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Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao

@GoikOnFire

N.º 269 Abril de 2012  Periódico Municipal


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“Dada la actual coyuntura económica, nuestro objetivo es abrir y cerrar la persiana todos los días, ofreciendo un servicio óptimo”

Sabin Anuzita, concejal del Área de Euskera, Juventud y Deporte

“La calle se ha abierto a la práctica deportiva” Naiara Baza

Bilboko Udala/ Ayuntamiento de Bilbao

BILBAO en Internet: www.bilbao.net Pza. del Ensanche nº 11 - 48009 Bilbao Argitaratzailea / Edita: Bilboko Udala Ayuntamiento de Bilbao Partaidetza eta Barrutietako Saila Área de Participación y Distritos Erredakzio kontseilua Consejo de redacción: Jone Unzueta, Ibon Areso, Pilar Muerza, José Luis Sabas, Itziar Urtasun, Cristina Ruiz Bujedo, José María Azkuenaga, Goyo Zurro Zuzendaritza eta koordinazioa Dirección y coordinación: Elena Puccini Erredaktoreak / Redactores: Tatiana Sánchez Martínez y Gorka Otaegi Uriya Argazkigintza / Fotografía: Miguel San Cristóbal Legezko gordailua / Depósito Legal: BI-2115-1987 ISSN 1133-5823 Los artículos publicados reflejan la libre opinión de sus autores. El Periódico BILBAO no se responsabiliza del contenido de los mismos.

LA bandera de Ciudad Europea del Deporte 2012 ya ondea en la plaza del Arriaga de Bilbao. De esta distinción y de sus implicaciones, así como del gran momento que atraviesa el deporte en Bizkaia, hablamos con Sabin Anuzita, concejal del Área de Euskera, Juventud y Deporte y presidente de Bilbao Kirolak, una sociedad municipal cada año más autosuficiente en lo económico. –¿Qué significa para la Villa haber sido elegida Ciudad Europea del Deporte? –Ante todo, un honor y un reconocimiento a las personas que practicando o no deporte, clubes, federaciones y a otras administraciones que han aportado su granito de arena en esta materia en la Villa; también a los colectivos privados y al personal de Bilbao Kirolak y, como no, a mis predecesores. Este galardón significa que Bilbao es una ciudad referencia en el ámbito deportivo y que persigue el disfrute de la ciudadanía a través del ejercicio. Es un empujón más para seguir trabajando en ello a través de la sociedad Bilbao Kirolak en la que actualmente coordinamos diez polideportivos municipales, 68 modalidades deportivas y más de 95.000 abonados. –¿Qué meritos reunimos para haber sido elegidos? –No cabe duda de que Bilbao se

ha reinventado en los últimos años y ahora se centra más en los ciudadanos y ciudadanas, en su calidad de vida y en sus momentos de disfrute. La ciudad ofrece una amplia gama de instalaciones para desarrollar y poder acoger eventos de ámbito deportivo. La reconversión urbanística ha dado pie a que nuestras calles se hayan abierto a la práctica deportiva, sobre todo en determinados espacios. Además de nuestra clara apuesta por instalaciones pioneras como polidepor-

tivos de alta categoría, que ofrecen tanto facilidades de gran nivel como cursos de distintas modalidades. En definitiva, Bilbao posee variedad, cantidad y calidad de oferta deportiva tanto pública como privada, y lo que es más importante, contamos con más de 155.000 personas que han adquirido un compromiso con el deporte. –Nuestros equipos en la élite, Athletic y Bilbao Basket, se han sumado a la celebración. ¿Cabría mejor guinda que la gaba-

“Bilbao persigue el disfrute de la ciudadanía a través del ejercicio físico”

rra para este pastel? –La victoria del Athletic en la final del 25 de mayo sería una estupenda noticia y sacar la gabarra un sueño para todos los bilbainos y bilbainas. En cualquier caso, tenemos que estar orgullosos de lo ocurrido hasta el momento, y del buen juego que se está practicando tanto en el Bilbao Basket como en el Athletic. La temporada está siendo magnífica y nos están dando muchas alegrías. Estos buenos resultados deportivos tienen que ser un espejo para la base del deporte en Bilbao. Es de vital importancia que tanto niñas y niños, como aitas y amas puedan percibir que trabajando y sacrificándose se puede llegar a ser un deportista de élite. –Más allá de los grandes equipos, existen en la Villa otros deportistas y pequeños clubes a los que el Ayuntamiento subvencionó el año pasado con más de medio millón de euros. ¿Qué importancia otorgan desde el área al deporte de base? –El trabajo de estos clubes y deportistas es incuestionable. La labor conjunta con estas organizaciones deportivas nos permite acercar el deporte y un estilo de vida saludable a los ciudadanos. Es importante garantizar la supervivencia de este tipo de entidades que debido a la crisis económica y a la pérdida de patrocinio lo están teniendo más difícil en estos últimos tiempos. Es por ello, que desde Bilbao Kirolak mantenemos la línea de subvenciones que creamos ya en 2009. –¿Cuál es el balance económico de la actividad en este momento? –Lo fundamental es que se han reducido costes en las inversiones de Bilbao Kirolak, y es por eso que se han dado resultados mejores que en años anteriores como la mejora en la autofinanciación. –También aumenta el número de abonados y cursillistas. ¿Cuál es el grado de penetración de Bilbao Kirolak en la sociedad? –Alrededor de un 30% de los vecinos de la Villa están inscritos en programas municipales de deporte. Bilbao registra un aumento espectacular –con más de un 87% de abonados en Bilbao Kirolak en los últimos tres años– de personas practicantes de diferentes actividades físicas. Dentro de las actividades que se pueden contabilizar de forma rigurosa, Bilbao Kirolak cuenta actualmente con 96.493 personas abonadas. –Tenemos polideportivos nue-


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“Bilbao Kirolak coordina diez polideportivos, 68 modalidades y más de 95.000 abonados” vos (La Peña, Miribilla o Alhóndiga), y otros como los de Artxanda, Txurdinaga o Rekalde ya tienen una edad. ¿Cuál es la salud actual de nuestras infraestructuras deportivas? –Hemos obtenido la distinción de Ciudad Europea del Deporte 2012 y las infraestructuras han sido uno de los puntos fuertes en nuestra candidatura. Dada la actual coyuntura económica, nuestro objetivo es abrir y cerrar la persiana todos los días ofreciendo un servicio óptimo y eso es en lo que trabajamos diariamente. –¿Y se contempla alguna nueva inversión en este sentido? –No se valora una nueva inversión de calado, pero como digo, nuestro esfuerzo irá encaminado a dar un servicio óptimo a nuestros abonados, aunque realizaremos pequeñas inversiones para seguir mejorando la oferta. –Otra gran noticia ha sido la elección del Bilbao Arena como ‘Edificio del Año 2011’. ¿Cómo valora esta distinción? –Con el galardón, Bilbao logra un nuevo reconocimiento arquitectónico internacional y este pabellón se sitúa entre las construcciones deportivas más relevantes del mundo. Además de ser un estupendo edificio, me gustaría recalcar que desde su inauguración –en septiembre de 2010– alrededor de 300.000 personas han disfrutado de los acontecimientos deportivos, culturales y de ocio allí celebrados. Es y será un equipamiento de vital importancia por su polivalencia, para el desarrollo de cualquier tipo de evento para la Villa. Paso a paso, seguimos haciendo de Bilbao una ciudad referencia.

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Iñaki Azkuna: “Todos los esfuerzos para que Idom se quedara en Bilbao han merecido la pena. Gracias y que nos sigan trayendo más premios”

Los responsables institucionales y de ACXT-Idom posaron juntos dentro del pabellón

Zorionak Bilbao Arena! El pabellón de Miribilla ha sido nombrado mejor instalación deportiva del año 2011 N. B.

EL Palacio de Deportes de Miribilla-Bilbao Arena ha sido galardonado con el premio ‘Edificio del año 2011’ en la categoría de mejor instalación deportiva. El certamen lo convoca Arch Daily, la página web especializada en arquitectura más visitada del mundo con más de 500.000 profesionales inscritos. Diseñado por los arquitectos Javier Pérez Uribarri y Nicolás Espinosa Barrientos, de la firma ACXT-Idom, la infraestructura

Izada de la bandera de Ciudad Europea 2012

bilbaina ha superado en la votación a construcciones tan significativas como el Centro Acuático de Londres de Zaha Hadid, el complejo Cuatro Escenarios Deportivos de Medellín diseñado por Giancarlo Mazzanti y Felipe Mesa o las piscinas municipales de la localidad portuguesa de Povoaçao de José Antonio Barbosa y Pedro Lopes Guimaraes, entre otros. “Tenemos que agradecer el premio muy especialmente a la gente de Bilbao y Bizkaia porque, si hemos ganado, –indicó Pérez Uribarri– es por el apoyo que nos han brindado en las votaciones. Y eso, el reconocimiento popular, es personalmente la mayor satisfacción: la acogida del público, la implicación del equipo, el llamado efecto Miribilla...”. Por su parte, Fernando Querejeta, presidente de ACXT-Idom, recordó que no es la primera vez que la compañía bilbaina se hace con uno de estos galardones. “Hace dos años la sede de BTEK –el Centro de Interpretación de la Tecnología del Gobierno vasco ubicado en el Parque Tecnológico de Zamudio– lo logró en la categoría de mejor edificio cultural”. “ACXT –añadió– es el proyecto imposible de Idom. Hace más de veinticinco años observamos que la sociedad requería servicios más complejos de los que se les estaba ofreciendo y decidimos formar un grupo de arquitectos de alto nivel que compitiesen con las grandes estrellas mundiales, que trabajasen codo con codo con los profesionales de la ingeniería, que diseñasen edificios modernos, adaptados a las nuevas necesidades sociales y ajustados a plazos y a presupuestos. Y lo hemos conseguido. En estos momentos, no sólo nos distinguimos por la calidad de nuestros diseños sino

también por que contamos con un equipo permanente de más de trescientas personas, perfectamente integrado con el resto de profesionales de la compañía. Estamos situados en el top 50 de las mejores firmas de arquitectura del mundo y entre las quince mejores empresas europeas. Estamos jugando en la Champions”. “La mejor manera de enfrentar la crisis es salir al exterior y no hay mejor publicidad que la de tener magníficas referencias en el mercado local y poder proyectarlas fuera”. Agradeció asimismo Fernando Querejeta a Ayuntamiento y Diputación Foral el haber “revalorizado” un solar “degradado y con pocas posibilidades” para permitir la construcción del Bilbao Arena. Alcalde y Diputado General, la representación máxima de las instituciones aludidas, subrayaron fundamentalmente la importancia de que empresas como ésta permanezcan en la Villa. “Comprenderán ustedes ahora –dijo Iñaki Azkuna– los esfuerzos para que esta compañía se quedara en Bilbao, en el barrio de San Ignacio. Ha merecido la pena. Muchas gracias a sus responsables y que nos sigan trayendo más premios”. En la misma línea, José Luis Bilbao resaltó el potencial de ACXT-Idom. “Cuando adjudicamos un proyecto de esta envergadura a una empresa local, es porque sabemos que es capaz de competir entre los mejores”. Recordó también el Diputado General que serán ellos quienes se encarguen de la construcción de San Mamés Barria. “Probablemente ese edificio pueda traernos otro premio internacional de la mano de esta empresa bilbaina, vizcaina y vasca. Ojalá sea así porque se lo merecen”.

José Luis Bilbao: “Cuando adjudicamos un proyecto de esta envergadura a una empresa local es porque sabemos que es capaz de competir entre los mejores”

Fernando Querejeta, el presidente: “ACXT-Idom está en el top 50 de las mejores firmas de arquitectura del mundo y entre las quince mejores empresas europeas. Estamos jugando en la Champions”

Javier Pérez, el arquitecto: “El reconocimiento popular es personalmente la mayor satisfacción: la acogida del público, la identificación del equipo, el llamado efecto Miribilla...”


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Taldeak ‘BREAKDANCE’ LEHIAKETA –Vagabond (Paris) Munduko txapeldunak. –Hoochen (Brusela) Lehiaketa garrantzitsuenetan izan dira. –Born Free (Zaragoza) Popping, locking eta bboying talde gaztea. –Fusion Rockers (Madril) Bi talderen elkarketa. KALE KULTURAK

Ale Hop taldeko dantzariak aurtengo kartelarekin Bilbao Arena-n

Gorka Otaegi Uriya

AIREAN flotatzea, hegan egitea. Betidanik izan da gizadiaren amets handi bezain utopikoa. Orain arte behintzat. Apirilaren 21ean Bilbao Arenan elkartuko diren artistek utopia posible dela demostratuko digutelako. XXI. Break On Stage kale kulturen jaialdiaren hari eroalea izango da “flotatzea”. Nazioarteko hegalaririk onenak kaletik oholtzara eramango dituzte. Popping edo mugimendu errobotikoak, Dirt bizikletarekin 7 metroko arrapalatik jauziak (Dirt jump), zinta elastiko gainean akrobaziak (Slack Line)… Eta, nola ez, Break Dance, Street Dance eta Hip Hop emanaldiak. Horiek guztiak antolatzeko lan eskerga egiten ari den taldeko partaide da Arriola Fundazioko Ander Garaizabal. Jaialdia hasi zenetik izan da lan taldean eta 11 urteko esperientziaren talaitik hitz egin digu. –Erraza al da nazioarteko flotatzailerik arrakastatsuenak Bilbora ekartzea? –Lehen urteetan ez. Baina, jaialdiak oihartzuna eskuratu duen heinean konturatu dira oso baldintza onetan aritzeko lekua daukatela. Orain, etortzeko desiratzen egoten dira. Lehen gu joaten ginen Berlin edo Pariseko Break Dance txapelketetara beraien bila. Orain, beraiek etortzen dira gugana. –Aipatu duzue jaialdia mazedonia baten antzekoa dela. Baina, denetik bota dakioke? Zer da kale-kultura eta zer ez? –Batez ere, gazteek kalean praktikatzen duten eta medioetan oihartzunik ez duena da kale-kultura. Kiroletik eta kulturatik edaten du, eta hainbat diziplina ditu bere baitan. Baina, ez dago horiek erakusteko plazarik. Modalitate mordoa egin dugu 11 urtetan. Gero eta zailagoa egiten zaigu aldatzea eta ikusleak harritzea. Hala ere, aurten guretzat berriak diren pare bat diziplina topatu ditugu: Dirt Jump eta Slack Line-a. –Baztertu duzue talderik inoiz? –Ikusgarrienak aukeratzen ditugu. Ondorioz, proposamenak baztertu behar izaten ditugu. Baina, jendeari zabalik dauden bestelako ekimenak ere egiten ditugu Arriola Kultur Elkartetik: Elorrioko Aka

–Marquese (Atlanta) Sarean 30 milioi bisita izan dituen popping dantzaria. –Ezequiel (Bartzelona) Slack Line orekaria. –Ale Hop (Bilbao) Street Dance taldea. –Delirium Tremens (Iruñea) Street Dance taldea. –Dirt Jump (Nafarroa) Martxel Arribillaga eta Ibai Gaztelumendi. –Rapsusklei (Zaragoza) Rap kontzertua.

Ander Garaizabal, ‘Break On Stage’ jaialdiaren antolatzailea

“Gure helburua kale kulturari balio eszenikoa ematea da” Dantz txapelketa esaterako. Break On Stage-an gero eta altuago dago listoia. Baina, Aka Dantz-ean edonork har dezake parte. –Osagai ugariko mazedonia horrek izango du batasuna emango dion zukurik… –Urtero bilatzen dugu guztia lotzen duen hari bat. Hori da gure ikuskizunaren ezaugarri nagusietakoa. Aurten, “flotatzea” da gai nagusia eta horren ingurukoak izango dira bideo-proiekzioak, eszenografia, atrezzoa… Bide bere-

tik joango dira 7 metroko arrapala gaineko Dirt Jump-a eta zinta elastiko gaineko slack linea ere. –Kale kulturan izar mediatikorik ez dagoenez, zuen helburua taldeak ezagutaraztea da? –Gure helburua kale kulturari balio eszenikoa ematea da. Talentuaz gain, asko baloratzen ditugu ikusgarritasuna eta talde-lana bezalakoak. Break dance lehiaketako epaimahaian beste diziplina eszeniko batzuetatik datorren jendea ere badago. Kalitaterik oneneko

Bilbao Arenan taularatuko diren taldeen artean, munduko ‘break’ txapeldunak daude: Parisko Vagabond Crew taldekoak

ikuskizunak lortzen ahalegintzen gara. Baita diziplinak ez errepikatzen ere. Estatuan ez dago horrelako beste jaialdirik. –Bilbok badu kale kultura zaletasunik? –Bai. Lehen bi jaialdiak Elorrion eta Durangon egin genituen. Hirugarren urtetik aurrerakoak Bilbon egin ditugu. Euskalduna Jauregian hasi ginen, 2.000 pertsonentzako edukierarekin. Berehala txiki geratu eta Kasillara egin genuen salto. Hor ere nahiko estu ibili garenez, Bilbao Arena leku aproposa izango da espazio aldetik. 5.000 lagunentzako lekua atonduko dugu harmaila eta kantxako eserlekuen artean. Sarrerak salgai daude jada. Bestalde, aurtengo Aka Dantz txapelketan, Bilboko hiruzpalau talde eta Euskal Herri osoko hamaika-hamabi izan ditugu. Ez

dago akademia edo eskola egonkorrik. Baina, zaletasuna bai. –Aretoko Break Dance lehiaketa eta buruz buruko txapelketa irekia ere antolatzen duzue. –Talderik onenak izango ditugu lehian. Besteak beste, munduko txapeldunak. Bestalde, banakako lehiaketan edonork eman dezake izena informazioa gure web-ean dago. –Ez dira asko 8 euroren truke ikus daitezkeen maila horretako ikuskizunak. –Break On Stage-a irabazi asmorik gabeko elkarte batek antolatzen du, eta hori prezioan igartzen da. Ezin da gure jarduna produktora batenarekin alderatu. Babesleek zorrak kitatzen laguntzen digute. Baina, inoiz ez dugu aurrekontu ikaragarririk izan. Behar bada, horregatik ez dio eragin krisiak programazioaren kalitateari.

Jatorri izendapendun street dancer-ak HAMAR neska bilbotar dira. Street dance-a dute pasio eta hobby, eta espero gabe etorri zaie arrakasta. Ale Hop Dantza Taldekoek beren ametsa beteko dute Break On Stageeko oholtza gainean: “Pentsatu ere ez genuen egiten jaialdian parte hartu ahal izango genuenik”, diote Irati Olleta eta Maria Zuazaga dantzariek. Jostailu artean hasi ziren kale kulturaren erritmoak barneratzen, 6 urterekin eman baitzuten izena La Casillako Dantza modernoak ikastaroan. Pabilioian dakitenaren oinarriak finkatu ostean, duela bost urte jauzia ematea erabaki zuten: “Ikastaroko maila hobetu nahi genuen, gauza

gehiago egin”. Horregatik, autodidaktak egin eta bideoak bihurtu ziren beren inspirazio iturri. Lehiaketetan parte hartzen ere hasi ziren. “Ondo pasatzera joaten ginen eta lehenbiziko guztietan azkenak geratzen ginen”, diote irribarrez. Baina, duela bi urte, Eider Rodriguez dantza irakasle donostiarrarekin lan egiteak inflexio puntua izan zen: “Giro onarekin jarraitzen genuen, baina, gauzak apur bat serioago hartuz”. Berehala hasi ziren sariak eskuratzen, Madrilgo Soul Brothers txapelketako bigarren postua kasu: “Sari-banaketaren aurretik etxera joatekotan izan ginen, beraz, pentsa nolako sorpresa

izan zen guretzat”. Txurdinagako txapelketa irabazi eta, urtero legez, Elorrioko Aka Dantz-ean ere parte hartu zuten: “Aurten zerbait landuagoa egin dugu”. Break On Stage-ko koordinatzaile Imanol Garaizabalek dantza ikusi eta jaialdian parte hartzea proposatu zien: “Ardura ikaragarria da jaialdian parte hartzea”, diote dantzariek. Bilbao Arenan Aka Dantz-en eskainitakoaren antzeko ikuskizuna taularatuko dute, koreografiak magia trukuekin tartekatuz: “Ez gara magoak, baina, gustatzen zaigu koreografia bakoitzean elementu berriak sartzea. Jendeak barre egin dezan, dibertitu dadin…”.


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Naiara Baza

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Fernando Querejeta en las instalaciones del nuevo edificio de Idom, en el barrio de San Ignacio

angular de ACXT-Idom es esta oficina, desde la que se está proyectando en mayor medida la internacionalización de la empresa. –Precisamente la internacionalización, ¿ha sido la mejor forma de afrontar la crisis? –Te diría que sí aunque este proceso viene de atrás. No está ligado a la crisis. Idom siempre ha tenido vocación internacional, casi desde sus orígenes, pero el mayor impulso a este proceso se produjo hará unos diez años, en un contexto de bonanza. Queríamos internacionalizarnos fundamentalmente por un mejor desarrollo para nuestros profesionales, tanto es así que incluso cambianos nuestra forma de salir al exterior. En un primer momento tratamos de crecer en países del tercer mundo, donde entendíamos que era más fácil vender nuestros productos. Sin embargo, a raíz de la compra de unas pequeñas empresas en EEUU e Inglaterra, decidimos que la mejor forma de internacionalizarnos era jugar en ligas más exigentes, en la Champions, no en mercados más fáciles en los que sólo se produzca trabajo y unos ciertos resultados. Ahora, con la crisis, lógicamente tener toda esa base internacional nos favorece e incluso está acelerando más si cabe esa actividad en el exterior. –¿Dónde están actualmente? –Hemos trabajado en 140 países y, en estos momentos, tenemos proyectos en unos 110. La internacionalización irá in crescendo. De hecho, este año el 50% de nuestra actividad se desarrolla fuera. –Han colaborado en la construcción del Guggenheim, la Torre Iberdrola, la Acería Compacta, el BEC, el Bilbao Arena y lo harán en San Mames Barria y la Línea 3 de Metro. ¿Se sienten partícipes de la transformación del Gran Bilbao? –Nos sentimos partícipes, muy orgullosos y esperamos seguir tomando parte en el desarrollo de esta ciudad y su entorno. –¿Quedan áreas de oportunidad en Bilbao y en Bizkaia? –Claro que quedan. Puede dar la sensación de que Bilbao está prácticamente terminado o incluso que la inversión pública tiene un límite relativamente próximo, pero no es así. En primer lugar hay proyectos en marcha: el TAV, Zorrotzaurre, San Mamés Barria... Pero, además, la sociedad progresa y genera nuevas necesidades a las que habrá que dar respuesta y para ello estaremos nosotros.

por la arquitectura y por la configuración del edificio, nos resulta muy grato. –¿En qué les responde este edificio que no lo hacía el otro? –Nosotros nos hemos adaptado siempre a los medios que hemos tenido, pero las oficinas de Deusto habían crecido de forma muy desordenada. Allí empezamos en dos plantas y terminamos copando el edificio completo, incluidos los sótanos. En consecuencia, los equipos de trabajo estaban diseminados e inconexos, algo que no se ajustaba a nuestra forma de trabajar. Queríamos plantas de muchos metros cuadrados –aquí las tenemos de 3.300 m2–, diáfanas que permitieran la interrelación entre las personas. Era algo muy difícil de encontrar en Bilbao, realmente no hemos hallado una alternativa a este edificio que, independiente de su arquitectura, las posibilidades que ofrece son enormes. –¿Con esta nueva sede se refuerza el compromiso de ACXT-

–55 años de historia les contemplan. ¿Dónde radica su éxito? –Yo soy muy pudoroso a la hora de hablar de éxito; lo que puedo decir es lo que entiendo que hemos hecho bien. La buena marcha de una empresa depende de muchos aspectos, algunos que no son visibles, pero si tuviese que quedarme con uno, yo destacaría el grupo de profesionales de alto nivel, convencidos de los valores básicos de la compañía, que creen firmemente en los objetivos que se les plantean, que trabajan en equipo, motivados y reman todos en la misma dirección.

“Cuando estás en el Bilbao Arena es fantástico ver al público, a la afición, cómo vibra... Quiero pensar que el edificio contribuye un poco a eso”

LA plantilla del grupo ACXTIdom la componen 2.500 personas, setecientas de las cuales trabajan en la sede bilbaina de San Ignacio, en el edificio inaugurado en septiembre y desde el que esta empresa será testigo de la transformación de Zorrotzaurre, “un proyecto extraordinario –según el presidente de la compañía Fernando Querejeta– que esperamos verlo desarrollarse pronto y poder participar en él”. –Enhorabuena por la designación del Bilbao Arena como el mejor recinto deportivo de 2011. Zorionak! –Eskerrik asko! Estamos muy orgullosos de haber recibido ese premio. Pusimos mucho cariño en el proyecto y siempre es grato que tenga un reconocimiento público. –¿Les ha pillado por sorpresa que cale tanto y tan pronto? –Siempre esperas que tus proyectos calen en el público pero nunca sabes seguro cómo van a funcionar. En este caso, nos hemos llevado una sorpresa positiva porque el nivel de aceptación ha sido unánime, desde el primer momento y desde todos los ámbitos. Yo he estado en el Bilbao Arena como espectador y es fantástico, ver al público, a la afición, cómo se comporta, cómo vibra... Quiero pensar que el edificio contribuye un poco a eso y es una satisfacción tremenda. Estamos encantados. –¿Y se puede abstraer de que ese edificio lleva el sello de su empresa y disfrutar, en este caso, del baloncesto? –Personalmente, cuando estoy metido en ambiente vibro como un aficionado más y el edificio, por lo menos en ese momento, pasa a un segundo término. Luego, en un ambiente más tranquilo la reflexión efectivamente es otra, más técnica y menos pasional. –Hablando de edificios, Idom estrenó éste hace apenas unos meses dejando atrás las oficinas de Deusto. ¿Qué tal? –Pues nos hemos llevado otra grata sorpresa. Primero porque el nivel de aceptación interno ha sido enorme aunque, en cierto modo, eso lo esperábamos ya que partíamos de un edificio que no reunía condiciones y éste las reúne con creces. Pero, sobre todo, estamos teniendo gran aceptación por parte de nuestros clientes, de nuestro entorno social y eso es importante. Nos están visitando gentes de todo el mundo y, al margen de que la imagen que trasladamos es mucho mejor que la de antes, ver sus caras de admiración

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Fernando Querejeta, presidente de ACXT-Idom

“Abandonar Bilbao habría sido un desastre”

Idom con la ciudad de Bilbao? –Nosotros nacimos en Bilbao hace 55 años, siempre hemos estado comprometidos con esta ciudad y su entorno y seguimos estándolo. Y este edificio refuerza, si cabe, ese compromiso. –Pronto les llegan vecinos a Zorrotzaurre, la clínica del IMQ no tardará en inaugurarse. –Son buenos amigos y están haciendo un magnífico edificio. –Tanto de ellos como de ustedes ha dicho el Alcalde Azkuna que son “un orgullo para Bilbao”. Para la Villa su marcha habría sido un fracaso; para ustedes, ¿qué habría significado? –Un fracaso, sin duda. En lo profesional y para mí también en lo personal. El de la nueva sede es un proyecto en el que hemos invertido unos siete años, seis de gestión y uno de obras. En ese camino hubo algún momento en el que parecía que no tiraba para adelante. Habíamos invertido mucho tiempo, ganas e ilusión y habría sido un

“Bilbao no sólo es la sede social del grupo y la oficina más antigua, también es la más potente y donde están nuestras raíces” desastre y nada agradable tener abandonar Bilbao. Terriblemente doloroso además porque habíamos apostado con fuerza por esta ciudad, por esta ubicación y estamos encantados de haberlo logrado y también muy agradecidos a las instituciones. Yo le suelo decir a Iñaki Azkuna que este edificio es tan suyo como nuestro. –Con 34 oficinas en dieciséis países de los cinco continentes. ¿Qué peso tienen las de Bilbao en todo este conglomerado? –Bilbao no sólo es la sede social del grupo y la oficina más antigua, también es la más potente, la más numerosa y donde están las raíces de la compañía. Diría que la piedra


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Una paloma de altos vuelos El Aeropuerto de Bilbao, referente del Arco Atlántico y uno de los pilares fundamentales sobre los que se sustenta el turismo en Bizkaia y en Euskadi, inaugura la temporada estival que viene cargada de nuevos vuelos y destinos. Texto Naiara Baza EL 19 de noviembre del año 2000, a las nueve de la mañana, despegaba –destino a Madrid– el primer avión de La Paloma, el aeropuerto levantado sobre las campas de Loiu con cuya actividad se jubilaba la vieja terminal de Sondika. Una infraestructura que hoy, doce años después, ha visto pasar por sus instalaciones a más de cuarenta millones de personas y es ya el centro de operaciones aeronáuticas más importante desde Galicia a Bretaña. Cuenta con más de 150 vuelos semanales a una veintena de destinos europeos; operaciones que aumentan considerablemente a lo largo de la temporada veraniega recientemente iniciada. La isla griega de Santorini, Estambul, Cabo Verde, Venecia, Praga, Madeira, Tunez, Dublín, Berlín o el aeropuerto alemán de Weeze (a 85 kilómetros de Dusseldorf) vienen a engrosar durante estos meses la importante lista de trayectos que maneja el aeropuerto bilbaino. Algunos lo hacen como cada verano, como la capital irlandesa o el país africano, y otros por primera vez, por ejemplo, la ciudad de los canales o la capital germana. Además, de abril a octubre, otros destinos habituales se ven reforzados con nuevos vuelos, fundamentalmente las islas Baleares y Canarias. “La variedad de la oferta, extensible no sólo a destinos sino también a aerolíneas, en las que encontramos desde el low cost puro hasta las compañías de bandera, vuelve a demostrar la importancia y preponderancia del Aeropuerto de Bilbao en las conexiones aéreas del suroeste europeo”, explica Jon Gangoiti de Bilbao Air. De hecho, las nuevas rutas llegan de la mano tanto de compañías ya establecidas en Loiu (Vueling o easyJet), como de nuevas aerolíneas: Turkish Airlines, Ryanair, SmartWings, Germanwings o Volotea.

Crecer en ambiente hostil

En un contexto de crisis económica que hace mella en los aeropuertos del Estado, La Paloma sigue registrando datos positivos. En este sentido, cabe señalarse que el tráfico de pasajeros durante el

mes de febrero creció en Loiu un 0,5%, concepto que en el conjunto de la red de Aena se vio mermado hasta en un 5,6%. Y es que, pese a la mala coyuntura económica, el Aeropuerto de Bilbao registró en 2011 un total de 4.045.613 pasajeros, lo que supone un incremento del 4% respecto al ejercicio anterior y que no dista demasiado de su récord histórico, logrado en 2007 con 4.277.610 viajeros. Pendiente de la ampliación de sus instalaciones, La Paloma enfrenta la próxima década con optimismo pese a la futura llegada del Tren de Alta Velocidad, “con el que calculo perderemos del orden de 600.000 viajeros”. “Serán, sobre todo –añade Gangoiti– ejecutivos con destino a Madrid” los que optarán por el TAV cuya puesta en marcha, sin embargo, no responde de momento a plazos concretos. Junto al aeropuerto, la llegada de cruceros se ha convertido en otro pilar fundamental del turismo en Bizkaia. En 2011 el puerto de Bilbao vio hacer escala a 77.345 pasajeros, lo que supone un incremento del 78% con respecto al año anterior.

La Paloma cuenta con más de 150 vuelos semanales a una veintena de destinos europeos, operaciones que aumentan considera

Santorini, Estambul, Cabo Verde, Venecia o Praga son algunos de los nuevos destinos estivales

Las aerolíneas opinan... Jesús Garay (director del Aeropuerto de Bilbao)

Álex Cruz (consejero delegado de Vueling)

Thierry de Bailleul (director de Air France para España y Portugal)

La primera imagen

Mercados con gran potencial

Compromiso con Bizkaia

“EL aeropuerto es la primera imagen que el turista tiene de una ciudad. Si conseguimos con esta infraestructura impactarle en positivo, es muy probable que la impresión que se lleve de su visita a Bilbao, a Bizkaia, a Euskadi… sea mejor y, porqué no, que vuelva en un futuro”.

“CON once millones de pasajeros anuales, Bilbao y Bizkaia tienen que tener una presencia latente dentro y alrededor de los aviones de Vueling. Ciudad y provincia son un mercado con gran potencial y constituyen un territorio rico en aspectos culturales, con abundantes recursos naturales y con una industria potente. Todas estas cualidades lo convierten en un destino con un gran atractivo tanto para pasajeros de negocios como de ocio”.

“NUESTRO ‘aterrizaje’ en Bilbao coincidió con la inauguración de La Paloma, hace diez años y el balance es excelente, a pesar del actual contexto de crisis. Tenemos un compromiso a largo plazo con este territorio y seguiremos apostando por Bilbao y el País Vasco.”


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Jon Gangoiti, director de Bilbao Air

“Sin el aeropuerto no se hubiera podido apostar por el turismo” N. B.

que aumentan considerablemente en verano

“La variedad de la oferta es extensible no sólo a destinos sino también a aerolíneas, desde el low cost puro hasta las compañías de bandera” En 2011 el aeropuerto superó los cuatro millones de pasajeros, rozando su récord histórico

EL Aeropuerto de Bilbao, La Paloma diseñada por el arquitecto Santiago Calatrava, cumplió en 2010 su primera década de vida. Una infraestructura que, pese a la crisis, ha logrado consolidarse y crecer en el tiempo convirtiéndose en la puerta de entrada y salida de Bizkaia a Europa y al mundo. –¿Ha cambiado mucho el panorama aéreo en esta década larga? –Absolutamente. Cuando empezamos, teníamos 2.400.000 pasajeros y ahora superamos los cuatro millones. Así que sólo mirando las cifras ya nos podemos dar cuenta del inmenso cambio. –¿Qué ha contribuido a ello? –Yo achacaría el cambio a varias causas. A la introducción con fuerza del low cost (vuelos de bajo coste) y, sobre todo, a la internalización del aeropuerto. Casi el 30% del pasaje que tenemos, 1.350.000 pasajeros, corresponde al tráfico internacional. Contamos con cinco vuelos a París, dos a Frankfurt, tres a Munich y dos a Bruselas, lo que hacen doce vuelos diarios a los grandes centros europeos e intercontinentales, lo cual era un sueño para Bilbao. Y todo ello sin contar las conexiones a Lisboa, Ginebra, Manchester, Stuttgart, Milán, Roma... a las que en el mes de junio se va a añadir una nueva a Estambul de la mano de Turkish Airlines. Con todo nos hemos convertido en el aeropuerto de referencia del Arco Atlántico. El 60% del pasaje emisor somos vizcainos pero el resto son guipuzcoanos, alaveses, navarros, riojanos, cántabros, gente del sudoeste francés... Para todos ellos Bilbao es su referencia aeroportuaria más importante. –Y diez años después, Bilbao capital turística de Euskadi, ¿algo habrá influido el aeropuerto?

“Somos y siempre seremos un aeropuerto de negocios”

–Por supuestísimo. Nadie lo hubiese creído entonces pero el aeropuerto ha sido uno de los responsables, tanto en el tráfico nacional como, sobre todo, en el internacional. De hecho, no se hubiera podido apostar por el turismo sin La Paloma. –¿La ampliación sigue siendo una posibilidad real? –En los años anteriores a la crisis llegamos a superar con creces los cuatro millones de pasajeros y muchos grandes empresarios y ejecutivos que pasaban por aquí ya

nos comentaban la necesidad de la ampliación. Íbamos camino de ello pero nos llegó una nueva y complicada coyuntura económica. Superar la crisis será lento y costoso, lo sabemos, por eso lo que pedimos es que sin prisa pero sin pausa se vaya encargando el diseño de la ampliación del aeropuerto y, una vez que se apruebe, se vaya abordando en función de los medios económicos. –Compañías como Lufthansa, Air France o Brussels Airlines sólo operan en el Estado desde

Las aerolíneas opinan... Álvaro Middelman (director general de Airberlin en España)

Javier Gándara (director de easyJet en España y Portugal)

Luis Fernández-Mellado (responsable de ventas y márketing de Ryanair para España)

Creer en Bilbao

Potencial de crecimiento

Nuevas conexiones internacionales

“AIRBERLIN sigue creyendo en Bilbao porque da servicio a una de las pocas comunidades autónomas que tiene algo de movimiento en estos momentos de crisis y es muy importante como destino turístico y de negocios”.

“ACTUALMENTE Madrid, Barcelona y Bilbao son los tres destinos en los que hay mayor potencial de crecimiento, dado que combinan el atractivo como destino con la capacidad de emisión de pasajeros de sus aeropuertos”.

“DESDE Ryanair estamos encantados de anunciar la llegada del primer vuelo internacional de la compañía a La Paloma. A partir del 15 de mayo, los vascos podrán viajar a uno de nuestros aeropuertos más populares, el de Düsseldorf-Weeze; uno de los principales centros económicos de Alemania y una de las zonas con mayor densidad de población de toda Europa, factores que conseguirán aumentar el número de turistas en Bilbao”.

Madrid, Barcelona y Bilbao. –Y te voy a decir más, de las tres capitales en la que mayor rentabilidad por vuelo obtienen estas compañías es en Bilbao, lo cual es un dato importantísimo. Ciudades como Valencia, Málaga o Sevilla pueden tener más aviones turísticos, más low cost pero no cuentan con tantas compañías que las conecten con los grandes centros económicos europeos. Nosotros sí. Por eso, creo que es muy buena la llegada de los vuelos baratos, pero sin perder de vista que nuestro sustento deben seguir siendo las compañías de bandera porque somos y siempre seremos un aeropuerto de negocios. –¿Cómo han vivido la crisis de Spanair y la llegada de Ryanair? –En primer lugar con mucha pena, sobre todo, por el drama humano que supone la pérdida de tantos empleos y porque en su momento Spanair llegó a ser la compañía número uno en Bilbao. Ha sido tristísimo. Dejando eso al margen, y desde el punto de vista de la operatividad, éste ha sido el mejor test que hemos tenido en los diez años de vida del aeropuerto; porque que te quedes sin una compañía que te estaba haciendo cinco vuelos a Madrid, cuatro a Barcelona y siete a Canarias y que en 48 horas otras compañías (Iberia, easyJet y Ryanair) se cojan todos esos vuelos e incluso pongan alguno más, indica que éste es un aeropuerto rentable y que se gana dinero. Ha sido el mejor ejemplo de la potencia de La Paloma y, ¡en tiempos de crisis! –¿Y qué me dice de Ryanair, la low cost por excelencia? –Pues te digo tres cosas. Primero, que toda compañía que venga aquí, será bienvenida; segundo, que toda compañía que venga aquí no recibirá un sólo euro de subvención; y tercero, que toda compañía que venga aquí cumplirá con los mismos derechos y obligaciones que el resto. Es decir, que no embarcará la gente a pie para evitar el finger, etcétera, etcétera. –Recién comenzada la temporada estival, ¿cómo se presenta en cuanto a destinos? –Entre otros está el de Dublín, que el año pasado fue el que mayor índice de ocupación tuvo de todas nuestras líneas; está el de Berlín, que va a ser un vuelo interesante; tenemos Túnez, Praga, Dubrovnik, Santorini, Cabo Verde, el nuevo vuelo a Weeze de Ryanair, y la doble conexión con Venecia gracias a Vueling y a Volotea. –¿Todos a Venecia? –Pues es una buenísima oportunidad, por lo menos por lo que a conexiones aéreas se refiere. Otra cosa son los hoteles, ya que Venecia es uno de los lugares del mundo con hoteles más caros. Pero hay un truco. –Cuente, cuente... –Mestre, un pueblo a doce kilómetros y de fácil acceso en el que los hoteles están a la mitad.


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Bilboko eraikinak–Edificios de Bilbao

Este edificio fue una de las últimas obras del arquitecto Luis Peña Ganchegui

Viviendas en Lehendakari Leizaola Elías Mas Serra

FUE el primero, de los edificios de viviendas, construido en la calle Lehendakari Leizaola y en el conjunto de todas las edificaciones residenciales realizadas en la urbanización de Abandoibarra. Y llamó la atención de los bilbainos, en aquellos momentos, quizás por su austeridad, quizás por los atípicos colores que aparecían en su fachada. Lo cierto, empero, es que, indudablemente, este edificio de 86 viviendas no pasó desapercibido a los ciudadanos que, habitualmente y no tan habitualmente, deambulaban por el parque de Doña Casilda Iturrizar. En la ordenación prevista por César Pelli, al que se le adjudicó el encargo de diseñar el modelo urbano para Abandoibarra, aparecía una alineación de pequeñas manzanas de viviendas que se constituían en el frente sur del emblemático parque del Ensanche. Este frente de viviendas, al margen de separar al resto de la urbanización proyectada del conjunto del Ensanche histórico bilbaino, pretendía convertirse en una fachada urbana que diera vida y calidad ciudadana al límite de aquel espacio verde. La forma y alturas de las construcciones proyectadas variaron desde el proyecto del concurso para Abandoibarra, convocado por Bilbao Ría 2000 en 1993, hasta la materialización actual con un formato más parecido a la clásica manzana de ensanche. A pesar de la extrañeza y de los comentarios que pudo generar, inicialmente, el edificio al que nos referimos, es, quizás, junto con las viviendas de Portela-Peña, uno de los elementos más interesantes y conseguidos del conjunto de este reducto que formaliza una cierta imagen de un posible nuevo Bilbao. Su arquitecto, el más representativo del País Vasco en la última mitad del pasado siglo XX, fue el guipuzcoano Luis Peña Ganchegui, también fallecido al igual que el proyectista del vecino hotel de Abandoibarra. En todo caso conviene reseñar que, junto a este autor principal, aparecen, también, como colaboradores los arquitectos: Rocío Peña (su hija), Mario Sangalli y Lorenzo Hurtado de Saracho.

Luis Peña Ganchegui

Luis Peña Ganchegui, que falleció en San Sebastián el 2 de abril de 2009, había nacido en Oñati el 29 de marzo de 1926. Obtuvo el título de arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en el año 1959. Junto a su trayectoria de profesional liberal, de una constante y notable calidad, desempeñó varios cargos en la docencia. Fue profesor, primero y a partir de 1976, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona desde la que pasó a la Escuela, recién creada, de Donosti, de la que fue catedrático en 1982 y de la que más adelante (1983) fue Subdirector. Un cargo, este último, que

Su arquitecto, Luis Peña Ganchegui falleció en San Sebastián el 2 de abril de 2009

Hay que subrayar el estudiado diseño de los elementos que componen el conjunto

guarda una indudable relación con el hecho de que fue el inspirador y el soporte principal de la creación de la referida escuela de arquitectura guipuzcoana. Se le considera por algunos autores (Mitxel Ezquiaga) como el renovador de la arquitectura vasca pero, yendo más allá, aparece como uno de los más serios, sólidos e importantes arquitectos del Estado Español en la segunda mitad del siglo XX. Su obra más significativa y en mayor volumen, se sitúa en el País Vasco y, de manera especial, en el territorio histórico de Gipuzkoa. Su presencia en Bizkaia, y más específicamente en Bilbao, se concreta, muy merecidamente, con el edificio de viviendas que comentamos, en el ámbito de Abandoibarra. Señalaba, de él, Kenneth Frampton: “A pesar del éxito po-

Destaca, asimismo, su obra vitoriana: la iglesia parroquial de San Francisco (1968) y la plaza de los Fueros (1982), esta última, como el Peine de los Vientos, en colaboración con Eduardo Chillida. En fin, en Barcelona, realizó el Parque de la España Industrial (1985). Obtuvo diferentes premios entre los que cabe destacar el Premio Antonio Camuñas de Arquitectura (1999) y la Medalla de Oro de la Arquitectura que le fue concedida por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España en el año 2004. Con su hija Rocío Peña fue rematando su trayectoria profesional. Así realizaron el edificio de viviendas que hoy nos ocupa y, además, la reforma de la plaza de Pasai Donibane en Gipuzkoa, premiada por el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro en el año 2007.

Un diseño equilibrado y elegante

La obra de Abandoibarra subra-

Es una de las aportaciones más interesantes en materia de arquitectura residencial en Abandoibarra pular de sus viviendas ‘autóctonas’, los mejores logros de Peña han sido obras de carácter cívico, destacándose la plaza de La Trinidad y la plaza del Tenis (el Peine del Viento), ambas construidas en Donostia, en 1963 y 1976 respectivamente, así como su monumento al Gudari que forma parte del muro del cementerio municipal de Oyarzun y que fue realizado en 1977. La adecuación topográfica y la pureza tectónica de estas dos obras demuestran la capacidad simbólica de Peña en sus mejores momentos”.

ya las condiciones de Luis Peña Ganchegui para situar sus trabajos en el contexto físico, en este caso urbano, y en el cultural adecuado. En este grupo de 86 viviendas, concretamente, llama la atención la discreción de la fábrica, subrayada, únicamente, por las características tectónicas y el color de la piedra utilizada como revestimiento y por el color de las carpinterías exteriores de la misma. Frente a algún exceso ubicado en la misma calle Lehendakari Leizaola y en la plaza de Euskadi, este edificio de viviendas no pare-

ce querer despegarse de las condiciones de la edificación “normal” en las zonas de la ampliación del Ensanche vecinas. Se subraya, en todo caso, la buena calidad constructiva y el estudiado trazado de los elementos que componen el conjunto. En cuanto a la disposición de las viviendas en planta y la tipología adoptada, el diseño responde a un estudiado planteamiento funcional acorde con las necesidades y las circunstancias actuales de la vida urbana y con el umbral de calidad que su emplazamiento y condiciones demandan. Organizado en cuatro portales o escaleras, el conjunto se compone de otros tantos bloques adosados y dispuestos en torno a un patio central de 17,5 m. por 9,5 m. de ancho. El número de plantas total en alzado es de una planta baja, ocho plantas de pisos y una más, también de pisos, retranqueada, formando ático. Como especificidades de la estructura ordenada y cuidada de las plantas, señalaremos que, de las diez viviendas existentes por planta, cuatro corresponden a los bloques con orientación sur y otras seis a los bloques con orientación norte, siendo, estas últimas, las que presentan menores dimensiones y, al menos en dos tipos, menor número de habitaciones. Estas características se ven modificadas en las plantas primera y segunda en las que se disponen viviendas en duplex, y en la planta novena o ático en la que, por sus retranqueos, se ve reducido el número de viviendas a un total de 8. En lo formal el conjunto recuerda, de alguna manera, los planteamientos de la arquitectura próxima (Gran Vía-Gregorio de la Revilla) de Eugenio Aguinaga con la que enlaza en una cierta interpretación racionalista en lo tectónico, orientada, en lo conceptual, a referencias o tesis asimilables a un cierto “regionalismo crítico”. Es, además y a nuestro juicio, una de las aportaciones más interesantes, como ya hemos señalado, en materia de arquitectura residencial en Abandoibarra y, por extensión, en el urbanismo bilbaíno. Pero es más: es una de las últimas obras de un arquitecto singular, probablemente de lo mejor en el País Vasco de los últimos lustros, y, en todo caso, un referente inexcusable para su cultura. Cultura a la que Peña Ganchegui, en una clara profesión de fe “identitaria”, dedicó los mejores esfuerzos en su quehacer profesional. Nos reiteramos, para ello, en lo expresado con anterioridad por Kenneth Frampton, pero, sobre todo, nos basamos en el conocimiento de su impresionante aportación en materia de vivienda en muchas localidades vascas y, recordamos, en este sentido y de manera muy particular, su proyecto de viviendas junto a la Iglesia en Mutriku (1965). Una temprana y cuidada obra que constituyó un completo manifiesto de su compromiso con el lugar y el hecho cultural en su arquitectura.


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Pedro Garmendia Mentxaka, arquitecto

Jesús Cañada

NACIDO en Bilbao en 1955, arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra en 1981. Tras finalizar los estudios, regresa a Bilbao y funda Garmendia Arquitectos. Especializado en edificación y rehabilitación, ha desarrollado todo tipo de proyectos en su mayor parte en Euskadi, pero también ha construido en otras comunidades como Cantabria, Castilla y León, Navarra, La Rioja o Andalucía. En sus más de treinta años de labor profesional destaca su experiencia en el diseño de centros educativos y deportivos, su incesante trabajo para la eliminación de barreras arquitectónicas, el desarrollo de viviendas y las adaptaciones de locales a nuevos usos. –¿Cómo se forma su actual estudio de arquitectura? –En 1981, poco después de terminar la carrera en Pamplona, decidí formar un pequeño estudio de Arquitectura junto con mi hermano Carlos, aparejador, y alquilamos un ajustado departamento en la calle Berastegi y poco a poco hemos ido creciendo hasta el día de hoy, en el que somos 12 personas en Garmendia Arquitectos. –¿Cómo fueron sus inicios profesionales? –Como todos, fueron duros. Trabajando durante toda la semana y aprovechando los fines de semana para hacer visitas de obra en aquellas que estaban fuera de Bizkaia. –¿Ha participado en muchos concursos? –Podría contar con los dedos de una mano las veces que nos hemos presentado. Entiendo la necesidad de éstos para el funcionamiento de la profesión, pero nunca me he sentido cómodo con ellos. –Su estudio está especializado en la rehabilitación de edificios y en la adaptación de los mismos a las necesidades de la vida actual. Podría explicar ¿cómo surge esta especialización? –Pues de manera muy natural, la rehabilitación es una parte muy importante dentro de la Arquitectura, y cada vez más. Se ha construido mucho y hace mucho tiempo, y por tanto la necesidad de “rehabitar”, de adaptar esas edificaciones a una nueva vida es algo que siempre me ha llamado la atención y que considero básico en el futuro de las ciudades. Bilbao además es un contexto excelente para el mundo de la rehabilitación, existen cientos de edificios magníficos esperando ser revitalizados. –La rehabilitación supone un campo de experimentación importante dentro de la Arquitectura. ¿Cree que existen nuevas facetas de desarrollo en este ámbito? –Al mismo tiempo que avanza la tecnología se abren nuevas posibilidades en el mundo de la rehabilitación. Hemos visto ejemplos como la reconversión de la plaza de toros de Las Arenas en Barcelona en un centro comercial que, más allá de que pueda ser discutible como Arquitectura, ha utilizado medios técnicos que hace unos años habrían parecido ciencia ficción. Aún así, la rehabilitación tiene un carácter de “artesanía”, hay que trabajar detalle a detalle, punto por punto y esta característica la hace especial. –Sus hijos arquitectos se van integrando en su estudio. ¿Resulta fácil la adaptación? –Mezclar familia y trabajo

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“Debemos construir y crecer sin olvidar nuestro pasado” siempre es complicado, y el mundo de la Arquitectura no es una excepción. Además, la diferencia de edad implica en muchas ocasiones diferentes maneras de entender la arquitectura y la vida en general, algo que no necesariamente es negativo, sino más bien enriquecedor, pero sí dificulta ese equilibrio familia-trabajo. Aún así, es un orgullo que mis hijos tomaran la decisión de ser arquitectos por su propia voluntad y compartir mi experiencia profesional con ellos es fantástico. –¿De qué manera aplican las herramientas informáticas en su trabajo? –Las utilizamos pero siempre siendo conscientes de su verdadera función. Todas las nuevas tecnologías utilizadas para el desarrollo de la Arquitectura no son sino utensilios que facilitan nuestro trabajo proyectual. Bien sea para ayudarnos a los arquitectos a tomar ciertas decisiones puntuales o para enseñar a un cliente cómo puede llegar a ser su vivienda, estas nuevas posibilidades no deben convertirse en el centro del proceso, sino que son herramientas complementarias a las que hay que dar el indudable valor que tienen. –Si compara el inicio de su actividad profesional con el de sus hijos, ¿considera que ha cambiado mucho? –Hay casi treinta años de diferencia, la vida ha cambiado y nuestra profesión también. Si además nos ubicamos en el tiempo de crisis actual, son muchas las diferencias entre unos inicios y los otros. Hoy en día casi no se entiende la figura de un arquitecto como individuo, ya en las Escuelas de Arquitectura les preparan para trabajar en equipo, en nuestra época el arquitecto montaba su propio estudio y lideraba sus proyectos; en la actualidad esta figura va desapareciendo y está siendo sustituida por equipos de arquitectos que se complementan y trabajan de la mano a la hora de proyectar. Por otro lado, en el contexto actual de recesión económica la opción para un arquitecto joven de

Uno de los últimos proyectos realizados por Garmendia Arquitectos, pista polideportiva en Cruces (2011)

“Bilbao es una ciudad con un potencial enorme, con carácter, historia y personalidad”

“Hoy no se entiende la figura del arquitecto como individuo”

montar su propio estudio queda prácticamente anulada, con lo que se ve limitado a trabajar para otros en la manera que sea. –¿Cree que hay áreas de oportunidad en Bilbao para las nuevas generaciones de arquitectos? –Dentro del panorama nacional, la realidad es que en Bilbao un arquitecto joven tiene más posibilidades que en otras regiones más castigadas y con un mayor porcentaje de arquitectos por habitante. Sin embargo esto no anula que la situación actual sea la más grave que ha sufrido nuestra profesión en muchas décadas. No son tiempos fáciles en ningún ámbito, y menos en el nuestro; al estudio lle-

gan curriculums de todas partes, de gente joven y con un potencial enorme, cuya única salida es marcharse fuera para poder trabajar, y esto es una lástima. –¿Cómo ve el futuro de la Arquitectura y el Urbanismo de Bilbao y su metrópoli? ¿Dónde se podría mejorar? –Bilbao es una ciudad con un potencial enorme, una ciudad con carácter, historia y personalidad, en un entorno privilegiado y con una capacidad de reinvención fascinante. El esfuerzo que las administraciones han realizado para revitalizar Bilbao es encomiable, pero dentro de esta burbuja esperanzadora, me gustaría hacer hincapié

en una cuestión que para mí es vital: cada decisión tomada dentro de esta evolución urbanística debe mantener e incluso potenciar la identidad de la ciudad, debemos construir y crecer sin olvidar nuestro pasado, Oteiza hablaba de “crear algo nuevo mirando hacia atrás, como los remeros de una trainera, que avanzan hacia delante, pero siempre mirando lo que dejan atrás”. Creo que debemos reinventar nuestro nuevo Bilbao sin que éste pierda su identidad, que la gente de aquí y los que vengan de fuera reconozcan al ver Bilbao su gran historia. –¿Qué obras de Arquitectura destacaría en la Villa? –Complicada pregunta. En Bilbao hay numerosos ejemplos de buena Arquitectura. Tal vez uno de mis edificios preferidos sea el Museo de Bellas Artes, tanto su primera edificación de 1945 de Urrutia y Cárdenas como la primera ampliación a cargo de Álvaro Líbano y la última aportación de Luis María Uriarte; cada una de las tres actuaciones cuenta algo de Bilbao durante la época en la que se construyó. El resultado, un museo elegante, funcional y de calidad. También me fascinan los edificios de Iñiguez de Onzoño, las viviendas de Basañez y Larrea, la Alhóndiga de Bastida… Arquitectos que marcaron una gran etapa en la arquitectura bilbaina y que han dejado una importante huella en los compañeros que les seguimos años después. En los últimos años, agradezco actuaciones sensibles como la de la Biblioteca de la Diputación de IMB arquitectos y proyectos silenciosos como los de Álvaro Siza y Rafael Moneo.


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LAS FRASES: “En relación al total de habitantes y visitantes, el nivel de delincuencia es bastante bajo” “Queremos una Policía Municipal más cercana y centrada en sus labores típicas y exclusivas” “El plan de control activo de San Francisco ha dado sus frutos” “Que los agentes vayan a pie genera una gran sensación de seguridad que no la consiguen ni mil detenciones”

El concejal delegado del Área de Seguridad Ciudadana Tomás del Hierro en su nuevo despacho de Miribilla

Gorka Otaegi Uriya

UN descenso del 50,9% en delitos contra el patrimonio llama la atención. Más aún si se da en el barrio San Francisco. La disminución por tercer año consecutivo del número de delitos consolida el incremento de la seguridad en Bilbao. Pero no hay que bajar la guardia. El cese de la actividad armada de ETA dará pie a una reubicación de las policías vascas. Circunstancia que permitirá recuperar la cercanía, personalidad y particularidades de la Policía Municipal. Será una de las labores más importantes que dirigirá el concejal del Área de Seguridad Ciudadana Tomás del Hierro. Lo hará desde su despacho ubicado en la particular torre de control del nuevo edificio de Miribilla. El pasado año, los delitos contra el patrimonio –el 75% del total– disminuyeron un 12,5% en Bilbao. Dentro de ese tipo de delitos, destacan los descensos de robos en vehículos (-28,7%) y de robos con violencia a personas (-20,7%). Del Hierro destaca la importancia de ese último dato: “Los robos con intimidación crean cierta ruptura psicológica a los ciudadanos. No es lo mismo un robo por descuido que uno a punta de navaja”. 2011 fue un año más tranquilo para la Guardia Urbana. Debido al descenso de la actividad delictiva, el número de intervenciones registradas del cuerpo descendió. Así como la cantidad de detenciones (-19%).

Desciende el número de delitos por tercer año consecutivo en Bilbao. El fin de la violencia de ETA facilita la aproximación de la policia local a la ciudadanía

Una policía más cercana en una ciudad más segura tos”. El concejal deja la puerta abierta a la posibilidad de extender el modus operandi a otras zonas con alta delincuencia. Además, los adelantos técnicos de Miribilla posibilitarán un uso más eficiente de las cámaras de la zona. Mejora que se aplicará también al resto de cámaras de la Villa (incluidas las de tráfico): “La visión que tendremos ahora de ellas nos permitirá mejorar la prevención de delitos. Vamos a sacarles chispas”, anuncia del Hierro. Aún y todo, el responsable quiere dejar claro que en relación al número de habitantes y visitantes

de Bilbao, el nivel de delincuencia es “bastante bajo”. Pero no todos los datos han sido positivos. La memoria de la actividad de la Policía Municipal también refleja repuntes: Entre ellos el de los robos con fuerza en objetos (15%), las detenciones por delitos de orden público (20,3%) o el número de decomisos de armas (15,82%). Especialmente llamativo resulta el incremento de sanciones por consumo de estupefacientes (67,89%).

Los Bobbys como ejemplo

Para contrarestarlos, los respon-

sables municipales están perfilando un nuevo modelo de Policía Municipal: “ETA ha dejado su actividad y las policías se reubicarán. La banda hacía que la Er-tzaintza se dedicara a ciertas labores y nosotros a otras que no nos correspondían”. Del Hierro lo explica con un ejemplo: el despliegue de agentes (uniformados y de paisano) y vehículos que movilizaba el mero hecho de ver una furgoneta mal estacionada en algún lugar delicado. Tener que descartar la implicación de ETA en actuaciones ordinarias ha condicionado los quehaceres y la utilización de recursos.

Éxito en San Francisco

Del Hierro es cauto al hablar de las causas del descenso generalizado. Ya que para enumerarlas haría falta un estudio sociológico. Pero en barrios como San Francisco la eficacia policial ha incidido directamente en el aumento de la seguridad: “Dispusimos una serie de patrullas, junto con la Ertzaintza, para controlar los hechos delictivos. El plan de control activo de San Francisco ha dado sus fru-

Edificio con forma de estrella que alberga las dependencias de la Policía Municipal

“Nosotros somos Policía Municipal con todo lo que ello conlleva. A partir de ahora nos centraremos más en nuestras labores típicas y exclusivas como tráfico y ordenanzas”. El objetivo del área es una policía de menor complejidad estructural y mayor proximidad al ciudadano: “El ciudadano es nuestro cliente. Nos paga y debemos protegerlo porque tiene la razón. Por lo tanto, el trato que debemos darle es exquisito”. Del Hierro no ve ninguna contradicción entre cercanía y respeto a la autoridad. Pone como ejemplo a los Bobbys de Manchester, con los que muchos aficionados del Athletic conversaron e incluso se fotografiaron: “Son muy accesibles, pero también reparten estopa cuando deben hacerlo”. En esa línea, reprueba la actitud de agentes prepotentes: “Soy consciente de que hay agentes que van de Rambo. Algo habremos hecho mal en la academia, porque suelen ser jóvenes”. Saber escuchar al ciudadano es, según el concejal, la mejor manera de solucionar problemas puntuales: Oleadas de robos, situaciones de riesgo... Recuerda que muchos operativos exitosos han partido de la coordinación con vecinos, comerciantes, hosteleros, asociaciones...: “Nos cuentan sus problemas y se disponen dispositivos policiales para


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Seguridad Ciudadana busca su “efecto Miribilla” Policía Municipal, Bomberos y Protección Civil trabajan ya en la nueva central. Destacan que es un edificio diseñado ex profeso para policías y bomberos G.O.U.

LA mole de hormigón recubierta de placas de acero inoxidable arrugado está ya en pleno funcionamiento. La habituación de los 1.000 nuevos inquilinos (policías, bomberos, Portección Civil y personal administrativo) no requerirá grandes esfuerzos. Porque tal y como afirma el concejal del Área de Seguridad Ciudadana Tomás del Hierro, “en Garellano tuvimos que adaptarnos al edificio. Pero la nueva sede se ha construido expresamente para nosotros”. “Dos edificios: Uno con forma de estrella para la Policía Municipal, y otro rectangular para Bomberos, unidos por una pasarela acristalada”. Tras esa descripción

general que hace Del Hierro encontramos el resultado de cuatro años de trabajo. El arquitecto Juan Coll-Barreu gestó el diseño entre decenas de reuniones con responsables del área: “Hemos revisado el proyecto con ellos mil veces”. Por consiguiente, la funcionalidad prevalece en la distribución de los 30.000 m2 que conforman el complejo. Es el caso de la ubica-

ción de los vestuarios o el búnker de armas, entre otros. El módulo de la comisaría dispone de cinco plantas: tres sobre rasante y dos subterráneas. Lo preside el despacho de Del Hierro, ubicado en la tercera planta. Sus ventanales, junto a la amplitud, lo convierten en una perfecta atalaya desde la que se divisa gran parte de la Villa. Entre otros equipamientos, la estrella cuenta

El arquitecto oscense Juan Coll-Barreu ha diseñado dos módulos funcionales y luminosos unidos por una pasarela

solucionarlos”. Frecuentemente, los mecanismos consisten en incrementar patrullas policiales a pie. Práctica que pretenden fomentar desde el departamento: “Que los agentes vayan a pie genera una sensación de seguridad que no la consiguen ni mil detenciones”. Muchas veces, la Policía Municipal también interviene en casos que no son extrictamente policiales: Problemas en comunidades de vecinos, cuestiones educacionales o de convivencia... “Nosotros no renegamos de ese tipo de labores asistenciales que suponen el 75% de nuestras intervenciones. Cosa que no ocurre en la Ertzaintza. Por esa línea vamos”. En ese contexto, las labores de mediación adquieren importancia: “Muchas veces es suficiente con sentar a las partes implicadas y buscar soluciones”.

Jóvenes “pasados”

Una cuestión educacional que preocupa a la Policía Municipal es la popularización del consumo de drogas entre jóvenes: “Antes, el consumo tenía un componente marginal. Ahora, en las noches de juerga puedes ver gente metiéndose rayas encima de los coches”. Como consecuencia, la Guardia Urbana ha percibido un aumento de la agresividad juvenil. “En ocasiones, han llegado a agredir a policías”. Actos que se suman a la paliza que “cuatro personas de etnia gitana” propinaron a dos agentes a comienzos de año en Rekalde. Del Hierro alerta del peligro de que este tipo de agresiones cale en la gente. Pese a que considera que los recursos de la Policía Local son suficientes, matiza que están buscando una nueva arma. “No hay nada entre porra y pistola, y tampoco nos gusta utilizar el Taser. Buscamos algo alternativo”. De todas formas, el concejal señala que en cuanto a material policial (cascos, buzos ignífugos, botas, pistolas...) la Policía Municipal de Bilbao es “una de las mejores equipadas del Estado”.

Hall de atención al ciudadano

con duchas y vestuarios, sala de crisis, galería de tiro, doce celdas individuales y una doble, una sala de menores y aparcamientos. Cruzando el edificio-puente elevado sobre jardines se llega al módulo de Protección Civil. El cual contrasta con la estrella por sus líneas rectas. Alberga, por una parte, servicios comunes como un gimnasio de 811 m2 (con una pista multideportiva, tatamis de artes marciales y saunas) y la academia. Junto a ellos está la zona de los bomberos. Fácilmente identificable por el amplio y visible hangar. A la veintena de plazas para camiones, zodiacs y demás vehículos llegan las cucañas: Típicas barras de bomberos que utilizan para bajar a los vehículos en casos de urgencia. Proceden desde los dormitorios, situados en la planta más alta. Discurren por la cocina, el comedor y la sala del equipo de guardia. La torre de entrenamiento –de 50 metros de altura– permitirá realizar maniobras con las escalas de los camiones. Distribución de comisarías Miribilla ha modificado el mapa de comisarías de la Villa. Seguridad Ciudadana pretende descentralizar departamentos y distribuirlos entre las 4 bases con las que cuenta actualmente: Las de La Cantera, Otxarkoaga, Casco Viejo (ayuntamiento) y Miribilla. En esta última se encuentra reubicada la sección que pertenece al centro (hasta ahora en Garellano). La cual volverá a tener su propia base cuando culmine el soterramiento de Termibus. “Vamos a dar más fuerza a las comisarías”, anuncia Del Hierro, “A ellas hay que sumar la oficina de recogida de denuncias de Colón de Larreategui y las comisarías de la Ertzaintza. No nos podemos quejar del número de bases”. Del Hierro incide en considerar la Ertzaintza y la Policía Municipal como cuerpos complementarios: “Las dos conformamos la policía vasca”. En esa dirección, tomarán medidas para incrementar la colaboración interpolicial: “Dos ertzainas trabajarán desde Miribilla para intensificar la coordinación”.

Sobre terreno minado

Pasarela que une la estrella de la Policía Municipal con el edificio de Protección Civil y Bomberos

Asentar un edificio de estas características sobre la antigua mina de San Luis ha supuesto quebraderos de cabeza. El arquitecto recuerda que para estabilizar las cimentaciones tuvieron que introducir pilotes de 45 metros. Hizo falta un año para concluir las labores de cimentación, imprescindibles para dotar de seguridad al edificio de los que se encargan de mantenerla.


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B i l b ao Mª Josefa Marzo

SÓLO faltaba Mario Monti para crear más dudas sobre la marca España en los mercados. Unos dicen que se suscitan por la tardanza en los recortes, otros por el retraso en los Presupuestos –ya a punto– algunos por el plante ante el Eurogrupo para conseguir un margen mayor de maniobra, hay quienes aluden a los recelos sobre unas autonomías al rescate, el caso es que no se despeja el horizonte. Las presiones de la UE parecían haber aflojado ante un Gobierno que arriesga con reformas de gran calado –la laboral con coste de una huelga general el 29 de marzo– afrontando problemas que crispan a la sociedad, desde las finanzas a la transparencia de las administraciones públicas, el despilfarro presupuestario o la incompetente gestión, sin que lógicamente Rajoy y su equipo obtengan resultados inmediatos. Persiste además el debate sobre el equilibrio necesario entre déficit y crecimiento, que algún experto ha calificado de falsa polémica y todo este entramado, se sitúa en un escenario mundial que la directora del FMI ha calificado de, economía vulnerable. Porque la situación lo aconseja y en previsión de una recaída , el Gobierno vasco reserva 400 millones de euros del presupuesto. Lo anunciaba el consejero Aguirre, ajustes más severos para contener el déficit y afrontar un posible empeoramiento de la economía, con una caída del PIB calculada en el 0,7% para este año. Se ha pasado de considerar que el País Vasco iba a crecer el 1,4% a lo contrario, bajar la mitad de esa cifra. El Ejecutivo pone el acento más en contención y ajuste, que en recortes y reitera que los problemas de tesorería son normales, lejos de cualquier alarma, similares a los de otras economías vecinas, aunque en un contexto de erosión de los recursos financieros. Euskadi terminaba 2011 con un déficit del 2,56% del PIB, ocupa una posición intermedia entre las comunidades autónomas, la séptima menos endeudada y ha tratado de no tocar servicios esenciales. Aguirre afirma que es la línea que van a mantener. Los 400 millones retenidos en una actuación cautelar se destinarían a cubrir una bajada de ingresos y para cumplir los objetivos del déficit público comprometidos con la UE.

Fiscalidad y recaudación

Ante este problema del déficit, persiste el reproche del Ejecutivo a las Diputaciones, argumentando que el mayor desajuste se debe a su negativa de abordar un plan fiscal e insiste en no recortar gasto social. La Diputación de Bizkaia en concreto, discrepa. De momento, según los últimos datos publicados, la recaudación de impuestos ha caído en el País Vasco el 4,7%, aunque en Bizkaia por debajo de esta cifra, el 3,4%. Al cierre de febrero, las Haciendas ingresaban 96 millones de euros menos que en el mismo periodo del año pasado, algo más de 1.965 millones frente a los pasados 2.061 de 2011. Pero todavía no se recoge el impacto de las subidas de impuestos decididas por las Diputaciones a finales de año, que se notarán a partir de abril y además destaca la caída del IVA, que ha descendido el 20,8%, con una pérdida de 162 millones respecto al anterior ejercicio, lo que muestra sobre todo el frenazo del consumo que lógicamente baja cuando hay menos di-

2012ko apirila

Economía vulnerable

El diputado foral de Hacienda presentó la campaña de la Renta 2011

2011, que continuarán siendo reducidos. El 64% de las empresas espera mantener los puestos de trabajo, el 23% reducir plantilla y el 13% aumentarla. En cuanto a las inversiones el 57% seguirá en parecido nivel, un 26% las reducirá y el 16% las aumentará. Como ocurre en el caso de los consumidores, el indicador de confianza empresarial tiene saldo negativo, son más, el 41% los que se inclinan por el empeoramiento, frente a la mejora, el 12%, si bien un 47% estima que no habrá variación. Por sectores destaca la industria como motor de la economía vasca, los demás, excepto construcción también esperan mejorar, aunque con ingresos moderados. Por su parte el Ayuntamiento de Bilbao, en un encuentro con el Consejo Cívico que reúne a 74 miembros de diferentes sectores presentaba la radiografía de la capital y entre los datos la cifra de paro, el 17,5% que afecta a 29.580 personas y las 28.353 actividades empresariales que se desarrollan, con el 85% de la riqueza generada desde el sector servicios.

Economía, impulso y promoción exterior

El Plan de Ciencia y Teconología movilizará 9.000 millones de euros

nero disponible. Las previsiones tributarias, trazadas para 2012 por el Consejo Vasco de Finanzas no se cumplen por ahora, ya que se calculaba un crecimiento de los ingresos del 5,53%, cifrado en 635,8 millones de euros más que en 2011. Se verá en próximos meses. Por su parte, el diputado de Hacienda de Bizkaia anticipaba la campaña de la renta –del 2 de mayo al 29 de junio– en la que se prevé devolver 532 millones de euros –19 más que el ejercicio pasado– al 80% de los 605.000 contribuyentes vizcainos obligados a declarar. Entre otras cifras, Iruarrizaga detallaba que la Diputación recauda el 38% de sus ingresos anuales a través de la liquidación del IRPF. Más datos aportados aluden por un lado, a la reintegración de 700 millones de euros en deducciones de carácter social y por otro, a los 3.000 contribuyentes que tendrán que declarar por Patrimonio, lo que se calcula para las arcas forales en 40 millones de euros. Otra institución, en este caso consultiva, el CES presentaba su actividad en la Memoria 2011. Los Departamentos del Ejecutivo solicitaron dictámenes a este Consejo, que emitió 24, un 60% más que en 2010, referidos a diversas áreas, 10 de ellos en concreto a Empleo y Asuntos Sociales. Este año prepara por iniciativa propia informes referidos a sobreendeudamiento de las familias e inmigración, dos realidades sociales que preocupan.

Perspectivas empresariales y sociales

Preocupación se detecta también en el estudio de la Federación de Cajas de Ahorros Vasco Navarras, sobre el índice de confianza

de los consumidores vascos, que baja 15 puntos en el último año. Situado en 76 puntos, muestra una percepción pesimista ante la debilidad en la economía de los hogares y la evidencia de un mercado laboral cuya merma aún no ha terminado. El 70% de los encuestados cree que el paro aumentará y el 40% afirma que su situación ha empeorado en los últimos doce meses, ven escasas expectativas de recuperación, posponen consumo e inversiones, se esfuerzan por ahorrar, pero alertan del progresivo deterioro que limita esa capacidad. En otro ámbito más global, sobre Perspectivas Empresariales

Tanto el Gobierno vasco como la Diputación vizcaina tratan de dinamizar la economía con diversas acciones de apoyo y promoción. El Ejecutivo impulsa el programa de avales y créditos para pymes y autónomos, con 2.180 millones de financiación, en la que participan las sociedades de garantía recíproca y Kutxabank y está abierto a otras entidades. Se pretende así paliar los efectos de la crisis, lo que Confebask ha valorado positivamente, porque da respuesta a las expectativas del colectivo y permite viabilidad a muchas empresas. Y en el capítulo de la innovación, el Plan de Ciencia y Tecnología movilizará hasta 2015 en I+D+i 9.000 millones de euros. Además, el Gobierno vasco destinó el pasado año 420 millones de euros a programas de formación, orientación e inserción laboral. Por su parte, la Diputación de Bizkaia lanza el plan de promoción de nuevas empresas 2012-2015, con el que prevé que se generen 300 de carácter innovador y se cre-

Apoyo financiero y promoción exterior de Gobierno y Diputación para dinamizar empresas y empleos de Euskadi en 2012, la Encuesta de las Cámaras de Comercio Vascas, con la colaboración de Kutxabank ha chequeado a 1.274 empresas que emplean a 42.196 personas y concluye una tendencia similar a la de 2011, de estancamiento económico. Se apunta a una moderada mejora de la cifra de negocio –por encima de la media española y por debajo del conjunto de la UE– en un 30% de las empresas, mientras un 49% mantendrá el mismo nivel y un 20% espera una reducción de sus ingresos. El descenso de ventas en el interior será similar y las exportaciones seguirán mostrando cierto dinamismo. La situación no remonta en empleo ni inversión, se apuesta por sostener índices de

en 2.100 empleos, a lo que destina 50 millones de euros. Con el objetivo de revitalizar el tejido empresarial, resentido por la crisis invertirá además 90 millones de euros para apoyar a 2.300 pymes y 800 autónomos, lo que puede consolidar 46.000 puestos de trabajo. Para ampliar sus acciones en busca de mercados exteriores, la Diputación, con la colaboración de la Cámara de Comercio de Bilbao ha realizado una misión comercial a Chile, en la que participaban más de treinta empresas y representantes de las Universidades del País Vasco y Deusto y con resultados muy satisfactorios, según los promotores de la iniciativa, que apuestan por la internacionaliza-

ción. Coincidía con la misión comercial que el Gobierno vasco ha desarrollado en la India, encabezada por el lehendakari Patxi López, quien señalaba que implantar empresas vascas en el exterior, crea empleo en Euskadi y los países que se visitan posteriormente, elevan sus compras más del 50%. Ha sido una misión estratégica ya que en el caso de la India se abren grandes posibilidades para la economía, según los frutos de esta visita integrada por más de 100 representantes de empresas e instituciones vascas, con balance muy satisfactorios y que también ha tenido un carácter social.

Dinamizar empresas y empleos

El consejero de Industria destacaba más de 200 reuniones celebradas en Bombay, Pune y Delhi y los lazos estrechados con los sectores, instituciones y organismos más importantes del país asiático, el más poblado del mundo con 1.170 millones de habitantes y donde ya están implantadas 43 firmas vascas. El Ejecutivo considera este periplo como misión cumplida. Precisamente uno de los sectores más fuertes de Euskadi, el de Máquina Herramienta venderá este año a la India por valor de 40 millones de euros, según explicaban sus representantes. Las empresas que lo integran han elevado un 20% su facturación el pasado año, esperan repetir buenos resultados en 2012 y su posición competitiva les permite exportar el 87% de su producción. Por otra parte y hablando de dimensión exterior, la SPRI, en 2011 apoyó 422 proyectos en 59 mercados, con Europa y Latinoamérica como destinos principales. La recuperación del sector industrial es un objetivo que algunas compañías empiezan a notar, caso de Tubacex y Tubos Reunidos, que exportan el 95% y vuelven a beneficios. Otra firma, la multinacional General Electric tiene previsto invertir en Bizkaia 11 millones de euros, para ubicar en Zamudio su fábrica europea de contadores eléctricos, con previsión de crear 100 puestos de trabajo. En el área científica, Ikerbasque, creada en 2007 por el Departamento de Educación del Gobierno vasco, en sus cinco años de trayectoria ha atraído al País Vasco 40 millones de euros para investigación. La Fundación cuenta con 190 investigadores de 24 países e impulsa proyectos basados en la excelencia. Promoción exterior sigue haciendo el Puerto de Bilbao en la feria de cruceros más importante del mundo que se ha desarrollado en Miami. El año pasado Bilbao recibió 53 cruceros con casi 80.000 pasajeros, 78% más que en 2010, mientras las previsiones para 2012 apuntan a un nuevo récord. Y si hay un sector movido es el financiero, que experimenta fuertes cambios con su reestructuración. Caja Laboral e Ipar Kutxa preparan su fusión, integrándose en una única cooperativa que sumaría 25.000 millones en activos Mientras Kutxabank creará, según explicaba su presidente, Mario Fernández un fondo para paliar los desahucios derivados de las dificultades hipotecarias, destinando a ello parte de la obra social.


Udalkideak–Los Corporativos

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Luis Hermosa, concejal del Partido Popular

“El comercio es un atractivo turístico más” vocacional y en mi caso me resulta fácil de llevar porque cuento con el apoyo de las personas que me rodean y comparten su vida conmigo”. Pero a esta intensa actividad está de sobra acostumbrado, entró en política a los 18 años “obligado” por la situación política de aquel momento y con la intención de cambiar las cosas para que “todos pudiéramos opinar libremente”. Para él el hecho de empezar tan joven supone “tener las ideas muy claras a pesar de es-

pectos en los que considera que es necesario actuar: el empleo, la gestión de los recursos públicos, la seguridad ciudadana y el impulso de Bilbao como ciudad de servicios. “Por un lado dar solución a las cerca de 30.000 personas que se encuentran en paro en nuestra ciudad y no tienen ninguna fuente de ingresos. En estos momentos es una prioridad absoluta. Por otro lado, este contexto de crisis requiere gestionar los recursos públicos con

“Dar una solución a las cerca de 30.000 personas que se encuentran en paro en Bilbao es una prioridad absoluta” “El contacto con la ciudadanía es fundamental”

Tatiana Sánchez

DENTRO del Ayuntamiento de Bilbao la labor del concejal del PP, Luis Hermosa Santamaría, está volcada en áreas como el deporte –es consejero de Bilbao Kirolak–, la seguridad ciudadana y el comercio, además de ser consejero del Distrito 8 Basurto-Zorrotza. De su actividad lo primero que destaca es la estrecha relación que todo político ha de mantener con la ciu-

dadanía. “El contacto con los ciudadanos es fundamental, hay que conocer de primera mano sus problemas e inquietudes”. Describe su día a día como muy intenso, “somos concejales las 24 horas, no sólo realizamos las labores municipales propias de la oficina del grupo sino que atendemos llamadas de asociaciones, de vecinos, nos reunimos con ellos y asistimos a actos públicos… Estoy encantado ya que al fin y al cabo es

tar muy verde en otros aspectos de la vida, pero con los años te vas curtiendo”. La experiencia la ha adquirido ejerciendo de concejal en pequeños municipios primero, entre 1995 y 1999 en Areatza y los siguientes cuatro años en Arrigorriaga hasta que en 2005 llegó al Consistorio bilbaino. Luis Hermosa ve muy positiva la transformación que ha experimentado la Villa en los últimos años, sin embargo, hay cuatro as-

mayor responsabilidad y controlar que recibe ayudas sociales quién realmente las necesita, porque con que una sola persona defraude en su cobro otra se queda sin ella”. En cuanto a la seguridad ciudadana, según el edil popular “Bilbao se ha convertido en una ciudad en la que el grado de delincuencia es importante, sobre todo los delitos contra la propiedad, hace unos años la inseguridad se ceñía a puntos muy concretos, por ejemplo

San Francisco o Bilbao La Vieja, pero ahora estos focos se han diseminado”. Como solución propone ampliar y reestructurar la plantilla de la Policía Municipal y realizar más labores de vigilancia en las calles, “contamos con profesionales muy competentes pero con algunos cambios los ciudadanos percibirían una mayor sensación de seguridad”. Otro aspecto que ha generado mucha polémica últimamente es la apertura de comercios en festivo, medida que Luis Hermosa comparte, ya que “desde el Ayuntamiento no se puede mirar hacia otro lado, había que dar respuesta a esos comerciantes que venían reclamando su derecho a abrir en festivos”, y además lo vincula con un modelo de ciudad de servicios que tiene entre sus elementos tractores económicos el comercio. “A oídos del turista, de Bilbao únicamente llegaba el Guggenheim, nuestro objetivo era que la persona que viniese pernoctase más de una noche y en esto debemos seguir trabajando, en la ciudad hay muchos museos, un teatro maravilloso como el Arriaga, actividades deportivas del más alto nivel, culturales, musicales, operísticas, gastronomía, ocio nocturno… Y el comercio es un atractivo más”.

Begoñako errepublikak XIX. mende amaieratik izan zuen garapena biltzen duen erakusketa zabaldu dute

Herri izan zela ahaztu nahi ez duen auzoa Historia bertsotan

Gorka Otaegi Uriya

AUZOEK ematen diote nortasuna hiriari. Are gehiago aurrez errepublika independenteak izan badira. 1925eko urtarrila arte, Begoña udalerria izan zen. Hori gogoratzeko, Begoña, goitik beherako herria erakusketa zabaldu dute Bilboko metroaren Zazpi Kaleetako, Santutxuko eta Basarrateko geltokietan. Hiritarrek XIX. mende amaierako Begoñako elizatea bisitatu ahal izango dute 34 paneletan zehar. Apirilaren 22ra arte izango da denboran atzera bidaiatzeko aukera hori. Bilboko Udaleko Kultura eta Hezkuntza Sailak, Bilbao Izan programaren baitan eta Metro Bilbaoren laguntzarekin, antolatu du erakusketa. Proposamena osatzeko, Begoñako Udaltegian argazki erakusketa dago apirilaren 13ra bitartean. Aipamen historikoak, azalpenak, datuak eta 200 argazki baino gehiago bildu eta sailkatu dituzte Alberto Ugarte, Koldo Urrutikoetxea eta Hektor Ortega komisarioek. Guztiak Begoñako elizateak udaletxea, alkatea, alguazila, ban-

dera, harmarria, eskolak, auzoak eta, nola ez, bere herritarrak zituenekoak. Erakusketak, Bilbao Izan markarekin egiten diren gainerako ekimenek legez, hiriko guneen historia eta ondarea ezagutaraztea du helburu.

Geltokiz geltoki

Zazpi Kaleetako geltokian abiatu daiteke denboran atzerako bidaia. Bertako panelek Begoñako errepublikak XIX. mendetik aurrera izandako aldaketak aztertzen dituzte. Zehazki, gune komun, hiritarren ekonomia eta gizarte jarduera eta eraikin enblematikoei dagozkienak.

Begoña XX. mendearen lehen urteetan

Deigarria da Begoñako errepublikak garai hartan zuen hedadurari erreparatzea. Egun bilbotar auzoak diren San Agustin, Uribitarte, Castaños, Matiko, Uribarri, Zurbaran, Zurbaranbarri-Arabella, Artxanda, Etxebarria, Santutxu Txurdinaga, Otxarkoaga, Bolueta eta Begoña hartzen baitzituen. Hurrengo geralekua: Santutxu. Geltoki horretako panelek duela mende bateko Txurdinaga eta

Otxarkoagako kaleak eta eraikinak dituzte ardatz. 1904ko Zabalbide kaleko argazkiak argi islatzen du erakusketako irudien balio historikoa. Basarrateko geltokian amai dezakegu tour historikoa. Orain arte argitaratu gabeko zenbait irudi zahar ikusi ahal izango ditugu: Basarrateko zelaikoak (hildakoen zelaia), Luis Briñas-eko eskoletakoak eta San Francisquito elizakoak.

Argazki eta testuez gain, erakusketaren baitan bestelako ekintzak ere antolatu dituzte. Begoñako historiak gordetzen dituen oroitzapenak bertsoz aireratu zituzten Bizkaiko txapeldun Arkaitz Estiballes eta txapeldunorde Etxahun Lekuek. Zazpi Kaleetako geltokiko panelen aurrean aritu ziren bat-bateko bertsoak botatzen. Ekimena martxoaren 15ean burutu zuten Begoñako argazki zaharrei begira izenpean. Bestalde, Kultura eta Hezkuntza Sailak gaiari buruzko bideo bat aurkeztuko du. Ikus-entzunezkoak ikerlari, historialari eta auzoko pertsona anonimoen testigantzak bilduko ditu. Emanaldi publikoen bidez aurkeztuko da apirilaren 23, 24 eta 25ean Castaños, Begoña eta Otxarkoagako Udaltegietan, hurrenez hurren. Eguneko hiru saio eskainiko dira: 18:30, 19:15 eta 20:00etan. Erakusketaren harira, liburuxka ere argitaratu dute. Paneletako zenbait argazki eta testu biltzen ditu eta Udal bulego eta webgunean eskuratu daiteke.


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Auzoak

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Solokoetxe, un barrio con carácter Este pequeño enclave bilbaino situado entre el Casco Viejo y Santutxu goza de unas vistas privilegiadas de la ciudad. Su activo movimiento vecinal busca impulsar la cultura tradicional Tatiana Sánchez

CON una superficie de tan sólo 0,11 km2 y un total de 5.722 habitantes, Solokoetxe es el barrio más densamente poblado de la ciudad y agrupa las calles Sorkunde, Maestro Iciar, Larrínaga, Zumárraga y su plaza, Fika, Reverendo Vicente Garamendi, parte de Iturribide y la que da nombre al barrio. En él viven 3.045 mujeres y 2.677 hombres de los que un 9,36% son inmigrantes. La edad de la mayoría de la población oscila entre los 25 y los 49 años, por lo que se le pude definir como un barrio de mediana edad. Solokoetxe se asienta en un alto entre los barrios de Santutxu y el Casco Viejo. Por su situación goza de unas vistas privilegiadas de la ciudad y ha sido un lugar de tránsito de vecinos que bajaban hacia el centro de la Villa, aunque desde la construcción del metro este movimiento vecinal se ha reducido. La movilidad de sus residentes ha mejorado considerablemente gracias a la construcción de las rampas mecánicas de la calle Solokoetxe entre 2009 y 2010, pero aún quedan bastantes escaleras como las que le unen con la calle Ronda del Casco Viejo. Otro nexo es el ascensor de Iturribide inaugurado en 1935 y que sigue en funcionamiento. El barrio está bien comunicado con el centro urbano, cuentan con la línea de autobús A2, un “txikibus” que cada media hora sale de la plaza Circular y que para en el barrio, en Fika 22. Este pequeño núcleo urbano recibe su nombre de una de sus empinadas calles, la cuesta de Solokoetxe, topónimo de un caserío que existió en la zona cuyo significado es “casa de la huerta”. En el número trece de la calle una placa recuerda a uno de los personajes ilustres del barrio, Don Eugenio Beitia Aldazabal (19021985), Obispo de Verrona. En el número siete se ubicaba la fábrica donde se preparaban las famosas morcillas de Paco Aguirrezabal, “recién hechas las bajaban en tinas de metal al mercado de La Ribera donde tenían un puesto que se mantuvo abierto hasta hace una década”, recuerdan varios vecinos. La cuesta, antes bulliciosa y repleta de comercios y bares, presenta hoy un aspecto más tranquilo sin dejar de ser una de las zonas don-

de se desarrolla la vida en el barrio. Nada más comenzar el ascenso se encuentra uno de los accesos a la sede de Bolunta (en la calle Zabalbide), agencia para el voluntariado y la participación social, también la oficina de Bilboko Konpartsak, el colegio Hijas de la Cruz y el Instituto Solokoetxe Ikastola Karmelo, cuyo edificio fue inaugurado en 1913 por Federico Moyúa, alcalde de Bilbao y que en un principio albergó la Escuela Superior de Maestras. Además de estos dos centros escolares los vecinos y vecinas de Solokoetxe cuentan con un tercero, el colegio Ángeles Custodios. Otras construcciones emblemáticas que han marcado la historia del barrio son: La Casa de Maternidad y las cárceles La Galera y Larrínaga. La Casa de Maternidad, obra del arquitecto Luis Aladren que también diseñó el Palacio Foral de la Gran Vía, se inauguró en 1895. Fue construida gracias a la Diputación Foral de Bizkaia y a un conjunto de benefactoras, entre ellas Rafaela Ybarra. Su finalidad era acoger a madres solteras en una época en la que la moralidad no permitía la maternidad fuera del matrimonio. Durante su andadura de casi un siglo se convirtió en el primer servicio público de ginecología de la provincia. Actualmente las instalaciones de este edificio y el de la Casa de Expósitos, que era donde se entregaban bebés abandonados, han pasado a ser centros sanitarios, el Centro de Salud Mental Ajuriaguerra y el Centro de Salud Santutxu, que además de consultas de cabecera, dispone de especialistas. Jon Mirena, presidente de la Coordinadora vecinal

Vistas de la Iglesia de San Antón desde las escaleras mecánicas de Solokoetxe

Parque infantil y pistas polivalentes con el edificio La Galera al fondo

Desde 2009 la movilidad ha mejorado en este barrio situado en un alto gracias a la colocación de escaleras mecánicas de Solokoetxe-Solokoetxe Auzoak, explica que este último centro, al llevar el nombre de otro barrio, originaba confusiones por lo que han solicitado su cambio a Centro de Salud Santutxu-Solokoetxe. La Escuela Municipal de Música ha dado un giro de 180 grados a la utilización del inmueble de La

Galera que fue anteriormente la cárcel de mujeres, asilo de personas con problemas mentales y cuartel de la Policia Armada, y donde hoy se levantan los edificios del Grupo Vicente Garamendi estaba la cárcel de Larrínaga. La Coordinadora vecinal de Solokoetxe-Solokoetxe Auzoak na-

ció en 1989 y uno de los primeros problemas a los que se enfrentó fue la eliminación de los muros que rodeaban las cárceles y la creación de unos jardines en su lugar, éste es el único espacio verde del barrio donde también hay un parque infantil y unas pistas deportivas polivalentes. Actualmente su objetivo principal es “recuperar la cultura vasca y crear un ambiente euskaldun en el barrio”, afirma Jon Mirena. Para ello han llegado a un acuerdo con la asociación Bizkai Euskal Folklor Elkartea para que forme a personas que a su vez desarrollen actividades relacionadas con la dantza en el barrio

y han creado un ente superior Solokoetxe Kultur Elkartea para trabajar todo tipo de manifestaciones culturales. Esta nueva asociación agrupará a otras muchas, entre ellas, el Club Alpino, Bulegoak ZB, La Taller, Mugarik Gabe, Bizi Nai, Coordinadora vecinal de Solokoetxe-Solokoetxe Auzoak, Nagusiak, Comisión de fiestas y Orquesta 207. Estas cinco últimas tienen su sede en un local recientemente cedido por el Ayuntamiento de Bilbao, ubicado en el número 12 de Solokoetxe. “Tenemos varios proyectos en marcha, vamos a hacer talleres de euskera, de literatura, y queremos crear un grupo de teatro”. Durante esta legislatura está prevista la construcción de una cúpula que cubra la zona de las pistas polivalentes, sin embargo, desde la asociación muestran su rechazo. “No decimos que no a la cúpula por capricho, sino porque entendemos que esa inversión hipoteca otras más necesarias según nuestro criterio. Preferimos que ese importe se destine a la construcción de un pabellón para realizar actividades socioculturales en el solar donde se encontraba antiguamente el edificio en el que ensayaba el grupo de dantza Bizi Nai. También el barrio necesita aparcamientos, hay que tener en cuenta que vienen muchas personas al centro de salud, a las consultas de especialistas”.


Los barrios

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Club de Fútbol Solokoetxe

Los chicos y chicas de Bizi Nai actuaban en las fiestas de los barrios

“El baile hay que sentirlo”

ESTE histórico club de fútbol, creado en 1922, cumple 90 años. Lo forman un equipo juvenil y otro regional, compuesto en un 70% por futbolistas de su propia cantera, que entrenan en el campo de Mallona junto a los equipos de Santutxu, Begoña y el Danok. “Me han contado que el club de fútbol surgió en una tienda de ultramarinos del barrio llamada La flor de Solokoetxe donde tenían un perro que cada quince días cuando había partido subía a Mallona a verlos jugar”, recuerda Patxi Cazorla, uno de sus directivos. La afición les animaba al grito de “Guatximindon, Guatximindon, Solokoetxe campeón” y actualmente, a pesar de no atravesar su mejor momento, siguen estando orgullosos de sus colores y luchando para que no desaparezca un equipo casi centenario.

60 aniversario de Bizi Nai, grupo de dantza de Solokoetxe T.S.

LOS días 4 y 5 de mayo el barrio de Solokoetxe estará de fiesta celebrando el sesenta aniversario de su emblemático grupo de dantza Bizi Nai. Con este motivo el primer día el Orfeón San Antón ofrecerá un concierto en el Salón del Instituto Solokoetxe y durante el segundo, la música y el baile llenarán las calles, habrá kalejira de txistularis, exhibición de dantzak, misa conmemorativa, comida popular y como colofón la tradicional romería. La historia de este grupo de dantza de más de medio siglo comenzó a principios de la década de los cincuenta cuando “uno de los txistularis del Orfeón San Antón, Patxi Alzola, nos animó a aprender a bailar el zortziko y las jotas”, nos cuentan Gotzon Gamboa y Julen Renteria, integrantes del Bizi

Juventudes. Ensayaban en un pabellón de tres plantas, propiedad de la Iglesia, donde también lo hacía el Orfeón San Antón, se reunían las Patrullas –que luego pasarían a llamarse Boy Scouts–, el Aspirantado de Acción Católica y los domingos se proyectaba cine parroquial. Fue el cura “Don Claudio de Elorrio” quien dio nombre al grupo, y recuerdan a uno de sus profesores con especial cariño, el por entonces seminarista José Antonio Retolaza, que terminaría casando a la mayoría de miembros fundadores de Bizi Nai. “Ningún adulto nos dirigía, a pesar de nuestra juventud funcionábamos de forma asamblearia para organizarnos. Nosotros mismos nos encargábamos de buscar las actuaciones, por las que no cobrábamos y que, sobre todo, eran en las fiestas de los barrios, pedíamos los permisos necesarios a la Guar-

En época de represión total mantuvieron la dantza tradicional ofreciendo en sus actuaciones los típicos bailes vizcainos Nai original. La agrupación la formaron ocho chavales que no superaban los trece años de edad, alentados por los miembros del Orfeón “que algunos domingos por la tarde nos invitaban a ir con ellos al txakoli, así se conocía antiguamente a las tabernas al aire libre”. Ambos resaltan que el grupo surgió de un “sentimiento de amor por la cultura vasca, mamado en casa en aquellos años de tremenda represión”. Se refugiaron bajo el paragüas de la Iglesia de San Antón ya que si no la alternativa para poder realizar este tipo de actividades era pertenecer al Frente de

dia Civil para el acto y nos hacíamos los trajes”, explica Gotzon Gamboa. Julen Renteria remarca que en las actuaciones bailaban “el vizcaino entero”. Poco a poco fueron ampliando el repertorio sin perder lo popular, como las jotas o el aurresku vizcaino, incluyendo bailes de Zuberoa y guipuzcoanos. Además “hay que tener muy buena forma física, en una actuación de más de dos horas en Olabeaga llegué a perder tres kilos” añade Gotzon. Durante los primeros años sólo había chicos dantzaris pero para

mediados de la década de los cincuenta empezaron a sumarse las primeras chicas procedentes de otros grupos de baile de la zona como las del Colegio Hijas de la Cruz o de pueblos cercanos como Sondika o Zamudio. El grupo llegó a reunir a entre 25 y 30 jóvenes, de los que salieron 13 matrimonios. En los años sesenta alrededor del grupo de dantza fueron surgiendo otras actividades, por ejemplo, salidas al monte y representaciones teatrales. A pesar de esta mezcla y de que en los ochenta se quemara el local de ensayo, el Bizi Nai centrado en la dantza ha perdurado hasta nuestros días. Estibaliz Mardones, presidenta actual de la agrupación, comenzó a bailar a los seis años y desde entonces no ha parado, ahora además de ser una de las profesoras, que enseñan a cerca de cuarenta niños y niñas de edades comprendidas entre los cinco y catorce años, se encarga de coordinar las actividades del grupo. Para ella “es fundamental tener un lugar fijo de ensayo, desde que se quemó el antiguo pabellón nos hemos ido moviendo por diferentes locales que nos cedían, en San Francisco, en Urazurrutia o en el Instituto Solokoetxe, por ejemplo”. Otras de las dificultades a las que se enfrentan son: por un lado la gran cantidad de actividades que tienen los escolares que apenas les dejan tiempo libre y por otro la rivalidad con el deporte rey “el fútbol” por el que los niños de entre ocho y diez años cambian la dantza. Estibaliz destaca el carácter voluntario de los integrantes de Bizi Nai, “donde nadie cobra, ni recibimos subvenciones, lo hacemos por amor a la dantza”, y al igual que sus fundadores, mantiene la misma pasión “el baile hay que sentirlo”.

Orfeón San Antón EL Orfeón San Antón, fundado en 1947, es uno de los embajadores del barrio de Solokoetxe. Esta agrupación, dirigida por Alfredo Hurtado de Saratxo, ha llevado la música vasca por multitud de países realizando intercambios con otros coros, Suiza, Italia, Alemania, Portugal y Francia se encuentran entre sus destinos. “Recientemente en Barcelona visitamos la Sagrada Familia de Gaudí y cantamos Aita Gurea, aunque no está permitido nos dejaron hacerlo, fue muy emotivo”, explica Juantxu Arcelus, integrante del Orfeón desde 1963. En sus inicios ensayaban en el mismo pabellón que Bizi Nai pero ahora cuentan con un amplio txoko en la calle Solokoetxe en el que se reunen dos veces por semana.

Orquesta 207 EL proyecto de la Orquesta 207 nace en 2009 de la iniciativa de un grupo de 20 alumnos de la Escuela Municipal de Música de BilbaoMusika, ubicada en el edificio de La Galera, y de su profesora y directora musical Ana Ispizua. Actualmente son más de 50 miembros, de edades comprendidas entre los 14 y los 70 años, los que forman esta orquesta de músicos amateurs e interpretan todo tipo de piezas “desde Schubert hasta canciones de Elvis”, nos explica Juantxo Alfaro, coordinador de conciertos. La orquesta, constituída en asociación, tiene un marcado carácter social y colabora con colectivos desfavorecidos como Proyecto Hombre o la Fundación de Esclerosis Múltiple.


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B i l b ao

Senar eta emazteak Olvido Almadia

UDALETXEKO langile batek esana da: krisia dela-eta gero eta bilbotar gehiagok jotzen du ongizarte arloko funtzionarioengana soluzio bila. Batzuk ezkonduak dira eta ezin dira banatu. Beste batzuk, aldiz, ezkongaiak dira eta ezin dira ezkondu. Izan ere, mundu arraro honetan dirua behar da bai familia sortzeko eta baita familia desegiteko ere. Pobreak ez du aukerarik, eta pobre segituko du aspaldiko laguna zein etsai berria ondoan duela. Gaztelaniaz kipula eta ogia nahiko omen dira amodioari edo gutxienez elkarbizitzari eusteko. Euskaraz ez dakigu zer den nahiko. Edozeinek ikasi du dibortzioaren arrazoi nagusia ezkontza bera dela. Groucho Marxek adierazi ei zuen hori, baina gauzak ikusita Kark Marxek ere egin zezakeen. Pio Barojaren zezenkeria, edo zuhurkeria, oso ezaguna izan zen gerra zibilaren aurrean, eta hala maiz zuritu zuen bere bakartasuna poltsikoari, eta ez besteri, begira: antza denez literaturak ez zion esposatu eta seme-alabarik izateko bitartekorik ematen. Euskadin rock and rollak ere ez du dirurik ematen, kantatzen zuen Garik, eta hala ere musikari franko ezkondu eta banatu dira. Eta inon baino alaiago omen daude. Aitzakiak, beraz, gure Pio eta beste hainbatenak, batek pentsa dezake. Euskal idazleak berrogei ogerleko utzi zizkion behin Alejandro Sawa bohemioari, eta hau zendu eta mende erdia igarota oraindik ere gogoratzen zuen Donostiakoak hildakoa harekin zorretan zegoela, ez ziola zentimorik itzuli, alegia. Pio Barojari ere heldu zitzaion agur esan eta zerura, edo infernura, joateko ordua, eta haren etxean zer eta biletez betetako zapata kutxa bat aurkitu zuen senide batek. Pobrea ez zen hain pobrea, eta aberatsa zelarik ere ez zuen ezkondu nahi izan. Ezta beharrik ere. Ezin uka krisian edo ez hamaika ezkontide zein ezkondu oso pozik bizi direla, eta musikariak bezain alai daude. Aukera bat da. Edozeinek ikasi du, eta hau ez da Groucho Marxena, zoriontasuna gehien bat ahazturan, ahazteko ahalmenean datzala. Batzuetan nahi barik uzten ditugu atzean, eta betiko, iragandako bekatuak, eta batzuetan ondokoa behartzen dugu bereak eta gureak batera ahaztera. Pancho Villa iraultzaileak ezkondu nahi zuela-eta era honetara erantzun zion bekatuez galdetu zion apaizari, aitorlekuan bertan: begira, abade jauna, emaztegaia ezagutu aurreko akats eta bekatu guztiak banan banan aitortu eta azaltzen hasiz gero gutxienez zortzi egun beharko nituzke, eta ez dut horretarako astirik ez gogorik, biharko ezkondu nahi dut. Eta halaxe egin zuen.

2012ko apirila

Felisa Sanz, directora de la Red de Bibliotecas de Bilbao

“Las nuevas tecnologías han revolucionado las bibliotecas” Txani Rodríguez

FELISA Sanz es licenciada en Historia y, exceptuando un breve período de trabajo al terminar la carrera en Archivos, ha desarrollado su vida profesional rodeada de libros, en las bibliotecas municipales de Bilbao. Entre sus aficiones destaca, como casi no podía ser de otra manera, la lectura. Sin embargo, asegura que su biblioteca personal no es muy extensa debido a que utiliza mucho el servicio de préstamo y a que no es muy fetichista del libro como objeto. “No me cuesta en absoluto desprenderme de un libro una vez leído”, confiesa. Pero no todas sus aficiones están relacionadas con los libros, a Felisa también le gusta mucho el cine y pasear por su ciudad. –¿Se utilizan mucho las bibliotecas de Bilbao? Se prestan más de mil libros al día, la cifra parece abultada. –Según la memoria de 2011, ese año las utilizaron de forma presencial más de 2.300 personas al día –sin contar las que a través de Internet se conectaron a nuestra web– con diferentes objetivos, asistir a una actividad cultural, utilizar los ordenadores, leer la prensa o revistas, y fundamentalmente, tomar o devolver préstamos de documentos, no sólo libros sino también películas, CD’s musicales, partituras, que en total fueron algo más de 1.300 diarios. –¿Quiénes son los usuarios mayoritarios? –Según esas encuestas a las que me refería, el 52% de nuestros usuarios y usuarias tienen entre 35 y 54 años, considerando de forma global el conjunto de bibliotecas de la red municipal. En las de barrios y distritos es también alta la asistencia de niños y jóvenes de hasta 14 años. –¿Se ha notado la crisis? ¿Va ahora más gente? ¿Seguirán adquiriendo la misma cantidad de novedades? –Lo cierto es que en 2011 tanto la asistencia como el préstamo han disminuido con respecto a

“Las actividades que se programan, cuentan ya con un público fiel”

tá previsto para 2012 mantener ese mismo nivel. –¿Hasta qué punto las nuevas tecnologías han cambiado el funcionamiento de las bibliotecas? –Hasta un punto inimaginable hace no muchos años, empezando por el propio trabajo interno de los bibliotecarios que se realiza básicamente utilizando ordenadores y en catálogos virtuales, no físicos. También hemos incorporado servicios pensados para que las personas usuarias utilicen a través de Internet la biblioteca en línea; y otros se han creado expresamente para dar acceso a los usuarios a las nuevas tecnologías, bien a través de los ordenadores insta-

“En un futuro cercano el libro electrónico ocupará una posición relevante dentro de los servicios de préstamo y lectura” años anteriores, aunque pueda parecer paradójico teniendo en cuenta que nuestros servicios son gratuitos y por tanto, parece que debieran valorarse doblemente en tiempos de crisis. Afortunadamente, durante los primeros meses de 2012 parece que se ha invertido esa tendencia y estamos volviendo a las cifras de años anteriores. Tampoco hemos disminuido el número de adquisiciones, al contrario, fueron superiores a las de 2010 y desde luego es-

lados en las bibliotecas o bien con sus propios ordenadores en los espacios wifi creados al efecto. También en los fondos, las nuevas tecnologías están prestando soluciones para su conservación y difusión a una escala planetaria. De hecho, ya os anticipo que en breve, presentaremos la Bilboko Liburutegi Digitala (BLD) en la que llevamos un tiempo trabajando y que recogerá diferentes obras de nuestra colección en acceso abierto y a texto completo.

–Imagino que en un futuro el libro electrónico ocupará un espacio importante... –No cabe duda que en un futuro, y un futuro cercano probablemente, el libro electrónico, adquirirá una posición relevante dentro de los servicios de préstamo y consulta ofrecidos por las bibliotecas. A nosotros, desde un punto de vista bibliotecario y más allá del debate sobre los diferentes tipos de dispositivos lectores y la consiguiente guerra de formatos, nos preocupan sobre todo los contenidos y éstos. En el Estado español son todavía escasos y casi circunscritos a obras libres de derechos de autor por haber ya prescrito. Es decir, en su mayoría clásicos, que no son precisamente lo más demandado por los lectores. Las novedades editoriales, que por el contrario sí lo son, están sujetas a derechos de autor, y han comenzado a estar disponibles a través de plataformas editoriales que son quienes realmente las “alquilan” a las bibliotecas. Además de estar todavía muy en sus inicios, es muy preocupante el alto coste al que se está ofreciendo ese servicio y que por el momento no es competitivo respecto al precio del libro en papel. –¿Cuáles son las actividades más exitosas? –Las dirigidas a los niños. Coincidiendo con el curso escolar organizamos cerca de 300 actividades de talleres diversos, visitas escolares a las bibliotecas, cuentacuentos, encuentros con

escritores, fundamentalmente en euskera, pero también en castellano e inglés. Entre las actividades orientadas a adultos, los dos talleres de literatura, en euskera y en castellano, que se imparten en Bidebarrieta los miércoles y jueves están teniendo un éxito que no esperábamos a priori, tanto es así que hemos tenido que ampliar el número de participantes y aun así han sido muchas las personas que se han quedado fuera. Esperemos poder darles cabida en ediciones posteriores. Por último, aunque no organizadas por la biblioteca, tengo que mencionar las actividades que se programan desde Bidebarrieta Kulturgunea, algunas ya con una larga andadura y que cuentan siempre con un público fiel y numeroso: Semana de la Poesía, Diálogos con la Literatura, Días institucionales de Miguel de Unamuno, Blas de Otero, Gabriel Aresti, Ángela Figuera... –¿Qué títulos son los que más se demandan actualmente? –Fundamentalmente todas aquellas obras que son novedades editoriales, de las que se pueden leer reseñas críticas en la prensa o en revistas de literatura o que se recomiendan de un lector a otro. En los últimos años se ha notado el boom de la novela negra, sobre todo, de la procedente de los países nórdicos. También se lee mucha novela histórica. Y entre las obras de no ficción, las relacionadas con temas de actualidad, política, salud, autoayuda, guías de viaje cuando se acercan las vacaciones…


Arte plastikoak–Artes plásticas

abril de 2012

Txuspo Poyo

Ascesis cromática

BizBAK, hasta el 27 de abril Jaime Cuenca

EL edificio diseñado por Álvaro Siza que se alza en Abandoibarra centraliza desde hace ya más de un año la oferta cultural del Campus de Bizkaia de la UPV bajo el nombre de BizBAK (Bizkaia Bilbao Arte eta Kultura). Hasta finales de abril puede verse allí, por primera vez al completo, la muestra Celuloides, de Txuspo Poyo (Alsasua, 1963), que recoge los trabajos realizados por el artista en Nueva York entre 1993 y 1996. Se trata de un conjunto de piezas compuestas, sobre todo, por tiras de celuloide que se entrecruzan unas con otras. Resultan de esta urdimbre unos rectángulos a manera de tapices plásticos de efectos que oscilan entre la ornamentación geométrica, la gradación de color y el mosaico. Los rollos de celuloide hallados que utiliza Poyo se subordinan en

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Iñaki de la Fuente

‘Celuloides’ un primer vistazo a esta impresión estética general, tendente a la abstracción, pero de cerca revelan los fotogramas que los recorren, mostrando una figuración minúscula que aporta nuevas capas de sentido a la pieza. The Endless (1994), por ejemplo, reúne diferentes versiones del obligado aviso de “The End” que marca el final de una película, permitiendo al receptor jugar con la posibilidad de adivinar el género de la cinta a través de la tipografía. Varias de las obras introducen otros materiales que añaden otros colores y texturas a los del celuloide, aunque sin renunciar en ocasiones al juego metalingüístico (como en las cintas policiales de Caution (1993) que conocemos precisamente por el cine). Unos ejercicios que nos recuerdan la materialidad de las condiciones de la imagen en tiempos de su disolución digital.

B i l b ao

Windsor, hasta el 13 de mayo

Txuspo Poyo reutiliza rollos encontrados de celuloide

Ángel Garraza

Párpado del barro

LA ascesis es una de las estrategias más contradictorias que están a disposición del artista plástico. Por medio de la sustracción de elementos se busca la suma de efectos o significados; por medio de la renuncia en alguna de las dimensiones que constituyen la obra se pretende una recompensa, una sobreabundancia. Conviene tener presentes las prevenciones de Nietzsche contra la exhibición de la ascesis, para no olvidar la búsqueda de poderío que esconde una aparente humildad en los medios. Iñaki de la Fuente (Bilbao, 1954) da en la muestra que puede verse en Windsor un paso ascético. Si su obra anterior se caracterizaba en buena parte por un uso intensivo de contrastes y armonías de color, aquí la paleta se reduce a la mínima expresión. A decir verdad, no es sólo una renuncia al color lo que se presenta, sino una drástica reducción del espectro lumínico que queda plasmado en el lienzo. Una sombra de intensidad cambiante se expande por las superficies de todos los cuadros. De ella emergen figuras no menos oscuras, que toman cuerpo como en un caprichoso juego de condensación y rarefacción. La luz reaparece por oposición a las concentraciones de sombra, con los mínimos medios.

Espacio Marzana, hasta el 4 de mayo “EL hombre tierra fue, vasija, párpado del barro trémulo…”. Así los versos que escribe Neruda en el inicio de su Canto general, donde parte del barro originario para narrar la épica del hombre sobre la tierra americana. Es esta una metáfora antigua a la que hace justicia la obra de Ángel Garraza (Allo, 1950): el hombre, incluso etimológicamente (homohumus), es barro primordial; tierra vivificada por un espíritu que ilumina sus entrañas y la exalta

desde su inercia mineral a los éxtasis de la pasión y el pensamiento. Ángel Garraza modela en arcilla esquemáticos perfiles de un rostro humano y los siembra de formas orgánicas que se abren como bocas, como párpados de barro trémulo. En estas oberturas aparece una tierra de otro color, o bien la luz que desprende el interior de la pieza. Se desmiente así la tozuda opacidad de la materia, atravesada aquí de una liviandad que la abre a la acogida

Garraza modela perfiles de un rostro humano

de lo otro, condición de la vida y del espíritu. Todo cuanto merece la pena se instala en nuestras oquedades como un parásito sublime: la pasión y el pensamiento

que nos hacen humanos no son sino esa vida de lo(s) otro(s) en nosotros mismos. Este mutuo habitarnos los unos a los otros es lo que nos constituye.

Iñaki de la Fuente reduce el espectro lumínico de su obra

José Zugasti

Escultura de trazos Vanguardia, hasta el 4 de mayo JOSÉ Zugasti (Eibar, 1952) es un artista conocido para la mayoría de los bilbainos, aunque muchos quizá no sean conscientes. Su obra A la deriva, compuesta por 42 tubos curvados de acero, se yergue entre la Ría y el palacio Euskalduna desde 2003 en el paseo de Abandoibarra y, en palabras del propio autor, “una metáfora del desgaste humano y social”. Se trata de una explo-

ración formal del espacio a través de la confrontación de livianos volúmenes octogonales y circulares, que se engarzan y enfrentan. Este mismo contraste puede contemplarse en ejercicio en varias de las piezas que se exponen en la galería Vanguardia. La formación (y autocomprensión) como pintor de Zugasti hace que la línea cobre una importancia fundamental en su

obra. Sus piezas son dibujos en el espacio, estudios de la tridimensionalidad que escapan a la pesantez del volumen y apenas condescienden a la materia. En manos de Zugasti la escultura deviene trazo, garabato casi, abdicando de su condición corpórea y acogiéndose a una especie de grafo que se da en el aire y a él se debe. En ocasiones aparece un sutil uso del color, lo

En manos de Zugasti la escultura deviene trazo

que confirma la traslación de recursos pictóricos al quehacer del escultor. Una obra que refuta la di-

visión de los medios. Fruto Terrenal es la quinta exposición individual del artista en Vanguardia.


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B i l b ao Teléfonos de interés Periódico Bilbao: 94 420 44 45/48 80 Fax: 94 420 44 39 Periódico en Internet: www.bilbao.net E-mail: periodicobilbao@ayto.bilbao.net SERVICIOS MUNICIPALES: Centralita: 94 420 42 00/45 00 Información municipal: 010/94 424 17 00 O.M.IC. 94 420 49 71

2012ko apirila

Concurso Muro Guggenheim EDUARDO Hurtado, Álvaro Gil, Zuhar Iruretagoiena, Alain Urrutia y el equipo formado por Cristian Villavicencio/Irantzu Sanzo son los jóvenes creadores que exponen sus trabajos en el Guggenheim tras el fallo del Concurso Muro Guggenheim Bilbao. El jurado estuvo compuesto por Josu Rekalde, decano de la Facultad de Bellas Artes de la UPV; Juan Zapater, director de BilbaoArte; Alicia Fernández, directora de la Sala Rekalde; y Petra Joos, directora de Actividades Museísticas del Guggenheim. Este concurso, patrocinado por la BBK, se enmarca dentro de las actividades que se realizarán a lo largo de este año para conmemorar los 15 años del museo. Las obras, en turnos de aproximadamente un mes, permanecerán hasta el 16 de diciembre.

Albergue de Bilbao (Kastrexana): 94 427 00 54 Hallazgos: 94 420 49 81 Depósito Mun. Vehículos: 94 420 50 98 Biblioteca de Bidebarrieta: 94 415 69 30 Fundación Bilbao 700: 94 679 04 88 OFICINAS MUNICIPALES DE DISTRITO: Deustu: 94 476 23 31 Uribarri: 94 446 75 11 Txurdinaga: 94 411 46 96 Begoña: 94 411 68 72 Ibaiondo: 94 416 31 88 Abando: 94 424 29 84 Errekalde: 94 444 73 39 Basurtu: 94 420 49 57 Zorrotza: 94 482 09 78 URGENCIAS: SOS DEIAK: 112 Policía Municipal: 092 94 420 50 00 Bomberos: 080 Ambulancia municipal: 94 441 00 81/09 49 Osakidetza: 94 410 00 00 Igualatorio: 902 20 21 60

Carrera contra el Racismo MIL quinientas personas reivindicaron el pasado mes en Bilbao el fin del racismo y la xenofobia, mediante la celebración de la segunda edición de la Carrera contra el racismo y la xenofobia. El recorrido de la prueba, organizada por el Área de Igualdad del Ayuntamiento de Bilbao, estaba trazado íntegramente en el paseo de Uribitarte entre el Museo Marítimo y el Guggenheim. El éxito de la prueba se basó en varios ingredientes: el lema reivindicativo (Yo, de Bilbao... Contra el Racismo), el recorrido llano, la ausencia de competición, la gratuidad de la inscripción y los servicios de masajes, avituallamiento y el sorteo de regalos. La victoria honorífica fue para el marroquí Denny.

El mejor caldo del Casco Viejo, en la Taberna Retolaza EL mejor caldo del Casco Viejo de Bilbao puede degustarse en la Taberna Retolaza (Tendería, 1). Así lo demuestran los votos de los cientos de clientes que han participado en la segunda edición del Concurso de Caldos del Casco Viejo organizado por la Asociación de Comerciantes de este barrio bilbaino. Yolanda Serrano, gerente del Retolaza, recibió la txapela y el correspondiente título honorífico de manos de Boni García y Jon Aldeiturriaga, presidente y gerente de la Asociación; y de Juanma Bilbao, director de zona de la BBK, entidad patrocinadora del concurso. El consomé del Retolaza es todo un clásico, cuya fuerza reside en sus ingredientes tradicionales (carne, zanahoria, garbanzos, hueso, perejil y sal). Lo ideal es degustarlo solo y caliente, aunque hay quienes prefieren “alegrarlo” con un chorrito de vino blanco. El segundo premio recayó sobre el Bar Negresco (plaza Nueva, 10) y el tercero sobre el Bar Fermín (Iturribide, 4); recogieron sus galardones Jose Mª Pascual, gerente del Negresco y Aitor Olazabalaga, gerente del Fermín.

DYA: 94 410 10 10 Sanitas: 902 10 36 00 Cruz Roja: 94 422 22 22 Servicio municipal de urgencias sociales: 94 470 14 60 Ayuda en carretera: 94 415 67 89 AVERÍAS:

Lankidetza-hitzarmena

Aguas: 94 424 99 09 Iberdrola: 901 20 20 20 Bilbogas/Naturgas. 900 40 05 23 HOSPITALES: Basurtu: 94 400 60 00 Cruces: 94 600 60 00 Galdakao: 94 400 70 00 Santa Marina: 94 400 69 00 San Eloy: 94 400 67 00 TRANSPORTES: Bilbobus: 94 479 09 81 Bizkaibus: 902 22 22 65 Metro Bilbao: 94 425 40 00/25 Aeropuerto: 94 486 96 63/64 Funicular de Artxanda / Ascensor de la Salve: 94 445 49 66

32ª Regata Ingenieros-Deusto

EUSKAL Ikasketetarako Fundazio Popularrak eta Euskaltzaindiak lankidetza hitzarmen bat sinatu zuten Euskaltzaindiaren egoitzan, Fundazioaren izenean Antonio Damborenea presidenteak sinatu zuen eta, Euskaltzaindiarenean, Andres Urrutia euskaltzainburuak. Hitzarmen horrek Euskal Ikasketetarako Fundazio Popularren eta Euskaltzaindiaren arteko elkarlana sortzea du helburu. Besteren artean, euskararen normalkuntzarako proiektuak garatzeko lanean arituko dira, eta baita, Fundazioaren barruan edo beronen bitartez, Euskaltzaindiak euskarari buruz emandako arauak edo gomendioak hedarazteko.

LA celebración de la tradicional Regata Ingenieros-Deusto, el 1 de abril, dio comienzo el pasado mes con un primer acto público que consistió en la inauguración oficial y descubrimiento de los murales de vidrio laminado realizado por la empresa Guardian Llodio e instalados en cada uno de los campus universitarios de ambos contendientes: la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Bilbao y la Universidad de Deusto. Los murales, encastrados en una estructura de acero inoxidable, serán renovados anualmente, reproduciendo en cada uno de ellos una foto distinta de la prueba, elegida por cada uno de los centros. La empresa Guardian Llodio, encargada de su colocación, es la que ha “acristalado” la fachada de, entre otros, la Torre Khalifa de Dubai o el Guggenheim Bilbao.

EuskoTren: 902 54 32 10

Bertsolari gazteen BBK Sariketea PASA den hilean, Bilboko Kafe Antzokian jokatu den finalean, Durangaldeko talde indartsua izan da irabazlea, Lea Artibaiko taldea menpean hartuta. Durangaldeko taldea sariketa honen 20 edizioetan egon da eta hirutan izan da irabazlea eta beste 3tan geratu da bigarren. Talde hau beti izan da bertsolari handien harrobia, hala nola Igor Elortza, Unai Iturriaga, Miren Amuriza, eta oraingoan ere hori erakutsi du. Saioan zehar irabazleen nagusitasuna argia izan da eta gaztetxoan mailan 17 puntuko aldea aterata, eta 19-24 urte bitartekoen mailan beste 22. Saioa goi mailako izan dela esan dute epaimahaikoek.


abril de 2012

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Ia 4.000 pertsona Autoan Elkarrekin

Auzokide Plana 2012-2015

Bilbo da autoa gehien partekatzen den munduko hirietako bat

El Ayuntamiento invertirá 48 millones de euros en 167 actuaciones

Gorka Otaegi Uriya

BILBAO.NET udal webgunera sartu eta abiapuntua eta helmuga adierazi. Hori egin behar dute autoan bakarrik edo eserleku hutsekin ibili eta joan-etorriak ibilbide bera egin behar duen jendearekin partekatu nahi dituztenek. Baita ibilgailurik ez izan arren, beste norbaiten autoan joateko arazorik ez dutenek ere. Dagoeneko ia 4.000 lagunek erabiltzen dute 10 urte betetzera doan Autoan elkarrekin doako zerbitzua. Udalaren ekimenean izena eman dutenak EAEko erregistratuen %45,30 eta espainiar estatukoen %8,5 dira. “Erabiltzaile eta bidai kopuruari dagokionez, estatuko lehenak gara eta munduko elitean gaude”. Baikor hitz egiten du Zirkulazioa eta Garraioa Saileko zinegotzi Asier Abaunzak. Izan ere, ekimenak nabarmen hobetu du Bilboko bizikalitatea: urtean 529 tona CO2 isurtzea ekiditen da eta egunean 1.200 ibilgailu gutxiago ibiltzen dira joan-etorrian. Erabiltzaileen poltsikoek ere eskertzen dute: urtero, 587 eta 1.073 euro artean aurrezten dituzte. Ondorioz, partekatzea “ibilgailu partikularren ohiko erabileraren alternatiba da”.

Tatiana Sánchez

Udal aparkalekuetan alokatu daitezkeen auto elektrikoeta batzuk

‘Carpooling’-a

Ohikoa bihurtu da joera arrakastatsu orori ingelesezko izena jartzea. Autoa partekatzeak ere badu berea: Carpooling-a. Horrela deritzo ibilgailu partikularretako toki libreak ibilbide bera egin behar duen jendeari eskaintzeari. Estatu Batuetan sortu zen Bigarren Mundu Gerrako erregaiaren eskasiari aurre egiteko. 70eko hamarkadako petrolioaren krisiak bultzada berria eman zion. Egungo egoera ekonomikoa, teknologia berriek

eskaintzen dituzten aukerak tarteko, testuinguru aproposa da horrelako ekimenentzat. Carpoolinga ez ezik, Udalak, Zirkulazio eta Garraio Sailaren bidez, autoen alokairua (carsharing) ere sustatzen du. Dagoeneko, ibilgailuak hartzeko 30 plaza inguru daude Udal aparkalekuetan. Auto horietako asko elektrikoak edo hibridoak dira. Ekimenean Jaurlaritzak, Repsol eta ClickCar enpresek eta Eusko CarSharing elkarteak ere parte hartu dute.

EL Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, acompañado por el concejal de Obras y Servicios, José Luis Sabas, dio a conocer el nuevo plan urbanístico de la ciudad, Auzokide Plana, para el próximo mandato 20122015. El plan contempla 167 actuaciones que se llevarán a cabo en los ocho distritos de la Villa, para ello se ha establecido un presupuesto de 48 millones de euros, repartidos de forma equitativa a razón de 1,5 millones por barrio y año. Desde 2004 se han invertido más de 100 millones. El Auzokide Plana cuenta con la participación ciudadana, para definirlo se han celebrado 24 reuniones de trabajo en los Consejos de Distrito en las que vecinos y vecinas, asociaciones y grupos políticos han realizado un total de 238 propuestas, muchas de ellas coincidían con

las planteadas desde el Área de Obras y Servicios, y las que no concidían han sido aceptadas en un 85% de los casos. El plan urbanístico para los próximos cuatro años se caracteriza por potenciar los corazones de barrio para convertirlos en motores sociales y económicos, y mejorar la accesibilidad, la eficiencia energética del alumbrado y crear 2.000 nuevas plazas de aparcamiento. Entre sus principales actuaciones se encuentran la remodelación de las plazas del Ensanche en Abando, San Pedro en Deusto, Kepa Enbeita en Otxarkoaga y Campa Basarrate en Santutxu; la habilitación de accesos de la nueva línea 3 de Metro, la instalación de una cubierta en el Camino del Pontón en La Peña y de ascensores en plaza del Funicular y Zazpilanda. También se realizarán mejoras en la carretera que une Bilbao y Galdakano.

El arte se va de compras Comercios expondrán obras de estudiantes de Bellas Artes y artistas de BilbaoArte en una nueva edición de Arteshop Las obras mejorarán la accesibilidad de los barrios

G.O.U.

OBRAS de arte entre ropa, muebles o incluso verduras. Esta primavera los comercios de la Villa volverán a contar con un aliciente extra: El arte. Bilbao Ekintza, la Facultad de Bellas Artes de la UPV y la Fundación BilbaoArte han puesto en marcha la segunda edición de Arteshop. La exposición se desarrollará del 11 de mayo al 3 de junio. En ese plazo, se aunarán los objetivos de todos los participantes: impulsar el comercio y brindar escaparates para que artistas y estudiantes puedan expresarse y promocionarse. 45 comercios expondrán obras de otros tantos estudiantes y 3 espacios comerciales serán el escaparate de 8 artistas de BilbaoArte. Tras el exitoso debut, la segunda edición se presagia más participativa. Y es que han doblado el número de comercios y artistas inscritos. Según el decano de la Facultad de Bellas Artes de la UPV Josu Rekalde, “iniciativas como ésta permiten al alumno de Bellas Artes bajar del monte y disertar con la sociedad”. Igual de satisfechos se encuentran los representantes del comercio de la Villa. Ya que Arteshop permitirá a cada es-

Albergue para todos T.S.

Obra expuesta en la primera edición

tablecimiento contar con una producción artística creada ex profeso para ese evento. Además se editará un mapa-guía que permitirá recorrer los diferentes comercios participantes en el programa. Habiendo vencido ya el plazo de inscripción de comercios y artistas, Bellas Artes y BilbaoArte han seleccionado ya a los participantes que expondrán sus obras. Para ello, se han basado en criterios como “la estética y adaptación de la obra al entorno”. Los escogidos disponen del mes de abril para eje-

cutar sus proyectos. Además, los alumnos de Bellas Artes participarán en un concurso. Se premiarán los 3 mejores proyectos con cantidades de 1.200, 900 y 600 euros. También recibirán recompensa económica todos aquellos que han tomado parte en esta iniciativa, incluidos comercios. A los establecimientos participantes se les asignará una dieta máxima de 200 euros (400 a comercios). Los estudiantes recibirán 300 y los artistas de BilbaoArte, 600.

EL primer albergue juvenil urbano de Europa situado en Bolueta y gestionado por personas con algún tipo de discapacidad, BBKBilbaoGoodHostel, abrirá sus puertas al público el 2 de abril. Sus instalaciones a cargo de Lantegi Batuak, antes pertenecientes al taller Iturlan, han sido cedidas por la BBK que además ha aportado 1,6 millones de euros de los 3 que ha costado su remodelación. El hostal destaca por ser el primero de la ciudad que está totalmente adaptado a personas discapacitadas, cuenta con pasillos de 1,80 metros de anchura facilitan la movilidad de las

sillas de ruedas, rampas, duchas y mobiliario adaptados, señales en relieve y con pictogramas universales, alarmas luminosas, códigos de colores que indican la utilización de las diferentes estancias y un sistema podotáctil que marca los desniveles en el suelo. Las 104 plazas disponibles se reparten en habitaciones de 2,4,6,8 y 10 camas. Además el albergue ofrece servicio de lavandería, cafetería, parking, terrazas y un comedor con microondas, frigorífico y lavavajillas para quiénes traigan comida de fuera. El precio por persona será de 17 euros, aunque puede variar según el tipo de habitación y temporada.


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2012ko apirila

Gazteak Gazteri Sailaren gidari

Presentación del Festival El Sol EL Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia, presentaron la 27ª edición del Festival Iberoamericano El Sol, el más prestigioso en comunicación comercial, junto a Enric Pujadas, director del certamen, y Silvia Puglisi, directora de Publicidad e Imagen de Iberdrola, patrocinadora del evento. Se espera que entre el 31 de mayo y el 3 de junio, fechas en las que se celebra, acudan cerca de 1.800 personas lo que supondrá un alto impacto económico para la Villa. Al certamen se presentan de media 2.500 trabajos y campañas y en otras ocasiones ha recibido participantes de 18 países. La gala de clausura tendrá lugar en el Bilbao Arena y las actividades del festival se desarrollarán también en el Palacio Euskalduna, el Museo Guggenheim y AlhóndigaBilbao.

UDALEKO Euskara, Gazteria eta Kirol Sailak egungo gazteria ekimenen diagnosia egingo du etorkizuneko lan-ildoak zehazteko. Baliabideak optimizatzea izango da 7 hilabetez iraungo duen ikerketaren helburuetako bat. Emaitzak argitaratzean, Udal Gazte-Kontseilu bat eratuko da sailaren lehentasun eta ekintzak finkatzeko. Lan-mahai horretan hiriko gazte eta elkarteek parte hartu ahal izango dute. Sabin Anuzita zinegotziaren arabera, “Lehen aldiz, bi noranzkoko komunikazioa jarriko dugu martxan Bilboko gazteekin. Aipatzen dizkiguten kezken araberakoak izango dira etorkizuneko ekimenak”.

Nagusiek soinketa egiteko gune berriak

Deporte de Orientación en Bilbao

HELDUENTZAKO soinketaguneek izan duten arrakasta ikusirik, Udalak bi gehiago jarriko ditu: Abusuko Ibaieder parkean eta Lezamako Trenbide Zaharreko kirolgunean. Gune horietako tresnek berezitasun bat izango dute: urritasunak dituzten pertsonek erabiltzeko moduko hiriko lehenak izango dira. Orotara, lanek 120.000 euroko kostua izango dute eta bi hilabeteren buruan amaitzea espero da. Bestalde, Otxarkoagako Makaldi parkean 430 metro karratuko haur parke estali bat ere eraikiko dute.

LA tercera edición de la prueba de orientación Quetzal que organiza COBI (Club de Orientación Bidea) en la Villa tendrá lugar el próximo 29 de abril. A las diez de la mañana los participantes partirán desde el Arenal –punto de salida y meta– con un mapa donde se marca el itinerario a seguir en cada uno de los tres recorridos (corto, medio y largo) y una Tarjeta de Control. En la prueba pueden tomar parte personas de cualquier edad y condición realizandola en grupo o individualmente. La inscripción con un coste de 7 euros estará abierta hasta el 25 de abril a través de la web www.cobidea.com y el mismo día de la prueba en el Arenal desde las nueve y media de la mañana.

CONVENIO DE COLABORACION BILBAO-BARCELONA.– El Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, y el Alcalde de Barcelona, Xavier Trías, han firmado un acuerdo para colaborar en materia de promoción turística, cooperación económica, internacionalización, ecología y nuevas tecnologías. Gracias a este convenio se formará un grupo de trabajo que fomentará las industrias culturales y el conocimiento y uso de las lenguas autóctonas, el euskera y el catalán

Erlijio-arkitektura erakusketa

La Orquesta Sinfónica de Bilbao cumple 90 años

BIZKAIKO Eliz museoak lurraldeko erilijio-arkitekturaren garapenari buruzko argazki erakusketa antolatu du. Apirilaren 2tik 9ra Bilboko Zabalguneko eraikinera gerturatzen direnek arkitektura horrek azken 60 urteetan izandako aldaketen berri izango dute. Erakusketa hainbat panelek osatuko dute. Horietan, testu labur eta ulergarriak argazki eta planoekin tartekatuko dira. Goiz eta arratsaldez egongo da zabalik 11:00etatik 14:00etara eta 16:00etatik 19:30era.

Bizkaia Frontoiko tanto arrakastatsuak URTEBETE nahikoa izan du Bizkaia Frontoiak aurreikuspen guztiak gainditzeko. Ia 43.000 ikusle bertaratu dira jokatu diren jaialdi eta txapelketetara. Zehazki, eskupilotako 20 jaialdi (horietatik 5 finalak) eta palako 33 (3 final barne) egin dira. Munduko Pilota Kontseiluak ere Bizkaia Frontoia aukeratu zuen abenduan nazioarteko txapelketa burutzeko. Horiez gain, Bizkaiko Federazioko kirolariek ere erabili dute pilotalekua. Baita kantxa alokatu duten pilotazaleek ere.

ERAKUNDE SOZIOSANITARIOEI SARIAK.– Osasunaren Munduko Egunaren harira, Bilboko Udalak, 3. urtez, sariak banatu ditu gaixoen autolaguntza, drogazaletasunaren prebentzioa eta osasun programak bultzatzen dituzten elkarteen artean. Aurtengo sarituak Gazteleku Elkartea (osasuna sustatzeagatik), ARGIA Bizkaiko Ostomizatuen Elkartea (autolaguntza programengatik), BIGE Bizkaiko Gurasoen Elkartea (drogazaletasunaren prebentzioarengatik) eta Jesús Gogenuri Martin ADELA Esklerosi Lateral Amiotrifikoaren Elkarteko kidea izan dira

Bilbao-Bizkaia Txileko talentuaren erakargarri BILBAO-Bizkaia gazte ekintzaileek beren ideiak garatu eta enpresak sortu nahiz zabaltzeko lurralde apropos bezala aurkeztu dute Txilen. Foru Aldundiko Sustapen Ekonomikoko diputatu Imanol Pradales eta Bilboko Udaleko alkateorde Ibon Areso Santiagoko unibertsitateetako ikertzaile, artista, sortzaile eta arkitekto gazteekin elkartu ziren. Baita Txileko ekonomia eta politika munduko hainbat pertsonekin ere. Vitacurako Udal egoitzan egin zen ekitaldiaren ostean, Bizkaiko zenbait sukaldari eta sommelierrek afari instituzionala eskaini zieten hemengo gastronomiaren aukeraketa batekin.

LA Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) ha celebrado su 90 aniversario ofreciendo un espectacular concierto en el Palacio Euskalduna. Un conjunto de 99 músicos, 165 coralistas –procedentes de los coros Easo, Araba y Andra Mari de Errenteria–, y seis cantantes solistas dirigidos por Günter Neuhold interpretaron Gurre lieder, la última gran obra del romanticismo de Arnold Schonberg. En estos 90 años la BOS ha ofrecido alrededor de 4.000 actuaciones por todo el mundo.

Policías municipales ganan la I edición del Raid Pandemonium SIETE agentes de la Policía Municipal de Bilbao han participado en la primera edición del Raid Pandemonium. Durante una semana los participantes han cruzado Marruecos de norte a sur recorriendo más 4.000 km. Esta prueba se caracteriza por su carácter solidario, ya que se premia con puntos extra a los vehículos que mayor cantidad de material transportan para repartir y además los vehículos participantes son utilitarios con más de 20 años de antigüedad y un máximo de 50 cv de potencia. Tanto el equipo ganador como los que ocuparon el cuarto y quinto puestos están integrados por agentes de la Policía Municipal de Bilbao.

Premio de Poesía Blas de Otero

VISITA DEL EMBAJADOR DE SINGAPUR.– El Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, se reunió en el Ayuntamiento con el embajador de la ciudad-estado de Singapur, Barry Desker. El embajador manifestó su intención de buscar acuerdos de colaboración entre ambas ciudades y elogió de nuevo la transformación urbanística que ha experimentado la Villa en las últimas décadas que ya fue galardonada por el país asiático en 2010 con el primer Premio Lee Kuan Yew

EL Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao ha abierto el plazo de inscripción de la quinta edición del Premio Internacional de Poesía “Blas de Otero-Villa de Bilbao”. El certamen otorgará dos premios de 6.600 euros a las mejores obras, originales e inéditas, de las modalidades de castellano y euskera. El plazo de recepción finaliza el 15 de junio. Más información: www.bilbao.net. Con motivo del aniversario del nacimiento del poeta bilbaino el pasado 15 de marzo el guitarrista y cantautor Paco Ibañez ofreció en la Biblioteca de Bidebarrieta un concierto en su honor.


abril de 2012

Urdaibai arte garaikidearen museo

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Inversiones de Bilbao Ría 2000 BILBAO Ría 2000 incrementará su inversión a lo largo de este año. Será una ligera subida que sitúa su presupuesto en 31,6 millones de euros. Esta cuantía económica se repartirá entre los proyectos que la sociedad interinstitucional tiene en cartera, de los cuales las áreas de Basurto, San Mamés y Olabeaga se llevarán más de la mitad, que se dedicarán fundamentalmente a la urbanización de Garellano, la segunda fase del soterramiento de la línea de FEVE y a los accesos viarios a Bilbao desde la A-8. El resto del dinero –al margen de los 8,6 millones que irán a parar al municipio de Baracaldo– se repartirán entre la culminación de las obras de la nueva sede de Seguridad Ciudadana en Miribilla, Alhóndiga, Bilbao La Vieja y Abandoibarra.

URDAIBAI estalperik gabeko museo bihurtuko da uztailaren 21etik irailaren 23ra. Hamar artista garaikidek erakusketa horretarako espreski prestatutako lanak erakutsiko dituzte Eusko Jaurlaritzaren “2012, Bakearen eta Askatasunaren aldeko Kulturen Urtea” programaren baitan. Gernikako bonbardaketaren 75. urteurrenaren harira gauzatzen ari den ekimena da. Urdaibain beren lanak ikusgai jarriko dituzten artisten artean, Liam Gillick (Erresuma Batua, 1964), Maider López (Donostia, 1975) eta Gunilla Klingberg (Estockholm, 1966) daude.

Merkatariak aurrera begira

En Bilbao súmate al naranja

INDARTSU hasi dute udaberria Bilboko dendariek. Urtaro berrirako antolatu dituzten ekintzei (merkatalfesta, Arteshop…) presidente berriaren aukeraketa gehitu behar zaio. Juan Carlos Ercoreca izango da Bilbao Dendak elkarteko buru datozen bi urteetan. Besteak beste, Ercoreca supermerktuetako zuzendari orokorra eta Bizkaiko Merkataritza Ganberako batzorde exekutiboko kide izan denak bi helburu nagusi finkatu ditu bere agintaldirako: Krisiaren ondorioak jasaten ari den merkataritza-sektorea berpiztea eta Bilbao Dendak osatzen duten kideen arteko batasun sendoa lortzea.

EL Área de Obras y Servicios del Ayuntamiento de Bilbao ha iniciado la campaña “Súmate al naranja” para sensibilizar sobre el reciclaje del aceite usado en los hogares. Desde 2010 se han instalado un total de 122 contenedores de aceite, con una capacidad de 900 litros cada uno, repartidos por todos los barrios. Más información: www.reciclatuaceite.com

SUHILTZAILEEN EGUNA.– Bilboko suhiltzaileek beren zaindariaren eguna ospatu zuten martxoaren 8an. Aurreko asteburuan ate irekien jardunaldia eta XI. Garellano Saria egin ostean, egitarau zabala prestatu zuten Garellanoko parkean igaro zuten azken San Joan de Dios egunerako. Ez ziren falta izan urteroko suhiltzaileen futbol partida eta ibilgailu guztiekin hirian zehar egiten duten itzulia. Eguerdiko mezaren ostean, agintariei harrera egin eta 2011n erretiroa hartu duten kideak omendu zituzten

Certamen ‘Bajamos la persiana’ EL plazo para inscribirse en el certamen Bajamos la persiana, organizado por el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, la sociedad municipal Surbisa y agentes culturales de Bilbao La Vieja, finalizará el 8 de mayo. Esta iniciativa tiene como objetivo decorar las persianas de los comercios de la zona con graffitis aportando un estilo moderno al barrio y dignificando la labor de los artistas. Las tres propuestas ganadoras del certamen se llevarán a cabo en los establecimientos a partir del 23 de mayo y el 2 de junio durante la celebración de una fiesta popular los artistas las firmarán ante el público. Más información: www.bilbao.net/cultura/bajamoslapersiana.

Bidaiei buruzko bideo labur lehiaketa MARTXAN da bidaien inguruko bideo labur eta bitxiak saritzen dituen “Bidaiari Dubi Dubi” lehiaketaren 3. edizioa. Bi dira parte hartzeko baldintza nagusiak: adinez nagusia izatea eta bideoaren hari eroalea dantza edo koreografia bat izatea. Udaleko Kultura eta Hezkuntza Sailak irailean zabalduko du lanak entregatzeko epea. Deialdia, ordea, Aste Santuko oporren aurretik egin du parte hartu nahi dutenek opor egun horiek aprobetxa ditzaten. Lehiaketaren oinarriak www.bilbao.net/dubi-dubi orrialdean begiratu daitezke.

Zakurrentzako parkeak mantenduko ditu Udalak

Balance de Viviendas Municipales BILBAO Y BIARRITZ ESTRECHAN LAZOS.– El Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, y el Alcalde de Biarritz, Didier Borotra, firmaron en el Salón Árabe del Consitorio bilbaino un acuerdo de colaboración en materia económica, sostenibilidad, promoción turística y cultural así como en la proyección internacional de ambas ciudades, con el objetivo de afianzar su posición en el eje Bilbao-Biarritz-Burdeos

UDALAK mantendu egingo ditu hiriko zenbait parketan txakurrak solte jolasteko atondutako eremuak. Duela urtebete proba gisa martxan jarritako ekimenaren arrakasta ikusirik, txakur-jabeek maskotak gune horietara eramaten jarraitu ahal izango dute. Guztira, 60.000 m2ko azalera osatzen duten eremuak honako parkeetan daude: Miribilla, Eskurtze, Ametzola, Casilda Iturrizar, Europa, Etxebarria, Azoka (Zorrotza), Sarriko eta Ibaieder (Abusu). Jabeek zakurren gorotzak jaso eta ordutegiak errespetatu beharko dituzte. Azarotik maiatzera 19:00etatik 11:00etara eta ekainetik urrira 20:00etatik 11:00etara askatu ahal izango dira maskotak.

SEGÚN se desprende de la Memoria 2011 presentada por Viviendas Municipales, el 2,58% de la población de Bilbao reside en una de las casi 4.000 viviendas que forman el parque de pisos de esta sociedad municipal. En consecuencia, Bilbao se sitúa como la primera ciudad del Estado con mayor proporción de vivienda municipal propia por número de habitantes. Asimismo, cabe destacar que actualmente 8.585 personas –el 45% de las cuales son menores de 35 años– están inscritas para solicitar una vivienda. En 2011, en concreto, se produjeron 646 nuevos contratos de arrendamiento.

Bilbao Izan en la red EL programa municipal para la difusión del patrimonio Bilbao Izan estrena página web: www.bilbaoizan.net. En ella, además de encontrar información sobre patrimonio arquitectónico y cultural, hay una sección sobre la historia del callejero de Bilbao, una biblioteca virtual con los volúmenes editados por Bilbao Izan, archivo fotográfico y audiovisual y efemérides.

3 milioi kilo elikagai behartsuentzat

Nuevo plan para Bilbao La Vieja

BIZKAIKO Elikagaien Bankuak 3 milioi kilo elikagai banatu zituen iaz lurraldeko 26.551 behartsuren artean. Suak Basauriko instalazio guztiak suntsitu zizkien arren, kilo kopurua 2010ekoa baino %21,2 altuagoa izan zen. Hartzaile gehienak krisiak estu hartutako familiak izan ziren. Janari premian dauden etorkinen kopurua, berriz, jaisten hasi da. Banaketa Bizkaiko 225 elkarte ongileren bitartez egin zuten.

TRAS haber concluido el plan especial 20052009, Bilbao La Vieja, San Francisco y Zabala contarán con un nuevo proyecto. Se trata del Plan Comunitario 2012-2016, que pretende mejorar todo lo relativo a lo social (relaciones entre ciudadanos, inserción social, educación, economía…). El 7% de la población del barrio ha participado en la elaboración del plan. El cual estará abierto a modificaciones y cuenta con un presupuesto de 7.439.618€ para este año.

PRIMERA REUNION DEL CONSEJO CIVICO EN 2012.– El Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna, participó junto a los representantes de la vida cultural, social y económica que forman el Consejo Cívico de la Villa en su primera reunión de este año. Tras el análisis de la situación actual de la ciudad se decidió crear tres grupo de trabajo que realicen propuestas para incrementar la participación de la ciudadanía en los asuntos municipales, mejorar la calidad de vida y promover el desarrollo económico


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Batzarreko akordioak–Acuerdos de Pleno

2012ko apirila

Qué hacer en Semana Santa BILBAO Turismo ha editado 47.000 ejemplares de tres folletos distintos que recogen toda la información sobre la oferta hostelera y gastronómica, la programación de ocio y cultura y el ocio nocturno en la Villa para disfrutar del periodo vacacional de Semana Santa. Los folletos gratuitos se podrán encontrar en hoteles, pensiones, oficinas de turismo, en la estación de autobuses de Termibus, en el Albergue Bilbao Aterpetxea y en más de 300 locales de hostelería de la ciudad. Además el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao ha organizado para estas fechas el programa Kaleszena que ofrecerá 15 espectáculos teatrales y de música en directo en las calles Ercilla, García Rivero, en la plaza Nueva y por el Casco Viejo.

Proyecto de ahorro energético Ice-Wish DURANTE tres días Viviendas Municipales junto a 19 socios más que forman parte del proyecto de ahorro energético Ice-Wish –aprobado por la Comisión Europea en abril de 2011– se han reunido en Bilbao. Este proyecto, cuyo objetivo es promocionar la eficiencia energética y el ahorro hasta reducir en un 20% los consumos de las viviendas sociales europeas, llevará a cabo una experiencia piloto simultánea en alrededor de 300 viviendas de diez países europeos. Se instalará un sistema de monitoreo que analizará los datos de consumo y permitirá orientar a los usuarios sobre sus hábitos cómodamente a través del televisor. En la Villa participarán de forma voluntaria dos grupos de 30 inquilinos de Viviendas Municipales situadas en Atxuri y Torre Urizar.

Cursos de BilbaoEszena A partir de abril en el Centro de Recursos Escénicos-BilbaoEszena, dependiente del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, se impartirán cuatro cursos intensivos de voz y creación escenográfica, tanto en castellano como en euskera y otro de coaching de interpretación. La actriz Justi Larrañaga se encargará de la formación sobre voz; el actor, director, escenógrafo y traductor Iñaki Ziarrusta del curso de escenografía y la actriz Laia Ricart del coaching de interpretación. Los cursos tendrán un coste de entre 60 y 90 euros. Más información: www.bilbao.net, en el teléfono 94 433 49 95 o mandar mail a bilbaoeszena@ayto.bilbao.net.

La gabarra se instala en el Museo Marítimo LA Autoridad Portuaria de Bilbao ha cedido gratuitamente la conocida “gabarra del Athletic” al Museo Marítimo de la Villa. La embarcación fue bautizada con este nombre cuando se utilizó en 1983 y 1984 para celebrar los triunfos de la Liga y la Copa del Rey. Se construyó en 1960 en Astilleros Celaya y hasta ahora se ha utilizado para labores de mantenimiento del puerto. Antes de la cesión se procederá a su limpieza y pintura de su casco para que esté en perfectas condiciones en la próxima final de la Copa del Rey.

Alsa gestionará Bilbobus La empresa francesa Veolia vende sus acciones con el visto bueno del Ayuntamiento ´

Olga Sáez

LA empresa francesa Veolia ha vendido sus acciones de Bilbobus al grupo Alsa que en adelante será quien gestione el servicio de transporte urbano. El Ayuntamiento de Bilbao dará el visto bueno a la operación, sin cuyo consentimiento no podría ser efectivo el acuerdo. Desde que, en 2008, la multinacional gala resultara adjudicataria del servicio, los problemas en el servicio público de transportes de Bilbao no han cesado. En los últimos cuatro años, los desencuentros entre empresa y trabajadores han desembocado en numerosas jornadas de paros, en perjuicio del servicio y los usuarios. También el Ayuntamiento ha sancionado el contrato de la empresa en lo que respecta a la calidad del servicio por problemas de limpieza, falta de puntualidad y quejas de los usuarios. El concejal de Circulación y Transportes, Asier Abaunza, dio por segura la operación en el pleno. Confesó que no estaba “satisfecho con la gestión por parte de Veolia en el transporte público de Bilbao”. El Ayuntamiento espera que se retomen las conversaciones entre la nueva gerencia y el comité de empresa y que se pueda solucionar el conflicto laboral que mantienen en este momento los trabajadores con los consiguientes paros y trastornos para los usuarios. El traspaso de funciones entre ambas empresas se concretará en “días o, como mucho, semanas”, dijo Abaunza. “No hay ningún fleco por negociar puesto que ambas empresas están conformes con las condiciones firmadas, un acuerdo que –aseguró– no afecta en nada al Ayuntamiento”. “Nuestros compromisos con la empresa, independientemente de cuál sea la titular de las acciones, son exactamente los mismos”. En este sentido, recordó que actualmente está consignada una partida presupuestaria de 28 millones de euros para el pago de Bilbobus. Y que, además, existe la obligatoriedad de mantener la plantilla con la que se cuenta en estos momentos.

Se prevé que los autobuses luzcan nueva rotulación en fechas próximas. Cabe recordar que los vehículos son propiedad municipal y que el Área de Circulación y Transportes tiene asignada una partida para incorporar dos nuevas unidades a la flota a lo largo de este año. “Los autobuses los compra el Ayuntamiento según su presupuesto”, indicó Abaunza. “Y sus posibilidades”, añadió el Alcalde Azkuna. Respecto a la negociación del convenio –motivo de desacuerdo entre la anterior gerencia y los trabajadores–, el concejal jeltzale dijo que “ahora el comité tendrá que negociar con Alsa”. “La nueva empresa es una empresa que tiene solvencia tanto económica como técnica garantizada”.

El Ayuntamiento sólo dará el visto bueno a la instalación de una central térmica en Zorrotzaurre, “si contamos con toda la información y legalidad” La central de Sarriko en duda

Iñaki Azkuna garantizó asimismo en el transcurso del pleno que sólo dará el visto bueno a la instalación de una central térmica en Zorrotzaurre, “si contamos con toda la información, absoluta transparencia y completa legalidad”. En caso contrario, dijo que no tendría inconvenientes “en volver al calderín”. El debate sobre el llamado District Heating de Sarriko lo suscitó una proposición de Bildu, al rebufo de la cual todos los grupos pidieron más información sobre el asunto antes de dar su aprobación al proyecto. En este sen-

tido, el concejal de Urbanismo, Ricardo Barkala aseguró que “se solicitará toda la información antes de aprobar ninguna ubicación ni niguna central” y, además, pidió a los grupos que “no sean alarmistas” con los vecinos. Aitziber Ibaibarriaga de Bildu indicó que “existe una gran preocupación entre los vecinos de Sarriko, Ibarrekolanda, Deusto”. Explicó que su partido ha intentado conocer los diferentes elementos relacionado con el District Heating. “La de Bolueta también es una central térmica, pero no se encuentra cerca de los vecinos y su potencia es de seis megawatios cuando la que se propone en Zorrotzaurre es de 36”. Para el PSE –según defendió Goyo Zurro– “no es adecuada la instalación de Sarriko”, aunque también señaló que “se trata de un sistema de obtención de energía más limpia y cómoda”. Según apunto el concejal socialista, “la ley ya establece que cuando haya una modificación urbanística ha de ser elaborado un estudio de impacto por parte de la Dirección de Planificación Ambiental del departamento de Medio Ambiente del Gobierno. Y dice también que ese estudio tiene que ofrecer alternativas de varias localizaciones o de distintos sistemas para la propia actividad. Pero es que después, cuando haya ya un proyecto constructivo de este tipo de instalaciones, la Dirección de Calidad del Aire del mismo departamento, tiene que hacer otro estudio y proponer también sus alternativas y las medidas correctoras que sean pertinentes. Y hasta ahora, según mis noticias, no tienen nada sobre Zorrotzaurre encima de la mesa”. Por parte del PP, Ángel Rodrigo, requirió más información sobre este asunto. Todas estas declaraciones pusieron de manifiesto la preocupación de todos los grupos políticos municipales por este tema, así como el empeño de todos ellos en conseguir toda la información necesaria antes de dar ningún paso en firme. Algo que garantizó el equipo de Gobierno.


Oroimeneko zaporeak–Los sabores de la memoria

abril de 2012

En tiempos de crisis, los “txokos” cuelgan el cartel de “completo”

Sociedades gastronómicas, espacios de convivencia Javier Urroz

LA gastronomía vive también en constante “chaud-froid” (calorfrío); cada día nos dicen que se despeja el horizonte, para a los pocos días caer un chaparrón de aúpa. Dentro de la atonía general de nuestra restauración, –¡ojo!, que la cosa en la pequeña y mediana restauración de cierta calidad no va tan mal como nos quieren hacer creer, aunque hace tiempo que no se atan con longanizas los beneficios de las barras–; y con el alborozo de los vendedores de fast food que hacen el agosto en tiempos de penuria; reverdecen los brotes de la vida asociativa y los “txokos”, las sociedades gastronómicas, viven su particular primavera. Mi bola de cristal sociológica, a falta de estudios, encuestas y demás parafernalia referencial; ya había avisado de un cierto reencuentro amistoso dentro de estos locales tan nuestros a raíz de la prohibición de fumar en lugares públicos. Pero con esto de la crisis ya convertida en rutina, y el ingenio buscando espacios de convivencia al alcance de unos bolsillos cada día más mermados, las sociedades gastronómicas renacen. Es de buen tono “presumir” de las cenas y otras cuchipandas que se celebran en las distintas sedes (en Bizkaia hay censadas más de 450, en Bilbao un tercio de las mismas). Los que no somos “socios” siempre encontramos un amigo con quien compartir una celebración especial, y hasta los visitantes –incluso en comidas de negocios– se hacen lenguas si son invitados en uno de estos reinos de la cocina hecha por uno mismo

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Berriak / Noticias Diseño en el plato

Que la cocina lo impregna todo, es cosa sabida. En el certamen sobre diseño gráfico Selected Graphic Design from Europe; celebrado el último fin de semana de marzo en la Alhóndiga, Josean Martínez Alija, cocinero del Nerua instalado en el Museo Guggenheim, dio una lección sobre el diseño en la cocina creativa. El chef, que ha conseguido para su establecimiento y Bilbao una estrella en la Guía Michelin, explicó como ese elemento intangible condiciona en gran medida un plato. El cocinero explicó: “Cuando desarrollas algo que gustativamente es fabuloso, buscar la presentación adecuada es muy difícil”. “Buscar la estética que le dé valor, al producto, a la idea, y que se pueda materializar, condiciona el 60% del plato”. “El diseño es la presentación, y una de las partes que más desarrollada tenemos es la memoria visual”, indicó Alija a los medios. Precisando que cuando nos ponemos ante un plato, “primero comes por los ojos, después por el olfato, a continuación entran en juego las texturas, que es lo que te engancha, y finalmente el gusto”.

Marzo, mes de la alubia Las sociedades gastronómicas, nuestros “txokos”, viven su particular primavera

y en régimen de “autoservicio, a escote”. Uno, en su timidez, no ha sido muy dado a esas francachelas con día obligado. Asistí durante mi etapa donostiarra a las organizadas por un grupo de profesionales los primeros miércoles de cada mes en Gaztelupe –donde mi familia siempre ha tenido asiento– pero sin excesiva devoción, incumpliendo frecuentemente. Mis recuerdos “txokeros” se activan con los primeros concursos que trataban de coordinar este “movimiento ciudadano”, entonces exclusivamente masculino, y al éxito enorme que tuvo el convocado por Zopa Haundi (ETB1 -

1982-83), cuando yo fui director. Fue un curso de visitar a lo largo de toda Euskal Herria los mejores locales con cocineros amateurs, algunos de tanta altura como los profesionales. Como dato sintomático, la cocina vasco francesa del Or Konpon de Baiona se impuso en un ambiente de camaradería y buen humor envidiable. Esa iniciativa fue embrión para que se generalizase este tipo de actividad, ahora casi desaparecida, salvo en Álava. El año pasado, organizado por Slow Food, se recuperaba una competición de este tipo, como ya informamos desde estas líneas. De aquellas fechas de Zopa

PULPEIROS EN VIVO Y EN DIRECTO.- A escasos metros de la Alhóndiga, templo de modernidad, una familia de “pulpeiros” recién llegados desde Xinzo de Limia (Ourense) –con la resaca de su famoso carnaval aún reciente– cocinaba a las puertas del Mendata Berri de la alameda San Mamés un “pulpo a feira” con todas las de ley. Manuela Gómez Taboada, toda la vida con sus marmitas de cobre de “feira en feira”, ayudada por su hija Alejandra, oficiaba a la vista de los paseantes bilbainos. Secretos pocos. Buen agua, limpia de hierbas, corchos, etc… la “del Consorcio”. Cuando hierve a borbotones introducir los pulpos –que deben ser de excelente calidad (será este el secreto, digo yo)–, esperar el nuevo hervor y 25 minutos más. Dejar reposar en la olla. Al servir: sal, buen aceite de oliva y pimentón de Murcia. Cerca, descargaba Ernesto Rodríguez sus buenos vinos de Monterrey D.O. con godellos y mencías que poco tienen que envidiar a otras denominaciones más renombradas, complemento imprescindible de pulpos y mariscos. La embajada orensana tenía otra delegación en el Casco Viejo, donde el patriarca José Carrera Santana se ocupaba de otra caldeira a las puertas del Celtic de Barrenkale Barrena. Lugar de excelente acogida y mejor cocina

Haundi data mi relación con el magnífico local que el Zazpikale tiene en la Ronda y la amabilidad de sus “txokeros”, a los que he recurrido en otras ocasiones, además de a su excelente mano culinaria. Mi lista de “favoritos” no es muy larga, porque no conozco al centenar largo de grupos activos. Pero, sin salir del Casco Viejo, también me viene a la memoria el Urizarra de Barrenkale, ya casi cuarentón, pero cuya actividad semanal es importante. Si medimos por la edad, el Umore Ona de la calle Prim, con sus estatutos firmados en 1948, y el televisivo Gure Txoko, de alameda San Mamés, con casi sesenta años, podrían ser de los más venerables. En este último ha sido donde he disfrutado de ese ambiente distendido y cercano que es una cocina compartida. Iba más en tiempos al elitista Mazarredo Zuloa, pionero en la “liberación –de entrada– a la mujer”. Local donde además de comer bien se ha hecho mucha “fontanería” entre cazuelas. Tuvo un periodo donde los dircom de importantes empresas e instituciones de Bilbao, junto con lo más granado de la prensa económica local tenían su cita semanal. Prefería el ambiente de los “abogados” –como se le conocía– y sus partidas de mus. Hablando de misoginia, creo que a fecha de hoy, excepto en grupos cerrados de alguna sociedad antigua, las “invitadas” tienen libre acceso. Otra cosa es su participación, normal en las creadas recientemente, y, sobre todo, su acceso a la cocina. En muchos “txokos” el acceso a los fogones es “cosa de hombres”… lo que encanta a las mujeres, por regla general. Aunque ellas prefieran encontrarse entre amigas, más que con los amigotes de sus parejas.

El mes de marzo ha sido “decretado” por la activa Fundación Bilbao Historiko como mes de la alubia. Durante el mes se sucedieron las manifestaciones culturales, incluidas las gastronómicas, en torno a este tótem de nuestra cocina. Las zonas de Casco Viejo, Atxuri, La Ribera, Bilbao La Vieja, San Francisco y Zabala fueron unidas por la legumbre llegada de América y que sustituyó a nuestras tradicionales habas, hoy casi olvidadas. Como arranque una Exposición de Pucheras, con “lapikos” ferroviarios de procedencia y antigüedad diversa. Conferencias y, como no, degustaciones acompañaron esta iniciativa que tuvo su culmen en el I Concurso Internacional de Putxeras de Bilbao Historiko. El certamen estuvo abierto a otras maneras de cocinar las alubias, dentro de la categoría Alubias del Mundo. Bares y restaurantes se sumaron a la iniciativa.

¡Viva la paella!

El investigador y bibliógrafo de la gastronomía José María Pisa ha presentado en París la “biografía” de la paella, con el arrabaliano título de: La Paella ha muerto. ¡Viva la Paella! En el marco de la Feria del Libro Gourmand, Pisa ha desvelado su posición sobre este plato utilizado como paradigma de la cocina española, y maltratado por la mayoría de sus autores. En su opinión “la paella anda malherida por todos los rincones del mundo, ya que son miles las recetas que, siendo el arroz su ingrediente principal, usurpan el nombre de paella para un cocinado que no es tal”. Se deberían denominar “arroz a…” o “arroz con…”, pero “nunca paella”. Un regalo literario para el País Vasco donde tenemos nuestros propios arroces, caldosos los más, hechos en cazuela; y también ejercen grandes paelleros de concurso.


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Comedores de corazón José Serna Andrés

BILBAO está creciendo hacia arriba, y también hacia abajo. Torres nuevas en Garellano y aumento del número de personas que acuden a los comedores sociales. Irse a la cama sin cenar o irse a la cama sin un beso es la doble carencia de una infancia no bien tratada. Todo queda. El paro, la hipoteca dichosa, las separaciones, y otras cuitas dejan también a muchas personas adultas al relente. La crisis lo agrava. Por eso los comedores sociales crecen. Cuando hay recortes, los servicios sociales son los primeros afectados por ese terremoto, a pesar de las afirmaciones expresas de que no se reduce el gasto. Porque si hay más demanda, aunque no se reduzca el gasto… Comer sigue siendo una necesidad humana poco satisfecha, aunque sigue siendo la obesidad un problema entre quienes debíamos de comer menos para cuidar más la salud. Así somos. Pero si en nuestro mundo dos terceras partes sufren las consecuencias de una escasa alimentación, la lucha por mantener el estado de bienestar, siendo una de las bases de la dignidad actual, ha de asomarse también a las carencias del estómago. Dice el cura Ángel de Mensajeros por la Paz que sobran mesas de despacho y faltan mesas de comedor. En colegios, hospitales, restaurantes, etc, se tira mucha comida, pero no está muy claro que todos los niños y niñas que comen en los comedores escolares al medio día, desayunen y cenen en condiciones, a veces por falta de disciplina, a veces por una simple carencia económica. Las instituciones de Bilbao que organizan comedores están aumentando sus servicios, también a gente que aparece bien vestida, pero a la que no le llega el dinero a fin de mes. También aumentan los servicios del Banco de Alimentos. Hay cuestiones que tienen que ver con el ajuste económico y la necesidad de reducir gastos, que todo el mundo entiende con la cabeza, pero el corazón tiene razones que la cabeza no entiende. Y ahí es donde debemos preguntarnos si se puede hacer más. En Bilbao se defiende la alimentación como una de las necesidades básicas de las personas sin recursos. Los tres comedores sociales que hay en la ciudad, algunos de ellos gestionados desde hace muchos años por entidades eclesiales católicas, además del albergue de Elejabarri, dan de comer a casi setecientas personas todos los días. Pero hay situaciones difícilmente medibles con estadísticas y sabemos que hay muchas más personas que encuentran dificultades a la hora de comer. Pero sobre todo, y detrás de todo ello, hay muchas personas que han puesto corazón, y trabajan sin recibir nada a cambio, allí donde otras personas ponemos sólo la cabeza y no terminamos de entenderlo.

El pan debe estar presente en todas las comidas del día

Comer pan no engorda, si no se unta Para adelgazar lo mejor es sustituir las grasas en la dieta por los carbohidratos Jesús Llona Larrauri

DESDE hace unos cuarenta años, precisamente los del desarrollo en que nuestro país adoptó, poco a poco, las costumbres de los países ricos, se dijo que el pan y los glúcidos engordan, y junto a las patatas, las legumbres, las pastas e incluso el azúcar, fueron las ovejas negras de nuestras formas de comer, olvidando que el pan engorda según donde se unte, las legumbres cuando van bien cargadas de chorizo, tocino, y morcilla, las pastas si llevan mucho queso y el azúcar si se consume en exceso. La solución para adelgazar o no engordar, es sustituir las grasas en la dieta por los carbohidratos, ya que las primeras producen y aportan más que el doble de calorías. El estudio nutricional CARMEN (Carbohidrate Ratio Management in European National Diets), cofinanciado por la Unión Europea, realizado en cinco centros especializados europeos entre ellos el Hospital Germans Trias i Pujol, de Badalona, pusieron en evidencia que los hidratos de carbono pueden favorecer la pérdida de peso cuando se les da preferencia a las grasas.

Comer menos, gastar más

La clave para perder peso en cualquier planificación dietética consiste en ingresar menos calorías de las que se gastan, ya que en último término sólo un balance energético positivo conduce a la obesidad. La reducción de calorías se puede conseguir con menor ingesta, más ejercicio físico o, lo que es mejor, con ambas cosas al mismo tiempo. En el estudio CARMEN se demuestra que sus-

tituir con glúcidos parte de la grasa de la dieta, bajando esta última del 40 al 30%, hace adelgazar incluso sin comer menos, considerando de forma genérica que reducir el consumo de grasas puede ser beneficioso para todos aquellos que quieren adelgazar. Desde el estudio no se fomentaba la lipofobia o desprecio absoluto de las grasas, sino que se recomendaba una ingesta prudente de las mismas, reduciendo su consumo. Los datos coinciden con las recomendaciones actuales de los expertos que llevan tiempo aconsejando la necesidad de aumentar el consumo de glúcidos, especial-

Los expertos sitúan el pan (tostadas, pan tostado con aceite y/o tomate, pan integral, bollería artesanal y preparados tradicionales como el gofío, morokil, talo, maicena, etc) en la base de pirámide nutricional, junto a cereales, legumbres y patatas, alimentos que se caracterizan por su elevado contenido en almidón. El pan es un alimento que debe estar presente en todas las comidas del día, desde el desayuno a la cena y las recomendaciones de consumo se hacen generalmente en forma de raciones, componiendo la de pan unos 60g. Las cantidades diarias recomendadas oscilan entre 150-

La falta de una educación nutricional básica ha permitido que dietas carentes de sentido sean masivamente seguidas mente del almidón de los cereales y el pan, legumbres y patatas, y reducir el de grasas que sobrepasa el 40% cuando no debiera exceder del 30% e incluso en muchos casos llegar al 25%. La falta de una educación nutricional básica ha permitido que dietas absolutamente carentes de sentido (cetogénicas ricas en grasas, sin hidratos de carbono como las de Atkins, Dukan rica en proteínas, la de Lutz y tantas otras), sean conocidas y masivamente seguidas. Hoy, más que nunca, está claro que para adelgazar simplemente hay que comer de forma equilibrada, pero en plato de postre.

200g. con ligeras oscilaciones en función de edad, sexo y actividad. Especial consideración merece el consumo de pan en niños y adolescentes, especialmente amantes de este alimento en el desayuno o en el bocadillo de la tarde; en el embarazo y lactancia porque el pan contribuye a completar las demandas energéticas de estas etapas, sobre todo considerando que no contribuye al aumento excesivo de peso de las madres; en los deportistas porque tienen necesidades energéticas superiores, y los glúcidos son la gasolina del músculo para reponer los depósitos de glucógeno gastados por la actividad atlética; y en los

ancianos que al margen de una reducción energética global, necesitan glúcidos y pocas grasas, y ello porque el pan es el alimento energético que menos cansa al hígado.

Los beneficios del pan

En relación a los beneficios del consumo de pan cabe hacer las siguientes consideraciones: Hemos hecho referencia al origen de las calorías y en la obesidad cabe preguntarse si no se consumirán demasiadas grasas, porque el protagonismo de los glúcidos recae en el almidón del pan, reservándose el aporte de azúcares a las frutas y leche; en la hipercolesterolemia cabe hacerse la misma pregunta respecto de las grasas y en el caso del pan por su reducido contenido en grasas, ausencia de colesterol y elevado contenido en fibras, y sobre todo los de avena, el pan es muy recomendable; cuando se trata de diabéticos, actualmente se considera que la dieta no debe ser especialmente restrictiva en glúcidos, aunque sí en sacarosa y los productos preparados con ella, aceptando el pan en el plan dietético; poco hay que decir del estreñimiento, verdadera enfermedad del mundo occidental, ya que el pan y sobre todo el integral, aportan fibra que ayuda a mover el intestino; en cuanto a la hipertensión, la ingesta de 150-200g. de pan recomendados supone una toma de 2,5 a 5g. de sal, o lo que es lo mismo, 1 a 2g. de sodio, y las actuaciones del control de la hipertensión en España van orientadas a reducir la sal, y recomendar y divulgar la cultura del pan con poco sodio.


abril de 2012

Kontsumitzailearen Informaziorako Udal Bulegoa (KIUB), Bilbon bizi direnei Udalak eskaintzen dien doako zerbitzua da Ugalde kalea, 7 48012-Bilbo

E-posta/Correo: omic@ayto.bilbao.net/Tel: 944 204 969 Fax: 944 205 066 Ordutegia: Astelenetik eguenera 10tik 13:30etara eta barikuetan 8:30tik 13:30etara aurreko hitzorduagaz

Horario: Lunes a jueves de 10 a 13:30 y viernes con cita previa de 8:30 a 13:30

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La Oficina Municipal de Información a la Persona Consumidora (OMIC), es un servicio municipal gratuito para los residentes en el municipio de Bilbao C/ Ugalde, 7 48012-Bilbao

Naiara Baza

COMO cada año, la Oficina Municipal de Información a la Persona Consumidora (OMIC) de Bilbao se ha sumado a la celebración del Día Mundial de los Derechos del Consumidor, el pasado 15 de marzo. En esta ocasión, el lema elegido ha sido Nuestro dinero, nuestros derechos: campaña por el derecho a elegir en los servicios financieros. Un derecho importante si tenemos en cuenta los frecuentes problemas de los usuarios a la hora de contratar los diferentes productos financieros. Y es que ya sea por falta de información o por la complejidad que encierran los propios productos, muchos consumidores están atrapados en malos acuerdos que les colocan en una situación de desamparo ante los gigantes bancarios. Por ello, es preciso subrayar, una vez más, la importancia de la información de cara a evitar posibles malos tragos en este sentido. No hay que olvidarse de que lo que está en juego en estos casos son los ahorros de toda una vida.

El poder de la firma

Cuando la persona usuaria firma un documento está aceptando, sin condición, todo lo que en él se recoja, por lo tanto, antes de firmar cualquier papel es esencial leerlo y releerlo cuantas veces sean necesarias y entender lo que ese documento encierra así como todas sus implicaciones, tanto actuales como futuras. Así lo aconsejan desde la OMIC, al mismo tiempo que recuerdan a la ciudadanía que no está obligada firmar todos los papeles que le pongan delante y, ni mucho menos, hacerlo inmediatamente. De hecho, podrá llevarlos a su casa, consultar con otras personas… Otro de los derechos del consumidor en este sentido es el de revocar o desistir del contrato. Un trámite que podrá ejecutar, sin penalización, en los catorce días siguientes a la firma del documento.

Participaciones preferentes

Los productos bancarios son parte del conjunto de servicios fi-

Con los ahorros no se juega El 15 de marzo se ha celebrado al Día Mundial de los Derechos del Consumidor con la mirada puesta en las entidades bancarias y los servicios financieros nancieros que contemplan además de las habituales cuentas corrientes y depósitos, los productos de inversión (acciones, bonos, fondos…), de seguros (de vida, hogar…) y planes de pensiones. Además, en los últimos tiempos, han proliferado otro tipo de productos, por ejemplo las llamadas

participaciones preferentes cuya idoneidad para el pequeño ahorrador está en cuestión. Se trata de un producto perpetuo, poco líquido, de cotización muy opaca y muy susceptible a las pérdidas. Por ello, y también por la elevada cantidad de millones de euros –se calcula que entorno a 12.000–

Recomendaciones de la OMIC Con el objetivo de evitar posibles malas prácticas y salvaguardar los derechos de las personas consumidoras, es aconsejable tener en cuenta unas pautas de actuación: –No firmar nada que no se entienda. –Solicitar aclaración o asesoramiento, bien en la propia entidad bancaria bien de forma externa, en el caso de no comprender algunos términos del contrato. –Exigir un documento por escrito de las condiciones de la operación financiera antes de tomar

una decisión definitiva. –Realizar un seguimiento periódico a los ingresos, cobros y/o pérdidas en la libreta de ahorro. –Guardar siempre las copias de los contratos, así como todos los recibos y documentos. –Estudiar las nuevas cláusulas, gastos adicionales y coberturas extraordinarias que puedan surgir en el caso de renovar un contrato. –Analizar con detalle la publicidad de las entidades bancarias y no atender únicamente a los reclamos publicitarios.

que los bancos y cajas han colocado en el mercado en participaciones preferentes en los últimos años entre pequeños inversores, diversas asociaciones de consumidores han denunciado que las entidades financieras han vendido de forma inapropiada estos activos, sin informar de los riesgos que entraña-

ban e incluso asegurando que sus características eran similares a las de los depósitos. Así las cosas en los últimos meses, varias entidades han decidido reciclar sus preferentes y canjearlas por otros instrumentos, entre ellas el BBVA, Santander, Sabadell, La Caixa, Popular, Bankia y Banesto, aunque el trámite está pendiente todavía de la aprobación de la Comisión Nacional del Mercado de Valores. Para reclamar en este sentido, la clave pasa por aferrarse a la documentación que se posea. En ningún caso serán válidas las explicaciones verbales. Según la OMIC, hasta cuatro documentos son los que sería recomendable que el usuario tuviera en su poder: un test de conveniencia, el ejemplar del contrato firmado, un documento en el que se recoja de forma clara y concisa los principales riesgos del producto y la orden de suscripción. En función de si existen y si están o no correctamente firmados, el cliente tendrá más o menos oportunidades de alzarse con la razón.


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Más allá de la danza La obra ‘Je me souviens, Oroitzen naiz, Recuerdo’ se presentó el pasado mes de marzo en la Sala BBK, encuadrada en la XII edición de Dantzaldia

Philippe Oyhamburu, Jean Nesprias y Koldo Zabala; de 90, 85 y 75 años son los protagonistas de la obra

Laboa, entre otros. Recuerdos impactantes de Zabala unidos a la posguerra y al exilio. Tres recorridos diferentes, Philippe y Jean Nesprias, alumnos de Segundo Olaeta y el getxotarra Koldo Zabala, fundador del ballet Oldarra. Philippe y Koldo se conocieron en el 53, en París. Zabala, el “chaval” del grupo, conocía y respetaba profundamente la trayectoria de sus compañeros, pero nunca había trabajado con ellos. Convivían en la misma ciudad, la pequeña Biarritz, pero nunca habían compartido escenario. “Estos bailarines, estas personas, me han hecho un regalo que nunca podré olvidar, la apertura, la generosidad, hubiera sido maravilloso hacer ensayos públicos para que la población pudiera ver cómo trabajamos, algo que es incluso más impactante que la función final”. “Yo no tengo talento, concluye Mizel Theret”. Existe un trabajo de observación, un esfuerzo físico y mental permanente para crecer y profundizar en el universo de la danza que va más allá del virtuosismo, aunque trabaje con bailarines profesionales que tienen un

contrario, otros valores como la sencillez, la experiencia que ofrece la cuarta edad, ahondar en su gran humanidad, en la personalidad de tres hombres mayores, muy diferentes entre sí. Que los tres bailarines proyecten el recorrido interior previo y preparatorio para la profundización en la obra, que llevó a Zabala a romper a llorar tanto al comienzo, como al final de los primeros ensayos. Los tres preconcibieron el concepto de la pieza, antes de empezar a trabajar, con la visión que cada uno de ellos tenía del baile. Un baile centrado en la perfección de los movimientos, y tuvieron que desaprender el camino andado, durante su pasado en el mundo de la danza, para entender lo que este

agudo sentido del espacio escénico. Utilizar el baile para comprender la madurez del movimiento, una danza interior. “Es menos complicado bailar dando vueltas con rapidez, digamos, que pararse a pensar, crear un tempo lento. Mizel ha entrado en nuestro interior para transmitir una emoción, él nos ha conducido a este camino”, concluye Zabala.

Itxaso Elorduy

TRAS su paso por Bilbao, Biarritz y San Sebastián, los tres señores de la danza representarán esta obra en “La Maison de la Danse” de Lyon, un referente de la danza francesa e internacional. El centro coreográfico Nacional del Malandain Ballet Biarritz, con el apoyo, en Bilbao, de la Fundición y el Instituto Francés, ha sufragado la producción, comunicación y distribución de la pieza, dando libertad en el plano artístico al coreógrafo Mizel Théret. Un bailarín independiente que llevó debajo del brazo una propuesta artística y recibió el calor de esta institución vasco francesa. “Ésta no es una obra de danza tradicional”, sino una creación basada en las personalidades, en los recuerdos de tres hombres mayores, constata Théret. La marca del tiempo sobre el movimiento, la falta de virtuosidad de los bailarines, figuras del baile clásico y tradicional vasco del siglo pasado, la evolución del baile en cuerpos ya no jóvenes. La transformación física, el intimismo, y la muerte son temas que trascienden, aunque las personas que proyectan el espectáculo han rejuvenecido, reflejan una extrema vitalidad. Una pieza inactual, que coge el tiempo, este momento frenético narrado por tres hombres que llevan una vida tranquila en Iparralde, un ritmo lento, lentitud que sirve a Mizel Théret, coreógrafo de este particular equipo, para adentrarse en la poesía, alcanzarla gracias a la ausencia de velocidad. “He querido imponer su ritmo, una ralentización que reivindico en el trabajo”. Una crítica objetiva a la sociedad actual, en la que imperan arquetipos como la juventud, la belleza y el consumismo. Théret, “un gran profesional”, en opinión de Koldo Zabala, quiere entresacar, por el

Iñaki Atxutegi

–ZER gertatzen zaizu? –Utzi baketan! –Baina esango didazu zer daukazun? –Utzi lo egiten! –Esther, mesedez, muxu bat nahi nuen, besterik ez. Zergatik haserretu zara? –Ez naiz haserretu. Ez izan kansagarri. Utzi lo egiten. –Hara, Esther, ezagutzen zaitut. Badakit haserre zaudela nirekin eta ez dakit zergatik. Esango didazu, mesedez, ze arraio daukazun? –Hara, Sentsibilitate Handia Jauna, ez zait ezer gertatzen. Baketan utzi nazazu. Aditu? Ba-ketan. –Esther, badakizu ez zaidala gustatzen zu horren txarto ikustea. Esan buru barruan zer daukazun. –Ez zaizu gustatzen ni txarto ikustea, ez zaizu gustatzen ni txarto ikustea. A, ze positiboa zaren. Kokolo horren modukoa zara zu.

coreógrafo quería representar en el escenario. Alcanzar una experiencia inusual, minimalista, y profunda, que conecta con el auditorio, mueve conciencias, despierta recuerdos, ahonda en el más allá, y en el más acá. Una danza contemporánea, sorprendentemente parca, concisa, sabia, como los tres ancianos díscolos, que rechazaron el proyecto como un homenaje, “no queremos homenajes porque estos se asocian con el fin”. Por el contrario accedieron ante la sinergia de tres talentos divergentes. Philipppe fue maestro de Koldo Zabala, que ha dedicado su vida a la danza. “Recién casado me preguntó mi suegra, ¿pero cuándo vas a cambiar de trabajo?”, recuerda el benjamín del trío

Un esfuerzo físico y mental para crecer y profundizar en el universo de la danza, que va más allá del virtuosismo entre bromas. “He recorrido el mundo entero con el grupo Oldarra, conocido a grandes de la escena de la danza clásica y este espectáculo se sale de lo establecido”, muestra tres historias complementarias narradas con profundidad. En una hora el público puede vislumbrar el paso del tiempo, con pocas palabras, gestos medidos y música representativa, de Mikel

Berandu da Beti positifo, inoiz ez negatifo. Eta gero sartu ziria. KOKOLO!! –Esther, maitea, ez oihurik egin. –Ze oihu eta ze oihuondo!! Oihu egiten edo xuxurlatzen ez duzu ezer ulertu nahi. Babua! –Baina zer gertatzen zaizu? Egun txarra izan duzu lanean? –Ez, lanean primeran nago. Lanean entzuten naute, kasu egiten didate, ez dago kasurik egiten ez didan eta aurpegi goxoa ipintzen didan tontolapikorik. –Esther, ez duzu uste zure onetik atera zarenik? –Ez horixe, Gurina-man. Uste dut nire lekuan nagoela ta bada garaia zu zure lekura bidaltzeko. –Zer esan nahi duzu? –Ez diozu inori kasurik egiten. Zure zilborrari baino ez. Memeloa

zara, zure buruari baino ez diozu entzuten, zure burua baino ez duzu maite… Gorroto zaitut! –Esther, mesedez eta faborez, nik maite zaitut, badakizu, ez esan honelakorik!! –Kokolokeriak!! Horiek hitz hutsak dira. Maite “m” hizkia daraman hitza besterik ez da zuretzat. –Baina zer egin dizut nik? –Horixe da arazoa. Ez didazu ezer egin, horixe. Ez didazu kasurik egiten, ez nauzu entzuten, ez nauzu maite… –Baina, baina… zergatik zaude horren haserre? –Zergatik? Badakizu gaur non egon naizen? Badakizu? –Lanean, ezta? Erosketak egiten egon zara?

–Tontolapiko galanta zara zu. Medikuaren kontsultan egon naiz. Esan nizun, ezta? Ala ez zara akordatzen? –Hara, ba… bai. –Eta zertarako joan naiz? Akordatzen da Goxo-garratz man? –Errebisioa zeneukan ginekologoaren kontsultan. –Eta zertarako joan naiz ginekologoaren kontsultan? –Ah, bai!! Agian egunen batean haurdun geratu ezkero… –BABUA!!!! Badakizu zortzi urteetan ibili naizela zure atzetik ama izan nahi nuela esanez eta ez didazu santu kasurik egin. Ez egin tontoarena! –Beno, bai, pentsatu egingo genuela esan genuen. –Pentsatu? Pentsatzeko burua

behar da eta zuk ez daukazu honelakorik. 45 urte dauzkat dagoeneko. Eta esan dit ginekologoak menopausian sartu naizela. Aditu? Ez naiz ama izango. Berandu da, ulertu? BE-RAN-DU. Zure tontolokeriei esker, memelo galanta. –Bueno, Esther, badaude bestelako soluziorik. Adoptatu egin dezakegu umetxo bat atzerritik… –Adoptatu? Zer nahi duzu, hitz goxoekin hasi berriro ia ahazten zaidan amorraldia? Zugatik bada jubilatu eta gero hasiko gara tramiteak egiten. Pikutara joan, utikan, ez zaitut ikusi nahi. Ordu bi dauzkazu etxe honetatik joateko!! –Baina Esther, hau gure etxea da. –NIRE etxea da. Hemen sobran zaude. Sobran luzaroan egon zara eta urteak behar izan ditut konturatzeko. Ni naiz ni tuntuna. Baina tuntunkeriak amaitu dira. OSPA!! –Baina… –ALDE! OSPA! JOAN PIKUTARA!


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abril de 2012

Amaia Goikoetxea

JAVIER Sádaba (Portugalete, 1950) es un defensor de la sensibilidad y los sentimientos, un filósofo vasco amante de su país “en la corte” de Madrid que insiste en “la necesidad de pensar, callarse y escuchar”. En su opinión, “lo más artístico e interesante en la vida es construir la propia bondad. El bueno inteligente es la más rara avis que existe, el valor supremo”. Después de impartir clases en algunas de las mejores universidades del mundo (Alemania, Columbia en Nueva York, Oxford y Cambridge en Reino Unido) hace apenas unos meses se ha prejubilado en la Universidad Complutense de Madrid. “Creo que las cosas que tenía que hacer ya las he hecho. Tengo ganas de escribir dos o tres libros que a mí me importen, alguno tendrá que ver con cosas que me han pasado en la vida, con temas para mí muy recurrentes de filosofía. Estoy trabajando mucho, bastante más de lo que quisiera. Estoy en un momento de intento de relax y por otra parte sigo trabajando como siempre”. –¿Echará en falta la universidad? –No, prácticamente nada. Me gusta dar clase, pero encontrarte con una universidad muy cementerio, con pocos recursos económicos, con una burocracia monumental y con unos alumnos muy estereotipados que van sólo a su cosa: los apuntes, sacar la nota y poco más, no me anima mucho. Mi interés por la universidad en estos momentos es nulo. –Después de todo lo vivido, ¿pesa más en usted la decepción? –Respecto a la universidad soy un escéptico apasionado. Me creo las cosas que hay que creer, que son muy pocas, si es que hay alguna; pero trato de que el mundo y yo seamos mejores. Actúo como si las cosas pudieran ser mejores. Creo que no he perdido mi espíritu utópico, siempre espero que haya explosiones de libertad, que un mundo alternativo a éste sea posible y hago lo que está en mi mano, que es poco. De la universidad espero poquísimo, en este momento creo que es de las partes más muertas que hay en la sociedad y ya es difícil decir eso porque la verdad es que a la sociedad la encuentro bastante muerta. –¿Qué es lo importante en la vida de una persona? –Por encima de todo, basarse en uno mismo, aunque uno diga barbaridades o haga cosas incorrectas; no entrar en la sopa boba general, que a uno no le engañen o se autoengañe fácilmente; no ser un héroe pero tampoco un cobarde; resistir a la mentira generalizada, promover el bien y sembrar la inquietud, la duda donde haya que sembrarla, mirar el otro lado de las cosas, ir más allá de lo que dicen. –¿Le cuesta ser feliz? –La felicidad se curra, se conquista. En las cosas que a mí me importan más, que son los afectos, la gente que quiero, la vida intelectual que me interesa, y en concreto la filosofía, una cuadratura del círculo que es el socialismo libertario, yo soy muy ácrata, pero aun así creo que se puede conseguir una sociedad que funcione, en todo ello me he dejado mucho esfuerzo, muchísimo. –¿Por qué ha entregado su vida a la filosofía? –La filosofía me pone, el filoso-

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Javier Sádaba, catedrático de Ética y Filosofía

“La filosofía sirve para curar las heridas del alma”

“Euskadi me parece un cuadro bonito recién pintado”

far me gusta. Me gusta leer a los clásicos que han dicho cosas que, en último término, son las que importan a los humanos. Me importa darle vueltas a las cosas porque el filosofar te aclara, es una cartografía de nuestros conceptos, de cómo podemos engañarnos fácilmente enredados como estamos en el lenguaje en una sociedad que muchísimas veces tiende a lo peor, a

la mentira. La filosofía te predispone a culturizarte, sirve para curar las heridas del alma. –¿Y a usted le ha ayudado de esa manera? –Es lo que más me ayuda. Aparte del calor de los cercanos, de aquellos que uno quiere, la filosofía nos libera de los falsos ídolos, de las falsas ilusiones. Te hace ver las cosas como son, mirar cara a

cara al sufrimiento, al dolor y a la muerte. La filosofía trata de buscar algún tipo de salida a ese sentido que para mí es una vida entre dos nadas, te hace ver las cosas como son, te procura consuelos racionales. A través de la filosofía uno acaba teniendo una felicidad mucho más real que la que pueden dar otro tipo de ilusiones. –En 2010 publicó El Amor y

sus formas. Lleva años poniendo el énfasis en la sensibilidad y los sentimientos. –Desde hace mucho tiempo quería escribir un libro sobre el amor y lo he hecho con mucho gusto. Porque, así como hay un libro espléndido: El banquete, de Platón, siempre me ha molestado mucho que los filósofos tuvieran el amor como vergüenza, como si el amor les parecida un tema menor, cuando es el tema por excelencia. Por muchas vueltas que demos el amor está siempre detrás. –¿Y la solidaridad? –La solidaridad es el valor por excelencia, el que debería alentar y engrasar toda la vida social y una buena política. –Siempre ha mantenido una relación muy intensa con Euskadi –Con Portugalete mucha y muy afectiva, porque mis grandes amigos están allí. Son mis raíces, con lo que yo me identifico, porque es mi adolescencia, son mis grandes imágenes: el Puente Colgante, la Ría, Altos Hornos… Son mis grandes amigos, mis experiencias y vivencias desde pequeño quienes me han configurado. –Es de Portugalete, pero a veces se define como bilbaino. –Bilbao lo siento menos que Portugalete porque yo en Bilbao he vivido muy poco, no me siento de Bilbao. Con los chistes sí, ese “jatorrismo” me gusta y el Athletic lo vivo muchísimo, excesivamente. Sufro y gozo con el Athletic como con nada, cada vez más, además. Ahí hay un reverso atávico, no puedo ni oírlo por la radio, me pongo nervioso, no puedo verlo… yo hasta que no ganamos 3-1, ya tenemos 45 puntos ¡ya estoy feliz, no bajamos! Esto es una cosa que me une mucho a Bilbao. Cuando voy, veo una ciudad que ha quedado espléndida, me encanta pasear por Bilbao, ver cómo está ahora. Euskadi me parece un cuadro bonito recién pintado.

Contra la crisis, la mejor filosofía –¿Qué valores y consuelos son necesarios para sobrevivir y salir a flote en los momentos de crisis? –Antes de nada, resistir desde el punto de vista de la supervivencia material. Es la primera necesidad. Después hay que tener una visión comunitaria de compartir lo que se tiene. Finalmente, saber que todo mal pasa, que debemos luchar por nuestros derechos y que nadie puede robarnos un futuro mejor. –¿Qué nos dice la filosofía de momentos como los actuales? –La filosofía dice lo de siempre: que además de mirar al mundo tal y como está, debemos mirarnos a nosotros mismos y ver cuáles son nuestras capacidades y nuestras responsabilidades. No dejarse engañar. Vivimos en una atmósfera de mentira institucionalizada y ahí la filosofía exige valentía, que las palabras reflejen la verdad. –¿Las crisis son una oportunidad para aprender y salir reforzados personal y socialmente? –Sin duda alguna, las crisis son oportunidades para salir mejora-

dos. Pero no debemos confundir la autocrítica con la resignación. De lo malo siempre debemos aprender. –¿Quién saldrá ganando en la pugna existente entre el mercado y el ser humano con los niveles de bienestar logrados a lo largo de la historia? –Si somos realistas, los mercados podrán dominarnos durante bastante tiempo porque las fuerzas progresistas no poseen la suficiente fuerza como para reemplazar al capitalismo triunfante. Pero un cierto optimismo utópico es necesario, y, desde ahí, tenemos que intentar visualizar una sociedad en la que lo humano esté por encima del dios dinero. –¿Tiene poco peso la filosofía en la actualidad? –De lo que sí estoy convencido es que el poder desea por todos los medios apagar cualquier voz disonante. Sólo le interesan las personas aduladoras. Es ésa la principal razón de que se tapone la labor de resistencia que ha caracterizado a la mejor filosofía.


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Deshumanización programada Blas Bermúdez

ES difícil entender que una persona se desquicie hasta el punto de atentar contra los demás e incluso autolesionarse a sí misma hasta la muerte. Pero, por lo que explican los expertos, esto tiene que ver con desórdenes de tipo físico o químico hasta el punto de que el afectado es incapaz de controlar algunas partes de su cerebro relacionadas con los afectos, la voluntad o la distinción entre lo bueno y lo malo. Es decir, se produce un desequilibrio allí donde más lo necesitamos. Porque uno puede funcionar cojo, manco, tuerto o sordo, pero no descerebrado. Y así es como acaban algunos, evidentemente sin quererlo y fundamentalmente por causas endógenas. Otra cosa muy distinta es que una persona no afectada por estos procesos se someta voluntariamente, y por cuestión de creencias, a un proceso de deshumanización programada que le lleve a cometer las mayores tropelías contra sus semejantes. Porque las guerras serán muy santas, pero a los que se cargan es a los humanos. No sé qué ni quién le ha metido algo en el coco al asesino de Toulouse, pero no hay fe ni credo, sea político o

religioso, que trastoque un valor universal y elemental como es el derecho a la vida y convierta su vulneración en un acto de fervor para pasar algún día a “otra vida mejor”. Desgraciadamente la historia tiene estos ejemplos de histeria que no por reiterativos han acabado en lecciones aprendidas. Casi parece lo contrario. Que unos aprenden la lección de otros y actúan de la misma manera. Podríamos hablar de las cruzadas, las catequizaciones de indios a garrotazos por mandato divino, las hogueras reservadas a los herejes o las últimas inmolaciones, en nombre de no sé quién, pero llevándose unos cuantos humanos descuartizados en el zurrón que les acompaña al otro barrio a vivir mejor. En estos comportamientos no hay fallo químico en el circuito cerebral. Hay un tremendo error en el sistema de valores, unos valores supeditados a unos mensajes “sagrados” que, estoy seguro, no recogen los escritos de ninguna de las religiones conocidas. En definitiva, hay patologías que se pueden tratar individualmente. Pero a lo largo de la historia hay algunas epidemias divinas que deberíamos empezar a abordar desde el respeto mutuo a las creencias y desactivando el odio de los que las interpretan.

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La Fundación Bilbao 700 publica ‘Jesús de Sarría. El nacionalista heterodoxo’

Historia apasionante de un fracaso Germán Yanke

LA vida de Jesús de Sarría es la apasionante historia de un fracaso. Lector impenitente, agitador intelectual, soñó con una revista cultural –dijo Alejandro de la Sota– como otros soñaban con un caballo de carreras o una novia de ojos azules. Junto a un grupo de amigos, heterogéneo en costumbres e ideas, fundó la revista Hermes, sin duda uno de los grandes monumentos culturales del Bilbao del siglo XX, pero la iniciativa apenas duró seis años (de 1917 a 1922) agobiada por las pérdidas económicas y la falta de los apoyos que creyó podía aglutinar durante mucho tiempo. Este fracaso, que no empalidece la importancia de la publicación mientras se editó, supuso para Sarría, de algún modo, el descalabro de su concepción de Bilbao como el lugar en el que podía fructificar la convergencia del poder económico, que se acrecentó al termino de la Gran Guerra, y la pujanza cultural. El señorito de Algorta, que vestía elegantes y coloridos chalecos y se paseaba en calesa con calefacción, fue así desilusionándose de los grupos pujantes en la vida económica y financiera de Bilbao, que le parecían insensibles a la justicia social, hasta escribir su famoso Oligarcas y ciudadanos, en el que plantea un programa más típicamente socialdemócrata que inclinado, como algunos han defendido, al cristianismo social. En una carta a su admirado Unamuno se declara, sin ambages, un “hombre de izquierdas”. El espíritu de Hermes respondía a una idea repetida por Miguel de Unamuno, maestro de to-

El fracaso de Hermes supuso el descalabro de su concepción de Bilbao

mismo año el primer presidente nacionalista de la Diputación de Vizcaya, Ignacio de Areilza, abogado que entonces era concejal en el Ayuntamiento de la Villa y el propio Jesús de Sarría. Tres no nacionalistas, incluso adversarios ideológicos, que, aunque su evolución hacia la derecha o el fascismo se produjo posteriormente –en un camino que se dio al mismo tiempo en sectores de la derecha de otros países europeos–, representaban en 1917

El espíritu de ‘Hermes’ responde a una idea repetida por Unamuno, maestro de todos sus fundadores dos sus fundadores y al que el propio Sarría, “director-propietario” de la revista, llamaba “el presidente de Hermes”: no es la unanimidad la que nos mantiene unidos sino la conversación. Para comenzar a editarla se reunieron seis jóvenes de Bilbao, todos ellos con una biografía que ya era en 1917 interesante intelectualmente, que no podían ser más dispares. Tres nacionalistas, Alejandro de la Sota, hijo del acaudalado empresario Ramón de la Sota, hermano del que sería ese

una opción liberal y un tanto iconoclasta: Joaquín de Zuazagoitia, Pedro Mourlane Michelena y José Félix de Lequerica. Todos ellos eran lo que pasado el tiempo Jorge Oteiza llamó “vascos mundiláteros”: habían estudiado en Francia o Inglaterra, leían a todos, viajaban, estaban atentos a lo que ocurría en el mundo y se sentían vinculados al concepto de Europa que en la Gran Guerra habían defendido los aliados, discutían siempre con sentido del humor. Los tres

no nacionalistas tenían como maestro a Unamuno; los tres nacionalistas a Unamuno y Sabino Arana, al que no mitificaban sino que concebían como el hombre que, despertando el sentimiento nacional, había iniciado un camino en el que ellos querían evolucionar. Sarría siempre tuvo por don Miguel más que veneración, como demuestra su nutrida correspondencia. Areilza había hecho un encendido elogio del catedrático de Salamanca en el pleno municipal en el que solicitó que una de las bibliotecas de Bilbao llevara su nombre. Para Sota y sus constantes lecturas era parte indisociable de su vida. Hermes, sin dejar de ser una revista nacionalista, quería unirlos, a ellos y a muchos otros, en un proyecto común que, como tal, tenía que ser de todos y que debía empezar por rendir honor y reivindicar a los hombres de cultura universal que un cierto nacionalismo quería apartar. Su director, incluso en los momentos en que Hermes se inclinó más al nacionalismo militante, logró mantener unidos a los fundadores y sus amigos (en una carta le dice a Unamuno que, de los principales, sólo Gregorio de Balparda y Salaverría se habían desvinculado del proyecto) pero el fin de la revista presagiaba ya divisiones irreconciliables y el fracaso de una batalla conjunta.

Su propia concepción del nacionalismo se estrelló contra un muro. Nacido en La Habana, vivió allí con la nostalgia del País Vasco que presidía la existencia de su padre pero no heredó de él el nacionalismo. Tras la muerte de sus progenitores, volvió a Algorta y en la casa de sus tías, sobre todo a partir del euskera que allí escuchaba y la reinterpretación de los sentimientos de su padre, recaló en el nacionalismo “no sin tiempo y esfuerzos”, como él mismo reconoce. Pertenece, desde su primera militancia bajo la influencia de Luis de Eleizalde (nacionalista de primera hora, de aquellos a los que Sabino Arana confía lo que se ha dado en llamar la “evolución españolista”, hombre culto y anglófilo, traductor de Scott, preocupado por la educación y por una cultura vasca abierta y moderna), al grupo de los que concebían a Arana como el comienzo de una evolución que no mitificaba el pasado y que no pretendía la independencia, sino el logro de una plena autonomía en el Estado. El, además, acuñó la expresión “vinculación española” como una pertenencia que no era una imposición sino una realidad secular que formaba parte de su vida y de sus sentimientos. En Hermes colaboraron nacionalistas de todas las tendencias en unos momentos de vibrante debate interno y división abierta entre Comunión y los aberrianos, entre autonomistas y separatistas, entre quienes mantenían una concepción étnica y confesional o una tesis moderna, laica y democrática, aunque a nadie se le oculta que la revista estaba más cerca de los autonomistas laicos, es decir, del fondo ideológico que Sarría puso negro sobre blanco en el librito Ideología del Nacionalismo Vasco. El renovador, junto a otros, se convirtió en un intelectual heterodoxo que terminó siendo expulsado y no encontró acomodo ni con los tradicionalistas y ultramontanos ni con los aberrianos independentistas. Tantos sinsabores y fracasos, la ruina y las complicaciones sentimentales, hicieron que Jesús de Sarría, para espanto de todos, se arrojara en 1922 del balcón de su casa, entonces en la calle Correo, y no pudiera ser salvado por los médicos que le atendieron. Y todos, de uno y otro lado, de una u otra tendencia, se unieron de nuevo, a la hora de su muerte, para lamentarla como lamentaron el fracaso de sus afanes. Pero ya no estaba junto a ellos el que Basterra llamó, con justicia, “el tesorero de nuestras esperanzas”.


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Los famosos jardines dejaron de existir hace ahora un siglo

El último día de los Campos Elíseos (II) Carlos Bacigalupe

ENTRE 1886 y 1898, los Campos Elíseos perdieron gran parte de su reclamo, entre otras causas porque a finales del período que se indica comenzaron a aparecer por sus jardines, como aves de mal agüero, “mujeres de vida poco ejemplar”. Y aunque el arrendamiento del recinto festivo siguió correspondiendo a don José María de Vivancos, sin embargo, quien estuvo a su cargo fue el conocidísimo impresor Pepe Rojas. Fue su objetivo la renovación del espíritu que había alentado la existencia de aquel espacio tan popular y por ello tuvo a bien organizar toda una serie de bailes. El primero tuvo lugar el 28 de enero de 1898 y el último se celebró el 30 de junio de 1902. Y hubo especial cuidado en sanear el ambiente “enrarecido con la presencia anterior de algunas aves exóticas”. Al tiempo que se llevaban a cabo las obras de construcción del vecino teatro, los Campos introdujeron algunas reformas. Desaparecieron la placita donde se lidiaban novillos, el pabellón del tamboril, el tiovivo, los columpios y la gimnasia. El corro grande fue notablemente ampliado y su cubrió con un hermoso toldo. También vino a construirse un nuevo kiosco para la música, muy artístico. ¿Por qué se suprimieron los festejos con novillos embolados? Según el propio Rojas, porque no resultaba agradable que cada domingo se registrara un cierto número de heridos que terminaban siendo trasladados en una silla a la Casa de Socorro. La empresa dio con una brillante idea para evitar las quejas de los aficionados a la tauromaquia: durante la lidia de los animales, la banda ejecutaría un selecto programa. A pesar de todo, y como la costumbre de correr embolados estaba muy extendida, la gente asaltaba los tendidos con entusiasmo y los músicos se quedaban sin apenas público. Pero aquel tipo de espectáculo tenía los días contados.

Deporte y tauromaquia

En punto a innovaciones, la organización dispuso de una sociedad de esgrima, y construyó un pabellón destinado a sala de armas. Era el tiempo cuando el tal deporte comenzaba a hacer prosélitos en Bilbao. Además de aquella sala, se creó otra en el cuartel de Garellano dedicada a la oficialidad. Vivancos procuró cultivar otros deportes, tales que el tiro al blanco, que se instaló en el paseo del llamado Túnel, paralelo al ambigú; el law-tennis, en la parte de los jardines contigua al teatro; y también propició la práctica del patinaje, en una pista junto al foyer de la sala recién inaugurada. Para escándalo de la beatería, Vivancos y Rojas inauguraron la costumbre de celebrar bailes durante la Cuaresma y todos gozaron de una notable asistencia de público. Otra iniciativa notable fue la de crear una Escuela de Tauromaquia. Su apertura se anunció en la

Los jesuitas de la residencia nunca vieron con buenos ojos los bailes, a los que tacharon de impúdicos

El baile de clausura se celebró el 3 de marzo de 1912

prensa local, donde se indicaron las condiciones que debían reunir los futuros alumnos para ser considerados como tales. Con el fin de evitar la llegada de la golfería juvenil, se exigió que los discípulos supieran leer y escribir, que ejercieran una profesión u oficio, y que vivieran bajo la tutela de padres o parientes. Entre los jóvenes inscritos figuraron Chiquito de Begoña, –en lo legal Rufino San Vicente Navarro–; Lunares; Jesús Bilbao; Cádiz; El Aventurero; y alguno más. En contra de lo que se comentaría años después, Cocherito nunca figuró en la nómina de aspirantes a torero. Don José Cortés, el maestro encargado de las enseñanzas taurinas, construyó un toro mecánico que jugaba la cabeza de arriba hacia abajo y embestía también de costado. El matador Quinito quedó maravillado la ver funcionar el ingenio. Uno de sus banderilleros sostuvo que el bicho era auténticamente inofensivo, a lo que Cortés respondió que podría darle una

Rufino San Vicente Navarro ‘Chiquito de Begoña’

Aunque de vida breve, su Escuela de Tauromaquia reunió a las jóvenes promesas del momento cornada en cualquier momento… Probó el rehiletero y no midió bien las distancias, por lo que el invento lo empitonó por el muslo derecho y del puntazo hubo de ser atendido urgentemente. No pudo intervenir en la corrida para la que le habían contratado. Mientras, los alumnos hacían progresos notables. Tanto, que en el San José de 1901 se celebró una novillada de pago en Vista Alegre, en la que actuaron como matadores Jesús Bilbao y Chiquito de Begoña. El resultado de la fiesta fue bueno, pero la Escuela terminaría fracasando debido a la impaciencia de los alumnos por hacerse figuras en el arte de Cúchares. Apenas vivió un par de meses… En la placita de los Campos Elíseos se adiestraron también con los novillos embolados algunos jó-

venes que tiempo después se dedicarían al toreo. Cástor Ibarra, en compañía de Jesús Bilbao, penetró varias noches en los jardines y soltando alguno de ellos, ambos se hartaron de torear a la luz de la luna. Bastantes de los toreros bilbainos recordarían luego aquellos días de becerristas, que les sirvieron para oír los primeros aplausos en su honor.

Despedida y cierre

Tampoco faltaron acontecimientos memorables en los últimos años de vida que registró el lugar. Se hicieron famosos sus garden party y pocos de los bilbainos que presenciaron los actos como espectadores olvidarían después el homenaje que los Campos organizaron en honor de los tripulantes de la fragata argentina Presidente

Sarmiento. Tuvo lugar el 7 de junio de 1902. Fue una celebración multitudinaria, en la que participó un numeroso grupo de vascos que habían residido años atrás en la citada república americana. Luego de la opípara comida, y al finalizar los brindis, se cantó el Gernikako arbola, coreado con emoción por parte de todos los asistentes. El tenor bilbaino Florencio Constantino –veterano emigrante a la tierra que se cita, cuya fama como artista era universal– repitió el himno de las libertades, en tono agudísimo y brillante, entre la emoción general. Un día después –y tras cambiarse el nombre de la calle de la Sierra por el de Buenos Aires, en obsequio de los ilustres visitantes–, Constantino cantaría en el curso de una misa celebrada a bordo de la propia fragata, donde interpretó los Gloria, Credo, y Ave María, de Gounod. Otra. A los jesuitas de la cercana Residencia nunca les hizo gracia que existieran aquellas diversiones bailonas tachadas de impúdicas. Las madres veían a sus hijitos condenados al fuego eterno, debido a la campaña que en 1898

llevaron a cabo los vecinos buenos padres. Desde el púlpito, un gran predicador estalló en santa cólera al oír el estampido de un ramillete de cohetes procedente de los jardines. No anunciaban los éxitos inexistentes de las armas españolas en Cuba, sino que se acababa el baile en aquel centro de perversión. Desde el púlpito, desde el confesionario, desde cualquier parte, la campaña contra los Campos Elíseos fue aumentando en intensidad, pese a que la juventud hiciera caso omiso de aquellas amenazas. Era ya el comienzo del fin, porque se hacía necesario prolongar la alameda de Urquijo, que atravesaría los jardines a lo largo, y urbanizar la calle de Bertendona, además de un tramo de la de Euskalduna. Hasta que llegó el baile de clausura, el domingo 3 de marzo de 1912. Miles de bilbainos acudieron a despedir para siempre los terrenos que tantas buenas horas de distracción les habían proporcionado. Desde las tres y media de la tarde, cuando comenzó el baile, la animación resultó extraordinaria, participando en la fiesta gentes que no frecuentaban los Campos Elíseos desde mucho tiempo atrás. A media tarde hicieron su aparición en el corro grande unas alegres cigarreras, que fueron recibidas con una cariñosísima ovación. Después vino la novillada y el público continuaba acudiendo sin parar. La banda Santa Cecilia, que acababa de abandonar la plaza de toros, ejecutó aires clásicos bilbainos. Se incorporó luego la de Garellano y ambas no pararon de interpretar temas populares. Cuando llegó la jota, todos supieron que aquello se acababa. Los más ágiles se encaramaron a los árboles para hacerse con algunas de sus hojas, que luego se llevarían de recuerdo. Muchas jóvenes lloraban de emoción y algunas pedían unas ramas grandes como recuerdo. Lo escribió el periódico: “–¿Quiere usted conservar un recuerdo de los jardines?– preguntó un joven a una chica que por allí pasaba. –No es para mí –respondió ésta–, es para mi madre. ¡Quiere conservarlo mientras viva…, porque aquí conoció a mi padre y le salió muy bueno”. Y, colorín, colorado, aquel cuento se acabó para siempre. A su muerte, los Campos Elíseos acababan de convertirse en historia viva de Bilbao.


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Bilbao Ars Sacrum

Un regalo del cielo ‘Apuntes biográficos sobre Haydn’ Georg August Griesinger Turner Música, 196 págs. A pesar de la celebridad y riqueza que alcanzó en vida, Haydn fue un hombre natural, accesible, al que le gustaba vivir de manera sencilla y ordenada. Muy religioso y modesto consideraba que su talento para la composición era “un regalo del cielo” que le había sido concedido y con el que tenía que cumplir. El diplomático G.A. Griesinger (1769-1845), asiduo a las veladas musicales de Viena y gran amigo de Haydn, publicó a la muerte del compositor, Apuntes biográficos sobre Haydn tomando como base las conversaciones mantenidas con él durante los diez últimos años de su vida. Como escribe en el prólogo Luis Gago, su traductor al español: “se trata de un relato íntimo, cercano, centrado en la persona de su biografiado”. La versión española reproduce la edición original alemana en la parte izquierda del libro mientras que a la derecha aparece la traducción. Además, el texto se completa con una serie de notas, también obra de Gago, de gran utilidad a la hora de con-

textualizar los datos que aparecen en la biografía. Estos Apuntes parten de los humildes orígenes de Haydn –el mayor de veinte hermanos que gracias a un director de escuela que descubrió en él excelentes aptitudes para la música, a los seis años fue conducido desde su pueblo natal a la ciudad para estudiar y “convertirse en un hombre de Iglesia”– su salida de la capilla de San Esteban de Viena, cuando cambió la voz, hacia una mísera buhardilla donde daba clases, componía y tocaba; su entusiasmo por las Seis primeras Sonatas para clave de Carl Philipp Emanuel Bach; los encargos de su primer cuarteto y de su primera ópera; la infelicidad de su matrimonio; su trabajo con el conde Morzin y, por supuesto, los treinta años que pasó al servicio del príncipe Nikolaus Esterházy. Esta etapa, la más importante de su vida, así como los dos viajes que realizó a Inglaterra, donde fue recibido y honrado por reyes y príncipes, son desarrolladas por Griesinger de forma detallada. El libro finaliza con la descripción del deterioro progresivo de la salud del compositor hasta su fallecimiento en 1809 a los setenta y dos años.

El BAS, el ciclo de música sacra organizado por la Fundación Bilbao 700, se celebra entre el 26 de marzo y el 4 de abril Naiara Baza

COMO cada año con la llegada de la Semana Santa, la Fundación Bilbao 700-III Milenium programa el ciclo de música sacra Bilbao Ars Sacrum (BAS) que, en la presente edición, se desarrolla entre el 26 de marzo y el 4 de abril. Son un total de cinco conciertos –el primero en el Teatro Arriaga y el resto en la iglesia de la Encarnación– a cargo de prestigiosos músicos, formaciones y voces solistas quienes, en sus interpretaciones, ofrecen una muestra de la variada tradición

virtió en una meditación sobre la vida y la muerte. Los intérpretes, la soprano Eva Mei y el barítono Josep-Miquel Ramón, están acompañados en el escenario por la Sociedad Coral de Bilbao, el coro de cámara Chorus Musicus Köln y la Das Neue Orchester. De la dirección se encarga Christoph Spering, una de las batutas más renombradas dentro de la interpretación histórica del panorama internacional de música clásica. Cabe destacar que, tras Bilbao, este mismo concierto se traslada a Valladolid y a Barcelona.

Se ofrece una muestra de las expresiones musicales del sentir religioso a través de diferentes épocas y tradiciones musical inspirada en la espiritualidad y el sentir religioso a lo largo de diferentes épocas. El concierto de apertura pone en escena Un réquiem alemán, la principal de las obras para coro y orquesta que compuso Johannes Brahms. Estrenada en la catedral de Bremen en 1868, ha sido denominada como el ‘requiem ateo’ porque, aunque compuesta sobre textos bíblicos, el pianista y compositor alemán –agnosticó convencido– reflejó en ella todos los aspectos humanos y la con-

Otras sesiones

Como en todas sus ediciones, el BAS 2012 ofrece una muestra de las expresiones musicales del sentir religioso a través de diferentes épocas y tradiciones culturales. En esta ocasión, el público bilbaino puede disfrutar del prestigioso coro The Mississippi Mass Choir (28 de marzo) que ofrece un recital de musical gospel bajo la dirección de David R. Curry; del Orfeó Català (30 de marzo) que interpreta los motetes de Felix Mendelssohn y la Misa en mi bemol mayor

Conciertos corales DE marzo a junio tienen lugar los Conciertos Corales de Primavera 2012 organizados por BAE - Bizkaiko Abesbatzen Elkartea y que cuentan con la colaboración de la Fundación BBK. A lo largo de estos cuatro meses, van a tomar parte en el programa hasta 83 coros que ofrecerán casi cien conciertos por toda la geografía vizcaina. Además, tres conciertos fuera de nuestro territorio histórico: en Villarcayo, en Medina de Pomar y en Castro Urdiales. En total, más de ochenta municipios acogerán estos conciertos que tendrán lugar, salvo excepciones, en iglesias y parroquias. La entrada es gratuita en todos los casos. Este ciclo, cuya primera edición se celebró en 1979, tiene como objetivo promocionar y difundir la música coral a todos los rincones de nuestra provincia e incluso, en estos últimos años, a provincias limítrofes.

La Das Neue Orchester toma parte en el BAS 2012

‘Cantus Missae’ de Josef Rheinberger y de la formación francesa Le Baroque Nomade (31 de marzo) que lleva a escena un concierto con el título Nueva España, centro del mundo, basado en la música americana durante la etapa colonial.

Como colofón al programa, el miércoles 4 de abril, la Orquesta Barroca de Sevilla y el prestigioso contratenor Carlos Mena interpretan las obras de Vivaldi y Scarlatti en el espectáculo De Venecia a Madrid.

Primavera musical

La soprano Patricia Sesar

UN año más, la Asociación Musical Alfredo Kraus (AMAK) pone en marcha el ciclo Primavera Musical Vizcaina, que alcanza su décima edición. En colaboración con el departamento de Cultura de la Diputación Fo-

ral de Bizkaia y de los ayuntamientos en los que se celebra, esta serie de conciertos sirve a uno de los principales objetivos de esta agrupación: dar oportunidades a nuevos intérpretes de nuestro entorno. Este año gozarán de esa oportunidad la soprano de Erandio, Patricia Sesar; el tenor navarro, Iker Bengoetxea; y el bajo de Leioa, Mikel Zabala. Todos estarán acompañados al piano por Itziar Barredo. Serán cuatro conciertos, a los que como siempre tienen acceso gratuito los socios Tendrán lugar en el Zalla Zine Antzokia (jueves 17 de mayo, a partir de las ocho y media de la tarde), en la Sala Josu Murueta de Astrabudua Erandio (domingo 20, a las 19:30 horas), en la Sala Nestor Basterretxea de Bermeo (el martes 22 de mayo, la hora está pendiente de confirmación) y en la Sala Elai Alai de Gernika (el viernes 25 a las siete de la tarde).


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Hilary Hahn: motto perpetuo La violinista americana tocará por primera vez en Bilbao dentro de la programación de la Sociedad Filarmónica Patricia Sojo

CON un programa protagonizado por obras de Bach, Beethoven, Brahms y breves piezas contemporáneas, Hilary Hahn realizará su debut en Bilbao el próximo 18 de abril. A sus treinta y dos años está considerada una de las violinistas más importantes del momento con más de mil conciertos interpretados. Sus diecinueve discos, grabados con algunas de las orquestas y directores más prestigiosos del mundo, así como sus dos flamantes Premios Grammy lo confirman. Niña prodigio comenzó a estudiar el violín un mes antes de cumplir los cuatro años y ofreció su primer recital a los siete. Su debut internacional tuvo lugar en 1995 cuando interpretó junto con la Orquesta Sinfónica de Radio Baviera y bajo la batuta de Lorin Maazel el Concierto para violín de Beethoven. Desde entonces su ascenso ha sido imparable y ha recorrido las principales salas de concierto del mundo como solista

P. S.

ERICH Korngold nació en Brno, Moravia en 1897. A los cuatro años su familia se trasladó a Viena donde su padre sustituyó a Eduard Hanslick como crítico musical del periódico Neue Freie Presse. Uno de los niños prodigio más excepcionales de la historia de la música –sus primeras composiciones fueron escritas cuando tenía ocho años– se crió en la última época del esplendor de la Viena imperial y antes de cumplir los dieciocho llegó a ser tan famoso que sus obras fueron estrenadas por intérpretes tan reconocidos como: Arthur Nikisch, Carl Flesch, Artur Schnabel o el Cuarteto Rosé. En 1934, como respuesta a la invitación del productor cinematográfico Max Reinhardt, Korngold viajó a Hollywood para encargarse de la banda sonora de la película Sueño de una noche de verano basada en la música incidental de Mendelssohn. Un año después volvió a América requerido por la Paramount y la Warner Bros, con quien firmó un contrato en exclusiva que le llevó a convertirse en uno de los compositores cinematográficos más importantes de la historia con películas como El Capitán Blood de Errol Flynn. Durante dos años compaginó su carrera americana con las salas de concierto europeas que continuaban programando sus óperas, obras sinfónicas, de cámara y lieder, hasta que en 1938 los nazis anexionaron Austria. Debido a su condición de judío, algunas de sus propiedades fueron confiscadas y parte de sus partituras autógrafas

de orquestas tan destacadas como la Sinfónica de Londres, Singapur y Chicago y la Filarmónica de Nueva York. Su presentación en la Sociedad Filarmónica de Bilbao coincide con su participación en un proyecto, de lo más original, que empezó a gestarse hace casi una década: In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores, fruto del interés por la música contemporánea y las Encores

rio y encargar nuevas piezas a veintiséis compositores actuales con el fin de incorporarlas a sus recitales. “Lo que más me sorprende es la forma en la que cada pieza representa el lenguaje musical específico del compositor. Tengo que estudiar mucho para conocer bien la manera de escribir de cada uno de ellos, comprender la estructura de cada aspecto de las piezas, sus frases, sus armoní-

A sus treinta y dos años está considerada una de las violinistas más importantes del momento La violinista tiene su propia web: Hilary postales desde la carretera

–piezas breves que los músicos suelen interpretar fuera de programa como broche final de un concierto– y que ella considera“una parte crucial de la educación y repertorio de todo violinista”. Hilary Hahn decidió renovar este reperto-

as e incluso las técnicas violinistas requeridas. En este sentido este proyecto ha sido mucho más difícil de lo que pensé al principio. Pero me encantan los retos”. Todas las Encores están escritas para violín y piano y su duración osci-

la entre el minuto y medio y los cinco minutos. La número 27 tiene un carácter diferente. Será anunciada on line próximamente por la propia Hilary y saldrá del concurso que la violinista ha organizado para que cualquier compositor del

mundo pueda formar parte de este proyecto. La Sociedad Filarmónica de Bilbao es una de las salas elegidas para presentar The Hilary Hahn Encores por lo que en su recital interpretará trece de ellas.

Paseo por el amor y la muerte ABAO representa los días 21, 24, 27 y 30 de abril una de las mejores óperas del siglo XX: ‘Die tote Stadt’ de Erich Korngold destruidas. Ante esta situación, Korngold se vio obligado a establecerse en Los Ángeles donde se dedicó principalmente a componer música para películas como Las aventuras de Robin Hood (por la que recibió su segundo Oscar) o El Príncipe y el Mendigo, con las que desarrolló su propio estilo al incorporar al cine el concepto wagneriano del leitmotif. En 1949, tras la Segunda Guerra Mundial, regresó a Austria pero el escaso interés que suscitó le hizo volver a América donde murió a los sesenta años con la impresión de ser un compositor al que habían olvidado. Su tercera ópera, Die tote Stadt (La ciudad muerta), fue estrenada simultáneamente en Hamburgo y Colonia, bajo las batutas de Otto Klemplerer y Egon Pollak respectivamente, el 4 de diciembre de1920 cuando Erich Korngold tenía veintitrés años. El libreto, basado en la novela Bruges-la-Morte de Georges Rodenbach, fue también escrito por el propio compositor y su padre, el crítico Julius Korngold que firmó con el pseudónimo Paul (como el protagonista de la ópera) Schott (como el editor de sus obras). Escrita en tres actos y ambientada en la ciudad de

La ópera fue estrenada cuando Korngold tenía 23 años

Brujas a finales del XIX, la ópera desarrolla la angustia de un viudo al que la incapacidad por asumir la muerte de su mujer le conducirá al borde de la locura. Die tote Stadt, hizo mella en el corazón de los europeos que acababan de salir de los horrores de la Primera Guerra

Mundial convirtiéndola en una de las óperas más representadas de aquellos años hasta la llegada de los nazis. Muy influenciada por Strauss y Puccini, musicalmente destaca por su gran pasión melódica y la extrema dificultad requerida a los cantantes, especialmente

evidente en la elevada tesitura de los roles protagonistas de Paul y Marie/Marietta quienes, en el Acto I protagonizan la melodía más famosa compuesta por Korngold y, sin duda, una de las más bellas del repertorio operístico Glück das mir verblieb (también conocida como Mariettas Lied). La producción que se podrá ver en Bilbao se estrenó en el Festival de Salzburgo en 2004 y desde entonces ha pasado por los escenarios de Viena, San Francisco, Ámsterdam, Barcelona y Londres. La dirección musical corresponde a Erik Nieldsen y la de escena al alemán Willy Decker, que propone una escenografía completamente moderna y expresionista. Lejos de la visión romántica y encantadora de Brujas, el escenario es un fiel reflejo del estado psicológico del protagonista. Los papales principales serán interpretados por Emily Magee (Marie/Marietta) y Robert Dean Smith (Paul) completando el reparto: Tommi Hakala, Christa Mayer, Marta Ubieta, Marisa Martins, Manuel de Diego y Peter Gijsbertsen. Les acompañarán la Orquesta Sinfónica de Bilbao, el coro de la ABAO y la Leioa Kantika Korala.


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El grupo bilbaino Sonic Trash debuta con un álbum vibrante, tras su etapa como Ya Te Digo

“Lo único que intentamos es hacer cada vez mejores canciones”

“En este disco hemos dedicado más atención a las melodías de voz”

Javier Corral López de Alda

LA inclusión de dos nuevos miembros y pasar de trío a cuarteto han servido para rebautizar a Ya Te Digo con el nuevo nombre de Sonic Trash. De los primeros continúan David y Juanjo, juntos desde hace más de una década, a los que se añadieron Lander (también en Zodiacs) y Mariana (antes en Yo Náufrago), sumando dos generaciones. Es una nueva etapa, en la que el castellano le va ganando terreno al inglés, a la vez que la música se afila aún más si cabe. Hey chica, un primer álbum recién publicado desde Sunthunder Records (también en versión vinilo), marca el reinicio de una banda de rock tan físico como distorsionado, enérgico y contundente, pero también infeccioso y emocional. Hay mucha “cocina” previa en Sonic Trash, mucha más de la que pudiera parecer a primera vista. Y una intencionalidad que sólo se logra cuando se ha mamado lo mejor de la historia del rock en sus más diversas épocas. De la Velvet al post, de Jon Spencer a la psicodelia, de los Stooges a Yo La Tengo, por no incluir referencias locales como Cápsula, Atom Rhumba o Lisabö, sin parecerse a nada ni a nadie. Y quizá lo mejor de estos ahora Sonic Trash: cuando parece que se han estabilizado en el notable alto, te sorprenden con un nuevo directo sobresaliente. El último bien reciente en Kafe Antzokia y en dura

pugna con un Manchester-Athletic, lo que no afeó una digna entrada con competencia tan desigual. Dejamos explicarse a David Hono, líder del grupo desde sus inicios. –¿Cómo ha ido la transición de Ya Te Digo a Sonic Trash? –Ha sido una transición natural, Ya Te Digo por diferentes motivos se fue quedando inactivo y después de la experiencia de Venus in Furs decidimos seguir como otro grupo distinto. Había feeling entre nosotros y ganas, algo importante después de tantos años en activo. –En principio sois dos grupos distintos, a pesar de que uno provenga del otro, ¿significa esto que en algún momento podrían llegar a convivir los dos proyectos o se anulan mutuamente? –En principio estamos con Sonic Trash a tope, eso no significa que juntemos a Ya Te Digo de nuevo para tocar o para alguna cosa concreta. –¿Dónde crees que radican musicalmente las diferencias entre Ya Te Digo y Sonic Trash? –La adopción del castellano como lengua principal y algunas estructuras más rock que de costumbre son las principales diferencias. La entrada de Mariana y Lander como sección rítmica es otra de ellas, algo importantísimo en un grupo. Hemos grabado con muy pocos efectos, con los “amplis” al once, más crudo si cabe que antes. –¿Cómo se ha reflejado todo

compaginar varios proyectos para motivarse y/o para sobrevivir de la música, ¿os pasa algo de esto a vosotros? –No, lo nuestro fue una propuesta de Discos Crudos para hacer la presentación del libro de la Velvet Underground, hacer unos conciertos con imágenes y tal, y nos apeteció. La propuesta tuvo bastante éxito, la verdad, y decidimos hacer unos cuantos bolos más mientras preparábamos el álbum.

“La próxima generación va a tener espejos donde mirarse con las actuales bandas locales” eso en Hey chica, para el que por cierto habéis vuelto a contar con la producción de Santi García? –Se refleja en unas canciones más estructuradas, a veces más contenidas que en Ya Te Digo, son más de riff. Santi es un maestro en conseguir esos sonidos, tiene unos “amplis” y unas guitarras cojonudos que sabe cómo hacerlos sonar. También las voces son más melódicas, está más “cantado”, hemos dedicado más atención a las melodías de voz. –También creásteis Venus In Furs para un primer tributo a la Velvet. Cada vez son más los músicos que dicen necesitar

Nos vino bien para financiarnos, sobre todo el del Izar & Star que montaste en el Campos. Parece que luego otros grupos han seguido el ejemplo. –La tendencia ha sido también en ir aumentando la utilización del castellano y tú David te has mostrado bastante cómodo. ¿Podría enterrar definitivamente al inglés en un futuro? –Uhmm…!, lo dudo, hay ciertas canciones que no terminan de sonar en castellano como nos gustaría. Seguiremos alternándolos casi seguro, depende de las siguientes composiciones. La canción es la que manda.

–En este último año o año y pico, hay una opinión general que dice que cuando se creía que habíais tocado techo, os habéis superado y habéis escalado otro peldaño más, ¿sois vosotros conscientes de ese avance? –No, la verdad es que lo hemos oído más veces y nos halaga, pero lo único que intentamos es hacer mejores canciones cada vez y que estén inspiradas. –Recién publicado el disco lo presentásteis en Kafe Antzokia de Bilbao, ¿qué ciudades os esperan a partir de ahora? –Pues tenemos bolos en Tarragona, Lleida, Madrid, Gasteiz... ¡lo presentaremos donde nos dejen hacerlo! –Vosotros que vais a bastantes conciertos de todo tipo, ¿creéis que hemos llegado aquí ya a un nivel comparable a muchas bandas foráneas, como sostenemos algunos? –Yo creo que sí, hay muy buenas y variadas bandas aquí, y cada vez la diferencia será menor, la siguiente generación va a tener espejos donde mirarse, además de más cultura. Algo que no pasaba anteriormente. –¿Qué música os gustaría hacer que todavía no hayáis probado? –Uff!, no sé, probamos cantidad de cosas ensayando que enriquecen la música la verdad, pero la mayoría de las veces acaban en un descojono general… ¡jajajajaja!


Arriaga eszenatokira–El Arriaga, a escena

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La pasión egipcia La zarzuela ‘La Corte de Faraón’ se podrá ver del 19 al 28 de abril en el Teatro Arriaga Alberto Álvarez Kaller

EL Teatro Arriaga comienza su temporada de zarzuela con el estreno de La Corte de Faraón, una apuesta fuerte coproducida por el propio teatro y el Campoamor de Oviedo que se podrá ver del 19 al 28 de abril. Se trata de una opereta bíblica que está muy cerca de la revista. Pertenece al género sicalíptico, que mezcla ironía y erotismo. El director artístico del Arriaga, Emilio Sagi, que se encarga también de la dirección escénica, nos da algunas de las claves del estreno de la temporada. “La Corte de Faraón tiene una carga irónica muy fuerte, mucha picardía y una grandísima sensualidad”. La función cuenta la historia de José, hijo predilecto de Jacob, que es vendido por sus hermanos a los egipcios para trabajar como esclavo. El desdichado joven acaba en casa de Putifar, quien padece una severa disfunción eréctil para desesperación de su ardiente esposa Lota. Los intentos de calmar esos ardores con el joven esclavo pondrán en peligro que éste pueda seguir llamándose “el casto José” sin faltar a la verdad. “Es un argumento en el cual todo ocurre por los deseos sexuales, y a mí eso me divierte muchísimo” apunta Sagi. No es de extrañar que con ese argumento estuviera prohibida por la censura franquista. “Es una zarzuela que siempre que se representó en su época tuvo algo especial, rompedor, y aquí también lo va a tener. Nosotros vamos a intentar hacer que la gente se divierta, en estos momentos en los que todo parece un poco gris es necesario. En el cartel aparece La máscara de Tutankamón con unas pestañas postizas, lo que da una idea de lo que el espectador se va a encontrar”. Cuenta con una excelente partitura de Vicente Lleó y un li-

Emilio Sagi, director artístico del Arriaga

breto de Perrín y Palacios. “Los autores tratan el tema del sexo de una forma muy divertida, utilizando los dobles sentidos, incluso los dobles sentidos con la música”. Cuestionado por si la obra supone una ruptura con la paz que rodea a la Semana Santa, Sagi responde que “tampoco hay tanta cuaresma en estos tiempos, pero podría ser. Esperemos que sea una entrada de la primavera divertida y que todo el mundo cante temas que aparecen en la función como “Hay Babilonio que marea”. El reparto lo componen Carmen Romeu, Itxaro Mentxaka, Ainhoa Zuazua, Sol Magunago, Enrique Viana, Gemma Martínez, Vito Rogado, Manel Esteve, Axier Sánchez, Jorge Rodríguez-Norton, Josema Díaz, Alberto Núñez y Aritza Rodríguez. La escenografía co-

rre a cargo de Daniel Bianco, mientras que el maestro Carlos Aragón será el encargado de dirigir a la BIOS. Emilio Sagi considera la zarzuela uno de los géneros predilectos por el espectador bilbaino. “Bilbao es una de las ciudades en las que la zarzuela siempre llena. A la gente le gusta mucho. Había una tempo-

rada navideña histórica en Bilbao en la que siempre había zarzuela. Este año hay dos en la programación del teatro, las dos nuevas: La Corte de Faraón y Entre Sevilla y Triana, una pieza casi desconocida del maestro Pablo Sorozábal, pero muy interesante, muy inspirada. La última que hicimos fue El Caserío, que también agotó las loca-

Figurines diseñados por Gabriela Salaberri

Bilbo, atzerritarren gida / Bilbao, guía de forasteros

Bilbao, la mater metalúrgica S. Calleja

SE acaba de cumplir un año del fallecimiento de uno de los más chirenes y entrañables bilbainos de adopción, cuya obra gráfica giraba –si no toda, casi toda– en torno a un Bilbao que el soñaba fabril y gris y al que, como tantos bilbainos quería y aborrecía a la vez. De ello da muestra la exposición que se inaugura el 2 de abril en la Biblioteca Foral, que luce libros como éste dedicado a contar nuestra Villa con mirada infantil. “Érase una ciudad en la que siempre llovía. Tanto que sus habitantes se habían acostumbrado a vivir con un paraguas encima

de la cabeza. A veces, no se daban cuenta de que había dejado de llover y había salido el sol. Esa ciudad, además, estaba llena de fábricas de humo que ensuciaban las nubes y por esa razón la lluvia era tan triste y el cielo de un color tan grisáceo. Y no dejaba de llover… Algunas veces, más bien pocas al año, llovían paraguas del cielo y la gente no salía de casa. La lluvia arreciaba, los truenos sonaban estremecedores y por las calles corrían ríos de agua. Entonces la ciudad parecía más solitaria que nunca”. Juan Carlos Eguillor, La ciudad de la lluvia, 1984

Portada del catálogo de la exposición sobre Juan Carlos Eguillor

lidades. A los espectadores les llega con más facilidad porque transcurre en un entorno cercano para ellos, pero yo estoy seguro que el espectador conoce muy bien La Corte de Faraón y se va a animar a venir”. Sobre el acuerdo de colaboración entre el Teatro Arriaga y el Teatro Campoamor de Oviedo Emilio Sagi explica que “es una colaboración estupenda porque en caso de que no existiera, no podríamos hacer una nueva función nosotros solos”. Para finalizar, adelanta que en la programación del próximo año se repetirán algunas de las producciones propias del teatro, como es el caso de El Caserío de Guridi. “Son obras que ya están pagadas y utilizadas, están en el almacén y lo sano es volverlas a representar”.


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Bilbo zineman–Bilbao en el cine (194)

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Pantallas de luto Los incendios hicieron peligrar a la industria cinematográfica Alberto López Echevarrieta

DURANTE mucho tiempo el cine fue considerado un espectáculo sumamente peligroso habida cuenta del volumen de desgracias humanas que se produjeron en los primeros años de su desarrollo. Faltó un pelo para que fuera definitivamente prohibido por las autoridades gubernativas. Además, al público le entró un miedo terrible a la hora de acceder a las salas cinematográficas produciéndose un notable descenso en el número de espectadores. ¿Qué había ocurrido para que aquel espectáculo que había nacido con tan buena estrella decayera de esa forma? La respuesta la encontramos en un hecho que tuvo lugar hace ahora un siglo. Sesenta y cinco personas murieron el 27 de mayo de 1912 en el incendio que sufrió un local habilitado ocasionalmente como cinematógrafo en Villarreal (Castellón). Mientras el dueño del establecimiento proyectaba Little Moritz, reporter fotográfico, la película se inflamó transmitiéndose el fuego al resto de rollos que tenía a su alrededor. Inmediatamente las llamas se propagaron al resto de la sala (es un eufemismo) donde se apiñaban 280 espectadores. La evacuación fue un caos. La mayor parte de las víctimas fueron mujeres y niños. No fue el primer siniestro de estas características, pero sí uno de los que más pavor causó en la sociedad española.

Antecedentes históricos

La primera gran catástrofe originada por el fuego en un cine data de 1897 y tuvo lugar en el Bazar de Caridad, un entoldado que se montó en París con fines benéficos. Se proyectaron varias películas ante un selecto público integrado por numerosas señoras de la alta sociedad internacional ansiosas por ayudar al prójimo, una de ellas

punto de que los adjetivos que se le adjudicaron al cine no beneficiaron en nada a su desarrollo, más bien todo lo contrario. La peligrosidad del entretenimiento radicaba en el soporte de las imágenes considerado ciertamente como altamente inflamable. Para colmo, en 1911 se produjo otro siniestro del mismo tipo en un local de la localidad rusa de Novgorod con el impresionante balance de 90 muertos y 40 heridos.

Psicosis colectiva

Estos dos sucesos levantaron oleadas de comentarios en torno a la peligrosidad de ver películas. Algunos malpensantes aprovecharon la coyuntura para pregonar que el nuevo espectáculo era cosa del diablo y que estas catástrofes eran castigo de Dios. No se habían extinguido los comentarios en este sentido cuando un nuevo caso vino a enturbiar la situación: El incendio de Villarreal ocurrido ahora hace una centuria. Este suceso fue ampliamente comentado en la prensa de la época. Abiertamente se debatió sobre la peligrosidad del cine y, sobre todo, se denunció la existencia de locales no controlados en los que se llevaban a cabo proyecciones sin las mínimas condiciones de seguridad. En la localidad castellonense, por ejemplo, se utilizaba para tal menester un almacén de maderas. En Madrid se pidieron cabezas a nivel ministerial por no controlar la situación. Algunas voces autorizadas pidieron prohibición total para el cine, en base a que había pasado a ser una distracción altamente arriesgada. La oleada de protestas llegó también a Bilbao, donde la distribuidora de películas Pathé Fréres se apresuró en demostrar al gobernador y a técnicos de la Junta de Espectáculos que sus aparatos de proyección eran seguros.

hacia las salidas con carreras, embotellamientos y atropellos. Aquel suceso, que se cobró la vida de 44 niños, caló muy hondo en la sociedad bilbaina. Dos años después, el 22 de diciembre de 1914, tras la representación de la zarzuela Alma de Dios a cargo de la compañía de Salvador Videgain, surgió la chispa en el Teatro Arriaga dando pie a un horroroso incendio que redujo el edificio a sus cuatro fachadas. Gracias a la habilidad del montañero Antxón Bandrés se pudo salvar al conserje del edificio Antonio Bilbao, a sus dos hijos de 8 y 10 años y a una criada que quedaron cercados por las llamas en distintas viviendas del teatro.

No hace tanto

Los siniestros en los cines se fueron reduciendo como consecuencia de las medidas que obligatoriamente se adoptaron en las

Interior del Arriaga a las pocas horas de incendiarse

El fuego y el pánico también se cebaron con Bilbao

Incendio del Cine Urrutia en el año 1968

Algunos aprovecharon la coyuntura para pregonar que el cine era cosa del diablo y que las catástrofes eran castigo de Dios hermana de la emperatriz Sissí. En un momento determinado surgió la chispa que motivó un incendio de enormes dimensiones. El público que llenaba el local no acertaba a buscar la salida entre las llamas. Se registraron 167 muertos. El suceso tuvo una gran repercusión en toda Europa, sobre todo debido a la alcurnia de los organizadores. En el lugar donde ocurrió la tragedia se alza hoy una iglesia que tiene en su fachada una placa conmemorativa. El fuego registrado en una proyección cinematográfica se había cobrado sus primeras víctimas, algunas de excelente pedigrí. Mal comienzo para una industria que daba sus primeros pasos. El suceso frenó de forma inmediata aquella cadena de exhibiciones hasta el

Pánico en los cines

Estos gravísimos sucesos dieron pábulo a interpretaciones de lo más heterogéneas, predominando las más catastrofistas. Se produjo una psicosis colectiva y los aficionados al cine se dividieron entre los que aceptaban el riesgo y acudían a las proyecciones, y los que pasaban de ellas en beneficio de otros divertimentos de menos peligro. Para colmo, al poco de ocurrir la tragedia de Villarreal, se vivió en Bilbao la catástrofe del Teatro Circo del Ensanche debida precisamente al clima de pánico en que se vivía. En una sesión infantil de domingo, mientras se proyectaba la película ¿Quién robó el millón?, alguien de la galería alta gritó “¡Fuego!” sin haberlo. De inmediato se produjo una desbandada

Fachada del Teatro Circo del Ensanche

cabinas, una de las cuales fue la instalación justamente encima de los proyectores de duchas dispuestas a regarlos al menor conato de fuego. La sustitución del primitivo material inflamable de las películas por otro ignífugo fue determinante. Sin embargo, en una sala cinematográfica hay otros peligros. En la madrugada del miércoles 18 de julio de 1962, cuando aún no se habían apagado los ecos de las correrías de Victor Mature en la película Zarak que se proyectó la noche anterior, el Cine Olimpia,

situado en una de las esquinas de Iparraguirre y Egaña, ardió por los cuatro costados. No hubo desgracias personales. La investigación que se llevó a cabo dejó claro que el fuego no había partido de la cabina, lo único que quedó intacto, sino que tuvo que haber surgido de algún cigarro encendido que se arrojó al suelo en la última sesión. También quedó reducido a cenizas el Cine Urrutia en la aciaga mañana del 12 de septiembre de 1968, cuando dos operarios reparaban un pequeño defecto en los extractores de aire. Una chispa

surgida de un electrodo prendió en el cortinaje. Apenas dio tiempo a nada. Cuantos estaban en la sala y oficinas salieron precipitadamente a la calle. La única víctima que se produjo fue un operario de 19 años que quedó atrapado tal vez por el pánico. Otro siniestro debido al fuego, aunque de menor alcance, sufrió el Cine Consulado –estaba en la calle Rodríguez Arias– el Jueves Santo de 1966. Mientras se procedía a la limpieza del local y a los ajustes en la cabina, surgió una inexplicable chispa en el escenario que convirtió en cenizas la pantalla, las embocaduras, los cortinones, parte de la decoración y el sistema de sonido. El escenario de la sala quedó destrozado. El fuego no se extendió al resto gracias a la rápida intervención de los bomberos. No hubo que registrar desgracias personales, aunque la sala quedó bastante afectada y el programado estreno de Pal Joey tuvo que demorarse. También el fuego alcanzó en una ocasión al escenario del Coliseo Albia. Fue el 25 de mayo de 1993, cuando varios operarios se encontraban trabajando sobre aquellas tablas que un día pisó María Callas. Una chispa prendió en el cortinaje. Las llamas adquirieron proporciones tan alarmantes que no pudieron ser sofocadas con los extintores. Se accionó el telón metálico de seguridad impidiéndose así que el fuego alcanzara a la sala. El escenario y su parte de tejado quedaron totalmente destruidos. Ese día estaba en cartel la película Leolo. cinevasco@yahoo.es


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Viaje a Manchester ‘57 K-Toño Frade Villar

AHORA que nuestro Athletic Club ha eliminado al Manchester United, comenzando por un partido de ida primoroso en Old Trafford apoyado por 8.000 de nuestros forofogoitias, que hasta allí se desplazaron –dando una lección de apoyo y saber estar con su equipo–, me parece oportuno traer aquí una de las txirenadas más “selebres” y ocurrentes que han “susedido” en el Botxo y que es fiel reflejo del talante que tenían los bilbainos de antes. Había ganado nuestro Athletic en San Mamés, bajo una impresionante nevada, por cinco goles a tres el 16 de enero de 1957 al “ManU”. Previamente los rojiblancos habían eliminado al Oporto, con Eusebio y Coluna, y al Honved, que era como la selección húngara con Puskas, Szibor, Koszis, etcétera... y que entonces se encontraban en pleno aplastamiento de la URSS. Fue cuando, para el partido de vuelta, a una cuadrilla de txikiteros que paraban en El Baracaldés de la calle Amistad –famoso porque vendía las entradas para el boxeo– se les ocurrio la idea de acompañar al Athletic. Lo harían, hasta Liverpool, en un pesquero propiedad de Pedro Berroya que estaba atracado en Ciérvana. Anunciaron la aventura en La Gaceta, Hierro y El Pueblo Vasco, indicando que cargarían las provisiones y zarparían de Ripa en el mediodía del domingo 3 de febrero, para desde allí hacer escala en la costa francesa, en Brest, continuar hasta Liverpool donde, tras dejar amarrado al Ederrena en sus docks (muelles), tomar dos “autogiros” hasta Manchester para asistir al partido el día 6 y animar a los “once aldeanos” que estaban en un extraordinario momento. Dicho y hecho. El domingo 3 el muelle de

Ripa tenía una actividad febril. Se cargaron varias docenas de cajas con chorizos, jamones, latas y garrafones de “agua de Bilbao”. Hasta una furgoneta de Pan Zollo llegó a tiempo con las barras de pan, mientras el llanto hacía presa a los familiares de los valientes y también a algunos de los mirones que se agolpaban en la orilla del Arenal. El parte meteorológico no presagiaba na-

da bueno en el rebelde Golfo de Bizkaia y, por fin, sobre la una, partieron los bravos forofogoitias. Lo hicieron entre el flamear de pañuelos y a los sones del txistu de Nicasio Lejarza, acompañado por Pedro Berroya, Vidal, Arturito Álvarez, Álvaro Domínguez, Benito Pereda, Pablo y Goyito Iturrioz, Txomin y “Makala” Jauregi, “Korroko” Martínez, Santos Blanco y Álvaro Martínez, junto a dos tripulantes del Ederrena. Pasaron dos días sin noticia alguna. En el Botxo se temían lo peor. Las patrulleras francesas rastrearon el encrespado océano. Nada. Casualmente una amiga se encontró con Arantza, la mujer de Arturito Álvarez, que regentaba junto a su padre un taller de bicis en Marqués del Puerto y le espetó: “Oye, ¿no decías que tu marido había ido a Manchester?”. “Pues claro”, respondió Arantza. “Chica, pues yo juraría que le vi ayer ¡en Bilbao!”. Cosa rara. Indagaron y se descubrió el pastel: los txirenes con gran secreto habían hecho solamente el recorrido hasta Santurce, amarrando allí el Ederrena y dándose en el Kai-Alde, Poli, Lucas y Landeta unas cuchipandas de no te menees, esperando pegarse una semana de lujo y aparecer en el pesquero al domingo siguiente en la Villa con cara de agotados. Pero no contaban con que Arturito había olvidado su compromiso de reparar para el martes las bicis de los pinches de “Sebastián de la Fuente” y tuvo que coger el tren hasta La Naja, donde fue visto. El desenlace de la “ocurrensia” corrió como la pólvora por todo Bilbao. Durante muchos años un cuadro hecho por mi aita recordaba la txirenada en El Baracaldés. Hoy lo posee en Arrigorriaga “Makala” hijo.

La salud, las acelgas y la vida eterna Olmo

PARA entender bien este comentario creo necesario recordar al lector y a la lectora (no me gusta la fórmula esa de lector/a) que es preciso meterse en la mente de los bilbainos y bilbainas que vivían en aquel Bilbao pretérito, donde la religión estaba muy arraigada. Como un par de pruebas de lo que digo les contaré que en aquel tiempo era normal ver por la calle al sacerdote con sus ornamentos (acompañado de un monaguillo que tocaba una campanilla) llevando el viático o eucaristía que se llevaba a domicilio a los enfermos en peligro de muerte. El paso del sacerdote y su acólito era contemplado por los transeúntes, que se arrodillaban devotamente. Como remate de esta prueba de religiosidad bilbaina, les copiaré un anuncio publicado en 1895 por la juguetería del señor Yhon: “Gran surtido de caballos, muñecas, ferrocarriles, iglesias y altares”. Estos detalles que dan idea de la mentalidad religiosa de aquellos tiempos, justifica que el hecho de que se llegase a considerar la práctica del ayuno y la abstinencia, casi como un salvoconducto para ir al cielo. Pero lo que yo no sabía es que el hecho de comer acelgas y espinacas podía garantizar, no sólo la salud (que eso entra dentro de la dietética) sino también la vida eterna. Me en-

teré de ello en un periódico del año 1883 y me parece justo y equitativo, poner esta curiosa noticia en conocimiento de los lectores y las lectoras por si alguien quiere aprovechar sus beneficios dietéticos y espirituales. Sobre todo dedico este comentario a mi buen amigo y colaborador de este periódico, Jesús Llona Larrauri, que con todo lo que sabe sobre nutrición, a lo peor no se había enterado de la eficacia espiritual de las citadas verduras. La noticia en cuestión que dice asi: “No solamente por lo dispuesto por la iglesia, sino para beneficio de la salud, el ayuno y la abstinencia, se imponen. Lo que dicen las familias bien administradas. La alimentación por medio o por conducto de vegetales aligera la sangre, facilita las digestiones y asegura la

vida eterna”. Hasta aquí la noticia. Pero como también es posible que alguien piense que eso del ayuno y la abstinencia, pueden perjudicar a las personas débiles, el mismo periódico daba también un remedio curioso que consiste en sustituir el ayuno material, por el ayuno moral. ¿Y en qué consiste? Se lo explico tal como se publicó: “La exageración en las prácticas religiosas del ayuno y de la vigilia, pueden perjudicar a las personas débiles quienes sin contravenir a las prescripciones de la iglesia, pueden hacer el bien para el alma y para el cuerpo, contrariando las instigaciones malévolas de su espíritu, en vez de de mortificar sólo sus cuerpos enfermizos con una alimentación insuficiente, haciendo el ayuno moral en vez del material”. Como se ha podido leer , había solución para que todos pudiesen alcanzar la vida eterna a base del ayuno y la abstinencia; Los que disfrutaban de buena salud, con menús a base de acelgas y espinacas y los débiles a base de ayunar moralmente, contrariando las instigaciones malévolas de su espíritu.(Lo que no se explica es el mecanismo del ayuno moral. Quizá pueda consistir –es una teoría– en comerse una chuleta pensando que son acelgas. Tome nota amigo Llona, para que lo tenga en cuenta en alguno de sus interesantes artículos dietéticos.

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Taller de arreglos Begoña Rodríguez Urriz

QUIZÁ como consecuencia de la crisis que padecemos y que origina una mayor contención de gasto, estamos pasando de un consumismo desaforado, de una mentalidad de “usar y tirar”, a buscar una mejor utilización y un mayor aprovechamiento de los recursos, a alargar la “vida útil” de tantos objetos (ropas, muebles, coches, etc.,) que antes hubieran sido desechados casi sin usarse, por moda, por deseo de cambio, por… Puede que por todo ello hayan vuelto a verse en nuestras calles, en diversos establecimientos, letreros que anuncian “Taller de arreglos”, de ropa, calzado, de medias, etc., y que nos retrotraen a tiempos ya pasados, cuando si se estropeaba algo sabías donde repararlo. Parece pues que se está dando un retorno a costumbres ya olvidadas, empujados en parte por la necesidad y en parte por una mayor conciencia ecológica, ya que sabemos que ni el crecimiento ni los recursos son ilimitados. Pero, como en tantas otras circunstancias, es preciso el equilibrio entre el exceso consumista y la austeridad exagerada, para no caer en recesión ni perder calidad de vida. Tarea, aunque difícil, necesaria. Mas ¿son sólo los objetos los que necesitan arreglos? ¿No será acaso toda la sociedad la que deba pasar por “un taller de reparaciones” para corregir tantos desajustes como existen? Seguramente nosotros no podamos solucionar los grandes problemas, pero todos podemos hacer nuestras pequeñas “chapuzas caseras” para mejorar nuestro entorno habitual. Antes “se daba vuelta” a las prendas cuando estaban ya decoloradas o estropeadas por un lado; ¿no tendremos que “dar vuelta” a muchas situaciones injustas que nos encontramos a diario? ¿o a muchas vidas a las que la rutina o la desilusión han ido decolorando y desgastando poco a poco? Se alargan, acortan, estrechan o anchan ropas para ajustarlas a las medidas de quien vaya a usarlas ¿no debiéramos también ajustar muchas exigencias a las capacidades reales de quienes deben responder a ellas? Y ¿qué taller de costura repasará tantos rotos y descosidos, tantos jirones de amargura? Sólo el perdón, la comprensión y el cariño podrán recomponer la trama y la urdimbre de nuestra convivencia cotidiana. Puede que no sean sólo las suelas de los zapatos las que necesiten arreglo; acaso muchas personas precisen de ayuda para tener un suelo firme que pisar y en que apoyarse sin que les lastimen las piedras del camino. No sólo hay que poner tapas a los tacones gastados; hay muchas desigualdades que nivelar para que la sociedad no “cojee” en su marcha. Pero los arreglos, tanto de las cosas como de las situaciones, no hay que demorarlos, pues si se aplazan, el deterioro aumenta y el problema quizá ya no tenga solución.


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Zortzigarren kalea–La octava calle

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La fantasía de la felicidad Jon Múgica

ENTRE el blanco al negro, de la luz a la oscuridad, del Athletic rampante en Old Trafford, el Teatro de los sueños –¡y qué decir de San Mamés, La catedral de las maravillas!– a la huelga general que puso brazaletes negros a la bien ganada esperanza, marzo fue el mes de las contradicciones. No en vano tiende puentes entre dos mundos opuestos: el frío invierno (este año han bajado menos lobos, ¿no creen…?) y la floreada primavera. En ese escenario cambiante, el botín de aconteceres fue suculento, todo un hallazgo para el pirateo de las cosas sociales, por decirlo de algún modo. Hubo de todo y bien mezclado, como uno de esos cócteles caribeños –¡ay, que ya llegan los tiempos del sol!– con los que uno tiene la fantasía de pegarse un lingotazo de felicidad.

La reina entregó los Premios Nacionales de Diseño en la Alhóndiga

Iñaki Azkuna, Alain Fohr, Irina Petrescu e Ibone Bengoetxea

María José Rubio, escritora invitada del Club Mujer Siglo XXI

Socios de honor de la Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao

Lluvia de palabras en días soleados

Cayó la lluvia en los días soleados, un aguacero de palabras sobre el acto de celebración del primer aniversario del Instituto Francés en la nueva sede de Campo Volantín Hablaron Iñaki Azkuna, Alcalde de la Villa, Alain Fohr, consejero cultural de la Embajada de Francia en España, e Irina Petrescu, directora del Instituto, todo ello regado con un triángulo a la francesa (no sean malpensados…) compuesto por el Sauternes con el que se brindó en la fiesta, excelentes quesos franceses que dispuso para la ocasión Tomás Asensio, de L’allineur de fromage, y los libros que la editorial La Cherminante llevó al acto por el desfilaron Ibone Bengoetxea, Ibon Areso, Sabin Anuzita, Mariano Gómez, Didier Ortolland, cónsul de Francia en la Villa, Jean Louis Perrin, director del Liceo francés, Beatriz Mesa, Juan Bas, que acaba de publicar Ostras para Dimitri, Carolina Ontivero, Luis Eguiraún, Ernesto del Río, José Ibarrola, Mikel Toral, Rosa de Diego, Iñaki López Agileta, Alicia Fernández, directora de la Sala Rekalde, la actriz Marian Maruri y un buen número de invitados que se sumaron a la fiesta, apenas unos días antes de que se celebrase el día de la francofonía en el Teatro Campos, con la presencia de José María Muñoa, actual presidente de Eusko Ikaskuntza, Fernando Iturribarria, Quico Mochales, K-Toño Frade y Alejandro Echevarría. También se sumó a la fiesta de la palabra María José Rubio, autora de El cerrajero del rey y ponente invitada en los habituales almuerzos del Club Mujer Siglo XXI que preside Magdalena Múgica. ¿Más discursos? Los emotivos que se escucharon en la Sociedad Bilbaina, donde el presidente de la Academia de Ciencias Médicas, Juan Goiria, y el presidente de la Sociedad Bilbaína, Germán Barbier, fueron los encargados de entregar los premios Doctor José Carrasco y Don Máximo Aguirre, en su sexta edición, al doctor Andrés Aya Goñi, in memoriam, en cuyo nombre recogió el galardón José Aya Zulaica, y a la familia Iriarte Ezcurdia, cuyo premio fue recogido por José Antonio Iriarte. El acto fue presentado por Ricardo Franco Vicario, otro mago de la palabra.

te de la orquesta, y Amagoia Loroño, su directora, fueron los encargados de entregar el correspondiente diploma y la insignia de oro a los nuevos socios. En el acto estuvieron Iñaki Azkuna, Andoni Aldekoa, José Luis Sabas, Ibone Bengoetxea, Marta Ajuria y Sabin Anuzita. Asimismo acudieron Gonzalo Olabarria, Iñaki López Aguileta, Alfonso Carlos Saiz Valdivielso, María Luisa Bernuy, Txema Muguruza, José Ramón Urizar, Enrique Villegas, presidente del Club Cocherito, Begoña Zubero, Irene González e Izaro Zarraonandia, entre otros. Entrega de los premios Doctor José Carrasco-Don Máximo Aguirre

El árbol del laurel y la Reina a su sombra

Floreció, por primavera, el árbol del laurel, la legendaria planta reservada para las coronas de los distinguidos. Así, los premios Bizkaia Sarean 2011 se entregaron en el Gran Casino Bilbao a Jon Ortuzar; el Museo Guggenheim, con Juan Ignacio Vidarte al frente; Idom Ingenieria, con Fernando Querejeta a la cabeza; Mauri Lazkano a quien se le reconoció su trayectoria Profesional; la empresa Doocumens; Nekane Cuartero y el Alcalde de Bilbao, Iñaki Azkuna. A su sombra se recostó la reina Sofía, presente en la entrega de los premios Nacionales de Diseño Innovación y diseño, celebrada en la Alhóndiga. Junto a la reina asistieron al acto la secretaria de Estado de Investigación, Desarrollo e Innovación (I+D+i), Carmen Vela; la consejera vasca de Educación, Isabel Celaá; el diputado general de Bizkaia, José Luis Bilbao; y el Alcalde de la Villa,

Iñaki Azkuna. En el podio se instalaron, Carles Riart, la empresa de productos diseñados para el equipamiento del hogar Sellex, la empresa de fabricación de vidrio para la construcción Cricursa; el empresario Enrique Sendagorta, fundador de la ingeniería Sener; la Caixa Capital Risc, la Autoridad Portuaria de Málaga, la empresa de biotecnología marina PharmaMar, y a la consultoría tecnológica y de innovación Altran. Como redondeo del círculo habrá que decir que Miguel de la Cuadra Salcedo, Rosalía Mera y a la sociedad pública vasca Ihobe, la ONG Young Foundation recogerán, en el mes de mayo, los premios de la Fundación Novia Salcedo y que la Orquesta Sinfónica de Acordeones de Bilbao nombró socios de honor de 2012 a la Diputación Foral de Bizkaia, representada por Josune Ariztondo, diputada de Cultura, y José Bustamante, que fuera presidente de la Sociedad Bilbaína. Asier Loroño, presiden-

Escaleras al cielo y otras historias…

Las puertas de la escalera al cielo que ya gobierna en Bilbao, la tan visible Torre Iberdrola, se abrieron para la presentación oficial de Asoarte, la Asociación de agencias de turismo receptivo de Euskadi que preside Consuelo Escabias, junto a un cuadro directivo compuesto por Carmen Romo, Garbiñe Naverán y Mikeldi Uribe-Etxebarria. Junto a ellos estuvieron Mercedes Rodríguez; la directora de Turismo del Gobierno vasco, Isabel Muela; el director general de Turismo de la Diputación Foral de Bizkaia, Gabino Martínez de Arenaza, y un sinfín de directores, gerentes y técnicos de museos, hoteles o restaurantes de toda la geografía vasca. Días antes, el Edificio Ensanche había acogido la inauguración de una exposición sobre un hombre que también tuvo altas miras, Indalecio Prieto. Las historias fueron sucediéndose unas tras otras, como si cayesen en cascada. María Victoria Cañas y su gente de-

sempolvó una nueva edición de Art fashion, el certamen de moda creativa que ya están en marcha. Además el Museo Vasco acogió la exposición fotográfica del francés Charles Fréger, El hombre salvaje, que, bajo el epígrafe Carnaval Rey de Europa, recoge un inventario poético de figuras de hombres, individuales y en grupos, pertenecientes, sobre todo, a comunidades campesinas. Hombres que se disfrazan de jabalíes, osos, cabras o diablos. Salvo los integrantes del colectivo Altsasuko Irauteriak, que mostraron como es la fiesta en Alsasua, ninguno de los presentes se cubrió de pieles. Hubiese sido todo un espectáculo, sobre todo si se juzga que la propia anfitriona, Amaia Basterretxea, recibió a gente como Boris Izaguirre, Enrique Zelaia, Lidia Elola, Julián Vicario, alcalde de la localidad burgalesa de Mecerreyes, que tienen unos extraordinarios carnavales, Lorena Vicario, Isabel y Margarita Mariscal, Xabier López, Iñaki Gómez, Maider García, Nuria Cía, Elena Marsal o Marino Montero y José Mari Amantes, dos de los impulsores del carnaval bilbaino.

El arte de la vestimenta y una mente prodigiosa…

Quienes también son peritos en el arte de la vestimenta –en este caso la vestimenta de platos…– son los ganadores de los premios Euskadi de Gastronomía, entregados en un encuentro que tuvo lugar en la Escuela de Hostelería de Artxanda. La Academia Vasca de Gastronomía que preside María del Mar Churruca ejerció de anfitriona de un acto presidido por la consejera de Cultura, Blanca Urgell, en el que el premio al mejor


Zortzigarren kalea–La octava calle

restaurador se lo llevó Roberto Ruiz Aguinaga, del restaurante El Frontón, de Tolosa. El galardón al mejor director de sala fue para Kontxi Beobide, del Arzak, de San Sebastián. El premio a la mejor labor periodística fue para Diario de Gastronomía. Y el premio a la mejor publicación gastronómica fue para Chocolate, de Ramón Morató. El premio José María Busca Isusi fue para Josefina Sagardia, del restaurante Kasino de Lesaka y la distinción Manuel Llano Gorostiza fue a parar a manos de Txomin Rekondo, del restaurante Rekondo de San Sebastián. Se redondeó la tarde con la concesión del galardón extraordinario de la Academia Vasca de Gastronomía al Basque Culinary Center, representado por Joxé Mari Aizega. Mientras Kirmen Uribe ponía voz y prestaba su fecunda imaginación a la Orquesta Sinfónica de Euskadi en el Palacio Euskalduna, Ikerbasque mostró sus logros desde 2007, año de su fundación, en un acto organizado en el Museo Guggenheim. Allí se dieron cita Fernando Cossío, presidente ejecutivo de Ikerbasque, y una buena parte de la comunidad científica vasca. Habló para el auditorio Marcus du Sautoy, prestigioso matemático inglés y mente prodigiosa, autor de libros como La música de los números primos. Le escucharon Isabel Celaá, consejera de Educación Universidades e Investigación del Gobierno vasco, Pedro Luis Arias, Juan Ignacio Pérez, ex-rector de la UPV/EHU, Cristina Uriarte, Juanjo Uncilla, Jon Irazusta, Joxe María Aizega, Tontxu Campos, Juan Colmenero, Aitor Cobanera, Íñigo Atxutegi, Jesús Goiri, Esther Domínguez, Joseba Jauregizar, Agustín Sánchez Lavega, Gunar Schnell, Elsa Sánchez, Anna Kaberdina, Vladimir Kaberdin, Lianao Wu, Jing Sun y Carmelo Garitaonandia. Asimismo asistieron Jesús Pozo, Teo Rojo, Maite Feito, Íñigo López Arbeloa, Juan Manuel Madariaga, José Manuel Barandiarán, Luis Manuel León, Vicente Reyes, Josu Sangroniz, Ainhoa Diéguez, Jon Manzano y un sinfín de nombres propios.

HABLO de la pasión verdadera, no ese calentamiento global que uno puede sufrir en según qué ocasión o qué momento. Hablo de la pasión que se dilata en el tiempo y no decrece sino que se agranda hasta que se agotan las fuerzas. Hablo de la pasión con la que la actriz Gemma Cuervo habló del teatro en los Premios Ercilla de toros y teatro (38 años de vida ya…), donde fue galardonada por toda una vida en las tablas. “Jamás he perdido las ganas de crear nuevos mundos, de sacarse un personaje de la nada. Esa magia debiera estudiarla la psiquiatría”, aseguró antes de emocionarse con las palabras que le envió, mediante una carta leída por la hija de ambos, Natalia Guillén Cuervo, de quien fue su compañero de viaje muchos años, Fernando Guillén, postrado por la enfermedad. No fue el único galardón entregado en la XXVIII edición de los Premios Ercilla. Se negó a recogerlo el diestro Morante de la Puebla (los divos no son exclusivos de la ópera, ya ven…) en una gala que contó con Álvaro Martínez

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El humor goza de buena salud CUANDO el Alcalde Iñaki Azkuna, mirando al trasluz un sobre, frotó el pulgar, índice y corazón de su mano diestra, santo y soltó un “¡espero que tenga fondos!” se supo lo que ya se sabía desde tiempos inmemoriales: el humor goza de buena salud. Siguió el son jocoso y una revelación: “son 3.000 euros, que voy a repartir entre las Siervas de Jesús, las Compasionistas y a las Hermanitas de los Pobres... ¡A ver qué dice mi mujer!”. Esa escena, unida a la emotiva presencia de José Lejarraga, ‘Petiso’, y su cuadrilla “del son las siete menos cuatro txikitos” entonando el Begoñako Andra Mari, dejaron huella para el recuerdo en la noche en la que la clínica Euskalduna conmemoró sus veinte años de vida con la concesión del III premio a la Excelencia Sanitaria al Alcalde de Bilbao. Para entonces ya habían cantado las ex-

celencias del alcalde el actual presidente de la clínica, Gabriel J. Martínez Compadre, José Gurrea, Roberto Lertxundi, quien estuvo entre los albañiles de la primera piedra de la clínica pionera y el consejero de Sani-

dad, Rafael Bengoa. Hablaron de él como del gran patriarca de Osakidetza. Testigos de cuanto les cuento fueron José Luis Sabas, Mariano Gómez, Eduardo Maíz, Tomás del Hierro, Itziar Urtasun,

Sabin Anuzita, Alfonso Gil, Cristina Ruiz, Cosme Naveda, presidente del Colegio de Médicos de Bizkaia; el presidente de la Academia de Ciencias Médicas de Bilbao, Juan Ignacio Goiria; Juan José Zarranz, Fernando Astorqui, Jon Ortuzar, Juan Ignacio Vidarte, Marta García Maruri, Xabier Pérez Gaubeka, Pedja Savovic, Andoni Ortuzar, José Antonio Pastor, Miguel Ángel Lujua, Txema Vázquez Eguskiza, Fran Aspiazu, Manu Galíndez, Isidro Elezgarai, Víctor Pérez de Guezuraga, el diseñador Ion Fiz, Dereck Doyle, Gualber Atxurra, Manu Galíndez, Santiago Díez Ponzoa, José Luis Damborenea, Nazario Oleaga, Juan Luis Ibarra; el jugador del Athletic, David López; Juan Galparsoro y una legión de seguidores de la salud en buenas manos.

Del ‘touché’ al ‘couché’ DIEZ años después de Touche, la colección primavera-verano con la que Ion Fiz deslumbró en la pasarela Cibeles, el diseñador vasco recreó su primera década de presencia en el mundo de la alta costura con un desfile singular, Fizssimo, donde se exhibieron creaciones de estos años, celebrado en el Museo Guggenheim, entre un público variopinto –fue desde la sociedad bilbaina hasta algunos de los jerarcas del papel couché…–. Con Juncal Rivero como modelo que desabotonó y abrochó el desfile y Ane Igartiburu como maestra de ceremonias, contó con la presencia de Boris Izaguirre, Carmen Lomana, vestida con aires de avestruz emplumada, la princesa Beatriz de Orleáns junto Sonsoles Díez de Rivera, vicepresidenta de la Fundación Balenziaga;

Carla Royo Villanova, Luis Galliussi, Abel Sagarra, representante del diseñador en Rusia, Ana Sevillano, Nieves Salas, María Luque, María Antonia Oruna, Marcos Vidal, José

Senra, Mari Ángeles Izquierdo, Sonia Pérez de Acha, el diseñador Javier Barroeta, Cata Olabarri y María Victoria Cañas. También estuvieron las diseñadoras Juana Ruiz, Garbiñe

Uradampilleta, Mercedes de Miguel, Alicia Rueda y Miriam Ocáriz; además de Santos Chacartegui, Luis Goñi, Marian Fernández, José Luis Sabas, Marta Ajuria, Andoni Aldekoa, Gabino Martínez de Arenaza, Ana Urrutia, Berta Longás, José Gallego, Yolanda Fernández, María Jesús Fernández del Castillo, Edurne Davalillo, Carmen Canales, Blanca Urgell, Pilar Aresti, Alberto Uribe-Echevarria, Xabier Pérez Gaubeka, Laura Martínez, Maite Herrera, Marta Fernández Rivera, Gonzalo Márquez, Ángel Serna, José Carlos Ramos y a la espera del cóctel de Josean Martínez Alija, uno de los grandes diseñadores de platos de esta tierra nuestra, donde las tallas son una tortura.

La pasión es inmortal

Anasagasti como anfitrión y Ainhoa García como conductora de la diligencia. Sí lo hicieron, con la correspondiente cortesía y gratitud, la actriz Julieta Serrano –”agradezco al joven de 95 años, José Luis Sampedro, su mente abierta y su sensibilidad”, dijo– y el actor Carmelo Gómez por sus trabajos en La sonrisa Etrusca y

Elling como mejor intérprete femenina y masculino de la temporada 2011. Compartieron ambos el podio con Olaia Gil, premio revelación por No me hagas daño y Emilio Gavira, quien recogió el premio como mejor intérprete de reparto por La caída de los dioses, la pieza que se llevó la recompensa a la

mejor creación dramática del pasado año, con su director, Tomás Pandur, al frente. La escenografía de José Ibarrola fue resaltada como la mejor labor teatral del año y la obra Contra el viento del Norte, de Tanttaka, se hizo con el oro de la mejor producción teatral vasca. Entre tanto galardón, José Ignacio Malaina, hombre Arriaga, recibió el premio al mejor espectáculo teatral por Beaumarchais. Ese fue el reparto de la noche que tuvo un pero: los toros. A Iván Fandiño el premio le alcanzó convaleciente. Así, la gloria en directo se posó en David Mora, una de las revelaciones de la temporada (la otra, ya está dicho, era el malherido Iván...) y en el novillero Víctor Barrio, así como en el rector de la Universidad de Almería, Pedro Molina. De todo ello disfrutaron, el Alcalde Iñaki Azkuna, Agustín Martínez Bueno, Jon Ortuzar, Mercedes Rodríguez, Javier

Aresti, Óscar Chopera, David Martínez Anasagasti, Ricardo Barkala, Itziar Urtasun, José Luis Sabas, Isabel Muela, Yolanda Aberasturi, Ramón Anasagasti, miembros del jurado como Javier Reino, Guillermina Rodrigo, María Jesús Gandariasbeitia, Carlos Bacigalupe y Pedro Barea; Joseba Etxeberria, Aitor Larrazabal, Fernando García Macua, José Julián Lertxundi, Enrique Villegas; el presidente de Vista Alegre, Matías González, Hipólito Suárez, José Luis Martínez Caballero, María Luisa Astorquia, Fermín Palomar, José Antonio Nielfa, La Otxoa, Tomás Sánchez, Óscar del Hoyo, Esther Eguren, José Luis Martínez Bourio, Gonzalo Corcóstegui, Nacho Burgos, Manu Suárez, en nombre de La Bilbaina, Matilde Elexpuru, Rafa Bustamante, Misee Josephe, Andrés Macua, Félix Linares, y una legión de amigos.


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B i l b ao Juan Gondra

EL pasado 12 de marzo tuvo lugar en la sala de prensa del Ayuntamiento de Bilbao la lección inaugural del curso académico 2012 de la Real Academia de Medicina del País Vasco, leída por el profesor Manuel Vitoria Ortiz, que versó sobre Miguel Unamuno y Jugo, la gimnasia y el deporte; acto que nos trae a la memoria que esta Institución ha cumplido ya sus primeros cuarenta años, por lo que bien merece que nos detengamos en su historia, aunque ésta no alcance la raigambre de la otra academia bilbaina, la “Academia de Ciencias Médicas”, más que centenaria y de la que ya hemos tenido ocasión de hablar con anterioridad.

2012ko apirila

Osasun zerbitzuak-Servicios de Sanidad

La Real Academia de Medicina del País Vasco

Las primeras Reales Academias

Todas las Reales Academias comenzaron su andadura durante el reinado de Felipe V, cuando el siglo XVIII se acercaba a finiquitar su primera mitad. La de Medicina fue una de las primeras, junto a las otras tres clásicas: la Española, la de la Historia y la de San Fernando. Y que al igual que las otras tuvo su origen en tertulias de profesionales preocupados por el atraso cultural y científico de los Reinos Peninsulares, en una línea de pensamiento que plasmó en sus escritos con gran acierto el padre Feijóo, y que pretendía llevar al País a cotas comparables a las de otras cortes europeas. Los avatares sufridos a lo largo de su historia han sido recogidos por el venerable maestro guipuzcoano Luis S. Granjel, en un libro editado hace pocos años que lleva por título Historia de la Real Academia Nacional de Medicina.

Junta directiva de la Academia de Medicina en la lección inaugural del curso académico

Decreto de Felipe V un mes después: la nueva institución se va a caracterizar, de una parte, por el apoyo real, que desde entonces no va a faltarle y que le permitirá utilizar el calificativo de Regia; de otra, por la ampliación del número de sus socios, de tal modo que sus actividades se amplían dentro de los campos de la historia natural, la química, la física y la botánica”. Durante el reinado de Carlos IV florecieron estas dos Academias y la de Barcelona que surgió poco después; pero Fernando VII las marginó o prohibió hasta que ya

Inició su andadura en 1971 fruto del esfuerzo colectivo de algunos notables médicos bilbainos Pero desde hacía ya bastantes años había surgido en Sevilla una sociedad médica similar que había obtenido la aprobación del Rey Carlos II en mayo de 1700 y que había sido ratificada por Felipe V unos meses más tarde: la Regia Sociedad de Medicina y demás Ciencias de Sevilla, por lo que parece razonable otorgarle a ella la primogenitura. Dejemos que sea la propia Real Academia quien se presente con los primeros párrafos de su página web: “…una tertulia de médicos, cirujanos y farmacéuticos, reunidos periódicamente en la rebotica de la Oficina de Farmacia de D. José Ortega, en la calle de la Montera nº 19, donde, en las últimas horas de la tarde, conversaban informalmente acerca del adelantamiento y cultivo de las facultades médica, quirúrgica y farmacéutica. Una aventura que trasluce el afán de renovar la medicina madrileña y a la que pronto, el 12 de julio de 1733, se quiere dar carácter oficial con la denominación de Tertulia Literaria Médica Matritense. Este modesto origen es sólo el núcleo de un mayor impulso que, un año más tarde, el 12 de agosto de 1734, da lugar, por modificación de sus primeros Estatutos, a su conversión en Academia Médica Matritense, aprobada por Real

cuando finalizaba su reinado, en el año 1831, no sólo las restableció, sino que aprobó la creación de sociedades similares en Zaragoza, Valencia, Santiago de Compostela, Valladolid, Cádiz, Granada y Palma de Mallorca. Ya en la segunda mitad del siglo XX, cuando se avecinaba el final de la dictadura, surgió una nueva etapa creadora que aproximó su distribución a lo que pronto iba a ser el mapa autonómico; se crean entonces la Reales Academias de Bilbao, Santa Cruz de Tenerife, Cantabria, Murcia y Asturias, completando las quince que existen en la actualidad.

Real Academia de Medicina del País Vasco

Inició su andadura en el año 1971 con el nombre de “Real Academia del Distrito de Bilbao” y fue el fruto del esfuerzo colectivo de

algunos notables médicos bilbainos junto con el de los primeros catedráticos de la Facultad de Medicina de Bilbao recién fundada; fue su primer presidente el oftalmólogo Ángel Castresana Guinea,

más tarde ocupó su puesto Juan Manuel Gandarias Bajón y, a su fallecimiento el pasado año, el actual presidente, Gustavo Ortiz Urdiain. En el mismo año de su fundación tuvo lugar la lectura del magnífico discurso de ingreso de Julián Guimon Rezola, El doctor Areilza precursor de la Universidad de Bilbao, que marcó un hito en el mundillo sanitario de la Villa. Pronto siguieron otros ingresos y la rutina de los cursos sucesivos, con sus lecciones inaugurales, sus trabajos de investigación y sus memorias anuales de actividades. Me voy a permitir citar alguno de aquellos discursos de ingreso, además del ya citado del Dr. Guimon: el leído en 1974 por mi maestro, Luis Manuel y Piniés, La Patología General del Cáncer de Hígado; el del colaborador de nuestro servicio de Salud Escolar Santos Sanz en 1977, La Pediatría como biografía del hombre; y, por último, los más recientes de tres queridos compañeros de trabajo en el Ayuntamiento de Bilbao, Jesús Llona, Javier Aranceta y Francisco Dehesa, todos ellos relacionados con distintos aspectos de la alimentación. También el pronunciado en mayo de 2006 por el gran cardiólogo mexicano Demetrio Sodi Pallarés, quien a sus 89 años deleitó a la concurrencia con sus palabras. Para finalizar, debemos reseñar que, junto a la lección inaugural se presentó la Memoria de los trabajos realizados durante el año por los académicos, a los que no queda sino agradecer su labor y desearles que estos cuarenta años de historia se vean multiplicados en el futuro.

Unamuno, la gimnasia y el deporte ES difícil resumir la lección inaugural del curso 2012 de la Real Academia de Medicina del País Vasco, pues en ella se contienen datos muy numerosos que únicamente su lectura directa puede explicar. Solamente resaltaremos aquí algunos que pueden ser de interés general. En primer lugar la propia figura de Don Miguel, niño y adolescente débil y enclenque cuyo físico no le permitió la práctica de los deportes usuales en aquella época; pero que decidió endurecerse mediante dos ejercicios físicos muy en boga en la sociedad bilbaina de entonces: los largos paseos por el monte o el campo y la gimnasia. Esta última había entrado en Bilbao de la mano de Paulino Charlen y el Colegio Vizcaya, luego llamado Instituto Vizcaino. Este colegio fue el primero de España en contar con un gimnasio y un profesor, el ya citado Charlen, a quien sustituyó Felipe Serrate cuando Unamuno contaba con sólo dos años de edad. Pero durante la Guerra Carlista (1872-1876), este gimnasio fue desmantelado y Unamuno, alumno de aquel Instituto, tuvo que acudir al gimnasio que Felipe Serrate había montado en la calle Jardines. La segunda actividad, los largos paseos, la practicó durante toda su vida, tanto en Bilbao como en Salamanca o en sus lugares de destierro, Fuerteventura y Hendaya. Este

amor por el aire libre y la gimnasia tuvo su origen en su interés para prevenir la tuberculosis que le había golpeado de cerca al llevarse a su padre todavía joven y alguno de sus amigos de infancia. La segunda faceta curiosa y llamativa de la lección se refirió a la relación familiar de Unamuno con el mundo del deporte, pues, aunque parece que no sentía ningún aprecio por el fútbol, fue pariente del mítico delantero del Atlethic Club Rafael Moreno Aranzadi, ‘Pichichi’, cuya madre, María Dalmacia Aranzadi Unamuno, era prima carnal suya. También fue futbolista de cierto renombre su hijo Ramón, jugador del Salamanca, gravemente herido en el frente de Madrid pocas semanas después de la muerte de su padre. Por último, resaltó un artículo escrito por Unamuno en su juventud, Un partido de pelota, leído en la Sociedad el Sitio en fecha que Unamuno no recordaba y publicado en la revista Euskal-Erria en 1889. Fue incluido en el libro El Nervión de 1893, pero resulta más accesible en De mi País edición de la colección Austral que también lo incluye. En este artículo Unamuno se revela como un magnífico precursor del periodismo deportivo y un perfecto conocedor del juego de pelota. No parece probable que fuera él mismo pelotari, pero sí queda reflejado como un atento y versado espectador. Rafael Moreno “Pichichi”


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LAS FRASES: “Una ciudad saludable es una ciudad dinámica y activa, donde se come y bebe bien y hay gran ambiente nocturno” “La medicina preventiva no es ni parte de la medicina. Previenen más los ingenieros y alcaldes que 300 médicos” “La cirugía clásica es la medicina del siglo XIX. Hoy mandamos a los pacientes a casa el mismo día”

José Gurrea en uno de los recibidores del centro que cumple 20 años este mes

Gorka Otaegi Uriya

SER el doctor más televisivo de la Clínica Euskalduna conlleva ciertas responsabilidades: “Hay gente que piensa que la clínica es solo mía, cuando somos más de 30 propietarios”, confiesa el ginecólogo y obstetra José Gurrea. Este mes se cumplen 20 años desde que, junto a 4 ginecólogos fundó uno de los hospitales más arraigados a Bilbao. Fue una apuesta arriesgada y novedosa en aras de la cirugía ambulatoria (un tipo de cirugía en la que se envía al paciente a casa el mismo día de la operación). En dos décadas han conseguido consolidar ese modelo hospitalario como alternativa a la atención 24 h y el ingreso. “La gente no nos consideraba hospital porque a las 8 mandamos a los pacientes a casa”. Hoy en día, la clínica es referente para toda Bizkaia. –¿Cómo nació la Clínica Euskalduna? –La clínica la creamos 5 ginecólogos. Teníamos unas instalaciones en Juan de Ajuriaguerra. Pero, se nos quedaron pequeñas y decidimos comprar el edificio actual. Anteriormente albergó la primera sala de baile de Bilbao: El Pumaniesca. Estaba comunicada con el Teatro Campos, y los famosos la utilizaban como puerta trasera. Por aquí pasaron todas las atracciones: Josephine Baker, Julio Iglesias, El Dúo Dinámico... Se lo compramos a Lazcano, propietario hasta hace poco del restaurante Los Tamarises de Getxo. Como dijo el periodista Santiago González, “La Clínica Euskalduna tiene una biografía coherente con la maldición del ginecólogo con respecto al sexo. Han convertido en lugar de trabajo lo que para todo el mundo es un lugar de esparcimiento”. –Después el equipo creció. –Enseguida empezamos a contar con dentistas, otorrinos... Todos entramos juntos. Cuando inauguramos el centro, el 80% del mismo era propiedad de diversos médicos. Durante los dos primeros años se vendió el resto. Como salgo en la tele, mucha gente cree que la clínica es solo mía. Pero es de profesionales que han comprado sus despachos por metros cuadrados. También hay dos inversores

José Gurrea, ginecólogo-obstetra y uno de los fundadores de la Clínica Euskalduna

“No hay que dar más años a la vida, sino más vida a los años” no médicos que alquilan consultas. El centro establece como lugares comunes los quirófanos y salas de reposo. Es una clínica sin ingreso; un hospital de día pero quirúrgico. –Ese planteamiento supondría todo un reto... –El reto es evitar la cirugía clásica, que es la medicina de finales del siglo XIX. La medicina de verdad comenzó con la penicilina en la II Guerra Mundial. Hasta entonces solo había sanguijuelas, bobadas y operaciones; quitar trozos. La cirugía va desapareciendo. Debe ser cada vez más residual y menos agresiva. Ésa es la filosofía de la clínica. Por ejemplo, hoy en día, las incontinencias urinarias de las mujeres se arreglan el mismo día y con anestesia local. Antes estaban ingresadas 7 días con la sonda. –Sorprende la cantidad de especialidades con las que cuentan. –Entre ellas destaca nuestro servicio de pediatría, probablemente

la más puntera de Bilbao. En traumatología tenemos uno de los mejores especialistas en hombro y rodilla. Destacamos también en radiología con el escáner dental y la resonancia magnética abierta... –La crisis está reduciendo el número de pacientes de la sanidad privada... –Para ello, muchos profesionales atienden pacientes del Igualatorio Médico Quirúrgico. Aunque estamos en crisis, la gente no se da de baja ni del Athletic ni del Igualatorio. –Desde sus inicios, es una clínica muy vinculada a Bilbao. –Sí, el nombre se lo debe a la calle. Casi todas las clínicas de Bilbao tienen nombres de vírgenes. Nosotros pensamos ponerle Nuestra Señora del Pumaniesca. Pero, siendo ese un lugar de baile nos pareció un poco excéntrico y casi ofensivo. Por lo tanto, le pusimos el nombre de esta calle pequeñita

pero peculiar. Nada de ponerle nombres de médicos ni de nosotros. Aunque hay costumbre de hacerlo, es una fantasmada y una vanidad repugnante. Siempre he sido partidario de trabajar en equipo. Un médico no puede ser especialista en siete cosas. Como decía mi abuela, “siete oficios se murió de hambre”. Cada uno debe hacer lo que sabe y derivar al paciente a otro especialista en caso de requerirlo. Los que logran la excelencia para los pacientes son los equipos. –La clínica ha organizado muchos eventos en la Villa. –Organizamos numerosos eventos científicos. Los simposios médicos que abrieron el Guggenheim y el Euskalduna los hicimos nosotros. Fue una época de desinterés por parte de los hospitales públicos. En realidad les corresponde a ellos organizar este tipo de eventos. Por eso, en cuanto las instituciones tomaron el mando, les deja-

La “visión” del Alcalde CON motivo del 20 aniversario de la clínica, el 12 de marzo entregaron el III Premio a la Excelencia Sanitaria al Alcalde Iñaki Azkuna. José Gurrea recuerda que al querer ubicar la Clínica Euskalduna en un edificio de servicios, mucha gente puso reticencias: “Decían que al no tener camas para ingresos, aquello no sería una clínica, sino un edificio de oficinas”. Gurrea recuerda que la “visión” del Alcalde Azkuna (entonces consejero de Sanidad), su equipo e incluso los predecesores, fue enormemente favorable: “Vieron en el proyecto un estilo de clínica diferente. De no ser así, nos hubiéramos tropezado con 15 noes. No

nos hubieran concedido ni la licencia municipal. Siempre es favorable que tu interlocutor te entienda. No tienes que volverte loco para defender lo obvio”. El ginecólogo matiza que la hospitalización exclusivamente diurna era habitual en lugares como Chicago. La consejería de Sanidad les facilitó importar el modelo. Subraya que fue Azkuna quien dinamizó el departamento. “Los anteriores responsables no eran hombres de hospital. El primer consejero que había visto medicina por el mundo y sabía de ello era Azkuna”. El cual, extrapoló el modelo de la clínica a secciones de los hospitales de Galdakao, Basurto y Cruces.

mos la organización. –¿Es Bilbao una ciudad saludable para vivir? –Sí. En Bilbao se come y se vive bien. Dicen que Vitoria y Gerona tienen la máxima calidad de vida. Pero los que dicen eso confunden lo saludable con lo profundamente aburrido. Y el aburrimiento es fuente de todos los vicios. Una ciudad debe ser dinámica, activa. Bilbao debe tener más noche aunque no le guste al Alcalde. Además de los museos, la música culta... la noche de Bilbao es capaz de atraer a gente de Vitoria, Santander, Burgos o San Sebastián, donde la noche está muerta. Somos la capital del norte de España, y debemos serlo más. Ahí tenemos el ejemplo de los gays y lesbianas con bares como El Balcón de la Lola. El ambiente de esa zona es fantástico. Por otra parte, la apertura de comercios y bares en festivos dará más vida a la ciudad. –¿Cuidan bien su salud los bilbainos? –Está aumentando la esperanza de vida. Pero, a costa de hacernos más dependientes, viejos... No hay que dar muchos años a la vida. Hay que dar mucha vida a los años. No nos dejan morir en paz. Nos resucitan, pero salimos tarumbas. –Últimamente se dá mucha importancia a la medicina preventiva. –Yo no la considero ni parte de la medicina. Hace mucho más por la prevención en África un ingeniero que lleva agua que 300 médicos. Los alcaldes, arquitectos... son los que llevan a cabo la prevención. ¡Claro que hay que hacerse revisiones y ponerse vacunas! Pero si fuera por algunos no pararíamos de hacernos pruebas que muchas veces lo único que hacen es fastidiar.


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Siempre Madrid G. E.

FINALMENTE la final de Copa se jugará el día 25 de mayo en el estadio Vicente Calderón, en Madrid. Y digo finalmente porque esta decisión se ha alargado en el tiempo hasta convertirse casi en un sainete. Que si Madrid, que si Valencia, que si Barcelona, que si Sevilla... Algunos rumores apuntaban incluso la posibilidad de jugarla en el extranjero, como si de un bolo con afán recaudatorio se tratase. Pero finalmente será en Madrid, a todas luces la opción más adecuada para ambos clubes y, sobre todo para sus aficionados, la salsa de esta competición. No es de recibo ese baile de fechas y sedes que hemos vivido, más que nada porque los aficionados que piensan trasladarse a la final deben tener la opción de planificar el viaje con la mayor antelación posible. Y el Athletic, el FC Barcelona y la Federación Española de Fútbol han tardado más de un mes en decidir el lugar y el día del enfrentamiento. Algunos abogan por dejarlo todo atado al inicio de la competición, pero esto también acarrea polémica, como cuando el Athletic jugó la final en Valencia en 2009. Tampoco el Estado dispone de un gran campo neutral, como ocurre en otros países europeos. Seguramente no es mala opción que los finalistas decidan, pero deben hacerlo con mucha mayor diligencia. La chispa de la polémica la encendió la negativa del Real Madrid a ceder su campo, el Santiago Bernabéu para la final. Se trataba, sin duda, de la mejor opción, ya que este estadio posee una capacidad para 80.000 aficionados. Pero el caso es que su propietario, no lo ha querido así, aduciendo unas obras planificadas hace tiempo. Seguramente a su presidente, Florentino Pérez, tampoco le habría hecho gracia que su eterno rival (algún txirene pensará que hablo del Athletic, pero no, me refiero al Barcelona), en caso de ganar, celebrase un título en sus dominios. La decisión del mandatario merengue pone en solfa el ancestral señorío atribuido a su club, pero está en su total derecho de ceder su campo para lo que le plazca. El estadio del Atlético de Madrid, con aforo para 55.000 espectadores, se quedará pequeño para satisfacer la demanda de entradas de ambas aficiones, pero al menos el viaje es cómodo desde Bilbao. Antes de conocer la sede definitiva, el Athletic propuso jugar en La Cartuja, en Sevilla, que presenta una capacidad cercana a las 60.000 personas. Habría sido un error. El viaje desde la Villa hasta la capital andaluza es mucho más largo, hasta cinco horas más de coche. El coste también es mayor, mucho más si se opta por trasladarse en avión. El FC Barcelona, por contra, apostaba por el Vicente Calderón y algunos hablan de una victoria culé en los despachos. Quizá sí, pero la afición rojiblanca está más ilusionada con la Copa de lo que lo está la azulgrana, y seguro que se desplazará en masa para alentar a los suyos en la victoria más importante, la del campo.

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Aquel día yo estuve allí Gaizka Eguskiza

EL Athletic ha escrito una de las más brillantes páginas de su centenaria historia tras derrotar en los octavos de final de la Liga Europa al todopoderoso Manchester United. Por la propia victoria, por la forma en que se produjo y por la respuesta su afición, este enfrentamiento se recordará en Bilbao durante muchos años. Algunos, los más afortunados, podremos decir que lo vimos en directo, podremos decir: “Aquel día yo estuve allí”. El día amaneció nuboso en Bilbao. “A ver si va a ser un mal presagio”, pensé. Enseguida retiré esos pensamientos negativos de mi mente y me centré en los preparativos de la exigua maleta: una muda, algo para comer, las libras esterlinas y, claro, la camiseta del Athletic. Volaría esa misma mañana a Manchester, vería el partido por la noche y regresaría al día siguiente. Una locura. Una de ésas que sólo se hacen por amor. Por amor al Athletic. Yo viajaría solo pero cuando llegué al aeropuerto de Loiu, me di cuenta de que nunca durante esta aventura lo estaría, ya que una multitud de hinchas rojiblancos aguardaban conseguir sus tarjetas de embarque. Me vino a la mente el lema del Liverpool FC, aquel “Nunca caminarás solo”, y lamenté que nadie lo hubiese acuñado antes para nuestro Athletic. Desde luego en esta eliminatoria

biente cordial que más de uno comparó con la bilbaina zona de Pozas, los seguidores vizcainos no solo bebieron pintas de cerveza y kalimotxo por doquier, sino que lo hicieron a plena luz del día, y mostrando con orgullo tanto bufandas como elásticas de su equipo. Incluso se hicieron recurrentes las fotos con los agentes del orden ingleses, que posaban con franca alegría.

Aupa Bilbao

El trasiego descendió a la hora de comer y, antes de darnos cuenta era la hora de marchar para el campo. El mítico Old Trafford se encuentra algo alejado del centro de la ciudad, de manera que muchos elegimos el tranvía para acercarnos al estadio. En una atestada parada, una dulce voz nos recordó en castellano que adquiriésemos billetes para poder viajar, recomendación que no todos atendieron. Su intervención terminó con un sentido “Aupa Bilbao”, que arrancó las risas del personal. “Otra hincha del City, el otro equipo de la ciudad”, pensamos. Con la moral por las nubes llegamos al estadio. Por fuera no impresiona tanto como habíamos imaginado y quizá le reste lustre la enorme cantidad de puestos de comida rápida y de venta de todo tipo de productos que rodean el santuario del United. Una rápida visita a la tienda oficial es el preludio del ingreso al campo. Co-

Los chicos de Bielsa dominaron el partido a su antojo y ningunearon al subcampeón de Europa en su propio campo los chicos de Bielsa jamás caminarían solos. “Ojalá nos movilizásemos con tanta vehemencia en contra de la reforma laboral”, comentaba casi a hurtadillas una trabajadora del aeropuerto, no sin falta de razón. El vuelo se pasó rapidísimo y, a pesar de que en Inglaterra la comida es casi tan horrible como el clima, un sol radiante recibió a la marea rojiblanca. Hacía algo de frío, pero nada que unas pintas no pudieran remediar. Nada más pisar tierras británicas, era palmaria la nutrida presencia de seguidores del Athletic, que hacían gala de su condición con bufandas y camisetas. Rápidamente me dirigí al epicentro del maremagno vizcaino, junto a la catedral y a una noria que imita a la que colocaron en Londres con motivo del cambio de milenio. Antes de viajar a Manchester escuché que en esta ciudad no se podía beber en la calle, acto que se penaba con multas cercanas a los 1.000 euros, y que no era conveniente que los hinchas rojiblancos portaran camisetas del Athletic en los bares. El caso es que, rodeados por la policía y con am-

La ciudad de Manchester fue testigo de la locura que despierta el Athletic en Bilbao y Biz

mo ocurre en otros campos en Inglaterra, la puerta es estrecha y no te rompen la entrada para regocijo de los mitómanos, que podrán conservar sin corrupción todos los enseres que les acompañaron en su aventura inglesa. Tras subir varios pisos por fin vislumbramos el verde de Old Trafford. Una sensación de emoción nos asalta, ahora sí, por sabernos parte de la historia del Athletic y por ver a nuestros chicos sobre el tapete en pleno calentamiento. Aún faltaba media hora para el comienzo del partido, así que nos unimos a la grada y nos ponemos a cantar y a hondear nuestras bufandas. El es-

pectáculo es magnífico. Las ganas de inmortalizar cada instante en fotografías no impiden disfrutar del momento. Seguramente todos los que fuimos a Manchester firmábamos una derrota digna ante el líder de la liga inglesa, pero la exhibición que nos brindó el Athletic redondeó la fiesta. A Old Trafford se le llama el “Teatro de los sueños”, y los 8.000 soñadores rojiblancos que nos desplazamos allí pudimos ver una comedia romántica, una de esas que arrancan risas y emociones por igual, y en la que el chico siempre termina con la chica. Los ingleses, por contra asistieron a una aburrida película

El día del partido en Bilbao, un gran ambiente inundó toda la ciudad desde primeras horas


abril de 2012

Athletic en Bilbao y Bizkaia

En el campo se vivió una fiesta inenarrable, con banderas ondeando sobre nubes de bufandas de miedo con actores tan tediosos como poco agraciados. Los chicos de Bielsa dominaron el balón y el partido a su antojo y ningunearon al subcampeón de Europa en su propio campo. Fue una demostración de juego rápido, corto, valiente y efectivo que pudo contemplar todo el continente.

Primero se adelantó el Manchester; después, empató el Athletic, lo que supuso un estallido de júbilo porque los rojiblancos marraron un aluvión de ocasiones hasta ese momento. En la reanudación, el Athletic siguió atacando y sumó dos goles más. Con el 1-3 el éxtasis se apoderó de la hinchada bilbaina que se

abrazaban y saltaban ufanos ante la gesta de sus jugadores. Fue un momento de felicidad absoluta, que apenas empañó el último gol de los ingleses. El partido finalizó con un 2-3 en el marcador y el graderío no se lo podía creer. De hecho, tardamos media hora en abandonar el estadio cuando finalizó el encuentro. Los soñadores no queríamos despertar.

Locura en Billbao

Manchester fue testigo de la locura que despierta el Athletic en Bilbao y en Bizkaia. “Menos mal que sólo eran los octavos de final”, dirá más de uno que no sea aficionado. Tal vez sea cierto, pe-

ro la vuelta en San Mamés no desmereció en absoluto el éxtasis rojiblanco vivido en Inglaterra. El estadio bilbaino se quedó pequeño para satisfacer la demanda de entradas y, de hecho, no se pudo poner ninguna a la venta después de que socios y socios barria adquirieran las suyas. También acudieron varios centenares de ingleses, que asistieron impertérritos a una nueva exhibición de juego del Athletic que se saldó con una nueva victoria por 2-1. En el campo se vivió una fiesta inenarrable, con banderas ondeando sobre nubes de bufandas y con los ánimos por todo lo alto. Se notaba que era un día grande. Ese mismo ambiente de felicidad narcótica rodeó a la Villa desde primeras horas de la jornada. Todo Bilbao, toda Bizkaia, se volcó con su Athletic: banderas gigantes en el balcón del Ayuntamiento, en edificios de viviendas, en bares y restaurantes, adornos rojiblancos en los escaparates de las comercios, niños y mayores vestidos con los colores de su equipo... Hasta las cintas de las obras, tradicionalmente rojiblancas, todo hay que decirlo, parecían conjuradas para la victoria de los de Bielsa. “Ojalá cuando sea mayor pueda ver un partido como alguno de estos dos”. Las palabras del jugador del Athletic, Óscar de Marcos, resumen a la perfección la locura que se ha vivido en Bilbao con esta eliminatoria. Quien más, quien menos ha dejado volar la imaginación y ya sueña con la final de la Liga Europa, que este año se disputará en Bucarest. La última vez que el Athletic alcanzó como ahora los cuartos de final fue en 1977, año en que alcanzó la final. “Un título sería muy bonito, inolvidable. Es lo que necesita este club desde hace años, sobre todo por la afición”, decía de Marcos. El entrenador del United, Alex Ferguson, avalaba a los más optimistas. “Les deseo todo lo mejor. Es un tributo al esfuerzo impregnado por el entrenador. Es una maravilla verles jugar: se merecen llegar a la final”. El sueño de Manchester ha terminado, el siguiente quizá sea en Bucarest.

“Busby boys” NO es la primera vez que el Athletic se enfrenta al Manchester United en competición europea. Los seguidores más longevos aún recuerdan la eliminatoria de Copa de Europa de 1957, que se saldó con la eliminación de los bilbainos. En aquel mítico cruce, el Athletic se impuso 5-3 en San Mamés, pero en la vuelta perdieron en Maine Road por 3-0. 50 años después, los rojiblancos les han devuelto la moneda a los ingleses. Y, casualidades del destino, por un resultado global de 5-3. De aquella eliminatoria se recuerda el manto blanco de nieve que cubría el césped de la Catedral, el gran nivel que exhibió el Athletic y el fenomenal equipo que trajo el United, aquellos “Busby boys”. De hecho, sería una de sus últimas comparecencias, ya que hasta ocho jugadores de esa plantilla fallecieron el año siguiente en un accidente aéreo en Munich, tal y como recuerda una placa en los aledaños de Old Trafford.

San Mamés asistió a una nueva victoria rojiblanca, esta vez por 2-1

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Kirol botxoa El bocho deportivo

Éxitos europeos Carlos Ballesteros

EL día 5 de abril, jueves santo, el Athletic podría acceder por segunda vez en su historia a una semifinal europea. Si ese señalado día se deshace de los alemanes del Schalke 04, los de Marcelo Bielsa se verán las caras con el vencedor de la eliminatoria entre el Sporting de Lisboa y el Metalist ucraniano. Esta hipotética semifinal se jugaría los días 19 y 26 de abril, siendo el encuentro de vuelta en San Mamés con la carga emocional que todo ello conlleva. La participación de los leones en Europa está siendo brillante aunque el esfuerzo parece estar pasando factura en el campeonato de Liga, donde ese cuarto puesto al que parecía aspirar el Athletic se escapa por momentos. Y es que las tres derrotas consecutivas y el último empate han descolgado a los rojiblancos, por lo que parece que los más lógico sería centrarse en la Europa League y acabar el campeonato doméstico en una posición digna, ya que la participación en Europa la próxima campaña está asegurada, vía Copa del Rey. De todas formas, todavía quedan puntos por disputarse y el Athletic deberá intentar escalar posiciones por si los equipos implicados puedan pinchar. Cinco serán los partidos ligueros de los rojiblancos en abril. En San Mamés jugará dos, contra el Sevilla el día 8 y frente al Mallorca, con la vuelta de Caparrós a La Catedral, el día 15. A domicilio se enfrentará al Granada el miércoles 11, al Racing, el 22 de abril y al Zaragoza siete días después.

Objetivo Play Offs

El Gescrap Bizkaia Bilbao Basket está completando una temporada más que interesante. Su primera participación en la Euroliga ha resultado todo un éxito. Llegar a la eliminatoria de cuartos de final, previa a la Final Four, ha resultado espectacular. Avanzar en esta competición ha sido imposible, sobre todo si te encuentras con el gran “coco” de Europa, el todopoderoso CSKA de Moscú, de los Kirilenko, Teodosic y compañía. Los de Katsikaris poco pudieron hacer ante el equipo ruso, un conjunto diseñado para conquistar la Euroliga sin lugar a dudas y que ya partía como favorito al comienzo de la competición. Ahora los hombres de negro deberán centrarse en la Liga Endesa donde el objetivo debe ser entrar en los play offs por el título y asegurarse de paso su participación en Europa la próxima campaña. Bien cargadito se presenta abril, con seis partidos, cuatro de ellos en Miribilla los días 1, 8, 15 y 26, frente al Gran Canaria, Obradoiro, Blancos de Rueda y CAI Zaragoza. Los desplazamientos serán a las canchas de Valencia y Lagun Aro el 21 y 29 de abril. El objetivo: llegar a las 18 ó 19 victorias que asegurarían casi con toda seguridad la séptima u octava plaza.


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Apirilarako agenda-Agenda para abril

Arte gida / Guí a del arte

Arte Eder Museoa / Museo Bellas Artes

Aritza

(Marqués del Puerto, 14) Tiempo de paz. Gernika 75 años después... Hasta el 30 de abril.

Bay Sala

(Licenciado Poza, 14) Faustino Cuevas. Metamorfosis. Hasta el 14 de abril.

BilbaoArte

(Urazurrutia, 32)

Festival de creación audiovisual. Proyecciones. Días 3 y 4 de abril. Art House Cinema. Ciclo Dos citas con el neonoir oriental: 12 y 19 de abril. Ciclo Encuentros en corto: 25 y 26 de abril. Curso de teoría estética. Lunes, miércoles y viernes. Del 16 de abril al 11 de mayo. Rui Pedro Jorge. Pintura. Hasta el 19 de abril. Exposición colectiva La Cuchara: Del 27 de abril al 7 de mayo.

Carreras Mugica

(Henao, 10) Itziar Okariz. 1, 1, 2, 1... Hasta el 27 de abril.

Guggenheim Museoa –Colección Permanente: Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II. Hasta el 28 de octubre. –Exposiciones temporales: Brancusi-Serra. Hasta el 15 de abril. Wandervögel. Eduardo Hurtado. Hasta el 22 de abril. El espejo invertido: Arte de las colecciones de la Fundación “la Caixa” y del MACBA. Hasta el 2 de septiembre. –Art After Dark: 69 Live Aka Carl Craig + Jeff Automatic + Lourdes Madow. Viernes 13 de abril de 22:00 a 01:00 h.

Colegio de Abogados

(Uribitarte,3) Félix Anaut. Melodías Vascas. Hasta el 20 de abril. Víctor Sarriugarte. Del 26 de abril al 20 de julio.

Ederti

(Alda. Recalde, 37) Jesús Mansé. Pintura. Hasta el 28 de abril.

Enbidia (antigua La Brotxa)

(Conde Mirasol, 1) Txaro Arrazola. Del 4 al 20 de abril. Txemi Mediero. Del 27 de abril al 11 de mayo.

Espacio Marzana

(Muelle Marzana, 5) Ángel Garraza. Interiores iluminados. Hasta el 4 de mayo.

ExpoGela

(San Francisco, 32) Putxeras con historia: Tradición y presente. Todo abril.

Juntas Generales

(Hurtado de Amézaga, 6) Amaia Sánchez y Javier F. Páiz. Encuentros. Hasta el 13 de abril.

Kalao Arte Negro

Camara Gueye. soleil et vie à Dakar. Hasta el 30 de abril.

(Zumárraga, 7) Amaia Gracia Azqueta. Perfiles cartográficos. Hasta el 13 de abril. Fernando & Vicente Roscubas. Lo mejor es que Ernesto siga como está. Del 11 de abril al 18 de mayo.

(Henao, 3)

Paraninfo EHU/UPV

(Av. Abandoibarra, 3) Txuspo Poyo. Celuloides 1993-1996. Hasta el 27 de abril.

Photogallery20

Oier Ituarte. Todo abril.

(Juan de Ajuriaguerra, 20)

Rembrandt

(Juan de Ajuriaguerra, 20) Jean Lesnier. Expresionismo. Todo abril.

Sala BBK

Victor Vasarely. Hasta el 5 de mayo.

–Día 1: El viento en un violín. Teatro. –Día 18: Cuartito lírico: zarzuela. –Días 19 al 28: La corte del faraón. Zarzuela. Información: www.teatroarriaga.com

Arkeologi Museoa –Día 3: 3er aniversario del Museo. Jornada de puertas abiertas. –Hasta el 29: Caminando entre las bestias. Animales y humanos en la Prehistoria vasca. Información y reservas: www.bizkaia.net/arkeologimuseoa arkeologimuseoa@bizkaia.net y Tel. 94 404 09 90-91

(Heros, 18)

La Taller

Lumbreras

Teatro Arriaga Antzokia

(Gran Vía, 19)

Sala Rekalde

(Alda. Recalde, 30) Rufo Criado. Sonidos de agua. Hasta el 9 de abril.

Sociedad Filarmónica –Miércoles 18 de abril: Hilary Hahn (violín) y Cory Smythe (piano). Obras de J.S. Bach, L. v. Beethoven, J. Brahms y breves piezas de compositores contemporáneos. –Miércoles 25 de abril: Galdós Ensemble. Obras de A. Soler, W.A. Mozart, M. Clementi y J.S. Shröter.

Bizkaiko Foru Liburutegia –Apirilaren 2tik ekainaren 3ra: Juan Carlos Eguillor eta Bilbo. Erakusketa. –Apirilak 16: Juan Carlos Eguillor. Hitzaldia. 19:00etan. Borja Cobeaga. –Apirilak 23: Bizkaidatz IV Saria. Lehiaketaren saribanaketa. –Apirilak 26: Irakurketa txokoa. 19:00etan. Amaia Urretabizkaia.

SCgallery

(Cortes, 4, lonja) Javier Siquier. Recién pintado. Hasta el 20 de abril.

vanGuardia

(Alda. Mazarredo, 19) José Zugasti. Fruto terrenal. Hasta el 4 de mayo.

Windsor Kulturgintza(Juan Ajuriaguerra, 14) Iñaki de la Fuente. Blaki y los Otros. Hasta el 13 de mayo.

Xanon

(Plaza de La Salve, 4) Fernando Bermejo. Buenas noches Bilbao. Pintura. Hasta el 14 de abril. Caroline Weihrauch. Pintura. Del 17 de abril al 30 de mayo.

Sala BBK (Gran Vía, 19) –Día 1: Musiketan: Chloé Lacan. –Día 17: Musik Legends: Magic Slim & The Teardrops. –Día 21: BBK Breakdance Bboyng battle. Concurso. –Día 22: Musiketan: Lizanne Knott. –Día 24: 1937: Bombardeos. Conferencia. –Día 25: Camané. Concierto Noites de Fado. –Día 27: Masters at Work: Pat Martino. –Día 28: XV Concurso de Composición para Coros. –Día 30: Masters at Work: Kenny Barron.

–Exposiciones: Anselmo Guinea (1855-1906). Los orígenes de la modernidad en la pintura vasca. Hasta el 20 de mayo. La maleta mexicana. Hasta el 10 de junio. –La obra invitada: La catedral de Sevilla por el lado de las gradas y La procesión del Corpus en el interior de la catedral de Sevilla, 1835. Jenaro Pérez Villaamil. Hasta el 8 de abril. Información: www.museobilbao.com

Euskalduna Jauregia –Día 1: La cena de los idiotas. Teatro. –Día 14: Powerfit Ronnie Coleman. Culturismo. –Día 14: Orquesta Sinfónica de Euskadi. –Días 20, 21 y22: La Celestina. Teatro. –Días 21, 24, 27 y 30: Die Tote Stadt. Ópera. –Día 23: Concierto de Cámara de la BOS. –Días 24, 25, 27 y 28: Más allá de la vida. Anne Germain. –Día 26: Orquesta Sinfónica de Euskadi. –Día 28: Yes, we Spain is different. Carlos Latre. –Día 28: Orquesta Sinfónica de Bilbao. Información: www.euskalduna.net y 902 540 539

Teatro Campos Antzokia –Día 1: Etxean goxo. Títeres. –Día 1: Olaguibel 1808. Teatro. –Días 4 al 6: Aladino y la lámpara maravillosa. Teatro. –Día 7: El lago de los cisnes. Danza. –Día 8: La bella durmiente. Danza. –Días 12 al 15: Acapeleando. Espectáculo vocal. –Día 13: What Ever Father. Hassam. –Días 14 y 15: Érase una voz... la historia. Espectáculo musical. –Días 21 y 22: Abrazos, el musical. Musical. –Días 26 al 29: Mellizos. Bertín Osborne y Arévalo. –Día 31: El mago de Oz. Musical. –Días 28 y 29: El primer perro del mundo. Fábula. Información: www.arteria.com

Euskal Museoa / Museo Vasco –Hasta el 20 de mayo: Wilder Mann. El Hombre Salvaje. Carnaval Rey de Europa II. Charles Fréger. Fotografías. Información: www.euskal-museoa.org

AlhóndigaBilbao –Exposiciones: Topografías de la memoria. Hasta el 15 de abril. –Gutun Zuria. Festival Internacional de las Letras de Bilbao: Del 16 al 22 de abril. –Atrio Projects: Irakurlehoiak. On line Redding encounter. Día Internacional del Libro. 23 de abril. –Mediateka: Letrak parrandan. Día 2 de abril. Festak ez du etenik! Días 3 y 13 de abril. Concurso Cómic y Deporte. Plazo hasta 18 de abril. –Technarte: Conferencia sobre Arte y Teconología. Día 12 de abril. –XIX Congreso Seslap: Días 25, 26 y 27 de abril. –Zinemateka: John Ford. Hasta el 16 de mayo. Más información: www.alhondigabilbao.com


Apirilarako agenda-Agenda para abril

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La pista del personaje

BilboRock –Hilak 1: Sesión de Tangos: la Milonga de El Cachivache. –Hilak 10-13: Haurrentzako tailerra. Zientzia zoroa: CSI Bilborock + Ice Age. –Hilak 19: Barrutirock: Maestros de la Sospecha + Neverend. –Hilak 21: Horn of the Rhino. –Hilak 26: Gaztea XXI. Maketa Lehiaketa Finala. –Hilak 27: Barullo + Trastorna2.

ExpoDistrito 2012 –Del 2 al 30: Lugares del mundo que me hacen sentir. Isabel Domínguez. Escultura mural. CMD San Inazio. –Del 2 al 30: Olaia San Miguel. Pintura. CMD Castaños. –Del 16 al 30: Arte y salud mental. ¿Del otro lado? Pintura. CMD Abando.

¿DE QUIEN SE TRATA? Pista: cantautor nacido en Caracas (Venezuela) afincado en Donosti. Formó parte del grupo Duncan Dhu. Enviar la respuesta a Periódico Bilbao, plaza del Ensanche, nº 11, 48009 Bilbao, haciendo constar en el sobre “La pista del personaje”. El plazo finalizará el 26 de abril y se sorteará una reproducción de la farola de Bilbao. La ganadora del concurso del pasado mes fue ROSA MAESTRE domiciliada en Bilbao, C/ Malmasín. La respuesta correcta era “ENRIQUE SAN FRANCISCO”

Edificio Ensanche –Jueves 5 de abril: 11:30h: Los anfitriones. Hortzmuga. Visitas guiadas teatralizadas. San Antón - Catedral de Santiago CMD La Bolsa - plaza Unamuno - plaza Nueva - plaza Arriaga- tinglados del Arenal - pantalán Pío Baroja. 18:00 / 20:30h: En la plaza Nueva. Espectáculo presentado por Ganso & Cía: Et viola! Gilles Remy. Musi’Collement vôtre. Le Musi’Colle. Deux secondes. Compagnie du Petit Monsieur. 21:30h: En la plaza Nueva: Actuación de Gose. –Viernes 6 de abril: 11:30h: Los anfitriones. Hortzmuga. Visitas guiadas teatralizadas. San Antón - Catedral de Santiago CMD La Bolsa - plaza Unamuno - plaza Nueva - plaza Arriaga- tinglados del Arenal - pantalán Pío Baroja. 18:00 / 20:30h: En la plaza Nueva. Espectáculo presentado por Ganso & Cía: Equilibrando ilusiones. Circovito. Meurtre au motel. Cie. Bris de Banane. Mr. Jones & Fred. Mr. Jones. 21:30h: En la plaza Nueva: Actuación de Oreka TX + Kukai Dantza Konpainia + Alabak. –Viernes 6 de abril: 11:30h: Los anfitriones. Hortzmuga. Visitas guiadas teatralizadas. San Antón - Catedral de Santiago CMD La Bolsa - plaza Unamuno - plaza Nueva - plaza Arriaga- tinglados del Arenal - pantalán Pío Baroja. 13:00h: Ercilla - García Rivero. Espectáculo musical: A Magnifique Bande dos Homes sen Medo. 18:30h: Plaza Circular - plaza Nueva: Espectáculo musical: A Magnifique Bande dos Homes sen Medo. –Domingo 8 de abril: 11:30h: Los anfitriones. Hortzmuga. Visitas guiadas teatralizadas. San Antón - Catedral de Santiago CMD La Bolsa - plaza Unamuno - plaza Nueva - plaza Arriaga- tinglados del Arenal - pantalán Pío Baroja. Información: www.bilbokokalealdia.com/kaleszena

Bilbao Distrito Jazz –Día 13: Carl Winter Trio. CMD Begoña. A las 20:00. –Día 20: Carlos Velasco Trío. Instituto de Solokoetxe. A las 20:00. *Entrada libre. *Más información: www.bilbao.net

ZinebiKlub 2012 –Muestra de cortometrajes. –Lugar: Centro Municipal de Distrito de Rekalde. (Altube, 6 - 48012 Bilbao) –Fechas: Hasta el 30 de abril. –Horario: 19:30 h. Información: www.zinebi.com

–Del 2 al 9: Arquitectura religiosa en Bizkaia. Exposición fotográfica. –Horario: De 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:30h. –Organiza: Museo Diocesano de Arte Sacro.

Bilboko Zirkuitoa –Día 18: Soy tan feliz que apenas puedo respirar. Katastrofen. CMD Begoña. –Día 19: De 16... a 18h. Totum. CMD Basurto. –Día 20: Exit. Liadas en escena. CMD Abando. –Día 26: Pequeñas paradas. Danza. Bueltaka taldea. CMD Otxarkoaga. –Día 27: DespreOKUPADAS. Totum. CMD Rekalde. *Todas las funciones a las 19:30h. *Entrada libre. *Más información: www.bad-bilbao.com

Sudoku

Bibliotecas Municipales IPUIN KONTAKETAK / CUENTA CUENTOS: –I’m going a bear hunt (18:00h.) Biblioteca de Zabala: Día 25. –Stick man (18:00h.) Biblioteca de Zurbaranbarri: Día 23. –Liburu zain larrian (18:00h.) Biblioteca de San Ignacio: Día 23. –Cómo ser un buen explorador (18:00h.) Biblioteca de San Francisco: Día 26. –Liburuen iratxoak (18:00h.) Biblioteca de Otxarkoaga: Día 25. Biblioteca de Rekalde: Día 19. –Maritxuli basoan (18:00h.) Biblioteca de Castaños: Día 17. TAILERRAK / TALLERES: –Liburuaren inguruko tailerrak / Talleres del libro Biblioteca de Otxarkoaga: Día 17 Biblioteca de Begoña: Día 21. Biblioteca de Zorrotza: Día 23. Biblioteca de Deusto: Día 28. Biblioteca de Ibaialde: Día 26. –Txotxongiloen tailerrak / Talleres de marionetas (18:00h.) Biblioteca de Irala: Día 17. Biblioteca de Buia: Día 19. Biblioteca de Rekalde: Día 26. –Review Competition (18:00h.) Biblioteca de Deusto: Día 23. ACTIVIDADES PARA ADULTOS: –Talleres de lectura (18:00-20:00h.) Biblioteca de Bidebarrieta: Todos los jueves en euskara. Todos los miércoles en castellano. –Hitzaldiak / Conferencias Biblioteca de Deusto: ¿Sabes qué lees?: Los hábitos literarios. Día 21 a las 12:00. Biblioteca de San Adrián: Leer es un placer: El pacto entre libros y lectores. Día 23 a las 18:00. –Mesa redonda (Día del Libro) Biblioteca de Bidebarrieta: La lectura en formato digital. Día 23 a las 19:00h. –Información: www.bilbao.net/bibliotecas

El objetivo del puzzle es el de introducir un número del 1 al 9 en cada celda, sin que ninguno de ellos se repita en las columnas, filas ni cuadrículas, comenzando con varios números ya facilitados.

Los ocho errores

Soluzioa

Kaleszena


269. zenbakia

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CRISIS: “De momento, la gente lo que hace es distanciar más las visitas”

María Arana

MÁS de veinte años de experiencia profesional en el sector de la peluquería avalan a Yolanda Aberasturi. Actualmente dos salones en Bilbao y uno en Las Arenas llevan su nombre y por ellos han pasado una larga lista de mujeres populares. Pero esta Ilustre Bilbaina –nombramiento que le concedió el Ayuntamiento en 2008– no para. Muy reconocida en el campo del diseño y la moda, sus trabajos se publican en diferentes revistas técnicas y femeninas y es frecuente verla colaborar en distintos medios de comunicación. –¿Cuál es el mayor enemigo de los peluqueros: la crisis o las planchas? –Yo creo que la psicosis de la crisis. –¿Su sector la nota mucho? –Aunque el pelo se puede dejar un tiempo sin tratar, la gente sigue acudiendo a los salones de peluquería. De momento, lo que se hace es distanciar más la visita. –¿Antes muerta que sencilla? –Verse bien el cabello levanta la moral. –Un buen pelo, ¿nace o se hace? –Nace, pero la clave es sacarle partido aplicándole aquello que le va mejor y que le ayuda a lucir saneado. Y, desde luego, dejándose asesorar por un profesional. –¿Qué es lo imprescindible en la batalla del cabello? –El corte porque es lo que dirige el resto del proceso: qué color le damos, qué dirección toma para que nos favorezca… –Creo que usted es famosa por sus cortes de larga duración. –Normalmente duran mes y medio, máximo dos meses, aunque yo tengo cantidad de clientas que vienen al de tres meses y su corte sigue siendo perfecto. –Vista la calidad de su mano, ¿cómo se organiza para atender tres salones al mismo tiempo? –Con un buen equipo. Estoy rodeada de profesionales que llevan conmigo desde que abrimos la primera peluquería, hace ya 19 años. Por lo tanto, todos tenemos la misma escuela y caminamos en la misma dirección, lo que me permite estar un poco más liberada, porque las clientas confían también en ese equipo.

Udal aldizkaria

TENDENCIAS: “En primavera viene el pelo corto, muy marcado, recto, ochentero”

DESEO: “Me gustaría hacerle un cambio de imagen a Carolina de Mónaco”

Bilboko Udala

Uriko leihoa

Yolanda Aberasturi, peluquera y estilista

“Verse bien el pelo levanta la moral”

“El pelo representa el 80% de los atributos de una persona”

–¿El cotilleo de la peluquería le permite estar al tanto de los que sucede en la ciudad? –En las nuestras, ese cotilleo no se da. Hola es la revista más vista en los salones porque a todos nos gusta ver el modelito que llevan los famosos a las fiestas, pero ahí se acaba el parloteo. –¿Cuál es el peinado más copiado? –Ahora mismo hay muchas opciones pero sin destacar ninguna. Hubo épocas en las que Meg

Ryan fue una de las más imitadas; también Sharon Stone o Victoria Beckam tuvieron sus adeptas pero en estos momentos no se sigue una única dirección porque unas cuantas famosas se están cortando el pelo a la media largura, y hay un grupo de seguidoras de esta tendencia y, sin embargo, las más jovencitas están apostando por los melenones ondulados, domables, glamurosos, con raya al medio. –¿Qué otras tendencias destacaría?

–La del pelo corto muy marcado, muy ochentero, con líneas rectas, la típica rubia platino. Esto es lo que más llama la atención de lo que viene en primavera. –¿Y a usted a qué pelo le gustaría meter la mano? –Siempre he dicho que me encantaría hacerle un cambio de imagen, por ser sobre todo una mujer divina, a Carolina de Mónaco. Algún día alguien le tiene que dar a esa cara, que es una belleza, un pelo que la resalte más. El corte que lleva ahora mismo no le favorece nada. Lo lleva siempre despeinado, deshecho, y ella tiene un físico al que se le puede sacar un partido terrible. –¿Cuánto es el cabello en el conjunto de los atributos de una persona? –El pelo representa un 80%. Es fundamental, porque si tienes un cabello que te favorece ya tienes la mayor parte conseguida y todo es muy fácil; si sucede al contrario, da igual que te pongas el mejor traje; no habrá nada que hacer. –Además de la peluquería, usted trabaja en el campo del diseño y de la moda. ¿Qué es lo que está haciendo en estos momentos? –Normalmente hago dos colecciones al año en Madrid para las revistas. Ahora, con la de primavera- verano, que ha sido premiada, hemos salido y vamos a salir en Vogue, Marie Claire, Cosmopolitan…, y también en tres publicaciones extranjeras. Además, tengo previstos cuatro desfiles. Todo esto sirve para motivarnos más. –¿Quién peina a una peluquera? –Otra peluquera o una misma. –¿Y en su caso? –Soy incapaz de salir de casa sin haberme pasado mi brushing diario, y eso lo hago yo.

Besteak bezalakoa Pili Kaltzada

BEREAK ez du erremediorik. Badaki gehiago saiatu behar duela, bere buruaren kontra bada ere. Saiatu egin behar du besteak bezalakoa izatea lortuko badu. Nekatu da nabarmentzeaz. Entrenatu egin behar du. Den-dena ustelduta dagoela esaten ikasi behar du, beste guztiek bezalaxe. Berdin dio politika, ekonomia, kultura edo heziketari buruz ari diren, garrantzitsuena da ezkorra izatea, muturra behar bezala okertzen ikastea, munduaren akabera ustez iragartzen duten seinaleei kasu egitea. Erabakia hartu du. Bere nortasunaren eta usteen kontra joko du. Bera, izatez, pertsona baikorra baita, botila erdi betea edo erdi hutsik ikusi ordez, botilategian makina bat aukera berri aurki daitezkeela uste duten horietakoa. Bizitzak eman dizkion hamaika kolpeetako bakoitzetik zer edo zer ikasi duen pertsona da. Horregatik, bada, jokoz kanpo ikusten du bere burua azken bolada luzean. Joera aldatu egin behar du, atentzioa deitzen hasi baita. Zer egin dezake pertsona baikor batek gaur egun? Berak bezalaxe, ezkutatzen saiatu beharko luke, jendeak modu arraro batez begira ez diezaion. Eta besteak bezalakoa bihurtzeko bere ahaleginean, gainetik kendu beharko ditu ohitura zaharrak, garai berrietarako aztura berriak ikastearren. Lagunkoia izateari utzi beharko dio, eta arazoren batekin datorkion adiskideari hitz laburrez eta modu traketsez erantzuten ikasi beharko du, modako izango bada. Bizitzeko adina badu, zoriontsua dela esan daiteke, osasun-arazo larririk ere ez; hala ere, kexatzen ikasi beharko du, dena garestitu egin dela, dena hondoratzen ari dela esaten trebatu beharko du. Ilusioa sentiarazten dioten gertakariei ez erreparatzen ohitu beharko du, pasioa eragiten dioten zereginetatik aldentzen hasi beharko du. Horrela, besteak bezalakoa izatera iritsiko da. Ez da nabarmenduko. Beste guztiak bezain gris eta hitsa izango da.


“No somos lo suficientemente inteligentes para saber qué es la inteligencia”. Hans Magnus Enzensberger

de la Cultura

Kultura gehigarria

Nº 227

Abril de 2012

Gutun Zuria 2012 La quinta edición del Festival Internacional de las Letras, que se celebra entre el 19 y el 22 de abril en AlhóndigaBilbao, nos acerca a la literatura norteamericana, la misma que ha marcado las corrientes literarias de las últimas décadas. Página 7 4 Y 5 . JAMES BOND CINEMATOGRÁFICO Hace cincuenta años que Sean Connery encarnó por primera vez en el cine al espía creado por Ian Fleming en 1953

10 Y 11. ÁNGEL MARÍA ORTIZ ALFAU Se cumplen diez años del fallecimiento del escritor y publicista bilbaino, fundador del Periódico Bilbao

12. UDABERRIKO LIBURUAK Euskal literaturaren loraldi berrian murgildu gara, nahiz eta Durango Azokatik hona gauza gutxi atera inprimategietatik

14 Y 15. GERNIKA, 75 AÑOS DESPUÉS Las obras que el pintor José Luis Zumeta y el músico Mikel Laboa dedicaron al bombardeo cobran vida en un cortometraje de animación 3D


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Ertz-gunean

En tierra de nadie

Zentauroaren maitemin bikoitza

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J

on Gerediaga idazle bilbotarrak 24 maitasun poemek osatutako Zentauro-hankak (Pamiela) idatzi du. Idoia Larrañaga emaztearekiko sentitzen duen maitasunetik bizitzarekiko sentitzen duen esker onera, amodioa da Jon Gerediagaren Zentauro-hankak poema liburuaren gaia. “Nik mitoak behar ditut bizitzeko eta poemaren bidez nire maitasun istorioa mito bihurtzea helburu izan dut”, dio Gerediagak. Zentauroa, Antzinako Greziako elezaharren arabera, gorputzaren erdia gizonarena eta beste erdia zaldiarena zituen izakia zen. Zentauroak gure naturaren bikoiztasun hori iradokitzen du: gizaki alderdia zerura begira dago eta animalia alderdia, berriz, lurrean kokatzen da. Bi alderdi horiek aldi berean islatzeko parada izan du Gerediagak, modu berrian, ezezagunean, mamitsu, hitz jarioari askatasuna emanez, bizitzaren eta heriotzaren arteko maitasun kantu handia osatuz. Garbi dago ere, Jon Gerediagak lotura handia duela metafisikaraino bidaia egiten duen Jorge Oteizaren proposamen estetiko zein poetikoarekin. Jorge Oteizaren Itziar, Elegia y otros poemas da Gerediagarentzat maitasun poemarik onena. “Euskal Zentauroa” Oteizaren 1969. urteko obra da. Horrela, Gerediagak ere lurra ukitzen du bere gorputzaren erditik behera animaliaren gorputza duen horren bitartez, errealitatea ukitzen du, eta hori du bere errealitate estetikoa. Hori izango da bere maitasuna gaur zer den eta zergatik den adierazteko erabiliko duen alderdia. Bestalde, gerritik gora pertsonaren itxura duen horren bitartez du bihotza zerura begira, eta hori izango du bere begirada mistikoa, maitasunaren hilkortasunaren aurrean zeruari laguntza eskatuz bezala. Horra hor GerediagaZentauroaren maiteminaren natura bikoitza: alde batetik, poesiaren bidez kantatzen du bere maitasun espirituala, eta bestetik, gizaki berri gisa sortzen da bere liburua haragi egiteraino. GerediagaZentauroak adierazten duen bezala, “Jainkoa harrapatzeko tranpan gauza bera gertatzen zen, baina beste maitasun mota bat zen, espiritualagoa. Maitasun hau da mundutarragoa, lurtarragoa, zehatzagoa, izena daukana”. Jon Gerediagak 2004. urtean aurkeztu zuen bere lehenengo poema liburua, Fitola Balba, Karpuki Tui (Pamiela) izenburupean. Bere bigarren olerki liburuak, Jainkoa harrapatzeko tranpa (Pamiela), 2007an argitaratu, eta 2008an kritika saria jaso zuen. José Luis Padrón

ra un día impar. Una foto borrosa. Una de esas páginas de agenda que, casi por azar, queda en blanco. Y lo aproveché como se merecía. No hice gran cosa. Dormí hasta tarde. Desayuné en mi bar de cabecera y paseé largo rato por una ciudad con resaca y confeti en las aceras. Con varios vistazos breves al librito, que como un salvavidas guardo siempre en un bolsillo para las emergencias, distraía esa rara sensación de estar desubicado, de hacer tiempo para una cita que no va a llegar, de ese sentimiento de culpa por gastar los minutos en vez de invertirlos. Con la de cosas que tengo que hacer, me susurré al cuello de la camisa. Entonces, dio la hora de comer. Descarté volver a casa para evitar que durante la sobremesa, las paredes y el techo se me cayeran encima y decidí no elegir el restaurante. Fue él, uno de esos restaurantes chinos que cada vez se parece menos a un restaurante chino, que apareció tras doblar la esquina. No opuse resistencia y entré. Después de preguntar con insistencia oriental si la mesa era para uno, el joven camarero se afanó en colocarme en una mesa poco visible. La hora de la comida, sobre

Soledad a la naranja

todo si es fuera de casa, es el momento en que la soledad, o la sensación de soledad, se hace más intensa porque se pone en común. Puede ser una soledad buscada, aceptada e incluso disfrutada. Sin embargo es inevitable mirar a las mesas de alrededor. Entonces, en ese restaurante, observé a las familias, escuché a las parejas y comparé un estado con el otro. Y casi siempre suelo perder en la comparación porque la soledad no

tiene buena prensa. Genera sospecha, rumor e incluso lástima en las mesas de alrededor. Porque los clientes de esas mesas también miran, también comparan. Una mujer, de mediana edad, con cierta rutina en sus ojos me ofreció una de esas miradas compasivas al coincidir en el gran mostrador que, tarde o temprano, todos los clientes del restaurante visitamos varias veces. Yo correspondí esa mirada buscando la mesa de la que esa mujer provenía. Un hombre concentrado en unas alitas de pollo era su acompañante. Ya en mi sitio, me volví a fijar en la mujer de los ojos tristes. Con su plato repleto, me llamó la atención que cuando se sentó para empezar a comer, el hombre de las alitas de pollo no levantó la mirada. No hizo ningún gesto, ni una mueca. Nada. Cuando apuró el último hueso de la última alita, el hombre se levantó con el plato vacío en la mano para ir, de nuevo, al mostrador de la comida. Ella tampoco se inmutó ante su ausencia y se quedó sola co-

miendo. Intrigado, mi plato tardaba en clarear. Justo cuando el de la mujer se vació, el hombre entraba en escena y se volvía a sentar frente a ella. Dos minutos después, y sin mediar palabra alguna, la mujer se levantó de nuevo y repetía el trayecto de su compañero de mesa. Esta suerte de columpio chino, de idas y venidas y de platos mudos se repitió hasta el final del postre. No se miraron ni por casualidad, no se tocaron ni para coger el pan. Nada de miradas cómplices, ni sonrisas de aprobación. Tan sólo un estudiado regate en cada plato. Esa mesa no era de dos sino de tres. La soledad estaba sentada a su lado desde el primer momento. Quién sabe el tiempo que lleva compartiendo comidas, cenas y noches sueltas frente al televisor. Pero ellos no se dieron cuenta. O quizá sí. Después de comer, me crucé con la pareja muda en la caja y mis ojos no pudieron evitar lanzar una mirada, un tanto compasiva, lo admito, a la mujer. Al salir del restaurante, las aceras seguían con agujetas por el trajín nocturno y para evitar hacerles más daño, decidí pasear tranquilamente, sin prisa y con cierta indolencia hasta que mis pasos me llevaran a mi casa. Jöel López Astorkiza

Eugenia Rico, publica ‘El fin de la raza blanca’

Lo bueno, si breve... E

n un mundo en el que “lo que hacen doscientas personas” acaba pasando factura a “miles de millones”; cuando estamos hartos de ver cómo “sacan tajada siempre los mismos, que lo llevan haciendo treinta años, mientras que cada nueva generación tiene acceso a menos cosas a pesar de estar más preparada que la anterior”; en una época en la que por fin parece que los ‘adocenados’ –los jóvenes, los de la clase media, los que más son– “están poniéndose las pilas” y desmontando el tópico, viene la escritora Eugenia Rico y publica un libro a la medida de las circunstancias. Es decir, “nada light, lo descafeinado no nos hace sentir vivos y no va conmigo”. Ella lo llama “literatura de rescate emocional, que solo se habla del económico pero lo que hace falta es un rescate de valores, de pensamientos y de emociones”. El resultado es El fin de la raza blanca (editorial Páginas de Espuma), un volumen con catorce cuentos que tienden mucho a la brevedad. “Son catorce sueños”, explica la autora (Oviedo, 1972), pero también catorce pesadillas. O lo que es peor, catorce realidades “breves pero intensas” que no dejan indiferente a

La escritora estuvo en Bilbao presentando su último libro

nadie. En menos de 100 páginas caben el Cielo, el Purgatorio y el Infierno, y temas de hoy y de siempre como el amor y el maltrato, el sentido de la vida, el viaje, la locura, la violencia, la inocencia… Todo muy potente “y con varias lecturas, como en todo lo que escribo. Por ejemplo, en el relato que da título al libro y que lo cierra, uno se puede quedar con la lectura más superficial o sacar lo que hay más allá”. En este relato un padre abusa de su hija en la India antigua y la

idea de que otro hombre la posea lleva al asesinato y la desaparición de la raza blanca del país. Sin embargo, la idea es también una manera de expresar la preocupación por la desaparición de un estilo de vida, el que hemos llevado en la Europa occidental. “Tal y como nosotros la hemos conocido, con tanto bienestar y desarrollo, está en peligro y a partir de ahora nos toca pensar qué vamos a hacer”, explica Rico. Amante y defensora del relato como un buen vehículo para transmitir ideas y emociones, y

de la existencia de personas “inteligentes” al otro lado de la cadena –“no todo el mundo lee, pero normalmente el que lee suele pensar y quiere saber un poco más de los demás y de sí mismo, ¿no?”–, Rico le da la vuelta a un cuento de Edgar Allan Poe en su particular homenaje al género. El famoso gato negro se convierte en gata, y es la esposa del asesino la que cuenta su historia. Una de amor y maldad, de violencia e ingenuidad, en la que la gata es el símbolo de “esa inocencia que mata como el gato era el símbolo de la conciencia en el original”. El detonante de esta historia fue un suceso ocurrido en Bilbao, una ciudad a la que a la autora le encanta venir “porque me tratan muy bien, los periodistas se leen los libros y encima se come estupendamente”, se ríe. “Leí que a una chica su madre la había tirado por la ventana y mientras caía ella se seguía diciendo que aquello no era posible”. Seguía siendo inocente y negando el maltrato. Como hacen los niños y los animales, dos protagonistas fundamentales de estos relatos pensados para pensar. Elena Sierra


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Lugar de encuentro

“Quería hacer una película sobre la historia de amor entre Pericles y Aspasia desde un punto de vista masculino”

“Resulta muy curioso meterse en la piel de una mujer a partir de su historia de amor por un hombre”

“Lo más difícil es encontrar el tono de un personaje para llevarlo al papel o a la pantalla”

“Mi próxima película se rodará en euskera, castellano e inglés”

Medem y la mirada femenina D

esde la terraza del hotel se ven las obras del nuevo San Mamés, un mal lugar para las fotos, magnífico para sentarse a hablar con Julio Medem, que acaba de publicar su primera novela. Hace calor y el director donostiarra parece cansado. Puede que sea el jet lag –vive en Los Ángeles desde hace dos años– o la promoción obligada tras la publicación de Aspasia, amante de Atenas (Espasa), una novela histórica de más de seiscientas páginas; una historia centrada en la vida de Aspasia de Mileto, que surgió a partir de su interés por Pericles. “Quería hacer una película sobre la historia de amor entre Pericles y Aspasia desde un punto de vista masculino”, señala. Fue un proceso que comenzó hace cinco años, en los que Medem estuvo documentándose y escribiendo sobre la época dorada de la cultura griega. Aquella película tenía un presupuesto inicial “que no estaba mal, pero que fue descendiendo al tiempo que se simplificaba el guión. Y me pasó que yo mismo, escribiendo sobre Aspasia como si fuera Pericles, acabé fascinado por ella”. Una mujer de la que se sabe muy poco, que fue maestra de la retórica, compañera de Pericles hasta la muerte de éste y que tuvo sin embargo gran influencia en la vida cultural y política en Atenas. “Entonces se me planteó este sueño: cuando pueda y tenga tiempo escribiré la historia de Aspasia contada por ella misma”. Hace año y medio, después de un último viaje que Me-

dem hizo a Grecia, se lanzó a ello. “Había ido probando a través de notas la forma de dar con el personaje: la manera adecuada de reflejar cómo pensaba, cómo se expresaba, cómo filosofaba, cómo era su sexualidad. Tardé en encontrar el tono. Pero a partir de ahí la historia fluyó con rapidez”. Y es una novela que engancha “porque el personaje de Aspasia te atrapa y porque vivió en una época fascinante. Al igual que Pericles podemos decir que me enamoré de Aspasia; lo que me gustaría es que ahora se enamorase el lector”. No debe resultar extraño este cambio de registro en el director. No en vano firma la mayor parte de los guiones de sus películas: Los amantes del Círculo Polar, Lucía y el sexo, Caótica Ana, Habitación en Roma… Ya con catorce años escribió su primera novela, que quedó sin publicar. Aspasia no es sin embargo una obra pensada para llevar a la gran pantalla. “Pasan demasiadas cosas en ella”, se excusa el donostiarra, “he preferido no pensar en cine. Incluso me parece mucho mejor como novela, que la película que hubiera podido hacer sobre Pericles”. De haberse llevado a cabo, Aspasia podría haber recordado a aquel personaje reflejado por otro cineasta: Alejandro Amenábar, que mostró en Ágora la historia de la matemática, filósofa y astrónoma Hipatia de Alejandría. “Es cierto que en el recuerdo del público podrían quedar similitudes, pero hay una diferencia de nueve siglos y eran mujeres muy distintas: Aspasia era muy apasionada mientras que Hipatia tenía la mente más bien fría de una

científica. Aunque son dos historias de mujeres en un mundo de hombres”. La mirada de la mujer está muy presente en los proyectos de Medem, incluso aunque inicialmente pensase en hacer una película desde el punto de vista de Pericles. “No suele ocurrir al revés, quiero decir que las mujeres no suelen explorar la mirada de los hombres o no se sienten tan atrapadas por ella. En este caso suponía además el reto de contar la historia de una mujer de otra época. Pero la mirada femenina ha estado siempre presente en todo lo que he hecho: Lucía y el sexo, Caótica Ana… En Los amantes del Círculo Polar fue la primera vez en que me tuve que poner en los ojos de él y en los de ella, que hice ese viaje de un personaje a otro. Creo que es mi pasión por lo femenino lo que acabo llevando a la pantalla”. Su próximo filme, sin embargo, tendrá un protagonista masculino. Y aunque prefiere no mencionar el título, dice que será una especie de thriller, que transcurrirá en Estados Unidos, Euskadi o México y que se rodará en castellano, inglés y euskera. Por el camino ha quedado su participación en Siete días en La Habana, filme colectivo donde coincide con gente como Pablo Trapero o Benicio del Toro. ¿Volver a escribir?, quién sabe. Ahora lo que quiere es descansar.

Alex Oviedo


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James Bond, masculino, singular y cambiado con los años P

or mucho que quiera parecer de una pieza, la figura de James Bond está tensada por una serie de contradicciones que lo hacen verdaderamente interesante. A primera vista rebosa glamour, pero en ocasiones despliega una chulería que lo convierte en vulgar y que produce más ganas de reírse de él que de admirarle. Sin duda es un conquistador, pero también un machista y una víctima de las mujeres que sueñan con quitárselo de encima. Y en sus comienzos mostraba un aplomo tan exagerado que a ratos resultaba aburrido y previsible. Son estas dobleces y su evolución las que permiten seguir con vida al gran personaje del escritor británico Ian Fleming. En 1953, el autor escribió la primera obra de la serie Bond, Casino Royale, y en 1962 Sean Connery llevó al personaje a la pantalla en Dr. No. Se cumplen así cincuenta años de la aparición del 007 en la pantalla, motivo suficiente para mirarle de arriba abajo, a veces con fascinación, otras con mucha distancia. El espía nació para encarnar al héroe de la Guerra Fría y ensalzar el imaginario de los años cincuenta. Con temple de hierro, elegante y desenvuelto, se movía por todo el mundo con naturalidad e imponiendo su estilo británico puro, con un toque imperialista, quizá un resabio del propio Fleming, que vivía en Jamaica antes de que alcanzara su independencia en 1962. Pero además de tener ese vínculo con el pasado, Bond también marchaba al paso del futuro, de manera que utilizaba complejos utensilios tecnológicos y hacía frente a armas de última generación de un enemigo que representaba el mal con trazos gruesos pero eficaces. Con todo, el personaje siempre podía suscitar en el lector o en el espectador alguna pregunta incómoda. Porque ¿cómo habría que calificarle? ¿Como un ángel salvador que vuela con los esquís puestos o como una figura de métodos ilegítimos en el corazón del sistema democrático del Reino Unido? De Connery a Moore El personaje se ha ido transformando con el tiempo. Desde el gallardo Sean Connery

Bond ya no pertenece en exclusiva a la cultura británica, si bien es ahí donde hay que ubicar sus orígenes al autoparódico Roger Moore, tan de los sesenta, y de ahí a las oscuras melancolías de Daniel Craig, el espía se ha ido acomodando para mantener a la audiencia entretenida. Desde que Timothy Dalton empezó a encarnar al personaje en 1987, sus aventuras sexuales son más escasas y contenidas. El playboy es ahora más vengativo, más sanguinario, más desencantado: sin duda un producto de la resaca del 11-S. Bond ya no pertenece en exclusiva a la cultura británica, si bien es ahí donde hay que ubicar sus orígenes. Fleming incluso dio la dirección en la que vivía allá por sus primeras novelas, en un piso de King’s Road, la arteria central de Chelsea, en Londres. En Moonraker tiene 37 años, y esa la única referencia a la edad que dio su autor. Hasta su penúltima obra, Sólo se vive dos veces, nada se sabía de su familia. Entonces se desveló que procedía de padre escocés y madre

Se cumplen 50 años desde que Sean Connery encarna por primera vez en el cine a este agente que nació como el clásico hombre duro de la Guerra Fría, con algunos trazos misóginos, y que ha ido tomando un perfil más suave y respetuoso

El espia nació para encarnar al héroe de la Guerra Fría y ensalzar el imaginario de los años cincuenta

El escritor británico Ian Fleming creó el personaje en 1953

suiza, y que ambos murieron cuando escalaban cerca de Chamonix. A los doce años se le ubica en Eton, el exclusivo colegio inglés, del que es expulsado por tener un lío con una empleada. En 1941 entra en la Armada y solicita el ingreso en el servicio de inteligencia. Cuando debuta literariamente en Casino Royale ya es un 00, un espía con licencia para matar, rango al que accede por haber hecho lo propio con un japonés, al que arroja desde el piso 36 del Rockefeller Center de Nueva York, y con un doble agente noruego. Fue en esa primera novela cuando Fle-

ming describe algunas de las características más memorables del personaje, como su coche, un Bentley, que en el cine se convirtió –al menos en la mayoría de sus películas– en un Aston Martin. Bebedor de champán, vino, whisky, bourbon y vodka en el dry martini, entre otros licores, Fleming también le hizo un gran fumador y un consumado deportista, especialmente como esquiador, buceador y jugador de golf: todo un hombre, o todo un sueño masculino, como tantos críticos y analistas de cine se han encargado de subrayar. En el cine, Connery encarnó la figura

más cercana al personaje del escritor, incluida su poco presentable actitud hacia las mujeres, a pesar de que éstas mostraran aptitudes excepcionales para la época, como la de pilotar un avión. En esta actitud que sin duda habría que calificar como machista, también se percibe una evolución del 007 hacia perfiles más suaves y acordes con los tiempos, aspecto interesante donde los haya dentro de su carrera. Roger Moore, por ejemplo, se deja ayudar en Sólo para tus ojos por Judy Havelock, hija de agentes secretos, y en Moonraker conoce a un mujer astronauta antes de que esta realmente existiera. Incluso en Panorama para matar, su enemigo fue May Day, un personaje femenino tan fuerte y capaz como él, a cuya figura los posters de la película le daban la misma importancia. Una de las escenas más recordadas de la serie es la que enfrenta a M, encarnada por Judi Dench, con el agente secreto en Goldeneye, interpretado por el hierático Pierce Brosnan. El rapapolvos de M es de antología. Le considera una reliquia de la Guerra Fría, un dinosaurio misógino destinado a desaparecer. Un signo de lo que podría denominarse como proceso de dignificación de la mujer ha ido asentándose en los filmes del 007, quizá porque en caso contrario habría ido perdiendo credibilidad y se habría convertido en un muñeco más cer-

El día en que 007 revolucionó Bilbao Pierce Brosnan aterrizó en Bilbao hacia la mitad de febrero de 1999 y se alojó en la suite 314 del hotel Carlton. Sólo pidió un equipo de música y un vídeo, una minucia si es verdad que las estrellas suelen pecar de caprichosas. Pero es que venía por trabajo, no por placer. Tenía que grabar unas escenas de la que fue la última película de James Bond del siglo anterior, El mundo nunca es suficiente, con el Guggenheim como parte del escenario. Veinticuatro horas antes del inicio, los hombres de 007 se repartieron por toda la ciudad. Tres tráilers cargados de material aparcaron en la confluencia de las calles Mazarredo y Lersundi y más de veinte técnicos prepararon la escena. El cuarto piso del número 63 de la alameda se transformó en la oficina de un banco suizo donde James Bond acudió en busca de dinero, allí se encontró con sus enemigos y empezó el tiroteo. Ante la necesidad de escapar, descendió por la fachada del edificio, pero esto no lo hizo Brosnan, sino un doble, Mark Mottram. Acto seguido, el protagonista se introdujo entre los huecos del Guggenheim y consiguió escapar. El museo acrecentaba así su visibilidad global.


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La última aventura de Bond se estrenará a finales de este mismo año

El personaje que interpreta Moore evoluciona hacia actitudes más suaves y acordes con los tiempos

Daniel Craig, un espía con licencia para matar

cano a Torrente que del fino gentleman que le define como personaje. En El mundo nunca es suficiente, el enemigo es una mujer, Electra King, y su ayudante un hombre, al contrario de lo que había sucedido hasta ese momento, y en El mañana nunca muere la compañera de Bond, interpretada por Halle Berry, tiene unos atributos similares a los suyos: está segura de sí misma, es agresiva y resulta igual de eficaz en la consecución de sus objetivos como agente y también como conquistadora sexual. Tanto es así que los responsables de la franquicia que maneja los derechos del personaje pensaron hacer una serie de películas con ella como protagonista.

A James Bond le queda un fondo de ideal masculino basado en la autoconfianza y en la capacidad para actuar y resolver problemas

La primera de la saga No obstante, quizá la visualización más clara de este cambio se produce en la comparación entre Casino Royale como novela, la primera de la saga, y la película del mismo título, una de las últimas en llegar a la pantalla. Si las relaciones de Bond con su partenaire Vesper Lynd se basan en la obra de Fleming en el puro placer egoísta, en la caracterización de Daniel Craig incluso contempla la posibilidad de dejar el MI6, el servicio de inteligencia, para irse a vivir con ella. Algo impensable para el escritor. Pese a todo, a James Bond le queda un fondo de ideal masculino basado en la autoconfianza y en la capacidad para actuar y resolver problemas en el momento justo. Sin esto, sería otro personaje, que no tendría ni la mitad de atractivo para los hombres. Pero comparado con el que inventó Fleming en 1953, o con el que encarnó Sean Connery en 1962, las diferencias son muy significativas. Tiene menos testosterona, una masculinidad más refinada y hasta alguna crisis de identidad, por muy pasajera que sea. Él ha ido cambiando al ritmo que lo ha hecho la sociedad. Y lo seguirá haciendo: ¡Larga vida a James Bond!

Iñaki Esteban

Connery fue el 007 más cercano al personaje

James Bond: Chicas, pistolas y coches C oches, mujeres, pistolas… Y un hombre: Bond, James Bond. Decía Jean Luc Godard que para hacer una película bastaban tan solo una chica y una pistola. Pero también es cierto que Godard dijo muchísimas cosas más, generalmente interesantes. Entre otras, que el ingrediente fundamental de cualquier relato que se precie es la emoción. De acuerdo con Godard avanzo en este artículo para acercarme en este viaje desde lo dicho por el perpetrador de Pierrot le Fou hasta James Bond, hacia su gestación, su etiquetado y proceso de creación. ¿De qué nos hablan sus películas? ¿Qué es lo que les da a sus seguidores para que sean tan fieles? ¿Vivir historias de amor inexplicables, no tener problemas económicos y siempre salir airoso de sus entuertos? Vaya por delante mi predilección por El Superagente 86 (Get Smart en inglés) y por Dom Adams embutido en la piel del alter ego de James Bond (en otra vida y en EEUU). Surgido de la perversa y desternillante mente de Mel Brooks, es un superagente demente y alejado del estereotipo de héroe sexy, brillante, aventurero, seguro de sí mismo que interpretara en su momento Sean Connery. Sucedió hace ya más de 50 años y 23 películas después, seis diferentes Bonds han encarnado al personaje surgido de la mente de Ian Fleming. Vender. De eso se trata. La franquicia de 007 lo ha sabido hacer desde que inicio su beneficiosa relación con el “product placement”, es decir, con el ejercicio de situar de manera intencionada un producto, una marca comercial, dentro de una película (diálogos, espacios…). Y si hablamos de vender ¿Qué mejor herramienta que el sexo?, ¿Qué mejor que una mujer bella y conquistable para vender fantasías a una civilización sin rumbo, perdida en los hipermercados?

La chica La mujer es uno de esos tantos productos que aparecen en el escaparate de la franquicia Bond. Habitantes de hoteles y cruceros de lujo, esbeltas, bellas, inteligentes o no, depredadoras sexuales, valientes... Sus nombres lo dicen todo; “Pussy”, “Dominetta”, “Kissy”, “Moneypenny” (ésta no se considera chica Bond)... Ellas encarnan, nunca mejor dicho, a las perfectas acompañantes del héroe que sucumben a sus encantos sexuales. Con Quantum of Solace se reabrió el debate (sobre todo entre sus seguidores) acerca del estereotipo de mujer que

debe acompañar al héroe. Un héroe defensor de la civilización occidental, amante de “los placeres de la vida”, autosuficiente y atractivo, ¿cómo puede rivalizar en protagonismo con una mujer? La mujer, esa eterna secundaria, que, digamos, nació tras la aparición de la escultural Úrsula Andrews salida del agua (segunda chica Bond). Se adaptó y renovó su apariencia con otras como Kim Bassinger, Carole Bouquet, Deborah Kerr, Teri Hatcher, Sophie Marceau o Halle Berry. Algunas de ellas no han pasado del escaparate de los productos Bond (en lo que se refiere al cine). Otras han tenido que demostrar, mujer y demostrar siempre de la mano, que eran actrices. La pistola Segundo ingrediente fundamental, herramienta indispensable, es la pistola del héroe. Su arma por antonomasia, símbolo de fuerza y virilidad es una Walther PPK. Ella fue su fiel compañera de aventuras durante diecisiete películas. Un diseño de finales de los años veinte utilizado por los oficiales alemanes durante la segunda guerra mundial y que se distingue por su precisión y su ligereza (lo dicen los libros de armamento y logística). Es bonita, a pesar de ser un arma. A partir de El mañana nunca muere cambia de modelo de pistola, aunque no de fabricante, pero continúa fiel al diseño germano y se moderniza con una Walther P99.

Y el coche Tercer y último ingrediente y no por ello menos importante, el coche. Siguiendo con la dinámica del “product placement”, justo en este cincuenta aniversario, el Museo del Automóvil Británico expone durante el 2012 una muestra de los coches utilizados por el agente. Bond in Motion contiene 50 coches de las escenas más impactantes de los filmes de la saga, con todas sus especificaciones y escenas de los momentos en que fueron utilizados. Y entre todos ellos el ya mítico Aston Martin DB5, que se convirtió en el “coche Bond” al llevar una matrícula personalizada con las iniciales del agente así como su signo de identidad: el número 007. Chicas, pistolas y coches. A finales de este año se estrena Skyfall la vigésima tercera película de la saga Bond, con Daniel Craig interpretando por tercera vez al famoso agente y dirigida por Sam Mendes.

Iratxe Fresneda


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En ‘El hijo de Brian Jones’ Jesús Ferrero pone en pie el mundo excesivo y libre de los años sesenta

Hijos del rock and roll B

rian Jones quería ser famoso y no quería cumplir los treinta. Consiguió ambas cosas. El tercer ‘rolling stone’ se convirtió en un icono de los años sesenta. Transgresor y talentoso, demoníaco y nimbado con un aura de fragilidad, Jones fue todo lo libre y salvaje que imponía una época rompedora que él no tuvo tiempo de ver venirse abajo. En el verano de 1969, un mes después de dejar los Rolling Stones por sus desavenencias con Jagger y Richards, apareció muerto en la piscina de su casa de Sussex. Tenía 27 años. No tuvo tiempo de envejecer ni de traicionarse. Tampoco de recoger condecoraciones en palacio. Intocado como un dios de la contracultura, Brian Jones accedió tras su muerte, directamente, a las dependencias de la mitología. Julián, el protagonista de la última novela de Jesús Ferrero, nació en Sussex el año en que murió Brian Jones. Su padre trabajaba para el músico y frecuentaba su círculo de amistades. Cuando Julián tenía seis años sus padres murieron en un accidente de tráfico y el chico terminó en Madrid con su abuela y su tías. Entre ellas estaba Petra, una joven en la onda que tenía en su habitación un

gran poster de Brian Jones. Petra explicaría al niño que, cuando vio el funeral de Jones por la televisión, sintió “que se quedaba viuda para siempre”. Entre las muchas cosas que Julián descubrió en casa de su abuela está el origen de su nombre. Lo lee en una vieja carta de su madre. Al parecer, fue concebido en la playa de Saint-Julien-en-Born “en una noche de sexo, drogas y rock and roll”. Con los años, Julián terminará en Nueva York, interesado por saber cosas de aquel mundo de los sesenta del que parece proceder y del que en cierto modo fue expulsado por la muerte de sus padres. En Nueva York conocerá a Alexis, un joven actor de aspecto angélico que resultará ser uno de los por lo visto muchos hijos ilegítimos que Brian Jones dejó repartidos por el mundo. Al mismo tiempo que reconstruye la historia casi faústica del tercer ‘stone’, Julián se adentra en el mundo de Alexis y en el Nueva York poderoso y cínico de los años noventa. También en un peculiar triángulo amoroso que le unirá a otras criaturas que como

La última novela de Jesús Ferrero tiene algo de ópera rock

él parecen avanzar en busca de su identidad primera. El hijo de Brian Jones (Alianza) es una novela que pone en pie el mundo excesivo y libre de los años sesenta, una especie de elegía rock por la que desfilan fantasmas con pantalones ajustados,

flores en el pelo y los bolsillos llenos de drogas. Al mismo tiempo, es una novela sobre la herencia y la propia identidad, sobre padres desaparecidos y épocas que nunca regresarán, años del “Londres dorado”, vestigios del último gran Nueva York y del Broadway

inmortal. Entre una tragedia griega que avanzase al ritmo de guitarras eléctricas y una voluta de humo de Scott Fitzgerald, el libro de Jesús Ferrero se adentra en los salones de cierta aristocracia contemporánea (actores, estrellas del rock) y en sus trastiendas llenas de vanidad, fracaso y copas rotas. Escrita con la habitual prosa de gran nivel y sustentada sobre las necesarias reservas de mirada e imaginario personal, El hijo de Brian Jones tiene algo de ópera rock y también algo de retrato intimista de una generación perdida que conserva sin embargo cierto “sentido teatral de la existencia”. Dejamos a Julián perdiéndose en su propio laberinto de amor e incertidumbre. Afuera le espera la noche interminable de Nueva York: “La ciudad se ofrecía a él como una vastedad mortecina y a la vez colmada de electricidad, como una entidad amorfa, pétrea y oleaginosa que tenía una forma metálica de acariciar. Y mejor que no te besara. Sus labios sabían a disolvente y a formol, y sus pechos de titanio afilado podían atravesarte el corazón”.

Pablo Martínez Zarracina

Se publica ‘Noche de enamorados’ la última novela de Félix Romeo, gestada durante su estancia en la cárcel

Romeo póstumo F

élix Romeo fue uno de esos escritores que elaboraron su obra mucho más allá de los libros. De hecho, el zaragozano apenas publicó tres novelas en más de una década: Dibujos Animados (Anagrama, 1995), Discothèque (Anagrama, 2001) y Amarillo (Plot, 2008). Sin embargo, su presencia en el panorama cultural español fue constante. Esa presencia también fue personal, apasionada y llena de inteligencia. Daba igual que sus libros no se prodigasen en las mesas de novedades. Félix Romeo siempre estaba de actualidad. Escribía en los periódicos y hacía programas de televisión y hablaba de libros en las radios. Lo hacía con una mezcla de conocimiento y entusiasmo que, por desgracia, es infrecuente en el mundo literario nacional. Quienes le conocieron aseguran que Félix Romeo fue un profesor de energía. Alguien que empleaba gran cantidad de tiempo y olfato en descubrir nuevos talentos, en señalar al lector patrio aquellos autores extranjeros que podían resultar más interesantes y también en impulsar las carreras de aquellos autores nacionales que consideraba de mayor valía. Félix Romeo fue huracanado y

generoso. Alguien envenenado de literatura. También fue el dueño de una biografía peculiar. En 1995, por ejemplo, entró en la cárcel de Torrero, condenado por insumisión al servicio militar obligatorio. Lo hizo un 14 de febrero, el día de los enamorados, y le metieron en una celda en la que había un hombre pequeño que le miraba con una “mezcla de curiosidad y asco”. De aquel encuentro saldría la que, por desgracia, sería su novela póstuma. Aquel hombre se llamaba Santiago Dulong. Estaba en la cárcel por haber matado a su mujer, aunque un mes después de aquel primer encuentro todo quedaría en un delito menor por imprudencia temeraria. El compañero de celda de Félix Romeo era un personaje siniestro y a su manera desdichado. Bisnieto del primer alcalde republicano de Zaragoza, Santiago Dulong se definía como falangista y era miembro de la cofradia del Prendimiento del Señor y el Dolor de la Madre de Dios. Su vida era oscura e insignificante, marcada probablemente por el alcohol. También era dañina. Dulong mató a su mujer durante una pelea. La estranguló con una mano mientras con la otra intentaba cortarle el

pelo con unas tijeras. No está del todo claro que no cometiese un crimen semejante, años atrás, con su primera esposa. Basta con leer unas páginas de Noche de los enamorados (Mondadori) para entender que se trata de un libro que está claramente emparentado con Amarillo. Lo que hace Félix Romeo en esta novela es desarrollar una obsesión biográfica, intentar explicarse a sí mismo uno de esos encuentros que en cierto modo terminan marcando una vida. Si en Amarillo Romeo abordaba el suicidio de su amigo Chusé Izuel, en Noche de los enamorados trata de aplicar algo de luz al rincón lóbrego del mundo que fue ocupado por Santiago Dulong. Félix Romeo aborda ese empeño mezclando la investigación de los hechos con la reflexión casi obsesiva, el ejercicio literario con el desahogo, el desprecio con la piedad. “Este no es un libro sobre la justicia imposible que se administra sobre los muertos”, escribe, “sino un libro sobre las palabras. Palabras jurídicas. Palabras periodísticas. Palabras médicas. Palabras policiales. Testimonios orales. Palabras

El fallecido escritor zaragozano

al viento, como el que azota ahora las ventanas de la habitación en la que escribo”. Al comienzo de esta investigación en cierto modo expiatoria, el autor reconoce que hay algo de ‘espejo oscuro’ en la vida de Santiago Dulong. Lo que hace Félix Romeo es asomarse a ese espejo para regresar con una certeza poderosa e inquietante: el mal no es tanto un concepto sofisticado, como un resto maloliente que palpita en el corazón de la naturaleza humana. En este libro

breve y veloz, extrañamente poderoso, aguarda un retrato realista y valiente de ese resto oscuro. También espera en estas páginas una triste certidumbre. Se trata de algo que va creciendo a medida que avanzamos en la lectura. Con cada página, nos damos más cuenta de que estamos frente al último libro que nos llegará de Félix Romeo. Y de que es ese un derroche que quizá no podamos permitirnos.

P. M. Z.


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Estados Unidos se analiza en Bilbao

A la espera La vida de hotel Javier Montes Anagrama 198 págs.

La V edición del Festival Gutun Zuria tiene como literatura invitada a la norteamericana, que ha marcado las corrientes literarias de las últimas décadas como su política exterior ha marcado la marcha del mundo

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ijo el Alcalde de Bilbao durante el acto de presentación de la edición de este año de Gutun Zuria –que se celebrará entre el 19 y el 22 de este mes, desde el día 16 si contamos las actividades programadas como ‘prefestival’– que hasta que nació este evento cultural no existía en la ciudad “una actividad literaria de esta importancia”. Es verdad. Aunque en la Villa siempre ha habido tertulias, charlas, conferencias, presentaciones y ferias, nunca se habían reunido en tan poco tiempo tantos grandes nombres de las letras (por ventas y lo que es mejor, por críticas) como desde que hace cinco años se comenzara a hacer Gutun Zuria. El primer año, cuando aún no disponía del edificio de Alhóndiga para ser “punto de encuentro y referencia” ya reunió a un buen puñado de buenos autores. Y esta edición de 2012 no iba a ser menos. Literatura o realidad Después de hablar de ciudades y de correspondencias, de realidades y de ficciones, y de haber invitado a literaturas como la rusa, este año el festival se decanta por la cultura estadounidense y el título de Secretos y mentiras. Ello responde, por supuesto, a la mezcla entre literatura y realidad, pero sobre todo a la capacidad de manipular el imaginario colectivo que han tenido desde hace dé-

John Verdon

William Gibson

Bill Keller

Philip Gourevitch

Nunca se habían reunido en tan poco tiempo tantos grandes nombres de las letras como desde que se iniciara Gutun Zuria cadas los norteamericanos, tanto dentro de sus fronteras como fuera. Para hablar de este tema, pasarán por Bilbao periodistas de renombre. Para seguir profundizando en la literatura, también escritores que nunca han pretendido engañar, sino que presumen de inventar todo lo que publican. Los cinco grandes nombres de esta literatura invitada son los de los periodistas Bill Keller y Philip Gourevitch y los de los novelistas Chuck Palahniuk, William Gibson y John Verdon. Su escenario: el auditorio de Alhóndiga. El precio: dos euros. Será Keller el que abrirá el festival. Exeditor jefe del New Yor Times, ganó el Pulitzer en 1989 y en la última década ha sido testigo de cómo se vivía el convulso momento político internacional en la redacción. Será entrevistado por Iñaki Gabilondo el día 19, jueves, a las 19:00 horas. Cuando acabe esta conversación sobre política, democracia, transparencia y seguridad, a par-

tir de las 20:30, será el turno de encontrarse con Palahniuk, que estará acompañado de quien le traduce al castellano, el escritor catalán Javier Calvo (recientemente galardonado con el Premio Biblioteca Breve por El jardín colgante, su novela sobre la Transición). Éste le describe así: “No deja indiferente a nadie, para bien y para mal. Despierta pasiones de todo tipo. Vende muchísimo y está al margen de la crítica oficial. Tiene un idioma completamente propio, si lees una frase o dos de un texto ya sabes que es suyo. Juega a la trasgresión y el sensacionalismo de forma confesa y se ha ganado un gran ejército de fieles”. Los de por aquí tienen una oportunidad única de escucharle, de acudir posteriormente a un encuentro en el hall del Auditorio (solo para quienes hayan asistido a la conversación) y también de pasarse a la firma de libros el día 20 en FNAC, a las 19:30, esto ya con entrada libre. En el otro

Tahar Ben Jelloun

extremo, más comercial pero igualmente con fieles seguidores, está John Verdon, el autor de Sé lo que estás pensando y No abras los ojos. Hablará con Paul Holdengräber ese mismo día a las 20:30; después, a partir de las 22:00, tendrá su encuentro con estos lectores participantes en el hall y el sábado repetirá, ya en abierto, a las 12:30 para firmar libros en el atrio. El viernes es también la cita con otro periodista estrella: el que nos informó del genocidio de Ruanda y más recientemente

sobre la realidad de la cárcel de Abu Gharib, Gourevitch. Acompañado de Inocencio Arias y de Rosa María Calaf, otro peso pesado de las corresponsalías, tienen hora a las 19:00. Y si se trata de ponerse al día sobre lo que ocurre en otras regiones del planeta, y de las que en el último año llegan noticias preocupantes a la vez que esperanzadoras, hay que esperar al domingo a las 12:30. Entonces Tahar Ben Jelloun charlará con la bloguera tunecina Lina Ben Mhenni, activista de los derechos humanos. Ben Jelloun acaba de publicar un ensayo sobre la Primavera árabe. Más cosas: encuentros con Hans Magnus Enzensberger, Willlian Gibson y Bernardo Atxaga. Casi nada. El primero, un crítico de la cultura y de la política, intentará aclararnos qué es la verdad acompañado por el físico Antón Zeillinger, un gran divulgador de la ciencia, y el filósofo Daniel Innerarity (el sábado a las 19:00). Después, a las 20:30, llegará el padre del cyberpunk y el que dio nombre al ciberespacio, un hombre que apenas asoma el morro en su propio país, muy difícil de contactar, pero que se ha animado a venir a Bilbao. Es William Gibson, que hablará con Rodrigo Fresán y luego tendrá un encuentro con los asistentes en el hall del auditorio. La noche del sábado es la del bertsolarismo, con la actuación en el atrio y de forma libre, de Andoni Egaña, Unai Iturriaga, Sustrai Kolina y Uxue Alberdi. Y al día siguiente, como cierre, Bernardo Atxaga hablará de su última novela con Àngels Barceló a las 19:00 horas, y se reunirá con sus fans a las 21:30. Y en el prefestival… El cine y la literatura se reparten por igual este prólogo que se desarrollará del 16 al 18. En los cines Golem podrán verse El Mar, de Agustí Villaronga, y La vida mancha, de Enrique Urbizu, el lunes. Participarán además en una mesa redonda con Fernando Marías y Jorge Gerricaechevarría. Las entradas cuestan 4 euros (3 con la tarjeta hó) y la mesa es de entrada libre). Por su parte, presentarán sus obras más recientes Manuel Rivas, Almudena Grandes (que acaba de publicar la segunda parte de su proyecto sobre los capítulos más desconocidos de la Guerra Civil, El lector de Julio Verne, en Tusquets), Anjel Lertxundi y Daniel Innerarity los días 17 y 18. Para asistir hay que tener la invitación a la que da derecho la tarjeta hó. Y para saber todos los horarios, lo mejor es informarse en www.alhondigabilbao.com.

Elena Sierra

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l protagonista de esta novela que tiene mucho más fondo de lo que aparenta es un periodista que escribe reseñas de hoteles. Debe viajar para dormir y comer en estos establecimientos. Ya nada le sorprende ni le provoca, y está bastante desencantado. Se aburre. Ha perdido las ganas de hacer cosas, se sienta a esperar, porque está convencido de que todo lo que tenga que ser será haga él lo que haga. Claro que el día que en la habitación de al lado conoce a una mujer que se gana la vida dirigiendo pelis porno para una web –que por cierto se llama como su columna, La vida de hotel– empieza a mirar de otra manera. Eso le da a Montes la excusa para poner en práctica su estilo, uno que se escribe despacio y sin pausa, introduciendo reflexiones de calado en una prosa en apariencia muy sencilla.

Esteban quiere morir Fuga para un pianista Esther Zorrozua Alberdania 267 págs.

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steban Montalbán tiene casi noventa años y hace mucho que perdió al amor de su vida; tiene dos hijos, no tiene problemas económicos y le quedan los recuerdos de una vida que ha exprimido al máximo… Pero no quiere vivir de recuerdos. Quiere morir cuando él decida, de forma digna y sin esperar más. Por eso intenta convencer a Hamlet, su cuidador, de que le eche una mano, pero Hamlet tiene sus dudas relacionadas con la muerte, lo mismo que las tuvo aquel que le da nombre. La bilbaina Esther Zorrozua ha construido una novela sobre el derecho a vivir dignamente hasta el final, sobre la conciencia hasta el último momento, y sobre las diferentes maneras de entender ese hecho en una sociedad que poco se preocupa por él.


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Viaje por la música norteamericana

La revolución como mercancía

Acordes rotos Fernando Navarro 66 rpm. 220 págs.

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l periodista Fernando Navarro nos invita a viajar por la música popular estadounidense del siglo XX a través de las vidas de artistas imprescindibles del blues (Bessie Smith, Robert Johnson), el soul (Otis Redding, Marvin Gaye), el jazz (Charlie Parker, Billie Holiday), el folk (Odetta, Woody Guthrie) y el rock (Buddy Holly, Bo Diddley). Y así hasta completar 33 perfiles breves de músicos que han dejado una huella indeleble. Algunos murieron antes de tiempo y se convirtieron en mitos cuyas historias ya conocíamos (Jimi Hendrix, Janis Joplin). Otros no pudieron disfrutar en vida del reconocimiento que merecían. Son los textos dedicados a estos últimos (Vic Chesnutt, Alex Chilton, Bobby Charles) el principal atractivo de un libro que hace honor a su subtítulo: Retazos eternos de la música norteamericana.

Revoluciones inconclusas Después del rock Simon Reynolds Caja negra. 230 págs.

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a editorial Caja Negra publica este volumen que recoge algunos de los artículos más célebres del periodista británico Simon Reynolds. Una oportunidad de oro para leer, por primera vez castellano, a una de las voces con más autoridad en el panorama de la teoría rock. Reynolds comenzó publicando en los 80 en la revista New Musical Express, atalaya desde la incorporó las tesis filosóficas de Barthes, Bataille y Deleuze a la crítica musical. Después del rock toma el título de su controvertido artículo publicado en The Wire en 1994, en el que otorgó carta de naturaleza al movimiento post-rock. Se incluye aquí, junto a sesudos análisis sobre la relación entre el situacionismo y el pop; la psicodelia digital; el desarrollo de la electrónica, y el agotamiento de la innovación en la música pop. Imprescindible.

El periodista bilbaino Jaime Gonzalo publica el segundo volumen de ‘Poder Freak’, trilogía sobre los movimientos contraculturales de la segunda mitad del siglo XX

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elincuentes juveniles y Ángeles del Infierno. Hippies y hipsters. Apologetas de las drogas y falsos mesías. Situacionistas y provos. Universitarios burgueses y proletarios ilustrados. Mods y rockers. Pacifistas y adoradores de Satán. Beatnicks y Panteras Negras. Poetas aulladores y filósofos diletantes. Todos ellos quisieron subvertir las reglas del juego, asaltar el poder y acabar con un sistema del que se sentían excluidos. “¡Queremos el mundo! ¡Y lo queremos ahora!”, cantaban The Doors. No lo consiguieron, claro. Pero, durante la segunda mitad del siglo XX, esta pandilla de freaks protagonizó un puñado de revoluciones utópicas, piezas de un puzzle heterogéneo que el historiador Theodore Roszak bautizó en 1969 con un término: Contracultura. Pero ¿qué fue realmente la contracultura? ¿Y qué queda de todo aquello? Un montón de clichés –Woodstock, las protestas contra la guerra de Vietnam, las flores en el pelo, el LSD, el amor libre, el misticismo– que el periodista y escritor Jaime Gonzalo (Bilbao, 1957) se encarga de desmontar y desmitificar en la trilogía Poder Freak. Una crónica de la contracultura (Libros Crudos). “Me asombraba lo fácilmente que la contracultura, a pesar de su relativa cercanía en el tiempo, había quedado reducida a un tópico del que se

Gonzalo se encuentra ya embarcado en la escritura del tercer libro de la saga

El germen de la contracultura lo encontramos en el periodo posterior a la segunda guerra mundial puede opinar sin necesidad de conocer sus formas y contradicciones”, comenta el autor por correo electrónico. “Sólo andaba en busca de perspectivas y explicaciones para un fenómeno que ha acabado engullido en la abstracción histórica, fomentada en parte por el imaginario fantástico de la difunta izquierda”. Ahora llega a las librerías el segundo volumen. En sus páginas se citan, entre otros, la canción protesta de Woody Guthrie, la Primavera de Praga, el maoísmo, Phil Ochs, los zippies, el movimiento por los derechos civiles, Gil Scott-Heron, el Teatro de Guerrilla, la nación gratuita de los diggers y las teorías de pensadores como Marcuse, Hesse, Mcluhan y Hoffman. Jaime Gonzalo, cofundador de la revista Ruta 66 y nombre imprescindible del periodismo musical en Espa-

ña, se encuentra ya embarcado en la escritura del tercer libro de esta reveladora trilogía, en el que el papel desempeñado por el negocio de la cultura rock y su industria tiene un peso muy específico. Otros temas previstos son las comunas, la religión y la prensa underground. Auge y caída El germen de la contracultura lo encontramos en el periodo posterior a la segunda guerra mundial, una época caracterizada por el crecimiento económico y un boom demográfico que posibilita la creación de la primera forma de cultura juvenil. Durante la década de los 50, en Estados Unidos, una masa ingente de individuos de entre 16 y 25 años, aburridos, desencantados y con dinero en el bolsillo, se incorpora a la sociedad de consu-

mo a ritmo de rock and roll. Tras su eclosión en los 60, la ciudad de San Francisco se convierte en el epicentro contracultural, sin olvidarnos de Detroit, Nueva York y, en Europa, París y Londres. Resulta más complicado datar su defunción, porque “la contracultura es polimorfa, versátil, se manifiesta en muchos contextos. En algunos, como el revolucionario o terrorista, hasta hace bien poco. E ideológicamente adolece de la misma fragmentación y se reinventa cada cierto tiempo. Por otro lado, como mercancía sigue existiendo”. El principal error de los movimientos contraculturales fue, según Gonzalo, que en ningún momento se plantearon la posibilidad de aprender a integrarse y atacar al sistema desde dentro: “Cegados por sus deseos ideológicos, anhelaban tabula rasa”. Destruir al enemigo y comenzar desde cero. Misión imposible, por supuesto. Y así, la contracultura acabó desvirtuada y banalizada, engullida por el capitalismo y convertida en un producto de consumo con precio de venta al público.

Hoy en día podemos identificar ciertos elementos de la contracultura (tal y como la conocemos) en el movimiento 15M, los hackers de Anonymous y los antisistema, con sus tácticas de guerrilla urbana. Al menos en el sentido de que “forman parte de la misma ficción que se urdió a costa de la contracultura. El contracultural de antes es el antisistema de ahora, aunque se haya incrementado la pobreza y confusión ideológica. Parecen tubos de escape por los que el sistema expulsa sus excedentes de crispación mientras digiere sus ganancias. El 15M, más que una reacción popular, me ha sugerido una representación populista, echando mano de lemas y escenificaciones nostálgicas, absolutamente inútiles en el actual escenario. En cuanto a Anonymous, me llama la atención que ninguna de sus acciones haya sido dirigida contra objetivos verdaderamente estratégicos. Todos son actores de una tragicomedia que no han escrito y a la que contribuyen”, sentencia Gonzalo.

Enrique Viñuela


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Ángel María Ortiz Alfau (1924-2002)

Las pasiones razonadas S

e cumplen diez años de la desaparición del escritor y publicista bilbaino Ángel María Ortiz Alfau (1924-2002). Una calle lleva en su ciudad el nombre de este amigo de la palabra, que recibió diversos títulos y reconocimientos, aunque el que más le satisfizo fue el de “ciudadano de Bilbao”. Su trayectoria intelectual resume la conducta generosa de quien no buscó acumular fama ni aparecer de manera espectacular, sino ocuparse sencillamente de abrir cauces en la cultura para que los demás se comunicaran. Su vida es un certificado de generosidad. Ortiz Alfau, que fue concejal de Bilbao, dirigió desde su fundación en 1987 este periódico Bilbao, inspirando y logrando en sus páginas el espíritu abierto que le caracterizó en su vida. Otro de sus empeños fue ediciones “El Tilo”, editorial dedicada a recuperar la memoria de Bilbao, ciudad que fue para él una de sus pasiones razonadas. Pasión especial, y no menos razonada, sintió por Unamuno, cuya “Asociación de Amigos” fundó y presidió desde 1986. A la vez que predicó la lectura, otra de sus pasiones fundamentales, escribió algunos libros de ensayo, como En la ruta del Quijote (1964, 1976), Bilbao en la obra de Unamuno (1986), Ramón de Basterra (1988) y Raúl Guerra Garrido (1989). En sus últimos años Ortiz Alfau preparaba un conjunto de textos con sus memorias de la vida cultural de medio siglo. Tuvo desde joven como pasión razonada su amor por el libro y la lectura, así como por Unamuno, Bilbao, y sus gentes. Su discurso de ingreso en la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País versó precisamente sobre la memoria literaria que en el tiempo se ha dedicado a Bilbao (Retrato controvertido de Bilbao, 1995). Fue un valedor de la cultura y el libro, desde que en la década de los cincuenta del siglo XX comenzara a escribir en periódicos y revistas de Bizkaia, haciendo crítica e información literaria. Miembro de diversos colectivos culturales, como la Asociación Artística Vizcaína, de la que fue secretario, Ortiz Alfau fue uno de los promotores culturales más fervientes que ha tenido la ciudad. De esta época data su amistad con Blas de Otero, José Miguel Azaola, Ángela Figuera, Celaya, Aresti, Sabina de la Cruz y otros escritores y artistas; también, sus relaciones con otros escritores, como Baroja, de quienes guardaba manuscritos y libros de valor. Su biblioteca personal forma parte de la Biblioteca de Bidebarrieta. Su fervor por la palabra le llevó a realizar manuscritos de El Quijote, en dos ocasiones, y otras ediciones extraordinarias de diversos libros históricos –como Las brujas de Fuenterrabía, de Arzadun–, con caligrafía excelente, algunas de las cuales se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid, así como en colecciones privadas. Medio centenar de libros copiados por su paciente y hábil caligrafía. A su tarea como pendolista, en la que colaboraba su hermano Rafael, como dibujante, se sumaba su faceta de conversador y hombre afable. Hombre de diálogo y tertulia Ortiz Alfau participó en la vida literaria de Bilbao desde muy joven. De manera particular en las tertulias de los primeros años de postguerra civil. Una fue la del café de La Marina, que comenzó en 1944, tras la publicación de la revista Musas, revista literaria en la que, como en la tertulia, participaron Luis de Castresana, Juan Manuel Polo, Francisco Marcos (discípulo de Pérez de Ayala), y el poeta Pedro de Butrón, que ejercía de bohemio, José Manuel Seminario de Rojas, periodista, Juan Mari Aresti (hermano de Gabriel), Esteban Cle-

Los libros, Unamuno y Bilbao, sus gentes y su historia, centraron su vida quehacer se hace presente. Dedicó tiempo, dinero y buen sentido histórico a dar a conocer desde las más diversas plataformas la obra de los demás. Es por ello que la figura de Ortiz Alfau se aparece en estos días de codicia, egoísmo y egotismo, como la trayectoria ejemplar de una conducta civil, que deberíamos aprender. La página del periódico ‘Hierro’ Durante más de tres décadas, Ortiz Alfau realizó y publicó una página de información y crítica literaria en el diario bilbaino Hierro, página que fue pionera en su labor en el País Vasco. Hay quien con cierto desdén o menosprecio se ha permitido juzgar la tarea de Ortiz Alfau en este periódico, como algo excesivamente esquemático. Pero su tarea en aquellas páginas no sólo es un ejemplo de constancia, entrega y afecto por la cultura, por la palabra, sino por el entendimiento y el sentido progresivo de la historia. En ese tiempo, nadie hacía lo que hizo. Para comprender qué significaba aquella información constante que de libros, escritores y artistas daba Ortiz Alfau, hay que subrayar que era la única información de libros que durante años críticos, difíciles y ayunos de libertad, se hacía en toda la prensa del País Vasco. Como dejó escrito Luis de Castresana, Ortiz Alfau, desde aquella página de los jueves, convirtió la literatura en noticia.

Su vida es un certificado de generosidad

mente Romero (médico y poeta), Rafael Ambrona (‘Zarco’), Gerardo Ortiz Alfau y Agustín Bravo Olalde. La tertulia más dinámica era la de la Asociación Artística Vizcaína, pero en un determinado momento les echaron del lugar a los contertulios, sin duda porque representaban la vida creativa y crítica de Bilbao. Al echarles de esta Asociación, eligieron La Concordia, de cuya tertulia Ortiz Alfau fue asiduo. En la misma se comentaban libros de Sartre, Papini, Genet, César Vallejo, Stefan Zweig, Maurois o Lorca. Asistían a la tertulia Vidal de Nicolás, Gabriel Aresti, Gregorio San Juan, José María Basaldúa, Emiliano Serna, Blas de Otero (a veces), Sabina de la Cruz, Ciriaco Párraga, Antonio Jiménez Pericás, Txabi Etxebarrieta, Luciano Rincón. En La Concordia de los últimos años cincuenta y primeros sesenta del Siglo XX se habló de poesía y política, cosas de la vida en sociedad y otras inquietudes personales. Bastaría con repasar el nombre y el historial civil de las

Una calle recuerda la memoria del escritor, periodista y pendolista bilbaino

personas citadas, para entender que en aquella cafetería interesaba más el futuro que el pasado. Hombre y libro Cuando en 1998 publiqué mi libro Unamuno a la intemperie puse esta dedicatoria: “Para Ángel María Ortiz Alfau, hombre y libro”, que venía a retratar en vertical y horizontal al personaje. A nadie que haya leído tanto como leyó Ortiz Alfau se le oculta que la misma evoca los versos de Walt Whitman en sus Cantos de adiós: Camarada, esto no es un libro./ Quien vuelve sus páginas toca un hombre. El eco de los versos de Whitman llegó a Unamuno, inspirando algunos versos de su Cancionero, donde escribe: Cuando me creáis más muerto/ retemblaré en vuestras manos./ Aquí os dejo mi alma –libro,/ hombre–, mundo verdadero./ Cuando vibres todo entero,/ soy yo, lector, que en ti vibro. A más abundamiento, Unamuno volverá a invocar explícitamente a Whitman en estos versos: Walt Whitman, tú que dijiste:/ esto no es un libro, es un hombre;/ esto no es hombre, es el mundo/ de Dios a que pongo nombre. Hombre, libro y lector. Nada se parece más a un ser humano que un lector. El lector es el ser que reconoce, asume, recoge, certifica y sitúa en el tiempo la obra del libro, la obra del hombre. Ortiz Alfau tuvo el libro entre sus pasiones razonadas, como lector, como propagandista, como editor y promotor cultural. Hay una serie de empresas culturales en las que el talento, sentido histórico y su

“El Cofre del Bilbaino” (1961-1973) “El Cofre del Bilbaino” es uno de los tesoros bibliográficos más hermosos editados nunca en Bilbao, con libros de referencia básica para la Villa. En esta colección, promovida y editada junto con el librero Arturo Diéguez Berbén, se nota de manera especial la dirección de Ortiz Alfau. Editaron veinticuatro volúmenes, donde aplicó un criterio riguroso y sentido histórico profundo. De hecho, cuando el librero Arturo sintió la tentación de publicar el libro de su hermano Alberto Diéguez Berbén, Ortiz Alfau le expresó a su amigo que no podía seguir encargándose de una colección que perdía el criterio de rigor que la había inspirado. Resultado: la colección murió. “El Cofre” desaparece no por falta de ideas, sino por cansancio, por el conjunto de impedimentos de todo orden que la publicación de esmero suponía. Todas las tareas, desde la selección de textos, fijación de los mismos, resolución de trámites legales, autorizaciones, edición y distribución, corrían por su cuenta. La colección dejó de existir sin dar a la luz uno de los volúmenes anunciados, Biografía de la Villa de Bilbao, del propio Ortiz Alfau, un título ambicioso, que recuerda a otro de Rafael Sánchez-Mazas, pero que nunca publicó. Las vivencias de Ortiz Alfau podían aportar datos singulares para entender la intrahistoria de la vida cultural y social –y parte de la vida política– del último medio siglo. No dudamos qué pensaba en estas cuestiones Luis de Castresana al advertir esa capacidad y actitud de Ortiz Alfau, cuando afirma en 1973: “Yo quisiera pedirle a Ángel una cosa: y es que escriba el libro que a todos nos debe y que nadie mejor que él puede escribir: un libro en el que recoja la historia grande y la historia chica de la Literatura y del periodismo literario de nuestra villa”. “El Cofre” anunció algunos otros libros, como Cien poetas cantan a Bilbao, antología preparada por Gregorio San Juan, pero nunca vería la luz.


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Con la poeta Ángela Figuera

Ángel con Blas de Otero y Sabina de la Cruz

Con Martín de Ugalde en Iparralde, 1974

Unamuno, pues no había hispanista o estudioso que recalara por Bilbao que no recurriera a sus conocimientos. Él respondía generosamente a todos los requerimientos, muchos de ellos hechos por carta, desde todos los lugares del mundo, a los que atendió con el mismo entusiasmo que dedicó a todas las tareas colectivas en las que participó.

Ortiz Alfau fue uno de los promotores culturales más fervientes que ha tenido la ciudad Una familia de artistas Ortiz Alfau guardaba en su biblioteca el primer libro de dicha colección, El Bilbao anecdótico de la segunda mitad del siglo XIX, de Emiliano de Arriaga, con una dedicatoria especial, que prueba, una vez más, la forma en que Ángel y su hermano Rafael, pintor, colaboraron estrechamente a lo largo del tiempo: “Las ilustraciones de este libro han sido coloreadas a mano especialmente para mi hermano Ángel María”. Y es que Ángel pertenecía a una familia de artistas. Otro hermano suyo, Gerardo Ortiz Alfau (1914), quien con el seudónimo de ‘Elizabide’ realizó los dibujos de la primera edición de la novela de Castresana El otro árbol de Guernica, fue también poeta, algunos de cuyos versos publicó este periódico (Bilbao, núm. 25, 1990). Gerardo se dedicó al periodismo desde antes de la guerra civil. Ángel se refiere a esas tareas en una memoria que hace de Alejandro de la Sota, el autor de Divagaciones de un bilbaino (1967): “Conocí a Alejandro de la Sota poco antes del comienzo de la guerra civil, en los locales del periódico Excelsius, donde hacía periodismo mi hermano Gerardo”.

Santiago Aizarna, Ortiz Alfau y Aresti, en Galería del Libro, 1974

Periódico Municipal ‘Bilbao’ (1987) Hace falta un simple cotejo de la colecciones del periódico Bilbao, para darse cuenta del conjunto de referencias de orden documental, histórico y vital, no sólo de la Villa, sino de todo el País Vasco, en el tiempo. Nunca como ahora (salvando la feliz trayectoria de Hermes) Bilbao había promovido un soporte editorial periódico en el que haya tantas entradas (estancias, y salidas) en el conjunto de la historia social, política, cultural y urbana de esta ciudad y, por extensión, de todo el país. Quedaría fuera de todo sentido y sería injusto desconocer que Ortiz Alfau no ha hecho estas cosas solo, o a escondidas, y mucho menos para sí mismo. Esa entrega generosa a una tarea de sentido colectivo y social estuvo en todas las empresas que ha convocado, dirigido o planteado. Pero su gran virtud estuvo en saber conjuntar esfuerzos, rodearse de personas y equipos que, con denuedo, razón y mucho trabajo y cansancio, han contribuido a que el periódico Bilbao sea un empeño y una realidad, coronación de un tiempo y una conducta civil.

Su trayectoria intelectual resume la conducta generosa de quien no buscó acumular fama ni aparecer de manera espectacular

‘La Gaceta Cultural’ Tras morir Hierro, hubo un tiempo en los ochenta, en que Ortiz Alfau volvió al empeño y promovió La Gaceta Cultural, como suplemento de La Gaceta del Norte. Aplicar información y cultura es una tarea que no siempre han entendido muy bien las empresas editoriales. Ortiz Alfau se las ingenió para que suplementos de esa entidad fueran posibles. Ese es su mérito. Inició esta empresa en el momento más difícil del periódico La Gaceta del Norte, que habría de ser el postrero de aquel periódico bilbaino y ensayó en dicho suplemento lo que posteriormente llevaría de manera más completa a Pérgola. Asociación de Amigos de Unamuno (1986) Fue una de las personas que con más insistencia, fervor, admiración y respeto ha hecho una continua reivindicación de Unamuno –e invitación a su lectura–, fue Ortiz Alfau, que escribió muchas líneas sobre su maestro, como su libro Bilbao en la obra de Unamuno (1986). Demostración que ha dejado patente en la creación de la “Asociación de Amigos de Unamuno”, que él presidió desde su fundación y que tuvo como objetivo mantener ese fervor, entusiasta, sincero y riguroso, por la figura y el pensamiento de Unamuno en su propio pueblo. La “Asociación de Amigos”, creada con motivo del cincuentenario de la muerte de Unamuno, editó dos de sus libros significativos y entrañables: Cómo se hace una novela (1986) y Recuerdos de niñez y mocedad (1990). Ortiz Alfau fue embajador constante de

Con Jorge Oteiza

Con Celaya, en la puerta del diario Hierro, 1961

Maraña y Ortiz Alfau en el homenaje de la RSBAP, El Sitio y la Asoc. de Amigos de Bidebarrieta, 1997

En todas estas tareas Ángel no ha estado solo. Puede decirse que sin él, ni la página literaria del periódico Hierro, ni el suplemento literario La Gaceta Literaria, del periódico La Gaceta del Norte, ni el mismo periódico Bilbao, o el suplemento literario y cultural Pérgola, hubieran coagulado, porque todas estas empresas requieren del acierto, la decisión, el talante, la generosidad de personas como él. Pero también es cierto que Ángel ha contado en estos casos con la anuencia, colaboración y tarea decisiva de otros. Si la colección de “El Cofre del Bilbaino” contó con el entusiasmo del librero Arturo, en procesos y proyectos posteriores, como La Gaceta Literaria, la “Asociación de Amigos de Unamuno”, el Periódico Municipal Bilbao, o la editorial “El Tilo”, Ortiz Alfau contó con el apoyo constante de Elena Puccini, su principal colaboradora. La obra cultural de Ángel María Ortiz Alfau fue hermosa y productiva, a pesar de la escasez de medios, la falta de auxilios en muchos casos. Deberíamos celebrar e imitar al mismo tiempo su generosidad y sentido progresivo.

Félix Maraña


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‘Beste Norbaiten Zapatak’

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Loreak bezala liburuak

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oan den urtean saritu zuten Garazi Kamioren Beste Norbaiten Zapatak lana Igartza Sariaren barruan. Joan den urtetik hona, lana ontzen ibili da idazle gaztea eta duela gutxi, lan horren fruituak argia ikusi du: Beste Norbaiten Zapatak. Diogun bezala, Beasaingo Udalak (Beasaingo CAF enpresaren babesarekin eta Elkar argitaletxearen laguntzarekin) euskal kultura zabaldu eta idazle gazteei laguntza emateko konbokatzen duen Igartza Literatura Sorkuntzako Bekan, Garazi Kamioren Beste Norbaiten Zapatak izan zen lanik onena. Honezkero, esku artean izan dugu liburua. Castillo Suarezen poema gogoangarriaren zati batekin zabaltzen da liburua, zeinak lehen lerroa hartua duen titulutzat. (“Ez dakit beste norbaiten zapatak jantzi dituzun noizbait. Maitale desleial batenak, esate baterako, harengana hurbilduko zintuztelakoan”). Liburuan zehar, “giza harremanak matematikaekuazioen arabera ikusten dituen bikotea, autobusean bidaia luze bat egin behar duen lagun parea, alaba gaixoa ospitalera eraman behar izan duen ama,…”, tipo horretako tramak agertuko zaizkigu, bertako pertsonaiak sexuz, bizibidez eta kezkaz josirik. Halarik ere, gizonemakumeenganako begirada berezi bat sumatzen da berehalakoan.

Iparragirre sariak kalean

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oan den urteko Iparragirre sariak argitaratu berri ditu Bermingham argitaletxeak Zumarragako eta Urretxuko udaletxeekin elkarlanean. Guztira hiru liburu dira kalean, bi euskaraz eta bat gaztelaniaz. Euskarazko bi liburu horietan, alde batetik, poesia eta narratiba lanak biltzen dira eta bestetik, bertso-paperak. 2011ko Iparragirre sarietan hauexek izan ziren sarituak: poesiaren alorrean Aitor Albisturen Sonetozko taupadak izan da lan saritua; narratiban Karmele Mitxelenaren Eskutik izeneko lana saritu zuen epaimahaiak. Albisturen obra sonetoz betea etorri zaigu, eta Patxi Ezkiaga idazleak hitzaurrean dioen bezala, “gure eguneroko hiritik atera eta hor nonbait, bakardadearen desertuan, bakardadearen hondartzatan ezkutatutako ahotsaren bila bidaltzen gaituzte poema hauek”. Bertso-paper lehiaketaren kasuan, hauek izan dira lan sarituak: Hiltzera kondenatua Aitor Albistur Pulidorena, Ai ama! Iñigo Legorburu Arregirena, Txirrist-festa Jexux Mari Alberdi Sasietarena eta Txorradak besteik ez Mikel Iturriotz Etxanizena. Espainolez Elena Romanek idatzitako Hombre desatornillando caminos poema bilduma eta Miguel Angel Gonzalezek izkiriaturiko Corre hasta quedarte sin aliento narratiba lana plazaratu dira. Concetta Probanzaren irudi ikusgarriek liburuen azalak edertzen dituzte.

Euskal literaturaren loraldi berrian murgildu gara. Ia neguan egiten den Durangoko Azokatik hona gauza gutxi ateratzen da inprimategietatik

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daberriarekin bat eginez labekada berria etorri ohi da, eta aurten ere gauza berri askorekin egingo dugu topa, horretan tematuta baitaude hainbat euskal argitaletxe. Lan handian barneratuta dagoen argitaletxe bat Alberdania da. Bera dago egunotan argia ikusi beharko duten liburu berriak ontzen eta fintzen. Alberdaniak argitaratu du joan den urteko Blas de Otero saria irabazi zuen Karlos Santisteban idazlearen lan poetiko berria, Oroimenaren lorratzak. Poesia biluzian, existentziaren aldeko aldarria egiten du egileak, izan ere, “bizian egindako urratsek, ezinbestez, lorratzak uzten dituzte bidean. Batzuetan luma zuriak bezala abiatu dira hegan ezpain maitatuenen bila, besteetan ezinezko horizonteen oskorriaz zauritu dira, ukazioaren etsia jasanda baina behin ere amore eman gabe. Existentziaren aztarrenen bila abiatu dira pausoak, seinale zaharrek esku ahurretan zizelkaturik uzten dituzten ildo sakonak ulertu nahirik”. Portzierto, Karlos Santisteban euskal idazlerik produktiboenetako bat dugu. Bera, Karrantza Haranean (Bizkaia) jaio zen, eta 1978. urtetik Bilbon bizi da. Poesian, gazteentzako literatura, saioa, denetarik probatu du, eta gainera hainbat sari ere jasoa da (Bilbo Hiria Poesia Saria, Basauriko Udalaren Poesia Saria, Banco Central-Hispano Saria, Irun Hiria Poesia Saria, Ernestina de Champourcín Poesia Saria). Hitzak poesia liburua izan zen bere lehenengo argitalpena eta, orduz geroztik berrogeita hamarretik gora liburu argitaratu ditu. Beste liburu interesante batzuen artean, Emilio Salgariren Barku madarikatua izenekoa ere dago. Salgarik idatzi zituen 150 ipuinetatik Seve Callejak hautatu ditu batzuk liburu hau osatzeko. Mitxel Muruak egin ditu itzulpenak. Nancy Huston-en Ultraviolet, John Steinbeck-en Saguak eta gizonak, Josu Penadesen Ileak uretan eta Janne Teller-en Ezer ez izango dira Alberdania argitaletxeak plazaratuko dituen beste lan eder batzuk. Beste aldetik, joan den hilean lan batzuek argia ikusi zuten. Pamielaren eskutik Joxemari Iturralderen Frantzian je t’aime esaten dute, eta Manu Lopez Gaseniren Paperezko bizitzak izeneko liburuak argitaratu ziren. Gazteentzako lanak dira, biak ala biak interesgarriak, gazteek bizi ditzaketen egoera asko bertan islaturik agertzen baitira. Lehen liburua irudi ederrez apaindu duena Pedro Oses izan da, eta bigarreneko ilustrazioak Josemy Goyenarenak dira. Poesian lan bi aipatuko ditut. Karmele Igartua I. Bekaren ira-

Joan den hilean ere, Iñaki Irasizabalek nobela berria aurkeztu zuen. Trama beltza eta gizarteari (“gurasoek beren semealabekin duten nora eza, bortxakeriaren eta moralaren arteko harremana, komunikabideen manipulazio eta axalkeria…”) kritika batzen dira lan honetan, hilketa bat tarteko delarik. Hortik irakurri diodan elkarrizketa batean egile durangarrak hauxe esaten zuen: “Garrantzi handia ematen diot nobela beltzak idazterakoan argumentu edo ikuspuntu desberdinak erabiltzeari, eta ardura etiko eta penalen arteko diferentziei buruzko hausnarketa egin nahi nuen kasu honetan. Horri bueltaka ari nintzela, gazteen eta helduen arteko lege tratamenduaren ezberdintasuna etorri zitzaidan burura, eta argi ikusi nuen hor istorio on bat egon zitekeela” . Eta azkenik ezin aipatu gabe utzi Fermin Etxegoienek kaleratu duen Autocaravana. Bai, C eta V-rekin, izan ere, Kritika Saria eta Euskadi Saria eskuratu zituen lanak gaztelaniazko bertsioa ikusi du. Badakizue, istorioaren protagonista herri bateko kooperatiban lan egiten duen gizona da, eta hark fami-

Argitaletxeak egunotan argia ikusi beharko duten liburu berriak ontzen eta fintzen ari dira

bazlea izan zen Ione Gorostarzuren lehenengo liburua, des egiten, eta Jon Gerediagak kaleratutako Zentauro-hankak. Ionek, “norbere izaeraren kontraesanak, existentziaren gorabeherak, maitasunaren buruhausteak, idazteak berak duen zentzua edo zentzurik eza...” jorratu ditu bere poemetan, begirada gazte eta fresko baten bidez. Elkarrizketa batean, “…egin adina desegin dut orri

hauetan, eta desegite horrek berak egin ditu poemak; izan ere, idazterakoan niretzat errazena da gauzak esatea, lerroak eta orriak betetzea, eta gehien kostatzen zaidana, berriz, soberako hitzak, ideiak, eta baita poemak ere, ezabatzea da. Liburu hau bizitzako etapa ez hain luze batean, nahiko era inpultsiboan eta soltean idatzitako olerkiek osatzen dute, eta asko desegin behar izan dut batasun bat, gorputz bat emateko”, esan zuen egilea. Jon Gerediagak (Fitola Balba, Karpuki Tui, Jainkoa harrapatzeko tranpa) bere hilkortasuna, nolabait, onartu du amodioaren mitifikazioa dakarren lan berri honetan. Liburua aurkezteko prentsaurrekoan izan nintzen eta “liburuaren pizgarria, motorra, maitasuna izan zela” esan zuen poetak. Jorge Oteizak idatzitako Itziar. Elegía y otros poemas (Pamiela, 1991) lanean “inoiz idatzi den maitasun poemarik potenteena dago, nik antzeko zerbait egin nahi nuen, hau da, poema bat idatzi eta Idoiak (bikotekidea) irakurtzeko, honek guztiak nire bizitzan eragina izateko eta dena mito bihurtzeko, nik mitoak behar baitut bizi ahal izateko”.

liaren, kooperatibaren edo aberriaren inguruan biziko dituenak dira tramaren garaikidearen edota patu modernoaren ardatz. Saiogintzan, Egungo euskal ipuingintzaren historia liburua kaleratu zen joan den hilean. Alvaro Rabelli da Egungo euskal ipuingintzaren historia alearen kudeatzailea eta Jon Kortazar Euskal Literatura Saila bildumaren zuzendaria. Lan mardul honetan, hainbat adituk modu kritikoan (Iñaki Aldekoa, Ur Apalategi, Miren Billelabeitia, Ibon Egaña, Jon Kortazar, Alvaro Rabelli, Iratxe Retolaza eta Fco. Javier Rojo) ipuingintzaren gainean eginiko 21 artikulu-sorta biltzen dira. Ikerketarako hartu diren egileak Bernardo Atxaga, Anjel Lertxundi, Arantxa Iturbe, Iban Zaldua eta Jokin Muñoz izan dira, besteak beste buru berri dituzte martxan jarriak. Iñigo Astizen (1985, Iruñea) lehendabiziko liburua izango da Baita hondakinak ere, 40 piezako poema liburua, eta Harkaitz Zubiriren (1977, Donostia) bigarren liburua, Etxekalte. Hauekin batera, Ramon Saizarbitoria, Pello Lizarralde, Itxaro Borda, Xabier Etxeberria, Jose Enrique Urrutia Capeau, Luis Mari Mujika, Aitor Arana, Karlos Linazasoro edota Urtzi Urkizuren lanak ateratzear izango dira laster batean.

Juanra Madariaga


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Preso nengoen Zamoran eta… B

aina liburuak hori baino sakonagoak ditu erroak, eta historiari begiratua ematen dion heinean etorkizunari ere ematen dio. 1968 eta 1976. urte bitartea hurrengo hamarkadetarako zedarri izan zen. Garai gori-gori haietan erabaki zuen apaiz talde batek Euskal Herriak jasaten zuen errepresioaren aurrean ahotsa goratzea. 1969an bost apaiz euskaldunek Bilboko Gotzaindegian egin zuten gose-greba da su hura piztu zuen txinka. Aurrerantzean, sermoien, idazkien, gose greben edota itxialdien bidez, euskal erresistentziaren ikur bihurtu ziren abadeok. Espainiar estatuak, Elizaren onespenarekin, Zamorako kartzela prestatu zuen beraientzat. Bilboko Gotzaindegiak onarpena eman zuen “no habiendo obtenido resultado favorable para obtener una casa eclesiástica para que los sacerdotes sancionados cumplan el arresto (conforme al art. 16 de Concordato vigente)”. Eta onartu zuen, baita, Zamorako kartzela zeregin horretarako. Edorta Jimenezek maisuki koordinatu duen testigantza liburu honek, “demokraziaren sena eta elkarrenganako errespetua eta begirunea” ardatz izan zituen mugimendua hobeto ezagutzeko aukera parebakoa eskaintzen digu: “koordinazio lan batzuk egin ditut eta hainbatek ere horixe bera pentsatu izan dugu, testigantza horiek ezin zirela galdu. Are gehiago esango nuke, ea liburu honekin animatzen diren hor esan gabekoak esatera. Adibidez, hobeto deskribatzea apaiz batzuk jasan zituzten torturak”.

De tebeo

S

eth –así firma sus cómics e ilustraciones el canadiense Gregory Gallant– es autor destacado en el catálogo de la prestigiosa editorial independiente Drawn & Quarterly, como su amigo Chester Brown, del que hablé aquí en fecha reciente. Ambos coinciden en no coincidir con lo corriente en el cómic. Tienen estilos de dibujo distintivos y mundos propios, que han ido edificando con títulos creados y editados pausadamente. Las obras de Seth resultan inconfundibles. Lo son por su trazo, por sus asuntos, por su tono. Wimbledon Green, la última traducida al español (Sinsentido), se presenta como una excepción entre ellas, aunque en definitiva representa, acaso como ninguna, la personalidad creadora del dibujante. Cuenta Seth en su introducción que dibujó Wimbledon Green en sus cuadernos de apuntes, de forma improvisada y sin intención de publicarlo nunca. Lo inició por broma y lo prosiguió por

Angel Zelaietaren hitzaurrea daroa ‘Zamorako apaiz-kartzela, Eliza eta Estatuaren presondegia liburuak’ (Txalaparta, 2011), Vatikanoko Elizaren eta apaiz euskaldunen artean gertaturiko gatazkaren berri ematen duena tzela-zuloa egoera baten hilobi eta berpizkunde baten ihes-leku izan zen”.

Zamorako apaizkartzela

Amurizak hitzak jarri Xabier Amurizak (Etxano, 1941) hitzak jarri zizkion bizipen aberasgarri eta garratzari disko batean: Zamorako kartzelako bertsoak. Gogoan ditu herriak, halaber, 1980ko Euskal Herriko Bertsolari Txapelketakoak. Donostiako finalean izan zen. Gai-jartzaileak hamarreko handirako gaia jarri zion: “Aita”. Eta Amurizak bota: Aita izena kanta beharrak jarri dit bihotza bero,/ aukera eder hau izango zenik ez nuen hemen espero./ Preso nengoen Zamoran eta han gelditu ia ero,/ joan nintzen ta bertan nengola aita hil zitzaidan gero,/ nahiago nuke edozer baino hemen bizirik balego”. Edorta Jimenezek Amuriza zein beste figura batzuk aipatzen

ditu Hitzen Uberan webguneko elkarrizketa mamitsuan: Julen Kaltzada, Alberto Gabikagogeaskoa, Josu Naberan, eta beste apaiz batzuk, ezagutu ez zituenak. “Orain ezagutu ditut baina badaude langile mugimenduarekin oso inplikatuak egon direnak, Periko Solabarria eta Jon Etxabe adibidez, langile mugimenduan ibilitakoak. Azken batean, apaiz hauek Euskal Herriaren historiaren parte handi bat dira eta 60ko hamarkadatik hona gertatu dena ez dago ulertzerik apaiz mugimendua gogoan hartu gabe”. Espetxe gogorra 1953an Vaticanok Espainiako Estatuarekin sinatu zuen Itunaren arabera erlijio emakume eta

gizonak, katolikoak, ez ziren justizia normalean erabiltzen diren espetxeetan kartzelatuak izango, baizik eta komentu edo monasterioetan. Baina hemengo eliz gizonek komentuetan egoteari uko egin zioten. Horrela sortu zen Zamorako apaiz-kartzela. Frankismoan amestu ere ez zuten egingo kartzela arrazoi politikoengatik zabaldu beharko zenik, eta gogorra zen, patio txikiarekin, hotza, zaintza zorrotzarekin, leku urrunean... Baina kikildu beharrean, su ere eman zioten kartzelari halako batean, eta bertako kaperari. Horrek egundoko eskandalua eragin zuen. Ordurako nazioarteko elkartasun mugimendu bat antolatua zegoen. Angel Zelaietaren hitzetan, “Zamorako kar-

Talka bikoitza Orain dela berrogei urte talka bikoitza eman zen hainbat jenderen kontzientzian. Batetik, kontrarreformak Euskal Herria gune garrantzitsu izan zuen. Euskaldun-fededun binomioa indarrean zen, diktadura sendo, baina euskararen bazterketaren eta nazio ukapenaren kontzientzia ere zabaltzen hasia. Gasteizko seminarioan batera zeuden Bizkaia, Gipuzkoa eta Arabako abadegaiak bakoitza bere eskualdera aldatu zituzten. Kontrako efektua lortu zuten, ostera. Bestalde, industrializazioarekin iritsi ziren langileen antolaketa eta errebindikazioek gizartea lozorrotik atera eta gazteak mobilizatzeko bidea ekarri zuten. Alderdi sozial hori sakonago aztertu ez izanaren pena geratu zaio Edorta Jimenez koordinatzaileari: “Ez nago ehuneko ehunean pozik zeren alderdi hori, langile mugimenduarena, hobeto landu ahal da. Baina egia da Euskal Herriaren parte bat irudikatzen dela. Gainetik bada ere, liburuan ere jaso da nola sartu ziren apaizak langile mugimenduan. Hori ez dago erabat azalduta baina hor dago eta nik uste dut ikerlarientzat eta gazteentzat hainbat ikerkuntza ildo eskaintzen direla liburuan”. Igor Estankona

Improvisación con héroe risible el impulso de dibujar y dibujar en un periodo particularmente propenso a la melancolía. Es decir, lo creó porque sí, no obedeciendo a propósito claro ni a plazos. Por lo mismo, bien cabría considerarlo uno de sus libros más personales. Que el resultado se edite a la postre en un elegante volumen cuidadosamente diseñado (tapa dura, cantos redondeados, ilustración y título de cubierta moldeados en relieve) contribuye a marcarlo con la divisa propia del autor, meticuloso hasta el extremo en tales aspectos formales. Pese a las proclamas denigratorias de su cubierta y del prólogo, pues, no se trata de una obra menor o un simple divertimento, sino de una creación decantada, en la que Seth ofrece como al descuido lo mejor de sí. El carácter cómico de la historia lo dejan claro el nombre y el aspecto mismo de su protagonista, que campa en la cubierta del libro. Wimbledon Green es orondo hasta la esfericidad de una pelota de tenis, usa sombrero, gafas y mostacho de otras épocas y su

ye compulsiones, artimañas y conductas propias de entregados coleccionistas de arte o bibliófilos empedernidos. El marcado desajuste entre la insignificancia –social y estética– del cómic y los afanes y peripecias de quienes persiguen ardorosamente un ejemplar añoso del número tantos de tal serie da lugar a un fondo de ironía que pone un contrapunto persistente al relato. Aviva la intriga que el estram-

Seth creó porque sí, con descuidada pericia e ironía, uno de sus libros más personales vestimenta y bastón parecen también rancios. Lo cual no obsta para que se diga estentóreamente “el mayor coleccionista de cómics del mundo”, como si tal título bastara para ganarle respeto y admiración. Asunto de la obra es, en torno suyo, el mundillo de los aficionados, a los que Seth atribu-

bótico Wimbledon Green sea también un enigma. Su verdadera identidad es materia de discusión, lo mismo que sus motivaciones y sus riquezas reales o supuestas. La obra se abre con un acopio de testimonios contradictorios de gentes que han tenido algún trato con él. Sólo más adelante

habrá ocasión de ver y oír al protagonista mismo y de completar así un retrato fragmentario y dudoso. Seth dibuja la obra con trazo escueto y rápido, ajustado a un diseño de página que privilegia las viñetas de pequeño tamaño y opera con variaciones sobre una rejilla habitual de veinte por página, cantidad notable de imágenes para un libro de dimensiones reducidas. Claro que los primeros planos de los testigos son a menudo su contenido esencial. El uso sabio y resuelto de los recursos expresivos del medio y la aplicación elegante de un segundo o hasta un tercer color dotan de espesor a dicho dibujo abocetado y acrecientan su eficacia. El interés del lector nunca flaquea. Wimbledon Green, entre el humor compasivo y la nostalgia distanciada, nos declara, sobre todo, el amor al lenguaje del cómic y la pericia encandiladora de un creador singular. Incluso cuando improvisa.

Juan Manuel Díaz de Guereñu


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La obra de Zumeta, un gran óleo sobre lienzo, es el origen del proyecto de animación

Volver a ‘Gernika’ El 26 de abril se cumple el 75 aniversario del bombardeo de Gernika, un hecho histórico al que se refirieron en sus obras el pintor José Luis Zumeta y el músico Mikel Laboa. Ahora el resultado de aquellos trabajos se unen en un cortometraje de animación, en el que audio y plástica cobran vida para ilustrar aquel tan lamentable hecho histórico que convirtió a la localidad vizcaina en el símbolo del horror de la guerra en todo el mundo

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l 26 de abril de 1937 para Gernika no fue un lunes normal de mercado. El día que había amanecido en calma se tornó en la más absoluta destrucción con la llegada de un escuadrón de aviones alemanes que asoló la localidad vizcaina a su paso, convirtiéndola en símbolo del horror de la guerra y en un icono de reflexión artística. De hecho, la corriente de denuncia de aquella atrocidad –que tuvo gran impacto internacional– inspiró a autores de todas las disciplinas y encontró en Pablo Picasso a su mayor adalid. En un entorno más cercano, José Luis Zumeta y Mikel Laboa, grandes amigos y miembros de la vanguardia artística vasca, quisieron –cada uno a su manera– evocar en sus trabajos aquel doloroso episodio histórico. En 1967 el pintor usurbildarra ganó el Gran Premio de Pintura Vasca con el cuadro Homenaje al Gernika de Pablo Picasso y cinco años después, en 1972, Laboa estrenó Gernika. Lekeitio 4 para voz y guitarra. No fueron las únicas ocasiones en las que pintor y músico se acercaron al bombardeo ya que en 1999 tanto uno como otro proponen nuevas versiones plásticas y sonoras del mismo. José Luis pinta un gran óleo sobre lienzo con el título de Gernika y Mikel graba Gernika-Zuzenean 2, acompañado por el Orfeón Donostiarra y la Joven Orquesta de Euskal Herria. Dos obras que juntas dan sentido ahora a un nuevo proyecto que nos devuelve 75 años atrás en el tiempo: un cortometraje de animación que

toma como base la obra pictórica y el ritmo y la duración del tema musical. Su director y alma máter Ángel Sandimas, amigo personal de José Luis Zumeta y experto en 3D, nos propone un itinerario a través de la obra de arte. “Más que descubrir nuevos aspectos, he tratado de trasladar los que ya había a un entorno más realista”. Implicado en todas las labores técnicas durante casi toda la producción, Ángel ha contado con la colaboración de Aitor Gastón, artista especializado en animación de personajes con amplia trayectoria como animador en Japón y EEUU.

Dos partes El corto consta de dos partes. Una primera en blanco y negro que nos traslada a los momentos previos al bombardeo y a la llegada de los aviones; y una segunda, en color, en la que ha tomado parte activa el propio pintor guipuzcoano. Tal y como Zumeta explica, esta última parte de la película “es una interpretación del cuadro. Entiendo que no tiene porqué ser reconocible, aunque creo que sí lo es ya que las figuras se corresponden a las de la pintura que, a su vez, están basadas en los dibujos de estudio previo que hizo Picasso para su Guernica”. “Hice algunas cabezas de barro que han servido como modelos para la animación y algunos dibujos de paisajes, ruinas, cielos... que me iba pidiendo Ángel”. La relación entre ambos se fraguó en el valle de Araitz, enclave navarro de donde han sido veci-

nos ambos. “José Luis es una persona muy generosa, con gran carisma y, dentro de la compleja personalidad de un artista, es muy llano. Ha sido una suerte conocerle pues ha llenado el día a día dentro del aislamiento típico de la zona rural. En cuanto al trabajo con él, ha sido muy diferente de lo que son las relaciones profesionales habituales ya que los tiempos y los ritmos nada han tenido que ver con la producción convencional. Mientras yo seguía en mi lento caminar, solo con mi máquina, de repente llamaba a la puerte y aparecía con un nuevo

Mikel Laboa y José Luis Zumeta con el cuadro Gernika al fondo

diseño de personaje absolutamente maravilloso”. Zumeta y Laboa “No he seguido todo el proceso de cerca, porque ha sido muy largo. De manera intermitente, cuatro años. Para mí, demasiado”, señala Zumeta. “He visto casi terminada la segunda parte y me ha gustado. Especialmente el ambiente, el clima de la ciudad destruida y el ritmo, que viene dado por la música de Laboa. De hecho, todo el montaje está supeditado a la melodía de Mikel”. Precisamente ni Sandimas ni Zume-

ta dudan en señalar que el corto “habría gustado” al cantautor donostiarra. “A Laboa no llegué a conocerle personalmente –cuenta el director–. Teníamos intención de hablarle del proyecto cuando tuviese una base más sólida, pero falleció en ese transcurso de tiempo”. Pese a ello, confiesa haberlo tenido muy presente. Quien sí ha tenido la oportunidad de ver el corto ha sido su viuda, Marisol Bastida, a la cual está muy agradecido. “Nos ha apoyado mucho”.

Naiara Baza


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Ángel Sandimas, el director

“Hace tiempo que vivo sólo para este proyecto” U

na conversación de bar, entre el pintor José Luis Zumeta y Ángel Sandimas, dio lugar al cortometraje Gernika. “Le hablé de que se estaban empezando a hacer reconstrucciones en 3D de obras pictóricas y le propuse experimentar con alguna de las suyas”, explica el director del proyecto. –¿Por qué este cuadro y no otro? –Pensé en Gernika porque en esa obra había elementos muy reconocibles y porque el tema que trataba era sobradamente conocido. De hecho, la temática histórica me motivaba más, si cabe. Luego, cuando plantee la necesidad de elegir una banda sonora, José Luis vio en la música de su gran amigo Mikel Laboa la mejor opción. –Usted ha abordado los trabajos de modelado, texturado, animación, iluminación... ¿Es

su tiempo de ejecución como en su técnica. El 3D, para llegar a un resultado, requiere de muchas horas de trabajo y lo que se obtiene es a base de manejar cientos de parámetros, lo que desde luego está muy lejos de la frescura del trazo del pintor, de ejecución inmediata. Pero, áun habiendo estas diferencias, he intentado que el corto tenga ese aspecto pictórico que necesita. –¿Ha sido complicado equilibrar imagen y audio? –En origen las dos obras tienen mucha fuerza y dramatismo, dado que hablan del mismo hecho histórico. El acierto creo que ha sido sintonizarlas en cuanto a sus diferentes momentos e intensidades. –¿Y cómo lo ha hecho? –En un principio, contaba con un pequeño story board, en el que Zumeta me planteaba qué acciones podrían desarrollar mejor los elementos de su

miento que desprenden. –Hoy en día, la falta de financiación es un denominador común a todos los proyectos culturales. ¿También en el suyo? –Hasta el momento hemos recibido el apoyo de Gobierno vasco, Gobierno de Navarra –a través del INAAC– y, aunque con una fórmula diferente, de Kutxa. Ahora estoy a la espera de otra resolución en Navarra y, por otra parte, Syntorama –la productora de Donostia que nos hace la labor de relaciones institucionales– está haciendo todo lo posible para conseguir la tan necesitada financiación. Dada la relación histórica y territorial con Bizkaia, esperamos obtener apoyo, bien por parte institucional bien dentro de la celebración del aniversario y sus correspondientes asignaciones presupuestarias. –El próximo 26 de abril se cumple el 75 aniversario del

obra. Con esta información y una buena dosis de imaginación fui acumulando gran cantidad de ideas. Hacía pruebas de animación y estilo visual y veía cómo funcionaban con la banda sonora. El resultado era brutal. Había mucho potencial. Con todo eso en la cabeza, me dediqué a escuchar el tema de Laboa de forma casi enfermiza, decenas de veces, sumergiéndome en su dramatismo. Me metí tanto que hasta lo pasé mal. Dejaba que toda la tristeza que reflejaba la canción me inundase, mientras por mi mente corrían las ideas, las imágenes... Despues, más racionalmente, las organicé de manera que tuviesen un hilo conductor, un desarrollo argumental y un sentido. El resultado, o por lo menos así lo creo, ha sido equilibrado y audio e imagen toman mucha fuerza; creo que las he conjugado bien y plasmado el senti-

bombardeo, ¿estará concluida la animación para entonces? –Estamos haciendo un esfuerzo sobrehumano para concluirla a tiempo y tendremos el cortometraje listo para poder presentarlo en esas fechas. Como te digo, el principal problema está siendo la financiación puesto que, aunque el trabajo esté terminado, quedarán muchos flecos por resolver, sobre todo, los que dependen de empresas externas: sonido, transfer a cine, copias... Ha sido un camino largo y duro, con momentos de flaqueza, pero el convencimiento de que ésta era una idea que merecía la pena me ha empujado a seguir adelante y a no tirar la toalla. Si ha sido así durante mucho tiempo, más ahora, si cabe, porque ya no es un proyecto, es una realidad.

Ángel Sandimas en su estudio

“La pintura de Zumeta es puro gesto, algo que es tremendamente difícil de representar en un entorno 3D”

“Me dediqué a escuchar la música de Laboa de forma casi enfermiza, sumergiéndome en su dramatismo”

“Ya no es un proyecto, es una realidad”

éste el proyecto más redondo de su trayectoria artística? –Es el de mayor envergadura que he afrontado, sobre todo, porque al ser un proyecto personal toda la responsabilidad es mía. A lo que hay que sumar el hecho de trabajar con las obras de artistas de la talla de Zumeta o Laboa. Durante la mayor parte del proceso he afrontado todas las tareas, desde la dirección al trabajo más técnico. La implicación es absoluta y, desde luego, hace un tiempo que vivo sólo para esto. –¿Qué posibilidades plásticas le ofrecía el cuadro de cara a trasladarlo al entorno audiovisual? –Posibilidades muchísimas, dificultades todas. La pintura de Zumeta es puro gesto, algo que es tremendamente difícil de representar en un entorno 3D. La pintura y el 3D son disciplinas contrapuestas, tanto en

N. B.


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Mirador

Los ajos del conde

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ace años que mi amigo Ramón profesa una secreta admiración por el Conde Drácula. –Ya sé –me dice esta mañana– que Drácula es un individuo cruel,sádico, violento, vengativo y, por si todo eso no fuese poco, un rijoso de tomo y lomo. Pero lo cierto es que cuando la gente le ve aparecer en la pantalla,envuelto en su capa, hasta los más horteras se sienten liberados de extrañas y misteriosas tendencias. Drácula se convierte entonces una especie de psicoanalista que recibe de forma pasiva las descargas de todos los reprimidos que vamos a verle al cine. Por cierto, ¿por qué crees que el ajo repugna a los vampiros? Le contesto que los ajos son ricos en azufre y yodo y que son eficaces contra el asma, la bronquitis y la tuberculosis. –Puede que el ajo no sea lo más apropiado para el paladar de las damas –añado–, y puede que tampoco convenga a los caballeros que las cortejan, pero te aseguro que no hay nada más sano que un buen ajo. Todas estas explicaciones no satisfacen a mi amigo, así que no tengo más remedio que decirle que el ajo impide la formación de coágulos en la sangre y que, por ello, protege de los accidentes cardiovasculares, como el infarto de miocardio. –Lo más probable, amigo Ramón –le digo finalmente–, es que el Conde Drácula no sintiese ninguna aversión por los ajos, pero que hiciese correr la voz de que le repugnaban para fomentar su consumo entre los aldeanos y asegurarse de ese modo que la sangre de sus víctimas fluya suavemente, sin interrupciones como un exquisito e inagotable manantial de vida.

Javier Tomeo

Marketing y tú H

ojeas Vogue y ves una joya en la que el oro abraza a los brillantes diseñada por la hija de un verraco cubista para Tiffany & Co. No te gusta pero recuerdas al instante a Marilyn diciendo que los mejores amigos de las mujeres son los diamantes y te deprimes porque tras unas cuantas transferencias tu saldo desaconseja esas compras que despiertan pasiones como las que inspiran con las suyas los presidentes calvos de las Cámaras de Comercio, o el director general de una empresa de yogures, por ejemplo. Cada día una persona está expuesta a unos tres mil mensajes publicitarios de manera casi inexorable. “No le digas a mi madre que soy publicista, ella cree que soy pianista en un burdel” publicó Jaques Séguéla hace treinta años para ilustrar un poco la cuestión. Espoleando machaconamente anhelos te intentan vender coches, corbatas y perfumes mediante spots erotizantes con canción pegadiza tirando a indie. Una lolita salta a horcajadas sobre su profesor en un spot, y la escena da los frutos esperados en caja. Se buscan famosos y guapos no echados a perder para garantizar que un producto superfluo es imprescindible. La ordinary people quiere ponerse los calzoncillos que lleva el cabestro idolatrado o el desodorante que usa un apolo con aire de mafioso ruso al que le ha planchado los pantalones y quitado los granos el Photoshop. Cuando al personaje que se admira le da por empezar a cavar su propia tumba con cualquier torpeza la mercancía se resiente enseguida. Si un deportista fracasa o

es acusado de dopaje conviene retirar su imagen de cejas depiladas sin perder un minuto. La tristeza, la frustración, el sentimiento de pérdida azuzan el deseo de adquirir los objetos que se ven en un escaparate tentador del grupo Inditex. Hay personas pésimamente armadas, muy vulnerables a los mensajes que llegan por todas partes. Rosa Montero, que carece, sin duda, del perfil psicológico del adicto al consumo y no necesita un bolso de marca para mejorar su autoestima o aumentar su prestigio social, escribe que la publicidad es el medio de comunicación e información más conservador y reaccionario que existe, y añade que los valores subliminales que contienen los anuncios “suelen ser harto rancios”.

agudizará el ingenio de los encantadores de serpientes? Tal vez mengüen algo las referencias eróticas en favor del recurso emotivo: los cuerpos desnudos llaman menos la atención que hace unos años entre las almas desengañadas con cafetera de rebajas y cápsulas anunciadas por un actor muy seguro de gustar. La notable Mad Men (ya hay quien adapta el armario al estilo de la serie) se refiere a ese universo de los anuncios en Madison Avenue cuando todo empezaba. Durante los años cincuenta del siglo pasado los señuelos eran más rudimentarios, aún no se habían desvaído los valores de cautela, deferencia y jerarquía. Aquellos spots resultan hoy risibles como pasará en el futuro

La tristeza, la frustración, el sentimiento de pérdida azuzan el deseo de adquirir los objetos que se ven en un escaparate Se afirma que el mundo de la diosa publicidad está sufriendo una transformación debido al auge de las nuevas plataformas y redes sociales. No se insinúa, sin embargo, que vaya a disminuir su inherente estímulo de aspectos poco recomendables de nosotros mismos. El fornido narciso con abdominales surcados por una gota probablemente seguirá incitando al consumo de una cosa cara, la modelo incapaz de elaborar una frase compleja que ha sufrido una liposucción virtual continuará prometiendo estatus, éxito y sexo desenfrenado. ¿Se

con los actuales. Era una época en que los expertos no estudiaban cómo reaccionan las distintas áreas del cerebro al cañoneo publicitario con tacón de aguja. Algunos trabajos indican que alrededor del 95% de las decisiones de compra se toman de forma inconsciente o en un estado de baja conciencia. Por sorprendente que parezca, para algunos el hombre no es un ser que se sacrifica por los demás, se esmera en seguir un modo de vida recto y justo y es capaz de entregarse generosamente; no un bello ser al que le gusta te-

ner una mente limpia y el poder mirar siempre a los ojos sino alguien que se guía por el beneficio, que sólo quiere satisfacer sus deseos y que utiliza todos los medios ilícitos (y hasta lícitos) para conseguirlos. El francés Frederic Beigbeder parece ser uno de ellos. Escribió la novela 13,99 euros satirizando el mundo de la publicidad en el que él mismo estaba inmerso poniendo en práctica inefables técnicas de persuasión. En el alegato, con vocación de escándalo, retrata una actualidad de desaprensivos patronos y creativos adictos a esos polvos blancos que deterioran tanto los tabiques de la nariz, petulantes como si hubieran demostrado la conjetura de Poincaré o algo por el estilo. Para él esta es una profesión demencial que no se puede ejercer sin “una gran dosis de cinismo y desprecio”. Hablar de todo eso hizo que se le tildara de traidor. La venganza, según las Escrituras, sólo pertenece a dios pero sus jefes ignoran La Biblia y no pudiendo sustraerse al deseo de desquite le dieron una patada en la rabadilla, cosa que al tal Frederic no le importó lo más mínimo: debía estar hasta el gorro de ese carburante del capitalismo que no debe desdeñar cuando se aplica a las novelas que aquí le publica Herralde... Si estás aburrido, si a pesar del dinero tienes una experiencia fracasada del mundo nada como el reloj que anuncia Federer para renacer contemplándote la muñeca en un espejo de Ikea, tarareando (pourquoi pas?) una cantinela propagandística de los 60 incrustada en el cerebro.

Antonio Otero García-Tornel


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‘Robinson Crusoe’ sin cortes Edhasa publica por primera vez en español la versión íntegra, con traducción de Enrique de Hériz, de la mítica obra de Daniel Defoe

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a primera parte de Robinson Crusoe, una de las grandes obras de la literatura de todos los tiempos, se publicó en abril de 1719. El nombre del autor, Daniel Defoe (1660-1731), no aparecía en la portada del libro porque se pretendía que el lector creyera que lo contado eran memorias reales, escritas por el propio protagonista. El título completo era Vida y extrañas y sorprendentes aventuras de Robinson Crusoe, de York, marinero: que vivió veintiocho años, solo en una isla deshabitada en la costa de América, cerca de la desembocadura del gran río Orinoco; tras ser arrojado a tierra en un naufragio, en el que perecieron todos los hombres menos él. Con un relato de cómo al fin fue extrañamente rescatado por piratas. Escrito por él mismo. La segunda parte de la obra se publicó cuatro meses después, en agosto de 1719. Se titulaba Nuevas aventuras de Robinson Crusoe, que incluyen la segunda y última parte de su vida y los extraños y sorprendentes relatos de sus viajes alrededor de las tres partes del mundo. Escrito por él mismo. Llegó a publicarse una tercera parte, en agosto de 1720: Serias reflexiones a lo largo de la vida y las sorprendentes aventuras de Robinson Crusoe, con su visión del mundo angélico. Esta tercera parte, a diferencia de las dos primeras, noveladas, está formada por una serie de ensayos morales sobre temas como la soledad y la honestidad. El personaje de Robinson Crusoe ha trascendido la figura de su autor y se ha convertido en mito. Robinson Crusoe representa la lucha del hombre por sobrevivir, la resisten-

El Golem Gustav Meyrink Valdemar. 288 págs.

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l Golem se publicó en 1915 y obtuvo un gran éxito de ventas. La obra tiene su origen en una leyenda de la mística judía, pero Gustav Meyrink (18681932) se acerca al tema introduciendo elementos ajenos. La figura del Golem representa tanto el doble de Athanasius Pernath (el protagonista) como la conciencia conjunta del barrio judío de Praga. En el prólogo, José Rafael Hernández Arias explica: “La introducción del Golem en la novela se nutre de algunos rasgos de la leyenda, pero Meyrink le da un nuevo contenido y abandona la tradición, concibiéndola por una parte como la encarnación del alma colectiva, por otra como la del alma del individuo, como una simbolización de la vida interior y oculta del hombre”. El Golem, en la que confluyen la realidad y lo soñado, la materia y el espíritu, es una obra turbulenta, misteriosa y fascinante.

Atmósfera onírica Alicia en el País de las Maravillas Lewis Carroll Edelvives. 140 págs.

L Daniel Defoe (1660-1731)

Robinson Crusoe representa la lucha del hombre por sobrevivir, la resistencia ante la adversidad cia ante la adversidad, por medio de su ingenio, su energía y su habilidad. La obra cuenta la trayectoria vital de Robinson Crusoe, desde su nacimiento en 1632 hasta que, con 72 años, está preparado para su muerte. De esa trayectoria, la esencia del personaje universal creado por Daniel Defoe se encuentra en el tramo de narración que cuenta su supervivencia en una isla desierta. La obra tiene un contenido doble: ofrece un relato de aventuras y otro más profundo, centrado en lo espiritual y la reflexión. A lo largo del tiempo, Robinson Crusoe ha tenido innu-

Misteriosa y fascinante

merables ediciones, muchas de las cuales han mutilado parte del texto, remarcando lo que tiene de relato de aventuras y eliminando el componente ideológico. Enrique de Hériz aclara: “El libro –mejor dicho, la versión íntegra del libro– está salpicado por centenares de reflexiones y opiniones”. Para el propio Defoe, la parte reflexiva de la obra era primordial. Hasta ahora, la traducción vigente al español de las dos partes noveladas de Robinson Crusoe ha sido la que realizó Julio Cortázar en 1944. Se trata de una versión reducida en casi una tercera parte: falta el contenido reflexivo.

La traducción de Enrique de Hériz resuelve una carencia existente hasta ahora en el mercado editorial en español. Él mismo lo explica: “¿Puede, entonces, afirmarse que jamás ha habido una traducción al español, íntegra, completa y actualizada, de los dos volúmenes que conforman la novela Robinson Crusoe? Al parecer, sí. Y si alguna vez la hubo, hace tanto tiem-

po que no queda ni rastro de ella. Corregido quede ese error y bienvenido sea el lector a este mundo milagrosamente nuevo”. Después de editar las dos primeras partes de la obra, Edhasa tiene previsto publicar la tercera parte, no traducida antes al español, en otoño de este año.

Roberto Ruiz de Huydobro

ewis Carroll (1832-1898) escribió Alicia en el País de las Maravillas a partir de una narración más breve (un cuento infantil que improvisó para una niña que conocía, llamada Alicia Liddell). En esta obra, repleta de situaciones variadas, conviven la verosimilitud y el absurdo: la realidad comparte espacio con una atmósfera onírica, con un m u n d o fantástico, en el que hay paisajes, personas, cosas y animales extraños y fabulosos, una especie de realidad soñada por la que Alicia siente curiosidad. Alicia en el País de las Maravillas es una obra amena, dinámica, emotiva, fresca e ingeniosa. Está repleta de juegos de palabras y en ella no falta la crítica social. Esta edición es una de las mejores que existen en el mercado: a ello contribuyen en gran medida las ilustraciones de Rébecca Dautremer, sumamente detallistas y bellas.


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La escritora catalana se mete en la piel de Ana Mladic, hija de uno de los personajes más sanguinarios de las guerras balcánicas, para construir su última obra: ‘La hija del Este’ (Seix Barral)

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lara Usón se sitió atraída hace seis años por el personaje de Ana Mladic, hija del general Ratko Mladic, “tristemente famoso tras el asedio de Sarajevo y la matanza de Srebrenica” –subraya la autora–, a raíz de la lectura de un artículo de la prensa británica. “Una chica que con 23 años, concretamente el 24 de marzo de 1994, y tras regresar de un viaje a Moscú con unos compañeros de Medicina, decide quitarse la vida”. Un suicidio que requería una explicación, se dijo: “algo pasó en ese viaje para que de pronto una persona inteligente, guapa y muy simpática acabase con un tiro en la nuca”. Y que utilizase para hacerlo “una pistola muy especial, la favorita de su padre, la que le regalaron cuando se graduó como mejor cadete de la academia de Belgrado, la que sólo dispararía para celebrar el nacimiento de su primer nieto. De alguna manera esa pistola era una forma de expresarle a su padre: me mato por ti”. –¿Pero se saben con exactitud las razones? –Es lo que he intentado explicar en la novela. Ana era la hija preferida de Ratko Mladic, por lo que es lógico suponer que no pudo soportar que su padre fuese un tremendo asesino. Y todo parece apuntar –al menos eso dijeron sus compañeros de viaje–, que en Rusia Ana tuvo acceso a la cara oculta del general. Aunque tras la muerte hubo rumores de que había sido un asesinato y de que alguien en Rusia le había inyectado un veneno para trastornarla. –Sería un proceso de documentación e investigación laborioso, ¿no?

“Mis novelas acaban tratando siempre conflictos familiares”

“Es en el seno de la familia donde se manifiestan todas las contradicciones del ser humano”

–Pensé que sólo duraría unos meses, pero al final fueron casi tres años. Comprendí que era necesario explicar no sólo el drama familiar sino también el de todo un pueblo. Y cuáles fueron las razones de que aparecieran personajes como Milosevic o Karadzic, instigadores de una de las guerras más cruentas en Europa

en los últimos años. He leído más de cien libros, me he hecho traducir dos de ellos, he visto un montón de documentales, estuve sobre el terreno... He investigado todo lo que se podía investigar. –¿Qué es lo que más le sorprendió de esa investigación? –Que eran europeos como

nosotros. La sensación inquietante que he extraído es que no se lo esperaban, que nos puede pasar a nosotros en cualquier momento: sólo hace falta un par de políticos oportunistas que nos manipulen bien con el patriotismo para provocar una guerra como aquella.

–¿Un conflicto como el de los Balcanes lo analiza mejor alguien desde fuera? –No me atrevo a decir eso. Tiene otra perspectiva, desde luego, más distancia y ningún compromiso. Un serbio que se pusiera a escribir estaría muy mediatizado, y los que lo han hecho, al menos en ficción, han tratado sobre la guerra pero sin llegar a hablar de ella. Y ha pasado poco tiempo, piensa que en Serbia mucha gente niega aún la matanza de Srebrenica o el asedio de Sarajevo. Pero ten en cuenta que La hija del Este al ser una ficción también es subjetiva. Y no tiene ningún afán didáctico. –En sus novelas se centra mucho en la familia… –Es cierto. Me interesa explorar la naturaleza humana, sus contradicciones. Siempre acabo hablando sobre conflictos familiares, pero no te creas que soy original: Guerra y paz es la historia de varias familias, o Ana Karenina, o Madame Bovary… Muchas de las tragedias de Shakespeare son dramas familiares. Es en el seno de la familia donde se manifiestan todas las contradicciones del ser humano.

Alex Oviedo

Javier Calvo obtiene el Premio Biblioteca Breve con ‘El jardín colgante’ (Seix Barral), una mirada a la Barcelona de finales de los setenta

Novela policial en plena Transición española P ara unos Javier Calvo es una de esas promesas que de vez en cuando surgen en la literatura contemporánea española. Para otros, un narrador que busca a través de la provocación agitar las conciencias en un lector adormilado. Algo hay de ambos en El jardín colgante, novela con la que el escritor vuelve a sorprender tras Mundo maravilloso o Corona de flores (con las que obtuvo, además, el reconocimiento de los premios, el Fundación José Manuel Lara y el Memorial Silverio Cañada, respectivamente). Su último libro es una mirada a la Transición española en el que ha querido “retratar aquellos momentos de cambio político en los que era necesario inventar un país nuevo”. Un período que para Calvo forma parte de “una gran mentira. Hubo que construir una España nueva sacrificando ciertos aspectos y ganando otros. Se falseó y ocultó parte de la memoria histórica a partir de

“Me interesaba que los personajes, y el país, se movieran sólo por la utilidad y la conspiración”

“No veo diferencias entre la novela negra y la policial”

una especie adormecimiento selectivo provocado por las fuerzas vivas de la Transición”. Para ello se recurrió a los servicios secretos, que trataron de “rediseñar el sistema institucional” en la nueva España en libertad. Un servicio que en manos de Arístides Lao –agente superdotado y poco sociable– es designado para luchar contra una organización de extrema izquierda en la que tienen a un miembro infiltrado. Un argumento que podría sonar a conocido pero que en manos del escritor catalán adquiere visos de novedad. Y más cuando en la historia está presente la caí-

da de un meteorito, una especie de “símbolo de lo que sería la nueva España. Me interesaba que los personajes, y el país, se movieran sólo por la utilidad y la conspiración”. El hecho de que transcurra en un tiempo conocido le permite al autor “hablar con sobreentendidos”, describir una época “en la que se formularon una serie de normas del juego político que pocos se cuestionan al estar ya muy consolidadas”. El resultado es una novela “policial”, –“no veo diferencias entre la novela negra y la policial”, comenta con gesto serio–, en las que abunda el humor, la ironía, casi un juego plagado de mentiras y de ritmo trepidante. “Decidí que los diálogos marcasen el ritmo del libro, con la idea de que fuese una novela que se leyese con rapidez”, apunta finalmente. Una novela gris, repleta de mentiras, en la que lo inverosímil acaba convirtiéndose en realidad.

A. O.


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Puro deseo El origen del mundo. Pierre Michon Anagrama. 83 págs.

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e puede contar el origen del mundo en menos de cien páginas? Se puede, si en vez de contar la historia de la Historia, uno decide contar la pequeña historia con la que en realidad comienza todo cada día. El deseo, el sexo, el sueño de crear y tener algo más de lo que se tiene. Es lo que hace Pierre Michon en esta novela breve en la que un maestro recién llegado a un pequeño pueblo de la Dordoña bebe los vientos por la sensual madre de uno de sus alumnos, sueña con ella incluso despierto y vive para encontrársela en cada esquina. Junto a ella está otro modelo, la mujer madre y esposa más de andar por casa; y como escenario, las montañas y los ríos en los que nace tras cada invierno la vida y que ocultan las pinturas de los hombres prehistóricos. E. S.

Admiración por una trayectoria Haz lo que temas. La novelística de Raúl Guerra Garrido Varios Autores. Deusto. 274 págs.

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os editores de este volumen recientemente publicado por la Universidad de Deusto lo tenían claro: su amistad con el autor Raúl Guerra Garrido y su admiración por la obra de éste debían ser el motor que pusiera en marcha un análisis de su literatura. Como es muy extensa, al final el resultado es la compilación de 15 artículos sobre 15 títulos concretos (de narrativa) entre los que están Cacereño, Lectura insólita de El Capital, La mar es mala mujer y La soledad del Ángel de la Guarda. Las ideas, conceptos y técnicas de la narrativa de Guerra Garrido quedan al descubierto, al menos tal y como las han interpretado diversos autores. El libro incluye una bio-bibliografía de Guerra Garrido. E. S.

De viajes Londres y Las cinco tumbas de Gengis Khan Stendhal / Suso Mourelo. Gadir. 102 págs.

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tendhal, aquel que da nombre al síndrome que sufren los turistas ante demasiada belleza, es el autor de tres textos cortos y algunas cartas sobre Londres, ciudad a la que le encantaba viajar. Recorridos por la ciudad del Támesis y comentarios sobre los comportamientos de los londinenses –los escotes de las señoras, la mala cara de los tenderos, el poco sentido del humor en general–, junto a comparaciones con otras ciudades de referencia para el autor, componen este volumencito. Gadir publica también en la misma colección (pequeñísimo formato con ilustraciones) Las cinco tumbas de Gengis Khan, de Suso Mourelo, un viaje por China, el desierto del Gobi, Ulan Bator, asentamientos soviéticos y ciudades fantasmas en la exótica Mongolia. E. S.

El inventor reinventado Relámpagos. Jean Echenoz Anagrama. 160 págs.

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ean Echenoz, una de las mejores voces de la literatura europea actual, vuelve a escoger un personaje real como protagonista de su obra de ficción. En este caso es el originalísimo Nikola Tesla, un tipo más que raro al que se le deben muchos de los inventos de los que hoy disfrutamos: la electricidad, el telégrafo, la radio, los misiles (en fin, de éste no disfrutamos tanto), el radar… El problema es que Tesla tenía tantas ideas al mismo tiempo que no había dado a luz una y ya estaba en otra, y nunca se acordaba de hacer negocio con ellas. Mil veces rico y mil veces estafado y arruinado, un poco autista y con varias fobias, el ascenso y caída de esta mente maravillosa es perfecto para una novela. E. S.

Cosas de la edad

Perro infernal El perro de los Baskerville. Arthur Conan Doyle Nórdica. 168 págs.

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l título número 100 del catálogo de la magnífica editorial que es Nórdica es El perro de los Baskerville, de Arthur Conan Doyle (1859-1930). Diego Moreno, el editor de Nórdica, tiene el proyecto de publicar, en edición ilustrada, un libro cada año de la serie protagonizada por Sherlock Holmes. El escritor escocés escribió 60 narraciones protagonizadas por este personaje universal: la mayoría son breves, pero también hay cuatro novelas: Estudio en escarlata, El signo de los cuatro, El perro de los Baskerville y El valle del miedo. El perro de los Baskerville narra una de las aventuras más conocidas de Sherlock Holmes y es una de las mejores obras de Conan Doyle. En esta historia Holmes no está en su estudio londinense sino en el campo, al aire libre, en los páramos de Dartmoor, en el oeste de Inglaterra. El origen del misterio que tendrá que resolver es una leyenda sobre un perro surgido del infierno, que se les aparece a los miembros de una familia para anunciarles su muerte. La niebla del lugar y los horribles aullidos que a veces se escuchan conviven con una brillante hipótesis de trabajo de Holmes, logrando el autor el equilibrio entre lo terrorífico y la lucidez analítica del detective, entre lo sobrenatural y la solución racional. Con El perro de los Baskerville, un clásico de la literatura británica, Conan Doyle obtuvo el mayor éxito de su carrera literaria. Esta edición está ilustrada por Javier Olivares, ilustrador e historietista cuyos trabajos han sido expuestos en numerosas muestras nacionales e internacionales. R. R. H.

Poesía intimista Moscas en los incunables. Michel Gaztambide Ed. Huacanamo. 64 págs.

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ace ya unos meses, la editorial catalana Huacanamo presentaba en San Sebastián la ambiciosa propuesta de publicar la obra poética de cinco autores muy vinculados a la capital guipuzcoana: Hatkaitz Cano, Diego Vasallo, Karmelo C. Iribarren, Pablo Casares y Michel Gaztambide. Éste último, conocido en otros lares por ser el coguionista de algunas de las películas de Enrique Urbizu (en concreto de la multipremiada No habrá paz para los malvados o La caja 507) mostraba su lado más íntimo en un poemario de título sugerente. Moscas en los incunables se presenta así como un conjunto de versos cercanos a lo cotidiano, al día a día del poeta, en el que Gaztambide da muestras de que un autor puede adaptarse a varios géneros y hacerlo igual de bien. Quizás porque no se trata de su primera incursión en el mundo de la poesía –no en vano publicó allá a finales de los ochenta Las aventuras de Máximo Tirati– o porque es en los poemas donde puede volcar su yo más vital. A. O.

Palestina en sus cuentos Cuentos de Tradición Oral de las Mujeres Palestinas Montserrat Rabadán (ed.) Asociación Palestina Bidali. 90 págs.

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a ONG Bidali, creada para expandir y fomentar la solidaridad con los pueblos y culturas de Oriente Medio, acaba de publicar en castellano, euskera y árabe este ramillete de relatos recogidos de la tradición palestina. Son cuentos recogidos de viva voz de mujeres refugiadas en Siria por la arabista Montserrat Rabadán. Poblados de genios, pastores, campesinos y comerciantes que parecen salidos de las Mil y una Noches, guardan curiosa semejanza con algunos de los más populares de nuestra tradición. La historia de la bella Yubene, que tanto se asemeja a Cenicienta, o la del gato Abu Ibrahim, que hará rica a su dueña, la de los tres cabritillos advertidos por su madre de los peligros del lobo…, y que resultan tan breves como frescos e ingenuos, dejan asomar la fragancia del peculiar modo de contar de sus narradoras, oriundas de Nazaret, de Haifa, de Hama o de Jafad. S. C.

Renta antigua. Jon Juaristi Visor. 78 págs.

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l catedrático de Literatura Española Jon Juaristi se sirve en este caso de la poesía para dar cuenta del paso del tiempo, de la nostalgia, de las amistades y las ideologías, de la vejez, de lo que se quiso y se querrá, de lo que chocará con la realidad… “…la Corrosión de la Edad,/ los Amores, su Desgaste,/ lo que queda en el Cedazo/ sin verterse en la Escritura,/ el fatal Encontronazo/ de la Pasión más Sublime/ con la Realidad más Dura…”. Un resumen de vida en menos de un centenar de páginas en las que se cuela de vez en cuando la ironía sobre lo hecho y lo dicho. E. S.

El guión La piel que habito Pedro Almodóvar Anagrama. 169 págs.

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nagrama acaba de publicar el guión de Pedro Almodóvar de la premiada película La piel que habito, un texto basado en la novela de Thierry Jonquet Tarántula. Con prólogo de Vicente Molina Foix y epílogo del propio director, además de fotos del rodaje, este libro permite a los seguidores del manchego, y a sus detractores, por qué no, acercarse de otra forma a la película. E. S.

No tan bruto Cuentos. Augustus Strindberg Nórdica. 200 págs.

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costumbrados a saber del escritor sueco Augustus Strindberg por su mala leche teatral, encontrar estos 12 cuentos es todo un shock. Resulta que podía tener su lado tierno, su lado nostálgico, su lado, digamos, humano. Y así es como por estas páginas desfilan, con el acompañamiento de las ilustraciones de Thorsten Schonberg, madres y niñas, peces que tocan el piano, viudos que echan de menos a su amor, buenos sentimientos; al más puro estilo de Andersen y Hoffmann. Hay también una pizca de tristeza, que es muy suya. Los dibujos, a todo color y muy vivos, merecen más de un vistazo. E. S.


Marc Chagall creó un mundo fantástico en sus obras, que se presentan en una gran retrospectiva en Madrid

El pintor que dio alas a sus sueños P

ara Chagall el arte era sobre todo un estado del alma. Del mismo modo que los personajes de sus cuadros volaban por encima de los tejados, él sobrevolaba los ismos y las modas para dar rienda suelta a su fantasía. Chagall siempre se sintió diferente. De niño, cuando empezó a pintar, pensaba que aquello que le bullía por dentro, que aún no se atrevía a llamar arte, era distinto de lo que veía a su alrededor. Al final de su vida -murió casi centenario, a los 97 añoscuando su personal estilo le había convertido en uno de los artistas más relevantes de la vanguardia del siglo XX, aún conservaba el mismo espíritu. La vida de Marc Chagall (Vitebsk, Bielorrusia, 1887-St. Paul- de -Vence, Francia, 1985) estuvo marcada por su nacimiento en una comunidad judía que fue llenando su pintura de símbolos y metáforas. La mayor parte de las imágenes de sus cuadros estaban en su retina infantil: las casas del pueblo, entonces ruso; la nieve, los trineos, los animales con rostro humano, los rabinos, los violinistas, los enamorados, los ángeles y las escenas de la mitología o la Biblia pasadas por su propio tamiz. Con todo ello construyó un universo colorista habitado por personajes voladores, que ha atraído siempre al público. Son esos chagalls que cuentan historias fantásticas y enigmáticas, como puede comprobarse ahora en Madrid en la gran retrospectiva con que el Museo Thyssen y la Fundación Caja Madrid celebran hasta el 20 de mayo su particular año Chagall al que se añade, además, la reedición del libro Mi vida (Ed. Acantilado), autobiografía del pintor. Este libro, el único que escribió Marc Chagall cuando era muy joven, recoge los episodios iniciales de una vida bastante errante. A base de párrafos cortitos y sencillos bocetos, el artista recuerda sus humildes orígenes en Vitebsk y el trabajo de su padre en un almacén de arenques que llenaban su ropa de escamas (escamas que él

país a otro. En 1915 volvió a Vitebsk para casarse con Bella, la mujer de su vida (“su silencio es el mío; sus ojos, los míos”), pero la gran guerra y la revolución le retuvieron en Rusia, donde llegó incluso a comprometerse con un cargo académico del que finalmente dimitió para trasladarse a Francia en 1923. Allí los encargos editoriales –ilustraciones de la Biblia o las Fábulas de Lafontaine– le ayudaron a mantenerse. Sin embargo en 1941, el ambiente de persecución de los judíos y la nueva amenaza bélica le obligó a emigrar a Estados Unidos para salvar su vida. Un Chagall distinto

Chagall vivió hasta los 97 años y se convirtió en un artista errante, testigo del convulso siglo XX

veía doradas). Chagall recibió sus primeras clases de dibujo cerca de casa, pese a la segregación educativa que sufrían los judíos, aunque en 1907 se trasladó a San Petersburgo –“todavía rosado y con ricitos”– ansioso por conocer un mundo nuevo. En 1910, con una beca, Chagall viajó a París, cuyo ambiente artístico le deslumbró. En

oizaldeko ordu bata inguruan izango zen. Kolpe handi batez, danbatekoz, itxi zuen atea bere atzetik. Ez zen konturatu ez giltza ez mobila ez zuenik hartu. Kolpearen oihartzuna benetan gogorra izan bazen ere, inor ez zen irten zer gertatzen zen ikustera, auzokideek jakin bazekitelako beste kalapita bat izan berri zuena neska-lagunarekin. Ohituta zeuden. Hasieran, baten bat menturatu zen atentzioa ematera, ez zela unea ezta modua ere eztabaida betean jarduteko, baina hark ere etsi behar izan zuen, Joxek ez baitzion inori jaramonik egiten. Ausartu

Mª Jesús Gandariasbeitia

Zaborrontzia

Akabuko orrialdea

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el libro cuenta que trabajaba desnudo en su taller, tal vez para empaparse mejor de aquella ola creativa de las vanguardias, aunque, como él mismo explicaba, nunca llegó a integrarse en ninguna por completo: “el impresionismo y el cubismo me resultan extraños”, decía. El convulso siglo XX le zarandeó de un

apareció entonces en cuadros que traslucían el horror por el holocausto y las noticias que le llegaban de Europa, a los que se añadió la muerte de Bella en 1944. Poco a poco fue recobrando su pasión pictórica hasta que en 1948 regresó a Francia y empezó a realizar encargos tan relevantes como los murales de los teatros de Ópera de Nueva York y París. La última etapa de la larga vida de Chagall transcurrió en St.-Paul-de-Vence, cerca de Niza, que le dedicó un museo. Tras la muerte de Picasso y Miró, el artista era ya una leyenda, aunque en su visionario corazón siempre mantuvo el recuerdo de la infancia que dio sentido a su pintura.

ere ez ziren ausartzen salaketarik jartzera, ordu txikitan zaratak eta oihuak entzuten zituzten arren, inork ez baitzuen ezagutzen Joxeren neska-laguna, ez zuen inork ikusten, ezin zioten galdetu zer gertatzen zen, ea arriskuan egon zitekeen. Joxe, ordea, bai, ondo ezagutzen zuten edo. Bazekiten gautxori modukoa zela, edota behintzat gauez berandu etxeratzen zela, edanda, seguru, batzuen ustez, ez baitzen batere normala behin etxeratuz gero Joxeren etxetik entzuten zena, beti ordu berean eta modu berean. Joxek, gau horretan, amorruz hartu zituen za-

bor-poltsak, are amorru handiagoz atea itxi zuen eta une hartan zeragoion euriari burlaize plantaz kaleko kontenedorera jo zuen. Arnasa hartu behar zuen. Ostiko batez zabaldu nahi izan zuen kontenedorearen estalkia, hain zorte txarrez ezen oina kontenedorearen estalkiari eragiteko barra artean trabatuta gelditu zitzaion. Ezin zuen oina atera. Barrari indarrez sakatzen zion guztietan estalkia zabaltzea baino ez zuen lortzen, oinak, aldiz, gatibu zirauen. Euria ez zuen atertzen, bota ahalean ari zuen eta Joxe blaitzen hasia zen, hotzak tragatuta zegoen. Patzien-

tzia galduta Joxek borroka biziari ekin zion kontenedorearen aurka, ukabilkadak ematen zizkion eta apurtxo bat baretzen zenean, kontenedoreari ziria sartu nahian edo, indarrez eragiten zion oinari, gorantz, lakio horretatik ateratzearren. Baina kontenedorea burugogorragoa zen, ez zuen amore ematen, ostikoak jaso eta estalkia, ahotzarra bailitzan, zabaldu egiten zuen Joxeri zabor ahokada eskainiz. Inguruan zebilen mozkorti deslai bati laguntza eskatu zion kartzela hartatik askatzeko, baina mozkortiak destainaz baino ez zion begiratu, gainera botila huts bat utzi zion ba-

rrura bota zezan. Auzokide batek eskerrak eman zizkion estalkia zabaltzearren, baina Joxe bertan utzi zuen, askatu gabe. Azkenean Joxeren oihuek udaltzainak bertaratu zituzten, berehala askatu zuten. Etxekoek zergatik ez zioten lagundu galdetu ziotenean, Joxek burua jaitsi zuen, etxean ez zen beste inor, neska-lagunarena asmazio hutsa zen, bere bizimodu tristeari aurre egitearren egiten zuela aitortu zuen. Joxek gaua pasa zuen atarian, goizean sarraila kentzera etorri ziren arte.

Alvaro Rabelli


Periódico Bilbao Aldizkaria (2012 Mayo - Maiatza - May)