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MI MUNDO. A MI MANERA. SOY.

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TOテ前 INVIERNO 2011

PANTONEツョ


contenido

DM

DISEÑO MEXICANO

[NOVIEMBRE] 7. CARTA DEL EDITOR

HIS T ORIA

EN EL SIGLO 8. MÉXICO XIX Y XX. La moda en México

durante este lapso dentro de un contexto distinto.

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EN PORTADA Mariandrea Gräf Maquillaje Victoria Pérez Peinado Rodolfo Jara Fotografía Victoria Pérez Manicure Martha Arramberri Coordinación de Moda Isadora DeLauer Accesorios PAAR joyería para El Palacio de Hierro Vestido Soda YMiel para El Palacio de Hierro


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11.

es pec ial

GRANDES LUCES EN EL DISEÑO MEXICANO.

¿Qué los ha hecho tan famosos y exitosos? ¿Qué cosas los inspiran?

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moda

17.PAAR joyería

HECHO EN MÉXICO

Qué significa y puntos de venta.

DE ESTRELLAS 19. NOCHE Fashion Group International

celebra en México DF.

spotlight

23.¿Qué filosofía tiene sobre la SOFIA BRAVO

vida? Nos muestra un poco de lo que veremos en este OtoñoInvierno 2010-2011.

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28.

exposiciones

EXPOSICIONES DE DISEÑO Y ARTE

Aprovecha y admira el trabajo espectacular de algunos diseñadores extranjeros.

musique

29.Una breve historia de cómo NORTEC

comenzó este exitoso grupo.

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visita

30.LA CASA DE FRIDA

Mariandrea Gräf nos muestra las pintorescas instalaciones de este famoso restaurante.

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TIPO,

ME SIGUE EVERYWHERE! HASTA

UNDERGROUND


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carta •editorial

CARTA EDITORIAL

ue precisamente hace 4 años - sin ningún conocimiento sobre el diseño editorial y todo lo que implicaba- me encontraba tratando de decidir que camino tomar en cuanto a mi vida profesional. Recuerdo muy bien como desde aproximadamente los 13 años hacía berrinches a mi mamá cada vez que ibamos a hacer la compra en el súper- lo cual era casi diario- para que me comprara una revista nueva. Glamour, Harper Bazaar, VOGUE (en la edición de cualquier país que hubiera) y ELLE se encontraban entre mis favoritas. Yo sabía que quería trabajar en una de ellas ya fuera como ilustradora, fotógrafa, directora de moda o diseñando esas páginas maravillosas que me hipnotizaban. Sin embargo, desconocía por completo todo el trabajo que implica, las jerarquías que existen y el increíble esfuerzo, conocimiento, práctica y sobre todo amor que se debe tener al diseño editorial para poder realizar un número exitoso. La moda ha sido mi fascinación desde hace mucho y por fin tuve la oportunidad ya estando a punto de terminar mi Lic. en Diseño de Información Visual- de poder realizar un prototipo de revista para mi asignatura de Proyectos Avanzados de Diseño Editorial. Decidí hacerlo sobre el diseño mexicano, enfocándome en la moda y la joyería. No creo ser la única mexicana que considere realmente talentosos a los diseñadores de nuestro país y uno de mis sueños ha sido ayudar a que al menos en ésta área se conozca más sobre la calidad que se tiene en nuestra nación. Alguna vez una persona muy sabia me enseño que es indispensable tener cultura visual para poder saber diseñar. Por esto, es necesario estar al tanto de lo que sucede en el diseño mexicano hoy en día, de lo que ocurre en el mundo y por que no, como conmemoración al Bicentenario de la Independencia y al Centenario de la Revolución, como era nuestro país en el siglo XIX y principios del siglo XX; saber quienes son algunas de las mentes brillantes que levantan el nombre de México, etc. Cabe recalcar que éste es un proyecto académico sin fines de lucro y simplemente para poder tener práctica y conocimiento sobre el tema que planeo llevar a cabo mi tesina de titulación. Sin duda, ha sido un sueño hecho realidad poder llevar esta materia en la UDLAP y no pierdo la esperanza de poder formar parte de alguna editorial importante, si me preguntan a cuál quiero entrar: CondéNast. ¡Que, quien dice que no puedo!


MODA EN

mexico SIGLO XIX-XX

En México La Moda Ha Sido Abordada Más Bien De Manera Descriptiva, Sin Que Existan Propiamente Enfoques Considerados Dentro De Un Contexto Social Más Amplio. Es Indispensable Situar Este Tema Dentro De La Vida Cotidiana De Los Mexicanos Del Siglo Xix En Todos Los Niveles Sociales, Para Así Profundizar Su Comprensión.

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N

o basta entonces la descripción pormenorizada de las características de la indumentaria de inspiración, sobre todo europea, que se adaptaba a nuestro entorno; más bien, resulta preferible considerar el tema de la indumentaria vigente en la segunda mitad del siglo XIX en México, como el resultado de dos aspectos fundamentales. Por un lado, del concepto, de la idea predominante sobre la mujer, su imagen y su función en todos los niveles sociales, tendencia que va de la mano con las corrientes vigentes tanto en la literatura como en el arte. Por el otro, el escaso desarrollo de la industria textil en nuestro país y las posibilidades de la importación de telas y accesorios que complementaban los guardarropas de moda y de uso habitual. Durante el porfiriato creció la industria textil, aunque sus producciones se centraban en la elaboración de telas de algodón y manta. Blusas, corpiños, camisas, corsés, canesús de encaje, enaguas múltiples, miriñaques, crinolinas, camisolas, camisolines, frú, frú de seda, puf, polisón, y demás; un sinfín de prendas en ropa blanca, de algodón o lino, por medio de las cuales se pretendía que las damas de sociedad realzaran su belleza. Gran variedad de accesorios como las sombrillas, sombreros, pañuelos, cuellos

de encaje, guantes, bolsas, zapatillas, botines, y muchos más.

Segunda mitad S.XIX

Predominaba la idea de que la mujer, por medio de su prestancia, de sus adornos y de su indumentaria, otorgaba prestigio al hombre y era el vivo ejemplo de su éxito económico, criterio vigente entre la llamada “gente de pelo”. Después de los años posindependentistas, bajo la influencia napoleónica, los vestidos estrechos y tubulares de los tiempos del Imperio de Iturbide, lentamente empezaron a ampliarse a través de una “moda” en la que la mujer nunca había utilizado tanta tela para vestirse. Entre 1854 y 1868, y en especial durante los años del Imperio de Maximiliano, llegan a su apogeo los miriñaques y las crinolinas, que no eran otra cosa que estructuras capaces de soportar una falda hasta de tres metros de diámetro y de casi treinta metros de tela. La imagen de la mujer es, por lo tanto, la de un ídolo inaccesible que mantiene a distancia su entorno. Inalcanzable como figura romántica, evocadora y nostálgica en contraste con la realidad cotidiana: imaginemos la enorme dificultad para sentarse o desplazarse, así como la incomodidad para desempeñar la vida diaria.


gamuza de venado, adornadas a los lados de botones de plata ...otros las usan de paño con galón de oro...”, un sombrero adornado con toquilla se plata, alas grandes y a los lados de la copa “unas chapetas de plata en forma

Mujeres del Pueblo

de águila u oro capricho”. Cubría su cuerpo con la manga de Acámbaro, especie de capa, y un sarape de Saltillo, considerados como los mejores. Los trajes masculinos eran la levita, con sombrero de copa, el frac, el uniforme militar, o bien el traje de ranchero o de charro. La vestimenta masculina se conserva siendo prácticamente la misma desde el uso de la levita por Benito Juárez y el grupo de liberales, quienes mantenían con orgullo la

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Por su parte, las mujeres del pueblo dedicadas al trabajo vestían huipiles y enaguas de telas de lana o de algodón de colores. Sus adornos estaban formados por “gargantillas y relicarios, anillos de plata en las manos y aretes de calabacillas de corales” y sus arracadas de oro, que lo mismo ostentaban la mujer que elaboraba las enchiladas, como la vendedora de aguas frescas. Desde luego, como prenda indispensable estaba el rebozo, hecho de seda o de algodón, cuyo valor dependía de su largo, de la forma de las puntas y tras del cual las mujeres se ocultaban: “esconden frente, nariz y boca y sólo se ven los puros ojos, como entre las mujeres árabes... y si no les llevan les parece que van desnudas...” La vestimenta masculina, a diferencia de la femenina, se conservaba más dentro de la comodidad y de la actividad laboral. Los campesinos y pastores indígenas requemados por el sol, vestían la inconfundible camisa y calzón blanco de manta. De ahí la creciente producción de mantas de algodón por las cuales surgieron muchas fábricas mexicanas a finales del siglo XIX. En cuanto a los rancheros, su vestimenta se componía de “unas calzoneras de

austeridad republicana como símbolo de honestidad ybuen gobierno. Conforme finaliza el siglo XIX, la mecanización de la industria textil y el descenso en el precio de las telas de algodón, combinado aún con el interés por cubrir y ocultar, libera a la mujer de la crinolina, pero le añade el polisón y se mantiene el corsé de varillas de ballena. Hacia 1881, los vestidos de lujo para las damas mexicanas se elaboran en diversas telas, como la faya de seda, y se adornan con abalorios: “Las mujeres se disputaban la cintura más estrecha, conseguida con corsets tan apretados que hasta les quitaban la respiración y las hacían desmayarse, rivalizaban en profusión de encajes, aplicaciones, pliegues y bordados. La mujer de la época era de movimientos estudiados y precisos y su figura llena de adornos simbolizaba el romanticismo”. Hacia 1895, la variedad de telas aumentan en sedas, terciopelos, satines, los tradicionales encajes denotan la opulencia. Las mujeres se vuelven más activas, por ejemplo, para practicar algunos deportes como tenis, golf, ciclismo y natación. Además, la silueta femenina se afina cada vez más. Al desaparecer los grandes volúmenes de tela, hacia 1908 se acaba con el corsé, por lo cual la apariencia del cuerpo femenino se transforma radicalmente y al comenzar el siglo XX los vestidos son lisos y sueltos. El aspecto de la mujer cambia radicalmente y su nueva actitud anuncia los revolucionarios años por venir.

HISTORIA

Durante el día, especialmente para asistir a misa, las damas simplificaban su vestimenta y portaban mantillas a la usanza española y velos de seda, las más jóvenes, o cubiertas con un pañolón de seda. ”. Para la elaboración de los vestidos, existían tiendas cuyos propietarios franceses vendían los modelos casi cuatro veces más caros que en París, por los derechos de aduana sumados a las ganancias. Estas cantidades las pagaba con gusto sólo un limitado número de damas adineradas.

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DOS ELEMENTOS SE COMBINAN EN LA MENTE - Y EL ACTO DE DANIEL ESPINOSA: LA TRADICIÓN LATINA, EN LA QUE EL ADORNO JUEGO UN PAPEL PRINCIPAL Y SU EDUCACIÓN EUROPEA

Fotografía: José Fernández

Fotografías: Gustavo Cadile

ESPECIAL www.dm.com.mx

ace poco he descubierto una firma de joyería que me ha gustado muchísimo. Se llama Daniel Espinosa. Le da nombre un diseñador de joyas mexicano que, a través del trabajo con la plata, busca romper esquemas y crear unas piezas de vanguardia. Sus colecciones se basan en diseños muy atrevidos, moviéndose entre el minimalismo y la exageración. Todo tiene cabida en sus colecciones. El plateado, el elemento primordial, sirve de unión y complemento perfecto para combinar con tonos como el morado, el ámbar o el negro. Daniel Espinosa, te hace entender que la creación de joyas surge a partir de cualquier material que pueda ser combinado con la plata. Estos colores tienen su origen en materiales tan diversos como el vidrio reciclado de pantallas de televisión de los años cuarenta y cincuenta que descubrió en Filipinas, o de corchos de uso industrial que a primera vista no tiene nada que ver con el diseño de joyas. ¿Quién nos iba a decir que esto podía ser una joya que nos cautivaría? A mí nadie, pero tras conocerlo, aquí estoy, intentando influiros con mi “descubrimiento”. Dos elementos se combinan en la mente –y el acto- de Daniel Espinosa: la tradición latina, en la que el adorno juega un papel principal, y su educación europea, a través de estudios de Arte, en Florencia, Moda, en Holanda, y Marketing Internacional, en Nueva York.

l extraordinario trabajo multifacético de Macandy va desde la música hasta la fotografía. Pero fue la moda la que lo capturó y lo mantiene como una de las mejores propuestas del país. El público joven y los editores de moda acuden a sus diseños por su elocuente manera de transformar la simplicidad en una fuerza atractiva, divertida y, por supuesto, comercial, táctica que lo ha llevado a tener puntos de venta en Nueva York y Los Ángeles. Andrés fue nominado varias veces a los México Fashion Awards by Lycra, y ganó con sus segunda colección el premio al mejor diseñador nuevo. Ha vestido a celebridades como Julieta Venegas y Nelly Furtado. El éxito lo ha llevado a superarse colección tras colección, cuidando cada vez más los detalles de calidad para dar suficientes razones para ser consideraco como uno de los talentos más destacados y comprometidos con el diseño mexicano.


diferencia de los otros niños que sueñan con ser bomberos, astronautas o policías, Macario soñaba con crear prendas que disfrazaran a la gente. Hijo de un trabajador industrial, Macario Jiménez fue seducido por la moda a muy corta edad por lo que, a los 17 años, emprendió la aventura del diseño y decidió estudiar la carrera de diseñador de moda en Milán, Italia, pese a la oposición de su familia. Estudió en la escuela de diseño Marangoni, lo que constituyó un parte aguas para él y dejó una huella indeleble en su vida. Al estar ahí descubrió que su carrera no consistía sólo en confeccionar modelos “bonitos” sino en retomar todo aquello que hay en cada persona que porta una prenda. Hoy, Macario es uno de los diseñadores mexicanos más reconocidos y poco a poco ha ido abriéndose paso no sólo en su país, sino en el mundo entero.

EN MI TRABAJO HE HECHO UNA RECAPITULACIÓN DE TODO LO QUE HE VIVIDO Y EXPERIMENTADO...

ME HUBIERA ENCANTADO QUE MIS JOYAS LAS USARA FRIDA KAHLO...

ara el platero y joyero Óscar Figueroa el diseño es como el amor, “lo tienes que cuidar, atesorar, lograr que crezca en el tiempo”. Con esta sensibilidad, el diseñador crea cada una de sus piezas de plata, materia prima con la que experimenta y logra transmitir sus sentimientos. Su trabajo ha sido reconocido a nivel nacional e internacional, incluso el prestigiado diseñador español Fernando Lemoniez solicitó sus joyas para adornar su colección de la temporada otoño-invierno 2010, la cual se presentó en la famosa Cibeles Madrid Fashion Week. “Nací en este lugar tan bello y me he nutrido de toda su artesanía y cultura, y especialmente de lo que han logrado grandes plateros de aquí, reconocidos a nivel mundial. También he tenido la oportunidad de viajar y aprender en el extranjero y así introducir nuevas técnicas, acabados y materiales modernos que hacen de las joyas que fabrico algo con propuesta”, explica Figueroa. Óscar asegura que su éxito se basa en su poder de observación y su amor por la belleza y los detalles de México. Es un gran admirador de personajes importantes de nuestra historia y le hubiera gustado qu`e conocieran su obra.


ESPECIAL

n un recorrido por el arte mexicano, Cristina Pineda y Ricardo Covalin cuentan la historia de sus raíces, costumbres, cultura y tradición con el glamour que sólo ellos le pueden dar. Así, entre accesorios, prendas de vestir, zapatos y bolsos terminados en seda, plata y piel, el diseño mexicano expone toda su riqueza cultural de una forma contemporánea y vanguardista, donde prácticamente se concentra toda la esencia del país, que va desde la geografía hasta la vida plástica; por lo que no es difícil encontrar trabajos que recuerden, entre colores y símbolos, las zonas desérticas del norte de México, junto a alguna recreación de los lienzos de Heriberto Juárez, Frida Kahlo o Diego Rivera. En un excelente equilibrio, completamente estético y de texturas, las historias que se cuentan en la colección Pineda Covalin hacen atemporales las raíces prehispánicas de México y nos

PINEDACOVALIN ADMIRO A LA NATURALEZA, ES BELLA POR SI SOLA Y ES ESO LO QUE TE INSPIRA...

llevan hasta al esplendor del mundo maya en Palenque, en medio de la belleza contemporánea de las tehuanas y la riqueza natural de un pueblo michoacano que celosamente salvaguarda a la mariposa monarca. Con un reconocimiento que rebasa las fronteras nacionales, Pineda Covalin seduce los gustos más exquisitos de un mundo contemporáneo y ecléctico que sabe encontrar en los canales de Xochimilco, la belleza y tradición de un pueblo mexica fundado en el agua y erguido del orgullo de sus chinampas, así como de la solidez y nueva cultura formada y descrita por su arquitectura colonial. Mientras un diseño huichol narra toda la visión cosmológica de un pueblo, el maíz, el árbol de la vida y las ofrendas se dejan ver entre elementos que redondean la gracia de los accesorios que acompañan la vestimenta en seda y piel; excelencia sin duda.


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LO DIFÍCIL NO ES LLEGAR A LA CIMA SI NO JAMÁS DEJAR DE SUBIR FOTOGRAfías: Victoria Pérez


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fIn.


APROVECHA Y VISITA LAS EXPOSICIONES QUE LA CIUDAD DE MÉXICO NOS OFRECE. NUESTRO DISEÑO ES EXCELENTE, SIN EMBARGO 1. HA DEBEMOS APLAUDIR EL DE N GRAN TRABAJO DE D HEC HO A SI M DISEÑADORES MAN G N ADE O EXTRANJEROS.. ES ¡INCREÍBLE! La curadora Cecilia León de la Barra reunió el trabajo de artistas como Kythzia Barrera, Oscar Haggerman, Sonia Lartigue, el Colectivo NEL y la firma Cerámica Suro, que han tenido como común denominador en su carrera la inspiración artesanal de este país y el impuslo por la renovación y los nuevos procesos que catalicen el desarrollo del diseño sin indusrializarlo demasiado; también el trabajo de estos diseñadores hace convivir materiales como el bambú, el barro, el mármol con técnicas novedosas que no se estancan en los procesos tradicionales del folclorismo nacional. la importancia de esta exposición, además de lo anterior, radica en haber dedicado espacios para la reflexión , la documentación y la muestra de procesos, y por ofrecer una revisión del trabajo del arquitecto y diseñador Oscar Haggerman dentro del diseño de mobiliario y objetos.

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PATRULLANDO DANIEL BUREN

EXPOSICIONES

DISEÑARTE 3.

Nadia Escalante

Para analizar trabajos situados y trabajo in situ 2010 Daniel Buren es uno de los pilares del arte conceptual. Sus instalaciones invaden el espacio público de ciudades de todo el mundo. La Galería Hilario Galguera presenta una serie de trabajos que han sido producidos para distintas ciudades, aunque también montará obra in situ. Galería Hilario Galguera. Ciudad de México. Hasta el 17 de diciembre de 2010

Hasta el 31 de Octubre Casa del Lago, Antiguo Bosque de Chapultepec, 1a sección, ciudad de México

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Haciendo una retrospectiva y un homenaje a uno de los grandes maestros alemanes, la gran auténtica colección Deutsche Bank y el MuAC inauguJOSEPH BEUYS raron recientemente la exposición Beuys y más allá junto con muestra Coordenadas de Mario Rangel Faz, con la intención de poner a dialogar en un espacio común, personalidades y circunstancias diferentes pero que comparten el humanismo y la generosidad pedagógica. Beuys y más allá está integrada por un corpus de 50 obras en papel donde conviven en igualdad de circunstancias la obra del maestro y la de algunos de sus discípuos - Lothar Baumgarthen, Jörg Immendorff, Blinky Palermo, Katharina Sieverding-. El diálogo entre ambas exposiciones resulta revelador por confrontar estéticas diferentes pero sostenidas por un mismo impulso de renovación y apertura.

EL ENSEÑAR COMO ARTE

Hasta el 31 de octubre 2011 MuAC (Centro Cultural Universitario), ciudad de México Tel. 5622 6972

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Nortec es también conocido como Nortec Collective y cada integrante realiza proyectos por separado. Cada músico produce sus LP’s con el símbolo del Colectivo Nortec y bajo el sello discográfico Mil Records o con la disquera en donde esté grabando.

2005 Sale a la venta Ti-

juana Session Vol. 3 con EMI Music México. 2008 El libro Nor-tec rifa!:Dance Music from Tijuana to the World sale a la venta publicado en EEUU. Mayo 2008 Bostich y Fussible lanzaron un álbum titulado Tijuana Sound Machine con EMI Music México, Because Music Francia y Nacional Records.

MUSIQUE

ortec Collective lo conforman Bostich, Clorofila, Hiperboreal y Fussible. Nortec, además de ser el nombre de un tipo de sonido contemporáneo, es principalmente un colectivo de música formado en la ciudad de Tijuana en México, cuyo objetivo es la realización de música electrónica mezclada con norteña así como con banda sinaloense y tambora. El sonido Nortec inició en 1999 cuando cansados de seguir tendencias musicales extranjeras, empezó a experimentar con samples de una vieja banda sinaloense y de discos norteños, alterando los sonidos en su disco duro y a través de los filtros de sintetizadores analógicos. La idea surgió en una fiesta, cuando Pepe Mogt escuchó con detenimiento los sonidos percusivos y angulares de las omnipresentes bandas de tambora y norteña, los géneros musicales más populares en la región de Tijuana. Por medio de contactos en estudios de la Zona Norte de la ciudad, Pepe empezó a compilar tracks de dicha música, mismos que repartiría entre sus amigos para comenzar la experimentación con esos sonidos como punto de partida. Otra parte que ha dado gran fuerza al colectivo es su parte visual y “cha3” integrado por Fritz Torres y Jorge Verdin fueron los encargados de darle dirección. Enero 2009 Tijuana Sound Machine de Bostich+Fussible queda nomidado al Grammy Internacional. Diciembre 2009 Se publica el album Vos sabes... Como te esperaba! Vol. 1 Tributo a los Fabulosos Cadillacs. 13 abril 2010 Sale a la venta en CD Corridos Urbanos de Clorofila.

//NORtec

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El famoso restaurante mexicano abre sus puertas y da a conocer su gran especialidad: Chiles enMANUEL Nogada PÉREZ

VISITA

nspirados por la riqueza y variedad de lacocina mexicana, en la casa de frida ofrecemos platillos típicos y recetas tradicionales de la gastronomía del país,resultado de la mezcla única de la cocina española y la indígena, fusión de dos mundos. Disfrute de la comida mexicana, en el marco de una casona del centro de la ciudad, en un ambiente relajado, íntimo y acogedor mientras saborea alguna de nuestras especialidades tan reconocidas. Además de contar con la grata aceptación de la gente de la región, en este año La casa de frida ha sido reconocida por la guía turística FODOR’S, como uno de los lugares a seguir durante su estancia en Mérida, el DF y San Pedro Cholula en Puebla.


COMAL - BAR - RESTAURANTE DF• MÉRIDA,YUCATÁN • SAN PEDRO CHOLULA



DM Diseño Mexicano