dans un show intime et décoiffant.

Ven. 17

mai 2019 La finale du Tremplin musical et Bootz La soirée débutera par la finale d’un Tremplin musical. L’inscription se fera deux mois avant. En deuxième partie de soirée Bootz réinterprètera les grands standards des big-bands des années 20 et 30.

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Abonnements et réservations Tentés par 3 spectacles (ou plus) ? Abonnez-vous tout au long de l’année ! C’est facile, avantageux et flexible ! 1 • Remplissez le bulletin d’abonnement disponible dans la plaquette ou sur www.theatreleliburnia.fr L’abonnement est nominatif.

2 • Retournez-le à partir du 27 août 2018 : Par courrier : Théâtre le Liburnia - 14 rue Donnet - 33 500 Libourne N’oubliez pas de joindre votre règlement par chèque à l’ordre du Trésor Public. Ou apportez-le directement au théâtre aux horaires d’ouverture.

Nouveau ! Pour tout abonnement avant le 5 octobre 2018, vous pourrez dorénavant le régler en 3X par virement bancaire (septembre/octobre/novembre ou octobre/novembre/décembre 2018). voir les modalités avec la billetterie. Les abonnements seront enregistrés par ordre d’arrivée, le cachet de la poste faisant foi.

3 • à partir du 10 septembre 2018, vous pourrez venir chercher vos billets au théâtre aux horaires d’ouverture de la billetterie. à noter : Vous souhaitez partager un ou plusieurs spectacles de votre abonnement avec une personne de votre choix, et être placé côte-à-côte ? C’est possible, il vous suffira de nous indiquer ses coordonnées sur votre bulletin d’abonnement. Sa place devra être réglée lors de votre réservation.

Venir découvrir un spectacle sans s’abonner, c’est possible aussi ! Dès le lundi 10 septembre, les réservations seront ouvertes hors abonnement, sur place et par téléphone, aux horaires d’ouverture de la billetterie.

Infos pratiques billetterie À l’accueil du théâtre : 14, rue Donnet / 05 57 74 13 14

Nouveaux horaires ! Du lundi au vendredi de 10h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h Ouverture en continu les soirs de spectacle, sauf billetterie fermée entre 18h00 et 19h00. Paiements acceptés par Carte Bleue, chèques (à l’ordre du Trésor Public), chèques culture ou espèces. Pour les réservations téléphoniques, vous disposez de 72h pour régler votre réservation. Au-delà, elle sera automatiquement annulée. Les billets ne sont ni repris ni échangés sauf en cas d’annulation du spectacle. La billetterie sera fermée du 22 décembre 2018 (au soir) au 7 janvier 2018.

La salle Le Théâtre le Liburnia : 544 places numérotées Le premier rang est accessible aux personnes à mobilité réduite. Merci de le préciser lors de votre réservation. Quelques conseils pour venir au Théâtre le Liburnia : • Soyez à l’heure ! une fois le spectacle commencé, nous ne garantissons plus votre placement, ni votre entrée en salle. • Pour le confort de tous, les téléphones portables doivent être éteints en salle. Regardez le spectacle avec vos yeux, et non au travers de l’objectif d’une caméra ou d’un appareil photo… • C’est au Café du Théâtre que l’on peut manger et boire, pas dans la salle !

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Tarifs Billets à l’unité À partir du 10 septembre 2018 FORFAIT TRIBU

SAISON TOUT PUBLIC Plein tarif

Tarif spécial 1

24€

19€

3 spectacles concernés *

 Tarif réduit 2

Tarif mini 3

12€

 3 personnes Personne  2 adultes supplémentaire + 1 enfant - 15 ans

6€

30€

6€

SAISON JEUNE PUBLIC Enfants - 12 ans

Adultes + 12 ans

4€

6€

1 - Tarif spécial : Groupe de 10 pers. , CE, Carte « amicaliste » 2 - Tarif réduit : - 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, famille nombreuse, séniors à partir de 62 ans 3 - Tarif mini : - 12 ans et bénéficiaires des minimas sociaux sur présentation d’un justificatif récent * « Des étoiles et des idiots », « Des idées grises » « Hullu »,

À partir de 3, je m’abonne ! Par courrier, dès la parution de la plaquette (la présentation de saison et le livret d’abonnement sont disponible sur les sites Internet theatreleliburnia.fr et ville-libourne.fr) Sur place, à partir du 27 août Plein tarif

Tarif spécial

18€

15€



Tarif réduit

Tarif mini

9€

6€

Pass « Envie de tout » (17 spectacles – hors programmation «Jeune public») 255€ en individuel (soit 15€ par spectacle)

Nouveau ! Dans le cadre de la semaine de la danse « Dis, à quoi tu danses ? », les inscriptions sont ouvertes dès maintenant. Pour l’atelier de création chorégraphique (à partir de 13 ans, public amateur ayant une pratique de la danse), les places seront limitées à 15 pers. Tarifs des ateliers : - 18 ans : 20€ / + 18 ans : 40€ Vous pourrez assister vendredi 8 février à la représentation des écoles de danse. Tarif unique : 5€ - (cf p.24)

Partenariat avec nos salles complices Pour les abonné.e.s, des réductions vous attendent dans nos salles complices du territoire (et réciproquement) : L’Accordeur de St-Denis-de-Pile, association LaRurale de Créon, le Champ de Foire de St-André-de-Cubzac et le Baz’art de Fronsac

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L’équipe Tiphaine Giry, Directrice Géraldine Buisson, Administratrice, responsable du jeune public, de la communication et résidences Cécile Cordilin, Accueil et intendance Matthieu Courège, Régisseur son Christophe Fellonneau, Régisseur plateau Mehdi Jabir, Régisseur lumières Jean-Marie Séné, Régisseur général Fanny Maerten, Responsable relations avec le public et de la danse Véronique Pannel, Accueil du public, billetterie Sandrine Sajot, Secrétaire de direction, accueil des compagnies Comité de rédaction et relecture : équipe du Théâtre le Liburnia N° de licences : T1-1024880 & T3-1024879 Le Théâtre le Liburnia remercie l’ensemble des bénévoles de l’association Culture & Cie, les équipes techniques et administratives de la ville, les intermittents du spectacle qui s’investissent à ses côtés tout au long de l’année afin que les artistes et le public soient accueillis dans les meilleures conditions qu’il soit.

Graphisme : Jérôme Charbonnier Impression : Imprimerie Laplante

Cette saison ne pourrait exister sans le soutien de nos partenaires

Merci à nos relais médias : Sud-Ouest, Le Résistant, Courrier de Gironde, FIP et France Bleu Gironde

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Mentions obligatoires & crédits photo :

Kader Attou / Cie Accrorap Production CCN de La Rochelle / Poitou-Charentes Coproduction La Coursive Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap - Direction Kader Attou est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nouvelle-Aquitaine, le Conseil Régional NouvelleAquitaine, la Ville de La Rochelle et par l’Institut français pour certaines de ses tournées à l’étranger et dans le cadre des années croisées © Kader Attou

Compagnie Thomas Visonneau Co-production : Scène Nationale d’Aubusson, Scène Conventionnée de Brive la Gaillarde @ Philippe Laurençon

La Grosse Situation Production : La Grosse Situation. Coproduction : Office Artistique de la Région NouvelleAquitaine, IDDAC –Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel - Agence culturelle de la Gironde, Le Sillon-scène conventionnée pour le théâtre dans l’espace public, Atelline - lieu de fabrique des Arts de la rue en Languedoc, Théâtre Le Liburnia - Ville de Libourne, CarréColonnes – Scène Cosmopolitaine, St-Médard et Blanquefort, Pronomade(s) - Centre national des arts de la rue, l’Hameka Fabrique des arts de la rue. Avec l’aide à la création : Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Nouvelle-Aquitaine, Ville de Bordeaux, Spedidam, Adami, SACD. Avec le soutien : Le Séchoir scène conventionnée de St Leu-île de la Réunion; Le Strapontin – Pont Scorff Cdc Lodévois et Larzac , Association Mélando, Legta de Libourne – Montagne et le CRARC. Ce spectacle a bénéficié de l’aide à l’écriture « mise en scène » de l’association Beaumarchais – SACD © Olivier Villanove

Madani compagnie Production Madani Compagnie En coproduction avec Le Théâtre de la Poudrerie à Sevran, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux, La CCAS, Fontenay en Scènes à Fontenay-sous-Bois, l’ECAM au Kremlin-Bicêtre Avec le soutien de La Maison des métallos, Le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, La MPAA à Paris, La Ferme de Bel Ébat à Guyancourt, La Maison des Arts et de Créteil, le Commissariat Général à l’Égalité des Territoires, le Conseil départemental de Seine-Saint-Denis, le Conseil départemental du Val-de-Marne dans le cadre de l’aide à la création, et ARCADI Île-de-France Ahmed Madani est artiste associé au Théâtre Brétigny - Scène conventionnée art & création Madani Compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France et par la Région Île-de-France, et distinguée Compagnie à rayonnement national et international depuis 2017 © François Louis Athenas

Les Fouteurs de Joie Spectacle produit par Les Fouteurs de Joie avec la précieuse aide du CNV, de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et de la SACEM. Co-produit par la Ville de Morsang/Orge et par la Bouche d’Air à Nantes.

La Volige - Nicolas Bonneau « Une vie politique… » Production : La Volige - Cie Nicolas Bonneau Coproduction et soutiens : - production en cours - Le Carré-les Colonnes, scènes cosmopolitaines Saint Médard en Jalles/ Blanquefort, Gallia Théâtre, Saintes. La Volige est conventionnée par la DRAC Nouvelle Aquitaine, la Région Nouvelle Aquitaine, le Département des Deux-Sèvres, et la communauté de commune du Haut Val de Sèvre © Astrid di Crollalanza

Collectif OS’O Coproductions : le Gallia théâtre - scène conventionnée de Saintes ; le Fonds de dotation du Quartz de Brest ; le TnBA - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine ; LE CENTQUATREPARIS; le Centre dramatique national de Normandie – Rouen ; Le Canal Théâtre du Pays de Redon – scène conventionnée pour le théâtre ; le Centre dramatique national de Tours – Théâtre Olympia ; le Phénix - scène nationale de Valenciennes, dans le cadre du CAMPUS, Pôle européen de création ; la scène nationale d’Aubusson ; la Scène nationale du Sud-Aquitain – Théâtre de Bayonne ; les Treize Arches – scène conventionnée de Brive ; Carré-Colonnes, scène cosmopolitaine Saint Médard en Jalles /Blanquefort ; Théâtre Roger Barat - Ville d’Herblay ; Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale ; l’OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine ; l’IDDAC - Agence culturelle de la Gironde. Projet soutenu par La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – Centre national des écritures du spectacle ; la Direction Régionale des Affaires Culturelles – Drac Nouvelle-Aquitaine ; le Fonds de soutien à la création de la Mairie de Bordeaux ; le fonds d’insertion de l’éstba financé par la Région NouvelleAquitaine, la SPEDIDAM. Accueilli en résidence de création au Gallia Théâtre Remerciements à l’équipage de la Recouvrance à Brest. Le Collectif OS’O est conventionné par le Ministère de la Culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine), soutenu par le Conseil régional de la Nouvelle-Aquitaine ; le Conseil départemental de la Gironde et la Ville de Bordeaux. © Frédéric Desmesure

Théâtre du Rivage Producteur Délégué : Théâtre du Rivage Soutien à la production : La Scène nationale du Sud Aquitain Association Nova Villa - Reims, La comédie CDN - Reims, Itinéraire Bis – Côtes d’Armor, Le Théâtre du champ du Roy - Guingamp, Le CC Jacques Duhamel - Vitré, Les ATP Dax, La ville de - Dax, Le Pôle culturel du Marsan - Mont de Marsan, Scène conventionnée Agora - Billère Communauté de communes de l’Ernée, Le Quai des rêves - Lamballe, Espace Michel Simon - Noisy le Grand Aides à la diffusion : L’Hectare- scène conventionnée Vendôme, Saison culturelle de la Communauté de communes du Mont des Avaloirs, Le Théâtre du Champ de Foire - Saint André de Cubzac. Partenaires Institutionnels : DRAC Nouvelle Aquitaine, Conseil départemental des Pyrénées Atlantiques, Conseil Régional Nouvelle Aquitaine, Conseil départemental des Landes © Xavier Cantat

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Bloc Opératoire

Cie Paul les Oiseaux

Production : Bloc Opératoire Coproduction : Comédie De l’Est - Centre dramatique national - Alsace, Comédie Poitou-Charentes - Centre dramatique national, Scène nationale Châteauvallon, Centre de Production des Paroles Contemporaines Aire Libre. Soutiens Région RhôneAlpes et de la Ville de Lyon La compagnie Bloc Opératoire est conventionnée par le ministère de la culture D.R.A.C Rhône Alpes - Emmanuel Meirieu et Loïc Varraut sont artistes associés à La Comédie de l’Est - Centre dramatique national © E.Meirieu

Subventions de création : Drac Nouvelle Aquitaine (Aide au Projet) / Ville de Bordeaux (Fonds d’Aide à la Création) Coproductions : Théâtre Olympia d’Arcachon, L’Odyssée, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création pour les arts du mime et du geste de Périgueux, Théâtre des Quatre Saisons Gradignan, Institut Départemental Développement Artistique Culturel (IDDAC) Soutiens : La Cité des Arts, île de la Réunion, Le Cuvier de Feydeau © Enki Djipal

Compagnie Barks

Production Theater Meschugge. Production déléguée : Le Ksamka. Coproduction et résidence : FMTM – Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières / La Scène Nationale de Sète / l’Agora de Billere. Avec le soutien de la DRAC Ile de France pour l’aide à la création © Marinette Delanné

D’Ilka Schönbein – Meschugge Theater

Production déléguée : Filage En Compagnonnage avec l’Espace Catastrophe [Centre International de Création des Arts du Cirque] Coproductions & résidences de création : Espace Catastrophe (BE], Archaos – Pôle National des Arts du Cirque [FR], La Cascade Pôle National des Arts du Cirque [FR], Theatre op de Markt – PCT Dommelhof [BE], Transversale Verdun – Scène Conventionnée pour les Arts du Cirque [FR], Superstrat – Regards & Mouvements [FR], Maison Folie Wazemmes [FR], La Verrerie d’Alès – Pôle National Cirque Occitanie [FR]. Résidences de Création : Espace Périphérique – Paris La Villette [FR], Théâtre Silvia Monfort [FR], Nest Théâtre [FR], Compagnie Retouramont [FR], Les Migrateurs [FR], Ecole de Cirque de Bordeaux [FR], CIAM – Centre International des Arts en Mouvement [FR], Le CENT-QUATRE Paris [FR], L’Orange Bleue [FR],Théâtre des 3 ponts [FR] Soutiens : Théâtre National de Belgique / Festival XS [BE], SACD France, SACD Belgique. Ce projet a bénéficié de l’aide à l’écriture et de l’aide à la production de l’association Beaumarchais-SACD. Ce projet a bénéficié du programme de résidence hors-lesmurs de l’Observatoire de l’espace du CNES. © Jean Lambert l Daniel Michelon l Marc Ras

Cie Le Cri de l’Armoire Production : Le Cri de l’Armoire Co-production Théâtre des Sources de Fontenay aux Roses, Théâtre André Malraux et La Maison du Conte de ChevillyLarue. Soutien Espace Germinal de Fosses, Théâtre Le Cormier de Cormeilles en Parisis, La Canopée de Ruffec, Théâtre le Liburnia de Libourne. Le Cri de l’Armoire bénéficie de l’aide à la production dramatique de la DRAC Île de France, l’aide aux projets du Conseil départemental du Val d’Oise et l’aide à la création du Conseil départemental du Val de Marne © élodie Le Gall

Les Compagnons de Pierre Ménard Soutiens : Département de la Gironde, Mairie de Bordeaux, Adami, Spedidam, Caisse des Dépôts et Consignations, le Festival Momix - Kingersheim, Le Centre Culturel Simone Signoret - Canéjan, Le Créac – Bègles, La Caravelle – Marcheprime, La Forge – Portets, la Cie Eclats – Bordeaux

Jean-Claude Gallotta Production Groupe Émile Dubois / Cie Jean-Claude Gallotta. Coproduction : MCB° Bourges, Scène nationale, Théâtre du Rond-Point, Théâtre de Caen, CNDC d’Angers, Châteauvallon, scène nationale Avec le soutien de la MC2 : Grenoble @ Guy Delahaye

La Volige / Nicolas Bonneau « Qui va garder les enfants ? » Co-productions, soutiens et résidences : (montage de production en cours) La Volige est conventionnée par la DRAC Nouvelle Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département des Deux-Sèvres, et la communauté de communes du Haut Val de Sèvre © Richard Volante

Blick Théâtre Production Blick Théâtre Avec le soutien du Ministère de la Culture, DGCA, DRAC MidiPyrénées, Conseil Régional Midi-Pyrénées - aide à la création et dispositif Résidences Association, Conseil Général de la Haute-Garonne, Mairie de Toulouse, ADAMI Coproduction et accueil en résidence L’Odyssée scène conventionnée de Périgueux, Pronomade(s) en HauteGaronne, centre national des arts de la rue, Dommelhoff - Theater op de Markt, Neerpelt (Belgique), Centre culturel et Ville de Ramonville, Théâtre du Vésinet, L’Archipel, pôle d’action culturelle de la ville de Fouesnant-les-Glénan, Ax Animation Ax-les-Thermes, Act’en Scène La Bastide de Sérou, Théâtre du Fil de l’eau et Ville de Pantin

Compagnie Volubilis Co-Productions : Scènes de territoire du boccage Bressuirais (79), Les carré/les colonnes/ St Médard en Jalles (33), Scène Nationale du moulin du roc/Niort (79), Scène Nationale 61/ Alençon (61), CRÉA/St Georges de Didonne (17), CNAR sur le Pont/La Rochelle (17), L’Oara/Région Nouvelle Aquitaine Soutiens : Ville de Niort, Département des Deux sèvres, Région Nouvelle aquitaine, Drac Nouvelle Aquitaine

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Théâtre le Liburnia 14 rue Donnet


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14, rue Donnet - 33500 Libourne | Accueil et billetterie 05 57 74 13 14 | Administration 05 57 74 13 15 liburnia@festarts.com

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Programmation théâtre le Liburnia 2018/2019  
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