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Editorial El arribo de un tercer opus lo asumimos como un presagio de un esfuerzo que se sostiene, contra cualquier desánimo. Los pronósticos para publicaciones independientes, de temática cultural y, sobre todo, aquellas que no perseguimos fines de lucro, suelen ser poco alentadores; sin embargo, una vez rebasado el pesimismo inicial, queda el camino libre para la convicción de seguir, crecer y expandir los horizontes. Esta es nuestra consigna. Poco a poco este proyecto se da a conocer --se despierta el interés por parte de sectores no necesariamente ligados a la escuela--, ganamos en colaboraciones y recapacitamos sobre nuestra labor para ofrecer nuevas secciones o artículos de mayor interés, incluso, la explotación de la interactividad propia de los medios digitales. ¿Podría Imagenario convertirse al formato impreso? Tal es nuestra apuesta, aunque no dejaremos de aprovechar los recursos del medio virtual. En este número, cuyo hilo conductor nos pasea por pasajes negados u olvidados por la historia oficial, ofrecemos visiones y perspectivas variadas que atienden distintas disciplinas con la misma preocupación: ¿cómo se ha gestado este ser que somos a pesar de las omisiones? Las respuestas que se ofrecen y las conclusiones que se esperan, esperamos, sean la motivación que detone el intercambio abierto entre Imagenario y sus lectores.

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Índice 4. Cine. La vida que vives pertenece?

¿a quién le

6. Letras. La deuda con la realidad y Los de abajo

10. Pensamiento. La razón de la historia

Directorio Dr. Víctor Antonio Corrales Burgueño Rector Dr. José Alfredo Leal Orduño Secretario General Q.F.B Ofelia Loaiza Flores Directora de Servicios Escolares L.A.P. José Úrsulo Santos Quintero Director de la Unidad Académica Artes Plásticas

14. Visuales. La dialéctica de la lanza y el acero.

20. Música: De correrías y corridos 24. Ires y venires: La difusión de nuestro quehacer

32. Galería: De faces y desfaces. Diego Torres.

46. A breve deros 49. Pulso firme. 50. Efemérides

Pedro Cervantes Ayala - Coord. editorial Amira Elizabeth Godoy Tirado - Diseño editorial / Cine Orlando Espinoza Díaz - Filosofía Marco Sanz - Filosofía / Artes Visuales Javier Yamilt Romero Rubio - Literatura Adriana Osorio - Música Amira Godoy, Fernando Meléndrez Moreno, Pedro Cervantes Ayala, Fredi Arturo Sobampo Báez - Fotografía Pedro Cervantes Ayala - Diseño José Úrsulo Santos Quintero - Ilustración

52. Recomienda 53. Hilo de red

En portada: El Abrazo, de Jorge González Camarena, óleo/tela, 1950.

Revista Imagenario, número 3. Publicación bimestral sin fines de lucro de la Unidad Académica Artes Plásticas, de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Número de Certificado de Licitud de Contenido: en trámite. Domicilio: Ángel Flores 159 Ote, C. P. 80000, Centro, Culiacán Rosales, Sinaloa. Teléfono: (667) 713 7155. Correo electrónico: difundearteycultura@gmail.com

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La vida que vives ¿a quién le pertenece? Escrita y dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, La vida de los otros, no pretende narrar un acontecimiento histórico, sino, contar una historia de gente, pero con un gran nivel de realidad Para ir al Índice, da clic a la pestaña 4

Por Amira Godoy Fotos: Internet


¿En qué momento el observar diario de la vida ajena se vuelve parte de la tuya? ¿Cuándo se deja de vivir para ser testigo fiel de la realidad que vigilas? ¿Será posible que la existencia de los otros te sumerja en su mundo y te transmita su sentir? ¿Acaso el espía indiferente se convierte en admirador del amor y el sufrimiento de los que vigila? Das Leben der Anderen o La vida de los otros, es un film que pueda dar respuesta a estas interrogantes. Una película ambientada en la República Democrática Alemana, en 1984, que narra la historia de un hombre solitario; un competente oficial del servicio de inteligencia y espionaje de la Stasi. Con una sola misión, espiar a una pareja formada por un prestigiado escritor y una famosa actriz, sin sospechar siquiera, esta encomienda termina por cambiarle su manera de ver la vida y al mundo que le rodea. El objetivo es verificar si tiene alguna conexión con los disidentes del régimen, y en el fondo bien es sabido que quien investiga en busca de algún tipo de relación sobre algún tema concreto acaba encontrándolo. Escrita y dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, La vida de los otros, no pretende narrar un acontecimiento histórico, sino, contar una historia de gente, pero con un gran nivel de realidad, desde el punto de vista emocional. Según el propio director, los personajes se configuraron a partir de distintas personas reales, “así que seguramente mucha gente podrá identificarse con un personaje u otro”, asegura Florian.

Los personajes se configuraron a partir de personas reales, “así que seguramente mucha gente podrá identificarse con uno u otro”, asegura el director.

Para la realización del guión, fue necesario, además de los recuerdos infantiles de sus visitas a la Berlín Este y a la República Democrática Alemana, antigua Alemania Oriental, sumergirse en una extenuante investigación; Sin embargo, fueron decisivas las conversaciones con testigos, desde el teniente coronel de la Stasi Wolfgang Schmidt, responsable del Grupo de Evaluación y Control de los “HA XX”, hasta prostitutas de la Stasi, pasando por gente que estuvo hasta dos años en un centro de detención. 5


La película nos habla de la soledad del individuo, de aquel que estructura su existencia alrededor de una idea y el malestar que resulta al contemplar como las anteriores y válidas convicciones se derrumban.

Con actuaciones magistrales, una música que te transporta y una ambientación escenográfica muy bien lograda, esta cinta lleva de la mano al tiempo y te convierte en un testigo más de la vida que comparten sus personajes, logrando conmover hasta las lágrimas. Pero por encima de eso, la película nos habla de la soledad del individuo, de aquel que estructura su existencia alrededor de una idea y el malestar que resulta al contemplar como las anteriores y válidas convicciones se derrumban. Con cada personaje planteando preguntas a las que nos enfrentamos cada día: ¿Cómo tratar con el poder y la ideología? ¿Tenemos que seguir nuestros principios o nuestros sentimientos?, La vida de los otros es una película acerca de la capacidad de los seres humanos para hacer lo correcto, sin que importe lo lejos que se hayan adentrado por el sendero equivocado. Galardonada con un Óscar, un César y un Bafta como mejor película extranjera. Además de decenas de nominaciones en los festivales de cine más importantes en el mundo.

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Ficha Técnica País: Alemania Guíon y dirección: Florian Henckel von Donnersmarck Música: Gabriel Yared, Stéphane Moucha Fotografía: Hagen Bogdanski Reparto: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Charly Hübner, Herbert Knaup.


La deuda con la realidad y los de abajo esta novela se destaca de otras del mismo género, pues su autor vivió en los tiempos de la Revolución y convivió con quienes la llevaron a cabo, lo que causó que experimentara de primera mano lo que fue este conflicto armado.

Por Yamilt Romero Fotos: Internet

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Los de abajo, escrita por Mariano Azuela en 1915, es una de las novelas históricas mexicanas más importantes y representativas de la Revolución Mexicana. En ella se refleja perfectamente el ambiente en que se encontraban los revolucionarios y la gente del pueblo que sufría. Además esta novela se destaca de otras del mismo género, pues su autor vivió en los tiempos de la Revolución y convivió con quienes la llevaron a cabo, lo que causó que experimentara de primera mano lo que fue este conflicto armado. El personaje principal de la historia es Demetrio Macías, un campesino que al haber tenido conflictos con un cacique, se ve obligado a abandonar su casa dejando a su esposa e hijo, lo cual fue una terrible realidad para muchas personas de la época. Demetrio se reúne con sus compañeros y juntos forman una banda de revolucionarios, entre ellos Anastasio Montañés, Pancracio y la codorniz, con quienes va marchando por distintos pueblos y enfrentándose contra los federales.

Hay varios aspectos que podemos ver en esta obra que reflejan el ambiente en que los hombres de la época vivieron. Muchas personas se involucraron en el conflicto armado, no por seguir un ideal o por querer un cambio, sino porque no tuvieron otra opción.

En su camino se topan con un hombre llamado Luis Cervantes, quien les pide poder hablar con Demetrio, pues dice que quiere unirse a la causa. Los revolucionarios, al no confiar en él, lo capturan y engañan para confesarlo y saber que fechorías ha realizado. Al ver que era bueno, poco a poco se va ganando la confianza de los guerrilleros, y gracias a sus conocimientos de medicina, es de gran ayudar para estos. A lo largo de los viajes de estos hombres se van encontrando con más personas que se les unen, algunos humildes y otros con malicia, pero en fin, todos del mismo bando. Hay varios aspectos que podemos ver en esta obra que reflejan el ambiente en que los hombres de la época vivieron. Muchas personas se involucraron en el conflicto armado, no por seguir un ideal o por querer un cambio, sino porque no tuvieron otra opción. Muchos habían sufrido abusos del gobierno, otros no tenían ni qué comer, y otros ni siquiera sabían porque estaban allí, un ejemplo de esto es cuando Luis Cervantes les dice a los revolucionarios que quiere unirse a ellos porque persigue los mismos ideales y defiende las mismas causas que ellos, en respuesta Demetrio pregunta ¿Pos cuál causa defendemos nosotros? 8


Otro aspecto presente en la obra, es la miseria en la que los pueblos vivían. En un capítulo del libro llegan a un poblado tan pobre que solo tenía un lugar para comer, donde lo único que había para vender eran chiles y a pesar de que los hombres llevaban mucho dinero fue lo único que lograron conseguir. Algo que llama la atención es, que en la novela, podemos ver que no todos los revolucionarios eran hombres humildes y de buenas intenciones sino también había muchos que cometían abusos y eran muy crueles, como es el caso del Güero Margarito. También algunos guerrilleros se desquitaban y vengaban por todo lo que les habían hecho de un modo salvaje, aunque podría decirse que justamente, sin embargo este aspecto nunca es mencionado en los libros de historia oficial. En fin, hay muchas cosas que se pueden analizar de esta novela, sin embargo uno de los aspectos más importantes, y quizá más pesimista, es que la gran mayoría de las personas que participaron en la lucha armada por la revolución, terminaron igual o peor que antes de que todo comenzara, tal como los personajes de esta obra. Los de abajo es una novela que representa muy bien temas que no son mencionados en los libros de historia, aquí puedes ver el pensamiento y comportamiento de los hombres quienes estuvieron en los campos de batalla luchando frente a frente con sus enemigos, un ambiente que el mismo Mariano Azuela vivió y representó magistralmente en su obra. 9


El juramento de los horacios, Jacques-Louis David, 1784

La razón de la historia

El hombre es contradicción: es physis y es ethos: es hybris; puede llegar a lo sublime, pero también descender hasta lo abominable. Al ser infinita posibilidad, el hombre es problema para sí mismo, para el otro y el mundo; debe concebir lo que él mismo es, y lo que son los otros.

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Por Orlando Espinoza D. Fotos: Internet


“Todos los progresos de la sociedad son retrocesos del individuo.” Carlo Michelstaedter, La persuasión y la retórica.

La historia de la humanidad puede ser vista de muchas formas, entre otras, como caótica y conflictiva; en la historia se ha mostrado la naturaleza del hombre de distintas formas, entre ellas, una dominada por lo que ya Tucídides (460 a.C.396 a.C.) consideraba que era lo característico de la misma: su sed de dominio. El hombre es contradicción: es physis y es ethos: es hybris; puede llegar a lo sublime, pero también descender hasta lo abominable. Al ser infinita posibilidad, el hombre es problema para sí mismo, para el otro y el mundo; debe concebir lo que él mismo es, y lo que son los otros; tiene que descubrirlo y saberlo o, en su defecto, suponerlo, para, de esa forma lograr intuir que hacer consigo mismo y los otros y, mientras logra alcanzar algo parecido, debe sostener y defender una idea de sí mismo frente a otras que también han pretendido tal cosa, creándose así, a partir de lo que él es, una concepción de la historia para poder esperar algo en su devenir finito. Desde la Ilustración se vislumbró y estableció que en la historia estaba contenida una promesa de “progreso” marcado y garantizado por la razón. A partir de los pensadores del siglo XVIII, se ha compartido y esparcido la idea de la razón como la única guía y ordenadora posible de la vida y la historia, por lo tanto, desde entonces se ha considerado menester esparcir la luz de su conocimiento sobre la mente y conciencia de cada individuo del mundo. La Ilustración ofertó y subastó la idea del progreso como sinónimo de una colectivización de la felicidad, la cual, muchos compraron. Pero el error que la historia ha mostrado y demostrado al hombre, fue el poner la fe en la razón y en su promesa de un progreso inevitable haciendo abstracción, en ella, del portador de la misma: el hombre. La idea de la

Desde la Ilustración se estableció que en la historia estaba contenida una promesa de “progreso” garantizado por la razón, por lo tanto, desde entonces se ha considerado menester esparcir la luz de su conocimiento sobre la mente y conciencia de cada individuo del mundo.

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historia construida por la razón hizo lo que toda utopía o ideología tiene que hacer: subestimar y/o sobreestimar al hombre. La Ilustración legitimó monstruos, pero de igual forma produjo críticos: “[…] la razón es la instancia del pensamien-

to calculador que organiza el mundo para los fines de la autoconservación y no conoce otra función que no sea la de convertir el objeto […] en material de dominio” 1, el conocimiento como medio de control. Poder y conocimiento son sinónimos, diría Bacon. A partir de que la naturaleza estaba al servicio del hombre, el hombre fue sometido por el hombre, esto último no fue nada nuevo ni extraño, lo que fue novedad, es que se hacía en nombre de lo más humano que el hombre tenía, aquello que lo desligaba de su naturaleza animal: la razón. 1 Horkeheimer Max y Theodor W. Adorno, Dialéctica de la Ilustración. Ed. Trotta, p. 131. 12

Al establecerse desde la Ilustración una meta: el progreso, y un cómo para alcanzarla: la razón, el hombre terminó por fijar su mirada hacía ella y hacia su promesa ignorando lo demás, incluso a sí mismo. Sí lo que se considera como lo mejor del hombre, la razón, guía su estar en este mundo, entonces la razón deja de ser producto de la historia del hombre, convirtiéndose la historia en producto de la razón (a la manera en que el propio hombre es producto de ella, el hombre ya “es” a partir de lo que los discurso establecen). La idea de la historia como obra del hombre y su demiurgo, la razón, detonó explosiones de entusiasmo en todo el mundo (cuyos ecos, si se agudiza el oído, aún son posibles escuchar). La Ilustración prendió el fósforo, “la historia” hizo lo demás: “El siglo de las luces y de la guillotina (piadoso invento que apagó la hoguera de la Santa Inquisición), el jacobismo como religión de Estado (que reemplazó el credo, los dogmas, las fiestas, el santoral y la liturgia del cristianismo), la abolición de la monarquía y la declaración universal de los derechos del hombre, en Francia; más el surgimiento de la Revolución Industrial en Inglaterra, más la emancipación política de las colonias inglesas en el Nuevo Mundo, hicieron tanto ruido, que el siglo XVIII ha sido visto como el origen del progreso”2. Frente a la historia es necesario recordar a Tucídides y su consideración del hombre; sí la razón brindó su brillo, ésta terminó cegando parte de la visión de los 2 Zaid, Gabriel, “La fe en el progreso”, Letras Libres, año VI, número 71, México, noviembre 2004, pp. 20-21.


hombres, la razón terminó por engañar a los hombres. Con tal de conseguir ese “progreso” colectivamente compartible, se sepultó al individuo particular: el hombre es a imagen y semejanza del hombre socialmente deseable y funcional. La historia, nuestra historia como humanidad, es discursiva, nos la cuentan. Es necesario que el hombre aprehenda a hacer una propia, a sostener una que lo mantenga como hombre individual. Es más sencillo diluirse en la sociedad, pero ésta sólo brinda al hombre ciertas posibilidades, inhibiendo otras que aún no son, pero que ahí están. La sed de dominio encontró su mejor instrumento: la razón, misma que tiene garantía de legitimación ―autolegitimación― por medio de casi todos los discursos sociales. Al final, la razón socialmente establecida, aun cuando esto último sea un pleonasmo, siempre encontrará lo que desea encontrar: la manifestación de sí misma, o sea, la extensión y prolongación de ese deseo perpetuo que es el progreso. La luz de la razón “iluminó” a algunos, dejando en las sombras a otros.

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Dialéctica de la lanza y el acero Esquema para una interpretación de la Conquista de México en base a una obra de arte. Para ir al Índice, da clic a la pestaña 14

Por Marco Sanz Fotos: Internet


De las tesis sobre la historia que Walter Benjamin legó al universo filosófico es posible extraer numerosas interpretaciones. Muchos son los pensadores que se han valido de ellas para brindarle un impulso distinto y soltura a sus propios planteamientos. A pesar de su brevedad, las reflexiones que el pensador berlinés recogió en este manuscrito, luego intitulado por su amigo Theodor Adorno como Über den Begriff der Geschichte, se dejan notar como verdaderos barrenos colocados no sólo al interior del pensamiento político en general sino en los fundamentos mismos del marxismo. Dentro de las diecinueve tesis que componen la edición estándar del escrito, es conocida y harto citada la novena. En ella, Benjamin despliega una breve reflexión sobre cómo la realidad del pasado determina en más de un sentido los acontecimientos del porvenir, al mismo tiempo que asesta una crítica a la noción de progreso. Lo que me interesa de esta tesis es el procedimiento mediante el cual el filósofo alemán consigue mezclar cuestiones de método con los alcances iconográficos de una obra que, desde cierto punto de vista, no buscaba conjugar valores estéticos y proposiciones filosóficas. Walter Benjamin comenta un cuadro de Paul Klee titulado Angelus Novus a fin de anteponer a la imagen en él contenida una serie de interpretaciones que conectan directamente con el pensamiento acerca de la historia: él ve en esa obra de Klee un juego icónico donde se hallan implícitos los principios necesarios para promover un nuevo modo de practicar la interpretación de los registros históricos.

Me gustaría hacer a continuación un ejercicio similar al de Benjamin, tomando como referencia la obra de uno de los insignes representantes del arte mexicano con la firme convicción de encontrar en ella, como sucede en el caso del Angelus Novus, elementos para figurar una interpretación acerca de un evento perteneciente a la historia de México.

EXAMEN DESCRIPTIVO El fondo del cuadro es de un rojo turbio. De él emergen diversas clases de armería: lanzas, estandartes, escudos y flechas, entre otras, recrean sobre un suelo astillado los restos de una batalla. Si poco a poco se amplía el enfoque, nos damos cuenta que, en su totalidad, el cuadro está rodeado por un halo de ruina y destrucción: se trata no del fin de un acontecimiento sino de la primera etapa de uno cuyas secuelas todavía hoy se pueden medir. El punto donde converge toda la escena es el centro. Dos hombres son los que figuran el acto. Se abrazan, sí, pero es un abrazo provocado por sentimientos de hostilidad, inducido por la más resuelta aversión hacia las diferencias raciales. No hay nada que añadir; la imagen es autosuficiente. No hay indicios de que el autor haya retardado la pincelada ni de que hubiese preferido un gesto sobre otro. El talle de cada uno de estos hombres alude a una historia en común. El abrazo simetriza aquí el pathos producido por el encuentro de dos conciencias que —histórica y espacialmente— estando tan lejos una de la otra nunca antes imaginaron una pugna entre sí. 15


A primera vista, el retablo puede parecer demasiado exiguo si fijamos la atención en lo simple de la escena. De hecho, ¿quién podría sentirse conmovido —con auténtica y absoluta propiedad— ante una lámina donde la muerte es figurada para dar noticias sobre una coyuntura histórica en especial? No obstante, frente a ella ciertos aspectos nos parecen preclaros: no sólo el odio envuelve lo ahí representado, sino que cada uno de los personajes implicados fue llevado al acto tomando en cuenta el apremio de sus motivos culturales. Quien da la espalda al espectador lleva encima un vistoso atuendo decorado con cientos de plumas y un yelmo en forma de cabeza de águila; en cada mano sostiene con firmeza un macáhuitl: arma predilecta de los antiguos guerreros aztecas que consistía en sujetar en el extremo de un garrote afilados segmentos de obsidiana. Ambas puntas de ese vidrio volcánico han atravesado la armadura de hierro (forjado a la usanza medieval) de quien se encuentra en el segundo plano de la imagen. Se trata de un soldado español que, a su vez, ha clavado en el torso del guerrero azteca el frío acero de una espada y el de un cuchillo de mediana largura. El adalid mexica está ligeramente abalanzado hacia su contrincante; eso indica que tal vez fue él quien perpetró el ataque. El otro, acaso en el último grado de fuerza que su vida pudo consumir, debió haber recibido a su rival con algo de ventaja, ya que en ese momento no parece totalmente arrodillado. Es un hecho instantáneo, después del cual cada uno de ellos comenzaría —con toda seguridad— a caer en una agonía tormentosa. A pesar de que ninguno de los dos tiene en ese momento la gracia o el orgullo de ver morir cara a cara al enemigo (pues sus 16

¿quién podría sentirse conmovido —con auténtica y absoluta propiedad— ante una lámina donde la muerte es figurada para dar noticias sobre una coyuntura histórica en especial?


miradas no se encuentran), ambos, visiblemente agotados, presienten que, pasado ese segundo en el que caerán al suelo sin la esperanza de sobrevivir al combate, la razón causante de su enfrentamiento tendrá duras consecuencias. ¿Quién moriría primero? Para efecto de una sencilla interpretación del lienzo, esta pregunta no tendría ninguna relevancia; pero si prestamos atención a lo que la imagen pueda decirnos más allá de lo que ella expresa en una lectura apresurada, simple y desinteresada, nos las veríamos con un horizonte cuya amplitud despertaría la curiosidad del intérprete. De esa manera, nos sale al encuentro la hipótesis de que algunas de las principales repercusiones históricas y sociales de la Conquista pueden hallarse ahí simbólicamente implícitas.

OBSERVACIONES ALLENDE A LA PINTURA Al margen de los motivos artísticos que indujeron a Jorge González Camarena a pintar este cuadro, intitulado El abrazo, podría considerarse la imagen en él contenida como una síntesis pictórica del proceso de colonización en México. En ese sentido, la posibilidad de identificar una correlación entre la pintura y la historia real del suceso aumenta cuando se toman los trazos más destacables como índices de interpretación. Esbocemos, pues, algunos puntos en torno a ello.

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Jorge González Camarena realizó la célebre pintura en 1950.

Lo que hay entre sí, es lo que podría denominarse una «proporcionalidad hermenéutica», la cual consiste en hacer coincidir los aspectos más sobresalientes de la imagen con el decurso histórico objetivo. 18

El hecho de que el idioma plástico de El abrazo sea sumamente depurado, lo cual quiere decir que su tema se muestra a todas luces sin la arbitrariedad de una abstracción, no es un obstáculo para promover el fin arriba descrito. Hay que proceder de la siguiente manera: al lanzarle la primera mirada será necesario apreciar y retener la postura que los personajes guardan entre sí. Ya lo decíamos: el guerrero azteca se encuentra ligeramente abalanzado hacia su enemigo y, además, evidencia un agotamiento físico mayor que el de su contrincante; por otro lado, su inclinación a la izquierda nos advierte que la gravedad de sus heridas, muy a pesar suyo, es tal que las probabilidades de que sea él quien muera primero rebasan las del combatiente hispano. En cuanto a este último, diríamos que tanto la pesadez de su armadura como la posición de sus brazos lo inclinarían sobre el cuerpo casi inerte del adalid mexica; esto ofrece datos suficientes para inferir las circunstancias inmediatamente posteriores al acto suscitado, esto es, un par de sujetos abatidos, uno encima del otro. Cada uno de estos aspectos restituyen, como por un principio de analogía, lo que pudiese faltar si le exigimos al cuadro ser una reproducción exacta y fiel a los pormenores que dan su grueso historiográfico al acontecimiento ahí representado. Entonces, ¿qué relación mantienen las características temáticas del cuadro con la historia real que él consigue retratar en uno de sus tantos momentos memorables? Lo que hay entre sí, afianzando lo dicho anteriormente, es lo que podría denominarse, en términos no menos adustos, una «proporcionalidad hermenéutica», la cual consiste en hacer coincidir los aspectos más sobresalientes de la imagen con el decurso histórico objetivo. Así, pensemos ahora en lo segundo.


Las circunstancias más decisivas para que la civilización mesoamericana cayera en manos de los españoles pueden ser vistas a partir de dos categorías: la inferioridad técnica y militar y las condiciones socio-políticas del imperio mexica. La primera es evidente, baste apreciar la indumentaria de los personajes; pero, además, el hecho de que el soldado español esté mejor posicionado que su contrincante puede tomarse como el rasgo indicativo de su victoria, la cual, como podrá notarse en el retablo, le cuesta vigor y sangre; por otro lado, el que cayese encima del arponero azteca resume el trastorno cultural que devino después de la Conquista: una sociedad con células reacias a homogenizarse, a cuyo estrato superior le subyacía un espíritu con una ardiente visión sobrenatural de la vida y de las cosas. La imagen universal del esclavo está asociada al suelo, a la caída y a la pérdida de reconocimiento del vencedor, del amo, quien, por su parte, tramita la suya con la noción de altivez y de prestigio. Ahora bien, estando tendido de espaldas y soportando el peso de su contrario, lo último que pudo haber visto el guerrero azteca fue un cielo justo antes de haber oscurecido. Esta imagen encierra un significado especial: recrea la situación devenida después de una lucha a muerte por el reconocimiento. Siendo presa del rol siniestro de la dialéctica, la civilización mesoamericana asumió el papel del perdedor y, por ende, el del esclavo cuyo destino es, finalmente, sobrevivir a la lucha a fin de reconocer la superioridad de su adversario; cabe añadir que esto no se afinca con plenitud si antes no ha intervenido —casi al culmen del proceso— la fuerza de un deseo que intenta, sin lograrlo a causa del miedo, invertir la relación; y como este deseo no es sino la nostalgia de una dignidad humana —amputada en este ejemplo por el yugo español—, crea el hábito de perder la objetividad mirando hacia un horizonte incierto. Y tomando en cuenta que el guerrero azteca está solo, que le da la espalda al espectador, y que las armas y toda la escena está del lado del español, es decir, en el segundo plano de la imagen, la flexibilidad de nuestra hipótesis nos llevaría admitir cada uno de estos detalles como emblemas de una historia legible aquí iconográficamente.

A MANERA DE CONCLUSIÓN Quizá haya en este cuadro de González Camarena todo un universo a interpretar, o tal vez sea el punto de apoyo para cifrar una paráfrasis a partir de su contenido. En todo caso, intenta representar los elementos más emblemáticos de ese violento «abrazo» entre dos culturas que dio lugar al linaje mexicano. Pero allí, aunque se note simple y sin dispersión, se señala imperiosamente el alcance de una idea que, teniendo como referencia un dato real, no se extingue en su mera representación.

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Sin título, fotografía manipulada, 2012.

De correrías y corridos

la música preserva la esencia de muchos movimientos que hubieran quedado olvidados; por ejemplo podemos encontrar el auge del corrido popular que mantuvo para la posteridad los episodios y personajes más importantes de la lucha revolucionaria mexicana. Para ir al Índice, da clic a la pestaña 20

Por Adriana Osorio Ayala Galería: José Úrsulo Santos Quintero


La música ha acompañado a la humanidad desde su surgimiento como una parte integral, vital, de hecho, algunos teóricos proponen que el nacimiento de este arte sucedió en la prehistoria cuando el hombre descubrió que era posible regular algunos de los sonidos que hacía con su cuerpo, es decir, que era posible aplicar una técnica a sonidos que hasta ese momento se mostraban ante él como dispersos. Así, sometida a los caprichos del tiempo y del espacio, la música ha ido evolucionando junto con las diferentes manifestaciones de la humanidad, siendo siempre su sombra innegable. De esta manera, se ha comprobado que históricamente la música ha sido la encargada de preservar, gracias a la oralidad, la esencia de muchos movimientos que, de no ser por este constructo, hubieran quedado olvidados; como ejemplo de esto podemos encontrar el auge de un tipo de música que mantuvo para la posteridad los episodios y personajes más importantes de la lucha revolucionaria mexicana: el corrido popular. Sobre la génesis del corrido existen dos teorías, la primera de ellas sugiere que el nacimiento de este tipo de canciones se ubica a mediados del siglo XII, como resultado de una derivación del romance español que se cantaba durante la Edad Media, en donde se relataban las aventuras que padecían los caballeros andantes; mientras que la segunda propone que el origen del corrido se encuentra entre las tribus indígenas que habitaban en México antes del descubrimiento español, esta propuesta parte del hallazgo de algunos códices precolombinos que comparten grandes similitudes con lo que actualmente se denomina como corrido. Tiempo después de su surgimiento, durante la Revolución, los corridos populares permitieron que los sucesos más importantes del movimiento se transmitieran de comunidad en comunidad, contando, a través de sus versos rimados, las proezas de cientos de hombres que luchaban día a día por la libertad de sus tierras.

Durante la Revolución, los corridos populares permitieron que los sucesos más importantes del movimiento se transmitieran de comunidad en comunidad, contando, a través de sus versos rimados, las proezas de cientos de hombres que luchaban día a día por la libertad de sus tierras.

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Igualmente como se exaltaba a los héroes del pueblo, los corridos también se encargaban de evidenciar a los villanos de la Revolución, denunciando las acciones que estos cometían; dos figuras encarnan recurrentemente el papel del villano en los corridos; el primero de ellos es el general Francisco I. Madero, del que se cuentan las 22

Sin título, fotografía manipulada, 2012.

Así, como una exaltación por parte del pueblo hacia sus héroes populares, el corrido se convirtió en una de las formas predilectas de expresión, pues era una voz que nacía del pueblo e iba dirigida al pueblo mismo; por ello es común que entre los personajes más recurrentes de los corridos populares mexicanos se encuentren campesinos y mineros como Felipe Neri, Alejandro Casales, Francisco Villa, y de una manera especial, Emiliano Zapata; sobre este último podemos encontrar un gran número de corridos que relatan diferentes episodios de su vida, que van desde su niñez: Zapata, el niño, no entiende la injusticia del patrón ¿Cómo les quita la tierra cuando aquí siempre vivió? Zapata niño predica del jornalero la unión y recuperar la tierra que la codicia quitó; hasta su muerte: Al llegar a Chinameca Zapata algo malició, y cogiendo luego su arma el combate se trabó. Se posesionó muy bien para poder resistir, pero a los pocos momentos ya no pudo combatir. Muerto cayó en aquel sitio por una bala certera, terminando allí su vida en su trágica carrera.

El corrido se convirtió en una de las formas predilectas de expresión, pues era una voz que nacía del pueblo e iba dirigida al pueblo mismo.

¡Arriba Durango!, fotografía manipulada, 2012.

Hagan recuerdos del 18 de noviembre, año por gracia de 1910, cuando con sangre se escribió en páginas breves una epopeya muy gloriosa de honra y prez, cantaban como un himno los mexicanos de una y otra comunidad que recibían las últimas noticias de sus amigos y familiares que peleaban en el bando de los rebeldes.


Sin título, fotografía manipulada, 2012. Tierra mala, fotografía manipulada, 2012.

La importancia del corrido deriva de que ha sido el crisol de ideologías, pensamientos, y sentimientos de una nación.

malas intenciones que este tenía hacia el movimiento revolucionario: Madero quiso congraciarse mediante una donación, así a Emiliano Zapata un ranchito le ofreció, a lo que Zapata muy enojado de pronto le contestó: perdone, señor Madero, no fui a la Revolución para volverme hacendado convertirme en patrón; por otro lado, Jesús Guajardo acompaña a Madero en el puesto de villano, numerosos corridos relatan cómo su fusil dio muerte a Zapata; entre ellos se canta que como Judas tembló ante su crimen, aquel crimen que al mundo asombró, de un cobarde lo mismo repite, otra historia que a otro hombre perdió. Fue Guajardo el vil de los viles, que no pudo en las luchas de honor conquistar con aquellos fusiles la existencia de un libertador. Mediante la idealización de los personajes revolucionarios en líneas que anunciaban, ya sea su extrema valentía y su agudo sentido de justicia, o su gran villanía, el corrido popular ayudó a que se consolidara en el imaginario colectivo del pueblo mexicano la imagen de una la lucha revolucionaria que estaba integrada por dos bandos: el de los “buenos”, que buscaban otorgarle voz al pueblo, y el de los “malos”, que buscaban ofuscarla; así, los corridos mitificaban las acciones de uno y otro bando creando personajes que perdurarían hasta nuestros días. La importancia principal que tuvo el corrido durante la época revolucionaria en México es solamente un ejemplo de cómo la música ha formado parte esencial de las diferentes expresiones sociales, siendo en muchos casos el crisol de ideologías, pensamientos, sentimientos y rencores de toda una nación.

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Foto: Pedro Cervantes

El esfuerzo sostenido en la difusión de nuestro quehacer

El gran ritmo de trabajo viene a dar un impulso extra a la organización de eventos. El objetivo: posicionar a la Unidad Académica Artes Plásticas como institución propositiva en el marco de la cultura sinaloense.

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Femme Vitale/Mujer Vital fue una jornada que pretendió reivindicar a la mujer y la forma de festejar su día invitando a la reflexión en torno a su ser social.

“Una mujer de valor exraordinario”, según palabras de una de las asistentes al evento, la conferencia dictada por Avelina Lésper cautivó a los asistentes mediante su discurso audaz y muy crítico sobre las sinrazones del arte contemporáneo. Conocedora a profundidad sobre su tema, puso sobre la mesa la discusión en torno a la participación de la mujer en el mundo del arte actual, señalándola más como cómplice de un dispositivo de ordenamiento que como un bastión de avanzada frente a los malestares de nuestro tiempo. La charla se extendió por largo tiempo, dadas las inquietudes de los presentes.

Fotografía: Fredi Sobampo

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Fotografía: Fredi Sobampo

Fotografía: Fredi Sobampo

Avelina Lésper atendió con muy buena disposición a todas las inquietudes del público; planteó sus cuestionamientos sin tapujos ni concesiones, con la claridad con que un gran sector del público se las pregunta, abonando respuestas que además de pertinentes, están imbuidas de la fuerza de su carácter.

Las autoridades de la escuela la llevaron a conocer algunos puntos de interés, entre ellos, el Museo de Arte de Sinaloa, donde pudieron observar algunas de las piezas de su colección.

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Fotografía: Fredi Sobampo

Dina Grijalva nos compartió su visión de la escritura femenina; la importancia de conocer otras expresiones artísticas.

Guadalupe Aguilar expuso sobre sus proyectos personales: la búsqueda de soportes y temas para su obra visual y sonora.

Personalidades como de la región como Dina Grijalva y guadalupe Aguilar compartieron sus experiencias, su visión sobre los problemas de género, así como la construcción de un discurso ubicado allende a los problemas de la mujer, los del individuo mismo en el mundo posmoderno. 27


Fotografía: Pedro Cervantes

El ejercicio escultórico muestra los acercamientos a ese punto en que el discurso es capaz de vislumbrar una brecha en donde se pensaba que las posibilidades estaban agotadas.

Fotografía: Pedro Cervantes

Arriba: Proyecto para resortera, de Rogelio González. Abajo, la tentación se reproduce (detalle), de Lorenzo Murillo Uriarte.

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Fotografía: Amira Godoy

27 piezas en exhibición, con una museografía sobria e impoluta, creaban la atmósfera ideal para notar el avance de los alumnos sobre el dominio la densidad del material, volumen y la forma, como artífices para vislumbrar hacia donde se dirigen sus preocupaciones y discursos visuales. 29


Fotografía: Fernando Meléndrez

La dirección de Artes Plásticas se ha enfocado en inaugurar nuevas vetas para la expresión de alumnos y maestros. Nuestro propósito, sin más, es la ampliación del horizonte creativo. 30


Fotograf铆a: Fernando Mel茅ndrez

Como parte de la experiencia de aprendizaje, los alumnos hubieron de mostrar sus avances, comprensi贸n y uso de soportes alternativos para su obra: la instalaci贸n y el video.

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De faces y desfaces Diego Torres ofrece rostros, no como los quisiéramos ver, sino como una aproximación al lado oculto, la versión negada; esquema indispensable para atisbar la totalidad identitaria.

La danza de la Luna Obra pictográfica 2011 Para ir al Índice, da clic a la pestaña 32


Ritual nocturno Obra pictogrรกfica 2010

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Codex of the memory Caja de luz 2010

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The cola king Obra pictogrรกfica 2011

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Crank Ă“leo 2010

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Eclipse Carb贸n, pigmento/papel 2010

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El temor de Luc铆a Carb贸n, pigmento/papel 2010

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Rojo tango Carb贸n, pigmento/papel 2010

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Memories Carb贸n, pigmento/papel 2011

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Galimat铆as Carb贸n, pigmento/papel 2011

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De la serie Generaci贸n Plomo (I) Carb贸n, pigmento/papel 2011

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De la serie Generaci贸n Plomo (II) Carb贸n, pigmento/papel 2011

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De la serie Generaci贸n Plomo (III) Carb贸n, pigmento/papel 2011

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Diego David Torres Márquez

Licenciado en Artes Plásticas con acentuación en Grabado, por la Universidad Autónoma de Sinaloa, ha tomado cursos con personalidades como José Fors y Rolando Arjona; participó en intercambio académico en la Universidad de Guadalajara. En 2011 fue seleccionado para participar en los Jardines de Artistas, en Sankt Leonhard Am Hornerwald, Austria. asimismo, ha participado y obtenido reconocimientos en diversos certámenes y ediciones del premio Antonio López Sáinz, Sinaloa 10 x 10 (donde obtuvo el primer lugar en 2010), la Convocatoria Nacional de Artes Visuales Guachapore, el Salón de la Plástica Sinaloense, entre otros eventos; además, fungió como jurado en el Salón de la Plásticas Ahomense. En 2009 fue becario del FOECA, en la categoría de Jóvenes Creadores. Cuenta a la fecha con tres exposiciones individuales y una veintena de colectivas.

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Foto: Eleonai

Botero en Bellas Artes Si hay artistas que modelan un estilo que los vuelve inconfundibles, el colombiano Fernando Botero (Medellín, 1932) es uno de los que pueden presumirlo. Basta con que uno pronuncie su nombre para pensar en esas figuras sólidas, pesadas, voluminosas, aunque no menos graciosas y sensuales, que deambulan por multitud de circunstancias y constumbres.

Foto: Cristina Rodríguez, La Jornada

Siendo uno de los artistas latinoamericanos vivos mejor cotizados, su exposición en el máximo recinto de las artes de nuestro país representa un recorrido por su amplia trayectoria. La muestra incluye cinco esculturas que se exhiben en la explanada del Palacio, y 177 obras realizadas desde que el octagenario pintor tenían apenas 17 años, la ruta enmarca pues, los 63 años de carrera del creador del boterismo.

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San Carlos exhibe Los Caprichos de Goya La serie de Los caprichos, obra de Francisco de Goya y Lucientes, se exhiben en el Museo Nacional de San Carlos desde el viernes 13 de abril. De entre las cinco series como Los desastres de la guerra, La tauromaquia, Los disparates o Proverbios, Los toros de Burdeos, la más antigua y estudiada es precisamente la de Los caprichos, que consta de 80 planchas realizadas a partir de 113 dibujos preparatorios, realizados por el artista entre 1796 y 1799. Como parte de la visión que nos legó, Goya enarboló la sátira y la crítica social; los vicios humanos fueron la materia temática que esbozó y que definieron en gran medida el tratamiento de sus imágenes: grotescos o ridículos personajes que ostentan las más irrisorias actitudes o el más necio de los oscurantismos. La Iglesia, la aristocracia y de su época representaron el pretexto ideal.

Exposición Ofrenda 4 de La Venta En Museo Nacional de Antropología e Historia del INAH/Conaculta presenta esta exposición temporal Ofrenda 4 de La Venta que representa un eventopolítico religioso ocurrido hace 3 mil años, en el que interactúan 16 piezas talladas en distintas piedras. La Ofrenda forma parte de las colecciones de la Sala del Golfo; durante décadas no se exhibió de manera completa. Tras su hallazgo en la Plataforma Norte del sitio olmeca de La Venta, Tabasco, en 1955 por el arqueólogo mexicano Eduardo Contreras, a finales de ese año se autorizó el traslado de tres de las figuras originales a las instalaciones del Museo Nacional de Historia del Instituto Smithsoniano en Washington, con la finalidad de estudiarlas y exhibirlas en una magna exposición de arte olmeca.
Así, por primera vez en México se exhibirá el conjunto con su arreglo original. ¿Escribes, ilustras, diseñas o simplemente buscas un espacio de expresión?

Si te interesa colaborar con nosotros, contáctanos al correo: difundearteycultura@gmail.com, o en la oficina de la Coordinación de Difusión Cultural, en la Unidad Académica Artes Plásticas 47


Cohen y Springsteen: nuevos discos, viejas glorias, mismo genio El doceavo disco de Leonard Cohen, ganador del premio Príncipe de Asturias 2011, confirma que pese a no presentar novedades en su forma de concebir la música, su estilo se impone y su palabra aún doblega. Ocho años duró la sequía discográfica del cantautor canadiense desde el lanzamiento de Dear Heather, con Old ideas recupera su presencia en la escena entre los primeros lugares de ventas, tanto en Europa como en los Estados Unidos. I love to speak with Leonard, he’s a sportsman and a shepherd. He’s a lazy bastard living in a suit, abre Going home. Las ideas aunque viejas, ayudan a valorar lo que un hogar puede ser: un sitio donde habitar. Bruce Springsteen en cambio presenta su opus 17, cuyas composiciones fluctúan entre el rock que le es propio y matizado con folk, su musicalización es variada y exquisita; como siempre, se hace acompañar de la E Street Band. Sobre la temática de sus letras, El Jefe lanza denuncias contra los oscuros intereses del gobierno y el aparato de control económico: They destroyed our families’ factories and they took our homes, They left our bodies on the plains, the vultures picked our bones, corea en Death to my hometown. En medio de la desesperada búsqueda por la novedad, es bueno saber que uno puede regresar a las fuentes y hallar resguardo seguro en estos grandes hombres: siempre hay alguna lección que aprenderles. 48


Por Sandira Salazar Castro

Un zumbido que termina en explosión, ráfagas de fuego les siguen los pasos; el despertador de carne y hueso olvida su idioma a punto de la media noche. Ha llegado la hora de dejar de dormir y salir a dar un paseo improvisado. Por las calles se desenrolla una alfombra roja, es la premier de otra película de guerra. Parece que la moda de este año serán los cascos y botas con camuflaje. En medio del recorrido atravieso el cementerio que poco antes fuera mi antigua escuela. Cruces de pies y manos, sepulcros de aire; siento cómo la muerte se encañona a mis espaldas. Coloco las manos detrás de la cabeza deseando que se conviertan en alas para salir volando fuera de este lugar. Llego al final del trayecto, me encuentro con muchos otros que como yo tuvieron que salir a dar un paseo improvisado. Nos colocamos en fila, uno por uno caen al suelo, no se quejan, no se levantan, sufrimos más los que aún estamos de pie. Es mi turno de caer. Me hinco lenta, aterrada. Le temo al dolor pero no al que me espera en la caída, sino al que me resguarda sobre la nuca. Cierro los ojos al destino, un zumbido. Explotan mis oídos, huye por mi frente.

¡No sentí el suelo golpear mi r o s t r o !

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19. 1943 - Nace Mario J. Molina, científico mexicano,

premio Nobel de Química en 1995. 1985 - Jesús Reyes Heroles, político e historiador, autor de El Liberalismo Mexicano, y miembro de número de la Academia Mexicana de la Historia, fallece en la ciudad de Houston, Texas.

1. 1952 - Muerte de Mariano Azuela, Escritor, precursor de

la novela sobre la Revolución, inhumado en la Rotonda de los Hombres Ilustres; autor de Los de abajo. 2. 1897 - Muerte de Guillermo Prieto, Poeta, periodista y político, inhumado en la Rotonda de los Hombres Ilustres. 7. 324 adC - Fallece Aristóteles, filósofo griego.

8.DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER.

20. 1727 - Fallece Isaac Newton, físico inglés. 21.

1806 - Nace en San Pablo Guelatao, Oaxaca, Benito Juárez; presidente y héroe mexicano. 22. Día Mundial del Agua. 1832 - Fallece

Johann Wolfgang von Goethe, autor alemán.

23. 1887 - Nace Juan Gris, pintor español

que participó en el cubismo. 1905 - Fallece Julio

12. 1945 - Fecha probable del fallecimiento de Ana Frank. 13. 1985 - Muerte de Jesús Silva Herzog, historiador,

Verne, escritor francés.

25. 1918 - Nace en Guanajuato, Emma Godoy, poetista y escritora. 26. 1827 - Fallece Ludwig van Beethoven, Albert Einstein, físico, Premio Nobel de Física compositor alemán. 27. 1886 - Nace Mies van economista y maestro universitario, inhumado en la Rotonda de los Hombres Ilustres. 14. 1879 - Nace

en 1921. 1883 - Fallece Karl Marx, filósofo, sociólogo, economista y pensador socialista.

der Rohe, considerado como uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna.

16. 1892 - Nace el peruano César Vallejo, 30. 1853 - Nace Vincent Van Gogh, pintor uno de los más grandes poetas de la literatu- holandés. 31. 1596 - Nace René Descartes, matemátira mundial. 1910 - Muere en la ciudad de México el poeta, periodista y dramaturgo, Juan de Dios Peza. 50

co francés. 1914 - Nace Octavio Paz, escritor mexi-

cano.


2. 1805 - Nacimiento de Hans Christian Andersen. 1844 - Aniversario de la inauguración de la Biblioteca Nacional. 3. 1507 - Es ordenado Sacerdote Martín Lutero.

6.1483 - Nacimiento de Rafael, pintor y arquitecto italiano. 8. 1973 - Fallecimiento de Pablo Picasso, pintor y escultor español.

9. 1830 - Nace Eadweard J. Muybridge, fotógrafo británico quien realizó experimentos que fueron base para el desarrollo de la cinematografía. 10. 1916 - Nace Lee Jung Seob,

es uno de los pintores más conocidos de Corea del Sur y el primer coreano en formar parte de la colección permanente del Museo del Arte Moderno de Nueva York.

11. 1861 - Francisco González Bocanegra, autor de la

letra del Himno Nacional, muere en la Ciudad de México. 12. 65 - Fallecimiento de Séneca, filósofo romano. 13. 1875 - Inauguración de la Academia Mexicana de la Lengua. 14. 1912 - Nacimiento de Robert Doisneau, uno de los fotógrafos más célebres que han existido.

17. 1695 - Muere en la ciudad de México la

poetisa y escritora Sor Juana Inés de la Cruz, la Décima Musa Mexicana. 1790 - Fallecimiento de Benjamin Franklin.

18. 1842 - Nacimiento de Antero de Quental, pensador y poeta portugués. 1937 - Nacimiento de Jan Kaplický, se le considera hoy como el hombre que revolucionó la arquitectura de sus edificios futuristas. 1955 - Muerte de Albert Einstein.

19. 1998 - Muere Octavio Paz. 22. 1970 - Se celebra el primer Día de la Tierra.

15. 1452 - Nacimiento de Leonardo da Vinci, artista, arquitecto, ingeniero e inventor italiano.

1832 - Nacimiento de Wilhelm Busch, caricaturista, pintor y poeta alemán, conocido por sus historietas satíricas escritas en verso.

23. 1564 - Nacimiento de William

Shakespeare. 1616 - Muerte de Miguel de Cervantes Saavedra.

30. Celebración del Día del Niño en México. 51


El Enigma de la Luz,

Mitologías

un viaje en el arte

Roland Barthes

Cees Nooteboom

Siglo XXI editores

El Ojo del Tiempo Siruela

Cees Nooteboom recorre algunos museos buscando capturar en las obras de los grandes pintores aquello que alimenta nuestra alma con formas y colores: la belleza. En este libro el lector tiene el privilegio de intuir, gracias al diálogo permanente que nuestro especial guía mantiene consigo mismo, el enigma que subyace en toda obra artística. Nooteboom no es historiador ni pretende serlo. Él se deja llevar por la imaginación, no ofrece respuestas sino plantea interrogantes. A través de los ojos del artista-escritor contemplamos, entre otras, las imágenes alegóricas medievales, los estudios de la naturaleza de Leonardo da Vinci, los autorretratos de Aert de Gelder o de Rembrandt, los interiores de Vermeer, los paisajes de Bruegel, los rostros de De Chirico, la pasión por la masa geométrica de Piero della Francesca o las soledades de Hopper. Y, finalmente, sin apenas darnos cuenta, empezamos a ver los cuadros como si fueran personas.

Nuestra vida cotidiana se alimenta de mitos: el automóvil, la publicidad, el turismo, el deporte. Aislados de la actualidad en la que emergen, aparecen como lo que son: la ideología de la cultura de masas moderna. Preocupado por develar el sentido de esos mitos profanos y su extendida credibilidad, Barthes desnuda la espesa capa de significaciones que envuelve a los objetos de nuestra vida diaria, y expone en detalle el proceso de mistificación por el cual la cultura burguesa es transformada en naturaleza universal.

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Foto: Corbis.com

Foto: Wikipedia

Por su claridad estilística y la potencia de sus análisis constituye una excelente introducción a la semiótica.


Textos A.C. http://textosac.wordpress.com/

Durante siglos, la fórmula para la experiencia estética con el arte consistía en ir a un salón o un museo, contemplar y arrobarse ante los cuadros y esculturas para que el espíritu conociera la sensación de lo sublime. Aunque algunas revistas y la televisión mantienen vigentes los argumentos de este discurso estético, ya se instauran otras formas para convivir con las piezas artísticas, sobre todo con las contemporáneas. Conozca este sitio observe sus posibilidades.

“Encuentro que la televisión es muy educativa: cada vez que alguien la enciende, me voy a otra habitación y me pongo a leer.” Groucho Marx

Alex Grey http://www.alexgrey.com/

Artista visual de amplia trayectoria así como de vasta gama expresiva: performance, fotografía, multimedia, dibujo y pintura. Entre sus hitos cuenta el haber ilustrado un par de álbumes de Tool (Lateralus (2001) y 1,0000 Days (2006), En su sitio web uno puede descubrir, además de imágenes de su obra, su blog, cartelera, y todo tipo de recursos. 53


Imagenario  

Núm. 3, Se aborda el problema de la omisión de ciertos eventos o fenómenos por parte de la historia "oficial".