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WARP.LA

MAGazine

No. 64

LOS MEJORES DISCOS INTERNACIONALES DE 2013

U2 PRESENTARÁ NUEVO TEMA EL 2 DE FEBRERO EL NUEVO DISCO DE RADIOHEAD , ‘EN EL AIRE’

THE

XX

INDIE POP O LO QUE QUIERAS QUE SEA


LOOKING FABULOUS

MÉXICO CITY

TAKES TIME PREPÁRATE PARA CONOCER LA NUEVA CARA DE NUESTRO LIVING ROOM BAR. FEBRERO 2014

WINSIDERMEXICO.COM Campos Elíseos 252, Polanco, Miguel Hidalgo, 11560 Ciudad de México, Distrito Federal 01 55 9138 1800


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WARP.la Editor en Jefe WARP.la Paco Sierra @pacosierra Asistencia Editorial Giorgio Brindesi - Alejandro Altamirano @al__e Colaboradores Abraham Huitrón, Gastón Espinosa, Julia Castillo, Samuel Segura, Juan Manuel Pairone, Carlos Rodríguez GUARP Traductor Jorge Rodríguez @jorgerdz Corrección de Estilo Raúl Arce @raularcech

Columnistas Amanda Palmer (The Dresden Dolls), Paul Stokes (Editor Asociado Q Magazi- ne), Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs), Joselo Rangel (Café Tacvba), Marc Dorian (Dorian), Eduardo Guillot

Productor General Alejandro Franco Productor Ejecutivo Eduardo Montes Coordinador Editorial Giorgio Brindesi @giorgiobrindesi Coordinador Editorial Asociado Diovanny Garfias Conductora Mariana Blessmann @mariblessmann Director Rubén Márquez @rubenmarquez87 Realizador Sergio Gálvez ARTE Y DIGITAL Dirección de Arte Oscar Sámano

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© WARP Marca Registrada ®. Año VI No.63 Fecha de Publicación 01-01-2014. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENI- DOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 52807329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008- 110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400-102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. 1


XX The XX:

“Debemos ser más reservados” Cuanto más populares son, más mantienen el secreto: los integrantes de la última revelación británica dan pistas sobre su historia, sus letras y su sexualidad.

Los integrantes de la banda que hay detrás del álbum más aclamado por la crítica en el 2009 están sentados alrededor de una mesa pequeña. Con apenas más de veinte años, moderados, vestidos de negro de la cabeza a los pies, no muy proclives al contacto visual, los tres integrantes de XX (la cantante y guitarrista Romy Madley Croft, el bajista y vocalista Oliver Sim y el baterista Jamie Smith) tienen algo de gótico suburbano. “Terminamos con un look similar porque estamos todo el tiempo juntos, pero no es un uniforme”, dice Sim: “Si me apareciera en un ensayo vestido de naranja brillante, no me mandarían a casa a cambiarme”. La primera vez los vi en vivo una sofocante noche de verano en un pequeño teatro de Londres. La impresión que daban era que se tomaban todas las molestias para no atraer la atención sobre sí mismos, algo bastante extraño cuando lo que uno hace es actuar frente a 500 personas. Dicho esto, la disparidad entre lo que pasaba en el escenario (o más bien lo que no pasaba) y lo que salía de los parlantes, dejaba al público cautivado. Sonaba a languidez, a saciedad, a post-coito. Las voces de Sim y Madley Croft eran de una suavidad anhelante. Todo resultaba profundamente misterioso y hechizante. Madley Croft se horroriza un poco ante la mención de que sus canciones aluden en gran medida al sexo, lo cual resulta gracioso viniendo de una mujer que se pasa la mayor parte del álbum debut (XX) arrodillada, preguntándose si no podrá hacerlo mejor con las luces encendidas o rogando reiteradamente a desconocidos que no se apuren. “Con honestidad puedo decir que nunca me senté a pensar: ‘Esta canción es sobre sexo’”. Frunce el ceño. ¿De veras? “Estos temas los escribíamos a los 17 años”, dice con firmeza y en su voz entra incluso una mínima acusación del tipo: “¿Sos un perverso, acaso?”. “No creo que nos sentáramos y dijéramos abiertamente: ‘Esta canción es sobre mi vida sexual’”.

cubrir las cosas con un velo discreto. Un par de entrevistas iniciales hacía referencia abiertamente a que eran gays, lo cual ciertamente agregaría todo un nivel extra de intriga a sus dúos de amor no correspondido, pero ahora corrieron un velo sobre su sexualidad: los entrevistadores deben estar atentos a no preguntar porque no obtendrán ninguna respuesta. Antes eran un cuarteto, pero justo cuando el éxito de The XX creció como bola de nieve, Baria Qureshi (teclados) se fue en circunstancias ligeramente misteriosas antes de una presentación en Londres. De todos modos tocaron, y Sim parecía a punto de llorar en el escenario al anunciar su alejamiento, pero también sobre eso, habían tendido un velo. “Las cosas habían cambiado entre nosotros”, dice Sim: “La dinámica social no funcionaba”. O sea que nadie sabe en realidad demasiado sobre ellos, más allá de que Sim y Madley Croft fueron juntados por sus padres cuando eran bebés y desde entonces son amigos : su recuerdo más temprano es haber tocado juntos en el arenero cuando tenían dos o tres años. Y que todos los integrantes de la banda fueron a la escuela Elliott en Putney, en el sudoeste de Londres. Dada la cantidad de tiempo que ahora pasan juntos en los atestados confines de un autobús de gira (situación que a menudo lleva a las bandas a una distracción asesina) podría esperarse razonablemente que Madley Croft y Sim estuvieran hartos de verse, pero al parecer no. “Estuvimos en la escuela juntos casi todos los días, toda nuestra vida”, dice Madley Croft, “o sea que es totalmente natural ver a Oliver todos los días”. Sim asiente: “Creo que sería extraño si no fuera así”.

Sus ambiciones musicales, impulsadas por sus padres melómanos (la madre de Sim, que “desarrolló una pasión enorme por Jack White”, los llevó al Festival Reading En realidad, no sabe con certeza sobre qué tratan las canciones debido a la forma y a la Academia Broxton para ver a los White Stripes cuando tenían 14 años) se peculiar en que construyen sus dúos: Sim y Madley Croft escriben las letras que limitaban a arreglar crudamente versiones de temas de los Pixies y Wake Me Up cantan cada uno por su lado, sin decirse uno al otro sobre qué están escribiendo. Before You Go-Go de Wham! (“nuestra versión era muy oscura”) en sus dormitorios. “Siempre nos resultó muy cómodo y natural compartir y hacer una especie de collage con nuestras letras”, dice Madley Croft. Pero ahora es distinto: a Sim el otro día lo reconocieron en el supermercado. Y, tal Se las han ingeniado para mantener cierto grado de misterio, una hazaña no menor como cuenta la historia, da la impresión de que no lo llenó de alegría. Ahora le preoen la era de los muros y los post en Internet y los sitios web de chismes. Para Jamie cupa escribir letras sabiendo que gente que no es de la banda va a oírlas. “Este Smith, esto deriva del simple trámite de no decir nada. En un momento de la entrevista álbum fue hecho sin expectativas”, dice. “Nadie sabía quiénes éramos. Cuando yo bosteza y dice que prefiere tocar la batería electrónica antes que la real; lentamente se escribía las canciones, no pensé que nadie, fuera de Romy o James, las escucharía. torna evidente que esto representa una cima vertiginosa de locuacidad y apertura Ahora sé que muchos van a...”. Su voz se pierde y sonríe: “Tal vez piense que debo ser del alma que nunca volverá a escalar en mi compañía. Madley Croft y Sim, por su un poco más reservado”. parte, han desarrollado una actividad complementaria impresionante, destinada a 4


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COEX

Cuando hicimos el primer y nuestra vida ha camb enton

El caluroso y luminoso mediodía barcelonés de finales de mayo y, sobre todo, la piscina de la terraza del Hotel Zero frente al recinto del Fòrum contrastan vivamente con los negros atuendos de los tres miembros de The xx que han convocado a la prensa para hablar acerca y alrededor de “Coexist” (Young Turks / ¡Pop Stock!, 12). Romy Madley-Croft (voz y guitarra), Oliver Sim (voz y bajo) y Jamie Smith (bases y producción) evitan el sol a toda costa, sentándose a la sombra frente al entrevistador. Curiosamente, es el más ‘viajado’ de los tres, Jamie Smith, brazos cruzados y siempre de perfil para ocultar un pavoroso ataque de acné en su rostro, el más remiso a contestar y tan sólo lo hará tras las invitaciones de sus compañeros. Su papel, ahora que los tres solidariamente afrontan el trámite promocional, ha dejado de ser el de “el único miembro de The xx que tiene vida social” y se remueve en su asiento mientras Romy contesta a mi primera pregunta. Habíais dicho que este segundo LP iba a estar marcado por la música de baile y, por el contrario, es incluso más introspectivo que el primero. (Romy) Bueno, nunca debimos haber dicho eso porque hasta muy tarde, sobre finales de 2010, no terminamos la gira y empezamos a pensar en el siguiente disco. En noviembre de 2011 empezamos a grabar y entonces decidimos cómo iba a ser el disco, qué canciones seguían adelante y cuáles se desechaban... Empecemos por el título, ¿qué significado tiene “Coexist”? (Romy) Cuando hicimos el primer disco éramos muy jóvenes y nuestra vida ha cambiado totalmente desde entonces. En primer lugar, nos hemos independizado y ya no vivimos con nuestros padres (se le escapa una media sonrisa cargada de timidez), así que hemos aprendido a coexistir con vivir la vida diaria. Eso está muy bien, pero supone una gran responsabilidad porque hay muchas decisiones que tomar que interfieren con las de estar en un grupo. Cada uno de nosotros tiene unas nuevas preocupaciones y motivaciones para estar en la banda, pero existe un compromiso de mantenernos unidos, como en un matrimonio, hay que saber dejar a un lado lo personal para mantener la unión, eso es “Coexist” para nosotros. Así pues, esa coexistencia se refiere a las diferentes personalidades dentro de la banda. Llámenme paranoico, pero la incomodidad de Jamie Smith a lo largo de la entrevista me huele a desautorización por parte de Romy y Oliver. La parte lírica ha salido triunfante esta vez sobre la bailable.


XIST

disco éramos muy jóvenes biado totalmente desde nces. ¿Qué los llevó a hacer un disco más pausado e introvertido que el primero? Lo normal habría sido hacer algo más grande, más contundente. (Romy) Sí, es cierto, pero queríamos huir del cliché de preparar las canciones para impresionar en directo. Nuestra idea es poner en el disco sólo lo que podamos tocar los tres en directo y eso ya es un gran límite, pero además, creo que pensamos de forma diferente a muchos otros artistas y creemos que es más eficaz una pausa que un redoble... Pocos redobles, pero sí muchas pausas pueden encontrarse a lo largo de “Coexist”. Sólo dos escuchas en las oficinas de Go Mag un par de días antes de la entrevista es a todas luces insuficiente para tomar conciencia de la calidad del disco y apenas lo justo para desbrozar sus características de cara a entrar de lleno en su análisis conjuntamente con sus autores. Lo peor es que pese a las comprensibles reservas por parte de su compañía tanto recelo no sirvió para nada y “Coexist” se filtró finalmente el día 20 de agosto. De los doce temas escuchados, sólo un tema ha quedado fuera de la versión definitiva: “Reconsider”, una balada a dos voces sin ningún beat. Demasiado para un disco que camina peligrosamente sobre el límite de ser demasiado lento, demasiado desnudo, sin estribillos (aunque algunas frases se clavan como cuchillos) y mucho más narrativo. Del resto, destacan las dos canciones avanzadas a lo largo del verano: “Angels”, con Romy bordando lo de “Being / As in love with you as I am”; y “Chained” donde ambas voces se entrelazan hasta un glorioso y ascendente “We used to be closer than this”. A ellas se une “Fiction” (“Fiction when we’re not together”), “Reunion” con subidón final y steel drums (según Oliver, “fueron idea de Jamie, se propuso aprender a tocarlos y ya los domina”) y “Swept away”, la única con una base bailable sobre la que Romy canta en lugar de recitar. “Romy y yo aportamos las canciones que vamos a cantar y entre todos decidimos qué es lo que le conviene a cada una”, explica Oliver. “Pese a trabajar por separado, ya sabemos qué tipo de letras son las que van bien para la música de The xx y viceversa. Jamie propone las bases y los arreglos y entre los tres vemos si es algo que nos hace sentir cómodos o no”. Romy le interrumpe. “En este disco ya hay algunas canciones que hemos compuesto conjuntamente y ya no creo que dejemos de hacerlo. Al principio fue complicado, pero ahora ya no podemos hacerlo de otra manera”. En cuanto a los arreglos de “Coexists”, Romy y Oliver sólo proponen lo que pueden reproducir en directo, “todo lo demás es cosa de Jamie: los steel drums de ‘Reunion’ el órgano de ‘Missing’, el piano de ‘Swept away’, todo lo toca él”, como bien apunta Oliver. 7


LOS

MEJORES DISCOS INTERNACIONALES DEL 2013 Aquí van los

10 ÁLBUMES que han agitado y aún lo hacen el

ROCK MUNDIAL


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The Next Day, DAVID BOWIE

En el año en que la promoción de discos ha superado, para bien y para mal, todas las barreras conocidas (los casos de Daft Punk, Arcade Fire o Jay Z), quizá la mejor estrategia de todas ha sido la de David Bowie: sin que absolutamente nadie supiera nada, sin que nadie lo esperara, sin ningún tipo de mega-acción promocional o comercial, sin ni siquiera dar la cara más que en un par de fotografías, un día aparecieron una canción (Where are we now?) y un anuncio de álbum. Lo primero fue Bowie tomando un tren en Postdamer Platz, y el KaDeWe, Nurnberger Strasse. Lugares de su Berlín de finales de los 70. Y después apareció la portada de The next day, una genial reinterpretación, o sobreimpresión, del mítico Heroes de 1977.

Lanzamiento: 11-03-2013 Género: Rock País: EEUU Discografía: Iso–Sony

Se mire como se mire, una genialidad táctica por parte de un artista que siempre rodeó su música de algo más que álbumes y giras y que siempre ha manejado los tiempos a voluntad. Lo primero fue Bowie tomando un tren en Postdamer Platz, y el KaDeWe, Nurnberger Strasse. Lugares de su Berlín de finales de los 70. Y después apareció la portada de The next day, una genial reinterpretación, o sobreimpresión, del mítico Heroes de 1977. Se mire como se mire, una genialidad táctica por parte de un artista que siempre rodeó su música de algo más que álbumes y giras y que siempre ha manejado los tiempos a voluntad.


2

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AM, ARCTIC MONKEYS

Ha sido demasiado habitual recurrir a los lugares comunes al hablar de Arctic Monkeys. Sin embargo, estos cuatro chicos de Sheffield han sabido crecer sin dejarse influir, depurando su talento hasta llegar a este quinto disco, que será determinante en su carrera. La principal razón es que Alex Turner (voz, guitarra, letras) ya no necesita convencer a nadie. Así, entrega un trabajo de rock’n’roll clásico que atrapa el espíritu de 2013, un álbum grabado en Los Ángeles que sabe combinar pasajes cálidos con arranques euforizantes y baladas delicadas con atmósferas cinematográficas gracias al fulgor creativo del cantante, sujeto con destreza por James Ford (Simian Mobile Disco), su habitual cómplice a la producción.

Lanzamiento: 09-09-2013 Género: Rock País: Reino Unido Discografía: Domino

Canciones como Rumine? estilizan ese sonido veloz marca de la casa, apoyado en la apabullante pegada de Matt Helders (batería), mientras que Fireside desarrolla el rock intrigante que descubrieron en Humbug (2009) con la ayuda de Josh Homme (que aparece fugazmente en Knee socks). Pero es en la suave melancolía de Mad sounds y I wanna be yours o en la elegancia de No.1 party anthem donde el cuarteto muestra su exuberante progresión. Como disco de madurez que es, AM no está exento de aventuras, como esos coqueteos con el falsete que tanto se le criticó a Julian Casablancas en lo último de Strokes, presente aquí en One for the road, Snap out of it y la sorprendente I want it all. Por encima de todo se eleva la habilidad de Turner para disparar palabras que se enganchan unas con otras en un torbellino de relatos atemporales en el que todos querríamos vernos identificados.


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Random access memories, DAFT PUNK

Grandes colaboradores, nuevos sonidos y ambiciones en el esperado nuevo álbum del dúo electrónico francés. Un contrato de confidencialidad de por medio. Permiso para tuitear el “yo estuve allí”. El teléfono móvil, secuestrado en un sobre. Las reseñas, nótese la ironía, embargadas hasta el Día del Trabajador. Ingeniería promocional en la sociedad del espectáculo. Pues sí, allí estuvimos. Y debemos dar por buena la asistencia porque el primer álbum de Daft Punk en ocho años –ustedes deciden si la banda sonora de Tron: Legacy (2010) puntúa o no– satisface holgadamente las expectativas depositadas en él.

Lanzamiento: 21-05-2013 Género: Electrónica País: Francia Discografía: Columbia/Sony

Inspirado, en su mayor parte, por el funk y la disco music, Random access memories trasciende la estelar nómina de colaboraciones –Julian Casablancas, Panda Bear, Pharrell Williams, Todd Edwards– y el aparato mercadotécnico dispuesto en derredor. Es un trabajo largo y ambicioso, en el que abundan los hits rutilantes –el medio tiempo soft-rock de The game of love, la ensoñación de Instant crush, el pop adulto de Fragments of time– y no se hacen ascos a una experimentación pinturera y meticulosa. La monumental Giorgio by Moroder –combinando spoken-word, fusión jazzística, bola de espejos y suspense cinematográfico–, la sideral Motherboard –percusión líquida, arreglos en zig-zag, ruido arcano, bombos de gran calibre– o la polifonía de Doin’ it right son sólo tres ejemplos del impresionante despliegue creativo efectuado por el dúo francés. Valió la pena, sí.


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Dream river, BILL CALLAHAN

¿Qué es lo que convierte a un artista excelente en un clásico? ¿Es una cierta serenidad ante la vida, la aceptación de lo bueno y lo malo, la capacidad de explicar la luz y la oscuridad del mundo humildemente y sin aspavientos, con la máxima elocuencia y elegancia? Si es algo de eso, no cabe duda de que el norteamericano ha alcanzado ese estatus, tras más de veinte años de impecable trayectoria reinventando la rica tradición de la americana. Con su tono suavemente luminoso y arreglos que evocan los setenta, “Dream River” ha sido concebido por su autor como un álbum para escuchar de noche, justo antes de entrar al territorio de los sueños.

Lanzamiento: 17-09-2013 Género: Indie folk País: USA Discografía: Drag City

Una engañosa ligereza viste las composiciones (por ejemplo, la preciosa balada “Small Plane”), cuya instrumentación es más exuberante. Flautas, congas, pianos eléctricos, claves y violines, que, sin oponerse a la sobriedad habitual de Callahan, confieren al álbum una rara atmósfera onírica. Y luego, claro, esa voz profunda y cálida que declama verdades eternas de forma críptica, y que aquí y allá nos toca por dentro: “We’re all looking for a body or a means to make one sing”, canta al final de “The Sing” y sabemos que es verdad.


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Reflektor, ARCADE FIRE

Arcade Fire no suelen tocar mucho rock & roll directo. Pero son muy buenos haciéndolo. Normal person empieza con una broma (los efectos de sonido del caos de un grupo enchufando sus instrumentos para tocar en un garito), y luego suena como si Butler comandara a la Velvet Underground con un inseguro Little Richard al piano. El shock inicial de Joan of Arc, el último tema del primer disco, es punk hardcore. Pero el bombardeo rápidamente muta a una sorpresa más jugosa: un ritmo estilo Gary Glitter. La canción –un homenaje a la fuerza y el sacrificio femeninos– se eleva hacia una conclusión inevitable: largos susurros de teclado y Chassagne cantando en francés a través de torsiones electrónicas. Es un final dinámico y conmovedor, y dudo de que nadie se sintiera estafado o infeliz si Reflektor acabara ahí.

Lanzamiento: 29-10-2013 Género: Rock País: Canadá Discografía: Merge/Universal

Reflektor está más cerca de clásicos que supusieron un punto de inflexión como el Achtung baby de U2 y el Kid A de Radiohead: un apasionante acto de riesgo y renovación a cargo de un grupo con un atractivo comercial consolidado y un enorme miedo hacia la mediocridad. “If that’s what’s normal now, I don’t want to know” [“Si eso es lo que se considera ahora normal, no quiero saber nada de ello”], canta Butler en Normal person, sonando como alguien para quien este cielo no será suficiente la próxima vez.


6

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Overgrown, JAMES BLAKE

El fenómeno James Blake va a seguir creciendo con un segundo álbum al que el oyente llega con el oído entrenado y el artista con la tranquilidad de haber encontrado una voz propia. La producción, sucinta y atrevida, brilla sin filigranas al servicio de unas canciones que de nuevo rebosan sentimentalismo y emotividad a flor de piel. Su fuerte sigue siendo la combinación minimalista de piano y voz sufrida, que aquí se mueve entre arrebatadores giros gospelianos (Overgrown, DLM) y ecos de un Antony futurista (To the last, Our love comes back).

Lanzamiento: 08-04-2013 Género: Post-dubstep País: Inglaterra Discografía: Atlas/Universal

Pero licencias como el intenso crescendo de sintetizador zumbante en la magnífica Retrograde, o el tratamiento inquietante y obsesivo de las electrónicas Digital lion y Voyeur, descubren a un artista inquieto que lucha por no acomodarse. Queda por saber qué pinta el rap de RZA, cerebro de Wu-Tang Clan, en un Take a fall for me que nos recuerda que la obra maestra del londinense, aunque cerca, aún está por llegar.


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… Like clockwork, QUEENS OF THE STONE AGE

Parece ser que Elton John estaba en un coche, el conductor le habló de Queens of the Stone Age y los escuchó. Acto seguido llamó a Josh Homme y le dijo: “Lo único que le falta ahora mismo a tu grupo es una auténtica reina”. Hoy, Sir Elton ya forma parte de ese lustroso elenco de invitados que suelen coronar los discos de Queens of the Stone Age. Pocos músicos actuales tienen en cuenta la importancia del sentido del humor tanto como Josh Homme, y pocos también convierten esa virtud en una herramienta de trabajo. Que Elton John esté en Like clockwork significa que siguen siendo un grupo abierto y sin miedo a nada, capaz de extraer una idea creativa de lo que podría haberse quedado en una divertida historia.

Lanzamiento: 04-06-2013 Género: Rock País: USA Discografía: Matador / Popstock

Desde 2007, la banda ha perdido y ganado miembros; por su parte, Homme se ha involucrado en grupos paralelos como Them Crooked Vultures con su amigote Dave Grohl y John Paul Jones. En …Like clockwork, primer disco de QOTSA desde entonces, continúan abriéndole puertas a su estilo, siguiendo esa evolución que les lleva a ser el grupo de rock duro más atípico de la historia. Los riffs persisten (I sat by the ocean, Smooth sailing), guiados por guitarras monumentales y apaciguados por melodías que reivindican el rock más querido por las FM americanas de los ‘70. Y por supuesto está la canción con Elton, Fairweather friends, uno de los temas más rococó del álbum (donde también participa Jake Shears), así como Kalopsia, la balada marcada por crescendos que interpreta Alex Turner. Consistente y cambiante, …Like clockwork es como QOTSA, un poderoso tratado sobre cómo modernizar lo eternamente clásico.


8

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Amok, ATOMS FOR PEACE

Ahora que parece que de cada nuevo álbum de Radiohead lo de menos es la canción y lo de más debatir sobre el negocio del arte; ahora que Thom Yorke juega a la meta-desfiguración de un rostro, el suyo (ver número de febrero de Dazed & Confused), en un ejercicio rápido y paralizante como la anestesia de desmitificar al personaje; ahora, más que nunca, el debú del grupo que lidera junto a Flea de Red Hot Chili Peppers y el productor-gurú de la pasada década Nigel Godrich, se convierte en un artefacto necesario. Porque más dentro aún, en los ritmos mutantes y entre los discos de Neu!, hay un estrecho camino surcado por estructuras adictivas y melodías precisas: un engaño de todo lo bello.

Lanzamiento: 25-02-2013 Género: Rock País: USA Discografía: XL Recording/ Popstock

Amok, el disco, no hace pie y eso da seguridad. Es meter los dedos en el pop, estirarlo, las cuencas al descubierto: privarle de atributos, evolucionar. Default se agarra al hip-hop y para Stuck together pieces toman préstamos del free-jazz. Apropiarse del techno para comunicar el vacío burgués tiene sentido (algo parecido hace Damon Albarn con lo étnico). Dropped empuja las atmósferas ochenteras de Chromatics y la frialdad del Idioteque un paso más: Scott Walker hacía golpear trozos de carne; Yorke, máquinas y metales. En cada escucha se perciben los patrones no lineales –ese Godrich–: cambios para ganar velocidad, para vencer. Y no porque lo que cuente no se sepa, sino porque es él, Thom Yorke, quien lo propone. El mito sigue ahí, para rabia suya.


9

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Trouble will find me, THE NATIONAL

Su carrera ya es comparada con la de R.E.M. y su lista de colaboradores incluye todo un quién es quién del indie yanqui (aquí: Sharon Van Etten, St. Vincent o Sufjan Stevens). Los de Berninger han llegado bien arriba sin renunciar a nada. Con Boxer prometieron algo, con Alligator lo cumplieron y con High violet demostraron que ese algo se podía incluso vender. Este disco se afrontaba, en cierto modo, con el miedo a tener ya poco más que ganar y sí mucho que perder. Pero desde los primeros fraseos de la majestuosa I should live in salt queda claro que volverá a ser algo especial, bien a base de canciones donde parece no pasar nada

Lanzamiento: 29-10-2013 Género: Rock País: USA Discografía: 4AD/Popstock

(Demons o Fireproof son pelis tan bellas que casi no necesitan argumento) u otras en las que pasan tantas como en la mitad de los álbumes que se editan hoy día (Sea of love es un almanaque de buenas ideas, en Graceless todo podría ser un estribillo). The National han logrado algo que tal vez no veíamos desde Portishead: una banda que sólo suena a ella misma y que hace que todos sus imitadores parezcan ridículos.


10

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Rewind the film, MANIC STREET PREACHERS

Lo primero que se supo de Rewind the film fue la canción titular, sobre echar la vista atrás desde la vejez y suplicar por un rebobinado a los tiempos felices, a los brazos de la madre y la mano del padre, a la diversión y los amigos. El invitado Richard Hawley canta las estrofas como si diera misa, y en los estribillos atrona la emocionante súplica de James Dean Bradfield. La emoción que logran ambos llega a unas cotas casi difíciles de soportar si ya no eres adolescente y no tienes tu mejor día. Cuando no se esperaba gran cosa, los venerables Manics acaban de escribir una canción directa para su top 5.

Lanzamiento: 16-09-2013 Género: Rock País: UK Discografía: Sony Music

Las letras de Nicky Wire (salvo la última 30 year war, anti-thatcherista) reflejan con tristeza y firmeza el paso del tiempo, la edad y el peso del pasado (la inicial This sullen Welsh heart, de lo mejor del álbum, arranca así: “No quiero que mis hijos crezcan como yo/te destroza el alma, es una enfermedad burlona”); James Dean Bradfield abandona la guitarra eléctrica por la suavidad de los arpegios; y los colaboradores (Hawley, Cate Le Bon y Lucy Rose, embriagadora en This sullen Welsh heart) son aportaciones valiosísimas. De los Manics no se esperaban discos así. De ahí la alegría.


NEWS EL NUEVO DISCO DE

RADIOHEAD ‘EN EL AIRE’ A pesar de que Colin Greenwood afirmó el pasado año que Radiohead empezaría a trabajar en un nuevo álbum a finales de 2013, a día de hoy la banda todavía no ha entrado al estudio. Y no solo eso: según ha declarado el bajista a Drowned in Sound, por el momento el grupo va “a disfrutar de estar en casa”, por lo que el futuro disco de la banda queda “en el aire”. “Me gustaría poder decir que vamos a empezar a trabajar, publicar algo y luego pasar doce meses en la carretera de gira”, explica Greenwood, “pero simplemente queremos descansar y tomarlo con calma”. Sin embargo, el bajista advierte que no hay motivos para alarmarse por la banda: “todos estamos muy contentos y optimistas, y con ganas de una nueva aventura”.

U2 PRESENTARÁ NUEVO TEMA EL 2 DE FEBRERO El nuevo álbum de U2, primero en cinco años, está cada vez más cerca: según informa Billboard, la banda presentará Invisible, uno de los temas de su próximo disco, como parte de una campaña contra el sida el 2 de febrero. Durante ese día, la canción podrá descargarse de forma gratuita de iTunes y, por cada descarga, Bank of America donará un dólar a (RED), la organización de lucha contra el virus capitaneada por Bono. Ese mismo día, durante en el intermedio de la Superbowl, la banda irlandesa ha contratado un espacio publicitario en el que también interpretarán el tema y, de confirmarse los rumores, darán a conocer los primeros datos del álbum.


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VANS GIRLS NIGHT MÉXICO CITY 01-02-2014


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